開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇民辦高校通識音樂課程教學反思，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

伴隨社會化分工越來越細，知識分類也出現了“高精尖”的發展態勢，這在一定程度上表現為“越來越多的人在挖掘越來越小的知識點”，形成對知識深度與廣度的迫切需求。在當前的時代背景下，從教師到學生都要掌握知識融合能力。通識課是實現知識交叉融合的最佳平臺，是促進人的全面發展和創造性思維有效施展的重要場域。作為民辦高校的音樂教育工作者，筆者發現如今的通識教育存在理論與實踐脫節的問題，因此本文以民辦高校的通識音樂教育為對象展開反思。

一、育人和育才融合的教育理念

副教授劉瑜曾說過：“大學精神的本質，并不是為了讓我們變得深奧，而恰恰是為了恢復人類的天真。天真的人，才會無窮無盡地追問關于這個世界、關于自然、關于社會的道理。大學要造就的，正是達爾文的天真、愛因斯坦的天真、黑格爾的天真、顧準的天真。也就是那些‘成熟的人’不屑一顧的‘呆子氣’。”世界經濟論壇的未來就業報告指出：到2025年，解決復雜問題、批判性思維、創造力、人員管理和情商將成為工作所需的重要技能。為了讓學生擁有更美好、更光明的未來，學校和教師必須建立一個培養學生軟技能的系統。筆者認為上述觀點正好印證了教育產出的兩個維度：育人和育才，只有把二者結合起來才真正做到了以人為本，教育才能夠適應社會的變化發展。作為教育事業的踐行者，我們應時刻謹記育人和育才相融合的教育理念，并將其融入課程設計中，這具體體現在課程目標的制定、課程內容的設計、課程教材的選用、課程實施的過程以及課程評價反思，由此形成一個閉環。

二、以實踐為主的體驗式課程

在國家大力發展美育的倡導下，許多高校紛紛圍繞“如何豐富學生的音樂經驗？如何讓學生直接參與音樂活動？”進行改革，但主要是在原來的基礎上進行垂直化細分，增加了更多小眾音樂類型課程，雖然在一定程度提高了學生的學習興趣，但公選課程設置大多缺乏系統規范的設計，而且學生只求輕松得到學分，教師也以講授為主。此外，現在的學生都過度關注自我，音樂對他們來說就是一種放松和消遣，他們更多追求的是音樂帶給自身情緒上的安撫和慰藉。從眾多年輕創作者的作品中我們可以看出，他們的音樂都是圍繞自身的情感、生活等話題，因此以講授為主的傳統賞析類課程已不能滿足學生的真正需求。

現代教育理論的“社會化學習”觀念受到廣泛重視。“社會化學習”關注的焦點從內容主題轉移到學習活動和人與人的互動上。學生在學習小組中提出問題，以解決困惑，提高他們的學習效率，還可以幫助其他小組成員并從他們的理解中受益。以“社會化學習”為理論指導，以體驗學習為核心，學校可以開設《器樂重奏》《民樂合奏》《中外樂器合奏》《合唱》等需要學生主動參與、相互協作、共同完成的體驗式課程，真正實現學生直接參與和體驗音樂，從而建立在體驗中學習、互助合作的新型課堂。即使是《音樂基礎》這樣的理論課程，教師也可以讓學生通過分組合作的形式體驗音樂的節拍、旋律、和聲等，真正讓學生沉浸其中，感受音樂的美好，提升自身的審美水平，同時通過這種分組合作的方式，還能培養學生的交往力、分辨力、行動力等軟能力。專業課所教授的技能往往是硬能力，但在實際生活中更重要的卻是上述的各種軟能力。通過課程教學狀況我們也不難發現，每當要求分組完成作業時大家都喜歡跟學習優秀的同學分在一組，但實際上最后呈現的結果并不如想象中那么好，了解后我們就會發現能力強的同學往往更有主見，如果組內意見不一致就容易出現各種問題，最終導致作業結果不盡如人意。這其實就是因為學生之間缺乏溝通、交流、組織、協調等軟能力。而專業不強的同學結合在一起后，彼此出謀劃策，有商有量，反而更容易成事。因此，教師在教學中應多采用團隊合作的方式，幫助學生加強交流和了解彼此，使其學會多角度看問題、換位思考，進而提升學生的軟能力。

