時間：2023-05-29 17:30:01
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇天壇之美，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
天壇祈年殿，北京的標志性建筑之一，明、清兩代皇帝向天祈禱五谷豐登的場所，處處展示了中國古代特有的寓意、象征表現手法。
殿呈圓形，象征天圓。瓦用藍色，象征藍天。所有的建筑都是象征著“年”的數字；寓意“年年豐收”。殿高九丈九，代表九九天數，寶頂中心的雷公柱，象征著天帝的“一統天下”。
它將中華民族幾千年的文化精髓集于―體，氣勢磅礴，巍然屹立，直視蒼穹，使人產生一種寧靜向天的感覺，完美地體現了中華民族的建筑藝術之美。
香港黃云光珠寶有限公司董事長與中國工藝美術大師、花絲鑲嵌工藝傳承人王樹文合作，以這展示著幾千年中華文明的天壇為載體，制作出一件既具東方傳統文化特色，又與現代文明相融合，集傳統金銀細金首飾工藝與現代首飾工藝之大成的藝術珍品。
王樹文大師將祈年殿以1：50的比例縮微，耗白銀100多千克，鉆石、寶石20多萬粒，用時4年，終將燦爛奪目的金寶祈年殿展現在我們面前。
在這件巨作中，原建筑中的每一片瓦、每一扇門、每一根柱、每一個部件均按比例――縮小表現在作品中。其中的藍瓦、紅柱、紅窗、瀝粉彩繪和殿基的每一根柱都按其實際原色、原樣鑲嵌優質的青金石、紅寶石、藍寶石和綠松石。采用現代的機械傳動裝置打開了的祈年殿，還可引領觀者走進祈年殿內部，欣賞到殿內精美絕倫的花絲與珠寶工藝。
珠寶天壇祈年殿不僅藝術地、真實地再現了祈年殿的輝煌，還是一個深深地打上了時代烙印的稀世藝術品。
寶頂雷公柱采用的是當今最為先進的微鑲工藝技術，幾公分高的弧柱由5693粒金黃色的藍寶石鑲嵌而成。
殿內中層的12根金柱，采用了尖端的起釘鑲嵌手法，每根柱子上嚴絲無縫地鑲嵌了3398粒方形紅寶石。
黃云光先生和王樹文大師完美地將中國傳統的花絲鑲嵌工藝與現代珠寶工藝相結合，既賦予了傳統工藝美術技藝個新的生命力，又依憑現代設計理念和技藝，造就出了金寶天壇祈年殿這一極富東方韻味而又深具文化底蘊的典藏之作。
其工藝技術含量之高，做工之精細，令人賞心悅目，嘆為觀止。
北京十大最有特色的購物場所TOP10：西單大悅城
西單大悅城坐落于北京繁華的西單北大街，這里是喜愛時尚的年輕人聚集地。大悅城毗鄰長安街，白天逛完市區景點，想在晚上逛街的話，那么大悅城可謂是理想的購物場所之一。在大悅城里，游客們不僅可以逛到年輕時尚的品牌，還可以邊吃邊玩。港麗茶餐廳、泰國風味的焦葉、意式休閑的巴貝拉、澳式時尚火鍋豆撈坊等一應俱全。相信無論是便捷的快餐還是風格迥異的美食都會成為游客的舒適選擇。
北京十大最有特色的購物場所TOP9：新光天地
新光天地坐落在長安街東沿線大望橋東北角，緊鄰四環路。光顧這里的多半是高端商務人群，這里聚集了90項國際頂級品牌、938個全球知名品牌。PRADA、CHANEL、GUCCI、HUGO、BOSS等均在新光天地設置旗艦店。這些旗艦店的貨品零時差，完全與海外國際一線大牌接軌。除此之外，新光天地文化會館定期舉辦文化、時尚、民俗等中國及世界的各類大型活動。借助各式主題性文化活動的舉辦，讓游客在購物之余增加一份文化藝術的欣賞。
北京十大最有特色的購物場所TOP8：三里屯太古里
三里屯太古里(原三里屯village)位于朝陽工體北路與下里屯路交匯處，喜愛時尚前衛、潮流元素的游客一定不能錯過。融合了多種潮流元素的太古里分南北兩區，并開設了200余間商鋪和餐廳及酒吧。南區主要為大眾化潮流品牌，租戶以年輕時裝及休閑用品為主，同時地庫商場還經營生活精品，并設深圳電器連鎖店、北京華聯精品超級市場及設有1700個座位的大型影院Megabox。
北京十大最有特色的購物場所TOP7：天壇工美大廈北京禮物示范店
天壇工美大廈北京禮物示范店位于東城區金魚池中區天壇工美大廈二層，經營面積300余平方米，全面展示北京禮物現有各類產品，并將更多北京文化融入其中。北京禮物示范店將首次采用體驗式陳列及開放式服務模式。開放式服務的形成將改變現有你買我賣的服務模式，形成你選我服務的新型服務模式，充分體現北京特色、景區特色及老字號特色等多重主題元素，并設立店中店情景式購物區域，將創意北京禮物融入日常生活，彰顯生活藝術之美。
北京十大最有特色的購物場所TOP6：藍色港灣
藍色港灣（專題閱讀）位于朝陽區朝陽公園西側，整個購物場所仿佛一個從歐洲空運而來的小鎮。藍色港灣堅持生活方式購物中心的模式，其核心是給消費者提供新穎多樣的購物休閑方式，同時結合優美景觀及開放的體驗消費環境。夜景更是五彩斑斕，偌大的廣場上洋溢著浪漫的燈光。這里涵蓋了1000余個知名品牌、600多家零售名店，另外還有30多家餐飲美食、20多家臨水酒吧供游客駐足。場所內還建有影城、滑冰俱樂部、大型KTV等，這些娛樂場所也是豐富的選擇。
北京十大最有特色的購物場所TOP5：北京燕莎奧特萊斯購物中心
位于北京東四環南路的燕莎奧特萊斯購物中心想必對于喜愛大牌的消費者并不陌生。場所結合中國市場特點和消費者需求，主要產品包括國際頂級品牌、國際知名品牌，以及國內知名和國內暢銷品牌。目前，燕莎奧萊擁有國際一線品牌和知名品牌近600個。國際頂級品牌HUGO BOSS經營面積達到500平方米，是亞洲地區規模最大、經營品類最全的奧萊品牌直營店。工廠店、直營店是燕莎奧萊具有業態特色的經營形式，百平方米以上的工廠店、直營店100余家。
北京十大最有特色的購物場所TOP4：秀水街
秀水街地處長安街延長線，位于永安里附近。秀水街一直以來有著中外文明的絲綢街的美譽。這里主要經營具有旅游文化特色的外貿服裝、絲綢制品、旅游紀念品等，特別突出民族特色的旅游商品，來這里的游客以外國人居多。秀水街還被北京市政府確定為迎奧運特色商業街，是承擔2008年北京奧運會接待任務的重要社會單位，目前已成為世界各國旅游者的購物天堂。
北京十大最有特色的購物場所TOP3：琉璃廠
在前門大街逛夠了，可以從前門西側路的楊梅竹斜街一直往西走，走到頭就是著名的古玩街琉璃廠了。琉璃廠在元朝時是專門為建造故宮等皇家建筑燒制琉璃的地方，后來漸漸變成了舊書字畫、古玩玉器的交易市場。這里的古玩玉器店大部分都是半開放式售貨，商品都擺在明處。
北京十大最有特色的購物場所TOP2：前門步行街
前門大街位于京城中軸線，北起正陽門箭樓，南至天壇公園路口，與天橋南大街相連，地處古老北京中心地段，是著名的旅游商業街。北有前門樓子，往南一直走，路的兩側有各式歷史悠久的老字號店鋪。東側有大北照相館、慶林春茶葉店、通三益果品海味店、力力餐廳、天成齋餑餑鋪等，西側有月盛齋醬肉鋪、華孚鐘表店、盛錫福帽店、祥聚公餑餑鋪等，同時像六必居醬園、同仁堂藥店、瑞蚨祥綢布店、張一元茶莊等百年老店也分列兩側。游客在這里感受到的是的的確確的老北京文化。
北京十大最有特色的購物場所TOP1：北京古玩城
