時間：2023-05-29 17:24:41
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞蹈服裝，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
舞蹈是一種通過豐富的肢體語言和燈光、旋律陪襯帶給觀眾視覺享受的藝術形式，能夠給觀眾帶來強烈視覺沖擊力的除了舞蹈動作本身，舞蹈服裝的搭配也是重要元素。舞蹈服裝既要彰顯出舞姿的靈魂，又要便于舞者的動作施展，更要從視覺上給人留下深刻印象。因此舞蹈服裝設計過程不同于一般日常生活中人們所穿的服飾，而更具有夸張性、藝術性等特點。對于舞蹈服裝設計師而言，除了掌握必要的設計知識，更要有針對性地理解舞蹈所表達的內涵主旨和舞者自身的動作特點，方能做到有的放矢，設計出符合情境、色調俱佳的服飾作品。故而從舞蹈服裝設計的理論與實踐角度出發研究服裝設計、制作的過程，以及藝術特性、審美價值等，對于舞蹈服裝設計的發展至關重要。韓春啟的獨著《舞蹈服裝設計教程》（上海音樂出版社于2004年11月出版）一書便針對舞蹈服裝設計，對其基礎內涵、審美特征、設計要點和影響因素等進行了具體研究和論述，旨在為舞蹈服裝設計專業學生和教師進行理論指導和實踐點撥。綜合而言，該書特點主要體現在以下幾方面。
首先該書極具代表性和可操作性。該書作者除了對舞蹈服裝設計基本概念、藝術及審美特征進行簡要探究之后，將舞蹈服裝設計的整體過程、設計要點和工藝流程以及影響因素等都進行了具體的論述。口語化的語言和淺顯易懂的概念陳述可以幫助初學者入門，也可以幫助服裝設計師找尋不同的設計理念并尋求自身突破?？梢娫谧髡呖磥恚b制作的過程和審美藝術特征同樣重要，且對于讀者而言完全可以參照該書中所提及的服裝制作方法去設計實際的舞臺表演服裝，因此增強了該書的操作性。另外，本書還附帶一部舞蹈服裝設計圖集，主要是作者近十年來演出實例中的服裝作品，圖文并茂的論述方式增強了該書內容的表現力，也為初學者和從事舞蹈服裝設計的人提供了豐富的設計素材。因此從內容上來講，該書不僅具有學術價值，更極具表現力和實踐應用價值。該書的另一亮點在于其追根溯源，結合舞蹈服裝歷史發展闡述當今設計工作的重點。
眾所周知服裝設計師是整個設計工作和制作流程的靈魂人物，必須深諳影響設計的重要因素，在熟知設計發展史的基礎上洞悉設計現狀中存在的問題以及未來的發展趨勢。該書綜合分析了舞蹈服裝設計的歷史與現狀，并對部分優秀的舞蹈、舞劇服裝作品進行了賞析，分析得出只有立足中國的文化歷史，挖掘不同民族、不同地區舞蹈風格和著裝服飾的特點，才能在設計出既擁有民族特色，又能傳遞民族文化的舞蹈服裝作品。設計師則要根據具體的舞蹈風格制定設計方案、制作工藝、選定面料等，并結合實際的舞臺燈光效果進行顏色搭配。此外設計師不僅要具備專業的音樂舞蹈知識和豐富細膩的情感，更應具有扎實的繪畫功力、文學修養、強烈好奇心和組織協調能力，才能做到將創意構思、圖案描繪、色彩搭配完美組合在一起，從而針對舞蹈、舞劇、綜藝表演、廣場表演等不同的舞種風格游刃有余地向觀眾傳遞不一樣的感彩，在整個舞蹈服裝設計過程起到樞紐和橋梁作用。
當今舞蹈服裝設計行業需要能不斷突破、大膽創新的設計人才，更需要科學先進的服裝制作工藝，信息時代為人才的培養和工藝流程的推進都創造了條件，舞蹈服裝設計行業需審時度勢、抓住時代機遇，在創新發展之路上更進一步。因此該書綜合分析了影響服裝設計的重要因素以及作為舞蹈服裝設計師所應具備的基本素質，又站在時代的角度對未來舞蹈服裝設計行業的發展做出了展望，為該書賦予了一定的時代特色，也增強了該書的可讀性。綜上所述，《舞蹈服裝設計》一書從服裝設計的本源出發，結合理論與實踐，對服裝制作流程和審美藝術特征都進行了詳盡的論述，也為未來舞蹈服裝設計行業發展指明了方向，是一部極具學術研究價值和實踐指導意義的優秀著作。
作者：李青青
如今人們健身觀念也在發生著變化，越來越多的人加入到“舞者”之列，在綻放的舞姿中尋求身心的愉悅。舞蹈服裝生意也風聲水起，市場一片大好。
在深圳，與舞蹈、健身有關的行業正在壯大，舞蹈服裝市場也隨之發展。從三歲小孩到六七十歲老年人，都喜歡用舞蹈潤色人生，專業舞蹈服裝店應運而生。
前年起步搶占商機
走進黎君的新雅舞蹈服裝店，紅黃藍綠紫各色的舞服、舞鞋、舞帽、頭飾、小鼓應有盡有。
1998年，黎君開始用業余時間做舞蹈服裝。“當時賣得最好的是健美服”，他從深圳青少年宮、商場和體育館慢慢擴大客戶群。
兩年前，他花了6萬元租下小店成立新雅舞蹈服裝店，是深圳當時為數不多的專業舞蹈服裝店，賣健美服和各種舞蹈服，每月營業額4至5萬元，利潤占兩成左右。
投入20萬月賺5萬
黎君說，當時店里租售的舞蹈服從各地采購，種類跟現在來比少很多，顧客必須提前定貨。由于店鋪太小，很多服裝無法擺出來，有時候遇到七八個客人一起來挑衣服，試衣也很不方便。一年多前，黎君擴大經營，租下了一間比原來面積大10倍的店鋪，一半租售服裝，一半用于將來開舞蹈訓練班。
店鋪面積擴大了，解決了很多問題。黎君發現，顧客對服裝款式要求不同，從外地廠家批發的產品不能滿足需求。于是，他又在布吉開一間小作坊，自己設計服裝款式，雇七八個員工制作服裝。黎君說，小作坊加工形成不了規模效應，一些生產成本較高的服裝如訓練服、健身服主要是從其他廠家進貨，但演出服就不同了，自己可以根據客戶的需要加工生產，成本也不高。黎君舉例說，一套秧歌服裝自己制作的成本是五六十元，在店里出售能賣到是八十元左右，但如果從廠家進貨最少要七十元。由于自己能夠根據客戶需要設計服裝，服裝的顏色、款式等各方面都個性化，供貨更及時，利潤節節上升，顧客量也比以前翻了一番。除了深圳，現在他的客戶遍布廣東，曾有一家東莞公司一次性訂走3萬元服裝。
黎君給記者算了一筆賬，店鋪和小作坊的投資額在20萬元以內，租金、員工工資、廣告費、運輸費等加起來每月支出4到5萬，現在月營業額平均10萬元，凈賺5到6萬。
舞蹈服飾 服飾設計 《踏歌》舞蹈語言藝術
我國歷史源遠流長，泱泱中華民族服飾的演進發展，是五千年優秀文化的組成部分。在這華彩的服裝文化長河中，舞蹈服飾是這長河中璀璨的一涓，它伴隨著舞蹈藝術的發展而發展，是一項蘊含著豐富文化內涵的獨特的藝術門類。舞蹈是一種人體肢體語言藝術，通過對自然或社會生活的觀察、體驗和分析，然后用精練的形式和技巧，集中地反映了鮮明的人物和故事，表現了人的生活、傳遞了人的情感、體現了人的精神、是人體內在的愛與外在的美神韻的再現。舞蹈藝術是無國界的文化藝術形式，存在于最發達和最原始的人類生活中，而舞蹈服飾文化則伴隨著不同民族文明的進步、不同歷史文化的演變，在世界文化的大熔爐中不斷地融合、碰撞、變異和發展。
從舞蹈實踐中看，“舞蹈服飾”是包含著“服”與“飾”兩個大部分的廣義概念。它不僅包含首服、足服、軀體服對舞者進行全面的藝術包裝，也包括對舞者外形進行全面的修飾；可以使用各種裝飾手段對舞者進行裝飾點綴、發型處理、面部化妝，還可以幫助舞者塑造舞蹈形象的服飾配件――道具部分：如長綢、刀劍、傘扇，等等。舞蹈服裝是約定俗成的稱謂，從字面上講，他不僅指包裹者軀體的服裝，還包括舞者的裝飾和配件部分。但從其實際使用內涵看，它也包含舞蹈的“服”與“飾”兩個部分的廣義概念；從扶助舞蹈形象的事例看，“服”與“飾”的藝用功能往往更重要，所以使用舞蹈服飾稱謂能比較準確、科學地概括舞蹈服飾的本質與內涵。作為人類特有的社會實踐的勞動藝術成果，服飾既是人類征服大自然的物質條件，更是人類求生存、求發展的精神成果。人們的生活習俗、審美情趣、色彩好惡以及種種文化心態、宗教觀念等都積沉于服飾之中，因此服飾是世界各民族文化的一種物質構成形態。
