發布時間：2022-07-31 09:54:48
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇舞臺服裝設計探討，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【摘 要】舞臺服裝設計中，從劇情發展需要，設計師最先確定的是色彩基調，色彩作為服裝設計中的首要因素，其能給人以刺激感官、眼前一亮的感覺。本文著重從色彩對于服裝設計重要性來講，簡述了各種色彩象征的內在情感語言、色與色之間搭配的問題以及色彩的運用及其他因素的關系。
【關鍵詞】色彩；舞臺服裝；內在情感；運用
現實生活中，赤橙黃綠青藍紫，自然界中五顏六色的色彩點綴著我們生活的這個世界。色彩作為大自然對人類的饋贈，遍布世界的每個角落，成為人類生活中不可或缺的重要元素。五光十色、絢麗多彩，人類在震撼于這世界的燦爛美麗之時，想方設法要將這些大自然給人類的美麗饋贈能夠物盡其用，并將其逐漸融入人類的生活中，為生活增光添彩。設計中，人類通過實踐，將自然界的色彩與自身的情感揉合起來，并賦予其特殊的象征意義。人們日常生活方式、習慣、環境等大都賦予了色彩的感情和聯想。不同的地域、民族、性別對色彩的感情認識亦不同。色彩本身并無特定的感情，它是人類在長期生活實踐習慣中賦予每種顏色不同的感情內容。不同時代賦予色彩的理解也不同，它有著社會象征性、審美性和實用功能性的特點。本文著重從色彩對于服裝設計重要性來講，簡述了各種色彩象征的內在情感語言、色與色之間搭配的問題以及色彩的運用及其他因素的關系。
目前隨著人類社會的不斷進步，現代科技在飛速地發展，人類對于色彩的認知達到了更高的水準，色彩的各種功能正被廣泛用于社會的各個領域。在人類歷史發展漫漫征途中，人類在征服自然進程中，慢慢賦予了色彩各種情感象征意義。色彩是感情的語言，色與色之間沒有好壞美丑高低之區別，各有各自的美，不同場景不同色彩可以誘發不同的情感，但有些顏色具有雙重象征，既有褒義，也有貶義，例如黑色褒義代表莊重、正直、內斂、含蓄、沉默、高尚等，如在古裝戲表演中許多公正無私、品格高尚的正派角色常常用黑色臉譜，如宋代的包拯舞臺形象，就是黑色的臉譜；貶義則象征黑暗、陰森、恐怖、挫折、死亡等。紅色褒義象征熱情、革命、幸福、喜慶等 ，如春節聯歡晚會等開場舞服裝大都是喜慶的中國紅，紅衣服、紅燈籠，一派喜慶，貶義則象征危險、流血、警告等。黃色褒義象征高貴、明朗、快活、幸福和希望，貶義則代表警告、危險等。白色褒義象征純潔、樸素、無私、神圣、善良等，貶義則象征柔弱、虛無、奸邪、哀傷、死亡等，如古裝戲中正直無私的用黑臉譜，相對應的奸臣陰險的大多是白色臉譜，如三國時的一代梟雄曹操。藍色代表寬廣、寧靜、永恒等。綠色代表生命、自由、青春等。紫色代表優雅、高貴、魅力等。灰色則代表平靜、穩重、樸素等。所以說每種色彩都有其自身的內在情感，不同場景，不同事件，同種色彩表現的內在情感也不盡相同。這就要求服裝設計師必須十分熟悉每種色彩能表達出的全部內在情感語言，從而能準確熟練地將其運用到日常服裝設計中。當然，作為一名合格的服裝設計師，如何熟練地將色彩的情感語言運用到設計中，并不是將各種色彩簡單地堆搭起來就可以了，必須首要考慮怎樣才能將不同色彩搭配出最好的效果，這樣才能設計出符合劇情角色需要的服裝。
