發布時間：2022-07-27 04:23:32
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇平面設計視覺語言探討，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、視覺語言的特征
1）生動性。生動視覺語言在平面設計中的運用，對于平面設計作品主題的突出可以起到促進作用。作為平面設計作品傳達信息的一種視覺形式，平面設計為了更好地將其作品的主題表達出來，在使用視覺語言時可以打破各種常規，通過對浪漫主義手法的采用，恰當的對主題進行虛構和夸張，以達到使設計出來的平面作品具有較強的生動性。
2）民族性。每個民族都有其獨特的文化，一個民族的文化對其平面作品的設計風格具有很大的影響。大多數民族和國家在對其平面作品進行設計時，都會將其特有的民族元素融入設計當中，并作為平面視覺語言的形式來對設計信息進行表達。而那些越是富含深厚民族性和個性化的設計作品，就越受到人們的廣泛歡迎和關注。
3）簡潔性。相比較其它形式的視覺藝術設計而言，平面視覺藝術設計具有顯著而獨特的特征。對于藝術的表達方式，平面視覺設計既要易于識別、易于記憶又要簡單而明快。對于平面藝術設計作品的欣賞，大多數人只是短暫的一覽而過，這就要求所設計出來的平面設計作品能夠在短時間內將信息以視覺語言的形式傳達給大眾。因此，簡潔明了的特征就成為了平面設計中視覺語言設計最為主要的特征。
二、平面設計視覺語言的主要表現形式
1、視覺語言的原生要素
平面設計的原生要素作為基礎性視覺語言，包括圖形要素、文字要素和色彩要素，它們互為統一，構成平面設計基礎性視覺語言的整體。
1）圖形要素
圖形，在平面設計中稱插圖，是現代平面設計必不可少的構成元素。有位當代著名的國際視覺效果設計師曾言：“一副好的平面設計，只需要用說話，不需要任何的文字注解”。圖形為不同語言文化背景的人們理解作品的含義提供了保障，因此人們對圖形的理解可以跨躍語言文字的鴻溝。設計大師們通過“圖語”，利用現代藝術的各種表現手法將創作的主題與個人觀念的表達結合起來，把意念和想象發揮到極至。
2）文字要素
在平面設計中文字的使用和編排是畫龍點睛之筆，起到表達和注釋的作用。在現代平面設計中，文字因素更多的開始重視其在視覺上的表現力，將文字的力量與其他元素有機結合，從而成為深化主題且有效表達信息不可或缺、獨具魅力的覺因素。因此，發揮文字視覺語言的表現力度，是關系到平面設計中信息傳播實際效應的重要因素。
3）色彩要素
沒有色彩的設計大都是缺少生命力的。色彩在人們的生活中起著先聲奪人的作用。在平面設計中，利用色彩的明暗對比，可以有效的傳達喜怒哀樂；利用色澤、飽和度、明度、色相對比調節，可以給人一種視覺上的震撼。在進行色彩選擇時，要考慮色彩同主題的吻合及相互間的協調搭配，進行精心設計和安排。
2、視覺語言的人文要素
平面設計視覺語言的人文要素可以概括為創意的設計感、形式感及表現力。筆者通過三者之間的關系的研究得出：設計感是平面設計的精髓，形式感是平面設計的外衣，表現力則是平面設計的加速器。
1）平面設計的設計感
設計感是平面設計的靈魂和精髓。它的創意語言，能夠為受眾帶來精奇的視覺感受。設計感依靠設計師根據主題需要對平面設計內涵的把握，優秀設計感的創意，是出乎意料之外，又在情理之中的絕美和諧想法。出乎意料之外，是創意令人驚奇，與其產生共鳴；又在情理之中，說平面設計的創意準確反應主題內涵，合理得讓人不可挑剔。這種設計感的把握，需要設計師對平面設計的創意深入探索。
2）平面設計的形式感
形式感是平面設計的外衣。每一幅平面設計都有不同的構形方式展示給受眾，它與平面設計的設計感緊密結合的、渾然一體的。在平面設計的形式探索中，一要注重主題內容、構成形式的高度統一；二要注重對構成形式多樣化語言的探究，或張揚或嚴謹，或粗獷或精細，或動感或穩定等，抓住不同的視覺感受深刻表現主題；三要注重對多種存在構成形式的廣度分析，探索二維空間中繁雜圖形要素的畫面構成關系整合畫面，
3）平面設計的表現力
表現力是平面設計的加速器。適合、到位的表現手法使平面設計深刻、生動，加速視覺傳達過程，事半功倍。表現力強的平面設計，能在視覺傳播中加深印象，是信息傳達的加速器；無力的、輕描淡寫的表現手法，則是毫無表現力，影響視覺傳達整體過程。在教學過程中，有很多學生想法連篇，真正表現出來的卻是鳳毛麟角，因此表現手法的探索，就應該充分挖掘平面設計的表現深度、廣度和力度。
三、和諧建構平面設計視覺語言
