時間：2023-05-29 17:24:45
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇關于秋天的詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
秋天來了
撞傷了末日的夏日的快樂，他們再掙奪那過去的明天，在相聚之時留下了淚水，打在綠油油的小草上，可憐啊！憂傷的青春 在淚河里埋藏 暴風雨的時期已經過去，它倒映在秋天沉靜的湖面。
2、關于秋天的優美句子：
（1）金秋的陽光溫馨恬靜，金秋的微風和煦輕柔，金秋的藍天白云飄逸，金秋的田野遍地金黃。
（2）秋風過處，五谷飄香。那一片片莊稼，遠看，好似翻滾著千層波浪；近看，稻谷笑彎了腰，高粱漲紅了臉，玉米樂開了懷。
（來源：文章屋網 ）
照顧城子
靈魂與被女人的嘆息
同時在一個陌生的國度
以一種大于懺悔的角度
消憩與飛舞
想象鬼進城又出城的真實
所有的往事
燦爛成英子無言的誠實
擁有著空套與獵槍
然而獵物的尾
總給你稍縱即逝的擺動
城子被女人與火藥所追捕
遍體傷痕 遁著嘆息
用一份彌留的假情
城子把死亡寫滿斧頭與心尖
而悄然被擊中的
全是留在世上的容顏
你的天才詩歌
怒放自女人啜泣的胸脯
釘子與錘子永遠在演繹
關于你思維的流散
斧尖上的血
綻放絢麗的光彩
坐在一種虛構的圖形中
一切離你很近
又很遠
斧子劈開了神經的本末
娓娓地道出
你，也是顛倒的實質
自己看不到自己后頸的抽泣
而在黑色眼睛的尋找下
誰在號啕
誰在祈禱
誰在衍生關于詩的山脈
只為一種坦然的解脫
最后一縷真情懸掛在斧頭的邊緣
嚷三聲我的木耳
耳畔便遙遙地
遠離
遠離山，遠離水
遠離同時在心頭
招搖的兩朵花
你的手始終握不住
圓滑的女人嘴唇
我的心亦逃不出
于你百折千回的哀嘆
你的樣子
豐盈了整個三月的詩歌
可我只能繞著
懸掛在兩個女人發絲上的
你的棺木，或歌，或泣
光明可在依山傍水的小島
用一頂帽子便能窺見
而在瞬間與永遠
只有遠臥在你的城堡外沿
看你玩詩砌的積木
聽你唱媽媽懷里的童謠
或者
膜拜在文字的底下
照顧城子
以及心際空缺的笑容
1989年：一頁書箋
那一年冬天的雪花重疊悲慟
那一年秋天的落葉堆砌枯黃
一個人，一幀樣子
在深夜鐵軌的呼聲中
在徹骨的嘶聲與寧靜中
為挽歌重復
過格的慟動
一頁泛著藍光的書簽
自天際
娓娓降落
恰如欠缺的春意
這是最后一次臆想你的樣子
從一個陌生的話題流連起
你的筆尖，你不止的思維
從當天的最后一個句號
被死亡的手活活扼斷
書箋被死亡的羈難所殘破
而你期待滋生的綠意
亦在縱橫的鐵軌上夭折
一如你正舞風雨的年華
一頁書箋，海子
你在1989年的天空悱惻
倒下去的身影
哭煞了千千萬萬你的膜拜者
他們沉首
為你生前生后 身前身后
筆下的鮮花
指尖的青草
以及心間橫溢的才華
駕著如歌的詩行
膜拜的人全然不覺
你飄飄的笑顏
正掛留一抹燦然的夕陽
然而
當我再次以那個年頭的鼓角
為你
放肆鳴奏時
你的眼里滿是晶瑩
因為遠方
除了遙遠
仍還有太多
蝶舞草生的動人
秋天的孩子
——致戈麥
心靈的冰河一旦破開
定然奇跡反生
從秋天的第一聲嘆息出發
背影依然，筆跡依然
秋天的孩子
銜金色的梧桐葉
在北京的街頭狂走
身影模糊，形容枯槁
陽光懶照 每一片糊涂的葉子
那時，余暉遍野
肆掠過行人
撫摸過遠山
無形中
亦蠶食了那雙緊握
筆和的手
如果秋天美好
斷然不會有如歌的行板
不會有馳騁的青春
不會有躍動的字符
不會有斷章的沉思
臥幾方碎石
枕一池清水
用手，只需用手
輕撣歲月，拂拭塵粒
你便站成傲人的風景
立于天，立于崗
立于每一壁斑駁的厚重城墻
郁郁寡歡的哽咽者
用指尖劃地而走
毀棄的污跡宛然
雋永的詩句宛然
那個世界無法撫摸疼痛
無法為欲滴青翠的樹葉
吹起溫柔如水的風
雨，殘缺的雨
卻烙下最深的傷痕
沉睡者已然沉睡
清醒者依然清醒
你是可以筆跨的孩子
在秋天，抑或春天
滋生旁人無法企及的綠意
如果可以掐碎時光
用生長的草木
再次揉捏出那個季節的萌動
那苦澀鍛造的汗水
將一一呈現
吸一支煙吧
任裊繞的青煙
迷漫清秀的臉龐
把瘋長的胡子
印蓋蒼穹
每一個汗孔
都有痛楚 和著
家鄉深處難愈的創傷
或者飲一盅酒
讓迷亂的眼神
廢黜的失戀的大腦
似浮云般
漸行漸遠
秋天的孩子
大地詩行的玩伴
收殮起你仰望巨藍青天的眼球
用平淡蕩滌的枝葉
造一種平靜的門
門內，有你寄寓的幸福眺望
關于秋天景色的成語：
五谷豐登、秋風蕭瑟、碩果累累、春花秋月、天高云淡、寒蟬凄切
秋風瑟瑟、層林盡染、果實累累、秋收冬藏、秋雨綿綿、落葉知秋
一日三秋、雁過留聲、秋風送爽、春秋鼎盛、春去秋來、金風送爽
秋風習習、秋陽杲杲、北雁南飛、金桂飄香、天朗氣清、葉落知秋
關于秋天景色的句子：
1. 晚秋的清晨，窗外秋景迷人而憂郁。一夜間秋天細雨的洗禮，一切都很濕潤，清新。一片霧氣蒙蒙，像夢境一般，霧氣像幔紗，裊繞著我這顆多愁的心。自離開故鄉，第一次感受到故鄉般晨霧中的美景。
2. 秋景有時飛獨鳥，夕陽無事起寒煙。
3. 這美麗的秋景一次次引發了詩人們無盡的才氣，為后人留下了許多令人拍案叫絕的詩篇。
4. 又是楓紅時節，附上最近拍攝的秋景，與不能趕上賞楓季的你們分享。
5. 在瑞典拍了些秋景片子，上傳一些與大家共享。
6. 秋景今宵半，天高月倍明;南樓誰宴賞，絲竹奏清音。汪洙
7. 這是遵義的秋景,楓葉緩緩飄落在地.11.
8. 曾經慕名前往指南村拍攝秋景的“攝影師與模特網”CEO金讓告訴我們,指南村一步一景,就杭州周邊來說是相當值得采風的去處。
9. 雌雄銀杏四季觀賞皆有深趣,而以秋景最勝。
10. 獵民點的蒸屜掛在樹上,阿龍山在9月已是一派深秋景象,風吹過金黃樹葉,會有沙沙的聲音。
11. 朋友們若有空,就在自家桐廬賞賞秋景,品嘗秋味吧。
12. 緊挨藥物園的“秋景園”,由紅葉李、紅葉桃、楓香等組成的紅色佳園,使得萬綠叢中一片紅。
13. 少沖一路走來,被這秋景感染,暫將一腔煩惱拋閃在一邊。
14. 宜寧志,秋景凋零肅殺,易引起傷感憂郁的情緒。
15. 沿著島上的石子路漫步,感受海島秋景的與眾不同;或者乘坐快艇,在零星分布在海面的海蝕洞中飛快穿越,體驗刺激的海島探險。
16. 抬頭仰望，天空瓦藍瓦藍的，潔凈得好像剛洗過的藍寶石;啊!空氣真是好清新呀，真不愧是秋高氣爽;金秋的陽光溫馨恬靜，秋風和熙輕柔，藍天白云飄逸悠揚，多么美麗的一幅秋景。
17. 楓葉，為秋時最美，她，以飽經風霜的磨礪，裝點了漫山秋景瑰麗;她，以片片楓葉片片情，承接著贊美的詩句，可知道它內心凄涼的，卻又無幾。
18. 秋從身邊拿出一只小口袋，變戲法似的取出一顆顆豐碩的果實，向臺下拋去，那只袋里像有無窮無盡的果實，拿也拿不盡，取也取不竭。沉甸甸的果實飛向大地，墜滿金黃的枝頭，好一派碩果累累的金秋景色啊!
19. 白露秋風送清爽，金色桂花飄滿香。惦記朋友訴衷腸，提示冷暖記心上。美麗秋景駐足賞，拼搏事業別太忙。好運常伴在身旁，祝你幸福又安康!
