發布時間：2022-07-31 09:49:49
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇高校藝術設計研究，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[論文關鍵詞]素描 創意 設計
[論文摘要]立足于高校美術教育對當代社會人才的創新思維、創造能力、獨立思想、批判精神、合作意識以及在當代文化下的應變、反映能力的多方面培養要求，對高校造型基礎課程教學方法進行研究和探索。
造型基礎課程是高等藝術設計院校開設的一門基礎課程，多年形成的傳統思維模式，許多高校一直把素描作為造型基礎課程的授課內容，在當代開放多元的藝術語境下，藝術教育特別是藝術設計教育面對的是包括傳統以及當代藝術在內的整個藝術史及多元化的藝術樣式，造型基礎課程的教學目標和教學重點將區別于傳統素描教學模式。作為現代藝術設計基礎教學隨著時代的發展，造型基礎課程教學，是引發學生的創造力，擴展思維空間的過程，從而實現從基礎教學到設計教學的橋梁學科。
一、教學目標的轉變——從傳統素描到創意素描
高校藝術教學造型基礎課程開設的教學目標與傳統素描教學目標在教學觀念和思維模式上有所區別。傳統的素描教學目標使學生能夠掌握正確的觀察方法，并培養其堅實的寫實造型能力，提升其造型藝術的素養。不可否認，這種方式曾為我國培養出大批優秀的藝術創作人才與藝術教育工作者，為藝術文化的繁榮做出過貢獻。但隨著時代的發展，藝術的面貌、樣式在發生著翻天覆地的變化，這樣的素描教學、課程設置已不再能滿足藝術面貌的多元化的趨勢逐漸形成。
創意素描的教學目標是培養學生的設計思維，設計創意；擴展創造力和想象力，豐富設計表現方法、手段和設計語言，創意素描的教學目標一方面延續了包豪斯“感知教育”的教學原則，試圖建立一個與現代設計概念和方法相吻合的視知覺基礎，同時以視覺思維訓練的整體性和生態性為主線，發展了一套集成式的訓練方法。
二、把創意素描作為造型基礎課程教學重點的優勢
1.創意素描是使學生的觀察、感受和視覺化的一種特有的表達方式和技巧，它意味著可以使用任何媒介在一個可以繪畫的表面上做一些定形的視覺形象來表達內容。
2.從設計的觀點出發，將素描訓練引入其造型訓練之中，結合設計教育的整體特征，利用其中原理部分，如視覺傳達的原理與規律，形式法則等。
3.以視覺思維訓練為目的，以視覺思維的整體性作為出發點，以現代藝術實踐作為教學的源泉，打破了一般訓練分門別類，以及先基礎后綜合，先簡單后復雜、先技能后運用的單一教學方法，特別是為現代設計態度和方法相適應的問題提出了一種可能性。
4.強調整體性、科學性、研究性的一面，又注意其表現性、生動性、完整性的一面，是設計創意表達的重要手段之一。
三、造型基礎課程創意素描的教學方法
談到創意思維的開發和培養，很多高校藝術設計教師在激發學生的創造能力的同時，都把靈感最為創意思維開發的教學方法，在實際的教學中我發現把靈感作為創意開發的教學方法有一定的局限性，靈感因人的天賦特性不同而強弱不同，可遇而不可求，無法當做創意素描教學的主要方法。以下兩種方法是我在實際的教學工作中摸索出的具體教學方法。
1.等價變換教學方法
設計是一種創造性的勞動。在設計過程中，設計者思緒萬千。設計者要善于將自己的構思及時地記錄下來，表達自己的思路，把這種記錄構思的形式我們通常稱之為畫小稿，從若干小稿中進行選擇、綜合反復推敲、定稿、再繪制成效果圖。
然而，在教學中，我們常常發現這樣的現象：許多學生在畫傳統素描時畫得頭頭是道，可謂“栩栩如生”，十分到位。而一到上專業設計課就暴露了問題，叫他畫草圖卻動不了手；心里想得出卻表達不出來；本來很簡單的形體，弄了半天還是不對勁兒，要么比例失調，要么透視不準。究其原因，以前畫的素描是“有口無心”依葫蘆畫瓢式地摹出來的，多歸功于時間和橡皮功夫，只注意不厭其煩地刻劃細部和“浮光掠影”地涂明暗調子，而不注意去理解、分析、研究對象的形體結構與透視關系；沒有在大形的把握上和本質刻劃上下功夫。所以，一旦離開了對象便束手無策。這是素描教學的失敗。
