時間：2022-03-18 03:48:03
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇動畫藝術論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、三維技術動畫和新型動畫形式
可以說，正是得益于計算機技術，讓藝術和現代動畫技術有了結合的機會，是計算機技術凝聚的一種體現，充分的給予了動漫制作工作者以發揮想象力的孔家，制作人員可以通過自身對仿真學、圖像學以及渲染材料等多方面的想法，將這些想法和思想結合起來加上一些特效最終達到一種意想不到的效果。此外，三維動畫技術還十分的便捷和靈活，在整個動畫領域，是十分肯定和認可的，相對于傳統的二維動畫而言，三維技術可以說是一次技術革新。從動畫制作的角度來說，在制作三維動畫時，需要充分地將二維動畫制作的人力資源解放出來，只需要相關的技術人員對關鍵技術在計算機上進行操作進可以得以實現，進而有效地降低了動畫制作的難度系數，為相關的動漫愛好者提供了實現夢想的舞臺。伴隨著近些年計算機軟件不斷革新和升級，動畫制作的難度系數還會不斷下降，不斷地朝著有利于動漫產業發展的方向前進。此外，采取三維動畫制作，能更加靈活多變的表現動畫的真實效果，這一點是二維動畫無法達到的。
二、三維技術的藝術表現力
光影表現力。通常來說，經過光影的變幻，加上對場景氛圍的掌控，可以將場景和人物內心的情況有效的表現出來。在過去的二維動畫中，手工繪畫工作者依然會對光影花很多的心思，但是，很難得到較為理想的效果，更不要說實現場景和人物內心情感的融合。但是，在三維動畫制作中，是完全可以共同虛擬燈光，進而達到想要的光影效果的，通過對明暗等光彩的調節，進而提升動畫場景的藝術表現力。動感和空間的表現力。在過去的二維動畫中，背景和角色在制作的過程中是完全分開進行的，最終將只做好的背景和角色進行疊加得到的，這樣一來，就感覺整個背景和角色之間沒有活力，非常的死板。同時，對于一些變化較大的動作來說，就很難順利的完成，往往給制作者帶來諸多的困難。但是，在三維技術當中，空間已經通過軟件給予了虛擬構架，角色可以在這個空間內自由的進行運動和觀看。還可以通過一些先進的技術，實現較為真實的模擬運動，在配合相關的攝像機的變化，達到一種非常立體的畫面效果。質感和細節的表現力。在過去制作二維動畫設計時，通常會將角色設定的十分的簡單，因為如果角色制作復雜了，往往需要花費更多的制作時間和人力，同時，在角色動作變化的過程中，還需要和相關的角色聯系起來。比如：在《千與千尋》中，每一個角色的采取了特效處理，使得最后的動畫在總體上一種美感，在細節處理方面也十分的細致，從而提升了這部動畫的質量，提升了該作品的影響力。
三、總結
綜上所述，由于在運用三維技術的過程中，涉及的技術要求非常的高，自由度也要求得到保證，進而讓制作過程中容易出現一些問題，但是，正是這些問題的存在，為動漫制作人員以發揮想象的空間。有理由期待，伴隨著各項技術的發展，未來的三維動畫將會進一步完善，給整個動漫產業帶來新的發展點，給社會帶來更多好的作品。
作者：張萬菊 單位：遼寧科技大學建筑與藝術學院
一、數字時代的動畫變革
傳統動畫制作經常會受到材料與各類因素的限制，但隨著媒體技術的廣泛應用，便可以通過數字技術再次的進行展現。例如在大部分動畫作品中表現遠古時代場景，單純布景就需要耗費一定數量的成本資金，而數字技術便可以進行合理設計，令一切如夢幻般的場景清晰呈現在觀眾面前。首先制作人員通過電腦軟件建立一個虛擬空間，并在虛擬空間中按動畫的要求和意圖建立起場景，然后根據要求設制攝影機運動的參數，最后生成直觀的動畫畫面。數字動畫技術能夠把現實世界中平面圖形用直觀的方式顯現出來，給觀眾帶來身臨其境的效果。例如迪斯尼公司用三維動畫技術制作的《玩具總動員》《美女與野獸》《獅子王》都是采用了電腦結合的制作方法，這也是目前動畫制作最普遍的制作手段之一。從根本上說數字動畫技術是隨著計算機多媒體技術的發展而拓展到動畫制作領域的一門新興技術，藝術家們依靠數字技術的平臺設計制作出更多優秀的作品。