舞臺藝術創作源于生活，日常生活服裝是基礎，舞臺服裝是在此基礎上通過特殊的藝術手段、制作工藝加工而成，成套的舞臺演出服裝還包括鞋帽頭飾道具等。演出時，這些別致新穎的舞臺服裝方能給觀眾帶來賞心悅目的感受。同時，利用舞臺服裝的色彩和質感來反映劇中人物的心理，通過對劇情的暗示隱喻等手段使舞臺服裝表現出更加細膩的感情。而其中最具代表性的則是舞蹈服裝，相較于其他舞臺表演形式，舞蹈只能以純粹抽象的肢體語言來表達情感意境，而不能用語言來表達。演出時，觀眾第一眼看到的是舞臺上的色彩，然后演員造型和舞臺布景，而色彩給予觀眾第一印象最強烈。舞蹈節目中，服裝色彩象征性的準確運用對塑造劇目中人物的心境、身份及音樂情緒的渲染都有著很重要的象征意義。設計舞蹈服裝時，表現舞蹈作品有效的手段是準確運用色彩的情感象征性，能恰如其分地反映設計的人物形像。例如：黃海之濱舞蹈《豐年漁歸》中的漁民們，小伙子服裝色彩用明黃色背心配白色褲子、黑色舞蹈鞋，姑娘們則以玫紅色上衣、褲子加藍色、白印花肚兜、白色舞蹈鞋、頭戴有劉海假發、藍色簪子，手中拿的是道具魚和漁筐，LED背景海港里到處是滿載而歸的漁船，表現了在黃海之濱，一代又一代與大海作伴，伴著海鹽生活的先民們通過辛苦耕耘，揮灑汗水，喜獲豐收的喜悅心情，那遍地的鹽花、棉花、蘆花，繪成了銀灘特有的風景。
在舞臺服裝設計中色彩的運用，設計師還要通曉色彩的物理屬性及特點，掌握色彩在燈光下的變化情r，舞臺服裝設計師應充分利用光色變化原理，根據劇情把光色物理變化效應有效地運用到舞臺服裝設計中，從而達到自己想要的最理想的藝術效果。
作者簡介：
倪 玲，江蘇省鹽城市歌舞劇院，舞臺技師。
【摘 要】舞臺服裝設計是戲劇藝術、服裝藝術、服裝技術、服裝史學、設計師品位的綜合體現，它的最終設計必須經過構思、出設計方案、成衣、修正四大階段，這四個階段密切相扣且每個階段均決定著服裝形象的最終演出效果?？梢哉f，舞臺服裝設計是一個系統工程。
【關鍵詞】舞臺；服裝；設計；構思
舞臺服裝設計是根據劇本或演出策劃者的要求，結合服裝造型藝術法則，采用相匹配的面（材）料，經過成衣過程來實現與角色貼切的裝束。舞臺服裝設計與其他造型藝術一樣，包含著相同的美學因素，不同點在對象與手段方面。舞臺服裝設計受人體與戲劇兩大方面的制約，它是一項需考慮劇本內容、導演流派、舞臺形式、演員條件等方面的設計藝術，它是角色及舞臺構成的一個部分。
一、研讀劇本
接到設計任務的第一步就是接觸劇本，需反復地閱讀分析，了解劇本的主題、題材與風格，敏銳地找出劇中發生了什么事，有哪些人物，劃出有關角色形象的外觀或心理活動的描寫，這些描述是設計師閱讀劇本時必須記住的內容。對劇本的閱讀，僅了解什么角色、多少角色、換幾次服裝、表達了一個什么事件是遠遠不夠的，應通過這些事態與人物洞察出劇本的深層功能。
研讀劇本之后轉入分析劇本的進程，分析劇本部分之間的關系（幕、場次方面），局部與整體的關系（角色與角色之間）。在分析過程中能發現許多對角色形象有用的成分，如有帽子的細節描寫、花邊的圖案介紹等等。
二、風格的確立
構思過程的風格傾向首先來自劇本的揭示及導演的提示，在導演的提示之后，設計師需依據提示和組合服裝的規律來確立風格樣式。風格的內容包括劇目的精神及設計師個性與崇尚（或擅長），風格追求首先需找到自身的位置，正確估價自己對劇目精神的理解及形式構造的能量，是外觀上大刀闊斧還是精心于細節，是濃墨重彩還是清淡虛幻；其次⑺選定的風格確立下來，再做固定或添刪，如設計風格上追求時代輪廓的象征與簡潔化，就必須增加該時代服裝形象的典型特色而略去細節刻畫。在舞臺服裝的構思與創造中，風格化具有極大意義，能對劇目或演出樣式的鮮明性、獨特性起強化作用，反之常常顯得乏味平俗。
