發布時間：2022-07-26 03:32:36
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇高等院校音樂教育研究，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要：鋼琴教學作為高等院校音樂教育專業教學的重要方面和有機組成部分，在音樂教育中占據著重要的位置。伴隨著社會和時代的發展以及高等教育教學改革的不斷深入，音樂教育專業鋼琴教學取得了一定的成績，培養出許多的音樂專業的優秀人才，但同時也存在著一些問題亟需解決。文章簡要分析了現階段我國高等院校音樂教育專業鋼琴教學的現狀以及存在的一些問題，提出了改革和創新鋼琴教學的相關策略，以期高等院校能夠更好地開展和進行鋼琴教學，培養出更多的音樂高端人才。
關鍵詞：音樂教育;鋼琴;教學
一、我國高校音樂教育專業鋼琴教學現狀以及存在的問題
現階段，高等院校音樂教育專業的鋼琴教學仍然是傳統的音樂教育，鋼琴教學和訓練的主要內容還是一些復習曲、練習曲和樂曲，教師還只是音樂知識、鋼琴技能的傳授者，學生還只是各方面知識和技能的接受者。在教學中，由于教師和學生之間的互動很少，以致于教師對學生學習過程中遇到和出現的問題不能夠清晰的了解，對學生的學習情況也不能有比較準確的認知。學生在經過了長時間的鋼琴學習之后，卻不能取得良好的成績和有效提升自身能力，教師教學也達不到預期的目標和效果。由此可見，在社會和時代快速發展的今天，音樂教育面臨著諸多挑戰，鋼琴教學也存在著一些問題。
（一）學生水平的差異性
近年來，由于高校擴招使得受高等教育學生數量增加，學習音樂藝術的學生也是逐年增加，音樂教育專業也得到了廣大學生的青睞，越來越多的學生也感受到了鋼琴的無限魅力，更加積極地學習鋼琴相關知識和技巧。雖然說學習音樂教育專業的學生在入學之前都具備一定的鋼琴基礎，但是學生入學時的鋼琴水平和基礎也存在著一定的差異，主要表現在學生受教育的環境以及受教育的程度都不同。有些學生因為文化課成績不是太理想，迫于升學壓力在高考之前才開始接觸音樂，接觸鋼琴，內心沒有對音樂由衷的熱愛，以致于基礎薄弱；有些學生是從小就喜歡音樂、喜歡鋼琴，從小就開始學習音樂以及鋼琴的相關知識、練習鋼琴，基礎扎實，進入高校學習音樂教育專業、學習鋼琴是為了更好的鍛煉自己、提升自己的水平。因為學生接觸鋼琴、學習鋼琴的時間不一樣，一些學生錯過了學習鋼琴的最佳時間，他們在手指的靈活方面也不處于一個比較優勢的狀態。眾所周知，從小開始學習鋼琴的學生和高考之前才開始接觸鋼琴的學生他們對鋼琴的理解力和學習能力也是有非常大的不同的，從小開始學習鋼琴的學生理解力相對更強，也更容易進行學習，以致于學生在接受大學音樂教育、鋼琴教育之后所呈現的狀態和水平也各不相同。
（二）師生比例不協調
隨著高等教育的改革和發展，高等院校的擴招使接受高等教育的學生數量增加，學習音樂教育專業的學生數量也在一定程度上逐漸增長，但是高校擴招帶來的音樂教育專業學生人數的增加也為學校師資力量帶來了新的壓力。部分高校音樂教育專業在學生數量增加的同時并沒有相應的增加和提高師資力量，而是仍然維持原先的狀態，難以滿足現階段的音樂教育專業鋼琴實際教學的需要，鋼琴教學的質量和效果也和目標有所差距。另外，教師的水平和能力也是參差不齊，有的教師能夠隨著社會和時代的發展不斷提高自身的業務能力和水平，適應現代化教學的需要；但也有部分教師能力有限，又不注重能力和水平的提升，教學思想傳統，逐漸落后于改革和創新中的現代化教學需求。隨著我國文化藝術的蓬勃發展，許多音樂方面的高端人才受各種環境和條件的影響不太愿意進入高校進行日常的教學工作，這也一定程度上制約著高校師資隊伍的發展。
（三）教學模式與資源滯后