在北京，有一處建筑不像萬里長城那樣，有壯觀的景象；不像天安門廣場那樣，是我國的標志性建筑；不像承德避暑山莊那樣，清涼宜人；不像泰國的泰姬陵那樣金碧輝煌。它，就是位于北京五四大街的北大紅樓。
升入中學，我去過好幾次北大紅樓。聽著講解員為我們講述北大紅樓的歷史意義以及它不可磨滅的作用，我深有感觸，并且對北大紅樓產生了極大的興趣和好奇心，于是我報名參加了義務講解活動，能成為一名北大紅樓的義務講解員，我感到非常自豪與驕傲。
一般來講，外地人或外國人到北京來旅游，喜歡中國傳統文化的一定會去看天安門廣場、故宮、天壇等地。比較時尚的，會去鳥巢、中華世紀壇等地。喜愛休閑購物的，會去王府井步行街、前門、西單商業街等地。對北京小吃感興趣的，一定會去便宜坊、全聚德等地。但很少有游客專門跑到北大紅樓去參觀。很多人認為：北大紅樓有什么好看的？既不宏偉壯麗，也不舒適怡人，年代也不久遠，去那里參觀實屬浪費時間。我卻認為，北大紅樓蘊含的歷史意義和濃厚的愛國氣息，足以讓它與任何名勝古跡相媲美。
的孕育，讓沉睡的中國睜開了雙眼，開啟了一個新的時代。《新青年》雜志誕生在這里，它對產生了極大的影響和巨大的推動力。這座而今默默無聞的北大紅樓，見證了這一熱血沸騰的時刻，它所承載的創新精神之于當代中國的現實意義不言而喻。
說起故宮、天安門這些景觀，外國人幾乎都知道。而走在外國的大街上，隨便問一個人，你知道北大紅樓嗎？他也許會回，不知道，甚至還會疑惑地反問，北大紅樓？是英國的還是美國的？我認為，北大紅樓比起故宮，更有歷史意義；比起承德避暑山莊，更顯其獨特魅力；比起萬里長城，更顯國人的內斂之美。年輕的北大紅樓古樸而典雅，它讓中華民族自強、獨立的精神傳遍了五洲四海，它莊重地將愛國寫進了每個有志氣、有抱負的中國人的心中，它秉承了古老中國最堅韌的精神，為五千年的中華文明增添了一筆新的華章。
一個世紀過去了，原在時代滾滾潮流中的北大紅樓，如今靜靜地講述著那個激情燃燒的歲月，它深沉中的堅毅讓人不由得回望過去。走進北大紅樓，觸摸著熟悉的歷史，不禁放慢腳步，抬眼看到朝陽中的北大紅樓熠熠生輝。
（指導教師 劉 佳）
尋訪這座千年古城的奧秘，最好的出發點就在這里——正陽門。高聳的城樓北面，是寬闊的天安門廣場，去故宮——世界上最大的皇家宮殿群落就從那兒進去；城樓南面，熙熙攘攘的紅塵世界，是著名的前門大街，自明朝以來便是全京城最大商街的“大柵欄”和許多老字號商鋪需要花時間挨個去領略它們的風采。不錯，這里交通方便，四通八達，是北京的核心地帶，但我們今天要做的，是去看看北京的城樓。
老北京是一座城墻圍攏的城市，為出行方便，它開設有城門，凡有城門的地方都建有城樓，這些城樓成為北京的一道含有歷史滄桑的風景。老北京人也稱北京為“四九城”，就是指城樓和城門而言的，其實說全了應該叫“內九外七皇城四”，“內九”說的是前門以北的內城有九個城樓，分別是正陽門、崇文門、宣武門、朝陽門、阜成門、安定門、德勝門、東直門、西直門；“外七”說的是永定門、廣渠門、廣安門、左安門、右安門、東便門、西便門。皇城城樓則是天安門、地安門、東安門、西安門。
這是一套完整的城樓、城墻和城門體系。在冷兵器時代，對外防衛、對內治安，防洪擋火，它的功用幾乎是盡善盡美的。城之所以為城，它們不可或缺。中國古代“打開城門”是一件非常重要的事情，通常有兩種情形：一是守城將領率軍出城迎敵，一是向圍城進攻的敵人行獻城禮，也就是投降。平時，城樓都是開放甕城兩側的旁門，供平民百姓出入，而且是有時間限制的。北京最重要的正門是正陽門，也就是大前門，只有皇帝出城進行郊祭時才開啟。
大前門是北京全體老百姓的門，而天安門在老年間是皇家的門，用《水滸》里的話說，是“皇帝老兒”的門。
明成祖建北京，前門是作為整個北京城的南門來對待的，同時它又處于離皇城最近的緊要位置上，所以規格最高，甕城最大，同時城門也就最壯觀。現今甕城已經拆了，但城樓和箭樓尚在，城樓和箭樓的門也都在。
這堪稱北京最大的門了。
新來北京的游客從這里走過的時候，都不免用手摸一摸這座大門的門釘，你看，它們已經被摸亮，有的甚至被摸壞，丟失了。人們沒有惡意，他們懷有崇敬、驚喜、好奇和其他美好聯想。他們愛這些門釘。
這是一國之門。
人們所能觸摸到它至高無上的規格，就是這門釘——每排九枚，上下九排。這是至尊之數。總有人說，御門、御道、御座等等，是皇帝獨享的，不，它們也是一種象征，關于國的象征。前門在老年間的平時是不開的，只有當皇帝去天壇祭天或到先農壇行耕禮時才會開啟，祭天和耕禮在皇權時代是國事。
前門是嚴肅的，但它離老百姓是切近的。“前門樓子高不高，三丈三，六丈六， 十丈不夠，九丈九。”這是老北京的一首民謠，讓一群小孩齊齊地念著，你想，親切不親切？
它與天安門的不同之處在于，天安門只屬于紫禁城，而前門是整個北京城的。舊時的前門甕城內，有駐軍，有關帝廟，甚至有買賣街，其中賣繡品的荷包街全城聞名，誰家要是有個苯閨女，繡不出像樣子的東西，沒關系，到談婚論嫁的時侯，直接到這兒買個現成的荷包就對付了。清末民初，連“老外”都上這兒來買繡品，拿回國去作為稀罕物兒給他們的心上人。
在這兒，還能看到全中國最大的門栓。它可以證明，前門可不是充樣子的。
我們今天還能看到的還有德勝門、東南垣角樓的門。
德勝門是軍事用門。舊時朝廷出師，講究出安定門、入德勝門，這是規矩。那時，朝陽門進菜，崇文門納稅，宣武門、阜成門輸煤，西直門運水，東直門走糞，各司其職，都是不能亂的。北京城的北面城墻，正中不設門，兩側分設德勝門和安定門。而從北京的地理位置來說，北方游牧民族的軍事侵擾是最可慮的，因此，這兩座門的建置都不容花架子，它們的城樓要最堅固。安定門已經沒了，我們現在看到的是德勝門的箭樓，它不在中間設門，人們出入走甕城兩側的門。原有的甕城之門已沒有了，好在我們可以登樓去看進入箭樓的三座朱紅大門。
德勝門城樓上現今是個可以喝啤酒的地方，那兒有酒吧。夏天，在陽傘下，三五好友圍攏一起，在城樓平展展的月臺上，腳下是數百年的老磚樓面，放眼望去，整個北京城盡收眼底，新樓也好，老房也好，綠樹叢中各有姿容，好個開闊世界！
東南城垣角樓也是軍事設置。當年八國聯軍攻北京時，這里是讓侵略者損失最多、也是最后攻下的城門。如果不是敵人先攻下朝陽門，然后抄了后路，使藍旗軍腹背受敵，角樓還能堅守下去。
角樓現在有兩處門，城下一處是北京初修鐵路時，火車穿城而過的城門洞，有洞而無門；城上一處是進入城樓的大門，長方形，兩座，為戍軍所用，普通百姓不會進入這座門的。
北京城東南角樓是明城墻遺址公園最輝煌的終點，它作為北京內城東南轉角處的箭樓，是目前全國唯一尚存的最大、最早的城垣角樓建筑。角樓始建于明正統元年（1436年），四年后竣工，至今已有五百六十多年歷史。這座角樓通高三十米，設一百四十四個箭窗，是古代防御建筑，現在，它雄據東二環路邊，仍顯示著我國古代高超的建筑成就。從馬道拾級而上，你就能找到城上的感覺——寬闊的城墻、嚴密的垛口、古老的鐵炮以及殘損的旗桿石座，無不讓你心生莊嚴。在角樓紅漆大門的旁邊，你還能找到當年八國聯軍留下的用刺刀刻在墻磚上的字跡。從大門進去，三個樓層巨大的檁架明明白白地展現在頭頂，讓你震驚。不走進城樓里，你感受不到我們古人在造城上所顯示出來的智慧、強勁與偉大。
