發布時間：2022-07-27 10:48:40
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇高等院校聲樂教育探討，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1國內高等院校聲樂教育現狀分析
（1）高等院校聲樂教學理念陳舊
教師講、學生唱、教師示范、學生模仿這一套傳統的教學方法，目前高等院校一直在采用，聲樂教師一直以來依靠的就是耳朵對學生聲音的判斷。目前許多高等院校聲樂老師教學過程中單純的以技能教學為主，從而忽略了音樂基礎理論知識，一味的追求唱歌的技巧和難度，認為只要把歌唱好就行了，這樣一來也影響到學生對音樂基礎理論課的學習態度，導致了音樂基礎理論課在教學中的失重。師生之間缺乏音樂的交流和良好的互動，這樣很難在課堂上達到好的學習效果。
（2）高等院校聲樂需提高實踐能力
目前很多高等院校習慣性模仿專業音樂院校，在教學方式和歌唱的要求上都按照專業音樂院校的來，而忽視了學生的實際專業素質，盲目地追求演唱技巧，雖然少數專業素質好的學生能夠較好的掌握聲樂演唱技巧，但過于關注歌唱技巧很容易忽視聲樂作品的音樂表現，這樣就很難掌握音樂教學的本質。高校的學生演唱作品的目的是培養他們領悟作品的審美和情感，這樣的教學方式顯然不符合高等院校聲樂教學的目的。
2高等院校聲樂教育模式改革對策
（1）控制招生規模、緊抓生源質量
高等院校聲樂專業在招生時，首先要考慮學校實際教學條件和社會的大體需求，要控制招生規模和人數，制定好指標投放的方案，有計劃地投放招生指標。高等院校在學生生源的選擇上，也要嚴格執行招生的準則，在學生聲樂專業素養上嚴格把關，確保能選出真正的聲樂“苗子”，這不僅是對學生負責也是對自己學校的尊重。在招生的過程中發現有好的苗子作為培養對象的時候，要把學生的音樂基本素養以及綜合文化素質水平放在考察的首位，而不能只是一味的強調唱功和形象等條件。招生過程要保證透明、公正、杜絕開后門現象。
（2）提升高等院校聲樂教師的職業素養
要想提升學校的聲樂教學水平，最關鍵的還是要提升聲樂教師的專業水平和專業素養。首先要讓教師走出去，開拓思維，不能僅僅局限于陳舊的、固定的教學模式，可以定期開展聲樂教師的素質培訓，邀請著名音樂藝術家來學校開展學術講座、音樂會、座談會，也可以組織教師到其他優秀學校去觀摩教學，學習其他教師好的教學方法和思想，這樣也能為聲樂教學積累更豐富的資料。
（3）加強聲樂技巧的培養與綜合能力的提高
高等院校的聲樂教育不能單一的復制專業音樂院校的聲樂教學模式，我們的目的不是要培養出歌唱家、音樂家，要緊抓學生綜合能力和教學能力的培養，不能只想提高聲樂技巧。目前高等院校在音樂教育中還是采用一對一的教學模式，很多自身條件相對較差的同學也按照歌唱家的模式來培養，覺得只要歌唱的好就能成為音樂家，這種思想是不符合高等院校聲樂教學的目的的。要改變目前的這種狀態，當前高校聲樂教學一定要結合自身的實際情況，轉變思想觀念，在聲樂教學中，演唱能力和綜合能力要兩手抓、協調發展。
（4）根據學生實際情況，不斷完善聲樂教學模式
高等院校聲樂教師應根據學生的認知規律和心理特點來制定相應的教學，盡量建立多樣化的教學模式來推進聲樂教學。
1）轉變教學思想，明確教學內容。高等院校聲樂教師應該制定完善的教學計劃和目的，根據學生的實際情況來進行聲樂教學。應該在新生入學的第一學年的第二學期開設聲樂基礎理論課，課時一學期。指導學生學習聲樂應該從生理學、解剖學、歌唱心理學上真正全方位的了解聲樂的原理。學習聲樂的學生對自身的生理結構、各生理器官間的相互作用與技能都應有一個全面的系統的認識，還有涉及演唱者的心理過程，只有這樣才能更為準確、更有針對性地進行專業的聲樂學習。