在現階段的鋼琴教學中，傳統的鋼琴教學模式仍然被采用，如籠統的一刀切、滿堂灌的教學方式，對于鋼琴課程的內容設置不夠豐富，對于學生的評價方式也不全面、合理。以往的教學內容主要是以西方相關文化為主，學生在課堂教學中接觸的也大都是莫扎特、貝多芬等國外藝術家的經典作品。而我國也有許多的鋼琴藝術家，也有很多優秀的作品但是都很少被引用，這在一定程度上不利于學生了解我國的鋼琴藝術的發展，不能對我國的優秀的鋼琴藝術作品有比較清晰的認識。在教學中過于注重鋼琴技能的訓練，而忽視了理論知識的傳授，不利于學生對音樂文化以及理論知識的認識和了解，弱化了理論基礎也不利于學生的未來良好的發展。另外，高校資金來源相對有限，受資金影響教學設備也沒有及時的進行更新，依然有比較老舊的設備在使用，無法滿足現代化教學的需求。雖然部分設備得到了更新和補充，但是在數量以及品質上還不能完全、充足的滿足教學需要。
二、高等院校音樂教育專業鋼琴教學改革和創新的策略
（一）因材施教
在鋼琴教學中要正確認識音樂教育專業學生的鋼琴水平存在的差異化問題，要充分了解和掌握學生的真實鋼琴水平以及個性，根據不同的個體情況因材施教。但不能夠急于求成，如果單純、片面的追求教學速度，那么學生對于鋼琴的學習也只會是一知半解，不能深刻領悟到鋼琴學習的樂趣和本質，而應該循序漸進的進行鋼琴教學，為學生以后的發展打下基礎。對于基礎相對薄弱的學生，教師可以首先安排多做一些曲目的練習，以鍛煉學生的手指獨立性和靈活性，在此基礎上在進行一些手指的跳躍和跑動練習，對于基礎較好的學生可以引導他們進行鋼琴演奏和創作，在實踐的過程中不斷提高自己。
（二）加強高校師資隊伍建設
面對教學資源的匱乏，高校要通過多種手段努力提高學校師資水平，加強學校師資隊伍建設，打造一支高素質、高水平、高能力以及具有創新精神的師資隊伍，改變一個教師教授大量學生的教學形式，積極實現精細化教學，提高教學質量和教學效果。高?？梢酝ㄟ^招聘的形式，以優厚條件吸引音樂、鋼琴方面的高端人才進入高校進行音樂教育專業的鋼琴教學。由此同時，還要加大培訓力度，對現有教師組織和開展定期的業務水平的培訓，使教師掌握和了解比較前沿的音樂方面的知識和文化。教師水平的高低直接影響著學生的學習效果和學習品質，教師不但要對鋼琴文化有比較充分的了解，還要對鋼琴相關知識和技能有比較充足的理解和掌握。只有這樣，教師才能更好地投入到現代化的教學中去，讓鋼琴教學能夠不斷的提升學生的藝術欣賞力和表現力，而不再僅僅是單純的技術性教學，讓學生在了解音樂文化底蘊的基礎上，更好地進行鋼琴學習。
（三）教學模式的科學化改善
要針對音樂教育專業學生的特點以及就業方向進行科學教學，教師不但要在鋼琴教學過程中為學生講述鋼琴學習的基本方法，使學生形成正確的學習習慣，還要能夠把鋼琴教學法能融合、滲透到課堂中，讓學生不但知道怎么學習，還要學會怎樣進行教學。對于鋼琴學習的基本內容可以通過優化課堂教學細節進行大課堂的鋼琴教學，在保證教學質量的前提下不斷提升教學效率。例如可以對學生的鋼琴水平進行必要的評估，在此基礎上進行小組劃分教學，讓水平一致的學生劃為一個小組，教師根據該小組的實際水平進行相應的教學；對于基礎較為薄弱的學生可以在教師有針對性的教學之外，利用課余時間進行學生之間的互幫互助，以相互彌補各自的不足；還可以讓基礎和水平較好、較高的學生利用空閑時間進行指導，在提高自身的教學實踐能力的同時實現同學之間的共同進步；對于水平相對較高的學生還可以實行一對一的個性化教學，進一步提升鋼琴水平和能力。在教學內容上要適當的對我國優秀的鋼琴藝術作品予以引用，使學生對我國現階段鋼琴藝術的發展有比較清晰的認識和了解，并在此基礎上弘揚我國的鋼琴藝術作品。在鋼琴教學中要建立科學、合理的評價方式，全面的對學生進行評價，重視評價結果也要重視學習的過程。鋼琴是一門實踐性較強的課程，重視其實踐性固然是正確的，但是也要注重學生對音樂文化、音樂理論的學習，在提升學生教育教學技能的同時使學生各方面素質都能得到提高，為學生的長遠良好發展奠定堅實的基礎。另外，高校還要加大資金投入，及時更新教學設備，使之符合現代化教學的需要，以促進鋼琴教學的順利、有序開展。