20. 風輕云淡的日子，是想念你的爛漫春天;百花齊放的時刻，是陪伴你的溫馨夏季;碩果累累的原野，是信任你的豐收秋景;雪花飄零的純潔，是愛戀你的忠貞冬日。四季的循環，一生的承諾，愛你是最大的幸福。
關鍵詞：發生與發展 現代詩情 現代詩行
現代詩派是二十世紀三十年代中國文壇上較有影響的詩派，這個沒有明確主張和口號的詩派集結在《現代》雜志周圍發表詩歌、詩歌創作的想法和觀點。現代詩派的興起是有深刻的內外原因。現代詩派是用現代詩行表現現代詩情，打破了新月詩派三美對詩歌的束縛，主張形式自由，強調內在韻律，用現代化的貼近生活的自然語言和自由的詩行來表現詩人心中的詩情，通常抒發的是一種失落、迷茫、虛無、困頓的情緒，表現出一種青春的病態。
一.現代詩派的發生與發展
現代詩派是一個以《現代》雜志為陣地發起與壯大起來的詩歌流派。艾青認為“現代派是含糊其辭的稱呼”①，它指的是“以《現代》雜志為中心發表新詩的一群”②。
現代詩派興起的有深刻的內外原因。第一，時代的氣候的影響。文學是一種反映時代的意識形態的精神產品，文學的發展變化是與時代和整個國家社會環境緊密聯系在一起的。1927年大革命失敗及五四狂潮的急轉下跌讓多數的知識分子沉浸在悲觀失望的情緒中，非理性主義、虛無主義籠罩在文壇，這種時代的氣候與現代詩派詩人的敏感而脆弱的內心相暗合，提供了他們抒發內在情緒的契機。第二，探索新詩藝術發展的新道路的需要。新月派詩歌由于過分強調詩歌格律的嚴整，導致了對詩情抒發的束縛，陷入內容蒼白、形式僵化的境地。這就促使現代詩派詩人們盡快擺脫這個弊病，找到自由詩形發展的道路。同時象征詩派由于使用大量的象征、隱喻、暗示的手法和晦澀難懂的文字語詞，照搬外國象征詩派的詩藝，使得詩歌艱深難懂。現代派詩人對它進行創造性超越，吸取象征詩派挖掘人的潛意識、銳意創新的純詩創作態度與用意象抒情的方法，而剔除其晦澀弊端，騰放出一種具體的境界與淳樸的詩風。③第三、以象征主義為開端的世界現代主義潮流的影響。《現代》雜志發表了大量外國詩人的現代派作品,并刊載了許多評價西方象征派、意象派詩歌詩人的理論文章。同時所發的評論也都或多或少地帶有現代主義味道。這些關于現代主義詩潮的譯詩、譯著與評論,對現代詩派的形成也起了推波助瀾作用。
現代詩派形成后，從1934年至1935年，進入發展期；1936年至1937年，進入鼎盛時期；1937年之后，逐漸衰微。隨著的爆發，許多詩人走向革命戰場，詩歌創作也漸漸轉型，在思想觀點和藝術方法上發生了重大的改變，現代派詩歌向革命現實主義詩歌開始了融合。
二.現代詩派的現代詩情
現代派詩歌表現的是他們在這個特定時代所感受的現代情緒，如施蟄存在《又關于本刊中的詩》現代第四卷第一期中指出：《現代》中的詩是詩，而且是純然的現代詩。他們是現代人在現代生活中所感受的現代情緒，用現代詞藻排列成的現代詩。④所謂現代生活是中國進入現代不同于傳統的農耕生活，不是日出而作，日落而息的簡單的田間勞作，而是“匯集著大船舶的港灣，轟響著噪音的工廠，深入地下的礦坑，奏著Jazz樂的舞場，摩天樓的百貨店，飛機的空中戰，廣大的競馬場……”⑤這種現代生活已經大大不同。
現代派詩人們在這樣的都市生活中感受到的是什么呢？他們沒有感受到家的溫暖，因為這里不是他們的家，他們的家在那遙遠的寂靜的鄉村。他們揣著一顆思鄉之心遙想著夢中的家園。戴望舒在《天的懷鄉病》中抒發了一種游子在都市里疲憊不堪之后想回到那個“如此青的天”的情感，想回到母親的懷里，讓自己不眠的心得到安睡。“在那里我可以安定地睡著，沒有半邊頭風，沒有不眠之夜，沒有新的一切的煩惱。”在這樣的詩句中，我們能夠深刻地感受到遠行的游子想回到家鄉的渴望。我們看到的是一個個流浪在都市里的逋客，陳江帆的《公寓》描繪了一個在公寓里居住的“我”，“我流居在小小的公寓中，在它上面是沒有秋天的，沒有我家的秋天。”這里的秋天沒有筑巢的老鼠，沒有振羽的螽斯，沒有入我床下的蟋蟀，有的只是悠悠寒了的日月，在這里飄蕩的是街市的調子，詩人的思秋其實是思念家鄉。在這群流浪于都市的天涯浪子心頭吟唱著的是一首首游子謠，游子的家園在何處？籬門、土墻、果樹都成了各種昆蟲的家，而“我”卻無家可歸，甚至連鄉愁也沒有了，只得沉浮在鯨魚海蟒間，被都市的冰冷無情吞噬，那就讓家園寂寞的花自開自落吧。詩人即使有一顆急切回家的心，但明白自己很無力，只能帶著揮散不去的鄉愁在那里徘徊踟躕。他們就像戴望舒筆下的樂園鳥，晝夜沒有休止地飛著的樂園鳥，不知自己到何處去，是到樂園里去的嗎？在蒼茫的青空中如何辨識路途呢？詩人們找不到人生的方向，只是還在飛翔著，時而向家鄉的方向望望。詩人們找不到安頓心靈的所在，他們從鄉村來到大都市是為了尋找和實現自己的夢想，可是當發現夢想和現實的距離是如此遙遠，夢想只能在現實的打擊下破碎一地時，一種彌漫于天地之間的失落和憂郁感從詩人們的筆下流瀉而出。
在現代派詩歌中我們感受到的是孤寂、惆悵、無可附著的飄零感，他們找不到自己的心靈棲居地。生活的不如意，或是追求愛情的失敗，或是理想的破滅，讓他們陷入灰色的地帶，獨自咀嚼著升騰起來的各種滋味，譜寫著獨屬于他們的青春之歌。這種指向個人心靈的隱秘之隅，對內在心靈世界的挖掘給我們展示了別樣的深邃的風采。
雨并不大，看起來，天地間好像披上了一件薄紗；顯得格外神秘。滴滴的小雨點好像伴奏著一支小舞曲。“滴答、滴答。”雨落在地上的水坑里，濺起水泡，落在雨傘上，成了一顆顆小水珠，頑皮的滾來滾去。秋天的清晨，已有了一些涼意。秋天的雨，樸實無華。它沒有春雨的柔，沒有春雨“貴如油”的美譽；沒有夏天雨的猛，也沒有夏天雨的降溫去暑的作用。只是連綿不斷地，悄悄地下，由于它的到來，我感覺到確實是秋來了。遠方的田野，新娶的嫁娘似的，從頭到腳都是流光的新綠。倒是三五戶農家的點綴，錯落有致的裊裊炊煙，讓輕霧籠起的暮野剎那間煞有情調。我終究還是如愿以償地來到了田野，而且像神秘的約定，與大自然約會在這暮靄闌珊處，我欣喜地看見了白色天鵝的倩影。這六個群舞的少女，把如火的藍天當成絕妙的舞池，柔情自然地舞蹈起來。我微微坐在一片古亭臺的石凳上，以一座石雕眺望的姿態，悄然成為一個如癡如醉的舞迷，嘴角抿著幾朵情不自禁綻開的笑花。那甜甜的花香里滲透出關于天鵝的意境，輕輕念叨出幾句詩來，是為一種對她們優雅多姿的舞姿真切自然的響應吧！只覺得我的眼睛與大腦在那一會兒和大自然最靈動的心靈做了一次無言而熱烈的傾談。我的心一直很靜很靜，眼睛里跳躍著一個又一個精彩的舞影，仿佛看得見時間就是一只白色天鵝從這千里沃野的碧霄冉冉直上又一個轉身像一朵梨花浮在半空馬上又飄歇在地表，保持一朵圣潔的玉蓮花的的形象活躍在綠色原野的懷抱。白天鵝飛走了，像一縷縷青煙消失在天邊，品味著余悅的我放適著細碎的腳步，一種散步吧，美妙的秋景一路相隨，怡然而樂。
習慣城市高樓大廈的眼睛麻木的神經終于輕松如棉。大自然的美景絕對是一劑良藥。也許，一向慈悲善良無私母性的大自然就是一位懸壺濟世的名醫。至少，病痛全無的我現在年輕得像個小孩，此時的我顯得天真，顯得單純，但我絕不認為這是一種幼稚抑或無知。生命的種子能在找準時光的暖陽里盡情開放心靈快樂的花朵，你的世界便是春天，你的生命便難得意義彌足。我相信，此時的我正在走進自以為樂的人生春天，像一朵花就要綻放。近處，的確是流金秋野引以為豪的詩篇，而每一個農民便是大自然天才的詩人。
在這史詩般壯闊的稻田里，我領悟的是樸實的生活、純善的秉性、耕耘的人生、春種秋收等相當可貴的道理。那鋪天蓋地的黃澄澄的金子般翻動的稻浪里，涌現著父母用青春與汗水砥礪著的至真至純的處世哲學及為人禪念。那卑微恭謙的稻穗，掛滿全身一粒粒恰如珍珠飽滿透亮的碩果時，卻始終如一地微微低著頭，面向大地，面向太陽，面向夜以繼日的農民，這是一種我們孜孜以求生活的態度，所以秋天里它們是天之驕子和萬物艷羨的寵兒。懂得生活的人就會被生活所懂得。于是，農民在秋天收獲的是天地最輝煌的詩篇。于我來說，賞閱它的鳳毛麟角的意義，也會獲益匪淺。對于生活，我會有一種洞若觀火的清晰及運籌帷幄的氣魄。置身在稻浪滾滾的田野，卑微的我是一粒稻子也倍感欣喜。觀望這一片正待收獲稻谷，我遙想著自己明天的影子，有了一種壯懷的滿足。太陽出來啦，給了我一記厚實的長長淺淺的鞭影，抽動在我的脊背上。
對于我，如此的望稻遐思是一番真切的心靈觸動，猶若深山古寺聆聽了一次老禪師的人世哲理，有了點大徹大悟的意味，欣欣然的快意自然襲上心頭，通體的暢快淋漓。輕風拂過一陣撲鼻的稻香，讓人癡醉不已。小河在腳邊輕流低緩沉吟的古韻，水草里零星點綴著幾種秋風采摘至春野的粉白小花，幾尾鮮活的小魚調皮地探出小腦袋，與水面上的野葫蘆聊上幾句便一頭扎進水里沒了蹤跡，空留一只翠鳥俏立在樹枝上拖長久違的牧笛之音。一頭老黃牛跌跌撞撞走進了滿天夕光里，一群白蝴蝶引著草色蔥郁的前路。山坡上，亭亭玉立的棉花扎著紅白的蝴蝶結，與自己的兄弟姐妹坐在大地的肩膀上，細數眼前群飛的燕子尋覓幾條青蟲欣喜地跑進一戶農家，在一陣混亂歡躍的叫喊聲中喂飽嗷嗷待乳的兒女們，感受一片溫馨，領悟一份祥和。白楊樹挺著一身綠軍裝，并立在大路兩旁，踩著它們濃密的影子，在知了的大合唱中，我隨手摘來桔樹的幽香。在桔園，童年的往事如煙漫隨，漸行漸明。少不更事的我們曾經多次在吹胡子瞪眼的守園老頭眼前抓著幾個桔子搖頭晃腦而逃；把一窩小鳥及那溫暖如火的母愛從雨中搶躲進桔園，擠幾滴桔瓣水給小鳥解渴，好奇而歡樂地望著小鳥引吭高歌；在桔樹底下擺上軍棋，因為勝負不和便大打出手扭打在一起筋疲力盡之后握手言和。在這一片片深色聚積記憶的葉子上，我年輕的向往是天邊展翅高飛的白鶴，顯得動人而愜意。
秋雨是滋潤的！我愛秋天，愛她的秋高氣爽，愛她的香飄四野。
福建省平潭縣某個中學初二:光微
涼風踏過九月
悄悄地掀開金黃的情節
八百里水鄉
成熟和幸福
早已把每一個日子填滿
金色的草地上
媽媽教我們把插滿頭
我們銀鈴般的笑聲
彌漫著淡淡的幽香
生在這片土地上
我知道自己是種田人的后代
