時間：2023-05-29 17:39:23
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇同名詩歌，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1、《海闊天空》1993年，消沉了一段時間的Beyond樂隊發行了專輯《樂與怒》，《海闊天空》是其中一首作品。同年6月，黃家駒在日本意外離世，《海闊天空》終成絕唱。日本東京，一位歌手自彈自唱日語版的《海闊天空》，歌手一開始并不知道女聽眾是中國人，直到間奏時聽到她用粵語跟唱，馬上換成粵語。后來這段視頻被上傳到國外視頻網站，歌手表示女觀眾聽得很傷心，唱完后了解到“嫁來日本16年，很思念祖國。他沒想到一個中國人，會漂洋過海到日本東京街頭去表演，這讓她很感動”。能在陌生的國度聽到闊別已久的鄉音，有時候真的很美好。
2、《老男孩》2010年一部《老男孩》成為一時的談資，劇中的黑色幽默對于不管是在那個時代里長大的人，還是年輕人都能引起共鳴，每個人年輕的時候，青澀的歲月里，都會有很多不羈的想法，有很多天馬行空的夢幻。從男孩到老男孩、從夢想到現實，《老男孩》就像一把尖刀，徹底撕裂了80后的內心。
3、《山丘》很多人都說，年少不聽李宗盛，聽懂已是曲終人，這首《山丘》收錄在李宗盛2013年發行的同名專輯《山丘》中，該曲獲得第25屆流行音樂“最佳年度歌曲獎”和“最佳單曲等獎項”。《山丘》是李宗盛親自創作的一首歌，其實這首歌的旋律李宗盛早在2003年就寫好了，但詞是到2013年才真正完成的。李宗盛表示，2003年他初抵上海，當時是個悲傷的夏天，一個旋律進入腦海，他花了10年不停想，他想用音樂溝通一下自己的人生經歷，所以就創作了《山丘》這首歌。
4、《那些花兒》1999年樸樹發行的首張個人專輯《我去2000年》，《那些花兒》被收錄其中。2003年中國臺灣歌手范瑋琪翻唱了這首歌，并收錄在其發行的專輯《真善美》中。這首歌曲樸樹用他慣有的演唱風格，讓大家看到了一個樸素、真誠的樸樹；同時范瑋琪用她那撫慰人心的范式唱腔，唱出了一種堅強和柔軟融合的質感。
5、《九月》這首歌曲以是海子的同名詩作為基礎，張慧生作曲的一首歌曲。1989年3月26日，著名詩人海子在山海關附近臥軌自殺，年僅25歲。這首《九月》是海子作于1986年的一首詩歌，它以充滿神秘色彩、閃爍神性光芒的意象和獨具特色的語言構造，對所述事物進行了詩性的言說與燭照。海子帶著對詩歌精神的信念走入詩歌，走入永恒。他直接成為這種精神的象征。海子的詩歌精神即浪漫精神。
（來源：文章屋網 ）
1 音樂與歷史、地理學科的綜合
不同的歷史時期，會產生不同的音樂，如歐洲音樂的發展就可以分為巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、民族樂派時期等等。不同時期的音樂風格各異，這與當時的歷史背景有著很大的聯系。我在教學中注意把歷史知識貫穿到音樂欣賞教學中，讓學生既復習了歷史知識，又掌握了音樂知識。如講“美國音樂”這節課，我講了美國的歷史：美國是一個年輕的國家、是一個移民國家，而且在資本原始積累時期，大量的非洲黑奴被賣到美洲，大量黑奴被賣到美洲，也把黑人音樂帶到了美洲，美國于1776年獨立后，所以黑人音樂就成了美國音樂的重要組成部分。由于美國是一個移民國家，來自歐洲、非洲等不同國家的人聚集在一起，使美國音樂形成了豐富多彩、風格各異的特點。美國音樂在黑人音樂、歐洲音樂的基礎上經過長期的發展，到20世紀才具備了獨特的風格，并取得了與西方音樂文化同樣重要的地位。
又如，我在講“中國民歌”時，講了各地民歌的不同特點，也結合各地的地理特點來講，比如：南方地區氣候溫和，土地肥沃，自然景觀秀麗，音樂風格便也委婉秀麗；西北地區石山崢嶸，藍天下一望無垠的黃色土地，氣候寒冷，所以民歌的音調也高亢、嘹亮，質樸中帶著嚴峻和深沉。
2 音樂與文學的綜合
文學與音樂是姐妹藝術。在音樂教學中適當加入一些文學知識，有助于學生正確理解音樂作品。在欣賞《春江花月夜》時，我布置學生在課前找到唐朝詩人張若虛的同名詩歌《春江花月夜》進行學習，再找到民族管弦樂《春江花月夜》的音響資料進行課前欣賞，并指導學生在預習時做到：一邊朗讀張若虛的《春江花月夜》，一邊欣賞民族管弦樂《春江花月夜》。正式上課時，我制作了包含張若虛《春江花月夜》詩歌的投影片，一邊講解樂曲所描寫的意境，一邊讓學生欣賞音樂，還一邊讓學生觀賞那些景色優美的投影片。學生在欣賞過程中由于做到了眼、耳并用，對《春江花月夜》所描寫的藝術意境就有了深刻的印象。再加上有聞一多先生高度評價的“詩中的詩，高峰上的高峰”的唐朝詩人張若虛的《春江花月夜》對音樂欣賞相襯托，學生就做到了既較好地理解了音樂作品的意境，又對唐詩《春江花月夜》有了音樂上的理解。課后，我布置學生根據《春江花月夜》優美的音樂意境寫一首詩或散文。從學生交上來的作業看，有不少文章、詩歌寫得相當不錯，既有詩歌的優美，也有音樂的韻味。
如，我在上欣賞課《十面埋伏》時，為了把這場戰爭講得更精彩一些，我引用了項羽的《垓下歌》“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”把項羽在這場戰斗中面臨失敗的焦慮及兒女情長很好地表現出來。為了讓學生更好地理解樂曲最后兩段“項王敗陣”與“烏江自刎”中所表現的蒼涼、悲哀與明朗歡快交替的情緒，我把李清照的《絕句》“生當作人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東。”抄寫在黑板上，學生就容易理解這兩個樂段中“明朗歡快”的情緒是為了表現楚王項羽的最后英姿，以及后人對楚王項羽的較高評價。這節欣賞課引用了兩首古詩，增進了學生對樂曲的理解。又如，在欣賞馬思聰的《思鄉曲》時，我把臺灣詩人余光中的《鄉愁》（小時候，/鄉愁是一枚小小的郵票，/我在這頭，/母親在那頭。……）用小黑板寫出來，讓一個學生一邊聽《思鄉曲》，一邊朗讀《鄉愁》。名曲配名詩，可謂是珠聯璧合。學生在欣賞過程中，既得到了美的享受，又復習了初中時所學的那首著名詩篇。
再如，我在講“中國民歌”時，講到陜北民歌“信天游”，有不少同學對“信天游”不太了解。我給同學們演唱了一段“信天游”――“對面（價）溝里流河水，橫山上下來些游擊隊”，然后舉了初中課本賀敬之的《回延安》這首詩的例子，告訴同學們這就是用“信天游”形式寫成的詩歌。這樣，同學們就很快掌握了陜北民歌“信天游”這種民歌及用“信天游”格式所寫的詩歌形式。
3 音樂與美術的綜合
音樂與美術也是姐妹藝術。人們常常把音樂稱作“凝固的畫面”，把美術稱為“流動的音樂”。在音樂欣賞課中，加入一些美術作品，對加深對音樂作品的理解是有很大幫助的。在欣賞《伏爾加船夫曲》時，我把列賓的油畫《伏爾加河上的纖夫》展示出來，讓學生一邊聽音樂，一邊欣賞這幅世界著名的油畫。學生通過聽音樂、看油畫，就能更深地理解音樂作品的意義了。
又如，在欣賞鮑羅丁的《在中亞細亞草原上》時，我向學生展示了一幅美麗的大草原風光攝影。然后，讓學生看著那張美麗的草原風光圖片欣賞《在中亞細亞草原上》。學生欣賞作品之后，得出了這樣的結論：管弦樂《在中亞細亞草原上》是一幅人與自然和諧、東西方音樂融合的交響音畫。
4 音樂與政治的綜合音樂作為一種文藝手段
我是說，這句話頗有“眾人皆醉我獨醒”的味道，而那個醒著的人就是村上春樹。初中同學A是一個“小說控”，每每見他對著小說頂禮膜拜之時，我未免也動了心。第一次借到村上春樹的書叫《且聽風吟》(很多人以為這是一首歌，而不知有其書)。這本書出版于上世紀七十年代，是作者的處女作，也是成名作，三十年前的文筆不覺滄桑，現代感卻深厚。我用了一天時間看完這本書。一個藝術家最大的悲哀在于他成名后再無杰出作品，而他不是，他滔滔不絕，佳作不斷，《挪威的森林》是他的巔峰，同甲殼蟲樂隊那首同名歌曲一樣，是經典中的經典。這本書較厚，我花了三天看完。是的，我的初中相當輕松，時間充足，但重點不在這，我是說，當我手上捏著購書券時，我要為我的寒假所要看的書作出決定，這本、那本、或是書架上的什么，只有一點是可以肯定的，那就是，我是向著“村上朝日堂”而來的，猶豫很久，視線在《挪威的森林》上游走幾番，最終我卻買下了《海邊的卡夫卡》。
“卡夫卡”在捷克語中，即為烏鴉。在日本，烏鴉被視為神鳥。“某種情況下，命運這東西類似不斷改變方向的局部沙塵暴。”叫烏鴉的少年對我這樣訴說。
某種情況下，命運這東西類似不斷改變的局部沙塵暴。你變換腳步力圖避開它，不料沙塵暴就像配合你似的同樣變換腳步。你再次變換腳步，沙塵暴仍同樣變換――如此無數次周而復始，恰如黎明前同死神一起跳不吉利的舞蹈。這是因為，沙塵暴不是來自遠處什么不相關的地方。就是說，那家伙就是你本身，是你本身中的什么。所以，你所能做的不外平就是乖乖地徑直跨入那片沙塵暴之中，緊緊捂住眼睛耳朵以免沙塵進入，一步一步從中穿過。那里沒有太陽，沒有月亮，沒有方向，有時間甚至沒有時間，唯有碎骨般的細沙在高空中盤旋――你可以想象那樣的沙塵暴。
我在想象那樣的沙塵暴。白色的龍卷風渾如粗碩的纜繩直挺挺拔地而起，向高空伸展。我用雙手緊緊捂住眼睛耳朵以免細沙進入身體。沙塵暴向我步步逼近，我可以間接感受到風壓，它即將把我吞噬。
然而，這沙塵暴僅僅是意義上的，是形而上的，象征性的，有實質卻又幻滅虛無，閱讀的真諦即是為之用，聯系生活。常有的困難之處大都是形而上的，不乏象征性的，同沙塵暴一樣，將“如千萬把剃須刀鋒利地割裂你的血肉之軀”――書中的隱喻大即如此。有一點是十分清楚的，從“沙塵暴”中逃生的你已不再是跨入沙塵暴時的你。是的，這就是所謂沙塵暴的含義。
卡夫卡者，烏鴉也，主角田村卡夫卡，這即書中又一層隱喻。巧的是奧地利有一位作家就叫弗蘭茨，卡夫卡。他的作品以荒誕為名，而《海邊的卡夫卡》同樣具有其荒誕性。貓講人語，魚從天降，識字者不看書，看書者不識字，無緣由的集體催眠……人的精神與心智便在這無比矛盾、離奇和復雜之中不斷蛻變，伸張、成長，如上文所說的“沙塵暴”，此即書中第二層隱喻。
總之，烏鴉，卡夫卡與《海邊的卡夫卡》之間似乎有一條若無若有的游絲。循此可見其深層結構，也正是作者的靈魂結構，理性與感性的交合體，點點滲透著東方文化的魅力性。此書雖是譯文，從文字張力看，卻不遜色，文中有大量詩歌、俚語，日本文化的滲入大大加深了譯者的難度。歸此，感謝此書譯者――林少華，我們得以如此完美地賞讀此書。
文章的脈胳在于文中一首詩，同名詩歌，文中隱喻皆出于此，權作結尾：
你在世界邊緣的時候，
