發布時間：2022-08-06 03:37:35
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇服裝創意設計探討，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、云紋元素的審美意蘊
進行云紋元素在服裝創意設計中的應用的研究就要從云紋元素的的發展歷史開始研究。具體的來說，云紋元素的歷史發展和遠古歷史時期人民群眾對自然的不了解是分不開的。在那樣一段歷史時期，人民群眾是搞不清楚自然規律的變換的，相應的來說，在古老的人類社會，人民群眾是對大自然的天氣變化有著莫名的恐懼和敬畏感的。與此同時，由于在那樣一段歷史時期，人民群眾的作息規律和農產品的收獲和天氣的情況有著直接的聯系，這就導致人民群眾產生了對自然天氣變幻的敬畏感，進而對天氣的變化抽象成為了相應的元素團變化。隨著歷史文明的發展，這些元素開始和我國的文明交織在一起，形成了當今社會的云紋元素。
1.云紋的起源與發展概述
探究云紋元素的發展歷史，就要從我國的傳統文化思想進行分析研究，在我國，傳統的思想文化和我國古代社會的政治文明特點有著密切的聯系。在傳統的中國社會，人民群眾普遍認為云紋是上天的恩賜，是代表著寧靜祥和，是大自然平和的象征，也是象征著人類社會不斷向前發展的內在動力之一。在這樣的背景下，云紋元素一直作為祥和的代表，存在于我國的歷史文化之中。與此同時，隨著云紋元素的長遠留存，云紋元素也開始發展成為了我國傳統文化的代表之一。目前，云紋元素更是和我國的現代文明融合在一起，迸發出了新的生機與活力。
2.云紋的審美意蘊
在進行云紋元素設計的過程中，要充分的考察云紋元素所具有的內在美。具體的來說，就是在進行云紋元素設計的過程中，充分的考察到云紋元素所具有的線條流暢之美，并通過對云紋元素的進一步優化設計，給予人民群眾美的享受。與此同時，由于云紋元素在我國向來就具有著高貴典雅，雍容華貴的特點，通過對云紋元素的有效利用，添加進云紋元素新的時代內涵，有利于更加深刻的反映出云紋元素的特點，提升云紋元素的藝術價值。這些富有優美動感，起伏回旋的藝術形式，展現著生機和活力的動態美，作為中華民族早期審美實踐的產物，顯示了生命元素在審美感覺或審美心理上的體現，具有極高的藝術審美價值和歷史研究價值。
二、云紋元素在在傳統服飾中的應用
1.云紋在傳統服飾中的工藝手法
在云紋元素的利用過程中，要充分的考慮到云紋元素和當時的生產力之間的關系，通過相應的生產技術，有效的體現出在云紋元素之中蘊含的藝術價值。具體的來說，在進行云紋元素的應用過程中，要結合分析當時的紡織生產條件。例如，在商朝時期，當時的生產技術還相對比較落后，所制備出來的云紋元素也只是使用的手繪工藝，其藝術表達效果也相對比較簡單。到了漢朝時期，隨著紡織技術的快速發展，云紋元素的藝術表現手段也開始豐富起來。與此同時，為了滿足貴族階層對于雍容華貴的需求，在進行云紋元素的應用過程中，還充分的考慮到了對于各種元素的優化利用，提升了云紋元素的藝術表現效果。
2.我國傳統服飾中云紋的演變分析
在進行云紋元素的利用演變分析的過程中，也是要結合云紋元素的實際特點來進行設計。具體的來說，在云紋元素的利用過程中，也是隨著時代的變化而不斷產生變化的。在商朝時期，當時的人民群眾的娛樂活動相對較少，人民群眾的生活水平也相對較低，這也就導致在這樣一段歷史時期之中，所進行設計的云紋元素的特點也是相對比較單一嚴謹。隨著時代的發展，到了漢朝時期，隨著經濟的發展，人民群眾的物質生活水平大幅度提升，人民群眾有了更多的心思用于云紋元素的設計，這也就導致這一段歷史時期的云紋元素的利用水平開始大幅度上升，對于云紋元素的設計也開始呈現出多元化色彩。在這樣的一段歷史時期，社會上的各個階層開始利用云紋元素制備出符合自己特點的作品，與此同時，在云紋元素利用的過程中，社會上的各種文化因素也開始對云紋元素的構造產生影響，云紋元素的發展也開始受到文化因素的影響。在這樣的背景下，隨著勞動生產力的升級，云紋元素的表現水準也是隨之升高。
