時間：2023-01-21 12:46:04
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學美術教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中圖分類號：G622 文獻標識碼：C 文章編號：1672-1578（2016）03-0237-01
情境教學是一種根據教學內容、結合教學環境、利用教學手段、設置教學情境、增強情感反應的教學過程。通過在美術教學中設置教學情境，能讓學生產生探究欲望、明確學習目標、激發學習興趣、體驗學習快樂，感受美的熏陶，提高美術學習效率，從而促進學生的身心健康發展。然而受情境教學諸多優點的吸引，在小學美術情境教學實踐中，出現了逢教學必情境的現象，進而產生了盲目、片面、錯誤設置情境等問題，導致情境創設不僅無法引起學生感情共鳴，還阻礙了學生知識、技能、方法的獲取，以及健康身心的塑造，因此，必須在正視這些問題的基礎上，采取針對性的策略解決這些問題，從而保證小學美術情境教學的科學性及有效性。
1 小學美術情境教學存在的問題
在小學美術教學實踐中，部分教師為了激發學生學習興趣，提高學生審美能力、培養學生對美術作品感知能力，盲目、片面甚至錯誤的創設情境，進而影響情境教學功效的發揮。
首先，盲目設置情境。在小學美術教學中，逢教學必情境的現象是非常普遍的，這種盲目地設置情境教學，往往只會適得其反。情境教學的創設應考慮其是否符合教學目標、教學內容及教學重難點，并不是所有的美術教學過程都要設置情境，當學生對教師所要設置情境對象比較熟悉、易于理解時，可忽略此情境，進而過渡到下一個教學環節的情境中，從而保證所設置的情境連貫、有效，為學生的美術學習提供幫助。
其次，片面設置情境。在情境教學實踐中，由于教師的片面理解，導致出現了一些不良傾向：將“情境”等同于“現實生活”，將“自然狀態下的生活”等同于“優化的情境”。而有效的情境教學應該是既要創設有效教學情境，又能承栽美術教學任務，恰到好處地兼顧到學生特點及美術教學特征，讓教學走向有效、生動、深刻。因此，若只是教師單方面的設計，甚至是教師一個人的教學，那就是片面性的情境設置。這樣的情境教學，學生沒有真正擺脫被教師“牽著鼻子走”的被動狀態。在創設有效的情境教學時，讓學生才是課堂的主體，而不是被動的參與者。
最后，錯誤設置情境。受傳統灌輸式教學模式的影響，加上教師對情境教學的認識不夠深入，往往創設的教學情境不合要求，甚至走向錯誤道路，無法真正發揮情境教學的啟發、引導思維的作用，自然也就不可能提高美術情境教學效率了。這就要求教師加深對情境教學的認識，補充情境教學相關專業知識，借鑒情境教學先經驗，以高度的責任心以及對學生的耐心和愛心，開展和實施小學美術情境教學。
2 小學美術情境教學方法
針對上述小學美術情境教學存在的問題，為了使情境教學生動有效、更有趣味，激發學生學習興趣及學習積極性，可采取以下具體方法。
2.1追求新穎與新鮮
當情景在學生眼前展現時，無形之中成為學生感知事物的刺激物，呆板、機械、常見的東西，往往不能吸引學生的興趣。因此，應盡量創設形式新穎的情境，或者通過新鮮事物，引發學生的新奇感、激發學生觀察情境及學習興趣。例如，小學美術教學可通過多媒體、畫作、音樂、實物演示、師生扮演角色等教學手段，再現教材所提供的情境，把學生帶入相關真實的生活情境之中。但要注意的是，在實際教學過程中，是否需要設置情境及設置什么樣的情境，又是以什么形式展現在學生面前，都必須以教材特點和教學要求為依據。形式新穎，是為了打破傳統美術教學的沉悶、單調的格局，而并非是華麗形式的堆砌。
2.2凸顯視覺與感受
感知能力培養是小學美術情境教學中關注的重點內容，可利用美術作品本身強烈的視覺感來實現這一目標。在培養學生感知能力之前，需強化學生的視覺性。學生通過生活情境的視覺沖擊獲得真切的感受，從而激起藝術構思，產生興奮和創作欲望。例如，畢加索的《格爾尼卡》，如果一個沒有經歷過戰爭所帶來苦難的人很難理解作品中表現出來的戰爭痛苦和無助。教師通過多媒體播放“5?12汶川大地震”的圖片、視頻讓學生感知災難給人類帶來的恐懼、痛苦和無助，然后再將學生的這種情感和體驗遷移到《格爾尼卡》這幅作品上，進而找到“汶川大地震”與“格爾尼卡”畫面的相同點，更為直接、有效的讓學生感知美術作品中所蘊含的思想和主題。
2.3著眼興趣與創造
創新能力的培養對于小學而言是非常重要的，而在美術課程學習過程中，興趣的好壞決定學生創造能力的發揮，因此，教師在美術情境教學中要盡可能地通過興趣激發培養學生的美術創造性思維，讓學生在掌握美術基本知識與技能的同時，發揮自身的美術創造性能力。雖然美術創造力不同于一般的創造力，但通過美術的創造活動可以培養人的一般創造力。美術教育對學生創造性的鼓勵和培養，必然會形成一種創造意識，一旦這種創造意識形成心理定式，就會自動地滲透和泛化到他們社會活動的方方面面，使它們追求創造和革新，通過創新推動國家社會的迅速發展。
2.4貫穿實踐與探究
美術創作活動需要一定的技術作支撐，而掌握有關技法需要一個實踐探究的過程，實踐的次數越多，實踐時間越長，探究的機會就越多，掌握技法的能力就越強，因此，應結合美術教學相關內容特點為學生創設一些實踐情境。例如，在剪紙課程教學中，除了要了解剪紙藝術的特點、分類及發展等相關知識外，還要讓學生更多地學習各種折紙法、紋樣處理、具體剪法刀法、操作流程等有關技法，然后通過反復實踐和自我探究才能剪出好的作品，才能更好地理解剪紙藝術。通過反復實踐探究獲得相關技能后，有助于學生更好地理解掌握美術的語言、形式法則、構成原理等知識和方法，對美術素養的形成起到核心支撐作用，這種支撐作用才能有助于學生深刻理解美術作品及美術文化。
關鍵詞：愉快教學 興趣 重要性
中圖分類號： G622 文獻標識碼： C 文章編號：1672-1578（2013）02-0233-01
新時期小學生的美術學習不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習和人文素養與美術素養的培養。小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務，以學生發展為本，注重培養學生的審美能力、感知力、想像力、表現力等方面的能力；注重學生的個性發展和全面發展。在小學美術教學中進行“愉快教學”，讓學生樂于學習、快樂學習、愉快成長就顯得尤為重要。那么，如何進行“愉快教學”也成為老師們探索的重要課題。
在我國，愉快教學得到了國家教委的充分肯定，也越來越多地被運用于教學實踐中。
1 什么是愉快教學
英國教育家斯賓塞于1854年就提出了“快樂教育”的思想。他認為學習如果能給學生帶來精神上的滿足和快樂，即使無人督促，也能自學不輟。他的理論完全符合心理科學，因此，根據他的理論創造的各種課堂快樂教學法得到了英國教育界師生的歡迎。
在筆者的理解中，愉快教學是個大概念，凡以學生全面發展為目的，而讓學生在輕松愉快中掌握知識、技能的教育教學方法，都屬于愉快教學。更深入的理解即在課堂上通過教師的引導，能夠調動學生的內在學習動力，而取得良好的教學效果的一種教學方法。它有課堂教學和愉快教學法兩重性質。
2 小學階段進行愉快教學的重要性