我在死去的火山口
站在門后面的
是失去了文字的話語
睡著時月光照在門后
空中掉下小魚
窗外的士兵們
把一顆心繃緊
副歌：
海邊椅子上坐著卡夫卡
幻想著驅動世界的鐘擺
當心扉關閉的時候
無處可去的斯芬克斯
把身影化為利劍
刺穿你的夢
溺水少女的手指
探摸入口的石頭
張開藍色的裙裾
注視海邊的卡夫卡
(指導教師：薛榮麟)
臺下有話
智博
高中音樂欣賞的內容可說是縱橫古今幾千年，橫貫東西幾萬里，包含了各類音樂作品（民歌、藝術歌曲、群眾歌曲、戲曲音樂、說唱音樂、歌劇舞劇音樂、民族器樂、管弦樂、室內樂、交響樂和協奏曲等），各個中外歷史時期（中國古代、中國近現代和西洋古典主義、浪漫主義、民族樂派、現代音樂等）的音樂作品，可謂是琳瑯滿目，豐富多彩，仿佛藝術百花園中的鮮艷花朵。音樂作為一門藝術學科，不是孤立的，而是與其他學科緊密聯系在一起的。音樂欣賞教學中，音樂作品與其他學科的關系猶如繁花與綠葉的關系。在音樂欣賞教學中，注意把音樂與有關的學科綜合起來，對提高學生的音樂、文化素質有著非常重要的作用。下面結合我的教學體會，談談高中音樂欣賞與學科綜合的做法。
一、音樂與歷史、地理學科的綜合
不同的歷史時期，會產生不同的音樂，如歐洲音樂的發展就可以分為巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、民族樂派時期等等。不同時期的音樂風格各異，這與當時的歷史背景有著很大的聯系。我在教學中注意把歷史知識貫穿到音樂欣賞教學中，讓學生既復習了歷史知識，又掌握了音樂知識。
二、音樂與文學的綜合
文學與音樂是姐妹藝術。在音樂教學中適當加入一些文學知識，有助于學生正確理解音樂作品。在欣賞《春江花月夜》時，我布置學生在課前找到唐朝詩人張若虛的同名詩歌《春江花月夜》進行學習，再找到民族管弦樂《春江花月夜》的音響資料進行課前欣賞，并指導學生在預習時做到：一邊朗讀張若虛的《春江花月夜》，一邊欣賞民族管弦樂《春江花月夜》。正式上課時，我制作了包含張若虛《春江花月夜》詩歌的投影片，一邊講解樂曲所描寫的意境，一邊讓學生欣賞音樂，還一邊讓學生觀賞那些景色優美的投影片。學生在欣賞過程中由于做到了眼、耳并用，對《春江花月夜》所描寫的藝術意境就有了深刻的印象。再加上有聞一多先生高度評價的“詩中的詩，高峰上的高峰”的唐朝詩人張若虛的《春江花月夜》對音樂欣賞相襯托，學生就做到了既較好地理解了音樂作品的意境，又對唐詩《春江花月夜》有了音樂上的理解。課后，我布置學生根據《春江花月夜》優美的音樂意境寫一首詩或散文。從學生交上來的作業看，有不少文章、詩歌寫得相當不錯，既有詩歌的優美，也有音樂的韻味。 如，我在上欣賞課《十面埋伏》時，為了把這場戰爭講得更精彩一些，我引用了項羽的《垓下歌》“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”把項羽在這場戰斗中面臨失敗的焦慮及兒女情長很好地表現出來。為了讓學生更好地理解樂曲最后兩段“項王敗陣”與“烏江自刎”中所表現的蒼涼、悲哀與明朗歡快交替的情緒，我把李清照的《絕句》“生當作人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東。”抄寫在黑板上，學生就容易理解這兩個樂段中“明朗歡快”的情緒是為了表現楚王項羽的最后英姿，以及后人對楚王項羽的較高評價。這節欣賞課引用了兩首古詩，增進了學生對樂曲的理解。
三、音樂與美術的綜合
音樂與美術也是姐妹藝術。人們常常把音樂稱作“凝固的畫面”，把美術稱為“流動的音樂”。在音樂欣賞課中，加入一些美術作品，對加深對音樂作品的理解是有很大幫助的。
音樂與政治的綜合音樂作為一種文藝手段，是“為人民服務，為社會主義服務”的。
《義勇軍進行曲》鼓舞了億萬人民起來保家衛國，《延安頌》號召了多少年輕人投身到革命圣地延安，投身到解放全國人民的偉大斗爭中。但在一定的歷史時期，我們的音樂作品也為當時的政治服務，也打上了深深的政治烙印。如著名的鋼琴協奏曲《黃河》是一部經典作品，樂曲以為歷史背景，以黃河象征中華民族，歌頌中華民族的雄偉氣概和中國人民的英勇斗爭精神。由于這部作品創作于1969年，不免打上了“”的政治烙印，在第四樂章《保衛黃河》中加上了《東方紅》的曲調。雖然加上了《東方紅》的曲調，但并不影響這部鋼琴協奏曲的價值。在欣賞鋼琴協奏曲《黃河》時，我向同學介紹了鋼琴家殷承宗在回憶改編、創作《黃河》時的一些文章，使同學們更好地了解了當時的政治背景。
高中音樂作為提高高中學生藝術修養的一門課程，對他們逐步確立正確的人生觀、道德觀、價值觀有著良好的教育作用。在音樂教學中，綜合歷史、地理、文學、美術、政治、哲學、美學、戲劇、影視等學科知識，會使我們的課更生動，會更進一步地提高學生的綜合素質。
1995年，美國西部片《秋日傳奇》（Legends of the Fall，又譯《燃情歲月》《真愛一世情》等）獲得了第67屆奧斯卡最佳攝影獎，不但幫助初為主演的布拉德?皮特在好萊塢站穩了腳跟，而且奠定了影片編劇吉姆?哈里森（Jim Harrison）的一代傳奇地位。
1937年，哈里森出生在密歇根州的一個不無書香氣息的家庭。曾系統接受過比較文學專業的訓練，甚至獲得過比較文學專業博士學位，登上過大學文學講臺，但哈里森最終卻在偶然間成為了當代美國著名詩人、小說家、散文家、編劇和制片人。
就文學創作而言，哈里森信步游走在詩歌、小說、散文、隨筆之間，先后出版了12部長篇小說、2部中篇小說集、4部紀實文學、1部兒童文學和18部詩集。
哈里森的作品大多以美國荒野為背景，浸著“自然的力量”，有效地促成了哈里森躋身于“硬漢派”作家之列，與威廉?福克納和歐內斯特?海明威等人齊名。所以，雖然哈里森的作品并不盡然暢銷，但這并未妨礙他獲獎無數，比如美國國家藝術基金會獎、古根海姆學者獎、山川平原書店聯盟的西方世界精神獎等重要獎項，順利當選為美國藝術文學院成員。
盡管如此，讓哈里森揚名立萬于美國內外的，依然是小說《秋日傳奇》以及根據該小說改編的同名影片，雖然其作品《歸鄉之路》（The Road Home）、《重返地球》（Returning to Earth）、《那個他未曾死去的夏天》（The Summer He Didn't Die）、《英國少校》（The English Major）與《農場主之女》（The Farmer's Daughter）等，同樣堪稱力作。一方面，小說《秋日傳奇》融貫了個人命運與社會變遷，無論對于哈里森本人的未來創作還是美國西部文學創作，都具有范式意義，堪稱史詩之作。另一方面，毋庸置疑是更為重要的一方面，由哈里森本人親自操刀改編的同名影片《秋日傳奇》如歌如泣地向觀眾講述了一個關于親情與愛情、自由與皈依、放逐與救贖的傳奇故事，成就了一部美國西部片的經典。
具體地講，影片《秋日傳奇》講述的是美軍魯上校（安東尼?霍普金斯飾演）一家的傳奇故事。魯上校是三個兒子的父親，因為對戰爭的厭倦和對政府政策的不滿，帶著妻兒隱居到西部莊園養馬為生。孩子們的母親離開之后，魯上校獨自養育著三個兒子：老大艾弗瑞為人忠厚，辦事認真;老三塞繆爾是一位理想主義者，深受父親的寵愛;而老二特里斯坦（布拉德?皮特飾演）則狂放不羈，自由奔放，常與印第安人交往，從他們那里學到了不少東西。塞繆爾的未婚妻蘇珊的到來讓家里再次響起了有教養女人的聲音，全家（特別是三個兒子）為此興奮不已。然而，安定的生活很快便被“一戰”的炮聲打破了;兒子們不顧父親的反對要去為英格蘭參戰，父親于是要求特里斯坦保護好塞繆爾。
然而，戰爭是無情的;雖然特里斯坦盡了全力，塞繆爾最后還是慘死于他的眼皮底下。特里斯坦的內心從此充滿了對神的詛咒和仇恨，割下了敵人的頭皮為弟弟報仇，但還是揮不去弟弟慘死的陰影。
影片中的北美草原一望無垠，湖沼澤點綴其上，落基山脈像是一條長龍分開了天際與草場。偶有雄鷹在天空翱翔盤桓，預示著自由的氣息和本性的放逐。在原生態的山水草木蘊育之下，生靈萬物都浸潤在自然的懷抱中，返璞歸真的曲調激蕩起伏，恰似婀娜多姿的山脈蜿蜒崎嶇，不循章程。只有這樣無拘無束隨心所欲的景致，才會造就自然的傳奇，就像是影片開篇處老酋長所說的那樣，“有些人能夠清楚地聽見來自心靈的聲音，他們依照那些聲音作息，這種人最終不是瘋了，就是成了傳說”。
特里斯坦就是能聽見自己內心聲音的人;他心中的“熊”一旦被喚醒就會不顧一切去追逐，甚至可以拋下淚流滿面的蘇姍。熒幕中馬蹄絕塵而起，他打馬飛馳頭也不回，堅定地追尋自己內心的聲音遠足他鄉。該片表征了特里斯坦放蕩不羈、隨心所欲的生活觀，與之形成鮮明對比的是當時聯邦政府的貪婪欺詐、急功近利;呼吁返璞歸真，還給美國人民真正的自由，希望迎來不勢利、沒有種族歧視、沒有欺騙貪婪、沒有假公濟私的政府。影片最后，所有親朋好友相繼離世，剩下了孤苦伶仃的特里斯坦，雖年事已高卻依舊騎馬游走于叢林和草場、山谷和曠野間，最終在同黑熊狹路相逢的搏斗中魂歸自然，“死得其所”。
一
我們此處所論及的“及時行樂”，源自拉丁語“carpe diem”，通譯為“seizethe day”。該詞組本是一個中性詞組。漢語中也有人將此直譯為：“捉住這一天”， 另有人譯為：“把握今天”、“珍惜時光”等等，甚至有人將此譯成“只爭朝夕”。作 為中性詞組，翻譯過程中過份褒貶似乎不妥，而通常所譯的“及時行樂”雖然在含義方 面較為消極一些，有些貶意的成份，但哲學意味更濃一些，哲理性更強一些，實際上與 原文的思想意義還是比較吻合的，如《簡明文學術語辭典》對此的解釋是：
Carpe diem:A theme，especially common in lyric poetry，that emphasizes thatlife is
short，time is fleeting，and that one should make the most of present pleasures.(“及時行樂”：一種主題，在抒情詩別普遍，強調生命短暫，時光飛 逝，一個人應該最注重現實生活的樂趣。)
“Carpe diem”最早出現于古羅馬詩人賀拉斯的詩句中。我們從這一出處的上下文中 可以看出這一詞語的確切含義。賀拉斯在《頌歌·卷一·十一》(Odes I XI)中寫道：
聰明一些，斟滿酒盅，拋開長期的希望。
我在講述的此時此刻，生命也在不斷衰亡。
因此，及時行樂，不必為明天著想。(注：Horace， Complete Odes and Epodes，
trans.by W.G.Shepherd，Middlesex:Peguin Books Ltd.，1983，p.79.)