“原生要素”是平面設計的“形”，是“人文要素”的物質基礎；因此，為了平面設計更好地傳達信息，在創作的起初，就要對這些具象要素做一個推敲選擇，完善平面設計的“硬件”設施。“人文要素”是平面設計的“神”，沒有這些抽象要素的存在，就沒有平面設計的審美與精神；因此，要對這些“人文要素”進行形式美與藝術表現的多樣化嘗試與探索，并精煉“人文要素”的含金量，創造具有氣質的形式美。完整的平面設計應該是“原生要素”與“人文要素”的和諧統一體，應該和諧構建平面設計各要素之間的關系，使其盡善盡美、融為一體。平面設計中原生要素與人文要素密不可分，因此，在和諧構建二者時，就要在最初選材時提取有價值的客觀“原生要素”，并對其形式美進行藝術加工、不斷完善，創造出形神兼備、巧奪天工的平面設計作品。
作者:王靜 蘇丹丹 單位:河北美術學院
摘要：本文采用具體實例分析的方式，希望通過對平面設計視覺次序與視覺語言相互關系的深入探討，明晰在當今平面設計中必須認真思考的關于視覺次序的問題。
關鍵詞：視覺語言視覺次序信息傳達視覺沖擊力
一、繪畫藝術的視覺次序
繪畫藝術和平面設計的相似表象使得它們具有相同的圖形及色彩次序，無論是西方繪畫還是國畫，能夠給我們帶來視覺享受的作品無一例外的都具有良好視覺次序。
1.色彩的視覺次序
關于色彩的視覺次序通過分析印象派畫家的作品可以得到最為直接的印象，印象派的繪畫主要表現的是色彩在自然中的變幻效果。只要視線掃過畫面，色彩的主題和次序感就一目了然了。
馬奈的作品（見圖1）表現了夏日的燦爛陽光，表達晴空如洗的情思。畫面中色彩是從天空的藍色過渡到黃色再到紅褐色，在十二色環上依次變化為藍——黃——紅，形成一個完整的環狀結構，在色相的范疇里具備了良好的循環次序。從冷暖來看，天空是冷色，人物上部色彩偏冷而下部色彩偏暖，地面是暖色，而且畫家人為增強了冷暖的對比效果，依據暖色具有前進感冷色具有后退感的理論，畫面呈現由暖色向冷色過渡的次序，創造了真實的空間關系。
綜上所述，畫面的視覺流程為：
眼睛對明暗的敏感度最高。畫面的明亮色構成中心視點，亮色向暗色的移動，形成中心向邊緣的發射式視覺移動。由于人物頭部的吸引，視線停留在藍色天空部分。
固有色相的移動次序。依循色環的運動規律視線由上方的藍色，向下漸變移動至黃色再到紅色，最后收束到橙褐（暖色）的地面。
依循色彩冷暖的運動感，形成地面暖色向天空冷色的移動。
明亮色吸引視線回到中心的亮部，完成一個飽滿的視覺次序。
下面再來看看梵高的名畫向日葵。（見圖2）它突出的表現了生命的熱情，與馬奈的畫面效果完全不同。造成這種不同表情效果的主要原因是主調色彩的變化，馬奈的作品基本是一個完整的色環結構，色相的動感強烈。而梵高的卻只用了色環上的一個六十度夾角（綠——黃）的狹窄色域，屬于鄰近色的搭配，主要突出黃橙色調以強化熱情奔放的主題，具有較強的主調色彩傾向。
向日葵的視覺流程為：
明亮色構成中心視點，形成亮色向暗色移動的發射式視線移動，突出了向日葵向外伸展的動勢。
由于色相（鄰近色）本身的動感不強烈，視覺向下收束至桌面的暖色，再向上移動至色彩偏冷的上部。
明亮色吸引視線回到中心的亮部，完成一個飽滿的視覺次序。
通過具體的分析，我們發現色彩自身具有的這種運動感是一條潛在的運動軌跡，我們的視線不自覺地被帶動始終在畫面中游走。這兩幅畫都是運用色彩的手段描述主題，利用色彩的次序感抓住觀眾的視線，表達情感。馬奈作品的視覺次序是先發射移動再上下反復移動，形成雙重動態次序，因此畫面氣氛活躍。梵高的作品則是中心發射移動，向上單程移動，結束于畫面中心點，在觀看的過程中沒有反復的跳躍變化，強調的是發射的動態，因此畫面凝重而具有視覺張力效果。
2．圖形的視覺次序
包菊尼的素描作品，這幅畫的重點是描繪一個處于動態效果的人物——一個騎自行車的人。
為了突出主題，畫家充分調動了線條的表情優勢。根據平面構成對于線條性格的界定不難發現，就畫面整體對比關系而言，前部為直線形，后部是弧線型，形成強烈的曲直對比。就局部來說前方利用傾斜線構成箭頭式的畫面分割，強調方向感和速度感。后部的弧線具有張力的視覺效果，強調無限的動力。這些線條共同作用，強化了中心人物——騎車者處于速度中。
曲線與直線對比和人物形態的暗示構成了畫面的中心視點。
線條的密集與分散對比，構成中心向邊緣的發射移動。
線條的箭頭式形態暗示和后部的弧線向前的彈力效果構成視線由后向前的移動。
前方傾斜線的壓抑使得視線向中心收束，完成一個完整的視覺流程。
