開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇視覺傳達設計中音樂視覺化的運用，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

一、傳統視覺藝術中的音樂視覺化

在視覺傳達設計領域，音樂的視覺化設計屬于抽象的設計主題，其創作難度較大。因此，實踐教學中，向學生講解關涉具體有形態的設計主題案例時，往往較易于理解和溝通；而遇到相對抽象的設計主題，則教學溝通較費周折。然而，像人類的飛行夢想一樣，將音樂進行視覺化呈現一直是現代設計和藝術的夢想；從萊辛、貢布里奇、宗白華、錢鐘書等古今中外文藝名家所做過將音樂、詩、畫打通一體的嘗試研究，到現代藝術進行過不同的嘗試，如：蒙德里安的《百老匯的布吉烏吉》（BroadwayBoogie-Woogie）（如圖1）、達達主義藝術家曼?雷（ManRay）的《安格爾的小提琴》（LeViolond'Ingres）（如圖2）等，都一直追求以相對靜止的藝術語言來表現時間維度，都是對音樂視覺化表現的有益嘗試。一般認為，視覺傳達設計是一種為傳播特定主題而借助可視形式所發生的主動行為。其教學實踐及理念的優秀以圍繞視覺表現手段及其語言展開，其語言——文字和圖形往往著重于二維空間表現。然而，從前述對音樂的視覺化的諸多嘗試中，可以感覺到其現象背后潛藏著傳統視覺傳達行為及其概念的局限和面臨的挑戰——即，如何僅以靜止的視覺畫面表現運動變化的聽覺世界？！

二、音樂視覺化教學例舉

音樂主題海報可能是實際教學中遇到的具有代表性的一種音樂視覺化表現形式。音樂作為一種高級的聽覺藝術，遠不只是一系列聲音的結構形態，音樂主題及其內在結構幾乎總是處于一系列轉換和變化中，其主題及內在層次的非靜止性決定了其視覺化表現的難度。提到音樂主題海報，讀者可能會想起福田繁雄（ShigeoFukuda）的《貝多芬第九交響曲》海報系列（1985年-2001年）（如圖3）和彌爾頓?格拉澤（MiltonGlaser）為鮑勃?迪倫（BobDylan）設計的音樂海報。（如圖3）中，福田繁雄將貝多芬頭像作為其海報的一個視覺化符號，又將貝多芬個性化的蓬松頭發以音符等進行通感聯系。與此類似，（圖4）中彌爾頓?格拉澤將視覺語言重心也主要置于對音樂家形象的關注，以鮑勃?迪倫卷曲色帶狀頭發寓意音樂家的創作及風格，同時也象征音樂家富有思想性的隱喻。該作品后者曾在2013年被評為“50年來美國最具影響海報”之一。總之，這兩幅海報——尤其后者盡管意境高遠，但對樂音本身的觸及均仍顯不力，對音樂形式本身向視覺傳達要素的轉換也并不十分理想——因為觀者并不能通過音樂家頭像直接聯想到音樂的節奏、旋律等直接可感知的音樂本身。因此，將音樂的形式、結構與視覺傳達語言及其邏輯完美地融合是關鍵。就視覺圖形選擇來講，樂器、表演者和樂譜等物象多被作為音樂視覺化表現的常用素材。音樂藝術往往和表演密不可分，講究聲情并茂，其曲式、織體等結構表現基本上無法脫離傳遞情感的這些具體物象。而文字及版式設計如何表達音樂的聽覺特性及其非靜止特性呢？這里，筆者在教學中遇到的一個實例（如圖5）——費城青年管弦樂團年度音樂會海報。該作品構思巧妙，其圖形、文字等視覺語言運用精當，在表現音樂的聽覺特性及其非靜止特性乃至音樂會主題方面均可圈可點！實際教學中著重從以下幾方面分析其表現：

（一）主題構思及表現分析

1.主圖形與主題。該海報主要圖形要素是圓形的銅管樂器的揚音管（俗稱喇叭口），其余在管弦樂會上可以看到的形象物均未出現在畫面中，似乎都隱藏在未開場之前沉沉暗色的氣氛之中，賦予極大的想象空間。按照視覺閱讀習慣，在正常的視覺范圍內，首先映入眼簾的一定是主圖形——揚音管，它固有的銅色與海報暗黑色的背景形成鮮明對比。在環境色影響下，銅色揚音管因其造型而泛出層次豐富的銅色系，豐富的色調讓人聯想到銅管飽滿的音色以及樂音作用于空間物而產生的振動。2.文字與主題。整個黑色版面中，由于圖形及其簡潔，文字內容的表現顯得很重要。文字塊內部各個呈線狀的文字顏色經過精心推敲，其色彩與畫面主圖形——“揚音管”豐富的銅褐色調相呼應。所有文字色彩與主圖形色系統一中追求明度上的對比，音樂會主標題文字與圖形部分疊壓，且呈水平狀，便于觀者閱讀。其他文字內容則以層次豐富的線狀進行版式排布，其“Z”字形構成打破了看似寧靜深邃的作品主題。當讀者視線由揚音管移開的時候，可能很自然會轉移到音樂會主標題“PHILADELPHIAYOUTHORCHESTRAANNUALFESTIVALCONCERT”，因其文字色彩較主圖形揚音管色彩明度要高，設計師有意以此來強調主標題；同時，主標題在畫面中的分布位置恰好是畫面中視覺中心區域，這也恰好契合我們的閱讀習慣。