從小就懂得把大穗高粱
收攏成爺爺最喜歡的火燒云
把玉米棒擺成萬里長城和金字塔
想象著每一天的太陽
是怎樣順著葉脈升起的
和母親談起今年的秋天
和母親談起今年的秋天
原野上清幽的芬芳
同母親一樣高雅
想象中秋天的面容逐漸出現
稻花、高粱、大豆……
全都蔓延著成熟的氣息
在天空與大地的地平線上流動
冥冥中有一種無言的心情
緊緊地擁抱著藍天和幸福
和母親談起今年的秋天
簡單樸實的撫慰
是我內心深處久久的渴望
其實
母親和秋天
僅僅隔著一道門檻、
夢見母親或秋天的時候
都有一樣的光芒在閃現
把悲傷掩蓋起來
進入秋天
有必要用透明的心情
把悲傷掩蓋起來
掩蓋季節的必然和生命的深刻
如果這其中有些不情愿的成分
那也是沒辦法的事
因為只有這樣
才有勇氣繼續前方的生活
如果是因為內斂
虛弱的道理難以言明
只要深陷其中才無不例外
才能以一種嶄新的姿態
遺接雪花的飄零
秋季寄語
而朝原野
季節的封面再一次被染紅
想飛的感覺
拌著紛紛的落葉
在時間之外
在記憶深處
久久地尋找關于生命的情節
忘了是在江南還是在江北
摘一朵晶瑩的迎春花
在懷里暖也萬紫千紅
你執著地說
這就是幸福
這個秋天
如果我們都能躲過一切的咒語
我就送你一把紅油紙傘
1、秋草有情，徑自凋敝；黃花無意，引領南山遠眺。阡陌相交，炊煙裊裊，那是秋天里寫不盡的詩情。
2、高天大地，你站在地平線上，正好清賞秋天。
3、一陣秋風吹過，山坡紅了，那是火紅的楓葉；湖水清了，清的可以見底，可以照人，宛如明鏡；山開了，那樣絢麗、那樣嬌艷，真是別具風姿。還有那沉甸甸的玉米、黃橙橙的柿子、紅艷艷的蘋果。
4、秋天的葉，帶走了春季的“綠”，帶走了夏季的“殼”，帶來了一段滿天飛舞的動人場面。每一片落葉都是一個生命的結束，同時又是另一個生命的開始。落葉在風中盡情地舞動著婀娜的身姿，時而翩翩而下，時而轉圈，時而隨風而行，身披黃衫的它們，此時是在以最優美的舞姿向大樹告別。感謝大樹母親的養育之恩。秋天的葉鋪滿了世界各個角落，一走過，猶如在彈奏著動聽的鋼琴曲，此起彼伏。有“大珠小珠落玉盤”之氣勢，“余音繞梁三日”。
5、秋天是美的畫意，情的訴說，漂亮極了。蔚藍色的天幕，在陽光照射下，那紫邊鑲金的彩云，夾著如雪的棉朵，在空中飄蕩。似峰巒疊障的群山；如草原上滾動的羊群；似牧場里追逐的奔馬……
6、秋天是一種廓然空闊的心緒，秋天是一種淡然愜意的閑適。
7、秋天的色，涂撣了春天的“多彩”，涂撣了夏季的“火紅”，染上了一層深褐色。褐色是秋的主色調。秋的到來，天地萬物以此來迎接。褐色讓人產生無限暇想。我不喜歡“多彩”，不喜歡“火紅”，也不喜歡“潔白”，唯獨熱愛褐色。它代表著一種莊重、沉穩，同時它也是人們內心深處的一顆“琥珀”，透明之中裹著一種辛酸。同時褐色也是畫家們在描繪秋景時的最愛。秋天的色調樸素。不雍容華貴，不矯柔造作，以質樸征服了我。
8、秋天來臨，天氣一天比一天涼爽，仿佛在告訴人們夏天已經過去，秋天開始。陣陣秋風的到來，樹木為適應環境的變化，葉子的顏色也在不斷變化，漸漸地變成紅色，然后，開始落葉。
9、秋天，白日里你掩飾自己的傷感，痛苦，讓我們享受你的美，讓我們感到幸福，而夜里，你釋放出你真正的情感，偷偷哭泣，凄風苦雨還在無情地折磨你，拍打你、人們卻不理會。
10、拾一枚吻過秋水的卵石珍藏，是珍藏一種秋天的情懷。
11、秋天的風，秋天的葉，秋天的色調，秋天的陽光，構成了一幅絕妙的秋景圖。圖畫中埋藏了許許多多的秘密，只要我們善于發現，就可以揭開；圖畫中蘊藏了許許多多的人生哲理，只要我們積極求索，就可以領悟。圖畫中展現了許許多多多姿的人生，只要我們端正態度，就可以擁有。
12、秋天是收獲的季節，時光把仲夏深黛的綠色原野，由一個濃妝素抹的妙齡少女，變成個雍容華貴的。在金風的吹拂下，舞姿嫵媚，撩人欲醉；粉黛飄香，散發誘人的芬芳；色彩斑斕，惹人眼花繚亂。
13、不要“悲落葉于勁秋”，拋開“自古逢秋悲寂寥”，呷（xiá）一口香茗，披一襲寧靜，走進秋天，感受那絲絲美好吧。
14、走進秋天，凝望那一泓碧水，山、云、樹，會重疊了你的身影。
15、清風滌蕩你的肺腑，天籟撥動你的心音。一泓流水，一弦絲竹之音和鳴，你便知道，你該去看看秋天了。
16、生活的光環不也同樣豐富多彩嗎？人生的長河又何嘗不是一條斑斕閃爍的彩帶。在人生的原野上，燃燒著熾熱的追求，流淌著沸騰的熱血，煥發著青春的朝氣，把無數神奇的夢幻，變成輝煌的畫卷。秋天恰如人生的中年，經歷漫長的歲月滄桑磨礪正在逐漸充實、成熟。()
17、秋天悄無聲息地來了，邁著輕盈的步子，帶著收獲的希望和喜悅。
18、相對于春的繁麗，夏的浮華，冬的死寂，秋是一位洞明世態炎涼，又還未至垂垂已老的中年偉男。
19、秋天的陽光，覆蓋了春季的“溫暖”，覆蓋了夏季的“炎熱”，送來了一絲絲“爽意”，秋天的陽光醒來都是挺晚的，消失得也快。算得上“晚出早歸”。但并不妨礙它的質美。它不單單照射到萬物，同時把人類心靈深處照得通通透透。我想，秋天的陽光是了解我內心的秘密，我不用向誰傾吐。因為秋天的陽光已經告訴大自然，它們會和我一起同喜同憂。
20、有人愛春天，那是因為她花如海，柳如煙；有人愛夏天，那是因為她生機勃勃，綠如墨染；有人愛冬天，那是因為她冰封雪漫，氣象萬千。而我對秋天獨有鐘情，衷心贊美。
21、秋天是畫，是彩云，是流霞，是成熟，是收獲。讓我們贊美秋天，贊美豐收的圖景，贊美這絢麗多姿的秋天風采，珍惜這“人到中年”的美好時光。
22、或是晨光初照，或是山街夕輝，獨坐秋天，高天、淡云、遠山、近樹、鳥鳴，幕天席地，一曲幽遠的天籟交響在你的心底里升起。
23、秋天是甘美的酒，秋天是壯麗的詩，秋天是動人的歌。如果說日月輪回的四季是一幕跌宕起伏的戲劇，那么秋天就是戲劇的。
24、萬山逶迤足下，一水洪峰踏過，站在山岡高坡，看秋風落葉如一片片迭落的時光，觀云起云涌如人生天地匆匆過客。
當波狀的云把將逝的一天映照／以胭紅抹上殘梗散碎的田野／這時啊，河柳下的一群小飛蟲／就回奏哀音，它們忽上忽下，隨著微風起滅……
這美麗的詩章是詩人濟慈寫給屬于他的英倫小村的浪漫的秋，在感性的詩句中陶醉，陶醉在，卻是屬于我的，故鄉的秋。
江南，海濱，小鎮，就是對故鄉的印象，也正是地理上的原因，秋也顯得如此溫善而又不忘帶上她的真性情。
陽光不再猛烈，風還未到令人顫抖的地步，散散的空氣中彌漫著的是成熟的氣息混著淡淡的泥土味。老家的那一方小小的田地里也該填充滿了沉甸甸的食糧。搬出一張木制的小方凳，蹲坐在恰有陽光的屋檐下，倚著似乎快散架的藤條，眼前的一片金黃的麥浪卷來，跌宕起伏。奶奶在里屋，敲敲膝蓋，說關節痛。那您就出來曬曬太陽吧，卻道，夏天曬夠了……風也稍涼了。的確，陽光已從滿身褪去，風打著轉劃過臉頰。“那就等到明天……”奶奶的聲音隱約從里屋傳來，恍然之中，正如劇中人聽到了畫外音。那，就等到明天吧，我咀嚼著這話拉上門，秋風依舊擦著門沿滑進了屋……
颯颯秋風枯葉凋，然而在我的關于故鄉的記憶中秋葉并不伴著一絲傷感。年幼的記憶中，腳下有葉枝嚓嚓響的時節與游戲是相劃等號的：一群三五人的孩子躲在并沒有幾片葉子掛著的且有幾個樹洞開裂的樹后，玩捉貓貓，卻不知那粉紅色的襯杉的小小一角頑皮地跳出了樹干的掩護，在周圍的燦燦金黃中跳躍，這是如此可愛的風景呦！稍長一些時，就會在落葉滿地中尋覓不同形狀不同色調的葉子，拿回家篩洗干凈，然后小心翼翼地壓平，粘在雪白的紙上，這就是樹葉畫，我記得最常做的是“金魚”，楓葉紅的是尾巴，圓片的葉子通常是身體或眼睛，而松葉綠是水草。可以沒有魚鰭，可以沒有水泡但依舊會以杰作的身份被家人甜蜜地收藏，在沒有氧氣的水中游過冬天與春天。而落葉標本，似乎是上學后的事了，總而言之，是“多事之秋”吧。秋天的游戲便是時間帶來的禮物。直至今日，仍常常會有這樣的景象浮現：一個不泯微笑的少年的臉，清亮的眼瞳中寫滿了對秋的快樂的感謝。背景燦爛得幾乎分辨不請，抽象得像一幅明亮敦厚的油畫，蠟彩的渲染，直指人心中的純粹。
秋天像一個母親，在對孩子的寵愛中，心思縝密，等待我們的發現也領悟。上林湖畔，青瓷深處獨傲的黃菊高昂，在沉淀著的千年底蘊中默然挺立龍山的達蓬山上，延道的白菊如雪如泣般的大片地開放，似乎依舊為著東渡的徐福及六千童人祈禱觀望栲栳山的瀑布下也有幾株野菊，但依舊頑強地沐浴著天地萬象……菊是一種性情高潔的花，菊也是秋派來的高尚的使者，在故鄉的土地上，告訴我們有什么樣的景色，才能為世界添上一份閃亮！
這，便是故鄉的秋，承載著物質與精神的魔幻季節。
關鍵詞：意象思維； 現代漢詩； 于堅； 北島； 光
中圖分類號：I227
文獻標識碼：A文章編號：16721101（2013）01005105
意象是中國傳統詩學的核心概念，同樣是現代漢詩的重要修辭和思維方式。八十年代以來的現代漢詩在意象的使用上遭遇現代性自我創新的挑戰，但也在這個過程中實現了自我更新。
現代漢詩也長期被稱為新詩，新詩在不斷求變求新的過程中產生了跟傳統詩歌截然不同的標準，如臧棣所說“在古典時代，衡量一個詩人的成就，主要看一個詩人對神話象征和公共象征的領悟的程度。而在現代詩的寫作史中，這種衡量尺度發生了很大的變化，如葉芝感到的，現代詩人必須在其詩歌寫作中去創建自己的個人象征。”[1]
現代性面向未來開放的時間觀決定了它不斷創制可能性的審美取向，所以，傳統的意象在現代漢詩這里便產生了難題。所謂意象，是指經過詩人思想、情感和想象再處理過的名詞性語言符號，是詩人心智情思和符號水融的結果。意象往往是意寄于象，象蘊藉意。意象既是以少達多，又是寓抽象于形象，寓情感于畫面的表達，是漢語形象性詩學的重要手段。與古典詩歌相對有限的語言體制相得益彰，其審美特性被發揮到極致。也可以說，意象是古典詩歌所找到的溝通讀者和作者審美體驗的有效橋梁。但是，在現代性標準進入新詩后，意象的橋梁卻并不穩固。現代性要求創新，詩人于是不能安居于前人的審美橋梁而無所作為。面對意象，詩人們都有著強烈的“影響的焦慮”。如果說古代詩人可以坦然地在詩歌中通過月亮意象去觸摸鄉愁或閨怨的話，現代詩人面對月亮卻不能不小心翼翼。前人的月亮書寫越多，后人書寫月亮的困難就越大。
