發布時間：2022-08-01 03:10:30
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇高師鋼琴教學研究，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【內容摘要】
鋼琴演奏是一門二度創作的藝術，需要演奏者以扎實的演奏技術和個性化的審美體驗表現出作品的內涵、情感和風格。然而在當代高師鋼琴教學中，大多教師都將教學重點放到了技術訓練方面，忽視了對學生音樂表現力的培養，這使學生的整體演奏水平受到了很大的影響。鑒于此，文章從音樂表現力的意義談起，就其具體的培養路徑進行分析。
【關鍵詞】
高師鋼琴教學；音樂表現力；文化修養；藝術實踐
所謂鋼琴音樂表現力，是指演奏者在鋼琴演奏中對鋼琴作品內涵、情感、風格的表現。通俗來說，就是鋼琴演奏者給觀眾帶來的感覺、觸動和情趣等。一方面，演奏者需要有扎實的演奏技術基礎；另一方面，還需要具有豐厚的文化修養，深入了解和體驗作品，再以個性化的方式表現出來。從當下高師鋼琴教學的實際情況來看，大多教師都側重于學生的技術訓練，對音樂表現力的培養不夠重視，因此需要予以及時的糾正，使其認識到音樂表現力的價值和意義，并以科學、靈活的方式進行人才培養，以推動高師鋼琴教學質量的提升。
一、鋼琴演奏中音樂表現力的價值和意義
（一）鋼琴藝術規律使然
音樂家創作出鋼琴作品后，需要演奏者以高質量的演奏將音樂呈現給觀眾，完成創作—演奏—欣賞的全過程，這是鋼琴藝術的基本形式，也是最本質的藝術規律?？梢钥闯?，在整個過程中，演奏是承上啟下的關鍵環節?？梢哉f，演奏者音樂表現力水平的高低，對于作品的詮釋有決定性意義。因此，提升音樂表現力是鋼琴藝術規律的要求。
（二）鋼琴演奏質量提升的需要
鋼琴演奏是一門二度創作的藝術，需要演奏者以精湛的演奏技法將作品的情感和內涵，以個性化的方式呈現給觀眾。但是從當下的實際情況來看，大多學生都是技術熟練、音樂表現力不足，通俗來說，就是演奏完一首作品之后，很難給人留下深刻的印象。反觀一些鋼琴大師的演奏，即便是較為簡單的樂曲，也能夠演奏得有滋有味，與觀眾形成情感共鳴，這既是演奏者之間水平高低的差別，也是音樂表現力的價值和意義所在。注重音樂表現力的培養，將會使演奏質量獲得質的提升和飛躍。
（三）學生就業和發展的需要
近年來，大學生就業難成為全社會普遍關注的問題，其中固然有多方面的原因，但是從學生本身來看，專業素養不足是就業率低的一個重要因素。具體到鋼琴演奏來說，大多學生在技術上都較為熟練，但是與鋼琴音樂相關的知識和素養卻較為匱乏。而音樂表現力的培養，正是豐富和提升學生音樂知識和文化素養的過程，其不僅提高鋼琴演奏水平，還有助于復合型音樂人才的培養，可謂一舉多得。
二、學生音樂表現力的培養路徑
（一）培養熱愛鋼琴之情
是否懷著熱愛之情去從事一項工作或學習，對結果有決定性的影響。在培養學生鋼琴演奏音樂表現力之前，教師首先要引導學生熱愛鋼琴藝術。大多學生都是自幼或從中學時期開始在家長的主導下學習鋼琴，其根本目的是為了有一技之長，能夠在升學中占有先機，可以說帶有一定功利化傾向，所以很多學生并不是出于自身的意愿而學習鋼琴。加之鋼琴學習是一個漫長而艱苦的過程，學生往往會感到枯燥和厭煩。在這種狀態下，教學質量必然會受到很大的影響，音樂表現力的提升也無從談起。因此，教師應該先從培養學生對鋼琴藝術的熱愛做起，具體可以從以下三方面入手：第一，教師和學生可以就為什么要學習鋼琴、怎樣學習鋼琴等進行深入的交流，在教師的引導下，讓學生認識到熱愛和投入的重要性。第二，教師可以就學生喜歡的一些大師的演奏進行講評，從鋼琴大師的成長經歷談起，分析鋼琴在他們成長中的作用和意義，以及他們又是怎樣利用鋼琴藝術表現自身感情的。第三，教師還可以依照情感類型的不同對現有作品進行分類，如歡快型、悲傷型等，建議學生在不同的情感狀態下演奏對應的作品，感受鋼琴在情感抒發方面的作用，拉近學生和鋼琴藝術之間的距離。只有對鋼琴本身有充足的熱愛，鋼琴演奏中的情感表現才會有最堅實的基礎，否則，音樂表現力就會如無源之水、無本之木。
（二）深入體驗作品
從藝術創作的角度來說，每一部優秀的鋼琴作品都是創作者情感的結晶，同時反映出時代、地域等多方面的內容。這就要求演奏者的演奏應該建立在對作品深入了解和體驗的基礎上。但是從實際情況來看，大多師生對此鮮有關注，都是從音樂本體的角度認識和解讀作品。在面對一首新作品時，有的學生會大致瀏覽作品，了解技術要點。有的學生甚至不做瀏覽直接進行演奏，這樣顯然是難有音樂表現力可言的。所以，深入體驗作品正是演奏的第一步。具體來說，首先是案頭分析，通過案頭分析掌握創作者的信息和作品的時代背景、主要內容、藝術風格等。其次是技術分析，通過對作品曲式、和聲、旋律等音樂要素的分析，對之前的案頭分析進行驗證。如在案頭分析中得知這是一首奏鳴曲，那么就要在技術分析中看其是不是符合一般奏鳴曲的結構特征。再次是情感體驗。把握了作品的大致情況后，要將自己化身為創作者或作品中的主人公，通過聯想、想象等方式，獲得感同身受的體驗。如《黃水謠》中對日本侵略者暴行的控訴，以及黃河兩岸人民妻離子散的悲慘境地，都可以借助文學、影視藝術進行體驗，獲得與作品相一致的情感基調。最后是試奏作品。醞釀好情感之后，可以嘗試演奏作品，驗證自己的分析和體驗是不是正確，還有哪些方面需要加強和完善等。經過這一系列準備之后，才算是初步了解和把握作品。之后要經過多次訓練，融入個人化的思考和體驗，形成鮮明的演奏風格?？梢钥闯觯葎撟鞑⒉皇菍φ罩鴺纷V熟練演奏，而是一個體驗和再創造的過程，對作品的深入了解和體驗正是演奏的首要環節，需要得到高度重視。