這三幅作品可以說已經把視覺語言中的色彩、線條發揮到了極致，對觀者來說我們感受到了愉悅的視覺享受，色彩和線條如此完美，沒有一絲雜音。但是作為信息傳達來說卻有著明顯的問題——主題的不確定性，看圖后觀者不能產生統一的信息認同，根據觀者的文化背景、生活習慣、人生閱歷等等不同，解讀的層面也會變化。我們發現單純的利用視覺語言的圖形和色彩兩大要素可以傳達視覺的完美次序，但是不能夠將更多的信息準確的快速的傳達出來，觀眾只能得到一個模糊的主題概念。在設計中即要強調愉悅的視覺次序又要強調明確的信息，則必須提到平面設計的文字要素。
二、文學藝術插圖的視覺次序
談到文字與圖形的合作我們自然會聯系到文學插圖。文學插圖和繪畫具有一樣的表象，但是它們的本質卻差別很大，文學插圖具有下面兩點個性：
1．文學插圖的獨特性。
文學插圖的獨特性突出表現在它必須依附于文字，是文字的補充說明，因此文學插圖比繪畫更多的強調信息傳達準確度和情感力度的發揚。
2．以創造性復制文字信息為主的視覺次序。
閱讀書籍具有不定的時間跨度，文字或插圖先造成一定印象，再相互關聯，所以我們看插圖時更多感受到的是對文字的解讀和發揚作用。在這里書籍的文字介入到信息的傳達中，因為文字的界定，信息傳達的準確性和一致性有了一定保證。但是閱讀時間的間斷造成文字和圖形不能統一在一個視覺流程中，一段相對較長而沒有劃分層次的文字，每個人解讀的重點必然有所分歧，這樣就會造成圖文在閱讀印象中的不配合，從這個方面來說同樣影響到了信息的正確傳遞，再者畫家本人對文學作品的理解也帶有強烈的個人好惡，對于信息傳達的準確度來說也是一大問題。
綜合上面兩個藝術形式的分析，我們會發現圖形和色彩以及文字作為單獨元素表達時，都可以通過設計達到良好和愉悅的視覺次序，從而達到傳達信息的目的。但是缺陷也非常分明，其中主題表達的局限性以及信息傳達的準確度問題尤為明顯。
三、平面設計的獨特視覺次序
圖形、色彩、文字作為視覺語言的組成部分具有各自不同的控制視覺次序的方式。前面的例子雖然很少，但是對于理解視覺語言本身對于視線流動的暗示作用是很有幫助的，在平面設計中充分調動這些潛在的動力，會使設計不再遭遇本文開頭所說的設計尷尬。就平面設計信息傳達的角度來看，它具有和前兩種藝術形式明顯差異的兩個方面：對廣告主題的從屬性。平面設計在利用視覺語言時不會是圖形色彩的獨立存在如繪畫藝術，也不會是對于某一文字內容的創造性復制如文學插圖，而是對需要表達的主題信息的絕對服從。
平面設計要求準確快速的傳達信息。必須完全合理的利用圖形、色彩、文字的視覺次序進行編排，使這些視覺語言要素呈現一條完善的視覺次序，從而帶動觀眾依次閱讀需要傳達的信息。
根據這兩點我們需要在進行設計之前對主題信息進行整理。
以統一方便面的平面廣告為例。這則平面廣告的主題是推出三款不同口味搭配不同形狀面條的方便面，創意點出現在廣告口號中——創意搭配才夠味。根據這個創意點選擇的產品代言人（圖形）是帶有創意風格的明星——周杰倫，同時這個選擇的目的也是為了吸引目標消費者（青少年）。色彩的主題色調選擇紅色，取其活力與積極的色彩意象。就圖形和色彩的視覺次序來說具體流程如下：
1．色彩
由于明度在色彩中的先決作用，視覺會選擇三原色中明度最高的黃色作為介入點（黃——藍——紅）最后視覺收束于紅色。這樣第一視覺流程傳達了三個人物形象和三碗方便面的包裝以及分段的說明文字。
紅色背景的延展將視線帶領向畫面上方的口號式廣告語。
再次被色彩明度吸引收束于黃色，完成一個完整的色彩次序。
2．圖形
因為黃色的明亮度，視覺的介入點在畫面右方。在畫面右方有一組發射構成形式的同心圓式弧線，明亮度明顯高于其他圖形，圓弧線具有張力效果和旋動的動感暗示，帶同視線向畫面左方移動。
畫面中部和下部延續舒緩的波浪線引導視覺緩慢移動，經過主題形象。
左側弧線起到和右側弧線同樣的作用，旋轉的動態帶動視線向畫面上方移動。
畫面上方的自由曲線明暗漸變形成箭頭式的形態暗示，方向指向性明確，引導視線劃過廣告語。尾部漸變消失，使得視覺向下收束至黃色的起點。完成一個完整的圖形次序。
通過色彩和圖形的編排，形成一個橢圓形的視覺引導，在這個潛在的動態線上是這則設計的主題內容。最后我們得到一個完整的信息組合：
周杰倫代言的統一方便面，廣告形象的選擇切合廣告主題并迎合產品的消費群體。
產品具有三種口味，分別有不同的配料和不同包裝。注意此時設計者在文字的設計上加入了細節的調整，這些細節的強調一是增強閱讀的趣味性和節奏感，二是加強信息傳達的準確度。溜圓兩字運用圓形歸納的美術字，滑細兩字運用細圓頭體，勁寬兩字運用粗黑體，通過文字本身形象的變化適合文字內容，強化創意搭配的主題。公務員之家
視線劃過廣告語——創意搭配才夠味，加強特定消費群體的印象