雖說賀拉斯(65～8B.C.)最早使用了這一術語，但他并不是最早表現這一思想的詩人。 實際上，這一主題思想的出現，要比賀拉斯的《頌歌》早得多。我們無法考證究竟這一 主題思想最早出現在什么時代，但我們可以肯定的是，在作為古羅馬文學直接先驅的希 臘文學中，“及時行樂”主題就已經出現。如公元前3世紀的萊昂尼達斯(Leonidas)在 自己的作品中就典型地表現了這一主題：
應當明曉：你生來是個凡人，
鼓起勇氣，在歡宴中獲取快樂。
一旦死去，再也沒有你的任何享受。(注：J.E.Wellington，An Analysis of the
Carpe Diem Theme in Seventeenth Century English Poetry(1590-1700)，diss.，
Florida University，1955，p.42.)
古希臘的其他抒情詩人薩福、阿爾凱奧斯，也著意描寫現世生活的樂趣，薩福在《哪 兒去了，甜的薔薇》一詩中，就寫下了“一旦逝去，永難挽回”的詩句。尤其是阿那克 里翁在一些描寫人生樂趣和愛情以及頌酒的詩作中表現了強烈的“及時行樂”的思想。
古羅馬詩人中，也有早于賀拉斯的詩人描寫了這一主題。如早于賀拉斯的古羅馬杰出 詩人卡圖魯斯(84～54B.C.)就在《生活吧，我的蕾絲比亞》等詩歌作品中表現了人生無 常、生命短暫、光明有限、黑夜漫漫的時空觀，因而不要顧忌任何流言蜚語，盡情享受 現世愛情的歡樂：
生活吧，我的蕾絲比亞，愛吧，
那些古板凳指責一文不值，
對那些閑話我們一笑置之。
太陽一次次沉沒又復升起，
而我們短促的光明一旦熄滅，
就將沉入永恒的漫漫長夜!
給我一千個吻吧，再給一百，
然后再添上一千，再添一百，
然后再接著一千，再接一百。
讓我們把它湊個千千萬萬，
就連我們自己也算不清楚，
免得胸懷狹窄的奸邪之徒
知道了吻的數目而心生嫉妒。(注：飛白：《詩海——世界詩歌史綱》(傳統卷)，漓江 出版社，1989年，第91，183，107頁。)
這一“及時行樂”的世界觀甚至了17世紀的古典主義作家本·瓊森等詩人。本· 瓊森不僅對此詩極力稱贊，而且還經過改寫將這一思想反映在自己的作品中：
Come，my Celia，let us prove，
While we can，the sports of love，
Time will not be ours for ever，
He，at length，our good will sever…(注：Robin Sowerby，The Classical Legacy
in Renaissance Poetry，London:Longman Group UK Limited，1994，p.144.)
(來吧，我的西麗雅，趁現在力所能及，
讓我們前來體驗愛情的游戲，
時光不會總是歸我們所有，
它最終將要中斷我們的意志……)
可見，在賀拉斯之前，在“carpe diem”這一詞語尚未出現之前，就已經有為數不少 的詩人表現了這一思想。
然而，對后世的詩歌創作產生重大影響的，還是賀拉斯的“及時行樂”。其中影響最 深的，是文藝復興時期的詩歌以及17世紀的玄學派詩歌。
文藝復興時期的作家以人文主義思想為旗幟，復興古代文化，反對封建和神權，因此 ，以體現現世生活意義的賀拉斯的“及時行樂”的主題思想也在經過漫長的中世紀之后 ，重新得以重視。莎士比亞、龍薩等文藝復興時期的人文主義作家創作了不少這一主題 的詩作。他們在詩中表現出拋開天國的幻想，追求現世生活，享受現世愛情的人文主義 思想。如龍薩在《當你衰老之時》一詩中，發出了“生活吧，別把明天等待，/今天你 就該采摘生活的花朵”(注：飛白：《詩海——世界詩歌史綱》(傳統卷)，漓江出版社 ，1989年，第91，183，107頁。)這樣的呼吁，強烈地表現出“及時行樂”、莫失良辰 的思想，表現出了人文主義的生活信念和處世態度。
而在17世紀的一些具有玄學派特征的詩歌中，“及時行樂”的主題更是得到了相當集 中的表現。英國玄學派詩人赫里克(Robert Herrick)的《給少女的忠告》(To theVirgins，Make Much of Time)、《考里納前去參加五朔節》(Corinna's Going aMaying)，馬韋爾(Andrew Marvell)的《致他的嬌羞的女友》(To His Coy Mistress)， 愛德蒙·沃勒的《去，可愛的玫瑰花》，西班牙具有玄學派傾向的著名詩人貢戈拉的《 趁你的金發燦爛光輝》等，都是表現這一主題的杰作。如《致他的嬌羞的女友》一詩以 極強調演繹推理的結構方式，一層一層地揭示出把握時機、享受生活的重要性。該詩在 第一詩節中聲稱，如果“天地和時間”能夠允許，那么我們就可以花上成千上萬個“春 冬”來進行贊美、膜拜，讓戀愛慢慢地展開；到了第二詩節，筆鋒突然一轉，說年華易 逝，歲月不饒人，“時間的戰車插翅飛奔”，無論是榮譽還是，都將“化為塵埃” ；于是，詩人在第三詩節中得出應當“及時行樂”的結論：
因此啊，趁那青春的光彩還留駐
在你的玉膚，像那清晨的露珠，
趁你的靈魂從你全身的毛孔
還肯于噴吐熱情，像烈火的洶涌，
讓我們趁此可能的時機戲耍吧，
像一對食肉的猛禽一樣嬉狹，
與其受時間慢吞吞地咀嚼而枯凋，
不如把我們的時間立刻吞掉。
讓我們把我們全身的氣力，把所有
我們的甜蜜的愛情糅成一球，
通過粗暴的廝打把我們的歡樂
從生活的兩扇鐵門中間扯過。
這樣，我們雖不能使我們的的太陽
停止不動，卻能讓它奔忙。(注：飛白主編：《世界詩庫》第2卷，花城出版社，1994 年 ，第204，167頁。)
(楊周翰譯)
雖然這是獻給“嬌羞的女友”的詩，但是，該詩卻是對生命的意義的沉思，正如有的 論者所說：“這一首以及時行樂為主題的詩所要表現的不是一種愛情的關系，也不是馬 韋爾的激情，而是他對處于時間支配下的生命的感受。”(注：David Reid，TheMetaphysical Poets，London:Longman，2000，p.226.)
18世紀以后，“及時行樂”的主題雖然不再像文藝復興時期和17世紀那樣典型和集中 ，但仍然被許多詩人所關注。直到20世紀，還出現了索·貝婁的重要小說《及時行樂》 (Seize the Day)以及弗羅斯特的同名詩作《及時行樂》(Carpe Diem)。
二
“及時行樂”這一主題的盛衰和發展與各個時期的思想思潮密切相關。在古希臘羅馬 及其以前的文學中，由于受到樸素的唯物論的影響，以及最初的現實主義的影響，“及 時行樂”這一主題得以產生。但是，這一時期的“及時行樂”的主題仍缺乏深刻的哲理 性，主要是局限于享受愛情、美酒，突出現世生活的意義，雖然也具有一定的進步性， 但主要是充滿著悲觀主義的色彩，其基本定義仍然局限于：“吃喝玩樂吧，因為你明天 就會死去。”(注：Horace，The Complete Odes and Epodes，trans.by W.G.Shepherd，Middlesex:Peguin
Books Ltd.，1983，p.79.)而在隨后的中古時期，由于宗教神權統治 一切，成了時代的基本特征，因此，來世主義等思想占據了決定性的地位，這樣，以反 映現世生活幸福為前提的“及時行樂”的主題，在此期間也就極少有所體現了。即使是 個性解放色彩較濃的“普羅旺斯抒情詩”等作品，雖以情愛與教會神權進行抗爭，但多 半是抒寫對女性的贊美和崇拜。
一
我們此處所論及的“及時行樂”，源自拉丁語“carpediem”，英語通譯為“seizetheday”。該詞組本是一個中性詞組。漢語中也有人將此直譯為：“捉住這一天”，另有人譯為：“把握今天”、“珍惜時光”等等，甚至有人將此譯成“只爭朝夕”。作為中性詞組，翻譯過程中過份褒貶似乎不妥，而通常所譯的“及時行樂”雖然在含義方面較為消極一些，有些貶意的成份，但哲學意味更濃一些，哲理性更強一些，實際上與原文的思想意義還是比較吻合的，如《簡明文學術語辭典》對此的解釋是：
Carpediem:Atheme,especiallycommoninlyricpoetry,thatemphasizesthatlifeis
short,timeisfleeting,andthatoneshouldmakethemostofpresentpleasures.(“及時行樂”：一種主題，在抒情詩別普遍，強調生命短暫，時光飛逝，一個人應該最注重現實生活的樂趣。)
“Carpediem”最早出現于古羅馬詩人賀拉斯的詩句中。我們從這一出處的上下文中可以看出這一詞語的確切含義。賀拉斯在《頌歌·卷一·十一》(OdesIXI)中寫道：
聰明一些，斟滿酒盅，拋開長期的希望。
我在講述的此時此刻，生命也在不斷衰亡。
因此，及時行樂，不必為明天著想。(注：Horace,TheCompleteOdesandEpodes,
trans.byW.G.Shepherd,Middlesex:PeguinBooksLtd.,1983,p.79.)