三、云紋元素在現代創意服裝設計中語言傳遞
隨著現代消費水平的逐步提升，人民群眾對于美的追求也開始變得豐富多彩起來。具體的來說，在進行藝術消費品的設計的過程中，既要充分的保證人民群眾對于現代時尚感的追求，也要充分的保證服裝的傳統藝術表達效果，讓人民群眾通過對云紋元素的欣賞，逐步的喜歡上云紋元素的藝術表達效果。云紋在現代服裝設計中創新應用時，要充分利用其獨特的審美特性，把握云紋在每個時期的造型藝術特點，運用現代設計語言，將云紋圖案簡潔時尚化處理，與現代服裝結構相結合，創造出滿足不同藝術風格的服裝。
1.形的改變、意的傳達
在進行現代服飾的設計過程中，要充分的考慮到將現代服裝和傳統的云紋元素結合在一起，與此同時，在進行設計的過程中，要充分的考察到我國傳統文化的精髓之所在，通過對于我國的傳統文化的追求，提升服裝的藝術表達效果。具體的來說，在進行現代服裝的設計過程中，要充分的考慮到，所設計出來的現代服裝能夠滿足大眾的審美需求。與此同時，在進行現代的服裝設計的過程中，還要充分的吸取到傳統的物質文化精髓，將傳統文化的內在美添加在服裝之中，提升服裝的內在美。在進行云紋元素的設計過程中，要充分的的考慮到在中國的傳統文化中，往往使用的物質的外形來表達更加深刻的內涵。在這樣的背景下，就可以通過云紋元素這樣的藝術表達形式，來更加深刻的展現出藝術作品的內在文學價值。與此同時，在云紋元素中，還積淀著我國的傳統文化數千年的積累，具有著豐富的文化價值，也是積淀了豐富的文學情感。
2.中西合璧、融匯古今
隨著全球化速度的加深，現代文明之間的碰撞越來越劇烈，在這樣的背景下，人民群眾所接受到的文化也呈現出多元化色彩，人民群眾在接受文明的過程中，也在不斷的遺忘自身的屬性。針對這樣的情況，在進行服裝設計的過程中，要充分的考慮到對于傳統的民族元素的堅持，保證民族元素的多元化色彩。我國的傳統文化向來比較堅持對于意境的追求，盡可能的將中華民族精神的藝術美感呈現出來。
四、云紋在現代創意服裝設計中的實踐應用
在我國的傳統文化中，進行云紋元素的設計過程中，要充分的考慮到云紋和龍之間的關系。具體的來說，在進行設計的過程中，龍往往會以一種騰云駕霧、上天入地的形象存在。例如，在進行藝術設計的過程中，要充分的從實際的云紋情況入手，并考慮到在進行云紋設計的過程中，將抽象化的龍頭作為設計的對象，并通過對于龍頭的設計優化，展現出整個服裝作品的雍容華貴和藝術之美。
1.抽象變形設計
在進行服裝的云紋元素的設計過程中，要從以下幾個步驟進行設計：首先，要對進行設計的服裝所使用的面料進行設計，并充分的考慮到服裝所使用的原料的特性，進行對于服裝的具體形狀的修飾；其次，在進行服裝的再設計的過程中，要充分的考慮到對于云紋元素的凝練，具體的來說，就是充分的吸取現代藝術的優點，并借鑒我國傳統的藝術表達方法，勾勒出藝術設計的圖形造型方法；最后，在進行服裝的藝術設計的過程中，要充分的將服裝設計的造型和云紋的藝術表達形式結合在一起，靈活的展現出相應的藝術內涵。在這樣的藝術設計背景下，采用云紋設計的造型來勾勒出相應的設計圖案。
2.工藝手法處理
在進行云紋圖案的設計過程中，為了提升藝術表達效果，可以使用刺繡的表達形式，進而通過對于工藝手段的凝練，提升藝術作品的藝術表達效果。在進行服裝設計的過程中，還可以采用刺繡的方式來進行對線條的勾勒，通過這樣的表達方式，可以給予設計出來的云紋元素相應的藝術表達效果。究其原因，在進行云紋圖案設計的過程中，要考慮到金線的表達效果，并通過這些金線的藝術表達，給予人們更加深刻的藝術表達效果。在進行服裝的云紋元素的設計過程中，為了有效的展現出服裝的藝術表現能力，還可以采用相應的藝術處理方法。例如，可以采用珠繡的藝術表達方法，在云紋圖案上面設置更對的米珠，進而展現出更加有效的藝術表達效果，進而發揮出更加有效的藝術表達效果。