愉快教學改變了傳統教學的方法，更注重發揮情感的作用，努力激發學生的求知欲望。對于小學階段的教學活動顯得尤為重要，小學生注意力集中時間不長，對知識的理解力不強，采用愉快教學法能有效調動學生的學習興趣，增強學生的學習能力和對知識的接受能力，能取得事半功倍的教學效果，因此在小學階段開展愉快教學有著非常重要的意義。
3 如何開展小學美術愉快教學
愉快教學的方法各式各樣，針對不同的學科、不同的學生都需要采用不同的方法。在小學美術教學中，教師應從如下幾個方面開展愉快教學：
3.1建立和諧的師生關系
從教多年，不難發現和諧的師生關系對教學效果的影響是多么巨大。如果一個學生不喜歡這名老師，老師即便是講的天花亂墜，學生也不一定會認真聽課；反之，一名受學生歡迎的教師他的教學在同等情況下更容易收到學生喜歡，也更容易收到較好的效果。因此關愛學生、尊重學生和學生建立良好、和諧的師生關系是愉快教學的前提。
3.2設立形式新穎、內容有趣的教學活動
俗話說興趣是最好的老師，如果在美術課上創設形式新穎內容豐富、有趣的教學活動能有效激發學生興趣，讓學生愉快地主動獲取知識。在實踐中我們發現，學生更喜歡融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，在聽、想、說、玩、畫等“多元化”活動中不知不覺地感悟知識，使美術教學變得更加生動、有趣。
3.3充分發揮學生的想象力和創造力
創造力是人類智力的核心，它是在觀察與想象之后的靈感狀態。小學階段是學生想象力最為豐富的階段，正是因為小學生豐富的想象力和創造力，才創作出了千姿百態、形象色彩各異、充滿稚氣和美好愿望的作品。教師要尊重學生的想象力以及對美的感受力和理解能力，在教學中，最好不要給學生所謂的“示范”，為每一個學生提供表現潛在探索欲、創造力的機會，鼓勵他們敞開心扉，按照他們的想法和認識來完成自己的畫作。
3.4正確的評價
在教學過程中，絕大多數教師更重視讓學生獲取知識的過程，而忽視對學生習作評價方法的優化。教師的評價，是學生學習方向的風向標，老師表揚哪幅作品，哪幅作品就變成了學生心中學習的范本。因此，表揚要側重于學生的創造性和想象力方面，不應用“像”與“不像”來簡單評價作品。
【關鍵詞】小學美術 多媒體 動手能力
【中圖分類號】G42 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）18-0241-01
一、應用現代科技，踐行動態教學
傳統的美術教學在趣味性上和靈活性上存在著明顯的缺陷，所以小學美術教師要想提升美術欣賞課程的教學質量，就要對課堂教學的模式進行改變，對課堂的教學氛圍進行活化，調動起學生課堂學習的主動性，使得美術課堂教學向著動態化的方向發展。而所謂的動態教學就是由教師引導學生在課堂上主動對美術作品進行感知，并在課堂上將自己對作品的感悟闡述出來。實踐證明，這種美術學習方式，可以更好地提升學生美術欣賞方面的能力，讓學生發揮自身的能動性，切身實地地感受藝術的魅力。
動態化的教學模式與傳統的教學模式相比較，具有較為明顯的優勢，并且在多媒體的支持下，美術欣賞的途徑也被有效拓展開來，教師可以通過多媒體教學設施，將美術作品展現在大屏幕上，讓學生更加直觀具體地對美術作品進行賞析。以達?芬奇的《蒙娜麗莎》為例，應用兩種教學模式帶領學生進行作品的賞析，會產生不同的效果。就傳統美術教學模式而言，教師只是讓學生對教材中的圖片進行觀看，然后再機械性地問答，讓學生回答一下對畫作的看法或者畫作表達的感情等，在這種教學方式下學生一般很難充分地進行獨立思考，因此給出的答案也比較刻板，缺乏創新性。而在動態教學模式下，教師會借助大屏幕播放《蒙娜麗莎》的圖片，并且還可以播放一些與作品有關的紀錄片，讓學生更加了解畫作背后的故事。在觀賞完后，教師可以與學生進行討論，讓學生談一談自己的看法。一些學生回答說蒙娜麗莎的微笑不僅具有神秘感，并且還帶著一種婉約的氣質，讓人看了覺得親切舒服。而另一部分學生則覺得，達?芬奇筆下的蒙娜麗莎雖然很漂亮，但是和現代的“骨感美”有所不同。這些個性化的發言在傳統的課堂上是不可能聽到的，只有讓學生主動思考，才能使學生的思維充分發散開來，對美術作品有一個更深層次的思考，讓學生在自我探究的過程中，逐漸形成美術欣賞能力。
二、注重個性發展，提升動手能力
美術教學是一個綜合性發展的學科，學生在進行美術學習的過程中會運用到多個方面的能力。例如，對美術知識進行學習、完成繪畫作品、表達內心感情等。所以在培養學生美術欣賞能力的過程中，小學美術教師不應局限于單一的角度，僅帶領學生進行美術作品的觀看，同時還要對學生的其他能力進行調動，讓學生通過動手、動腦的方式，對美術作品進行欣賞。例如，教師在帶領學生欣賞印象派畫家莫奈的《日出》時，教師就可以讓學生在課前對實際生活中的日出進行觀察，再在課上與莫奈的《日出》進行對比，并讓學生談一談自己的感受。不少學生認為莫奈的日出雖然與自然中的日出有所不同，但是卻同樣可以讓人感受到蓬勃的生命力。為了加深學生對印象派畫作的印象，教師還可以組織學生對《日出》進行臨摹，并鼓勵學生發揮自己的想象力，將自己對日出的印象加入其中。這樣既可以保障美術欣賞課的授課質量，也提升了學生的動手能力。
除了上述方式外，小學美術教師在進行美術欣賞課程教學的過程中，還應注重學生個性化的發展，對每一個學生的個性給予重視，引導學生形成自己獨特的性格，增強學生對藝術的感悟能力。例如，上面我們提到教師可以帶領學生臨摹莫奈的《日出》，在進行講評的過程中，美術教師就應改變傳統的評價方式，不再用好壞對學生的美術作品進行評論，而是對每一個學生都給予鼓勵，告訴學生其畫作的優點，并鼓勵學生繼續努力。
三、給予學生尊重，鼓勵學生發言
小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。
1、強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
2、兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。
3、兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。
4、兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
5、為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。
二、小學美術欣賞內容的編排及特點
1、小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。
2、中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的欣賞內容是工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊的教學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。
3、高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。