（三）提升文化修養
鋼琴藝術與文學、戲劇、美術、舞蹈等有著十分密切的關系，而且在很多時候，恰恰是這些鋼琴音樂之外的因素，決定著作品最優秀的內容和風格等，這就要求演奏者要具有豐厚的文化修養，修養越深，審視和解讀作品的切入點就越多。但是反觀當下的實際情況，因為學琴會占用大量的時間，所以大多數學生的文化課學習受到了較大程度的影響，與非藝術類專業的學生有著較大的差距，進入大學校門后也沒有及時予以補充和完善。文化修養的提升和豐富并不是一朝一夕之功，而是一個長期累積的過程，需要從當下做起。具體來說，首先是音樂本體知識的學習。除了夯實演奏技術之外，學生還需要學習音樂史、樂理、和聲、作曲等音樂專業知識。值得注意的是，應該對一些新的音樂學科有所了解和關注，如音樂治療學、音樂心理學等，這些交叉學科能夠幫助演奏者從新的角度了解和表現作品。對此，一方面需要學校及時開設相關課程，另一方面也要求學生積極主動地自學。其次是綜合文化知識的完善。鋼琴藝術從來都不是孤立存在的，而是與諸多學科都有著密切的聯系，如我國知名鋼琴演奏家傅聰在國內外都享有極高的聲譽，在總結自己的演奏生涯時，傅聰特別指出父親傅雷引導自己學習中國古典文化的經歷。從幼年開始，傅雷就引導傅聰閱讀古典文學書籍，在其整個學琴生涯中從未間斷，這讓傅聰受益匪淺，使他能夠從中西方文化融合的視角來看待鋼琴作品。如他將歐洲古典主義音樂家沃爾夫岡?阿瑪多伊斯?莫扎特比作中國春秋戰國時期的思想家莊子，將19世紀波蘭作曲家弗里德里克?弗朗索瓦?肖邦比作中國的南唐后主李煜，并在此基礎上進行演奏，所以其演奏風格是獨一無二的。因此，演奏者要善于吸收一切文化營養，這不僅有利于音樂表現力的提升，對于個人發展來說也是終身受益的。
（四）豐富藝術實踐
鋼琴演奏是一門藝術，也是一門技術。良好的音樂表現力的獲得，必須以扎實和完善的技術體系為支撐。在今天的高師鋼琴教學中，大多學生都能夠獲得科學、全面的技術訓練，并在此基礎上逐步提升。然而具備了演奏技術，還要求演奏者能夠有機運用，予以淋漓盡致的發揮。現實中常見的情況是，大多學生在個人練習時能夠有較好的發揮，但是一到公開演奏的場合就會過于緊張，甚至連正常的演奏都難以保證，音樂表現力自然也無從談起。所以，豐富學生的藝術實踐勢在必行。如果學生能從容地在各種場合下熟練演奏，并與觀眾形成良好的互動，那么其演奏必定是充滿音樂表現力的。具體來說，一方面要多給學生提供實踐的機會。在一個學年中，除了期中和期末兩次考試外，大多學生鮮有上臺演奏的機會。對此，教師應多給學生創造機會，如在學校內部舉辦演奏會、擂臺賽，鼓勵學生參加學校各種文藝演出。教師應該全程關注學生的每一次舞臺表現，并進行點評。另一方面，教師要率先垂范。大多教師都是科班出身，具有較為全面的鋼琴演奏能力。教師要認識到藝術實踐的重要性，積極參加一些鋼琴演奏活動，如舉辦鋼琴音樂會、參加演奏比賽等，起到榜樣和示范作用。通過師生雙方的共同努力，切實提升學生的實踐能力，并在此基礎上獲得豐富的音樂表現力。
結語
近年來，隨著高等教育和鋼琴藝術的發展，高師鋼琴教學也獲得了長足的進步，先后培養出一大批優秀的鋼琴人才，然而高師鋼琴教學中仍有很多問題需要得到及時有效的解決。本文所探討的音樂表現力的缺失正是其中之一，其不僅不符合鋼琴藝術規律，也不利于學生今后的就業和發展，因此需要得到教師的充分重視，多種措施并舉，使學生的鋼琴演奏音樂表現力得到切實的提升。
作者：史昭然 單位：周口師范學院音樂舞蹈學院
摘要:
隨著經濟的發展科技的進步，我國對教育工作越來越重視，在教育事業發展的同時人們對于藝術的鑒賞能力也在大大的提高，鋼琴這門藝術受到了越來越多人的喜愛，很多家長從5歲開始就讓學生學習音樂。音樂教育工作者對于教學的研究也在逐漸改變，從傳統的教學模式中抽離，從注重技能的培養轉型為注重伴奏能力的培養。
關鍵詞:
高師;鋼琴教學;轉型
一、前言
隨著教育體制的改革，音樂教育的教學關系著我國中小學生音樂素養的培養，音樂已經是我們生活中不可缺少的一部分，音樂的藝術培養也是現在家長們所關注的，現在的家長對孩子藝術的培養十分重視，尤其是中小學階段，這是藝術思維培養的萌芽階段，家長為了讓孩子不輸在起跑線上，對孩子音樂教育上的投資也是十分重要的。
二、高師鋼琴教學的現階段發展方向
(一)完成觀念的轉變
高師鋼琴教學的定位應該是培養合格的中小學音樂教師，老師教學應該有其獨特的特點，學生不是工廠里面的商品，按照一個模式和套路走下來的，而是按照學生固有的特點進行教育，老師的教學觀念應進行轉變。
(二)注重技能的培養轉型為注重伴奏能力的培養
老師在教學中應該轉變教學的傳統觀念，注重音樂技能的培養轉型為注重伴奏能力培養。鋼琴教育中注重培養學生的音樂素養，伴奏能力的培養能夠讓學生找到學習音樂的感覺。老師在課堂上培養學生的創造性思維，即興伴奏充滿著靈動的樂感，好的即興伴奏充滿著樂感，成為獨唱的的有力襯托。所以，教師一定要對學生的創新想法進行培養，輔助他們在藝術規律上的大膽創造［1］。
三、高師鋼琴教學轉型的必要性
(一)鋼琴教育的理論性