等價變化法是通過對不同事物的一方或雙方經過適當的思考，找出原來五官的兩個事物的共同點，把兩者的等價關系體系化。該法的創立者市川龜久指出：“創造性開發的生物模式存在于鳳蝶的成長過程中。”他認為，在由幼蟲變成蛹進而變成漂亮的蝴蝶的變態過程中，存在著創造性開發的最完美的基本模式，并以此作為等價變換理論提出來。即在事物發展過程中，初期的外形被舍棄了，但是內容卻進入了高級階段，走進了新秩序之中，終于選擇了新形態。創意、創造過程也完全相同，此時“新階段的外形”等價變換為“新的形態”。在創意素描教學中等價變換方法的運用是使學生養成先思考、先創意后動手的行之有效的教學方法。
2.為設計而素描的教學方法
我們的素描教學中，以環藝方向的造型基礎課教學為例，引導學生“單刀直入”重透視、重理解、重默寫、重速寫、重創意，以線為主的素描訓練方法正是我們藝術設計專業基礎訓練應采取的方法；那種直接而快速、生動而活潑的素描才是未來設計工作者的“童子功”。
因此，在素描課程教學中，在教學中盡量避免長期作業，加強默寫、速寫的練習。讓學生根據推測，想象表現出多種不同。同時，鼓勵學生把創意和開發素描表現的無限可能性作為研究目標，充分調動學生的學習主動性，加強學生的理解能力；要求學生不僅要表現出眼前所見的形象，還要能表現出眼前所見不到的形象角度的形體來，以培養學生的想象能力。加強線描訓練，培養學生快速表達對象，把握對象本質的能力。這樣的訓練將大大提高素描教學的效果，真正為專業學習與設計打下良好的基礎，為在環境藝術設計工作中構思草圖和效果圖表達服務，取得了很好的效果。
以創意培養為主線，為設計而素描的教學思路和方法是我在實際的造型基礎課教學中的一種體會，同時也是在開放多元語境下探索當代藝術教學的嘗試。就像藝術發展具有無限可能性一樣，面對當代藝術教育的現狀，多元是語境，同時也是一種鞭策和提醒。
【內容摘要】本文從高校藝術設計教學的必要性入手，著重分析了高校藝術設計教學存在的問題，并探索了高校藝術設計教學的優化對策，以提高藝術設計教學質量。
【關鍵詞】高等教育;藝術設計;教學改革
隨著設計行業的發展，藝術設計人才越來越受到社會的青睞。在信息時代背景下，創意產業成為經濟發展的新領域和新趨勢，社會對創新型的藝術設計人才的需求量越來越大。在這種情況下，高校積極重視社會的人才需求，開展藝術設計教學，加強培養藝術設計人才。但是由于受傳統理念和教學模式的影響，高校藝術設計教學存在著專業課程設置問題、教育模式落后、師資力量不足等問題需要高校重視并解決。因此，各高校積極探索藝術設計教學的科學方法。研究高校藝術設計教學優化對策不僅能夠提高藝術設計教學質量，而且對藝術設計人才的培養和創意產業的發展有著深刻意義。
一、高校藝術設計教學的必要性
(一)全球化的背景要求。在全球化發展背景下，文化、經濟和政治的國際化發展已經成為全球化的主要特征。而且在全球化背景下，人們很容易受到世界各國文化和藝術的沖擊，創新和創意成為全球化發展的優秀競爭力來源。而且，在全球化發展的過程中藝術設計呈現出鮮明的大眾化特點。經濟市場中的創意產品日益增多。而且，很多學者都積極學習國外藝術設計，加快產品創新。在這種情況下，藝術設計人才的需求量大量增加。我國高校教育十分重視藝術設計人才需求，積極開展藝術設計教學以培養藝術設計人才。(二)創新教學的要求。隨著創新創意產業的發展，創新創意產業已經成為高校學生就業的新方向。創新創意產業涉及廣告、手工藝品、電影、服裝設計、表演藝術、軟件、出版等各個行業，對社會生活的影響較大。我國北京、上海、香港、臺灣等地區的創意產業發展十分迅速。在這種情況下，社會急需一批高水平的創意人才。以藝術設計為代表的創新教學能夠實現創意人才的培養。由此可見高校藝術設計教學是創新教學的必然要求。
二、高校藝術設計教學存在的問題
(一)生源問題。一是高校藝術設計專業的招生分數線較低，很多藝術設計專業學生的文化成績不高。而且，很多高校都認為藝術設計專業學生僅僅需要學習藝術設計技能和知識即可，不需要學習文化知識。在這種情況下，很多學生為了進入好的高校而選擇藝術學習，藝術生的文化素質偏低。并且，藝術生在中學學習的過程中并沒有養成良好的學習習慣，在高校藝術設計學習的過程中缺乏科學的學習方法，導致學習效率不高;二是高校藝術設計專業招生考試內容比較片面，招生考試主要以色彩默寫、速寫和素描為主，忽視了學生設計意識和設計能力的考察，學生缺乏藝術設計的素質。(二)專業課程設置不合理。