三、形象理解與形象意蘊的結合
在構思階段，通過形象的考據及素材的收集，基本輪廓與色彩類別大致可以確立下來。這時，對角色服裝款式與色彩的安排不可忽視款式與色彩應該產生或必然產生的隱喻作用，即形象的意味內蘊。如《雷雨》中繁漪的“旗袍”是基本衣式，為了體現她憂郁絕望的心境而選用紫色，而且隨場次的發展一件更比一件深暗，使她的絕望更為強烈，這里旗袍、紫色與絕望有機地融合在一起。臺灣上演的《胭脂扣》（30年代愛情題材）中，女主角梅艷芳以深底色帶有殷紅飛蝶圖案的中式服裝，設計師把湯顯祖“生不同歡，死也化蝶”的凄美詞句寫在癡情女如花的角色身上，目的是引導觀眾在不自覺中進入一個沉重的悲情境界，說明設計師需將對形象的理解及要素的安排與角色意蘊匯合聯通。
四、劃分角色層次
任何劇目均有角色來充當，而角色總有力量上、方位上、強弱上的主次之分，設計師在構思中需明確地劃分出角色層次差異，找出角色之間的重心，也就是需濃墨刻畫之處，再以重心來帶動角色間的連環。如《哈姆雷特》，王子與國王是第一層面（也可稱作主角層），王后與情人是第二層面，大臣與兵士、百姓是第三層面。只有將劇本中角色的層次分清列出，才能在處理款式與色彩上主次分明。
即使有些劇目是非敘事性的，如歌舞性、慶典性表演，也有層次關系，這種關系較多地表現在相互間的平衡。如音樂會表演服裝需在歌唱者與伴唱者、樂隊之間劃定式樣與色彩的層次，舞蹈有領舞與伴舞之分。在有層次的前提下考慮設計語言的處理，或調和或對比，或濃烈或優雅。
五、與舞臺各部門的協調
舞臺服裝設計的構思活動不像生活裝那樣，拿出方案及設計稿交給制作部門即可，舞臺服裝畢竟是舞臺諸要素的一個部分，在研讀劇本、交流、確立風格等一系列自身行動之后，需留心并審視一下布景、燈光、化妝的進程，了解他們的方案，傾聽他們的意見，目的在于使自己的構思與他們趨向一致，否則，舞臺服裝的設計構思將受到致命的打擊。如服裝方案是求整體、求溫和而用輕淡的色彩，想讓服裝隨色光的變化而變化，而燈光設計的構思卻是素描光（白光），這種局面如果不去事先了解，必然會使服裝在演出中慘淡黯然；再如服裝方案是高度寫實、細節真實，而化妝設計師方案是夸張變形，這二者最終效果如何則可想而知。只有雙方經商議后趨向語言處理的一致，才能產生舞臺的整體效果而使風格更鮮明。
六、結語
總之，舞臺服裝設計是戲劇要求與服裝要素結合的產物，設計過程從形象創意到成衣制作，直至舞臺呈現，均是根據預先考慮而進行的表現戲劇人物外在形象意圖的行為，是設計師心象與服裝物質的綜合體現。
摘 要：色彩是向人們傳遞服裝當中的文化、情趣、風格的一種語言表達形式，色彩的運用和搭配不是單純依靠色彩的數量來決定，而是要將色彩之間的互通性充分發揮出來，將每一種色彩自身的魅力表達出來的同時，能夠與其他色彩之間相互作用。本文對舞臺服裝設計中的色彩運用和搭配進行詳細分析和研究，科學合理的利用色彩，才能夠更好的進行服裝設計。
關鍵詞：舞臺 服裝設計 色彩運用 搭配
