時間：2022-11-02 12:36:38
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇審美教育，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
作為素質教育的重要組成部分，藝術教育受到了愈來愈多的高校教師的關注，對大學生鑒賞美、創造美的能力及創新能力的培養也逐漸地被提及。審美教育是教育者借助審美媒介，開展審美活動的教育方式，對大學生的全面發展有著不可替代的作用。審美教育形成的良好的審美素養，不僅有利于大學生的思想品格的提升，而且有利于豐富他們的文化知識，有利于大學生心理素質和性格的健全。本文主要立足于藝術教育與審美教育的關系，分析了審美教育在藝術教育中的作用。
一、概念界定
藝術教育，就是通過藝術作品和相關的藝術理論知識，運用藝術鑒賞和創造的規律，去影響受教育者的感官和心理，培養受教育者的感知能力、想象力、洞察力和創造力的教育活動，具有情感性、形象性、愉悅性、滲透性和典型性的特點。[1]有狹義和廣義兩個方面。從狹義上講，藝術教育是為了培養藝術家或專業藝術人才所進行的各種理論和實踐教育，如各專業藝術院校培養的是藝術創作和藝術表演方面的人才。從廣義上說，藝術教育作為美育的核心，根本目標是培養全面發展的人。這種理論認為，世界上的職業和分工不同，有三百六十行之多，但無論從事何種職業的工作的人，都會涉及到藝術，他要么閱讀小說，要么聆聽音樂或者觀賞舞蹈活動等等。因此，無論是廣義上還是狹義上的藝術教育，都強調普及藝術的基本原理知識，通過對優秀藝術作品鑒賞和批評，提高人們的審美修養和鑒賞美的能力。
審美教育，就是教育者借助一定的審美媒介，開展審美活動的教育方式，以提高受教育者的審美修養，激發和強化學生的學習熱情和創新能力。一方面，審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。因此，審美教育中教育者運用的審美媒介以藝術為主。另一方面，審美教育的目的，以采取多種活動的形式和方法，引導受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗和受到美的感染和熏陶，促進受教育者的和諧發展。[2]
二、藝術教育與審美教育的關系
1、審美教育的核心是藝術教育
審美教育的核心是藝術教育，但審美教育不只是藝術教育。首先，藝術教育是審美教育的核心，這是由藝術教育的本質屬性決定的。藝術教育的本質是審美，只有突出了其審美的本質，藝術教育才能夠塑造出美的靈魂，才能培養出受教育者的感知力和理解力。滕守堯認為，藝術教育并不是專指某種藝術技能的教育，而歸根到底是培養受教育者的一種有機的和整體的教育。這種教育使學生置身于審美活動之中，獲得審美愉悅體驗，體驗到一種具有節奏性、平衡性和有機統一性的完整形式。
2、藝術教育是審美教育主要途徑
審美教育的內容和途徑有許多種，其中藝術教育是其最主要、最根本的途徑，也就是說藝術教育是培養大學生審美修養、人格品質的主要內容和途徑。正如前蘇聯著名美學家斯托洛維奇所說的:“人的審美教育可以通過多種途徑實現，但是不能不承認，藝術是對個人目的明確地施加審美影響的基本手段，因為正是在藝術中凝聚和物化了對世界的審美關系”。可以這么說，藝術教育和審美教育的關系十分密切，沒有藝術教育，就沒有審美教育，更說不上審美修養的培養。
3、美育是藝術教育的直接目標
雖然藝術教育與美育在根本目標、具體任務、實現途徑等方面不同，但藝術教育的直接目標是培養大學生鑒賞美、創造美的能力的，這和美育的目標非常符合。素質教育是現代普通高校教育的最終目的，而審美修養是大學生綜合素質中不可缺少的組成部分。美育的目的是使大學生樹立正確的審美觀，提高鑒賞和創造美的能力。
三、審美教育在藝術教育中的作用
美育在人類生產實踐中形成和發展起來的，既是人類認識世界、改造世界的重要方式與手段，也是一種特殊的美感教育。審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。
首先，美育以塑造鮮明而感人的形象為物化手段。在美的實踐環節中，美的欣賞、美的創造都不能離開形象，因為美的事物具備動人可感的個別形象。離開了藝術形象，美就失去了存在的依據所。著名的文學作品《鋼鐵是怎樣煉成的》，主要描寫了英雄人物保爾•柯察金，作品中保爾的奮不顧身的斗爭精神，而且頑強的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象，使讀者深深地受到教育和感染，影響了一代又一代的蘇聯青年和中國青年。
其次，藝術教育是美育的核心。由于藝術教育培養著受教育者的感知、洞察與想象能力，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂等特點，使得藝術教育成為了審美教育的主要內容。美的形態有很多種，其中藝術美是美的集中表現形態。在創造和欣賞美的能力的培養上和促進人的全面發展方面，藝術美具有極其重要的作用和意義。
最后，審美教育的最終功效是陶冶人的情操，使受教育者在潛移默化中受到教育。通過審美教育，大學生能更好地處理人與人、人與社會及人與自然之間的關系，更能夠對他們健康的心理的培養起到重要的作用。在審美教育中，大學生可以根據美的形象的塑造，增強情感的交流和人際關系溝通的能力，豐富自身的知識體系，從而達到審美修養的提升和創新能力的培養。
參考文獻：
關鍵詞：審美境界；悅耳悅目；悅心悅意；悅志悅神；和諧
一、如何理解審美境界
境界本是空間概念，多指物體的分界、地理的疆界，后被用于精神領域，才有宗教境界、道德境界、審美境界一類概念的產生。在美學中，審美境界指審美過程所達到的階段和狀態，在審美教育中，則指審美心理和審美意識交織而成的一種狀態，是審美教育、審美修養的成果。
就審美教育而論，審美境界是一個復雜的綜合結構體，其中有審美觀念、審美趣味、審美理想這類審美意識因素的滲透，有科學、道德因素的滲透，還有一些階級社會經濟、政治、文化的影響，乃至個性的影響。因此，審美境界是受各種因素滲透的審美心理結構組合方式和表現形態。
審美境界，其本質就是心靈自由的狀態。在這種狀態中，個人擺脫一切強迫，與社會、自然和諧交融，感性與理性和諧交融。席勒把審美境界描述為“游戲和假象的快樂王國”，“……在這個王國里，審美的創造沖動使人卸掉了一切關系的枷鎖，使人擺脫了一切稱為強制的東西，不論這些強制是物質的還是道德的。”“在審美王國中，人與人只能作為形象彼此相見，人與人只能作為自由游戲的對象相互對立。通過自由給予自由是這個王國的基本法則。”在這里，席勒認為審美王國是擺脫一切感性物質欲求和理性道德法則的強制的自由王國，即心靈自由的審美境界。在這種審美境界中，感性與理性趨向一致，個體與社會趨向統一，從而“使個體與族類共同享受，審美使人忘記自己的局限，使全世界幸福”。
王國維先生在他的《人間詞話》中所論及的“境界”即是審美境界。他說：“有有我之境，有無我之境。‘淚眼向花花不語，亂紅飛過秋千去’，‘可堪孤館閑春寒，杜鵑聲里斜陽暮’，有我之境也。‘采菊東籬下，悠然見南山’，‘寒波澹澹起，白鳥悠悠下’，無我之境也。有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀我，故不知何者為我，何者為物。”還說：“無我之境，人惟于靜中得之。有我之境，于由動之靜時得之，故一優美，一宏壯也。”姑不論王國維把境界分為“有我之境”與“無我之境”的得失，僅就他把境界分為“優美”與“宏壯”而言，就是一種審美境界的劃分，他看到了審美境界并非單一的審美狀態。若對象于主體無利害關系，審美即處于平靜狀態，為優美感；若對象不利于生活意志，即憑知力深觀外物，審美進入壯美感。這是王國維先生審美境界說的可取之處。
此外，中外美學家對審美境界也多有論列，如柏拉圖的“迷狂論”，普洛丁的感性觀照和神明理性的觀照，姚鼐的“陽剛之美”與“陰柔之美”的比照等等，說的都是一種美感狀態。
總之，審美境界是一種審美經驗的狀態，審美感受的形態。它是多因素的構成體，是審美修養在不同層次上所達到的不同階段。
二、關于審美境界的類型
