時間：2023-05-29 17:30:08
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇關于戰爭的詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：井上靖 詩歌 題材 藝術特征
作為20世紀日本文壇的一位重要作家，井上靖是為中國讀者所熟知的。但在許多中國讀者的眼里，井上靖只是一個杰出的小說家，或者說一個杰出的歷史小說家。他的中國題材歷史小說《天平之甍》《樓蘭》《敦煌》《孔子》等早已被譯成中文，在中國產生了極大的影響。這一影響甚至遮蔽了其詩歌方面的突出成就，讓人們往往忘卻其詩人身份。實際上井上靖是從詩歌開始他的文學之路的，詩歌創作貫穿于作者的整個文學生涯之中。從1958年第一部詩集《北國》到1990年10月最后一部詩集《星闌干》的出版，井上靖一共出版了八部詩集。這八部詩集收入詩歌330余篇。井上靖的詩歌在日本也獲得了極高的評價，如西脅順三郎譽其為“卓絕的詩人”，竹中郁贊美他的詩是“詩之塔”。遺憾的是中國學術界很少有人對他的詩歌進行研究。我們認為，井上靖文學的出發點是詩。他的詩不僅具有獨特的氣質和魅力，并且是其小說創作的酵母和思想內核。要全面認識井上靖這位作家，對其詩歌展開研究是非常必要的。本文擬在井上靖具體詩作細讀的基礎上，分析其詩歌的基本特點，以期對井上靖詩歌有一個比較全面的認識。
一、詩歌內容的豐富多樣
井上靖的詩歌題材多樣，內容相當豐富，有思考人生、感慨世事的，有譴責戰爭、祈盼和平的，有追憶往事、緬懷友人的，也有紀游考古、抒寫自然的等等。
井上靖的一部分詩歌表達了對人生和歷史的冷靜觀察和思考、抒發現代人的內心孤獨和煩愁。如《獵槍》重點不在表現中年男子為何要全身武裝地逃離人世，而在于二十多年后詩人對它的追憶和思索。思索的結果，詩人也“想學著那個獵人的行路模樣”。這里面包含著對人間的不信任和對不合理社會的憎惡和反感。說得更明白些就是對戰后社會的絕望，“白色的人生河床”導致人內心的孤獨與絕望。這就是井上靖散文詩冷靜觀察社會和人生的藝術魅力所在。《人生》則在廣闊的時空中思考著人生，詩中充滿強烈的悲劇意識，表現了詩人對人生的深刻的理性思索：“人類生活的歷史只不過五千年，日本民族的歷史不足三千年，人生也只有五十年。父親我已生活四十年了，而你還不到十三年。”在永恒自然、悠久歷史的對比之下，人生顯得是多么的短暫易逝，濃重蒼涼的感傷意識油然而生，從而使詩作具有深雋的藝術感染力。
抒寫戰爭體驗，表現戰爭的殘酷，對戰爭給人們心靈帶來的創傷進行反思，冀望和平是井上靖詩歌內容的一個重要方面。《元氏》中作者回顧了自己短暫的戰爭經歷：“我們在快要倒坍了的城墻上，一個勁地壘沙袋。為了防御敵人幾小時后可能發起的襲擊，每個人都在加固自己面前的城堡，忙到日落以后。”詩作寫出了戰爭的殘酷性：“那時我們三個人無憂無慮的談話，現在能回憶起這一切的，只剩下了我自己。不論是左邊的或是右邊的朋友，第二天就離開了人世。”貫穿全篇的是作者后來作品中一再出現的恬淡的宿命感的心情：“命運的安排，那么，已經安排了的自己所不知道的命運，無情地強加于人的冷酷的東西，在這靜夜中縱橫馳騁。好似硫酸那樣無聲的雨，細小而看不出來地在我們的精神上傾注。”在井上靖的詩歌中，戰爭的殘酷性更多地是通過對在戰爭中逝去的友人的回憶表現出來的。如年僅二十七八的T君，“你，年紀輕輕的，在西伯利亞的野戰中，中了槍彈而倒斃。你，現在此時，正高高地舉起了手，把你此生該生存份的壽命，向我這里投了過來。”（《八十歲有感》）“山根、川村、橋爪、林”等四高柔道部的伙伴，“把那年輕的生命，一個個接連不斷的，消逝在大陸南方的新的戰場上。”（《戎裝》）在這些詩中不僅表現了詩人對友人的懷念，因戰爭失去友人的悲哀，也有著對戰爭意義的否定和無聲控訴。除了對戰爭表達痛恨之情，井上靖在很多詩作中也表達了平息戰火、對和平的企盼之情。詩人認為“就在這個地球上，人們在爭斗、戰斗”，其原因就在于狹隘的民族主義和國家主義，而在月亮上，“國家、民族一類的詞，在那里變得毫無意義”。（《站在月亮上的人》）“我希望這新的一年是這么樣的一個年，一個沒有爭斗的和平的年！現在除此之外，我再也沒有別的祈求。”（《新年之初》）
描寫旅行見聞、贊美山水自然之美、記敘各地風情、憑吊歷史古跡、抒發人生感慨的紀游詩在井上靖詩歌中有著相當大的比重。喬遷選編的井上靖詩集《考古紀游》，收入井上靖各個時期的紀游詩146首，幾乎是井上靖所有詩作的三分之一。
井上靖在旅行途中，創作了大量描寫自然風光的寫景詩，描摹了一幅又一幅的山水畫。《“埃特爾斯克”的石棺》《名為“比德娜”的部落》《喀達爾克必爾河》《“克林特”之遺跡》等詩作再現了地中海沿岸各國的風光。如《橄欖樹林》：“從科爾道巴到塞維利亞的一百七十公里，全都埋在丘陵的波中，這丘陵又被橄欖樹埋起來。滿目都是這種橄欖樹。白天，葉背翻過來發著銀灰色光輝，太陽一下山，就變成憤怒沉默不高興的濃綠色的一團。一條鋪裝的道路，像呈現出它的甚么意志似的一股勁兒突向橄欖地帶展開。”描摹西班牙沿途的橄欖樹林，樹葉在不同光線下呈現出的色彩，反映出作者觀察的細膩，品味自然風光的獨特才思。《沙漠之街》《白龍堆》《幻之湖》《流沙》等則再現了大漠的廣漠與荒涼。典型的如《干河道》對沙漠中干河道的描寫：“連一滴水都無有的河之道。大的地方，川幅一公里，砂洲埋沒著它，大小的巖石埋沒著它”，盡管它面貌荒涼、卻蘊含著一股“把沙漠整整劃分為二的不可抑制的氣概”。在詩人的筆下，也有著對中國南方景象的表現，如《珠江》：“從開著的窗子，可以看到橫在眼下的珠江，黃濁的江面，閃耀著月圓明亮的銀光，不拘何時，都能看到大大小小的船只，曳著紅色燈光移動。有滿載幾百位旅客三層樓式的客船，也有小小舢板；有大帆船，也有小帆船；有運青菜的船，也有運木材的船。”詩作描摹出了珠江口岸的繁華景象。江面、月色、船只、燈光交織在一起，構成一幅典型的“漁舟唱晚圖”。
《鏃形之石》《若羌》《南路的姑娘》等詩作表現民情風俗，勾勒出一幅幅各地的風俗畫。如《若羌》記述詩人途經新疆若羌時出殯的情形：“幾個男人，抬著四角形棺材，棺材四周圍著十幾個男人，他們都異口同聲，大聲哭叫著，很快地跑過一段沙塵飛揚的街巷。”而新疆《南路的姑娘》描繪了姑娘們因民族不同而服飾各異：“維吾爾的姑娘們，用圍巾束頭發，否則，就用它繞在脖子上，穿著長裙子。漢族的姑娘們，全不用圍巾，都穿著褲子。”
在井上靖的紀游詩中，有一部分是對古跡和遺址的憑吊和題詠，如《天壇》《陜西博物館》《古都“巴爾福”》《拜爾賽普利斯》《“卑斯特”之遺跡》《交腳彌勒》《千佛洞點描》等。這些尋幽訪勝，吟詠歷史的作品，展現出他深厚的歷史文化知識，也放射著詩人的耀眼才華和動人情思。從《古都“巴爾福”》中我們可以看到古代巴利亞國都的過去與現在。這里“有個青色的寺塔，青到幾乎吸人之靈魂。”昔日繁華的古都，現在“既不生一棵的草，也不生一株的樹”，“二千多年前的亡靈的哭泣，在白晝之中若靜下耳朵，也可以聽到”。這種情景，讓人毛骨悚然，透露出詩人對世事滄桑的真切感受。
二、孤寂沉郁的詩歌基調
在井上靖的小說中，主人公幾乎都逃脫不了失敗的命運，盡管他們也進行過抗爭，但結局不是如《一個冒名畫家的生涯》中的原芳泉那樣消極遁世，就是似《拳王》中的八甲田次郎般自殺，或者與《冰壁》中的魚津一樣走向死亡。與井上靖的小說創作相似，他的詩作字里行間也蘊含著凄涼孤寂的情緒。在他的筆下，不時流露出孤寂的情調和悲觀的思緒，結局大多抹上一筆蒼涼的色彩。深沉的孤獨感和凄涼的心境，在他的詩篇中就表現得更加鮮明和突出。
井上靖的詩歌，從初期的《元氏》《獵槍》等，到晚年的《我的青春》《歲月》《新年有感》等作品，常常在筆底流露出對生命的依戀與追求，抒寫著有著深邃文化素養的詩人淡淡的哀愁和靜穆的心境，尤其是晚期作品傾訴了歷經滄桑的人間的悲與愛，傳達了當晚境來臨時那絲悲涼的思緒。如“好像一天終了黃昏已經來臨——我的生命之黃昏已將來臨！”（《殘照》）詩人行走于沙漠中，在一處人煙稀少的荒涼地帶，看到“落日殘照紅似火的全是土屋的村落”的夕陽美景之時，一種人生“生命之黃昏”即將來臨的想法“緊緊抓住”了“我”的內心。這是抒發主人公的內心感受的獨白，呈現出詩人晚年心態的特征。詩中情感的強烈、心緒的沉郁撼人心魄。
三、井上靖的詩歌還有一個比較突出的特點，是散文詩的優美韻律
井上靖的詩歌，就詩形而言，絕大多數采用的是散文詩的形式。他的詩作每行字數基本相等，中間很少分段分節，排列得很整齊，這種散文詩詩形，可以不受詩體格律的限制而自由表達思想。井上靖散文詩詩歌形式定型于他創作的初期。詩人采用散文詩的形式進行寫作，有可能是受到象征主義詩人的影響。當時的井上靖喜歡讀波德萊爾、馬拉美、瓦雷里等象征派詩人的作品，大學畢業論文也是關于瓦雷里詩學的研究。據日本學者宮崎健三的說法，井上靖散文詩體的形式可能是從1932年7月發表于《焰》的詩作《渴》開始的。《渴》這首詩共三節，采用散文詩的形式，通過干渴的“我”、母親與妹妹等三人與一滴水也沒有的壺的關系，表現出“我”堅強、執著的精神。詩作在散文詩形式的運用上雖然還不夠純熟，但卻是之后作者創作散文詩這一形式的一個很好的開端。隨后發表的《餓死》《途上》等詩作都沿用了散文詩的形式。
四、詩歌是井上靖文學創作的出發點，是他小說創作的源泉，這也是井上靖詩歌的一個鮮明的特征
井上靖文學的出發點是散文詩，他的詩具有獨特的氣質和魅力，與其小說的關系極其密切。具體而言，井上靖詩歌與小說的關系體現在以下三方面。一是小說的主題來自于其詩歌，詩歌成為其小說的思想內核。如詩歌《獵槍》不僅成為其同名小說的卷首詩，而且詩作中表現出來的那“白色的人生河床”式的孤獨與絕望也成為小說的基本主題。此外，詩《漆胡樽》《比良山的石楠花》，就是其同名小說的基本主題。二是詩歌中描寫的場面出現在相關的小說中，成為小說的題材來源。如詩《海邊》中描述的海濱當地學生與城里學生的沖突，是《絲柏物語》中千本松原格斗場面的部分。詩歌《孔子》《黃河》《天命》《北辰》《大落葉之日》等十余首關于孔子的詩歌，都出現在長篇小說《孔子》中。同樣，在小說《通夜之家》《斷云》《斗牛》中，我們可以看到詩《高原》《野分（一）》《野分（二）》的場面等等。詩《伊希庫·庫爾》中伊希庫·庫爾湖的優美傳說成為小說《圣人》的題材來源。三是小說中的人物來自于詩歌。如詩《生涯》中的年邁的煙火匠人，是小說《一個冒名畫家的生涯》中的主人公原芳泉。
井上靖文學的出發點是詩，他的詩歌一方面成為小說創作的酵母，另一方面又是其小說的思想內核。詩歌貫穿于井上靖一生的創作當中，是詩人一生心路歷程的反映、思想的真實寫照。他的詩歌題材廣泛，內容豐富。孤寂沉郁的詩歌基調、情景事融為一體、散文詩的優美韻律等體現出井上靖的獨特個性，散發出迷人的藝術魅力。
（基金項目：湖南省社科基金項目“井上靖中國題材詩歌研究”[12YBA277]；湖南省教育廳科研基金優秀青年項目“井上靖中間小說研究研究”[13B106]；湖南省十二五重點建設學科“漢語言文字學”招標課題。）
參考文獻：
[1]筱田一士.井上靖的文學道路[J].文化譯叢，1982，（1）.