高師鋼琴教學因其特殊的教學方式，所以不能按照平時的教學方式進行教學，學生對音樂不能只停留在“只可意會，不能言傳”的境界里，音樂的想象能力也需要通過語音去表達。引導學生鋼琴演奏力量的來源與手指、腰、手腕、肩膀互相聯系。常常聽一些老師說，學生沒有樂感，但是有樂感的同學可能也彈不出樂感，關鍵在于鋼琴藝術與技術是要相互聯系的，只有鋼琴老師去教學生音樂的技巧表現法師，學琴者才會掌握學習方法。認為技巧是最重要的，對于鋼琴的學習者來說是極其片面的，不能先技術后藝術，而是應該以藝術帶動技術，用藝術表達技術。當學琴者掌握了正確的彈奏方式，并對樂譜有了細致的分析，彈琴者的音樂才是有樂感的。因此高師鋼琴教學中提高學生對與樂曲的基本分析能力十分重要。要確定學生的彈奏方法是否正確，鋼琴的基礎是學習音譜，指法，然后逐步提高方法［2］。
(二)突出教學內容
由于高師音樂專業的學生畢業后大部分從事中小學的音樂教學工作，那么即興伴奏的能力就尤其重要，目前音樂專業雖然增設了鋼琴伴奏課程，但是這門課與鋼琴教學結合起來并不密切，班級的學生人數一般在40－50人左右，學生得到的具體指導有限，于是乎，鋼琴伴奏教學在很長時間內之事鋼琴個別教學的附加內容，甚至常常因輕視而被取消，老師可以在課堂上進行抽查，這樣即便有時老師的指導有限，老師也可以從中得知學生的音樂學習能力究竟是好是壞。鋼琴教學應注重調試的音階，老師引導學生準確的分析歌曲的風格和內容，選擇恰當的伴奏，達到技能與情感的完美融合［3］。
四、高師鋼琴教學的轉型途徑
(一)創新性教學
在孩子學習的過程中，創新很重要，“死學習”的音樂學習方式相信很多學生都已經感到厭煩，比如，在音樂課上通過小組比賽，增添學生的興趣。老師需要創新的教學模式，傳統的教學方式已經不再適用現在的學生，在音樂課堂教學中，引進多媒體技術，豐富課堂內容，提升學生的參與度。老師可以將班級的同學分成不同的小組，每組選出一個組長，在鋼琴課上以小組為單位一個一個的進行演奏，然后針對學生的演奏做出點評，剩下的時間老師做補充，這樣的教學方式不僅讓學生真正的參與其中，也極大的促進了學生學習的積極性，從注重鋼琴技術到培養伴奏能力的轉變。
(二)啟發式教學
鋼琴教學和其他科目最大的不同就是鋼琴教學需要學生極大的配合度。對于一些沒有想象能力的孩子，確實是難了一些，我們應該如何讓孩子們擁有想象能力和學習鋼琴的思維?這需要老師的啟發式教學。用真正實驗性的方法去教學生，學生在理解題目的同時，也可以體會到鋼琴實驗的樂趣［4］。
(三)因材施教
自古以來，中國就注重教育，孔子云:“舉一反三、因材施教?！闭f明上古時代，中國的教育就有其獨到的方式與方法。根據每個學生不同的特質，施以正確的教育。學生是主體，教師是主導，這是現代教育思想的精華的結合。這就如同做菜一樣，每一個人做出來的菜的味道都是不同，吃的人不會在意這菜是怎么做的，只要好吃便可以，究竟是先放菜還是先放調料也不會有很多人在意。做菜尚可，對待學生也是一樣的。我們的教育可以學習西方的教育方式，在充分吸收西方現代化的教育理念的同時，更應該從我國傳統的文化中吸收養分。
五、結論
總而言之，要完成鋼琴教育的轉型，真正的到達培養學生的伴奏能力。老師的授課內容和授課形式應多樣化的出現在課堂教學中，學生從中收獲興趣和愛好，鋼琴老師注重技能上的培養到注重伴奏能力培養的轉型也能夠實現，在很大程度上激發了學生學習的興趣并且在音樂的學習中也充滿想象力，相信通過大家的共同努力，高師鋼琴教學會邁上一個新的臺階。
作者：于曉曼 單位:瓊臺師范學院
【摘要】
目前，我國高職師范院校中鋼琴教學存在一些問題，本文結合教學體系、目標以及內容，分別從師生綜合素質與授課方式等不同的方面進行研究分析，并且根據具體問題提出相應的教學對策，使得高師的鋼琴教學能夠收獲最佳的效果，同時可以為高師鋼琴教師的教學方式提供一定的參考。
【關鍵詞】
高師；鋼琴教學；問題；對策
引言
高職師范院校培養人才的目的是為中小學輸送優秀的師資，其辦學目的及職能會決定高職師范院校的教學模式、內容及方法。對于高職師范類院校來說，鋼琴課程是一門必修的專業課程，其課程特點是技能性、知識性、藝術性以及實踐性，所以鋼琴課程的開設對學生素質的全面發展起著關鍵性的作用。但是，由于鋼琴課程對于高職師范類院校來說不是主修課，因此教學時間就相對有限，這也會進一步導致鋼琴的教學達不到預期的效果。因此，當前情況下應當分析研究高職師范院校中鋼琴教學所存在的問題，同時要探討具體問題所對應的對策，這對于培養合格的中學師資有著重要的意義。
一、高師鋼琴教學中存在的問題
一般情況下，高職師范院校學生的音樂知識基礎較薄，甚至某些學生可能從未進行過專業的鋼琴學習，因此進入大學后需要從最基礎的鋼琴學習開始，另外由于高職師范院校中鋼琴教師的專業素質參差不齊，這就導致了目前高師中所存在的一些問題。
（一）教學方面問題
高職師范院校的教學主要包括教學體系、教學目標與教學內容。而教學體系是由管理、模式及課程設置等要素組成，是一個相互影響的有機整體。首先，高職師范院校目前存在不完整的教學體系，同時教學目標也不夠明確，這些問題將對高職師范類院校的鋼琴授課帶來嚴重的影響。鋼琴課程的開設需要與實踐教學相配套，這樣才能達到更好的教學效果，但是由于目前大多說高職師范院校在實踐課程上的設置比較缺乏，同時也沒有配套的教材，這與鋼琴專業的實踐性相違背。其次，部分高職師范院校沒有確定真正的教學目標，這使得高師中的鋼琴教師只能通過傳統的教學模式來進行授課，過多的講解鋼琴的理論知識，而忽視學生創造和思維能力的培養，這樣會使學生在學習過程中感覺枯燥，缺乏應有的積極性。最后，教學內容也比較過時，隨著社會對人才需求的提高，高職師范院校的教學內容也應當豐富起來。