一是我國高校藝術設計專業設置主要包括藝術設計、廣告包裝設計、裝潢設計、室內設計等專業，缺乏與人們生活相關的鐘表首飾設計、玩具設計、服飾設計等專業。并且，我國高校藝術設計教學專業設置存在著盲從的現象，很多高校都隨著其他學校設置廣告設計、平面設計、美術設計等專業，缺乏對現實經濟需求的考慮;二是高校藝術設計專業課程設置不完善，大多數高校的藝術設計課程都由平面構成、空間構成和色彩構成這三大塊組成，缺乏對藝術設計的詳細講解，專業課程過于籠統。(三)師資力量不足。現階段，我國高校藝術設計教學的師資來源主要是高校藝術院校畢業的學生。在這種情況下，藝術設計教師缺乏藝術設計實踐，對經濟生活中的創意產業了解不夠深入，難以指導學生在經濟生活中的藝術設計實踐。并且，部分高校的藝術設計教師的學歷水平較低，缺乏完善的藝術設計知識和技能，導致藝術設計教學缺乏專業性。另外，還有部分高校的藝術設計教學職業道德素質較低，在教學過程中沒有認真對待教學工作，存在著應付教學和應付學生的現象，導致教學質量不高。(四)教育模式陳舊。受傳統高校教學的影響，藝術設計專業教學的教學模式比較陳舊，缺乏對先進教學理念和教學方法的應用。具體來說，很多高校藝術設計教學仍采用理論灌輸的方法，要求學生掌握藝術設計的相關理論知識，而忽視了學生的藝術設計實踐能力培養，沒有設置藝術設計實踐課程和實訓鍛煉，導致學生的藝術設計能力不高。并且，部分高校缺乏對計算機輔助教學、案例教學、情境教學等先進教學模式的應用，仍采用板書式講授教學，導致課堂教學效率不高。
三、高校藝術設計教學優化對策
(一)改革招生制度。改革招生制度是優化高校藝術設計教學的前提，這是因為，改革招生制度能夠有效保證生源的科學文化素質、審美能力、創造思維和專業能力。為此，高校應積極改革招生制度。一是高校應改革藝術設計專業的招生，將藝術設計專業招生與繪畫專業招生相區別，設置符合藝術設計專業的招生考試內容，重點考察學生的藝術設計基礎和藝術設計意識。二是高校應改革文化考試內容，要求藝術設計專業學生具有較高的綜合素質，提高生源質量。(二)優化專業課程體系。一是高校應制定藝術設計專業發展的長遠計劃，對藝術設計專業的招生規模、專業設置、教學計劃等方面進行詳細規劃，確保藝術設計專業發展符合教育規律;二是高校藝術設計教學應積極改革基礎課程，加強學生在工藝、素描、色彩等方面的訓練，完善學生的設計基礎知識。另外，高校藝術設計教學應注重學生創新能力提升，開設創造技法和創造原理等相關課程，培養學生的創造思維和能力;三是高校藝術設計教學應積極創新專業課程，增強專業課程的時代性。為此，高校應加強重視制作軟件在藝術設計中的應用，在教學過程中積極引入計算機輔助設計軟件，在保證學生的手工藝術設計的基礎上，引導學生學會利用信息技術進行藝術設計，提高學生的藝術設計水平。(三)注重學生綜合能力培養。學生的綜合能力是開展藝術設計的前提，只有具備較強的綜合素質，才能夠充分利用自身的設計思想與設計能力進行高水平藝術設計。為此學校應注重學生綜合能力培養，不斷提高藝術設計專業學生綜合素質。一是學校應加強藝術設計專業學生對文化內涵的認識，積極向學生宣傳文化與設計的重要性，引導學生探索文化中的藝術設計創意，提高學生的藝術設計意識;二是藝術設計教師應在藝術設計教學過程中培養學生的人文精神，讓學生在藝術設計的過程中滲透人文精神，增強藝術設計的人文內涵;三是藝術設計教學應重視學生創造性思維的培養，讓學生在設計過程中學會運用發散性思維來思考問題，創新藝術設計。(四)更新教學觀念。先進的教學觀念是提高藝術設計教學的思想保證。因此，高校應不斷更新藝術設計教師的教學觀念。一是學校應促進教師的角色轉換，改變教師的權威地位，讓藝術設計教師充分認識到自身的知識傳授者、信息提供者、學生學習幫助者和引導者的角色，鼓勵藝術設計教師做學生的良師益友，尊重學生的主體地位，將藝術設計課堂還給學生，加強與學生的平等交流，樹立以學生為本的教學觀念;二是高校在藝術設計教學中應積極引進科研工作，鼓勵學生參與科研實驗，在科研過程中培養學生的研究能力和創新意識;三是高校藝術設計教學應加強重視信息技術的應用，將信息技術與藝術設計教學相結合，積極運用微課教學方法、計算機輔助教學法等信息化的教學方法，優化藝術設計教學效果。
作者:余潤生 單位:廣州工商學院
[論文關鍵詞] 藝術設計 特色課程 創新能力