[2][日]井上靖.喬遷譯.星闌干[M].臺北：九歌文庫，1999.
[3]袁盛財.井上靖中國題材歷史小說中的中國形象[J].邵陽學院學報（社會科學版），2011，（3）.
[4]井上靖.井上靖全詩集[M].東京：新潮社，1979.
[5][日]井上靖著，喬遷譯.干河道[M].臺北：九歌文庫，1998.
艾青融合個人悲歡于時代悲歡之中，反映自己民族和人民的苦難與命運之中，艾青筆下的每一段詩歌都訴說了一段故事，表達對戰士品質的贊美，對戰爭的痛恨。下面是小編精心推薦的《艾青詩選》讀后感，僅供參考，歡迎閱讀！
《艾青詩選》讀后感一艾青，浙江金華人，曾在鄉下的保姆家中寄養所以對土地和民眾產生了依戀的感情。他的求學之路比較坎坷因與父親的意愿相違背而被中斷學費。在他早期的作品中大多流露出一種沮喪憤懣的情緒，在他一段習畫的經歷中他所構成的色彩感和立體感的思維方式對他之后的詩歌創作產生了比較大的影響。
這本詩選在資料中介紹并闡述了他們的觀點。他們認為1937---1941年是艾青創作的期，也是他最高藝術成就的集中體現，而早期和后期作品則是鋪墊，過渡和結束。詩選基于客觀評價期作品選用較多，早期和后期更像是扮演著一種陪襯的主角。雖然這種取舍讓本書看起來有點失衡但作者的藝術成就也會更加突出。詩選也著重挑選作者抗戰時期的短詩，短詩的地位在作者的一生當中不容忽視。
在導讀中了解到二十世紀四十年代末因為各種復雜的原因，艾青的詩歌進入了一個較長的停滯期，沉悶期雖然這期間也創作了不少作品但大多價值不高。進入新時期之后艾青重新復出創作出了很多影響很大的詩篇。而與他期創作的作品相比進入晚年期的這些詩篇感情比較沉郁，內斂，深沉手法更為樸素自然，缺點就是藝術感染力沒有以前那樣強烈了。
讀完這本詩選我發現艾青的詩擅長用色彩感強烈，立體感鮮明的畫家眼睛和藝術手法，與大地，太陽北方廣袤的泥土，民眾痛苦的臉色等意象結合。艾青與大多數早期現代派詩人不一樣也有益于某些鄉土派詩人。艾青創作的題材，緊貼民族和民眾情感，具有史詩眼光和視野，他也善于捕捉重大歷史事件和時代情緒，借以概括中國某一特殊時期的整體感受和思想感情，傳達出中華民族最強烈的內心境緒。
艾青是一個一向在文學道路上奮斗的人有過沉淀但他又重新綻放光彩我們在學習上也要學習他的這股沖勁。
《艾青詩選》讀后感二我很喜歡艾青的現代詩，總覺得那些充滿滄桑的文字讓人讀起來熱血沸騰，任時光荏苒，“為什么我的眼里常含淚水，因為我對這土地愛得深沉……”這句詩在記憶的隧道里永存。
讀著《北方》，仿佛已經置身于蒼茫的北地，厚重黃土地給我帶來的一種濃烈的沉重感，我站在那無垠的荒漠上，望著遠處從塞外吹來的無情的沙漠風肆虐地蹂躪著北方的生命，十月的寒風并不刺骨，卻給人帶來寒徹心扉的冰涼，遠處的村莊，上坡，河岸，頹垣等都在，感嘆著這個時代的悲哀。我看到了，我看到了，北方人民臉上的無奈，那種從心底深處流露出的悲痛和對光明的熱切的渴望。作者的筆尖帶我見到了北方人民的'不幸與災難，見到了在敵軍鐵騎的踐踏下奄奄一息的民眾，也讓我看見了他的濃郁的愛國情，盡管這片北地上到處都是抱怨與痛苦，可是這是我們祖先經過五千年的時間的歷練給我們留下的，這片土地上不僅有他們的不屈不撓的精神，而且有他們那無私的博大的愛，“我愛這悲哀的國土，古老的國土啊，這國土養育了，那為我所愛的，世界上最艱苦，與最古老的種族”，雖然只是簡短的文字，可卻也深深震撼著我，這片土地為我所愛，因為它承載的是中國千萬民眾的信念，承載的遠方的未知的卻一定會出現的曙光。
讀完《艾青詩選》，我真正認識到了一個“用生命為祖國頌唱”的艾青，“一生關心勞動者生活”的艾青，最重要的是我想我得到的不僅僅是那個時代的悲慘生活的寫照，更多的是關于那個時代的思考以及我現在生活的思考，我會深思，就算少了艾青所說的那清晰的“盼望”，我也會找尋近期的“盼望”，盼望著我以后理想生活的到達。
《艾青詩選》讀后感三將《艾青詩選》捧在手中，感受近代歷史的痕跡。
一本橘色的書皮的背后，滿載著中國男兒的堅強，勇敢，他們不屈的精神深深地烙印在我們心中。兇狠殘忍的帝國列強對我們國家所犯下的一切罪惡，將無法抹去。艾青以他蒼勁有力的詩句述說著歷史的悲涼。
艾青的《春》：春天了，龍華的桃花開了，在那些夜間開了，在那些血斑點點的夜間，那些夜是沒有星光的，那些夜是刮著風的，那些夜聽著寡婦的咽泣，而這古老的土地呀，隨時都像一只饑渴的野獸，甜吮著年輕人的血液，頑強之子的血液，于是經過了悠長的冬日，經過了冰雪的季節，經過了無限困乏的期待，這些血跡，斑斑的血跡，在神話般的夜里，在東方深黑的夜里，爆開了無數的蓓蕾，點綴得江南處處是春了。
人問：春從何處來?我說：來自郊外的墓窟。作者將戰爭的勝利比作春天，用了多個那些以及將將土地比作野獸，吸著血，可以從側面寫出敵人的殘忍，激烈，死傷慘重，表現出戰爭勝利的來之不易，是用無數戰士的血液換來的，表達了艾青對勇敢無畏，堅持不懈，愛國的戰士的贊美和敬佩。
艾青筆下的每一段詩歌都訴說了一段故事，表達對戰士品質的贊美，對戰爭的痛恨。最后呼吁人們和平，反對戰爭。讀著艾青的詩，朗誦著艾青的句子，有種濃濃的愛國情誼涌上心頭，眼前拂過戰爭的一幕幕，不禁握起拳頭。
艾青是善良的，他筆下的每一個人的初心都是善良的，是戰爭的無情，冷漠的改變了他們。人們長時間生活在利益的爭斗中，死傷不計其數，戰爭，也是另一種形式的利益爭斗。我們應該保持初心，反對戰爭，人之初，性本善。
我和艾青一樣，讓勇敢無畏的人成為我們的榜樣，讓我們站起來，反正戰爭，不要在利益的世界里被污穢沾染，我們要保持一顆單純善良的心。
《艾青詩選》讀后感四《艾青詩選》的封面十分的簡樸，深藍色的封面上僅有著一個艾青的頭像和一些對《艾青詩選》的贊美。艾青擁有著強烈的愛國情懷，在他的詩中你可以身臨其境地感受到他對光明的渴望和對自由的向往，以及對黑暗勢力的不妥協和極度痛恨。
他以革命的現實主義手法，深沉憂郁地唱出了祖國的土地和人民所遭受的苦難和不幸，反映了中華民族的悲慘命運。同時它的詩篇又激勵著千千萬萬不愿做奴隸的人們，為神圣而不可侵犯的國土去英勇斗爭。他是一個偉大的愛國主義詩人。他的精神值得我們敬佩和學習。
艾青的詩歌中不僅蘊含著赤子的真誠，還蘊含著感情的真摯，是艾青心中情感的最真實的寫照，是艾青的詩歌之所以動人的最根本的要素。每次看《艾青詩選》時，我總會被艾青那平凡卻帶著強烈愛國情懷的文字給打動。好像艾青就站在我的面前，深情地朗誦著這一首首詩，表達著對祖國和人民最深沉的愛。
我從艾青的詩中領悟到了善良、堅忍、勤勞的真正含義。“善的源泉潛藏在內心，如果你輕輕推開那扇心中的門，甘甜的泉水就會汩汩涌出。”從這句話中我看出艾青是相信“人之初，性本善”的，每個人生下來都是善良的，我們一定要堅守善良的本心，不被邪惡所腐蝕。對生活多一分善意，少一絲冷漠吧，你會發現生活是如此的美好，充滿著生機和歡笑。
一個人要想真正地成長和成熟，挫折是必不可少的。只有經歷了足夠多的挫折，才能一點點地挖掘出自己身上的不足，從而去改變自己。只有懷著真摯的熱情去面對生活，生活才會給予你溫暖的懷抱。只有真正堅忍的人才能經歷足夠多的挫折且不被挫折所打倒，一旦被打倒那就很難再爬起來了。
勤勞能使我們的明天愈發充滿活力和勇氣，沒有人是可以不勞而獲的，只有付出了才會有收獲。只有勤勞的人才能真正感受到生活的樂趣和美好。艾青便是一個真正意義上的勤勞、堅忍、善良的人。
我決心向艾青學習，成為一個勤勞、堅忍、善良的人，盡我所能去做一些對社會有益的`事情。
《艾青詩選》讀后感五讀完《艾青詩選》，心靈就被略有點偏冷的灰色填滿了。那一首首詩里所蘊含著的滄桑而厚重的憂郁，仍然久久縈繞在記憶中。
艾青的詩，總是讓我想起“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的情懷。他以悲憫的心，愛著天下每一個遭受不平等的人民。他的悲傷和痛苦，從來不是出于自我的利益。“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。”誰也不愿意看到，古老的民族幾千年來棲居著的土地，在敵軍的鐵騎下正奄奄一息。山河破碎，生靈涂炭。應對時事的艱辛，逃避現實顯然是懦弱的，所以艾青沒有選擇逃避。在那個特定的時代里，在人民的苦難目前，“小我”是微不足道的，而是需要有“大我”的情懷。所以，艾青勇敢地擔負起了職責。樸實無華的文字里，流淌著悲天憫人的情懷：“我愛這悲哀的國土，古老的國土——這國土養育了為我所愛的世界上最艱苦與最古老的種族。”詩中傳達的，還有對光明熱烈的渴求和謳歌：“一切的美都和光在一齊”“在黑夜把期望寄托給黎明在勝利的歡欣中歌唱太陽”。幾千年來，從屈原寫下的“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”開始，對人民無私的熱愛，“以天下為己任”的情懷，能夠被認為是負職責的知識分子創作的永恒主題，是現實主義藝術的重要組成部分。在艾青的詩里，沒有“黃河在咆哮”那種尖銳的戰斗意志，因為這種情感有時是略帶盲目和幼稚的。艾青的詩傳達出來的，是“北方是悲哀的”那樣深刻的
無力感，離勞苦大眾的真實生活更近。讀來仿佛棉花堵在胸口，有時候讓人感到有些鼻酸。
在艾青的詩中，常常能夠見到“黎明”“太陽”“火把”，不難看出，它們具有十分明顯的象征意義。艾青對黑暗舊社會的痛恨，對光明的熱烈向往和渴求，蘊含在這些意象中;而這些簡單的意象，也使得他更容易將熱愛和詩情獻給所有人民，從而和人民緊密聯系在一齊。拋棄掉一切無用的矯飾，艾青從古體詩繁瑣的韻腳、字數、行數等等的束縛中解放出來了，所以，他所表達的情感顯得更為深摯，直達讀者的內心。
我們不禁要問：這難道就是日本時期的中國社會？這就是抗戰期間的中國知識分子嗎？