三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法
根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：
1、專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。 進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。
關鍵詞：小學美術 臨摹 橋梁 作品
經驗的獲得途徑一般可歸結為兩種：其一是由自己的生活實踐積累的經驗;其二是通過一些書本或者利用其他的途徑去學習他人積累的經驗。臨摹，顧名思義就是對著已有書畫進行模仿，是學習繪畫的最為直接的一種方法。我國的不少畫家就是從臨摹入手學習和創作的。究其原因，臨摹可以教給學習之人繪畫的技法，只有繪畫的技法熟悉了，才可以對熟悉的東西進行描繪。在小學美術教學中，同樣離不開臨摹。這是因為小學生還處于幼年階段，無論是在認識事物的上還是在表現事物上，都是不太清晰。即使他們對某些事物有一個較為清醒的認識，但他們表現出來的卻常常流于一般，甚至無法用自己的繪畫語言準確地表現出他們的內心世界。通過臨摹，學生可以增長美術方面的技能，培養繪畫語言，提高美術技法，是學生學習繪畫的關鍵一步。它的形式很廣，臨法很多：可以臨摹名家大師的作品，也可以臨摹那些名不見經傳的繪畫作品;可以臨摹那些作品中的構圖、作品運用的色彩，也可以臨摹繪畫作品所使用的技法及其用筆。如果運用得當，必然會大大提升學生的繪畫技能。
然而，在實際的教學過程中，我們經常會看到這種現象：學生能夠十分完美地用手中的蠟筆繪畫出美麗的花朵，但是因為不懂得技法，畫出來的花朵毫無生機;學生也能夠用蠟筆將星星十分漂亮地描繪出，但因為技法的問題，星星卻被畫成了五角星。究其原因，主要是臨摹在某種程度上限制了學生的創作主動性，學生在創作中完完全全去臨摹，反而阻礙了他們自身潛力的發揮。所以，一味地進行臨摹對學生的自主學習是毫無益處的，但小學生，很難快速掌握繪畫技法。在這種限制之下，學生就無法將他們眼中的美好世界完完全全地勾畫出來。相反，假如教師能夠讓他們的觀察能力和表現能力同時提高，情形又會大不一樣。這就要求教師在自己的美術課堂上必須適當地安排一定的臨摹練習，讓學生有足夠的時間進行創作。一般而言，經過一兩年堅持不懈的刻苦練習之后，學生的繪畫作品線條將變得自然流暢，下筆將變得大膽，有的甚至流露出讓人驚訝的自信。
那么，如何才能發揮臨摹的正面作用，還美術教育之正位呢？我認為美術教師只有自然而然地發掘出學生的創造性，因人而異對他們認識世界予以指導，并且啟發他們除了會畫我們眼中的美麗世界，還要學會畫我們心中的純凈世界。只有這樣，才能有更好的美術作品。
眾多的教學實踐表明，兒童繪畫時，只有讓他們隨自己的天性率性而畫，才是繪畫所應追求的真諦所在，也就是說兒童所獨具的純潔、善良是絕對不能被扼殺的。所以，在臨摹教學中，一旦學生不能照著例畫臨摹，或者想象不出來，教師可先讓其觀察例畫后再進行默畫，并鼓勵他們可以在原先例畫的基礎上進行自己的創作。這樣，在經過大腦的消化、加工之后，學生就會形成自己獨具的繪畫語言，從而提升繪畫技能。
此外，為了讓臨摹真正發揮實效，在教學過程中，教師應將其與學生自身的創造能力結合起來，讓學生創造與技法同時兼具。假如教師一味地去啟發學生想象，或者只講解繪畫技法，就會不可避免地出現兩種情況：其一，所畫作品題材十分枯燥，失去童真;其二，能夠大膽聯想、想象，但具體內容卻畫不出來。只有將繪畫技法與學生想象合理地結合起來，所創作的繪畫作品才會更有生命力。
當然，課堂上的教學時間畢竟是有限的。教師在教學過程中應科學把握時間，做到精講多練、多輔導，充分發揮臨摹在學生繪畫過程中的積極作用。比如，在講解完一些基礎的美術知識后，教師可在臨摹開始之前，引導學生觀察這幅作品好在哪里，為什么它能夠吸引人。之后，再讓學生動筆。
總之，作為一種極為有效的學習方法，臨摹的作用在學畫中的是顯而易見的。通過臨摹，一個初學者可以學習到用筆、用墨、構圖等一整套的技術能力，之后再經過個人長期大量的重復訓練，形成自身的繪畫風格和能力?？梢哉f，臨摹在學生的學習過程中，其作用不僅是技術的錘煉，更是形式語言的積累。而當前美術教育的目標是讓學生不僅有美術技法，還要能夠大膽創造。所以，在臨摹教學中，教師一定要正確認識臨摹，讓其成為學生繪畫的基石，為學生的自我發展架橋鋪路。
參考文獻：
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關鍵詞：小學美術；興趣；快樂教學
中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）24-029-01
小學生的性格特點是多種多樣的，他們生性活潑、好動、好奇心強，對于有趣、自己喜歡的東西尤為感興趣。因此，在小學美術教學中，快樂教學就是激發學生的興趣、調動他們的好奇心，給他們一個快樂的學習氛圍。
一、以趣促學
英國教育家斯賓塞提出“快樂教育”的思想。他認為學習如果能給學生帶來精神上的滿足和快樂，即使無人督促，也能自學不輟。
所以，在小學美術教育中，所參與的教學活動必須具備趣味性，才能讓學生更加主動積極地參與活動。比如：教師在給學生上《會變的顏色》一課時，把三原色中兩種顏色相調和，就會出現另一種顏色，這一變化，學生沒有見過，覺得很新奇，很好玩，興趣頓生，個個躍躍欲試。學生們自己動手，調出了不同顏色混后出現的新顏色，最后學生自己發現了規律，知道了紅加黃變為橙，紅加藍變為紫，黃加藍變為綠，而橙綠紫三種色又叫三間色，學生們在動手中學到知識，在實踐中得出結論。
二、情景教學，激發興趣
小學生的思維有一定的限制，直觀的教學手法能夠快速的調動起學生的興趣。著名教育家夸美紐斯也說過：“興趣是創造一個人歡樂和光明的教學的主要途徑之一?！眱和趯W習中產生一種迫切探求新知的欲望，使學生在處于濃厚的興趣和強烈的創造激情的過程進行審美教育，學生的興趣越濃，求知欲望越強烈，滲透審美教育越能見效。教師要運用自身的教態和各種形象的教學手段（看電視、錄像、范畫、故事、游戲、 音樂等）。以創造者的身份和學生一同進入教學情境中去。在這有聲的環境氛圍中，加強培養學生的審美感受，無形中提高學生審美意識，培養學生的感受美，認識美的興趣。例如，教學《中國畫-觀賞魚》一課時，在我的引導下，指導學生仔細觀看各種魚的圖片，并說出這些魚的可愛之處。驚喜之余，學生在觀看的過程中，不僅找到了自己滿意的答案：金魚的顏色艷麗，比目魚的眼睛出奇，鯉魚的鱗漂亮，鯽魚的形狀美麗等等，而且也感受到了顏色的美。但對小學教師來講，并不等于就可以降低自己的專業技能，相反，還更應在拓寬專業知識面的情況下，注重技能的學習，正確理解這個“矛盾”的內涵。教師，只有具有精深的專業技能和廣闊的知識，才能在未來的教學中游刃有余、得心應手。在教學實際中把相關的學科和社會知識包容進來，體現出知識的縱向性和關聯性，體現新課程背景下對學科知識外延的擴展。
三、多媒體教學制造的藝術效果