[論文摘 要]民辦高校是我國高等教育的后起之秀,這就決定了它要在當前高校擴招、生源質量和數量面臨急劇下降的嚴峻形勢下求得生存與發展,就必須要以市場為導向,以培養應用型人才為己任,以全面提高教學質量為突破口,通過特色專業建設規劃和課程改革,以應用能力為主線構建學生的知識、能力、素質結構與培養方案,加強實踐性教學環節,注重學生在實驗、實訓、實習、畢業設計等實踐性課程中實際應用能力和創新能力的培養。
一、民辦高校藝術設計專業實踐教學現狀
近幾年藝術生源不斷加大，藝術設計專業成為當前熱門專業，大多高校都增設了這門專業。然而，也暴露了許多問題，藝術設計專業本來是一個專業性、實踐性很強的一門學科，但是由于大多高校盲目的擴招以及課程設計的混亂、盲目的模仿教學，無法找到一個行之有效的教學手段，更談不上特色課程了，使本來實踐性很強的學科，跟社會嚴重脫節。其中，特色課程問題顯得更為突出，并已成為制約高校尤其是民辦高校藝術設計專業發展的瓶頸。例如：傳統圖形是中國寶貴的藝術財富，在我國有著得天獨厚的基礎，理應成為藝術設計專業學生及設計師們著重進行的專業設計內容及研究側重點。如果從我們的視線中日益消解，會產生多少遺憾、多大損失。有個性的設計往往是來自扎根于本民族悠久的文化傳統和富有民族文化本色的設計思想，民族性和獨創性及個性同樣是具有價值的，地域特點也是藝術設計專業學生及設計師的知識背景之一。未來的設計師不再是狹隘的民族主義者，而每個民族的圖形更多的體現在民族精神層面，民族和傳統也將成為一種圖式或者設計元素，作為設計師有必要認真看待民族傳統和文化。而目前高等教育研究界對傳統圖形的形式有一定研究和探討，但對民辦高校來說把傳統圖形的形式美和表現技法運用于藝術設計專業形成設計特色并把其作為特色課程實踐教學研究的卻還很少，而且缺乏系統性的研究。本研究旨在通過對民辦高校把傳統圖形的形式美和表現技法運用于藝術設計專業形成設計特色并把其作為特色課程的實踐教學研究分析，并運用一些相關的傳統藝術知識，探索以傳統圖形的形式美和表現技法為“突破口”，培養學生審美能力，實踐能力，思維的綜合能力，創造能力，全面提高學生的綜合素質，凸現把傳統圖形的形式美和表現技法運用于藝術設計專業形成設計特色并把其作為特色課程實踐教學研究，從而提高民辦高校教學質量。無疑，把高等院校中具有特殊性的民辦高校作為研究對象，分析其藝術設計專業特色課程教學實踐研究的成果和成因，并提出相應的實踐教學研究策略，對民辦高校提高教學、科技水平，完善學校教學管理機制，調動教師的積極性和創造性，培養學生審美能力，實踐能力，思維的綜合能力，創造能力，全面提高學生的綜合素質，從而拓寬素質教育路徑，不斷發展、壯大學校特色建設，帶動學校的整體優化都具有一定的現實意義。
二、特色課程在民辦高校的重要性
特色課程是高校發展的亮點。在現代大力發展職業教育的背景下，民辦高校要想壯大，必須創建民辦高校的特色。所謂辦學特色，就是在認真貫徹教育方針的前提下，形成自己學校的辦學風格和特征。隨著每年藝術生源的不斷加大，藝術系的特色課程實踐教學改革更加重要。創辦特色課程的目的歸根到底是為了全面提高學生素質，多出人才，出好人才；而適應社會主義現代化建設需要的人才必然是全面發展、優化個性、各有特長的各級各類合格人才。因此，發展學生的特長是創辦特色民辦高校的重要任務。 這是擺在民辦高等院校面前的一個急需研究和解決的重大課題。因此，本研究以高等學校特色課程研究為基礎，以凸現把傳統圖形的形式美和表現技法運用于藝術設計專業形成設計特色并把其作為民辦高校特色課程實踐教學研究為切入點，在分析民辦高校藝術設計專業特色課程實踐教學研究現狀的基礎上，探討影響民辦高校藝術設計專業特色課程實踐教學研究的原因，進而針對民辦高校藝術設計專業特色實踐教學研究問題提出具體對策。
三、民辦高校藝術設計專業特色課程實踐教學研究的創新視角