美學史曾對美感狀態作過分類，如優美、崇高、滑稽等。這是對美感經驗狀態的橫向分類，不易顯現審美經驗的高低層次。若從審美修養的成果對審美經驗狀態進行分類(這是一種縱向分類)，則不僅可以揭示審美境界的高低層次，且能進一步揭示每一層次所顯示的人性自由的程度。由審美修養所達到的審美經驗狀態，大體可分為三種審美境界。
1、感性愉快的審美境界
也稱為悅耳悅目的審美境界。這種審美境界直覺性很強，偏重于感性能力對審美對象形式、樣式、結構、節奏、韻律的直觀感受。處于這種審美狀態，感知因素較為突出，往往不用通過對對象內容的深入領會便進入感性愉快的審美經驗狀態。所謂“一眼見到就使人愉快”(阿奎那)，“眼睛一看到形狀，耳朵一聽到聲音，就立刻認識到美，秀雅與和諧”(夏夫茲博里)，“一眼看到時心靈馬上就判定它們的美和丑，不須預先經過考慮”(愛迪生)，說的都是感性愉快的審美經驗狀態，其共性都在強調憑感官直覺而生愉快。這種審美境界包含較強的生理因素，卻又決非單純的感官生理愉快。
所謂“不須經過事先考慮”，并不等于沒有理性因素的介入，作為審美的感性直觀，已經滲透著理解和想象，已經積淀了理性，所以才似乎是不假思索，不預先經過考慮。所以該審美境界決非一般的生理狀態，否則便是動物性的反應，而非美的。可見，感性愉快的審美境界，雖以感性為主，卻仍是多種心理功能的共同參與，只是理含而不露，隱而不顯罷了。
感性愉快的審美境界，既然感性突出，就多與生理欲念、意向相聯系，就往往缺乏持久性，多有變異性。即是說，感性愉快易疲勞、厭倦，它總要求新鮮、變化，要求審美形式的豐富多樣。因此感性愉快的審美境界，是層次較低的，經過努力一般都可以達到，但它仍是一種自由感，仍表明進入自由境界。感性愉快的審美境界標志著感性能力的審美教育成果，它是進入較高層次審美境界的基礎。
2、領悟愉快的審美境界
也稱為悅心悅意的審美境界。這種審美境界，偏重于對審美對象蘊涵的內容意味的領悟和品味，進而產生精神的愉快。尤其是對藝術美的欣賞，往往須經過反復玩味，才能獲得審美享受，品味愈深，享受愈大。如聽交響樂，感受的不是單純的音響，而是某種情感意味。如貝多芬第五交響樂，“叩響命運之門”，向命運抗爭的蘊含。看一幅畫，感受的不是單純的線條、色彩，而是人物、場景及其隱含的意味。如鄭板橋竹畫中所顯示的清高氣節。是長期的審美修養積累培養了理解、想象的審美心理功能，使審美者能在有限的具體形式中領悟到無限的必然的本質內容(意味)，引起深刻而豐富的精神享受。
在領悟愉快的審美境界中，理解和想象因素相對突出，由此而生的情感愉快相對穩定、持久、深刻。就各種心理因素關系分析，活躍的想象，受到理解的規范和限制，理解的邏輯始終依賴于想象的聯結、推移和轉換，并趨向于感知。這就是感性與理性的相互滲透，是和諧、自由的審美活動。其所生的愉快是心意自由的愉快。由于想象不歸結于確定的理解，理解也不歸結于不確定的想象，因而審美領悟總具有朦朧多義的特點，常會令人反復玩味、興奮、愉快，這是一種較高級的心靈自由的感受。
處于領悟愉快審美境界的人，一般都具有較強的理性能力和豐富的想象力，因為這是形成一種超日常生活意識審美態度的人生態度，達于領悟愉快審美境界的基礎。它標志著審美理解和想象的成熟，標志著審美已進入心靈自由的境界，是進入更高層次審美境界的前提。
3、精神愉悅的審美境界
也稱悅志悅神的審美境界。這一審美境界包含兩個相互聯系的環節。一是倫理情感與哲理思索的交融而形成的道德精神的高揚、奮進；二是超道德精神的本體和自然的交融。前者即所謂“悅志”，后者即所謂“悅神”。“悅志”的審美境界中，審美愉悅表現為倫理精神高
揚而激起的奮發進取之情。當你面對巍巍群山、浩瀚的時候，當你感受電閃雷鳴、暴風驟雨的時候，當你遙望莽莽草原、無際沙漠的時候，你會從自我的渺小中掙脫出來而起奮發搏擊之情。當你面對波瀾壯闊的英雄業績的時候，當你體驗平凡中孕育出偉大的時候，你會因敬畏、仰慕而起奮發向上之情。當你觀賞一出驚心動魄悲劇或欣賞一首慷慨激越樂章的時候，你會因情感激當而生激越奮起之情。這些，都標志你已進入“悅志”的審美境界。
“悅志”的審美感受狀態是激蕩的、振奮的、愉快的。它是由極為復雜矛盾的心理因素交織而成的情感網絡。
其中有畏懼與無畏，有驚嘆與奮起，有自卑與自尊，有渺小與偉大，有脆弱與堅強。矛盾乃至相悖的情感渾然一體，但總的傾向卻是在矛盾激蕩的情感中去擺脫、克服、凈化那些渺小、卑瑣、平庸的消極心理，引起滿足和喜悅，進而向上飛躍，達到精神力量的高揚。這種審美經驗狀態，是感知、想象與理性的矛盾沖突而激起的對“合目的性的必然內容的探索追求”，進而構成“巨大倫理情感和深邃的哲理思維的滲透交融”，其本質，“是主體精神力量(倫理與哲理的力量)的高揚”。
一、在高中語文教學中進行審美教育的必要性和重要性
1.有助于提高教學的質量和效率。有人認為語文教學多元化、層次化，顧此失彼，對教學質量的提高沒有多大幫助。著名的教育家、語言學家葉圣陶指出，進行審美教育、培養學生的審美情感是“語文教學懸著的明晰的目標”，強調學生要有審美能力和情趣。對葉圣陶先生的話，不難得出這樣的結論：語文教學與審美教育有著千絲萬縷的聯系，審美教育不僅是語文教學的必定目標之一，而且有助于促進語文教學質量的提高。
2.有利于促進學生學習語文的主動性和積極性。在高中語文教學中進行審美教育，可以讓學生產生積極的情緒和體驗，激發學生探索語文世界的欲望和熱情，激發其學習的主動性和積極性。任何一種意志行動總是由一定的動機引發的，構成意志動機除理性因素外，還有非理性因素，即情感因素。審美是富于情感的，它能強烈地激發學生學習語文的興趣和熱情，對語文教學具有巨大的推動作用。
3.能夠培養學生的審美想象力。想象，指通過自覺的表象運動，借助原有的表象和經驗，創造新的形象的心理過程。審美想象是審美情感的深化，在語文教學中培養審美想象力，對學生創造力的發展具有不可低估的作用。文學作品的藝術美同現實社會相聯系，能激發學生的再造想象力，能激活學生的創造思維，鍛煉其審美想象。
二、高中語文教學中進行審美教育的切入點
1.形象性。形象是作家按照美的規律運用一定的藝術技巧創造出來的。美離不開形象，審美的過程就是通過審美活動，以形象對受教育者施加影響的過程。審美教育是以形感人。高中語文教學的素材是文章，而文章不管是說明文哲理文，還是詩、詞、曲，就其內容而言，大都有生動的形象充溢文間。
2.情感性。情感是文學作品的生命。如教學史鐵生的《我與地壇》一文，我們先讓學生聽配樂朗讀，聽完課文，教室寂靜無聲，有些學生已是淚流滿面，作者對母親的深摯感情、對母親的理解、對親情的感悟、對生的體察、對遲到的悔恨與自責等真摯的情感感染了讀者，激活了讀者平淡的情緒。教師抓住這一點引導學生領悟“地壇”已不是一般的人文景觀，而是作者棲居的精神家園、作者賴以支撐自己生命的人生哲理和情思。抓住這一點引導學生感悟生命之美、親情之美，從而樹立了正確的生死觀。
3.愉悅性。欣賞美是愉悅的。要抓住這一切入點，在教學過程中引領學生進入作品的意境，學生默讀之、賞析之，領略其中無限的美妙，悅目；教師在教學中深受作品感染，聲情并茂地朗讀之、歌詠之、描摹之，悅耳。悅目悅耳之間，愉悅無窮，學生審美情趣倍增。例如，在教學朱自清的《荷塘月色》時，可選用與文章意境相近的民樂《春江花月夜》作配曲，并聲情并茂地朗讀，調動學生的情感，融會作品情、師生情，營造一種愉悅的、令人陶醉的、讓人產生欣賞欲的課堂氛圍，激發學生的賞析熱情。趁著學生的一腔熱情抓住關鍵詞引導學生分析、想象、感受：青純的荷葉、素潔的荷花、淡淡的荷香、柔美的荷波、夢一般的美月……意象美、畫面美、意境美，種種美感涌上心頭。
三、高中語文教學中進行審美教育的方法
1.培養學生的審美感知力。審美感知力是審美活動的基礎，是美感產生的基礎，是審美的核心。審美感知力的培養主要是聽和看，讓學生身臨其境領悟生活中的美。首先，要重視朗讀。組織朗誦教學是培養審美感知力的重要手段。朗讀往往能引起學生的興趣，調動學生積極參與，幫助學生理解作品，提高學生的審美感知力。例如，教學柳永的詞《雨霖鈴》和蘇軾的詞《念奴嬌?赤壁懷古》時，可采用范讀法，指導學生注意感情基調的把握，整體感知詞的內容及詞蘊含的人情美和哲理味。《雨霖鈴》的感情基調格外低沉，詞的上片寫詞人與愛人在深秋的傍晚依依惜別的情景，下片是詞人想象別后羈旅生活的情狀。其次，要加強多媒體教學，運用幻燈、投影、錄像、錄音帶、電視媒介等把文字作品變為具體可感的審美形象，增強學生的審美感知力。