前景展望截至目前為止，在進行服裝設計的過程中，將云紋元素有效的運用到服裝設計中，已經成為了服裝設計的未來發展趨勢之一。與此同時，在云紋元素中蘊含的藝術美感和豐富的藝術文化底蘊也得到了服裝設計者的認可。通過對目前的云紋元素的運用效果的總結分析，可以看出，在進行云紋元素的應用過程中，有著以下幾個發展趨勢：首先，在進行服裝設計的過程中，已經可以熟練的進行對于云紋元素的借鑒，進而得到屬于自身的藝術作品，而不是設計初期簡簡單單的抄襲；其次，通過對高新科學技術的應用，可以有效的提升云紋元素的表達效果，并將云紋元素的內涵添加到服裝設計過程中；最后，對于云紋元素的設計已經成為了目前服裝設計發展的大趨勢之一，這一趨勢對設計師們提出了更高的要求，無論是云紋元素還是其他傳統元素，都要求設計師深刻領悟傳統文化的內涵，在設計過程中需要不斷尋找傳統與現代的契合點，把傳統紋樣與現代生活方式和審美情趣相結合，做到既有傳統元素的創新體現又有中國文化的精神內涵，是現代服裝兼具傳統精髓和時代精神，這也是傳統元素能否長久流行的關鍵所在。
作者：岳彤 單位：平頂山工業職業技術學院
一、廓型創意設計
服裝的廓型是需要進行創新設計的，而廓型的變化離不開人體支撐服裝的幾個關鍵部位：肩、腰、臀以及服裝的擺部。因此，對這幾個部位的強調或掩蓋的程度不同，就會變化出不同的廓型。
1.肩部廓型
如何使廓型具有創意，可以從肩部造型開始設計，著名法國時裝大師巴倫夏加認為服裝可以沒有身，但不能沒有肩。這種認識，極其的精辟。他的作品，也因肩部廓型的變化，使服裝產生了不一樣的外廓型。一些設計師的聳肩、圓肩、翹肩設計，可謂是肩部廓型的一種創新設計，通過肩部廓型的創意，使服裝整體外觀廓型具有了創意。
2.腰部廓型
進行廓型創意設計，可以考慮腰部廓型的變化。腰部廓型變化較為豐富，法國著名服裝大師迪奧先生推出的新外觀作品，就是腰部廓型設計的典范，作品腰部廓型收緊，強調女性人體的曲線美，成為服裝設計界的經典。中國新銳設計師班曉雪的作品，腰部廓型放松，不強調腰部曲線，賦予服裝與人體“合二為一”的美學原則，別有一番韻味。同時，依據腰線位置的高低，可設計高腰、低腰、中腰廓型，由此使服裝因腰部廓型設計而產生新穎的外觀視覺效果。
3.臀部廓型
在服裝廓型中，臀部廓型也扮演著重要的角色。當下流行的氣球裙、花苞裙、繭型裙，即是對臀部廓型的創意。服裝臀部廓型可寬可窄，可放松可收緊，造型多樣。從臀部廓型入手，進行服裝廓型的創意設計，這不乏是一條很好的設計思路。
4.擺部廓型
服裝擺部的設計，往往被設計師們忽略，其實，通過擺部廓型的變化，也可產生意想不到的視覺效果。服裝下擺的廓型，可離開人體，可收緊，可膨脹，可塑性極強，一些服裝因擺部廓型的變化，令服裝廓型以及服裝本身耳目一新，產生極佳的創意。
二、廓型創意在服裝設計中的應用
服裝廓型清晰，創意強，這些服裝廓型的設計，基于肩、腰、臀、擺部的廓型創意，學生們的作品理論聯系實際，很好的將課堂知識融入了服裝設計中，可見，了解、認識、學習服裝廓型的創意設計，有助于解決服裝設計中的廓型問題，也能幫助設計者更好的運用廓型。
三、結束語
廓型是服裝款式設計中，應該考慮的問題。服裝因其廓型的變化而產生不一樣的視覺效果。尋找廓型創意的思路，是當代設計師的職責，服裝設計行業與時俱進，隨著消費者對著裝、生活方式要求的提高，廓型創意必是未來的趨勢，有創意的廓型為現代服裝款式注入了新鮮的血液與活力。
作者：張金濱 單位：內蒙古師范大學國際現代設計藝術學院
一、技術規定性訓練
（一）數據能力訓練
選擇典型的服裝實物（緊身型、合體型、寬松型等各種造型或襯衫、裙子、褲子、大衣不同品種），測量服裝的規格尺寸和各個部位的松量進行總結歸納。看圖設定尺寸，通過講解人體部位與服裝的關系，幫助學生了解依據觀察圖中的人體，分析把握服裝的長度和圍度尺寸，利用大量圖片的閱讀進行訓練。 在教學中，通過測量一系列的成衣尺寸，逐漸建立數據意識，再通過分析圖片來強化和運用數據。這種訓練，一方面讓學生積累相關的數據經驗，為學生的平面制版進行了數據準備。另一方面，從技術的角度，讓學生將各種服裝造型落實到具體的數據上，將設計造型與版型切實地聯系在一起。