由于特色課程涉及學校的課程改革和師資隊伍建設，也涉及到藝術設計學科改革和未涉及到的其他學科，還涉及社會存在價值，從長遠和從短期來看這一現象是截然不同的，因此研究的角度是關鍵的問題，從不同的視角去看，得出的結論是完全不同的。從宏觀上看，我國長期以來的就業制度及其學科建設的某些不合理性是阻礙藝術設計專業特色課程實踐教學研究的，這已經對我國藝術設計學科的發展造成了許多負面影響，如妨礙了新技術的交流與引進，本土傳統藝術形式和世界現代藝術設計觀的相互作用等，所以從宏觀上來看，應該鼓勵發展藝術設計專業特色課程改革。但是從組織角度來看，我國許多教育院校、科研單位，尤其是民辦高校己深深地為藝術設計專業特色課程改革的亂復制和盲目性現象所困擾，沒有根據學校自身發展的實際情況進行特色課程實踐教學研究。本研究從民辦高校的角度來論述，因此在立意上不主張盲目的進行藝術設計專業特色課程實踐教學研究，而是以自身高校實際情況，在發揚民族文化的同時凸現把傳統圖形的形式美和表現技法運用于藝術設計專業形成設計特色并把其作為民辦高校特色課程實踐教學研究為出發點，也就是以提高民辦高校藝術設計專業特色課程實踐教學研究為目的。
通過分析民辦高校藝術設計專業特色課程實踐教學研究現狀以及研究概況，找出其中存在的問題和不足，并將其作為本項目研究的基礎；綜合分析相關資料和調研結果，歸納影響民辦高校藝術設計專業特色課程實踐教學研究的因素，并在此基礎上提出解決民辦高校藝術設計專業特色課程實踐教學研究問題的對策。
基金項目：本文系2013 年度廣西民族師范學院教學改革工程立項項目：花山文化資源在地方高校藝術設計教學的運用——以廣西民族師范學院為例，項目編號：tsjg201302摘要：挖掘地方特色文化是藝術設計特色教學的有效途徑之一。本文章探尋的是廣西的花山文化與區內高校藝術設計教學融合的必要性以及方法論意義上的指導，以期為地方高校藝術設計教學的“百花齊放，百家爭鳴”提供可能。
關鍵詞：花山文化；地方高校；藝術設計；融合地方高校藝術設計專業要辦出特色、辦出水平就必須符合面向地方和區域的市場，這樣才能為振興地方經濟和社會發展服務，發揮地方高校的應有之意。實現特色教學，為地方社會經濟文化服務，就要求我們的地方高校藝術設計教學必須要努力挖掘一種或幾種能夠與地方社會相融合的文化，縮小“學院派”藝術設計教學與地方大眾生活和鄉土特色設計、特色文化的距離。花山文化是左江流域壯族先民的文化產物，是壯族文化的瑰寶，是人類文化的奇葩。其悠久的歷史、生動的畫面、豐富的內容、粗獷的壁畫、古樸的風格吸引這海內外的眼球，展示了壯族先民的聰明和指揮，體現了壯族先民改造自然、改造社會和改造自身的情懷和精神。[1]花山文化寶貴資源具有開發利用的價值，它對左江流域各縣市經濟社會的發展起到重要的作用。廣西民族師范學院位于桂西南部，東盟陸路通道的崇左市，這里就是花山文化的故鄉。作為地方的民族類師范高校，承載著民族文化繼承與發揚的重要社會責任。廣西崇左市寧明花山旅游區自建設以來，興旺發達的商業環境和迅速崛起的市場經濟的沃土形成了藝術設計專業的良好產業背景，花山文化資源為地方高校藝術設計專業學科建設和發展提供了大量具有濃郁地方歷史文化特色的設計素材，為我院藝術設計特色學科的建設奠定了堅實的基礎。
1花山文化與地方高校藝術設計教學融合的必要性
1.1學生藝術思維和設計理念提升客觀要求
從北京奧運的5個“福娃”吉祥物的設計到上海世博會的“海寶”形象設計案例，從桂林的山水文化到北部灣海洋文化在到以紅河水作為輻射、遍布廣西的壯苗侗等少數民族鄉土文化風情，無不蘊含豐富的文化底蘊和內涵，深入挖掘他們不光是文獻史料學者、歷史文人的專利，作為適應社會發展的藝術設計當代大學生更要從提高藝術思維和設計理念，設計想法的角度深入挖掘民族地方特色文化，民族的就是世界的，讓中國具有民族特色的藝術設計作品借助廣西日益騰飛的旅游業走向世界。然而，眾所周知的一個事實是：藝術設計類學生優勢往往在于具有十分出色的想象力，但文化課相對較差，對于歷史文化知識的掌握相對比較薄弱。在教學中更為惱人的是，學生考上了藝術設計專業，對于本應具備的最基本的設計基礎知識，聞所未聞，對設計制圖工具更是連名字都叫不出來，更談不上熟練運用。學生對于設計的構成思維訓練，標志設計元素提煉，圖案設計的素材把握都普遍缺乏創新思維意識，大多拘泥于教材，圖片的小修小改，設計思維受到束縛。花山文化以申請世界遺產的花山巖壁畫為代表融合了以左江領域的自然山水景觀、壯族的風土人文景觀、歷史文化傳說等，為地處周邊的廣西地方高校藝術設計實地戶外寫生、考察提供了大量原始鮮活的素材，對于學生汲取藝術營養，提高審美修養、藝術思維、設計靈感，創作出具有民族地方特色的藝術設計作品大有裨益。廣西民族師范學院地處花山文化腹地，每年都會有藝術設計專業學生以各種在周邊文化風景區參觀、學習交流，學生們都會有相機和速寫的形式提取創作素材。