2.培養學生鑒賞美的能力。文學作品在描寫社會生活的同時，展示著作者的思想感情、審美評價、愛憎態度。讀者閱讀作品產生共鳴，就受到了美感的熏陶。高中語文教學應引導學生抓住撼人心靈的故事情節、感人至深的形象，通過鑒賞，使學生感受到心靈之美、自然之美、理趣之美、人格之美。因此，高中語文教學中，教師要有意識地培養學生的鑒賞力。首先在傳授知識中培養鑒賞力，應讓學生初步認識了解一些文學常識，諸知文學形象、文學典型、意象、意境、作者的風格流派。不同文體、不同風格的作品鑒賞思路都會有所不同，如寫景類文章表現的是自然美，蘊含的是意境美。
藝術教育面對同一審美對象，由于審美能力不同，人們獲得的審美感受也不同。審美創造并不只是專業的藝術創造，而是有著廣泛的內涵；審美創造活動能使學生達到自我教育的效果。
二、審美意象的觀念構思
對審美意象的觀念構思，在我國古代文論中早就有過大量論述。劉勰在《文心雕龍?神思》中說“獨照之匠，窺意象而運斤”。他還把意象神思視為“馭文之首術，謀篇之大端”。在談到“神思”這個觀念構思時，他說：“文之思也，其神遠矣。故寂然凝慮，思接千載，悄焉動容，視通萬里，吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風云之色；其思理之致乎？故思理為妙，神與物游。”這顯然是說作家的心靈構思正在于“神與物游”，是一種內在的藝術創作活動。
審美意象的觀念構思既然是藝術的內在生產，那么它的藝術性及其審美屬性是什么？我們認為，它的一個重要表現，就在于審美意象結構的和諧。審美意象結構越和諧，內在生產的藝術性越高，因而就越具有審美屬性。可以說，審美意象結構的和諧度是內在生產的藝術性高低、優劣的標志之一，也是其審美屬性強弱、大小的標志之一。
審美意象結構的優化是由兩個互相聯系而最終合二為一的意與象組成的――一個是“意”要選取最佳的“象”，一個是“象”要最佳地符合“意”。換句話說，審美意象結構，應建立在藝術生產的主體對客體的審美感受和深刻理解的統一基礎上。主體缺乏具體的審美感受，意象趨向概念化、公式化；感受基本停留在現象上，意象趨向自然主義。只有審美感受能具體、形象和深刻地理解事物的本質，意象才能具有感人的藝術美，獲得高的或較高的藝術性。倘若審美感受是具體的，而在理解上卻出現片面性，甚至理解錯了，那么，意象就會不統一，也就損害藝術性及其審美屬性。我國古人說：“夫意象應日合，意象乖日離，是故乾坤之卦，體天地之撰，意象盡矣。”這即是說，意、象結合體現了藝術規律、美的規律；意、象分離違背了藝術規律、美的規律。
如上所述，在作為藝術內在生產的審美意象的觀念構思中，內在生產的藝術性就已經觀念地存在著了，因而這種藝術性的審美屬性也已經觀念地存在著。正如內在生產藝術性不能排斥在整個作品藝術性之外一樣，這種內在藝術性的審美屬性，也不能排斥在整個作品藝術性的審美范疇之外，而應該在藝術性審美范疇之內。
三、審美意象的觀念構思和內在生產的藝術性及其審美屬性
藝術家的審美意象的觀念構思和內在生產的藝術性及其審美屬性，在未能提供人們欣賞的藝術品之前，它只是藝術家頭腦中的觀念形態，只有當藝術家頭腦中的審美意象體系通過一定的物質載體傳達出來，才能算正式生產出具有審美作用的實際作品，這就需要進一步研究藝術的外在生產、外在生產的藝術性及其審美屬性。所謂藝術的外在生產，簡言之，就是指審美意象傳達的完美，是外在生產的藝術性及其審美屬性的集中表現。藝術家在審美意象的物質傳達中，意象傳達的完美程度是外在生產的藝術性高低、優劣，以及藝術性的審美屬性強弱、大小的標志。為了增強意象傳達的完美度，首先要做到傳達意象的得體。意象構思與傳達意象的載體，彼此是互相制約的辯證關系，載體要適合于意象的傳達，而意象構思時，又受一定載體的各種因素的制約。英國美學家鮑桑葵在談到藝術媒介（即藝術載體）時認為，“任何藝人都對自己的媒介感到特殊的愉快，而且賞識自己媒介的特殊能力。這種愉快和能力感當然并不僅僅在他實際進行操作時有的。他的受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里，他靠媒介來思索，來感受，媒介是他的審美想象的特殊身體，而他的審美想象則是媒介的唯一特殊靈魂。”鮑桑葵深刻地道出了審美意象與傳達載體的密切關系，處理好它們之間互相制約的關系，就可以讓藝術載體恰到好處地、完美地傳達審美意象。
審美意象的物質傳達，作為藝術的外在生產，具有實踐性的創造活動，是內在生產的繼續、深化和檢驗，而不是對意象構思的原封不動的、被動的傳達。因此，要恰到好處地、完美地傳達意象構思，還必須在傳達的過程中，繼續創造性地進行更具體、更準確、更周密的審美意象構思，甚至改變原來不恰當的意象構思，使構思與傳達逐步趨向吻合，達到完美的統一。鄭板橋畫竹的實踐經驗，說明藝術家的意象構思與載體傳達的辯證統一關系。他指出“胸中之竹，并不是眼中之竹”，是說意象構思是一種觀念性的藝術創造活動，注入了畫家的情思趣味，是一次質的飛躍，從自然形態飛躍到觀念的意象形態，起了質的變化。接著，他又指出“手中之竹，又不是胸中之竹”，并且在落筆之間，“倏作變相”。實質上，這是說意象傳達是一種實踐性的創造活動，經過畫家的手，同時也通過畫家的腦，不僅運用了物質材料和藝術手段，而且在物化過程中繼續進行意象構思、深化，甚至改造了原來的意象構思，即經過實踐性的物化創造，造成“變相”。其結果，把觀念形象的審美意象物化成作品形態的藝術形象，這又是一次質的飛躍。
結語
文學創作中的審美意象傳達也不例外，雖然它具有語言藝術的特性，但它仍然遵循著意象構思支配意象傳達，意象物化過程中藝術實踐又深化、檢驗和改變著意象構思的藝術規律。總之，在審美意象構思和語言載體傳達的辯證統一的創造活動中，應盡可能增強意象傳達的完美度，塑造出具有高度藝術性及審美屬性的藝術形象，而意象傳達完美度高的另一個方面，就是在意象傳達好的基礎上進一步達到意象傳達的巧，才能更好地追求藝術的形式美。
參考文獻：
[1]陳育德.畫形于無象 造響于無聲――論音樂與繪畫之通感[J].安徽師范大學學報（人文社會科學版），2004（2）.
關鍵詞：審美教育；落實；現狀；策略
一、審美教育的現狀
國家提倡素質教育，并且寫入《教育法》，可是，“審美教育”這一體現著素質教育的重要一環，在實際教育教學中有著不同程度的缺失與不足。打開網絡，各種校園暴力事件，各種審美畸形的現象屢見不鮮。我曾經做過一個小范圍的調查：有九成的學生承認對美的認識是來自于同齡人之間的交流，而不是老師的教育；有許多老師上課也僅僅是趕教程、練習題，為學生的考試分數緊張，偏重應試教育而忽視素質教育。正是基于這種缺失，使得校園環境沒有我們想象得那么完美。
在工作的幾年中，我深刻地感受到審美教育刻不容緩。有的學生審美出現偏差。比如，學生對奇裝異服的熱衷、對暴力的崇拜、對灰色文化的青睞等等。造成此現狀的根源與社會風尚、家庭教育、學校教育不無關系。作為學校――教書育人的重要環節，如果不加大美學教育，學生的未來發展勢必令人擔憂，所以，教育教學中對于審美教育顯得尤為重要。
二、如何在教育教學中落實審美教育
美是一種力量，會讓人積極向上。人類的審美意識和美學思想是很古老的，從人類歷史來看，人類發現美、欣賞美、直覺去創造美無時無刻不體現著審美情趣和對美的追求。到底什么才是真正的美呢？在美學中對美的解釋：美是一種感性存在，它是人類社會生活中的能動因素，是促進人類進步、推動歷史前進的求真、向善的積極力量。簡單的解釋就是提升人的思想境界，對社會和人本身有正面影響的都應該是美的范疇。在教育教學中提高學生的審美能力，必須從以下幾個方面做起：
1.充分體現學科特點
對學生進行教育的過程中，不同學科對學生的培養提升是多方面的，但是對學生的審美教育有共通的東西。雖然這種“共通的東西”是實實在在的存在，但是，落實促進學生全面發展的審美教育還必須充分體現出學科特點。
語文的教學中，可以通過優美的語言文字來陶冶學生的身心；可以通過文學作品提高學生識別美丑的能力，從而樹立正確的審美取向。音、體、美的教學中，可以用藝術的美來提升學生鑒賞美的能力，在美的通感中激發出對美的追求，對美的創造。在政、史、地的教學中，可以從人類變遷、發展，人和自然的關系上來樹立學生正確的價值觀，使學生對社會的是非美丑做出正確的價值判斷和價值選擇，對人類社會的發展規律正確認識，從而知道自己承擔的社會責任，從大善到大美。例如，自然學科教育中，應體現出人類認識自然的智慧，為人類進步，一代代科學家堅忍不拔的進取精神，閃爍出不朽的光輝。正是這種精神的激勵，后人得益于他們的蔭澤。
