時間：2023-05-29 17:40:22
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇最新影評，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
按照奧斯卡獎最新規(guī)則，今年將有5至10部影片獲得最佳影片提名。在所有參選影片中，有五部已可以被歸納在第一陣營：邁克爾?哈扎納維希烏斯執(zhí)導的《藝術(shù)家》、亞歷山大?佩恩導演的《后裔》、塔特?泰勒執(zhí)導的《幫助》、馬丁?斯科塞斯的最新力作《雨果》和伍迪?艾倫的《午夜巴黎》，這五部影片也全部獲得2012年美國金球獎最佳影片的提名。
《藝術(shù)家》：以經(jīng)典向經(jīng)典致敬
奧斯卡目標：最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳藝術(shù)指導、最佳配樂
邁克爾?哈扎納維希烏斯執(zhí)導的《藝術(shù)家》是一部黑白默片。影片完全采用了傳統(tǒng)的好萊塢敘事手法，講述了20世紀20年代末30年代初，好萊塢和整個電影世界由默片走向有聲時代，很多人的命運也由此改變。影片中有很多向一些經(jīng)典電影，入《一個明星的誕生》、《雨中曲》等致敬的橋段。
在2011年的第64屆戛納國際電影節(jié)上，《藝術(shù)家》一上映便獲得滿堂彩，繼而作為電影節(jié)競賽單元的驚喜影片在最后時刻躋身金棕櫚的競爭行列，最終，讓?杜雅爾丹憑借此片摘得戛納影帝桂冠。自此，《藝術(shù)家》一路過關(guān)斬將，把紐約影評人協(xié)會最佳影片獎、華盛頓影評人協(xié)會最佳影片獎、波士頓影評人協(xié)會最佳影片獎等一系列頗具分量的獎項收入囊中。此外，影片還獲得美國演員工會獎最佳影片提名、美國評論家選擇獎最佳影片提名和金球獎最佳影片提名。
《后裔》：“小人物”的蓬勃野心
奧斯卡目標：最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳劇本、最佳女配角
《后裔》改編自女作家凱?哈特?赫明斯（Kaui Hart Hemmings）的暢銷小說，是導演亞歷山大?佩恩在2004年的《杯酒人生》之后的又一部力作。由喬治?克魯尼飾演的主人公馬修?金是個地產(chǎn)商，也是一個非常不稱職的父親，但當他的妻子在夏威夷遭遇了一起意外事故之后，他被迫迎接不可預(yù)知的未來。
亞歷山大?佩恩是一個非常重視故事的導演，他之前的作品如《杯酒人生》等都是用故事驅(qū)動人物及情感的影片。他還偏愛根據(jù)小說改編電影，此前他的幾部廣受好評的電影無一例外都是根據(jù)小說改編而來。對于《后裔》的改編，他說：“在凱?哈特?赫明斯的這本小說中，我看到了自己絞盡腦汁也想不到的故事、人物和世界，我很慶幸自己看到了這本書。故事，始終是電影的靈魂和核心，一個獨特的故事更是如此，所以我對故事非常重視。我希望能在電影中展示出與我個人經(jīng)歷截然不同的人生。”
在這部情節(jié)并不復(fù)雜的影片中，佩恩請到喬治?克魯尼、朱迪?格雷爾、謝琳?伍德蕾等一眾實力派演員來配戲，可謂看點十足。佩恩說：“這些優(yōu)秀的演員可以為影片帶來不一樣的感受和氣質(zhì)。因為在此之前，他們都已經(jīng)演過不少電影，對人生有著不同的體驗和理解，能為角色帶來不同的感覺。比如克魯尼，他扮演的的角色是一個婚姻和家庭的失敗者，這與他之前大多數(shù)的角色都不一樣，會讓觀眾產(chǎn)生不一樣的感受。”
《后裔》目前已斬獲洛杉磯影評人協(xié)會最佳影片獎、國家影評人協(xié)會最佳男主角獎和紐約在線影評人協(xié)會最佳劇本獎，并獲得美國評論家選擇獎最佳影片、金球獎最佳劇情類影片和美國演員工會獎最佳影片等提名。獨到的劇本、精湛的表演、犀利的視角以及不向主流審美妥協(xié)的態(tài)度，使得《后裔》的優(yōu)勢與野心一目了然。
《幫助》：初生牛犢不怕虎
奧斯卡目標：最佳影片、最佳改編劇本、最佳女主角、最佳女配角、最佳服裝
《幫助》改編自同名小說，作者凱瑟琳?斯托克斯是美國文學界的新人。《幫助》是她在2009年推出的第一部小說，這部處女作一問世即登上暢銷書排行榜，直至今日。電影《幫助》的導演塔特?泰勒之所以能夠在與眾多知名導演的激烈競爭中勝出，取得小說的電影改編權(quán)，不是因為他更有名――實際上恰恰相反，塔特?泰勒在好萊塢就像凱瑟琳在美國文學圈一樣是一個新人，《幫助》正是他的電影處女作――而是因為他有著獨一無二的優(yōu)勢：和凱瑟琳是從小到大的好朋友。
《幫助》的故事發(fā)生20世紀60年代的美國密西西比州，當時的密西西比靜謐安詳，風光迤邐，但在安詳?shù)谋砻嫦码[藏著種族主義的洪流。故事主人公是三個女人――艾比、明寧和斯基特。黑人女傭艾比用了半輩子的時間照顧白人雇主的孩子，卻失去了自己的孩子；明寧同樣是個黑人女傭，性格潑辣，因為使用白人雇主的衛(wèi)生間而不是專供黑人使用的衛(wèi)生間被解雇，這使她很難再在種族主義盛行的密西西比找到愿意接納她的白人家庭；斯基特是一個年輕的白人女性，看不慣美國社會對黑人女傭的不公平對待，為了幫助這些女傭脫離困境，她打算寫一本書，并開始了艱苦的采訪工作。
《幫助》2011年8月上映之后，一石激起千層浪，不僅好評如潮，口碑極佳，而且在票房上也斬獲甚豐，全球票房收入已經(jīng)逼近2億美元大關(guān)。這部影片被評為黑色影評人協(xié)會獎最佳影片，同時還把最佳女主角獎、最佳女配角獎、最佳改編劇本獎以及最佳集體表演獎四個獎項收入囊中。此外，《幫助》也獲得美國演員工會獎最佳集體演出、美國評論家選擇獎最佳影片和金球獎最佳劇情類影片等提名。
《雨果》：老馬丁聊發(fā)少年狂
奧斯卡目標：最佳影片、最佳導演、最佳劇本、最佳剪輯、最佳藝術(shù)指導、最佳配樂
《雨果》是著名導演馬丁?斯科塞斯的首部3D力作，是他近7年以來首部不是由萊昂納多?迪卡普里奧主演的影片，也是他近18年以來拍攝的第一部PG級影片。
這部影片改編自布萊恩?瑟茲尼克的同名暢銷書《雨果》，原著于2007年獲得鵝毛筆大獎，并一度在《紐約時報》暢銷書排行版上名列前茅，被業(yè)內(nèi)視為《哈里?波特》之后最好的兒童魔幻作品。故事發(fā)生在上世紀30年代末巴黎一個繁忙的火車站，12歲的孤兒雨果藏匿于墻壁后的暗窄通道里，在每個夜晚的燭光下給火車站的27座時鐘上油校準；死去的父親給他留下的唯一遺產(chǎn)便是一本神秘筆記和一臺在旁人眼中完全是垃圾的機器人。某天，雨果無意中得知這個機器人可以寫字作畫，于是希望有天自己能把它修好⋯⋯
和很多文藝片導演不同，斯科塞斯不僅不反對3D電影，還很想親自做一次嘗試。“我們就生活在一個3D的世界里，看到的、使用的、接觸到的都是3D。那么為什么不拍攝一部3D電影呢？”他說，“瑟茲尼克的這部作品，既不是小說也不是繪本，更不是什么配圖童話之類，而是一部綜合了很多元素的故事書。在這個故事里，老巴黎的調(diào)調(diào)和質(zhì)感非常重要，營造了影片的主氛圍。我想在電影中展示出一種真實感，那種像是在現(xiàn)實生活中可以觸摸的3D的感受，所以我覺得現(xiàn)在的3D是一種最好的表達手段。”
然而拍攝3D電影，對于斯科塞斯這樣的老導演來說并非一件易事，除了技術(shù)上的難題需要克服之外，最重要的是拍攝習慣的改變。“拍攝3D電影并不像我之前想象得那么容易，每一環(huán)節(jié)都有一些問題需要解決。但最重要的是，我必須時刻提醒自己是在拍攝3D電影。在拍攝過程中，我每拍一個鏡頭，都要重新審視一番。我覺得這是必要的，因為3D不僅僅是一個噱頭，更是一個講故事的維度。在這樣的拍攝前提下，我們必須重新設(shè)計機位、設(shè)計鏡頭，重新考慮電影拍攝中的一切元素。”斯科塞斯這樣回憶整個拍攝過程。
在參加2011年美國紐約電影節(jié)時，這部兼具懷舊與童心的3D作品還沒有制作完成，是以半成品的身份參展的。這是紐約電影節(jié)歷史上的第二部半成品，第一部是1991年的《美女與野獸》。然而，遲到的亮相反而促成了《雨果》的異軍突起，來自媒體的盛贊證明3D在杰出的文藝片導演手中成了一種締造視覺盛宴的表達手法，而不僅僅是商業(yè)噱頭。目前，《雨果》已經(jīng)獲得美國國家評論協(xié)會最佳影片獎、奧斯汀影評人協(xié)會最佳影片獎和華盛頓影評人協(xié)會最佳導演獎，并被提名為金球獎劇情類最佳影片。
《午夜巴黎》：寫給巴黎的情書
奧斯卡目標：最佳影片獎、最佳導演獎、最佳劇本獎、最佳服裝獎
憑借在著名影評網(wǎng)站爛番茄網(wǎng)上93%的支持口碑和已經(jīng)突破1.39億美元的全球票房收入，《午夜巴黎》可以說是導演伍迪?艾倫最叫好又叫座的文藝影片。
這部愛情喜劇講述的是一家人去巴黎旅行、生活卻在旅行中發(fā)生巨大變化的故事。影片既展現(xiàn)了一對年輕人對巴黎的熱愛，同時也闡釋了一種夸張卻真實的幻覺：別人的生活總是好過自己的。
《午夜巴黎》繼續(xù)了伍迪?艾倫的全明星陣容，歐文?威爾遜、瑞秋?麥克亞當斯、瑪麗昂?歌迪亞、阿德里安?布洛迪以及在法國本土很有號召力的喜劇演員加德?艾爾馬萊和馬努?派耶都悉數(shù)在片中亮相，而法國第一夫人卡拉?布呂尼的客串參演更是影片的最大亮點，使影片在拍攝時期就賺足了各大媒體的關(guān)注。
目前，《午夜巴黎》僅斬獲美國圣地亞哥影評人協(xié)會最佳劇本獎，但已獲得金球獎喜劇類最佳影片、美國演員工會獎最佳集體演出和美國評論家選擇獎最佳影片等提名。
一、媒體融合創(chuàng)造電影新聞傳播的新時代
（一）新新媒介促進媒體融合
美國媒介理論家保羅·萊文森將當下媒介分為舊媒介、新媒介和新新媒介等三種。舊媒介指互聯(lián)網(wǎng)誕生之前的一切媒介，它們是空間和時間定位不變的媒介，比如書籍、報刊、廣播、電視等。新媒介指互聯(lián)網(wǎng)上的第一代媒介，濫觴于20世紀90年代中期，使用者在方便的時間去使用，想用就用，新媒介的例子有電子郵件、報刊的網(wǎng)絡(luò)版。新新媒介指互聯(lián)網(wǎng)上第二代媒介，濫觴于20世紀末，興盛于21世紀，例子有博客網(wǎng)、維基網(wǎng)、臉譜網(wǎng)等。[3]今天正處在舊媒介、新媒介和新新媒介融合的時代。
媒介是一種傳播介質(zhì)，是媒體的一部分。在媒體融合的時代，媒體作為一個單位，它不僅擁有多種媒介，還有多種客戶端傳播信息。從報刊紙媒、廣播、電視到互聯(lián)網(wǎng)平臺再到手機移動客戶端的傳播，電影新聞形成多個平臺全媒體全網(wǎng)矩陣推送，讓用戶在第一時間接受到最新的電影資訊、電影評論等等。媒體融合讓電影新聞的傳播實現(xiàn)實時傳遞，多中心圈層擴散。[4]新新媒介的技術(shù)開發(fā)促進媒體融合時代的到來，改變?nèi)藗兘邮针娪靶侣劦臅r間和空間，改變?nèi)藗兊慕邮招畔⒌姆绞健?/p>
（二）中國新媒體的發(fā)展
近幾年，隨著中國新媒體快速的發(fā)展，通過技術(shù)的更新，媒體不斷融合，建立信息者和用戶之間的橋梁。
