開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇動漫設計教學改革研究，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

動漫設計教學改革研究:關于中職動漫設計專業色彩教學改革的探討

摘 要：設計色彩是藝術基礎訓練教學的重要環節，也是藝術設計專業的必修課程。它不但是一門科學，同時也是一門實用美術。色彩教學改革對于中職動漫專業基礎課程而言，是培養專業課程中色彩教學課程體系的必備能力建立的基礎，由于動漫學生的技能水平、知識構架都是動漫課程及其教學結果直接的影響而決定的，所以對于專業色彩教學的改革中點應該放在教學上。本文主要對中職學校動漫設計專業色彩教學改革進行探討。

關鍵詞：色彩搭配；空間構想；能力培養；教學；改革

現代視覺傳達藝術中，“色彩構成”是其基礎理論之一。近些年的設計教育發展，基本確立了由色彩構成、平面構成和立體構成三大構成組成的視覺相關專業和設計專業類的基礎學習科目。動漫專業作為我國近年來成立的新興藝術專業，中職階段的課程教學中針對色彩教學體系的構建還是處于摸索時期，建立與中職動漫專業相適宜的色彩教學體系，是施行中職動漫專業色彩教學改革的關鍵所在。筆者對自己所在的中職院校自開設動漫設計與制作專業以來的課程設計進行分析，可以得到以下總結。動漫專業課程設置根據其色彩基礎教學的要求主要表現為：色彩空間認知能力、動態把握能力、色彩表現能力、色彩心理掌握能力以及空間環境的理解表現能力。因此在課程設置上的培養構建主要以色彩教學為基礎，再依據專業性質的不同做一些細微的調整。

1 當下中職動漫設計專業的色彩教學構成上存在的問題

1、專業特色的色彩構成教學制度的薄弱和教材選擇的不當。由于中職所開設的動漫設計專業，主要模式構建是仿照本科學院而進行的，因此，相對應的課程安排、理論教學設置和相關實踐教學的分配比例上都與本科院校相差無幾。至于課程教材，也是與本科院校的內容完全一樣。而中職教育的人才培養目標和方向都與本科院校毫無關系，因此在動漫學科的教學方面，若中職院校沿用本科院校的教學模式，將會使得專業所教授的學識概念變得晦澀且難以理解，不能進一步對教學效率有所提升。所以在教學選材和教學模式施行方面，中職院校應該突出職業教育的優點和特色。

2、專業定向不夠明確，沒有充分體現出中職院校的培養特點。隨著中國經濟的快速發展和日益龐大的市場需求，動漫專業在我國各中職院校的開展越來越廣泛，同時社會對動漫專業的發展也越來越受到重視。中職教育的初衷就設定為為社會需求而培養相關技術人才，所以在當下抓住動漫設計專業的給予是十分恰當的選擇。但是，筆者所了解到的中職動漫教學，大多數的院校在專業教學方面沒有樹立明確的教學目標，致使教學效率不高。因此，各個中職院校應該對動漫專業進行較為全面的調研和教學模式探討，從而擺脫當下教學的投機性和盲目性。由于該專業的開設時間較短，而且在教學經驗上又無從借鑒，所以現在的中職動漫專業的課程設計都是仿照于高職院校的教學模式而進行的。也就是說，中職院校的動漫專業教學就是本科院校專業教學的“縮影”。因此在課程設計方面存在有結構安排不夠合理，理論課程過多而實踐課程過少以及課時安排不足等突出問題。

3、課時安排以及教學內容的針對性不強及與后續課程銜接的缺乏。由于中職院校對動漫專業教學經驗的匱乏，從而導致盲目地將本科院校的教學模式加以利用。如此一來，中職院校對動漫專業的方向就沒有有明確的針對性，例如比較于劇本編導、動畫角色設計以及游戲場景設計等多個動漫專業的學習來說，側重點都有所不同。因此中職院校在該專業課程的內容安排和教學針對性方面要加以完善。

2 中職動漫專業色彩構建教學體系改革的相關思考

1、色彩構建基礎比重的適當增加

鍛煉色彩創造能力的有效方法主要分為兩種，1.色彩構建的色彩調和（簡稱為色彩調和）；2.色彩對比練習。其中，色彩調和練習是色彩理論教學中十分重要的基本訓練，其形成過程經過了多年的教學實踐和綜合，并且在空間裝飾上的應用十分頻繁；色彩對比練習則使得學生對色彩把握的準確程度有所提升并鍛煉其色彩創造能力的有效訓練。所以，筆者認為應該在色彩課程教學體系中提高上述兩種練習的實踐課時比例，從而使學生的色彩創造能力有所提升。