在意象使用方面，當代詩人有著相當多的思考和嘗試。既有像于堅那樣斷然主張放棄意象——從隱喻撤退的；也有像北島那樣長久堅持意象詩歌寫作，在詩歌內部有機性創設中更新意象個人性的；也有像光那樣，在意象與情境的關系中，以情境磁化意象并更新意象內涵的。這些不同的處理方式，共同構成了八十年代以來現代漢詩意象思維的發展。
一、 意象否認：于堅“拒絕隱喻”的悖論
80年代以來，詩歌開始朝個人性方向發展，（這種個人性當然也是必須在具體的時空中被歷史化的，并不是說八十年代以來的文學個人化完全脫離話語宰制）個人化帶來了文學上的語言焦慮，體現在詩歌上則是對于“圣詞”的審視和反思。八十年代的文化語境中，詩人們已開始認識到世界與個人、與世界的關系。所以，個人化世界的建構有賴于個性化語言的尋找。對于詩歌中“大詞”或“圣詞”的拒絕成了一種重要的思考途徑——于堅的“拒絕隱喻”正體現了這方面的理論努力。
早在80年代，于堅就開始詩歌隨筆《棕皮手記》的寫作。《拒絕隱喻》最初成型于于堅對隨筆《棕皮手記》（1990-1991年）的整理，收錄于1993年謝冕、唐曉渡主編的《磁場與魔方：新潮詩論卷》等選本。此篇短論觀點驚人，但作為隨感結構松散、邏輯性薄弱，“隱喻”一詞使用較混亂。“拒絕隱喻”之說引起詩歌界較多爭議；兩年過后，于堅對此短論進行了較大幅度的修改，成為《棕皮手記·拒絕隱喻——一種方法的詩歌》，改后內容更加充實，論述亦更為嚴密，對“拒絕隱喻”的使用更為謹慎。1995年9月，于堅應邀在荷蘭萊頓大學亞洲國際中心“中國現當代詩歌國際研討會”上發言，完整地闡述了他的“拒絕隱喻”詩觀。此詩論更名為《從隱喻后退——一種作為方法的詩歌》，刊登于1997年第三期的《作家》。
文章雖不斷修改，但主體觀點未變。于堅提出“文明以前世界的隱喻是一種元隱喻”[2]，這種隱喻是命名式的。它和后來那種“言此意彼”的本體和喻體無關。于堅所謂的“元隱喻”是一種世界原初語言命名世界的活動，在他看來，在一套符號體系表征了世界之后，人們便不再活在跟世界的直接對話中。于堅認為：“命名者才是真正的詩人”、“詩人所謂的隱喻，是隱喻后。是正名的結果。”[2]他認為前者是創造，后者不過是闡釋。
于堅意識到，在一套既成的符號系統中，名和實的分離變得越來越嚴重，人們不再能夠言說存在，而只是言說一套關于存在的符號：
五千年前的秋天和當代的秋天相比，早已面目全非，但人們說到秋天，仍然是這兩個音節。數千年的各時代詩歌關于秋天的隱喻積淀在這個詞中，當人們說秋天，他意識到的不是自然，而是關于秋天的文化[2]。
在他看來，隱喻的建立，意味著一種表達的成規慣例宰制了人們的思維，并造成表達活力的衰退，其結果是在公共意象的使用過程中詞與物漸漸脫節，經驗被遮蔽了，詩也隱匿了。他還常常對隱喻思維進行政治判斷：
20世紀以前的中國詩歌的隱喻系統，是和專制主義的鄉土中國經驗吻合的。越是專制社會，其隱喻功能越發達，不可能想象在一個隱喻作為日常言語方式的社會里會出現像惠特曼那樣的詩人[2]。
既然“隱喻”必須為寫作專制甚至社會專制負責，那么他驚世駭俗的“從隱喻撤退”或所謂“拒絕隱喻”的主張便顯得自然而然了。
不難看出，于堅詩學方案背后的問題意識來自于一種審美現代性的思路。現代性向未來投誠、向可能性敞開自身，那么重復便是最大的恥辱。這種現代性語境下寫作的影響焦慮促使于堅做出反應，他為寫作個人化提出的驚世駭俗的方案就是拒絕隱喻。
中國詩歌集中體現隱喻藝術的便是意象，他很具體分析了中國詩歌中從詞到意象的技法：中國詩歌的發展，是一個伴隨著詞不斷向意象轉化的過程。無疑，意象比詞更概括、集中、凝聚，也更富于表現力。中國詩歌的不斷發展，使得意象這一個文件夾不斷地充實擴大，其妙處在于以后要說一下文件名（意象）便可以了，這樣不但使詩歌簡約集中，而且帶來了一種文學特有的陌生化效果。中國詩歌中大量的意象如香草、美人、春水等等，它們表現了特殊的內涵而被后人不斷使用，而這種使用又使它們的內涵得以不斷地擴展而有了大量的文化沉淀。譬如現在使用梅花這個詞，它已往往不僅是“梅花”，而代表了“清幽、孤傲、高尚、純潔”等精神性特征，梅花所隱喻的內容曾經給詩人以影響使他們寫出了“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”、“零落成泥輾作塵，只有香依舊”這樣的句子，而這樣的句子一旦產生，它又充實了梅花意象的內涵。中國詩歌正是在“詞意象”這一條道路上不斷前進。
所以，在于堅那里，隱喻之弊便是意象之弊。拒絕隱喻是對傳統詩寫方式的放棄，是寫作上求新意識下的修辭弒父，它以拒絕的姿態吁請著詩寫的更新。這種方案可能為于堅的寫作帶來新活力，但顯然也帶來了新的陷阱和悖論。
顯然，于堅混淆了隱喻修辭和隱喻思維的區別。作為修辭的隱喻也許可能在某些文本中被拒絕，但作為思維的隱喻卻難以被拒斥于詩歌門外。隱喻事實上是對語言表意功能的拓展，隱喻使意義從此物進入彼物，從具體世界進入抽象世界，隱喻是喚起事物隱秘聯系的方式。所以，作為思維方式的隱喻無所不在且與詩歌不可分離。在于堅的大量作品中，看上去隱喻被拒絕了，事實上被拒絕的僅是隱喻的修辭，在思維的層面上，于堅的詩歌同樣乞靈于隱喻。于堅非常著名的詩歌《對一只烏鴉的命名》，顯然實踐著于堅拒絕隱喻的主張，他為不祥的黑鳥提供了充滿細節的新語境，試圖顛覆以往隱喻中烏鴉的經典內涵。某種意義上說，于堅做到了，他解構了“烏鴉”，但解構的實現，其前提正是傳統“烏鴉”隱喻的存在。所以，于堅的反隱喻寫作常常內在地跟隱喻寫作糾纏膠著。
這種完全解構式的反隱喻寫作——恢復命名功能的寫作，在于堅那里也是不能一以貫之的。隨舉一例，他在《0檔案》“出生史”中有這么一句：
手術刀脫鉻了 醫生48歲 護士們全是處女[3]
這句看似純屬敘述的句子意義的產生，其實不能離開于“手術刀”、“處女”這兩個詞的隱喻功能。很難說“護士們全是處女”是一種現實描述，“處女”表達的是對一個僵化而充滿道德潔癖體制的反諷。所以，“處女”已經由一種現實狀態而被引申為“處女情結”或“陳腐的道德趣味”了。這種隱喻思維，也是于堅詩歌所不能不借重的武器。
現代性的求新意識使于堅拒絕詩歌中的陳腔濫調，希望寫作能夠重新回到存在身邊，這構成“拒絕隱喻”方案的問題意識和合法性基礎。然而，在為詩歌的陳腔濫調歸因時，于堅卻找錯了根源。他認為隱喻必須為詩歌的陳腔濫調負責，無異于把殺人的責任歸結到刀上。吊詭的時，這種方案在理論上雖然謬誤重重，但對于于堅本人寫作自我更新卻并非完全無效。
拒絕隱喻雖無充分的理論基礎，足以成為普適性的寫作原則，卻不失為某個詩人個性化的寫作選擇。正因此，其悖論性必須被指出：我們既不能因為它理論上的迷誤而否認它作為個人寫作方案的可能；也不能因為它在某個詩人身上產生的效果而將其擴大為普遍標準。
于堅拒絕隱喻方案是八十年代以來中國詩歌意象思維中“意象否認”的一種思路，通過對它的爭議和討論，人們更清晰辨別意象思維作為重要詩歌思維的作用。換言之，寫作個人性的獲得可以通過否定意象——拒絕隱喻的方式來獲得，但在意象的內部更新中同樣可能實現。
二、 有機性與意象創新：北島《關于傳統》 的探索
北島是朦朧詩人代表，意象思維在朦朧詩詩學中占有重要位置。更重要的是，北島的寫作，從未放棄過意象思維。在第三代詩歌通過敘事性、口語性而引入大量綿密的日常經驗詩，北島依然不為所動。寫作的自我更新是每個嚴肅詩人的訴求，北島的方式是為多個意象創設一種有機性，從而使意象既能在上下文中被解讀，又不喪失個人性。我們通過他的一首短詩《關于傳統》來分析他的探索：
野山羊站立在懸崖上/拱橋自建成之日/就已經衰老/在箭豬般叢生的年代里/誰又能看清地平線/日日夜夜，風鈴/如文身的男人那樣/陰沉，聽不到祖先的語言/長夜默默地進入石頭/搬動石頭的愿望是/山，在歷史課本中起伏[4]
詩歌對“傳統”的解釋正是通過“野山羊”、“拱橋”、“懸崖”、“箭豬”、“風鈴”、“文身”、“石頭”等意象自身的隱喻和彼此的串聯、并聯、對位關系建立起來的。
“野山羊”不是小綿羊，不是順從馴服的，而是野性獨行的。詩中它甚至走到了懸崖之上，如果將野山羊置換為現代藝術家的話，顯然也無不可。在現代性獨辟蹊徑的壓力下，藝術家們都走到了創新的懸崖之上，這時，他們必然要思考自身跟“傳統”的關系。
而“拱橋”，顯然是出走多時的“野山羊”跟傳統之間建立起來的溝通途徑，惜乎在詩人眼中，它“自建成之日/就已經衰老”。
箭豬叢生的年代是什么年代呢？直觀解釋當然是廝殺的、撞擊的，非詩情畫意的年代，也許可以牽強附會為信仰坍塌、思維碎片化的后工業時代。那么，“箭豬”和“野山羊”又有何關系呢？同為野性之物，走到懸崖之上的“野山羊”是高處不勝寒的，這或許可以解釋為孤獨；“箭豬”卻是熱衷于在豬群中相互搏斗并廝殺逐利的。羊，特別是野山羊是清高的；豬，特別是箭豬卻是現世的。前者是藝術家，后者是庸眾。這里北島的精英心態又清晰地流露出來。所以，在箭豬叢生的時代，站在懸崖上的野山羊是無法看到地平線——太陽升起的地方。
孤獨的野山羊，自絕于喧囂庸俗的時代，又無法通過衰老的拱橋去匯入傳統，（這是北島跟艾略特不同之處）此時，“風鈴”出現了，“風鈴”本是美妙的聲音的聲源，是風和鈴默契的合奏和共鳴，傳統之風吹進當代的心靈之鈴，在北島眼中不過是一種浪漫想象，因為這種風鈴，如“文身”的男人那樣陰沉，聽不到祖先的語言。如果說“風鈴”是動態的，在場的，訴諸耳朵和心靈，稍縱即逝的話；那么“文身”則是圖騰化、抽象化，訴諸眼睛并且長久居留、難以抹去的。這大概是北島對傳統一種陰沉的看法：傳統雖然被描述成“風鈴”，事實上卻不過是具有壓迫性的“文身”罷了，是祖先強制性地在我們身體上留下的記號。后面三句帶有反諷性，特別是“歷史課本”的表達，歷史不是歷史本身，而是被敘述、被講授的“課本”；“山”于是可理解為“歷史課本”中確立下來的主流敘事。如果這樣看的話，北島的觀點依然很“陰沉”，代表了一種對傳統的悲觀看法：因為山不是我們可以跟祖先共享的自然物，時間漫過的石頭，最后都是被“歷史課本”塑造的，這里那種歷史的敘事化的立場很強，顯然也不是朦朧詩時期北島所會有的文化立場。
