時間：2023-05-29 17:38:04
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇漁家傲李清照，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞: 李清照詞 地 實詞 語氣助詞 辨
“地”字在全宋詞所見李清照詞中凡四見,卒錄于下[1]:
《行香子》:草際鳴蛩,驚落梧桐,正人間天上愁濃。云階月地,關鎖千重。縱浮槎來,浮槎去,不相逢。星橋鵲駕,經年才見,想離情別恨難窮。牽牛織女,莫是離中。甚霎兒晴,霎兒雨,霎兒風。
《孤雁兒》:藤床紙帳朝眠起,說不盡、無佳思。沉香斷續玉爐寒,伴我情懷如水。笛聲三弄,梅心驚破,多少春情意。小風疏雨蕭蕭地,又催下、千行淚。吹簫人去玉樓空,腸斷與誰同倚。一枝折得,人間天上,沒個人堪寄。
《漁家傲》:雪里已知春信至,寒梅點綴瓊枝膩。香臉半開嬌旖旎,當庭際,玉人浴出新妝洗。造化可能偏有意,故教明月玲瓏地。共賞金尊沉綠蟻,莫辭醉,此花不與群花比。
《聲聲慢》:尋尋覓覓,冷冷清清,凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候,最難將息。三杯兩盞淡酒,怎敵他、晚來風急。雁過也,正傷心,卻是舊時相識。滿地黃花堆積,憔悴損,如今有誰堪摘。守著窗兒,獨自怎生得黑。梧桐更兼細雨,到黃昏,點點滴滴。這次第,怎一個愁字了得。
這四處“地”字的解釋,各個注家或以為字義太平常而未加注[2],或雖加注但解釋得不甚明確[3],或于文義不通[4],故于“地”字之義,很有考辨的必要。
一、實字與助字之辨
“地”,《說文》釋之曰:“元氣初分,輕清陽為天,重濁陰為地,萬物所陳列也。從土也聲。”[5]地從土,本義即為陸地、大地、土地,則清照四詞是否均合于此義?易知《行香子》、《聲聲慢》合于此義。“云階月地”是句中對,以“云”對“月”,“階”對“地”,“云”、“月”、“階”皆為名詞,則“地”亦為名詞。這種用法在詩詞中很常見,比如宋曹冠《念奴嬌?蜀川三峽》詞“十二靈峰,云階月地,中有巫山女”,又如宋張孝祥《鷓鴣天》詞“月地云階歡意闌”,都是固定用法。“滿地黃花堆積”更易解,謂黃花凋落,灑滿地面,此“地”亦是實地。另兩詞若以“地”為實字,則文義不甚通順。筆者以此二“地”為助字。
《孤雁兒》“小風疏雨蕭蕭地”。“蕭蕭”,《花草粹編》、《歷代詩余》、《天籟軒詞選》均作“瀟瀟”,是聯綿詞,義為小雨貌,即細雨蒙蒙的樣子。南唐王周《宿E陂驛》“誰知孤宦天涯意,微雨蕭蕭古驛中”,宋歐陽修《漁家傲》“昨夜蕭蕭疏雨墜”,又李清照《蝶戀花》“蕭蕭微雨聞孤館”,“蕭蕭”是形容詞。“小風疏雨蕭蕭”以文法而言已然完整,是說小風微拂,細雨蒙蒙,催下了傷心人的千行淚水,“蕭蕭”修飾“小風疏雨”,這風雨是“催”的動作的實施者,詞中略去了直接賓語,即落淚之人,千行淚是間接賓語。語法結構相當完備了,若訓“地”為“地面”、“大地”,則“蕭蕭”應為動詞,不通。
《漁家傲》“故教明月玲瓏地”。與上例略同,“玲瓏”也是聯綿詞,又作“瓏”、“苓蘢”、“E朧”,《文選?揚雄〈甘泉賦〉》:“前殿崔巍兮,和氏玲瓏。”李善注引晉灼曰:“玲瓏,明見p也。”或曰此《漁家傲》詞為詠梅之作,而“玲瓏”在詩詞中常用以指梅花或雪,用法是以某物的性狀指代該物。唐韓愈《春雪間早梅》詩:“玲瓏開已遍,點綴坐來頻。”錢仲聯集釋引張相曰:“上句指梅,下句指雪。”這里將“月”、“梅”、“地”三個意象并列,文風一似“雞聲茅店月,人跡板橋霜”,似乎也說得過去,但聯系上下文來看,卻少了一個語法成分。“造化可能偏有意,故教明月玲瓏地”,造物主有意為之,故意讓明月、梅花、大地……,省略的內容可能是“燦爛”、“絢麗”,但原詞中沒有提到,可見“地”解釋為名詞與文義而言不通順。
既然“地”不能訓為實字,則其必為助字,試將兩詞中的“地”去掉,“小風疏雨蕭蕭,又催下、千行淚”,“造化可能偏有意,故教明月玲瓏”,文義大順。
二、結構、時態、語氣助詞之辨
古漢語中,“地”用為助詞,有三種用法。第一,用為結構助詞,置于狀語后或補語前,如“慢慢地走”,這是一直保留到現代漢語中通用的用法。第二,用為時態助詞,表示動作正在進行中,相當于現代漢語的“著”,如宋辛棄疾《行香子?三山作》“小窗坐地,側聽檐聲”,又如金董解元《西廂記諸宮調》卷一“手酉惴鄞核起,倚門立地怨東風”。第三,用為語氣助詞,相當于現代漢語的“的”,如宋張先《八寶裝》詞“此時無限傷春意。憑誰訴、厭厭地”,又《禮記中庸》“言其上下察也”,宋朱熹集注:“故程子曰:‘此一節,子思吃緊為人處,活潑潑地。’讀者其致思焉。”
那么,清照詞《孤雁兒》與《漁家傲》當屬何種用法呢,顯然屬于語氣助詞。有注家以為《漁家傲》中的“地”屬結構助詞[6],大誤。這一用法的一個顯著標志即為“地”應置于狀語后或補語前,比如李白《越女詞》五首其四“相看月未墜,白地斷肝腸”,宋柳永《長壽樂》詞“等恁時、等著回來賀喜。好生地。剩與我兒利市”,宋歐陽修《夜行船》詞“卻與和衣推未寢。低聲地、告人休恁”,宋蘇軾《人嬌?王都尉席上贈侍人》詞“密意難傳,羞容易變。平白地、為伊腸斷”,而這里“地”之前的“玲瓏”顯然不是狀語,不能解釋為結構助詞。另有注家以“地”為時態助詞,義同“著”[7],亦說不通。時態助詞“地”需用在動詞后,如《舜子變文》“后妻向床上臥地不起”,又《醒世通言?崔待詔生死冤家》“只見他在那里住地,依舊掛牌做生活。”“蕭蕭”、“玲瓏”均為形容詞,不可作此解。訓“地”為語氣助詞“的”就沒有問題了,文義流暢,又合語法規范,語法上“的”置于形容詞后。
三、“地”作語氣助詞的條件規律辨
“地”在唐宋時期置于形容詞后,作為其詞尾,當語氣助詞用。[8]考李清照同時期的詞人,以及宋元時的一些劇作,在這些作品中這種用法很是普遍,并具有以下規律:
1.用于疊詞之后。如:
添傷感,將何計。空只恁,厭厭地。(柳永《滿江紅》[萬恨千愁])
潛身走向伊行坐。孜孜地、告他梳裹。(歐陽修《惜芳時》[因倚蘭臺翠云])
引調得、甚近日心腸不戀家。寧寧地、思量他,思量他。(黃庭堅《歸田樂令》[引調得])
不言不語只偎人,滿眼里,汪汪地。(晁端禮《一落索》[道著明朝分袂])
朝朝日日,忙忙劫劫地。(曹組《撲蝴蝶》[一生一世])
心似長檠一點燈,到曉清清地。(呂渭老《卜算子》[云破月高懸])
兩鬢青絲,皆伊染就,今已星星地。(史浩《永遇樂?夏至》)
三萬六千排日醉,鬢毛只恁青青地。(辛棄疾《漁家傲》[道德文章傳幾世])
瘦棱棱地天然白,冷清清地許多香。(辛棄疾《唐多令》[花知否])
嬖髟韉亍R荒磯年紀。(劉過《清平樂?贈妓》)
2.用于聯綿詞之后。如:
造化可能偏有意,故教明月玲瓏地。(李清照《漁家傲》[雪里已知春信至])
三杯兩盞,眼朦朧地,長向花前醉。(史浩《青玉案?勸酒》)
被那懣,引得滴流地,一似蛾兒轉。(沈端節《探春令》[舊家元夜])
見郎和笑拖裙,匆匆欲去,驀忽地、肯留芳袖。(史達祖《祝英臺近》[綰流蘇])
巴得暫時朦朧地。還又匆匆驚起。(葛長庚《賀新郎》[露白天如洗])
奈何地、叢篁低碧,巧相虧蔽。(方岳《賀新涼》[霜日寒如洗])
庭前鼓吹喧人耳。驀忽地、又添一歲。(章謙亨《步蟾宮》[團欒小酌醺醺醉])
驀忽地,省得而今雙鬢老。(楊纘《被花惱》[疏疏宿雨釀寒輕])
向東風不倚朱扉,傍斜陽也立閑階,撲通地石沉大海,人更在青山外。(馬致遠《商調?集賢賓?思情》)
3.例外,即不符合上面的規律。如:
霞苞電荷碧。天然地、別是風流標格。(蘇軾《荷花媚?荷花》)
知他因甚地,瘦厭厭。(呂渭老《小重山》[雨洗檐花濕畫簾])
4.“地”作固定詞語的詞尾。
主要有“恁地”、“特地”、“驀地”這樣一些詞語,使用很廣泛。如:
早知恁地難拚,悔不當時留住。(柳永《晝夜樂》[洞房記得初相遇])
恁地十分遮護,打窗早有蜂兒。(辛棄疾《清平樂》[東園向曉])
似恁地、標格無雙,鎮鎖畫樓深處。(《東風第一枝》[傾國傾城])
往來有愧先生德,特地通宵過釣臺。(李清照詩《釣臺》)
為西湖西子,費人料理,東林東老,特地留連。(陳人杰《沁園春》[懶學馮君])
朱闌向曉,芙蓉妖艷,特地斗芳新。(晏殊《少年游》[重陽過后])
黯然懷抱,特地遣誰寬。(李之儀《滿庭芳》[一到江南])
許多時,靈利惺惺,驀地昏沈。(黃庭堅《兩同心》[一笑千金])
暖風拂鼻籟,驀地暗香透滿懷。(康與之《荷葉鋪水面》[春光艷冶])
驀地刺桐枝上,有一聲春喚。(馬子嚴《孤鸞》[沙堤香軟])
總之,“地”在不同的語境中,有不同的意思,如果理解不深入,就會誤解文義。在李清照的詞中,“地”作名詞時是用的本義,用作助詞時是語氣助詞,不僅李清照這樣使用,同時代的其他作家也是如此。語氣助詞“地”通常用于疊詞或聯綿詞后,并有一些特殊情況和固定用法,充分理解了“地”的多義性,有助于更好地理解古代文學作品。
參考文獻:
[1]據才主編.增訂注釋全宋詞.文化藝術出版社,1997.