2）注重聲樂實踐環節的教學。聲樂是一門實踐性較強的學科，在高校的聲樂教學中，應通過實踐活動將學生的歌唱技能和教學技能的培養結合起來。首先讓學生掌握一定的聲樂基礎理論和教學方法，然后在開展學生之間“一對一”的互教互學活動，在聲樂教學中碰到一些常見的問題，教師應該指導學生利用自己所學的理論知識和實際情況來解決，在互相教學診斷和個別指導中開拓學生的創新意識，增強實踐能力。這樣，就把聲樂教學的理性認識逐漸運用到教學實踐中去，增強了學生的創新意識，豐富了學生的教學經驗，對提高教學能力和教學水平有極大的幫助。
3）完善聲樂教學硬件設施。高等院校應該在硬件上為高效率的聲樂教學提供必要的物質保證。應調整相關配套措施，比如：式鋼琴、三角鋼琴、多媒體教室、MIDI教室、音樂廳、書籍音像資料室、錄音錄像器材、錄音棚等，充分發揮教學設施的作用。還可通過數碼、多媒體技術、電腦科技等輔助手段提高課堂效率。
4）實施聲樂教學與信息技術的整合。在信息技術快速發展的今天，信息技術已不再是單純的技術學科，在聲樂教學中利用網絡資源和計算機軟件作為輔助工具，更能夠實現教學的共享、教學空間的開放，對于提高學生學習興趣、拓展學習渠道、提高教學效率有著重要的作用。
3結語
高等院校聲樂教育的目的不僅僅只是培養演唱技巧，更重要的表現在對學生綜合文化素質的培養和提高。在完善自身聲樂教學模式的同時，我們也要借鑒其他一些院校好的方法，僅僅在教學課程上做一些必要的變化與調整是不夠的，也可以在聲樂教學當中引用競爭機制，這些都是聲樂教學中可采用的手段，惟有變革，才更有生機。
作者：唐捷單位：湘南學院音樂系
摘要：聲樂教學是音樂教育專業的重要組成部分，目前我國高校一直延續著傳統教學模式，難以滿足學生的學習需求。本文主要通過分析高等院校音樂教育專業聲樂教學中存在的問題，并提出相應的解決策略，旨在更好地培養學生的音樂素養，為社會提供真正的人才。
關鍵詞：高校 音樂教育 聲樂教學
近年來，隨著音樂教育專業的發展，很多高校設置了音樂院系，但在音樂教學過程中，依然使用傳統的教學方法，表現最為明顯的是聲樂教學。因此，必須深入分析教學中存在的問題，找出相應的解決對策，使聲樂教學能夠更加合理、科學、與時俱進，為學生的未來提供堅實的保障。
一、高校音樂教育專業聲樂教學的發展過程
目前我國的藝術教育取得很大的成就，尤其是音樂教育，在各類高校中，都存在著音樂系，這是音樂教育的空前盛況。古往今來音樂教育是傳統教育中的精華，是典型的代表。在改革開放后，音樂教育得到高度重視并逐漸演變成以歌唱為主的教育形式。目前高校中的音樂教育專業仍然受到傳統教育的影響，但是這種傳統模式已經不能充分體現教學方法、內容和理念，對聲樂教學產生了極大的制約。
二、高校音樂教育專業聲樂教學存在的問題
（一）課程設置單一不全面
目前我國大部分高校的音樂教育專業對聲樂教學依然采用傳統的教學方法，教師在講臺上講解分析唱法，學生跟著教師試唱，這樣的教學方法單一乏味，無法激發學生的興趣，教學進度緩慢，導致學生對聲樂的不重視，使聲樂教學成為最薄弱環節。同時很多高校對聲樂課程設置不全面、師資力量不足、學習環境差，缺少自由練習的場所、樂器、時間，使聲樂學習氛圍差，表演機會缺乏。聲樂課程在音樂教育中一直處于偏低的地位。
（二）課程內容隨意
高校中聲樂課程一般都是采用音樂學院的教學方式進行的，導致學生沒有統一的教材，課程內容的編排更是沒有科學依據，邏輯性較差，影響學生對理論知識的掌握，為后續的學習帶來嚴重的阻礙，同時也為構造完整聲樂教學體系帶來困難。
（三）忽視理論的培養
理論是學科的靈魂，是技能學習的基礎，雖然在聲樂教學中設置了理論課程，但其所占據的教學比例很小，導致教師和學生對理論的忽略。而聲樂理論恰是音樂實踐的根據，從教育的方面來看，要加強理論知識的學習。
（四）缺乏實踐技能指導