縱觀人類服飾，五彩繽紛，浩如煙海，但從其使用對象、使用目的、使用時空和設計重點看，卻不外兩個系統：生活服飾系統、舞臺服飾系統（又稱“演藝服飾系統”）。生活服飾系統的使用對象是生活在各階層、各行業的廣大民眾，使用目的是滿足廣大民眾的各種物質生產和日常生活需求，使用時空是自然、真實的生活現場，設計重點首先是追求服飾的使用功能，其次才是在實用基礎上的精神價值，如服飾的美化、個性化、情趣化等，所以生活服飾系統屬于實用服飾造型范疇。舞臺服飾系統的使用對象是各類演員，使用目的是幫助演員完成演藝使命；使用時空是人為虛擬的舞臺藝術時空，設計重點與生活服飾系統呈逆向，首先是追求服飾的精神價值，如對舞臺形象造型藝術效果的執著追求，其實用功能因此被相對淡化和旁置于次要地位，因此大量的代用品被堂而皇之地納入舞臺服飾家族。只要能達到舞臺形象所需的藝術效果，有助于演員的演出，任何代用材料都可以成為舞臺服飾的家族成員、成為演員扮演角色、塑造舞臺藝術形象的得力助手；現代的舞美設計與古代的造型形成了渲染現代舞蹈服飾藝術的重要內容，夸張的造型與明亮或陰暗的燈光效果似乎才是當時的歷史情節。
設計構思是舞蹈服裝設計的第一步。舞蹈服裝的構思方式沒有一定之規，不同的設計師可以有不同的進入方式和切入點。首先就是搜集素材，對舞蹈服裝設計師來說，素材主要是指形象資料、圖形，包括對設計作品的歷史背景、民族特征等的文學類資料的研讀。
宋立老師曾說過：“舞蹈藝術比較美，比較理想化，是人體運動的藝術，它偏重于抽象化的動態形象特點，為設計師發揮主觀創造性提供了更多的空間。通過看，有意味的舞蹈形式美感是能夠感覺到的。否則光憑編導是沒用的，那是空的、抽象的，你必須去看，那就是具體的、感性的。音樂也是要聽，因為音樂決定了舞蹈的氛圍。所以我們一般在編導談了舞蹈的構思后，在設計前必須先去看舞蹈的排練，因為它可以幫助我們感性地找到設計的藝術感覺。藝術的力量是偉大而又神奇的，她能給人以無盡的振奮和歡悅”。為什么《千手觀音》能受到群眾這樣熱烈的歡迎？當然是演員演得好，舞蹈編得好，音樂配得好，服飾、造型、燈光等各方面都好。但是，主要還應該看到舞蹈的主題思想和人物的表現更好?！坝^音”是菩薩中的一個代表，也是人們頭腦中神化了的人物。一般人常說：“人人都應該有一副菩薩般的心腸?！本褪钦f，人人都應該有一顆善良的愛人的心。據史料記載，菩薩之中不光是女性，也還有男性，她（他）們不僅是美好和善良的象征，而且也是團結和友愛的象征。那千萬只手臂是千變萬化的，可以創造人類的幸福；所以，觀音就是“美好、善良”和“團結、友愛”的象征與結晶。我們通過觀摩優秀的藝術作品，強烈感受到舞蹈藝術的形式美。舞臺上相繼出現的一群秀麗、窈窕的姑娘，她們的造型和姿態、動作，是那樣優美、和諧、統一，表演又是那樣溫柔、閃光、楚楚動人，誰又會去想到這些演員是殘疾的聾啞人呢？舞蹈《千手觀音》的主題為“慈與愛，美與善”，是由21個聾啞演員表演的舞蹈，她（他）們通過舞蹈動作向觀眾展示形象、情感，更結合特制的服裝、舞美、音樂合成一體表達出觀音的至真、至善、至美。
尤其是歷史題材的舞蹈服飾設計，要想成功塑造作品形象，應該起碼做到三個方面的適合，一是對作品時代背景的適合；二是對舞蹈角色動作的適合；三是對時代審美心理的適合。如：董淑芳老師設計的舞蹈服裝《踏歌》，首先尊重歷史生活的真實，這是設計作品時代背景的適合。在此前提下，為適合舞蹈角色的動作特點和時代審美心理，對歷史服裝資料必須進行藝術提煉，取其精華，夸大其細節，甚至要做適當的變形或變異，因為我們的設計不是考古、復古。這種藝術加工的尺度把握是只要在總體上能體現那個時代的風貌就可以了。這些經過主觀過濾的“去粗取精”藝術加工，是對舞蹈角色動作特點和時代審美心理的適合，是藝術創造。
例如：古典舞《踏歌》舞蹈編導：孫穎，服裝設計：董淑芳
君若天上云，儂是云中鳥；
相隨相依，浴日御風。
君若湖中水，儂是水心花；
相親相戀，浴月弄影。
人間緣何聚散？人間何有悲歡？
但愿與君長相守，莫做那曇花一現。
《踏歌》所表現的是陽春三月，碧柳依依，翠裙垂曳，婀娜身姿，一行踏青的少女，聯袂歌舞，踏著春綠，唱著歡歌，融入一派陽光明媚，草青花嬌的江南秀色中。
該用怎樣的詞語去描述這行踏青的少女？從神情上，她們歡愉暢然，嫵媚俏麗，嬌羞無邪，情竇初開，心扉悄啟，盡情盡興，如醉如癡；從舞姿造型上，她們舞姿古樸別致，韻律獨具。袖子運用更有別常規，似如古籍所載：“若來若往，若仰若俯”，“羅衣從風、長袖交橫”，重心微傾生新韻，節奏灑脫步均衡，舞姿流動綿延，透著一股難以言喻的美感。
《踏歌》具有中國漢代女樂舞蹈的形態特征，漢代女樂舞者以纖腰輕身為美，舞蹈機體輕盈又極富節奏感，猶如賦中所言：“兀動赴度，指顧應聲”，時而“綽約閑摩”，時而“紛飆若絕”，時而“翼爾悠往”，時而“回翔竦峙”，“軼態橫出，瑰姿譎起”，交長袖，手足并重，“委蛇裊，云轉飄忽”。
《踏歌》在靜態舞姿上大量借鑒了古代遺存漢畫磚的造型，在動態中運用藏族牧區民間舞蹈動律，卻展示了漢魏舞風的奇妙瑰麗，再現了古時民間質樸的踏歌風格。舞蹈始終在運動，如行云流水。而旁側三道彎體態打破了以前一提漢風三道彎就塌腰撅臀的做作之態，靜態中含著一種自然的動感，同時也頗居妖嬌之美。
董淑芳老師在《踏歌》中的抱腰設計是有很高藝術追求的。為了突出少女纖細婀娜的腰身，設計白色腰頭的深色織錦抱腰，效果顯著。為降低成本，抱腰使用了現成織錦，但另貼縫設計有典型古代紋樣的人工繡邊做其緣邊，目的是為了有意弱化現成織錦的現代感同時，將抱腰的古典感拉回?！短じ琛返囊氯姑媪先x用純絲面料，上衣是純絲縐緞，下裙是純絲沙，顏色也是自己手工染的。設計的是嫩綠上衣，淡黃下裙，既整體又有區別，并與深色織錦抱腰構成鮮明的層次對比，使款式簡潔大方而具現代感，讓舞者形象與舞臺背景構成燦爛的“天人一體”的新春意境。使舞蹈傳達出中國古典女性特有的多情卻含蓄、細膩而委婉的精神氣質。為強化此氣質的傳達，設計若干裙片，并且讓裙片之間不縫合，使裙片動感在不受任何約束的情況下得到進一步加強。此外，又在裙片接縫處加入另一種更薄、更飄動的紗質面料。這個處理使舞裙特別的柔婉飄逸，所以效果出色。這種裙式，跳起舞來也不露腿，視覺優雅。
舞臺藝術是綜合的藝術。舞蹈服飾作品的最終完成，離不開舞美環境、音響效果和燈光營造氛圍的幫助。無論是設計靈感，還是采取各種設計手段，作為舞蹈服飾設計師，需要不懈追求藝術個性創作的發展和藝術設計思想內涵的重新構成。文化需要借鑒和繼承，藝術需要沉淀和超越舞蹈服飾與人體的完美結合，就是舞蹈服飾語言的精彩表達。
參考文獻：
今天是周六了，又要去特長班上課了，上午我去了課后的輔導班，去輔導班寫周五學校留的作業，然后交給輔導班的老師批，批完之后我要把錯題改正過來。
中午輔導班會給我們做飯，吃過飯大概待一個小時左右，媽媽就會接我回家，帶好需要的舞蹈服裝和鞋子就去舞蹈班上課了，每天舞蹈班都要進行壓腿訓練，跟著音樂的節拍，之后老師會教我們新的舞蹈動作和復習原來學過的舞蹈，每天回家以后，我的腿都會很酸。
我不想去舞蹈班，但是媽媽說如果不去舞蹈班的話，就讓我選一個別的特長班，可是我想既然舞蹈班已經堅持了這么久，如果換成別的，一切都要重新開始，而且班里的小伙伴也沒有我認識的了。