錢先生在《圍城》的序言中說：“這本書整整寫了兩年，兩年里憂世傷生，屢想中止。”錢夫人楊絳則在《圍城》的附錄里說：“這本書是他’錙珠積累’寫成的，我是’錙珠積累’讀完的。每天晚上，他把寫成的稿子給我看，急切地瞧我怎樣反應。我笑，他也笑；我大笑，他也大笑。有時我放下稿子，和他相對大笑，因為笑的不僅是書上的事，還有書外的事。”瞧，錢先生玩味自身才智、錢夫人欣賞夫君才智的興趣是多么濃烈，夫婦倆從“無毛兩足動物的基本根性”的剖析中獲得了多少愜意和快樂，哪里還有一點點“憂世傷生”的影子呢？
筆者決沒有不許別人快樂的權力。實際上，抗戰前線的官兵們雖然艱苦卓絕，還隨時面臨著死亡的威脅，卻仍不乏詼諧快樂的笑聲。但相比之下，兩種笑聲的內涵和味道是大相徑庭的。
《圍城》畢竟寫在抗戰的年代里，它的第三章的開頭有這樣一段關于戰爭的描寫：
也許因為戰爭中死人太多了，枉死者沒有消磨掉的生命力都迸作春天的生意。那年春天，氣候特別好。這春氣鼓動得人心像嬰孩出齒時的牙齦肉，受到一種生機透芽的痛癢。
上海是個暴發都市，沒有山水花柳作為春的安頓處。公園和住宅花園里的草木，好比動物園里鐵籠子關住的野獸，拘束、孤獨，不夠春光盡情的發泄。春來了只有向人的身心里寄寓，添了疾病和傳染，添了和酗酒打架的案件，添了孕婦。最后一樁倒不失為好現象，戰時人口正該補充。但據周太太說，本年生的孩子，大半是枉死鬼陽壽未盡，搶著投胎，找足前生年齡數目，只怕將來活不長。
這段文字，大概是《圍城》中有關戰爭的唯一描述了，語言風格如同黑色幽默，態度之冷漠著實令人驚訝。那些日寇屠刀下的“枉死鬼”若地下有知，讀了這段文字真不知能否像錢夫人那樣笑得出來。難道當年的上海人就是這樣寡廉鮮恥、醉生夢死嗎？錢先生對上海日偽勢力的罪惡與殘暴只字不提，受害的上海同胞倒成了他筆下諷刺挖苦的對象。
筆者困惑不解，何以像錢先生這樣博學多才、聲名顯赫，而且親身經歷了日本的一位學者，對自己民族的危亡和父老鄉親的苦難竟會如此的麻木冷漠，滿不在乎？他怎會在祖國最需要她的兒女們為捍衛她的獨立和尊嚴而奮起抗爭的年月里，遠遠地躲在淪陷區的小房子里，與妻子一唱一和地揣摩“無毛兩足動物的基本根性”呢？這簡直就應了魯迅先生的那句話：躲進小樓成一統，管它春夏與秋冬。
怎么會是這個樣子呢？這究竟是為什么？
是因為錢先生清高孤傲嗎？似乎是，也似乎不是。清高孤傲之人，自以為是，孤芳自賞，恃才傲物，卓爾不群。這倒可能是錢先生不屑于投身抗戰大軍充當抗戰一分子的原因。但清高孤傲之人往往重氣節，講人格，威武不能屈，可殺不可辱，如此看來，錢先生又應當義無反顧、挺身抗戰才是，何以甘于在外族的蹂躪之下隱身孤島，自得其樂？思來想去，筆者真有些糊涂了。那么，用文人的手無寸鐵和愛好和平能否給錢先生一個合理的解釋呢？也似乎不能。文人固然手無槍桿，但他手中有筆桿，可以向侵略者口誅筆伐；文人固然愛好和平，而恰恰因為愛好和平，才最應該挺身而出，聲討侵略。自古以來，中國的文人們就是手無寸鐵和熱愛和平的，而他們中的大多數恰恰是最富有愛國精神和民族氣節的。詩圣杜甫身經安史之亂，弟妹失散，父子隔絕，飽嘗戰爭的苦痛，是以他的詩歌十之八九都是詛咒戰爭，渴盼和平的。然而，即使這樣一位“非戰’詩人，對于異族的侵略也是抱著同仇敵愾之志，在民族氣節上毫不含糊。且看他鏗鏘有力、擲地有聲的詩句：“男兒生世間，及北當封侯，戰伐有功業，焉能守舊丘？”“拔劍擊大荒，日收胡馬群，誓開玄冥北，持以奉吾君！”可見，杜甫真不愧為一代詩圣，氣沖霄漢、慷慨激昂的豪壯人格完全洋溢在其詩句之中了。與杜甫同時代的詩人楊炯、盧綸、王涯、馬戴、張仲素等人的詩歌，也表達了同杜甫一樣的愛國情懷。
當然，也有相反的情形。如果我們讀一讀晚唐詩人李商隱、杜牧、溫庭筠等人的詩作，就會發現其修辭之精美、字句之考究、音律之婉約，幾乎臻于極致，可是正當國家危機四起、人民流離失所之際，他們不是挺身而出，扶危濟困，卻在那里低吟淺唱，醉生夢死。“十年一覺揚州夢，贏得青樓薄幸名。”“玲瓏骰子安紅豆，入骨相思知不知？”“紅綻櫻桃含白雪，斷腸聲里唱陽關。”前后兩相比較，真乃天壤之別。
抗戰期間的情形也大抵如此。一方面是老舍、、郁達夫等一大批有肝膽有血性、不愿做亡國奴的文人們，以筆為槍，為抗戰奔走吶喊，造就了聲勢激越、熠熠生輝的救亡文學；一方面則是錢先生這樣的民族危難的旁觀者們，躲在家中細細研討“無毛兩足動物的基本根性”，更有張愛玲之類的所謂“文學才女”在漢奸小報上喁喁情話，充當“順民文學”的主將。這是多么強烈的反差，何等鮮明的對照！
關鍵詞：開展活動；古典詩詞教學；興趣
粵教版選修1《唐詩宋詞元散曲選讀》一書，人教版選修1《中國古代詩歌散文欣賞》“詩歌之部”三個單元全都是中國古典詩詞篇目。唐詩宋詞就是我國文學上的瑰寶，選進教材的都是極具藝術價值的優秀作品，但即使再美的詩詞，在連續的為備考進行的教學中學生不免也會產生審美疲勞，覺得乏味。而課程標準關于詩歌“課程目標”第一點就提到要培養學生鑒賞詩歌作品的濃厚興趣。該如何激發并保持學生學習詩詞的勃勃興致呢？本人在日常教學實踐中認為可以結合學校、學生的實際情況，在常態教學中設計形式多樣、內容豐富的詩詞綜合實踐活動，多角度、多層面最大限度激發學生學習詩詞的濃厚興趣。下面以粵教版選修1《唐詩宋詞元散曲選讀》（下面簡稱“粵選1”）為例談談古典詩詞教學綜合實踐活動的設想與實施。
一、“命名取號”醞釀蓄趣
課程標準關于詩歌“課程目標”的闡述要求學生嘗試組織文學社團，其實在班上也可組織成立縮微的“文學社團”，如某個專題方面的學習小組等。所以，在正式進入詩詞教學前可發動組織學生成立“詩詞學習小組”。即在班級要求全體同學以4～6人組合成立一個詩詞學習小組，所有同學均要參加，組員盡量包含“各有專長”的同學，如語文綜合素養較高、會繪畫或唱歌、能制作課件等。選好組長，并取一個有詩意的組名。同時，建議每個組員各取一個有個性的字或號以顯“詩意人生”。在整個過程中，詩詞學習小組不能任意變換組員，以保證后續開展活動時詩詞學習小組的整體合作及統一。
一般來說學生在分組后為小組取名的時候都很積極，許多小組成員常常為一個字展開激烈的討論，就怕自己組的名沒有其他組的有意蘊。同學們最后定的組名，有些取自古詩詞名句，有些融進組員的名字，有些結合組員的興趣愛好等，每次總能出現許多“出彩”的富有詩意的組名，如“疏星淡月”“鴻雁單秋”“夢圓唐朝”等。而在給自己取字號的時候，如果出現不夠積極的情況我就借機滲透古代文化常識，借力激趣。我在簡單介紹古人取字與號的基本知識時，就特別向學生強調：字，也叫“表字”，古時男子20歲（成人）舉行加冠禮時取字，女子15歲舉行笄禮時取字，以表示對本人尊重或供朋友稱呼。并非所有成年人都有字，是有一定學識、身份、地位的成年人才有的，隨著時代的變遷，普通的平民百姓不再有表字，表字成為地位的象征；號是人在名、字之外的尊稱或美稱，有號的人多是那些圣賢雅士。這個時候學生就積極起來了，全班出現一股勢不可擋的“查詞典，定雅字，取美號”的熱潮。
而@些都為接下來的詩詞學習鋪設道路，醞釀蓄趣，營造學習氛圍。
二、“古代詩歌我來講”自主鑒賞
課程標準關于詩歌的“課程目標”闡述中提到學生要能借助工具書和有關資料，讀懂不太艱深的古詩文。還指出：選修課程應該致力于讓學生有選擇地學習，促進學生有個性地發展。“古代詩歌我來講”自主鑒賞活動就是指在老師的示范講解下，學生自主鑒賞詩詞，然后選擇自己喜歡又感覺理解最透徹的詩作給同學們講授，學生每人都有一次走上講臺當小老師的機會。
粵選1將唐詩宋詞元曲中大家們的作品編為基本閱讀課，其他名家的作品按題材內容分類編排為拓展閱讀課，這樣的框架有利于突出重點。教師先把不同題材的作品與名家典型代表作列為自己示范重點講授的專題課與名家學習課。專題授課講明詩詞常識，讓學生初步掌握詩詞的分類鑒賞。名家學習課精講最能體現詩人風格的詩篇。除了這些，其它的篇目則可讓學生進行自主鑒賞。學生與教師根據教學進度輪流穿行。如杜甫詩五首，都是以安史之亂為背景，體現詩人憂國憂民的精神和高度成熟的詩歌藝術技藝。教師可只講《月夜》，而其余四首詩讓學生自主鑒賞。
三、“尋覓收集”深入研究
新課標指出，詩歌課程應有較大的閱讀量，在此基礎上精選重點學習篇目，進行作品鑒賞，即鑒賞研讀是建立在一定閱讀量的基礎上的。要保證學生的閱讀量勢必要找到相應的契機，給予相應的閱讀任務，這樣學生才能自覺去閱讀鑒賞。
（一）收集意象典故活動
在中國文學史的漫長發展過程中，已經形成了一些約定俗成的意象群，了解這些意象群無疑對鑒賞古代詩歌、準確捕捉古人所表達的思想情感會起到事半功倍的效果。而用典也是詩歌的一種常用修辭手法，不知道詩歌中所用的典故，勢必也會影響學生對詩歌的理解把握。在恰當的時候讓學生歸納掌握古詩詞中的常見意象或典故，可以讓學生構建詩歌的知識網絡，積累較為豐富的鑒賞知識。布置學生搜集的時機應以教學進度為準，搜集的內容可以有四種：1.單個典型意象涵義的搜集。如第4課即景抒情詩四首中三首有“月”的意象，所以可布置學生搜集整理帶有“月”意象的詩句，探討這個意象的寓意。2相同題材意象典故的搜集整理。學了第1課王維的邊塞詩《觀獵》及第6課的邊塞戰爭詩之后，可以讓學生收集邊塞詩常見意象或典故的有關詩句，然后解說意象寓意和典故內容及含義。3.表現相同思想內容的意象典故的搜集整理。如學了第19課言情詞三首后讓學生搜集整理代表愛情的常用意象。4.名家常用的意象搜集整理。
學生自己搜集歸納比教師直接給資料會有更深印象，有時還會有意外的“收獲”。
（二）尋覓“唐詞宋詩”活動
盡可能讓學生全面了解唐宋詩詞的風貌，是《唐詩宋詞選讀》學習的預設目標之一。在教學中，教師應該有意識地引導學生閱讀一定量的唐詞和宋詩。教材中屬于唐代的詞人有溫庭筠，執教唐詩最后一課詠史詩介紹溫庭筠時，我重點強調溫庭筠是晚唐時期詩人、詞人，他被稱為“花間派”鼻祖，對五代以后詞的發展起了很重要的推動作用。我抓住時機讓學生在驚詫于竟有“唐詞”時讓學生每人找一首唐詞和一首宋詩。一些學生搜集到蘇軾的很多膾炙人口的名句如“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”，“人生到處知何似，應是飛鴻踏雪泥”時，激動地說“這出自蘇軾的詩，而不是詞！我可從來沒意識到這是宋詩！”“我幾乎是又驚又喜了”。