[2]如藍天等注評.李清照詩詞評釋.廣東人民出版社,1983:31.又陳祖美評注.李清照詞.人民文學出版社,2005:17.
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[4]劉瑜選析.李清照詞賞析.廣西教育出版社,1990:49.
[5][漢]許慎撰.說文解字.中華書局,1963.
[6]見靳極蒼著.李煜、李清照詞詳解.山西古籍出版社,2002:151.
關鍵詞： 李清照 詠花詞 繪畫美
詩歌和繪畫歷來有許多相通之處。宋代大詩人兼畫家蘇軾評王維詩畫：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”與蘇軾同時代的郭熙亦說：①“詩是無形畫，畫是有形詩。”②現代著名詩人聞一多也提出詩歌要有繪畫美。藝術門類的本質都是相通的，都飽含著詩情與畫意。李清照是我國文學史上最負盛名的女詞人，她學識淵博，多才多藝，工于詩詞，善于書畫。在詞的創作中，她善于借鑒繪畫理論與技巧，使其詞畫意盎然，具有濃厚的繪畫美。
李清照被尊為“婉約之宗”，其詞被譽為“易安體”。明楊慎《詞品》評曰：“宋人填詞，李易安亦稱冠絕，使在衣冠，當與秦七、黃九爭雄，不獨雄于閨閣也。”③李清照的詞以“別是一家”的風范，把詞的創作推向了一個新的高度，創造了詞體文學中新的藝術境界。易安詞中，詠花詞占很大比重，頗受關注，但在對其成功原因探析時，人們常忽略一個重要方面，即她的繪畫知識和技巧的影響，以及其詠花詞中蘊含的繪畫美。
一、淡雅清麗的色彩美
李清照是一位詞畫兼工的文學家，她在《金石錄后序》中曾提出：“得書、畫、彝、鼎，摩玩舒卷，指摘疵病，夜盡一燭為率。”④《才婦錄》也記載：“易安居士能書、能畫、又能詞。”⑤可見，李清照善畫，精于書畫鑒賞。
李清照擅長丹青，深知色彩在繪畫、詩詞中的重要作用，女性的特質也讓她對色彩尤為敏感。在她的大量詠花詞中，金桂、紅梅、黃菊、紅荷、白菊、白梅是詞人最常用的色彩意象，巧妙運用色彩描繪的詞句比比皆是。如寫桂花“暗淡輕黃體性柔”（《鷓鴣天?暗淡輕黃體性柔》），“暗淡輕黃”寫出了桂花顏色的淡雅柔和。它沒有鮮艷耀眼的光澤，但色彩卻是令人賞心悅目的淡黃色，自有其動人之處。“紅酥肯放瓊苞碎”（《玉樓春?紅酥肯放瓊苞碎》），梅是春的使者，紅色屬暖色，宜于表達愉悅溫馨之情。紅梅欲放未放、含而不露的無限情意表達了女詞人愛梅惜梅的心境和惜春嘆春的情思。“夜來揉損瓊肌”（《多麗?詠白菊》），白色是高潔的象征，“瓊肌”贊美白菊的素潔高雅。以花瓣潔白如玉，風采淡雅迷人的白菊隱喻自詠，表達了女詞人追求高潔人格的情懷。“莫負東籬菊蕊黃”（《鷓鴣天?寒日蕭蕭上瑣窗》），盛開的黃菊已舒展開細長柔弱的花瓣，露出黃色的花蕊。色調淡雅明麗，給人以美好的遐想。“滿地黃花堆積”（《聲聲慢?尋尋覓覓》），同樣是寫黃菊，卻已是“滿地黃花堆積”，憔悴枯萎，滿地堆積的“黃花”，恰似詞人孤獨凄涼的心境。“紅稀香少”（《雙調憶王孫?湖上風來浩浩渺》），清麗怡人的秋光中，粉紅的荷花已逐漸凋落，但余香仍在，沒有半點悲秋的情調，景色鮮明無窮好。
寫海棠的著名詞句“綠肥紅瘦”（《如夢令?昨夜雨疏風驟》）被譽為易安奇句，“人工天巧，可稱絕唱”。⑥它“奇”在以肥瘦喻花，也“奇”在“綠”和“紅”色彩的巧妙運用。嫣紅嫩綠，對比鮮明，紅綠交相映襯，格外鮮艷美麗。把“紅”和“瘦”連用在一起，以“瘦”字狀紅海棠花由盛開繁麗而憔悴零落；形象凄婉又楚楚動人，生動形象又色彩美麗。
趙明誠稱贊李清照“清麗其詞，端莊其品”。⑦清麗不僅可以形容其前期詞的主要風格，而且可以概括其詠花詞的主要色彩。在其詠花詞中，詞人巧妙運用淡雅清麗的色彩，描寫花的顏色特征，突出花的風韻品格，創造或清新或素雅的意象。詞人以淡雅清亮為特征的宋代繪畫色彩為主色調，巧用富有色彩的詞藻，增加了畫面的鮮活形象，增添了詞句的優美生動，給詞抹上了一層淡淡的色彩，增添了幾許濃烈的繪畫美。
二、千姿百態的形態美
有畫的詩和有詩的畫俱是詩、畫的極高境界，“詩中有畫”意指詩中描寫的形象生動鮮明，逼真得像一幅鮮明的圖畫。李清照“詞中有畫”，其詠花詞中描寫花的形態美的句子新奇生動，各具特色。
詞下筆下的花形神兼備，“香臉半開嬌旖旎”、“玉人浴出新妝洗”（《漁家傲?雪里已恬春倍至》），“香臉半開”、“玉人浴出”擬梅花蕾初綻，柔美俏麗，似一張半開卻嫵媚的“香臉”，猶如出浴新妝的“玉人”，表現寒梅的形神美。“淚染輕勻，猶帶彤霞曉露痕”（《減字木蘭花?賣花擔上》），巧用工筆，細致入微地描繪出春花的嬌嫩、鮮潤。猶帶露珠嬌艷美麗的鮮花，是年輕詞人如花美貌的絕好寫照。詞中描寫的桂花、白菊、梨花、芍藥，也是多姿多彩的：“揉破黃金萬點輕”（《攤破浣溪沙?揉破黃金萬點輕》），點描出淡黃輕柔的桂花；“漸秋闌，雪清玉瘦”（《多麗?詠白菊》），描摹了高潔清瘦的白菊；“梨花欲謝恐難禁”（《浣溪沙?小院閑窗春已深》），描繪出欲謝凋落的梨花；“容華淡，綽約俱見天真”（《慶清朝?禁幄紙張》），刻畫的是風姿綽約、淡天真的芍藥。
李清照詞中出現最多的梅花，經她妙筆點染，呈現出不同的姿態。“紅酥肯放瓊苞碎”（《玉樓春?重置已知春倍至》），是含苞欲放的早梅；“江梅些子破，未開勻”（《小重山?春到長門春草青》），是尚未開勻的梅花；“晚風庭院落梅初”（《浣溪沙?髻子傷春人庸更梳》），是凋落的梅花；“良宵淡月，疏影尚風流”，是月下的梅花。那滿枝盛開，雪中傲放的梅花則又是另一番韻致了。“寒梅點綴瓊枝膩”（《漁家傲?垂置已知春倍至》），“膩”字用來狀梅花之質，可看出梅花開得正盛，豐滿潤澤之形態。料峭春寒中，皚皚白雪之上，凌寒盛開的梅花充滿生機與活力。
李清照天資聰穎，性靈鐘慧，精通多種藝術，填詞隨意點染，便能妙筆生花。千姿百態的花朵，一經詞人之手便被描繪得繪形繪色，宛若在目，一首首精彩的詠花詞仿佛一幅幅色彩鮮明，形態各異的詠花圖。
三、幽美深遠的意境美