高校音樂教育中聲樂教學旨在引導學生掌握基礎知識、熟練地使用聲樂技巧、較高的音樂鑒賞能力，使學生養成優秀的音樂素養。但我國很多高校只在畢業前進行短時間的實踐活動，難以培養學生的聲樂技能，在平時的聲樂教學中忽視對聲樂實踐能力的指導，阻礙了學生將來的工作和個人發展。
三、高校音樂教育專業聲樂教學的解決策略
（一）合理選擇教材，豐富教學內容
對教學來說，教材是決定教學質量的關鍵，因此在教材的篩選方面要充分把握學生的類型、演唱的程度以及音樂的表現能力。要合理地選擇教材，尊重學生的需求，使學生的聲樂技能提升。現代高校音樂教育專業聲樂教學也逐漸向多元化方向發展，因此必須改善教學內容，使之更加豐富，從而激發學生的學習興趣，擴展視野，增強學生欣賞音樂的能力，提高學生的音樂素養。高校在聲樂教學過程中，需在傳統課程的基礎上，增設豐富的課程內容，例如：聲樂發展史、外國音樂欣賞、聲樂美學等。
（二）運用現代技術，完善教學方法
目前傳統的教學方法已經無法滿足學生的需求，學生對抽象的聲樂理論和聲樂發展史無法理解，對知識的掌握情況差，無法體現聲樂本身的魅力和價值。而現代技術的引入，恰好解決了這些問題，使教學變得豐富有趣、簡單易行，不僅完善了教學方法，同時提高了教學效率。通過運用各種多媒體設備，能夠使聲樂教學更加直觀化。教師可以通過多媒體使學生欣賞到著名的音樂會和知名歌唱家的演唱，從而對比兩種聲樂的異同，提高音樂鑒賞能力。
（三）加強理論教學
聲樂是一門具有較強理論性的學科，而在高校中對聲樂的教學普遍忽略理論，一味重視聲樂技巧的傳授。學生也一味地加強技巧聯系，而對理論知識掌握較少，因此必須加強理論教學。首先，必須加強聲樂基礎理論知識，只有掌握了基礎知識，才能使學生更快地吸收后續的知識，做到事半功倍的效果。歌唱的生理和心理知識也是聲樂理論中關鍵的一部分，要培養學生良好的心理素質，才能在表演的過程中對自己的器官進行有效地調節和支配，達到良好的歌唱狀態。
（四）加強實踐技能的指導，提高實踐水平
聲樂教學具有較強的表演性、感染性和實踐性，在教學過程中切勿重理論而輕實踐。教師不僅要指引學生掌握聲樂知識、提高聲樂技巧，還要引導學生增加實踐活動，將所學的知識和技巧巧妙的運用到歌唱中，使聲樂教學得到延伸，展現聲樂的魅力和價值。教師要不斷地組織學生進行實踐活動，使學生能夠嫻熟的將聲樂知識和技巧相結合，逐漸提高學生的聲樂水平。校方應定期舉辦歌唱比賽，這是最有效的實踐活動，通過比賽促進學生的聲樂技巧和情感的有效融合，提升歌唱技巧。在賽后，點評學生歌唱的優點和問題，開展有效的聲樂教學。
四、結語
高等院校音樂教育專業聲樂教學存在許多問題，各高校必須適應社會發展和學生的需求，不斷的引進新的教學方法，豐富教學內容，轉變教學觀念，定期開展積極的實踐活動，培養學生良好的音樂素養和歌唱能力，促進聲樂教學不斷進步和發展，為國家培養更多的專業音樂人才。
摘 要：隨著我國高等教育的發展，在教育改革和知識體系碰撞的大數據時代，目前高校聲樂人才培養也出現了一些新的問題有待解決。全國高等院校音樂教育專業聲樂人才培養研討會在揚州大學召開，本次研計會的召開，有利于促進高校聲樂教育培養出來的學生要既能成為教書育人的合格教師，又能成為在舞臺上演唱的合格音樂人。
關鍵詞：音樂教育；專業聲樂人才；培養
2014年12月21日至22日，全國高等院校音樂教育專業聲樂人才培養研討會在揚州大學召開。本次研討會由中國教育學會音樂教育分會、揚州大學音樂學院主辦，《歌唱世界》編輯部承辦。來自教育部體衛藝司、人民音樂出版社、中央音樂學院、上海音樂學院、天津音樂學院、沈陽音樂學院、西安音樂學院等院校的30余所大學和研究機構的70余位專家學者參加會議。本次會議采用了主題發言、分組研討、教學音樂會等方式進行。北京師范大學佟軍教授、內蒙古師范大學肖黎聲教授、江蘇師范大學苗雨教授、山東師范大學李海鷗教授應邀分別就“聲樂人才培養規格與模式”、“聲樂人才屬性和培養定位”、“聲樂教學方法與教學內容選擇”、“專業聲樂師資隊伍建設與發展”等議題作交流發言。與會代表圍繞全國高校音樂教育專業聲樂人才培養質量主題進行分組討論，針對聲樂教育教學、師資隊伍建設等各抒己見，深入探討。