通過發揮學生的主動性，使學生自主利用網絡等工具去查尋有點被教材“忽略”的唐詞、宋詩。學生在有點意外號晾喜中，增加了閱讀量，既有助于全面了解唐宋詩詞的全貌，也為后面宋詞的學習作了充分的準備。
（三）“尋覓節日詩情”活動
中國很多的傳統節日都和詩歌結下了不解之緣。如教材中李清照的《永遇樂?落日熔金》、辛棄疾的《青玉案?東風夜放花千樹》等都是有關元宵節的詞。秦觀的《鵲橋仙?纖云弄巧》是寫七夕的。在學習這些篇目時教師可以指導學生搜集出現其它的中國傳統節日的詩詞。查找內容包括相關節日詩詞，節日詩詞相關的作家、年代以及背景等資料。學生通過自己制作課件匯報展示搜集結果。
學生在尋覓搜集有關節日詩歌的過程中，可以從不同角度感受到不同歷史時期強烈的時代特征，這些本身是很具吸引力的，同時又和我們今天的生活一脈相承，所以學生們的積極性很高。在廣泛閱讀的時候，增強了對傳統文化，特別是傳統節日文化的了解和熱愛，閱讀鑒賞能力自然而然也得到了提升。
四、“嘗試創作”提升寫作能力
課程標準關于詩歌的“課程目標”要求學生嘗試進行詩歌的創作。學生學了一定數量的唐詩與宋詞之后可以讓學生嘗試進行創作，以期能深入理解詩歌。可采取下列多種形式，如改寫詩詞：可在學過的古典詩詞中選擇一首詩或詞進行改寫，可以把詩改為詞，也可以把詞改為詩；填詞：老師簡單介紹填詞的基本知識，然后要求每位同學試填一首詞。可以給定主題：如以“校園生活”“藝術節”“學語文”為話題。也可以讓學生自由發揮，自創詩詞。
創作活動中最受學生歡迎的是寫歌詞：先讓每個學習小組推薦一首有關古典詩詞的民樂、歌曲讓同學們欣賞，之后要求學生以某一古典詩詞為原型，改寫成一首歌詞。老師可以先教給學生簡單的方法，如：挑選自己喜歡的一首詩、詞、曲，確定韻腳（與原韻可同也可不同）；靈活變換句式，選用原詩中的意象，自由打散重組，設置一個具有現代意味的場景或背景故事，抒發現代人的思想情感，從而構成一首具有古典韻味又具有現代特色的詞作。對于學生的作品，可以整理出版班級詩集。學生認真進行創作的風氣不知不覺也滲透到平時的作文中去了。
五、“展演評比”提高鑒賞能力
課程目標關于詩歌提到要讓學生“L試進行詩歌、散文的創作，組織文學社團，展示成果，交流體會”。課程標準關于詩歌與散文的教學建議提到“提倡舉辦詩歌散文朗誦會”，鼓勵學生創辦文學刊物。以上活動內容學生本來就有興趣，如果再加上評比就更能激發學生的積極性了。
（一）筆記展評
在開始詩詞學習時即布置整理歸納筆記任務要求，同時預報在適當時候進行展示，學生之間互相學習，互相借鑒。最后以“內容豐富，有助于詩詞鑒賞能力的提高，而且做到圖文并茂，令人讀來津津有味”為標準評選最受歡迎的筆記。例如一個同學在積累本上整理歸納歷史上一系列的壯志難酬的英雄、士大夫有關詩句時，旁邊畫了一個仰天長嘯的人并在旁邊用藝術字寫著“愛國忠君如是也”。在同學們整理出來的筆記中大都能包含“文學文化常識”“分類知識”“詩歌鑒賞術語例舉”“鑒賞步驟方法”“傳統意象集錦”這些內容，而這正是鑒賞詩歌所必備的知識。同學們筆記的內容各異，生動形象又活潑有趣，使學生在輕松愉快中不知不覺學了不少的詩詞知識。
（二）專題朗誦表演
“專題朗誦表演”活動流程大概為：把粵選1作為范圍，以學習小組為單位，共同探討并確定朗誦主題。按此專題搜集、整理相關詩歌，制作成課件，然后進行專題朗誦表演。學生在欣賞同學們表演時要作出準確的評價，小組同學人人參與，組與組同學互相觀摩，互相評議。
學生最后確定的專題通常有“遠游懷人”“軍旅戰爭”“愛國情懷”“登臨感悟”“愛的詩篇”“友誼如酒”“珍惜親情”等等。各專題涉及面很廣，準備過程可以說已達到了初步全面復習的目的。另外，當欣賞同學們的“傾情展演”時，也相當于把全書的內容分專題又復習了一遍，學生的分類鑒賞能力又得到一次長足的發展。
（三）手抄報、語文電子雜志評比
學生在學習古典詩詞中一路走來，點點滴滴，感悟與體驗，進步與提高，給他們一個平臺，讓他們發揮所長，展示學習成果，是水到渠成的事。展示方式主要有制作展示手抄報、編輯展演語文電子雜志活動。
活動還是以學習小組為單位，小組選擇展開對某一位作家或者某一題材、主題的詩歌進行閱讀探究，每個學生把研究收獲、心得寫成文章。接著小組長組織有專長的組員把本組的文章整合制成“手抄報”或編輯成語文電子雜志。當“手抄報”全部制作完成時就在班上張貼展示，編輯制作成的語文電子雜志則在網上讓同學們點擊觀看。
【關鍵詞】葉芝；張力；層次
在西方文論中，“張力”是新批評學派用來進行文本意義結構分析的一個概念，由20世紀早期的美國批評家艾倫·退特率先提出。其后，羅伯特·潘·沃倫就提出了詩歌結構的本質即張力的重要觀點。樊·奧康納則將張力由概念擴展為詩歌內部各矛盾因素對立統一現象的總稱；1947年和1949年，克里安思·布魯克斯連續推出《悖論語言》和《反諷—種結構原則》兩篇重要文章，頗具創造意義地從詩歌語言特征和詩歌結構原則的層面，將張力概念延伸完善成為一種詩歌批評的理論。對“張力”這一個重要概念，對它的涵義有不同的理解。一般認為張力概念是從物理學中借用過來的，涵義是指一句詩或一首詩中同時包含有兩種沖突因素，二者相反相成，微妙統一所形成的藝術魅力。但從張力概念的產生和應用來看， 僅以此理解張力的涵義尚有未盡之處。張力概念所包含的內容要豐富得多。
最先提出“張力”這一概念的美國學者艾倫·退特就進一步告訴我們： “我們可以從字面表述開始逐步發展比喻的復雜含意：在每一步上我們可以停下來說明已理解的意義，而每一步的含意都是貫通一氣的。”這也就是說，在詩美內部結構上，張力呈現多層次的空間結構。新批評派理論家瑞恰茲，在其《實用批評意義的四大種類》中認為，一首詩中起碼可分出下列四種意義：第一是意思，亦即文義。第二是感情，指作者對語言的表達的問題的態度、傾向或強調的興趣。第三是語氣，指音調或口氣。第四是目的，指作者通過意思、感情、語氣所表達出來的效果。意象派詩人龐德認為一首詩有三個層次：音樂的層次、意象的層次、“思理的舞躍”。錢鐘書在《談藝錄》中將龐德的三層說比擬于《文心雕龍》中的“聲文、形文、情文”。綜合各家見解， 我們可以對詩歌張力審美層次作如下分析：
第一層：語義層，指詩歌語言的字面意義所提供的信息。
第二層：形象層，指詩歌語言所描繪的形象畫面。
第三層：情感層，指透過語言形象所傳達的詩人的情感。
第四層：意蘊層，指通過詩境畫面所深蘊的哲理內涵。
《麗達與天鵝》（1923）是葉芝頗有特點的一首十四行詩，它以“可怕的美”再現了神話傳說中的場景，把基督紀元前的古希臘文明的興起、歷史的變化歸結與與戰爭。作為葉芝現代主義的代表作，整首詩充分體現出了詩歌“張力”所呈現的多層次空間結構和審美意境。
首先，從語義層的角度來看，整首詩描繪了宙斯化身的天鵝與麗達交合的過程及由此所帶來的后果。詩中生動地展現了美女麗達對化身天鵝的宙斯由最初的的驚慌、反抗到后來的接受、迎合。隨后麗達生下了兩個女兒，一個是引發了特洛伊十年戰爭的海倫，一個是克呂泰涅斯特拉，謀殺了自己的丈夫——希臘軍統帥阿伽門農。詩人通過一組意象言簡意賅地勾畫了這個行為給人類文明史帶來的后果，“墻坍，房頂和塔樓燃燒， 阿伽門農死了”這些事件歷時百年有余，而在詩人筆下，卻有舉重若輕的神采， 只是一語帶過。最后， 詩人再次反問， 麗達如此被抓獲、被征服、又被冷漠地放開，她終究獲得了什么？她是否也獲得了如宙斯般的睿智呢？這就是整首詩所描繪的字面意義，它是我們進一步分析張力賴以產生的基礎。
其次，從形象或意象層的角度來看，詩中以極富神話色彩的意象：古代斯巴達王后麗達、化身天鵝的宙斯、引發特洛伊戰爭的海倫、攻克洛伊城的希臘聯軍統帥阿伽門農，謀害阿伽門農的克呂泰尼絲特拉，構成了一副古希臘文明誕生與消亡的歷史變遷圖景。詩人葉芝借神話故事告訴人們：導致了暴力沖突， 而暴力的極端形式- 戰爭則進一步導致了人的毀滅。古希臘文明在人與神的結合中誕生，但最終走向滅亡。
再次，從情感層次的角度來看，我們可以結合葉芝的情感經歷來解讀《麗達與天鵝》。詩中麗達與化身天鵝的宙斯的“結合”可以看作是詩人坎坷的愛情經歷與肉體靈魂的沖突，葉芝將夢幻的理想和感知的現實緊密聯系起來，融合于想象之中，在充滿想象的詩句中詩人使自身的愛情得到了升華，使肉體與靈魂得到了一定的慰藉。
最后，從意蘊層次來講，我們進一步探求這首詩的象征意義時，就會發現其象征意義的豐富。從表面上看，《麗達與天鵝》借希臘神話里關于化作天鵝的宙斯與麗達交歡的故事表達了葉芝希望能將神的智慧與凡人的美貌結合的愿望， 但它還有更深層的意涵。一方面，葉芝表面描寫和暴力，實則暗含著對愛爾蘭特性的贊美、對不同民族之間文化平等關系和融合前景的憧憬以及對人類文明和命運的憂思。葉芝秉承詩人的責任， 通過神話故事，不僅反叛了當時愛爾蘭自由邦政府對男女的禁錮和對愛爾蘭特性的狹隘界定，還坦誠地面對英、愛兩種文化的融合對愛爾蘭產生的影響， 為解放愛爾蘭人的思想和拯救人類文明而發出吶喊。另一方面，《麗達與天鵝》里充滿獸性和血腥氣的天鵝播下了人類文明滅亡的種子- 文明在戰火中土崩瓦解了。因此麗達與天鵝的結合既是美貌與智慧的結合。也預示了舊文明的毀滅和新文明的誕生- 新的像古希臘那樣輝煌燦爛的文明形式將浴火而重生。這反映了葉芝的歷史循環論，表達了他對文明現狀的擔憂和憎惡以及對新的燦爛文明的向往。
在整首詩中，正是張力構成了詩的立體結構，使詩的內蘊得以擴展和豐富。
【參考文獻】
[1]董紅纓，馮麗.從后殖民角度透視詩人葉芝名族文化身份——以葉芝詩歌《麗達與天鵝》為例分析[J].安徽文學（下半月），2009（12）.