北島非常喜歡瑞典詩人特朗斯特羅姆的詩，重要的原因是他在特朗斯特羅姆精湛的意象詩歌表達中獲得啟發和共鳴。北島通過為詩歌中的多個意象創設有機性的實踐，無疑更新了當代詩歌的意象思維。
三、 情境之于意象：光《1965年》的探索
如果說北島的意象思維是通過諸多意象之間的對位、串聯等關系來創設有機性的話，光的詩歌則追求情境對意象的磁化作用，文本情境同樣使他詩歌中的意象獲得了個人性。
一般而言，光并不被視為意象詩人，研究界多認為他“創作于八十年代中期，卻并未引起關注的《1965年》，是九十年代詩歌中‘敘事’的起端。”[5]然而，這首敘事性很強的《1965年》同樣隱含著一種創新的意象思維——通過情境為個人意象提供保證。以《1965》為例，這首詩中充滿了意象，像“雪”、“茉莉花”、“紅色的月亮”、“電影院”、“陡坡”、“冬眠”的“動物”、“高壓汞燈”、“淡藍色的花朵”、“冬季”。
從于堅拒絕隱喻的思維來看，像“雪”這樣被用了千百遍的詞，其實太像其所指本身了——北方大雪初掛枝頭的美麗和過后搖落地上被踩得臟不可言、混雜黑色泥土和無數腳印的存在，這難道不正是詩歌中被用破了的陳詞濫調的某種象征。對于任何現代詩人而言，面對“雪”或“月亮”這樣的意象都是有壓力，光并不例外。詩人該如何掙脫呢？于堅的方式是，干脆拒絕隱喻，隱喻總是會涉及到名詞，它恰好是名詞的一種意義衍生機制。寫作不可能避開名詞或意象，于堅所謂的拒絕隱喻，很多時候就表現為解構意象——對烏鴉的逆向命名，他對塑料袋子的書寫中充滿著對各種文化飛行意象的解構。但是，光的方式不是拒絕隱喻，而是用敘事性的手段，巧妙地賦予意象以個人化的內涵。比如，在他的詩歌中，雪是死亡的隱喻或象征，但是他卻絕對不會簡單地說“雪是死亡”（或相類似的“雪有死亡的質地”、“雪散發著死亡的氣息”、“雪聞著有死亡的香氣”之類語言），因為當詩人用隱喻的語言裝置來寫作時，從本體到喻體的語言映射，其實正是詩人的思維向世界發起的正面強攻，它所能炸開的東西，很可能是有限的。
應該說，光保留了隱喻的效果，但是他放棄了明喻（像……）暗喻（是……）等通過修辭裝置來實現的隱喻，他用敘事的鋪墊來執行隱喻的目標。正因為隱喻彌散在整個詩歌語境中，所以，本體和喻體的關系就不再是直接的，確鑿的，它是模糊多義的、多點發散的，因而也是更加豐富，更有創新可能的；一旦讀出來也更加發人深思。我們看《1965》年中的“雪”：
那一年冬天，剛剛下過第一場雪
也是我記憶中的第一場雪[6]86
看似平淡的敘述口吻中沒有任何關于“雪”的意義建構，即使有也是隱藏的、不動聲色的。（如果說隱喻修辭的“是”、“像”是一種由詩人出面進行的強力導讀的話，這種不動聲色的敘事鋪墊則是創設一個博物館中的現代藝術展：陳列的順序和方式已經包含著策展人觀看世界的方式，但卻沒有一個導游來推銷一種強制性的視點。）“那一年冬天，剛剛下過第一場雪”，這是主體客觀的敘述口吻，“第一場”帶來了某種“原初性的”、“充滿期待憧憬”的意味；其潛在效果則是，暗示了這場雪對主體記憶的重要性，許諾了主體對記憶的確切把握。它雖然沒有說出記憶，但暗藏記憶。我們接下來就會發現，記憶正是此詩的重要主題，而詩人在最后一句又顛覆了這種通過語氣暗示出來的“確切記憶”。
第二句，“也是我記憶中的第一場雪”，第一句是一種客觀化語氣，第二句則是主體“不確定”語氣：“記憶中的第一場雪”該如何理解呢？第一種解釋是“在我的記憶中，這是那個冬天的第一場雪”。“我的記憶中”說明它很可能是不夠確切的，只是“我”個人的某種印象乃至錯覺，它是不確定的，跟第一句的那種“確定、客觀”的語氣是不同的。詩人悄悄地鋪墊下詩歌最后的“自反性記憶”（這里的自反性不是哲學上的“自我反映”，而是自我反對，自我消解的意思）。第二種解釋則是，這場雪既是現實的，也是隱喻的，它是我的記憶中第一場嚴寒。因此，“雪”就不僅僅是“雪”了，它悄無聲息地朝著“死亡的氣息”逼近。結合全詩，這種含義確實是存在的：
傍晚來得很早。在去電影院的路上/天已經完全黑了/我們繞過一個個雪堆，看著/行人朦朧的影子閃過——/黑暗使我們覺得好玩/那時還沒有高壓汞燈/裝扮成淡藍色的花朵，或是/一輪微紅色的月亮/我們的肺里吸滿茉莉花的香氣/一種比茉莉花更為凜冽的香氣/（沒有人知道那是死亡的氣息）[6]86
這一段寫雪后的傍晚去電影院看電影，后面括號內的句子埋藏著詩歌意義的密碼——死亡的氣息。正是從這個“密碼”出發，我們發現這首詩所有被敘事性之燈漫不經心探照過的名詞，其實都充滿了隱喻。
這時，我們發現，這是一個典型此時語氣與童年視角交融的片段：幾個小孩子，繞過一個個“雪堆”，嚴寒堆成了我們的玩具，“行人朦朧的影子閃過——黑暗使我們覺得好玩”，這句話顯得特別意味深長。“我們”還沒有足夠的經歷和智力來理解“雪”的嚴寒和“黑暗”的殘忍，沒有辦法理解那些從雪堆中閃過的朦朧影子所可能有的創傷和心事。所以，我們覺得這一切“好玩”，這里有一個“類兒童視角”，因為它并不是真的要還原到兒童的那種角度去看世界，只是借用了當時兒童眼中的世界來跟現在進行對照。所謂“那時”，“沒有人知道”便是此時的語氣，此時的語氣與童年的視角的交融，為“雪堆”、“高壓汞燈”、“茉莉花的香氣”提供了非常重要的解釋途徑。
此時的語氣告訴我們，在那種快樂無邪的記憶中，有一種死亡的氣息在彌漫，只是它尚不為當年的我們所覺察。因此，此時的語氣為詩歌解釋提供了最重要的光源，所有的詞都打上了死亡的色彩：雪中凜冽的香氣是死亡的氣息，那么雪很可能便是一場致人死亡的嚴寒。
“那時還沒有”說明“高壓汞燈”并不是童年場景中的現實存在物，它的引入不是現實性的，而是象征性的。它的引入是由于被裝扮成“藍色花朵”和“紅色月亮”的高壓汞燈跟雪被黑暗裝扮成童年美好玩具之間具有同構關系。
1965年，“我”只有十歲，在童年演習著“殺人的游戲”的歡天喜地中，還無法理解一場早已降臨的雪的含義。（從歷史和文化意義上說，1965年之后即將降臨的還有更大的雪）聯系具體的歷史語境，光在這里漫不經心的語調而又步步匠心的布置，有著充分的現實指向。
由此我們發現，光在賦予“雪”個人內涵的過程中，他放棄了傳統的隱喻修辭裝置，而訴諸了更加復雜的敘事裝置，這里包含了適時的鋪墊與說明；主導性闡釋語碼的設置（“沒有人知道那是死亡的氣息”是這首詩意義的主光源）；“此時”語氣與“童年視角”的交融和張力。在這多種復雜精微的敘事設置中，“雪”與“死亡氣息”的關系，不是點對點的對應映射關系，而是必須在語境的有機性中去綜合把握的一種氣息。
這首詩還有其他很多值得分析的地方，但是此處，光八十年代努力，在九十年代大放異彩，引領了九十年代的敘事性潮流。他延續了隱喻，又更新了隱喻的語言機制，相比于于堅拒絕隱喻的結構策略，他向敘事性掘進的思路對九十年代以來的詩寫有著更重要的啟示。而且，我們可以從八九十年代另一個位重要的詩人張棗的詩歌寫作中看到相近的處理意象的經驗。
四、結語
意象既是中國古典詩學的核心范疇，也是現代漢詩重要的思維方式。八十年代以來的現代漢詩實踐中，意象思維得到了多方面的拓展：于堅的“拒絕隱喻”事實上以否認的方式反證了意象思維與詩歌的不可剝離性的；北島則以有多個意象有機性實現意象個人性；而光的敘事性詩歌中，隱含以情境更新意象個人性的思維。意象在詩歌中或疏或密，或隱或顯，但意象思維卻始終是中國漢語詩歌思維之一。現代漢詩追求個人性和詩寫的更新，詩歌中的意象思維也因此將變得更豐富多姿。
參考文獻：
[1]李心釋，黃梵，臧棣，等.關于當代詩歌語言問題的筆談（一）[J]. 廣西文學，2009（1）：88-94.
[2]于堅.拒絕隱喻——一種作為方法的詩歌[J]. 作家，1997（03）.
[3]于堅.0檔案 [J]. 作家，1994（1）.
[4]北島.關于傳統 [M]//北島詩歌集.佛山：南海出版社，2003：53.
月已落下，烏鴉仍然在啼叫著，幕色朦朧漫天霜色，夜泊楓橋的張繼對著江邊的楓樹和船上的漁火獨自感嘆，輾轉反側。 接下來小編為大家整理了楓葉好句，歡迎大家閱讀!
楓葉好句1天的長城因漫山火紅的楓葉聲名遠播，它們扎根于巖石的縫隙，遒勁有力，像點燃的野火般在長城內外蔓延，染紅了長城，也染紅了蕭索落寞的秋天。
不同于一般植物的濃濃綠意，楓樹，綠時耀眼，紅時更是一塌糊涂、爛漫得無止境。
我贊美楓葉，它紅得似火，紅得似血。鮮紅鮮紅的楓葉啊!你把秋天的激情點燃，你把秋天的激情禮贊。
我愛你的濃烈，我愛你的熱情奔放，是你染紅了秋色，是你給了我秋天的遐想，秋的感嘆!當我遙望無邊的楓葉被落日照耀得如同燃燒的火焰時，我的心醉了，醉得全身的鮮血都在沸騰激蕩。
楓葉，為秋時最美，。她，以飽經風霜的磨礪，裝點了漫山秋景瑰麗;她，以片片楓葉片片情，承接著贊美的詩句，可知道它內心凄涼的，卻又無幾。
楓葉，為秋時最悲，她，以自己將即落葉飄魂的殘息，不斷傾訴自己著涼凄，可是，無人理解和搭理。
人們依然欣賞楓葉的回味，逐日枯萎的楓葉，依然飽受著寒霜的侵襲，直至魂飄落葉撲向大地。
楓葉為秋時情意最重，一生的坎坷，半世的情感，風雨寒霜，相侵無怨，樸實無華，為人詠贊，成一片情、片片情的漫山流丹。相思回味誰更美，晚霞紅葉激情酣。紅楓倚晚霞，彩霞情相戀……
啊，楓葉!你向我熱烈地述說著秋的美麗，秋的燦爛，秋的金貴。你向我展示了秋的胸懷，秋的豐采，生命的秋啊!
只要有楓葉的執著，也會是紅到天際、紅成燃燒的火焰。我愿化成一片楓葉，在秋天里高歌，在秋天里自由自在地激情燃燒。
是的，我不再為人生之秋而傷感，我今后的每一天都要為秋的紅艷而努力，我贊美秋天，我贊美楓葉!