12月21日上午9點，“高等院校音樂教育專業聲樂人才培養研討會”開幕式由揚州大學音樂學院張美林院長主持。參加此次研討會的領導和嘉賓主要有中國教育學會音樂教育分會副理事長兼秘書長、人民音樂出版社社長莫蘊慧女士；沈陽音樂學院院長劉輝教授；中國教育學會音樂教育分會高師聲樂學術委員會主任俞子正教授；中國教育學會音樂教育分會副理事長肖黎聲教授；揚州大學副校長劉祖漢教授等。劉副校長致歡迎詞，劉校長簡要介紹了揚州大學百年辦學的歷史，特別提到音樂學院院長張美林教授在江蘇省委宣傳部打造的大型原創歌劇《運之河》中擔綱主演，攜學院師生在國家大劇院成功演出，進一步彰顯了學校音樂教育專業聲樂人才培養的影響力，并說“我相信，本次研討會不僅會對全國聲樂人才培養發揮重要的推動作用，也將會對促進我校聲樂學科深化教育教學改革，提高人才培養質量，產生重大而深遠的影響”。莫蘊慧女士發言說：“作為此次會議的主辦方之一――中國教育學會音樂教育分會，是一個涵蓋高等音樂教育、初等音樂教育、基礎音樂教育和社區音樂教育的全國性音樂教育學術團體；是聯合國教科文組織所屬國際音樂教育學會唯一代表中國的國家會員。全國各省、自治區、直轄市的教育學會音樂教育專業委員會以及全國主要的音樂教師教育院校是本會的理事單位……承擔高師聲樂學術委員會秘書工作的《歌唱世界》雜志，一直是高師聲樂學術理論建設和實踐研討的重要學術陣地，在主席文藝講話精神的鼓舞下，我們此次在聲樂人才的屬性與培養定位、培養規格與模式、教學方法與教學內容的選擇、聲樂師資隊伍建設與發展等議題的研討、碰撞，不僅會對每一位與會者的治學研究帶來新的思考和啟發，還會對高等聲樂教育專業的大發展，在路徑和目標方面的工作實踐上，產生直接或間接的影響和作用，而正是這樣的思考與啟示、影響與作用也將成為回饋揚州大學音樂學院此次盛情款待的最好方式”。
一、高校聲樂人才培養面臨的問題
隨著我國高等教育的發展，在教育改革和知識體系碰撞的大數據時代，目前高校聲樂人才培養也出現了一些新的問題有待解決。會議上各位專家就聲樂招生、人才培養、西南地區聲樂教學困境、聲樂教師科研等問題進行了交流探討。
來自南京師范大學音樂學院的朱艷紅副教授說，作為一名師范類院校的聲樂教師，不管你是學美聲的還是學民族的，都得教。湖北工程學院的張青副教授都提到二本院校師范專業的就業壓力很大，學生要學會很多技能，流行元素越來越引起學生們的關注，這就要求老師們與時俱進，多樣的教學方法。揚州大學音樂學院高潔老師發言說，音樂心理發展要進行科學引導，音樂教育具有綜合性特點，課程設置、評價體系、教材編制具有科學性秩序，音樂教育專業涵蓋所有音樂學科的知識和技能。學生要具有綜合性，要具有健康的體魄、健全的人格、健康的心理。要求音樂教師要適應不同環境，學生要有高尚的師德。對于高潔老師理想型發言，南京師范大學俞子正教授回應道，講到德智體全面發展的素質人才是教育的一個美好設想，但是現實教育中是很難做到的，太難了。素質人才不僅是知識技能的結合，更為重要是人格的問題，包心理、情緒等，現實生活中很多因情緒個性問題導致不良事情的發生，我們無以言表。俞子正教授講到他自己沒有學過教育學、心理學，而是通過自身的社會、生活實踐教學。書本上的是知識，知識不等于文化，我們要把知識轉化自身的文化。教育我們要認清自身的道路，就像我們很多人喜歡音樂，但并不適合音樂。課程標準，學生是很難做到的，因為很多現實問題是復雜和無奈的，作為教育者很難做到熊掌兼得。作為教育者我們把份內工作做好，就很難。作為教育者，我們要要有敬業的精神，同時也要面對現實。