（二）師生素質方面
由于近些年來高校的不斷擴招，現在高職師范院校面臨著學生多老師少的現象，同時也導致學校的硬件設施比較緊張，這些都會影響到鋼琴教學的順利進行。伴隨這一問題出現的還有學生專業素養差、基礎薄弱的現象。多數學生不能理解教師所講解的知識，同時學生的實踐技能掌握情況也較弱，這將不能滿足鋼琴教學的目的，也不能實現培養優秀人才的目標。此外，高職師范院校對教師的專業及學歷要求越來越高，而教師的職稱評定主要取決于科研，這就使得院校中多數教師會將過多的精力放在科研上，而忽視對教學的投入，這都將不利于鋼琴教學的進行。
（三）授課方式。
當前形勢下，高職師范類院校中鋼琴教學還處于比較單一的授課方式，鋼琴教師在教學時只是簡單的灌輸給學生鋼琴理論知識，師生之間的缺乏互動與交流，這樣對于學生來說，鋼琴的學習將成為一件很枯燥的事情，同時也使得學生失去學習鋼琴的興趣與熱情，對于鋼琴教師來說，學生對知識的消化程度與接受能力都不能得到全面的掌握。
二、高師鋼琴教學的改善策略
要想適應目前對高職師范院校鋼琴教師中的質量要求，就應當進行必要的教學改進，以下是針對鋼琴教學中存在問題的幾點改善對策。
（一）改善教學條件
很多高職師范院校因為缺乏充足的資金，同時學校對資金的不合理利用，使得鋼琴教學中的硬件設備比較落后，比如經常使用電子琴來進行鋼琴教學，這會嚴重影響鋼琴教學的效果。為改善這種現象，首先院校應當重視鋼琴教學，加大必要的資金投入，改善鋼琴教學所需要的進本硬件設施，只有保證硬件設施的投入，才能確保鋼琴教師的教學水平，進一步確保優秀師范生的培養。
（二）改進教學體系與內容。
針對不同學校的實際情況，制定具體的鋼琴教學體系，使得鋼琴的教學課程更為合理，此外，要明確鋼琴教學的課程目標，對鋼琴的理論課與實踐課要合理分配。另外，要同時注意鋼琴教學內容的設置，合理的教學內容是鋼琴教學高效開展的重要前提，要多借鑒成功的院校，同時結合時展的特征要求，樹立新的教學目標，培養鋼琴理論知識與實踐技能同時兼顧的全面人才。
（三）改善教學的方式
高職師范院校中鋼琴教師的教學方式應當多樣，比如：模仿的方式、師范講解的方式等。此外，鋼琴教師在教學中可以利用多媒體來幫助學生理解，創建和豐富教學內容和方式。鋼琴教師在教學的過程中要善于發現學生在音樂上的不足之處，然后努力去改善和克服這些缺陷。同時，教師在進行授課時要采取合理而科學的方式，以提高學生的理解和接受能力。
三、結語
對于高職師范院校來說，鋼琴教學是一門重要的教學課程，師范生是需要掌握的一項重要技能。因此各高職院校應當綜合考慮自身的具體情況，結合學生的實際接受情況以及教學大綱，分別從教學模式、方法、內容等方面進行分析，目的是制定出合理而適合自己院校的鋼琴教學計劃。
作者：程松野 單位：大連大學
摘要:
高師鋼琴教學評價的研究視角，以教育學、音樂教育學、教育評價學、現代教學論以及建構主義學習心理學等理論為指導，結合高師鋼琴教學評價理論研究與實踐現狀立論，洞悉鋼琴教學評價體系構建的必要性，提出新思路，旨在為構建多方共贏的高師鋼琴教學評價體系、促進高師鋼琴教學良性發展提供理論支撐和實踐借鑒。
關鍵詞:
高等師范教育;鋼琴教學;教學評價體系
教學評價是“根據既定的教學目標，運用科學可行的方法，對教學的要素、過程和效果進行價值判斷的活動。它是一種有目的、有計劃、有組織、并按照嚴格的科學程序進行的活動。”［1］它也是推動課堂教學改革、促使教學資源合理利用、提升課堂教學質量、促進師生協同發展、完善教學管理的重要手段，在教學實踐活動中有著重要的現實價值。教學評價，如美國現代教育學家布盧姆(Bloom)所說:“是一種獲取和處理用以確定學生水平和教學有效性的證據的方法?！保?］隨著21世紀高師課程改革的深入推進，作為高師院校音樂與舞蹈學專業基礎課程，鋼琴教學的評價問題也開始受到一些鋼琴教育工作者的重視，但關注度不高。筆者搜集到的專題研究成果，如毛自平的《也談高師鋼琴教學評價》①、陳偉的《高師音樂教育鋼琴課程教學評價之研究》②、劉昕的《高師鋼琴教學評價的新思路———鋼琴藝術實踐音樂會》③、姜仁武的《現代高師教育中的發展性鋼琴教學評價④、牛歡的《關于高師鋼琴教學評價問題的思考》⑤、吳燁的《高校鋼琴教學評價體系的構建分析》⑥，以及凌崎的《地方本科院校鋼琴教學評價體系研究———以湖北工程學院為例》⑦等。其觀點大多援引自教育學、音樂教育學，雖有可取之處，但較少關注到鋼琴教學這一特殊而具體的存在方式，多在理論層面重復、泛泛地論述鋼琴教學評價現狀，反映出目前的鋼琴教學評價理論研究仍顯弱勢。不僅如此，在高師院校的鋼琴教學實踐中也仍有不少繼續沿用單一的評價模式和傳統靜態的評價體系，顯然與新世紀高師培養高素質鋼琴教學人才的目標還有一定差距。勢必要求高師院校鋼琴教學人員，不僅要有主動研究鋼琴教學評價體系的理論自覺，而且還要積極地將理論成果轉化應用于指導鋼琴教學實踐中去，相互融通、協調發展。故而，文章將研究目光聚焦于高師鋼琴教學評價這個基礎而重要的環節，綜合運用教育學、評價學、音樂教育學和建構主義學習心理學等方法，堅持理論與實踐相統一，在吸取國內外相關經驗的基礎上，結合高師鋼琴教學實踐的現狀立論，洞悉其評價體系構建的必要性，設計合理方案，為構建科學的高師鋼琴教學評價體系提供理論支撐和實踐借鏡。