北京永定門在北京奧運會之前重建，這里是北京城市中軸線的南起點。現在，城樓北面開辟成園林，東有天壇，西有先農壇，更明顯地顯示著北京的古老布局之美。
【關鍵詞】頂棚設計；美學理論；頂棚形式；種類分析
引言：
千百年來，在浩瀚的典籍中，沒有哪幾部書會像《周易》和《道德經》等書籍那樣留下深遠而廣泛的影響，其異常深厚的哲學思想以及其所涵蓋諸多領域的影響力至今尚無人企及。如中國先哲的“空間”理論就十分超前。再舉個最簡單的例子，比方說西方規劃界炒得火熱的“圖底理論”，它的本質在我看來也不過是“老子”的“計黑當白”，是“虛實”理論的翻版罷了。因此，筆者將在這里就自身認為的幾個重要的美學理論結合實例加以討論，以便深入地挖掘設計美的本質。
1 虛與實
藝術家創造的形象是“實”，而引發我們想象的是“虛”。這種由形象產生的意象境界就是虛實的結合，這種虛實結合的思想，就是中國藝術一個重要特點。
虛實理論是經常在頂棚設計中應用的。例如圖中這個頂棚的設計意圖是很明確的，那就是通過頂部（含軟織物隔斷）與地面的造型（包括燈光）的處理，來限定與強調這一獨特的圓形餐飲空間。頂棚和地面的處理同時采用了虛實相結合的手法。頂棚由黑色金屬網格構成的大面積“虛”，與白色懸挑的小面積“實”產生了強烈的對比，效果突出。再加上與地面同樣手段的虛實搭配的處理，營造出了一個獨一無二的空間氛圍。
2 內外通透
《易?系辭下傳》中說：“作結繩而為罔罟，以佃以漁，蓋取諸離。”可以看出古人對離卦的美學思想同生產工具有關。一面鏤空透窗一樣，空靈通透，內外景物相映成趣，美自出來。董其昌曾說：“攤燭下作畫，正如隔簾看月，隔水看花！”他深知“隔”字在美感上的重要性，不但走廊、窗子，而且一切樓、臺、亭、閣，都是為了‘望’，都是為了得到和豐富對于空間的美的感受，即達到所謂“山川俯繡戶，日月近雕梁”的意境，如圖1。
具體到頂棚的創作設計上，我認為這種通透的頂棚設計一方面可以帶給人以美的感受，另一方面，它還能夠造成人們視覺的延伸，有擴大室內空間感的作用。而且這種造型的通透，在不同的視角下還會產生不同的造型效果，形成視覺的立體美、流動美，切合了當代人的審美理念。
3 節奏與韻律之美
節奏與韻律都來源于自然與生活之中。在自然界中，鳥的羽毛、獸皮的斑紋、魚鱗的排列、碑刻上的漩渦紋和水的漣漪都有節奏感。藝術中的節奏是一些形式因素的組合，在建筑、繪畫、雕塑中，多是基本單元的排列，它可能會導致一種動態的秩序感；例如香港會展中心的頂棚設計就展示出極強的節奏與韻律感。若干均勻排列的立體菱形造型呈曲線的適合形態布滿整個頂棚，具有強烈的節奏感。它顯示出了驚人的張力與動感，再輔以燈光效果，更顯示出了它的華麗、流暢和那音樂般的動人氣韻，如圖2。
4 變化與統一
變化與統一，也叫多樣統一，它是一切藝術與設計領域中形式美的總體法則。老子的“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，充氣以為和”，就表達了萬物統一于道的和諧觀念。所謂“變化”，就是指整體中所包含的各個部分在形式上的區別與差異性；“統一”則指整體中的各個部分在形式上的某些共同特征以及它們之間的整體聯系。變化和統一之間存在一個“度”的問題，稍有變化就會使設計藝術顯得生動、活潑、富有生機。而整體的統一又會帶來和諧的美感。
5 “白賁”之美
《周易》“賁”卦中也蘊涵著豐富的美學思想。“賁”是卦名，《說文解字》里說：“賁，飾也，從貝卉聲”。“賁”即今日所說的文飾、修飾、裝飾的意思。“賁意識的產生，就是人類原創審美意識的產生。”“白賁無咎”以白為飾，它不是指不要文飾，而是飾終返素。絢爛至極又復歸于平淡。“賁”卦所倡導的清新、自然、樸素的審美境界在唐宋時期受到極大的重視。蘇軾曾說：“大凡為文，當使氣象崢嶸，五色絢爛，漸老漸熟，乃造平淡。”也就是說，事物應該追求文飾美，而美的最高境界應該是樸素和自然的“白賁”之美。
6 象征的意義
“象征是一種重要的改變對象的原型意義和形態從而使得新的形式具有生活原型并不具有的意義的創作手法”。美國著名藝術心理學家、美學家魯道夫?阿恩海姆認為：“所有的藝術都是象征的。”“一種真正的精神文明，其聰明和智慧就應該表現在能不斷地從各種具體的事件中發掘出它們的象征意義和不斷地從特殊之中感受到一般的能力上”。下面以具有典型象征意義的中國古建筑藻井為例作一分析：
天壇是明清兩代帝王祭天祈谷的地方，中國自古有“天圓地方”之說，因此天壇建筑內的藻井多為圓井，用來象征“天”這一主題。皇穹宇內部的圓形頂棚由向心排列的鎦金斗拱承托，形成三層層層收進的藻井。整個頂棚由支撐的結構構件及藻井天花組成一個有機的整體，極具裝飾效果。藻井正中是一條金色的蟠龍，環繞附近的是裝修精美的龍鳳紋天花，天花以貼金為裝飾，其下由八顆金柱所支撐。整個室內頂棚由梁柱、天花、藻井共同組成了一個統一的整體。皇穹宇建造的這個碩大的圓形屋頂象征著蒼穹，而八根柱子托起的就是巨大的穹隆式藻井，藻井象征著天體，人們通過這個“天體”向上傳達人間的意愿。因此，皇穹宇的藻井設計運用象征手段，恰如其分地把握住了建筑場所所要向人傳達的意愿，如圖3。
7 對比與調和
對比與調和是建立在變化與統一基礎上的形式美的規律。在美學中，各種對立因素之間的統一是對比，例如色彩的濃淡、冷暖，線的曲直、粗細，形的方圓、大小等。中國的太極圖形就含有十分明顯的對立因素，形成和諧的統一。而各種非對立因素之間的統一叫做調和，如色彩中的紅與橙、綠與藍，彼此之間可以產生和諧的色調。對比的運用首先是為了讓對象在觀賞者心中留下更深刻的印象，避免被生活中的一般事物形態所掩蓋。對比和調和在設計藝術中發揮著不同的作用，主要表現在形態、色彩、和裝飾等方面。對比的一個重要目的就是突破了日常生活的平均狀態，能產生生動、活潑、鮮明的個性；調和能產生協調、穩定與柔和的品質。
8 光影之美
光與影是大自然饋贈給人類的美麗禮物。記得有位老師在課上說過一句名言：“光與影是上帝的筆觸”，這話很生動的說明了光影之美，它帶給人的視覺魅力是無窮的。從郎香教堂到安藤的十字光屋，都能使人感受到將光線巧妙運用于建筑的那種震撼與奇幻的美。安藤忠雄曾說：“建筑設計就是要截取無所不在的光，并在特定場合去表現光的存在。建筑將光凝縮成最簡約的存在，建筑空間的創造即是對光之力量的純化和濃縮。”同樣，如果巧妙地將光影引入室內，合理地運用在頂棚設計藝術中，也會收到良好的視覺效果。
9 對稱與均衡
在遠古時代，古代先民就發現了自然界中一個奇妙的現象，即動物形體和植物葉脈的對稱現象。所以普列漢諾夫說：“欣賞對稱的能力也是自然賦予我們的。”對稱主要指上下、左右、前后等雙方在布局上的等量。中國古代宮殿建筑的布局、室內的陳設都體現了這一法則。中國古典詩歌在語言結構上也非常講究對稱格局，如唐詩“明月松間照，清泉石上流”。對稱的形式給人一種條理、秩序、莊重與恒定的感覺，但也容易導致單調與呆板。因此在設計中，如果對稱法則運用得不夠巧妙，也會失去它因有的美感效應。