山東師范大學李海鷗教授講到，山東師范大學音、體、美專業在社科評獎、科研評獎方面與與其他學院相分離。特別提到師范類大學要突出師范性和專業性，各類項目的展開要積極聯系和說服各地方領導。作為青年教師是不能舍棄舞臺的，有經驗的老師要學會謙讓，讓我們的學生走出去參加各類比賽和演出。張青副教授提出加強師資隊伍的建設與發展，呼吁扶持技能型教師的科研發表平臺進行完善與擴大，多為技能型老師建立一個更公平合理的職稱評價平臺。對此，《歌唱世界》副主編楊旭講到，對技能教師文章發表所遇到的困難深有感觸，而目前很多聲樂教師會以其他專業知識來填補自身的空缺，我們應該質疑聲樂教授的含金量到底有多少？由于現在教育評價體系，迫使聲樂老師要寫文章發文章以此來進行職稱的評選。《歌唱世界》這本雜志成立時非常明確要為高師聲樂學術委員會服務，會員投稿會有一定的尺度、也會寬一些。
山東大學藝術學院威海分校、音樂學院創始人曲洪啟教授針對“拉簾子”、“錄音”招生只聽“唱”不看“演”的方法提出批評，他認為這是對學校辦學的不負責任。云南師范大學的夏毅和副教授指出，音樂教育地域性比較重要。第一，語言關過不了，嗓子好培養不出來，第二，文化底蘊跟不上，理解能力差。第三，現在流行的原生態音樂只能存在于地域性的文化傳承的形態中，無法在教學中開展。第四，每年本校在省外生源投放在百分之六十到七十，如山東等外省高考生的質量遠遠高于本地生源，甚至本校研究生實力與省外本科生是一樣的。第五，云南音樂在云南政府領導的大力扶持與重視下得到了良好的傳承發展。但音樂是一個長遠的規劃與策略，不能僅僅為了比賽短期的功利性，不能只打著少數民族的旗號，而將經費用在“大理請北京的演員，麗江請上海的舞者”上。苗教授說“我們碰到的問題，關鍵都是聲樂專業的特殊性造成的，一對一教師成本太高，老師薪酬與勞動付出不成正比”時，激起了在座的各位老師多年來的共鳴相互傾訴教學中的苦衷。白教授介紹了西安音樂學院的學院生存與擴招、音樂教育的現狀，怎樣將學生擴招與國家配套撥款相協調，保證學院的長遠發展。他一針見血的指出，研究生教育不過是在續本而已，真正好的生源由于政治、英語都被擋在門外。肖先生回顧了2004年以來中國教育學會音樂教育分會之高師聲樂學會的歷次換屆及會員隊伍的不斷發展壯大，每次會議中關于教育理念研討、思想交流碰撞和聲樂教育發展導向性的作用都能令參會的所有老師專家學者得到收益和啟發。如何鑒定和衡量教師的藝術實踐成果，他認為比賽認證體系很重要。比如我們舉行全國高師聲樂比賽，做大做強并增強比賽知名度，辦出我們真正的品牌，并真正讓不遠千里遠道而來的全國聲樂教育的學生老師在教學和學習上有一定的水準提高。浙江師范大學音樂學院張建國教授建議會議要充分凝煉主題，避免漫談，并指出現代高師聲樂教學中出現的培養過程學分化、教師教學功能異化、學生考試目的功利化，教學內容和考核制度的單一性、偏重一專，忽略多能的培養方式等問題。
二、高校聲樂人才培養的措施
來自全國各地的專家學者，針對高校聲樂人才培養的問題各抒已見，紛紛提出了應對措施。江蘇師范大學音樂學院院長苗雨教授介紹了江蘇省音樂學院的教學情況。為建立全面有效型人才培養入口，采取擴大外省招生、組建樂團、完善專業設置問題并將學生分層分類培養的措施，一部分培養“五項基本全能”的綜合型就業人才，一部分有意挖掘音樂表演專業性演唱者。真正貫徹了“因材施教”的教育理念。山東大學藝術學院威海分校、音樂學院創始人曲洪啟教授說：山大藝術學院基于高校聲樂教育的特殊性，決定每年音樂類招生由一部分本院專業老師參與，另一部分由外請評委專家庫中抽簽參與，真正實現將招辦考試公正公平性與符合藝術人才選拔規律相結合，使生源質量整體得到提高，為山大藝術學院聲樂教育人才更好的培養與更長遠的發展注入源源不斷的動力。曲教授還提出，作為一所綜合性大學，音樂學院發展定位應從兩方面建立：第一不能完全按專業音樂學院的路子走，也不能完全按師范類培養中小學老師的目標走。