每當楓葉從枝桿滑落，便如雪花一般翩翩起舞。看他們的舞姿，浪漫的舞曲，自由的飄散。而與冬不同的是，一個漫冬霧雪白茫，一個則深秋玲瓏金黃。
樹上的紅楓葉，都是由稚氣的淡淡的綠色葉片，經歷長時間的風吹雨打，才成為了今天這片紅葉，這是它生命結束之前的燦爛。很多時候，自然界其實和人類極其的相似。
當大地剛剛蘇醒的時候，楓樹早已抽出了它那火紅的新芽。它們慢慢長成嫩葉，一折折的，就像直徑只有厘米的小型葵扇。
接著，楓樹開出了它那跟新芽一個顏色的小花，散發著誘人的清香。黃澄澄的花芯引來許多釀蜜的小蜜蜂，給春關增添了不少生機。
春姑娘攜帶著生機，邁著輕盈的腳步悄悄地來到我們身邊，周圍的一切都在發生著微妙的變化。
楓樹的樹枝正在發芽，嫩綠嫩綠的，隨著時間的推移，顏色越來越深，而那些新長出的芽兒就像是樹上開的翠綠的花，漂亮極了。
楓葉好句21.楓樹開出了它那跟新芽一個顏色的小花，散發著誘人的清香。
黃澄澄的花芯引來許多釀蜜的小蜜蜂，給春關增添了不少生機。
2.楓樹的樹枝正在發芽，嫩綠嫩綠的，隨著時間的推移，顏色越來越深，而那些新長出的芽兒就像是樹上開的翠綠的花，漂亮極了。
3.小徑兩側，高大的楓樹已被火紅的楓葉所籠罩，在經過雨水的洗滌之后，原本火紅的楓葉顯得格外妖艷，加之地上厚厚的落葉，天地仿佛已連為一體。
配合著楓林間的雨霧，給人一種身臨仙境般的感覺。
4.你看，那一片片楓葉在轉涼的秋風中輕輕地搖曳著，酷似一張張微笑的小紅臉兒，正迎接那華美金秋的到來。
這時，我不禁想起了杜牧的詩句：“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。”
5.秋天來了。
這時，其它樹的葉子都開始枯黃凋落，而這時才是楓樹最燦爛的時候。
6.紅楓在陽光的照耀下紅得似火，微風吹來，好似點點火苗在閃爍跳躍。
與它十米之遙的另一棵楓樹卻依然郁郁蔥蔥，煥發著勃勃的生機。
7.我們校園里有兩棵又高又大的三角楓樹，現在春天來了，樹葉長得翠綠翠綠的，到了秋天，它的葉又會變得像花一樣的紅了。
8.望著漫山的紅楓，遠遠望去就像紅色的海洋，那種紅色鮮艷奪目。
9.導游劉老師帶著我們先去爬山，走紅楓道，大家輕輕松松地爬到頂上，路旁邊都是紅楓樹，紅楓樹紅的像火，黃的像沙。
10.秋天的到來，最美的，也不過是那一棵棵如火焰般的紅楓了。
樹上，一片片紅楓站立在枝上;樹下，一片片紅楓又躺在了地上。
楓葉好句3我又從幾棵樹中間穿過之后，一株高大的火紅身影映入我的眼簾，我的視線立即被吸引住了，那是怎樣的一種美啊!
葉紅似火，在燃燒著，在躍動著，在旋舞 著，整棵樹嚴然就是一團巨大的火焰，明亮得簡直有些刺眼了。
走近細看，卻又發現構成巨大火焰的每一片葉子都有自己的美：正的、歪的、直的、卷的、高高翹起 的，倒吊在枝干上的，不一而足。
有的葉尖稍彎，好像低著頭訴說著什么;有的整片葉子都卷起來了，好像因為秋天的冷而蜷縮在那里;有的兩側微曲，好像雙手合十祈禱著什么，更有的整片葉子都舒展開了，好像正享受這吹著的習習涼風。
又一陣風吹過，帶起一片葉子，那葉片便隨風舞動。既是一小團正燃燒得旺烈的火苗，又是一只火紅正在翩翩起舞的蝴蝶。飛到我身邊時，風竟漸漸消失了。楓葉沒了風的伴隨，便蕩啊蕩地落了下來。
唐朝杜牧有詩云：遠上寒山石徑斜，白云深處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。詩人停 駐前行的腳步，如癡如醉于萬山紅遍，層林盡染中。
秋天的長城因漫山火紅的楓葉聲名遠播，它們扎根于巖石的縫隙，遒勁有力，像點燃的野火般在長城內外蔓延， 染紅了長城，也染紅了蕭索落寞的秋天。
不同于一般植物的濃濃綠意，楓樹，綠時耀眼，紅時更是一塌糊涂爛漫得無止境。
街道上，公園里，小溪邊，庭前院后，楓樹一棵一棵，一排一排，一片一片，鱗次櫛比。有紅色的楓葉，有黃色的楓葉，有綠色的楓葉，有紫色的楓葉。
楓樹下，灰色的別墅，青色的草地，美麗的鮮花。那景致啊，連油彩畫都繪不出來。
我們也應該像楓葉那樣，不管在什么時候，都要充滿浪漫，用一顆希望的心迎接明天，用一種優雅的態度浪漫地生活。
即使是在廢墟中，也要像楓葉一樣制造浪漫，尋找天堂。
楓葉正努力讓自己的凋零也充滿浪漫，這樣會讓下一輪回的浪漫生命充滿希望。
楓葉好句4我抬起頭，映入我眼簾的，是一片火紅的楓樹林。那楓葉，紅的那樣光亮，紅的那樣熱烈。我走進楓樹林，撿起一片楓葉，細細觀察。
這片楓葉好象一個美麗的紅五 星，又像是一只張開的小手掌。葉脈在葉間肆意伸展，好像自己是這里最漂亮的，可卻又悄悄的為楓葉添上了一絲美麗。
我又瞧了瞧楓葉，這片楓葉的顏色可真漂 亮，它是大紅色的，紅的那么鮮艷，那么漂亮。
每當楓葉從枝桿滑落，便如雪花一般翩翩起舞。看他們的舞姿，浪漫的舞曲，自由的飄散。
而與冬不同的是，一個漫冬霧雪白茫，一個則深秋玲瓏金黃。
走進公園，首先映入眼簾的是，一片一片燦爛燃燒著的楓樹林，從遠處望，猶如一座火焰山。
走進楓樹林，熱情洋溢的楓葉，在微風的吹拂下，向我們點頭微笑，歡迎我們的到來，我撿起一片楓葉，細細地觀察起來，一片楓葉上有七個小小的葉瓣組成，它的邊有些毛糙，紅色的莖細長細長的，像一只張開的手掌，楓葉還有一個特點，那就是它變化的色彩，春天的楓葉是綠色的，可是一到秋天就漸漸變成紅色，火紅火紅的，像一個魔法師，美艷極了。
楓樹的葉子落光了，蒼老挺拔的樹干光溜溜的。它像一個守衛邊疆的戰士，挺立在嚴寒中。寒風瘋狂地呼嘯，積雪壓在它頭上，但它絲豪沒有動搖，也沒有打一個寒顫。
它在默默地等待著，等待著春天，等待春天里那溫暖的陽光。
楓樹的葉子漸漸變黃，枯萎了。一陣風吹過，幾片枯黃的葉子飄落下來，落在地上，給大地鋪上金黃的地毯;飄到湖面，驚醒了正躲在荷葉下睡覺的小金鯉。
楓葉好句51、秋天的楓葉好似燃燒著的火球，在陽光下閃閃發光，美麗極了!
2、楓葉你如冒險島的楓葉一樣里不開我、你那火紅的顏色。
令我回想起當年的我。
3、楓葉象一只只美麗的紅蝴蝶，從樹上飄落下來，紛紛揚揚，似一幅美麗的畫卷，生機勃勃。
4、當葉子逐漸蕭疏，秋林顯出了它們的秀逸，那是一份不需任何點綴的灑脫與不在意俗世繁華的孤傲。
5、一縷陽光，如水，清澈小徑旁的楓。
誰用軍營早空的紅霞，深秋晨曦的白云，織成這一片凝緋的輕綃。
6、熱烈的，楓的顏色，如團團燃燒的火焰，凝聚著，升騰著自信。
期待著，從這份浪漫中追尋美好，憧憬著，在驚嘆的目光中閃爍輝煌。
7、楓葉，為秋時最美，。
她，以飽經風霜的磨礪，裝點了漫山秋景瑰麗;她，以片片楓葉片片情，承接著贊美的詩句，可知道它內心凄涼的，卻又無幾。
8、純潔的，楓的顏色，玲瓏透明的心，傾聽著，葉子與秋風酬唱，那一塵不染的明鏡般赤子的心事，那行吟如歌的溫婉的游子的思鄉，訴說著，愛的赤誠。
9、每當楓葉從枝桿滑落，便如雪花一般翩翩起舞。
看他們的舞姿，浪漫的舞曲，自由的飄散。而與冬不同的是，一個漫冬霧雪白茫，一個則深秋玲瓏金黃。
10、紅葉散生在常綠林中，高大挺拔，如旌旗飄揚;
一個沒有詩歌出現的地域，是一個悲哀的地域。因為一個地域最初的文學是詩歌，詩歌反映了一個地域的文化與文明程度。根據這個觀點推斷，不少的地域應該是非常悲哀的。而且有些地方，甚至對詩產生了前所未有的敵意。寫詩的人成為了“另類”。不知道這是地域的不幸，還是詩歌或者詩人的悲哀。被人們稱為“貴州詩鄉”的納雍，并沒因當下市場經濟的沖擊，而使詩歌淡出人們的文化生活視野。相反，詩作為一種文化因子，在這片土地上不斷健康成長，長成了一個地域的文化象征。最近讀到《2010納雍跨世紀新詩大展》（見《當代教育》2010年第2期），讓我對“貴州詩鄉”的納雍有了更深層次的文化了解。一個方面，《當代教育》以大篇幅推出一個地域17位詩人的詩歌，表現了一個刊物的勇氣和人文精神；另一個方面表現了一個地域詩歌的繁榮。同時不難看出一個地域多元詩歌并存的創作勢態。
納雍，其實我并不熟悉，開始只是聽我的學生說過。我所教的學生中有不少畢節納雍的，他們常常向我推銷其家鄉如何的美好，那里的文化如何之深厚，是貴州的“詩歌之鄉”，讓我的思維開始滋生出納雍地理概念。而真正了解納雍，卻是我讀罷《2010納雍跨世紀新詩大展》之后，我才有了真正認識。詩鄉名副其實，詩歌羽化成為了納雍的文化符號。在文化或者精神層面上，是否可以這樣說，詩歌是這個地域的文化延續。呂進先生說，詩歌是文學的精華，是表現一個地方文化與文明的標尺。《2010納雍跨世紀新詩大展》正是說明了這個問題。這個大展的前言里說：“納雍的好詩人很多，納雍的好詩歌很多，但版面有限，僅推出了17人的詩歌！”讓我們只能從少量的海水中去看大海。從這次大展里，我們看到了納雍50后、60后、70后和80后四個年齡段詩人的作品。每個年齡段的詩人都有自己的特色和創作傾向，以不同的書寫方式反映特定年齡階段的書寫模式與文化認同，讓人窺探到納雍新詩歌的全貌：50后是基礎，60后是主打，70后是中堅，80后是希望。不同年代的詩人共同經營著這片土地上的詩歌，彰顯一個地域文學的繁榮。