古人說詩論詞是很講究意境的，王國維在《人間詞話》的開篇就指出：“詞以境界為上，有境界則自成高格，自有名句。五代北宋之詞所以獨絕者在此。”⑧宋代繪畫美學亦推崇詩意這一審美標準，李澤厚認為他們重視的審美趣味，是“對詩意的極力提倡”。⑨易安詠花詞中常以委婉的情思、超脫的襟懷和美麗的花兒相融合，創造清新素雅、凄冷寒涼、寒潔幽遠等幽美深遠的意境，充滿繪畫美。如寫藕花的（《如夢令?常記溪亭日暮》）：
常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡、爭渡，驚起一灘鷗鷺。
夏日的黃昏，落日的余暉映照著清澈的湖水，無數只白色或粉紅色的荷花，在密密叢叢的荷葉的簇擁下，迎著陣陣晚風悄然綻放。一只漂流的小船，載著一群天真爛漫的少女，就在這清香襲人的荷花深處，迷失了回家的方向。一幅色彩明快，格調歡快的荷塘少女泛舟圖浮現在讀者眼前。詞人在進入“藕花深處”的佳境后喜悅、興奮，笑入芙蓉浦，又有些驚慌，“爭渡、爭渡，驚起一灘鷗鷺”，又是一幅動態圖，撲愣愣飛起的鷗鷺使畫面更加生動豐滿。詞筆至此戛然而止，讀者可能仍沉醉在她的“藕花深處”，眼前仿佛看見黃昏美麗的荷塘，可愛的泛舟的少女，撲棱棱飛起的鷗鷺。整首詞描寫夏景清麗俊朗，格調輕松歡快，意境自然清新，讓讀者產生深深共鳴和無限向往。
同樣是寫藕花，筆調不同，意境也不同。在《一剪梅?紅藕香殘玉簟秋》中已不再是歡快的筆調，而變為孤獨凄涼了。
紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。 花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
“紅藕香殘”的清秋時節，涼氣襲人，一派凄清的氛圍。丈夫“負笈遠游”，詞人心情孤寂、百無聊賴，“輕解羅裳，獨上蘭舟”。只是泛舟出游也沒有了少女時的無憂無慮，她無心游玩，回到“西樓”等待過雁傳送“云中錦書”。“雁字回時，月滿西樓”，構成了一個目斷神迷的意境，“月明人倚樓”，繪成了一幅幽靜朦朧的月夜相思圖。月滿之時，登上西樓，但月圓人未圓，雁回錦書無，心中的情思與愁情縈繞，無由排遣。“花自飄零水自流。”它們并不能理會詞人的相思離愁。“一種相思，兩處閑愁。”綿綿的相思、深深的閑愁，思念之情無法消除，“才下眉頭，卻上心頭。”我們仿佛看到了詞人眉尖的一蹙一顰，心頭的一顫一震，處處流露出離愁別恨。哀傷凄冷的環境，愁腸悱惻的詞人，烘托出一種深沉凄涼、婉轉憂傷的意境。
《漁家傲?雪里已知春信至》向我們描繪了一幅月下雪梅圖，構筑了一個冰清玉潔、空靈幽美、如詩如畫的意境。
雪里已知春信至，寒梅點綴瓊枝膩。香臉半開嬌旖旎。當庭際，玉人浴出新妝洗。造化可能偏有意，故教明月玲瓏地。共賞金樽沉綠蟻。莫辭醉，此花不與群花比。
“雪里已知春信至，寒梅點綴瓊枝膩。”描寫寒梅形象，把其置身于一個冰清玉潔的世界里。起筆以“雪里瓊枝”表現梅花獨占春首的品性，接著以“香臉半開”、“玉人浴出”擬其嫵媚嬌艷的形神美。“故叫明月玲瓏地。”雪中盛開的梅花在朦朧的月光下，別有一番風韻。“共賞金樽沉綠蟻。”看到這幅美麗的“月下雪梅圖”，詞人忍不住想邀梅共飲。“此花不與群花比。”既贊美了梅花孤高傲寒的品格，又表現了女詞人鄙棄世俗的坦蕩情懷。這首詞把皚皚的白雪、美麗的梅花、溶溶的月色組合在一起創造了一個疏淡清幽、空靈潔凈、美妙如畫的意境。在這幽美的意境中，詞人和梅花融為一體，寒梅的形神美和詞人的感情美融為一體，更增添了意境的優美。
李清照詠花詞充滿幽美深遠的意境美，許多畫家選其為題材，創作為“詞意畫”。中華書局編的《名家書畫宋詞精萃》精選了她的6首詠花詞及書畫家據其詞意創作的詞意畫。著名畫家陳逸飛許多作品的立意來自于李清照的詠花詞，其詞中空靈凄美的意境，在陳逸飛畫作中有淋漓盡致的展現。
四、結語
宋代的帝王多喜好和提倡繪畫，許多文人詩畫兼工，常作詩意畫和題畫詩。李清照出生在書香濃郁的士大夫家庭，自幼學詩習畫，婚后常與其夫趙明誠一起收藏鑒賞歷代金石書畫。受社會風氣的陶冶和家庭環境的影響，她在繪畫方面有很高的藝術修養。李清照靈心慧質，天生具有藝術家氣質，以特有的女性情懷感受生活，不拘一格愛花。她才力華贍，寫詞推陳出新，獨創一格，把繪畫知識和表現手法運用到詞中，故其詠花詞有獨特的繪畫美。本文所探討的詠花詞大多是李清照前期所作。詞人前期生活幸福，婚姻美滿，詞作風格清麗婉轉，詠花詞的主要色調也淡雅清亮；詞人熱愛大自然，愛花寫花，其詞中花的形態也姿態萬千；詞人以花為知己，借花喻己，詞中幽美深遠的意境也寄托著她真摯美好的感情。
清代李調元評易安詞：“無一首不工，其煉處可奪夢窗之席，其麗處直參片玉之班。蓋不徒俯視巾幗，直欲壓倒須眉。”⑩易安詞無一首不工，其詠花詞更是其詞中的精品，宋詞中的經典，如永不凋落的奇葩，獨樹一幟地盛開在宋詞的百花園里。其詠花詞不朽的原因，除了內容美、形式美、語言美、音樂美，詞人以女性特有的細膩敏感，巧妙運用清麗的色彩，細致入微地對花之形態的描摹，創設耐人尋味的意境，也是其經久不衰的重要因素。易安詞中有繪畫美，其詠花詞中畫意與詩情完美結合，交相輝映。讀其詠花詞，讀者可以看到淡雅清麗的花的色彩，千姿百態的花之形態，感受到幽美深遠的意境，體會到詞人真摯細膩的感情，領略到其中充滿畫意詩情的繪畫美。李清照“詞中有畫”，其詠花詞特有的濃厚的繪畫美，豐富了詞的內涵，增添了詞的藝術魅力，提升了詞的審美價值。
注釋：
①蘇軾.東坡題跋（卷五）.中華書局，1985：94.
②郭熙，郭思.畫意.林泉高致?第二篇.上海古籍出版社影印四庫本.
③陳穎杰教釋.詞品（卷二）.北方文藝出版社，2005：157.
④徐培均箋注.李清照集箋注.上海古籍出版社，2002：310.
⑤褚斌杰主編.李清照資料匯編.中華書局，1984：53.
⑥褚斌杰主編.李清照資料匯編.中華書局，1984：75.
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⑩李調元.雨村詞話（卷三）.1934年排印本.