雖說賀拉斯(65～8B.C.)最早使用了這一術語，但他并不是最早表現這一思想的詩人。實際上，這一主題思想的出現，要比賀拉斯的《頌歌》早得多。我們無法考證究竟這一主題思想最早出現在什么時代，但我們可以肯定的是，在作為古羅馬文學直接先驅的希臘文學中，“及時行樂”主題就已經出現。如公元前3世紀的萊昂尼達斯(Leonidas)在自己的作品中就典型地表現了這一主題：
應當明曉：你生來是個凡人，
鼓起勇氣，在歡宴中獲取快樂。
一旦死去，再也沒有你的任何享受。(注：J.E.Wellington,AnAnalysisofthe
CarpeDiemThemeinSeventeenthCenturyEnglishPoetry(1590-1700),diss.,
FloridaUniversity,1955,p.42.)
古希臘的其他抒情詩人薩福、阿爾凱奧斯，也著意描寫現世生活的樂趣，薩福在《哪兒去了，甜的薔薇》一詩中，就寫下了“一旦逝去，永難挽回”的詩句。尤其是阿那克里翁在一些描寫人生樂趣和愛情以及頌酒的詩作中表現了強烈的“及時行樂”的思想。
古羅馬詩人中，也有早于賀拉斯的詩人描寫了這一主題。如早于賀拉斯的古羅馬杰出詩人卡圖魯斯(84～54B.C.)就在《生活吧，我的蕾絲比亞》等詩歌作品中表現了人生無常、生命短暫、光明有限、黑夜漫漫的時空觀，因而不要顧忌任何流言蜚語，盡情享受現世愛情的歡樂：
生活吧，我的蕾絲比亞，愛吧，
那些古板凳指責一文不值，
對那些閑話我們一笑置之。
太陽一次次沉沒又復升起，
而我們短促的光明一旦熄滅，
就將沉入永恒的漫漫長夜!
給我一千個吻吧，再給一百，
然后再添上一千，再添一百，
然后再接著一千，再接一百。
讓我們把它湊個千千萬萬，
就連我們自己也算不清楚，
免得胸懷狹窄的奸邪之徒
知道了吻的數目而心生嫉妒。(注：飛白：《詩海——世界詩歌史綱》(傳統卷)，漓江出版社，1989年，第91，183，107頁。)
這一“及時行樂”的世界觀甚至影響了17世紀的古典主義作家本·瓊森等詩人。本·瓊森不僅對此詩極力稱贊，而且還經過改寫將這一思想反映在自己的作品中：
Come,myCelia,letusprove,
Whilewecan,thesportsoflove,
Timewillnotbeoursforever,
He,atlength,ourgoodwillsever…(注：RobinSowerby,TheClassicalLegacy
inRenaissancePoetry,London:LongmanGroupUKLimited,1994,p.144.)
(來吧，我的西麗雅，趁現在力所能及，
讓我們前來體驗愛情的游戲，
時光不會總是歸我們所有，
它最終將要中斷我們的意志……)
可見，在賀拉斯之前，在“carpediem”這一詞語尚未出現之前，就已經有為數不少的詩人表現了這一思想。
然而，對后世的詩歌創作產生重大影響的，還是賀拉斯的“及時行樂”。其中影響最深的，是文藝復興時期的詩歌以及17世紀的玄學派詩歌。
文藝復興時期的作家以人文主義思想為旗幟，復興古代文化，反對封建和神權，因此，以體現現世生活意義的賀拉斯的“及時行樂”的主題思想也在經過漫長的中世紀之后，重新得以重視。莎士比亞、龍薩等文藝復興時期的人文主義作家創作了不少這一主題的詩作。他們在詩中表現出拋開天國的幻想，追求現世生活，享受現世愛情的人文主義思想。如龍薩在《當你衰老之時》一詩中，發出了“生活吧，別把明天等待，/今天你就該采摘生活的花朵”(注：飛白：《詩海——世界詩歌史綱》(傳統卷)，漓江出版社，1989年，第91，183，107頁。)這樣的呼吁，強烈地表現出“及時行樂”、莫失良辰的思想，表現出了人文主義的生活信念和處世態度。
而在17世紀的一些具有玄學派特征的詩歌中，“及時行樂”的主題更是得到了相當集中的表現。英國玄學派詩人赫里克(RobertHerrick)的《給少女的忠告》(TotheVirgins,MakeMuchofTime)、《考里納前去參加五朔節》(Corinna''''sGoingaMaying)，馬韋爾(AndrewMarvell)的《致他的嬌羞的女友》(ToHisCoyMistress)，愛德蒙·沃勒的《去，可愛的玫瑰花》，西班牙具有玄學派傾向的著名詩人貢戈拉的《趁你的金發燦爛光輝》等，都是表現這一主題的杰作。如《致他的嬌羞的女友》一詩以極強調演繹推理的結構方式，一層一層地揭示出把握時機、享受生活的重要性。該詩在第一詩節中聲稱，如果“天地和時間”能夠允許，那么我們就可以花上成千上萬個“春冬”來進行贊美、膜拜，讓戀愛慢慢地展開；到了第二詩節，筆鋒突然一轉，說年華易逝，歲月不饒人，“時間的戰車插翅飛奔”，無論是榮譽還是，都將“化為塵埃”；于是，詩人在第三詩節中得出應當“及時行樂”的結論：
因此啊，趁那青春的光彩還留駐
在你的玉膚，像那清晨的露珠，
趁你的靈魂從你全身的毛孔
還肯于噴吐熱情，像烈火的洶涌，
讓我們趁此可能的時機戲耍吧，
像一對食肉的猛禽一樣嬉狹，
與其受時間慢吞吞地咀嚼而枯凋，
不如把我們的時間立刻吞掉。
讓我們把我們全身的氣力，把所有
我們的甜蜜的愛情糅成一球，
通過粗暴的廝打把我們的歡樂
從生活的兩扇鐵門中間扯過。
這樣，我們雖不能使我們的的太陽
停止不動，卻能讓它奔忙。(注：飛白主編：《世界詩庫》第2卷，花城出版社，1994年，第204，167頁。)
雖然這是獻給“嬌羞的女友”的詩，但是，該詩卻是對生命的意義的沉思，正如有的論者所說：“這一首以及時行樂為主題的詩所要表現的不是一種愛情的關系，也不是馬韋爾的激情，而是他對處于時間支配下的生命的感受。”(注：DavidReid,TheMetaphysicalPoets,London:Longman,2000,p.226.)
18世紀以后，“及時行樂”的主題雖然不再像文藝復興時期和17世紀那樣典型和集中，但仍然被許多詩人所關注。直到20世紀，還出現了索·貝婁的重要小說《及時行樂》(SeizetheDay)以及弗羅斯特的同名詩作《及時行樂》(CarpeDiem)。
二
“及時行樂”這一主題的盛衰和發展與各個時期的思想思潮密切相關。在古希臘羅馬及其以前的文學中，由于受到樸素的唯物論的影響，以及最初的現實主義的影響，“及時行樂”這一主題得以產生。但是，這一時期的“及時行樂”的主題仍缺乏深刻的哲理性，主要是局限于享受愛情、美酒，突出現世生活的意義，雖然也具有一定的進步性，但主要是充滿著悲觀主義的色彩，其基本定義仍然局限于：“吃喝玩樂吧，因為你明天就會死去。”(注：Horace,TheCompleteOdesandEpodes,trans.byW.G.Shepherd,Middlesex:Peguin
BooksLtd.,1983,p.79.)而在隨后的中古時期，由于宗教神權統治一切，成了時代的基本特征，因此，來世主義等思想占據了決定性的地位，這樣，以反映現世生活幸福為前提的“及時行樂”的主題，在此期間也就極少有所體現了。即使是個性解放色彩較濃的“普羅旺斯抒情詩”等作品，雖以情愛與教會神權進行抗爭，但多半是抒寫對女性的贊美和崇拜。
到了文藝復興時期，由于自然科學的成就以及人文主義思想的發展，強調現世生活意義的“及時行樂”的主題從而有了人文主義的內涵。因此，盡管仍是“及時行樂”的主題，但思想卻顯得更為深沉，具有了強烈的反封建、反教會神權、反禁欲主義的進步意義。與此同時，表現手法也有所改變，尤其是到了17世紀，一些詩人的表現手法已經顯得十分新穎奇特。如在《給少女的忠告》一詩中，赫里克寫道：
含苞的玫瑰，采摘要趁年少，
時間老人一直在飛馳，
今天，這朵花兒還滿含著微笑，
明天它就會枯萎而死。
太陽，天庭的一盞燦爛的華燈，
它越是朝著高處登攀，
距離路程的終點也就越近，
不久呀，便要沉落西山。
人生最美便是那青春年華，
意氣風發，熱血沸騰，
一旦虛度，往后便是每況愈下，
逝去的韶光呀，永難重溫。
那么，別害羞，抓住每一個時機，
趁著年輕就嫁人，
因為，如果你把美妙的時光丟失，
你一定會抱憾終生。(注：飛白主編：《世界詩庫》第2卷，花城出版社，1994年，第204，167頁。)
玄學派詩人特別喜歡使用自然意象。馬韋爾在《致他的嬌羞的女友》一詩中，把愛情也形容為“植物般的愛情”(vegebrlove)，赫里克在《致水仙》等詩中，則使用“夏雨”(summerrain)，“晨露”(morningdew)等一些自然意象來象征人生的短暫。在這首《給少女的忠告》的詩中，玫瑰、時光、太陽等意象都作為喻體，烘托“青春易逝，抓住時光”的道理。尤其是“含苞的玫瑰”作為美和愛的象征，極為妥貼、形象。整首詩中，不僅強烈地感受著時光的飛逝，而且還聯想著死亡的逼近，從而突出了“及時行樂”的哲理性。
其后，在強調公民義務的古典主義的詩歌中，以及在宣傳和勾勒資產階級理想王國和強調教育和啟迪功能的啟蒙主義的文學作品中，“及時行樂”的思想也就不再具有時代的特征，極少有人涉及了。而浪漫主義詩歌雖然“重情輕理”，沉溺自我，但是，在強調“情感”和“自我”的同時，浪漫主義又十分注重“想像”，從根本上說，浪漫主義是理想主義的文學，因此，十分現實的“及時行樂”的思想，仍與浪漫主義顯得格格不入。在19世紀和20世紀的文學中，雖然這一主題偶有涉及，但文藝復興時期以及17世紀那樣的突出的現象，似乎也不復重現了。
三
盡管“CarpeDiem”這一詞語為古羅馬詩人賀拉斯首次使用，而且，“及時行樂”這一主題在古希臘羅馬文學中曾得到極大的關注，然而，這一主題并非西方詩歌的特產。在東方詩歌漫長的發展歷程中，就表現這一主題而言，不少詩歌可謂達到了“異曲同工”的境界。例如，被譽為人類最早的史詩——公元前兩千多年前的古代東方巴比倫的《吉爾迦美什》，就已經包含了這一思想：
當諸神創造了人類的時候，
他們也為人類設置了死亡，
用他們的手阻止生命的存在。
因此，吉爾迦美什，你應該大吃大喝!