二、動畫藝術和數字應用技術的關系
數字技術是一種計算機的表現方法，比起傳統的手繪表現方法來，有快、精、準等特點，并且效果很快就呈現出來了，很直觀，只有精通數字應用技術軟件的操作，技巧熟練，才能更好地表現作品的意圖。數字的應用并不能代替手繪設計的價值，二者將并行存在。由于技術的發展迅速，創作人員在進行創作時更加方便快捷，而且作品的、宣傳的渠道也更加廣泛暢通。對有效地傳達給觀眾來說是十分有利的；但對于創作者來說，運用便捷的數字技術進行大批量的藝術品創作，把這種帶有靈感的創作演變為理性的生產活動，但是將藝術創作完成依賴數字技術對創作的發展也有不足之處。長此以往，必將使藝術作品更加機械化。我們必須積極提高自身的藝術修養，來結合數字技術一起打造優秀的動畫作品，必竟數字技術只是一種手段，藝術是不能離開設計思維的，要清醒地認識這個問題，二者不可本末倒置。同時我們還要學習外國一些先進的數碼技術來促使我國數字動畫藝術能夠快速成熟起來。
三、數字時代下的轉變
隨著數字時代的到來，傳統的動畫制作經歷了一個巨大的改變。無論是從前期拍攝還是后期的剪輯制作方面都有著改變，所以說數字技術在動畫產業中的革命性的推動作用是不容忽視的。而如何合理的運用數字技術制作出更好更完美的作品，這個是我們值得思考的。相對于以往傳統的動畫制作手段來說，目前通過數字技術的特技制作，創作人員可以將傳統電影中經攝相機鏡頭拍攝記錄的畫面與場景完全用數字技術所代替，影片的片段既可以是經過拍攝而獲得的影像，也可以通過數字技術進行合成得到與現實影像不同的特殊畫面，從而再經過數字技術任意的改變影像畫面的關系和效果。當今有很多影片都是采用真實拍攝和虛擬影像相結合。同時一些軟件的的特技也是一個強大的優勢，很多現在中實現不了的特技都可以運用軟件展現。這樣就給創作人員很大的空間。如電影《哈利•波特》中的魔法學校就是采用了美工模型加數字合成達到了令人驚嘆的視覺效果。又例如《指環王》系列的創作過程，在前期就利用三維動畫模擬出各場景動作，使得影片達到了一定的視覺效果。又諸如《阿凡達》等優秀的數字電影作品也體現了數字技術在電影產業中所具有的種種優勢。
四、數字時代下的反思
在數字技術飛速發展的今天，國外的電影產業已經探索出較為成熟的產業鏈，相對于中國的數字電影創作模式還不能算作非常成熟，雖然說近年來中國電影創作人員也不斷嘗試發展，引進了不少先進的硬件軟件設備和制作技術，但是我國電影創作人員的創作觀念還有待于進一步的轉變和提高。我認為，數字電影創作人員的觀念要改變，從技術和創作理念兩個方面提高數字電影創作者能力素質。一些創作人員有些是只懂技術但不懂藝術，有些是自學創作者，他們可以從網絡上或者書本上學到技術上的東西，但是卻沒有經過專業的理論學習，所以在創作上就就有著本質上的區別。中國的數字電影制作人員技術水平與發達國家還有所差距，那么如果提高創作人員的水平是我們以后有待思考的。
作者：單位：李松勵 江漢藝術職業學院
第一：場景設計方面既要遵循劇情的發展和導演的要求，又要體現合理的藝術性特點。敘事功能，隱喻功能，展現時空關聯，刻畫角色性格、心理，制造情緒氛圍，突出矛盾沖突是藝術場景必須要體現的，同時它的設計也必須是合理的。所以場景設計之前首先要對劇本進行深入的理解，熟知劇本中的背景情況；其次要明確劇本中的環境特征；最后要確定作品的表現風格。畫面的設計，是否運用夸張等手法等都要切實依據劇本的需要，可適當的運用手法使畫面生動來抓住觀眾的眼球。深入理解劇本內容，熟知其歷史情況，對角色性格特征包括造型特點都要重點剖析，并使場景造型風格與人物風格達到高水平的和諧。動畫片《大力士》中再現了古希臘的文化環境，描述了原始森林景觀。其中描繪的花園設計場景就融合了古希臘的造型元素，例如滴水帷幕的多形式的設計，形式感多樣。