一、鋼琴教學評價理論的基礎
高師鋼琴教學是教育學的分支之一，它是以鋼琴為媒介的教育教學形式，在諸多方面都深受教育學的引領，其評價也不例外。20世紀初始，西方國家率先采用源自歐美的“等級量表”來進行教育評價。這中評價因缺乏對量表本身的關注，其結果的科學性、有效性不足。20世紀50年代后期，教學評價又過分強調客觀、標準、可證實的結果，存在著僵化的缺點。20世紀80年代以來，西方出現圍繞教師展開的面談評價模式，忽視了作為教育實施“三要素”中的學生、教材，呈現重“教”輕“學”的局面。90年代以來的教學評價主要是課堂觀察評價，開始出現多元化的課堂教學評價模式?，F代意義上，我國最早的教學評價近受日本、遠受歐美的影響。新中國成立后，又深受蘇聯，特別是凱洛夫、斯卡特金、巴班斯基等人對“一堂好課的要求”的影響。20世紀80年代以來，由于受西方“實證化”教育評價的影響，我國的課堂教學評價大多依據教學過程來展開，走上了“實證化”“定量化”的道路。集中表現在評價標準的確定、評價信息的收集以及評價結果的獲取三方面。90年代以來，由于對西方多元化評價模式以及“第四代教育評價”的引入，國人對課堂教學評價有了深層次的認識，為課堂教學評價的發展提供了前提和基礎。步入21世紀，隨著基礎教育課堂改革的實施，推出了“以人為本”為主旨的評價方式，注重發揮教學評價促進教師提高、改進教學、促進學生個性發展的功能，具有注重教學過程、改進質性評價，提倡評價目標與主體多元，關注個體差異等特征。教學評價已不單純是選拔或淘汰的手段，而是以促進師生協同發展為目標。
二、高師鋼琴教學評價體系構建的緊迫性
2007年國家教育部出臺的《教育部關于進一步深化本科教學改革全面提高教學質量的若干意見》中指出:“各高等學校要進一步加強教學質量監控，建立用人單位、教師、學生共同參與的學校內部質量保障與評價機制，形成社會和企業對課程體系與教學內容的評價制度、課堂教學評估制度、實踐教學評估制度、領導和教師聽課制度、同行評議制度、學生定期反饋制度及教學督導制度等，加強對人才培養過程的管理。完善教師、院系、學校三級質量保障機制，逐步建立保證教學質量不斷提高的長效機制?！保?］這對包括高師鋼琴教學在內的評價體系的構建作出了戰略部署。但是，目前的高師鋼琴教學評價存在著理念不更新、目標不清晰、內容不合理、手段不靈活、體系不完善等與教育改革培養目標不盡同步的現象。
(一)鋼琴教學評價功能認識不清
科學、全面的鋼琴教學評價是對鋼琴教學的構成要素、教學過程、教學效果、教學發展以及鋼琴教學與外界關系等多個方面進行的綜合性價值評判?！翱茖W的音樂教學評價是實現學生培養目標的重要保障，也是深化高等音樂師范教育改革、提高教學質量的有效手段?！保?］而在實際的工作中，我們也發現為評價而評價的現象存在，例如有些學生將評價作為獲取高分、爭取榮譽、考試升學的重要條件，也有教師或教育管理部門把評價當作晉級升職的主要手段。而其真正的作用首先體現為幫助鋼琴教師調整教學內容、改進教學策略、提高教學質量，促進自身業務素質的提高;其次是有助于激發學生的學習興趣、發現自身潛能、豐富情感體驗、提高審美情趣，促進學生專業水平和人文素養的提高;再次，鋼琴教學評價以信息反饋的方式呈現，能讓鋼琴教學人員和管理人員及時發現教學中存在的問題，及時調整教學措施，完善教學設施，改進鋼琴音樂教學相關工作，促進鋼琴教學事業的健康發展。
(二)鋼琴教學評價現狀不盡人意
從我個人的經歷來看，我所就讀的學校以及現在從事的鋼琴教學工作中，在評價目標、內容、原則以及管理等方面都存在缺陷?？傮w來說，目前的鋼琴教學評價過分“強調學生的獨奏水平，忽略對學生的鋼琴文化、實踐能力等鋼琴綜合素質的評價;片面追求考查、考試曲目的難度和演奏技巧，忽略對學生平時基本功的訓練和曲目涉獵量的關注等弊端?！保?］未能關注學生在學習過程中的發展狀況，也忽視了對學生情感變化、合作交流能力以及人文素養等方面的考評。建構主義學習心理學認為，這樣的評價“它無法直觀而實在地論證人的潛在發展能力，更不能論證人的行為的主體性、創造性以及高級的心理過程。這種評價方式的最大缺陷在于把人客體化、簡單化而忽視了人的自身。”［4］這既是沒有明確評價目標、評價內容，沒有詳細評價標準，也不遵從合理評價原則的具體表現，更是未能全面領悟鋼琴教學藝術發展規律的生動體現。
三、高師鋼琴教學評價體系的實踐建構
高師鋼琴教學評價，是采納符合鋼琴教學藝術理念的方法，對鋼琴教學構成要素、教學過程、教學效果、教學發展以及鋼琴教學與外界關系等多方面展開的綜合性價值評判。它以教學活動的參與主體為中心，圍繞著教學目標、教材內容、教學方法、教學設備、教學效果以及社會影響等因素作綜合測定，來反映教師的教學能力、判斷學生掌握知識的程度和運用知識的能力。這個過程是有目、有組織的活動，既是對高師院校鋼琴教學工作質量的檢測，也是對高師鋼琴教學效果的評估;不僅是搜集信息、分析判斷的一大系統，而且也是反饋信息、實踐運用的價值體系。高師鋼琴教學評價體系的建構是一個復雜的系統工程，不僅要遵循鋼琴教學藝術的基本規律，而且還要吸收借鑒教育學、評價學等理論為指導。具體來說涉及到評價目標、評價標準、評價內容、評價手段、評價原則以及評價反饋、評價管理等多個方面。