參考文獻：
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摘 要：范仲淹《漁家傲》橫空出世，以蒼涼悲壯的詞風，把五代至北宋詞壇的柔弱無骨的風氣一掃而空，打破了花間派只寫男女私情活、風花雪月和宮廷生活的局限，把詞這種新興的文體真正引向了抒情軌道。
關鍵詞：邊塞詞；意境；詩言志；開拓
范仲淹（989―1052），字希文，蘇州人，北宋時期著名的政治家和文學家。康定元年（1040），西夏元昊犯邊，攻略延州，范仲淹經韓琦舉薦，任陜西經略安撫副使兼知延州（今延安），期間多次打敗前來進犯的西夏軍隊，并整頓軍紀，修筑大興順城，改善同周邊少數民族的關系，采取積極防御的戰略，大大提高了邊軍的戰斗力和士氣。富弼在《范仲淹墓志銘》中說“公至，大閱州兵，士卒”，“不數月，舉為精銳，士氣大振，人心思戰。”當時有民謠曰：“軍中有一韓，西賊聞之心骨寒；軍中有一范，西賊聞之驚破膽。”
1041年，朝廷試圖用速戰速決的戰略解決西夏對宋朝的威脅，范仲淹曾上奏要求暫緩出兵，未被采納。韓琦曾約范仲淹一起進兵，并用語言相激，范仲淹不為所動，并力主當靜觀其變，未可輕兵深入。結果韓琦在好水川一役全軍覆沒，宋廷為之震驚。《瀾水記聞》卷12中記載宋軍此役不僅宋軍大將任福陣亡，而且“指揮使將佐死者十五人，軍員二百七十一人，士卒六千七百余人，亡馬一千三百匹，殺虜民五千九百余口，熟戶一千四百余口。”元昊大軍直抵延州城下。1042年，宋軍主力又在定川被圍殲，陣亡將領十六員，士卒九千四百多人，損失馬匹六百余匹。西夏的攻勢咄咄逼人，范仲淹此時守邊局勢更加艱難，遂采取“屯兵營田”和“廣筑城”為主的“嚴邊實內”的防御戰略，在地勢險要之處筑城，一面固守孤城，隨時防范有西夏大軍的進犯；一面步步為營，伺機而動，有效地打擊了西夏軍隊的進犯。這就是范仲淹《漁家傲》中所描寫的邊塞生活背景。
宋魏泰在《東軒筆錄》卷十一中說，“范文正守邊日，做《漁家傲》數闕，皆以‘塞下秋來’為首句，頗述鎮邊之苦。”可見范仲淹在西北守邊時期曾經寫下一系列的《漁家傲》，可惜僅流傳下來一首，其余的都散佚了。范仲淹一生出將入相，文治武功，并無意做詞人，在《全宋詞》中也僅存詞五首。但是范仲淹的《漁家傲》卻能繼承盛唐時期邊塞詩的風韻，并首次將其引入詞中，“感于事”、“動于情”，成為宋詞中邊塞詞的開拓者。
《漁家傲》上闋以“塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起，千嶂里，長煙落日孤城閉。”衡陽雁去，既說明氣候轉冷，又暗示鴻雁已經難以傳書，和下闋的“家萬里”，“歸無計”相互呼應，四面的邊角聲悲涼凄厲，夕陽的余暉下，一座孤城矗立在千山環抱之中。邊塞的蒼涼壯闊與將士們久戍邊塞的沉重心情，以景色的描寫襯托人物去國懷鄉的孤獨心情，很自然的引出了下闋的“濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計，羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白發征夫淚。”《漁家傲》的下闋實則是以報國之志來壓制思鄉之苦，凄涼之中又有悲壯。“燕然未勒”顯然是借竇憲追逐單于，登燕然山刻石紀功的典故來表達自己的心愿：作為坐鎮一方的將帥，在消除西夏對宋朝的邊疆威脅之前，他只能選擇“匈奴未滅，何以為家”。國難鄉愁是一組矛盾，在凄涼笛聲與“四面邊聲連角起，千嶂里，長煙落日孤城閉”壯闊場景互為交織，將各種情感和場景有效地組合在一起，尤其是將邊塞之苦、思鄉之情和將士們的抱負與無奈對立在一起抒寫，現實與理想的矛盾對撞形成強烈的藝術效果，生命的悲劇意識在此升華。《漁家傲》上闋寫景，卻景中有情；下闋寫情，卻情中有景，乃是情景交融的佳作。在意境的營造上真正的做到了王國維在《人間詞話》中所推崇的“大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰于理想故也！”
范仲淹在《唐異詩序》中說：“意必以淳，語必以真，樂則歌之，憂則懷之。無虛美，無茍怨。”范仲淹的詩學還是主張“詩言志”，認為詩歌的目的是“羽翰乎教化之聲，獻酬乎仁義之醇，上以德于君，下以風于民。”范仲淹的《漁家傲》中也隱約有這種思想，可以說是“以詩入詞”，把盛唐邊塞詩的風格大膽地引入了詞中。“濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計，羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白發征夫淚。”這種慷慨激昂的感慨屬于典型的“詩言志”。王國維在《人間詞話》中說“境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。”于不動聲色之中，將自己強烈的感情蘊含在如畫的景物之中，然后在用直白的話語直抒胸臆，這是范仲淹詞的一大特色，也是范仲淹詞超越于前人的地方。
王國維在《人間詞話》中說“詞至李后主眼界始大，感慨遂深，變伶工之詞為士大夫之詞。”實際上北宋詞壇在李煜之后，并沒有順利地發展到抒發個人情感的“士大夫之詞”，而是繼續在宮廷詞的狹小范圍內徘徊。北宋最具有代表性的詞人晏殊和歐陽修，都深受“花間派”的代表性詞人馮延巳的影響，描寫的藝術空間和思想境界從未突破“花間派”宮廷兒女私情的窠臼。直到范仲淹的《漁家傲》橫空出世，以“四面邊聲連角起，千嶂里，長煙落日孤城閉”的蒼涼悲壯的詞風，才把五代至北宋詞壇的柔弱無骨的風氣一掃而空，打破了花間派“淺斟低唱”，只寫男女私情活、風花雪月和宮廷生活的局限，把詞這種新興的文體真正引向了抒情軌道。詞這種新興的文體被用以描寫廣闊的生活空間，自由地抒發作者的慷慨悲情，風格上既有傳統邊塞詩的沉郁悲涼的特色，亦有壯闊雄渾的時代風格。范仲淹不僅對后來蘇軾、辛棄疾等豪放派詞人的影響深遠，而范仲淹其它詞作中細膩的抒情風格也深刻的影響了李清照等婉約派詞人，可以說范仲淹是介乎豪放和婉約之間的詞人。
在古代詩文中，有些普通詞語，若按字面涵義，原本并不難于理解，但經學者們一解釋，反而變得復雜難懂了。這種情況，在學習過程中，偶有發現，姑舉此類名家小疵二例，稍作說明。
一、 “桂花”未必是“月華”
唐代王維有首五言絕句《皇甫岳云溪雜題?鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”首句中的“桂花”，在高校文科教材《歷代文學作品選》（朱東潤主編）注云：“古代神話說月中有桂，所以桂往往成為月的代稱，如月魄稱桂魄。桂花，即月華。花、華同。”
桂花，可以用作月的代稱，朱注的說法原本是有根據的。但置于王維這首具體的詩句中，就未必代稱“月華”了。按朱注的說法，首句已言“月光照亮了大地”，第三句再言“月出驚山鳥”，區區20字的絕句，兩次言“月”，不僅重復累贅，更且先后倒置，有違章法。大詩人王維，應不會有此敗筆。
在朱注中，也許認為“八月桂花開”，春天何來桂花？殊不知桂的種類很多，常見秋季開花的是“丹桂”，另外還有肉桂、月桂等，開花就不限于秋季了。如梁代范云《詠桂詩》云：“南中有八樹，繁華（花）無四時。不識風霜苦，安知零落期。”所詠之桂，民間又稱之為“四季桂”。南京中山陵園區內，所植之桂，有春季開花的，南京人又習稱之為“春桂”。
值得考慮的是，桂木多見于淮河以南地區，黃河以北地區則難以見到。皇甫岳的云溪山莊，位于何處，今雖不可考，但據王維《皇甫岳云溪雜題》其余四首詩所描述內容可知，云溪山莊內，有“紅蓮”“綠萍”“鸕鶿”等風物，自然也應當有“桂花”了。
二、 “蓬舟”即“篷舟”
宋代李清照《漁家傲》詞“風休住，蓬舟吹取三山去”句中的“蓬舟”，常見的解釋有兩種：唐圭璋、潘君昭、曹濟平《唐宋詞選注》釋作“開往蓬萊的船”，徐培均《李清照集箋注》釋作“狀如飛蓬之舟”。二注置于李詞，似乎都能講得通。但唐注以“蓬”作船名，略近似現代客輪航班之稱，既不見于古代的現實生活，也不見于神話傳說，有涉附會之嫌；徐注以“飛蓬”作喻，殊不知枯后根斷而遇風飛旋的蓬草，在文學作品中從來不是美好事物的象征。況且二注都沒有標舉書證，李的“蓬舟”，則成孤例，所以都不足為訓。
其實李清照筆下的“蓬舟”，即“篷舟”，“蓬”同“篷”，并無太多的深意。這種通假的說法，也并不是李清照的首創。西蜀花間詞人李，就好以“蓬”代“篷”。如其詞《南鄉子》：“誰同醉，纜卻扁舟蓬底睡。”又如《漁歌子》：“水為鄉，蓬作舍。”