三、結語
隨著社會的發展，時代的進步，高等院校音樂教育必須與時俱進的進行改革和創新，只有這樣才能培養出符合社會需要的高素質優秀人才，才能不斷提高鋼琴教學的質量和水平，在提升學生能力的同時促進學生的全面發展。
作者:楊虹 單位:漯河職業技術學院音樂舞蹈系
摘要：
以星海音樂學院及國內部分主流音樂院校音樂教育系的鋼琴教學現狀為基礎，分析了高等院校音樂教育專業鋼琴教學的問題，并從招生考試制度設置、培養課程設置、教學內容的擴展與融合、教材編寫、教師觀念轉變與綜合素質提升等方面提出了新思路和具體建議。
關鍵詞：
音樂教育專業；鋼琴教學；現狀；新思路
當今人們越來越注重素質教育與個人綜合文化氣質的養成，音樂作為素質教育與文化氣質養成的重要組成部分，其重要性日益凸顯。鋼琴演奏是音樂教育者的基礎技能，同時鋼琴也是群眾基礎不斷擴大的一種基礎樂器。社會的繁榮發展與人們的觀念進步對音樂教育和鋼琴教學提出了更高的要求，要求鋼琴教學者擁有更加全面的綜合素質修養，以培養和提升兒童、中小學生甚至成人愛好者的音樂藝術審美水平，不斷改善生活質量，營造生活幸福感。要達成上述的社會功能，需要有科學合理的鋼琴教育體系作為支撐，培養一批業務水平過硬的音樂教育師資隊伍。音樂教育專業的鋼琴教學應有別于鋼琴專業的鋼琴教學［1，2］。音樂教育專業與鋼琴專業的培養目標不同，在招生考試、課程與教材等諸多方面簡單套用是不合理的。本文將主要以星海音樂學院音樂教育系的鋼琴教育現狀為基礎，參考其他幾所國內主流音樂院校的實際情況，分析高等院校音樂教育專業鋼琴教學的現狀，并從招生考試制度設置、培養課程設置、教學內容的擴展與融合、教材編寫、教師觀念轉變與綜合素質提升等方面提出新思路和具體的建議。
1高等院校音樂教育專業鋼琴教學的現狀
1.1入學新生的鋼琴水平參差不齊
音樂教育方向的鋼琴專業主要側重于培養鋼琴教學的能力，音樂表演方向的鋼琴專業主要側重于培養高水平的演奏技能。要充分理解與把握兩個不同方向的鋼琴教育的側重點。音樂教育專業的鋼琴教學目標需要設定為在提高學生演奏水平的同時重點培養其教學能力和鍵盤應用能力。在音樂教育專業的招生考試制度設置中，未能充分考慮上述差異，音樂教育方向與音樂表演方向鋼琴專業的招生考試評價體系設計雷同，招生考試制度的不完善導致入學新生的鋼琴水平參差不齊。以廣東省為例，差異僅為音樂教育方向的鋼琴專業考試曲目和范圍相對淺和窄一些，對音樂教育方向的鋼琴專業學生而言比較重要的即興演奏能力、即興伴奏能力、視奏能力等卻沒有相應的考核內容。在這樣的入學招生制度下，沒有鋼琴演奏基礎的考生甚至也可以通過苦練一兩首考試曲目考進音樂教育系的鋼琴專業?，F行音樂教育專業的入學考試制度，不能客觀、全面地評價考生的鍵盤能力，但是招生制度強大的引導作用卻是絲毫沒有被削弱。在現行制度的引導下，考生為了應試在備考中只練習一兩首作品，忽視或放棄了全面的鍵盤能力訓練，最終導致高校新生的鍵盤能力不全面且水平參差不齊，給后續的教學與培養帶來了較大困難。
1.2鋼琴教學課程設置和教學內容不能充分滿足人才培養的需要