（二）坯布試樣和局部立裁訓練
將平面的面料轉化為立體的造型，這之間確實可能產生很大的誤差，設計師除了通過對人體結構的了解及多年的設計制版經驗來減少誤差外，還常常利用立體裁剪和坯布確認的方法，來修改和完善設計造型。
1．坯布試樣（平面轉立體）
坯布試樣是產品開發過程中必不可少的一步，因此將坯布試樣引入到版型設計課中，目的是培養必需的專業技能。同時，學生對自己打的平面版型，可以看到直觀的立體效果，幫助他們解決一些在平面制版上不易理解的問題。
2．立體裁剪（立體轉平面）
在一些特殊的部位和特殊造型中，如領型、袖型，或特殊的門襟、衣擺等，運用立體和平面裁剪相結合的手段，得到平面版型。在版型設計課中，立裁主要體現在教師利用立裁講解，以及學生運用立裁在人臺上修正或獲取領型、衣長等局部造型。
3．強化技能
以制版為優秀的服裝技術工作具有嚴謹細致的工作特征，應強制性地讓學生記憶必要的數據，如原型制版公式、基本的人體數據（標準的和自己的），對學生的制版方式，順序進行強化性的訓練，從而達到制版的規范化和程序化要求，同時要求學生將所學內容整理成1∶4的小制圖，配上坯布完成的照片并裝訂成冊。在使他們加深理解的同時掌握學習的方法。通過這一系列的限制性教學手段，學生在制圖的規范性、制圖程序等方面都能達到一定的要求。
二、設計自由度訓練
版型設計課的優秀應該是款式變化，但是學生的注意力常常放在公式和數據上，這使得他們往往在制版中忽略了制版的優秀：人體和設計。因此我在教學實施的過程中，通過講解更多的版型變化規律，使學生認識到設計與制版規律的一致性，體會從技術的角度思考設計。
（一）自由性設計發揮
教學中我力求讓學生意識到，數據的背后是人體結構和造型。因此，我利用平面制版與立裁結合的方法，講解數據與人體的關系，引導學生當腦子里缺少數據時，應知道如何得到數據。在教學中，除了一些最基本的公式和數據外，我極力避免給學生所謂的“定寸”，而是將服裝中的分割線結合具體款式，分為結構線和設計線。結構線之間的數據關系由人體、著裝功能、服裝品種來決定，數據常常帶有限制性，需要學生強化記憶；而以裝飾設計為主的造型，如裝飾線、領子大小、袖口肥瘦、衣服長短……作為設計的組成部分，我從來不給學生固定尺寸，而是充分發揮他們的設計潛能，訓練他們通過感受造型后自己給數據，并對數據進行總結。讓學生在立體造型中將設計美感與技術相結合。這樣的練習能讓學生體會對數據的主動把握和思考，因而對自己運用過的數據印象深刻。另一方面，訓練學生的數字感受力，這對于將設計從平面轉化為立體造型是至關重要的。同時，讓學生在掌握了制版的技術規律的同時，延伸更多的款式設計，為他們的創意打下堅實的基礎。
（二）尋找制版與設計的共同規律
對于一個優秀的設計師來說，對服裝造型美的感受力是非常重要的，而今天時裝的快速多變，要求設計師與制版師都要具備較強的時尚感。因此，面對變化繁多的服裝樣式，學生必須具備分析能力和自我學習能力。具備這兩種能力的前提條件是扎實的基本功和正確的思考方法。在教學中，我運用了舉一反三、以點帶面的教學方法，從基礎版型變化入手，結合流行時裝進行分析歸納，尋找版型上的規律。同時，逐步引導學生認識到，版型變化的規律是與造型設計變化規律相一致的，版型變化的方法也揭示出了設計是有章可循的，因此理解了版型變化規律也就能夠更加深刻地理解設計規律，從而體會設計與版型、工藝是一體兩面。
三、課堂案例節選
以時裝領型中的結構變化與設計方法的分析為例。
（一）課程重點分析
領型的設計是圍繞著頸部結構展開的一系列的造型變化，它包括各種結構式的設計。大體上領型從結構上可以分為無領、立領、翻領、駁領、娃娃領。可以說我們看到的千變萬化的領型都源于這幾種結構。在版型設計課之前，學生們已經學習了幾種基本領型如立領、女士翻領、襯衫領、娃娃領的制版方法。因此本課的重點并不是多教幾種領型，而是在教授新領型的同時，尋找到流行領型與原有基礎領型的聯系，掌握變化的思路與方法，使學生學會對結構的自我分析，并通過自己的理解進行制版。