媽媽總說，現在所做的一切都會我的以后有用處，是為了我好，如果現在不學習一些特長，以后想學也來不及了。媽媽說的話我不太懂，但是我好久沒有過一個該屬于自己的周末了。
同學也是報了很多特長班，有跆拳道，有鋼琴，還有書法，我的朋友她每個周末比我還要忙的多，她上完奧數，還要去學珠算，還要去彈琴。就算是她回家以后，也要趕快把作業寫完，練習在特長班學的東西。
不知道我們的周末為什么這么累，好希望能和以前一樣可以和小伙伴出去玩啊。
好開心，今天下午媽媽帶我去了藝舞舞蹈班學拉丁。從小到大，我都很喜歡跳舞，特別喜歡隨著動感或舒緩的音樂擺動著身體，真是一種享受呀！
舞蹈班在二樓，空曠的教室，干凈的地板，墻壁上都貼著很大的鏡子，明亮的燈光被鏡子折射之后顯得更加的耀眼。舞蹈老師是個男的，穿著一身黑色的舞蹈服裝，雖然個子不高，但是身材非常的勻稱。
看到我們去，老師熱情的招呼著我們，媽媽給我報了半學期的課程，600元錢。報完名，我就和其他同學開始和老師學習。老師先解釋一下，然后擺動著身體展示給我們看，接著有節奏的喊著，讓我們跟著后面調。由于好久不跳，我的腳一點也不聽使喚，大家都往左我卻總是往右，他們踢左腳，我卻老是抬右腳。老師說：“你踢腳就像跳繩子?！蔽倚叩媚樛t。
兩個小時很快就過去了，但是我覺得就是一晃眼的功夫。回家的路上我想：雖然我現在跳的不好，但是我一定會用功。
1、在我成長時期，感情和欲望都令我羞澀。而通過舞蹈，我終于可以應付自如，而不再覺得羞澀。
2、這就叫：心有舞，而功不足！不要輕易用過去來衡量生活的幸與不幸！每個人的生命都是可以綻放美麗的～只要你珍惜。
3、當你埋怨沒有漂亮的舞鞋時，有的人卻沒有雙腳。當你埋怨沒有登臺的機會時，有的人竟沒有舞蹈練習室，沒有漂亮的舞蹈服裝，甚至沒有專業的舞蹈老師，有的只是一顆同樣熱愛舞蹈的心。所以，我們都要好好珍惜每一次舞蹈的機會！
4、跳舞真正的收獲，不在于你掌握了多少技巧，而在于你收獲了多少！你可以不把跳舞太當回事，但一定要把自信當回事。
5、生活中要記住三個詞：選擇，機會和改變。你必須做出選擇，抓住機會，否則你的生活只會一成不變。
6、舞蹈是一條很長的路，在這條路上，時而堅定時而也會迷茫不知所措，有時候我也會不知道自己未來的方向在哪里，有時候還是需要一些心靈雞湯來慰藉心靈，需要一種神秘的力量來拯救一天天墮落的自己。
7、路再難，也要堅持走下去。跌倒了，就勇敢站起來。爬，不是我得風格。
8、記住，這個世界，沒有一種痛是單為你準備的。因此，不要認為你是孤獨的疼痛者。也不要認為，自己經歷著最疼的疼痛。塵世的屋檐下，有多少人，就有多少事，就有多少痛，就有多少斷腸人。在蕓蕓眾生的痛苦里，你才會發現，自己的這點痛，真的不算什么。
9、跳舞的女人永遠是一道美麗的風景。我在刀尖上舞蹈，沉重也好，輕盈也罷，從腳底到心里，終究是蔓延的疼痛。
（來源：文章屋網 ）
關鍵詞：竹文化 舞蹈服飾 傳統繪畫
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舞蹈是最古老的藝術表現形式，它來源于人類的勞動與生活實踐，同時也傳達著人的思想與情感。作為舞蹈派別之一的現代舞是20世紀初在西方興起的一種舞蹈。相對于古典芭蕾注重技巧與形式而言現代舞更加關注人的真實情感的自由表達和現代社會生活的反映。作為享譽國際的現代舞大師林懷民先生于1973年創辦了云門舞集。“云門”是中國最古老的舞蹈，據《呂氏春秋》記載相傳存在于5000年前的黃帝時代，但后世其舞容與舞步皆已失傳，只留此舞名。從以“云門”來稱謂舞團我們可以看出林懷民先生對于中國傳統文化融入到現代舞的初衷與創建中國人自己的現代舞團的夢想?！霸崎T”的作品總是給人大氣、富有意境和藝術的感染力，沒有繁復的舞臺和夸張的舞劇服飾；道具、布景、配樂和舞臺設計更是采取極簡主義（minimalism）風格的設計。但在這看似簡潔的舞臺和服飾的背后卻蘊藏著編舞者對于舞蹈意境的控制和細節的把握。[1]《竹夢》是林懷民編排的舞蹈語匯極為豐富的作品，作者試以《竹夢》為例對中國傳統文化在云門舞集舞劇服裝中的體現進行深入的闡述。
一、中國傳統文化中竹的審美意蘊與舞劇服裝
《竹夢》以煙霞竹林和浮世清音開場，頗有中國古意。在沉靜隱約的竹林和悠悠的簫聲里，一位長發暝目、打坐吹簫的笛手深著白色的長袍，神態怡然地吹簫，簫聲繚繞于竹林之中，引出白衣白褲白裙的男女舞者，在竹林中穿行起舞。素凈的服色，輕柔而半透明的服裝材質讓舞者的四肢隨著舞姿若隱若現，袖子與褲管的寬大和軀干的相對合體的設計使舞者能無拘束地伸展，這看似簡單的舞服卻把竹的幽淡之美和剛正之節表達得如絲如扣。
竹蘊涵著豐富的文化意蘊，在中國的傳統文化中具有非常重要的地位。中國傳統美學中的“淡”是一種極高的境界。《莊子?刻意》中提到“淡然無極而眾美從之”體現了以簡馭繁的審美張力，以素樸簡淡之美為“大美”。竹之美是一種淡雅和剛韌之美?！吨駢簟窂闹袊藫磹鄣闹窳蛛[喻出發，林懷民先生在舞臺上種下200多株竹子，借竹林之環境展現文化之意韻。在幽淡的竹林背景里是身著白衣的舞者，舞服素雅至極，沒有多余的裝飾與結構處理，以“淡”的姿態讓寫意，寧靜與淡泊的氛圍始終縈繞在竹林里面。
在許慎的《說文解字》中提到：“節，竹約也。”取意竹節如纏束之狀。剛正之節是中國傳統文化中對人格之美的一種隱喻。文人士大夫們種竹、品竹、畫竹、詠竹，正是借竹表現自己的崇高氣節。在《竹夢》里舞者體態徐緩，頻頻移步，張弛有度。舞者四肢的剛柔之美在半透明材質的舞服里若隱若現，服裝的垂順柔軟與舞姿的剛柔并濟給舞蹈帶來了內在的張力，演繹出不羈文人的逍遙與節氣，這是竹的縮影，也是竹的化身。以簡單素凈的舞劇服裝來演繹竹的幽淡之美與剛正之節，這正是《竹夢》對外在表象的抽離，專注于內在意境的詮釋。
二、中國傳統舞蹈服飾風格與舞劇服裝
《竹夢》的編舞呈現為晨霧、春風、夏喧、秋徑、雨霽、午夜、冬雪七景。在晨霧篇中林懷民先生用悠揚舒緩的樂曲和寬衣長袖的舞服傳達出一種澄明的意境。煙霞竹林在隱約的燈光投射下呈現出晨光霧靄的境況，舞者們身著白色長袖的舞服舒袖緩步。舞者在光影、竹影和白霧中；寬衣長袖和舞步騰挪里演繹著飄逸名士的隱逸與閑雅。在舞劇中舞者所穿的白色長袖服裝為其意境的營造起到了烘托與渲染的作用，同時其舞服的設計看似簡淡但我們從中可以找到其對中國傳統白舞服的借鑒與運用。
據古籍記載，白舞最早出現于漢末吳地?！端螘?樂志》中載：“‘白舞’，按舞辭有巾袍之言，本吳地所出，宜是吳舞也。晉俳歌曰：‘皎皎白緒，節節為雙。’吳音呼緒為，疑白緒即白也?！盵2]長江中下游地區由吳國統治著，其地盛產麻，也盛行用麻織布，織布的女工運用簡單而樸素的舞蹈動作來贊美自己的勞動成果，創造了白舞的最初形態，并在民間流傳開來，由此可見白舞是與吳地農作物麻有關的民間樂舞。在魏晉南北朝時期，江南一帶盛行白舞，舞者所穿長袖的舞服就是由麻織成的布制作而成，其質地細膩，色彩潔白，因而有“質如輕云白如銀”的美譽。白舞的動作以舞袖為主要特點，白舞舞袖的動作有“掩袖”、“拂袖”、“飛袖”和“揚袖”幾種，雙手舞動，長袖飄曳生姿，形成各種輕盈的動態。白舞衣袖子悠長，質地輕軟，在舞蹈過程中，以輕柔飄逸的舞袖動作來表現流動之美。在《竹夢》里舞者長衣絳袖舒緩動步，有似太極舞步動靜皆宜，隨著音樂的起伏舞者的舞姿與服裝的飄動融合在一起，共同展現出舞蹈輕盈柔婉的動態美。
三、中國傳統繪畫與舞劇服裝