值得注意的是，“蓬”通“篷”，而“篷”作為船上的設備，則有三種：一指船篷，狀如居室，可供坐臥，遮日曬，避風雨，如唐代溫庭筠《西江上送漁父》詩“三秋梅雨愁楓葉，一夜篷舟宿葦花”；二指篷蓋，習稱“蓬布”，用以遮蓋船上貨物，如現代劇作家洪琛《開船鑼》“開了船，他們會張蓋布蓬的”；三指篷帆，即船帆，如明代羅貫中《三國演義》四十九回：“徐盛見前船無篷，只顧趕去。”正因為這些指意，所以古代詩文中，又往往直接用“篷”指代船，如唐代錢起《送張管書記》詩：“河廣篷難度，天遙雁漸低。”前蜀韋莊《潤州顯濟閣曉望》詩：“一篷何處客，吟憑釣魚舟。”
綜上所述，依據李清照詞意，句前有“風休住”；又“三山”，即傳說中的蓬萊、方丈、瀛洲三神山，按《史記?封禪書》：“此三神山者，其傳在渤海中，去人不遠，患且至，則船風引去”。據此可知，這“蓬”當與“風”有關，故李清照筆下的“蓬舟”，是篷船，同時也是帆船。
詞是注重作家主觀抒情的藝術形式。詞中的景物描寫，一類是在寫景的同時抒發作者的情感，即借景抒情；一類是從表面上看似乎全是寫客觀的景，但字里行間卻蘊含著作者的深情，即寓情于景。總之，詞作者常常借助景物描寫巧妙地抒發內心的情感。如果說景是情的依托，那么情就是景的靈魂。情與景的自然交融，不僅形象地展現出豐富優美的畫面，而且充分表達出作者內心真摯的情感。而《詞五首》在寫作技法方面，則都體現出了情景交融的特點。
溫庭筠在《望江南》中描繪了一位因心愛的人遠行而獨處深閨的女子的生活狀況及其內心的情感世界。“過盡千帆皆不是”，她看到許許多多條帆船從樓前駛過，但都不是思念的人的歸舟。作者通過她看遍一條條駛過的客船來寫她的一次次失望，充分體現出她從滿懷希望到失望之至的心理變化過程與內心的痛苦。“斜暉脈脈水悠悠”是寫夕陽即將西下，江水不斷東流的自然景象，表達了女子無盡的盼望與思念之情，而“腸斷白洲”，則把主人公的視線從“千帆”“斜暉”和江水之中收攏回來，集中在使她因相思而愁腸寸斷的“白洲”上。就景物而言，從樓前、千帆，寫到斜暉、江水，又寫到白洲；就人物內心情感而言，從希望、失望到最后的“腸斷”。景物層出，情感起伏。
范仲淹《漁家傲 秋思》中上闋寫景，描寫塞下的秋景。一個“異”字統領景物的特點：秋來南飛的大雁，風吼馬嘯夾雜著號角的邊聲，崇山峻嶺里升起的長煙，西沉落日中閉門的孤城……范仲淹用近乎白描的手法，在《漁家傲秋思》中描摹出一幅遼闊荒僻、蕭瑟悲涼的邊塞圖。下闋抒情，抒發的是邊關將士的愁情：端著一杯渾濁的酒，想起遠在萬里的家鄉，可是戰爭沒有平息，哪能歸去？再加上滿眼的白霜遍地、盈耳的羌笛聲，又叫人如何能夠入睡？將士們只能是愁白了烏發，流下了濁淚。在這里，作者將直抒胸臆和借景抒情相結合，抒發了邊關將士壯志難酬和思鄉憂國的情懷。景與情的交融，使詞的意境開闊蒼涼，鮮明地表達了作者內心真實的情感。
李清照的《武陵春》這首詞意象明確，意境深遠。如“風住塵香花已盡”，從視覺角度寫眼前所見，風吹花盡，描繪出了一片凄清的景象，為下文情感的表達奠定基礎，作好鋪墊。“日晚倦梳頭”即日高高升起，又無心情梳發。詞人通過細節描寫，寫出了她在國仇家恨的雙重壓力下那種難以排遣的凄慘心理，透露出自己的滿懷愁緒，孤獨無聊，傷心至極。詞人把景物描寫與人物心理描寫結合起來，情景交融，表現出無窮的意味，給人以無盡的想象。
一、要引導學生了解詩詞的基本類別并將之歸類
中國古典詩詞與古今中外任何一個民族的文學流派一樣，有其自身的發展規律：由詩到詞，再由詞到曲。
（一）以體裁而論，古典詩歌可以分為古體詩和近體詩，前者如《詩經·關雎》等，后者如王灣的《次北固山下》等。近體詩又分為律詩和絕句等，前者如白居易的《錢塘湖春行》等，后者如龔自珍的《己亥雜詩》等。律詩可分為五言律詩和七言律詩，前者如杜甫的《望岳》等，后者如白居易的《錢塘湖春行》等。絕句可以分為五言絕句和七言絕句，前者如楊萬里的《過松源晨炊漆公店》等，后者如朱熹的《觀書有感》等。在古典詩詞中，詞又稱“詩余”、“長短句”、“曲子詞”等，如李清照的《如夢令》等即是。曲是元雜劇和散曲的合稱，比如馬致遠的《天凈沙·秋思》即為散曲。
（二）以題材而論，古典詩詞可以分為以下幾類：田園山水詩，如陶淵明的《歸園田居》等；邊塞軍旅詩，比如范仲淹的《漁家傲·秋思》等；懷古詠史詩，如杜牧的《赤壁》等；詠物抒懷詩，如陸游的《卜算子·詠梅》等；惜別送別詩，如岑參的《白雪歌送武判官歸京》等，閨怨詩，如李清照的《武陵春》（風住塵香花已盡）等；諷喻詩，如王磐的《朝天子·詠喇叭》等；哲理詩，如朱熹的《觀書有感》等。
二、要引導學生了解重要作家及其重要作品并將之歸類
復習古典詩詞，還要引導學生了解教材中出現的重要作家及其重要作品并將之歸類。
（一）西周至春秋時期《詩經》之《關雎》和《蒹葭》等。
（二）東漢末年曹操及其《觀滄海》等。
（三）東晉陶淵明及其《飲酒》（其五）、《歸園田居》等。
（四）唐代古典詩詞重要作家很多，比如李白、杜甫、白居易、王維、王灣、溫庭筠、劉禹錫、杜牧、岑參、李商隱等，其重要作品分別有《行路難》（其一）、《春望》、《錢塘湖春行》、《使至塞上》、《次北固山下》、《望江南》（梳洗罷）、《酬樂天揚州初逢席上見贈》、《赤壁》、《白雪歌送武判官歸京》、《夜雨寄北》等。
（五）宋代古典詩詞重要作家及其重要作品分別是：文天祥及其《過零丁洋》、蘇軾及其《水調歌頭·明月幾時有》、范仲淹及其《漁家傲·秋思》、李清照及其《武陵春》（風住塵香花已盡）、辛棄疾及其《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》、王安石及其《登飛來峰》等。
（六）元代古典詩詞重要作家及其重要作品分別是：馬致遠的散曲《天凈沙·秋思》、張養浩的散曲《山坡羊·潼關懷古》等。
（七）明清時期古典詩詞重要作家及其重要作品分別為：王磐及其《朝天子·詠喇叭》與龔自珍及其《己亥雜詩》等。
三、要理解古典詩詞的內容并背誦、默寫古典詩詞
（一）復習古典詩詞，必須弄清其字面意義。要弄清其字面意思，就必須積累古漢語常見詞語的意思。因古典詩詞是古代先人運用古漢語寫成的，其中很多字詞的意義在今天已經發生了很大的變化。當然，還要學會根據語境猜測、判斷其意義。比如王灣《次北固山下》中的“次”，在此應該是“停泊”之意。還要熟記古典詩詞中的典故。很多作者在古典詩詞創作中往往不是直抒胸臆，而是借典明志。比如白居易的《酬樂天揚州初逢席上見贈》就在頷聯“懷舊空吟聞笛賦，到鄉翻似爛柯人”中連續運用了晉人向秀的《思舊賦》和晉人《述異記》中的典故抒情，表達自己對舊友遭受迫害的不滿，暗示自己被“棄”時間之久和因人事全非而生的惆悵之情。
（二）熟讀、背誦、默寫古典詩詞。鑒于歷年來中考時古典詩詞的默寫分值均為5—8分的緣故，復習古典詩詞還需要引導學生重視對其名言名句的默寫，對于容易混淆或者寫錯的字、句等必須重點排查、逐一過關。比如，李清照的《如夢令》中“爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”中的“爭”字和“鷗”字等，學生在默寫時往往寫成“怎”和“歐”等錯別字；再如，蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》中“起舞弄清影”中的“清”，學生在默寫時往往誤寫成“青”字。復習時，教師應該引導學生對此特別加以注意。
四、要掌握基本的鑒賞方法
復習古典詩詞時需要引導學生掌握的鑒賞方法很多，但限于篇幅，我們只談談局部鑒賞與整體鑒賞相結合的品鑒式復習方法。
（一）品鑒動詞。引導學生善于抓住能夠為文本增添生動、鮮活、形象等美學意蘊的動詞。比如，復習白居易《錢塘湖春行》，應該引導學生緊緊抓住詩歌中運用最準確、最具張力的動詞“爭”、“啄”、“迷”、“沒”、“愛”、“行”等動詞進行賞析。因為這些動詞既精妙獨到地描繪了早春來臨時的鶯歌燕舞氛圍，又描繪出了初春西湖的美麗景色，還抒發了作者對早春西湖的無比熱愛之情。
（二）品鑒副詞。引導學生深度品析詩歌中某些起修飾作用的副詞。比如白居易《錢塘湖春行》中的“亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄”中的“漸欲”與“才能”兩個副詞，既富于動態又富于情態，生動鮮活地表現了初春時節亂花和淺草的勃勃生機，故此，“漸欲”與“才能”堪稱這首詩的“詩眼”。所以，要引導學生對此細讀深品，并牢記在心。