所以折衷后專業向音樂學院看齊；文化向師范類學校看齊。第二建立有規模有規格的合唱團和交響樂團，控制招生人數以80人為最佳。北京師范大學的肖艷副教授發言使人百感交集，她說他們20來年聲樂招生一直嚴格控制在8個人，真正保證了教學的時間和質量。苗雨教授說到江蘇師范大學的音樂教育改革，如開設聲樂理論課，掃盲一個學期后，由期末考試成績和老師評價結合來競爭下學期爭取“一對一”的授課名額，這樣解決了聲樂教師待遇與學生擴招的現實矛盾，同時針對學生興趣與就業需求，將學生從器樂和聲樂、舞蹈等進行方向型教育分層。苗雨教授說：一個學科一個院的發展，離不開一個好的領導帶頭人。音樂學院要爭取自己在綜合性大學中的邊緣學科地位并得到成果認可，同時增強自身藝術人文素養，真正做出成績，增加豐富多彩的大型藝術實踐活動，強調專業特殊性，培養出一些代表性高端人才，讓學校領導看到我們藝術學科在服務于地方文化發展、提高學校文化宣傳軟實力中的不可替代、越來越重要的作用。浙江外國語學院藝術學院的鄭偉老師是留學于美國的聲樂博士，她出國的經驗與心得是，第一，中國和外國教育思想的出發點不同，中國人都是希望孩子學習音樂能夠成名成家，而外國人則把學習音樂作為自己的愛好；第二，國內與國外教育方式不同，國外老師比較喜歡鼓勵學生，使學生充滿自信，而國內老師則多以批評為主；第三，國外表演機會很多，表演熱情很高，例如敬老院、社區等等，而國內學生表演機會則較少，一般比較內斂、不自信；第四，國內外的課堂氣氛不同，國外學生上課做筆記、聽課非常認真，成績與平時的表現掛鉤，學生善于提問題、善于思考，國內學生的表現要稍微差一些；第五，國外的老師除了會說英語之外，還會講法語或者德語這是一個優勢。而對于我們亞洲人演唱外國歌曲來說，語言方面是我們的一個弊端，同時這也是我們需要加強的地方。另外，鄭偉老師特別介紹了歌唱的5個W，分別是：When、Where、Why、What is happening、Who you are，不管是歌劇還是藝術作品都要分析一下作曲家、研究他們到底是什么時候發生的？在哪里發生的？為什么發生這種事情？發生事情的前后發生了什么？你是誰？這些因素都要考慮到，這時候你唱歌曲才會有味道。佟軍教授提出在市級高校和省級高校兩個層面，在教育部總的音樂指導方針、教學框架下，聲樂教育要在三種專業技能結構下展開，第一，進行基本生理結構機能研究，如嗓音發聲，氣息等教學常態；第二，在基礎層面下，要加強文化背景知識的認知。第三，大家希望有一個音樂實踐的標準評判體系，逐步打造各高校的辦學特色，建立全方位實踐發展平臺。
苗雨教授總結說，要以市場需求定位培養方案，并進行教學探索，制定真正讓學生受益的專業課程，組織專家講演團進行全國性教學巡演觀摩，培養學生技能基礎與素質拓展共同發展，建立3+5+2的培養模式，即十分之三是明星藝人、十分之五的師資輸送和十分之二的高端人才如考研、出國的不同就業方向等。
22日上午9：00，歷時一天半的“高等師范聲樂學術研討會”閉幕式揚州大學瘦西湖校區虹橋專家樓舉行。閉幕式由山東師大音樂學院院長李海鷗教授主持。音樂教育學會副理事長肖黎聲教授代表教育部體衛藝司萬麗君副司長就高師音樂教育教學改革提出幾點意見：
1.高師院校要關注當前國家教育改革的發展動向，強調正確貫徹德智體美全面發展的教育方針，集中體現在把重視美育與素質教育提高到適應時代需求的全面發展的人才培養的重要地位。十八屆四中全會提出重視審美教育與人文素養的要求。教育部近日出臺的中小學學生測評，明確提出品德與藝術素養的內容。
2.高師教育教學改革要統籌協調，要堅守教師教育的辦學方向，關鍵是課程設置，要突出師范性。要明確哪些是教師教育人才培養知識技能的優秀課程？特別是開好專業必修課、選修課，課程不能太隨意，不能因人設課。