[2]豐慧.淺析葉芝詩作《麗達與天鵝》中的暴力美學因素[J].北方文學（下半月），2010（1）.
[3]李小均.感傷與超越——析葉芝名詩《當你老了》中的張力美[J].天津外國語學院學報，2002（2）.
"據宋代王應璘《玉海》引《中興書目》：'《古今樂錄》陳光大二年（即公元568年），僧智匠撰，起漢迄陳'。"由此又可知產生于陳前。考察唐代自玄宗至代宗時歷任北方節度使的姓名，無論《新唐書·方鎮表》、《唐會要》還是《通鑒》所載，其中都沒有韋元甫這一號人物，而《舊唐書·韋元甫傳》載韋元甫曾任蘇州刺史，浙西觀察使，揚州長使，淮南節度使等職務，而從來沒有任過朔方節度使，他長期在南方，不可能于南面發現北詩。
木蘭本人的族屬，我認為是北方的胡人，因為詩中的許多地方都表現出女主人公應該出生于胡人的特征。首先，從女主人公木蘭代父從軍的準備工作來看，她："東市買駿馬，西市買鞍。南市買頭，北市買長鞭。"這是鮮卑人建立并為鮮卑人統治的西魏時代的征兵制，在南方或中原漢人政權下的征兵制，不是這種兵制，而是募兵制，募兵制是個人從軍，軍人軍服軍械，無須從軍這個人自備。兩種兵制反映出兩個不同地域內兩個不同的政權兵制。前者是鮮卑人建立的北方西魏的兵制，后者是西晉、東晉及其后的宋、齊、梁、陳的兵制。木蘭決定代父從軍后，她十分了解統治者所頒布的兵制，所以不難分析出木蘭是胡人。南北朝時期鮮卑人屬于古代北方東胡。這充分證明木蘭不僅出身胡地，胡人且為東胡鮮卑人：其次鮮卑、烏桓一樣，都是游牧民族，他們以畜牧為主，狩獵為輔。
南北朝時期生活在東起遼河流域，西至賀蘭山，南抵河北北部，山西北部陜西中部以上即今及其以南遼闊草原上的胡人，其生產方式都主要為畜牧，同時兼以狩獵，因此這些民族，無論男女，善騎散射是生活環境和生產方式賦予他們的一種天質，木蘭正是生活在這樣的環境中，生活培養了善騎散射的能力，所以，當其決心代父從軍時，她不僅了解兵制，還了解從軍后的作戰方式。所以，她就"東，南，西，北"。相反生活在中原以南的民族，由于生產方式的農耕化，故一般為男主外女主內。無論男女非經專門訓練，一般都既不能騎也不能射。所以我們說木蘭為胡人，是胡人政權下的胡人從征，也就是詩的內容。詩中的主人公兩方確立了《木蘭詩》的胡族性。
北方有北朝，南方有漢族政權的南朝，于是形成了我國古代史上南北朝對峙局面，這一時代是個極其動蕩的時代。戰禍頻繁。人民兵役負擔十分沉重，大量男丁從軍在外，常年轉戰各地，據北史記載：北魏（后魏）曾經幾次施行全國范圍內的大征兵，和北方勁敵柔然作戰，老人幼子都難幸免，鞍馬甲仗還需自備，《木蘭詩》正是在這樣的社會背景下產生的。
當時北方的兩個割據政權——北魏和柔然，他們的實力相當，互相侵略，當北魏完成奴隸制向封建制過渡時期時，柔然仍處于原始社會末期，向奴隸制的發展階段，是一個專門從事掠奪的游牧之邦，對北魏的威脅極大。
作為北魏與柔然這兩個中國古代北方的兩個政權，他們都屬于以游牧為主要生活方式的，他們的政權都是建立在以游牧經濟為基礎的，都是游牧民族，爭奪畜牧區和畜牧就成為了戰爭焦點，柔然大舉犯境，北魏自然要進行反擊，由于北魏南北受敵，就進行了幾次全國范圍內的大征兵，根據《木蘭詩》所展現的基本情節，詩歌應是以公元429年即后魏太武帝拓跋燾神鹿二年反擊柔然牟漢紇升蓋可汗郁久閭大檀率部侵略的戰爭大獲全勝為背景的，此時戰爭規模巨大，戰果輝煌。
詩中的可汗大點兵指征兵的規模之大，軍書十二卷，卷卷有爺名，說明呢這形式的急迫，難以回避，也說明了這次戰爭應該是反抗入侵的，是自衛戰。列寧指出，如果戰爭的真正實質在于例如，異族壓迫，那么戰爭從被壓迫國家，或民族方面來說，就是進步的，如果戰爭的真正實質是重新瓜分殖民地，瓜分贓物，掠奪他國領土，那么保衛祖國的詞句就是完全欺騙人們的。
由戰爭分析當時柔然是屬于侵略，給本來就處于階級重壓下的人民造成極大的危害，在這種情況下，人民懷有一種驅逐"胡虜"的思想，不僅是可能的，而且是必然的，從詩中也可以推知，只有受到侵略才會有大征兵，和急征兵的情況出現。所以木蘭詩所表現的戰爭是正義的，是胡地一個政權反抗另一個政權的侵略的戰爭，即北魏與柔然的戰爭，所以戰爭的雙方均為胡人，戰爭的領導者也是胡人，木蘭詩的戰爭形式是胡人的戰爭形式，詩中的主人公木蘭的特征也是胡人婦女的主要特征，詩中所寫的路線及戰地均在胡地，所以木蘭詩應為南北朝時代，北方胡人，即鮮卑人的詩的漢譯詩，不是漢族自己的族內詩。
參考文獻
[1]《古典文學論叢》第一輯
[2]《樂府詩史》楊生枝著青海人民出版社出版
[3]《中國民族史》上冊江應梁主編民族出版社出版發行1990年10月第一版
[4]《中國通史》第二冊范文瀾著人民出版社出版1978年6月第五版
[5]《樂府散論》王汝弼著山西人民出版社出版
[6]《列寧全集》第23卷23頁
關鍵詞：艾略特 新批評 神話原型
1922年發表于英國《標準》和美國《日晷》雜志的艾略特的長詩《荒原》的確是文化界和文學界的一大事件。詩的標題以及其中所包含的對現代文明的看法似乎準確地反映出了第一次世界大戰后的西方社會和文化。戰爭本打算拯救歐洲文明，但卻成為歷史上最殘酷，最具毀滅性的一場災難。是怎樣的文明促使爆發了這樣的戰爭？《荒原》破碎凌亂的結構具有如此多的詩歌技巧方面的革新，徹底地改變了人們對于什么是詩歌以及怎樣創作詩歌的看法。以至于后來的詩人都無法繞過這座高山，無論是模仿還是反對，都要認真審視這首艾略特的詩歌。艾略特在大學時代就開始寫一些傳統的詩歌，但自從他于1908年閱讀了亞瑟?西蒙的《文學中的象征派運動》之后，了解了拉福格和其他一些法國象征派詩人，改變了他對詩歌的看法。《普魯弗洛克情歌》就創作于這一時期。此后，龐德開始熱情地向文學界介紹這位年輕的美國詩人，說他“完全通過自己的訓練而變得現代化”。
艾略特的評論性文章與他的詩歌同樣重要。在那篇影響深遠的《傳統與個人才能》中，他稱西方的詩歌傳統是一個有機的，富于彈性的平衡體。當有新的詩人進入時，他便不停地改變。文章還稱不應通過社會、歷史和政治的因素來理解詩歌，而應通過其他詩人及詩歌來理解文學這一自足的世界。他的另一些文章貶低那些說教式的，解釋性的，或敘述性的詩歌，如密爾頓和維多利亞時代的詩人創作的作品。而褒揚那種晦澀的，諷刺性的，簡潔的和象征性的作品，如17世紀的玄學派詩人多恩和赫伯特。
在《傳統與個人才能》中，艾略特關于詩歌的非個人化主張主要包括以下三方面的含義：
1．詩人與傳統的關系。任何詩人都不能脫離詩的傳統而單獨具有它的完全意義。“他就得隨時不斷地放棄當前的自己，歸附更有價值的東西，一個藝術家的前進是不斷地犧牲自己，不斷地消滅自己的個性。”要做到消滅個性這一點，藝術才可以說達到了科學的地步了。
2．詩人的創作過程具有非個性化的特點。詩人的心靈實在是一個儲藏器，收藏著無數的感覺，詞句，意象，擱在那兒直到能組成新化合物的各分子到齊了，心靈的催化作用則開始發生作用，于是詩便產生了。
3．詩歌表現情感具有非個人化的特點。艾略特認為詩人表現的情感并非是他個人的情感，也不是詩人在生活中某種特殊事件所激發的情感。個人情感可能是單純的，粗疏的，甚至是枯燥乏味的，而詩中表現的情感則是極為豐富復雜。
從這一系列理論可以看出艾略特與20世紀之前大部分詩人的不同，也就不難理解遵循這一理論創作的《荒原》給西方詩壇帶來的巨大震撼，使《荒原》成為了現代派詩歌的先聲。《荒原》由五個不連續的片斷構成（死者葬禮，對弈，火誡，水里的死亡，雷霆的話），每一個片斷都包含有多個人物，多個聲部，有關文學和歷史的暗示，當代生活的碎片，以及眾多的神話和傳說。艾略特曾說：“我是憑借這些片斷抵御生活的幻滅。”全詩缺少敘述性及解釋性的語言，而是通過反復出現的“死亡與復活”的神話組織詩篇。在《荒原》中，艾略特幾乎句句引經據典，使用了多位詩人的詩句甚至是詞語，來印證詩人與傳統的不可分割。如在第一節“死者的葬禮”中對于倫敦城的描寫：
并無實體的城，
在冬日破曉的黃霧下，
一群人魚貫地流過倫敦橋，人數是那么多，
我沒想到死亡毀壞了這許多人。
嘆息，短促而稀少，吐了出來，
認人的眼睛都盯住在自己的腳前。
關于“并無實體的城”見于法國象征派詩人波德萊爾的詩集《惡之花》中的《七個老人》：
熙熙攘攘的城市，充滿了夢影
鬼魂在白天也陪伴著路人。
“我沒想到死亡毀壞了這許多人”和“嘆息，短促而稀少，吐了出來”均可見于但丁的《神曲》之《地獄》篇。
如此多的一長串人/我從來沒有想過/死亡已經毀滅了這許多人
以及對于那些不能擁抱上帝的異教徒的描寫：
在這，我能聽見的/沒有痛苦，只有嘆息/永恒的空氣都為之顫抖
對于詩歌與傳統的關系，在新批評運動主將韋勒克和沃倫合著的《文學理論》中也有論及：“從個人經驗到藝術完成之間有著一段距離，其中也包含著作家想象、虛構和創作的過程，更為重要的是，文學傳統和慣例決定了作家創作的方式。”可以對比浪漫主義詩人華茲華斯的創作理論來理解這段話：“詩是強烈情感的自然流露，它起源于在平靜中回憶起來的情感。”艾略特之不同于浪漫主義詩人可見一斑。新批評運動的支持者認為每一首詩都是一部自足的文學作品，需要對其意象、暗示、歧義等做出分析。艾略特的文學評論為他們提供了理論，而他的詩歌則提供了樣本。威廉?維姆薩特與門羅?比厄茲利合寫的《意圖謬誤》和《感受謬誤》兩篇論文旨在為新批評提供理論依據。傳統的文學批評，無論是古典主義的“模仿說”，或是浪漫主義的“表現說”，把意圖作為評價作品的標準。維姆薩特和比厄茲利則認為，“作品的真正意圖是個不可靠的概念，從作者心理起因中尋找批評標準的做法是一種‘謬誤’”。于是，新批評的操作原則在另一位其支持者布魯克斯的手上化為四個要點：在處理詩的結構方面，應把握“反諷(irony)”和“詩的戲劇化結構(poem as drama)”；在處理詩的語言方面，應把握“含混(ambiguity)”和“悖論(paradox)”。