（三）品鑒疊詞。疊詞在古典詩詞中可以增強語言的韻律感又可以起到反復和強調等作用。比如《詩經·蒹葭》中就使用了大量的疊詞，其中“蒼蒼”、“ 萋萋”、“ 采采”三個形容詞疊詞既反復渲染了凄美的深秋意境，又暗含了時間的推移，從而含蓄地表現了詩歌主人公對心儀的“伊人”苦苦追慕卻又求之不得的惆悵之情，當然更為這首古老的愛情詩歌奠定了朦朧的美學意蘊和具有悲劇色彩的情感基調。
采用局部鑒賞與整體鑒賞相結合品鑒式復習古典詩詞時，應引導學生抓住詩歌中最能凸顯景物特征、最能表現情感色彩、最能體現文本情感基調等的詩眼細讀深品。
多數人與李清照的初次照面，都是從這首《如夢令》開始。
而我，不是從《如夢令》這首詞中知道她的。
與她初次照面是在《聲聲慢》中，當時的我，年紀小，姐姐讓我背詞，便給我找了這首《聲聲慢》。
因為年齡小，什么都不知道，也不是很好奇，所以就糊里糊涂的死記硬背。
隨著年齡的增長，背的詩詞越來越多，漸漸地就把它給忘得差不多了。
再次照面是在初中語文課本中的《漁家傲》，“天接云濤連曉霧，星河欲轉千帆舞。仿佛夢魂歸帝所。聞天語，殷勤問我歸何處？
我報路長嗟日暮，學詩謾有驚人句。九萬里風鵬正舉。風休住，蓬舟吹取三山去！”
第一眼看到作者時，有些熟悉，仔細一想，才知這就是小時候背的《聲聲慢》的作者，我還依稀的記得前幾句，“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚……”雖然我還是不太懂，但是也能感受到她的憂傷。
頓時對她產生了興趣，他們都是欣賞她的才華，由此記住了她；他們都是沉醉于她的愛情，所以靠近了她；他們都是傾慕于她的人格，才最終愛上了她……
而我也不是這樣，我知道她肯定是有才華的，但是我不清楚她到底有怎樣的才華，所以我更不會欣賞她的才華，但是因為好奇，我還是記住了她；我也聽說過她的愛情，但是我不懂愛情，無法沉醉于她的愛情，但是因為好奇，我還是靠近了她；我知道她一定有讓人值得傾慕的人格，但是，我不清楚她的人格，所以，我更不可能傾慕于她的人格，但是因為好奇，我還是最終愛上了她。
【關鍵詞】易安詞 女性視角 文人化
中國傳統社會中的女性是一個被男權文化擠壓、遮蔽的弱勢群體,男權社會的女性書寫總是處于男性話語的侵擾之下,女性群體自身本應具備的種種內在主體意識和真實的性別特征已被歷史文化語境有意忽略了。中國古代對女性形象的描繪,雖然早在《詩經》時代就已開始,但幾乎都是由男性作家刻畫,難以“畫”出真正的女性。男性筆下的女性形象大都是妻子、母親、棄婦等傳統形象。這種人物定型,逐漸發展成為中國古典詩詞中人物形象塑造的固化形態。后代文人,包括多數女性作者,被以前男性作者的定型所限制,無法在自己的創作中超越。只有李清照,以其豐富的情感表達及對自然、社會的細膩體察與敏銳把握,再現了女性真實的生命狀態和情感需求,充滿著女性自我體驗。她既是女性對男性經驗的一種積極有效的否定,也是女性的一種自我反思和自我批判。體現出詞人獨有的藝術審美追求和女性作者沖破男性強勢話語的胸襟。
以獨特的女性視角對女性生命狀態進行情感表達
在宋代,李清照以前的婉約詞,由于是男子代言閨情,常停留在女性閨房陳設、衣飾、容貌的描寫上,即使是寫其心態、動作,表現出女人的深情,但總是以男性的視角來審視女性,或者把閨情當作自己愛情的點綴和陪襯,并不能真正走進婦女的心靈世界,無法進一步寫出心境,感受那些內心比較深層的東西。
縱觀《李清照集》、《漱玉詞》輯本中的47首詞,易安詞記錄了一個女性一生的際遇和情感,從少女時期的天真無邪、嬌憨無限,到新婚時的風流俊尚、傲倪自喜,從相思的酸楚羞澀到孤獨的苦痛悲傷,既有時間塑造女性氣質不同階段的不同情感年齡,又有縉紳婦女在修養學識影響下的穩定心態。她的詞作,在自我生活、自我情感的展示中實現著對女性的觀照。前期作品中,其主題不出閨閣范圍,卻能超越風流,靈襟多姿、嫵媚芬馨中呈現出女性特有的矜持。惜春、傷春是李清照閨情詞的一個重要內容。
《如夢令?昨夜雨疏風驟》是李清照早期的創作,它以問答形式結構,一個有情地問,一個淡淡地答,在粗心的侍女與細心的女主人的對比中,流露了時節更替給敏感的詞人帶來的人生易逝的感傷;《點絳唇?蹴罷秋千》描繪了少女微妙而又細致的心理。刻畫出一個天真活潑、充滿活力,感情豐富又帶幾分矜持的初戀少女的嬌美形象。《減字木蘭花?賣花擔上》則刻畫了一個自我欣賞的女性形象,表現出詞人的自信和對生命的無比熱愛。這類形象在男性作家的作品中是難以尋覓的,即使勉力寫來,也常帶斧鑿之跡,在這些詞句中,李清照大膽傾訴、盡情宣泄,發自內心的歌唱,營造出一個深情的主觀世界,為讀者全方位地了解女性真實的精神生活提供了依據。
后期詞的變化,主要體現在感情更加深摯,以撫今追昔、身世悲涼的詠嘆代替了前期的春思、閨怨和離情別緒的抒發。“如今憔悴,但余又淚,一似黃梅雨”(《青玉案》)“只恐雙溪蚱蜢舟,載不動、許多愁”(《武陵春》)“不如向簾兒下,聽人笑語”(《永遇樂》)。《聲聲慢?尋尋覓覓》是李清照后期的巔峰之作,更是李清照南渡后抒寫個人哀愁的名篇。作者將個人遭遇與亡國之痛交織在一起,把錐心刺骨的國破家亡之痛,抒寫得情真意切。全詞蕭瑟冷清凄苦之調,沉哀如骨,有淚徹泉,令人不勝唏噓!傅庚生評《聲聲慢》:“此等心情,唯女兒能有之,此等筆墨,唯女兒能出之!”
中國傳統社會,詞在男性文人筆下,某種程度上是一種娛賓譴興的工具,他們創作起詞來,難免有一點玩賞的態度,另一方面,由于男子擔負的社會責任和義務,促使他們更多地關注外界,他的情感不可能以“愛”為中心,對愛的體味較淡而淺。因為男性視角觀照下的女性形象寄托的是男性的理想和需要,女性形象都是作為男性的附屬品來寫的,是男望和審美的客體。
李清照以女子的身份大膽地將自己的愛戀與相思直接化入詞中,真誠地表達自己的內心情感。李清照詞中相思情切的愛情女主角,不再是男子的附屬物或男子愛戀的被動對象,她們同愛情故事中的男主角一樣,擁有主動追求愛情的權利。如《點絳唇?蹴罷秋千》、《減字木蘭花?賣花擔上》、《浣溪沙?繡面芙蓉一笑開》三首,有人以為“詞意淺薄”,無非是指其情感的非倫理化,《點絳唇》寫少女情態,窺門而視客,正是傳統禮法所嚴禁的舉動。“蹴罷秋千,起來慵整纖纖手。露濃花瘦,薄汗輕衣透。見人來,襪金釵溜,和羞走。倚門回首,卻把青梅嗅。”作為女兒,李清照表現出的不是閉門不出男女有別的小家碧玉,反而是渴望自然、富有張力的女子形象。
李清照筆下的女性不再是一個情感的旁觀者,而是自己情感的主宰者,她們追求愛情卻沒有迷失自己,未失去自己獨立的人格。《醉花陰?薄霧濃云愁永晝》中極盡筆力寫自己在重陽佳節對丈夫的思念及由此而生的孤獨寂寞和凄傷憔悴,卻無一絲人格依附的痕跡,作者以陶淵明自喻,有自憐自賞之意卻無獻媚求寵之心,這正是其獨立人格和平等意識的展現。同樣《一剪梅》“云中誰寄錦書來,雁字回時,月滿西樓”、“一種相思,兩處閑愁”寫出了這種甜蜜的折磨,也想象丈夫和自己一樣在承受分離的痛苦。這里既寫出了她對丈夫的思念之深,也表現了她與丈夫別離后的寂寞和對感情交流的渴望,而這種感情正是建立在平等交流的基礎上的。在男權文化語境下,李清照這種絕對內心化、私人化的言說方式,突破了男權社會對女子的種種規范和束縛,體現了人性的覺醒。
以文人化書寫實現對性別的突破
中國傳統社會,文人化的情感和追求帶有理想化色彩,是對現實境況和世俗生活的突破與超越。但在男權社會里,女性被剝奪了包括追求理想在內的一切權利,文人化便成為男性的專利。李清照是舊時代為數不多的知識女性,是與男子一樣受過良好家教和文學修養的特殊女性,是接受著當時最新思潮和流行時尚的貴族女性,是具備中性化氣質的女文人,亦堪稱“為天下計”的士大夫,所以李清照的大多數詞不僅散發著細膩敏感的女性氣息,同時也流露出倜儻超然的文人氣質。
李清照詞的“文人化”包含生活的豐富化、情趣的高雅化和思想的深邃化等各個方面。比較同時期及以前那些描寫女性的作品,李清照詞描寫的范圍明顯擴大。李清照詞的描寫對象不再僅限于閨閣,而開始涉及高墻深院之外的生活。做詩、飲酒、賞花、游玩是李清照詞中常見的生活場景,這些已跳出女性文學傷春悲秋的題材窠臼。李清照文化品位非常高,平凡女子很難望其項背。她追求一種與男子相同的高雅的生活情趣,對傳統的女性規范進行了沖擊,展示了另類女性氣質。如她的《如夢令》:
常記溪亭日暮,沉醉不知歸路。興盡晚回舟,誤入藕花深處。爭渡、爭渡、驚起一灘鷗鷺。
詞人寫的是少女時代的高雅生活。“溪亭日暮”、“沉醉”、“興盡”,寥寥八字勾勒出看景飲酒的士大夫形象,宋代文人追求“靈泉高致”的情懷,此中也清晰可見。在李清照的詞作中到處可以看到酒。酒,為李清照筆下的女性增添了無限的魅力,不難想象那酒中的情態,飲酒的浪漫和品酒的雅興。