“自媒體”（WeMedia）[5]的定義，由美國的謝因波曼與克里斯威理斯兩位學者提出，認為“WeMedia是普通大眾經(jīng)由數(shù)字科技強化、與全球知識體系相連之后，一種開始理解普通大眾如何提供與分享他們本身的事實、他們本身的新聞的途徑。”隨著信息技術(shù)的發(fā)展與信息化程度的提高，BBS（BulletinBoardSystem電子布告欄系統(tǒng)），podcasting（播客），Blog（博客）和microblog/weibo（微博），SNS（socialnetworkingserv-ices社會性網(wǎng)絡(luò)服務(wù)），groupmessage（手機群發(fā)）等普通大眾提供與分享他們本身的事實、新聞的途徑的“自媒體”平臺大量涌現(xiàn)，私人化、平民化、自主化的傳播者們通過這些平臺，隨時隨地用文字、聲音或圖像在互聯(lián)網(wǎng)上傳播信息，信息被自由的傳播者隨意地傳播，影響力迅速攀升。在中國自媒體發(fā)展過程中，微博和微信是其中最具有代表性，發(fā)展最快的自媒體。如被稱為“2016年中國第一網(wǎng)紅”的Papi醬，便是通過在各大自媒體平臺發(fā)表原創(chuàng)短視頻而備受關(guān)注，僅用4個月就累積千萬粉絲的Papi醬，已完成由真格基金、羅輯思維、光源資本和星圖資本的聯(lián)合注資，總投資額1200萬元人民幣，據(jù)說此前papi醬在見投資人時估值高達3億人民幣。[6]同年獲得超級紅人節(jié)“微博十大視頻紅人”獎并被授予“中國互聯(lián)網(wǎng)推廣大使”等榮譽，2017年，以主角身份參演由吳君如首次執(zhí)導的喜劇電影《妖鈴鈴》也定檔于12月上映。Papi醬的走紅離不開多平臺的化學反應(yīng)。可以說，多平臺化的特定內(nèi)容推廣，為Papi醬的IP化奠定了基礎(chǔ)。[7]
微博[8]，微型博客的簡稱，是一種基于用戶關(guān)系信息分享、傳播以及獲取的平臺。以140字（包括標點符號）的文字更新信息，并實現(xiàn)即時分享。微博的關(guān)注機制分為單向和雙向兩種。微博用戶可以通過WEB、WAP等各種客戶端組建個人社區(qū)，擁有6億注冊用戶，1.98億月活躍用戶，8900萬日活躍用戶，成為最有影響力的傳播平臺之一。多維度、多屬性地精準定位目標人群，支持年齡、性別、地域、興趣等多種方式組合，以及高級數(shù)據(jù)功能，精準識別目標用戶。利用微博強大的社交屬性，讓受眾通過轉(zhuǎn)發(fā)擴大傳播范圍及影響力，形成二次原生推廣。將精彩創(chuàng)意推送到目標用戶顯著位置，大幅提升博文的互動量。目前，眾多電影新聞信息是從微博客戶端上發(fā)表出來，不僅有電影人的微博，也有普通大眾的微博在傳遞實時電影資訊。微博也可進行電影或者電影拍攝進行實時直播。微博已經(jīng)成為電影新聞轉(zhuǎn)發(fā)的一個重要傳播陣地。
微信[9]是騰訊公司于2011年1月21日推出的一個智能終端，提供即時通訊服務(wù)的免費應(yīng)用程序。微信支持跨通信運營商、跨操作系統(tǒng)平臺通過網(wǎng)絡(luò)快速發(fā)送，目前擁有超過9億人使用的手機應(yīng)用，支持發(fā)送語音短信、視頻、圖片和文字，可以群聊，適合大部分智能手機。微信開發(fā)訂閱號和服務(wù)號，通過訂閱號、服務(wù)號推送信息，朋友圈可以進行轉(zhuǎn)發(fā)相關(guān)信息和評論。用戶通過觀影在朋友圈感受，可以通過服務(wù)號訂閱號瀏覽到好的電影資訊分享到朋友圈，讓更多人在朋友圈中獲得電影新聞信息。隨著微信用戶群的快速發(fā)展，已經(jīng)成為電影新聞的一個重要平臺。
近幾年，中國媒體的發(fā)展到了一個最佳的時期，不僅有紙媒、廣播、電視等傳統(tǒng)媒體的傳播，還形成互聯(lián)網(wǎng)、微博、微信等自媒體傳播矩陣。中國新媒體的傳播正在影響世界人對信息的接收和掌控，同時影響著電影新聞的傳播。
二、電影新聞傳播的時代特點
由于新新媒介的出現(xiàn)，智能手機的使用，讓受眾在屏幕之間就可以觸摸到電影新聞的信息。電影新聞在媒體融合時代呈現(xiàn)出便捷性、互動性和自發(fā)性等特點。
（一）便捷性
媒體融合時代的電影新聞的傳播在互聯(lián)網(wǎng)和手機上同步進行，改變了原先的單向傳播。在互聯(lián)網(wǎng)和手機還沒興起的時代，電影新聞的傳播主要依靠報紙、雜志、電視和廣播等傳統(tǒng)媒體，需要特定的時間和載體才能夠看到相關(guān)的電影新聞信息。在互聯(lián)網(wǎng)和智能手機興起后，電影新聞的傳播也呈現(xiàn)出新的特點。紙媒等媒介進行升級換代，建立“中央廚房”，推進媒體融合，讓電影新聞信息迅速方便地傳遞到每一位用戶手中，隨時隨地進行瀏覽和選擇相關(guān)信息。
互聯(lián)網(wǎng)上重要的新聞網(wǎng)站，在其平臺上，電影新聞都是非常重要的一個板塊，通此可以瀏覽到相關(guān)的電影資訊，如人民網(wǎng)、新華網(wǎng)、光明網(wǎng)、新浪網(wǎng)、鳳凰網(wǎng)等。在互聯(lián)網(wǎng)上也建立了相關(guān)的專業(yè)電影網(wǎng)站，傳遞專業(yè)電影新聞信息，如時光網(wǎng)、電影網(wǎng)、豆瓣電影、中國電影報等。
通過微信訂閱相關(guān)的電影新聞，如豆瓣電影、青年電影手冊、中國電影報道、電影評價等電影資訊的公眾號。通過訂閱相關(guān)的影星、影評家、專門的電影微博，關(guān)注喜歡的電影推介。技術(shù)的發(fā)展，也可以通過下載相關(guān)的電影APP查看電影新聞、電影評論，如《電影評介》雜志的公眾微信和APP等。[10]通過指尖就可以在第一時間看到相關(guān)的電影報道和業(yè)界動態(tài)。
（二）互動性
在新媒體快速發(fā)展的今天，各種電影新聞傳播的新媒體都有互動的功能。讀者可以通過互動進行留言評論，有的電影新聞的互動性可以引起社會的高度關(guān)注并推動改革。這是電影新聞傳播的第二大特點。
觀眾可以通過留言區(qū)、互動區(qū)和電影新聞?wù)哌M行對話，這就讓原有的靜態(tài)新聞“動”起來。無論是電影新聞記者的采訪還是導演、演員等的相關(guān)電影信息，會得到觀眾的及時反饋，這就可以讓電影人在第一時間知道什么是觀眾最關(guān)注的，最需要的。互動性讓電影新聞的傳播越來有力量，這也是新媒體快速發(fā)展的魅力所在。
（三）自發(fā)性
電影新聞傳播新時代的第三個特點是具有自發(fā)性。這與傳播媒介的技術(shù)息息相關(guān)。在科學技術(shù)發(fā)達的今天，每一位受眾都是電影新聞的原創(chuàng)者，可以自己的觀影影評，可以電影臺前幕后的故事等等。每一位受眾都可以通過移動設(shè)備在互聯(lián)網(wǎng)上電影信息。如動畫電影《大魚海棠》在上映前，打著“赴你十二年之約”的口號宣布，將12年前脫胎于一部flash短片的二維動畫制作成電影，引來網(wǎng)友的廣泛關(guān)注，集結(jié)了一批“自來水”粉絲，為影片宣傳打下良好基礎(chǔ)。
在未來的電影新聞中，具有原創(chuàng)性，能夠講好電影新聞故事的信息將會得到快速傳播。這是媒體融合時代電影新聞傳播的特點，作為電影人在如何做好電影故事的同時，也要掌握電影新聞傳播的規(guī)律。
三、電影新聞傳播的影響
隨著電影排片量的逐年增加，世界各地舉辦多樣性電影節(jié)，世界電影交流越來越多，電影宣傳不僅迅速而且具有文化性。電影特殊的形式，互聯(lián)網(wǎng)的便捷，新媒體的刊發(fā)，電影新聞的傳播影響了世界人心靈的交流。
電影新聞的傳播為觀眾提供主要的觀影參考，好的電影新聞報道將會引起觀眾對電影的極大觀看興趣。電影新聞傳播呈現(xiàn)一種圈層結(jié)構(gòu)，第一層是在電影尚未公映之前進行采寫，相關(guān)電影新聞訊息。第二層是通過觀影記者、影評人、觀影群眾相關(guān)電影評論、電影記錄等新聞訊息，通過人際進行傳播。觀眾通過觀影來寫影評，這是觀影后的一種親身體驗，在互聯(lián)網(wǎng)及新媒體平臺上進行互動，傳播觀影感受，形成第二波電影新聞傳播。通過觀眾的互動，讓電影新聞傳播的速度更快，形成圈層傳播，口碑好壞將直接影響電影票房的業(yè)績。
電影新聞的傳播對一部電影來說至關(guān)重要，好的電影會繼續(xù)傳播引來更多的觀眾去觀影，如果電影一般或者不好看，觀眾也會通過相關(guān)評論和互動觀影感受，可能一部電影就會因此而謝幕。電影新聞是一把雙刃劍，督促電影人做好電影故事。如果說第一層是有目的地進行傳播，那么第二層的傳播就是對電影本身的考量傳播，恰是這種考量傳播將起到至關(guān)重要的作用。
賈樟柯反駁馮小剛“中國電影界沒有真正大師”的觀點。
聲音
“我們?nèi)珖鴰装賯€電視頻道,數(shù)以千萬計的文化節(jié)目,真正的有豐富文化內(nèi)涵、高尚文化品位和品格的節(jié)目又占多大比例?我們每年生產(chǎn)四百多部影片,上萬集電視劇,其中能與我們耳熟能詳?shù)慕?jīng)典作品并駕齊驅(qū)的傳世力作占多大比例?”
中國文化部部長蔡武對目前的文化現(xiàn)狀發(fā)出詰問。
“就像一個大的電腦公司,最重要的是研發(fā)單位,以電影來講就是藝術(shù)品,沒有市場負擔,可以完全用直覺或者說實驗性去做,而當?shù)滋N豐沛時,它最后會提高你在主流市場的能力。”
導演侯孝賢認為電影類型實現(xiàn)多元化在大陸更有希望,而臺灣電影還是扮演“研發(fā)單位”的角色好了。
“進入到電影院的觀眾選擇以什么樣的方式去對待這部電影是個人自由,吃爆米花是影院允許的行為,那對于《唐山大地震》為什么非要上綱上線特殊對待?”
《非誠勿擾》嘉賓樂嘉批評看《唐山大地震》邊吃爆米花的觀眾“缺乏人性”,引來網(wǎng)友聲討。
“票價競爭只是最低層面的競爭,影院越多,服務(wù)、硬件等越會成為決勝的關(guān)鍵,無論如何,受益的是觀眾。”
UME國際影城負責人認為,當下影城扎堆開業(yè)的現(xiàn)象,對觀眾來說是好消息。
“我希望新《還珠格格》系列播出時,會把快樂傳播給每一個人,把希望傳播給每一個人,給我?guī)硪黄k爛的晚霞,讓我看到美麗的夕陽!”
新《還珠格格》開拍在即,瓊瑤第一時間表態(tài)。
“《盜夢空間》這部作品就是十年前的《黑客帝國》,基本可以斷定這部電影是今年最優(yōu)秀的大制作, 忘記《記憶碎片》和《黑暗騎士》吧,《盜夢空間》是這兩部電影的集大成者!”
克里斯托弗?諾蘭執(zhí)導的《盜夢空間》上映后在影迷中生成驚人的口碑。
“作品會為我說話。”
執(zhí)導新《三國》成功后的高希希被媒體曝是“掛名導演”(只掛名總導演,大部分戲份由執(zhí)行導演完成),高希希稱自己對這樣的報道很憋屈,但也不想過多解釋。
“我始終都是臺里的人,央視從未虧待過我。”
從央視主持人轉(zhuǎn)崗電視劇中心成為演員,文清出言澄清因“工資低轉(zhuǎn)做演員”的傳聞。
“美國舞臺文化中的脫衣舞,出版界的《花花公子》哪個在全世界不稱得上最低俗?”