艾略特在其《玄學派詩人》中的一番話可以和新批評運動的主張互相參照：“就我們的文明的目前狀況而言，詩人很可能不得不變得艱澀，我們的文明涵容著如此巨大的多樣性和復雜性，而這種多樣性和復雜性作用于精細的感受力，必然會產生多樣而復雜的結果。詩人必然會變得越來越具有涵容性、暗示性和間接性，以便強使――如果需要可以打亂――語言以適合自己的意思。”
“四月是最殘忍的一個月，荒地上/長著丁香，把回憶和欲望/摻合在一起，又讓春雨/催使那些遲鈍的根芽”，《荒原》的首句為人津津樂道的一個“四月”和“殘忍”的聯系可以說明艾略特關于詩歌語言的主張。“四月”這一在浪漫主義詩人筆下溫馨的季節在艾略特筆下有了新的含義，這一催生人的欲望的季節也會帶來痛苦。另舉一例，第三節《火誡》中那個女打字員在經歷了那毫無意義的后：
她回頭在鏡子里照了一下，
沒大意識到她那已經走了的情人；
她的頭腦讓一個半成型的思想經過
“總算完了事，完了就好”
美麗的女人墮落的時候，又
在她的房里來回走，獨自
她機械地用手撫平了頭發，又隨手
在留聲機上放上一張片子。
根據艾略特原注，該段源自英國感傷主義作家哥德密斯的著作《威克菲爾德牧師傳》，當奧莉維亞重返她的失聲之地時唱道，
當可愛的女人墮落時/……什么能洗涮她的屈辱？/為了掩蓋它/為了隱藏它/為了向愛人懺悔/擁抱他/只能死去
而女打字員所做的是“隨手在留聲機上放上一張片子”，兩相對照，諷刺的意味立即顯現。艾略特給《荒原》所寫的注釋很多也起到了反諷的意味。
然而，新批評運動的反對者克蘭認為“‘新批評’將批評活動變成一種狹隘的實踐操作，似乎只能從象征，反諷等方面去分析作品”。另一文學家奧爾森指責燕卜遜只考慮詞語，文學問題被簡化為“歧義問題”的討論，而置“詩歌本質”問題不顧。芝加哥學派針對新批評的薄弱環節，提倡一種全面的批評。認為情節、人物、思想、語言應該統一起來考慮。他們采用亞里士多德的理論和方法，探討文學作品的模仿性，形式與內容的關系，“憐憫”與“恐懼”的情感作用等一般文學理論與問題。
M.H.艾布拉姆斯在《鏡與燈――浪漫主義文論及批評傳統》中說，對待文學批評，“一種較為可行的辦法是采用一個不把自身哲學強加于人的分析圖示，在有待比較的理論中，把盡可能多的理論所共有的主要特征利用起來，然后慎重地運用這一分析圖，隨時準備將一切有助于眼下不同的特征收納進來”。
基于這一見解，本文還試圖通過《荒原》談談弗萊的神化原型說。
艾略特在《荒原》的注釋中說，“不僅是題目，就連整個詩歌的計劃和詩中的許多象征”都受到了魏斯登女士的著作《從儀式到神話》和弗雷澤《金枝》的影響，尤其是《金枝》第四部有關阿貼士、阿東尼士和歐西利士的有關神話。這些神已經被視為人格化的繁殖神，他們的健康，尤其是性能力的健忘就會迎來豐收，而他們受到傷害，性能力一旦遭到破壞，大地就會荒蕪，河水就會枯竭。繁殖神的復活，荒原又會復生，萬物重新昌盛。因此，這一帶的先民舉行儀式，祈禱他們的復活，以求五谷豐登，種族繁榮。
弗萊對神話原型概念給予了新的解釋，使得這一概念真正進入了文學研究領域。他主張把作家的具體作品放到作家的全部作品中去。后來，又進一步主張把某些文學結構要素置于文學傳統中考察。那么，是什么把詩人和傳統聯系起來呢？其中必有一個中介因素，這便是“原型”。在《批評的剖析中》，弗萊指出，原型就是“典型的即反復出現的”意象。在弗萊看來，神話是一種結構形式，神的誕生、歷險、勝利、受難、死亡、復活是一個完整的循環故事。正如晝夜更替，四季循環一樣。神的生與死，死后又復活，包含著文學的一切故事。文學總的說來是“移位”的神話。
基于這一“原型”說，弗萊把西方文學劃分為五個階段。第一個階段被稱為“神話時代”，文學緊密地依附于神話。而在近百年間，大部分的嚴肅創作都有趨于諷刺文學的形式，處于第五個階段。這些文學作品的主人公在能力和智力方面低與我們，使我們感到是在居高俯視一個受奴役、受愚弄或荒誕的場面。在諷刺文學中，人失去了自我的尊嚴，外在環境變成了一個與人自身無法協調的荒誕世界。
從《普魯弗洛克情歌》中的百無聊賴的“用咖啡匙量走我的生命”的年輕人到《荒原》中的女打字員，似乎正表現了這種荒誕意識，顯現出類似神話那種人類無法控制和理解的世界。弗萊試圖通過遠離文本，來找尋文學創作中的規律，而且還把西方的文學史分為五種模式，這與上文討論的新批評論者注重文本，形式的“近觀”法不同。希望能如艾布拉姆斯所說，能從各種角度來解讀《荒原》，對其有一全面的認識。
參考文獻：
[1]The Norton Anthology of American LiteratureShorter Fourth Edition W. W. Norton &Company1995.
林芙美子在一生當中八次來過中國，而這八次訪華性質可分為兩個時期來看待。第一次（1928年）到第五次（1936年）訪華，都是在比較安定的國情下進行的旅行或訪問，可以分析出她在爆發之前的心情和行動。而第六次（1937年）到第八次（1941年）訪華，則是在戰爭中參加的國家組織的行動，可以說是當時順應國策而進行的從軍之旅。
在林芙美子的生涯里，中國似乎對她來說具有一種特別的含義。首先，讓我們來看看爆發之前她所進行的五次的訪華之旅。
林芙美子第一次來到中國是在昭和三年（1928年），那時候剛好是她在長谷川時雨主編的《女人藝術》雜志上發表《秋天來了》（副題為《放浪記》）并得到了廣大讀者的好評，開始在日本文壇上引人關注的時候。1928年10月初，林芙美子獨自來到中國的華北地區和東北三省，她游覽大連、錦州、哈爾濱、沈陽、青島、上海、杭州等地，11月回到日本。（《林芙美子全集》第十六卷《一個人的生涯》）
第二次訪華是在昭和五年（1930年）1月1日到25日，受當時臺灣總督府的邀請，跟隨日本文化人團隊赴臺灣，在當地進行講演活動。（1930年《游臺灣》）
第三次訪華是在昭和五年（1930年）8月，她的小說《放浪記》被改造社（出版社名）發行成書，成為當時的暢銷書，林芙美子一躍成為了眾人矚目的人氣作家。她拿到那份印稅后做的第一件事情就是游中國。這份見聞記被收錄在《愉快的地――一個人的大之旅》（1930年《女人藝術》）等文章里。
第四次是在昭和六年（1931年），去歐洲旅行之際經過了朝鮮和中國的東北三省，歸途又經過了上海。在上海她拜見魯迅先生，魯迅親手給她寫了一份《杏義山》的詩句。《西伯利亞的三等列車》（1932年《改造》），《巴黎的“胡同”》（1932年《婦人沙龍》）等文章記錄了此次旅行的見聞。
第五次訪華是在昭和十一年（1936年）9月，林芙美子又獨自來到中國的東北三省、山海關和北京，最后跟出游東北三省素描畫畫的丈夫綠敏一起回日本。她說：“我是看了阿部知二先生寫的小說《燕京》，憧憬著半晴半云的北京城，在關于北京一無所知的情況下，就那樣迷迷糊糊去的北京。”（1936年《北支那的記憶》）
在這五次的訪華之旅，林芙美子每次都會對于中國的大自然和人之常情或風俗文化表示出不同尋常的贊嘆。她說：“北京真是個好地方。……是個難以言表的浪漫之都。而一切都那么的風雅。”（1936年《北京紀行》）“13號早晨8點左右，平安到達哈爾濱。……比起夏天我更喜歡冬天的哈爾濱。寒冬之鄉的風景到底還是在寒冷的季節里。》（1931年《西伯利亞的三等列車》）
昭和十二年（1937年）7月7日，拉開了序幕，林芙美子前后兩次來到中國戰場，寫下了日本士兵們在戰場上的種種故事并敘述了自己當時的內心所想。第一次是在當年的12月，她作為《東京日々新聞》（現在的《每日新》報刊）的特派員前往上海和南京。緊接著第二年的昭和十三年（1938年）9月，又被命名為內閣情報局特派從軍作家，跟隨士兵在中國戰場行軍。兩次從軍散文被集約成兩本書――《戰線》和《北岸部隊》。
之后在1941年林芙美子又一次來到中國的東北三省旅行，此次旅行見聞的作品并不多。
戰后林芙美子寫了《暴風雪》《雨》《雪之城》等一系列被視為帶有反戰思想的作品。正因如此，不少人對她的作家精神表示質疑。森英一先生等人批判她說：“我想，在她的內心世界里，并不存在連接戰前的軍隊贊美和戰后的戰爭批判的‘粗而硬的管道’，而且也并沒有因此而感到痛苦和矛盾。”（1989年《林芙美子的戰爭》）但是給林芙美子最多的評價是，從最初的作品《放浪記》開始到最后的《浮云》，在她的作品當中或者在精神世界里一直存在著始終如一的東西，那就是“素直な庶民感情/真實的百姓情感”。也就是說，林芙美子經歷了戰爭這一特殊的年代，并多多少少影響了文學特色，但是她仍然在每個時期（包括戰爭年代）在作品當中描述當時生活在最底層的人們（包括士兵）的生活和情感，并為之感動。她始終把自己最真實又最樸實的感情寫在作品當中，因此可以說，林芙美子獨特的文學資質就在于忠誠于自己的感情并隨之翱翔與疾馳。
參考文獻：
［1］林芙美子全集.文泉堂出版，1977.
［2］都久.筆部隊的結成.和泉選書，1985.
［3］林芙美子.戰線.（株）ゆまに書房，2000.
［4］林芙美子.北岸部隊.中央公論新社，2002.