云門舞集自創建以來不斷的汲取中國文化的養分，通過對文化形式與舞蹈的融會貫通將蘊藏其中的獨特美感表達出來，使云門的舞蹈更富張力與感染力。在《竹夢》里林懷民詠物抒情，舞蹈沒有具體的故事情節的敘述，而是借著肢體的動作將竹的意象舞出。[3]舞劇以衣袂飄飄的吹簫者拉開夢境開始，也以吹簫者清亮空靈的嘯音將夢境結束，整個舞劇淡泊寧靜，氣韻生動。
“氣韻生動”曾是中國傳統繪畫和樂舞藝術的審美標準與至上追求。南朝齊梁間畫家、繪畫理論家謝赫所著《古畫品錄》中提出中國繪畫上的“六法”，成為后世畫家、批評家、鑒賞家們所遵循的原則。謝赫提出繪畫的“六法”是：一、氣韻生動，二、骨法用筆，三、應物象形，四、隨類賦彩，五、經營位置，六、傳移模寫。[4]在《竹夢》舞劇的七景里，我們從舞者舞服變換的細節中可以體會到中國傳統繪畫審美的滲透與融合。
謝赫六法作為中國傳統繪畫品評標準和重要的美學原則，他把“氣韻生動”放在了首位，可見其在藝術審美當中的重要性。氣韻是指人物的外在表象包括著裝、姿容、談吐等所傳達出來的內在情性，或者說是內在情性的外在化。而物我為一的生動的氣韻也是繪畫和樂舞藝術的最高目標之一。在《竹夢》舞劇開篇的晨霧和后續的春風伊始里，身著長袖飄飄的白色舞衣的舞者以一種極慢，輕逸的姿態，混合了芭蕾的優雅京劇里云步的從容以近似太極的動作與速度輕舞著。那質地輕盈的白色長袖舞服在竹林的背景襯托下使舞者如同林中的精靈般散發著靜謐，安寧，悠然的氣息。[5]《竹夢》的舞蹈編排并非具體故事的陳述，更多的是一種生命的儀式，舞者的舞姿與服裝都呈現了儀式，同時消失在儀式之中。這應該就是藝術創作呈現出氣韻生動的最好詮釋。
除“氣韻生動”外謝赫六法中還提到“隨類賦彩”?！半S類，賦彩是也”，是說色彩與所畫的物象相似。物象的外在特征與內在情感可以通過色彩來表達。縱觀整場《竹夢》舞劇色彩在其中既是內在情感的外化表達，也是舞臺場景的氣氛營造與烘托?！吨駢簟返牡诙隆按猴L”舞臺布景引入兩道紅色的幕布，一對戀人在情深款款中舒展舞步。男舞者上軀，下著黑色的舞褲；女舞者則穿紅色的連衣吊帶裙，舞服款式非常簡潔，僅用色彩的呈現與對比來表現戀人間纏綿緋惻的愛意和勃勃生機?！跋男钡奈瓒卧邳S色燈光打在竹林的背景下一群身著裸色貼身舞服的舞者用模擬動物的肢體動作表現了夏日夜晚的躁動與喧響。隨著一方藍色布景與燈光的投射夏日的喧鬧宣告結束，“秋徑”的主題開始。男舞者全身著黑色的舞服，女舞者則是裸色緊身舞服，整個舞臺呈現冷的色調，表現了愛之深切的悲苦與掙扎，透過色彩我們能感受到悲秋的意境。與“雨霽”用藍色背景與白色服裝營造的歡欣和清明的氣氛不同“午夜”的編舞以獨舞的形式呈現，而竹林在昏暗燈光的籠罩下退隱成一種壓抑的黑色背景，舞者一身暗紅色吊帶連衣長裙在暗夜里摸索和徘徊、紅與黑的對比和融合給人迷茫和孤寂的舞臺感染力。舞劇最后一幕“冬雪”在雪花飄浮的背景中一群身著紅色長裙的舞者在竹簫樂音中騰跳挪移，形成了極為生動的色彩之流。長發、紅裙、白雪、翠竹構成疏落有致，紅梅傲雪的意象。
關鍵詞:體育舞蹈;審美能力;舞蹈表現力;優化措施
體育舞蹈具有極強的觀賞性，并且涉及到多方面的專業知識，包括體育知識、美術知識、音樂知識以及服裝知識等相關知識，這就需要舞蹈藝術生具備一定的審美能力，只有將舞蹈風格與舞蹈裝飾相融合，才能真正凸顯體育舞蹈的美感。本文將舞蹈教師、舞蹈設施以及學生的審美認知作為切入點，對舞蹈藝術生的審美能力進行了相應的分析，探討了影響舞蹈藝術生審美能力的因素，提出了優化措施，以求有效提高舞蹈藝術生的審美能力。
1．影響因素
1．1教師能力不足
近年來，接觸體育舞蹈的年輕人逐漸增加，但教學老師卻嚴重匱乏。有些學校為了解決舞蹈教師空缺的問題，將其它教師作為體育舞蹈的專業教師，其包括健美教師、瑜伽以及體操教師等。但由于這些教師普遍缺乏專業的體育舞蹈訓練，無法正確理解體育舞蹈中相關肢體的表現方式以及審美價值，在教學中經常做出錯誤的教學示范動作，難以將體育舞蹈的精髓呈現給學生，使學生無法真正理解體育舞蹈的藝術性。久而久之，學生在體育舞蹈的練習過程中容易產生厭煩心理，對體育舞蹈產生錯誤的認識，從而影響到體育舞蹈的教學質量。此外，體育舞蹈屬于高層次的藝術教學，對教師具有極有很高的要求，它要求教師必須具備本科學歷和5年以上教學經歷，這導致許多優秀的舞者無法加入到教師行業當中，影響了國內體育舞蹈教學水平的提高。
1．2教師以及學生對舞蹈裝飾缺乏重視
舞蹈的時尚性以及美觀性是體育舞蹈的最大魅力。進行體育舞蹈表演，除要求舞者必須具備極強的表演能力外，還要求舞者能夠讓裝飾品與個人舞蹈風格相融合。一套得體的服裝能夠給舞者的表演顯著增色。例如，拉丁舞是一種熱情奔放的舞蹈，在拉丁舞的表演過程中，男舞者通常會穿上身較短、下身較長的服裝，以體現男性的優雅灑脫;而女舞者通常會穿緊身短裙類型的服裝，以體現女性的婀娜多姿和曲線美。但在教學中，舞蹈教師以及學生普遍缺乏對裝飾品的重視，教師偏重于注重舞蹈技巧的表現力，對舞蹈服裝的顏色、款式以及大小等較為輕視，導致學生在舞蹈學習中片面地注重了舞蹈技巧的練習，而忽視了舞蹈飾品的修飾效果。久而久之，學生對舞蹈的品鑒能力以及審美能力將會逐漸下降，在舞蹈表演中，也難以凸顯服飾美，并導致舞蹈服飾與舞蹈風格極不協調，從而影響學生舞蹈表演的整體效果。
1．3體育舞蹈的練習場地較少
眾所周知，舞蹈教學通常需要完善的練習場地，但目前而言，國內舞蹈院校將大部分舞蹈教學經費用于其它的教學活動當中，卻對舞蹈訓練設施缺乏足夠的投入，大多數舞蹈院校的教學設施較為簡陋，現有的教學場地難以滿足學生的練習需求。此外，大多數舞蹈院校缺少特色的舞蹈服飾，舞蹈藝術生的舞蹈服飾較為單一，也制約了舞蹈藝術生美能力的提高。
1．4舞蹈教師科研意識較弱
科研是助推舞蹈教學的重要引擎，研究舞蹈教學模式不僅能夠總結教學經驗，還能對舞蹈教學模式進行創新。就目前國內的舞蹈教學來講，由于教學任務繁重，部分教師缺少時間對舞蹈教學模式進行研究。與此同時，多數教師對舞蹈教學存在錯誤的認識，認為教學關鍵要傳授舞蹈的技巧以及舞蹈的經驗，沒有意識到科研的重要性，這就難以提高自身的教學水平。
2．優化措施
2．1培養舞蹈藝術生的審美能力
體育舞蹈具有較強的觀賞性，在體育舞蹈的呈現過程中能夠凸顯各種美感，其中包括形體美、服飾美以及音樂美等。因此，舞蹈教師需要加強對舞蹈藝術生審美能力的培養。第一，強化舞蹈藝術生的形體訓練。在舞蹈教學中，教師要仔細觀察舞蹈藝術學生的肢體動作，包括走路姿勢、表演手勢以及坐姿等，如果發現學生在練習中存在不規范的肢體動作，舞蹈教師就需要及時糾正舞蹈藝術生的錯誤動作。久而久之，就能提高舞蹈藝術生的形體審美能力。第二，強化舞蹈藝術生的樂感訓練。舞蹈教師可以將不同類型的音樂放給學生，并引導舞蹈藝術生結合音樂去想象舞蹈演出的畫面，使舞蹈藝術生能夠切實感受到音樂在舞蹈表演中的內涵，從而提高舞蹈藝術生對音樂的審美能力。第三，強化舞蹈藝術生的美感訓練。教師可以讓舞蹈藝術生觀看相關的舞蹈演出，并且讓舞蹈藝術生接觸各種類型的舞種裝飾，從而提高舞蹈藝術生對舞蹈服裝的審美能力。
2．2引進高素質的舞蹈教師
高素質的舞蹈教師往往能夠挖掘出舞蹈藝術生的表演潛力，使學生能夠快速提高自身的舞蹈水平。因此，舞蹈院校需要引進高素質的舞蹈教師。第一，降低舞蹈教師的入職門檻，吸引優秀的舞蹈從業者加入舞蹈老師行列。第二，對在職舞蹈教師進行專業舞蹈培訓，派出水平較高的舞蹈教師參與對舞蹈專業團體從業者的再培訓，并將這些水平較高的舞蹈教師確立為舞蹈院校的骨干教師，給待遇，多扶持，大膽使用，推動舞蹈院校的教育教學水平持續、健康、快速提高。第三，由于體育舞蹈需要涉及到多方面的專業知識，包括體育知識、音樂知識、美術知識、服裝知識以及舞蹈知識等，這就有必要讓舞蹈教師與其它學科教師進行學術探討，使舞蹈教師能夠掌握必要的體育知識、音樂知識、服裝知識以及美術知識，從而全方位提升個人的綜合素質。