日日夜夜歡欣開懷，
每一個夜晚狂舞高歌!
讓你的服飾珠光寶氣。
讓懷中的嬌妻心滿意足。
這就是人生的真正意旨。(注：MaureenGalleryKovacstrans.,TheEpicof
Gilgamesh,Stanford:StanfordUniversityPress,1989,p.85.)
在中國古代的詩歌作品中，這一主題也同樣得以關注。現以唐代《金縷衣》一詩為例，來看“及時行樂”這一人類共同的主題在不同文化背景的國度的具體的表現形式：
勸君莫惜金縷衣，勸君惜取少年時。
花開堪折直須折，莫待無花空折枝。
該詩同樣是以鮮花的意象作為喻體，來表現“及時行樂”的主題。該詩的意義在于強調愛惜時光，莫要錯過青春年華。花開時節畢竟短暫，青春年華轉瞬即逝，所以，詩人坦誠宣稱：不必猶豫，大膽享受現實生活，否則只會遭遇“空折枝”的處境。從構思上看，該詩與貢戈拉的《趁你的金發燦爛光輝》極為相似，前部分使用祈使句的形式，勸說對方享受生活，最后一行所表現的也是形成強烈對照的“將來”的衰敗狀態。從措辭上看，同是表現“及時行樂”，中國詩歌顯得更為含蓄、婉轉，而西方詩歌則更為熱烈、奔放、直率。
再從哲理性來看，東方詩歌在這一主題的表現方面更具哲理的深度。題材范圍也更具有開拓性，不再局限于男女情愛，而是重視個性生命的存在價值，并且從人類社會、戰爭、存在之謎等各個方面來思考和探討這一命題。如王翰的《涼州詞》，在盡情盡致狂歡作樂之時，仍表現出戎馬生涯的悲涼以及厭惡征戰的情緒：
葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。
醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回。
這種既豪邁奔放又凄楚悲涼的情緒結構恰如其分地展現了征戰者的心理狀態。尤其是“古來征戰幾人回”一句，突出了戰爭給人類帶來的創傷，從而使“及時行樂”的主題具有了消極反戰的進步意義。而李白在《將進酒》中的詩句更使“及時行樂”的主題充滿了昂揚的生命意識：
人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
天生我才必有用，千金散盡還復來。
東方的另一詩國——波斯的重要詩人海亞姆的《魯拜集》中的一些詩篇，雖然表現的也是“及時行樂”的主題，但卻是對人的存在之謎的探討。如在第24節詩中，詩人認為生命來自于土，歸之于土，一旦“沉淪成泥”，便毫無聲息，“永無盡期”，因此，人的生命的意義就在于“盡情利用”現實的時光：
啊，盡情利用所余的時日，
趁我們尚未沉淪成泥，——
土歸于土，長眠土下，
無酒漿，無歌聲，且永無盡期!
海亞姆甚至從陶樽、泥土等無生命的物體中，探討存在之謎和生命的價值，并借無生命的陶樽的口來敘說“及時行樂”的哲理：
我把唇俯向這可憐的陶樽，
想把握生命的奧秘探詢；
樽口對我低語道：“生時飲吧!
一旦死去你將永無回程。”(注：飛白：《詩海——世界詩歌史綱》(傳統卷)，漓江出版社，1989年，第91，183，107頁。)
由此可見，當西方詩歌在古希臘羅馬文學中開始出現“CarpeDiem”這一詞語，并展開這一主題時，在先于千年的《吉爾迦美什》等東方詩歌作品中早已表現了這一主題思想；當西方尚處在中世紀的教會神權的統治之下的時候，東方詩歌中已經強烈地閃耀著具有人性色彩的“及時行樂”的思想，尤為重要的是，從某種意義上來說，中古時期東方詩歌中的這一主題，在不同的地理方位上表現了西方的人文主義的先聲。
關鍵詞:綜合性學科 學科綜合 融合
音樂欣賞教學中,音樂作品與其他學科的關系猶如繁花與綠葉的關系。在音樂欣賞教學中,注意把音樂與有關的學科綜合起來,對提高學生的音樂、文化素質有著非常重要的作用。下面結合我的教學體會,談談高中音樂欣賞與學科綜合的做法。
一、音樂與歷史、地理學科的綜合
不同的歷史時期,會產生不同的音樂,如歐洲音樂的發展就可以分為巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、民族樂派時期等等。不同時期的音樂風格各異,這與當時的歷史背景有著很大的聯系。我在教學中注意把歷史知識貫穿到音樂欣賞教學中,讓學生既復習了歷史知識,又掌握了音樂知識。如講貝多芬的《愛格蒙特》所寫的十段配樂中的序曲,這部戲劇的主人公愛格蒙特是十六世紀荷蘭人,他領導荷蘭人民反抗西班牙統治和爭取獨立斗爭,是人民所崇敬的英雄。如果不了解這段歷史那么也就很難體驗到這部序曲中戲劇性的感情變化:痛苦的、激烈的反抗、悲壯的頌歌和勝利的狂歡。
二、音樂與文學的綜合
文學與音樂是姐妹藝術。在音樂教學中適當加入一些文學知識,有助于學生正確理解音樂作品。在欣賞《春江花月夜》時,我布置學生在課前找到唐朝詩人張若虛的同名詩歌《春江花月夜》進行學習,再找到民族管弦樂《春江花月夜》的音響資料進行課前欣賞,并指導學生在預習時做到:一邊朗讀張若虛的《春江花月夜》,一邊欣賞民族管弦樂《春江花月夜》。正式上課時,我制作了包含張若虛《春江花月夜》詩歌的投影片,一邊講講解樂曲所描寫的意境,一邊讓學生欣賞音樂,還一邊讓學生觀賞那些景色優美的投影片。學生在欣賞過程中由于做到了眼、耳并用,對《春江花月夜》所描寫的藝術意境就有了深刻的印象。再加上有聞一多先生高度評價的“詩中的詩,高峰上的高峰”的唐朝詩人張若虛的《春江花月夜》對音樂欣賞相襯托,學生就做到了既較好地理解了音樂作品的意境,又對唐詩《春江花月夜》有了音樂上的理解。課后,我布置學生根據《春江花月夜》優美的音樂意境寫一首詩或散文。從學生交上來的作業看,有不少文章、詩歌寫得相當不錯,既有詩歌的優美,也有音樂的韻味。
如,我在上欣賞課《十面埋伏》時,為了把這場戰爭講得更精彩一些,我引用了項羽的《垓下歌》“力拔山兮氣蓋世,時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何。”把項羽在這場戰斗中面臨失敗的焦慮及兒女情長很好地表現出來。為了讓學生更好地理解樂曲最后兩段“項王敗陣”與“烏江自刎”中所表現的蒼涼、悲哀與明朗歡快交替的情緒,我把李清照的《絕句》“生當作人杰,死亦為鬼雄。至今思項羽,不肯過江東。”抄寫在黑板上,學生就容易理解這兩個樂段中“明朗歡快”的情緒是為了表現楚王項羽的最后英姿,以及后人對楚王項羽的較高評價。這節欣賞課引用了兩首古詩,增進了學生對樂曲的理解。
三、音樂與美術的綜合
音樂與美術也是姐妹藝術。人們常常把音樂稱作“凝固的畫面”,把美術稱為“流動的音樂”。在音樂欣賞課中,加入一些美術作品,對加深對音樂作品的理解是有很大幫助的。在欣賞《伏爾加船夫曲》時,我把列賓的油畫《伏爾加河上的纖夫》展示出來,讓學生一邊聽音樂,一邊欣賞這幅世界著名的油畫。學生通過聽音樂、看油畫,就能更深地理解音樂作品的意義了。
四、音樂與政治的綜合
音樂作為一種文藝手段,是“為人民服務,為社會主義服務”的,《義勇軍進行曲》鼓舞了億萬人民起來保家衛國,《延安頌》號召了多少年輕人投身到革命圣地延安,投身到解放全國人民的偉大斗爭中。但在一定的歷史時期,我們的音樂作品也為當時的政治服務,也打上了深深的政治烙印。如著名的鋼琴協奏曲《黃河》是一部經典作品,樂曲以為歷史背景,以黃河象征中華民族,歌頌中華民族的雄偉氣概和中國人民的英勇斗爭精神。由于這部作品創作于1969年,不免打上了“”的政治烙印,在第四樂章《保衛黃河》中加上了《東方紅》的曲調。雖然加上了《東方紅》的曲調,但并不影響這部鋼琴協奏曲的價值。在欣賞鋼琴協奏曲《黃河》時,我向同學介紹了鋼琴家殷承宗在回憶改編、創作《黃河》時的一些文章,使同學們更好地了解了當時的政治背景。
五、音樂與心理學的綜合
為什么筷子兄弟的這首《父親》如此催淚呢？因為所有動人的歌曲背后必定有動人的故事，2011年12月，王太利在拍攝《老男孩》的過程中父親去世，他深刻體會到“子欲養而親不待”的痛苦和遺憾，于是他填詞作曲寫下了這首經久不衰的歌曲《父親》，這首歌也成為筷子兄弟同名微電影《父親》的主題曲。與《老男孩》相比，站在《父親》背后的筷子兄弟不再有對夢想的懷疑和彷徨，保留著的是流淌在心中的深沉情感。
這首歌用獨特的風格和滿含真情的歌詞講述了一個具有中國特色老父親的故事，喚起大眾關于父親的集體回憶，表達了億萬兒女對父親給予的厚重而深沉的愛的回饋和感恩。
父親
作詞/作曲：王太利 演唱：筷子兄弟
總是向你索取卻不曾說謝謝你/直到長大以后才懂得你不容易/每次離開總是裝作輕松的樣子/微笑著說回去吧/轉身淚濕眼底/多想和從前一樣牽你溫暖手掌/可是你不在我身旁 /托清風捎去安康/時光時光慢些吧/不要再讓你變老了/我愿用我一切換你歲月長留/一生要強的爸爸/我能為你做些什么/微不足道的關心收下吧/謝謝你做的一切/雙手撐起我們的家/總是竭盡所有把最好的給我/我是你的驕傲嗎/還在為我而擔心嗎/你牽掛的孩子啊長大啦/感謝一路上有你
《老爸你別裝酷》是胡彥斌《音樂斌潮》專輯中最有趣的一首歌曲，這首歌讓人想笑又感動，因為它把父子之情以及家庭關系寫得很透徹，也把孩子看待嚴肅父親的心情表達得淋漓盡致。“頭發有點禿/每天早晚還要拼命梳/其實心很軟就是愛裝酷”這樣的歌詞讓很多人一下子就想到了自己的老爸。