2、重點突出動漫色彩構建課程的特征

所謂色彩構建指的是對具備一定形狀、位置固定關系以及面積大小的不同色彩之間進行搭配，從而摸索出色彩和色彩之間和諧并具有美感的構建規律，提高學習者對色彩的敏感程度，可以說是對學生色彩思維方式的培養。所以在課程中，除了對色彩知識有所教授以外，還應該提高對后續學科延展性的重視。強化感知是一個較為漫長的訓練過程，同時也是色彩構建的基礎，教師群體應該對該課程的教學投入大量的時間和精力從而使教學本質得以提升。

一個適合動漫專業的色彩教學體系的建立，首先要將色彩教學所占的課程比例進行提高，從而使得學生的色彩基礎訓練力度得以強化。筆者對現行的教學體制所了解到資料顯示，對于色彩訓練課程的安排設置一般為一個學期，課時總量在60左右。按照這樣的課程安排，完全不能滿足動漫專業的基礎訓練要求，更別說能使學生對色彩的表現能力、創造能力、協調能力以及動態把握能力得到較為全面的訓練。動漫專業的教學離不開對色彩基礎的強化訓練，只有在課時方面的比例進行提高，使得色彩運用訓練時間有所滿足才能保證對學生的色彩表現能力及創造能力有綜合性的提高。

3、對學生與學科專業之間的相關能力進行重點培養

基于中職動漫專業的課程教學模式是仿照本科院校教學，從而在色彩教學這部分還不能夠與中職教學進行匹配完全，雖然在某一程度上，本科院校的設計類課程教學模式能夠適用于中職動漫專業的色彩能力鍛煉，但是要想在這方面獲取更好的教學效果，則要對教學模式做相應的一些調整。動漫專業中所設計到的室內設計方面主要側重于空間色彩認知和色彩搭配兩個方面，因此，課程教學的方向應該有所明確。盡量在教學課堂上多安排“色彩調和”的訓練內容，使學生在嚴謹的色彩構建訓練中以比較直觀的方式理解到色彩調配的作用，有利于他們今后的專業技能學習。

4、色彩課程設置中要具備明確的側重點

從以上對動漫專業課程設置的描述中不難看出，色彩調和能力、色彩表現能力、相關色彩心理的把握和創造能力以及空間色彩的理解、協調能力是該專業對于色彩基礎的要求配備。所以，中職動漫專業的色彩課程教學應該以上述能力培養為側重點，對教學體系和課程內容進行適當的調整和安排，從而在邊教學邊實踐邊摸索的過程中逐步構建出一個適和中職動漫專業所匹配的色彩課程教學體系。

3 總結

綜上所述，中職動漫專業的色彩教學體系，應該具備滿足色彩能力訓練要求的課時、嚴謹規范的色彩課程教學內容以及適宜動漫課程需求而進行的教學改革等等，在探究實踐中創立專業課程需求能力為培養目標的色彩教學體系。充分利用“三大塊”課程教學分布的作用，使得學生的色彩調和能力、色彩表現能力、相關色彩心理的把握和創造能力以及空間色彩的理解、協調能力有所提升，為后續課程的學習打下良好的色彩基礎。

動漫設計教學改革研究:高職動漫設計與制作專業教學改革研究

摘 要 動漫產業被視為21世紀創意經濟中最具發展潛力的朝陽產業。在高職教育中，作為一個較新的藝術設計專業方向――動漫設計與制作專業，走出一條既符合高職教育要求又符合市場人才需求的發展道路已是當務之急。本文從學生四大能力的培養、課程設置的漸進性和方向性和教學模式的創新三個方面，著手研究和制定高職動漫設計與制作專業教學改革方案。

關鍵詞 高職 動漫 教學改革

動漫的創造者是日本漫畫界的小林光一郎，他首創“使畫面在平面上展現動態效果”的技術，將“動態漫畫”的概念與數碼合成技術、高科技光學材料結合，在四維空間技術所產生的快感中，融入生活細節和運動魅力。所以動漫設計師是將職業和愛好完美結合，一個間雜了音樂、美術、雕塑、文學、攝影、計算機的職業，也是最具創意的職業。可以說，一個好的動漫設計師絕對是一個藝術的全才。綜上所述，各大高校要培養出合格的動漫人才，是非常具有難度和挑戰性的。