（二）課程內容分析
1．無領與蕩領
領型的設計是圍繞著頸部結構展開的一系列的造型變化，它包括各種結構式的設計。大體上領型從結構上可以分為無領、立領、翻領、駁領、娃娃領。可以說我們看到的千變萬化的領型都源于這幾種結構。在版型設計課之前，學生們已經學習了幾種基本領型如立領、女士翻領、男士襯衫領、娃娃領等。無領和蕩領是在女裝里經常出現的領部造型。兩個看起來截然不同的領型，當我們在平面版型處理時卻發現了聯系。無領的領口無論是什么線型，處理的目的都是使領口貼合在身體上，因此處理方法是在不同部位收省，縮短領口線來達到目的。蕩領則與無領正好相反，它追求的是運用領口的松量形成垂褶造型。制版是通過加長領口線來完成的。因此在教學中將這兩種領型一起講授，便于學生記憶和理解掌握兩種領型的制圖方法。
2．立領及變化
立領的結構并不復雜，以往的領型以合體性的造型為主，在近幾年的流行設計中，出現了很多寬大的立領造型，這種寬大型的立領，最大的區別是立領遠離脖頸，這使得領口弧線與領子的起翹角度之間會與正常立領不同。通常這樣時裝化的領型，可以運用與立裁相結合的制版方法來完成，同時必須考慮面料的厚度與硬度。
3．娃娃領及變化
娃娃領是女裝及童裝中常常出現的領型，它的款式變化豐富．近幾年隨著服裝的年輕化風潮，娃娃領造型又開始大量流行。圖中幾款的結構及制版基本方法是一樣的，只是在領口弧線上進行了變化，并運用了褶皺的處理，因此形成了不同的外觀效果。
（三）分析制版和設計的規律
1．合體與寬松的對比———通過尺寸和比例把握造型
在服裝的造型中，追求合體與寬松的不斷變化，是服裝造型設計的手段之一。在流行服裝設計中，款式變化常常在松與緊、瘦與肥、長與短之間搖擺。因此以上領型，無論是無領與蕩領，還是立領的各種變化，都是在合體與寬松中尋找變化。這既是設計思路，同時也是制版技巧。細微的尺寸差異會使領型的造型截然不同。
2．版型設計上的舉一反三
如果不知道娃娃領的制版方法，很難想象圖12里面的領型是由一種基本方法演變而來的。這恰恰揭示了版型與設計的一個基本規律，即在相同的整體設計思路下，運用不同的設計手段（色彩、面料、裝飾），衍生出各種設計形式。在成衣品牌服裝的系列設計中，常常采用這種舉一反三的設計手段。因此無論是設計還是制版，如果學生能夠認識掌握這一規律并熟練運用的話，在設計和制版上會快速地提高。
四、結論
在我們的基礎專業課與設計專業課之間，需要通過一至兩門課將學生已具有的知識進行連接與貫通，特別是從技術的角度來講設計，和如何從設計的角度解決技術問題。幫助他們在掌握基本技術能力的同時，學會將技能轉化為設計技巧，為設計創新打下堅實的基礎，學生的設計技巧的掌握和熟練運用，將會給他們的設計生涯帶來深遠的影響和意義。而將創意與技術有機結合，將是未來服裝設計教育長期的課題。
作者：李寧 單位：北京工業大學藝術設計學院
【摘要】近年來，文化的發展推動了中國非物質文化遺產的保護與研究。迄今為止，東莞市人民政府已經公布了兩批共72項東莞市市級非物質文化遺產名錄以及確定34人為東莞市市級非物質文化遺產項目代表性傳承人。2017年6月，東莞文化館與廣東服裝服飾行業協會、廣東服裝設計師協會共同在廣東時裝周上演繹了一場以創意服裝設計的東莞非遺原創服裝秀。介紹客家婚俗，對客家婚俗服裝進行創意設計，傳播與繼承客家婚俗文化。
【關鍵詞】非遺；客家婚俗；創意服裝設計
0引言
服飾是反映時代文化和地域環境影響下形成的文化標志。不同時期的服裝總會演繹出各異的服飾情懷。周朝，齊桓公成為第一位運用紫色服飾的君王，以及后來的“雪中退朝者，朱紫盡諸侯”。不同朝代的君王對于服飾的規定彰顯了其在中國歷代王朝中的地位。在服裝的發展中，中國的政治時代的轉變以及后期的改革開放，對于中國的服飾有著重要的影響。如今，非物質文化的保護與繼承也將服飾的研究受到更多地重視。