1.2高校師生的民族文化知識必須加強
地方高校就業要面向區域，服務地方為主。廣西壯族自治區是我國少數民族人口最多的一個自治區。在23萬 多平方公里的土地上，共居住著12個民族（另有分屬于28個民族的人在廣西工作落戶），除漢族外，有壯、瑤、苗、侗、伍佬、毛難、回、京、彝、水和訖佬等n個少數民族。[2]廣西區內少數民族人口在最近一次人口普查顯示：截至到2010年11月1日，廣西總人口數中的各少數民族人口為1957.56萬人，占37.94%，其中壯族人口為1658.72萬人，占32.15%。大招生理念下，全國各地以漢族為主的學生，久居學校的高墻校舍之內，對地方俚語，民族語言更是一竅不通，平時對接觸地方文化以書刊報紙居多，機會十分有限。他們更加崇尚的是快速時尚的都市文化。藝術來源生活，且要高于生活
。尹定邦在其《設計概論》中明確指出了設計師的職責之一是必須要做文化傳播者。一方面，要求我們學生在大學生活的4年要盡可能的學習和融入地方文化生活，即使就業不面向地方，也能在容和地方文化的過程中，提高和鍛煉自己的綜合素養。另一方面，藝術設計專業特別是環境設計和工業設計方向的教師大多來自東部發達地區，對于適合高校周邊區域地方經濟發展所需要的市場和人才需市場調研和定位，特別是少數民族人口比較多的區域更要學習民族文化，這樣才能培養出適應地方就業形式的合格設計人才。廣西民族師范學院有不少教師是少數民族，在花山文化的洗禮和熏陶中更容易將本民族的文化融合現代設計手法，提煉設計素材，在廣告招貼設計、標志設計、圖案設計、旅游產品包裝設計、圖形設計、室內裝飾設計等課業中加以運用，部分具有民族風情和花山文化特色的作品在全國廣告設計大賽中獲獎。
2花山文化與高校藝術設計教學結合的方法
2.1首先要了解中國傳統文化在設計教學中的應用
上下5000多年的華夏文明，使得中國傳統文化博大精深，蘊含中華民族的民族精神，大到傳統的儒家、道家文化，小到傳統的地方建筑的色彩搭配。華夏56個民族中作為主流的漢族文化與以花山文化為代表的民族文化是一脈相承的。中原文明是主流，民族大融合、戰亂遷徙、商業貿易往來等多種因素使得中原文明在全國各地得以傳承，地方的特色文化也得以保留，“天人合一”是千百年來華夏文明中歷代哲人，詩人，畫家，藝人所遵循美學原則和向往的境界。對于大部分藝術設計學生來說，偏愛文學的幾乎很少，對于傳統的中華文化大多一知半解，對于傳統的文化學習也是淺嘗輒止。特別是新建地方本科高校辦學從科研向實踐技能型高校轉變，以就業為導向，具有扎實的技能，一定的理論和科研能力，但空前高漲的就業壓力使得學生對于提高設計文化內涵的中國美術史、中國工藝美術史、中國園林藝術賞析、中國建筑史等不容易立竿見影的課程很難重視起來。老師不重視的現象也較為普遍，但筆者認為，從培養設計師的長遠出發讓學生了解更多的傳統文化知識內涵很有必要。進而去吸收中國傳統文化的營養，用文化在設計中運用的成功案例來總結方式方法，提高審美修養和設計意識。了解中國傳統文化與藝術設計教學相結合的方法可以從以下幾方面進行：一是多媒體視聽教學法講解與藝術關聯（書法，建筑禮制等）的中國傳統文化。二是以故事的形式傳授吉祥圖案，色彩，動物植物的傳統文化來結合設計教學進行創作。三是在設計說明和設計方案的內涵上抓深度，讓學生探尋傳統文化淵源之后在設計。四是抓好專業考察課，不能流于形式。五是重視田野調查，探尋文化和設計作品的結合點。六是傳統文化可進行專題來實施，畢業設計創作要體現文化氣息。2.2其次要熟知花山文化和現代設計的方式方法 日本和韓國的工業產品設計一直引領亞洲，日本的豐田汽車，韓國的起亞汽車等都是完全的民族自主品牌在工業產品設計領域享譽世界的典范。而國內不少汽車制造商的照抄后改裝別國設計，只能淪為勞動密集型的生產部件加工基地。中國的紅旗汽車也歷經震蕩和起伏，現在部分優秀部件依然依靠外國技術作為支撐。在設計國際化的時代背景下，使得特色鮮明而又不失時尚潮流的產品更能被人接受。因此，設計的民族性特色越來越重要。由此可見，花山文化要與地方高校藝術設計實現完美融合，必須充分了解和熟知花山文化，不能之其然而不之其所以然。這樣才能有的放矢的設計出好的作品，我們的藝術設計教學只有在恰當使用現代設計的方法上，融合本民族的文化的營養，才能使自己的設計具有生命力和競爭力。