現階段音樂教育專業的鋼琴教學大都拋棄了“鋼琴系第二”的陳舊教學模式，不少學校提出了“培養一專多能的應用型音樂教育人才”及類似的培養目標，但是鋼琴教學課程及其內容的設置滯后于新目標的提出。目前，音樂教育專業的教學內容主要由鋼琴基礎教學和即興伴奏兩部分構成。其中，鋼琴基礎教學又有幾種不同的授課模式，以星海音樂學院為例，主要有鋼琴集體課、兩人一組的鋼琴小組課、一對一單人課這三種教學模式。鋼琴集體課主要針對主修聲樂的零基礎或只有初學程度的學生，兩人一組的鋼琴小組課主要針對一年級和二年級的鋼琴主修學生，一對一的單人課主要針對三年級的鋼琴主修學生。上述三種教學模式的教學內容仍以傳統的鋼琴教學內容為主，由練習曲、復調、奏鳴曲、樂曲這四部分組成。但對于熟悉各調性、在鍵盤上自由轉調、對旋律小段的和聲編配等等培養綜合鍵盤能力的教學內容卻極少涉及。這樣的課程設置和教學內容不夠全面，也不能滿足人才培養的需要。所以，近年，星海音樂學院音樂教育系進行了大膽的嘗試和探索，在一年級和二年級學生的基礎鋼琴教學中加入了簡譜伴奏教學，對學生鍵盤能力的培養起到了積極的作用。每個學期由教研組統一發給學生十首歌曲，每首歌曲都配有和弦標記，曲子后面都附有幾種適合此曲的伴奏音型供學生參考。給出的和弦標記和伴奏織體主要是針對鍵盤能力相對薄弱的同學，讓他們在練習中較易入手。鍵盤能力強的學生則可以根據自己對作品的理解進行和弦和伴奏織體的編配。每首作品要求用指定的調性來編配伴奏進行演奏，由淺入深從最開始的無升降記號到用三個、四個升降記號進行編配演奏，逐步提升學生對調性和轉調的熟練程度。通過一年級和二年級的簡譜伴奏練習，學生不但對伴奏織體的編配有了初步認識，也進一步熟悉了調性，為大三即將開設的即興伴奏課程打下了良好基礎。“簡譜教學”一直是備受爭議的話題，但除去對“簡譜”的爭議，這樣的鍵盤能力培養確實收到了良好效果。在教學試點的過程中我們也遇到了困難，一年級和二年級學生的鋼琴教學以小組課的形式進行，每節課的時間有限，每人二十分鐘的時間除了傳統內容學習，時間所剩無幾，對于一些鋼琴程度較高的學生而言，這一點點兒時間還不夠演奏完一首小作品。簡譜伴奏則基本靠學生自行練習，老師定期檢查，學生不能得到很好的指導，教師資源的不足顯露無遺。
2高等院校音樂教育專業鋼琴教學的新思路
2.1增設或加強招生考試中對即興伴奏、轉調、視奏等綜合鍵盤能力的考核
在招生考試中增設對即興伴奏、轉調、視奏等鍵盤能力的考核，有些高校及音樂學院已經開始考核上述項目，可以逐漸將其占比提升到合理比例，改變將演奏作為唯一評判標準的現狀。上海音樂學院音樂教育系的招生考試中就有即興伴奏的內容，單是這一項考核就篩選掉了許多鍵盤能力不全面的考生。在高等院校音樂教育專業入學考試中引入對學生綜合鍵盤能力的考查可以發揮考試制度的積極引導作用，使考生在備考階段甚至更早的學習過程中有側重地進行即興伴奏或視奏轉調等方面的學習與訓練，通過有計劃地訓練與培養，日積月累不斷提高鍵盤能力，為下一階段在高等院校的繼續學習打下堅實的基礎。
2.2設置適合音樂教育專業鋼琴教育的鋼琴教學法課程
現階段大部分音樂學院的鋼琴系，很早就設有鋼琴教學法課程，然而在更需要學習鋼琴教學法的音樂教育系，開設鋼琴教學法課程的音樂院校并不多。鋼琴教學法是一門具體的教學方法。它不但包含鋼琴演奏的一般規律、鋼琴技巧的訓練、如何掌握鋼琴音樂等專業性的鋼琴問題，同時更包含教學的方法藝術，如教師應如何教，如何引導學生，如何在教學過程中有機地融入人文知識教育。鋼琴教師不但要諳熟鋼琴演奏技術，掌握鋼琴教學的諸多特點，還需要具備一名教師應具備的所有素質，教書育人。鋼琴教學是音樂教育中的優秀內容，鋼琴基礎教學又是鋼琴教學中最重要的一環。作為培養音樂教師的搖籃，音樂教育系承擔著為基礎音樂教育培養水平過硬師資隊伍的重要使命，學生走向社會之后承擔的主要工作是音樂教育和教學工作，演奏技能是基礎，教學方法則更是順利完成教學任務的必備技能，提升鋼琴教學方法方面的素養，可以顯著地提高鋼琴教學的效果。目前從事鋼琴基礎教學的教師，水平良莠不齊，雖然他們大都畢業于音樂院?；蚋鞲咝５匿撉賹I或音樂教育專業，但缺乏鋼琴教學理論知識的儲備是普遍存在的問題。他們大都僅憑個人的學習經歷和學習心得進行教學，系統地學習與掌握鋼琴教學法的教師不多。針對這樣的現狀，音樂教育專業的鋼琴教學課程引入鋼琴教學法內容顯得必要且緊迫。
2.3加強學科橫向聯系，融入先進教學理念，探索新型教學模式