這樣我們在作者的精心帶動下完成了一個不自覺的視線流動，可以說很多人根本不會意識到它的存在，但是通過具體分析不難發現它在傳達信息方面的作用是巨大的。在這里圖形、文字、色彩共同服務于一個目的——增強閱讀效率，在相對短的時間里將大量信息次序的傳達給觀者，利用這個潛在的向導達成一個流暢的閱讀次序，在這個流暢的次序中有目的的編排信息，依次傳達層層遞進。
本文所討論的幾個例子說明，科學的調動視覺語言來完成平面設計的視覺次序，是如今設計師們的又一大課題。平面設計究其根本是為了帶給人們視覺的美感享受和使用的簡易方便，忽視設計給人們帶來便捷性的問題，單純強調設計的創意與悅目勢必使平面設計走入歧途。在追求設計獨創性的基礎上完善視覺次序才是真正的平面設計，它要求設計師不僅要有創意性，而且必須具備完善的設計基礎知識，兩者共同運作才能奠定設計的基礎。
內容摘要：符號研究和語義分析已經成為當代設計領域的熱點，但對于視覺語言的元素化問題還鮮有重視。文章試圖研究視覺語言、元素符號與平面圖形的關系，探討視覺元素結構、特性及其文化意義，提出視覺語言研究的新遐想和思路。
關鍵詞：視覺語言符號元素通感轉譯
“視覺語言”作為一種重要的平面設計語言，是設計師傳達信息的重要手段。在創作圖形的過程中，設計師扮演著翻譯的角色，將多樣化的產品信息和感官體驗迅速而準確地轉譯為各種視覺元素，并在由視覺語言引導的通感體驗中把信息完整地傳播給受眾。
一、符號元素
1.符號元素與符號學
隨著科學與技術的快速發展，平面設計作品在日常生活中觸目可及。而語言作為信息的載體，在平面設計過程中逐漸由單一的文字表達被轉換成具有一定代表性意義的符號元素。符號正是利用一定的媒體來代表或者指示某一事物的東西。①意大利著名符號學家艾柯提出：將符號定義為任何這樣一種東西，它根據既定的社會習慣，可被看作代表其他東西的某種東西——一個記號X代表并不在的Y，成語“雁泥鴻爪”生動準確地表述了符號的概念，鴻雁在泥沼與雪地上留下的爪印，使人們得知曾有鴻雁經過這里的事實，并且可由此推斷出鴻雁的大小多寡等信息。爪印，是記號X，而鴻雁是并不在的Y。符號學，正是研究符號規律的科學，它涉及交際的全部，任何表意的東西都在符號學研究范圍之內。因其看似簡單卻深刻的影響作用逐漸被引申到平面設計領域。也正是由于它的存在，使平面圖形設計中的視覺語言傳達得更加科學準確，表現手法更加豐富多彩。
2.平面設計與符號學的運用
在平面設計中，符號學的運用，深刻地影響著設計作品的表形性思維的表訴。圖形本身就是平面設計中的一種符號形象，是視覺語言傳達給受眾過程中直接準確的傳達媒介，在溝通人類思維與文化、信息方面起到了不可忽視的作用。視覺符號元素以其獨特的創造性、想象力，是提高視覺注意力的重要素材。
平面設計是以傳達信息為主要目的的，而人是通過符號來思維的，符號是思維的主體，這是一個由設計者開始，進而延續到受眾心理活動的思維過程，而這種延續正是依賴于作為思維主體的符號。視覺語言通過符號表現并傳達信息，為了把信息準確并有效地傳達給受眾，設計師設計需要的視覺語言，并將其轉譯成符號元素運用到設計作品中，以傳達自我的設計理念和藝術主張。從另一方面，受眾也正是通過觀看設計者的作品，把對在設計作品中出現的符號元素的理解與自身積累的經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情并達到與設計者產生情感共鳴的效果。
二、從視覺語言到符號元素
1.視覺語言
平面設計中的圖形在不斷的創造中表達著自己的語言，被稱為“視覺語言”，這是從信息傳達的功能角度對圖形的描述。視覺語言的表達，從人類誕生起就始終與人類的思維密不可分。美國符號學家薩姆瓦(LarryA.Samovar)等人在其著作《跨文化傳播》中提出：“由于語言是一種代表客觀實在的非精確的符號系統，因而詞語的含義受各種各樣不同解釋的影響和制約。實際上，詞語的意義在于人而不在詞語本身?！蔽覀兛梢郧宄乜闯?，因為文化、地域、種族、信仰等的差異，不可避免地使不同的人群對于相同語義的理解變得模糊和多樣，面對同一詞語也產生不同的感悟。但總的來說，由于人類的固有本質和先天性，同一物種的人類面對同一客觀世界的原始的最初的感官體驗則仍是相對普遍而穩定的。
在人類探索對世界的感知與認識過程中，主要依靠感覺。通過感官的體驗，形成腦海中的印象，并不斷地結合自我的思維方式，逐漸形成區別于不同個體的經驗的積累。西方體驗派美學指出知覺對象的三個特性，如下：
（1）客觀對象的物理屬性，如體積、數量等；
（2）對象依托人的感官而存在的性質，如色彩、聲音、氣味、質地等；