2.3不斷完善的教學方法
現代設計教育的德國包豪斯的設計教育體系，注重產、教、研三位一體的教學方法，實踐證明符合中國的藝術設計教育。以就業為導向的高校教育，正是衡量大學生就業創新能力的一種體現，在藝術設計本科教學中，如何使得培養的學生既能掌握就業的技能，又能具備較為扎實的科研能力，是擺在藝術設計教育工作者面前的一個課題，學生畢業后，經過社會實際設計經驗的積累能否成為設計師而不是當下高職高專所培養的以技術操作為優秀的“設計藍領”。由此可見，一個問題在于文化修養的提高與設計教學的重要位置如何權衡的問題；另一個最為重要的方面是如何提高的學生的設計文化內涵的問題。作為設計教育的
授者我們只能通過不斷提高教學方法來解決這兩個問題。
1）采用互動式教學方法，提高學習熱情和興趣，積極發揮學生學習的主動性。一是分組進行團隊設計方案和文化創思，教師提出改進意見。二是教師給出具有文化內涵的概念設計說明，讓學生草圖及方案表述。三是讓學生互相探討，老師給予總結。2）以社會項目來完成教學。社會項目中必然為人服務，蘊含豐富的文化設計內容。從文化融合到具體設計，在到實際的橫向社會課題項目實施是提高教師教學方法的重要手段。更是學生把抽象的、看不見的文化轉化為客觀實在的項目的具體過程。對于學生認識和傳統文化在設計中的作用至關重要。
花山文化與廣西民族師范學院的藝術設計課業的融合點是應是多角度的、多渠道的、多樣化的，如視覺傳達設計中的招貼設計課，可以花山文化中的巫術文化來隱喻和諷刺“表現反對迷信海報設計”，要求學生選用“花山巖畫”中的圖案，來進行創意。要求學生開拓思路，教師要積極引導，為他們提供可以自由發揮想象力和創造力的空間，完成設計招貼制作。地方高校特色的藝術設計教育要辦出特色就必須要有特色的文化土壤，對當地文化的吸收與詮釋是藝術設計作品不斷創新的根本。本文論述希望能對設計者重視傳統文化淵源的對設計的重要作用。
[論文關鍵詞]高校藝術設計專業 市場需求 人才培養模式 改革
[論文摘 要]隨著社會的進步，藝術設計行業逐漸形成市場化體制，社會對新型藝術設計人材的需求量和素質要求不斷提升，對我國高校藝術設計專業教育提出了更高的要求，要求其教育水平與業務能力與國際接軌。然而傳統僵化的教學模式導致了高校藝術設計類專業學生的理論知識結構與社會實踐能力嚴重脫節，這與社會對新型藝術設計人才的需求產生了一定的差距。因此，這就要求相關教育部門和高校必須創建一套科學合理的藝術設計專業人才的培養模式，以求適應新時代要求。論文試從三部分進行分析，歸納出現階段藝術設計專業人才行業需求的特點，總結了現階段高校藝術設計專業學生的培養模式，分析歸納出兩者之間的差距。
隨著社會的發展進步和人類文化藝術水平的提高，藝術設計在現代生活中的應用越來越廣泛，在中國經濟快速發展的背景下，市場對藝術設計提出了更高的要求。這勢必會要求高校藝術設計專業人才培養模式進行相應的改變，以之順應社會發展趨勢和滿足市場需求。
一、市場對藝術設計專業人才的需求特點
高校藝術設計專業人才培養模式的制定是以市場需求為基礎參照的，這就要求我們必須了不斷發展的藝術設計行業的特點，以及藝術設計行業人才構成特點，才能更加具有針對性的完善培養模式。
1、藝術設計行業的特點
現在社會越發注重人才綜合實力的培養，強調專業和領域之間的交叉和融合，藝術設計行業在此趨勢下被劃分為幾個對立統一的行業特點：①設計產業集團化、綜合化——家庭工作室，藝術設計個人化；②設計產業國際合作化——設計鄉土文化的發掘與保存；③朝向電子化，高科技化發展——回歸手工創作，放棄高科技技術輔助；④朝向社會大眾娛樂需求進行市場運作——朝向科研理論進行深度學術研究。
2、藝術設計行業的人才構成特點
藝術設計行業的人才構成可形象的概括為金字塔型。居于金字塔頂層的為控制把握設計行業運作人才，包括控制影響藝術設計商業策劃，設計界重大研究課題的帶頭人和設計媒體動向等方面的人才，其綜合專業性最強，控制了整個藝術設計行業的走勢和發展。處于金字塔結構中層即拉動部分是行業輔助人才，包括中層設計人員、中層研究人員、中層設計院校領導人員以及中層宣傳等人才，直接受優秀人才指揮。屈居于金字塔型基礎部分的是行業設計人才，包括服裝設計、舞臺設計、視覺傳達、工業設計、建筑設計、景觀設計、室內設計、游戲設計、網頁設計等各藝術設計行業的設計師。