2．3加強舞蹈訓練設施的建設
教學環境是決定舞蹈藝術生訓練水平的重要因素，對培養舞蹈藝術生審美能力具有極為重要的作用。因此，舞蹈院校需要將舞蹈場地以及舞蹈服飾等相關設施的建設作為重點開展項目，并依照院校的實際情況，擴建相應的舞蹈設施，包括多媒體教室、演出舞臺以及形體訓練室等相關設施，使舞蹈藝術生能夠在良好的訓練環境下提升個人的審美能力。
2．4讓學生演繹經典的舞蹈作品
體育舞蹈不只是普通的教學課程，還是一門高層次的表演藝術。如果舞蹈藝術生能夠提升個人的審美能力，就將極大提升個人的舞蹈表現力以及舞蹈鑒賞力。因此，舞蹈教師需要引導學生去演繹更多經典的舞蹈作品，從而使舞蹈藝術生能夠開發出自身的美感素質。
3．結語
綜上所述，體育舞蹈具有較強的觀賞性，在體育舞蹈的呈現過程中能夠將形體美、服飾美以及音樂美充分展現給觀眾。但目前國內舞蹈藝術生普遍缺乏應有的審美能力，在學習中過于注重舞蹈技巧的訓練，這就導致舞蹈藝術生難以真正提高自身的舞蹈表現力。因此，舞蹈院校需要積極引進高素質的舞蹈教師，不斷提高舞蹈教學水平;加強舞蹈訓練設施的建設，為舞蹈藝術生提供良好的訓練場地以及極具特色的舞蹈裝飾;培養舞蹈藝術生的審美能力，并通過形體訓練、樂感訓練以及美感訓練，增強舞蹈藝術生的審美能力;讓舞蹈藝術生演繹更多優秀的舞蹈作品，使舞蹈藝術生能夠挖掘出自身的美感素質?？傊瑢徝滥芰κ菦Q定舞蹈藝術生能否提升個人舞蹈表現力的關鍵。不斷強化學生自身審美能力的培養訓練，是提高學生自身的舞蹈藝術表現力的重要途徑。
作者:楊花 單位:甘肅民族師范學院
參考文獻:
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生活是藝術創作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的產生都是從生活當中來的。舞蹈創作者只有在日常的工作生活中認真細致的觀察生活，逐步積累這些來自生活的大量素材，對這些素材進行科學的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對它們有了真正的切身體會和實踐感受之后，才有可能創作出打動人心的成功作品。
例如：浙江省孫紅木在談她創作《養蜂的小妞》的創作過程時說：從表面看，養蜂的工作按照舞蹈創作要求缺乏動態，即可舞性，難以很好的樹立舞蹈型像。但從舞蹈長于抒情的角度認真地思索分析，發現蜜蜂這種神奇的小昆蟲勤勞、堅韌、勇敢，它為人類創造財富，送來甜蜜。而養蜂人常年四處奔波，追蹤蜜源，工作辛苦、平凡。養蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我們去贊美。但是如何用舞蹈去表現呢？經過細致的觀察，發現養蜂人與蜜蜂有著不同尋常的親蜜的愛的關系，而這種特殊關系使我們在他們“靜態”的勞動中看到他們“動態”的內心世界。他們那種歡樂、甜蜜、幸福的內心世界洽洽適合用舞蹈去表現。具體的方法就是把思想、情感化為能被觀眾看見的“動”的形像，這種形像是情感，升華的表現，絕不是去勉強模仿表現他們勞動的外部形態，而是要始終抓住并表現養蜂人的“情”。
藝術作品不夸張就沒有表現力，而夸張就必須有豐富的聯想——想象力。聯想到養蜂人的頭、身、手都沾滿蜂蜜，引起蜂對人的追逐、嬉戲，從中體現蜂與人之間感情的交流。這種交流形成的歡樂勞動中的“節奏因素”使舞蹈“形”、“情”具備，由此產生了舞蹈的形像基礎。加之巧妙的運用道具，突出養蜂小妞可愛的性格特征等，使《養蜂小妞》給觀眾留下深刻的印像。
生活美不等于藝術美。創作者對生活中各種美的事物要進行高度的濃縮與升華，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那樣，吸取生活中最甜美的營養，進行藝術的高度概括，使其成為鮮活動人的舞蹈形像，給觀眾以美的享受與薰陶。
（二）舞蹈作品要歌頌崇高品格，富于時代精神。
任何藝術作品都服務于它所處于的那個時代，跟不上時代的藝術作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存價值。大量民族民間舞蹈能在我國長、期流傳，最根本的原因就是它們能順應人民大眾一斷變化的審美追求，緊根時代前進的步伐，不斷完善自身才得以生存。眾多的經典舞蹈作品之所以常盛不衰，也是由于他們所表現的主題抓住了人類對美好事物的追求，并在作品的內容、形式上達到了理想化的高度?，F在我們提倡弘揚民族文化，強調文藝作品要反映時代主弦律。弘揚民族文化是指我們民族數千年所傳承下來的優秀文化遺產，這些文化遺產是我們民族的精粹，它蘊含著我們民族開拓奮進，勇往直前，富于創新，敢作敢為，無私奮獻等最歌唱家貴的精神品質。而文藝工作者由其是進行作品創作的人們，就應該用大量蘊含著民族崇高精神品格的藝術作品去教育感染人，鼓舞激勵人，去提高全民族的文化水平和精神素質。
我們所指的“時代精神”，應該是一種積及向上的、催人奮進的、能鼓舞人們斗志的精神。這種精神能使人迸發無窮的力量，能激發人的創造力，能使人深切的感受生命自然的美好，從而對生活充滿著希望?！皶r代精神”不是某些人追求的所謂“時尚”任何時尚都是有他的屬性的，有的代表了事物發展的趨勢，有的卻表現出一種頹廢、落后的觀念。在當前的一些創作作品中，確有一些人追求的“時尚”背離時代，遠離生活。作者把自已狹隘、消沉的人生理念融進自已的作品中，表現他們自身的與時代極不合拍的精神和內心世界。這是我們應該堅決摒棄的。有的作者為了標新立異，為了迎合市場中一些觀從低級趣味的需要，即強調所謂的劇場效果、經濟利益。對一些優秀的、能體現我國一些少數民族獨特魅力的民間舞橫加扭曲，
一些最能代表東方含蓄美的舞蹈，被硬性的塞進西方的劇烈的彈胯、頂肚、頂胸的動作。認為這樣才有“性感”，才能迷住觀眾，才夠刺激且不論社會上怎么樣評價，僅是這種無視我們民族的審美感情，無視或淡化我們民族所獨特的、為國際社會所贊嘆的東方美的創作思想，也是我們應該批評的。
大量好的作品，能給人以振奮，給人以啟迪，給人以美的享受，使人從這種藝術美的享受中，領悟一種精神情操的美，使人們對生
活、對社會產生一種深切的愛，這就很好地起到文藝作品的教育作用。
例如《閃閃的紅星》中冬子媽英勇犧牲的舞段，烈火熊熊，英勇頂立火中；震憾人心的音樂旋律，滿場紅彤彤的燈光；疊印出潘冬子一句無聲的“媽媽！”給觀從眾以及大的沖擊力，震憾了人們的心靈，引發了大家強烈的精神共鳴。
又如《春蠶》根據唐李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使干”的名句，把春蠶、蠟炬獻身精神體現了出來。編導著重塑造和體現春蠶的心靈美，突出了他造福人類的品格。在藝術手段的運用上，設計了一片碩大透明的桑葉，葉子背后是充滿曲線美的“春蠶”（演員）。通過演員優美的雙臂動作和手中漂渺的紗巾，表現春蠶吐絲作繭自縛的過程，展示“絲方盡，情不斷”的意境，并從中給觀眾以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內蘊。這個作品表現的是春蠶，實際歌頌的、給人的啟示是獻身精神。