(一)明確評價目標
明確評價目標是一切評價活動有序開展的前提，否則評價活動找不到方向。鋼琴教學評價是衡量鋼琴教學成效的信息反饋方式，是對教師工作質量測定的主要途徑，也是對學生學習效果進行評估的重要手段?！霸诮虒W實踐中實施教學評價，評價反作用于教師，可以使教師了解自己教學的作用與效果，并提供改善自己教學的依據;評價反作用于學生，可以使學生更準確地掌握學習內容與規律，知道哪些知識技能是應知應會的，也知道哪些內容還沒有完全掌握或不掌握，應如何調整?！保?］通過評價，教師能認識到具體教學工作中存在的問題，積極采取改進措施，提高自身工作的主動性和業務水平。通過評價，學生能清晰地認識到自己的知識水平和技能程度，總結學習過程中的缺陷，以完善自身的知識體系和提高技能演奏水平。此外，通過評價還能讓相關鋼琴教育管理部門認識到存在的不足，以便做出彌補。達到完善教師、完善學生、促進鋼琴教學事業順利實施和健康發展的目標。
(二)厘定評價內容
厘定評價內容是評價活動順利進行的基本保證，否則會抓不住評價的“合理內核”，失去具體指向。后現代教育學、教育闡釋學以及建構主義學習心理學都主張教學活動是師生以教學資源為中介的一個交互影響的系統，故而其評價內容包括對教師的評價、對學生的評價。嚴格說來，還應包括對管理的評價。換而言之，鋼琴教學評價的內容，應當遵循鋼琴教學藝術的發展規律，并在新課程改革要領的指導下厘定，才能構建起促進學校、教師、學生互利共贏的評價體系。從完善學校管理的層面上看，評價的內容要圍繞有利于鋼琴教學事業的發展而定，主要涉及教學場域、教學設備、教學條件、管理水平等;從促進教師發展的角度看，評價內容涉及教師的教學理念、教學態度、教學內容、教學方法和教師素養等。這里我們著重從促進學生發展的視角出發，認為評價要關注學生的成績、獲取知識的過程和技能，要關注學生的學習態度、方法，對音樂的理解能力和情感體驗力，鋼琴音樂知識的學習和實踐能力，學生的知識面和人文修養等。具體來說，在鋼琴教學實踐中，我們對教材和教學內容進行有目的調整和規劃，將評價內容分為演奏技能、人文素養、實踐能力和平時表現四個板塊，并根據這些內容合理分配分值進行評定。其中演奏技能包括獨奏、重奏、伴奏技能以及四手聯彈演奏;人文素養包括鋼琴作品分析、作品評論與專題論文的寫作以及鋼琴音樂理論知識的掌握;實踐能力包括開鋼琴音樂會、為他人伴奏、參加鋼琴賽事、參與演出活動、鋼琴作品創作、鋼琴調律以及維修等。如我們的評價內容及量化是:演奏技能30分，其中獨奏、重奏、伴奏技能以及四手聯彈演奏各占25%;人文素養30分，其中鋼琴作品分析、作品評論、專題論文、鋼琴音樂基礎理論知識各占25%。實踐能力30分，其中鋼琴音樂會、為他人伴奏、參加鋼琴賽事、參與演出活動、鋼琴作品創作、鋼琴調律以及維修等各占10%。平時表現10分，其中學生自評、互評、教師評價和社會評價各占25%。
(三)綜合評價手段
由于鋼琴教學評價內容涉獵廣泛，故而其評價手段是多元的。在現存的評價中，往往通過期末評分來體現，這不能客觀地反映學生的學習水平，也不能公正地衡量教師的教學水準，背離了評價的真正意圖。從本質上說，高師鋼琴教學評價“是教師、學生和教材構成動態的系統，對該系統進行內在的與外在的全面評價，科學地結合不同時期的不同教學目的和不同教學內容，有針對性地將多元化的評價方法有機地結合起來?！保?］在具體評價過程中，不論是對學生學習效果的評價，還是對教師教學質量的評估，都應堅持多元評價手段相結合，即發展性評價與終結性評價相結合，定量評價與定性評價相結合，自我評價、他人評價以及相互評價相結合，也按適當的比例分別量化，最后形成綜合性評價。各種評價方法的相互補足，既能關注到階段性鋼琴教學的特征和學生的學習狀況，又能給出公正、合理的評價結果，增加評價的可信度和有效性。
(四)強化評價管理
注重評價管理對于得出公平、合理的評價結果起到了重要的作用。首先要做到事實求是。在實際工作中，普遍存在為評價而評價的問題。我們的評價形同虛設，我也常常碰到學期末時，我們的管理部門將事先設計好的調查問卷發放給學生，然后據此結果作為鋼琴教師教學質量評定，監測學生學習效果的唯一依據，這顯然是受傳統評價模式的影響。對于這樣的傳統評價模式，斯坦福大學的教師教育專家李?舒爾曼意味深長地批判道:“教學猶如室溫下的干冰。它在我們面前蒸發，最終無影無蹤。教學固然曾經發生，但是在大多數情形下，它沒有留下看得見、摸得著的證據，當然也沒有為我們提供對教學結果的強項和弱點進行考察的機會。”［8］這種評價方式有失公正，因其只注重結果，未能關注過程，只注重學生的反饋，而忽視了同行或教師的評價。所得結果的有效性、科學性顯然大打折扣。建構主義學習心理學研究表明，當今國際教育評價的趨勢和潮流表現為注重人的自主發展，注重教師的“教”與學生的“學”過程中的心理變化過程。因此，我們在具體的評價過程中，既要講求整體性的原則，還要遵循藝術發展性原則，必須尊重鋼琴教學的審美教育規律和師生身心發展的階段性特征，體現高師鋼琴課程的性質與價值。承上所述，高師鋼琴教學是具體的存在方式，其目標除了要培養學生的鋼琴演奏技能、人文素養以及社會實踐能力之外，也承載著“教書育人”的教育功用。不僅具有培養適應社會需求的鋼琴教學人才的義務，還有促進師生發展自我、改造自我、完善自我的責任。故而，高師鋼琴教學評價是以人為本、注重發展的評價，它是對教學活動的整體所作的評價。其體系的構建要重新定位評價功用、明確評價目標、厘定評價內容、采用多元方法、規范評價管理，使其導向、反饋、創新、促進師生和教學事業共同發展的價值得到最大限度的發揮。如杜威所說“教育是經驗的不斷改造”，高師鋼琴教學評價體系的構建也是一個長期而艱巨的探索過程，需要在理論與實踐的結合中不斷探索、日益完善。