《新聞周刊》日前稱小沈陽為“最低俗的中國人”,本山傳媒集團藝術(shù)總監(jiān)劉雙平認為,此舉為《新聞周刊》在制造“眼球效應(yīng)”。
“娛樂界有相當一批人,出發(fā)點是為了名利,當然名利也不錯,但質(zhì)量是根本,戲好,老百姓喜歡,才有長遠的名利 。”
陳道明談自己對娛樂界大環(huán)境的觀感。
數(shù)字
834億
2010年上半年全國廣播電視穩(wěn)步發(fā)展,全國廣播電視實際創(chuàng)收收入834億元,增幅31%。其中廣告收入437億元,增幅26%;網(wǎng)絡(luò)收入215億元,增幅19%;其他創(chuàng)收收入181億元,增幅64%。
274253分鐘
據(jù)統(tǒng)計,全國今年前5個月累計備案制作的國產(chǎn)電視動畫片劇目數(shù)量達到274253分鐘,同比增長88.26%。
50家
華誼兄弟總裁王中磊日前表示,該公司計劃投資10億元人民幣在全國范圍內(nèi)修建50家電影院。
6張
日前有媒體報道稱上海廣播電視臺已于7月30日正式獲得廣電總局頒發(fā)的互聯(lián)網(wǎng)電視和3G手機電視牌照,另據(jù)消息人士介紹,南廣傳媒和湖南衛(wèi)視也獲得了互聯(lián)網(wǎng)電視運營牌照。這是繼今年4月向CNTV、杭州華數(shù)、上海文廣百視通發(fā)放互聯(lián)網(wǎng)電視集成牌照后,廣電總局發(fā)出的又一批互聯(lián)網(wǎng)電視牌照,至此牌照共已經(jīng)發(fā)出了6張。
120萬
新版電視劇《紅樓夢》劇組日前被贊助商告上北京仲裁委員會,要求撤銷合同返還贊助金120萬元,原因是劇組沒有按合同履行義務(wù)。
5000萬
視頻網(wǎng)站土豆近日宣布,公司已于近日完成第五輪融資,融資金額為5000萬美金,這也使得土豆網(wǎng)從2005年4月15日上線以來,五輪融資總金額共達到1.35億美金。
1.24億
分眾傳媒8月3日宣布,該公司已經(jīng)完成了向銀湖投資集團(Silver Lake)銷售其所持好耶62%股權(quán)的交易,好耶是分眾傳媒旗下的互聯(lián)網(wǎng)廣告業(yè)務(wù)部門,在交易完成后,分眾傳媒將從銀湖獲得1.24億美元的交易資金。
1億
央視少兒頻道銀河劇場播出了動畫片《阿特的奇幻之旅》。這部國內(nèi)首部3D動畫片由武漢一家動漫公司制作,有評論預(yù)計,三年內(nèi),圍繞該動畫片的銷售收入將達到1億元。
5.6億
迪士尼公司近日宣布,將斥資5.6億美元收購美國社交游戲開發(fā)商Playdom,迪士尼CEO鮑勃?伊格爾表示,收購Playdom可以讓消費者在社交網(wǎng)絡(luò)上用一種全新的方式和迪士尼互動。
5600萬
在福布斯日前公布的好萊塢十大吸金女星排行榜中,最新一任奧斯卡影后桑德拉?布洛克高居榜首,從去年6月到今年6月,她收入達到5600萬美元。
產(chǎn)業(yè)博客
解璽璋
如何處置影評人這塊雞肋?
影評人絕不是可有可無的。它在電影的生產(chǎn)、消費環(huán)節(jié)中,應(yīng)該有自己的位置。大家很羨慕美國的影評人,以為可以影響電影的票房,很多觀眾都是根據(jù)影評人的意見來決定是否觀賞一部影片。這是因為,美國的影評人只對觀眾負責,而無須對電影的制作方、發(fā)行方及各大院線負責,他們是獨立于整個電影利益鏈條之外的,這樣才能保證他們評介影片時的客觀和公正。然而他們又不是完全個人化的,并不以個人的好惡為標準,并不搞什么借題發(fā)揮,而只是運用自己所掌握的電影專業(yè)知識,老老實實地為觀眾做一個導游,在國產(chǎn)影片年產(chǎn)量即將達到500部的時候,這絕對是很有必要的。也只有這樣,影評人才算找到了自己應(yīng)有的位置,也才能夠真正為觀眾所信任,并建立起自己的信譽。我想,有志于影評的朋友,都應(yīng)該朝著這個目標而努力。
喻國明
中國人民大學新聞學院教授
娛樂集團的成長需要時間
不是簡單的把幾家甚至是上百家企拿來一并購,就能成為超級娛樂帝國,需要有價值鏈的整合,整個市場鏈條的搭建,還包括各種企業(yè)文化的融合,不能在短期內(nèi)就可以把一切簡單的捏在一起。現(xiàn)在無論是娛樂業(yè)還是新媒體,還是在初級成長階段,無論是運作的鏈條,還是架構(gòu)的搭建,都還很弱,更多的新生公司還是偏安于某一個市場環(huán)節(jié)里面,抓住某一根救命稻草在那里存活著。他們的自存能力很差,或者依附于傳統(tǒng)電視臺,或者依附于某些新媒體。現(xiàn)在的娛樂公司從資源到經(jīng)驗再到企業(yè)運作架構(gòu),本身還不構(gòu)成一種有內(nèi)涵、有擴張能力的機能。現(xiàn)在第一位的問題是要成長,它需要一個成長的過程。就像一個孩子,給他設(shè)計一套成人的西裝,再好他也架不起來的,必須要有長大的時間。
尹鴻
影視傳播研究學者
創(chuàng)造與傳播共享價值:
從主旋律到主流電影
在中國電影今年特殊的“獻禮”時段中,各種主旋律電影的首映式、開幕式、研討會、見面會層出不窮,但對于電影市場來說,大多只聽雷聲不見雨點。在電影和電影消費高度市場化的現(xiàn)實中,電影的“主旋律”觀念必然面臨改變。“主旋律”未必就只能是好人好事、歌功頌德,如果能夠創(chuàng)造全民快樂、全民勵志、全民興奮的氛圍,也是一種有效甚至更有效的主流價值的傳達。在這種情況下,前電視時代的主旋律電影模式,在影院市場上很難產(chǎn)生理想效果。不少主旋律電影往往難以成為被主流市場、主流觀眾所接受的所謂主流電影,有的是因為藝術(shù)上劣質(zhì),而更多的時候是因為它們的主題和主題表述脫離了人們所選擇所相信所愿意接受的價值系統(tǒng)。
熱 微 博
@張朝陽:微博的突然火爆非一日之功,乃互聯(lián)網(wǎng)互動產(chǎn)品10年積累之大成。論壇是集體的,去中心的;郵件是個人的,但卻是點對點的,延時的;博客是以個人為中心兼顧集體的,但卻是非即時的;短信是近乎即時的,但只是點對點的。PC互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)品的左沖右突,演化和普及,手機作為信息工具的流行,10年的功底造就了這樣一個以個人為中心兼顧群體關(guān)系的隨時隨地近乎即時的互聯(lián)網(wǎng)互動產(chǎn)品,這是技術(shù)進步和用戶行為演化從無數(shù)個可能性中選擇出來的正果,不容易啊,請大家珍惜。
@李開復(fù):微軟和騰訊很像,不是第一個創(chuàng)新,但是學習能力很強,用已有的業(yè)務(wù)幫助新業(yè)務(wù),快速超越創(chuàng)新者。但更看好騰訊的成長,因為(1)在互聯(lián)網(wǎng)時代,QQ 比視窗更有捆綁價值,又沒有反壟斷限制,(2)騰訊是互聯(lián)網(wǎng)公司,產(chǎn)品速度更快,(3)軟件產(chǎn)業(yè)已飽和。能學的創(chuàng)新不多,但互聯(lián)網(wǎng)總有更多值得學習的對象。
@李路:這兩天有很多質(zhì)疑的聲音,其實就算不是王珞丹選擇其他人一樣會有質(zhì)疑,因為每人心中都有一個靜秋。我心中的靜秋雖然無助卻從不討巧賣乖,像江邊的雜草被人踩踏卻總能揚起頭來。在我看來王珞丹骨子里的執(zhí)著倔強、扎實的演技讓她成為靜秋的不二人選。同時我也相信一個她端正的創(chuàng)作態(tài)度和優(yōu)秀的塑造能力。
@新浪娛樂:2011年央視春晚導演人選日前確定,2008年春晚導演陳臨春、2009年春節(jié)歌舞晚會總導演柳鋼以及相聲藝術(shù)家馬季的兒子馬東三人將共同擔任春晚導演。其中,陳臨春擔任兔年春晚總導演,馬東負責語言類節(jié)目,柳鋼作為技術(shù)型導演,主要負責歌舞節(jié)目。
@DCCI互聯(lián)網(wǎng)數(shù)據(jù)中心:微博自媒體的傳播特性凸顯,SNS則多為個人展示平臺。DCCI調(diào)查發(fā)現(xiàn):微博用戶對喜歡評論、關(guān)注、熱門話題、轉(zhuǎn)發(fā)等功能/應(yīng)用;SNS用戶則偏愛日志、相冊等。產(chǎn)品應(yīng)用偏好的區(qū)別反映出用戶對媒體選擇深層動機不同,微博用戶傾向關(guān)注熱門即時信息,并選擇性轉(zhuǎn)發(fā),形成以人為中心的自媒體。
@石扉客:在我看來,北京臺娛記采訪郭德綱被毆,與華夏時報女記者深圳采訪被設(shè)局毆打,與經(jīng)觀仇子明被浙江警方刑拘,實質(zhì)上都是對言論自由權(quán)利的侵犯。娛記的采訪報道權(quán),和調(diào)查記者的,權(quán)利實質(zhì)上并無二致。倘若前者的權(quán)利得不到保障,后者也不要想平安。
在選題策劃方面要確定積極、向上和有利的國家形象定位；此外，要對真、善、美進行弘揚。
談到自己這些年的經(jīng)歷，李爾葳把自己稱為一個“理想主義者”。
盡管李爾葳現(xiàn)在事業(yè)有成，但在她內(nèi)心深處卻也并不想以一個女強人自居，應(yīng)該像個女人一樣，享受一般女人所應(yīng)該享受的快樂生活。為此，她把頭發(fā)留長……
湘妹子李爾葳和大家所認識的很多湖南姑娘一樣，漂亮、精明、能干，她有很多的身份――清華大學整合營銷傳播學的研究生、香港大學傳媒學碩士、中國影壇資深的電影人、知名電影策劃人、影評人、制片人、作家；由于她寫下了大量有關(guān)中國電影用電影人的文章和書籍，她同時被稱為中國第五代導演的代言人和市場推廣者。現(xiàn)在，她還成立了自己的華盈星娛樂集團，做起了明星經(jīng)紀人，更是走在了影視行列的最前沿。
20年間，她寫下了大量的電影人傳記、創(chuàng)作了大量的電影作品，以及到后來成立了自己的公司，因此，在很多人眼里，她都可以算是個女強人，但她自己的愿望卻是做一個溫柔的小女人。
不甘人后：永遠爭第一
談起自己的經(jīng)歷，李爾葳首先就提到了自己從小便“爭強好勝，永遠都考第一，就算考第二都不行。”但是她那時留給大家的印象卻是文靜柔順，因為小時候的她體弱多病且不善言語，親朋好友甚至都斷定她將來不會有“出息”。在李爾葳性格的形成過程中，電影起了很大的作用。
60年代出生的她對那個時候的露天電影充滿了興趣與好奇，并且那個時候所放映的大多是一些關(guān)于革命英雄主義題材的電影，所以在懂得了理想這回事之時，李爾葳就確立了自己要將文學和電影作為自己以后的人生目標的想法，并且一直在為這種理想而奮斗。
從小到大都只考第一的李爾葳高考時或許因為壓力太大，反而影響了她的正常發(fā)揮，因此，那次高考她沒能考第一，而是考了全校第二，最終她沒能如愿地考上她心儀的北大中文系，人大黨史系當時愿意錄取她，但她覺得那不是自己所喜歡的專業(yè)，所以最后她選擇了華中師范大學的中文系。談到上大學，她說“至少”華中師大有自己想要上的專業(yè)學校。
盡管去的不是自己最想去的大學，但在華中師大的四年，她卻生活得十分開心。因為那個桂花滿園的校園讓她產(chǎn)生了濃郁的詩情，那個時候她便開始了文學創(chuàng)作，還成為當時同一屆同學中最早在各大報刊上發(fā)表文章的人。同時，李爾葳還參加了很多社團活動，是學校雜志社的編輯，并參與組織了由武漢各大學校園詩作者組成的校園詩社――南方印象詩派，自己還是詩社中的骨干。
正是由于在大學期間的大量創(chuàng)作以及雜志社和詩社的工作經(jīng)驗，所以，畢業(yè)后，李爾葳幸運地被分配到中國電影界的最高平臺――中國電影集團工作，從此，她開始了另一個夢的飛翔。