在大展里，50后的詩人僅段揚1人。段揚的詩歌應該屬于新格律詩的范疇，傳統的詩歌美學貫穿在他的詩歌創作中，有些“現代詩經”的味道。如《你猜不到那是我》：“在你經過的路旁/我愿變成小花一朵/讓你欣賞它的美麗/卻猜不到那就是我//在你遐想的夜晚/我愿變成流星一顆/讓你贊美它的璀璨//卻猜不到那就是我……”從中看出一種古典的美。在他的《延續美麗》《想我的時候》等篇什里都體現著這一創作傾向。60后的詩人占了11人，分別是陳紹陟、居一、空空、田慶中、西籬、睜眠、姜方、羅俊榮、王家洋、平鏞、龔紅梅，形成了強勢的詩人陣容。可見，60后，是納雍詩人的主體，是納雍最有實力的詩人群體。呂進先生曾經在近年的一次華文詩歌論壇上斷言：中國詩壇已經進入了60后的時代，因為這些詩人已經成為了中國詩壇的中堅力量。從展出的納雍詩人和詩歌文本中可以看出，納雍也不例外。陳紹陟的詩歌有一種地域文化精神氣韻，地域書寫中帶著強烈的現代符號。比如《西部大書》就是佐證：“荒漠。季風。狼。是否一只大鷹/高懸于天？灼熱自翼而退，如海潮/涼風吟成蛇體/漫如晚雪，行人歸宿……”新奇的詩歌意象，表現出詩人的想象能力。組詩《還鄉》表現了作者的家園意識。該組詩里的《就是這條山路》觸動了詩人的創作神經：“這條山路，父親已經陌生了/盡管山上仍然吹著三十年前的南風/――那么/父親，我們就順著杜鵑花林走/一路傾聽山泉的聲音吧。”山路作為詩歌的具象同時又是詩歌的意象。很多從山路走出來的人，當他們離開山路的時候，山路已經從他們的視野中逐漸的淡去。而陳紹陟卻沒有忘記自己走過的山路，從中展示出一種濃濃的懷鄉情結。還有書寫貴州土著民族的《穿青人》表現出一種民族的關懷意識，給讀者傳達了《土人》刀耕火種的生命歷程，描繪了一個民族的不屈的歷史進程，有一定民族史詩的創作傾向。居一是一位具有地域創作理念的詩人，他的詩歌包含了兩個創作層面的題材，一部分是鄉土的詩歌，另一部分是寫自己遠離故土的生存狀態的。一個是過去時，一個是現在時。或者統稱為過去現在時。前者包括《水西的憂傷》《向一粒苦蕎跪拜》《致父親》等，特別是他的《致父親》：“寫了一輩子詩詞才發現/你是一首不講究格律的古韻/只剩下尾聯兩句。垂垂老矣/就像瀑布摔到懸崖底下/才從夢中驚醒……”少年不知愁滋味，長大才知父母恩。這種傳統的文化思想延續在他的詩歌里。后者包括《深圳情緒》（1―6號作品）《小小的肉體》《聽雪》等，優秀的詩歌往往是和生存狀態聯系在一起的。空空的詩歌主要表現生命的情緒和思考的場景，比如《八月還鄉》《一種精神》、《落日》《南方》《人之高原》《追憶死亡》等。《落日》里的情緒表達得淋漓盡致：“在一片小小的碎玻璃上/我看見英雄的眼睛/仿佛一塊青春的琥珀/在時間中閃閃發光。”同時展示了詩人的英雄情結。田慶中的詩歌自然樸實，其中還不乏詩歌的空靈，如《重返貴陽》《在總溪河》《月夜》《冬夜》《空酒瓶》等。我們以《空酒瓶》為例證：“我手中有一只空酒瓶/空酒瓶里裝滿了眼淚/一種更加醉人的液體//燕兒/如果你把自己裝進酒瓶/我便永生永世/只痛飲你。”空酒瓶里裝的是人生的悲歡離合，裝著很多人的無奈和秘密。西籬是比較熟悉的女詩人，早在中學時代，我就在《花溪》文學月刊讀到過她的詩歌和散文。我只知道她是貴州人，并不知道她是納雍人。她的詩歌清麗婉約，往往表現的是一細微的生命狀態。如《夢歌》《我的心在秋季醒來》《暮色如同回憶》《父親》《隨水而來》等，小題材寫出了大詩歌。小處著眼，表達出女性特有的思考，給人的心靈吹來了一陣清清的風。《夢歌》就是比較典型的：“頭挨著頭/肩暖著肩/呼吸平和/眼含光明/那是一個多么喧鬧的雨季//望著我們想的地方/像兩朵花一樣/濕漉漉思想/在眼睫間/偶爾閃動……”在她的詩歌里可以聽見一種心靈的低語，內心世界的流露。睜眠詩歌里的使命意識比較濃厚。比如《獻詩》《懷鄉詩篇》《端陽》《有關麥子》《納雍》等等。我曾經在不少的文字里斷言：故鄉或者家鄉是不少詩人寫作的起點，也是不少詩人詩歌創作的高點，甚至是某些詩人或者作家終身的創作主題。睜眠的詩歌創作就存在著這種創作的狀態。《獻詩》之一就能闡釋這一傾向：“現在，我必然以詩歌接近草本/讓心深入民間/在窮門小戶中也平靜地駐扎下來/成為苦水一側的食物和煤塊/替他們的憂傷流淚……”在這幾句詩里我們不難看出使命意識。姜方的詩歌比較清新，語言樸素，以小詩見長。像《秋天的路上》《春鳥》《盛滿鳥聲的腳窩》《當堂作文》《有詩襲來》等，都是從日常生活的瞬間采擷詩意，每首詩歌比較短小，很少超過20行的，但是每首詩歌比較精致，揭示了生活的哲理。比如《秋天的路上》中的幾句：“秋天的路上/我將自己匆匆收割了/又匆匆掛在/另一棵樹上。”寫詩不容易，但是寫好小詩更不容易。因為小詩中蘊涵了不少生命信息和作者的思想。羅俊榮的詩歌表現的是來自震動心靈的詩歌意向，總是在尋找一種心靈的出口，表達自己主觀情感，在傳統的詩歌語言中尋找自己現代意識的文本表達，比如《今夜》里的一節：“今夜/我不會再說話/任滴血的靈魂/為一支流淚的蠟燭/尋找安生的土地。”王家洋的詩歌題材比較廣泛，樸實的詩風，有一種生活的歷史穿透力，真誠中飽含了自己人生態度。在他的詩歌中，我比較推崇他的“新鄉村歌”。比如《懷念村莊》《犁》《獻給父親》等。《懷念村莊》就是可以證明：“懷念村莊/懷念我年邁的父親/他身子的張力/令我的詩句遜色/在花朵的后面/在靈魂的后面/有一雙眼睛/倒映著天空、和我……懷念村莊/懷念烈日下的那片云朵。”詩里充滿著靈氣他的詩歌里，父親這個形象多次的出現，表明作者的對父親的感情與感恩。當然，他的愛情詩也寫得不錯，如《給阿麗》：“我不想回去/我不想讓火焰重新回到/平靜的內心/我要將一支深入民歌的花朵/移進屋內//阿麗，您弱小的身子/讓我想起一支蠟燭/一支我小屋里尚未著火的蠟燭/潔白、高尚，而又楚楚動人……”像一支愛情的午夜插曲，飄蕩在人的心里。平鏞的詩歌有一種虛實相間的表現手法，容傳統和現代為一爐，比如《果實》《認識黑夜》。《果實》里這幾句詩歌比較精彩：“我羞澀于秋天/明月在家園的枝頭且歌且舞/果實的聲音四處飄逸/于風起處。”詩歌里的通感用得比較到位。龔紅梅的詩像一支鄉村的雙簧管的演奏，揭示了一個女人的內心世界。《用心，注視你們》、《阿梅》、《公路那邊站著我的愛人》。《公路那邊站著我的愛人》里的幾句詩就可以凸現詩人愛情追求：“我的愛人，站在公路那邊/御風而至/以春天的溫度/深入我的胸腔清點我的積蓄/還有一指之遙/就可觸及心臟/為愛情跳動的節奏……”讀這首詩的時候，我們會想起女詩人林子的著名情詩《給他》。
在大展里，70后的有2位，分別是吳艷林、陳煒。關于70后這種提法，詩歌界一直存在一種觀念：游離60后和80后之間的過渡代，70后常常是被人忽視的群體。吳艷林的詩歌以女性的視角打量著生活，反映了一種不安于平庸生活的獨語姿態。如《周末，我成了一條魚》《逃離與親近》《那些事情》等。聽聽《逃離與親近》里傾訴吧：“如果愿意/允許拉上你的手/就讓我們/在今夜出發吧/你看月光落在雪峰/該有多么好/漂浮的云朵/那是夢的天使……”不難看出，女性內心的個體流露，婉約里甚至幾分的凄清。陳煒的詩歌關注現實，詩歌充滿著現代的氣息。如《兒子》《退房》《傷害》等。如《兒子》：“未來是一副沒有翻開的底牌/選擇比難產的分娩還要陣痛/沒有選擇/成了最容易的選擇。”詩句里仿佛是在撕碎著傳統的語言，給人耳目一新感覺，沖擊讀者的視覺神經。詩歌應該是永遠的語言藝術，這在兩位70后詩人里得到詮釋。
80后在大展里有3位，閔云霄、周泓潔和徐源。雖然都是80后的小青年，但是他們的詩風也完全不同。閔云霄的詩歌具有80后的那種獨特的思考，語體上有自己的個性。如《在你的懷里種植一個春天》《冬天從你的夜晚降臨》《獻詞：燦爛的菊或歌唱》等，單是詩的標題就讓人看到與眾不同。試讀《在你的懷里種植一個春天》的幾句：“在你的懷里種植一個春天。是/多么容易的事呵！柔軟的小山/和我們糾纏不清并瘋狂蠕動/潤如酥的小雨在認認真真/清洗我們的天街。親愛的：/小河已經暴洪了，襲卷我們一春一夜的/疼痛與疲憊。布谷鳥一聲聲撕心咧叫后/春天已經在我們的懷里降臨。”可見，閔云霄和大多數的80后一樣，注重語體的革新。在周泓潔的《時光，時光》組詩里，寫了1988，2008，2010這三個時間點。也許，這三個時間點，表現了一個人的成長過程。詩或多或少地受到了“后現代主義”詩風的影響。表現了80后對于外來因素的接受或者借鑒寫作模式。在《1988，啟蒙老師的粉筆灰》中寫到：“掬一捧啟蒙老師的粉筆灰/1998，頑皮成園丁的桃李/我說那些細膩的顆粒像一具具尸體/老師說像泥土中種子的養分。”有人認為，詩歌就是撕碎傳統的語言或者對傳統語言的徹底顛覆。80后的詩人也不例外。他們大多是這一觀點的語體的探索者和實踐者。徐源的詩歌是寫實的，鄉村意蘊在他的詩歌成為主格調。在80后詩人中這是比較少見的。如《村居有感》《童年洗澡的小河》《焊接竹子的人》《姐姐》等。《村居有感》里對鄉村傳統物事的書寫：“我在鄉村里，愛上了這些事物/老牛的哞叫，無限延長/直到黃昏漫過每一塊開滿油菜花的田地/月亮一掛在院子的籬笆上/就只剩下風從竹葉上，悄悄走過了……”可以看出作者對傳統物事的現代書寫。80后有80后的書寫方式，作為評論者，不能完全肯定也不能全盤否定，但是我比較推崇他們的創新精神，應該進行客觀的評價。
從大展里，可以窺見納雍詩人群的創作全貌，這是一個強大的詩人群體，同時也是特殊、多元化的群體。老實說，我開始接觸這期大展的時候，我真怕這片土地上的詩歌形成一種模式。或者一種套路，因為在一些地域，往往是一種強調一種表達方式的書寫并不少見。讀罷這17位詩人的作品后，我的擔心是多余的。我明顯地感受到納雍是一塊包容的地域，具有多種詩歌生存的氣候和土壤，同時有很多優秀的詩人，能夠形成多聲部、多重奏的傳統現代詩歌合奏。衷心祝愿在納雍這塊充滿詩歌的土地上：詩歌不老，詩人青春，走出更多的詩人。我們期待著。
（路曲：原名向筆群，土家族，西南大學文學碩士。中國少數民族作家學會會員，重慶市作家協會會員。研究方向是地域文化與地域文學的創作。在《理論與探索》《閱讀與寫作》《文藝報》《山花》《重慶評論》《中國民族》等發表文學評論近100篇。公開出版有詩集《武陵山，我的保姆》，公開發表有中篇小說《迷茫的遠行》等。）
摘 要：勞倫斯的詩歌作品是他一生中文學創作的重要組成部分，是他生活經驗和創作激情最基本的表現形式。勞倫斯的詩歌創作可以分為三個時期，其中最值得關注的是他的晚期創作，作品中探討了尋求新生的自我之路——死亡。他在詩中對死亡唱起了頌歌，把死亡視為一個失去了活力的軀體獲得新生命的必要途徑，視為自我實現之路，如同浴火重生的鳳凰獲得了新的生命。
英國20世紀的小說家大衛·赫伯特·勞倫斯（1885-1930）在小說方面不僅為世界文學史做出了杰出的貢獻，在詩壇上也占據著舉足輕重的地位。他本人一直認為詩歌創作是自己整個文學創作的重要組成部分，詩歌創作貫穿了他的整個寫作生涯。他的詩歌創作可以分為三個時期，早期的詩歌具有一定的自傳色彩，表現出了以文學的形式進行 哲學 探索的特點。中期的詩歌著重處理人與 現代 社會的關系，進而揭示 自然 與現代文明的對立關系。而最值得關注的是他晚期的詩作，在這個時期的詩作里，詩人最為關注的是靈魂的重要性，突出了靈魂不滅、死而復生的觀點，著重描寫尋求新生的自我之路——死亡。