高等職業教育是指培養具有某種職業或生產勞動所需要的專業知識、技能并獲得國家承認學歷的畢業證書的高等教育。高等職業教育具有針對性強、企業認知度高、緊跟市場需求、培養目標明確等特點。要走出一套既符合高職教育要求又符合市場人才需求的路，是我們高職教育人需要思考、探索和實施的。

根據目前普遍高職院校的人才培養方案，動漫設計與制作專業的培養目標是培養德、智、體全面發展，具有扎實的動漫設計與制作理論基礎知識和實踐技能，能勝任動畫設計與制作的專門技術人才。畢業生應能熟練掌握動漫設計與制作的知識和技能，熟悉動漫產業技術行業標準;成為既具有較強的動漫設計和繪制、計算機動畫設計、計算機圖形圖像處理、計算機二維與三維動畫制作及影視后期制作能力，又具有一定的藝術表現能力的技術技能型人才。這些方案針對性強，緊跟市場要求、培養目標明確。但是如何在實際的培養過程中通過課程和各種培養手段去體現，是各大高職院需要不斷研究和改進的。

時代的發展是迅速的，動漫專業是在緊跟時代的步伐而前行的。我們的教育不能固步自封，要隨時代的變遷而改進。針對高職院校的現有特點，“動漫設計與制作”專業學生的培養方案，需要從下面三個方面去研究和制定：

1 學生四大能力的培養

1.1 繪畫和造型能力

繪畫沒有好與壞的絕對標準，但是有水平高低之分。學習“藝術”的人才必須具有基本的繪畫功底和能力。動漫設計人員從事的是“動“的設計，它需要從基本的人的“動”去著手。繪畫人物是繪畫中高的階段，所以在學生繪畫能力的培養中要著重于準確的造型能力的培養。包括人物的面部繪制的“三庭五眼”，身體繪制的“八個頭”比例關系等等，從這些常規的準確的造型中發展到創造性的角色形態變形進而達到角色設計的最終目的。所以高職教育中的“動漫設計與制作”專業第一步需要培養的就是學生更加準確的繪畫和造型能力，這些需要從科學的教學方法入手，必要時需要引入人體解剖學的學習和實踐學習。

1.2 動畫軟件制作能力

社會的發展與時俱進，動漫設計與制作的最終目的是要把動的畫面呈現給消費群體，如果有必要最終達到“產業化”的目的。

“動漫”如何呈現？以什么樣的形式呈現？成為市場需求要考慮的一個重要部分。不管是二維的平面動畫，還是三維的立體動畫，還是后期的影視動畫，無紙化作業已經成為市場主流。所謂“無紙化”設計指的是利用計算機這種現代化媒介，實現不用紙張和筆進行各種設計的過程。所以動畫軟件課的開設和學習成為了高職教學的一個重要部分，也成為了學生能力培養的一個重點。

二維平面動畫需要學習的主流軟件包括：Photoshop、Flash、Paint。

三維動畫需要學習的主流軟件包括：Photoshop、Paint、3Dsmax、MAYA。

后期影視動畫需要學習的主流軟件包括：Photoshop、Paint、AfterEffect、Premiere。

從上面動漫設計與制作需要的主流軟件列舉的情況來看，要學習的軟件就有六款。高職院校應該從解決專業機房的基礎點著手，從各個軟件難易程度和相互聯系出發，安排專業軟件課的開設時間前后進而實現關聯性的學習。

動畫軟件制作能力的培養，不僅是技術能力的培養，也是設計能力和工作能力的培養。人們都說“知識是相通的”，其實動畫軟件也是相通的。這個“通”包括很多快捷鍵的運用，還包括制作流程、制作方法等等。一門軟件學習好了，學習其它的軟件時就會事半功倍。

1.3 行業創新能力

動漫行業的發展與時俱進，高職院校要培養動漫人才必須培養其創新能力。這種創新能力從設計基礎來說，需要從角色造型創新、角色品牌創新、角色產業化創新三個方面著手，并且將三者有機結合起來，相互影響相互推進。