10 比例與尺度
作為西方理性主義的根源，古希臘著名的學者畢達哥拉斯早在公元前五世紀就提出了“萬物皆數”的重要觀點。黃金分割律的發現，實際上是一種常用的比例關系，它是人們在長期的審美實踐中得出的美學成果。
比例是整體與局部、局部與局部之間在量度上的比例關系。關于比例，我國古代畫論中就有“丈山尺樹、寸馬分人”的說法。尺度的含義有兩層：一層是指物品自身的尺度；一層是指物品與人之間的比例關系，也就是說要使物品符合人的內在尺度的要求。
11 幻覺與錯覺
幻覺，通常是指視幻覺，有人認為它是感覺被剝奪的后果，有時會產生一種和夢境相似的生動體驗。漢語中有一個詞組叫“如夢似幻”可作旁證。視覺藝術因此被人稱之為視幻藝術，例視覺藝術中的紅蘋果、綠草地并非現實中的紅蘋果和綠草地，但它卻能使人產生一種幻覺，仿佛畫中的一切就是真實的世界。
錯覺，在感覺世界中，它代表著知覺恒常性的顛倒。在錯覺發生的情況下，視網膜上的像仍然是一樣的，但我們對它的知覺卻不同了。雖然錯覺對于我們的知覺來說是一種欺騙現象，但它對藝術家、設計師來說，卻非常有趣，是一個“美麗的錯誤”。
在設計過程中，我們不能忽視錯覺的存在，要對錯覺采取主動利用或避免錯視兩種方法。主動利用錯視，就是要利用人們的視覺錯誤來巧妙構思，形成獨特絕倫的藝術作品。
海報，在中國大陸也叫“招貼”。在中國，海報最早出現于上海，一般用于戲劇宣傳和招攬生意。海報具有悠久的發展歷史，可以說是一種極具生命力的傳播媒介。在科技高速發展的今天，各種高新科技帶來的傳播方式的不斷變化，傳播媒介更加多樣和先進，但即使這樣，海報在傳播媒介中的地位仍是無可取代的。雖然這么多年，海報任然只是一張紙，但就是因為它只是一張紙，所以才在歷史的更迭中生生不息，它簡潔明了，不會被場地或技術所束縛。然而一張海報要想成功地把想要傳達的信息傳遞給受眾，首先要先吸引受眾的視線在海報上，這就要求海報設計師要整體把握整個海報的畫面，不僅要處理好畫面中各要素之間的關系，還要恰當地處理正形和負空間的關系問題。
二負空間
我們通常所說的負空間指的是主體事物以外的空白空間。在海報中是指除了文字元素和圖形元素以外的空間。然而在處理正負空間的時候，我們可以把正負空間相互轉化即當我們注重把握海報中的文字、圖形時其以外的空白部分則為負空間，當我們將視線放在空白部分時，那么文字和圖形則成了負空間。在歷史上比較著名的利用正負空間關系創作的作品有藝術家埃舍爾的一系列矛盾空間作品以及極具代表性的魯賓杯。現在社會飛速發展，已經進去了一個信息極大豐富的時代，每天都有大量的信息要以海報、廣告等形式出現在人們面前，要想在眾多信息中脫穎而出，吸引觀眾，就要求設計不僅要傳達信息，還要傳達一種情感，喚起受眾的共鳴，與觀眾產生一種心理上的溝通與理解，從而與觀眾進行情感上的交流。而合理利用負空間去處理海報中的各個元素就可以產生這樣的表達效果。現今，很多設計師已經開始注意負空間的重要性，并在繪畫、建筑、標志等設計中運用到了負空間，但是在海報設計方面對負空間的運用的研究還比較少。
三負空間的成因
（一）從視覺感受方面分析每個時代都造就了印有其時代風格的海報。就當代社會而言，優秀的海報設計已經不止是傳遞信息的作用了。大段文字堆積，大量圖片充滿畫面，現代社會使得人們沒有那么多時間停下來去仔細看那么多的內容，面對那么大的信息量人們只會覺得心煩。而在海報中巧妙的運用負空間，可以使海報設計簡潔醒目，輕松和諧，給人呼吸感，而不會是增加人們的視覺壓力。
1突出表現設計中心海報設計中的信息分為不同等級的主次關系，我們所要著重表現的是我們的主要設計中心，其他元素則為次級輔助信息。一般情況下，主要信息與次要信息的區別越大，主要信息越醒目，反之，主要信息就會與次要信息區別不開，達不到強調的效果。而我們所說的正負空間關系就是主次級信息關系的體現。簡化可有可無的設計元素，如世界著名建筑設計師密斯•凡•德•羅提出的“少即是多”的設計原則，精心處理畫面中的每一個元素，精簡內容，使每一元素都使用的恰到好處。利用負空間這一表現手法來烘托海報的設計中心，從而使海報具有對比更加強烈的畫面感。
2減輕視覺疲勞巨大的生活壓力使人們感覺疲憊，人們渴望在忙碌之余有一個空暇的時間可以放松一下身心。廣告設計中的空白、書籍編排中的留白、簡潔的包裝等都會讓人產生一種停頓、放松、呼吸的輕松舒適的感覺。這就是負空間的使用帶給人們的感受。當人們看多了紛繁復雜的視覺信息時，自然會在心理上產生一種排斥感，而此刻如果有一個簡潔明了的設計出現時，無疑如盛夏的一泓清泉，給人產生好感，使人想要駐足。
3豐富設計涵義直白與隱喻是圖形設計作品的精神氣質與情感特征的一種表現。利用負空間既可以增加海報的內涵又不會增加受眾的視覺壓力，并可以留給受眾想象的空間。這樣的設計不是生硬地將信息擺在受眾面前，而是像聊天一樣與受眾進行深層次的情感交流，與受眾進行互動并喚起受眾的心理感受。使受眾不會感覺是被強制去接受這些信息，而是主動想要去了解的。海報中的負空間有兩種表現形式，一種是正確處理正空間和負空間之間的和諧關系，即正空間和負空間之間的位置關系，大小、色彩對比關系等。可以使受眾根據有具體形象的正空間結合沒有具體形象的負空間產生一定的聯想。而具有不同經歷、不同性格等的受眾對畫面的感受也是不一樣的，人們會根據個人的不同感受自行對畫面進行補充，這就形成了同樣的畫面而帶給每個人的感受卻是不同的。所以，巧妙地利用負空間，可以使一張海報產生多種情感傳達。是中國設計師靳埭強設計的《北京國際商標節》海報，畫面中運用了中國傳統水墨形式，點線面相結合，畫面中雖然并沒有出現天壇的具體形象，但簡單幾筆，與空白部分相結合，就可以讓人聯想到北京天壇的形象，簡潔而耐人尋味。另一種是在正形的基礎上也賦予負空間一個具體形，即我們所說的正負形，這樣就增添了畫面的趣味性，并豐富了畫面的信息量，但又不會產生繁瑣的感覺。是設計師福田繁雄的海報設計。福田繁雄很善于運用正負形，他有一大部分海報都運用了這種表現方法。在這樣的設計安排中，正負空間的界限就沒有那么明顯了，正負空間之間可以相互轉換。
（二）從中國傳統書畫及哲學思想方面分析中華民族的文化星羅棋布，其中，中國畫可以說是其精髓和代表。中國畫有悠久的發展歷史，并形成了多種表現技法，而留白則是其中較為重要并應用廣泛的一種表現手法。它是負空間在中國畫中的一種表現形式，也經常被畫家用來制造畫面意境。中國的書法創作中也有負空間的表現。書法中的負空間指的是除了文字和印章以外的空白部分，包括每一筆畫擺放的位置、形狀、大小構成的單個字，以及字與字、行與行之間的位置擺放構成的整個畫面布局，它們決定了畫面的整個節奏韻律，在書法中十分重要。中國傳統書畫作品中皆講究輕重緩急的韻律感以及含蓄的意境美，即我們現在所說的正負空間關系。這也正是中國哲學思想中“虛”與“實”，“有”與“無”之意的體現。儒家思想中有關于“虛”“實”的理論，孟子認為美和善要有外在的表現形式，并要最終由外在的具體形上升到內心的精神境界。道家莊子認為，世間萬物都是“虛”與“實”、“有”與“無”的統一，兩者相結合才生成了世間萬物。如我們現在所說的辯證的看待問題的哲學思想。這些都是我國的傳統哲學中對正負空間的理解。在現代的海報設計中也應發揚中國傳統文化中的含蓄和意境之美，合理利用負空間，去營造海報的中國風格。