只注重鋼琴彈奏法與音樂分析法的教學，忽視基本樂理與視唱練耳及鍵盤和聲的融入，是傳統鋼琴教學的一大弊端。將樂理、視唱練耳及鍵盤和聲有效地融入到鋼琴教學中，基本樂理知識的學習會變得不再枯燥。基本樂理知識的學習讓學生在更深刻的層面上精準把握和演繹作品，同時對結合實例學習到的樂理知識也有更加深刻的印象與更加透徹的理解。視唱練耳的教學與鋼琴彈奏教學的配合，可以要求學生在正確唱出旋律的同時在鋼琴上面進行簡單的伴奏，一是可以提升視唱的音樂性，二是學生的鍵盤能力、自彈自唱的協調能力也會在這樣的練習中得到有效提高。所以，不應單純割裂鋼琴彈奏法、音樂分析法、基本樂理知識、視唱練耳和聲等學科的教學，應加強其相互之間的聯系，互相融入，互相印證，以期獲得更好的教學效果。20世紀以來，在教育心理學及相關學科的發展推動下，音樂教育領域出現了一些新的理念與方法，并形成了相應的教學方法體系，其中認可度較高并廣為傳播的有達爾克羅茲教學法、柯達伊教學體系、奧爾夫音樂教學法等［3］。在星海音樂學院，音樂教育系很早就引進了柯達伊教學體系和奧爾夫音樂教學法，包括以肢體語言進行啟發式教學的律動課等，如能將這些先進的教學理念與方法和鋼琴基礎教學結合起來，就會極大地豐富鋼琴教學的方法與手段，為學生今后的鋼琴教學實踐活動打下良好的基礎。音樂教育專業的學生畢業后走向社會，主要從事幼兒與中小學生的音樂教育工作，柯達伊教學體系和奧爾夫音樂教學法等可使相對枯燥的鋼琴基礎教學變得更具趣味性，更易接受，這對幼兒或中小學生的鋼琴基礎教育是非常有益的。為提高鋼琴基礎教學的質量，拓寬學生視野，可以將達爾克羅茲教學法、柯達伊教學體系、奧爾夫音樂教學法等教學方法體系中的先進教學理念與方法有效地融入鋼琴基礎教學。在音樂教育系鋼琴教學的過程中，可探索新型的教學模式，在課堂內部為學生提供教學實踐的機會。在高等院校音樂學科的教學中，鋼琴教學是基礎，各系各專業的學生都需要上鋼琴基礎課。隨著學校規模的擴大，高校師資力量緊缺，不少老師面臨超課時量和教學任務繁重的困境，音樂教育專業的學生也相應缺乏教學實踐的機會。在這樣的情況下，我們可以設想開設一門鋼琴教學實踐課，讓學生實踐教學，以各系非鋼琴專業的學生作為教學對象，教學形式可以多樣化，一對一教學或集體課教學等形式都可以實踐，實踐后由同學們進行互評和由老師進行點評。新型的教學模式可以為學生提供多樣化的實踐機會，且在一定程度上緩解師資緊張狀況。
2.4選用多樣化多層次的鋼琴教材
在鋼琴基礎教育中，應在傳統鋼琴教材中加入更多的中國鋼琴作品，特別是中國當代作曲家的作品。中國的鋼琴音樂作品創作來源于中國人民的生活，有著深厚的群眾基礎與濃郁的中華文化韻味，當代作曲家的作品更具有時代特征，更易被理解和產生共鳴。鋼琴是發源于歐洲的西洋樂器，一直以來演奏的作品大多是西方作曲家的作品，重視與推崇中國作曲家的鋼琴作品，有利于鋼琴藝術的推廣，有利于鋼琴與中國文化的融合。認識清楚這一點，就應該在音樂與鋼琴教育領域大力推廣本土的鋼琴音樂作品，推動鋼琴與本土文化的融合。在音樂教育專業的教材編排與選擇上，應充分重視中國鋼琴音樂作品，中西并重，古今并重，促進有中國特色的鋼琴藝術的發展繁榮。在即興伴奏方面，優秀的教材層出不窮，在選擇時應充分重視依據學生的實際演奏水平選擇教材，遵循因材施教和循序漸進的教學原則。此外，可以組織學生每個學期或每學年開展一次鋼琴教材的評價與推介活動，拓展學生的視野，了解鋼琴教育行業的新理論與新觀點，這樣不但可以提升個人的專業修養，而且可以養成讀書、選書、評書的好習慣，培養學生畢業后教學工作中的教材選擇能力。
2.5音樂教育專業鋼琴教師的自我提升
