開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇高等音樂師范生鋼琴伴奏能力探討，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

一、鋼琴伴奏能力在當今高等師范生中存在的問題

1、鋼琴基礎演奏能力不足。鋼琴的演奏能力是鋼琴伴奏能力的基礎，也是必備條件。可以說鋼琴演奏能力的高低直接影響演奏者的演奏水平以及這首作品的伴奏效果。扎實的鋼琴演奏技巧包括較好的協調能力，踏板的運用能力，平穩的速度節奏的控制能力，以及清晰的演奏柱式和弦、分解和弦的能力。當然，大小調音階，半音階等鋼琴基本功更是必不可少。

2、音樂基礎理論的駕馭能力不足。曲式結構劃分不明確會直接對伴奏風格的正確把握和處理產生重要的影響。如果一個鋼琴演奏者連一首作品的曲式結構的不清楚，就不知道什么時候在哪里改運用什么樣的情感表達，什么時候該漸慢，在什么時候該提速。但是現在的很多師范生拿到一首作品的時候，不僅不分析曲式結構，而且根本就沒有這種意識，所以在情感的把握上就會有所欠缺。另外，鋼琴伴奏雖然在實際運用中是起到襯托的作用，但是也必須要有好的和聲色彩才能起到陪襯的作用。才能準確的表達每一個音所的情感。現在的很多學生無論拿到什么樣的作品都是用I IV V來進行伴奏，要不然就是右手彈什么音左手就用什么樣的和弦。而往往用這樣過于簡單的和聲來進行伴奏，不僅沒有起到很好的襯托作用，反而會使音這首音樂作品的風格和原有的意境都遭到極大地破壞。

3、創作實踐能力不足。創作實踐能力對于鋼琴伴奏來說十分的重要，包括風格的把握，二度創作等等這些方面。擁有一個良好的實踐創作能力，對于高等師范生來說無論是教學，還是在舞臺上都具有重要的意義。

二、如何提高鋼琴伴奏能力

1、在作品演奏技巧方面的提高。演奏鋼琴的伴奏，最需要掌握的就是鋼琴演奏的快速識譜能力。對于一名優秀的鋼琴伴奏者來說，鋼琴技能的高低往往不能夠決定他的伴奏水平的好壞。當我們在拿到一首琴譜時，不要急于立馬在鋼琴上演奏，而是應該縱觀全譜，要對這首作品的伴奏音型進行大致的分析，這樣就對整首作品有了總體上的把握和大致的了解。但是切記，在練習時千萬不要求快，而是要放慢速度，通過初步的練習，對整首曲子有更加深刻的了解，分辨出重難點。我們在讀譜時要做到以下幾點，首先是要：眼不離譜。在視奏時眼睛要盡量做到不離開譜面，這就需要我們對鋼琴上鍵與鍵之間的距離較為熟悉，這樣也防止了錯音的產生。當然在讀譜時我們的手指也要快速的反出音的位置，在對鍵盤的熟練程度加強后，彈奏時盡量眼睛不要看手，只看譜面，除非跨度很大的音可以用你的余光來看一看鍵盤，然后又迅速的回到譜面上。其次要做到眼比手快，要做到眼睛比手的速度要快一倍，這樣才能夠使你的思維具有連貫性這樣的練習這樣的能力是通過平常的練習來加強的是腦眼熟耳的高度集中配合才能提高的。

2、鋼琴伴奏能力的提高，除了在技巧方面要進行提高之外，還要對作品的風格，情感結構和體裁的內容有所了解。也就是說，當我們拿到一首作品時，為了更好的把握作品的結構，以及風格，關鍵的一點就是要在演奏前要對作品進行具體的分析，也就是考驗我們的作品分析能力。在日常的訓練當中，我們可以通過對曲式結構知識的掌握和對樂曲曲式結構規律的分析來強化。除此之外，我認為伴奏者還應該對不同時代，以及不同類別的作曲家的風格特點進行了解。只有清楚的認識到這些，才能夠讓索伴奏的音樂，具有它自己特有的風格性質。

3、調整好演奏時的心態。在實際的鋼琴伴奏當中，如果一名鋼琴伴奏者運用十分平靜的心態去演奏一首作品，那么往往就會缺乏激情和感染力，所要表達的效果也就十分的平淡。如果心情過于激動而到達不可自控的地步，就會出現極度興奮和緊張的狀態。這兩種狀態都不是我們在伴奏時的最佳狀態。這就要求我們要對自身能力，以及自身的情感進行正確的評估，克服恐懼。錯誤，是每個人都不可避免的，更何況在演奏當中。所以當我們出現錯誤時，要學會冷靜的對待，演奏時更應該冷靜地將作品繼續演奏下去，跳過已經發生的事實，而絕不能將思想纏繞在已經發生的和可能還會發生的錯誤上，否則會造成更多的錯誤。從而影響到整體的效果。鋼琴的伴奏是一件非常難的事情，我們需要真正的付出時間與精力進行研究、學習和練習。要多彈奏多分析，多積累。鋼琴伴奏者參加大大小小的演奏活動時，認真對待是必須的。

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[4]張麗君,陸志成.鋼琴即興伴奏教程[M].河南大學出版社,1997.

作者:程鈺 單位:安徽師范大學音樂學院