多媒體已經在全國各個地方學校普及，教師合理、正確的運用多媒體教學，會收到意想不到的效果。例如，在WINDOWS附件里的畫圖里有許多繪畫工具，油畫棒、蠟筆、毛筆、水彩筆、鋼筆、色粉筆、炭筆、噴槍等，每一種工具都有各自不同的筆觸效果，調色板上的色彩種類之多更是商店里所買不到的，每一個色系里都有許多深淺不同的顏色可供選用。當熟練掌握這些繪畫工具時，就可以體味運用各種材料任意涂抹的樂趣了。在這里，學生們可以拋開攜帶各種復雜繪畫材料的煩惱，體驗各種電腦繪畫工具所帶來的特殊藝術效果，在使用毛筆、噴筆時，可以感受國畫水墨的渲染效果；在使用油畫筆時，可以體驗筆觸的厚重暢快；在使用炭筆時，可以感覺線條的粗曠奔放等等，這些對于一切都充滿好奇心的學生來說，會激發他們學習美術的熱情，讓他們扔掉“像與不像”的煩惱，真正暢游于神奇的美術樂園里。
四、讓學生實踐，體驗實踐的快樂
著名教育學家葉圣陶先生說過：“教師對學生是極有幫助的。所謂幫助，主要不在于傳授知識，而在于引導學生自己去求得知識，也就是引導學生自己去發現問題，解決問題?！狈彩墙?，目的在達到不需要教，故宜隨時減輕學生之依賴性。“如在教第三冊的《紙盒家具》一課時，在一個班，我讓學生一步步跟著我做，由于紙盒折疊較復雜，所以盡管我不停地示范、講解，仍有近半數學生不會做；在另一個班，我給每一桌學生發一個做好的紙盒家具模型，要求學生拆開，邊拆邊記，然后再按紙盒原樣組裝折疊。反復幾次，學生不僅能做出這種紙盒家具，而且能根據書中的示意圖，組裝出新的家具，甚至設計并制作出書中沒有的一些家具模型?！皩嵺`出真知?！边@樣的課堂，學生不但掌握了折疊家具組合的基本技能，而且學會了一種尋求知識的方法。這種方法對于提高學生實踐和創作能力，比一點一畫的模仿技能更有價值。學生自己動手，不僅提高學生的動手能力，還能讓學生在快樂中學習，這樣的教學更加的能讓學生喜愛上美術課堂，讓美術課堂更加的實現其有效性。
總之，實施快樂教育是新課改的重要課題，要讓我們美術課堂充滿活力，就一定要把它變成學生樂娛學習的場所，努力挖掘美術教學中的快樂因素，讓學生喜歡美術老師，喜歡上美術課。在樂中學，使學生由“被動厭學”轉變為“主動樂學”，我們的教學才能收到事半功倍的效果。
參考文獻：
關鍵詞：小學美術 探索現狀 策劃方案
當今的孩子接觸的信息比較多，比較全面，對美術老師的要求也不僅僅是只會畫畫這么簡單，如何為他們構建一個符合21世紀的生存要求的學習環境，是全球教育事業的發展目標。而這些也是我們國家教育信息化改革的前沿課題?，F代的美術教學已不單是教給學生畫的技巧，更注重的是學生的全面發展，這就需要進行課堂的教學改革。信息技術的提高，成為了教學的有力助手，同時學生的課堂教學也豐富多彩。
一、教學狀況不容樂觀
現在的小學，為了響應國家教育改革的號召，大部分開設有美術課，然而農村小學的美術教學不容樂觀，很多老師是徒有擺設，沒有一點技術含量的老師在教小孩子時，都是按照課本按部就班，領著小朋友玩了一節課，思想意識上覺得學了美術沒有什么用，省初中時不考美術讓很多老師不重視這門課。
城市中的小學情況樂觀點，很多父母給自己的孩子報有美術班，在學?？梢詫W，放假后也可以學?？墒怯行┖⒆訉W習的興趣卻不高，對于美術這門課有一種壓力，失去了最初學習美術時的樂趣。這種壓力來自于家庭，孩子學習美術如果是因為興趣的話會學的很快，而孩子在受到父母強制學習美術后，來到學校之后開始有種厭學的傾向。這時就需要老師來給學生疏導心理，讓學生提起美術的興趣。
二、激發學生興趣
孩子的世界是單純的，喜歡了才會主動去學。興趣是最好的老師，是萬古不變的至理名言，不管學習什么科目，都是要先培養學生的學習興趣。上課就給孩子灌輸課本上的理念，他們可能不理解，而且還會覺得枯燥，那么這時就要轉化一下方式去讓他們解讀。
比如在《小鳥找家》這一課，老師可以先打開錄音機播放小鳥的叫聲，可以告訴學生小鳥受傷了，問學生想知道為什么小鳥受傷嗎？單純的孩子們會回答“想”，老師就把這個故事講給大家。學生在快樂的同時可以吧話題引到書本。再往下講課就是順其自然的事情了，學生會很樂意聽。
三、教學互動
教師與學生之間的互動，不僅能讓授課效果提高，還會增加師生之間的感情。學生是課堂學習的主體，個性發展的主體。再說在上課的時候，可以多讓學生資助發言，美術這門課沒有什么限定，可以讓學生發散思維，自己聯想動手畫出來，然后請每個學生講解自己的作品。美術和別的科目不同，它是一門藝術，在講授知識的同時也要注重學生的個性發展，提高學生的審美性也是教學目的之一。同時，也可以帶著學生去參加一些博物館，作品展覽之類的活動。
四、作品欣賞，開闊視野
美術教材的作品很多，老師可以選一些作品讓學生欣賞，培養他們的審美觀。比如如達·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴爾的《椅中圣母》、宋代張擇端的《清明上河圖》等，都是中外著名畫家，可以讓每個學生挑選自己喜歡的作家，和喜歡的作品。讓每位學生說出自己喜歡的理由。
學生們的閱歷少，只能通過別人的人生來反思自己的人生，通過他人的作品來激發個人創作欲望。學生的眼界開闊了之后才能把自己所想所思融入到自己的作品中。同時要強調自己創作不能一味模仿，失去自我的價值。
五、對媒體和傳統教學相結合
老師在上美術時，可以利用多媒體做課間，放一些動畫，或者是特殊意義的畫，來啟迪學生們對自我價值的認識。多媒體教學已經是主流它可以讓學生更方便更全面的理解是個社會，理解美術作品。多媒體教學對于學生來說更具有直觀性，表現力豐富，提高了學生的認知力。
不過美術課同時也是一門技術性相對較高的科目，基本功還是需要動手去畫的，老師也不例外。所以傳統教學要和多媒體教學相互結合，美術還是需要老師們動手“畫起來”，學生們也要定期動手畫畫才能提高的更快，不能一直以來科技發達的做媒體，互聯網也不一定能夠解決所有的事情。
總之，美術教學中，激發學生的興趣最為重要，有了興趣才會主動學習。老師對學生的鼓勵也尤為重要，創造開放的課堂，才能使學生獲得個性發展的空間，課堂才會因此而多彩并充滿活力。注意鼓勵教學方法的運用，對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。因此，在信息網絡發達的今天，美術老師要順應時代的變遷，讓學生既能個性發展，又能有自我價值認知力。
參考文獻：
1.《全日制義務教育美術課程標準解讀》北京師范大學出版社2002
關鍵詞：美術教育；綜合素質；教學
中圖分類號：G632.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）49-0252-02
美術，這門學科在很多人眼中只不過是一門藝術課程，更有甚者認為讓孩子學習美術簡直就是浪費時間，在他們的眼里，只有考大學才是唯一的發展途徑。一個學生考不進理想的大學，他的人生未必就是不完美的，社會上的人也不會因為學歷的不同，而將人們分成三六九等。所以，我們應該認清在新世紀、新社會中，社會的發展需要什么，我們的孩子未來需要如何培養。一味地敦促學生去學習文化知識，未必就能夠起到很好的作用，只有做到了勞逸結合，才能夠提高學生的綜合素質。當前，我國小學生的美術教育遇到了短板，這也是由我們長期受片面的傳統教育思想的影響造成的。所以，我們應該打破傳統觀念，讓學生增加一項基本的能力，同時也培養了他們的興趣愛好，這很有可能會成為他們將來發展的重要促進因素。