色彩的運用和打搭配對于舞臺服裝設計來說，有非常重要的影響和作用。服裝色彩被稱之為“流動的色彩”，其中不僅能夠體現出著裝者自身的文化、性別、種族等一些外在因素，而且能夠將其自身的內在氣質充分展示出來。服裝色彩能夠充分的體現出現代化社會發展過程中的時代感以及人們所追求的精神面貌，色彩服裝可以說是人類文明進步發展的一面鏡子。很多人認為色彩的堆砌越多就會展示出的效果更好，將各種顏色全部都放在服裝上，其實這種“豐富多彩”很容易讓人出現審美疲勞。服裝的美麗與否，并不是在于色彩的實際數量，而且關鍵點要在于如何將色彩進行科學合理的運用和搭配，將每一種色彩自身的魅力充分l揮出來，與其他色彩之間能夠形成協調、統一、和諧的存在，這樣才能夠促使服裝設計的整體性凸顯出來。
1.單色在舞臺服裝設計中的運用與搭配
單色配色也可以稱之為一色配色，也就是服裝配色設計過程中，最重要的一種配色形式。沒有彩色當中的黑色，是服裝配色設計當中非常重要的顏色，黑色具有非常搞鬼、沉著的性格特征，所以黑色服裝是西方上層人士的首選，能夠體現出一種禮儀性。在一些社交場合，黑色不僅能夠凸顯出著裝者自身高貴典雅的氣質，而且能夠將著裝者自身的尊貴氣質體現出來?，F如今，黑色進行逐漸進入了普通人的生活當中，越來越多的年輕人比較于黑色的色系，也成為服裝設計師在舞臺服裝設計過程中，首選和頻繁使用的色彩之一。服裝當中的黑色由于面料的選擇不同，黑色所產生出來的視覺效果也大不相同，因此，設計師在選擇黑色的時候，要根據實際舞臺服裝的用處，根據不同面料的特性來進行不同風格配色的設計和搭配，這樣才能夠將黑色的特點充分發揮出來。白色與黑色一樣，都是無彩色系當中的主色，白色與黑色不同，白色給人一種陽光、圣潔的感覺。在古代埃及人、古希臘以及羅馬人都比較崇尚穿白色衣服，這就與現如今歐美人在舉行婚禮的過程中，新亮的婚紗必須是白色的一樣，衣服的白色主要是其中蘊含著神圣、純潔的象征?，F如今，白色已經成為現代人在夏季時候主要選擇的顏色，由于白色不吸熱，給人一種清潔干爽的感覺。因此，白色已經逐漸成為設計師在舞臺服裝設計過程中，選用比較多的原因[1]?？偠灾趯ξ枧_服裝進行設計的過程中，利用一些單一的色彩，如白色、黑色來進行設計，除了顏色的純度之外，還可以在色彩的明暗度上進行一些變化，打破傳統單色的局限性，促使服裝設計更加豐富多樣。
2.二色在舞臺服裝設計中的運用與搭配
二色配色是服裝配色設計過程中，比較常見的配色形式，二色配色與單色配色相比，配色的方法更加具有多樣性和豐富性。
2.1同一色搭配
同一色搭配主要是指同一色相當中，利用明暗、深淺的言變化，利用兩種顏色來進行搭配，這種搭配方法是所有搭配技巧當中最為方便也是效果最好的。同一色相當中，無論是二色相配，還是多色相配，都是最能夠體現出顏色變化的方式之一，也是穩妥性最強的配色方法[2]。在同一色搭配過程中，利用顏色的明暗、深淺度來進行適當的調整，保證舞臺服裝設計的整體效果同時，又不缺乏服裝的表現力，具有一定的活潑感，給人眼前一亮的視覺享受。
2.2同類色搭配
同類色搭配也可以稱之為類似色搭配。在舞臺服裝的實際設計過程中，為了保證顏色的整體性和有效性，可以利用顏色的多種搭配形式來經過搭配。在服裝配色當中，由于兩種顏色比較接近，所以顏色之間的對比性就會呈現出比較若的狀態，所以搭配起來很容易調和。但是，在實際服裝設計過程中，設計師在面料的選擇時，要根據顏色的實際情況以及舞臺服裝的實際用處來進行科學合理的搭配。這樣不僅能夠避免一些低俗的配色現象發生，而且能夠盡可能保證顏色之間的協調性[3]。所以，盡管利用比較相近的顏色來進行搭配，也應當從顏色的深淺度、明暗程度來將顏色之間的距離拉開，給人以美感的享受，避免出現一些撞色現象的發生。
2.3對比色搭配