四結語
北京市旅游委主任宋宇接受北京電視臺專訪。
北京市旅游委副主任王粵接受記者采訪。
本次新年倒計時活動主題是“冰雪北京 誠邀五環”，活動旨在向全世界展示北京各界群眾對北京申辦2022年冬奧會和冬殘奧會成功的熱望。這是北京市旅游委第四次舉辦新年倒計時活動，前三次分別在天壇、頤和園和八達嶺長城等北京市的地標性景區舉行，這次活動移師到曾創造中國體育輝煌的奧林匹克公園進行，希望以此助力北京申冬奧成功。
在鳥巢（國家體育場）與水立方（國家游泳中心）之間的舞臺上鋪設近3000平方米冰雪場地，南北兩端高14米的極限速滑雪道，像一條倒掛的彩虹。而鳥巢13000平方米的大屏幕，正好鑲嵌在那條冰雪的彩虹之上。
17時55分，北京市旅游委主任宋宇在活動現場接受了北京電視臺的專訪，宋宇主任表示：迎新年在冬季本來就應該有一個冰雪的元素，今年是申冬奧的關鍵之年，所以我們把奧運五色元素融入到迎新年倒計時活動之中，表現出北京人迎奧運的心情，和北京冰雪運動的基礎。迎新年倒計時活動在北京已經舉辦了四屆，它已經成為北京旅游對外宣傳非常響亮的名片活動，同時也是世界著名城市迎新年系列活動的重要組成部分。我們在這里迎新年融入奧運的元素，能更加廣泛，更加充分地表現北京人民盼望冬季奧運在北京舉行的心情。
20時，奧林匹克公園中心區主會場和延慶八達嶺腳下的望京廣場、張家口崇禮分會場三地同步聯動，北京新年倒計時活動正式開啟。在鳥巢主會場，由2008年出生的“奧運福娃”們組成的冰球隊，如游龍一般在冰面上穿梭;花樣滑冰、冰上自行車各自在冰上展現著自己的絕技;滑雪高手們一個個精彩的騰空動作讓人叫絕，觀眾們的熱情一次又一次地被推向。在水立方內北京市領導正在與受邀的外國游客一起包餃子聯歡;北京市旅游委副主任王粵為記者們介紹著北京與張家口聯合推出的十條冬季旅游線路;一位位助演的奧運冠軍與各界媒體親切地交流。在延慶和崇禮的分會場活動也都逐漸進入了頂峰。場內場外一樣的熱火朝天，大家心里都懷揣著一個2022年的冬奧夢想，都期待著新年到來的最后時刻。
奧運冠軍們與朗朗合影。
傳遞圣火。 冬奧會冠軍向人群致意。 奧運福娃冰球隊。
2022 年冬奧會會徽和北京市旅游委標志。
彈奏的郎朗。 奧林匹克公園內會場裝飾。 新年倒計時活動舞臺現場。
23時30分，2015年北京新年倒計時活動正式開始，北京申辦2022年冬奧會會徽和“純潔的冰雪 激情的約會”美好愿景畫面在大屏幕上展現;鼓手們敲響了迎接新年的鼓聲，花樣滑冰、 冰上雜技伴隨著優美的旋律，展現著冬季運動的韻律之美和人與自然的和諧之美;在郎朗美妙的鋼琴聲里，楊揚、張虹、周洋、李妮娜、申雪、趙宏博等7位前冬奧冠軍表達了新年心愿和對北京申辦冬奧會的祝福;與會領導和嘉賓共同開啟“2015奏鳴曲”裝置。
中國傳統文化元素是中華民族傳統文化的精華，是中華民族悠久歷史的象征和表現，種類異常繁多，內涵十分豐富，范圍相當廣泛，本文僅對在標志設計中常用的漢字、書法、篆刻和圖案等傳統文化元素進行陳述。漢字是集象形、會意、審美于一身的最具代表性的傳統文化元素，是中華民族獨特的語言文字，具有旺盛的生命力和迷人的藝術魅力。漢字的“圖形化”“符號化”的表現特質為現代標志設計提供了豐富的視覺元素，是平面設計的重要元素之一。中國書法是一種藝術，有篆、隸、楷、行、草五種主要書體，都具有豐富的藝術內涵和獨特的視覺美感，都具有典雅秀麗、瀟灑飄逸的審美價值，也是標志設計的重要設計元素之一。我國篆刻藝術豐富多彩、流派紛呈，風格獨特，意味深長，人們可從中獲得無盡的審美愉悅和藝術享受，具有實用與欣賞的雙重價值，具有源源不斷的生命力。傳統圖案是繁若星辰的中國傳統文化元素一顆閃耀之星，傳統的龍鳳紋、祥云、如意、盤長等圖案都是象征吉祥的圖案，不但具有形式美而且具有意境美。詩人畫家“借景抒情”“寄情于山水”，給人一種言有盡而意無窮的意境美。后人注重對圖形的視覺意象進行創意和想象，賦予它新的生命和靈魂。
二、標志、標志設計與現代標志設計的概述
標志是一種具有視覺美感的藝術造型，它是一個產品或企業的象征。標志涉及政府機構、學校、企業、文體活動等社會各個層面，是一種視覺識別符號。標志設計是一種平面設計，是一種用特殊文字或圖形來組成特殊符號，以此來表達具體事物、事件、場景和抽象的精神理念。現代標志設計是人類文明高度發展的載體，延續標志設計的特征，具有多樣性、功用性、顯著性、識別性、藝術性、準確性和持久性等特點，標志有商標、徽標、公共標志等。標志設計承襲了中國傳統美學思想，標志設計傳達出形式美，形式美是標志設計最基本的反映。當人們看到這個標志，從形式上就知道這個標志代表的企業或組織團體，能給人以視覺的美感。標志設計傳達出意境美，標志圖形具有高度的概括性和象征性，視覺語言在意象上有深刻的意蘊內涵，提煉了客觀事物的精神和內涵，在精神和文化上賦予它生命和靈魂，給人一種言有盡而意無窮的審美意象。現代標志設計傳達出更多的是它的綜合美，是一種取其“形”、延其“意”的綜合美。在方寸間蘊含著豐富的內容、傳遞著明確的信息。現代標志設計注重創新、追求新意，體現“變革”的美感。
三、中國傳統文化元素對現代標志設計的影響
在現代標志設計中運用中國傳統文化元素是對傳統文化的自我傳承，有利于推動傳統文化與世界文化的交流，有利于樹立我國是文明古國、文明大國的國際形象。中國傳統文化元素是幾千年文明的積淀，是中華民族的傳統文化的精髓，在現代標志設計中運用中國傳統文化元素，充分挖掘傳統文化元素的文化內涵，重新演繹，創造創新，設計出極具現代感和形式美的優秀作品，使傳統文化元素在現代標志設計這個載體上重新煥發出新的生機。在現代標志設計中，運用中國傳統文化元素能提升作品的思想靈魂和文化品位，能體現標志設計的創新性和標志符號的先進性。設計師提煉傳統文化元素的造型、寓意、神韻，進行再發現、再創造，以延展外延提升內涵，并將其融入現代審美的視覺模式之中，賦予傳統文化元素以新的內涵，使其既保留傳統的藝術神韻，又體現現代的時代內涵，創造出新穎獨特的視覺空間，提升設計作品的整體效果。
四、中國傳統文化元素的形、勢、義在現代標志設計中的應用
（一）現代標志設計應用傳統文化元素的“形”
傳統文化元素的“形、色、神、意”都蘊含著豐富的傳統文化內涵，折射出中華民族的文化精髓和審美觀念，是現代標志設計取之不盡的設計源泉。設計者要重視人們對原“形”的熟悉度，要將傳統文化元素的“形”進行合理切割、變異、錯位、重組，使其重新演繹而成的“形”，既要能勾起人們對原“形”的聯想，又能收獲新的信息，產生新鮮感。鳳凰衛視的臺標就是以鳳凰為主要設計元素，以“喜相逢”為結構造型，兩只鳳凰飛舞運動形成圓形，將傳播快捷之勢寓于鳳凰飛舞動感形式之中，與太極陰陽魚有異曲同工之妙。北京2008奧運會會徽采用了中國傳統文化元素符號———印章。印文“京”字是篆體，很像一個向前奔跑舞動的人，既體現了濃重的中國韻味，又展現了人類健康體魄和運動精神的雙重之美，是對奧林匹克精神的完美詮釋。中國聯通標志采用“盤長”造型，造型中的四個方形寓意為四通八達、事事如意，六個圓形寓意為路路相通、處處順暢，十個空處則寓意為圓圓滿滿、十全十美，整體寓意為通信事業無以窮盡、日久天長。首都精神文明的標志以“天壇祈年殿”和“心”形為基本元素，“天壇祈年殿”象征首都，“心”形代表精神文明的抽象含義。設計師運用“圖底轉換”手法在標志頂部進行形式美處理，使“心”形凹處與“天壇祈年殿”頂部接合得自然而流暢，給人們一種全新的視覺表現效果。