很多學校對學生學習藝術都不重視，他們認為藝術這條路能夠走通的很少。確實，從近期我國的社會發展看，社會對藝術生的需求量確實是不夠多，但是這并不代表著將來這仍然是一個低迷的專業。學生到畢業的時候除了會背誦幾本書，沒有一點興趣愛好和專業技能，這讓他們如何去立足社會呢？我們曾經走訪過很多學校，在這些學校中，特長生的數量只占到了學生總數的3%不到，這就證明了我們對特長生培養的能力的不足，也正說明了我們對學生的教育工作沒有做到位，沒有做到合理的引導。[1]在我走訪的這些學校中，很多學校對美術課都不重視，每學期安排的課時數很少，但是這不代表著學生對美術不感興趣，其實他們還是希望能夠畫出自己的理想的，只是在社會壓力和家庭壓力下，他們往往選擇放棄自己喜歡的方向，讓自己坐在教室中，苦學課本知識。有些學校甚至已經成為推進綜合素質教育的阻力，他們極力壓縮這些藝術類課程的授課時間，這些問題尤其體現在一些農村地區，尤其是高考大省。這主要是因為這些地區的考生具有更大的升學壓力，他們必須要付出更多的努力，才能夠進入自己理想的學府。在小學階段，他們開設的課程可能只跟升學考試有關，到了中學這種問題就更加嚴重了。我去過一些農村，在那里別說是美術，音樂和體育都被忽視了。這些課程在師生看來就是浪費時間，所以他們根本就不會在意這些課程。有些學生在美術課上偷偷做其他科目的作業，這也是很多教師反映的問題。這是一個很苦惱的問題，不僅僅困惱教師，更是學生的無奈和煩惱。在巨大的作業壓力下，他們沒有多余的課外時間去完成老師留下的作業，所以他們只能見縫插針，只要是他們認為的“閑暇時間”，就會抓緊時間去完成可能根本就無法完成的作業任務。這對于學生的綜合素質提高確實形成了威脅，讓他們開始產生了僥幸心理。例如，有些學生認為哪個教師嚴厲，他們就認真完成哪個教師的作業。所以，有些學生把寫作業時間安排在了別的課堂時間上，這樣就得不償失了。[2，3]
二、教師的教學能力和素質問題
我們知道，在新課改之后，我們的教學理念發生了很多變化。學生已經逐漸成為了教學工作的主體，而教師在教學過程中雖然變成了客體，但是這也并不意味著這樣就可以忽略教師的教學能力和綜合素質水平。一個好的教師，可以感化和吸引學生，讓學生對藝術產生濃厚的興趣，一個不稱職的教師會導致學生對學習藝術失去興趣，這就足見教師在教學工作中的角色的重要性。[4]例如，一個好的教師能夠運用多種教學技巧，幫助學生在視覺、聽覺以及觸覺方面提高感知能力，讓他們自己去想象一幅畫的場景，這些都是非常有益于提高學生繪畫水平的。從教學氛圍的制造方面，一個優秀的美術教師也是可以安排很好的。美術教學和其他學科教育是一樣的，離不開一個和諧的學習氛圍。而教學能力和素質低的教師，很難滿足學生的需求。例如在教學能力方面，有些專業技能素質平平的教師，他們在給學生授課的過程中，不能夠將理論講解的很清楚，這樣就會讓學生覺得學習美術不能學到更多的有關美的知識。而另一個方面講，教師的素質也是至關重要的。素質低的教師，他的專業技能再好，也不能培養學生全面發展。所以，在教師方面，我們應該做出更多的努力，對培養學生的能力，讓他們更加健康的學習和進步，有著極其重要的意義。小學美術教師隊伍建設在我國還是不夠壯大，在一些地區的小學沒有美術教師這個崗位，或者是崗位如同虛設。很多農村的學生，走進大學后會發現自己和城市的孩子的綜合素質差很多，這里不是說的學習成績，而是指在一些藝術特長和組織能力方面。因為農村孩子全部精力都放在了如何讓自己上大學方面，他們根本就沒有時間去發展自己別的興趣愛好，這就成了很多人的遺憾。很多成年人都感慨，自己沒有童年，因為他們的童年都是在教室中度過的，他們的思想必然會受到禁錮，在一些思想領域不能夠做到順其自然。所以，針對這些問題，我們必須要重視對學生藝術技能方面的培養工作。[5]
三、提高對美術教學的重視程度
現在我們在美術教學方面，存在的最大問題就是對美術教學的不重視，以及由此導致的一系列問題。所以改善這一現狀是提高美術教學的關鍵步驟。這里，我們從三個方面講如何增強學生對美術學習的吸引力興趣。在學校方面，我們應該給予學校一些壓力，讓他們意識到全面培養學生能力的重要性。很多事實告訴我們，一個人即使是具有再多的專業技能，如果他的身心不健康，那也是不能夠勝任任何工作的。在當今社會，“大學生”這個詞被一些人認為是一個貶義詞，這是為什么呢？因為隨著大學的不斷擴招，絕大部分高中生都可以走進大學的殿堂。在這群學生中，他們的素質可謂是良莠不齊。很多畢業生走進社會，才發現自己存在很多問題，不適應這個社會的發展。有些學生自信滿滿，感覺自己具有扎實的專業知識，但也未必就能夠勝任一個好工作，這是因為他們性格上的缺陷。他們只知道學習上的及格，而從來沒有意識的去培養自己在集體活動中的思維和行為。當他們走進工作崗位之后，發現周圍的人都不喜歡和自己打交道。其實，他們是沒有反思，問題到底出在誰身上呢？自己不主動找別人溝通，而是等著別人來找自己，到一個地方，就想讓別人無償照顧自己，這是根本不可能的。而美術教學恰恰可以很好地幫助學生形成健康的心態。因為美術學習是一個集體活動，是大家一起共同參與進來的。而且在美術課程中，沒有所謂的對與錯，只有不同的作品，不同的審美意見而已。這樣就大大拓展了學生自由思考的思維形式。他們在完成美術課程之后，就會發現自己和同學之間溝通起來并不苦惱了，而且美術教師一般都是非?；顫婇_朗的，這也就是學習美術的另一種作用。美術不僅可以提升一個人的氣質，還可以陶冶一個人的情操，所以加強美術學習對學生而言，有百益而無一害。
四、綜合素質的體現
我們時常會發現，當我們欣賞到一幅幅藝術作品的時候，感覺更多的是無奈。因為很多人在幼年的時候，沒有很好的教育條件，所以只是接受了學校教育，而沒有從綜合素質角度考慮過自己如何發展。只有走出校園，才發現自己的那點專業知識顯得多么的單薄。美術作為一門藝術學科，它給學生的不僅僅是學會了如何畫畫，更教會了一個人如何提升自我的修養和氣質。例如，在構思方面，一個學習美術的人，他的立體思維就顯得非常強。這主要是因為長期的鍛煉，他們對美有了一定的輪廓，所以當我們談及一件事物的時候，他的心里會因為思維定式，而形成對這個事物的一個整體輪廓的描述。這在無形中已經超越了很多人。而且美術有時候會成為一個人發展的重要條件。如果一個學生將來想學習建筑專業，他就必須要具備一定的美術基礎。從每年的高考招生說明中，我們可以發現這一點：很多高校的專業都有標明，需要有一定美術基礎的學生。還有很多專業發展到一定的程度，都需要自學一些美術知識，這也是為了豐富和完善自己的工作。所以，美術不僅僅是一門學科，更是一門基礎技巧。如果我們掌握了這門技術也許感覺不到什么，但是如果我們用到了，就會發現它的重要性。
美術作為一門藝術學科，它的重要意義不僅僅體現在這里。它可以幫助學生建立更加科學的思維形式，為學生將來的學業和工作進一步發展打下基礎。知識沒有重不重要之分，只有我們有沒有興趣之別。熱愛美術、學習美術，對美術產生興趣，是提高自己學習能力的前提之一。所以，加緊教育體制改革，促進學生全面發展，已經成為了我們教育工作的重中之重。
參考文獻：
[1]楊玄平.中學美術教學中的審美教育[J].新課程（中學），2009，（01）.