傳統的書寫活動往往是文人自我生命的呈現與完成,我們能從中看出文人對生命和生存狀態的思考與自省。從某種程度來說,宋代女性的詞作還缺乏這一類的思考,只在少數女性的少數篇章中我們能看出些許自省。而李清照就是其中最突出的一位。李清照頗多詠花詞,她往往把“花”同自身的青春和生命體驗交織在一起,表現出一種強烈的對生命的依戀和珍惜,對個體生命的珍惜、留戀和尊重,就是一種人的生命意識的自覺。這種生命意識的覺醒,自然引起女詞人對于整個生命過程的留戀。這便賦予了女性傷春詞以全新的生命感悟以及深厚的生活內容,超越了男權中心社會對女性的特別限定,打通了閨閣與文人群體之間的壁壘。最能體現李清照士大夫氣質的是她的《漁家傲》詞:
天接云濤連曉霧,星河欲轉千帆舞。仿佛夢魂歸帝所,聞天語,殷勤問我歸何處。我報路長嗟日暮,學詩謾有驚人句。九萬里風鵬正舉,風休住,蓬舟吹取三山去。
就在幾天前的一節英語課上，我發現謝一直都在走神，一會兒偷翻兩眼《劉心武揭密〈紅樓夢〉》，一會兒又在桌子上寫點什么。下課后，她突然遞給我一個小本，說：“快猜猜這是什么？”我接過來一看，原來是一首不太押韻的打油詩，居然還是一則謎語。雖然謎面相當簡單，一看便知是“毛筆”，但把它寫成一首詩也是相當的不易。謝說：“其實也不算難，你也寫一首試試。”我懷著將信將疑的心思也寫了一首押韻的謎語詩，發現真的不算難，我們的“創作生涯”便由此開始了。
那一天的午休，老師還沒有留作業，我和謝便到處搜集詞牌和曲牌，語文書、語文讀本、謝的手機、我的諾亞舟此時都派上了用場。令我們沒有想到的是，原以為難不可言的作詩、作詞此時也成了我們課下排譴的方式。就這樣從我的《如夢令》到她的《漁家傲》，從我的《蝶戀花》到她的《水調歌頭》，我們已經作了將近十首的詞。其中，我最滿意的便是這首《唐多令》：
盡竹林清幽，
源流水清透。
或悲或喜音如柳。
婉轉可使鳥蝶翔，
醉其中，
鮫綃透。
惜春暮難留，
卻暗灑紅豆。
忽而憶起斯物后。
陶醉染及無情花，
無心鳥，
皆知愁。
再后來，我們更加大了難度——作詩。這次作詩可沒有以前那么簡單，不僅限制為七言律詩，而且規定題目，并且限韻。限韻的意思就是規定每個韻腳的字，這次我們限的是“天、年、彈、顏、嘆”，詩的每一句話都要押在與它對應的那個韻上。這回難度增強了不少，可我和謝還是覺得挑戰不夠，于是我們把各自詠的人的名字暗藏在詩中，就這樣，我們“歷經千辛萬苦”，終于，兩首“稀世奇
作”誕生了。她詠的是陳圓圓：
詠紅顏
清紗撫琴碧云天，
枉入風塵盼許年。
圓銅引得癡人醉，
薔薇城闕為君彈。
桃李綻開原自成，
沖冠一怒為紅顏。
山海之巔贈滿入，
可憐無辜漢永嘆。
我詠的是李清照：
詠紅顏
桃李紛飛花滿天，
亭中相思淚年年。
自幼高堂染書香，
醉酒吟詞曲清彈。
忽而人比黃花瘦，
忽而菱鏡照愁顏。
侍女不解夫人緒，
惟有孤秀倚籬嘆。
為了加快城鄉教育均衡發展，加強優秀教育資源共享，提升鄉村教師教學能力，探討信息環境下學科核心素養與有效學習研究，寧國市初中C片教研中心、寧國市李萍初中語文名師工作室于2018年11月19日在寧墩初中舉行了寧國市初中語文“2018國培送教”活動。
本次活動時間為一天，活動內容為初中語文課堂教學觀察診斷和示范研討活動，參加對象為語文國培學員30人、片級語文學科組以及其他學校觀摩教師、寧墩初中部分行政工作人員，同時本次活動還邀請了專家組成員參加：有寧國市教研室龐新華主任、宣城市教師進修學校楊和平副校長、寧國市教師進修學校師訓處朱慶華副主任、寧國市初中語文名師工作室主持人、寧陽學校初中教導處李萍副主任以及宣城市語文學科帶頭人張曉民老師，這次活動規模之大、規格之高、參加人數之多，在寧墩初中語文教研活動中尚屬首次。
上午8：40之前各專家、國培學員和相關學校參加觀摩的教師到達寧墩初中進行簽到、領取資料，開始國培送教活動。
教學研討課在寧墩初中多功能室教學，第一節課上課的是寧墩初中林霞老師，課題為李清照詞兩首：《漁家傲》、《如夢令》，林霞老師對本課的整體感知很到位，賞析討論具體細致，學生參與程度較高。第二節課是甲路初中徐曉靜老師，課題為《孤獨之旅》，徐曉靜老師的教學很有特色，對課程的理解很深入，能夠運用現代教學手段進行教學。
在兩位老師上課結束之后，國培學員、專家組以及觀摩教師對兩位老師的課進行了診斷研討活動，每個人認真填寫《寧國市“2018國培送教”學習單》，對上課教師的優缺點進行了客觀評價，相互取長補短，開闊了國培學員的視野，定能提升國培學員的課堂教學能力。
下午的活動首先是聽取宣城市教師進修學校楊和平副校長的專題講座：《用巧切入引領篇章》，楊校長的講座從九個方面的切入進行了闡述，講座平實易懂，實用性強。第二個專家講座是寧國市教研室龐新華主任的《談教師的專業成長》，龐主任從五個方面對教師的成長進行了講解，內容貼切，舉例實際，對本次參加國培的教師應該有很強的促進作用。本次活動最后由寧國市教師進修學校師訓處朱慶華副主任進行寧國市國培送教階段解讀及本次活動總結。
在此次活動中，活動責任人李萍主任就活動的一切準備進行了周密的安排，擬定了《寧國市初中語文“2018國培送教”活動方案》、《寧國市初中語文“2018國培送教”第一次送教下鄉活動安排表》、《關于開展寧國市初中語文“2018國培送教”第一次送教下鄉集中活動的通知》等，并與活動承辦方寧墩初中進行了細致的對接，確保了此次活動地順利進行，圓滿地完成了本次國培送教的所有活動。
葉圣陶先生早在60年前就批評當時學生“吟誦功夫太少”，諄諄告誡國文老師，學生對于探究所得的不僅是理智的理解，而且是親切的體會。誦讀多了，不知不覺之間，學生把內容理解化為自己的東西了，這是最可貴的一種境界，這樣才能終生受用不盡。那如何才能誦讀出情、誦讀出悟，誦讀出味呢？
一、把握詩歌的情感基調，是誦讀出情，誦讀出味，誦讀出悟的關鍵
情感基調是指詩歌所抒發的基本感情。即總的態度感情，總的色彩和分量。所以說，基調是把握文章感情總方向的舵，是每一首詩歌整體感的體現。每個詩人所處的年代不同，即使年代相同，但經歷與遭遇也不同。同一個人，經歷不同了，所寫的詩歌抒發的情感也不同。如詞人李清照經歷了南北分裂之亂，在南渡前后，她的詞風變化很大。南渡前，李清照的詞多描寫少女、的閨中生活，如《如夢令》、《怨王孫》兩首詞，于輕快活潑的畫面中見作者開朗歡樂的心情和輕松悠閑的生活。《醉花陰》中含蓄地述說閨中的寂寞和對愛情的向往。《鳳凰臺上憶吹簫》、《一剪梅》等小詞也都是她的閨情名篇。南渡后，生活的苦難使她的詞風趨于含蓄深沉。《菩薩蠻》、《念奴嬌》、《聲聲慢》等詞表現了詞人長期流亡生活的感受。《永遇樂》在這類詞中為代表之作。元霄佳節，詞人遠離那些香車寶馬之邀，獨自品嘗戰火后的凄清，這首詞中，她已從自憐漂零之苦進而擔憂現實的隱患了。到了《漁家傲》一詞，雖然還有無所歸處的痛苦感慨，但激昂的格調已表達了詞人欲擺脫苦悶、追求自由的愿望。
二、掌握基本的朗讀技巧是誦讀出情，誦讀出味，誦讀出悟的保證
適當對學生進行朗讀技巧的指導，提高他們朗誦的水平。要讓學生在以后的詩詞學習中會誦讀，必須教會學生掌握了基本的朗誦技巧。朗讀的基本技巧包括節奏、語速、停頓。
朗誦的節奏美，在體現作品的內在含義和情感方面起著重要的作用。節奏是指朗讀過程由聲音抑揚頓挫、輕重緩級而形成的回環往復的形式。停頓指語句或詞語之間聲音上的間歇。停頓包括生理停頓、語法停頓、強調停頓。在詩詞教學中，我們注重是的強調停頓。為了強調某一事物，突出某個語意或某種感情，而在書面上沒有標點、在生理上也可不作停頓的地方作了停頓，或者在書面上有標點的地方作了較大的停頓，這樣的停頓我們稱為強調停頓。強調停頓主要是靠仔細揣摩作品，深刻體會其內在含義來安排的。語速是指說話或朗誦時每個音節的長短及音節之間連接的緊松。說話的速度是由說話人的感情決定的，朗誦的速度則與文章的思想內容相聯系。一般說來，熱烈，歡快、興奮、緊張的內容速度快一些；平靜、莊重、悲傷、沉重、追憶的內容速度慢一些。而一般的敘述、說明、議論則用中速。
三、渲染情感，營造氛圍，創設情景，是誦讀出情，誦讀出味，誦讀出悟的手段