（二）現代標志設計應用傳統文化元素的“勢”
中國傳統文化元素的“勢”就是指元素本身所具有的氣韻以及傳遞出的氣勢和精氣神。在中國傳統文化元素中書法藝術最能表達“勢”，因為書法講究通過線條筆鋒來展現力度與神采，現代標志設計從書法之“勢”中獲得啟發，傳承和演繹書法藝術之勢來設計標志作品。紅塔集團標志的基本造型由五筆連續的線條來成就，標志的“勢”就體現在書法的最后一筆，明快的折筆線條，表現出紅塔集團立于天地之間的非凡氣度，傳遞出紅塔集團奮發向上、銳意進取的精神氣質。北京2008申奧標志運用了中國書法中的寫意手法，恰到好處地營造出“中國結”和“運動員”兩個動勢與意象，借以表達標志主題和傳達中華兒女的美好祝福，收到“筆不到而意到”的藝術效果。2010年世博會會徽，以“世”字為設計基礎，標志圖案形似三人合群相擁，象征著世界各國人民是由“你、我、他”組成，洋溢著中華民族和諧熱情、豁達包容之勢。中國月球探測標志“月”字也是用中國書法勾勒出一輪抽象的圓月，圓弧起筆處自然形成龍頭，突顯中國航天如巨龍騰空之勢。中國郵政標志是運用“中”字，標志以橫與直的平行線構成，以“鴻雁傳書”典故為設計意象，形與象互相結合，標志造型恰似大雁飛行的姿勢。中國電信標志造型以漢字“中”字為基礎，演繹成三維立體空間圖案，寓意為電信通信網絡四通八達，表達出中國電信的時時暢通、處處到達之勢。
（三）現代標志設計應用傳統文化元素的“義”
中華民族有追求圓滿、吉祥的心理，傳統文化元素都具有很深的寓意，因而現代標志設計應用傳統文化元素的“義”，能引發受眾的情感共鳴，使標志受到人們的普遍歡迎。現代標志設計應該以“以意制形，以形取意”，注重精神內涵，寓神于形，形神兼備，作品形象重在妙而有神，妙而有義，力求通過標志來傳達對吉祥如意的追求。古老的“太極圖”是最經典的圖形符號，以相互依存的圖象來抽象表達“陰陽互補”“對立統一”的哲學思想和宇宙意識，體現中國古典美學中“虛實相生”的審美原則。現代標志設計在應用傳統文化元素時，不僅要使標志外形具有美好的欣賞價值，而且要使標志圖形里面蘊藏著更多更深的吉祥意義。靳埭強先生為榮華餅家設計的標志，是應用傳統文化元素吉祥寓意的一個成功范例。香港榮華餅家標志的基本元素是方餅、牡丹花和明月。標志中的“牡丹花”與“明月”都是傳統圖形，牡丹花象征雍容華貴，牡丹花與明月共同寓意為花好月圓、吉祥如意。榮華二字是書法，筆畫是不規則的弧線，像牡丹花的花瓣。金色的花和藍色的餅充滿著吉祥、傳統和現代氣息。
五、結語
關鍵詞 儒家 道家 佛教 中國傳統藝術 影響
中圖分類號：J0 文獻標識碼：A
春秋之后的兩千五百多年中，對中國傳統文化影響最深的是儒家、釋家和道家。然而中國文化形成的儒釋道三位一體的精神結構最大特點就是自給自足。它和中國傳統社會的自給自足的經濟結構是相適應的。所以，中國人往往得意的時候是個儒家，失意的時候是個道家，到了絕望的時候就是個佛家。但是中國人無論如何都能找到一個自己安身立命的基礎，這正是中國文化的特點所在。
1儒釋道的發展歷史
中國文化源遠流長，博大精深。在其長期歷史的發展過程中，不僅產生了眾多的本土學派，也不斷有外來文化的傳入，這些不同的學派和文化，在矛盾沖突中相互吸收和融合，其中有的豐富了、發展了、壯大了，有的則被吸收了、改造了、消失了。
在中國歷史上，西周以前學在官府，東周以后，學術逐步走向民間，春秋后期已出現頗有社會影響的儒家、墨家等不同學派，而至戰國中期，則出現了諸子百家爭鳴的局面，學派紛呈，學說豐富多彩，為中國文化的發展奠定了寬廣的基礎。自戰國中期以后，學術界就呈現一種紛紜復雜的情況。一方面是各學派內部的大分化，另一方面，與此同時也出現了一股各學派之間相互滲透、彼此融合的發展趨勢。中國文化就是在這諸子百家的學派分合之中不斷地發展和豐富起來的。兩漢是儒、道二家廣泛吸收諸子百家，充分發展自己、豐富自己，并確立自己作為中國文化代表學派地位的時期。漢初統治者為醫治秦末苛政和戰亂造成的社會民生極度凋敝的狀況，采用了簡政約法、無為而治、與民休養的政策以恢復社會的生機。與此相應，在文化思想上則大力提倡道家黃老之學。至宋，革新儒學，形成理學。及明，尤其是晚明，三教合一的思想更成一代思潮蔚為風氣。經過長期的演變之后，儒、釋、道三家已經互相滲透、互相同化，某種程度上已經“三教一體”了。
2對中國傳統藝術的影響
中國傳統藝術深深根植于民族傳統文化的豐富土壤之中，體現出中華民族的文化心理和審美意識。正是儒釋道這三種文化的不斷沖撞和融匯，影響和決定著中國傳統藝術思想、審美趣味的不斷變化、發展，形成了中國傳統的藝術精神，具體說來包括以下幾個方面的內容。道，中國傳統藝術的精神性。道，為中國古代哲學最高范疇。天、人統一于“道”，也就是“天人合一”之道。“天人合一”決定了中國古代哲學的基本精神是追求人與人、人與自然的和諧統一。而“天人合一”的思想對中國傳統藝術產生的巨大的影響則體現在中國古典建筑、園林設計所體現出來的美學思想，如天壇、故宮、江南典型民居、園林等，就充分展示了中國古建筑、園林設計的群體美、環境美、親和自然之美，創造出一種天人合一的理想境界之美，體現了中國古典建筑、園林設計之美學思想的深厚文化底蘊。
氣，中國傳統藝術的生命性。物質的氣被精神化、生命化。中國傳統美學用“氣”來說明美的本原，提倡藝術描寫和表現宇宙天地萬事萬物生生不息、元氣流動的韻律與和諧。一方面，中國美學十分重視養氣，主張藝術家要斷提高自己的道德修養與學識水平。另一方面，又要求將藝術家主觀之“氣”與客觀宇宙之“氣”結合起來，使得“氣”成為藝術作品內在精神與藝術生命的標志。尤其是中國傳統美學中的“氣韻”，極富民族特色，指的是審美對象的內在生命力顯現出來的具有韻律美的形態。“氣韻生動”已經成為中國畫創作的總原則，相當深刻地反映了中國古典美學的基本特色。
和，中國傳統藝術的辯證思維。中國傳統美學與傳統藝術主張“中和為美”。“和”與“中”這兩個概念，既緊密聯系，又互相區別。而對立統一思想成為中國古代哲學具有特色的樸素辯證思維觀，并對中國傳統美學和藝術學產生了極大的影響。正因為如此，中國傳統美學與藝術學的許多范疇都是以對立統一的形式出現，如“剛柔”、“虛實”、“動靜”、“形神”、“文質”、“情理”、“情景”、“意象”、“意境”等等。這種“和”的境界，在儒家來說更多地強調人與社會的和諧，主張情與理的統一；在道家來說更多地強調人與自然的和諧，主張心與物的統一；在禪宗來說更多地強調人與人心的和諧，追求心靈的澄凈，“即心即佛”。這樣的“和”，從個人到社會，從人文到藝術，從天地萬物到整個宇宙，無不貫通。