（3）對象的情感性質，格式塔心理學認為外在事物和人的內在心理之間存在“同形同構”和“異質同構”兩種結構，當二者在大腦的思維立場中達到碰撞和融合后，物質與精神的界限變得模糊，客觀事物因此具有了人的情感特征。
這三個特性中的不同屬性所指代的物質名詞都是設計中應用的最基本的要素，視覺語言的表達是對圖形、文字、色彩這三大視覺元素的應用以及對這三大元素相互之間的美學性構成的創新。所以，以研究人類生理感受和心理聯想的類型和特點為基本指導，用視覺形態為主要語言描述人類的各種感官體驗及思維意識，是平面設計中視覺傳播與交流溝通的有效途徑。對于設計者來說，視覺元素的創造與選擇是表現自己設計作品的功能性與獨特性的重點。
2.表現平面設計視覺語言的符號元素
近年來，我國部分學者、科研專家對廣告語言創意、設計中所使用的符號學方法以及符號的類型也進行了初步的研究和探討。如“符號學與廣告語言”（王少琳，1994年）、“論符號學方法在廣告語言創意設計中的運用”（茍志效，1994年）、“從符號學原理談廣告的創意特征”（黃鸝，1997年）等。由此可見，符號元素在平面視覺語言的表現中的關注程度越來越高。而從符號本身與它所指涉對象（即其指向與涉及的事物或領域）的關聯上，在符號理論研究領域得出的成果顯示，可以將符號區分出以下三種不同的類型：
圖像符號（ICON）；指示符號（INDEX）；象征符號（SYMBOL）。
但平面設計視覺語言的符號元素和一般的數字符號、單位符號是有所區別的。視覺語言符號元素具有一般性符號所不具備的靈活性和可塑性等特征。這正是由設計者在設計的思維過程所決定的，設計者必須把握對圖形符號的挑選、組合、轉換、再生的準確有效程度，以達到科學的視覺傳達功能目的，同時給人以審美及視覺心理的滿足。所以象征符號（SYMBOL）因其抽象性和聯想性，在平面設計領域的應用中最具發展潛力。
3.符號元素的運用探索
格式塔心理學家曾作過一個試驗，將一些自然的圖形在被試看過之后，過上幾天再讓他們根據記憶作畫，結果發現所畫的圖形均比原來的圖形要更加規則化、簡單化。②由此可以認為，對藝術形式簡潔性需求是人的視覺心理的天性。
古今中外的人類文化遺跡中，符號元素一直是表達圖形語言的重點，圖騰便是最早的一種表達。無數的藝術家和工匠將畢生精力投入其中，使其形式和內涵在數千年來的時間流逝中得到不斷的豐富和升華。從美洲的瑪雅文化遺址中的那些斷垣殘壁上鮮艷的色彩和美麗的圖案及城里記事的石柱，令瑪雅人為之頂禮膜拜的水晶頭骨到亞洲的佛教美術洞窟壁畫及本身故事，從石器時代的彩陶裝飾豐富多彩的紋樣到今天的隨著科技發展的計算機分形藝術，到處都閃現著圖形符號元素的身影。
縱觀這些歷史存留下來的美妙圖徽，我們不得不為前人的聰明智慧而嘆服。在自然界中常見的、與我們生活密切相關的動植物，被人類自然地美化、神化，并融入自己的情感與寄托，元素化為各種各樣富有寓意，充滿情趣的圖徽。
（1）太極圖是容量極大的意象圖，它由黑白兩個魚形紋組合而成，俗稱陰陽魚，意象造型的美學法則深藏在這兩魚追逐之中，它完美地、形象化地表達了陰陽輪轉，相反相成是萬物生成變化根源的哲理。太極圖的設計成功地運用了圖底反轉，對比強烈卻又融匯合一。太極圖紋（如圖1）的簡潔是對人們求簡心理的完美闡釋。
（2）“卐”字符，是古代的一種符咒，護符或宗教標志。人們普遍認為它是出現在釋迦牟尼胸前的瑞相，用作為“萬德吉祥”的標志。關于其來源，上世紀60年代臺灣重要作家馮馮居士認為：整個宇宙的黑暗無垠的空間，亦是在旋轉移動之中，亦是「卍形的。在無窮無盡的更多的宇宙中，無邊無垠的黑暗太虛中，還有無數的星云漩系，它們互相連接溝通，互相存在于當中。所謂銀河系，不過是其中最小的一面而已。在宇宙中到處類似的星云漩系，不同的形狀、位置、光華顏色，但都是像「卍形的（圖2）。原來是銀河系的旋轉形狀，象征著永恒、光明與莫測的高深偉大智慧。1920年，當時的德國納粹黨黨魁希特勒將“卐”用作了納粹黨的黨徽,“卐”遂成為了法西斯統治、暴力和血腥恐怖的象征。“卐”字符以其簡單的外形在世界人民的心目中留下了深刻的印象。
（3）“@”在英文中曾含有兩種意思，即：“在”或“單價”。它的前一種意思是因其發音類似于英文at，于是常被作為“在”的代名詞來使用。而它又有each的含義，所以“@”也常常用來表示商品的單價符號。如今，由“@”(圖3)引申出了一個新名詞“@一代”,是德國漢堡某休閑生活研究所提出的，泛指年齡在14—29歲之間伴隨信息時代成長起來的新新人類。在現代科技進步中，它本身的含義漸漸被人們模糊淡忘，取而代之的是它已成為交流的標志，它的簡潔精到,使其在運用中顯得如此的便捷,并在人們的腦海里留下了揮之不去的深刻印象。這也使它同樣反復地出現在相關主題的平面設計作品中，成為現代表達中一種新興有力的元素。