（二）文字內容及其構成表現

相對于簡潔的“揚音管”圖形而言，該海報的亮點在于文字內容的表現。1.文字具體內容版面中文字語言主要有兩部分：一是保持水平閱讀習慣的音樂會標題及指揮（conductor）、作曲家（composer-in-residence）和低音長號（basstrombone）等信息文字；二是畫面右下部約呈45°角傾斜的一組文字排列。整個版面文字基本又可以分為五個層級，按照內容的層級關系依次為：主標題（費城管弦樂團年度音樂會）、音樂會主要演出人員、曲目、時間、地點、票務信息、廣告語；其中廣告語極其精煉，只兩個字“worldpremere”。2.文字內容的構成表現所有這些文字信息以色彩和絲線狀造型成組排布。讀者可能會發現與水平狀分布的主標題空間關系最近的，并非有些讀者急于要了解的音樂會時間、地點等信息，而是主標題下方的文字——音樂會主要演出人員，但因為這組文字字號輕而小的緣故，讀者往往不一定會在了解主標題之后順次仔細讀取這組副標題文字信息，而其視線可能會轉移到另外一些與主標題字體色彩相同的文字——“SEYFRIED（塞弗里德）、SIBELIUS（西貝柳斯）和TCHAIKOVSKY（柴可夫斯基等）”等，這些文字恰好可以讓讀者了解該音樂會演出的更詳細內容及曲目。之后，讀者很可能會繼續在畫面右下部呈45°的一組線狀文字組合中讀取信息。這里，與有關曲目的文字空間關系最近、色彩相似的是“VERIZONHALL”、“3：00PM”、“JUNE01，2008”三組文字——這是有興趣來欣賞音樂會的讀者需要進一步了解的信息。這里，設計師在傳達時間、地點文字信息時，字形選用有飾線體，色彩選擇也保持與曲目文字相近的同類色，明度略低。這樣，不同層級的、關系相鄰的文字內容既保持關聯性又保留一定差異性，和諧的對比產生一種視覺上的節奏美感。設計師根據文字內容的層級關系和視覺傳達要素構成邏輯對這些呈45°傾斜的文字做出了幾近完美的創意，使讀者在樸實簡潔的閱讀流程中，自然流暢地獲取音樂會信息；同時，也不乏偶爾的視覺審美跳躍感——這是不同審美習慣或需求所必需的。

（三）作品賞析手段拓展——視覺與聽覺交互感知

教學實踐中，筆者對該作品中視覺傳達要素及其邏輯作詳細講解之后，為了讓學生更好、更深刻地感受海報作品中視覺語言運用，現場播放了兩遍西貝柳斯《芬蘭頌》，并在管樂單聲部出現時，通過暫停或反復播放，讓學生感知或嘹亮、或渾厚、或低沉的管樂質感，回味或悠長、或跳躍、或絲滑般的弦樂質感，讓學生形象地感受這些樂音與海報中的視覺要素之間的關聯性。在弦樂和聲部分出現時，讓學生回味弦樂的不同質感及其和聲效果與海報中呈45°線狀文字組合之間的結構聯想。通過視覺和聽覺要素的交互感知，學生們很好地體會到海報中文字版面的形、色構成交錯混合與管弦樂混音交響達到完美的融通。

三、教學實例反思

通過以上實例分析可以看到，在視覺傳達設計基礎課程教學中，視覺傳達要素的概念及其表現邏輯始終是基礎教學的重點。而視覺表現的邏輯是否能滿足易讀性及受眾市場需求，其牽涉因素除了視覺語言要素的形式構成、設計創意及市場營銷等多個方面，還需要對設計主題有深刻領悟及出神入化般的表達——這可以說是視覺傳達設計的的重要原則。就音樂的視覺化表現而言，音樂形式與視覺傳達要素的轉換不僅僅局限在具象物的提煉，更重要的是對音樂本身情感的領悟和傳達。然而，筆者以為當下的視覺傳達設計不應該止步于此。試問：這樣的教學式欣賞是否具有現實的市場實效性呢？在高節奏、高效率的現代社會，能有充裕的時間和空間全面地向觀者傳遞類似的音樂海報信息嗎？面對這樣的疑惑，有同學馬上想到了“動態海報”可以兼顧視聽覺于一體。的確，現下流行的動態海報為音樂的視覺化設計開辟新天地，其設計語言——動態圖形及形式創新幾乎可以在第一時間和空間情形下，它超越了僅依賴視覺感知的音樂海報無法達到的效果，做到視聽覺信息的有效與人性化傳遞。前述疑惑及聯想讓我們看到，新時期視覺傳達設計的實踐和概念乃至理念不可能僅僅片面地圍繞靜止的視覺圖像和文字，而要更大可能地追求視覺語言的動態特性及其與有聲語言、嗅覺、觸覺的系統設計。這就需要新時期的視覺傳達設計在材料、技術層面進行創新和思考。就區別于傳統視覺傳達語言——動態圖形語言而言，它除了依賴傳統視覺傳達基礎以外，更依賴于數字化技術和電子顯示材料及其技術的創新。時下更熱門的虛擬現實已經在一定程度上向人類展望了包括音樂視覺化設計在內綜合設計的未來景象，其目標不再是對人類某一種感知方式的技術模擬，而是融視覺、聽覺、觸覺乃至嗅覺等方式的虛擬。鑒于此，傳統的視覺傳達教學勢必要繼續尋求拓展，新時期視覺傳達設計教育有必要進一步加強學生的多學科視野，進一步加強與其他藝術門類和新科技、新材料、新理念的滲透。

作者:賈玉平 單位:成都大學中國-東盟藝術學院