[2]周克修.對中學美術課色彩風景畫教學的若干思考[J].江西教育科研，2000，（03）.
[3]趙明.論中學美術課的色彩教學和學生綜合能力培養[J].黔東南民族師范高等?？茖W校校報，2005，（01）.
美術是一種造型藝術，視覺藝術，是靜態的再現藝術。它的美是通過線條、色彩、構圖，在二度空間范圍內以動人的造型，來再現現實，反映生活，表達作者的審美情感和審美理想。而兒童繪畫則是人類幼稚階段的一種天性的自然流露，是孩子純真思想感情的傾訴，也是人潛意識的一種外溢。
小學美術課的內容包括繪畫、手工制作、剪貼畫、記憶畫、想象畫、美術欣賞等幾個部分。為了順應兒童愛美的天性，培養學生欣賞美術、學習美術的興趣；增強兒童審美的能力，促使其有美化環境、美化生活的智能；發展兒童關于美的發現能力和創造，指導兒童對于我國固有藝術的認識和欣賞，我在教學實踐中采取了一些新的教學嘗試，收到了較好的教學效果。
一、讓“想象”插上翅膀
美術教育是一種智力活動的教育，將美術視為一種認知活動。重視在經驗的層次中，訓練學生的感知能力，訓練學生在現象世界中發現異同現象的能力，并依次對現象世界進行分類，從而上升到一般化的概括。同時，通過美術教育訓練學生的觀察能力和空間思維能力，以助益一般智力發展。
在以往的美術教學中，我們過多地強調基本功的訓練，以臨摹為主。老師依據教材或自己的認識在黑板上或紙上畫好范圖，然后讓學生依葫蘆畫瓢，學生學得被動、消極、機械乏味，阻礙了學生個性和想象的發展。由于孩子年齡小，認知有局限，往往圖畫的局部與整體兩方面難以一一顧及，即便是竭盡全力也往往是事倍功半，難盡如人意。
我在講解形體結構、色彩、物體的大小和構圖等知識的時候，不把基礎知識當成“緊箍咒”，而是采用引導啟發的現代化教學法，讓學生自己去發現、創造、把隱藏的潛能發揮出來。在記憶畫、想象畫教學中努力培養學生的觀察力和創造性思維，對那些稚拙、純樸、生動的兒童畫，不要認為技法表現不好而否定，讓孩子畫其所知，而不是畫其所見，兒童畫沒有對錯之分，只要表達了自己純真的感受都是真實的，就是好作品，鼓勵學生勇于想象，善于想象，讓學生進行體驗性、探究性學習，尋找更生動有趣的內容和信息，拓展藝術視野，使繪畫變得更有趣，內容更豐富，作品更充滿活力。
二、造就“巧手”美化生活
美術在特質上是一種動手的實際操作活動，必須培養學生一定的描摹和制作能力，以適應未來廣泛的職業需要。美術的生命在于創造，美術活動既遵循邏輯思維，更重視反常的、逆向的和發散的思維。美術具有超時空的重組性表現特色，適合發揮想象和思維的自由性，容易突破人的思維定勢和對事物習以為常的觀念，產生新的認識和發現。因此，在手工制作、剪貼畫的教學中，我重視訓練學生的能力，通過工藝學習培養學生自己動手美化生活和手工制作的能力。
書本世界是現象的世界，而手工制作則讓抽象世界的美變得更具體、更現實。我讓學生在立體構成、紙版、正面多面體造型、線材構成、面材構成、塊材構成等訓練中，既了解了立體構成的基本原理，掌握了各種造型的構成方法，又提高了對各種設計中形式美規律的認識，提高了設計能力和審美能力。讓孩子們用滿腔熱情融入多姿多彩的生活中、色彩斑斕的大自然中、鮮活有趣的奇妙想象中，親手打造出各種作品，裝點、美化生活，從中獲得創造并取得成功的樂趣。
三、多媒體教學培養興趣
孩子的創造成果，都希望得到教師和同伴的肯定。過去，當學生完成了自己的作品時，教師一般都是拿著學生的作品點評，讓學生欣賞，如果這時能用上投影儀展示作品，對學生就會有更大的激勵。當孩子創作的作品通過投影儀出現在屏幕上時，孩子們都歡呼雀躍，興奮不己。這時學生獲得了極大的成就感和滿足感，課堂氣氛也達到，同時也激發了學生較為持久的創作欲望。
利用幻燈和投影這兩種教學手段就能夠改變傳統美術課的生硬枯燥。鮮亮的色彩、生動的畫面就能有力地吸引學生的注意力，使學生在玩中學、學中玩，從而有效地調動學生學習的積極性，便于我們把知識和美的種子播撒到孩子們的心間。有助于培養兒童觀察事物的能力。
四、遨游藝術的海洋
美術教育要注意汲取各種有價值的知識，優化教學內容。傳統教學由于時間的限制，欣賞的環節未受到應有的重視，結果導致有些孩子“眼高手低”，最終對美術失去興趣。適當的欣賞可以使學生提高藝術品位，吸取前人的優秀技法，擴大其生活閱歷。例如：欣賞齊白石、徐悲鴻、張擇端等藝術巨匠的曠世杰作，以及達?芬奇、畢加索等世界藝術大師的名著，讓學生遨游藝術的海洋，從中汲取前人的藝術精髓。
五、重視作品的評價
1 創設有趣教學氛圍，激發學生的興趣
德國教育家赫爾巴特指出：“教學應當貫穿在學生的興趣之中，使學生的興趣在教學的每一階段都能連貫地表現為注意、等待、研究和行動。”學生的學習興趣、學習的積極性往往是在輕松、愉悅的課堂氛圍中產生，輕松、愉悅的環境會使人產生良好的心情，好的心情就會帶來繪畫的靈感，必然就會畫出優秀的作品。比如在教學《自漫像》一課時，教師可精心設計教學課件，在音樂聲中，通過一系列畫面把豐富多彩的生活場景展現給學生，讓他們置身于有聲，有色、有情、有景的氛圍中，當學生被形態各異的表情深深吸引住時，會情不自禁地發出贊嘆聲：“多么有趣的表情??！”學生的學習興趣被激活了，然后教師轉入正題：“你能把看到的表情畫下來嗎？”通過多媒體的形、光、色、聲等多種功能作用于學生感官，不僅能吸引學生的注意力，激發求知欲，而且調動了學生的積極性，激活學生內在的興奮點，促進學生主動學習，盡情發揮，大膽繪制，呈現最佳學習狀態。
2 讓學生感受到顏色的美，激發學生的興趣
2.1 在生活中感受：教師整頓學生的發言，揭示課題（課題的展示要體現顏色的對比與協調）。提問：顏色規律中的對比與協調在生活中有嗎？與生活有怎樣的關系？帶領學生先在教室內找一找（教室環境布置，學生服裝等方面的顏色搭配），再讓學生在自己所熟悉的生活中找一找（學習、生活用品等），由學生自己說一說找到的顏色對比與協調。學生欣賞一組生活中的圖片（多媒體展示），教師引導學生感受在生活的衣、食、住、行等方面運用對比色與協調色能提高人們的生活品味，獲得顏色搭配所帶來的美的享受。同時，也可引導學生明確生活中顏色對比與協調的辨證關系。