從動漫涵蓋的范圍來說，需要從美術、文學、音樂、雕塑、攝影和計算機等方面進行綜合培養和熏陶。

所以動漫行業的多樣性決定了從業人員的多樣性，他們必須要有創新能力。高職院校需要從多個方面各個角度去培養動漫設計與制作專業學生的創新能力。

1.4 廣闊的知識面和豐富的思維模式

商業動畫片的創作者需要培養的素質能力包括：（1）廣泛的閱讀文學作品;（2）欣賞各種風格的繪畫、攝影、雕塑作品;（3）觀摩大量電影、動畫片;（4）學習心理學。

藝術動畫片創作者需要培養的素質能力包括：需要多方面的藝術修養，繪畫、音樂、戲劇、文學、建筑、雕塑、宗教、風格、政治、經濟、哲學、科學等各種背景的思維模式，以及獨特、豐富的生活歷練。

2 課程設定的漸進性和方向性

高職院校的動漫設計與制作專業的課程設定必須按照循序漸進的方式，按照先基礎后專業再拓展和實踐的環節，進行推進教學。

2.1 職業基礎課的設定

根據本專業基礎課重繪畫，重造型，寬了解等特點，需開設動畫設計素描和色彩、動畫人體結構素描和速寫、動畫設計概論、動畫設計構成基礎等課程，從動漫基礎繪畫到專業繪畫，進而進入到動畫設計思維的了解和學習。

2.2 職業技能課的設定

動漫設計與制作專業的職業技能課需要從“二維動畫”、“三維動畫”、“影視動畫”三個主流方向著手去開設相關課程，并且同時遵循先易后難、先基礎后專業的循序漸進的方式開設，包括：“二維動畫” 、原畫（動畫角色造型）、動畫中間畫、動畫劇本創作基礎、動畫場景設計、動畫設計平面軟件制作（photoshop& CorelDraw）、Flash動畫制作;“三維動畫”中三維角色動畫（MAYA）、3D動畫基礎、3D角色動畫創意與設計;“影視動畫”中動畫影視剪輯（短片創意與設計）、動畫影視后期特效創意與設計。

每門課程都專門針對動畫的不同方向專門開設。

2.3 職業拓展課的設定

動漫設計與制作專業是一門多樣性的專業，它包括的門類很廣泛，職業拓展課程應作為職業技能課的補充，以市場需要為導向的目標去開設，包括：動畫視聽語言、動畫攝影藝術表現、網頁設計與制作、商業插畫繪制。它們既為職業技能課作了良好的補充，又能有針對性地發展學生的獨特技能。

2.4 實踐環節的設定

實踐環節是高職教育非常重要的一個部分，為“學有所用”奠定了基礎和發展方向。就動漫設計與制作專業方向開設的實踐課程包括：3D角色動畫創意與設計實習、影視動畫專項實習、專業寫生實習和求職面試技巧實訓。這些課程的設置為職業技能課的學習進行了檢驗的同時，也幫助學生把所學習的內容進行了一個縱向的貫穿，利于學生走向社會后能更好地勝任相應的工作。

3 教學模式的創新

3.1 項目引進式教學

高職教育的動漫設計與制作專業必須與動畫公司、游戲公司、各級電視臺動漫與游戲制作公司等企業高度融合，以動漫設計與制作、動漫插畫繪制、三維動畫設計和多媒體制作等崗位技能要求為重點，以真實工作任務為載體，形成課堂教學與項目實訓結合的人才培養模式。

在課程體系的構建上突出職業特色，根據專業培養目標構建專業課程體系，按照“突出崗位（群）職業能力需求并適于教學執行”理念，以“項目驅動”的方法將傳統的專門化課程進行分解與整合，構建了更具高職特色的全新課程體系。

3.2 頂崗實習

頂崗實習是高職教育中非常重要的環節，它是課堂教育過渡到社會工作的一個中間軸，起到承上啟下的作用。

學生必須根據自己的專業選擇頂崗實習的單位，并且按照崗位的要求努力工作，把課堂上學習的知識綜合運用到實踐操作中。遇到問題可以和同事和老師溝通共同解決。學生在頂崗實習期間要做好實習周志的寫作和總結，積極努力地和學校老師聯系，報告近況，做到與社會和學校都不脫節。

3.3 項目比賽

指導學生參加各項比賽，也是教學環節中非常重要的部分。比賽不僅可以檢驗學生學習的程度，還可以激發學生的學習興趣，甚至可以檢驗學習的內容和設計的成品在社會中的實用價值。