綜上所述，在思維過程或是符號表達式的平面設計中，所挑選、組合，加以運用的符號元素必需是具有明確指涉功能及內涵豐富的符號。艾柯甚至提出“人是符號的動物”，平面圖形設計的目的是人與人之間的交流共鳴，符號元素，無疑是必然的設計語言。這就要求設計者必須準確地把握和歸納將要表達的視覺語言，并考慮組成符號元素的相關特性，保證這些符號的當前值正是設計者表達思想感情的所需值。
三、視覺語言元素化對設計文化的意義
經由視覺語言形成的符號元素系統，是元素化的視覺語言。按照雅科布遜（Jakebson）所提出的關于語言功能的著名分類，信息可以擁有以下功能的一種或數種組合方式：指涉性；情感性；強制性；交流性；元語言性；詩性。所有這六種功能都可以并存于單個訊息之中，在更大規模的正常語言（以及審美訊息）之中，它們常常交織和重合著，盡管其中某種功能通常占據主導地位，因而決定訊息的特征。③
在平面設計中，通過把視覺語言轉化為符號元素，又應用不同的設計形式把元素化后的視覺語言展示給受眾，在受眾腦海中又重新反映出視覺語言，并在此基礎上促使受眾產生自己獨到的見解，這是一個循環反饋的過程。這個過程更需要準確地表現出信息的六種功能，而要讓視覺語言元素的某種功能占據主導，則是由設計者想要表達的訊息的特征所決定的。視覺語言的元素化后將帶來一個新的視覺系統，為設計行業中注入了新的活力、新的視覺感受，它將讓設計行業更富活力和魅力。
元素化的視覺語言與設計、符號、溝通緊密相連，也可以說它是三者的化身。我國臺灣楊裕富博士認為：設計、符號、溝通是設計的文化基礎。那么，視覺語言元素也就是設計文化的基礎。我們該強調它的文化身份，它的作用該受到更大范圍的重視，并加大力度地去挖掘讓它在設計中發揮潛質，形成具有本土性和現代性的設計元素系統，使它成為真正的“設計文化基礎”。具有自省精神的設計者們應該身體力行，使自己的作品去喚起人們對于產品體驗的情感共鳴，使人們在認知、購買和使用產品的過程中能夠體會到延伸的設計含義和原創的本土藝術精神，滿足人們對設計產品高情感、高技術平衡的需求，在追尋、探索、創造、形成視覺語言元素化系統的過程中，使設計成為真正意義上的影響人們思想和行為的力量。
隨著時代的進步，我國的動畫產業也有了一定的發展，并且取得了較好的成績，也在國內得到了相應的好評，我國的動畫產業的發展離不開多層次的共同努力，其中將平面設計元素良好的融合到動畫視覺中，是具有重大意義的一步，讓動畫的視覺效果呈現給觀眾更加的美好，同時也是提高我國動畫設計水平的有效步驟。本文主要就是對于平面設計元素在動畫中的視覺語言進行深入的分析和探討。
引言
平面設計與動畫設計之間有著非常密切的聯系，很多平面設計的元素都會被應用到動畫設計的過程中，這對于動畫的視覺美感有著較大的提高，能夠讓觀眾獲得更好的視覺美感，獲得觀眾的好評，滿足觀眾的審美要求，推動我國動畫產業的更快更好的發展，讓中國的動畫產業逐漸進入到國際舞臺。
1.平面圖表在動畫中的視覺語言
在平面設計的過程中，平面圖表的應用是非常頻繁的，平面圖表屬于平面設計的重要元素之一。設計師在進行實際的動畫設計中，平面圖表會得到充分的應用，因此就會得到獨特的視覺語言，動畫片呈現給觀眾的視覺效果自然也是比較獨特的，讓觀眾獲得更好的視覺享受。在實際的動畫設計過程中，平面圖表的應用并沒有想象的那么簡單，動畫設計者需要將大量的繁瑣數據以及信息通過圖示的方式良好的應用，其中較多的文字、地圖以及目錄會被融入其中，那些比較普通的畫面就會變得不一樣，給觀眾動態十足的感受，這種動畫設計的效果讓人滿意。平面圖表元素在動畫設計的過程中必定會得到更加普遍的應用，這樣一次有力的創新帶動了傳統動畫設計的快速發展。其實在開始的時候，平面圖表元素被應用到動畫設計中是一個需要勇氣的視覺實驗，很明顯，實驗的結果出乎所有人的意料，取得的成果讓所有人都感到驕傲。隨著平面圖表元素更好的應用，動畫中的視覺效果肯定會更加的美好，這不僅會創造出更多的精美動畫片，同時有力的推動了我國動畫產業的快速發展。
2.平面圖形在動畫中的視覺語言