音樂教育專業以培養“應用型一專多能”音樂教育人才為總體目標，但是在實現這一目標中起重要作用的音樂教育專業鋼琴教師卻大多是傳統鋼琴教育模式培養出來的，他們所受的教育大都是精英式的教育。尤其是近年來，新進的高等院校音樂教育專業鋼琴教師有不少畢業于國外音樂名校，主修鋼琴演奏，較少關注音樂教育理論。鑒于上述情況，需要音樂教育專業的鋼琴教師進行有針對性的自我提升，主動學習系統的鋼琴教學法，并吸收、融合先進的音樂教學理念，配合自己的學習經驗與演奏技巧，將自己的教學水平不斷推向新的高度。
3結語
鋼琴教學是音樂教育中的基礎內容，音樂教育系的鋼琴教學是為鋼琴教學培養基礎師資力量。培養真正的音樂教育人才不僅關系到基礎鋼琴教學的水平，也關系到整個基礎音樂教育的水平。提升高等院校音樂教育專業鋼琴教學的水平，需要認清現狀，從招生考試制度設置、培養課程設置、教學內容的擴展與融合、教材編寫、教師觀念轉變與綜合素質提升等諸多方面進行改善與提高。
作者:喬華 單位:星海音樂學院
摘要：
本文從學習者的角度，對我國高等院校音樂教育教學的現狀進行了分析探討，指出了高等院校音樂教育教學中師資素質稂莠不齊、教學內容重技輕文，以及思想認識上的偏差、設備投入的偏向、教師現代教育技術的匱乏、教學設備資料不足、實踐教學平臺少等的問題。
關鍵詞：
高等院校；音樂教育；教學；問題；分析
一、教師的職業道德素養稂莠不齊
在素質中，教的師德素質是首位的。中國從古代到現代都一貫重視教師的師德素質，西方許多國家也同樣重視。[1]音樂教育是教育實踐活動中的一個重要組成部分，教師是課堂的主導，優秀的課程離不開良好的師資，因而音樂教育對音樂教師的素質有一定的要求。?筆者在大學期間有一門音樂教育課程，要求講課必須做PPT，用普通話，語言標準、語速流暢、課堂氣氛活躍。然而一部分音樂老師在平時的教學中幾乎沒有涉及到這些老師上課應該具備的素質，上課舉止隨意、不注重選擇教學內容及方法，導致教師教枯燥無味，學生學習敷衍了事。學生學不到作為一名老師應該有的素質和基本表達，以至于難以適應社會，這樣的引領和示范對學生以后走上工作崗位并無益處。同時，筆者通過觀察學生上課感受發現，高校的學生對音樂教師進行判定的標準十分一致，有的教師人格高尚、學識淵博、講課生動，學生便會對教師形成崇拜感，絕大部分同學上課積極投入，與教師互動活躍。反之，若教師上課敷衍了事、生搬硬套、平淡無奇，課堂便如一潭死水，很少有學生能夠集中精力。蔡兆梅、王娟、宋連謹等通過調查研究，認為目前我國的高校音樂素質課程教師達不到預期水平，教師的學歷普遍不高，教學效果不甚明顯，學校所投入的師資力量匱乏，教學評價體系上也出現偏差。這些問題如果得不到解決，無疑會對高校音樂素質課程的建設起到消極作用。
二、教學內容問題
（一）重技輕文
忽視社會科學類知識的重要性，導致音樂教育停留于知識+技術的層面，學生的認知能力及理解能力不足，綜合能力跟不上，就更要求不了學習對音樂內涵的理解。再加上，以往教學中的重技輕文現象所產生的技術與音樂文化的脫離，使藝術技巧完全脫離孕育它的文化母體，從而是失去了它本身的價值和意義。音樂技能訓練的最終目的是使音樂作品的藝術感情得到充分的體現，而如何發揮藝術技能技巧的表情達意功能就是一個藝術家的修養問題，在人的多種修養中，文化修養是與藝術修養直接相關的。在筆者的一次與學弟交流和合作一首作品的期間有感，這位學弟并不知道所唱的內容和所要表達的情感，只是在按照譜子演繹，心思在意的地方在于是否能唱上這個高音，甚至不在乎唱的技巧對不對，唱的是否自己舒適，別人好聽。這樣的演繹音樂無疑是片面的，粗糙的，甚至不負責任的。聲樂演唱中的字正腔圓是這些生理結構相互協調的結果。字正腔圓是歌唱藝術的評判標準及審美原則，不論是戲曲、民族唱法或是美聲唱法，都要求演唱者能注意作品中每個字的正確發音并清晰有力的將其完整表現出來，這就需要演唱者充分調用口腔各部分結構，使其合理的配合發聲。但是很多聲樂學生對人體的構造都不了解，這就造成在聲樂課中學生與老師之間的溝通困難，老師在教學過程中讓學生去體會聲帶、喉頭等身體部位，可是學生根本不了解這些器官具體在什么位置，怎樣去掌握？學聲樂本來就是一件很抽象的事情，這樣一來，學生的學習就更無章法。