3.高師教育教學改革，一定要適應基礎教育藝術師資的社會需求。中小學一線校長反映，對新招收的高師畢業生都不滿意，特別是指導課外藝術活動的能力差。高師院校應加強與基礎教育的聯系，有的院校與基層農村中小學結對子，把人才培養與社會需求對接起來，值得點贊。
肖黎聲教授指出，在傳統聲樂教學與訓練的實踐中，要利用歌唱者的本體感受以及形象化的啟示手段做教學引導，更新理論詮釋及觀念。在理論研究層面把本質與現象區別開來，在教學研究層面把理論闡述與演唱及教學實踐有機統一起來。聲樂教學中，學生在歌唱的學習與演唱實踐中所出現的問題，除了歌唱器官機能方面的表現外，大量屬于心理因素問題。教師對此要有正確的認識與分析，并要研究如何運用聲樂心理學解決聲樂教學中的實踐問題。音樂是一門表演藝術，但同時音樂教育是一種實踐性很強的教育實踐活動。高校聲樂教育培養出來的學生要既能成為教書育人的合格教師，又能成為在舞臺上演唱的合格音樂人。因此高校一方面要為學生多提供音樂表演藝術、表演方法方面的實踐機會，更要延續和完善課堂教學，提高學生藝術人文素養，是中國高校聲樂教育的發展之根，也是中華民族聲樂與國際聲樂教育接軌所必須奠定的長遠堅實的基礎！
摘要：高校的任務是為國家和社會培養高層次的精英人才，想要培養出具有社會競爭力的高素質人才，在高等院校的教育中必須加大對大學生綜合素質的培養，而聲樂教育作為一種特別的素質形式，在大學生的素質教育中也是必不可少的，具有不可替代的作用。本文通過對高校聲樂教學現狀、培養目標、教學改革等情況的分析，認識到應該加強綜合素質教育，提高教學理論系統性與技能實用性的結合，將學生培養成為單位需要、社會需求的合格人才和建設者。
關鍵詞：聲樂教學；綜合素質
聲樂課是音樂專業的必修課之一，是一門系統性、技術性和實踐性非常強的學科，主要培養學生的聲樂演唱能力和聲樂教學能力。目前我國高等院校聲樂教育的情況不容樂觀，本文就高校聲樂教育現狀做了簡單的分析，并就如何提高高校聲樂教學效率提出自己的建議。
1國內高等院校聲樂教育現狀分析
（1）高等院校音樂教育專業的招生情況。隨著高等院校的自主招生不斷的擴招，雖然招生人數越來越多，但整體專業水平卻不見提高，學生的專業素質層次不齊。主要還是因為在應試教育的大前提下，學生學習都是為了考上好的大學，在專業學習上急功近利，專業基礎學習不扎實。這種快速的應試學習方法可能短時間內能夠看到一點點效果，但長期發展看來，卻對學生造成很多負面的影響，久而久之，學生就養成固定的歌唱習慣，就算考上大學后，大學聲樂老師也要花費很長的時間來糾正學生在以前形成的聲樂上的壞習慣。
（2）高等院校聲樂教學理念陳舊。教師講、學生唱、教師示范、學生模仿這一套傳統的教學方法，目前高等院校一直在采用，聲樂教師一直以來依靠的就是耳朵對學生聲音的判斷。目前許多高等院校聲樂老師教學過程中單純的以技能教學為主，從而忽略了音樂基礎理論知識，一味的追求唱歌的技巧和難度，認為只要把歌唱好就行了，這樣一來也影響到學生對音樂基礎理論課的學習態度，導致了音樂基礎理論課在教學中的失重。師生之間缺乏音樂的交流和良好的互動，這樣很難在課堂上達到好的學習效果。
（3）高等院校聲樂需提高實踐能力。目前很多高等院校習慣性模仿專業音樂院校，在教學方式和歌唱的要求上都按照專業音樂院校的來，而忽視了學生的實際專業素質，盲目地追求演唱技巧，雖然少數專業素質好的學生能夠較好的掌握聲樂演唱技巧，但過于關注歌唱技巧很容易忽視聲樂作品的音樂表現，這樣就很難掌握音樂教學的本質。高校的學生演唱作品的目的是培養他們領悟作品的審美和情感，這樣的教學方式顯然不符合高等院校聲樂教學的目的。
2高等院校聲樂教育模式改革對策