再如舞蹈《敦煌彩塑》，作品沒有直接歌頌英雄人物，也沒有贊美某種崇高思想。而是取材借鑒敦隍石窟中的“飛天”，塑造了一群少女的舞蹈型象。作者抓住女性美中最能打動人的幾個方面——溫柔、端莊、委婉、恬靜，刻畫出鮮活動人的東方青春少女的群像，使人觀后難以忘懷。作品達到了兩個目的：一是通過舞蹈的姿態、動作、造型，與舞蹈意境融洽的音樂，以及營造出特定氛圍的舞美燈光，反映了偉在祖國燦爛的歷史文化和精美絕倫的造像藝術，由此激發人們的愛國主義情懷；一是通過優美的舞蹈，展示女性美的獨特魅力，給人以美的享受，激起人們對生活的熱愛。
以上事例都是說明，舞蹈作品雖然以不同的主題、不同的表現手法去創作藝術形象，但這些作品的品格是崇高的，是健康向上的。它們以不同的方式，以不同的角度去反映生活，并給人以啟迪，給人以美的薰陶。因此，它符合當今的時代精神，能很好的為時代服務。
（三）熟悉積累專業素材，全面提高專業修養。
1。多看多學舞蹈語匯。
舞蹈語匯（動作）是靠積累才能豐富的，只有相當的積累，才能在創作中信手拈來。也只有對動作了然于心，才能找出它的運動、變化規律，再進一步對這些動作進行變化發展。
另外，對是常生活中觀察到的人們勞動或其它習慣動作進行分析，了解它們的型態、動作規律、動作節奏等選擇其典型的、有代表性的進行美化提煉，使之成為閃爍光彩的舞蹈型像。如《浪里人》的創作，作者深入到漁民中，觀察漁民勞動生活如織網、拉網、撐篷、搖櫓；漁民習慣兩腿分開站立，走路步伐沉穩有力；戰風斗浪形成他們勇敢、豪爽、憨厚、直率的性格特征等。作者對這些素材進行了典型化的表現，創造了生動豐滿的舞蹈型像。
2。對各藝術門類的綜合學習。
舞蹈是以人體動作為主的綜合性藝術，因此，創作舞蹈不僅要有對人體動作的嫻熟運用，還要通過其它的藝術手段，為作品的主題、人物型像、情節發展、的興起等方面，起到推波助瀾的作用。
（1）首先，創作者應具有很強的音樂感。音樂感是指對音樂的理解。不僅在理倫上理解，更重要的是對音樂表現情感和音樂型象上的理解。例如，一個舞蹈家和一名畫家同時聽一首名曲，他們對樂曲的理解就會不同。畫家腦海里出現的是畫面、構圖、布局、是各種色彩、明暗的對比。舞蹈家則會根據旋律的起伏、節奏的快慢、音響的強弱、腦海中不斷閃爍著各種跳躍，旋轉和時而翻騰激烈，時而舒展委婉的動作形像。雖然二者理解不同，但他們都是很強音樂感的欣賞者。
（2）要對構圖、畫面的基本知識進行學習。
舞蹈構圖在作品中至關重要，好的構圖能給人以振奮，感到它變化無窮，內蘊豐厚。呆板的、一成不變的構圖畫面會使人感到枯燥，毫無感染力。俄羅斯小白樺歌舞團的《小白樺樹》，雖然動作簡單，但它卻運用蜿蜒流動的隊型，迭幻繁復的變化，描繪出深邃的意境，令人回味無窮，閃射著迷人的魅力。重慶龍燈藝術節開幕晚會中的，《中國人》舞段，僅靠此起彼伏的萬里長城的陣型、四大片塊交錯、快速穿插和組字，體現出中華民族的凝聚力和浩大的氣勢，給人以很強的震憾。
（3）要對燈光、服裝的基本知識進行了解學習，以便于在創作時綜合考慮運用。
舞臺燈光變化運用的好，就能深化作品的主題，渲染濃烈的氛圍，將觀眾帶入特定的情景中?！洞盒Q》的背光、頂光、側光的運用，形象地造就“蠶”晶瑩剔透的美妙胴體；《再見吧，媽媽》通過特殊的燈光效果，營造出朦朧的、如夢似幻的母子相見的畫面。這些巧妙運用燈光的藝術手段，都是燈光師按照編導的創作和設計要求而解決的。
舞蹈服裝的設計當然是設計師的工作，但是編導要提出對服裝的設計要求。這個要求一般要考慮兩點：一是有助于點題，看了服裝的樣式、色調，就能明白你要表現何題材；二是服裝要體現出人物身份和性格特征。另外，服裝設計要充份考慮舞蹈上人體藝術，是用身體、四肢來“說話”，表達一定內容的。服裝設計不合格，不符合作品的要求，不但無法表達作品的內容，甚至會破壞預想的效果。好的舞蹈服裝，會給觀眾以鮮明的人物形象，會取得意想不到的藝術效果。如“大學生運動會開幕式”中的變色長裙，先后變出黃、紅、綠三種顏色，表達出不同的內涵；《絲路花雨》的“飛天技樂”服飾，把敦煌壁畫中“飛天”的形象栩栩如生的塑造出來。
（4）編導要充份培養自已的想象
能力（聯想、幻想），使舞蹈具有浪漫抒彩，這是作品打動人心、感染觀眾的極為重要的方面。
花邊Fringing
華麗又性感，夸張又浪漫，這幾年在國標賽場上的國標舞服裝就是這么令人驚艷，《尚舞》采訪了國內1上專業設計師，為你揭密體育舞蹈服裝流行趨勢。
擁有大量花邊的舞裙撲面而來，從傳統的在摩登裙邊鑲一些滾邊，到直接用花瓣來當裙擺，無處不彌漫著高貴又可愛的氣息。國外設計師選用了無數的層疊來放大花邊的作用，而上海的樊玉珍工作室則把流蘇和花邊結合，蕩漾著活力和性感。
設計師們都在裙擺上下工夫，無論是用花邊做摩登裙還是拉丁裙，所選擇的顏色都極其大膽，并且還加人_些水鉆，既養眼又可以幫助修飾身材的缺陷。
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飄逸As the wind
從最近的賽場上可以看到，摩登舞服裝越來越設計化，而面料也越來越輕薄，似乎要突破傳統的隆重奢華，走向浪漫之夢。設計師贊美選手們的身體曲線，并且選擇貼身的材料，再加上裝飾，使女人味道呼之欲出。
英國Chrisanne的設計師在設計最新舞裙時，注重“在摩登舞中，舞裙越來越輕薄，最近正嘗試使裙擺設計得更飽滿更有層次感，同時在面料方面選擇一些色丁、雪紡綢、薄紗?！倍鴩鴥鹊呢惖偻瑯舆x擇飄逸的材料制做摩登裙，更多光面的材料投入使用，但與國外服裝所用材料不同，他們使用更多有彈性的面料，使選手在比賽過程中沒有束縛。
飄逸風勁吹的時候，你不能放過的是這個季度最新的流行熱點蓬蓬裙。它指的是在腰部或者是臀部以下呈放射狀的大擺層疊裙。以往外國選手多用的魚尾裙實際上并不適合臀部曲線并不突出的中國人，但是這個季度所流行的蓬蓬裙正可以避免了這一問題。
最新潮流熱點No.3
藍色Dream of blue
藍色風襲來，無論是拉丁妝下的小麥色肌膚，還是摩登妝的白晰無暇，你都適合穿上藍色蕩漾在舞池里。藍色是永恒的象征，純凈的藍色表現出―種美麗、文靜、理智、安詳與潔凈，如和亮片結合，能迸發出一種難以抗拒的魅力來。
從上個季度開始，許多選手紛紛選擇藍色作為比賽服裝顏色，它無論和以上哪個流行元素結合都是一種新鮮的搭配。
最新潮流熱點NO.4
透明Transparent，transparent
關鍵詞:原生態;《云南印象》;藝術特色
中圖分類號:J705 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)14-0068-02
舞蹈,可以說是我國最古老的藝術,在我國古代的文化中也占有重要地位,是“禮樂”中“樂”的重要的組成部分。古人認為,“詩,言其志也;歌,詠其聲也;舞,動其容也。” 所謂“原生態”舞蹈,應當是在古代先民們的日常生活勞動德實踐中而產生的,“歌之不足,手之舞之、足之蹈之”。原生態舞蹈,是民間的舞蹈,具有“文化源頭”的意義,較少受到“現代化”侵入。從民俗學、民族學、民族和文化心理學的角度去分析,原生態舞蹈包含著以下的文化內涵:以圖騰符號作為神圣力量的崇拜性;以生命本體作為為主題的儀式性;以民間生活作為主要為基調的大眾性。具體有人與自然和諧相處的主題性;每一個都會與其中一個或多個內容有關。