專輯策劃人林文炫的家恰好毗鄰胡彥斌的家，平時他們經常串門，與胡爸爸接觸多了，林文炫終于明白為什么胡彥斌的偶像就是他的老爸。做過國際海員、服裝設計師、京劇演員的胡爸爸是一個極富童心的人，為了這個可愛又可敬的人，林文炫和胡彥斌一人作詞一人作曲，創作了這首描繪活寶老爸的歌曲，還特地設計了一段Rap讓胡爸爸秀一下。這首歌曲用的是胡爸爸那個年代的四步舞的節奏，再配以流行的Rap唱法，顯得非常funny。
老爸你別裝酷
作詞：林文炫 作曲/演唱：胡彥斌
平常很嚴肅/看連續劇就偷偷哭/天不怕地不怕就怕小老鼠/頭發有點禿/每天早晚還要拼命梳/其實心很軟就是愛裝酷/沒讀什么書卻讓很多人佩服/衣服穿得有點土他說很舒服/有個熊貓的啤酒肚/睡覺會打呼嚕/沒什么大成就/就是不讓老媽吃苦/老爸你別裝酷/老媽說你很會跳舞/老爸你別裝酷/我知道你為了我們很辛苦/老爸你別裝酷/老媽說你一點都不土/老爸你別裝酷/我要你教我跳你那種舞
《阿爸》是周杰倫為臺灣電影《阿爸》創作的同名主題曲，由方文山作詞、周杰倫譜曲、洪敬堯編曲、周杰倫和洪榮宏共同演唱，是為紀念臺灣歌手洪一峰、以洪一峰的家庭故事為背景創作的。周杰倫表示當初在合作《阿爸》這首歌時真的非常感動，跟自己做專輯完全不一樣，也很少有歌曲能像《阿爸》這樣唱到自己的心里。
周杰倫和洪榮宏的合作很默契，他們的聲音中透露出溫暖的氣息，國閩語歌詞交錯，勾起全天下子女對父親的共同情感。《阿爸》就是在寫所有人對父親的印象，他們如同一座座安靜卻牢靠的山。歌曲一開頭就直接唱出“我最親愛的阿爸/我們想要再叫你一聲”，唱出了子女對父親最真實的情感，更唱出了所有人對父親的愛，歌曲將這份愛傳遞開來，使為人父、為人子的人們都能感同身受。
阿爸
作詞：方文山 作曲：周杰倫 演唱：周杰倫 洪榮宏
我最親愛阿爸/我們想要再叫你一聲/唱以前你寫的歌/感情放入唱不完/我最思念的阿爸/換我們唱歌來給你聽/歌聲就像燕子/帶你回來我們這/要用什么信紙慢慢寫/我們講的話你才能知道/我們在長大/守著家/守著那溫馨的燭光下沉默安靜的對話/回頭看阿爸是山/我最親愛的阿爸/你給我們一個家/泡杯名叫思念的茶/淺嘗濃郁牽掛
也許只有當我們到了一定的年齡、經歷了一些事情，對父親的理解以及對父愛的體會才會更加深切。《追憶》這首歌里有一句歌詞我很喜歡：“閑來回頭回望去追憶/邊笑邊哭邊喝壇酒”，獨自閑坐，回首過去，與父親的第一次外出、第一次喝酒……涌上心頭的回憶有歡樂也有悲傷，太多太多的情愫無處發泄，便只能又哭又笑，仰頭再喝一杯酒。
對于父親，我們總是吝于表達愛，覺得他總會一直在我們身邊默默地守護著我們，但時光如梭，父親老去的速度出乎我們的想象，當我們發現他不再年輕時，能夠表達愛的機會也就越來越少。所以，借一年一度的父親節，請真誠地對父親說一聲“我愛你”，感謝他的奉獻，感謝他的疼愛，感謝他的堅持與陪伴。
追憶
作曲：林振強 作曲/演唱：林子祥
童年在那泥路里伸頸看/一對耍把戲藝人搖動木偶/令它打筋斗/使我開心拍著手/然而待戲班離去之后我問/為何木偶不留一絲足印/為何曾共我一起的/像時日總未逗留/從前在那炎夏里的暑假/跟我爸爸笑著行/沿途談談來日我的打算/首次跟他喝著酒/然而自他離去之后我問/為何夏變得如冬一般灰暗/閑來回頭回望去追憶/邊笑邊哭喝壇酒/然而就算哭仍私下慶幸/時日在我心留下許多足印
《父親寫的散文詩》是許飛與著名詩人董玉方的合作之曲，曾在綜藝節目《詩歌之王》的現場演繹。詩人將父親日記中的片段采擷成詞，被深深感動的許飛精心為之譜曲，用音符將字里行間父親對子女的愛與責任以及子女在察覺歲月流逝父親已老去后的無奈詮釋得絲絲入扣。一直對這首歌念念不忘的許飛后來借父親節之機重新編曲錄音，推出《父親寫的散文詩》時光版。
這首歌也是許飛獻給父親的禮物，感謝父親在自己身后默默支持，毫無怨言。從“吉他公主”到“跑馬女神”，從創辦吉他私塾到組建飛跑團，許飛不斷嘗試著生活中的各種不可能，她略帶任性地做著自己喜歡的事，勇敢地向世界邁開腳步。而這一切除了她的天性使然，亦離不開家庭的支持和幫助，離不開父親的照顧和寵愛。而對于許飛來說，沒有什么比用自己擅長的方式創作一首純粹而真誠的歌更能表達自己對父親的愛。
父親寫的散文詩
關鍵詞：圖像學；繪畫；意義
圖像在藝術史的研究中是一個重要的因素，它可幫助我們了解當時的文化特征，如在新發現的西班牙的阿爾塔米拉洞窟中壁畫，法國的拉斯科洞窟壁畫，還是古埃及的文明歷史，這些壁畫或者陵墓壁畫都提供了很好的佐證；當時的社會活動才能很好的被我們發現，進而去慢慢的理解，如果沒有這些，那么我們只能依靠我們蒼白無力的想象力去猜測了。圖像無論是繪畫還是紀念性的雕塑――是過去時代中人的內心精神的展現的一種見證，由此可以通向對特定時代思想及其表征結構。
在美術史的研究中中，一些重要圖案不僅來自特殊的文化傳統，而且又進一步融化為這種傳統的一部分。因而割裂或者無視圖像，與傳統的聯系就將來在闡釋圖像本身方面帶來認識上的誤解。換句話說，我們只有正視并深入地把握圖形與特定的文化傳統的內在聯系，才能較為接近圖像的本意，從而避免所謂的“視覺隱形”的尷尬。
在我們面對普桑的《收集佛西翁的骨灰的風景》圖-1的一畫時，我們所見的無疑是一種具有示范意義的宏大場面。后世很多藝術家對這種理想的風景場面心儀不已。但是，這樣的觀感還是不夠的，尚不足以呈現普桑在這幅中的主題意義：偉大的愛情究竟意味著什么？依據文獻，我們或可對佛西翁的身世有大致的概念。佛西翁是公元前4世紀古代雅典的一個將軍，由于作戰失利而被其政敵不公正的判處叛國罪后，他被押到雅典以外的麥加拉接受火刑，而且是焚骨揚灰，死無葬身之地，也就是說，其靈魂將永遠不的安寧。他的遺孀實在不能接受這殘酷的現實。為了替屈死丈夫減輕受懲罰的程度，她就悄悄地趕到刑場，冒死收集自己丈夫的骨灰。接著她將骨灰倒入水中將其喝下。一個不得安寧的靈魂便因此獲得了一個異常獨特的歸宿，他將安臥在她身體里――一個有著生命的墓地里！此時，我們再來審視一下人物身后的建筑寂靜的威勢。極度嚴謹的建筑物與風景，便使人強烈的感受到一種巨大的反差，似一種出自偉大的愛情的舉動與周圍一切無關。
圖-1《收集佛西翁的骨灰的風景》
同樣，英國畫家沃特豪斯的名作《夏洛特小姐》圖-2也不是單純的視覺對象，需要參考其他資源才能把握其真實的含義。畫家從詩人丁尼生的同名詩歌中汲取靈感，將文學描繪的微妙瞬間訴諸畫面。從詩歌里我們知道，夏洛特是一個先天失足，猶如幻影一般的女子，由于受到生命的禁錮永遠不能離開房間。她房間的窗口有一面鏡子，這樣可以看到窗外的景色（虛幻的景色）；他的面前則是一臺永不斷線的織布機。一天亞瑟王的第一騎士蘭斯諾特進過窗下，她望著鏡里面的人像，停止了織布，并決定舍棄一切去尋求愛情。她扯斷束縛自己的線，第一次也是唯一一次離開自己的房間，唱著憂傷的歌，乘著一只點著蠟燭的小船，飄向亞瑟王的城堡……當城里的人看到小舟時，蠟燭已然盡，夏洛特的生命也走到了盡頭，合上雙眼。這是幸福滿足的心情，她超越她擁偶的一切。
當然這樣的例子還有很多。英國著名的美術批評家羅斯金曾經意味深長的強調過，一個偉大的民族是以這樣三種方式撰寫其自傳的“功績卷，語詞卷和藝術卷”，我們要理解其中一卷，就非得讀過其他兩卷才行，但這三卷中，唯有最后一卷才是相當可靠的。換句話說，藝術有可能在參照“功績”和“語詞”時為我們認識自身提供最為深切的而有獨特的依據。另外依照意大利著名學者莫雷利的見地，人們如果需要完整的了解意大利的歷史，那么就應該仔細的研究當時的肖像畫；因為在人的臉上，總是可以讀到那個時代的某種東西。美術史家既要敏感于在肖像畫上所體現A技法慣例的微妙變化，又要注意辨析人物臉容的“微言大義”，人物的坐姿（站姿）以及他們的服飾和用品等所承載的時代印記和象征含義。
荷蘭的現代畫家梵高曾于1885年畫了一幅題為《鞋》的作品，此畫現在收藏在阿姆斯特丹的梵高博物館里。這位在世時潦倒無比的藝術家大概不曾想過自己的那些曾經鮮為人知的和購買的繪畫作品，日后竟會獲得如此安身立命的所在，更不可能預見的是圍繞此畫所發生過的一場罕見的學術辯論了。包括海德格爾，夏皮羅和德里達等在內的理論賢俊就此畫的意義而展開的學術辯論與其說明了作品的真實含義，還不如說發掘了一幅作品的魅力空間，讓我們無法輕視偉大藝術家的力量，即便我們面對的不過是一副靜物畫。
在這場辯論中，如果說夏皮羅與海德格爾之爭是關于如何尋求相對恰當地詮釋的話，那么德里達針對海德格爾與夏皮羅所發表的議論則是藝術作品的多重解釋的可能性的問題有關。無論是對海德格爾或是夏皮羅，德里達都是既有嘲諷又有肯定。譬如他直言海德格爾描述梵高的“鞋”的那段文字既可笑又可悲，它確實就是夏皮羅一針見血指出那樣，是一種投射幼稚的結果。德里達一口氣說出了對海德格爾的種種失望，譬如“圖解”時一本正經的學術態度和言之鑿鑿的輕率語調；急匆匆地消費繪畫中再現的內容；描述中事無巨細的復雜性究竟是在談論畫，真實的鞋還是外在于畫的而且還是想象的“鞋”……至于夏皮羅，德里達覺得多有簡單化的傾向。不過總體而論，德里達認為海德格爾較諸夏皮羅更為幼稚一點。