平面圖形的種類繁多，我們常見的有弧形、長方形、正方形、梯形、圓形等等，在平面設計中，這些平面圖形的應用也是必不可少的。在動畫設計過程中，平面圖形也會得到頻繁的應用，如果應用得恰到好處，必會給觀眾帶來強大的視覺沖擊，獲得前所未有的視覺享受，這將非常有效的提升整個動畫的層次，動畫設計的水平無疑也會得到較大的提高。動畫設計師需要考慮到動畫設計的實際狀況，將平面設計元素恰當的應用到恰當的位置。例如，在進行動畫設計的過程中，設計師可以將一些相似的圖形進行打散重組的方式處理，尋找到相應的節奏，將各種圖形的色彩合理安排，形成較多的動態造型。設計方式也是靈活多變的，不同的設計方式必定帶個觀眾不同的視覺感受，達到不同的效果，吸引更多的動畫觀眾，推動動畫產業的更快更好發展。
3.平面拼接在動畫中的視覺語言
平面拼接元素在平面設計中的應用也是非常多的，當然，在動畫設計中，平面拼接元素的應用也是必不可少的。我們常說的平面拼接就是將幾何圖形、雜志等平面媒介上的人物輪廓和實景拍攝的影像進行較為隨意的拼接。平面拼接元素的應用給人的感受開始是非常混亂的，但是通過細心的觀察和思考，就會獲得比較獨特的視覺體驗，給人一種突然的視覺沖擊，令人驚艷，這對于動畫設計的水平提高有著至關重要的作用。平面拼接元素的應用必定會打破動畫設計中的規律化樣式，讓邏輯顛倒，時空轉移，那種錯覺的美感讓人終生難忘，所以平面拼接元素在動畫設計中的應用價值非常高。例如，我們比較熟悉的一部動畫短片《探戈》，它主要就是將真人攝影和照片拼接的方式靈活的應用，將我們熟悉的鏡頭分割開來，形成特別的藝術風格，帶來的視覺感受必定不一樣，因此，這部動畫短片取得了較高的成就，同時也在促進動畫產業的進一步發展。
4.平面構成在動畫中的視覺語言
同樣的，動畫設計中也缺少不了平面構成元素，平面構成的應用實現了動畫設計中各個元素的比例的有效調度，控制著鏡頭的有效切換，在動畫設計中是一種非常實用，同時也是比較常用的設計元素，下面我們簡單地介紹一下平面構成元素的簡單應用。
（1）發射構成；發射構成在動畫設計中比較常用，同時也是大家比較熟悉的，觀眾對于發射構成也都有了一定的了解。就是一個中心點，周圍圍繞這多個基本圖形，給人的感受就是光源向四周發射光芒的視覺享受，這種形式可以有效地表達出元素的運動軌道，給觀眾帶來時聚時散的視覺感受，這種視覺沖擊尤為的突出。
（2）特異構成；主要在于形體的特殊形態，達到夸張和強調的功能，這就需要在表達動畫主題的同時構成特異的形態，達到良好的視覺沖擊，給觀眾帶來不一般的感受。例如，在實際的動畫設計中，將動畫人物與實拍人物良好的結合在一起，使二者在動態關系、造型特點形成特異的構成關系，實現良好的視覺效果。讓動畫設計工作能夠更加好的完成。
結語
綜上所述，通過將平面設計元素應用到動畫設計中，實現動畫視覺語言的多樣性，讓整個動畫片具有更深的內涵。設計師在實際的動畫設計中需要熟悉平面設計的各種方式，恰到好處的應用平面設計中的各種元素，不斷提高動畫設計的質量，靈活應用多種理念不斷地創新，給觀眾帶來更好的動畫作品，提升動畫市場競爭力，推動動畫產業更快更好的發展。
（作者單位：中南財經政法大學新聞與文化傳播學院）
作者簡介：付亞青（1995-），女，湖北黃石人，中南財經政法大學新聞與文化傳播學院2013級本科生，視覺傳達設計專業。
19世紀攝影術發明之前，平面設計中圖像元素創作的方式主要靠手工繪制插圖。隨著攝影技術的發明和日益成熟，攝影作為一種新的表現媒介逐漸融入到平面設計領域中，為現代平面設計帶來了深遠的影響。在圖像主因的當代，攝影圖片在平面設計的創作中不再是簡單套用，而需要設計者深入挖掘攝影藝術的視覺語言信息，并且結合平面設計的基本創作規律和表現技法，才能達到平面設計預想的設計目標與設計效果。
一、平面設計與攝影之間的交互關系
攝影和平面設計都是二維空間領域進行信息傳達與視覺表現的重要形式，兩者在創意設計、語言表達、發展歷程以及藝術應用等方面有著廣泛的交集。
一方面，平面設計的進步和發展需要攝影為之提供有力基礎。攝影語言具有強烈的視覺沖擊力，能夠提供豐富的視覺信息，是平面設計中非常重要的構成要素。沒有攝影成為平面設計的組成部分，當代平面設計的面貌可能大相徑庭，面目全非 [1]。運用攝影藝術手段來完成平面設計已是一種普遍性表現形式，攝影藝術的應用使得平面設計在語言形式創新、視覺元素應用以及創作實踐延伸等方面發生了深刻變化。
另一方面，攝影的快速發展進而影響平面設計的內涵與表現形式。攝影圖像的創意和布局是進行平面設計的基礎，直接影響著平面設計作品水平，這也是當今平面設計對攝影圖像的要求愈來愈高的重要原因。一幅好的攝影作品，能夠呈現出要表達的藝術效果，從而產生其獨特的吸引力和影響力，它已經是一幅成功的平面設計作品。從某種程度上講，攝影圖像成為平面設計能否取得成功的關鍵性因素。
因此，平面設計與攝影之間的融合是現代環境下計算機技術發展的必然要求，也是藝術設計跨界、交叉與融合的發展結果。