《云南印象》,這部曾獲得第四屆中國舞蹈“荷花獎”金獎的舞蹈,是由著名舞蹈家楊麗萍主創、編導并領銜主演打造的藝術精品。大意是敘述人類的歷史。開天辟地、男女結合、母系社會、、、全劇以“日月”“土地”“家園”“神祭”“朝圣”五場歌舞,展現了云南少說民族對自然的崇拜、對生命的熱愛。整場彌漫著農業文明的一種詩意和浪漫。
在全國巡回演出后,不但得到了廣大群眾的一致好評,而且在文化藝術領域和娛樂屆引發“共振”,在全國掀起舞蹈審美的“風暴”,成為誕生在云南的又一經典力作。那么一部舞蹈藝術作品為什么能有如此之大的震撼力,獲得如此殊榮的呢,其原因是什么呢?筆者不禁慨嘆:觀眾為之嘆服的,絕不僅僅是楊麗萍那婀娜的身姿、舒展的雙臂和靈巧的手指,還有令人驚艷的舞美設計,色彩絢麗,造型濃烈夸張,燈光投影巧妙而突出。演員對生活、對藝術的那份癡情與感悟,把云南的氣氛渲染的活靈活現。將云南原創鄉土歌舞與民族舞重新整合的一臺充滿古樸與新意的大型歌舞集錦。開創了我國舞臺藝術的一個新品種。
《云南印象》全長120分鐘,是一臺傳統和現代之美兼而有之的舞蹈新作。據了解《云南印象》劇組近70名演員有75%來自于云南各個村寨,彝、苗、藏、傣、白、哈尼、佤族的土生土長的村民,其中包括五歲的小姑娘。這些舞蹈演員用極其質樸的歌聲和肢體語言,展現了民族原生態歌舞的絢麗色彩。古典抽象的畫面構成,加之空靈悅耳的音樂,心靈的回歸、生命的激情、靈魂的升騰被盡數詮釋。用主創者楊麗萍的話說;“所謂原生態舞蹈,就是流傳與民族,民間最原始的,土的掉渣的,在田間地頭都能跳的舞蹈。其中的“扭麻花”、“蜻蜓點水”、“鴿子渡食”、“螞蟻走路”、“銀瓶倒水”、“鴛鴦拿魚”、“蛤蟆蟲扭腰”等是愛的游戲,浪漫而充滿生趣。
在《云南印象》里,傣族的音樂,歌唱似水柔情;藏族的音樂、歌唱如冰山雪峰的狂風暴雪;佤族的音樂、歌唱曲調似木咚咚;白族的音樂、歌唱像百靈輕盈跳躍;彝族的音樂、歌聲猶如山林長鳴,猿啼呼嘯。各民族的無不是原汁原味,原生態狀態下的音樂和歌唱。這種原始生態音樂一單經過人類的吟唱就賦予了人類自己的感情,并將各種不同的感情通過了有一定韻律、節奏的仿生語言來傳遞人類自身情感信息。“太陽歇歇么歇得呢、月亮歇歇么歇得呢、女人歇歇么歇不得、女人歇歇么、火塘會熄掉呢……”這其中的“人性味”,“質樸的一塌糊涂”。它讓人聽到了來自母系社會的一聲又一聲歷史的回音,讓人感受到了一種生命的真實感。
再來看看服裝和服飾,在《云南印象》中充分展現了云南是一個多民族的省份,各民族在長期的社會生活中產生了各民族有本民族自己人文文化與審美趨向的服裝、服飾。例如:白族服裝、服飾上的風花雪月,納西族服裝的披星戴月,彝族服裝上的蓮花圖案、火圖案等,都是原始人類對自然萬物的心靈感應。這種心靈感應無不出自人類自我關懷,表現為對人的尊嚴、價值、命運的維護、追求和關切。形成了各民族自己的人文文化與審美意象。
一臺大型舞蹈,道具和舞臺美術是必不可少的,但是像《云南印象》里把民族,民間的原始道具,原封不動地搬上舞蹈舞臺卻實屬罕見。如佤族的木鼓、太陽鼓,牛頭;哈尼族的芒鼓;彝族的銅鼓,煙盒舞的煙盒,以及藏族的轉經筒等,都是各少數民族日常生活中的事物。這些道具本身就蘊含著各少數民族最原始,古老的文化和精神。比如“煙盒舞”,以手指彈響煙盒作節拍助興,表現青年男女談情說愛的舞段,專業演員跳起來“做”的成分很重,找不到那種“還原”的感覺。而膚色黝黑,臉上有著“高原紅”的民間舞者的表演,卻讓人感受到一種來自高原的力量、質樸和單純。又如彝族舞蹈中的銅鼓,就是在云南楚雄出土的2000多年的原物復制品。舞蹈中62面大鼓是最震撼人心的,它以民族的鼓風、鼓韻、鼓點、重新“喚醒了麻木不仁的生命”。在那個民族的原始意識里“鼓代表女人,鼓槌代表男人,打鼓就表示男女交合,產生生命,它勾起了多少在云南生活過的人們,那埋藏在心底的濃濃的云南情結。佤族的牛頭,不是人們制作的道具,而是真正的牦牛頭骨骼。加之西雙版納的熱帶雨林,香格里拉的梅里雪山,紅河元陽的哈尼梯田等舞美背景,都是在舞蹈藝術的原生地實景拍攝的照片,經過燈光處理,再現少數民族地區景觀、風貌。
正如楊麗萍所說,農民舞蹈是出于對自然萬物、對上蒼的感情,出于生命的需要,是在“和天地對話”。正因為民間舞者是非專業的,所以他們在舞臺上不是“演戲”,而是“一種勞動或性情的表達”。讓身體隨著音樂去表現來自內心的原始的萌動-沒有刻意夸張的動作和技巧,沒有矯揉造作和虛假感覺,充滿了泥土的香味。她跳的是原生態的舞蹈,需要的是跳大溝,追逐獵物的那種爆發力,需要的是能表現生存的欲望和激情,而不是走形式。的確,這種“本能“濃縮在楊麗萍那富有東方美的各種s型舞姿造型中,已成為一種強烈鮮明的特色符號。原生態舞蹈的擁有者是與生活之根最為接近的民眾,對舞蹈文化的繁衍、遺存具有重要作用。
在這里要指出的是，舞蹈來源于生活，它是人民大眾的藝術。舞蹈的本質已決定了它的群眾性，因此，舞蹈創作就不是什么神秘王國。只要把握了舞蹈創作的基本方法，把握正確的創作途徑，緊緊抓住舞蹈藝術表現手段的根本，在不斷的總結與實踐中，就會有許多好作品從你手中涌現出來。
我將從“舞蹈創作的前提”、“舞蹈創作的基本技法”、“與廣場舞蹈創作的同與異”、“少兒舞蹈創作的若干問題”等幾個方面，漫談有關舞蹈創作的一些問題，希望能為舞蹈創作的繁榮出一點微薄之力。
我們首先談舞蹈創作的前提。
要創作出好的舞蹈作品，必需有正確的途徑。前提是創作者必需具備較高的專業修養，這些修養的靠持之以恒的實踐與積累逐步形成的。概括講，要首先從以下幾個方面入手。
（一）觀察生活，熟悉生活。
生活是藝術創作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的產生都是從生活當中來的。舞蹈創作者只有在日常的工作生活中認真細致的觀察生活，逐步積累這些來自生活的大量素材，對這些素材進行科學的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對它們有了真正的切身體會和實踐感受之后，才有可能創作出打動人心的成功作品。
例如：浙江省孫紅木在談她創作《養蜂的小妞》的創作過程時說：從表面看，養蜂的工作按照舞蹈創作要求缺乏動態，即可舞性，難以很好的樹立舞蹈型像。但從舞蹈長于抒情的角度認真地思考分析，發現蜜蜂這種神奇的小昆蟲勤勞、堅韌、勇敢，它為人類創造財富，送來甜蜜。而養蜂人常年四處奔波，追蹤蜜源，工作辛勞、平凡。養蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我們去贊美。但是如何用舞蹈去表現呢？經過細致的觀察，發現養蜂人與蜜蜂有著不同平常的親蜜的愛的關系，而這種非凡關系使我們在他們“靜態”的勞動中看到他們“動態”的內心世界。他們那種歡樂、甜蜜、幸福的內心世界洽洽適合用舞蹈去表現。具體的方法就是把思想、情感化為能被觀眾看見的“動”的形像，這種形像是情感，升華的表現，絕不是去勉強模擬表現他們勞動的外部形態，而是要始終抓住并表現養蜂人的“情”。
藝術作品不夸張就沒有表現力，而夸張就必須有豐富的聯想——想象力。聯想到養蜂人的頭、身、手都沾滿蜂蜜，引起蜂對人的追逐、嬉戲，從中體現蜂與人之間感情的交流。這種交流形成的歡樂勞動中的“節奏因素”使舞蹈“形”、“情”具備，由此產生了舞蹈的形像基礎。加之巧妙的運用道具，突出養蜂小妞可愛的性格特征等，使《養蜂小妞》給觀眾留下深刻的印像。
生活美不等于藝術美。創作者對生活中各種美的事物要進行高度的濃縮與升華，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那樣，吸取生活中最甜美的營養，進行藝術的高度概括，使其成為鮮活動人的舞蹈形像，給觀眾以美的享受與薰陶。