接觸電影文化：成績超越以往
1985年，從學校畢業(yè)后的李爾葳來到了中國電影集團。對于工作，她覺得自己十分幸運，因為她是當時所有同學中唯一一個被分到電影行業(yè)的人。那個時候，她覺得最開心的事就是每天可以看大量的電影，對于她這樣一個從小熱愛電影的人來說，每天觀看大量的國內(nèi)外最新影片，每天接觸到國內(nèi)外頂尖的各類電影人是一種幸福，因此，她的工作是開心而快樂的。
在中國電影集團期間，李爾葳可以說是全身心地投入了其中。她每天看片、編電影雜志、寫影評、跑拍片現(xiàn)場、策劃劇本、做電影策劃、監(jiān)制、推廣電影、寫書、策劃電視欄目……和電影有關(guān)的所有工作她都參與了。尤其是她作為《中國銀幕》這樣一份運用多種語言、面向全世界發(fā)行的雜志的記者和編輯期間，為中國電影走向世界起到了一個極大的推動作用。中國著名導演張藝謀、陳凱歌、姜文等人都和她有過密切的合作，并且她接觸他們的時候，他們之中很多人也還剛剛在中國電影界展露頭腳，可以說，她見證了中國電影及中國電影人的成長過程。后來她寫下了大量導演和電影人的傳記類文章，所以，她也被稱為中國第五代電影人的代言人。
由于積極投身于中國電影行業(yè)之中，李爾葳在電影相關(guān)方面可以算是頗有建樹。作為一個資深的影評人，她的大量文章都是海內(nèi)外報刊雜志轉(zhuǎn)載的重要對象，更被傳媒稱為中國最具影響人的影評人。在影評方面樹立起自己的威信后，李爾葳先后作為特邀嘉賓被邀請到法國戛納國際電影節(jié)、美國夏威夷國際電影節(jié)、臺灣金馬影像展、香港電影金像獎、日本電影周、上海國際電影節(jié)等眾多國際電影節(jié)。她的成績，已經(jīng)超過了一部具體的作品或電影。
在工作過程中，李爾葳贏得了眾多電影業(yè)同行的認可和尊敬，所以與眾多具有國際影響的導演和演員都有過合作，為此，她也寫下了一長串相關(guān)的作品：《直面張藝謀》、《直面陳凱歌》、《中國美人鞏利》、《張曼玉畫傳》、《漢子姜文》等傳記或?qū)Ｖ＿@些著作還因為里面擁有眾多的珍貴史料而填補了中國電影史的空白，現(xiàn)在已經(jīng)成為眾多研究中國電影的專家學者所不可或缺的研究素材。
投身電影經(jīng)營：一個痛苦的轉(zhuǎn)變
1995年，因為想實現(xiàn)自己關(guān)于電影制作的一些想法，李爾葳覺得在中國電影集團已經(jīng)不能為自己提供足夠的平臺，所以，她離開了中國電影集團，參與籌拍《大鬧天宮》，但由于資金等因素，這部片子在半途被擱淺了。不過在三年前，李爾葳又重新開始短籌拍這部片子。
隨后，李爾葳便開始在商海中轉(zhuǎn)戰(zhàn)。然而，從未有商戰(zhàn)經(jīng)驗的李爾葳，一開始的從商之旅并不舒坦。在90年代末，中國的互聯(lián)網(wǎng)經(jīng)濟如火如荼的時候，她曾兩度與人合伙創(chuàng)辦女性門戶網(wǎng)站和明星明人網(wǎng)，卻都因為找不到好的營利模式而慘淡收場，最終，以關(guān)閉結(jié)局。
總結(jié)這兩次失敗的經(jīng)驗，李爾葳痛定思痛，決定還是從自己熟悉的領(lǐng)域去發(fā)展。2002年，李爾葳注冊了美樂園明星公司，開始從事明星經(jīng)紀工作。
由于此前十幾年在中國電影集團工作的履歷，李爾葳對中國電影已經(jīng)有了十分深入的了解，和原來當記者、影評人期間，她和很多導演、藝人都結(jié)成了很好的關(guān)系，所以，她的公司一成立就簽下了張豐毅、陶澤如、夏雨、陳沖、方青卓、俞飛鴻等大批知名的藝人和明星。
但是，從作家到企業(yè)家的轉(zhuǎn)變也并不是輕而易舉的。談到這點，李爾葳用了一個詞語來形容，那就是“痛苦”。她卻說“這是一個痛苦的轉(zhuǎn)變！”
“當自己是個作家的時候，考慮事情往往都是主觀，帶有很深的個人色彩，可以把自己的思想與想法通過文章表達出來，覺得那樣很自由，同時我不用為資金問題擔心；但是成為一個企業(yè)家之后，考慮事情的角度就完全不一樣了。”在李爾葳看來，作家是一個很個體的工作，但成為一個企業(yè)家后，首先必須要學會管理企業(yè)的學問，而且，考慮問題不能像以前那樣主觀，遇到問題，要站在一個更客觀角度來思考。尤其在企業(yè)成立的初期，企業(yè)的生存和管理問題是她每天都要擔心的事情；此時，她不再置身事外，主觀地評頭論足，因為，她已身在其中，不僅在承擔自己運作的成敗，還要為公司里的人考慮。用她的話說，“她已經(jīng)不是一個人”。
即使這樣，李爾葳在這個行業(yè)的優(yōu)勢還是很快就顯示出來了。因為她自己十幾年都在身處媒體行業(yè)，所以她對傳媒行業(yè)是十分熟悉的。同時，她對于中國電影走向世界的過程十分了解；可以這么說，她曾伴隨著中國電影走向世界，所以李爾葳很快找準自己的目標，那就是產(chǎn)品在符合市場需要的同時要實施走出去的策略。這樣的策略很快見到了起效，美樂園明星公司得到迅速地發(fā)展。到今天，她的公司已經(jīng)發(fā)展成為一家集明星經(jīng)紀、劇本版權(quán)、發(fā)行、影視制作、國際版權(quán)交易、互聯(lián)網(wǎng)與傳媒投資于一體的大型娛樂集團――華盈星娛樂集團。
作真正女人:讓別人快樂也讓自己快樂
現(xiàn)在，華盈星娛樂集團已經(jīng)逐漸走上了健康發(fā)展之道。在當前中國大陸經(jīng)紀產(chǎn)業(yè)尚不成熟的現(xiàn)狀下，李爾葳正在努力打造一個成熟的娛樂企業(yè)。她也相信，成熟的娛樂經(jīng)紀公司對本土的藝人也會是一種保護，因為經(jīng)紀公司具有資金優(yōu)勢，可以為藝人提供更多的機會，在形象策劃和媒體推廣方面也更專業(yè)，這些都是單個藝人所很難達到的。
企業(yè)發(fā)展到目前這個階段，李爾葳現(xiàn)在更多的考慮到企業(yè)的社會責任。在李爾葳看來，他們這種公司的社會責任心比一般企業(yè)會更重要，因為文化產(chǎn)品的傳播力和滲透力都非常強，在大眾傳播中，影視產(chǎn)品占了最主要的部分。正因為如此，李爾葳在定位公司的時候都十分謹慎；以簽約藝人來說，她說自己的條件是很“苛刻”的，有專業(yè)技術(shù)自然不必說，更重要的要有藝德和敬業(yè)精神。
而在策劃產(chǎn)品方面，李爾葳說，“他們考慮的首要條件便是國家形象定位”，畢竟她在中國電影集團經(jīng)過十幾年的熏陶與歷練，對中國電影的國家形象定位是十分了解的，在選題策劃方面要確定積極、向上和有利的國家形象定位；此外，要對真、善、美進行弘揚，這是文化產(chǎn)品一個主要的功能。當然，在此基礎(chǔ)上要考慮觀眾的接受和喜好程度，這是市場規(guī)律。
“這是我最累的一部電影，也是我最擔心的一部電影，因為它是一個最沒故事的電影。我所有的電影都有激烈的故事，但是《觀音山》是用情緒打動人，通過情緒的釋放來延伸觀眾對于人生的思考。能取得這樣成績，我就一句話，相信觀眾。”在去年《觀音山》的慶功宴上，李玉動情地說。時過境遷，眼下她的最新作品《二次曝光》即將上映，不同于《觀音山》的情緒取勝，這部新片有著典型的李玉風格的敘事框架與“作者電影”該有的思索態(tài)度。在北京聚龍花園的工作室內(nèi)，《二次曝光》已經(jīng)請來了不少圈內(nèi)人士看片，影評人魏君子將電影定義為“奇案片”，臺灣影評人焦屏雄對李玉說自己從電影中“看到了希區(qū)柯克”。
《二次曝光》的主角依然是李玉的“御用女郎”范冰冰，而近來人氣頗高的馮紹峰也有加盟，他們和霍思燕一道在電影的前三分之二演繹了一段慣見的“都市情感懸疑劇”。宋其（范冰冰飾）是一家整容公司的形象咨詢師，一次派對讓她無意間發(fā)現(xiàn)了男朋友（馮紹峰飾）和閨密（霍思燕飾）的私情。宋其前往“情敵”住處理論，激情殺人藏尸滅跡。在警方的調(diào)查和男友的質(zhì)疑以及自己的恐懼中，宋其愈陷愈深……導演李玉這一次沒有把視域放在小城（《紅顏》）或者都市的邊緣（《蘋果》、《觀音山》），范冰冰也終于不再突破形象飾演底層打工妹或?qū)W生妹，而是更符合她本色的都市白領(lǐng)。而電影的演進也讓人覺得，李玉這次卯足了勁要拍主流商業(yè)大片了。
可《二次曝光》的情節(jié)發(fā)展并沒有順拐為徹頭徹尾的商業(yè)片，電影演到三分之二后，“奇案”完全翻盤……《二次曝光》中，李玉說她想探討的是在上世紀90年代市場化的影響，中國社會出現(xiàn)了離婚大潮，在這樣家庭下成長起來的85后一代人，也就是片中的宋其她們出現(xiàn)的心理問題已然讓她長時間地生活在幻覺里。“85后正在承受父輩們所作所為的后果，她們正在還父輩的債。”李玉說。但經(jīng)歷過《蘋果》的下片歷程，她已然明白“在中國拍電影，不是要挎著沖鋒槍去沖。繞遠一點，都是能過去的” 。
“一開始在類型捕捉上，我們就不想做一個純粹的追兇推理劇，還是想做一個時代的記錄，要有這個時代的情緒和沖動。”制片人方勵從《紅顏》起便和李玉一道合作，經(jīng)歷了《觀音山》的票房成功，他對于這部《二次曝光》有了更加清晰的判斷。除了作為勞雷影業(yè)的董事總經(jīng)理，方勵的另一重要身份是美國勞雷工業(yè)公司總裁，應(yīng)用地球物理專業(yè)出身的他看待電影會引入建模的概念，“從《觀音山》開始就是這樣，電影三分之二直接給觀眾為了愉悅，但要留出三分之一讓觀眾去思考、去感受、去悟。這也是一個黃金分割點，前三分之二不用動腦子就能看懂，后三分之一總得讓人琢磨琢磨。其實，和觀眾交流就是在和他們交易，你得先讓觀眾坐住了，這是中國獨特的環(huán)境決定的”。
“但我們不可能做一個純商業(yè)的東西。整體思路和策劃模式都是商業(yè)的，只不過是希望在這個年代在商業(yè)上還能有什么不一樣的東西？那恐怕就是藝術(shù)。觀眾的口味是不斷提高的，‘大片’那條路已經(jīng)被走爛了，更何況我們現(xiàn)在的主流觀眾都是80后、90后，他們的生活形態(tài)是相對比較自由的，他們的眼睛、耳朵接受信息的能力在網(wǎng)絡(luò)時代是不斷進化的，那我們至少要給他們一些不同的東西。”方勵說。在他看來《二次曝光》中有足夠吸引觀眾入場的亮點，除了市場號召力十足的明星陣容，U2樂隊御用音樂制作人——比約克的前男友哈維(Howie.B)也加盟為影片打造所有的音樂及音效。而影片后半程為了配合宋其心理的變化，更是在視覺畫面上極盡展現(xiàn)中國地域從東到西的廣袤風貌。“至于說片子中蘊含的意義，大家能悟出多少是多少，不想去思考也可以享受一道視覺盛宴。”他最后說道。
不難發(fā)現(xiàn)從《紅顏》到《觀音山》，李玉的鏡頭一直在關(guān)注中國當下年輕人的生存狀態(tài)，而他們也是這個時代中國電影觀眾的主流群體。如果李玉能用自己的電影再次讓年輕人感同身受走進影院繼而營造又一個票房神話，那么中國主流商業(yè)電影的內(nèi)涵無疑將會發(fā)生改變。這，是個值得關(guān)注的動向。
發(fā)行方高軍甚至把《二次曝光》定義為“很商業(yè)的類型片”，在他看來這個類型在國內(nèi)相對少見，“這部片子最大優(yōu)勢是在國產(chǎn)片里具有不可替代性。這樣的影片幾年才有一部，和其他影片沒有重疊性”。對于票房，高軍給出了兩億的預(yù)期，而李玉只是淡淡地說“比《觀音山》好就行，過億吧”。她不想把自己的作品框定為哪一類型，“它可以有一個類型片的外殼，但那只是因為我喜歡在這樣一個極致的故事去探討普通的人性。另一個層面上，我喜歡透過黑暗去尋找光明。我的電影看到最后都是愛，是你從內(nèi)心里生發(fā)出來有希望的東西”。