不同的學科有不同的特點，審美教育要做到具體問題具體分析，才能有預期的效果。
2.充分把握個體差異性
雖然對美的價值判斷有著真善美的標準，美丑的存在有嚴格界限，但對美的認識不同于對一般理論知識的認識，美是一種心理體驗，是一種感性認識。不同的人，在性格、心理、感受等方面都存在著個體差異。審美理想還是有個體差異性的，對同一事物的反映正確與否，深刻與否，強烈與否，則往往會有明顯的差異，甚至同一個人面對同一審美對象，在不同的時間、不同的條件下，也可能會出現完全不同的審美感受。這是因為人們的審美心理活動不僅依賴于審美對象的刺激，而且還依賴于審美主體本身的心理內容和個性特點，受到個人條件的影響和制約。所以，審美教育應該把握個體差異。
總而言之，教育教學中實施審美教育，有利于學生塑造形象、凈化心靈，有利于學生自我知識結構能力的提高，有利于學生的人格培養。教育教學中實施審美教育，能夠提高學生的洞察力、感受力、鑒賞力、創造力和想象力，能夠引導學生樹立崇高的審美理想和健康的審美情趣，能夠將學生塑造成心靈美、行為美、語言美和儀表美的全面發展的社會主義新人。因而只有在教育教學中加強實施審美教育，才能培養出既能實現自身價值又能促進社會發展的人才。所以說，教育教學實施美的教育，既是時展的要求，又是教育教學改革深入發展的必然需要。在今后的教育教學中，我們需要共同努力，積極探索，勇于實踐，帶領學生不斷發現美、感受美、鑒別美、創造美。
參考文獻：
【關鍵詞】教育技術學;本科;審美教育;普通高校;人才培養
【中圖分類號】G40-057 【文獻標識碼】B 【論文編號】1009―8097(2010)07―0073―03
一 引言
教育技術學領域,教學資源建設歷來都是一個重要的實踐和研究對象,注重教育資源的美感呈現也是我們一直的追求,在專業人才的培養過程中,關注審美教育,不管是過去、現在,抑或是在將來,應該說是學科的本質特性所決定的必然傾向,學科人才培養與審美教育有著不能割舍的聯結。教育技術領域的教育活動從未摒棄過審美教育,或顯性或隱性,或多或少都在關注著它,只不過略有些程度上的不同,沒有將其擺在應有的、比較重要的位置上罷了。本文試從專業建設的角度探討教育技術學專業本科階段人才培養中的審美教育,就如何提升本科層次人才的審美素養,從而更好地為教育資源建設服務,求教于同行方家。
二 教育技術學專業審美教育及其意義
審美教育也稱美育,是“促進鑒賞力和美的教育”,“目的在于培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能和諧。”[1]審美教育的內涵是指以藝術和各種美的形態作為媒介和手段,通過審美活動展示審美對象的價值意味,直接作用于受教育者的情感世界,從而潛移默化地優化人的心理結構,提升人生境界的定向教育方式。[2]
“教育應該體現‘美’”。“從美學角度來建設教育信息資源,給學習者一個舒適輕松的資源界面,豐富生動的資源內容,開拓豁達的資源視野是十分必要的。”[3]由于信息技術環境下網絡和多媒體教學資源建設方面的要求,決定了本專業審美教育過程中,對學生的文學、音樂、繪畫、視聽等方面的審美教育要求比其它理工科專業略高,不僅僅局限于提升學生的人文素養;也不像文學、藝術類專業那樣,要求相對比較單一、專門化,在某方面需要達到熟練掌握并能進行相關創作;教育技術學本科專業的審美教育綜合性要求強,需要跨專業、多方面涉及,要求學生懂得欣賞美,知道如何表現美,并在此基礎上能夠制作符合審美要求的教學資源。
總而言之,教育技術學專業本科階段的審美教育就是為了培養學生在感知、評價(鑒賞)和創造“美的”教學資源方面的能力并使這種能力日臻完善而采取的一整套教育活動。其目的不僅在于提高學生的人文素養、促進個體的全面發展,還在于培養他們按照美的規律去建設教育資源的能力。教學資源建設方面的審美創造能力是教育技術學專業本科階段審美教育關注的重點。
三 教育技術學專業審美教育實施的途徑與方法
1 完善專業的培養目標
專業培養目標決定了本專業人才培養的基本規格要求和質量標準。重視審美教育首先需要在培養目標中有所體現,不是把審美教育的重要性無限制地拔高,看得比專業理論學習和專業技能掌握更重要,而是強調在我們對學生培養的過程中不能忽略,更不能因為任何原因割舍掉審美教育的內容。在培養目標體系中加入審美教育的要求,培養學生正確的審美觀念、提升其審美感知能力、審美鑒賞能力、審美想象能力和審美創造能力,并在教育實踐過程中不斷檢驗,修正和完善這方面的要求。通過適當強化審美教育,使學生的審美素養與教育技術理論、技術素養同步發展,至于美、至于和諧、至于“致用”。
2 在培養方案及課程設置中增加審美教育的內容
教育技術學專業審美教育的特殊要求決定了我們不可能僅僅依靠學校開出的人文類通修課程,培養本專業學生審美方面的能力。需要合理設置專業基礎課程和選修課程,安排審美教育的教學實踐和相關活動,深化培養學生審美方面的感知、鑒賞和創造能力,提高學生的審美素養。“在教育技術專業課程設置中,必須加入文學、美學,加入音樂、美術、廣告學等課程,進行學生藝術思維的訓練。通過文學、美學、影視藝術等課程的教學,讓學生增強藝術感受力,豐富藝術想象力,使其能夠藝術地把握世界、捕捉生活中的詩意;通過美術、攝影的教學,加強學生對藝術構圖的理解和把握;通過音樂的教學,加強學生對聲音的物理特性和美學特性的了解與感覺;通過廣告學的教學,增強學生的發散性思維能力。”[4]
在目前大多院校教育技術學專業正常開設的課程中,強化審美鑒賞能力、審美創造能力的培養。如攝影、影視制作、動畫制作等專業課程,其在學生審美教育方面的功能應該得到加強。適當增設專業基礎課程或選修課程,讓學生在審美知識和能力方面得到更大的提升,如美育概論、多媒體畫面語言的語法、藝術欣賞等。另外,在技術性主導的課程(如多媒體課件設計開發、教學網站設計開發等)中加入相關產品中對審美要求方面的章節,強化教學資源開發過程中對審美方面的要求不能忽視,并適當引導學生注意教學資源審美創造能力的養成。
3 提升教師的審美教學素養
教師的審美教學素養主要體現在教學資源和教學過程兩個方面。加強教育技術專業的審美教育,對專業教師的審美教學素養提出了更高的要求。教師要提高自身的審美素養,能夠制作、使用審美品味較高的教學資源,將人文、藝術的美融合于技術性課程的教學中,成為學生學習的榜樣;還要能夠讓學生享受教學過程中的美,變枯燥的學習為愉快的學習,使學生在教師審美修養的潛移默化的影響下逐漸養成審美興趣、發展審美能力和習慣,提升他們的審美素養。
長期從事審美教育研究的趙伶俐教授認為,能否成功地進行審美化教學,關鍵在于教師能否順利地將教學的各個因素轉化成對學生具有審美品質或審美價值的對象。教師必須提供形象、生動的教學內容,幫助學生建立發現美、欣賞美的視角,促使學生審美期待的出現,為下一步審美化教學奠定良好的心理基礎。[5]
教師還需要在教學中不斷豐富自己的審美感受,提高審美能力,為滿足受教者的審美需要而進步,激發師生共同追求美、創造美的愿望,教學相長,形成良性循環。
4 合理地選用教學策略與方法
(1)審美教育需要注重過程、循序漸進
審美是人們發自內心(心靈的、自發的)的對美的追求。審美教育是以增強學生審美體驗為主的過程教育,重在教育過程本身和學習者自發的主觀的要求。本科階段教育技術學專業審美教育過程是一個漸進的過程,按照學生的特點,通過課程設置與教學實踐活動安排,逐步培養學生的審美感知能力、審美鑒賞能力、審美判斷能力、審美創造能力。
審美感知能力的培養安排在低年級階段,主要培養學生的藝術美感,激發其對藝術的熱愛和興趣,形成正確的審美觀念;審美鑒賞能力、審美創造能力的培養安排在中高年級階段,在對攝影、影視等某一門或幾門課程學習的基礎上,認識藝術作品的創作特點與藝術風格,理解藝術創作的本質與規律,提高審美鑒賞力和審美判斷力。在這個階段,需要激發學生的主觀能動性,充分發揮他們的審美想象力,聯系其生活實踐創造藝術作品,進而讓學生學會如何表現美,培養其審美創造能力。到了高年級階段,審美創造能力的培養不能僅僅停留在攝影、影視等作品的藝術表達方面,還要引導學生把在這些課程中學到的審美表現方法應用到教學資源建設上,去注意教學資源建設方面的美的要求。