1客家婚俗研究的意義
1．1客家婚俗
客家婚俗，是指在客家地區形成、流行、傳承和發展的民間習俗。東莞的客家傳統習俗，主要分布在東莞市山區片及部分丘陵片客家人居住的地方。
1．2客家婚俗的歷史
客家婚俗從中原古禮發展而來，最早可追溯到周朝。據《儀禮》記載：“婚有六禮，納采、問名、娜吉、納征、請期、親迎”。在《宋史?禮志》中，將六禮合為“納采、納吉、納征、親迎”四禮，但習俗內容和文化內涵幾乎沒變動。元末明初，隨著客家民系在閩粵贛交界處形成，以中原文化為主體，融合吳、楚和百越土著文化的客家文化在嶺南逐漸占據主流地位，風格獨特的客家傳統婚俗也在客家大本營里得以產生和廣為流傳。
1．3客家婚俗的主要特征及文化價值客家婚俗的主要特征有如下幾方面。
1．3．1傳承發展的脈絡清晰
客家人不論是在古中原，還是在其大本營，甚至沿海邊陲地區，對于客家文化都有著不同程度的保留與折射。
1．3．2地域特色濃厚
客家在遷徙的過程中，客家文化也隨著環境的改變發生了“和而不同”的文化風貌。
1．3．3文化蘊含豐富深廣
在婚禮的活動中，每一個環節，每一組動作都有一定的寓意，以及表達的價值取向。例如，新娘跨火盆，代表驅除路途中遭遇的瘟邪。在傳統客家婚俗中，隨著時代的變遷其融入了眾多的文化信息，對于文化、政治、經濟和教育等方面的研究有著重要的參考價值。在繼承中，不但反映了客家人社會的禮儀秩序，而且體現出了他們的倫理價值觀念。
2客家婚俗服裝的創意設計
2．1服裝制作前的準備
在做此項目中，東莞文化館組織對客家婚俗有記載的鳳崗鎮進行了調研。根據文字、圖片以及口述的方式對客家婚俗有了較全面的理解，并且參觀了具有代表性的龍鳳山莊。此次調研對今后服裝設計帶來一定的參考價值。
2．2服裝的設計理念
在設計中，首先確定的是面料的色彩和圖案。面料的用色中，主要采用喜慶的紅色以及代表富貴的金、銀雙色。面料的質感更加講究光澤度。圖案選用升鳳，寓意家庭事業騰飛，宏圖萬里。在廓形方面，采用平面裁剪的方法，將馬褂進行創意設計。面料的使用上，馬褂和袍紅色面料進行軟硬質感的對比。圖案的制作采用剪紙的方式進行設計。將金色作為底色，銀色作為廓形的勾勒，金銀雙色展示中雙鳳效果。下裝為裙。
3客家婚俗服裝的展示
在服裝的展示中，為展現出現代特色，將鳳凰盤繞至服裝的左側。加入中國元素的配飾，彰顯獨特的魅力。大面積的紅色、金色中，選用中國藍的項圈以及耳飾，在整個的表現中具有畫龍點睛的效果。
4結語
服裝代表著一定時期的文化發展。在服裝創意設計中，不但對東莞的非物質文化遺產有了一定的了解，而且對于文化的傳播與繼承也萌生了一種責任。此次活動，特別致謝廣東省服裝服飾行業協會、廣東省服裝設計協會、東莞市文化館以及我的師兄黃益群。文化的傳承需要高度重視，同時也是需要特定的方式。在了解了東莞非物質文化中，對于其進行創意服裝設計是非常科學的學習實踐模式。
作者：吳雪凱 單位：廣東科技學院
摘要：
文章通過對拼布藝術在服裝面料再造設計中的圖案造型、面料肌理、裝飾手法等方面創意表現的研究與論述，意在強調拼布藝術在服裝面料再造的創意表現中，設計作品必須體現個性創意與裝飾藝術手法之間的有機配合，必須展現傳統文化與時尚流行的有效融合，使古老的拼布藝術在服裝面料再造、服裝設計與人們生活方式中煥發青春、彰顯魅力。
關鍵詞：
拼布藝術；面料再造；創意表現
拼布藝術作為一門古老的傳統藝術形式，其富于層次的色彩美、飽含秩序的形式美、變化多樣的肌理美，使之具有獨特的藝術感染力。近年來，拼布藝術作為服裝面料再造的技法之一，被服裝設計家們完美且頻繁地運用于服裝設計作品當中，因此，探討拼布藝術在服裝面料再造設計中的創意表現形式、理論意義、審美價值，對于目前服裝設計領域中的創新設計，對于傳統文化的時尚轉化與創新具有重要現實意義與文化價值。
1服裝面料再造中的拼布藝術形式