人民日報刊文說，今年的國慶電影檔中，一貫受市場熱捧的某些年輕導演，最新作品遭遇了票房失利。這個趨勢早已暗流涌動，并隨著某些風向標電影的失利而徹底暴露。今年春節(jié)以來的票房市場都在明顯減速，暑期檔、國慶檔這些熱門檔期，更是出現(xiàn)了多年來首次負增長。這恐怕不僅是某些導演電影生涯的轉(zhuǎn)折點。新世紀以來，中國電影產(chǎn)業(yè)高歌猛進，票房市場增幅驚人，從2002年的不到10個億增長到2015年的440億。目前，我國已經(jīng)是全球僅次于美國的電影票倉，也是增長最快的電影市場。在熱錢涌入的態(tài)勢下，電影界鮮花著錦、烈火烹油的同時，難免魚龍混雜、泥沙俱下，很多粗制濫造、惡評如潮的電影，依然賺得盆滿缽溢，便是一例。
電影市場充斥著一種不良傾向：資本僅僅將電影視為一門暴利的生意，熱衷于網(wǎng)絡(luò)文學或流行小說的改編，從粉絲號召力的角度考慮電影演員，希望以最快的速度將大眾文化的粉絲轉(zhuǎn)化為看得見的票房。輕視電影的思想與藝術(shù)價值，輕視電影百年來的傳統(tǒng)與沉淀，輕視故事、對白、表演等基本電影元素，終將受到電影市場本身的懲罰。今年電影票房下滑的同時，口碑普遍不佳，票房和口碑之間，開始出現(xiàn)正常關(guān)連，無論是媒體的電影評論還是網(wǎng)絡(luò)的觀眾吐槽，開始起到對于票房的引領(lǐng)作用。
新的轉(zhuǎn)折，這要求電影從業(yè)者更加重視觀眾的觀影需要，把電影觀眾放在第一位。近年來，伴隨中國電影產(chǎn)業(yè)的熱潮，電影觀眾不斷成熟，文化素養(yǎng)不斷提高，并且習慣于在網(wǎng)絡(luò)論壇或自媒體上發(fā)表觀感。我們的電影產(chǎn)品也要隨之更新?lián)Q代，進一步提高影片質(zhì)量，而不是滿足于賺“小白”（指入門級觀眾）群體的錢。將電影觀眾僅僅視為被動的接受者，以為他們僅僅滿足于在影片中看到所追的明星，或者看到熟悉的故事與人物，這種低級的套路漸漸行不通了。
新的轉(zhuǎn)折，這要求電影從業(yè)者更加重視電影的基本規(guī)律。并不是說IP改編這條路走不通，而是要進行符合電影規(guī)律的深度加工。美國的漫威電影就是一個成功的例子，他們不是機械地將漫畫故事搬到大銀幕上來，而是針對電影和漫畫的不同，進行有針對性的二次創(chuàng)作，結(jié)果電影比漫畫影響更大，獲得全球票房的巨大豐收。新的轉(zhuǎn)折，還要求電影從業(yè)者更加重視講好中國故事，注重價值觀對于電影的重要意義。國產(chǎn)電影需要富有追求的藝術(shù)家，需要富有突破的藝術(shù)創(chuàng)作。
[關(guān)鍵詞] 教學目的 策略 電影欣賞 分析
一、引言
隨著多媒體教學手段在大學課堂上的普及，很多高校的英語專業(yè)都開設(shè)了英文電影賞析課程。但是這門課程的教學過程還存在著很多問題。在教師的教學方面主要是缺乏規(guī)范的教材和適當?shù)慕虒W資料、教學手段單一、教學研究的投入不足等：“目前，我國英語影視教學還存在很多問題，基本上處于放任自流的狀態(tài)”(揚先明，2007)。同時，很多英語專業(yè)的學生僅僅是抱著看電影的目的選擇了這門課程，加之教師缺乏正確的引導，導致這門課程并未收到預(yù)期的教學效果：“……在實際教學過程中，教師在教學內(nèi)容、教學模式等方面隨意性很大，甚至導致將影視欣賞課變成了學生的休閑娛樂時間”(楊先明，2007)。
解決以上問題的根本途徑是建立一套完整的適合高校英語專業(yè)的英文電影賞析課程的教學體系：“目前存在的首要問題是還沒有形成英語影視教學的理論體系，對英語影視課程應(yīng)該教什么、達到什么要求、教學模式如何等問題還沒有形成系統(tǒng)”(楊先明，2007)。
處于這個體系核心位置的應(yīng)當是這門課程的教學目的及其相應(yīng)的教學策略，因為教學目的在很大程度上決定了課程存在的意義和預(yù)期的教學效果，而教學策略則是實現(xiàn)教學目的的手段和保證。
二、教學目的
目前在英語專業(yè)的英文電影賞析課程的教學中有一個誤區(qū)，即沒有充分考慮教學對象的特點和這門課程與其它英語專業(yè)課程的聯(lián)系與區(qū)別，因而未形成明確的教學目的。
客觀地說，當前有不少教師正在積極地從事英文電影賞析課程的教學和研究，普遍的觀點是認為這門課程應(yīng)該實現(xiàn)兩個教學目的，其一是提升學生的語言技能，主要包括聽力和口語的技能，其二是幫助學生學習英語國家的文化。誠然，賞析英文電影的確能夠起到這兩方面的作用，但據(jù)此就將這兩點作為英語專業(yè)的英文電影賞析課程的最終目的還是有待商榷的。
確定一門課程的教學目的首先要考慮這門課程的教學對象的水平和特點。多數(shù)高校的英語專業(yè)的教師從一年級開始就會或多或少地引入英文電影作為教學的輔助手段。但是把英文電影賞析作為一門正式的課程向?qū)W生系統(tǒng)地講授一般都是在三年級之后。因此，這門課程的教學對象是英語專業(yè)高年級的學生，他們已經(jīng)具備了一定的英語語言能力，并仍在專門的聽力和口語課程中接受著系統(tǒng)的訓練：同時，英語專業(yè)的課程體系中還包括專門講授西方國家社會文化的課程，例如《英美概況》、《歐洲文化入門》等。在這種現(xiàn)實情況下，如果賞析英文電影的目的僅僅是提升語言技能和學習文化，那么完全可以在英語專業(yè)的聽力、口語、視聽說和英語國家社會文化等課程中引入英文電影作為輔助的教學手段而不必將其作為專門的課程來開設(shè)。
顧名思義，英文電影賞析課程所講授的內(nèi)容是英文電影，因此和英語專業(yè)開設(shè)的其它課程一樣，英文電影賞析課程的目的也是掌握知識和培養(yǎng)能力，具體的說是教授學生英文電影的基本知識，培養(yǎng)學生欣賞和分析英文電影的能力。在此過程中學生的語言技能和對英語國家文化的理解也會得到進一步的提升。
明確了教學目的，就要采取相應(yīng)的教學策略來實現(xiàn)這一目的。英文電影賞析課程在形式上具有一定的特殊性，在進行課程設(shè)計和確定教學方法時要充分考慮這種特殊性，力求達到“賞”與“析”相結(jié)合、全面提高學生能力的教學效果。
三、英文電影欣賞的教學策略
客觀地說，很多學生選擇英文電影賞析課程的初衷就是看電影，因此教師必須對學生加以正確的引導，用審美和認知學的理論來規(guī)范欣賞英文電影的過程。讓學生真正做到學習英文電影的相關(guān)知識，而不僅是觀看電影。根據(jù)電影欣賞過程論，電影欣賞“應(yīng)當包括準備－進入－共鳴一回味性延留等四個階段”(袁智忠，2000)。
1、準備階段
這一階段的任務(wù)是激發(fā)學生的“審美注意”和“審美期望”，從而使其形成“審美活動所特有的一種態(tài)度一審美態(tài)度”(袁智忠，2000)。為了達到這個目的，教師要做好以下幾項工作：
(1)影片的選擇
英文影片的選擇是進行英文電影賞析課程設(shè)計的第一步也是非常關(guān)鍵的一步，是達到預(yù)期教學效果的基礎(chǔ)。在選擇影片時首先要保證思想性、健康性、藝術(shù)性等最基本的原則。即影片的主題必須是積極的、高尚的，內(nèi)容必須是具有藝術(shù)性的、值得探討的。隨著世界電影業(yè)的蓬勃發(fā)展，大量的優(yōu)秀英文影片不斷涌現(xiàn)，因此，在保證以上所提到的基本原則的基礎(chǔ)上需要對英文影片進行分類選擇，從而保證影片選擇的全面性和科學性。
當談?wù)摰侥骋徊侩娪白髌返臅r候，人們首先想知道它是什么時候拍攝的以及它是一部什么樣的電影。因此歷史和類型是給電影分類的兩種基本標準。電影誕生于一百多年前。它的歷史并不算漫長和復(fù)雜。按照時間順序?qū)ζ浞诸愂且环N比較簡便的方法。作為西方電影藝術(shù)主流的好萊塢主要經(jīng)歷了三個歷史時期：早期電影、經(jīng)典好萊塢電影和后經(jīng)典好萊塢電影。影片類型的劃分主要依靠電影的題材、形式、風格或效果：根據(jù)題材可以劃分為社會問題片、愛情片、黑幫片、戰(zhàn)爭片、科幻片、奇幻片、西部片、災(zāi)難片、犯罪片、詩史片等。根據(jù)形式可以劃分為動作片和音樂片。根據(jù)風格可以劃分為強檔片、黑(新黑)，根據(jù)觀眾的反應(yīng)可以劃分為喜劇片、恐怖片、驚悚片。
在保證思想性、健康性、藝術(shù)性等最基本的原則的前提下，英文電影欣賞課程所播放影片的選擇應(yīng)遵循全面性和科學性的原則，根據(jù)電影的歷史分類和類型分類標準選擇盡可能多的不同類型的影片，這樣才能最大程度地使學生客觀而科學地認知英文電影的全貌、系統(tǒng)地學習英文電影的理論知識、全面地了解西方社會文化背景。同時避免因重復(fù)播放同一類型的影片而導致學生產(chǎn)生厭倦情緒。
在遵循全面性和科學性的原則的同時也要兼顧學生的興趣。可以在第一堂課上做一個問卷調(diào)查，在選擇的每一種電影類型中列出幾部有代表性的作品并進行簡單介紹，然后讓學生選擇自己感興趣的影片，問卷的結(jié)果可以作為課程設(shè)計的參考。
(2)電影理論的講授
向?qū)W生講授電影的基本理論是英文電影賞析課程的關(guān)鍵一步，只有掌握了一定的理論，學生才能夠?qū)崿F(xiàn)從被動地觀看影片向主動地欣賞和分析影片的飛躍。
電影作為一種藝術(shù)門類有著紛繁復(fù)雜的理論體系，而英文電影賞析課程受到課時和學 生接受能力的限制可以選擇一些基本的理論進行講授，例如角色與表演、敘述、風格等。
英文電影賞析課程有別于影視理論課程，學習電影理論并不是這門課程的最終目的，而是進行賞析的方法和手段。并且，單純地講授理論會使課堂顯得枯燥乏味，使學生產(chǎn)生厭倦感，從而影響教學效果。正確的方法是在選定了某部的影片之后，有針對性地選擇在這部影片中得以體現(xiàn)的一些理論講授給學生，然后在欣賞的過程中讓學生自覺地去體會理論的應(yīng)用。以《阿甘正傳》為例，這是一部風格突出的電影，象征手法在影片中得到了很好的運用。在播放影片之前，教師可以先講授電影風格和象征手法的概念和作用。并指導學生在欣賞影片的過程中去發(fā)掘“羽毛”的象征意義。
(3)背景知識的介紹
在欣賞影片之前應(yīng)該讓學生對影片的背景有所了解，包括片中講述故事的社會歷史背景、主創(chuàng)人員簡介、男女主角簡介、故事情節(jié)梗概、影片所獲獎項等。
鑒于英語專業(yè)高年級的學生已經(jīng)具有了一定的語言技能和自學能力。可以充分調(diào)動他們的積極性，讓他們分成小組去收集影片的背景資料并做成幻燈片在課堂上展示，這樣一來既增強了師生之間的互動和學生之間的交流。又培養(yǎng)了學生搜集和篩選資料的能力，為之后的電影評論打下基礎(chǔ)。
(4)欣賞指導
每部優(yōu)秀的英文影片都有自己的風格和特點，教師應(yīng)在播放影片之前就影片的亮點做一個簡要的介紹，引導學生有側(cè)重地欣賞。以《音樂之聲》為例，“其突出特點有三：一是巧妙地把人物、歌舞、情節(jié)、氣氛有機地融為一體…；二是所有的場面都實地拍攝…還選用大量湖光山色的秀美畫面，令人陶醉…；三是高明地交織了三對矛盾沖突…”(徐阿李，2003；122)。
2、進入和共鳴階段