對比色的搭配方式可以根據其自身的特點分為對比色搭配和互補色搭配兩種形式?；パa色的搭配主要是指選擇一些有強烈對比的顏色之間搭配，比如紅與綠、黃與紫等等，對比色搭配則是指顏色之間的對比性不是很強烈，比如紅與藍、或者是綠與紫等等。這種配色方法在舞臺服裝的實際設計過程中，也是比較常見的一種形式，利用色相環上直徑兩端的顏色或者是固定一種顏色，另外一種顏色則是利用直徑另外一段左右兩旁的任意一個顏色來進行搭配[4]。這樣不僅能夠促使兩個個性非常強的顏色之間進行相互互補和搭配，而且能夠碰撞出不一樣的火花。
3.多色在舞臺服裝設計中的運用與搭配
多色搭配是舞臺服裝設計過程中比較難的一種色彩搭配形式。根據服裝本身來說，無論采用的面料是非常昂貴的或是比較低廉的，色彩搭配有多么的專業性，如果穿上之后，給人的視覺感受并不是很好，那么只能說明這次的服裝設計是失敗的。多種顏色運用到一件服裝上，很難取得非常優秀的效果，所以很多設計師一般情況下，都不會輕易的選擇多色搭配的方式。但是多色搭配又是確實存在的一種方式方法，要想取得良好的搭配效果，設計師還要對其進行研究和分析。首先，設計師可以選擇一種顏色作為主色，其他顏色為輔助顏色，利用透明度、或者是純度來對輔助顏色進行調整，最終達到良好的搭配效果，這樣能夠促使顏色之間形成良好的統一效果。另外，當所用的多色是均勢搭配的狀態下時，可以將這些顏色在服裝商的位置或者是形狀做一些改變，讓這些顏色能夠均勻的出現在人們的視野當中，不會顯得很突兀，從而保證搭配的合理性和有效性。
結束語：
綜上所述，服裝能夠體現出一個人的性格，所以在舞臺服裝設計過程中，設計師要根據顏色的實際運用情況來進行合理的搭配和利用，不僅要將服裝設計的與現代人的著裝要求吻合，而且要能夠滿足現代人的整體審美需求。
[摘要]舞臺藝術是運用人體的動作去抒發情感的表演藝術，在舞臺上表演中，為了恰如其分地表達情感，舞臺服飾的作用就顯得格外重要。從某種意義上甚至可以說舞臺服裝是舞臺表演藝術的靈魂。要呈現出好的舞臺表演，舞臺服裝的設計便成為服裝設計師考慮的重點，在設計舞臺服裝時，服裝設計方法便顯得尤為重要。一個好的舞臺服裝設計，需要將先進的設計理念與舞臺表演高度結合起來，兼顧藝術和設計，讓服裝設計方法吸取舞臺藝術精華，展示出它的重要作用；讓舞臺藝術依托服裝設計方法，變得更加璀璨奪目。
[關鍵詞]舞臺表演 舞臺服飾 服裝設計
從舞蹈專業的學生到成為舞蹈老師。接觸舞蹈的同時也接觸到了各個藝術門類，如戲劇、聲樂、鋼琴等等。這些藝術門類都帶有舞臺表演性質，在舞臺表演的過程中，舞臺服裝是必不可少的。例如：舞蹈，穿著平時的練功服與穿著華美的舞臺服裝跳出來的感覺是截然不同的，后者更讓人精神亢奮，態度積極。
作為一名舞者，舞臺服裝是重中之重，而舞臺服裝的美丑與否，都設計到服裝設計的方法。著手設計的最初程序是動手繪圖，設計方法是在服裝設計中是重要至極的，掌握服裝的設計方法更是重中之重。舞臺服裝，顧名思義，指的是舞臺藝術表演時，演員所穿的服裝。而舞臺藝術包含的門類很廣泛，主要有戲劇、曲藝、雜技、魔術、小品、音樂、舞蹈等等。因此，舞臺服裝的范圍要大得多，其特點也不像戲劇服裝那樣相對單一、集中，其主要區別在于：戲劇服裝是角色（劇中人物）的服裝，而舞臺服裝則既有角色服裝，也有演員（非劇中人物）服裝。舞臺服裝設計就是指為演員在舞臺表演場所穿著的服飾進行的藝術設計，目的是為了娛樂人們的生活和進行藝術欣賞。它具有塑造角色外部形象，體現演出風格的重要作用。