2.2 在音樂中感受：接下來教師與學生一起欣賞一段樂曲，如民樂合奏曲《春江花月夜》，邊聽邊領導學生感受音樂的節奏、旋律，讓學生隨著恬靜精美音樂進入平靜凝思，然后在豐盛內心體驗基礎上引導學生展開想象。學生交換自己的奇特感受，教師提醒：節奏舒緩、旋律精美流利的音樂涌現的是一幅協調色的畫面。第二遍聽賞的過程中伴隨圖片、配音解說一起進行，調動學生的視，聽等多種感官去領悟音樂與協調色的關系。再欣賞第二段樂曲，如民樂合奏曲《金蛇狂舞》，著重讓學生感受樂曲中激越的鑼鼓聲所渲染的熱鬧歡騰氣氛。教師用言語、身體語言促使學生跟隨音樂一起動起來，學生體驗著樂曲的旋律昴揚，熱情洋溢，感受著此時的顏色搭配所體現的強烈對比。（此過程擴大了音樂文化的視野，體驗藝術的通感，獲得美的享受，發生學習的興趣和動力。背誦古詩中領悟顏色：伴隨著樂曲《金蛇狂舞》，教師發出“誰持彩練當空舞”的感慨，過渡到出示古詩讓學生讀，如古詩“接天蓮葉無限碧，映日荷花別樣紅”。領導讀出詩句的音律。提問：讀詩時聯想到怎樣的畫面？你能感覺到哪些顏色？學生感知出綠的蓮葉、青的碧水，紅的荷花互相映襯對比。分小組交換其它古詩中從時間和空間方面寫景，富于詩情畫意。領悟詩人用飽蘸生活的彩筆，發明出多姿多色的詩篇，刻畫出多彩的神韻，由栩栩如生的形象傳達出情景交融的意境美。
3 調動學生的參與意識，激發學生的興趣
課堂是學生發現自我，表現自我，發展自我的舞臺。在整個課堂教學的過程中，教師要充分體現學生的主體性，讓學生參與到活動中去，把課堂還給學生，把樂趣還給學生，把權利還給學生，在輕松愉悅的教學環境中，在尊重學生自主地位的基礎上，營造一個和諧、民主的環境，這樣才能真正實現課堂學習的民主，美術教學也是如此。在教學《標志》這一課時，在學生認識標志的前提下，教師可以小隊為單位選出一名代表開展競賽，讓學生在規定的時間里畫出盡可能多的標志；也可讓學生把自己精心設計的標志做成頭飾，讓學生編成小品故事自編自演，邊表演動作邊向其他同學介紹名稱。課堂上，通過畫、講、演、競賽等形式，“全感參與”最大限度地創設學生參與課堂學習的生理空間，學生多種感官得到參與，充分展示自我、釋放豪情、顯露潛能，每個學生都獲得參與的快樂感和滿足感。課后，教師還可建議同學們把自己設計的標志做成面具，開展“標志頭飾大雜燴”活動，這樣學生的興趣就從在課堂上延續到課外，不但點綴了他們的課余生活，而且提高他們的審美情趣。
4 培養學生的自信心，激發學生的興趣
在小學美術課教學中，學習欣賞課或每課的隨堂欣賞時，有的欣賞作品選的是同學年齡差不多的小朋友的作品。同學們都覺得他們太厲害了，他們的作品真是高不可攀。我發現這個問題后，就教育他們，作品被選中說明他們畫的好，我們應該學習。但我讓他們意識到同學們的周圍也有很多好作品，我校各班都有同學參加全國的比賽中獲獎呢，比美術書上選的作品還要好！同時，我注意由淺入深，由簡到繁，耐心啟發，及時表揚。只要發現學生的閃光點就及時給予充分地肯定和鼓勵，讓學生明白只要能積極認真地參與并盡自己最大的努力去完成肯定會成功的。通過老師的鼓勵，激發了同學的上進心并幫助他們樹立了自信心。我認為自信是任何事情成功的關鍵。
興趣是最好的老師，沒有興趣的美術課是閉塞的泥潭，豪無生氣的。因此，在課堂上，我們教師在傳授美術基礎知識、基本技能時，還要給學生提供一片繪畫的藍天，激發學生學習美術的興趣，力求在課堂教學中能做到“課伊始，趣亦生；課正行，趣亦濃；課已止，趣猶存”，這樣才能適應時展的需求，才能使學生有所得、有所獲。當然在引導學生興趣的方法是多種多樣的，需要我們美術教師去創新，去發現。
新課程改革以來，美術教育受到越來越多教師和家長的重視，《全日制義務教育美術課程標準》中對美術課程是這樣評價的：“美術課程具有人文性質，是學校推進美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育過程中具有不可替代的作用。”美術教學能夠陶冶情操，提高學生的審美能力，鍛煉他們的形象思維能力，培養學生的創新精神，促進學生的全面發展。因此，我們要不斷優化小學美術的教學方法，激發學生學習美術的興趣，培養他們探究美術的欲望，全面提高小學美術課堂的教學效率。
一、巧妙引題――故事導入法
良好的開端是成功的一半，小學生生性活潑好動，往往課堂上老師講十分鐘了，學生們還沉浸在下課時的歡笑中，沒有把注意力轉移到課堂上來，因此美術教師在進行教案設計時，要巧妙地設計引題，故事導入法就是常用的方法。故事導入法就是采用講故事的方法，引入新課的主題。小學生都有愛聽故事的喜好，每當有故事可聽的時候，就會靜靜地豎著兩個小耳朵仔細聽講，這樣就成功吸引了學生的注意力，例如，在講“十二生肖”的內容時，老師提問：“同學們，你們知道自己是屬什么生肖的嗎？”于是同學們七嘴八舌地說著自己的生肖。老師再問：“同學們，你們知道十二生肖故事的由來么？”學生可能有的知道，有的不知道，老師可以講一下十二生肖的故事，成功地吸引住學生們的注意力，然后引入本節課所要學習的內容。
二、激發興趣――游戲教學法
近幾年來，游戲教學法也深受廣大教師和同學們的喜愛，在美術課堂教學中廣為運用。學生們在游戲的過程中，可以學習到新知識，接觸到新事物，課堂氛圍輕松活躍，也能使學生在游戲中，體驗到美術活動的樂趣，這樣既拉近了教師與學生之間的距離，又提高了課堂效率。例如，教師在帶領大家學習“水墨游戲”的內容時，就可以采用游戲教學法，與本節課內容的題目相同，游戲的名字就叫“水墨游戲”：首先讓學生準備一張白紙，在白紙上任意地潑灑墨水，這樣就會形成一些形態各異的水跡，學生們再隨意晃動手里的白紙，讓墨水恣意地流淌。坐在第一排的學生做完以后，就交給第二排的學生，換清水后再照著原先的做法進行。經過兩次作畫以后，再把它交給第一排的同學，然后大家一起觀察白紙上的變化，感受水墨畫的樂趣，之后教師再教大家用毛筆作畫。學生們對游戲教學的積極性很高，教學效果也比較理想，鍛煉了學生們的形象思維能力，也培養了他們的創新精神。
三、獲知感悟――情景教學法
情景教學法也是美術教學中常用的方法之一，美術就是把身邊的事物、景物用畫筆在紙板上表現出來，因此只有細心觀察了身邊的事物、景色后，畫出的作品才會具備靈性和情感。情境教學法就是將課本的內容，放到一個真實的或者虛擬的環境中，增強同學們的理解與感悟。例如，在學習“走進春天”的內容時，教師可以帶領學生參觀一下學校的校園，通過觀察校園，感受春天的變化：花朵變紅了、樹木變綠了、鳥兒變多了、天空更加澄澈了，等等?；氐浇淌抑?，教師可以讓學生們把自己看到的、想到的和所要表達的情感在紙上畫出來。再如學習“寫意動物”的內容時，教師可以通過播放視頻，達到情景再現的效果，讓學生通過視頻，觀察動物的樣貌特征或者生活習性，等等，然后再讓學生們通過水墨作畫，畫出自己喜歡的小動物的各種姿態，通過觀察動物的形態，學生的腦子里就會展現出一些動物活動的圖像，在作畫的時候，內容也就會豐富起來，畫出的動物也會非常的逼真。