進入和共鳴階段是學生進行電影欣賞的實質(zhì)性階段，也是教師播放影片的階段。一般說來，電影的播放方式有三種：通篇放映、分段放映和定位放映。鑒于這門課程的教學目的和英語專業(yè)學生的實際水平，可以采取通篇放映和定位放映相結(jié)合的方式：首先進行通篇式的放映，保持影片的完整性，有利于學生運用電影的基本知識從整體上把握影片的角色與表演、敘述、風格等方面的特點：然后再進行定位式的放映，讓學生再次感受影片的亮點，加深理解，為回味性延留階段的教學任務(wù)以及之后的電影評論做好準備。
3、回味性延留階段
影片播放結(jié)束后學生的頭腦里仍然不同程度地保留著從影片中獲得的審美表象，這個階段便是電影欣賞的延留階段。這個階段的一個顯著特點便是學生繼續(xù)對電影予以解析、破譯和玩味。教師應(yīng)當利用這一特點設(shè)計相應(yīng)的習題和課堂活動來鞏固知識，加深理解，為下一步分析影片做好準備。
仍以《阿甘正傳》為例：影片放映結(jié)束后教師可以帶領(lǐng)學生繼續(xù)進行對象征手法的運用的學習，和學生一起探討“羽毛”的象征意義。課后習題則可以布置學生思考和討論這部影片中另一個象征元素“巧克力”的象征意義。
同樣，《音樂之聲》放映結(jié)束后可以引導學生對影片亮點之一即三對矛盾沖突的交織進行討論。要求學生具體指出這三對矛盾。
基于這樣的課程設(shè)計，學生可以同時加深對電影理論和影片內(nèi)容的理解。
四、英文電影分析的教學策略
英語專業(yè)的英文電影賞析課程不應(yīng)只停留在影片欣賞的層面上。而是應(yīng)該引導學生對影片進行深入的思考和評論。“賞”與“析”相結(jié)合才能實現(xiàn)從感性到理性的飛躍，為以后的學習乃至進一步的深造打下基礎(chǔ)。
1、常見的評論角度
主題分析：分析電影的主題是電影評論的傳統(tǒng)方法。主題是一部電影的主要觀點。是編劇和導演想要傳達給觀眾的思想。主題是電影的中心思想，它使所有其它的電影元素一類型、角色、敘述、風格一都圍繞著它。主題的本質(zhì)是多種多樣的，常見的主題有：廣泛的人類問題、人生哲學、宗教和倫理問題、歷史問題、國家和國民特征以及社會問題等。
作者論：“作者”指的是在商業(yè)化的電影工廠制度的局限下仍然可以在電影中烙上自己獨特烙印的人。作者通過運用視覺風格讓電影成為一種藝術(shù)。
結(jié)構(gòu)主義：這是一種分析現(xiàn)象的手段，其方法是在二元對立系統(tǒng)中分析這個現(xiàn)象的基本結(jié)構(gòu)。
女性主義和性別研究：分析男女之間的不平等現(xiàn)象，針對婦女遭受的偏見和歧視進行批判。
心理分析：心理分析學是西格蒙?弗洛伊德建立的關(guān)于性格的理論，它從很多方面幫助電影研究。首先，最簡單的形式就是通過分析作者的心理對藝術(shù)作品進行闡釋：其次。對角色的內(nèi)部心理進行分析：第三，通過分析觀眾的心理來研究電影。
2、教學策略
電影評論要求學生具有較好的理論基礎(chǔ)、思考能力、語言水平和論述技巧，對于大多數(shù)學生來說是有一定難度的，所以在教學中要加以引導，利用靈活多樣的方法啟發(fā)學生的思維。例如教師可以先向?qū)W生介紹一些專業(yè)影評者的電影評論文章，供學生學習借鑒：還可以將學生分為幾個小組從不同的角度對某一影片進行評論，然后每組選出代表發(fā)言，相互交流，加深理解。同時，鑒于這門課程形式上的特殊性，期末考試可以改變傳統(tǒng)的方式，采取以電影評論為內(nèi)容的論文形式，能夠更為真實地反映學生的水平。
五、結(jié)語
當?shù)貢r間5月23日,第63屆戛納國際電影節(jié)落下帷幕。泰國導演阿彼察邦?韋拉斯哈古(Apichatpong Weerasethakul)執(zhí)導的電影《能召回前世的汶密叔叔》獲得金棕櫚大獎,這是泰國電影首次獲得金棕櫚獎。法國影片《巡演》的導演馬蒂厄?阿馬爾里克獲最佳導演獎,英國導演邁克?李執(zhí)導的《又一年》雖獲獎呼聲頗高,但卻最終空手而歸。中國電影在本屆戛納電影節(jié)上也一無所獲。前一天晚上,僅次于主競賽單元的一種關(guān)注單元大獎也宣布揭曉,韓國導演洪尚秀以《夏夏夏》獲得一種關(guān)注大獎。
表演獎項方面,法國著名影星朱麗葉?比諾什憑借影片《合法副本》獲得影后桂冠,而影帝頭銜則由主演《美錯》的賈維爾?巴登和主演《我們的生活》的意大利演員艾力奧?吉馬諾共同享有。
昆汀?塔倫蒂諾任威尼斯電影節(jié)評委會主席
第67屆威尼斯國際電影節(jié)組委會近日發(fā)表聲明宣布,美國著名導演昆汀?塔倫蒂諾(Quentin Tarantino)將擔任今年威尼斯國際電影節(jié)的評委會主席。在聲明中,組委會稱昆汀?塔倫蒂諾是“當代電影重要的創(chuàng)作力量之一”。
昆汀?塔倫蒂諾現(xiàn)年47歲,既是導演也是編劇、制片人,其導演的代表作品包括1992年的《落水狗》(Reservoir Dogs)、1994年的《低俗小說》(Pulp Fiction)、2003和2004年的《殺死比爾》(Kill Bill)、2009年的《混蛋》(Inglourious Basterds)等。
第67屆威尼斯國際電影節(jié)將于今年9月1日―9月11日舉辦,華人導演吳宇森將被授予電影節(jié)終身成就金獅獎。
迪士尼公司第二財季利潤增長55%
華特迪士尼公司(Walt Disney)近日稱,受益于電影制作室效益反彈,第二財季利潤攀升55%。而公司股價受累于電視部門的盈利低于某些分析師的預(yù)期而走低。
迪士尼公司表示,電視部門中ESPN廣告收入增長的百分比為“中幅個位數(shù)”,跟不上節(jié)目制作成本的上升。ABC廣播網(wǎng)受到黃金時間段廣告費降低和成本升高的拖累。
今年早些時候,在3D電影《愛麗絲夢游仙境》的帶動下,迪士尼電影制作室公布了2.23億美元的利潤,去年同期則為1300萬美元。公司收入增加了7%,從去年的14.4億美元升到15.4億美元。
派拉蒙擬拍3D版
《午夜兇鈴》
派拉蒙影業(yè)公司計劃將好萊塢的兩大流行趨勢――續(xù)集和3D融合在一起,推出恐怖系列《午夜兇鈴》的最新一部。美版《午夜兇鈴》將改編自日本同名恐怖片,名為“Ring 3D”。
美版《午夜兇鈴1》翻拍自1998年的日本同名恐怖片,2002年上映后獲得影評人褒獎和票房雙豐收,同時也在好萊塢引領(lǐng)了“向亞洲恐怖片取經(jīng)”的潮流。美版《午夜兇鈴1》成就了導演戈爾?維賓斯基的事業(yè),繼這部影片之后他執(zhí)導了迪士尼的《加勒比海盜》系列,澳大利亞女星娜奧米?沃茨也因為此片在美國獲得更大發(fā)展平臺。
《午夜兇鈴2》于2005年上映,再次取得不俗票房。
派拉蒙未透露3D版《午夜兇鈴》的故事情節(jié),導演人選也尚未敲定。
華納公司2010年
海外票房
逾十億美元
截止2010年前五個月,美國華納電影公司的海外票房已超過10億美元,創(chuàng)下最新紀錄,并保持10年連續(xù)增長。
在華納公司今年的片單上,包括《情人節(jié)》《諸神之戰(zhàn)》《大偵探福爾摩斯》等在內(nèi)的賣座影片成為推動票房增長的主要力量,這三部影片的海外票房總和就超過7億美元。
2009年,華納影業(yè)在全球狂收39.9億美元票房,打破了他們在2007年創(chuàng)下的36.6億美元紀錄,成為單家發(fā)行公司年度冠軍。在過去九年中,華納有五年都占據(jù)海外市場第一名,并在2004年和2007年票房達到20億美元以上。此外,華納公司還計劃在未來三年半拍攝20部IMAX電影,并將所有具有市場潛力的大片以3D形式發(fā)行上映。
美國允許新電影在電視頻道中同步點播
美國聯(lián)邦通信委員會日前同意美國電影協(xié)會提出的要求,允許好萊塢各大電影公司在新片上映后即可在一定時間內(nèi)通過電視播映,讓觀眾在家中欣賞影片。
由于缺乏必要的安全技術(shù)手段來防止盜版,美國觀眾一直無法在家中同步觀看新映影片,只能在影片上映3至4個月后、或在影片DVD發(fā)行后才能在家中通過電視點播方式觀看。而根據(jù)聯(lián)邦通信委員會的新規(guī)定,觀眾在影片上映后即可通過電視點播觀看,直到90天后或影片DVD上市時為止。為保護影片版權(quán),這一服務(wù)模式通過一種名叫“可選擇的輸出控制”技術(shù)實現(xiàn)。這項技術(shù)可對用戶機頂盒輸出的音視頻信號進行加密,從而防止影片被非法轉(zhuǎn)錄。
康卡斯特推新網(wǎng)站 擬推動觀影過程社交化
（一）二元思維原生一致與世界的二元分野。《蜘蛛俠：英雄歸來》在其開篇即道出“世界真的和以前不同了”，這種言語道斷的不同，立即為影片中的對立建構(gòu)劃出了一道正邪之間的清晰邊界。而旋即與政府勾結(jié)起來的壟斷集團，即霸占了據(jù)正規(guī)合同處理外星垃圾的企業(yè)，這也間接地在某種程度上成為了這家地下企業(yè)作惡的客觀推手。影片中的語言藝術(shù)顯現(xiàn)出了典型的西方式的“幽默為顯、針貶為隱、指涉為主、觀照為輔”的語言藝術(shù)表達特質(zhì)。這種語言藝術(shù)表達特質(zhì)，與西方文化價值之源，巴門尼德的“能被”和“能存”思維等，有著驚人的原生一致性，這種一致性更易快速揭示出感性世界的真理性。這種語言表達特質(zhì)，遠比東方式的層層疊疊式的暗喻來得更加切近且直接，而這也恰恰是東西方語言藝術(shù)的感性世界與理性世界的二元化分野的根本性原則。這種快速切入的語言藝術(shù)，針對西方既得利益與黑惡勢力的隱性權(quán)力進行了無情的指涉，并由此開始在影片中建構(gòu)西方文化價值的正確表達。（二）以真善相契表達的西方文化價值進階。作為西方文化源流創(chuàng)制者的巴門尼德，以其對于感性和理性的先驗性擘劃，而為人類建構(gòu)出了一個，具足自足完滿與純一永恒的二分世界。此后的柏拉圖更以理性真實與感性虛幻而在2000多年前即造作出了概念相系的辯證法的世界，這種造作令思想獲得了概念導引與概念理性。西文文化價值的這種邏輯辯證與東方文化價值的傳統(tǒng)因果辯證相比，顯然既符合科學精神，亦符合人文精神，更符合人類社會根性靈魂，因此，才成為了西方由意識后發(fā)式快速崛起，進而成為由經(jīng)濟而文化地向第三世界行規(guī)訓教化的元動力。《蜘蛛俠：英雄歸來》一片，由語言藝術(shù)進行了一種走偏鋒式的人物塑造、社會塑造、世界觀塑造，影片多重表達的戲謔方式，與影片中的表象化人物形象若合符節(jié)，同時，來自泛社會化的肯定更為世界觀的塑造提供了契合亞里士多德的由“本善”而“真善”，由“真善”相契而“至善”的西方文化價值的進階。（三）“三善”作為終極表達的西方文化價值標準界限。從西方文化價值的客觀本質(zhì)而言，巴門尼德擘劃了顯在性的感性與理性分野，柏拉圖推進了理性邏輯本根，亞里士多德則確立了邏輯聚合為知識的形而上學，由此，西方文化價值得以實現(xiàn)了聚變式的復(fù)興，從而以世界主導者的地位，引領(lǐng)了整個20世紀乃至21世紀。回歸到亞里士多德的“本善”“真善”“至善”的“三善”尋根，在《蜘蛛俠：英雄歸來》中，以蜘蛛俠為代表的二元對立中的正義勢力，有著“能力越大責任越重”的“三善”進階式的正螺旋遞進，這種正螺旋式遞進基于真善相契的正確理性。[1]影片中的針對蜘蛛俠這一形象的演繹，亦由小事件逐漸升華為大事件，而影片中的語言藝術(shù)亦在這一過程中不斷地升華嬗變。蜘蛛俠是所有這一系列影片中語言藝術(shù)表達最切近于一個高中生的，而且其行為亦符合不刻意而為之的“善”，這種真善相契，為影片劃下了一道靚麗的西方文化價值標準界限。