舞臺服裝設計要充分注意舞臺服裝的特點，并予以藝術化的概括和創造性的創意。作為舞臺服裝設計的根本屬性，舞臺性的原則便成為了在進行舞臺服裝設計時所必須遵循的原則。通過舞臺不同顏色、型號的燈光的照射，舞臺服裝可以在顏色、亮度、視覺感應等方面呈現出變異性的特征。比如說，當舞臺燈光照射較為暗淡時，舞臺服裝的顏色將會變得濃重，反之當使用強光照射時，舞臺服裝的顏色將會變得淺顯等。此外，舞臺服裝對于增強演員的舞臺表現力方面具有十分重要的作用，因此在設計時應充分考慮到服裝顏色與整體演出內容、服裝整體舞臺表現力的協調性。例如：顏色的搭配不能過于單一，紅色的主體服裝上可搭配有白色的飄帶等。設計者應將牢牢把握住五彩繽紛的理念，將舞臺服裝顏色設計上的“變異”與“協調”兩大理念完美的融合在一起。舞臺服裝的設計源于生活，在生活的基礎上融匯了藝術的元素。因此我們可以將舞臺服裝設計稱之為藝術化的生活服裝，藝術性便是舞臺服裝設計的又一特點。同時，在設計民族舞臺服裝上還應根據演出題材的要求，重點突出民族特色、個性。比如：舞蹈《酥油飄香》，就突出了壯族服裝的特點；舞蹈《月光下的鳳尾竹》的服裝就突出了傣族民族服裝的緊身、細腰、短袖的特點；還有朝鮮舞蹈《長袖舞》，突出朝鮮族女性服裝長裙短衣與男性服裝肥褲的特點。
中國地大域廣，所謂“五里不同風，十里不同俗”，故而藝術具有地域性差別及特點。蘇州評彈的吳儂軟語，東北二人轉的火熱幽默，都提現了鮮明又強烈的地域化特色。舞臺服裝設計也要懂得這個道理，在地域性上狠下功夫，通過地域性充分體現其藝術化特征。這方面成功的例子很多，如小品《紅高粱模特隊》的服裝設計，男子群舞演員的皮帽皮袍與女子獨舞演員的鮮紅色服裝，就極富東北農村服裝的特點。再如話劇《金大班的最后一夜》中女子穿的各色旗袍則充分顯示出上海灘上的東方神韻。舞臺之上是人在演繹，每個人都有不同性格與角色，舞臺服裝的設計也是其角色演繹的一部分，以藝術化、舞臺化的舞臺服裝來增強觀眾的視覺、語言感官。因此舞臺服裝的設計要突出演員的角色特點和性格特點，要使服裝為人物性格服務，為塑造人物的外部形象服務，充分體現“人是衣，馬是鞍”的美學精神，又要給觀眾留下深刻的印象。雖然舞臺服裝設計與生活服裝設計都以人為設計主體，但是舞臺服裝和生活服裝在對于人的活動形式的表現形式上存在著明顯的差異，因此兩者的設計要求也存在著差異性。往往在開臺演出前，演員的服裝與化妝是最早給觀眾帶來評判標準的元素，直接影響著舞臺表演的成功性。舞臺服裝設計與生活服裝設計的區別主要有幾下幾點：在舞臺服裝的設計上，應有針對性的結合演出題材的風格進行顏色和款式上的提煉，重點表現美觀、氣氛等藝術性；而生活服裝設計則重視實用性和舒適性。舞臺服裝是表現舞臺風格的一種媒介，有利于強烈視覺美感的創造。隨著社會時代的發展變革，人們的思維與意識形態正在逐步的發生著變化，藝術美感日益深入到人們的價值理念中，促使人們對藝術審美的追求日益強烈，從而更多的促進了國際藝術的交流與發展。舞臺藝術作為審美藝術的一種表現形式，既豐富了人們的事業，有陶冶了人們的情操，在舞臺藝術的快速發展過程中，更不能忽視舞臺服裝設計的重要性，舞臺服裝設計在提升舞臺表現力、滿足人們視覺感官需求的同時，其所蘊含的藝術文化價值與商業價值也逐步被人們所發掘，它是一個時代藝術發展的標志，我們需要將它更好的完善，更好的加以詮釋，從而為我國舞臺服裝設計的發展歷程中添磚加瓦。