1.1面料再造解析面料再造，又被人們稱之為面料的第二次設計，是設計者帶著對材質的獨有的理解和感受，將原有面料通過增加、減少、變形或拼接組合等工藝，將面料重新塑造出具有獨特視覺或肌理效果的一種藝術手法。面料再造的價值體現在設計者和消費者兩個層面上。從設計者的角度，通過面料再造的藝術手法不斷地探索服裝材料語言的多種可能性，進而豐富設計者的設計手法與藝術語言，使設計者的藝術觀念得到更好的表達，同時賦予作品更加靈動的藝術風貌。從消費者的角度，目前消費的趨勢越來越呈現出消費人群細分的趨勢，出現許多小眾人群，面料再造既可以滿足人們越來越強烈的個性化審美需求，更可以滿足由于市場細分之后出現的眾多的小眾人群。
1.2拼布藝術解析拼布是將規則或不規則的布料按照圖譜或圖案一塊塊拼接起來做成實用性或藝術性的布藝作品的過程。拼布藝術在中、西方都有著悠久而厚重的歷史，作為當今國際上非常流行的古典唯美主義手工藝，拼布近年來受到越來越多人的親睞。
1.3服裝面料再造中的拼布藝術廣義上的服裝面料再造，可分為增加、減少、變形、編結、拼接和綜合運用等諸多類型手法。拼布藝術作為面料再造中的一種藝術類型，大致分為新舊拼接、圖案拼接、材料拼接和色彩拼接等。（1）不同新舊的拼接：采用傳統的拼布工藝如補、納、綴、拼、貼、鑲、堆、縫、絎等手法，將廢棄的材料與新材料搭配組合，運用此種類型的拼布服裝具有較強的實用性能。（2）不同圖案的拼接：圖案拼接大致分為不規則圖案拼接、規則圖案拼接和單獨圖案拼接。不規則圖案拼接，拼布的料子大小不一，形狀也各不相同，看似沒有章法，但實則符合形式美法則且具有獨特的觀賞性，如明代的“水田衣”就是運用各色大小不一的零碎織錦料鑲拼而成，織料色彩相互交錯形如水田，簡單別致效果獨特。規則圖案拼接可分為單獨重復和組合重復，一種由單獨的幾何紋樣如正方形、三角形、菱形或圓形等進行重復；第二種由幾塊面料按一定的秩序拼接組合成一個單元，然后不斷地重復這個單元。獨立圖案拼接運用拼布的藝術形式表現出一副完整的圖案紋樣或繪畫作品，這種方式多用于現代的裝飾品和現代的服裝當中。（3）不同材料的拼接：材料拼接包括同色不同質拼接、同材不同色拼接和不同質不同色拼接等方式。同色不同質拼接和同質不同色拼接多適用于規則圖案的拼接，同色不同質拼接多采用對比性強的面料肌理效果，如薄厚對比、軟硬對比、發光與不發光對比、光滑與粗糙對比等；不同材質不同顏色面料拼接多適用于不規則圖案的拼接和單獨紋樣圖案的拼接，整個拼布效果雜而不亂，獨具魅力。（4）不同色彩的拼接：色彩拼接包括對比色拼接、鄰近色拼接和同類色拼接等方式。在中國傳統的拼布作品中，對比色拼接運用較多；鄰近色拼接和同類色拼接在現代拼布作品中運用更為頻繁。
2拼布藝術形式在服裝面料再造設計中的創意表現
2.1拼布藝術形式在圖案構成上的創意表現
2.1.1拼貼藝術中圖案造型的拆分解構傳統的拼布藝術在構成形式上飽含秩序美，但在當今的服裝作品中往往強調個性美，受解構主義影響拼布藝術的圖案造型在傳統圖案的基礎上有向多元化、復雜化方向發展的趨勢，將拼布圖案造型進行拆分解構使具象的圖案碎片化，化具象為抽象，通過對圖案造型的拆分解構使原有的拼布圖案造型產生新的視覺審美趣味（圖1）。圖案造型拆分解構的方式有兩種：一種是將一個完整的圖案造型按照一定的比例割裂開來，然后按照一定的間距排列裝飾在服裝衣片上，這種圖案造型拆分解構的方式不僅擴大了圖案在服裝上裝飾的范圍，還為大面積的拼布圖案增添了一種通透感，特別是當拼布的面料與服裝衣片本身的面料有對比效果時，這種通透感就更為強烈；另一種圖案造型拆分解構的方式是將拼布圖案與服裝的內結構相結合，例如將拼布圖案的拆分解構與裙子的皺褶結構相結合，首先將需要做拼布裝飾的裙片的褶壓好，在裙子上規劃好拼布圖案的位置并做好標記，然后按照裙子的褶面寬度將確定好的拼布圖案割裂開來，將裁開的拼布圖案按之前的圖案標記固定在裙子的褶面上。這種圖案造型拆分解構方式的妙處在于，當人靜止的時候展示的是完整的拼布圖案，但當人處于動態的時候，拼布圖案就會呈現出圖案散開的視覺效果，這種效果隨人體律動幅度的大小而發生變化，使服裝不僅具有靜態美同時又呈現出千變萬化的動態美，從而帶來視覺上的創新。