三、以興趣為導向的主動學習

源自保羅·弗萊雷的批判教育學理論的批判音樂教育重視師生間的積極對話與合作，旨在培養學生的批判思維。在互聯網思維模式下，傳統教育模式已經不能適應社會需要，音樂課程不再以教師為中心，而是以學生為中心、以好奇心為驅動力。根據“社會化學習”理念，教師應該把課堂還給學生，讓學生更多地參與互助討論，所以關于作品賞析，教師應該讓學生利用課余時間進行欣賞，而課堂內容應該更多的是討論、提問和答疑。現階段市場上出現了一系列很受歡迎的音樂表演類綜藝節目，節目導演的創作思路先是將一首音樂作品徹底解構，再利用不同的藝術元素將其重新組合起來，從而帶給觀眾不一樣的視聽享受，這樣可以讓觀眾在享受音樂的同時也能輕松理解作品的深層內涵。如果教師能夠把這些音樂節目的創意思路融入課堂教學中，實現有效“可視化”教學，筆者相信這樣一定會激起學生強烈的學習興趣。通識教育能夠幫助學生拓寬知識面，但要想實現更長遠的目標，學生還必須依靠能力和專長，因此教師要幫助學生找到其感興趣的方向并不斷積累專業經驗。大多數同學都是憑著各自的興趣愛好來選擇通識類課程，所以他們往往對所學課程都有一定的期待，也能夠較好地投入。但也有少數同學只是為了湊學分，那么對于這部分同學，如何激發他們的學習興趣是教師需要認真思考的重點。教師可以以問題為導向開展課程教學，進而啟發學生進行相關思考，牽引著他們一步步走入教師精心設計的教學環節中。在每堂課快要結束時，教師最好再重復一遍最初的問題，這樣可以在幫助學生強化記憶的同時也讓他們體會到課堂的價值，從而進一步激發他們的內驅力以及對課程的學習興趣。

四、弘揚民族音樂文化

音樂作品的誕生與特定時代背景下的政治、經濟、文化等因素密切相關。2021年11月6日起播出的一檔音樂綜藝節目《一路唱響》將音樂和城市生活聯系起來，以一種全新的視角來講述中國故事，真正讓觀眾感受普通人的音樂生活與當地的城市文化。一部分學者收集整理了我國大量的民族音樂遺產，其數目之多令人震驚，這些民族音樂遺產與我國悠久的歷史傳統以及多元的民族文化都密不可分。因此，在教學中融入民族音樂素材是對民族文化的傳承和弘揚，也是新文科建設背景下中國特色、中國風格的體現。在課程教學中，學習者要積極參與民族音樂的體驗和實踐，在文化中體會民族音樂的獨特韻味，真正做到文化自覺和文化自信。

五、完善課程評價體系

現有的課程評價體系存在很大的漏洞，過程性評價體系不夠完善，理論和實踐相對脫離，從而導致教學效果欠佳。美育的學習效果要靠時間和知識的積累才能更好地體現，因為它所影響和改變的是學生思想層面的內容。因此，教師應該利用大數據監測學習情況并及時調整教學，細化過程性考核細則，從而建立起由教師評價、同行評價、專家評價等多種方式結合的綜合評價體系。

六、提高教師素養

葉瀾教授說過：“教師在學生面前呈現的是全部的人格，學生對教師的喜歡或反抗都不只是因為專業，而是因為教師全部的人格。”在信息化時代，教師已不是學生獲得知識的唯一途徑，更不是知識的權威，學生知道的東西可能比教師還多，教師應該不斷完善自己，在培養引導學生的同時也要不斷反思和進步，使自身始終保持與學生同步發展，不斷提升自身的核心素養。當然，教師能力的提升離不開學校管理部門的支持與配合，學校需要給教師的成長創造條件，讓教師能夠專注教學并從中找尋到幸福感。

七、結語

音樂通識教育是高校美育的重要組成部分，旨在幫助學生掌握有關音樂美的知識，提高學生認識美、欣賞美、創造美的能力，使其形成符合社會主義核心價值觀的審美情趣。美育是落實立德樹人教育目標的重要途徑，與推進素質教育的要求同向同行，與學生全面發展的迫切需求同向同行。作為高校教育工作者，我們要加強對于教學形式和內容的思考與實踐，為學生打造沉浸式的學習環境，充分激發學生的學習積極性，從而為市場培養更多的優秀專業人才。

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作者:竇婷微 單位:重慶人文科技學院