學校各藝術專業應該根據社會發展現狀，記錄一些長期可以參加和協作的比賽，也可以機動地參加一些特殊的設計比賽。讓比賽成為教學環節中的一個有機組成部分，把比賽內容納入到教學環節中，既可以增強教學的互動性，也可以增加老師對新知識的攝入和傳播。

高職動漫設計與制作專業是一個新型的快速發展的專業門類，教育工作者們要順應時代潮流，找準方向和方法，才能培養出符合社會需求的動漫設計與制作人才。

動漫設計教學改革研究:高等職業教育動漫設計專業教學改革探索

【摘 要】隨著現代工業與經濟的發展，社會對藝術設計類動漫專業人才需求量增大，各高校也開始對藝術設計類動漫專業進行組建擴招。由此產生招進來的學生水平參差不齊，對本專業的認識不夠等問題，筆者根據自己多年的研究和工作經驗，主要探討了高等職業教育藝術設計動漫專業教學存在的問題及高等職業教育藝術設計動漫專業教學改革的的建議。希望對相關領域的研究具有一定的作用。

【關鍵詞】高等職業教育；動漫專業；教學；探索

一、前言

動漫設計專業是隨經濟發展而產生的一個新型專業，同時國家大力扶持動漫產業。但由于入學學生水平參差不齊，對本專業的就業認識不足，及人才培養方案的一些偏差。使得動漫設計專業教學存在著很多問題。如何解決這些存在的問題，是高等職業教育動漫專業教學面臨的一大挑戰。因此，筆者就在這個方面進行了一些探討，希望能夠促進高校動漫專業人才培養的新發展。

二、高等職業教育動漫專業教學存在的問題

現階段動漫專業的教學還是沿用十九世紀時期俄羅斯的美術教育思想，從我國現在的基礎美術教學到專業美院，都是十九世紀的產物。這就出現了一些問題。

根據對動漫專業學生培養的職業教育的發展和職業教育是以培養應用型人才的目標，似乎全國所有高職院校都在進行著轟轟烈烈的教學改革。到底改掉些什么，革掉些什么最為合適，大家也都在討論，實踐，驗證。

我們藝術設計分院對動漫專業也積極響應學院教學改革的號召。請了些校外的用人單位進行咨詢 雙師型教師探討 企業走訪調查等，對教學進行了大刀闊斧的改革，可以說現已取得初步良好的效果，但也存在一些問題。例如之前的動漫設計專業的造型基礎課的“設計素描”后來改成“動漫造型”，但教材依然是〈〈設計素描〉〉，教學內容依舊是設計素描的內容。和其他專業的設計素描教學沒有什么兩樣。這種換湯不換藥，不得不引起我們的反思。

我一直以來擔任著動漫設計的基礎教學工作。關于藝術設計動漫設計的教學改革有著相應的體驗，我們傳統的教育模式是基礎到專業，從理論到實踐，幾乎是所有學科教學必須遵循的原則。藝術設計教學也不例外。因此，我們從課程設置到教學安排，無不遵從這一原則而按部就班地進行。然而，暑假在昆明一些公司走訪調查期間，我發現一個特殊的人。一個高中沒有畢業從未經過高等學府“正規訓練”的竟然是設計總監，他既沒有接受過系統的基礎學習，諸如素描、色彩、構成等，也沒有多少藝術設計理論指導他們的實踐，他只是在“做中學”，“學中做”，即走實踐在先這樣一條路。