第二：動畫場景的藝術風格之所以獨具魅力是造型形式準確和造型手段獨特而形成的。使影片整體形式風格、藝術性的追求得以體現的重要因素是造型形式，尤其是場景的造型形式。動畫背景主要通過美術創作方法完成，其中包括繪畫、噴繪、鏤雕、剪形等。因此主題基調要著眼于整體，在深入分析劇本搜集查看資料之后確定，造型形式要選擇切實符合時代和地域特點的。相比之下日本的影視動畫片受漫畫影響最深刻，同時其收視率和普及率也是極高的。60年代的《鐵臂阿童木》，80年代的《櫻桃丸子》《蠟筆小新》和《機器貓》等，這些作品視覺藝術方面的效果在設計場景和創建角色方面都有顯著的體現，其在造型和色彩處理方式的漫畫式手法的運用，使日本動畫片有了與眾不同的風格。
第三：影視動畫場景藝術風格的多樣來源于造型語言和造型形式的多樣。漫畫風格的場景：如《聰明一休》《蠟筆小新》色彩簡單，以平面效果為主，采用刻畫邊緣輪廓線的方式。實風格的場景：一是一切模擬自然以自然物象為基準，包括造型、比例、色彩，二是光影效果的明暗對比要經過強烈且夸張的處理；三是色彩要表現的真實，細膩。營造濃厚的藝術氛圍，增強視覺的沖擊力，可以通過將豐富的形態真實、自然的刻畫和運用夸張的灰色調來使場景畫面具有更強的層次來實現，這樣也可以使得故事的內容和其中的角色性格特征更突出。三維風格的場景：三維技術像“催化劑”一樣推動著動畫發展，動畫的造型構思方式由平面轉移到空間立體離不開它，它能將空間體積感和縱感很好的展示出來，創造出較為自然、真實的場景效果場，使得視覺效果具有神奇的感覺。所以不考慮時空約束的情況下，其視聽覺語言創造出的時空境界具有超現實的效果。形態、光影和色彩作為造型語言在動畫場景中最為常用。場景中建筑、樹木等想要表現的簡單、整潔可以使用體塊和線條來塑造，如《破壞》，在1992年獲得奧斯卡最佳動畫短篇獎，作品中繪畫性鋼筆素描的場景效果就是使用了非常簡練的線條實現的，藝術意味則是由簡單、樸素的造型和粗獷的筆調使之表現的更突出。
場景也可以營造的復雜一些，如宮崎駿《天空之城》就極大的運用了視覺語言，將“天空之城”的立體幻覺通過神秘奇幻的星空、云霧和火光交織的畫面完美的展現出來，極力渲染影視背景，使得視覺空間感染力極強且神秘，是極好的視覺享受。同時大的場景建立好秩序形式，將空間透視關系處理好是放在第一位的，然后對視覺組織原則做到深入理解且合理運用，促使畫面體現的內容既豐富且有序，同時又是靈活而不死板的。
作者：楊磊 靳明 單位：河北工藝美術職業學院
一、制作的手工藝性
在拍攝每一個角色的時候制作人員都會有這么一張最重要的標準對照表，細節檢查的提示圖，因為在繁瑣的工作面前你很有可能會忘記檢查一些細節，有這樣一張標準對照表是很重要的。場景的搭建也是拍攝前期工作的重要一環。動畫里面創造的世界是非常重要的，它能增加你創作的動畫角色的可信度。在阿德曼工作室對場景的搭建是沒有什么特殊的要求，布料木頭金屬什么的都可以，但最重要的就是場景最后的裝飾。“比如說《超級無敵掌門狗：面包房謀殺案》里面的房頂，一開始他們想給張各房頂做一個倒模，但后來發現效果不太好，于是還是做了獨立的瓦片然后像砌瓦一樣的粘上去。這的確是很奢侈的一種做法，但是我們能夠做這件事，那為什么不做吶。”超級無敵掌門狗系列的創意總監Merlin說道。
二、偶動畫角色的表演
動畫角色是不會說話的，都是通過表演去傳達情感。作為一個動畫師一件非常重要的事就是你要懂得表演，如果你都不知道他的具體實際的表演是什么樣的話，是無法操作偶去進行表演的，更無法讓觀眾理解你要表達的事情。首先，活動故事版基本上就是你進行下一步工作的藍圖，到底是特寫還是用中景都要在活動故事版的時候確定，這是所有拍攝信息呈現的最簡單的方式。改完活動故事版以后，會拿給制片人展示，如果想要打動制片人就要加入一些實際的表演。Merlin說“事實上我們在表演的時候都是動畫師和導演在一起表演，當動畫師對一些表演有一些見解的時候他不是直接去拍攝偶的表演，而要先是自己表演給我看，一定要先說服我才可以，如果他們演得很好，我就會說那就這樣做吧。通常我討論的都是如何通過肢體語言的表演來達到導演的要求。作為一個導演我都要很清楚角色這時候要表達什么情感，有的時候需要喜劇效果有的時候悲劇情感，我們就是討論通過肢體表演如何達到這種情緒。”