對于學習者來說,審美感知能力、審美鑒賞能力培養階段是一個外界的客觀實在作用于人的主觀世界的過程,而審美判斷能力、審美創造能力培養則是一個相反的過程。如何在這兩個相異的過程中養成審美素養和審美創造能力,需要在教育者加以較好地引導和控制。
(2)注意采用適當的教學方法
審美教育很大程度上是一種素質能力養成的教育,教育過程中應盡量避免采用課堂講授的方法,多采用情境-陶冶、示范-模仿的教學方法。必須根據青年學生心理特點和審美需求,創造寬松愉悅的審美環境和氣氛,精心選擇他們喜歡的例證,使之在濃厚的審美情境中自然而然地受到熏陶,獲得美感。施教者要俯下身來,與學生一同進入審美情境之中,共同感受美,共同欣賞美,引導學生擺脫低俗的功利欲,使他們輕松自由地獲得感官上的愉快,情感上的陶冶,心靈上的凈化,知識和能力的增進,這樣才是比較理想的審美教育。
(3)積極開展審美教育相關的課內外教學活動
加強審美教育的實踐環節,應該特別加強課內外教學實踐和創作,鼓勵學生積極舉辦各種樣式的作品展覽,如攝影展覽和校園DV作品展覽等。積極參加校內外的創作大賽,如課件制作競賽、網頁制作競賽等。在這些活動中培養學生審美表現能力,提高審美素質。另外,組織學生文藝社團活動進行審美教育,也是學生自我管理、自我教育、鍛煉能力的極好方式。
(4)利用網絡和多媒體技術進行教學
數字化時代的審美教育,仍應充分重視高雅文學藝術對提高大眾審美感知力、審美想象力的重要作用。另一方面應充分利用數字傳媒的先進形式,注入優秀作品,使媒體表現對現實人生的關注,促進現代審美意識的形成。[6]利用多媒體和教學網站開展審美教育、提供審美教育資源;開展情景教學,活躍課堂氣氛;推廣案例教學,強化學生體驗,豐富學習生活等。激發學生的審美熱情和興趣,變學生的被動學習為主動學習。在專業教學過程中,尤其要注意多媒體和網站本身的審美影響,還要注意交互、協作及其作用的發揮。
5 加強審美教育的資源與環境建設
教育資源建設在任何教育活動中都是重要一環。在教育技術專業審美教育過程中,做好相應的資源建設與積累,實現資源優化共享,不僅可以提高審美教育的效果,還可以為其它專業課程學習提供豐富的感性教學材料。
審美教育還需要精心營造教學環境與氛圍,注意校園文化環境,教室、宿舍等學習生活環境等對學生的影響。
除上述幾個方面以外,在專業教學評價方式、教學管理工作中也需注意培養學生的審美素質和審美創造能力,審美教育的任務可以也應該貫穿在學校教育的每一個環節中。
四 教育技術學專業審美教育需要注意的問題
1 注意區分藝術教育與審美教育
藝術美是美的集中體現,藝術教育無疑是審美教育的重要內容,但并不是全部內容。“藝術教育的本質是審美與創美,藝術教育的根本目的是要培養豐富的想象力和美好、和諧的情感,使個體在充滿誘惑的世界中保持寧靜的心態、保持人性的美好與純潔,培養能夠運用藝術的語言進行跨文化交流的健康個性,并由此使整個世界變得更加美好、和諧。”[7] 如果僅把藝術教育視為審美教育,這不僅縮小了審美教育的范圍, 而且也易造成對審美教育的誤解,限制了審美教育功能的發揮和學生審美素質的整體提高。
2 避免走極端
不能把審美教育僅僅當做一句空洞的口號;也不能“唯美”,過分強調。教育資源的藝術性要求是在教育性、科學性、技術性之后的,而且,審美教育還常常融合于課程的教學過程中,發揮著隱性教育的功能。
五 結語
審美教育是一個系統工程,它既要有嚴謹的教學內容,又要有靈活的教學方法,整個教學過程必須是循序漸進、有條不紊的。從熟悉和感知藝術到認識和思考藝術,從體驗和理解藝術到分析和評判藝術,它強調的應該是一種接受式與發展式的學習,通過這種學習,可以最大限度地調動和發揮人的洞察力、想象力和創造力。[8]
教育技術專業審美教育不僅要從理論上建構學生的審美知識結構體系、提升其審美素養,促進學生的全面發展;更重要的是要從實踐入手,培養學生教學媒體資源建設方面的審美能力,并能靈活運用到實踐中去,從而優化其他學科的教學過程,促進教育改革和和諧發展。在教育技術的理論和實踐領域中,我們歷來重視教學媒體資源的建設和利用,本文旨在引起人們重視在教學資源建設中人的因素的作用,提高資源建設者的審美素養,充分發揮人的能動性,從而提高教學資源的質量和教學效益。
參考文獻
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一、審美教育是美術教育基礎
美術教育就是以教授學生美術知識、美術技能為目的，傳播美術文化。并以美術為媒介，通過教學，是對學生審美能力、道德情操、想象力與創造力的培養過程。它包含了國畫、素描、油畫，還有工藝品、雕塑、建筑知識的技能培養，以及所有可以和視覺相關的藝術作品。也包括看不見的風俗習俗。提高審美意識是通過審美教育這種方式來進行的審美教育就是通過一些方式，傳授審美知識，把當代審美觀念，潛移默化的對學生進行審美教育，引導學生對美的認識，提高學生對美的思考，使他們成為有審美觀念的人，傳授審美知識，更要美化學生的心靈、語言、行為做為根本目的。使得學生全面發展。而作為教育的重要部分，審美教育的教學一直有著自己獨特的教育方法。審美教育與美術教育的教育方式是尤為不同的，一個是自帶著欣賞的，一個是灌輸式，強制性的［3］。審美教育的目的是培養學生的審美觀念，毫利益性。美術可以直接反映人的生活，以及人在生活中的思想、感情、生活等等。要想創作出優秀的美術作品，都離不開審美教育，它就是在藝術創作以及欣賞的首要前提。也就是說審美教育是美術教育的前提。
二、審美教育的現狀認識思考
時代在發展，社會在進步，傳統文化也在不斷翻新，而審美教育在這種大環境的影響下，越來越重要，人們的審美意識越來越強。對審美教育也日益關注，跟風現象嚴重，這也使得許多人走向了誤區:
(一)審美教育是道德教育的隨從這種狀況在我國教育的體系中是一種長期存在的。孔子提出“師教”，從表面看是陶冶情操的一種方式，而實際就是為儒家思想“忠君愛國”而服務，美育與德育的不同之處，在于德育有一定標準，教育方式就是傳統的灌溉式，主要就是對錯的判斷，是規范學生行為準則，也是培養學生的道德標準，知道什么該做，什么不該做。而審美沒有一定的標準，它更主觀，注重培養學生對的審美的觀念與創造力。但是他們又是緊密聯系的:美育可以陶冶情操，預防心理疾病;德育對美育有一定的促進作用，如果美育要起到凈化心靈的作用，也是需要理論性審美對象為載體，美育與德育，他們在擁有共同特征的時候，還存在自己的特性，也在一定程度上互相影響。
(二)審美教育=智力教育美術教育是指老師通過審美載體，潛移默化的對學生進行審美教育，引導學生對美的認識，提高學生對美的思考，使他們成為有審美觀念的人，傳授審美知識，在審美過程里掌握審美知識，并總結出自己的審美觀念，兩者相互影響，相互融合。智力往往是培養理性能力，它是學生從主觀走向客觀，可見，智力教育就是培養學生從主觀走向客觀的過程，使其邏輯思維形成。而審美教育更趨向于感性的培養，也就是通過當代審美的觀念，使學生由于理性的知識走向感性的認識，最終美化學生的心靈、語言、行為。所以，審美教育=智力教育的觀點是錯誤的。
審美體驗包括審美的直覺、聯想和想象，而這些情感中又和審美評價互相聯系、互相參透。聯想有一種事物而想起類似的記憶，主要與情感記憶相聯合。而在審美過程里經常回發生這樣的聯想，也就使審美帶上了濃重的主觀色彩。而想象就是以審美直覺和聯想為基礎，創造出一種全新的形象，這個全新的形象在客觀上是并不存在的，他是虛擬的，他出現的動力就是人的情感。這個過程是時藝術創造的過程，而個人的審美意識和體驗就在不斷提升。
三、結束語
而美術教育也應不斷更新、不斷創新，并對新的學術研究進行不斷的探索，跟上時代的步伐，不斷收集新的一些學術思想。把當代審美觀念，潛移默化的對學生進行審美教育，提高學生提升欣賞水平，使他們成為有審美觀念的人，從而達到個體、社會與自然和諧統一。
作者：胡蓓蓓單位：盱眙縣穆店中心小學
一、中小學“以音樂審美為核心”的教學意義
第一，音樂的審美教育不僅激發學生對所學內容的興趣，更能有效的引發學生的學習動機和求知欲以及積極性和主動性。作為中小學教育者精確把握審美教學內容是做好審美教學的先決條件。這就要求音樂教師不僅要結合教學內容，最大化的展示其藝術內涵；更需要對所教內容做更為深入的挖掘，使教授內容真真切切的成為學習的審美對象，使學生在學習和掌握知識的過程中得到應有的美的熏陶，最終到達塑造其審美欣賞能力。