由于舞臺服裝要為舞臺藝術服務，所以必須受到舞臺藝術的制約，這也就決定了舞臺服裝的假定性必然會高于其實用性。令舞臺藝術的受眾能夠從舞臺藝術中聯想到真實生活，并認同舞臺藝術所表現出的內容，是舞臺服裝設計及舞臺服裝運用的重要目的之一，這就是舞臺服裝的假定性。人們心中的審美尺度會影響人們對藝術真實性的認知和認可，而假定性作為一種約定成俗的屬性能夠滿足人們心中的審美尺度?？偠灾枧_服裝在舞臺效果的要求下必須要具有假定性，而在符合假定性的基礎上實用性中的合身、便利、耐穿等都不再占據主導地位。
舞臺服裝作為舞臺藝術中的一部分，與舞臺中其他藝術表現形式是緊密相關的，并且會受到其他藝術表現形式的影響與制約，如在舞臺藝術表演中，舞臺空間與服裝的搭配程度、演員與演員之間的關系、角色自身的形體條件等都會對舞臺服裝造成一定程度的影響。所以在舞臺服裝設計中，舞臺藝術中的其他方面也是要考慮的重要因素，只有實現舞臺服裝設計與舞臺其他表現藝術的和諧，才能夠取得相得益彰的效果。舞臺藝術中的舞臺與觀眾席會有一定的距離，而這種距離效應會使舞臺服裝強調的內容不在于縫制工藝，而是在于整體的輪廓與造型，尤其表現為對材質和色彩的重視。同時由于距離效應的存在，舞臺服裝在再現生活服裝方面的材質選擇上通常會以假代真，即利用類似的色澤與質地來仿制生活服裝。而事實也證明，這種以假亂真不僅經濟，而且在表現效果上也更加事半功倍。這也就決定了在舞臺服裝的設計中服裝樣式、材質、色彩的選用應當放在突出的地位上。
舞臺服裝設計與舞臺其他藝術表現形式的關系
（一）舞臺服裝設計與化妝造型的關系
由于舞臺服裝設計與化妝造型都是為塑造角色外貌服務的，所以舞臺服裝設計與化妝造型是一個不可分割的整體，它們都能夠通過直觀的視覺效應來使觀眾感受到角色的內容，為角色的外部形象起到定位的作用。兩者不同的是化妝造型在舞臺藝術中難以做出改變，而舞臺服裝需要根據不同的場景做出不斷的變換。無論如何，在舞臺服裝的設計中，重視與化妝造型的相輔相成應當是重要的原則之一。
（二）舞臺服裝設計與舞臺美術的關系
舞臺美術應當包括舞臺服裝設計，因為舞臺服裝能夠塑造良好的舞臺形象，為舞臺藝術的受眾提供更好的視覺享受，所以舞臺服裝設計應當屬于舞臺美術的范疇，但是舞臺服裝設計又與舞臺的設計、燈光、道具、效果等各個部門在媒介語言方面存在著很大的差異，這是由各個部門的本質特征所決定的。要將舞臺藝術做到相對完美，就必須實現舞臺服裝設計與舞臺美術的相互融合與互補，在與道具、燈光等默契匹配的基礎上保持舞臺視覺形象的整體性。
（三）舞臺服裝設計與表演藝術的關系
舞臺服裝設計與表演藝術的體現載體都是演員，在舞臺藝術中，舞臺服裝設計是否貼切也將影響表演藝術所能達到的高度。二者之間的關系主要體現在以下幾個方面：一是舞臺服裝能夠促使演員盡快進入角色。舞臺服裝作為演員的外部形象，能夠折射出角色的特點及情感狀態，所以通過對舞臺服裝的定位可以誘發演員去體驗角色，從而促使演員能夠更形象地表達角色的感覺；二是舞臺服裝設計需要與表演藝術互補。舞臺服裝設計是舞臺角色的外在特征，而表演藝術需要演員通過表情、心理活動表現出來，所以這種表現手段的差異應當通過互補來達到完美的統一，這就要求設計者在服裝設計中能夠對角色進行正確的定位與把握。
現代舞臺服裝設計對傳統舞臺服裝設計的傳承與創新
（一）現代舞臺服裝設計對傳統舞臺服裝設計的傳承