（二）缺乏對表演培養的重視性
聲樂表演給了聲樂作品的二次生命，是音樂創作以及音樂欣賞的關鍵結點。因此，如何聲樂教學沒有了表演能力的襯托，或根本沒有這種意識的培養?？上攵晿繁硌菽芰υ谧髌分械闹匾裕敲矗绾卧诮虒W過程中充分的展現聲樂表演呢？從以往的優秀作品中得知，聲樂以及表演是一個完美的結合體，學聲樂缺少不了表演，表演更是可以充分的展現聲樂作品的內涵。因此，教授學生將表演展現在聲樂教學的全過程當中，會對學生演唱能力的培養以及職業技能的訓練產生練好的效果，必須引起教師的充分重視。那么，如何在教學過程教授學生提高表演能力呢，是教學老師要注重思考的。音樂專業存在一個特點，就是表演方面的獨立性。著名的美國朱麗葉學院，注重師資人才及教學質量，要求學生學習音樂理論、史學的同時，也要求教師在教學過程中要體現表演、語言、形體、演唱部分。也就是說表演技巧是音樂教學的必修課程。音樂表演是藝術性、思想性以及技巧性的高度結合體。表演技巧以及音樂知識音樂藝術教學中的的兩大基礎。國內音樂院校的傳統教學模式是重技輕藝，對音樂學生的學習存在弊端。表演的優劣與學生的音樂才華以及學生自身的心理素質、修養是密切聯系的。音樂的才藝是靠先天基礎結合后天教育、培訓形成的。也就是說，音樂方面的才藝和學生的自身修養是靠培養之后形成的。因此，表演實踐是培養表演能力的有效途徑，表演才華就是通過一次又一次的表演實踐練習出來的。聲樂教學的傳統模式是：先唱好了再談表演，把主要環節放在了演唱技術上面，缺始終忽略了表演的實踐和展現，到賬培訓出來的學生，即使走向社會，也需要很長的實踐才能適應舞臺表演，形成教學與實踐嚴重脫節的現象。在學校的各種考試和比賽中不難發現，許多學生從上臺到下臺都是筆直的站在那里，一動不動；有的同學面部表情僵硬；有的同學眼睛不知道該看向哪里，目光渙散，很沒有美感；有的同學彎腰駝背……筆者在臺下采訪這些同學得知，大家都知道自己的問題，他們也很想做一些符合歌曲表演，那他們為什么不去做呢，因為他們不會。一部分同學表示是因為上臺機會少，另一部分同學表示是因為他們不會，學校也沒有開設與表演相關的課程，他們不知道自己在臺上究竟應該如何站位、如何表演。
三、音樂教學手段缺乏改革與創新
培養人才的功利性，致使學習缺乏實質性的學術氛圍，學生缺乏研究創新，創造力和自主學習性。在學校每年交上去的人才培養計劃表上，老師給安排的課程是高級的，想讓學生又快又好的學習到最多知識的，這其實是一個很好的初衷。可計劃永遠是趕不上變化的。在實際授課過程中，由于每個學生的情況不同，并不能照顧到每個學生會造成教學的沒有完全對等性。即使是完全按照每堂課這樣上下來，依照這樣原始傳統的“老師講，學生聽”的教學方式，也是流傳了很多年的了，有時候并不能完全根據每個同學的需求，給學生以點撥和提醒。這種教學手段缺乏革新，特別突出的一點表現在這種教學方法不能讓學生學以致用，并不能很好的融入后來的學習和實踐中去，就會導致一系列的問題。因此，就需要創新教學手段。
四、高等院校音樂實踐平臺少
一不留神，教學就容易與實踐脫鉤。音樂實踐是學習音樂的最佳方式，對音樂美的感知以及音樂表現于創造的樂趣，只有在親身參與音樂實踐的過程中獲得。所以，要提高大學生的音樂審美能力，就應該讓他們積極參加各種音樂實踐活動。在音樂教育學的學科課程教學中，應該如何增加實踐呢，這是我們高校音樂專業教育中最值得關注的環節。但是在課程教學實踐中，真想做到這些事不容易的。因此，在課堂教學中仍會出現沉悶的狀態。
五、教學設備資料不夠完備