在真正制作前定格動畫師都有會拍一個表演視頻作為指導，但如果把每一個細節和情感都表現出來的的話絕對是一個情感的綁架。其實動畫師在實際制作中只需要挑一兩個細節表現出來就能完整的表現整個情感，比如說調一下眉毛長舒一口氣等等。“當我和動畫師溝通的時候我都是從一個演員的角度來說。我每次和我的動畫師對話都不是說關于動畫而是關于如何表演如何表現情感。如果你是一個初級的動畫師，一個撿起東西的動作在你的腦中就是幾個關鍵幀的分布，但當你忘記動畫工作規律后你才能真正成為一個角色動畫師，如果你腦中只想著他的動作規律的分布你永遠也不會成為一個真正的角色動畫師。所以這就得到一個很奇怪的結果，當你去問阿德曼的一些很有名的動畫師他們是如何做到那個表演的，他就會回答你‘我也不知道，我就這么一做它就出來了。’”定格動畫是一次拍攝完成的動畫，你不能說拍完了再回來調一下剛才的動作。對于定格動畫是來說壓力都是很大的。大多數情況都是1拍2，而在鏡頭運動的時候就要求全幀的，而角色的動作就按1.5幀來拍，這是相當困難的，按照這種標準動畫師工作一天至多就能拍攝2秒。
三、拍攝與后期合成
除了實際的拍攝問題還有另外一個難題那就是預算問題，有一些鏡頭的拍攝成本是很高的，開始時都需要和制片人討論鏡頭的花費。無論片子大小都有一個拍攝的時間周期和片子成本，都要在一定時間內完成整個制作，制片人的工作正是這樣保證拍攝在一定的時間和成本內內完成拍攝，而導演的工作就是如何講好這個故事。Merlin在拍攝超級無敵掌門狗時遇到了一個會花掉大把制作費用的鏡頭，“作為導演我就堅持這個鏡頭必須得有，于是制片就說好吧如果你真的需要這個鏡頭的話那這個片子的其他幾個地方你就要進行刪減，我們唯沒有那么多的精力來完成全部。這個鏡頭一共261幀，包括鋼琴掉下來，Wallace跑過來，滅火器噴出來，這其中有很多難題比如鋼琴掉下來會產生很多碎片，會有火花，還會有滅火器的泡沫噴出來等等，除此之外還要保證角色的表演。當時是可以用一架相機完稱所有拍攝，但是我們還是決定分層拍攝，所以這個鏡頭也表現了定格動畫作為最為遠古的電影特效拍攝手法也可以和現在的特效技術結合來達到預期的效果。拍攝時，出現的泡沫就是真正的剃須泡，所以拍攝的時候有時也會用到真實的材料，不一定全是替代品。”所以在資金有限的情況下，藝術與技術的協調就需要得到認真考慮，如果不能處理好兩者的關系，可能會導致拍攝結果的不甚理想。此外，數字特效技術的發展使如今視覺藝術世界產生了翻天覆地的變革。定格動畫也不例外，它與電腦數字特效技術的結合，可以幫助定格動畫提高拍攝的效率，并使得它呈現出新的視覺效果。這其中的特效工作包括，擦除工作痕跡、制作特殊角色、特殊氛圍和拓展空間場景等。而完成這些效果通常需要兩個步驟。拍攝時會使用綠幕（藍幕）技術。綠幕技術在定格動畫制作中的作用主要體現在，特效合成的基礎：便于摳像完成與特效的結合。擴展物理空間：增加場景的透視與景深感和增強時空轉換的靈活度。電影拍攝時用綠幕和藍幕制作背景，這樣可以完全置換角色身后的背景，不必在去取真實的場景。這不僅提高了鏡頭調度的靈活性還極大地提高了拍攝和制作的效率。還有在定格動畫的拍攝多以三維動畫作為輔助，使得拍攝工作變得輕松，氣、液、光、電等特殊效果得以實現，而且效果顯著。在《神奇海盜船中》通過綠幕摳像技術和三維動畫的結合，使的場景‘真正’的來到了海上；《通靈男孩諾曼》中各種飄蕩的半透明鬼魂，《科學怪狗》中的雷電、火光和煙霧統統少不了三維動畫特效的幫助。
四、結論
雖然說是定格動畫特殊的制作方法本身就有很多局限性，制作難度高，步驟復雜，但它的魅力也是最為獨特的，在眾多影片創作風格中有著獨特的魅力，在如星河璀璨的視聽世界中發光發熱。動畫的起源與發展始終與技術進步有著密切的關系，每一次技術革新都給動畫藝術帶來了新的發展空間。如今隨著技術的發展，定格動畫的一些局限性通過一些新型偶技術和后期合成技術得到解決。突破自身的局限后，定格動畫的創作領域也更加寬廣。
作者：張萌 單位：中國傳媒大學動畫與數字藝術學院