第二，課堂教學過程是塑造審美精神最為直接，最為生動的具體體現，這一過程是動態美的展現。它將以審美為核心的音樂教育，通過各個教學環節形象、生動地呈現于課堂之上，使學生潛移默化地接受到了審美的熏陶，最為有效的增強了其對于音樂的審美能力，提升了學生的審美修養。因此，以音樂審美為核心的教學，是音樂藝術的靈魂所在。
二、實行審美教育的具體途徑
就目前來說盡管許多大城市的中小學音樂教育中，“以音樂審美為核心”這一基本的教育理念得到很好地貫徹，但基層中小學的音樂教育依舊有待加強與提高。如何有效的貫徹“以音樂審美為核心”的基礎音樂教育依舊是個嚴峻的課題。那么如何作為工作在中小學音樂教育的老師們該如何做出積極反應；尋找行之有效的解決途徑呢？對此，我認為作為教育主體的老師需要首先明確以下幾點，從而方能真正的將“以音樂審美為核心”的音樂教育落到實處。
（一）審美感知力的培養
音樂作為一門聽覺藝術，其最為直接的感受便是通過傾聽獲得沒得享受。因此通過對音樂語言全面而精細的解讀，是每一位音樂教育者都因該具備的基本能力。對于審美感知力的培養的教學觀念需要貫穿于音樂教學的始終。作為教師我們在教授的過程之中不僅僅要牢牢把握歌唱聲音所呈現的魅力，更要引導學生對音樂表達要素的各個方面進行的理解，這其中包括音樂要素中的節奏、節拍以及相關的表情記號等等，當然也包含音樂作品的創作背景及歌詞等，從而更好的使學生能身臨其境的學習音樂。這也能積極有效的調動學生的各種感官，讓其在聽到看到的同時有所感、所思、所想，進而培養學生的審美感知力。例如：在欣賞《美麗的草原》這一課中，我首先在形式上要給予學生以吸引力，因此將現代化教學設施運用于教學之中，如，學生樂于接受的多媒體教學課件，這樣在教課過程中老師通過熟練的課前準備，使音樂語言與音樂展開可以有效的同步進展。始終牢牢抓住學生的注意力。如此一來學生在欣賞動聽的音樂的同時，既能夠看著大的草原畫面，又可以感受到大草原的遼闊。在這一教學過程中學生專注的享受這音樂帶來的美的享受。在不知不覺之中達到了以情動人，以美育人的審美境地。通過長期的精心教學便可有效的培養學生的審美感知力。
（二）培養學生審美想象力
正如一千個讀者，就有一千個哈姆雷特一樣，一部優秀的音樂作品也是如此。因此在正確引導學生欣賞音樂的同時，更應給予其無限的想象空間。除音樂音響帶來的享受之外，還應開發學生的想象力，使其產生美好的聯想，進而領悟到所聽音樂的意境美。此刻教師需給予學生以相應的提示和引導，如旋律與歌詞、音樂創作背景、圖片等，讓學生展開聯想，進入音樂想要展現的內涵，從而理解與感受到音樂更深層次的思想內涵。在審美想象力的過程中使既提高了學生對美的感受，又極大地增強了其審美的想象力。
（三）學生審美創造力的培養
音樂作為一門相對抽象的學科門類，主要是通過聲音的傳遞給人以精神上的享受，那么在音樂的教學過程中如何行之有效的對學生進行審美創作力的培養呢？在我看來有一下幾點：①審美演進，將學生已具備的各種審美能力演進到不同的行為習慣之中，如，《美麗的草原》一課體現了祖國的大好河山，但同時可以想象到遼闊的草原如同一位胸懷博大的長者。在這一審美感知的前提下，使得學生對于長者更加的敬愛，這正是一種審美創造力的體現。②審美類比，將學生已具備的各種審美能力轉移到相同或相似場景之中。同樣是《美麗的草原》一課表達了祖國的大好河山的美，當學生在看到相似的場景中便會想起這部作品。這同樣是一種小小的審美創造力的體現。
（四）培養學生審美評價力
首先審美評價取決于評價主體的個人審美能力。而音樂的審美評價能力則是受到了學生個人的音樂素養所限制。然而，就中小學的學生來說，其思想上以及音樂素養都還未得到完善。因此，在教學過程中老師應該持續提高學生的審美評判能力。對于音樂審美的判斷力，可以有效的增強學生對事物的審美判斷。這正是“以審美為核心”的音樂教育的價值體現。音樂作為一門藝術沒類，其對于提高學生的審美具有不可替代的地位，而音樂教師正是這一審美藝術傳播的紐帶和中樞。因此，我們應以最為嚴謹的態度及責任意識去提升學生對美的認識。從而塑造出真、善、美的學生，使其熱愛音樂，享受音樂，樹立對美的正確觀念。
三、小結
中小學音樂教育的目的，既不是為了培養音樂家，也不是教會學生識譜，而是為了使得學生對音樂產生興趣并喜愛音樂，從而有效地提高其在音樂文化方面的素養及審美能力。通過這一學習過程不僅能夠增加孩子對音樂的學習興趣，還能使其懂得欣賞音樂甚至是表現音樂。從而構建起其正確的人生觀、價值觀以及審美觀。這也正是新時代中小學音樂教育的目的與宗旨。
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一、高校聲樂教學中審美教育的價值
在改造社會和自然的過程中，對美的追求不斷的推動著人和社會的全面發展。在藝術的世界中對美得追求不僅是對自己的嚴格要求，也是藝術本身的價值所在。所以審美教育成為了現代藝術教育的一項非常重要的內容，在高校聲樂課程教學中我們不僅要重視對聲樂技能的掌握和培養，也要重視對聲樂教學所具備的藝術性與審美性。充分的認識審美教育在聲樂教學中的價值，利用審美教育培養學生的音樂審美能力和感知力。首先，審美是藝術長存的基礎。在創作音樂作品的時候，審美觀念的培養可以讓人們能夠借助歌詞的內容更加明確歌曲的內涵和音樂的內容，彌補高校在校生在聲樂表演中知識積累局限于教材，生活閱歷相對少的缺點。讓學生從整體上學會把握美感的所在，抓住藝術的真正魅力，從而提高高校聲樂教學的質量。審美觀念需要長時間的積累，所以教師必須在學生進校時就對學生進行審美觀念的教育和培養，樹立學生自己的聲音形象，加深學生對審美的印象，逐漸的提高學生的審美能力。其次、審美觀念可以提高學生對音樂的感知力。
審美教育可以使聲樂表演者產生愉悅的心理，切身感知自己所創作的音樂的美感，有助于培養學生的審美心理。讓學生能夠在優秀的音樂作品中感知現實社會之外的豐富多彩的情感世界，激發他們對于音樂內涵的理解，豐富學生的藝術情感，凈化和熏陶學生的身心，讓學生學會自主的追尋美好的事物。再次，增強藝術的感染力，激發學生的藝術興趣，藝術離不開審美，獨特的審美可以使學生彰顯個性，拓寬學生的眼界，豐富學生的精神世界。讓學生能夠通過自己的眼睛發現美、發現藝術。讓學生帶著美得和善良的眼光看待世界，提高學生的美育道德水平，培養學生樹立正確的價值觀和世界觀。最后，審美教育可以提高聲樂教學的水平和質量，在聲樂教學過程中融入審美教育可以讓學生沉浸在音樂的美感中，感受藝術的魅力，激發學生的藝術創作能力和欲望。同時也可以改變只教授技巧的枯燥和單調的聲樂課程，以學生的感受為中心，改變教育的觀念。在生活和社會的各個方面都不能缺少審美教育，尤其是對音樂藝術的教育，融入審美教育，不僅可以熏陶學生的對音樂的感知力、增強藝術的感染力，還可以提高聲樂教學的質量。
二、如何把審美教育融入到高校聲樂教學中
從上文中我們可以得知審美教育有很大的價值，我們可以把審美教育融入到高校聲樂教學中，從發音練習、音樂詞曲和舞臺表演藝術等方面提高學生的審美觀念，同時結合多樣化的教學手段推動高校聲樂教學中的審美教育。首先，在發音練習中融入審美教育。在聲樂教學中教師只是介紹簡單的發音技巧是不夠的，單單的擁有好的嗓音也是不夠的，在系統科學的發聲練習中要教會學生讓自己的聲音具有藝術魅力。在這一過程中主要是靠老師的引導和學生自己的體會，教師要告訴學生在自己的每一個發音當中都要融入自己的感情，讓美好和善良由內而外的散發出來。想象自己正在呼吸著天地間的精華，吐氣如蘭，發出的聲音猶如精靈般在美麗的天空中跳躍。這樣發出的聲音才能讓自己感到身心愉悅，同時也能讓聲音具有藝術魅力，感染更多的人。