2.1.2拼布藝術中圖案造型與服裝廓形相結合拼布藝術中圖案造型與服裝廓形相結合，特別是與服裝的內結構相結合，可以突出服裝的結構特征并強化服裝的節奏感。巧妙地運用拼布圖案本身的輪廓造型將其直接作為服裝內結構的廓形線，如服裝的領口、袖口或底擺，由于圖案本身獨特的造型美感及不規則性，其裝飾效果會超越常規形式的領口、袖口或底擺的效果，產生獨特的個性鮮明的視覺美感，進而使服裝的結構特征得到強化。拼布圖案與服裝廓形相結合，有的采用平面拼接，有的則采用局部連接或固定，使拼布圖案表現的頗有立體感，從而使整件服裝顯得更加活潑、生動有趣。
2.2拼布藝術形式在拼接工藝及基礎單元塑造上的創意體現為了塑造更為豐富的具有立體感的面料肌理效果，在拼接工藝與基礎單元塑造上進行大膽的創新，打破了以往傳統拼布藝術以平面的基礎單元進行平面拼接的工藝手法及拼接后平面化的視覺效果，通過改變拼布拼合的工藝及改變拼布基礎單元的平面造型的手法，塑造出富有立體感的服裝面料。
2.2.1傳統的基礎拼布單元配以新的拼接工藝以新的拼接形式營造服裝面料的立體感，基礎單元面料結合新的拼接工藝，使拼布效果呈現出立體感（圖3）。將平面的拼布材料與服裝的衣片緝合時，縫緝線從基礎單元面料的外輪廓邊緣進來0.5～1cm，緝合另一片基礎單元面料也是緊挨著旁邊的縫緝線照此方法緝合，緝合線與外輪廓之間的0.5～1cm的縫邊面料呈現直立狀保留在裝飾面上，通過這樣的面料再造方式可以產生非常有趣的肌理觸摸感，給人帶來強烈的視覺沖擊力。
2.2.2傳統的拼接方式配以創新的基礎拼布單元將拼布的基礎單元面料塑造出立體感，再配以傳統的拼布工藝進行拼接。可以通過單片捏褶的方式塑造立體效果，還可以借鑒絎縫的工藝技法在基礎單元面料里進行填充，使拼布呈現出非常飽滿的立體效果，這種拼布方式做出的面料再造肌理效果飽滿、廓形明顯。在服裝的運用上一般不做大面積使用，非常適合局部運用，如袖子、前后身的部分裝飾運用等，因其會產生平面與立體的對比效果而引人注目。
2.3拼布藝術形式與其他裝飾手法綜合運用的創意體現拼布藝術發展到今天其裝飾美感已成為現代消費者的主要追求之一，傳統拼布采用現成的材料進行拼接，現在的拼布藝術與其他裝飾手法如印染、手繪、刺繡、數碼印刷等綜合運用，出現了許多嶄新的創意設計。
2.3.1拼布藝術與其他的裝飾手法近年來拼布藝術常常會與其他的裝飾手法結合運用，已經不再是單一的結合運用，而是經常會出現幾種裝飾手法的綜合運用。在2015中國國際拼布賽暨拼布手工藝術展中，來自于美國的對大自然進行描繪的拼布作品吸引了大家的目光，這組作品是采用印染、絎縫與拼布工藝相結合，首先是采用表面有皺褶肌理的滾筒附著染料后對材料進行印染處理，做出自然的肌理紋路效果，然后再依印染出的紋路進行絎縫處理，最后再進行拼接，3種工藝的結合恰到好處，作品風格自然清新。
2.3.2拼布藝術與數碼印刷工藝傳統的手工藝與現代的技術手段組合運用，體現了科技與藝術時尚的完美結合，是一種嶄新設計理念的表達。此外運用數碼印刷工藝還可塑造一種仿拼布設計，不是真的用碎片拼合縫綴，而是采用平面圖案數碼印刷的方法在視覺上形成拼布感，此類設計還可局部采用如絎縫、貼補、釘珠等其他的裝飾手法，豐富了面料的視覺層次感。
3結語
拼布藝術作為一種傳統的藝術形式，與現代時尚不斷地融合創新，為服裝面料再造的創新提供了更為廣闊的設計空間。拼布藝術中圖案的拆分解構、拼布單元的立體塑造、拼合手法的花樣翻新以及拼布藝術形式與其他裝飾藝術形式的交叉融合綜合運用，滿足了廣大消費人群不同的服裝審美需求，為設計師更好地詮釋自己的設計理念更完美地塑造作品提供了更多的可能性。同時拼布藝術的再度興起與時尚創新，為探索傳統文化的時尚轉化與創新提供了可借鑒的實踐依據。
作者：王健 單位：北京聯合大學師范學院