二、西方二元價值主體嬗變制衡
（一）實在本質(zhì)。《蜘蛛俠：英雄歸來》中的語言藝術(shù)有著西方文化價值中的實在本質(zhì)特質(zhì)，蜘蛛俠的語言有著這一系列影視藝術(shù)作品中的最為直接的表達，以及最為個性化的表達。例如，影片中所采用的語言藝術(shù)，即營造出了西方語言、思維、意識中十分典型切近的直通式的泛文化價值理念，諸如蜘蛛俠與其密友的對話中的充滿童稚意味的問題“蜘蛛咬你的時候會痛嗎？”“你會產(chǎn)卵嗎？”“你能召喚來一大群蜘蛛嗎？”“你能射多遠？”這些問題的直接表達，直指西方文化價值中的直通式文化，這種直通式文化體現(xiàn)了西方文化價值中的二元價值主體嬗變中的實在本質(zhì)，這種實在本質(zhì)具有客觀問題、思辯維系、精神實質(zhì)的三位一體的最大限度的一致性，這也恰恰是蘇格拉底所宣稱的“認識自我”，由“認識自我”這一實在本質(zhì)出發(fā)，才能夠進而實現(xiàn)更加形而上的認知層次。（二）名義本質(zhì)。《蜘蛛俠：英雄歸來》中的實在本質(zhì)，建構(gòu)了一種符合現(xiàn)代精神的西方文化價值，然而，與這種實在本質(zhì)不斷地構(gòu)成沖突的則是名義本質(zhì)。在影片中，以斯塔克工業(yè)集團的斯塔克為男主角所提供的那件蜘蛛俠的最新款式的戰(zhàn)衣，其實就是一種名義本質(zhì)的抽象化象征意義的表達，同時，斯塔克與梅姨分別以長者的身份向影片中男主角不斷進行的各種規(guī)訓，其實也是一種名義本質(zhì)的自上而下的表達。這些名義本質(zhì)不斷地與實在本質(zhì)建構(gòu)著沖突，不斷地形成一種二元價值圍繞著一元主體的嬗變。在這種嬗變的過程之中，男主角不斷地獲得了成長，同時，亦不斷地獲得了作為二元價值主體的實在本質(zhì)與名義本質(zhì)之間的制衡。這種二元價值主體嬗變制衡，才是影片所欲表達的核心主旨，這種核心主旨就是，二元價值主體制衡下的正邪二元對立中的正義一方終將實現(xiàn)“三善”的嬗變，而邪惡的一方終將受到來自正義的制裁。（三）嬗變制衡。眾所周知，影視藝術(shù)屬于一種直擊心靈的藝術(shù)形式，在這種形而上的藝術(shù)形式之中，以影像所表達的內(nèi)容更易實現(xiàn)其意象化主旨表達初衷，而以語言藝術(shù)所表達的聲音，則無論是作為一種實在本質(zhì)，還是作為一種名義本質(zhì)，在其二元價值主體的意象化實現(xiàn)過程之中，都較難達致意象化的升華。同時，語言藝術(shù)的升華亦是助力于影像表達的強有力的手段，因此，致力于語言藝術(shù)表達的升華，已經(jīng)成為西方發(fā)達國家包括好萊塢在內(nèi)的影視創(chuàng)制單位，所孜孜以求的重要目標，從西方二元價值主體嬗變原理而言，為達致這一目標則，必須依托于實在本質(zhì)與名義本質(zhì)二者的深度融合，從而由語言藝術(shù)這一看似簡單的表達，形成一種形而上的令語言成為與影像同體的感覺復(fù)合體，這種進階技法以休謨的表述加以形象化表達就是令觀眾感覺“整個世界就是一束光影知覺”存在。
三、西方形而上的價值架構(gòu)空間
（一）文本的基本架構(gòu)建構(gòu)支撐。《蜘蛛俠：英雄歸來》雖然并非純粹改編自文學作品的影片，但卻是一部以文本彰顯西方文化想象的影片，同時亦是一部顯性上繼承了西方文化價值體系的影片。影片中的文本，有著源自西方精神家園的元語言的典型性特質(zhì)。西方文化價值與東方文化價值有著極大的本質(zhì)區(qū)別，東方文化價值更崇尚反求諸己的群體無意識的內(nèi)斂式文化價值，這種強內(nèi)斂性使得東方文化價值更加追求著一種群體整齊劃一性、個體同一性、個性一致性，而西方文化價值則更崇尚著一種外求諸人的外延超越性，這種外延超越性價值體系更崇尚個體的向外延展放射狀的心靈生活，與東方文化價值的安身立命的局限性恰恰相反，這種強外延性使得西方文化價值反而更具形而上學性。從這部影片來看，這種形而上學性主要體現(xiàn)在整個西方社會對于英雄的期待、理解、支持上，由此可見，西方文化價值的基本架構(gòu)建構(gòu)在形而上的外延文本支撐之上。（二）文學語言技巧的支柱支撐。西方形而上學的文本想象、文本支撐、文本弘揚，以其強處延性而由其文本基本架構(gòu)生發(fā)成了支柱性的價值體系支撐。這種支撐小而言之對于個性張揚、個性期待、個性勃發(fā)有著強烈的驅(qū)策性，大而言之則對由個性心靈生活而整個西方價值體系精神世界等，都有著強烈的本根性。這種本根性恰如柏拉圖所言，不同地域的人類天性之中其實早已經(jīng)具足了哲學的成分，這種哲學的成分以康德表述即如“吾之能知者何？”“吾之應(yīng)為者何？”“吾之所期者何？”進而由此進階統(tǒng)攝“能知”“應(yīng)為”“所期”三者，從而形成了一種強力支撐著西方文化價值的永恒根基，而這也同樣是斯賓諾莎社會價值空間架構(gòu)的理論棟梁。當然，亦與海德格爾這位大哲的“基本本體”“無根本體”中的形而上的支柱支撐如出一轍。[2]而《蜘蛛俠：英雄歸來》這部影片中的語言深意亦恰在于此。[3]（三）文藝藝術(shù)化形而上的支撐。《蜘蛛俠：英雄歸來》由針對西方既得利益階層的辛辣嘲諷開篇，將黑惡勢力與既得利益兩種力量并列加以剖析，由灰色勢力針對黑惡勢力的反擊制勝，而將這部影片一顯一隱的主題表達得淋漓盡致。在影片之中，語言藝術(shù)成為支撐這部影片意象的強有力的支柱，形諸于文本形式的劇本的基本架構(gòu)，與訴諸于文學語言技巧的大量劇情對白表達，成為了影片意識流的主干部分。與傳統(tǒng)的英雄建構(gòu)的動作基礎(chǔ)有所不同的是，影片中的英雄建構(gòu)大量以對白方式進行，反而以這種文藝藝術(shù)化表達而實現(xiàn)了影片的意象化升華。由上述分析可見，文本支撐是這部影片的四梁，而文學語言技巧支撐則是這部影片的八柱，文藝藝術(shù)化支撐則為這部影片提供了形而上的升華，正是這種由文本而文學，由文學而文藝的全方位的語言藝術(shù)支撐，才使得這部影片具足了形而上的價值架構(gòu)的四梁八柱的意象化完形。[4]
《蜘蛛俠：英雄歸來》中的語言藝術(shù)，為影視藝術(shù)作品賦予了基于語言藝術(shù)的質(zhì)的飛躍，同時，更為深入研究語言藝術(shù)提供了文本解構(gòu)、文學建構(gòu)、文藝重構(gòu)等的全方位的支撐。影片中的形諸于語言藝術(shù)的真善相契與二元價值，最終在形而上的主體價值制衡下，進化至形而上的價值架構(gòu)空間，實現(xiàn)了西方文化價值的全球顯效灌輸，同時，更以其強大的普世價值的普適性，而建構(gòu)起了高據(jù)于文化壁壘之上的21世紀由文化先導的無往不利的文化軟實力，同時，這種形而上的文化價值隱性驅(qū)動，與文化軟實力的顯性驅(qū)策，更形成了一種正螺旋式的遞次推進機制，使得西方文化價值正在成為一種全球通行的價值話語體系。
參考文獻：
[1]馬玉紅.動畫電影《飛屋環(huán)游記》中語言藝術(shù)特性賞析[J].電影評介,2017(10)：98-100.
[2]楊文波.《童年往事》：“從電影到小說”——兼談“生”“死”意向及其語言藝術(shù)[J].電影評介,2016(4)：25-30.
[3]陳瑩.喜劇電影對言語交際基本準則的使用——《人在囧途》的語言藝術(shù)[J].電影評介,2010(10)：25,39.
《過得去》
廣西師范大學出版社出版,作者楊葵,回憶為整本書的基調(diào)。《虎坊路甲十五號》《農(nóng)展館南里十號》,以特定空間為對象,追憶往昔歲月。《我和我的作者們》記錄的是幾位令作者印象深刻的打過交道的作家。《消夜的繁華舊夢》《老城門邊的私家地理》,分別以北京的消夜場所及老城門為記述對象,折射出近一二十年北京城的氣氛流轉(zhuǎn)。
推薦理由:網(wǎng)絡(luò)上流行的一句話,叫:“到不了的都叫遠方,回不去的都叫回憶。”但楊葵說:“回憶于我,是回得去的,回去的途徑就是文字。”又說:“仍將寫作當正經(jīng)事,孜孜以求,追求文字之美、之力量、之我手寫我心。”所以,在他的書里,我們可以輕易地于優(yōu)美的文字中沉入另一個人的舊日時光,也可以平和地展開自己的回憶。和回憶過得去,才可以和未來友好地相處。
CD
TO THE SEA
音樂才子Jack Johnson的最新大碟。愛音樂的他不是只抱著吉他唱唱而已,也并不在乎自己締造的天文數(shù)字專輯銷量,而是成立了自己的音樂品牌“Brushfire Records”,給予眾多創(chuàng)作好手嶄露頭角的機會,不讓商業(yè)取向侵占音樂制作的自由空間。這張專輯封面上的人,是Jack Johnson剛剛辭世的父親,畫面展現(xiàn)的正是父親在年輕時以漂流木在建構(gòu)象征浪潮的裝置藝術(shù)。為了紀念父親,這張專輯也頗有點兒70年代美國老搖滾的味道。
推薦理由:簡單的木吉他彈奏,和著淡淡的鋼琴旋律,讓人不自覺地心境漂浮,想起種種過往。那些逝去的人,那些做過的事,都顯得如此風輕云淡。Jack Johnson的音樂,如沉淀多年的美酒,愈品愈香,又有如感受到一陣清新的海風,在開闊的海面上恣意拂過,吹得心里漣漪陣陣。
FILM
《玩具總動員》
玩具們的主人安迪即將離家去上大學了,他在媽媽的逼迫下整理玩具箱,但根本舍不得將任何一件玩具丟掉,所以將所有的玩具都放入大黑袋子中,準備將它們放置在閣樓上。陰錯陽差,媽媽將黑袋子里的玩具全數(shù)捐給陽光幼兒園。于是,玩具們展開了一場新的冒險,拉開了史上最大規(guī)模的逃亡行動,成功地回到了小主人安迪的身邊。而原本打算將玩具們都藏之閣樓的安迪也改變了主意,他下定決心把玩具們送給同樣喜歡玩具的小女孩邦妮。
推薦理由:有很多影評人將這部電影定義為“一場完美的道別”。的確,伍迪和巴斯光年這些經(jīng)典的玩具都已陪伴小男孩安迪整整15個年頭了。電影是拍給孩子看的,但成人依然能夠被深深地打動。也許我們的孩子并不需要很多的玩具,他需要是玩具傳遞的情感。為什么孩子能和一件玩具和平相處十幾年,卻總和父母有很多的矛盾與沖突?也許這部動畫片可以讓我們有所感悟。
一句話里的釋然
請走得慢一點兒,好讓我們的靈魂跟上。――來自網(wǎng)絡(luò)
女人總想改變她喜歡的男人。等他真的改變了,她又不喜歡他了。 ――錢海燕
減壓體驗
今年拉動美國國內(nèi)票房增長的三部大片分別是《變形金剛2》(4億美元)《哈利?波特與混血王子》(2.94億美元)和《飛屋環(huán)游記》(2.89億美元)。對于《變形金剛2》,雖然影評界對其口誅筆伐,稱其是MV式電影俗套的大集合,是代表著毫無顧忌的投機行為和商業(yè)侵略的結(jié)合體,卻沒能阻止其票房沖破4億美元大關(guān)。而且,正是這樣一部裸的商業(yè)大片,一部差點被影評人的口水淹沒的“惡評極品”,成為了2009年美國票房最高的影片。
在這種利好形勢的刺激之下,更多裹挾著商業(yè)目的的超級影片正緊鑼密鼓地制作中,其中既有系列影片《鋼鐵俠2》,舊作翻拍的《諸神之戰(zhàn)》,也有曾多次被搬上銀幕的《羅賓漢》,這些從漫畫書、電子游戲甚至古典神話、傳奇歷史中走出的英雄,將會成為2010年的銀幕主角。
波斯王子:時間之沙
Prince of Persia: The Sands of Time
主演:杰克?吉倫哈爾、本?金斯利、杰瑪?阿特頓
導演:邁克?紐維爾
類型:動作/冒險/幻想
上映日期:2010年5月28日