據我的了解，從我國目前絕大多數學校的教學計劃、課程安排，課程的設置幾乎都是一個模式：先基礎后專業。把3年的學習分成“三大塊”即以素描，色彩、構成為主的基礎塊以及設計軟件教學、電腦輔助設計等適用于不同專業需要的專業基礎塊和專業塊。大多數學校說改革也只是壓縮了美術基礎課，加了些軟件課，或者就是把課程的名字換了和專業的名字更接近些。在教學時間安排上，新生入學的第一年為基礎年，“高樓萬丈平地起”、“基礎好，專業才會好”，因此學生不敢怠慢。第二年為專業基礎年，“循序漸進”，基礎向專業“平穩過渡”，但感覺“不疼不癢”，仍不知自己專業為何物。到了第三年才是專業年，學生從大學三年級才開始真正接觸到專業，而第三年的第二學期學生面臨畢業實習、畢業設計和就業問題，真正學專業的時間只有半年，而且今年07級出現了一個這樣的現象，大三一開學就有學生申請“半工半讀”，那他們是不是學的很好了，可以工作了？據我了解07級動漫設計與制作專業的馬同學也選擇了“半工半讀”，工作是移動3G業務的推銷員。也就是她的專業課就沒有學或者只學了一個多月。這顯然是不夠的。其結果是學生到社會上覺得自己竟然是那么沒用，感覺十分心虛或恐慌，覺得過去在學校里學的是些無關痛癢的課程，過去對基礎的學習與理解上也有一定的誤區，有―種“上當”的感覺，“悔不當初早些接觸專業，參與實踐”。這樣的畢業生給用人單位的印象是既不能，也不專，無奈之下，由用人單位“回爐再煉”，或者是“轉業”。于是用人單位大發感慨：“我們公司培養一個設計人員只要3～4個月時間便可搞掂，而大學用3～4年還搞不定。”當然，此話有失偏頗，但是作為高等職業技術教育，如果仍是按照傳統的教學模式，目無市場和社會，鐵板一塊，四平八穩地按照所謂的教學規律去閉門教學，那么最終的失敗或者說沒有達到職業教育的培養目標是必然的。

三、高等職業教育動漫設計專業教學改革措施

（一）在人才培養方案上進行調整。在人才培養方案上先上專業課再上基礎課第一年先把動漫設計專業需要掌握的基本技能學會。入學就開始實習讓學生先了解本專業是做什么的，要怎么做，要掌握些什么樣的技能，讓學生心里有個底，也有一個奮斗目標，不是那么太茫然。第二年學藝術修養及動漫設計綜合訓練，在做中學，在學中做，學生才能有更多體會。

（二）要引進競爭機制，注重引入年輕專業對口與在企業一線的動漫設計人才，為高等職業教育動漫設計專業注入新鮮的血液。這樣就可以使動漫設計的教學具有活力，開拓動漫設計教學的新思維，增加新觀點。把更多的動漫設計教學新觀念引入高等職業院校。這樣就能使高等職業教育動漫設計專業教學避免認識上的誤差。

（三）建立學院自己的動漫設計工作室，引進校企合作單位。讓學生更早更好的接觸了解動漫設計，同時也能更方便更直接的進行實際操作，而不是紙上談兵。

四、結束語

動漫是一個新興的產業，動漫設計專業在學院開設的時間較短，面臨著許多問題需要探索，還有很多問題需要解決。同時因為是新興產業，也有很多機遇可供探索的路子也比較多。只要很好的抓住機遇，解決存在的問題。就能使動漫專業取得更快更好的發展。

動漫設計教學改革研究:高職院校“動漫設計”課程的教學改革

摘 要：隨著國內動漫產業的飛速發展，市場對動漫人才需求的逐步增加，許多高職院校開設了動漫設計專業。動漫設計專業作為新興的專業，目前還存在著許多問題，通過改進課程的教學方法，培養出適合市場需求的專業型人才。

關 鍵 詞：動漫設計；高職教育；教學改革

隨著國內動漫產業的飛速發展，市場對動漫設計人才需求在逐步增加。2008年文化部《關于扶持我國動漫產業發展的若干意見》，提出“提高人才培養水平，促進動漫人才職業化，從高等教育、職業教育、繼續教育、基礎教育等不同層次全面推進動漫人才培養。以職業院校為依托，大力推進動漫人才職業教育”的要求。在此背景下，動漫設計專業也由1999年的兩所院校開設的相應專業到現在的動漫設計專業比比皆是。為了符合市場需求規律，高職院校在動漫設計專業建設過程中，引進先進的教學理念，改進課程的教學方法，培養出適合市場需求的專業型人才。

一、高職院校動漫教育存在的問題

1.高職人才培養目標定位不清

近年來，市場對動漫設計人才需求在逐步增加，而高職動漫設計專業畢業生就業情況并不理想。究其原因，還是高職院校動漫人才培養目標含糊、定位不清所致。高職教育主要培養的是市場需要的技術應用型人才，高職動漫設計專業的性質決定了它要為社會培養專門的動漫技術工作者及相關設計人員，實踐與操作能力強是它的主要特性[1]。然而，大多數高職院校在招生時為了擴大和吸引生源，忽視了本身學生素質低和個人潛能弱、課時少以及師資力量不足等客觀因素，對本科教育模式進行盲目效仿，將人才培養目標訂得過高，培養出來的高職學生在就業時，普遍存在“學不精，做不了”的現象，實踐與操作能力并不強，職業教育實用性、技能性和職業性的特色與優勢也沒有得以體現，使人才培養目標與培養結果南轅北轍。