這樣生動形象的教學既提高了學生的藝術想象力和藝術思維意識，也提高了學生的審美意識。其次，在音樂詞曲的欣賞中融入審美教育。在音樂詞曲的欣賞中要注意兩個方面，一是詞匯的運用，另一個方面是意境的表達。詞曲中蘊含了豐富的審美教育素材，要教會學生欣賞詞曲的韻律美和音樂美。在聲樂教學中教師可以多舉例子，如周杰倫的《煙花易冷》中的歌詞寫到：“雨紛紛，舊故里草木深，我聽聞，你始終一個人，斑駁的城門，盤踞著老樹根，石板上回蕩的是在等……”這段音樂曲和詞都充滿了凄涼的美感，簡單的詞匯塑造出來了一個古人癡情等待愛人的凄涼場景，意境優美，催人淚下，給人無限的想象力。在這些例子中教師可以和學生進行討論，了解學生的感受，引導學生去體會詞曲中的優美意境。再次，在舞臺表演技巧中融入審美教育。聲樂表演是一門綜合性的表演藝術，除了要求聲音優美、詞曲意境優美、還要要求學生擁有較高的舞臺表演技巧。教師應該糾正學生的不良習慣，給學生進行一些形體的和穿衣打扮的訓練，避免學生在舞臺上出現彎腰、皺眉等不美觀的現象，這也是審美教育中比較重要的一個環節，這樣才能在整體上提高藝術的美感。最后、要提高教師的專業技能，并且根據學生的個性尋找不同的培養途徑。教師能力的高低直接影響學生的學習質量，教師要具備扎實的基本功，教師對美的感知程度可以感染到學生，教師首先得有發現美得眼睛。同時每一個學生都有不同的個性，對美得感知力不同，不同的學生能發現不同的藝術之美，所以老師要根據學生的特點，給與其不同的訓練方式，使藝術和學生的天然特征完美結合。在高校的聲樂教學中融入審美教育，可以增強藝術的感染力，提高學生對音樂的感知力，提高聲樂教學的質量。同時隨著社會的不斷變化，人的審美觀點也在不斷的變化，每一個時代都有不同的審美觀點，所以我們應該不斷的探索聲樂教學中的審美教育，把審美教育和聲樂教學完美的結合起來，增強學生的藝術興趣，不斷的在藝術的道路上追求完美。
作者：高茵 單位：邯鄲學院
那么如何更好地引導學生在小學美術課堂中學會審美，促進學生的全面發展呢？
一、鉆研教材，精心設計教案
俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，一堂課要上好，老師必須在課前做好充足的準備。首先，要認真鉆研教材找準本課學習的重難點，分析教材中圖片和文字的含義，根據學生的實際情況和現有的審美水平制定教學目標。通過鉆研，教師的教學設計有了主觀方向，但還不夠。蘇霍姆林斯基說過：只有當教師的知識視野比學校教學大綱寬廣得無可比擬的時候，教師才能成為教育過程的真正的能手、藝術家和詩人。因此，鉆研教材不能停留于課本之中，還應把眼光擴展到大學教材、專業雜志，看一看同行是如何上這些內容的；甚至眼光要放到國外教材，通過比較，積累資料，豐富素材，提高課堂教學效率，使得教學目標得以全面有效地完成。
其次，在教學過程中老師要充分挖掘教材中的審美元素。多方位開發資源，進行大膽靈活的審美預設，精心設計好欣賞環節，提高學生的審美活動。
二、激發興趣，提高審美素質
興趣是最好的老師。小學生天性好動，如果一味地用傳統欣賞課的方式循規蹈矩地講解，太枯燥，教師應該用直觀的教具或是內容激起學生學習的興趣。如我上三年級的《點彩游戲》，這是一節繪畫課，這節課的重點就是讓學生能走進大師感受印象派畫家用點彩繪畫所具有的獨特的藝術魅力。在上課的時候采用小組合作在一幅大作品上分組完成一小塊點彩畫面，這樣一塊一塊的點彩拼湊到一起后學生驚奇地發現這竟然是一幅大師的作品。這時學生的積極性被調到最高，教師抓住時機，因勢利導，啟發學生從不同角度對這幅畫進行有針對性的賞析，大膽進行審美想象，結果學生個個踴躍發言，妙語連珠。所以這節課不僅讓學生學到了點彩的技巧，而且在學習過程中不知不覺地感受到了大師作品的藝術魅力，給學生進行了一節很好的審美教育。
三、端正思想，培養正確的審美觀
樹立正確健康的審美觀、符合時代的審美意識，培養健康的審美趣味、崇高的審美理想，是學生發展不可缺少的因素。學生在接受新事物的時候只有樹立了健康的審美觀，才能用審美目標去鑒別美丑善惡是非，才能樹立崇高的道德觀念、樹立崇高的理想。人才素質的要求應重視發展個性、發展自我意識，在教師為主導的教學中，在審美目標的規范下，培養學生的審美能力，樹立審美觀。在不斷的審美實踐中提高了學生的審美水平，同時完善了學生的思想心靈，對于培養新一代有重要意義。
四、教師引領，促進學生成長
在小學審美教育中對藝術作品的欣賞，不是以藝術欣賞為途徑來教學藝術知識技能，不是讓學生通曉藝術作品的背景，不是要學生熟記欣賞的藝術作品，而是通過對藝術作品的欣賞，培養學生的藝術興趣，提高學生的審美能力，使學生對藝術能有深層次的感受和理解，并獲得藝術審美的愉悅體驗，達到審美育人的目的。
在有限的課堂教學時間內讓學生學會審美、具備鑒賞美的能力，教師可以從經典著手，因為經典作品代表著人類文化的最高成就，經過歷史的考驗后愈發顯示出它有獨特的藝術魅力。同時也要把生活與經典有機結合，努力做到寬泛與精到、大眾與經典相統一，切實體現審美教育的多元性和時代性，從而多層次、多方位地引導學生提高自身的審美水平。
五、遵循規律，逐步提高
人的智力發育對教育的需求不是從同一個圓心出發逐級向外擴展的，不同年齡階段的心理特點相應的審美能力也有所不同。審美心理學認為，審美心理的成長要經歷由被動到主動的過程。就小學生審美本身而言，文化形態的審美尚處于被動向主動轉化時期，因此欣賞的內容也應從容易引起學生共鳴的形式和內容入手，由簡單到復雜、由低層次逐步向高層次過渡。從低年級學生的審美發展來看，適合欣賞與兒童生活最貼近的少兒美術作品，它有別于名家名作，不會讓學生感到高不可攀技巧要求很高。兒童創作的作品充滿了童趣，親切自然，易于被學生們領悟，從而激發起學習的興趣。對于高年級的學生，要引導他們關注美術作品所使用的材料，認識材料的形狀、色彩、質地、性能和作用，并適當學習國內外美術史的知識，對中西藝術進行感悟和對比分析，學會寫一些短小的賞評文章，表達自己對美術作品的獨特感受和個性化認識，切實提高學生的審美情趣和審美能力。
俗語說“教學有法，教無定法”，在學習的過程中方法還有很多，只要在今后的教學過程中多動腦筋、多想辦法，根據學生的年齡心理特征運用兒童化的語言使教學生動活潑，讓學生多欣賞、多評論，就能讓學生在美術欣賞中潛移默化地保持一顆純真的童心，獲得一雙發現美的眼睛。
參考文獻：
論文關鍵詞：音樂教育,音樂課堂教學,教育性,審美性
音樂教育是以審美為核心，這是由于音樂藝術的本質所決定的，[2](P65) 但是，音樂教育除了應該實現其審美價值、讓學生獲得審美體驗之外，是否還應該背負其它的什么責任呢？在此，我想說，在音樂教育中，不應只注重音樂，還應注重教育，它是音樂和教育的統一體，既背負著實現音樂本身價值的使命，又承擔著實現其教育性的責任。音樂教育從內涵來說，主要體現在兩個方面：1) 通過教育學音樂，這是音樂教育的直接目標；2) 通過音樂教育人，這是音樂教育的終極目標，而這相輔相成，不可分割。[3]蘇霍姆林斯基也曾多次表明了這樣的觀念：音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。
在目前的音樂教育實踐中，還存在著諸多忽視和輕視教育性的現象，有的認為：要實現音樂教育的審美性就必須舍棄其教育性，認為凡是與德育、智育有關的內容都應回避，絕口不提與此有關的話題，人為之要與德育、智育沾點邊就會讓音樂變得不純粹，不夠審美。本次新課程改革提出了以音樂為本的基本理念，強調一切活動必須圍繞音樂本身來開展，必須
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作者簡介：陳偉（1976 - ），男，福建古田人，中學二級教師，主要從事中學音樂教育。
在思想音樂本體價值的基礎上再去追求其他方面的價值，于是一些人就認為音樂教育只要以音樂為本，一些教師有這種想法是因為其沒有真正理解新課改的這一理念，甚至是誤解了新課改的理念，我認為他們把音樂教育的審美性和教育性看成了兩個對立面，因此無法正確處理兩者的關系。的確，審美是音樂教育的根本，但是，音樂教育強調其審美本質并不是要將其與英語的教育性分離，哈克博士曾說：“一個僅僅為自身而存在，僅僅為自身而有用的學科，例如所謂的為藝術而藝術的審美教育，無論從可能性還是從邏輯上將，是不可能被視為學校的基礎學科的。”所以我們應不僅僅讓音樂教育在滿足學生和整個社會的需求所具備的所有合理的潛在好處充分的展示出來，而只一味強調以音樂為本而忽視和輕視音樂教育性的做法，無疑是將音樂教育推到了一個極端，從而使其與整個教育相脫離。
所以，音樂教育應是審美性與教育性相統一，這才是此次音樂新課程改革的基本理念，也是我們在進行音樂教育過程中的基本原則。
那么我們在真正的實際操作過程中又有什么值得我們注意的呢？又有什么影響了審美性與教育性的有效結合呢？
一、教師自身素質