現代服裝設計對傳統服裝設計的傳承主要體現在兩個方面：一是對傳統舞臺服裝設計構成樣式的傳承。在舞臺服裝設計中，堅持創新勢必會帶來發展，但是事實上舞臺服裝設計領域中的許多方面必須受到表演藝術形式的局限而不能隨意做出改動。例如在一些傳統的舞臺戲曲表演中，舞臺服裝中的樣式、花色等方面都是經歷了很長時期的發展而固定下來的，也使受眾形成了一種審美習慣，這也是許多老戲迷通過人物的服裝就能辨別出角色的原因，所以這些具有“寫意性”以及“符號性”的舞臺服裝應當繼承而不能進行隨意的創新；二是對傳統服裝設計審美觀點的傳承。同樣是以傳統戲曲為例，傳統戲曲重視整體美與對比美，在舞臺服裝顏色上包括黑白對比、華素對比、同調對比和援例對比，這些色彩的運用十分獨到并且對現代舞臺服裝設計仍舊具有很大的氣勢與借鑒作用。
（二）現代舞臺服裝設計對傳統舞臺服裝設計的創新
現代舞臺服裝設計對傳統舞臺服裝設計的創新主要體現在以下幾個方面：一是觀念的創新。隨著文化交流的國際化，現代舞臺服裝設計逐漸體現出國際化是發展的必然趨勢，在現代舞臺服裝設計中我們應當在傳統舞臺服裝設計的基礎上實現國際化，從而保留舞臺服裝設計的本土性與民族性，而無論是背離傳統性還是國際化都是不符合現代舞臺服裝設計發展趨勢的；二是科學技術的創新?，F代舞臺服裝設計應當挖掘和發揮出傳統舞臺服裝設計中所不具備的優勢，隨著科學技術的發展，舞臺服裝設計在服裝造型、服裝面料、服裝制作的設備、服裝的材質工藝、服裝的裝飾工藝等方面都具有了更多的選擇，以科學技術為基礎對現代舞臺服裝設計進行創新將使舞臺服裝設計成為科技發展的一個符號，使舞臺服裝設計具有更深的人文內涵。
現代舞臺服裝設計思路
（一）重視與角色形象和情感的結合
舞臺服裝的設計能夠塑造出舞臺角色的形象、體現出舞臺角色的情感，也正因為如此，舞臺服裝設計由于受到舞臺人物形象的局限，必須要表現出特定人物的特點，如通過服裝的顏色來體現角色的情感變化，藍色表現出角色的悲傷與憂郁；粉色來體現出角色的柔情；白色來襯托出角色的高貴和純潔等，符合舞臺角色的舞臺服裝設計能夠成為一種傳情的工具，通過給予觀眾視覺沖擊來使觀眾體會到舞臺藝術要表達的內容，所以重視舞臺服裝設計與角色形象和情感的結合，能夠對舞臺表達起到很大的推動作用。
（二）重視服裝的統一與變化
舞臺服裝設計的統一能夠使舞臺藝術更加整齊與單純，而舞臺服裝設計的變化則會使舞臺藝術更加活潑，沒有變化的舞臺服裝設計只會使舞臺藝術顯得過于呆板。所以舞臺服裝設計要重視統一與變化的結合，統一的準則是和諧，而變化的準則則是適度，只有和諧的統一才會給予觀眾更好的視覺享受，而適度的變化才能夠實現與統一的互補，并且沒有雜亂的感覺。
（三）突出服裝的時代性
在一些傳統的舞臺藝術中，尊重傳統的服裝設計構成樣式能夠得到觀眾的認同，但是在一些具有現代感的舞臺藝術如現代音樂劇中，服裝設計應當體現出時代性的特點，即要具有時代感與時尚感，在這個過程中，可以對當前時裝設計的原色做出借鑒，在角色衣著的風格中也可以適當地運用夸張來突出角色的個性化，從而加強觀眾對劇目發生背景的印象及對角色的印象。
（四）與現代科學技術的融合
將現代科學技術融入服裝設計理念能夠給予觀眾耳目一新的感覺，同時也能夠使服裝設計成為體現科技發展的一個符號，例如在2008年奧運會閉幕式中的鈴衣舞就是利用現代科技進行服裝設計的實例，鈴衣舞采用許多銀鈴作為裝飾，成為了服裝設計的一大亮點，而與演員身上的燈帶結合進行舞蹈可謂是有聲有色，給觀眾帶來了難忘的視覺享受，同時也為現代服裝設計提供了更多的思路。（本文作者：左花蘋單位：河南省鄭州市河南工業貿易職業學院）