不管圍繞梵高的《鞋》還會有什么樣的闡釋意圖，總之貼近藝術家的內心感受雖然不一定等于把握作品的意義本身，而是有助于人們更加接近藝術意義的內核。其實，在現代科技飛速發展的當代，我們對許多的圖像資源還知之甚少，以意大利的中世紀和文藝復興的手抄本繪畫為例，絕大多數的作品，以前都沒有幾乎發表過，而且由于他們曾因與眾不同而被打為另類的遭遇。從這些手抄本繪畫中可發現，作者的部分創新性預示著文藝復興的特定因素。同時，我們還要正視圖像與語言的對應性。如福柯所說“我們所見從不在我們的言語中。”換句話說，對于語詞到底在多大程度上接近視覺的藝術品這一問題，我們還需要有特別的清醒意識。圖像的釋義還有慢慢的長路要走。
（作者單位：南京藝術學院）
參考文獻：
2011年10月末，席慕蓉在上海宣傳她的第七本詩集《以詩之名》，臺灣和大陸同步發行。這距離她的第一本詩集《七里香》出版恰好30年。
68歲的席慕蓉黑衣黑褲，配粉色絲巾，老派得體。宣傳新書之余，她還做了一場題為“詩教我的事”講座。講座尚未開始，大廳內都坐滿了，多為年輕人，甚至還有一群穿校服的高中生搬著凳子擠進來。坐在嘈雜的青春面前，席慕蓉沉默不語。
席慕蓉在開場白里說，她的本行是繪畫，但無論繪畫還是寫詩，幼年時光對她的影響至為深遠。
從大陸到香港再到臺灣，她的童年顛沛流離；她是蒙古族，全名穆倫?席連勃（意即大江河），“慕蓉”其實是“穆倫”的諧譯，她的家鄉變換隱沒。“我生在亂世，因為戰亂，父母就隨便讓我讀書，我永遠是一個站在外面的插班生。這個讓我終身帶有自卑感，我的自卑感現在好一點，但還是會跑出來。（因為）這個自卑感，我以為我不如人，而且我明明就是不如人。”
寫詩因為寂寞
席慕蓉的詩歌生涯始于初中二年級，老師帶他們念《古詩十九首》。“我真的覺得這個詩對我來說很親切，親切得讓我想在日記本上寫一些東西。”
1981年，席慕蓉出版第一本詩集《七里香》，在臺灣刮起一陣席氏旋風，銷量驚人，被稱為臺灣現代詩史中的“席慕蓉現象”。第二年她又出版散文集《成長的痕跡》，表現形式不同但同樣延續了新詩溫柔淡泊的風格。席慕蓉雖因詩歌成名，卻并不以此為生。她任臺灣新竹師范學院教授多年，現為專業畫家。
“我寫詩只是因為寂寞”，紛亂的時代讓年少的席慕蓉過早地體會到了憂愁，“我覺得生命本質里面有一個人，那個人是不是叫席慕蓉都不一定，有那么一個人在我的身體里面教我怎么走下來。所以，這是詩在帶領我”。
在年輕的時候，如果你愛上了一個人/請你，請你一定要溫柔地對待他/不管你們相愛的時間有多長或多短/若你們能始終溫柔地相待，那么/所有的時刻都將是一種無瑕的美麗/若不得不分離，也要好好地說聲再見/也要在心里存著感謝/感謝他給了你一份記憶/長大了以后，你才會知道/在驀然回首的剎那/沒有怨恨的青春才會了無遺憾/如山岡上那輪靜靜的滿月
這首《無悔的青春》是席慕蓉早期詩歌中富有代表性的一首，像諸如此類有關“愛情”、“成長”、“青春”的主題在她的詩歌里無處不在，同時也成為大陸年輕人深深為其吸引的理由。在上世紀80年代末90年代初的大陸，繼汪國真之后，席慕蓉的詩和散文迅速成為一個流行文化符號，影響了整整一代人的成長歷程。
如今，68歲的席慕蓉再寫詩，青春遠去，愛情寂寥，唯有時光和記憶可供揮霍。《以詩之名》里收錄的多為她2005年之后寫就的作品。同名詩作《以詩之名》這樣寫：
以詩之名，重履斯地/以沙沙作響的跫音逐步深入/好將洞穴里沉睡著的昨日/（那所有的百般不舍的昨日啊！）/輕―輕―喚―醒/是的，一切都已是過去了的過去/（為什么還讓我如此癡迷？）/以詩之名，我們重塑記憶/在溪流的兩岸，我與你相遇之處/畢竟，有人曾經深深地愛過/或許是你/或許只是我自己，而已
婚后的情詩
《以詩之名》里有多首詩是席慕蓉寫給已過世的先生的。“我的詩很多是一種回望，對時間錯過的追悔。我們整整的一生不斷地錯過，我只有在別后方知，原來我錯過的不是只有我的青春，我錯過的是我唯一僅有的、整整的一生。”
有人問席慕蓉：有時候按寫詩的年份來看，你已經結婚了，怎么還在寫情詩？席慕蓉回答：“我愛了一個人才跟他結婚。我跟他立了一個婚約，我要跟他活一輩子，甘心情愿，但這并不表示，我跟他結婚之后就會突然間變成一個罐頭，從今天開始跟過往一切分離。我的人還是原來的人，我的身體、我的記憶，所有的生活都是跟著我在走。我的意思是，為什么我的先生沒有在乎我寫情詩，反而是外面人都很在乎？”
席慕蓉與先生劉海北相識于比利時。當年的兩個臺灣留學生，一個學油畫，一個學物理，原本風馬牛不相及的專業，席慕蓉卻因為“整個男生宿舍只有他養貓”和“他說話聲音好好聽”而愛上了劉海北。她說，他是她自己苦苦追求而來的。
如何， 讓你遇見我/在我最美麗的時刻/為這―/我已在佛前，求了五百年/求它讓我們結一段塵緣/佛于是把我化做一棵樹/長在你必經的路旁/陽光下/慎重地開滿了花/朵朵都是我前世的盼望/當你走近/請你細聽/那顫抖的葉/是我等待的熱情/而當你終于無視地走過/在你身后落了一地的……/朋友啊/那不是花瓣/是我凋零的心
這首讓無數大陸文學少年深情背誦的詩，也正是席慕蓉對劉海北的“苦苦追求”的心情。
多年后，劉海北很禮貌地寫下《家有名妻》，他這樣談席慕蓉：“在最初和她交往的時候，發現她最具北國氣質―是就是，不是就不是，從心到口是一條平坦筆直的大道，沒有一絲拐彎抹角。對我這一個既缺乏經驗，而勇氣又稍嫌不足的逾齡學生來說，真是最理想的對象。”
席慕蓉幸運地追求到了一位強大的伴侶。他總是包蓉她的多愁善感，也總是她的第一個讀者。兩人從比利時回臺灣后，沒有選擇繁華的鬧市生活。他們在鄉下住了整整10年，夫妻倆種了很多槭樹,春天時一片蔥綠，到了深秋滿眼全紅。孩子熟睡后,兩人便攜手散步。
席慕蓉不擅家務，尤其不愛買菜做飯，多數時候一家的膳食總請專人或由丈夫料理。劉海北雖然不懂詩,卻給她一貫的尊重和理解：“他晚上看我寫詩，看我流淚，然后說你自己寫吧，我先睡了。”席慕蓉成名后，常有人打電話到她家，劉海北代接，有那么幾次，人家稱他為“席先生”，他也不過調侃似的正色道：“鄙姓劉。”
就這樣攜手，從青蔥歲月走到花甲之年。三年前，劉海北因病去世，席慕蓉說自己在很長一段時間里無法接受：“對我來說時間跟愛情一樣，你永遠只能追悔。它來的時候你手足無措，不知道怎么把握，其實你永遠把握不住。我以前追悔年輕時候的愛情，現在追悔40年的婚姻，我怎么沒有多愛這個人一點？我當時怎么沒有多珍惜這個人一點？！”
原鄉之旅
相較于愛情，現在的席慕蓉更愿意談論她的“原鄉”。
故鄉的歌是一支清遠的笛/總在有月亮的晚上，響起/故鄉的面貌，卻是一種模糊的悵望/仿佛霧里的揮手別離/離別后/鄉愁是一棵沒有年輪的樹/永不老去
1989年，當大陸年輕人正沉浸在席慕蓉寫下的有關青春和愛情的浪漫詩歌中時，臺灣解除了公教人員不得前往中國大陸的禁令。席慕蓉搭上飛機，轉了火車，又坐吉普，終于站在了父親的草原上―她的朋友將此稱為“瘋狂”或者“詭異”的原鄉之旅。隨后的二十多年，席慕蓉不斷在蒙古高原間探尋行走，故鄉的面貌，終于漸漸清晰起來。
2011年的春天，她寫出了《英雄哲別》、《鎖兒罕?失剌》，與去年完成的《英雄噶爾丹》一起，放進《以詩之名》的詩集里，成為書中的第九輯，篇名定為《英雄組曲》。
她專心閱讀800年蒙古帝國歷史，試圖找尋歷史中的種種巧合，一改以往“沒有任何計劃，感覺到了就寫”的狀態，開始有計劃地寫作。“我已經知道內容和結構怎么寫了，就寫英雄木華黎。從他的父親寫起。”
68歲了，繼愛情之后，席慕蓉試圖在詩歌里找到故鄉。“詩在我年少孤獨的時候，給了我一個能夠健康活下來的拯救，詩也在生命的中途給了我很多安靜的時刻，讓我可以整理自己的生命。詩現在教我的事是，試試看，也許歷史可以在詩里重新活起來。”
這樣寫詩算不算一種轉型？席慕蓉回答說：“心底的愛是一樣的。”
尹麗川：《與時尚同居》讓我與社會終于有了關系
本報特約記者 曹語凡 發自北京
最近這六年，詩人尹麗川的身份是導演。與口碑不錯的《公園》《牛郎織女》相比，她的新作《與時尚同居》堪稱“多災多難”：宣傳時，兩大主演周渝民和徐若雙雙缺席，尹麗川一人孤身撐場；全國公映當日，本來該發往全國各地的拷貝全被弄丟。尹麗川坦言以前的生活沒有太多挫折，她一直以為自己很聰明―但在面對電影這個行當時，她給整得沒了脾氣。
拍完電影去文身
尹麗川想拍電影，緣于雷奧?卡拉克斯的《新橋戀人》：“看了那部片子，我直接決定去法國學電影。”那時尹麗川才二十幾歲，上大學，正是蓉易被絕望愛情打動的年紀，她評價“卡拉克斯是一個脆弱的天才”。1996年，尹麗川去了法國，在ESEC電影學校學習紀錄片。1999年，回到北京的尹麗川開始寫詩，與電影唯一的接觸只是偶爾寫點電影評論。
尹麗川一直在寫詩。2000年前后，她以“下半身”詩歌團體的主力成員身份出現，她被稱為“自由作家”或“美女詩人”。她的詩歌合輯名字頗為曖昧，叫做《再舒服一些》：為什么不再舒服一些呢/嗯 再舒服一些嘛/再溫柔一點再潑辣一點再知識分子一點再民間一點/為什么不再舒服一些……她的小說處女作《》講述一群失業青年在超市瘋狂拿東西，一整箱啤酒、一床大棉被……
回首那段人生，尹麗川說就是沖著“挑釁”二字去的。她那時的生活多半與凌晨或夜晚的酒吧和邊緣人物有關。2004年，她與“魔巖三杰”之一的何勇結婚。一個是中國搖滾樂團的一號人物，一個是張揚“兇悍”的前衛女詩人，這樣的兩個人突然結婚，圈內很多朋友把這場婚姻當作“笑話”談論，他倆卻非常認真。四個月后，雙方發現婚姻難忍無趣且只會束縛對方手腳。尹麗川恢復單身。