由好萊塢金牌制作人杰里?布魯克海默與迪斯尼共同制作,根據(jù)同名游戲改編,講述波斯王子和印度公主共同尋找具有魔力的神器“時間之沙”以拯救王國的冒險旅程。迪斯尼有意將其打造成為公司一個新的動作冒險系列電影,一旦首部作品取得成功,拍攝續(xù)作的可能性也很大。
導演邁克?紐維爾因執(zhí)導英式喜劇《四個婚禮和一個葬禮》被人熟識,這次轉(zhuǎn)型拍攝好萊塢暑期大片聽上去不太靠譜,不過別忘了他還執(zhí)掌過《哈利?波特與鳳凰社》呢。另外,有一手打造出《加勒比海盜》系列、《國家寶藏》系列以及《后天》《珍珠港》等暑期大片的杰里?布魯克海默在背后坐鎮(zhèn),再加上同名熱門游戲在玩家心中積累的人氣,可以預(yù)期,影片將會成為2010年最有票房潛力的影片。
諸神之戰(zhàn)
Clash of the Titans
主演:山姆?沃辛頓、利亞姆?尼森、拉爾夫?費因斯
導演:路易斯?萊特利爾
類型:動作/奇幻
上映日期:2010年3月
1981年同名影片的翻拍版,故事來自于古希臘神話。珀耳修斯是宙斯和凡間女子達那厄所生之子,為解救被囚禁的公主安德洛米達,與冥王哈迪斯及蛇發(fā)女妖美杜莎展開激戰(zhàn)。片中,珀耳修斯由主演《終結(jié)者4》的澳洲男星山姆?沃辛頓飾演,利亞姆?尼森扮演天神宙斯,“英國病人”拉爾夫?費因斯扮演冥王哈迪斯。
神話史詩片在五、六十年代的好萊塢十分興盛,曾經(jīng)創(chuàng)造了無數(shù)預(yù)算、票房和獎項紀錄,但是自從《埃及艷后》慘敗之后,好萊塢就鮮有史詩佳片問世,直到2000年《角斗士》大獲成功之后才掀起了另一輪史詩片熱潮。在這期間拍攝于1981年的《諸神之戰(zhàn)》,由“20世紀最偉大的演員”勞倫斯?奧利弗和英國資深女演員、奧斯卡影后麥吉?史密斯主演,集合了當時最新的特效技術(shù)與魔幻元素,可謂為數(shù)不多的娛樂性與藝術(shù)性并重的史詩佳作。新版要想超越舊作,除了在視覺特效、美術(shù)設(shè)計等方面下更多功夫外,似乎別無他法。
羅賓漢
Robin Hood
主演:拉塞爾?克勞、凱特?布蘭切特、馬克?斯特朗
導演:雷德利?斯科特
類型:動作/劇情
上映日期:2010年5月14日
雷德利?斯科特是電影史上擅長多種藝術(shù)風格的大家之一,既擅長現(xiàn)實主義,例如《黑鷹墜落》《末路狂花》,也熟稔形式主義,如《銀翼殺手》《異形》。他營造的煙霧彌漫的氣氛著名到被電影界人士稱為“雷德利?斯科特樣貌”。2000年他首度與拉塞爾?克勞合作《角斗士》,就為克勞贏得了奧斯卡影帝榮譽,這次是兩人第四次合作。
拉塞爾?克勞因為出演《事件進展》和《謊言之軀》體重增長不少,不過為了出演羅賓漢,他積極瘦身,其身穿護甲、手持弓箭的羅賓漢形象看上去與他在《角斗士》中扮演的古羅馬將軍非常接近,而且還剪了同樣的短發(fā)。盡管處處都讓人聯(lián)想到《角斗士》,但想要重復(fù)《角斗士》的成功很難。那部影片取得了4億5800萬美元的全球票房,并獲得了包括最佳影片在內(nèi)的5項奧斯卡獎。
制片人稱這部《羅賓漢》在某種程度上影射了當今的世界。羅賓漢致力于在一個不公正的世界里創(chuàng)造平等,他是人民的戰(zhàn)士,希望能收回那些通過非法手段掠奪的財富,這都是超越時代的主題。
鋼鐵俠2
Iron man 2
主演:小羅伯特?唐尼、斯嘉麗?約翰遜、米基?洛克
導演:喬恩?法洛
類型:動作
上映日期:2010年5月7日
當今時代,許多觀眾并不需要藝術(shù),他們需要的往往是一種能讓他們滿意和接受的娛樂方式。2008年上映的《鋼鐵俠》以炫目的特效及大場面成功滿足了觀眾尋求刺激的心理,拍攝續(xù)集也成了順理成章的事情。
對于系列電影而言,除了需要延續(xù)第一部的品質(zhì)之外,續(xù)集還要給觀眾帶來更多的東西。如果是動作片就增加更多的動作,如果是喜劇就增加更多的笑料,而且要保持人物不變。《鋼鐵俠2》除了保留了男一號小羅伯特?唐尼和“小辣椒”格溫妮斯?帕特洛之外,加入了多位新強敵――鞭鎖(米基?洛克飾)和黑寡婦(斯嘉麗?約翰遜飾)以及另一位大反派、億萬富翁賈斯汀?漢默(山姆?洛克威爾飾),他們都將和鋼鐵俠對著干。
約拿?海克斯
Jonah Hex
主演:喬什?布洛林、梅根?福克斯、約翰?馬爾科維奇
導演:吉米?海沃德
類型:動作/驚悚/西部
上映日期:2010年8月6日
電影根據(jù)DC公司的同名漫畫改編,約拿?海克斯是個西部牛仔,曾在美國南北戰(zhàn)爭中當過南方聯(lián)盟的軍官,毀容的右半邊臉和一身邦聯(lián)軍裝是他的招牌形象。戰(zhàn)爭結(jié)束后,他成了賞金獵手,作風硬派,以暴易暴。曾在《布什傳》中扮演美國前總統(tǒng)小布什的喬什?布洛林扮演這個疤臉牛仔,性感的梅根?福克斯扮演約拿?海克斯的心上人、女萊拉。
善用Instagram做宣傳的Rihanna，前兩天又在軟件上了最新的合作計劃——M.A.C Viva Glam唇膏廣告。不出所料，海報上依舊毫不吝嗇地展示著自己的肌膚。Viva Glam是M.A.C建立于1994年的一項公益活動，意在幫助感染HIV病毒或AIDS的病人。說到公益，就不得不提Kiehl’s今年開啟的“Keep a Child Alive”活動，請來Alicia Keys親自設(shè)計貼標，而這款產(chǎn)品的網(wǎng)絡(luò)收益將全部用于幫助艾滋病兒童。名人與名牌聯(lián)手搞公益，不得不讓人鼓掌。
覺得和品牌合作創(chuàng)意受限，那不如自己當老板，推出自己專屬的產(chǎn)品吧。而在所有美妝品類中，香水絕對稱得上是各路女星的最愛。因為既能滿足自己調(diào)制出天馬行空的私人氣味，香水這種誰都需要的快消品的銷路自然也不用發(fā)愁。Beyonce、Katy Perry、Christina Aguilera、Britney Spears都可謂其中的玩香高手。不僅集體打入“最暢銷名人香水TOP10”榜單，Beyonce的Pulse和CA的Royal Desire甚至還入圍了素有香水界奧斯卡之稱的FiFi Awards。各位售賣香水的收入也是高得驚人，據(jù)說Britney自2004年推出首款香水以來，單單靠銷售分紅就至少輕松拿下5000萬美刀。難怪各位DIVA一路馬不停蹄，新作頻頻。多說一句，Beyonce將在今年2月推出的新香“Rise”靈感來源于Maya Angelou的一首詩，你感興趣嗎？
被冠以“最會賺錢的super model”的Gisele Bundchen（已經(jīng)連續(xù)多年霸占最高收入超模頭銜，裝進她腰包的錢要比后幾名加起來的總和還要多），從2007年開始就已成為Pantene巴西地區(qū)的代言人，新一年又擴張領(lǐng)土到美國大陸，最近幾天全新的廣告更是以席卷的姿態(tài)攻占了各個電視臺。據(jù)說Bundchen之后還要和Pantene合作推出品牌首個秀發(fā)抗氧化系列。賺鈔票的天賦果然名不虛傳。
最新消息還有，Kristen Stewart和Miley Cyrus分別拿下了Chanel和Marc Jacobs新一季的廣告代言，人氣如日中天的兩位有沒有考慮過趁熱打鐵，推出自己的個人專屬品牌，來賺個盆滿缽滿呢？
“事不過三”這句話，你可真別用在Duchess of Cambridge（劍橋公爵夫人）的身上。本月最新消息是，在當了兩年頭號時尚人物之后，她又第三次登上了“全英時尚人物榜”首位，可喜可賀！事情就是這樣。
這個月，Kate Middleton有兩件事值得慶祝。其一是22日是喬治小王子的半歲紀念，但在此之前，這名新晉辣媽可以先行為自己慶祝一番，為了這連續(xù)三年拿到手軟的全英頭號時尚人物！話說三冠王可不是那么好當?shù)模?013年的排名競爭更是達到白熱化，到底有多激烈，看看TOP 10里的這些“對手”就知道了。躋身前十的不但有被評為USA的最溝明星Holly Willoughby，及曾榮登《FHM》全球最性感美女TOP1的Cheryl Cole緊隨其后，也少不了資深時尚人Angelina Jolie、Beyonce和貝嫂的半終身制占位，搞到最后，風生水起的英國超模Cara Delevigne就只能默默站隊到No.10。以Cara都差點出局的狀況看，“全英頭號時尚人物”這稱號含金量太足了！結(jié)果公布，評委會給出了說法，“Kate總能將造型保持得優(yōu)雅大方，卻又顯得非常親民，幾乎任何一個被她嘗試過的形象都會受到民眾的追捧，并逐漸擴大成為某種潮流。”
其實這事兒有個不錯的學名，叫“凱特效應(yīng)”。范圍涵蓋時裝與時妝。據(jù)悉，Kate某次在白金漢宮會見奧巴馬夫婦，合影一經(jīng)曝光，她當天所穿的駝色平價禮服就被秒殺搶空了，品牌網(wǎng)站還因瘋搶癱瘓了一整天。這簡直就是大婚之后的化妝品事件重演，當年的Lanc?me催眠睫毛膏、Illuminum梔子花香氛和Essie甲油也是以同樣的速度全英脫銷，她涂的那款介于裸色與淡粉之間的柔霧感甲油，不但掀起了一陣啞光美甲熱，而且直到現(xiàn)在都是品牌最人氣的明星色號，“每個女孩都喜歡它，并因此享受到與皇室同樣的美甲體驗”。
但話又說回來，就算顯赫背景是沾了皇室婆家的光，貌美如花也是人家自己的事兒，這種滿臉寫著高大上的標準英倫范兒，在主修審美的時尚圈，不搞出點兒名堂都對不起你。不過Kate Middleton倒是真對得起觀眾，早在去年就以30%的得票率成為網(wǎng)絡(luò)票選的“2013全英最具影響力美容偶像”！位列第二的是贏得15%支持率的老牌超模Kate Moss，同名Kate卻相差著一倍的人氣距離。而且有民測顯示，女人在挑選美容品時，愿意效仿Kate王妃的人比Moss姐多出三倍，原因是“王妃清淡的妝容和富有光澤的頭發(fā)看上去簡直太棒了，好像永遠都不會過時”。發(fā)起該調(diào)查的網(wǎng)站總經(jīng)理，更是從產(chǎn)品銷量上直觀地感受到“凱特效應(yīng)”的席卷力，“兩年前金色眼影銷售量是棕色的兩倍，但自從王室婚禮后，棕色眼影就開始大賣、銷量直線飆升，特別是王妃偏愛的自然深棕系，已經(jīng)成為我們最暢銷的眼影單品。”當然了，Kate在護膚品上也不是只買皇室人情的賬，除了連續(xù)兩年在用由御用美容師Deborah Mitchell研發(fā)的Heaven蜂毒面膜（售價約55英鎊），深受王妃青睞的還包括Dr.Paul Herzog高氧專利技術(shù)護膚品Karin Herzog和蘭蔻的小黑瓶肌底液，怎么樣，品牌是不是該大方點兒，給高端到不能再高端的大客戶弄個終身免費之類的，想想人家的2013雙料冠軍身份，這事兒就趕緊提上日程吧。
曾經(jīng)“稱霸”面部妝容數(shù)載，堪稱最亮點的眼妝部分，近期卻被不少女星集體忽略。以為她們是因為匆忙趕場而忘了畫眼妝？那你就大錯特錯了，她們只不過是在玩弄一些小技巧，來迷惑你的視線。
極致裸妝以假亂真
快趁著熱乎勁，跟著Stella McCartney、Chloé、Alexander Wang等眾多品牌的幕后造型大師一起操練起來。裸妝說白了其實就是將色彩游戲玩得更加自然極致。先來看看素有“裸妝掌門人”之稱的Cate Blanchett是如何詮釋的吧，在1月6日的第79屆紐約影評人大獎上，女王以一襲銀色闊肩禮服搭配精致裸妝的造型登場。除了卷翹纖長的睫毛，其余一切通通退后，妝面自然通透到宛若天生。裸妝成功的關(guān)鍵在于底妝的平滑、細膩、服帖，對于眼妝更是如此。打底工作萬萬不得馬虎，將粉底液由內(nèi)向外用指腹輕輕推勻后，再用散粉定妝。除了在上眼瞼加上一條細細的眼線，還可以選擇大地色系眼影少量暈染在雙眼皮皺褶處，但千萬不要習慣性地向上大面積暈開。