勞倫斯的一生經歷了多種坎坷，其作品長時間受到官方的查禁，他的思想和觀點在他有生之年一直被看成謬誤和下流的東西，他尋求自我實現的途徑一直未能成功。晚年疾病的折磨增強了他渴望死亡，擺脫不幸的欲望。但他相信死亡不是一切的終結，而是通向新生的門坎，于是他轉向歌頌死亡，企盼在死亡之中獲得新生。死亡成了他這個時期大多數詩歌的主題，這些詩歌主要收集在《三色紫羅蘭》《蕁麻》《三色紫羅蘭續編》和《最后的詩》中。
《最后的詩》是勞倫斯晚期最著名的詩集，“歌頌死亡，贊美新生”是其中心主題，展現了勞倫斯從理解到接受死亡的內心掙扎與斗爭。在這一時期勞倫斯致力于對生命問題的探討，把死亡看成是新的自我實現之路，他的思想也達到了深化和升華。他認為死亡是生命的平衡物，通過毀滅腐朽和消耗殆盡的東西來實現再生的可能。在這部詩集中，《巴伐利亞的龍膽》《靈船》和《不死鳥》等詩最大程度地體現了勞倫斯尋找新的自我，歌頌死亡的主題，同時也展示了勞倫斯輝煌的 藝術 成就和思想成就。
一、寄新生于死亡
《巴伐利亞的龍膽》是一首關于珀耳塞福涅神話的詩，珀耳塞福涅是女農神得墨忒耳的女兒，被普路托國王打下地獄，一年中有六個月必須與普路托一起呆在陰間。這首詩帶有濃厚的神話色彩，開始部分的描寫美麗、陰沉而又使人感到自信。詩人運用豐富的想象力，借助于冥王普路托和冥后珀耳塞福涅的神話故事，描述了一個人的生命靈魂走向陰間擁抱黑暗和死亡的經歷。在詩人的筆下，陰間不但不陰森可怖，反而莊嚴神圣，充滿愛情的幸福。詩人把龍膽花這一黑色花的莊嚴的意象比做火炬，這一聯想奇特大膽，龍膽花成了一把指引詩人進入死亡疆域的火把，指引靈魂通向地獄之路：
給我一支龍膽花，給我一支火炬！
讓這朵藍色叉狀火炬之花給自己引路
沿著那越來越黑暗的樓梯下去，藍色越來越暗
……
到那看不見的王國去，那里黑暗醒著，
冥后只是一個聲音，或是看不見的黑暗，
她投入冥王普路托的懷抱，他黑色的激情深深地打動她的心，
被濃厚陰影的激情穿透，
在黑暗火炬那璀璨的光華中，
黑色的光芒撒向沉湎于幸福中的新郎和新娘
“黑暗在黑暗中蘇醒過來”集聲音、思想和意象于一體。詩人濃墨重彩地描述了這一黑色意象，讓它在神話故事的背景下顯得神圣而莊嚴，指引著靈魂通向黑暗的地獄之路，同時又把它做為通向未來的明燈。全詩到處彌漫著黑暗，并且黑暗逐步加深，直到與普路托的黑暗融為一體。龍膽花從照亮到冥府之路的“黑暗中冒著幽幽藍光的火炬形花”變成“照耀在沉湎于幸福中的新郎和新娘（普路托和珀爾塞福涅）身上”的婚禮之火炬。珀爾塞福涅手中火炬形的龍膽花，照亮她去普路托的寢室，走向冥王普路托的懷抱。龍膽花成為引入“看不見的王國”的向導。詩人發出一連串的沉思，借助龍膽花和神話道出了詩的深刻意蘊：擁抱死亡不但不陰森可怖，反而莊嚴而神圣。死亡是我們不可逃避的結局和命運，但死亡并不可怕，正如鳳凰一樣，珀爾塞福涅將得到重生，因為她是春季萬物復蘇的象征，她最終將會把我們引向光明和復活。因此，死亡從一種具有毀壞性的東西轉化成具有神秘的毀壞兼具創造力的東西。這種作用通過詩中對看似矛盾的龍膽花的處理得到了加強，它因黑暗而顯得明亮：
巴伐利亞的龍膽，又大又黑，唯有黑暗
用普路托憂愁的冒煙的藍色
染黑火炬般的白晝……
發射出黑暗，藍色的黑暗，像得墨忒耳的蒼白的燈放出光芒
指引我吧，給我引路。
這里的神話典故作為和平死亡的前兆，有著黑暗的神圣感。為了加強它的象征性，勞倫斯運用了重復的技巧，同時也表達了詩人急于踏上死亡之路這個神圣的旅程。在《鳥·獸·花絮語》中勞倫斯也寫道：“啊，冥后普西芬妮，普西芬妮，從冥王哈得斯那兒帶給我一個死人的生命吧。”
二、告別舊的自我——軀體，追隨新的自我——靈魂
勞倫斯一生都在探索人的肉體和精神的關系。他創作中的黑暗意識自然而然地轉化成為對于死亡和死后靈魂的想象和探索。在詩人看來死亡不僅僅是生命的等義語，而且是生命的再生，是告別舊的自我，追隨新的自我的途徑，他認為只有在死亡之中才能復生。這種死亡意識也體現在另一首詩歌《靈船》（the ship of death）中。在《靈船》中，兩個基本的意象是秋天的果實和小小的靈船。從早期的生活開始，地中海一直是詩人想象力充分馳騁的天地，它的神秘性一直對即將死去的詩人有著不可抗拒的創作激情，詩人搭建《靈船》，乘著靈船在地中海上起航。靈船的意象取自《伊特拉斯坎古墓》中的“小青銅靈船”（the little bronze ship of death），就是這艘靈船把伊特拉斯坎（又名伊特魯里亞人）帶到“另一個世界”，對他們來說死亡只是完整生命的自然延續。任何東西都是有生命的，秋天種子重生的意象使勞倫斯想到了完整生命的自然延續，腐朽在他的意識中不含有任何絕望之意。
全詩以秋的意象出現：時值秋天，掉落的水果通向湮滅的漫長的征途。秋天的蘋果像大顆的露珠一樣掉落，撞破了自己，為自己打開了一個出口。蘋果掉到地上以后腐爛，釋放出種子來獲得新生。靈魂也一樣，人死之時，靈魂脫離軀殼，因此，得制作靈船，裝上逃離了軀殼的靈魂，告別舊的自我，通往湮滅之鄉，乘坐靈船到另一個世界。“向自我道一聲告別，從掉落的自我中尋找一個出口”，到達黑暗的湮滅之鄉（the dark oblivion）。這小小的靈船使勞倫斯強調死亡的創造力并深化了死亡的概念——死亡是一段生命之旅的結束，同時，又是另一段新的生命之旅的開始。他將生命神圣進程中的死亡描述為“靈魂最漫長的旅程” （the longest journey），死亡從而成為了生命中的一部分。在這種意義上，死亡則是生命以另一種形態的延續。根據《圣經》，詩中 “ark”（方舟）一詞暗示了劫后重生。短語“soundless, ungurgling flood” （無聲的、不是汩汩作響的……洪水中）的運用使勞倫斯成功地把對感官的影響和引起感情的象征結合在一起，寫作上的這種特色使得整個旅程既有說服力又富于聯想。
詩的最后兩部分給讀者留下的印象是最深刻的。在勞倫斯看來，有黑暗必會有光明，黑暗過后，黎明就會到來，黑暗與光明、生與死在不停地相互轉換，靈船在黑暗的死亡之海上沒有目標地航行，從永恒中分離出一條線，破除黑暗，迎來黎明，靈船歸來了，因此，靈船找到了新的自我，像玫瑰一樣萌發，開始新生。“虛弱的靈魂從靈船中走出來，重新以寧靜填充心房”，表明了勞倫斯對 自然 界的更替、人與自然和諧統一的深信不疑。詩人在詩中懇求“把死亡處死吧，處死這漫長痛苦的死亡/擺脫舊的自我創造新的自我。”
三、鳳凰涅??——新我的實現
除上述兩首詩外，“新生”在《死亡的歡樂》（gladness of death）《死亡之歌》（song of death）和《不死鳥》（phoenix）等詩中也受到了褒揚。詩人把死亡看作通往新生的門檻，“經過無比痛苦的死亡體驗/便會出現生后的歡樂/巨大冒險中的奇特的愉快”，并且還說“我將像黑色三色紫羅蘭那樣綻放……很高興地感覺到在死亡的黑暗陽光下展現自己并帶著一種奇怪的甜甜的香水味……在死亡的巨大空間，生后的輕風把我們親吻成人性的花朵”。《死亡的歡樂》這些詩句反映了詩人在死亡中尋求自我實現——新的自我的愿望。在《死亡之歌》中，他唱道：“沒有死亡之歌，生命之歌就會變得愚蠢，沒有活力”，詩人把死亡——對生命的冷酷的否定——看作是一種凸現生命意志的反襯。《不死鳥》一詩就集中寄寓了這種思想：
不死鳥要想恢復青春
只有燃燒自己，活活地燃燒，燒成
熾熱的毛狀的灰燼
然后，巢中有新的小東西微微動彈
帶著縷縷柔毛，像漂浮的灰燼
顯示出她已恢復自己的青春，如同雄鷹
永生不死的鳥
不死鳥(phoenix)是古埃及傳說中的一種火鳳凰，它身體巨大，有著漂亮的羽毛和悅耳的歌喉。傳說它可以生長500年，在它死時它會用芳草和樹枝造巢，然后點燃樹枝，把自己燒成灰燼，最后從火中跳出一只新生的鳳凰。勞倫斯非常喜歡鳳凰的意象，在他自己設計的烏托邦“拉那尼姆”(rananim)中就選用了鳳凰作為徽章中的圖案，因為他非常清楚此鳥的特殊含義在于死而復生，象征長生不老。勞倫斯想從火鳳凰的傳說中對死亡進行新的探索。然而，鳳凰涅??只是一種傳說，只是一種幻想，它不能給人以信服的解答，死神是無情的，它于1930年3月2日奪去了勞倫斯的生命，詩人的美好愿望也隨之灰飛煙滅。然而詩人留下的詩集卻是現實，是永恒。在這些詩中船與鳳凰的意象表達了詩人對死而復生美好信念的憧憬和迎接死神來臨的泰然自若，詩人的情感、思想顯得十分真摯、深沉而感人。
四、結語
由此可見，勞倫斯渴望死亡及強烈的復活和新生的思想已躍然紙上。他的死亡觀并不消極，反而蘊含著樂觀的精神和深奧的哲理。在他的創作意識中，光明和黑暗是統一的整體，二者對立地存在著，也可以相互轉化。黑暗預示著光明，死亡則孕育著新生。他理解死亡、超越死亡，“超越死亡而進入一種新的存在”。死亡是“生活中不可避免的一半，生孕育了死，死又孕育了生”。盡管死后的精神復活是一種近乎臆想、多少帶有本能求生的精神假定，勞倫斯死后也未能像《不死鳥》中的鳳凰一樣獲得新生的軀體，但詩人正是通過這種看來是唯一現實的途徑，來使他此在的世俗生命獲得異在的可能，死亡不僅被轉化為“一種活的東西”，而且“死亡有真正的尊嚴和美”，并“和生命一樣被承認”。
叔本華說過：“從肉體上看，我們有肉體的生命，不過是一再拖延的死亡，這死亡，便是與生命既對立又統一的死亡。死亡是自然生命的一部分，是毀滅舊的自我開創新的自我的凈化器。”勞倫斯用清新的語言、明快的旋律和奇特的意象，歌唱愛情，歌唱死亡，寄希望于靈船，去追隨死后復生的新的自我，他的靈魂在他的詩歌中獲得了新生，綻放出永恒的 藝術 光芒。
參考 文獻 ：
[1] 吳笛選編翻譯. 勞倫斯詩選. 桂林：漓江出版社，1998.
[2] 段吉福編.勞倫斯隨筆集(2). 成都: 四川文藝出版社，1996.
[3] 姚暨榮譯. 安寧的現實——勞倫斯哲理散文選[m]. 上海：上海三聯書店, 1992.