二、平面設計中攝影視覺語言的特點
（一）視覺直觀性
圖像作為一種相對于文字的視覺語言，其表達方式有著鮮明的直觀性特點。攝影圖片能夠將事物的質感、材料、顏色和形態等直接展現在人們面前，相對于文字，其視覺說服力和吸引力都更為強烈，“一張圖片勝過一千個字”就是這個道理。在面對一幅平面設計作品時，受眾首先關注到的是圖像，其次才是標題和作品文本。在當今圖像文化語境下，明確、直觀的圖像使得對信息的接收變得更為輕松而有效。
（二）現場代入感
與抽象化、概念化的文字或圖形相比，攝影圖像真實細膩、充滿質感，帶給人一種沉浸式的現場感。其畫面具有強烈的視覺沖擊，不僅可以拉近圖像與受眾之間的距離，而且可以帶給受眾情感上的體驗，提高招貼、廣告等平面設計作品的說服力。平面廣告設計者的經驗是，攝影圖片能真實、形象地表現對象，能創造出特定的代入感，從而使受眾融入廣告作品中，從心理上感覺該廣告真實可靠、值得信賴，喚起受眾的心理認同和向往之情 [2]。
（三）呈現多元化
在平面設計中，單純地利用攝影圖片往往不能實現設計者的創意和構思，它需要同時與其他的創作手法進行融合，比如分解、重構、變形、拼貼、組合等創作方式，最終帶給人們意想不到的視覺盛宴，為平面設計呈現出多元化的表現形式。這要求平面設計者能夠熟練運用攝影這項工具，并對設計語言有良好的控制能力，善于對各種視覺元素來進行轉換和意境構建，從而實現審美觀念和文化內涵的轉化。
三、平面設計中攝影視覺元素的應用方式
平面設計是將視覺元素和設計原則相融合的一種創意表達和信息傳播的過程。平面設計中運用攝影視覺語言將設計者的思想和意圖完美地表達出來，融入受眾心理，引起受眾共鳴，達到更好的信息傳播效果。下面介紹三種攝影視覺語言在平面設計中的具體應用和整合方法。
（一）融為一體：導入主題思想
平面設計者在設計中將整張攝影圖像來表達設計者思想的一種方式。這種方式需要設計者對攝影圖像有一個十分精準的把握，能將攝影圖像之造型、色彩、結構、主題等與平面設計實踐相熔接、契合，進行統一的設計和完善，構成一個和諧、統一的新整體。但是需要注意的是由于攝影作品畢竟有其自身特有的藝術屬性和特點，要想讓其在平面設計中發揮最大作用，需要從專業的設計角度出發，既要充分發掘攝影圖片的內涵為平面設計所用，又要考慮圖片之外各種設計元素的綜合處理，這需要設計者準確把握攝影與平面設計的關系，使兩者有機融合。上世紀 50年代起，美國廣告業迅速發展，攝影在廣告設計中的運用比較普遍，許多著名的廣告公司都采用視覺形象突出的攝影圖片進行廣告設計創作（如圖一）。
（二）去粗取精：提取設計元素
攝影是視覺信息高度集中融合的一種載體，面對復雜多樣的信息構成，設計者往往會從攝影圖像中抽取若干有用設計元素，然后將這些帶有獨立信息的圖像符號，以一定的規律拼合出全新的圖像后再行設計。在平面設計的應用進程中，這些攝影視覺元素的提取是一個去粗取精的選擇過程。設計者通過對攝影圖像進行全面分析、研究，發掘更多的設計元素，而后進行刪繁就簡、去粗取精，將其中有用的視覺元素與視覺符號選擇出來進行相關的設計活動。面對紛繁的圖片世界，設計師要想獲得自身所需要的素材和藝術效果，需要聯想與發散思維，選擇相關攝影圖像元素，將這些元素實現創意表達，發揮所需效果，如靳埭強海報《自在》系列作品（見圖二）。
（三）化零為整：重構營造情境
攝影圖像雖具視覺優勢，但在設計實踐中仍有不足，這也勢必要求在應用攝影圖像進行平面設計時，需要對相應的視覺元素進行轉化和再創造，進而營造出一種新的情境。這一過程中，分割、拼貼、透疊、漸變、錯位等形式成為攝影作品在平面設計中應用的重要方式。其中，拼貼在今天的平面設計中隨處可見，它將看似平凡的零散圖像從原來語境中抽離出來，拼貼在一個新的情境中去重構新的意義。最早將拼貼手法運用于設計領域的是一些歐洲設計師，如瑞士平面設計師赫伯特 ?馬特，他為瑞士國家旅游局設計的旅游海報，就是采用攝影圖片、字體混合、版面編排等組合而成的拼貼作品（見圖三），這些作品具有強烈的感染力。美國著名設計師保羅 ?蘭德也常用圖片拼貼手法，其作品在色彩、肌理、質感以及畫面重組構成上的變化異常豐富。拼貼手法發展到今天，借助數字技術得到了巨大的突破和改變，一些先進的圖形圖像處理軟件，讓平面設計師可以盡情隨心所欲地表現他們的創意和構思，而畫面的處理也更加細膩和真實。
以上所提及的三種應用皆是從攝影作品的取用方式角度來展開的，其關鍵是需要較好地對圖像的內容進行契合點的尋找，進行相應的視覺信息提取加工，進而實現既定的設計目標，達到設計空間和設計效果的拓展與延伸。
李文學：廣東農工商職業技術學院講師