關鍵詞：室內設計；漢畫
1 關于南陽漢畫
南陽漢畫像磚、畫像石的神秘氣息、浪漫精神，豐富的想象力及表現形式的多樣性特征，形成中華民族的本土藝術精神，漢畫像中的動物、神獸和人物、仙靈在形象特征表現上運用了想象、奇幻、夸張、神似的手法，生動奇麗，暗示性地傳達了漢畫的精神內涵與品質，南陽漢畫的奇幻神似的形象特征，在超越時代局限的同時，在藝術成就上實現了藝術的精神內涵創造和藝術形式內涵創造的完美結合，藝術表現方面比較多樣化：
(1)雕刻技法多樣化，主要可分為平面陰線刻，凹面陰線刻，平面剔底淺浮雕、橫豎紋襯底淺浮雕以及局部的高浮雕等。其中又以橫豎紋襯底和平面剔底淺浮雕為最多。(2)畫面布局疏朗，主題鮮明突出。(3)形象刻畫不飾細部，注重整體效果。簡略的大輪廓顯示出粗獷、豪放的審美特點，(4)恰當的夸張和變形，使南陽漢畫迸發出一種震撼人心的力量和氣勢，(5)畫像線條流暢，動感強烈，如行云流水，又似輕歌曼舞，充盈著浪漫、灑脫的美學情趣。
2 室內空間現狀問題透視
室內設計在我國成為一門專業僅有二十多年的歷史。在經歷了對中國傳統和西方現代派作品的學習、模仿甚至抄襲的啟蒙掃盲之后，中國室內設計開始步入了自己的創新階段。不少室內建筑師已經在思考如何“創新”，如何“體現地域文化元素”，提出“本國特色”的需求，應用某些手法已反映了是在不自覺地應用某種藝術文化元素。
室內設計元素的開發需要中國室內建筑師不斷地在實踐中探索，在探索中總結，將認識向理論高度升華。同時，室內設計又是多元的，除了滿足人們的視覺需求外還有精神需求、文化需求、物質需求、使用需求、環境質量需求……所以我們對室內設計理論的探索也必定是多元而又豐富多彩的。
3 漢畫在室內空間的應用
3．1 風格定位
(1)中國古典風格。
儒家思想作為中國古代的文化主干，強調的“禮”制約著中國倫理道德，也制約著人們的生活起居、倫理觀念，民俗禮教的載體，在比較封閉的室內，主仆分明、長幼有序、尊卑有別，既能分割，又便與聯系。在傳統建筑裝飾中追求個性的無拘無束、妙肖自然，“豐富完滿之美”“空靈脫俗之美”“天人合一”之意境之美，講究圖必有意，意必吉祥，注重理想浪漫的“神似”及“情”與“理”交融，同時影響到室內的陳設，所以漢畫作為中國古典設計元素足已體現出“禮”的境界。
(2)新古典風格。
①“形散神聚”是新古典的主要特點。在注重裝飾效果的同時，用現代的手法和材質還原古典氣質，新古典具備了古典與現代的雙重審美效果，完美的結合也讓人們在享受物質文明的同時得到了精神上的慰藉。②講求風格，在造型設計的不是仿古，也不是復古而是追求神似。③用簡化的手法、現代的材料和加工技術去追求傳統式樣的大致輪廓特點。
新古典設計風格在當今室內設計中是比較流行的，在室內裝飾上可以采用現代的手法和材料將漢畫的體現出來，勾勒出漢畫的輪廓，在空間增添出古典的氣息，文化的韻味。
(3)帝國主義風格。
帝國風格作為法國第一帝國時期的一種風格，它顯示一種權威，以男性為中心，線條硬朗，氣派豪放。在舉行第28屆雅典奧運會時，中國與希臘聯合發行《奧運會從雅典到北京》紀念郵票，其中的“北京天壇祈年殿”郵票背景襯圖及小版張邊飾采用了南陽漢畫像石——武士，從而展現了中國深厚的文化底蘊。達到一種文化交融的效果。由此，我們嘗試可以在此風格的裝修中加些漢畫元素。帝國主義風格體現的都是些硬直的線條，漢畫一般體現的是曲線，當一種風格體現硬直的線條時，曲線的運用更加重要。帝國主義風格是炫耀般的，毫不掩飾的，高調的，漢畫則需是含蓄內斂與低調的，這樣的搭配在不動聲色中達到視覺平衡、做到以柔克剛的效果。
(4)新漢代風格。
張錦秋師承梁思成先生提出了“天人合一”的時空觀和“和而不同”的創作觀，新漢代風格不同于古典風格，它應是現代功能技術與早期文化特征的和諧統一，例如可以利用現代技術表現漢代的設計風格，在跨度、大空間的營造，采光、通風等各技術層面滿足內部空間的使用要求，使其成為展廳、浴場、飯店等功能性場所。其次，在表現漢代風格文化的特有氣質和內涵上，對空間形式的處理，并不是簡單的模仿，而是將漢代建筑的符號特征經過藝術的加工，創造性的表現出來。例如平直、古樸的檐口，簡潔、雄健的柱飾；高聳、氣派的石闕等，將這些元素提煉、加工，運用現代的設計手法加以表現，在建筑細部上對漢畫中的人物、動物、植物、文字、幾何紋、云氣等紋樣進行抽象再造，打造質樸、雄渾的新漢代風格，設計中可以在重點區域使用“方”、“圓”為母題組織平面布局，突現“明堂辟雍”的傳統理念。色彩上以灰白色為主調，在檐口等重點部位使用紅褐色加以點綴，典雅而醒目。
3．2 漢畫題材的選擇
(1)祥瑞、辟邪升仙類，
其中的祥瑞動物有青龍、白虎、鹿、大螺、玄武(龜)、朱雀(鳳)等，以及許多叫不出名字的怪異禽獸。升仙的方式主要有羽人戲龍或乘龍、駕龜，鹿車、虎車、魚車等。
(2)舞樂百戲類。
常見的舞蹈有建鼓舞、踏鼓舞、長袖舞、七盤舞等。雜技與幻術項目主要有倒立、飛劍跳丸、沖狹、弄壺、吐火等，
(3)角抵戲類。
其表演形式可分為人與人斗、人與獸斗和獸與獸斗三種，前兩種又包括徒手相搏、持械相斗和戴假面具等多種形式，斗獸畫像中常見的動物有牛、虎、熊、兕等。
(4)天文星象類。
典型畫像有刻有陽烏或三足烏的日輪、刻有蟾或兔的月輪、表現日食天象的“日月合壁”、象征“四宮”二十八宿的“四神”、牛郎織女星、北斗星、蒼龍星座、白虎星座、慧星(蚩尤旗)等。
(5)神話傳說類。
伏羲、女媧、羲和、常羲、羿射十日、嫦娥奔月、雷公出行、風伯、雨師、河伯魚車、東王公與西王母等。
(6)裝飾圖案類。
主要有菱形穿環、菱形套連、十字穿環、三角形圖案等數種。
3．3 漢畫在室內空間界面的體現
(1)墻面，在室內設計中，墻面的裝飾效果一直被設計師所重視，也是大部分設計師發揮藝術能力的重要載體。將漢畫發揮到墻面的裝飾上是不難的事情，采用的材質空間比較大。
一、信息技術與生活情境融合，促進教學趣味化
蘇霍姆林斯基指出：“教師在教學中如果不想方設法使學生產生情緒高昂和智力振奮的內心狀態，而是不動情感的腦力勞動，就會帶來疲倦。”因此說，數學課堂應當營造一種輕松愉快的情境，去激發學生的學習興趣，使學生樂學。而多媒體計算機通過定格、慢放、重復圖像的變化，色彩以及聲音的轉換等效果的充分呈現，能給學生直觀、形象、新奇的視覺，促進學生的多向思維，激起學習興趣，讓學生學好數學知識。在教學第一冊教材第一單元《生活中的數學》情境圖時，我除了讓學生數一數圖中物體外，還讓學生數一數教室里的物品，數一數身邊生活中10以內的數。此時，再輕擊鼠標，用多媒體信息技術演示：桌椅、門窗、黑板，還有一位老奶奶養的10只小雞；客廳里水果盤上擺放的8個蘋果等物品，學生通過看一看、數一數、想一想、說一說會主動建立起數的概念。接著再教學《上下》的關系。看屏幕：柜子上放著電視機、餐桌下有一把小椅子等。引導學生看講臺上有一本故事書，課桌下面有書包等，這樣利用信息技術和現實生活中的情境相結合，學生會自然而然地感知上下的關系，學生自己還會聯系到生活中的許多例子，說出黑板上面是標語，我們的眉毛下面是眼睛等很多生活實例。因此，教師應從教材出發，利用信息技術輔助教學，吸引學生注意身邊的數學，引導學生學會主動觀察、大膽表達心中的數學，從而掌握教學內容。