四、作品點評――激勵教學法
教師對學生作品的點評，對學生的美術學習有著至關重要的影響，恰當的點評能夠提高學生學習美術的積極性，增強學生學習美術課程的自信心。激勵性教學法是指教師要肯定學生的優點，調動學生學習的積極性，在對學生的作品進行評價時，不能只表揚好的而批評差的。例如，在學習“風箏”時，有的學生制作的風箏既漂亮又美觀，有的學生別出心裁，設計了更為獨特的風箏，但是有的學生，到下課時，手里還是只拿著個十字架，這時教師既要贊揚制作好風箏的同學，但是也不能嚴厲批評沒做好風箏的同學，以免挫傷他們的積極性。要委婉地說一下沒做好風箏的學生制作的速度有些慢，下課后，要繼續完成，再交到老師這里來。另外，為表揚表現優秀的學生，可以讓大家評選出制作得特別好的風箏，掛在教室里，學生可以在下課后進行欣賞，交流制作經驗，激發每一個學生的創作熱情。
（作者單位：江蘇徐州市侯集實驗小學）
【關鍵詞】小學美術教學；情感教育
【中國分類法】G623.75
應素質教育的要求，小學美術教學越來越重視對小學生進行情感教育，滿足其情感需求，可以說只有重視情感教育的美術教學方式才能在提高小學生美術創作水平的同時塑造小學生的健全人格、增強其綜合素養，這樣的教育才是真正成功的教育。下面筆者將對情感教育及其在小學美術教學中的應用進行詳細分析和闡述。
1、情感教育
情感是一種心理過程，它對個體的心理特征和行為方式有著很大的影響。據心理學研究，情感在人們的認知過程中首先發揮著促進、終止或中斷信息加工的作用，人們可能會依靠情感對信息進行選擇性加工；其次，情感還可以對人們的社會認知提供輸入信息，有利于人與人之間的相互觀察和相互評價；最后，情感可以影響決策，不同的情感引發不同的決策，從而導致不同的結果。因此，我們必須重視情感教育。
1.1情感教育的內涵
情感教育屬于教育的一部分，它主要通過重視學生受教育過程中的態度、情緒、信念以及情感變化的方式，提高學生對自身情緒的自我調控能力，幫助學生產生積極的情感體驗，培養學生的社會性情感，從而促進學生個體與整個社會的健康發展。情感教育的實施關系著整個教育的成敗。
1.2情感教育的作用
情感教育對人的生存有著十分積極的影響，它不僅能夠提高教學效果，還能營造良好的人際關系，下面筆者將對情感教育的作用進行總結。
第一，情感教育可以豐富學生的情感認識。對于小學生來說，他們的情感尚處在一個萌芽的狀態，沒有系統性，傳統教育是用一些傳統的不切實際的，空洞的情感教育來局限他們的情感認知，而素質教育下的情感教育則是采用多元化的方式，用一種全新的視角去詮釋情感，從而豐富了小學生的情感認識，比如親近大自然、尊重社會公正、熱愛生命等。
第二，情感教育可以拓寬教學情境。素質教育下的情感教育通過采用小組合作或者師生合作等游戲活動寓教于樂，使學生感受集體精神；組織學生自編自演某些故事，提高學生的審美情趣；另外，充分利用現代科技，讓作品更貼近生活，拓寬學生知識面和藝術視野。
第三，情感教育可以強化學生的課堂主體地位。情感教育條件下，教師改變了自己的課堂角色，不是一味的“傳道、授業、解惑”，而是組織學生自己去收集相關素材，嘗試著讓學生自己來上美術課，老師則是參與到學生討論之中，這樣營造出了良好的學習氛圍，拉近了師生之間的距離，提高學習積極性。
第四，情感教育可以提高教師的感染力。教師感染力是一種不可忽視的情緒力量，教師在上課前要深刻理解課本內容，并用自己獨特的個性化教學理念以學生容易接受的方式傳遞給學生，引起學生心靈的共鳴。
2、小學美術教學中的應用
情感教育的重要性大家有目共睹，小學美術教學同樣需要情感教育的滋養。美術教學不僅是一個認知過程，還是一個陶冶情操的過程，離不開情感教育，因而情感教育與美術教學是相互促進的。
2.1小學美術教學中情感教育的應用
第一，營造良好的課堂氛圍，加強師生間的感情交流。良好的課堂氛圍能夠改變普遍的小學生被動學習的態度，激發學生積極性，提高其學習的自主性；另外，師生間的交流很重要，假如老師與學生之間的溝通不夠，學生無法得到老師的肯定，就很容易產生挫敗感和自卑心理，學習美術的熱情就會降低。
第二，應用多媒體技術。教師可以利用多媒體提供的聲音和動畫等內容給小學生創造一定教學環境，傳授其知識；另外，教師還可通過多媒體課件把抽象的美術知識變得更加直觀、更加具體，還可適當融入音樂、文學等學科。
第三，用心創作作品，表達情感。美術教學中打破常規，允許學生自行想象而不是拘泥于某一形象，比如，允許學生將太陽、月亮畫成方的，這樣有利于提高學生想象力和創造力。
2.2小學美術教學中情感教育缺失的表現
表現有三：第一，只注重教師的教，忽視學生的學。有些老師只研究教材，對學生進行“填鴨式”教育，整個教學過程枯燥、乏味；第二，教學態度粗暴。有些教師一旦對學生回答不滿意就中斷學生發言，另外叫人，動輒訓斥、辱罵、變相體罰等。第三，重視優等生，忽視后進生。喜歡優秀的人，這是人類的通病，本無可厚非，有些教師卻過分演繹，偏心得厲害。
2.3小學美術教學中情感教育的實施建議
第一，“知”“情”互動。情感教育既是美術教學的重要組成，也是素質教育的要求。我們要以“情”帶“知”，以“知”促“情”，實現美術教學的認知與情感目標，把情感教育滲透于整個美術教學過程。
第二，以學生為本。在美術教學過程中，教師要努力營造平等、和諧的教學氣氛，把情感融入教學，以學生為本，重視學生全面發展，充分調動學生積極性。
第三，公平公正。教師要努力戰勝人性的弱點，做到一視同仁，同時要重視課堂評價，多給與學生正面的肯定與鼓勵，保護和提高學生的自信心。
第四，挖掘教材中的情感資源。我國現行的美術教材包含我國文化藝術、風土人情等內容，蘊含著豐富的情感資源，教師要吃透教材，領悟其精神內涵，并將內含的情感傳遞給學生。
第五，給學生創造成功機會。教師要結合實際，采取多種方式，創造條件給每個學生，令其獲得心理滿足，增強學習信心。
3、總結
總之，教育的目的不僅是教書，更重要的是育人，我們必須著眼于青少年的未來，重視情感教育的作用，把情感教育融合到美術教學中，注重培養學生情感，促進其綜合素質的發展。
【參考文獻】
[1]張海燕.淺談小學美術教學中的情感教育[J].美術教育研究.2013.(2):21-22.