作者：勵繼紅 單位：浙江旅游職業學院
摘要：本文針對新形勢下高師鋼琴教學現存的問題，對高師鋼琴教學的內容進行了新的思考。并指出學生的學習要與社會接軌，符合當今社會的需求，高師鋼琴教學的內容應有所調整，應在教學中重視視奏的練習、鋼琴藝術史和鋼琴教學法的學習。
關鍵詞：新形勢;高師鋼琴教學;視奏;鋼琴藝術史;鋼琴教學法
隨著我國高師教學改革，高師院校的鋼琴教學出現了新的局面，如鋼琴教學設施不斷更新、教師隊伍教學水平顯著提高等。盡管如此，我國高師鋼琴教學還存在不少問題，如教學目標不明確，教學內容陳舊，教學方法單一等，學生思想更存在重專業輕文化、重技能輕理論的現象。鋼琴是高師音樂教育的基礎學科，高師教育的人才定位是“高師學生在具有必要的基礎知識和專門知識的基礎上，重點掌握從事專業領域實際工作的基本能力和基本技能”。這決定了高師音樂專業培養的是在基層工作的教師而不是鋼琴家、演奏家，因此高師音樂專業的學生要與社會接軌，符合當今社會的現狀，筆者認為新形勢下高師鋼琴教學的內容應有所調整。
一、高師鋼琴教學現存的問題
高師鋼琴教學的改革經歷了多年，經過這些年教師的研究和實踐，改革取得了一些成績。但伴隨著社會的變革，高師鋼琴教學也出現了不少新的問題。
（一）因人授課、課程設置隨意性強
目前，許多院校的音樂課的設置是根據現有師資的專業特長情況開設，而沒有嚴格按照高師音樂教育的培養目標，沒有按照高校音樂教學規律和社會需求來設置。鋼琴教師多的就開設鋼琴集體課、鋼琴小課、鋼琴伴奏課等，教師少的就只開設鋼琴集體課。課程設置較隨意，缺乏一定的系統性、科學性、必要性，看上去課程開設了許多，但實際缺乏一定的課程設置理論研究依據，造成了教學體系的混亂。更有些學校由于教學師資、教學設施等問題，該開設的課程沒有開設，或者該必修的課程開成選修課，而有些學校該選修的課程開成必修；有的學校由于資金的缺乏、教室條件有限，將某些重要課程開成限修課，使很多想學這些課程的學生無法選擇，失去學習的機會。更有些課程缺乏開設的必要性，只按照教師的興趣、專長設置，沒有學習的社會意義。很多學生選修課程的重要原因竟然是看哪門課程學分多而選擇，這些問題暴露出課程設置方面的一些不足。
（二）重視演奏、輕視伴奏；強調技巧，忽視能力
根據社會上信息的反饋：許多高師鋼琴專業學生畢業后教學水平有限，不能適應社會需求，這是當今的高師鋼琴教學情況的真實反映?，F在許多學校注重鋼琴技巧的學習，按說這無可厚非，技巧是鋼琴學習的基礎，技巧在某種程度上制約著鋼琴水平及能力的提高。但如果只注重技巧的訓練，而忽視對學生鋼琴綜合能力的培養，如鋼琴即興伴奏、視奏的學習和訓練，造成的結果就是和高等藝術院校培養的鋼琴專業學生的培養目標一樣，學生可以演奏技巧艱深的作品，但無法勝任高師鋼琴培養目標———成為合格的中小學音樂教師。高師培養的音樂教師應該能掌握正確的教學方法，具有綜合的鋼琴技能，如自彈自唱、會為歌曲配伴奏、能快速轉調等，在技巧上面不必像專業院校那樣精深，但要求演奏動作規范，具有較高的教學水平。
（三）重演出輕普及，音樂素質普遍偏低
現在很多高校都開設有音樂選修課程，如音樂欣賞、名作賞析等，作為普及大學生音樂知識，提高音樂素質的重要科目。然而實際的現象卻是大學生的音樂綜合素養還是較低，這從央視舉辦的鋼琴比賽中能明顯看到。很多選手都出自專業院校，鋼琴彈奏水平很高，然而在音樂基礎知識問答中，還是有許多選手回答不上來，回答得答非所問，有時甚至連普通大眾都知道的音樂知識他們都回答不上來，顯得音樂綜合素質相當低，常常引得場上噓聲一片。這種情況和學校的教育情況是有極大關系的。許多學校組織有不少文藝團體如藝術團等，作為用來參加表演、比賽的重要團體，這些團體有時為了參加比賽或者表演的需要，經常進行全天排練等，這和學校的許多正常課程安排產生沖突。而為了比賽取得好名次，或者表演的順利進行，學校領導批準學生可以不去上課，致使不少學生的學習處于斷斷續續的狀態，沒有進行系統的學習，盡管取得了一些成績，但其實犧牲了對學生的整體素質的教育。更有甚者，有些院校為了名次、形象，只注重對某些特長的學生進行專業的訓練，忽視了對全體學生音樂素質的培養。
二、針對現存問題，高師鋼琴教學應重視以下問題
（一）高師鋼琴教學應重視視奏的練習