（1）控制招生規模、緊抓生源質量。高等院校聲樂專業在招生時，首先要考慮學校實際教學條件和社會的大體需求，要控制招生規模和人數，制定好指標投放的方案，有計劃地投放招生指標。高等院校在學生生源的選擇上，也要嚴格執行招生的準則，在學生聲樂專業素養上嚴格把關，確保能選出真正的聲樂“苗子”，這不僅是對學生負責也是對自己學校的尊重。在招生的過程中發現有好的苗子作為培養對象的時候，要把學生的音樂基本素養以及綜合文化素質水平放在考察的首位，而不能只是一味的強調唱功和形象等條件。招生過程要保證透明、公正、杜絕開后門現象。
（2）提升高等院校聲樂教師的職業素養。要想提升學校的聲樂教學水平，最關鍵的還是要提升聲樂教師的專業水平和專業素養。首先要讓教師走出去，開拓思維，不能僅僅局限于陳舊的、固定的教學模式，可以定期開展聲樂教師的素質培訓，邀請著名音樂藝術家來學校開展學術講座、音樂會、座談會，也可以組織教師到其他優秀學校去觀摩教學，學習其他教師好的教學方法和思想，這樣也能為聲樂教學積累更豐富的資料。
（3）加強聲樂技巧的培養與綜合能力的提高。高等院校的聲樂教育不能單一的復制專業音樂院校的聲樂教學模式，我們的目的不是要培養出歌唱家、音樂家，要緊抓學生綜合能力和教學能力的培養，不能只想提高聲樂技巧。目前高等院校在音樂教育中還是采用一對一的教學模式，很多自身條件相對較差的同學也按照歌唱家的模式來培養，覺得只要歌唱的好就能成為音樂家，這種思想是不符合高等院校聲樂教學的目的的。要改變目前的這種狀態，當前高校聲樂教學一定要結合自身的實際情況，轉變思想觀念，在聲樂教學中，演唱能力和綜合能力要兩手抓、協調發展。
（4）根據學生實際情況，不斷完善聲樂教學模式。高等院校聲樂教師應根據學生的認知規律和心理特點來制定相應的教學，盡量建立多樣化的教學模式來推進聲樂教學。1）轉變教學思想，明確教學內容。高等院校聲樂教師應該制定完善的教學計劃和目的，根據學生的實際情況來進行聲樂教學。應該在新生入學的第一學年的第二學期開設聲樂基礎理論課，課時一學期。指導學生學習聲樂應該從生理學、解剖學、歌唱心理學上真正全方位的了解聲樂的原理。學習聲樂的學生對自身的生理結構、各生理器官間的相互作用與技能都應有一個全面的系統的認識，還有涉及演唱者的心理過程，只有這樣才能更為準確、更有針對性地進行專業的聲樂學習。2）注重聲樂實踐環節的教學。聲樂是一門實踐性較強的學科，在高校的聲樂教學中，應通過實踐活動將學生的歌唱技能和教學技能的培養結合起來。首先讓學生掌握一定的聲樂基礎理論和教學方法，然后在開展學生之間“一對一”的互教互學活動，在聲樂教學中碰到一些常見的問題，教師應該指導學生利用自己所學的理論知識和實際情況來解決，在互相教學診斷和個別指導中開拓學生的創新意識，增強實踐能力。這樣，就把聲樂教學的理性認識逐漸運用到教學實踐中去，增強了學生的創新意識，豐富了學生的教學經驗，對提高教學能力和教學水平有極大的幫助。3）完善聲樂教學硬件設施。高等院校應該在硬件上為高效率的聲樂教學提供必要的物質保證。應調整相關配套措施，比如：式鋼琴、三角鋼琴、多媒體教室、MIDI教室、音樂廳、書籍音像資料室、錄音錄像器材、錄音棚等，充分發揮教學設施的作用。還可通過數碼、多媒體技術、電腦科技等輔助手段提高課堂效率。4）實施聲樂教學與信息技術的整合。在信息技術快速發展的今天，信息技術已不再是單純的技術學科，在聲樂教學中利用網絡資源和計算機軟件作為輔助工具，更能夠實現教學的共享、教學空間的開放，對于提高學生學習興趣、拓展學習渠道、提高教學效率有著重要的作用。
3結語
高等院校聲樂教育的目的不僅僅只是培養演唱技巧，更重要的表現在對學生綜合文化素質的培養和提高。在完善自身聲樂教學模式的同時，我們也要借鑒其他一些院校好的方法，僅僅在教學課程上做一些必要的變化與調整是不夠的，也可以在聲樂教學當中引用競爭機制，這些都是聲樂教學中可采用的手段，惟有變革，才更有生機。
作者簡介：唐捷（1985―），女，湖南嘉禾人，本科，研究方向：聲樂教育。