當尹麗川認為詩歌不足以表達自己的時候，她想到了電影和影像。“2005年秋天，一個叫羅拉的制片人打電話給我，問我想不想拍一部電影。其時我剛從拉薩回來，這就是機緣成熟吧。”
2006年，尹麗川連續執導了兩部文藝片《公園》和《牛郎織女》，均取得不錯口碑：《公園》榮獲當年大學生電影節最受歡迎電影獎項，后者曾在戛納參與“導演雙周”競賽單元。這一次掌鏡的《與時尚同居》則是一部商業片，講述了一幫“草臺班子”在創業打拼的過程中實現夢想的故事。周渝民扮演的雜志副主編，才華橫溢且非常正太，被上司耍手段解雇后，成了一個“一談錢就開始談理想”的落泊男精英。他召集了一幫被失敗附體的衰人，組成了一個看似烏合之眾的新團隊，最終實現了各自的夢想。故事雖然發生在時尚圈里，卻僅僅是借了它的外殼―剝開來，里面包的是一個青春勵志故事。
電影拍完后，尹麗川跑去文身，在左胳膊上弄了一片很大的花形圖案。她說，以前想文身，一直不敢，拍完《與時尚同居》后狠狠心做了，既是一種釋放，也算給自己的慰勞。
一個平常的勵志故事
和寫作相比，尹麗川說自己“更滿足于做電影導演”：“寫作常常是比較單向度的傾訴，完成后自己心里會有不可避免的空洞感，可電影不同，它是非常雙向的經驗，尤其是當完成它的時候，不管是作為創作者的滿足，還是記住了那瓶都不知誰在我最聲嘶力竭的時候遞給我的礦泉水，都能把心填得特別滿。”
尹麗川開始拍電影時，很多當年讀過“下半身”詩歌的文藝青年充滿期待。在他們看來，尹麗川做導演，很可能成為像法國的蘇菲?瑪索那樣受影迷喜愛的實力派：除了自編自導，必要時她還能親自出現在銀幕上，秀一秀她的削瘦性感，秀一秀她的文藝范兒，也許還會像當初挑釁文壇那樣挑釁一下電影界。
但從《公園》開始，很多人就奇怪地發現，她的文字大膽前衛，塑造了許多青春叛逆的邊緣人物，但她拍的電影里卻都是普通人的角色，情節也非常溫情。《公園》講父女感情，《牛郎織女》是兩個女人和一個男人之間撲朔迷離的感情故事，《與時尚同居》則更是一個平常的勵志故事。
為什么如此不同？尹麗川解釋說，最根本的原因是“我的電影是為普通觀眾拍的，目前還做不到既能滿足文藝青年朋友的胃口，又能讓普通觀眾喜歡”。尹麗川強調她想拍“能和人情感溝通的電影，能給人溫暖光明的電影”。當被問及為什么要在電影里有這種美好時，她說：“自己需要，所以將心比心。其實很多殘酷的電影，本質上也是要給人溫暖的。”
“我自己也很想被勵志”
時代周報：這部電影叫《與時尚同居》，但是你又講了一個勵志故事？
尹麗川：這是一個命題作文，名字是投資方定的，他們希望做一個以時尚雜志為背景的片子。但除此以外，故事人物都是我們自主創意的。名字就沿用下來了。我自己也很想被勵志啊！勵志片是一種成熟類型片，但在中國似乎很少有人做，我就很想做一部有歡笑有眼淚有溫暖的片子。
時代周報：你也是編劇，為什么想到要寫媒體圈的人？
尹麗川：因為自己有所了解吧，有不少朋友是做時尚雜志或文化娛樂類雜志的。去描繪他們其實挺挑戰的，因為他們看得太多，大多都很尖刻，哈哈。
時代周報：據說周渝民與徐若的激吻戲刪了？
尹麗川：沒刪，擱在字幕后，當彩蛋了。這片子是群戲，重點是講一個團隊如何實現夢想以及團隊成員彼此之間的情義。愛情只是添彩部分，不該強調。
時代周報：煤老板的兒子在一般人的印象里就是富二代，有爹可拼。但在這部電影里，你把這個角色安排得好正面。
尹麗川：因為不想臉譜化，加上我自己也見過特別單純可愛、講情義的富二代啊！所以我想塑造一個沒心沒肺，但很哥兒們義氣的形象。結果，幾乎所有人都非常喜歡這個煤老板的兒子。
時代周報：你拍電影差不多六年了，最困難的是什么？
尹麗川：拍電影六年，感想是，我終于跟這個社會、這個人世有關系了。我接觸到了形形的、從前沒機會感受的人和事。其實具體拍攝起來都挺困難的，但回頭一想又都挺有趣的。最困難的是……有許多我力所不能及的事。
時代周報：你理解的好電影是什么樣的？
尹麗川：好電影是能夠反復觀看的電影，像好書一樣，能夠引起強烈的情感共鳴。我喜歡的電影太多了，幾乎大師的片都看過，他們給予了我心靈的影響。我自己要做的，是符合自己的人性、符合自己所處時代的當代感、以及符合自己文化背景的電影。
興趣，是最好的老師，是鼓舞和推動學生課外閱讀的巨大動力。俄國教育家烏申斯基指出：沒有任何興趣，被迫進行的學習會扼殺學生掌握知識的意愿。學生有了興趣，才能從內心深處對課外閱讀產生主動需要。因此，我們要努力激發學生課外閱讀興趣。
培根曾說過“閱讀使人充實，會談使人敏捷，寫作與筆記使人精神，史鑒使人明智，詩歌使人巧慧，博物使人深沉，邏輯與修辭使人善辯”。富蘭克林也曾經說“閱讀使人充實，思考使人深刻”。為了更好地進行課外閱讀，我努力探究各種途徑，積極拓展渠道，努力激發學生讀書興趣，使讀書成為學生日常生活中的一個重要內容。
一、拓展閱讀渠道，激發讀書興趣
1.走進書海，自主閱讀
學生可以根據自己的興趣愛好，廣泛進行閱讀活動，充分體現自主性。由于學生個性、情感、生活經歷、興趣愛好、學習態度等方面的差，對閱讀材料的要求是不同的，大家可以自主選擇閱讀材料。通過“自主性”閱讀，有的學生會表現出對某一類書籍的特別興趣，我們教師要善于發現和培育學生的閱讀個性，鼓勵學生在某一方面讀得更廣一些，思考得更深一些，這也是一種很有價值的研究性閱讀。
2.利用傳媒，促進閱讀
電視、電影、錄像等大眾傳媒的普及，對學生的課外閱讀活動有很大沖擊，我們要善于為我所用。傳媒中的一些節目可以引起兒童的閱讀動機，激發其閱讀興趣。如電視連續劇《鋼鐵是怎樣煉成的》，就對同名小說感興趣。但不可以過分依賴聲像材料，否則會削弱兒童感受語言文字的能力。須知，閱讀能力實際上就是憑借生活經驗，借助想像和聯想，將文字符號還原為“圖像”的能力，只有在閱讀實踐中才能真正學會閱讀。
3.上網瀏覽，感性閱讀
我們可以通過互聯網上的音頻和視頻點播，提供給學生語言（有聲語言）、文字、音樂、圖像等有機結合的感性閱讀材料，通過聲情并茂的朗讀、優美和諧的音樂、生動活潑的圖像，把學生帶到美妙的藝術境界中去。從而激發學生進一步閱讀的欲望和興趣，而這種聲像結合的閱讀過程也就是學生增長知識、豐富語言、感悟社會、感悟人生、感悟自然的過程。
二、拓展閱讀內容，激發讀書興趣
在開展課外閱讀的初始階段，我注重探索總結如何拓展閱讀內容，即由課內向課外拓展，課內與課外怎樣有機結合，課內引導，課外指導等。
1.根據課內內容到課外書籍中找相關的時代背景、作者生平、人物故事等資料。
2.課文是節選的，到課外查找、閱讀整篇的著作。
3.根據課文中的引文到課外查找、閱讀引文所在的文章。
4.課文是歷史白話故事的，到課外查找、閱讀故事的文言文。
5.查找、閱讀與課文題材、內容、寫法相聯系的其他文章。
6.查找、閱讀作者所寫的其他相關作品。
7.根據學生個體的興趣愛好，自主選擇閱讀書目。
三、拓展閱讀交流方式，激發讀書興趣
為了把班級已初步形成的課外閱讀風氣持續下來，發揚下去，我經常圍繞課外閱讀開展一些學生所喜愛的豐富多彩的閱讀交流活動，這些方式更大限度地激發、促進學生的讀書興趣。回顧總結這些活動，可以歸納為“五會”、“四展評”、“一表演”。“五會”即“童話會”、“故事會”、“讀書心得會”、“藏書交流會”、“讀書競賽會”。“童話會”是最初階段激發學生閱讀興趣的方法，而且更適合低年級學生使用。“故事會”則根據學生愛聽故事、講故事、讀故事的心理，把從課外閱讀中學來的故事，用自己的語言娓娓動聽地講述出來，有時還可以采取分角色化裝表演的方式進行佳作賞析。“讀書心得會”是學生把閱讀時的收獲、體會表達出來，共同交流，這也間接提提高了學生的作文水平。“藏書交流會”是學生把所藏書籍向大家介紹，而且可以直接問答交流，既檢驗了學生對藏書的閱讀了解，也鼓勵更多同學多藏書、多讀書，同時較好地培養學生[思維、表達能力。“讀書競賽會”則采取各種形式展示學生的閱讀成果，學生踴躍參加，內容廣泛，如“名家名句名詩連”、“名言諺語上下連”、“影視屏上現名篇”、“名家名人談讀書”、“讀書小獲時時有”等。
“四展評”，即評選“優秀讀書筆記”、“優秀編輯表”、“優秀讀書手抄報”、“優秀調查報告”，然后在班級展出。為了檢驗課外閱讀效果，我一直把促進課外閱讀的這些優秀作品的展評作為重要內容之一。讀書筆記有三種：一種摘錄式，摘錄好詞好句好段；二是提綱式，側重提要作品的內容；三是心得體會式，著重寫作品閱讀后的心得體會。編輯本則要求學生把平時閱讀到的一些作品，及喜歡的詞句美文按一定類別整理成集冊，并設計封頁、插圖，而且給集冊取一個別致，有個性的名字，如《春草集》等。“讀書手抄報”則是對語文知識、綜合剪輯、信息處理等能力的綜合考核。但可以在短時間檢驗、提高學生的閱讀水平。“調查報告”則是讓學生通過一系列的探究活動，培養實事求是、追求真理、勇于創新的科學態度，而且在搜集、閱讀資料的過程中，鍛煉學生略讀、瀏覽、能力及信息處理能力。
“一表演”，即課本劇表演，這是學生積極性非常高的一種交流方式，學生惟妙惟肖的表演，及對作品的感悟、理解，全都展現出來。