3、藝術設計行業的急需人才
藝術行業需要的是具備本專業創新設計的基本素質具備藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，熟練掌握高科技技術和傳統工藝，吸收國外先進設計思想挖掘本土藝術根源，能在藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事藝術設計、研究、教學、管理、經營等方面可以獨當一面的創意型，學習型、交流型專門人才。現階段市場對設計行業迫切需要的設計人才為：
二、高校藝術設計專業培養模式現狀
高校藝術設計專業經過大量的擴招，導致學校培養能力和規模與在校生需求之間形成了嚴重的平衡，加上培養模式的滯后和各種社會歷史因素，造成了高校藝術設計專業人才與市場的脫節。
1、擴招與藝術專業發展過快所面臨的問題
高校擴招決不能以犧牲質量為代價，否則就失去了擴大高等教育規模的意義。我國目前高校普遍存在著學生多、教師少、資料缺、實習場地空白等一系列問題。特別是擴招后存在著藝術類專業的師生比嚴重失調，大大超過國際上通常的比例和國家教育行政部門所規定的比例。大部門專業藝術院校和剛剛起步的藝術類專業教師總量不足，存在著結構性短缺，教師教學投入不足。藝術類專業圖書資料缺口嚴重帶來教學質量問題也不容忽視，大幅度的擴招沒有考慮學生進校后仍存在著專業基本功較差、文化課偏低更需要讀書的實際情況。
我國高等教育正處在從“精英教育”到“普及教育”轉變的過程中，過去通過殘酷金字塔層層選拔學生進大學的模式已不再適應我國的經濟和社會發展。高校擴招中一些地方出現的專業設置過濫，專業考試質量下降以及教學質量問題，主要在于學校存在不正確的辦學思想和教學評價體系。
三、高校藝術設計專業培養目標與市場需求的差距
1、實效性上的差距
目標陳舊與時代脫節，授課內容陳舊落后，缺乏與實際結合的效果，學生知識老化和現實脫節；相對的問題是培養目標盲目跟從熱點，培養體系不成熟。硬性的給學生填鴨了最先進的設計思想和技術，卻沒有完全的知識系統架構學生的知識體系，或者，連教師也只是依照書本簡單介紹，學生并不能理解運用了解，完全不能成為學生整個藝術設計知識體系的有機部分。
2、目標范圍上的差距
培養目標過廣泛鋪開過大面面俱到，課程安排瑣碎繁雜、文科史論、理工、各個藝術設計專業科目面面俱到，目標是把學生培養成復合型人才，卻缺乏定位基礎和掌握單門科目必須的時間和精力鉆研，讓學生的畢業后發現沒有牢固掌握任何一門科目。
3、基礎學科和設計課程分配力度的差距
用理工科文科學生的要求藝術設計學生進行理工、文科、英語、數學、政治、等等科目的學習程度和時間，大量壓縮了專業設計的篇幅，占用了學生大量時間，而卻收效甚微，既沒有學好基礎學科課程，也荒廢了藝術設計的相關課程；相對的問題是太過忽略基礎學科課程，以及基礎公共課程，學生缺乏高校藝術設計從業人員的文學修養，外語水平、審美情趣和基礎的數學物理化學知識，同樣不利于今后的職業道路發展。
4、電腦多媒體使用與手繪模型制作等徒手工藝的傾向差距
忽略本土文化，全盤使用電腦多媒體等等設計教學培養，教導出來的學生，可以熟練掌握電腦制圖手段，卻缺少動手能力和草稿交流能力，限制了學生即時速寫交流能力，表達能力；培養步驟完全依靠古舊的徒手方式，沒有給學生介紹先進的設計軟件設計表現方式，限制了學生的思維和視野，嚴重阻礙了學生直接進入市場就業，往往需要學生進行畢業后的第二次培訓。
5、科目安排彈性的差距
培養目標簡單和應用軟件的羅列，淺薄缺乏深度，簡單的把高校藝術設計學生的培養等同與電腦技術學校或者短期的職業培訓機構，學生的知識無法形成體系，沒有能力單獨處理負責的設計問題，無法進一步選擇進修或者提升的空間；相對的問題是培養目標過于空泛缺乏實質內容，只注重理論學習，學生缺乏掌握電子技術的能力，與社會工作要求相距遙遠。
6、本土文化與國際文化的掌控差距
一種問題是忽略本土文化，全盤照搬西方設計教學培養，教導出來的學生，缺乏西方社會環境的熏陶，只是二流的國外設計大學學生的粗糙翻版，沒有學習到西方設計的思想，全套西方的設計模式也會和畢業后面臨的中國市場不相匹配；培養步驟完全依靠自己學校習慣的本土教育，沒有給學生介紹先進的國際設計思想，限制了學生的思維和視野，嚴重阻礙了學生向國際化設計師的方向發展。