視奏指的是不經過提前的練習，一邊看著新的樂譜一邊進行的演奏。它對于學生的要求較高，首先要求學生對鍵盤極其熟練，要求手感、樂感較好，可以在眼睛不看鍵盤的情況下，迅速找到正確的位置；其次還要求學生具有很好的聽力，可以極快的判斷自己彈奏的準確與否；它還要求學生各個器官如眼與手、耳與腦的良好配合，有一點反應較慢、猶豫，就會造成錯誤。通過視奏，可以極大地提高學生的讀譜能力，讓學生在較短時間內將樂譜認出，可以縮短練習的時間，在短暫的時間里盡可能學習更多的樂曲，還可以提高演奏的準確性。1.加強學生的盲奏能力，要求如下：學生把注意力集中在樂譜上，眼睛少看或者盡量不看鍵盤，依靠手指對鍵盤的感覺來找需要的位置，剛開始會錯誤百出，但一定要堅持訓練；也可以在光線較暗或者眼睛被蒙的狀態下，對較熟悉的內容如音階等進行訓練或者背奏樂曲。2.加強提高學生的讀譜效率的訓練，要求如下：首先要快速瀏覽一下樂譜，找出其中復雜、易錯的地方。由于時間有限，在辯認音符時，有時需要我們多注意音符的組成規律，要將音符整個一篇極快的掃視一下，然后以特定的規律將其彈奏出來，例如半音階、琶音、和弦等，而不是一個音符一個音符的辨認。同時，視奏需要多個器官的綜合配合。因此要求視奏者注意力要極大地集中，眼睛要跑在手指的前面，不能一邊彈一邊認，而要預讀音符，這樣才能保證視奏的流暢進行。彈奏的同時，要用耳朵去聆聽音符的對錯，做出迅速的調整。3.加強學生對視奏進行每日必練的持久程度。視奏不是一朝一夕就可以練成的，它不僅需要我們在思想上知道它的重要性，更需要持之以恒的訓練和堅持，才能初見成果，因此它需要我們每天練習。盡管視奏比較難掌握，但由于它在鋼琴教學中具有重要的作用，是需要在鋼琴教學中作為一項重要內容認真練習的。
（二）高師鋼琴教學應重視鋼琴藝術史的學習
鋼琴作品的數量是浩瀚的，對學生而言，大學所學到的鋼琴作品是有限的，也是較少的。要想彈完所有的鋼琴作品是不可能的，幸運的是如今的電腦技術發展得已經相當成熟了，它給我們帶來了極大地便利，我們通過網絡就可以收集、整理出內容豐富、數量巨大的音樂資料，我們可以利用網絡隨時調用出我們想了解的鋼琴作品的相關資料，例如鋼琴演奏家的演奏錄音、錄像介紹與賞析資料，各種樂譜版本資料，隨時隨地的欣賞到鋼琴作品，來彌補這一缺憾。由于時間的限制，我們不能夠將所有音樂家的作品都彈奏一遍，這時了解不同世紀，每個作曲家不同時期、不同年代的風格特點，了解每首作品的創造背景、時代背景，就成了學習彈奏鋼琴作品的重要依據，因此學習鋼琴藝術史勢在必行。鋼琴藝術史涵蓋了鋼琴文獻及其研究資料；與鋼琴藝術的形成和發展密切關聯的歷史、社會、文化背景資料；作曲家及其風格、作品的介紹與分析資料；其他相關藝術如文學作品、美術作品資料等。通過了解這些知識，我們就可以自己學習彈奏鋼琴作品，突破我們在學校學習鋼琴的學時較少、時間有限、能力與水平有限等問題，從而將對鋼琴作品甚至音樂的學習貫徹一生，還可以通過藝術史提高對鋼琴作品的認識和了解，提高我們的彈奏水平，提高我們的藝術修養。通過建立鋼琴藝術資料數據庫可以實現資料共享，將高校鋼琴課程的學習提高到一個新的水平。
（三）高師鋼琴教學應重視鋼琴教學法的學習
針對從中小學反饋回來的信息：高校培養的音樂教育鋼琴專業的教師有的不能完全適應音樂教學工作，會彈鋼琴卻不會教的教師很多，其中還包括不少鋼琴彈得不錯的教師。這從一個側面反映出：會教和會彈不是絕對的，彈鋼琴需要學習，教鋼琴同樣要學習。高校音樂教育專業是以培養教師為目的，而“鋼琴教學法”主要研究和闡述鋼琴教學的基本內容、過程、規律、原則和方法，作為教師，必須學習教學法。因此，鋼琴課上融入“鋼琴教學法”的學習是很有必要的，意義重大?！颁撉俳虒W法”可以指導學生如何掌握鋼琴教學中最基礎、最淺顯、最有共同點的知識，讓學生從毫無基礎到會彈鋼琴這個過程中所使用的方法就是鋼琴教學法的內容?！颁撉俳虒W法”一方面可以讓教師明白如何指導不同年齡、不同基礎的學生怎么進門、怎么一步步的提高；教會學生掌握正確的手型、姿勢；教會學生鋼琴的各種彈奏方法；如何選取和使用教材，如何因材施教，給學生選取合適的教學曲目、教學內容；如何指導學生平時的練習與作業的完成；如何制訂學習計劃，科學的教學進度等；另一方面，學生通過學習和了解“鋼琴教學法”，可以自己掌握學習的進度，選取合適的學習內容，正確評估自己的優缺點，通過科學、有針對性的練習，掌握更多的曲目、更多的技巧，有步驟、有計劃的逐漸提高自己的演奏水平。鋼琴教學法可以使學生既會彈鋼琴又會教鋼琴，是培養高師鋼琴專業學生成為合格教師的一門重要課程，它將教學與演奏、實踐與理論相結合，既可以提高學生的鋼琴學習能力、演奏水平，又為將來學生更好的就業、工作打下了深厚的理論基礎。
三、結語
高師音樂教育專業的培養目標是主要培養能適應社會中小學和社會相關機構教學的音樂教師，因此我們的改革內容必須以此為目標、為出發點，從實際出發，全方位考慮。要突出師范性，要緊跟時代要求，與社會需求緊密聯系。為此，在今后的高師音樂教育鋼琴專業的教學中，需要我們不斷拓寬教學內容和教學思路，讓鋼琴教學不再僅僅是一門以教授鋼琴演奏為基本目的的課程，同時還應重視視奏、鋼琴藝術史、鋼琴教學法等學科。要加強鋼琴視奏訓練，提高學生的讀譜能力，提高演奏的準確性，讓學生在較短的時間里盡可能學習彈奏更多的鋼琴作品；還要將鋼琴藝術史的學習貫穿鋼琴課堂，擴寬學生的眼界，讓學生的欣賞水平、理論深度逐漸提高，從而將對鋼琴作品甚至音樂的學習貫徹一生；要將鋼琴教學法引進教學內容，使學生既會教又會彈，為將來學生更好的就業、工作打下基礎?？傊?，高師鋼琴教學內容的不斷完善是一個長期的課題，希望隨著這些相關理論課的融入，隨著知識的豐富，可以提高同學們的演奏水平、表演水平，使學生能夠掌握到以鋼琴為基礎的較為全面的音樂綜合知識，能適應社會發展的需要，探索出一條適合高師鋼琴教學的實用之路，為社會培養出更多合格優秀的鋼琴教師。
作者:王敏 單位:平頂山學院音樂學院