2.動漫設計課程設置不合理

高職院校動漫設計專業基礎理論課的課時安排較少，對動漫設計原理性的知識（如動畫造型、原畫、動畫場景設計、動畫劇本寫作、分鏡頭臺本設計等）只是泛泛而談，學生的基礎理論知識不強，只會對動漫設計的相關軟件進行操作，對動漫作品只會按部就班地模仿，而無創新精神。這也使很多學生就業時，很難達到就業單位對專業技能應用能力要求。

3.實踐教學效果不明顯

大部分的高職院校動漫設計專業實踐教學體系尚未完善，高職動漫設計教育必須加強實踐性教學，強化職業所需實踐能力的培養，使我們的教學內容、教學方法、教學手段與社會的需求和技術的發展同步，突出教、學、做的有機結合[2]。然而，我們實踐性教學效果并沒有達到高職人才培養的目標，許多高職院校并沒有做到真正的“校企合作”，并沒有與動漫相關產業的公司建立合作項目，沒有相應的校外實習基地，學生的企業實習并不是從事動漫設計專業，使教學與實踐沒有有機結合到一起。

4.學生缺乏創新精神

目前，很多高職院校過分強調實踐技能培養，不注重學生創新精神的培養。學生在動漫公司實習時，只會機械性地模仿和套用，沒有想象力，缺乏原創力和原創精神，并不能很好的勝任相關工作，使學生在動漫公司的就業情況并不理想。創新人才培養，創新模式教學理念是高職教育發展的必由之路。

二、高職院校動漫設計改革措施

動漫設計課程是一門實踐性很強的課程，為了加強教學的效果，使學生很好的就業，就必須采用好的教學方法，加強動漫設計的實踐訓練。

1.實習實訓基地建設

高職院校可以與企業共同建設動漫專業培訓實踐基地，使高職學生在畢業前，參加一段時間的企業頂崗實習，不僅將實訓基地看成是教學實踐場所，用來提高學生的實際動手能力，還可以是學生參加工作前提前進行企業生產實踐的平臺，同時也為企業提供一個現有人才選拔和招聘的平臺，使學生真正能夠實現“畢業、上崗零過渡”。解決了高職學生畢業后，需要再培訓，才能上崗的現象。

2.合理制定人才培養方案

高職院校應結合自身辦學能力和教學特色，從動漫行業發展、企業人才需求以及學生個人素質三個方面合理制定符合高職特點的人才培養方案。盲目效仿本科教育模式，將人才培養目標訂得過高，培養出“學不精，做不了”的高職畢業生，將難以就業。只有制定出符合市場需要的人才培養方案，培養出具備實用性、技能性和職業性特點的人才，才有較強的就業競爭力。

3.師資隊伍的培養

加強高職動漫設計師資隊伍建設，是動漫人才培養的根本保障。高職院校可以聘請一定數量的企業工程師兼課，通過制定相應專業教師崗位考核標準，完善教師聘用制度，加強學校與企業進行師資的交流與合作，建立一支強大的動漫設計“雙師型”師資隊伍。專職教師要定期到企業參加操作實踐，外聘教師則要定期到學校參加教學工作，努力發揮專職和外聘教師各自的優點，著重發展師資隊伍的自主設計與開發能力，教師設計、制作動漫產品，再將成型的產品應用到整個教學體系中，每門課程環環相扣，從上專業課開始就進入動畫制作流程中，專業課采用“工學結合”的人才培養模式對專業教師提出了更高的要求[3]。

三、結束語

我國高職動漫設計專業起步較晚，動漫設計專業的人才培養模式和實踐教學還處在摸索階段，如何能科學定位與正確導向人才培養目標，合理設置專業優秀課程，在動漫的教學過程中找到更好的教學方法和改進實踐教學環節，使高職院校動漫教學體系更加完善，能更好地為社會為行業培養出一專多能的動漫技能人才，是高職院校動漫專業需要探索的課題，也需要我們所有的高職教師在教學中不斷總結和思考[4]。