（二）舞蹈作品要歌頌崇高品格，富于時代精神。
任何藝術作品都服務于它所處于的那個時代，跟不上時代的藝術作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存價值。大量民族民間舞蹈能在我國長、期流傳，最根本的原因就是它們能順應人民大眾一斷變化的審美追求，緊根時代前進的步伐，不斷完善自身才得以生存。眾多的經典舞蹈作品之所以常盛不衰，也是由于他們所表現的主題抓住了人類對美好事物的追求，并在作品的內容、形式上達到了理想化的高度?，F在我們提倡弘揚民族文化，強調文藝作品要反映時代主弦律。弘揚民族文化是指我們民族數千年所傳承下來的優秀文化遺產，這些文化遺產是我們民族的精粹，它蘊含著我們民族開拓奮進，勇往直前，富于創新，敢作敢為，無私奮獻等最歌唱家貴的精神品質。而文藝工作者由其是進行作品創作的人們，就應該用大量蘊含著民族崇高精神品格的藝術作品去教育感染人，鼓舞激勵人，去提高全民族的文化水平和精神素質。
我們所指的“時代精神”，應該是一種積及向上的、催人奮進的、能鼓舞人們斗志的精神。這種精神能使人迸發無窮的力量，能激發人的創造力，能使人深切的感受生命自然的美好，從而對生活布滿著希望。“時代精神”不是某些人追求的所謂“時尚”任何時尚都是有他的屬性的，有的代表了事物發展的趨勢，有的卻表現出一種頹廢、落后的觀念。在當前的一些創作作品中，確有一些人追求的“時尚”背離時代，遠離生活。作者把自已狹隘、消沉的人生理念融進自已的作品中，表現他們自身的與時代極不合拍的精神和內心世界。這是我們應該果斷摒棄的。有的作者為了標新立異，為了迎合市場中一些觀從低級趣味的需要，即強調所謂的劇場效果、經濟利益。對一些優秀的、能體現我國一些少數民族獨特魅力的民間舞橫加扭曲，
一些最能代表東方含蓄美的舞蹈，被硬性的塞進西方的劇烈的彈胯、頂肚、頂胸的動作。認為這樣才有“性感”，才能迷住觀眾，才夠刺激且不論社會上怎么樣評價，僅是這種無視我們民族的審美感情，無視或淡化我們民族所獨特的、為國際社會所贊嘆的東方美的創作思想，也是我們應該批評的。
大量好的作品，能給人以振奮，給人以啟迪，給人以美的享受，使人從這種藝術美的享受中，領悟一種精神情操的美，使人們對生活、對社會產生一種深切的愛，這就很好地起到文藝作品的教育作用。
例如《閃閃的紅星》中冬子媽英勇犧牲的舞段，烈火熊熊，英勇頂立火中；震憾人心的音樂旋律，滿場紅彤彤的燈光；疊印出潘冬子一句無聲的“媽媽！”給觀從眾以及大的沖擊力，震憾了人們的心靈，引發了大家強烈的精神共鳴。
又如《春蠶》根據唐李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使干”的名句，把春蠶、蠟炬獻身精神體現了出來。編導著重塑造和體現春蠶的心靈美，突出了他造福人類的品格。在藝術手段的運用上，設計了一片碩大透明的桑葉，葉子背后是布滿曲線美的“春蠶”（演員）。通過演員美麗的雙臂動作和手中漂渺的紗巾，表現春蠶吐絲作繭自縛的過程，展示“絲方盡，情不斷”的意境，并從中給觀眾以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內蘊。這個作品表現的是春蠶，實際歌頌的、給人的啟示是獻身精神。
再如舞蹈《敦煌彩塑》，作品沒有直接歌頌英雄人物，也沒有贊美某種崇高思想。而是取材借鑒敦隍石窟中的“飛天”，塑造了一群少女的舞蹈型象。作者抓住女性美中最能打動人的幾個方面——溫柔、端莊、委婉、舒適，刻畫出鮮活動人的東方青春少女的群像，使人觀后難以忘懷。作品達到了兩個目的：一是通過舞蹈的姿態、動作、造型，與舞蹈意境融洽的音樂，以及營造出特定氛圍的舞美燈光，反映了偉在祖國燦爛的歷史文化和精美絕倫的造像藝術，由此激發人們的愛國主義情懷；一是通過美麗的舞蹈，展示女性美的獨特魅力，給人以美的享受，激起人們對生活的熱愛。
以上事例都是說明，舞蹈作品雖然以不同的主題、不同的表現手法去創作藝術形象，但這些作品的品格是崇高的，是健康向上的。它們以不同的方式，以不同的角度去反映生活，并給人以啟迪，給人以美的薰陶。因此，它符合當今的時代精神，能很好的為時代服務。
（三）熟悉積累專業素材，全面提高專業修養。
1。多看多學舞蹈語匯。
舞蹈語匯（動作）是靠積累才能豐富的，只有相當的積累，才能在創作中信手拈來。也只有對動作了然于心，才能找出它的運動、變化規律，再進一步對這些動作進行變化發展。
另外，對是常生活中觀察到的人們勞動或其它習慣動作進行分析，了解它們的型態、動作規律、動作節奏等選擇其典型的、有代表性的進行美化提煉，使之成為閃爍光彩的舞蹈型像。如《浪里人》的創作，作者深入到漁民中，觀察漁民勞動生活如織網、拉網、撐篷、搖櫓；漁民習慣兩腿分開站立，走路步伐沉穩有力；戰風斗浪形成他們勇敢、豪爽、憨厚、直率的性格特征等。作者對這些素材進行了典型化的表現，創造了生動豐滿的舞蹈型像。
2。對各藝術門類的綜合學習。
舞蹈是以人體動作為主的綜合性藝術，因此，創作舞蹈不僅要有對人體動作的嫻熟運用，還要通過其它的藝術手段，為作品的主題、人物型像、情節發展、的興起等方面，起到推波助瀾的作用。
（1）首先，創作者應具有很強的音樂感。音樂感是指對音樂的理解。不僅在理倫上理解，更重要的是對音樂表現情感和音樂型象上的理解。例如，一個舞蹈家和一名畫家同時聽一首名曲，他們對樂曲的理解就會不同。畫家腦海里出現的是畫面、構圖、布局、是各種色彩、明暗的對比。舞蹈家則會根據旋律的起伏、節奏的快慢、音響的強弱、腦海中不斷閃爍著各種跳躍，旋轉和時而翻騰激烈，時而伸展委婉的動作形像。雖然二者理解不同，但他們都是很強音樂感的欣賞者。
（2）要對構圖、畫面的基本知識進行學習。
舞蹈構圖在作品中至關重要，好的構圖能給人以振奮，感到它變化無窮，內蘊豐厚。呆板的、一成不變的構圖畫面會使人感到枯燥，毫無感染力。俄羅斯小白樺歌舞團的《小白樺樹》，雖然動作簡單，但它卻運用蜿蜒流動的隊型，迭幻繁復的變化，描繪出深邃的意境，令人回味無窮，閃射著迷人的魅力。重慶龍燈藝術節開幕晚會中的，《中國人》舞段，僅靠此起彼伏的萬里長城的陣型、四大片塊交錯、快速穿插和組字，體現出中華民族的凝聚力和浩大的氣勢，給人以很強的震憾。
（3）要對燈光、服裝的基本知識進行了解學習，以便于在創作時綜合考慮運用。
舞臺燈光變化運用的好，就能深化作品的主題，渲染濃烈的氛圍，將觀眾帶入特定的情景中?！洞盒Q》的背光、頂光、側光的運用，形象地造就“蠶”晶瑩剔透的美妙胴體；《再見吧，媽媽》通過非凡的燈光效果，營造出朦朧的、如夢似幻的母子相見的畫面。這些巧妙運用燈光的藝術手段，都是燈光師按照編導的創作和設計要求而解決的。
舞蹈服裝的設計當然是設計師的工作，但是編導要提出對服裝的設計要求。這個要求一般要考慮兩點：一是有助于點題，看了服裝的樣式、色調，就能明白你要表現何題材；二是服裝要體現出人物身份和性格特征。另外，服裝設計要充份考慮舞蹈上人體藝術，是用身體、四肢來“說話”，表達一定內容的。服裝設計不合格，不符合作品的要求，不但無法表達作品的內容，甚至會破壞預想的效果。好的舞蹈服裝，會給觀眾以鮮明的人物形象，會取自得想不到的藝術效果。如“大學生運動會開幕式”中的變色長裙，先后變出黃、紅、綠三種顏色，表達出不同的內涵；《絲路花雨》的“飛天技樂”服飾，把敦煌壁畫中“飛天”的形象栩栩如生的塑造出來。