2013年3月7日在中央黨校建校80周年慶祝大會暨2013年春季學期開學典禮上的講話中談到：“中國傳統文化博大精深，學習和掌握其中的各種思想精華，對樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀很有益處。學史可以看成敗、鑒得失、知興替；學詩可以情飛揚、志高昂、人靈秀；學倫理可以知廉恥、懂榮辱、辨是非。”而古代詩歌正是傳統文化的優良載體，古代詩歌蘊育了中華民族的寶貴精神品格，培育了中國人民的崇高價值追求。通過學習和鑒賞古代詩歌，可以熏陶學生的志趣、品格和情操，促進民族文化和民族精神的崛起，實現中華民族的偉大復興。
《尚書?堯典》中說：“詩言志，歌永言。”陸機《文賦》提出“詩緣情而綺靡”。這兩條基本的文藝理論都是對詩歌的本質的認識，詩歌的創作必然來源于作者本身的情感，并且作者試圖在詩歌創作中將自己的情感表達出來。教師只有正確引導學生準確理解古代詩歌的思想感情，才能促進學生理解詩歌的思想內容，分析其包含的社會意義，切實提高學生的詩歌鑒賞能力。
然而，在日常的教學工作中，很多語文教師面對著一首首文質兼美的古代詩歌，往往采取簡單化地處理，逐字逐句翻譯古代詩歌，過分注重關于古代詩歌內容的理解，忽視了古代詩歌所包含的深刻感情，將一堂詩歌鑒賞課上成了文言翻譯課。學生在下面只知道埋頭苦記，不知道反復吟誦，仔細體味，如此很難理解古代詩歌深刻的人文性。
而在事實上，由于古代詩歌所處的年代久遠，背景各異，作者想要表達的情感也充滿了復雜性。同時古代詩歌獨特的韻律、表達也對學生造成了極大地干擾，因此教師在引導學生體會鑒賞詩歌時，必須全盤考慮，發揮學生的主觀能動性，適當地加以引導，使學生能夠體會詩歌中的意境美、思想美。
而在高三進行詩歌鑒賞復習時，學生經過初中和高中兩年學習的積淀，已經初步積累了一些關于詩歌賞析的基本知識。然而考試面對具體的詩歌試題時，學生只能夠借助腦中的知識儲備，籠統粗略地完成答案。這些答案個個似是而非，不夠具體準確，因此在近幾年的高考試卷中，詩歌鑒賞考題的平均得分總是較低。
情感是一首詩歌的`魂，在近十年的江蘇高考中，理解把握古代詩歌的情感已經成為必考題。教師在進行高三復習時，必須綜合提高學生的閱讀理解能力，幫助學生快速把握古代詩歌情感，進而準確地鑒賞詩歌。
理解古代詩歌的感情，教師可以指導學生借助詩歌題目、作者、注釋，初步揣測詩歌感情。詩歌題目、作者、注釋可以帶給我們很多信息，古代詩歌的題材總有很多相似的感情，山水田園詩大多描繪清新自然的優美景物，借以表達對寧靜閑適、歸隱生活的向往，有的詩歌還會隱藏對自己懷才不遇的一絲惆悵；邊塞詩的情感和作者所處的時代有很大關系，國力強盛時，邊塞詩大多在描寫奇美的邊塞風光，表達作者渴望建功立業的豪情；隨著國力的衰退，邊塞詩情感也逐漸變得凄苦，風格大多變為描寫塞外軍旅生活的艱難，戰爭的殘酷，對統治者開邊的不滿以及自身濃濃的思鄉之情。懷古詠史詩大多借古傷今，憑吊國運、哀嘆興衰或者感傷自身；羈旅詩大多描寫旅途之景，抒發羈旅的孤寂，對故鄉親人的思念以及個體懷才不遇的悲傷。通過這些信息的把握，學生調動腦中的知識儲備，可以初步判斷詩歌的題材。
在初步揣測出古代詩歌的思鄉感情之后，教師可以引導學生捕捉情感詞語，準確把握詩歌感情。中國古代詩歌內容凝練，講究一字千金。比如“總為浮云能蔽日，長安不見使人愁”中的“愁”字；“細草微風岸，危檣獨夜舟”中的“獨”字；“紗窗外、斜風細雨，一陣輕寒”中的“寒”字；“萬古只青天，多事悲人境。起舞聞雞酒未醒，潮落秋江冷”中的“悲”和“冷”字。學生抓住這些關鍵的字眼，也就有了具體把握情感的抓手，可以幫助學生準確判斷理解古代詩歌的情感。
學生能夠準確把握古代詩歌的情感之后，教師可以指引學生緊扣詩歌中的意象、典故，深入理解詩歌感情。意象是古代詩歌中的重要組成部分，詩人在進行創作時往往選取大自然中的物象來寄托自己的情思。比如“梅蘭竹菊”是在象征高潔的人格；“鴻雁”、“明月”總是引起作者的思鄉之苦；“折柳”、“南浦”總是傳遞詩人離別的憂傷，“松風”、“竹影”經常表達詩人的隱逸情懷；“凄雨”、“孤燈”和詩人的羈旅之苦緊密相連。古代詩歌多用典故，學生通過日常的積累，熟知一些常見典故的固定情感，可以準確理解詩歌感情。比如“樓蘭”、“投筆”反映詩人渴望為國建功立業；“東籬”、“采薇”傳遞了詩人的歸隱之心；“碧血”、“丹心”表達了為國捐軀的忠貞。把握這些意象和典故，學生就可以準確地理解賞析詩中具體的句子。
關鍵詞：寫景抒情；寓情于景；情景交融
中圖分類號：G632.41 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）12-0109-02
《普通高中語文課程標準》中明確提出：培養學生鑒賞詩歌的濃厚興趣，豐富自己的感情世界，養成健康高尚的審美情趣，提高文學修養。中國是詩的國度。余秋雨先生說：在歐洲，作為古代經典最醒目的標志，是一尊尊名揚天下的雕塑和一座座屹立千百年的建筑。在中國歷史上，毀滅性的戰亂太多，只有一種難以燒毀的經典保存完好，那就是古代詩文經典。這些詩文是蘊藏在無數中國人心中的雕塑和建筑，而一代接一代傳遞性地誦讀，便是這些經典連綿不絕的“長廊”。
中華民族是愛詩的民族，一代又一代中國人，就是通過別致的律詩絕句等詩歌的文學樣式，來愉悅自己的心靈，傳遞豐富的情感，寄寓深沉的思想，教育后世之人。可以毫不夸張地說，中華民族的靈魂就浸透在這浩如煙海的詩歌中。當我們研究如何繼承中華民族的偉大精神、增強中華民族凝聚力的時候，怎能不把目光聚焦到美麗而深沉的詩歌上。
中國美學在情感表達方式上，歷來不主張情感的直接宣泄，往往要通過一定的形象、景物來表達。因而，古人特別重視情與景的關系。景是具體的，情是抽象的，借景抒情可以變抽象為具體，變枯燥為生動。辛棄疾說：一松一竹真朋友，山鳥山花好弟兄。一語道破了古人與自然景物的關系。中國詩人對山水的觀賞是與他們的宇宙意識和人生態度交織在一起的。他們在對山水進行觀賞描寫的同時，也在山水中探索宇宙變化的道理，獲得哲理的啟示。他們借山水洗滌世俗的塵埃，消除胸中的塊壘，從中啟發進取的意趣。歷代詩人更是從與山水的感情交流中領略山水風景豐富多彩的美，激發人們人世滄桑的浩嘆，以及關于時光永恒的思考。
描繪一個人的心態，若是用抽象的概念來表達，難免空洞或者模糊不清，但如果換成用具體的景物來表達，就會生動真切得多。如：唐代的王維《鹿柴》：空山不見人，但聞人語響。返影入深林，復照青苔上。短短四句景語，真切地表達了他“遠離塵世，寄情山水”的無窮樂趣。再如唐代張志和《漁歌子》：西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。逼真可見地寫出了他“絕意仕途，醉心漁樵，真正領略了煙波妙景”的心態。
同志參加革命工作以后，從來不在他的詩詞或文章里直接表達自己的志向和追求，但他的詩詞卻往往取材于高山大河，茫茫乾坤，而這些景物都非常明顯地透露了他的氣魄與胸懷。《沁園春?長沙》：獨立寒秋，湘江北去……問蒼茫大地，誰主沉浮？《沁園春?雪》：北國風光，千里冰封……原馳蠟象，欲與天公試比高。兩首詞意境開闊，氣勢雄渾，特別是“問”和“比高”兩句，可以說是一語雙關，喻示了他所領導的至高無上的革命和要主宰天下的偉大抱負。借景抒情詩，指的是寓情于景，借助客觀景物的描寫來抒發詩人主觀感情的詩作。景與情的關系是主情，或者說詩歌是強烈情感的產物，詩歌是詩人情感的物化。詩人在詩中不是直接抒發感情，而是移情于物，融情于景，將自己的感情轉移到景物上去，使景物帶上感彩。詩人帶著有情之眼去觀察景物，以有情之筆去描寫景物，使感情附著于景物，景物浸染上感情，景生情，情生景，情景交融，渾然無隔。
借景抒情，古已有之，據說甲骨文中即有記載，《易經》中普遍運用，《詩經》里更是大肆發揮。
關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。――《關雎》
作者用在水中小洲上“關關關”地不停鳴叫著呼喚配偶的雎鳩鳥，表達了對和諧專一的愛情的向往。可謂情景交融，相映生輝。
交交黃鳥，止于棘。……彼蒼天者，殲我良人。――《黃鳥》
作者用黃雀鳥在棘刺叢生的酸棗樹上“交交交”地不停凄慘鳴叫的情景，痛斥了奴隸主死后以活人殉葬的野蠻和殘酷，表達了對這一暴行的強烈不滿和憤恨之情。后世的文人學士大大拓展了這一技法，并運用這一技法在文學創作領域百花齊鳴，華章連連，讓后來的文學評論家不得不贊嘆：一切景語皆情語！
但是由于人們的政治態度、思想認識、文學素養不同，即使面對相同的景物，也會觸發不同的感受；即使感受一樣，也會有不同的抒情方式。李華來到古戰場，看到的是一片凄慘荒涼的景象，想到的是戰爭給人民帶來的沉重災難，抒發的是對戰爭深切的痛恨厭惡之情。――《吊古戰場文》
蘇軾來到古戰場，看到的卻是壯美如畫的江山，想到的是“公瑾當年”、“談笑間，檣櫓灰飛煙滅”的壯舉，抒發的是一個政治家應當在戰場上為國家建功立業的偉大情懷。――《念奴嬌?赤壁懷古》。
范仲淹先生的《岳陽樓記》，以其絕妙的借景抒情，雅俗共賞的藝術風格，博大無私的胸懷震顫了讀者的心弦。他一方面抒寫了“雨霏霏，連月不開，陰風怒號，濁浪排空，日星隱曜，山岳潛形，商旅不行，檣傾楫摧，薄暮冥冥，虎嘯猿啼”的凄涼景色；另一方面，他又描繪了“春和景明，波瀾不驚，上下天光，一碧萬頃，沙鷗翔集，錦鱗游泳，岸芷汀蘭，郁郁青青”和“長煙一空，浩月千里，浮光躍金，靜影沉碧”的和麗風光。描繪之真切，抒情之自然，令人如臨其景，如感其懷。但范先生寫《岳陽樓記》的主要目的，并不是要告訴我們岳陽樓周圍的景觀，在陰雨天如何凄涼，在晴朗時如何明麗，而是為了抒發他“不以物喜，不以己悲”、“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的崇高情懷，但我們讀景便可知情，作者思想感情在文中的流露，如清泉瀉石，清澈流暢，并且非常明亮。
摘要:羅伯特·弗羅斯特(1874—1963)是美國20世紀著名的自然詩人?也是美國人民最喜愛并引以為自豪的少數幾位美國詩人之一。他的詩歌具有獨特的藝術魅力?被譽為“以快樂開始?以智慧結束。”從傳統中創新?運用簡單的語言表達深意是其詩歌最大的藝術特色。