二十一世紀是普及和提高全民音樂素質的時代，更是強化音樂教師隊伍建設的時期，這就要求我們音樂教師首先要做一名合格的教師，而合格所包含的內容已不再只是高水平的專業知識和技能，而是形式及所需要的綜合素質和敬業精神。[4](P92)
在教師的綜合素質中，可以說師德素質是最為重要的，一個教師的師德品質的好壞，直接影響到學生思想品德，繼而影響到學生的方方面面，甚至影響學生成長道路的正常發展。現在有些音樂教師就存在這種現象，認為音樂課無非就是聽聽歌、唱唱歌，沒什么事，在意識上并不重視音樂課，也導致了對學生的忽視，忽視自己言談舉止的規范。比如上課隨隨便便應付了事，對學生上課的情緒感受不聞不問，另外有些教師還會嘲笑學生的缺點和錯誤，甚至進行人身攻擊，說些尖酸刻薄的話，如：“你怎么這么笨”，“這你都不知道”等。殊不知這樣的話語會對學生的身心造成極大的傷害，甚至讓他們從此失去對音樂的興趣和愛好。
如果是這樣的音樂教師上課，可以說根本沒有審美性可言，更談不上教育性，所以，在加強教師的師德培養尤為重要。當然，教師的其他素質培養也同樣重要，如人文素質的培養、教學能力的培養、創新能力的培養、課外音樂活動組織能力的培養等。
二、教學理念的單一
現在的音樂教育不再是只唱幾首歌曲、聽聽音樂而已，而是有其更深層的內涵。我們要通過音樂教育來培養學生的創造力與想象力，進而將學生培養成一個高尚的人，熱情的人，一個公正的人。但是在實際的音樂教學過程中，有不少的教師只注重學生的唱與聽，也就是單一的注重音樂的審美性，這樣往往導致了學生在上音樂課過程中另一個同樣重要環節的缺失，那就是對學生情感、情操、人格教育的缺失，音樂教育不僅要讓學生掌握唱與聽的技巧，而且要在音樂藝術非為的熏陶下，調動學生積極向上的情感，培養他們健康、豐富的精神世界，感受真、善、美的藝術真諦。[5](P92)
三、適合于學生作品的匱乏
校園歌曲是校園文化的重要組成部分，具有重要的育人功能，[2](P65) 然而，現如今適合于學生的校園歌曲實在太少，更多的是時下的流行歌曲充斥校園，雖然在這些歌曲中有好的作品，但也不乏低俗的音樂，而有些教師為了滿足學生的興趣需求，就將一些低俗的音樂不加選擇地搬入音樂課堂，這樣不僅不能在這樣的課堂上使學生得到真正的音樂教育，反而對學生的身心健康和價值取向產生負面影響。當然造成這一現象也是有原因的，一是流行歌曲充斥學生生活的各個角落，而青少年中也普遍存在追星熱和明星夢，但更重要的原因應是缺少好的校園歌曲，因為沒有好的校園歌曲，就沒有辦法吸引學生的興趣，那音樂教育的審美性和教育性也就無法實現，而現有的流行歌曲又不一定都具有教育性，有些甚至有負面影響，所以，要想改變這一現象，就需要有一支好的、專業的青少年兒童歌曲創作隊伍。
四、教學形式的單一
在音樂教學中我們發現，青少年學生的注意力很難能夠在一堂課中完全的集中，在這種情況下，如果我們的教學形式單一，就會讓學生覺得枯燥乏味，并對音樂課失去興趣，這樣學生也就感覺不到音樂的美，也就更沒辦法將音樂教育的審美性繼續延伸，從而達到其教育性了。如果教學過程過于花俏，這樣的課看起來好像學生學得很有興趣，但又往往忽略了音樂課的教學內容。我經常在聽課的時候看到，很多教師在上課時，整節課都教學生做這個游戲，音樂還沒聽半段又要學生做另一個游戲，一節好好的音樂課上到最后讓大家覺得是在上表演課，學生是上得很開心，但是對于音樂的理解很難說能談得上，也就很難能談得上其教育性，在這點上，我覺得一些教師應該把新課改理論好好理解一下，以人為本，以學生為主體，但是別忘了教師要起到引導的作用，課堂的核心和根本不能丟。
所以一切的教學形式都是為教學內容服務的，各種教學形式只是手段而不是目的。如果喧賓奪主、本末倒置，偏離了所要教授的內容的話，就會是音樂可變得面目全非。[6](P7)
課改已全面開展，但是還是會有許多新的問題、新的矛盾會不斷顯現，這需要我們教師在教學實踐中不斷反思，明確應該做什么和不斷獲取解決的辦法，讓我們的學生在我們的音樂課堂上不僅能體驗到音樂的審美性，還能在音樂課堂上得到良好的教育，讓我們的音樂教育真正做到其審美性與教育性完美結合，把我們的音樂教育推向新的高度。
參考文獻：
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[5] 耿國棟，耿國梁. 藝術教育的綜合化 [J]. 山東教育，2007，（1）：92.
在中學語文教學中，培養學生健康的審美情趣，這早已上了教學大綱。在教學實踐中，不少教師也是這么做的。但是，由于學生的審美素養像他們的道德情操一樣，不便考查，也難以作為衡量教師業績的硬指標，所以，它只是教學的軟任務。在應試教育環境中，這個任務往往成了一種“擺設”。
其實，審美不應該僅僅是一項教學任務，它應該成為一種教學境界，一種師生共同追求的最高教學境界，它既要求有明確的教學目的，更遵循教學規律。它使教學過程中教師、學生、教材等因素和諧地相互作用。一堂理想的語文課，教師會感到游刃有余，學生會覺得如沐春風。
語文課如何進行審美教育呢？
一、加強誦讀和聯想，在閱讀范文中充分感受美
荀子說：“誦數以貫之，思索以通之”，朱熹也說：“大抵觀書先速讀，使其言皆出于吾之口”。在語文教學活動中，由于審美對象的顯現是以課文為主的，因而課文內容則是學生耳聽、眼看、口讀最直接感知的材料，而閱讀范文則成了激發學生美的情趣、樹立美的意識、增強美的感受的重要途徑。通過熟讀精思，加深對課文的理解，把作者的感情、語言化作學生的感情、語言。教學中，教師要為學生對課文的感受和體驗創設一種情景，做出一種導向，即通過對課文的認真閱讀和反復品味，為其接受機制創造美的情緒氛圍，讓學生全身心的投入其中；此外，教師還應分外珍惜、精心呵護學生可貴的美的意識，在閱讀范文上下工夫、花力氣。閱讀范文既有老師富有魅力的范讀，更有學生富有表情的朗讀，通過聲情并茂的反復吟誦，體味出作品的美感，從而進入作品那種特定的意境，學生就會主動積極的去發現美、感受美。如《，你在那里？》一詩，熱情謳歌了為革命日夜操勞，為人民鞠躬盡瘁的高尚品質，深情表達了億萬人民懷念的真摯情感。教學中，引導學生口誦飽含深情的字字句句，心想人民的好總理的樁樁事件，作品奔騰的感情潮水，是一定能涌進學生的心田的。學生一定能和詩人的滿腔熱血融為一體，引起強烈的共鳴，達到“潤物細無聲”的效果。
二、在課文分析中講出美，引導學生正確鑒賞美
現行中學語文課文中包容了各種美的形象和各種美學風格，有十分豐富的思想內容。如蘇州園林的優美，松樹風格的崇高，小桔燈的樸實等等。這些都是通過有一定邏輯關系的字、詞、句、篇表現出來的。劉勰說：“綴文者情動而辭發，觀文者披文而人情。”教師通過對這些字、詞、句和相關內容的講析，達到喚起學生情感，調動學生想象，使學生受到理想情操的教育，提高審美鑒賞能力的目的。在課文分析中主要抓住課文中本身美的語言、美的形象、美的意境進行挖掘講解。如《藤野先生》中說櫻花“像緋紅的輕云”，辮子“宛如小姑娘的發髻”是比喻，是真實的美，說“實在標致極了”，是諷刺，而“頭上盤著大辮子”、“形成一座富士山”、“油光可見”，則綜合運用了比喻、夸張和諷刺，這樣的描寫，將那些借出國鍍金撈取名利的浪蕩子弟的形象展現在學生面前，學生對他們油然而生厭惡之情。又如朱自清的《荷塘月色》中“月光是隔了樹照過來的，高處叢生的灌木，落下參差斑駁的黑影，彎彎的楊柳的稀疏的倩影，像畫在荷葉上。塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的韻律，如梵阿玲上奏著的名曲。”當教師講到這段文字時，一幅光彩相間、淡雅朦朧、明暗相宜的荷塘月色顯現在學生的腦海中。由此看出語言的中介使學生感覺出景物中所寄予的至情至深的意境，激起了活躍的想象，這就是美的語言所產生的奇妙的效果。再如楊朔的《荔枝蜜》的意境，是通過作者感情的變化發展表現出來的，創造者是討厭蜜蜂，后來喜歡蜜蜂，繼而由喜歡到贊嘆，再由贊嘆到“夢見自己變成一只小蜜蜂”。作者正是這樣以自己感情的變化為線索，有層次的展示了深遠的意境，熱情的謳歌了勞動人民的偉大精神。在教學中，只要注意引導學生細細體味，就可以感染學生，讓他們懂得勤勞奉獻才是真正的美德，引導他們正確鑒賞這種美。
三、注重說寫訓練，培養學生創造美
教學中，要充分發揮學生學習的主動性和積極性，培養創造美的能力，僅靠范讀和講解賞析課文是不夠的，還應加強說寫訓練，讓課堂成為感受美、理解美的場所，讓學生成為評價美、鑒賞美的主體，審美能力才能得到深化和拓展。