1.因聲入境法。教師誦讀詩詞，用聲來誦出一種意境，使學生產生聯想，從而因聲入境。吟誦家陳少松對吟誦在教學中的奇妙作用有著深切的體會。他在《吟誦是中華傳統文化中的一門絕學》中講述了一位教師運用誦讀教學法教杜牧《山行》的奇妙情形：教吟首句“遠上寒山石徑斜”時，突出韻腳“斜”字，用“一音三韻”法，音調由輕細轉為響亮，并配以舉頭遠眺的神態，很能使學生的耳目產生聯覺，仿佛真的看到山上那條彎彎曲曲、一直延伸到山頂的石徑。吟第二句“白云深處有人家”時，“深處”的“處”落音較重，且作一頓，似乎在提示聽賞者注意即將出現的畫面，引發他們想像“白云深處”的景觀，然后以清晰而輕快的音調吟出“有人家”三字，這時學生們的臉上情不自禁地露出驚嘆、欣喜和向往的神色。在整個這首詩中的教學中，教者通過吟聲和適當的肢體語言，充分調動學生的聽說、視覺、聯想等功能，使他們在領略詩句所描繪的圖畫美時自然而然地受到情緒的感染，一個個心曠神怡，猶如同教吟者同教吟一起置身于和陶醉于詩境中。
2.描述意境法。教師根據詩歌的內容用形象而動情的語言描述一種意境。如韓軍老師在教杜甫的《登高》時。他是這樣營造氛圍：（他用語調低沉，語速緩慢，滿懷感情地描繪）1200多年前，一個秋天，九月初九重陽節前后。夔州，長江邊。大風凜冽地吹，吹得江邊萬木凋零。樹葉在天空中飄飄灑灑。漫山遍地滿是衰敗、枯黃的樹葉。江水滾滾翻騰，急劇地向前沖擊。凄冷的風中，有幾只孤鳥在盤旋。遠處還不時傳來幾聲猿的哀鳴。這時，一位老人朝山上走來。他衣衫襤褸，老眼渾濁，蓬頭垢面。老人步履蹣跚，跌跌撞撞。他已經滿身疾病，有肺病、瘧疾、風痹。而且已經“右臂偏枯耳半聾”。重陽節，是登高祈求長壽的節日。可是，這位老人，一生坎坷，窮愁潦倒，似乎已經走到了生命的冬季。而且，此時，國家正處在戰亂這中，他遠離家鄉，孤獨地一個人在外漂泊。面對萬里江天，面對孤獨的飛鳥，面對衰敗的枯樹，老人百感千愁涌上心頭……講述后，他在樂聲中滿懷深情地朗誦起來。聽了韓老師的描述，課堂氣氛凝重，有些學生流下淚來。聽了韓老師的朗誦后，有一個學生噙著眼淚，請他再朗誦一遍。
《普通高中課程標準實驗教科書》的教師用書指出：誦讀是語文學習的重要方法，通過誦讀加深對語言文字的理解，增強對作品的感悟。所以在詩詞教學中，唯有多誦讀，才能讓學生深入理解其深刻含義，領悟作者的感情、品嘗出詩詞語言的魅力。
高中語文教案設計
一、教學目標
【知識與能力】
1.了解作品涉及的有關背景材料用于分析和理解作品;
2.學習鑒賞詩歌的方法，積累鑒賞的經驗;
【過程與方法】
在反復朗讀中品味語言美，體會藝術表現力;
【情感態度與價值觀】
感受形象，品味語言，深刻領悟李清照的悲懷愁緒;
二、教學重難點
【教育重點】
鑒賞詞的意境美，感悟詞中蘊含的細膩情感，培養自己的情感體驗。
【教學難點】
學習鑒賞詩歌的方法，積累鑒賞的經驗，掌握藝術手法。
三、教學方法
朗讀法、情景設置法、
四、教學手段
PPT展示
五、教學過程
(一)溫故知新，新課導入
導入語：大文豪蘇軾的詞風同學們應該并不陌生，一首《念奴嬌·赤壁懷古》“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”，便把詞人豪放的秉性展露出來，蘇軾可以說是豪放派詞人的集大成者。今天，我們要接觸到的是另外一種詞風，與豪放詞的特點截然相反。沒錯，就是有些同學已經說出來的婉約詞。
介紹：李清照是婉約派的代表以及婉約詞的主要特點。
(二)朗讀詞作，初步感知
1.作家作品簡介：
時代背景，突出“國破家亡夫死”這一悲慘命運;
2.學生朗讀，疏通詞意，初步感知詞作的感情基調;
(1)提問：詞中直接抒寫“愁”的句子有哪些?
“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”
“這次第，怎一個愁字了得”
(2)引導學生感悟“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”的意蘊，和鋪墊的感情基調：
PPT展示：
尋尋覓覓————→動作——→若有所失
冷冷清清————→環境——→寂寞冷清
凄凄慘慘戚戚——→心理——→凄涼慘淡
感情基調：哀婉、凄涼、愁苦
(3)追問：聯系所學詩文，說說疊字(詞)有何修辭作用?
(范例引導)師總結：韻律美;增強情感。
(4)結合詩作背景，說一說“這次第，怎一個愁字了得”包含了詞人哪些情感?
學生討論回答，教師總結(愁之一：山河淪陷悲故園荒廢難回;愁之二：*永別悲美滿姻緣難全;愁之三：形影相吊悲漫漫余生難度)
(5)間接抒寫“愁”的句子有哪些?
“三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急?”
“雁過也，正傷心，卻是舊時相識。”
“滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘?”
“守著窗兒，獨自怎生得黑?”
“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。”
過渡語：同學們找的都很對。我相信，同學們一定是結合過我們之前學習詩詞的方法，通過尋找詞句當中的關鍵詞或者是意象，品讀出詞人的愁緒的。接下來，我們一起結合詞句，聯系過去所學詩文，再次解讀一下這些典型的意象,感受詞人是如何借助意象來抒發心中的哀愁的?
(三)結合意象，體味情感
1.隨同學口述，PPT展示
“酒風雁黃花梧桐雨”
師總結，補充并板書：酒風雁黃花梧桐雨)
2.意象分析
引導學生結合所學詩句體會詞中意象所蘊含的情感
(1)“酒”
ppt出示詩句：“對酒當歌，人生幾何?譬如朝露，去日苦多。”曹操《短歌行》“艱難苦恨煩霜鬢，潦倒新停濁酒杯。”杜甫《登高》
師總結：酒是“愁”的象征。
延伸：為何說是“淡酒”?
引導：并非酒淡，而是愁濃
(2)“風”
ppt出示詩句詩句：“八月秋高風怒號，卷我屋上三重茅。”杜甫《茅屋為秋風所破歌》“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”杜甫《登高》“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。”馬致遠《天凈沙·秋思》
師總結：以秋風渲染愁情。
(3)“雁”
ppt出示詩句：“塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。”范仲淹《漁家傲》“云中誰寄錦書來?雁字回時，月滿西樓。”李清照《一剪梅》
師總結：過雁象征離愁。
延伸：為什么作者看到過雁會“正傷心”?
引導：“雁”是“舊時相識”，也是從北方來到南方。再者，“雁”是傳遞信息的使者，作者正愁苦時看到曾為她和丈夫傳遞相思的大雁，如今大雁依舊在，而收信的丈夫卻離別人世，所以看到大雁睹物思人，不禁傷心。
(4)“黃花”
引導：黃花喻憔悴的容顏，孤苦伶仃的晚境。
延伸：結合詞句“守著窗兒，獨自怎生得黑?”理解“窗兒”?
引導：白日如夜，那長夜就更難熬。這就傳遞出詞人的孤寂愁苦之情。
(5)“梧桐、細雨”的象征意義?
引導：梧桐、細雨是凄涼哀傷的象征。
(四)再讀全詞，把握情思
小結：體會“亡國之恨，喪夫之哀，孀居之苦”，集聚心頭，無法排遣，是和著血與淚寫下的千古絕唱
(五)作業
1.依據賞析《聲聲慢》的步驟，賞析辛棄疾的《永遇樂•京口北固亭懷古》。
2.(拓展延伸)舉例比較分析“婉約派”和“豪放派”詞的不同特點。
六、板書設計
教學反思
高中語文教案設計
一、教材內容分析
課文記敘了戰國初期齊國大將田忌與齊威王賽馬，孫臏巧用計使田忌先敗后勝的故事。說明要辦好事情，應對主客觀情況進行科學分析，合理使用力量。
課文按事情發展順序（也是按時間先后順序）分為三段。
第一段（第一節），主要寫田忌與齊威王第一次賽馬三場都失敗了。第二段（第二節至“那就來吧”），寫孫臏幫助田忌準備再賽。第三段（從“一聲鑼響”至完）寫孫臏用調換馬的出場順序的辦法，二比一勝了齊威王。
二、學習者特征分析
學生理解解決下列問題有一定難度：
1.比賽規則“各自把馬分等級”是孫臏計策的必要條件，學生不一定給予足夠注意；
2.“大王的馬比你的快不了多少”是孫臏計策制定依據，學生容易只理解為這是田忌誤以為挖苦之言；
3.齊威王的驕傲輕敵是孫臏計策得以實施的原因。暗含在作者遣詞用句中須從人物上去理解。
解決的方法：運用設疑、討論法。
三、教學目標
1、有感情地朗讀課文。
2、理解課文內容，懂得要善于觀察、善于思考才能想出好主意。
3、學習按一定順序寫的表達方法。
四、重點與難點
教學重點：
1、學生有感情地朗讀課文第3——12自然段，從中領會善于觀察、善于思考才能想出好主意的道理。
2、學習按一定順序寫的表達方法。
教學難點：學生從孫臏獻計中，領會到善于觀察善于思考才能想出好主意的道理。
五、教學策略選擇與設計
運用設疑、討論法。
六、教學環境及資源準備