二、教師的教與學生的學融合，促進教法多樣化
我在教學網絡課《軸對稱圖形》一課時，利用網絡給學生提供了許多農村學生不常見到的教學資源，包括：制作軸對稱圖形的具體方法和注意事項；更有學生在生活中渴望了解的內容，比如生動的軸對稱圖形飛機、運用對稱圖形的理念制作的精美時裝、北京天壇建筑影像和平面圖紙、各式各樣的民間剪紙圖案……學生在虛擬的網絡空間里真切地感知著軸對稱圖形的特征，在一次次與網絡、與同學、與老師的對話中進行著自主學習，體驗著“數學之美”。我還指導學生運用畫圖軟件來畫出軸對稱圖形，之后讓同學以學習小組為單位再動手用剪刀剪出你喜歡的軸對稱圖形，用紙折出各種軸對稱圖形，學生經歷了看一看、想一想、學一學、做一做、說一說的自主探索學習過程，自然就深刻領會了軸對稱圖形的知識，更品味到了數學學習的無窮樂趣。課堂更是突破了傳統的教學模式，改變了教師課堂的主宰者地位，使老師由知識的傳授者，學生學習的評價者，向學生學習的組織者、協作者、引導者轉變。學生也在自主、合作、探究學習中，獨立獲取知識，拓展學習空間，打開思維的閘門。
三、實現課內外融合，促進教學方式創新化
我們生活在信息化時代，這就要求小學各學科教學也應當用信息技術，打上時展的印痕。因此，我在小學數學課堂教學中增加了新的教學形式，注重信息的收集、整理與應用，讓學生在除了完成課堂教學任務外，還有意識地指導學生自己去課外查閱與課堂教學有關的資料或進行相關的社會調查，在社會和生活實踐中把課堂學習到的數學由課內延伸到課外，打開學生的思維視野、豐富課余知識，提高學生搜集和處理信息的能力。
在教學《年、月、日》一課時，我在課堂上先通過計算機呈現日歷，再讓學生以小組為單位探究每個月可能有多少天。學生在小組活動中則選取不同年份來找出大月、小月的天數。讓學生在課前收集資料的基礎上，進一步引導學生認識平年和閏年的概念；因為學習小組內有的學生通過網絡了解了為什么要設立閏年和平年，他們會用電腦演示，把以上信息傳遞給其他學生。我要求學生在此基礎上歸納閏年的規律，并組織全班交流，通過網上萬年歷這個小程序舉例驗證規律的正確性。這是一節實踐活動課。教學過程中，我只告訴學生一些平年、閏年等名詞，沒有當堂講一個概念的內涵、告訴學生一條數學規律，只是引導學生借助信息技術探索發現，合作交流，自主進行信息收集，轉化。這一教學過程卻將一個貧乏無味的概念課程教學轉化為有趣的探索活動，課堂氣氛十分熱烈，每個學生都積極參與，主動說出新發現，傾聽或參與探討。學生在教師的指導下利用信息技術找到了適合自己的思維方法，體驗到了學習的快樂。
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奧黛莉?赫本曾嘟起嘴發嗔，“當我戴上絲巾的時候，我從沒有那樣明確地感受到我是一個女人，一個美麗的女人”聽聞此言，人們往往會回憶起她坐在派克身前，共騎一輛Vesper在羅馬城中呼嘯而過的情形，彼時她頸項上的絲巾隨風飛揚，青春的氣息即便通過黑白銀幕也勢不可當。而我到現在都不能忘了 《美人計》 中宿醉的英格麗?褒曼憑欄遠眺，夜風撩動了她的衣擺……加里?格蘭特適時從屋內走出，隨手便將自己的袋巾纏繞在她的臍間，為麗人遮風避寒。一條絲巾連同那溫婉如玉的紳士風度，恐怕是兩性間化學反應最原初的催化。
溯源絲巾的歷史也正是如此，《荷馬史詩》中對維納斯有過這樣的描寫：她身上常戴著一條奇怪的“帶子”，里面包藏了愛與欲望，以及讓男人迷惑的魔法。后來天后赫拉得知了維納斯的秘密，便向她索要這條“用以降服眾生和諸神的帶子”以拴住“花心”的宙斯。據典，這條“帶子”便是絲巾最早的文化起源。你看從它誕生的肇始便充滿了魅力與誘惑。文化的征服是最終的服膺，古羅馬人在武力上征服了希臘，穿衣打扮上則拜倒在希臘人的腳下。古絲綢之路的開辟，使得來自遙遠東方中國的精美絲綢傳入古羅馬，貴婦們不惜花費昂貴的價錢也要讓自己穿上絲綢質地的圍裹式長裙，絲巾也慢慢出現了最早的雛形，在這之后經過十七世紀三角領巾的改良，終于在十八世紀末定型為現代長巾的式樣，而托福工業革命，機器制造讓絲巾與披肩得以批量生產，原本只是貴婦們的恩物才逐漸走向民間。
但這依舊不能改寫絲巾的華貴調性，愛馬仕產品序列中最知名、最暢銷的當屬質地華美、圖案講述故事的絲巾了，自1937年品牌誕生百年慶典之際推出絲巾這一物事后，一直就是世人競相追捧的恩物。2016春夏的新款絲巾中，人們會驚喜地發現一名從上個世紀50年代開始寓居巴黎的阿根廷畫家Antonio Asis，作為本季的嘉賓藝術家，他畫作中的抽象派作品的主題是視覺藝術與視覺移動，移至絲巾之上，在這構圖生動的作品中，眾多同心圓與鮮明的色彩相互交錯，法式優雅調性十足。
而暗織蜜蜂圖案斜紋真絲MAXI-TWILLY長絲巾與小領結作為“瘋狂年代”優雅運動中不可或缺的物件，這兩件圓點配飾著實令人眼前一亮。通過采用僅存于里昂的精湛工藝，將細小的蜜蜂圖案織入真絲，令作品熠熠生輝。
回顧過往，愛馬仕在進駐中國十周年時曾將介紹東西方絲綢交流文化的“錦繡夢想”絲巾展作為首推活動，而在品牌淵源上與愛馬仕有著“臍帶”關系的當代中國高尚生活方式品牌 「上下 更是在近年來一直嘗試用中國元素講好絲巾故事：在 「上下 看來，“竹”作為中國美德的具象載體，亦是中國人的一種精神圖騰。 「上下 的設計師們，將精妙的中國竹編花紋，化為絲巾上的抽象圖騰，同時，也向中國傳統的手工藝致敬。節節相扣的竹子圖案，通過線條的變化，演變出趣味盎然的抽象紋理，或柔韌堅毅，或嚴謹細膩，傳統中透著當代之美，演繹竹的多樣生命。
如果說以竹為意象的絲巾展示了 「上下 崇古的沉郁頓挫，那么4月6日， 「上下 “頸上添華”絲巾藝術展于北京限時主題概念店揭開帷幕則展示了這個品牌輕松活力的另一面相：展覽由 “圖騰”、“農民畫”、“歡慶”三個主題劃分展覽作品，呈現自2010年「上下開幕第一款圍巾作品到最新2016年春夏“城市山水”系列。展覽現場，來賓們除了欣賞到「上下繽紛雋永的經典絲巾、圍巾及羊絨氈作品，特別呈現的巧思摩登的絲巾造型，更是讓大家直呼“Wow……原來絲巾還可以這樣系！”比如：長款絲巾配細腰帶，展現時髦淑女范；兩條同款絲巾合成一件別致上衣，精巧的褶皺設計為絲巾造型更添優雅。絲巾亦可作腰帶點綴腰間，鮮艷的色彩能讓整套look增加不少活力。而簡單的一款絲巾扣，絲巾即刻變身性感上裝。除了搭配服飾，絲巾還有你想不到的妙用，展覽現場「上下傳訊總監陳殊殊為來賓們現場演示了有趣實用的絲巾妙招，在她看來中國古人背斂物品更多的是“包袱”的概念，那么由此演化開來，一雙巧手頃刻間便展示了如何將一條絲巾同紅酒瓶結合變身“紅酒袋”，與桌上長方的紙巾盒結合便是攏圍的“絲巾盒”。