關鍵詞:自然詩人傳統創新簡約深邃
羅伯特·弗羅斯特是20世紀美國文壇最杰出的詩人之一?被譽為自然詩人。他曾四次獲得普利策獎?1924年的《新罕布什爾》、1931年的《詩歌選集》、1937年的《又一片牧場》和1943年的《一棵作證的樹》。他多次被美國的大學和學院授予榮譽學銜?獲美國政府授予的榮譽勛章?并應邀在肯尼迪總統就職儀式上朗誦自己的詩作。他是美國歷史上唯一受此殊榮的詩人。他能享有如此盛譽的原因是多方面的。首先?歷經兩次世界大戰的洗禮?美國人對戰爭生活已經深惡痛絕。他的詩往往以描寫新英格蘭的自然景色為題材?森林、樹木、河流都是他詩歌中常出現的原型?這種寧靜、愜意的生活正是每個美國人所向往的。其次?他的詩歌使用大量的口語化語言?甚至連小學生都可以誦讀。他的詩歌通過簡單的文字來表達深邃的道理?使人們讀完深受啟迪。所以?弗羅斯特的詩歌被譽為是“以快樂開始?以智慧結束。,,Ell他一生創作了許多著名詩篇?《雪夜林邊駐足》《修墻》《沒有選擇的路》等。他的詩歌以其獨特的藝術風格而得以廣為傳誦、經久不衰。從傳統中創新?運用簡單的語言表達深邃的含義?是其詩歌的最大的藝術特色?。
1傳統中創新
弗羅斯特一生創作了大量的詩篇?在傳統中創新是弗羅斯特詩歌藝術的一個最重要的特色。弗羅斯特常常被人稱為過渡性的詩人?這是由于他處于“傳統”和“現代”的邊沿之間。在詩歌的韻律和形式上?他沒有標新立異?而是采用傳統的四行詩體的各種變體及無韻體。但他在傳統中超越了傳統?確立了自己的語言風格——樸實無華、含蓄雋永?把樸素隨和、鮮活自然又具有地域特色的新英格蘭口語融入到傳統的揚抑格律之中?完美地運用了戲劇獨白和對話。就其內容而言?弗羅斯特的詩歌同樣充滿新意?他全心致力于描寫新英格蘭的自然景色?以鄉土氣息表現普遍的社會現象。
弗羅斯特曾經對采訪他的記者卡爾·威爾莫爾說?“我聽到我所寫的所有東西。對我來說?所有的詩歌首先是種聲音。”12o在詩歌的創作過程中?他強調音與義的和諧統一?并創造性地提出了“有意義的聲音”(Soundofsense)這一概念?構成他的詩歌美學核心。弗羅斯特十分注重語言的自然節奏和詩句的音樂效果以及音與義之問的聯系。在這方面《雪夜林邊駐足》尤值一提。《雪夜林邊駐足》講述了詩人被美景陶醉?而想放棄人生的旅程。然而?出于對生活不可推卸的責任?詩人繼續前行。詩歌中的sleep有著不同的含義?第一個表示人生的旅途中短暫的休息?最后一個則表示死亡。大量使用輔音<p>也是作者特意安排的?為了給人一種放松的。“sweep”一詞既有聲音的意象也有聽覺的意象。當讀到“theotheronlysound’sthesweepofeasywindanddownyflake”兩行時?讀者的耳朵似乎聽到北風的呼嘯聲?眼前也仿佛看見雪花飛揚的景象。“easy”給人以輕柔的感覺
2簡約中見深意
弗羅斯特詩歌的語言可謂平淡無奇?即使是未受過多少教育的人也能讀懂。然而?他的詩歌卻蘊涵著深刻的道理。這與他大量運用比喻和象征手法是分不開的。他詩歌中運用的比喻和象征與美國新英格蘭這一特定的地理環境息息相關。他是想處在一個遠離塵囂的地方?更加冷靜、更加清楚地觀察光怪陸離的美國社會。所以?弗羅斯特的詩是頗有深度的。他不僅了解自然?也了解社會?只不過是用極為樸實、明白的語言和比喻與象征等手法?把對于社會、人生的見解溶于其所寫的自然景物中。也正是因為他詩歌中那種樸實、明白的語言和比喻與象征等藝術手法?掩藏了復雜的思想和賦予詩歌的廣博的內涵與深刻的哲理。例如?在表現人生的兩難境地方面?《沒有選擇的路》這首詩的主題就更加明確?寓意更為深刻。在此詩中?詩人一開始便遇到了難題?兩條路擺在面前?到底該走哪一條呢?他站在路口思考良久?最后踏上了那條“綠草如茵?鮮見足跡的路?還企望來日在走另一條。”_3o這首詩歌表面上看來是詩人選擇前行的道路?實際上卻是指人生之路。在人生漫漫的旅途中每個人都會遇到這種難題——在選擇另一條道路時就必須犧牲這一條?而這個選擇將會影響你一生。
象征手法的運用在弗羅斯特的詩歌中比比皆是。在《雪夜林邊駐》一詩中?樹林象征著整個自然界?樹林的主人和村莊則代表著人類的社會和生活。小馬表面上代表著動物界?實際則象征著一種生活?一種不能理解人類對于美的追求的生活。因此?詩中個人的矛盾便具有普遍的意義了。
讀弗羅斯特的詩可謂是一種享受?那是因為他的詩歌遵循著“開始于快樂?結束于智慧”的美學原則。《修墻》正是這樣的典型。這里的墻并不是人們日常生活中所見的具體的墻?而是存在于人們的精神世界里。那堵“墻”象征阻斷人類溝通和理解的障礙?“墻”亦可象征人與人之問互相猜疑、冷漠甚至敵意?又可象征人與自然的關系。這首詩表面寫的是“修墻”?但實際上卻是關于“拆墻”的。在詩歌的一開始作者并沒有直接提倡應該拆墻?而是用It來做形式主語?說它不喜歡墻?這是一種自然界不可抗拒的力量。“HeisallpineandIat-nappleorchard”再一次表明了作者勸鄰居沒有必要再一次修墻?因為他們之間的這道墻是完全沒有必要的。在這里作者代表了“apple”?蘋果在圣經中是智慧的象征?而鄰居則代表“pine”。這兩個詞放在一起也有融合的意思?進一步說明了人們之間的融合是歷史的必然。詩的主題是人與人之間不應有一道“墻”?無論是有形的還是無形的。如果人與人之間坦誠相見?國與國之?間和睦相處?平等互惠?那么“墻”則是多余的。由此?整首詩則寓意深刻?人與人、國與國應相互尊重?和睦共處?詩人對未來的希冀?人間友誼之花常開不謝。
弗洛斯特把生活和詩歌緊密結合?以自然主義視角反映的凡人小事?既有地方特色?又折射出普遍真理的光芒。寓意豐富、深邃?超越了時空界限?賦予有限的空間以永恒的魅力?從而引發對人生價值的詮釋和思索。弗羅斯特一生創作了大量的詩篇?其中數十首已成為美國現代詩歌的經典之作。在傳統中創新、簡單中見深刻正是弗羅斯特詩歌藝術的一個基本特色。他始終追求一種“開始于快樂?結束于智慧”的美學原則?寓深刻的哲理于平淡無奇的日常生活之中?留給讀者豐富的想象空間?通過象征和隱喻的手法來表現其主題——人類的孤獨、恐懼和渺小?進而揭示人與人、人與自然、人與動物之間的矛盾關系。
通過本課的學習，使學生了解蒙古族的興起、統一和元朝的建立過程，以及元朝的政治統治和經濟發展情況。
通過思考和概括元朝在我國歷史上的貢獻，使學生了解元朝的歷史地位，培養學生綜合歸納歷史知識的能力。
通過本課的學習，使學生認識成吉思汗統一蒙古各部，建立蒙古政權，對蒙古社會的發展起了積極作用。文天祥在反元斗爭中始終堅貞不屈，表現了高尚的氣節。
【教材分析】
本課主要講述蒙古族的興起及其所建立的元朝在我國歷史上的貢獻，涉及元朝的政治史和經濟史內容。
“蒙古族的興起和元朝的建立”“行省制度”及“民族融合”是本課的重點。其中“行省制度”又是本課的難點。另外，本課內容繁多，講述時如何做到條理清楚，重點突出，也是個難點。
【教學過程】
導入:播放騰格爾的《蒙古人》。
由學生介紹蒙古族的情況：生活在蒙古高原，從事游牧，住在蒙古包里，吃羊肉、喝奶茶。
一、“一代天驕”統一蒙古
1、馬背上的民族——蒙古
出示公元12世紀中國各政權形勢圖。
當時在中國有哪些政權：金、南宋、遼、西夏、吐蕃。
當時蒙古分為許多部落，各部落互相征伐。在《蒙古秘史》記載：“沒有逃避地方，只有沖鋒打仗。沒有平安幸福，只有互相殺伐。”
成吉思汗就是生活在這樣的動亂歲月。
2、一代天驕——成吉思汗
看錄像《成吉思汗》。
思考：鐵木真面對逆境是怎么做的?他為什么被尊為成吉思汗?
鐵木真童年時，父親被殺，部族背棄了他，他自己也被仇敵追殺。面對這樣的逆境，鐵木真是怎樣做的。
鐵木真說過：“拼殺沖鋒的時候，要像雄鷹一樣;高興的時候，要像三歲牛犢一般歡快;在明亮的白晝，要深沉細心;在黑暗的夜里，要有堅強的忍耐力。”重重的磨難沒有把他打倒，反而磨練了他的意志。經過多年的征戰，鐵木真打敗了周圍的各部落，統一了蒙古草原。1206年，鐵木真被推選為大汗，尊稱為“成吉思汗”。
蒙古統一后，成吉思汗又發動了大規模的擴張戰爭。
出示《蒙古帝國形勢圖》。蒙古帝國形勢圖，講解成吉思汗的擴張戰爭。
二、忽必烈建立元朝
1、元朝的建立
時間：1271年
都城：大都
開國皇帝：元世祖忽必烈
2、元朝滅南宋和文天祥抗元
“人生自古誰無死，留取丹心照汗青。”這是誰的詩?你能解釋它的意思嗎?
這是文天祥的詩。意思是，自古以來，人都不免一死，但死要死得有價值、有意義，名垂青史。(文天祥在反元斗爭中始終堅貞不屈，表現了高尚的氣節。)
三、元朝的政治與經濟
1、元世祖恢復和發展農業的主要措施
國以民為本，民以衣食為本，衣食以農桑為本。——元世祖
從這段材料可以反映出元世祖的經濟政策與蒙古初入黃河流域時有何不同?
元世祖重視發展農業生產。
元世祖多次下令禁止蒙古貴族圈占農田做牧場，還治理黃河，推廣棉花的種植。通過這一系列的措施，北方的農業生產得到了恢復和發展。
聯系前面學習的“江南經濟的發展”，這時，元朝的經濟重心在哪個地方?
“國家根本，仰給東南”，國家主要的糧食供應來自南方，要運到北方，有哪些途徑?
2、水路交通運輸的發展
(1)漕運
對比隋大運河與元朝的運河，有什么不同?
元世祖開鑿了兩段新運河——會通河、通惠河，與原有運河連通，使糧船可以從杭州直通大都。
(2)海運
海運比漕運有哪些好處?
載重量大，費用便宜，所以糧食運輸逐漸變成以海運為主。
3、繁華的大都
當時元朝的首都大都成為繁榮的大都市，以大都為中心，元朝的對外往來十分頻繁。
4、頻繁的中外往來
元朝時對外往來的一個著名使者就是馬可波羅。(出示馬可波羅旅行路線圖)
5、行省制度的建立
蒙古帝國空前遼闊，為了實行有效的統治，元朝建立了行省制度。
學生根據《元朝的疆域圖》，注意以下地區：
中央：中書省、宣政院
地方：行中書省
*宣政院負責管理地區的行政事務。
澎湖巡檢司，管轄臺灣和澎湖列島地區。
廣州處于江西行省的管轄之下。
四、民族融合的發展
引導學生簡要回憶漢以來，特別是三國以來我國民族融合的史實，以突出元朝民族融合的發展和加強。關于民族融合的情況，指導學生閱讀課文并找出其四種表現。
1、漢族外遷邊疆
2、邊疆各族遷入中原、江南
3、契丹、女真同漢族融合