音樂是一門特殊的學科，音樂教育不僅需要足夠數量、水平和能力的專業教師，而且還必須具備一定的教學設備，才能保證教學的順利進行。隨著教學形勢的不斷發展，一些院校的教學設施和設備有了極大的改善。但是現有的教學設施和設備還遠遠滿足不了教學的實際需要。多媒體設備、學生教室、琴房、樂器等設備遠遠不夠，直接影響教學的質量。
六、結語
高等音樂現代化教學在設備的投入與教學已經取得了一定的成績，但思想認識的偏差、設備投入的偏向、教師現代教育技術的匱乏等不容忽視的問題，也表明了高等音樂教育教學發展過程中存在嚴重失衡的現象，也揭示了高等音樂教育的道路任重而道遠，雖說信息技術條件下高等音樂教育現代化的教學取得了長足的進步，但這些成績的背后卻存在許多值得我們思考的現象與問題，正確對待取得的成績，科學反思存在的問題，將有助我們及時調整相應的策略，改進現有的教學狀況，保證音樂教育現代化教學的科學發展，作為從事高等音樂教育的每一位教師必須站在歷史的高度，正確認識音樂教育現代化教學的重要性，自覺地適應新時期音樂教育現代化教學的新需求，努力學習掌握現代教育技術的本領，為實現音樂教育現代化教學作出自己的貢獻。
作者：李旖雯 郭儷雅 單位：廣東海洋大學中歌藝術學院 廣東海洋大學寸金學院
摘 要：音樂藝術是傳承人類文明和文化的重要媒介，通過音樂教育，可以豐富學生的內心世界，陶冶審美情趣，因此音樂教育在高等院校中具有重要作用。但是就我國當前的高等院校音樂教育情況來看，課程設置、培養目標等都存在一定的問題，直接影響了教學效果。筆者就結合當前高等院校音樂教育中存在的問題進行了分析，并提出了相應的改進策略。
關鍵詞：高等院校 音樂教育 優化改革
高等院校的培養目標在于為社會輸送優秀的職業技術人才，因此教育重點往往集中在學生的實踐能力培養，但隨著社會對學生綜合素質的重視程度加深，更多的高等院校都提高了音樂教育的重視程度，以提高學生綜合素質。音樂教育可以豐富學生的內心世界，陶冶審美情趣，這對于學生自身素質的培養是具有積極意義的。對于當前的高等院校音樂教育來說，還存在許多問題，因此高等院校需要對音樂教育進行改革優化。
一、音樂教育在高職院校中的作用
1.有助于學生審美能力的提高
音樂教育是審美教育中的一個重要組織形式，對于學生綜合素質的提高具有重要作用。音樂可以直觀地表達人們心中的感情，是人們豐富內心世界的重要媒介。在高等院校中進行音樂教育可以培養學生的審美能力，學生通過音樂教育不僅可以感受和享受音樂，更可以使自己的感情與音樂相結合，進一步提高自身的審美能力。
2.對學生進行德育的重要手段
德育是高職院校的重要任務之一，但是僅通過課堂的說教進行德育是無法達到預期效果的，只有綜合多種方法進行德育，才可以真正地將德育滲入到教學中。音樂教育是對學生進行德育的重要手段。優美的音樂能夠直觀地表現時代和民族的精神，對學生有著強烈的沖擊力，能夠進一步引發學生的感情，在無形中陶冶學生的道德素質[1]。
二、高等院校音樂教育存在的問題
1.音樂教育脫離實踐
我國高等院校的音樂教育在安排實踐類課程時往往比較單一，采用課堂傳授與實踐相結合的方式，甚至脫離了實踐。以教育實習為例。我國音樂教育的教育實習多安排在在第七學期一次性完成，時間多為6周[2]。學生在真正開始實習前，往往實踐較少，僅是理論層次的教育活動，這樣一來，高等院校的音樂教育往往受到限制。
2.音樂教學器材落后
高等院校的音樂教育離不開音樂器材的輔助，音樂教學器材不僅可以在課堂上輔助老師進行演示教學，也可以被用來讓學生進行實踐訓練。只有提高音樂器材的完整度，才可以提高音樂教育的水平。就我國當前的高等院校音樂教育情況來看，很多院校一味地節約開支，音樂器材和設備都比較落后，這在很大程度上影響了音樂教學的質量。
3.音樂教材老舊
教師在傳授知識時總是需要教材的輔助，同時教材也是學生獲取知識的重要來源，可以說，教材的好壞與教師教學質量、學生吸收知識程度有重要聯系。但是當前很多院校的音樂教材都存在教材相對老舊、教材內容體系不完善、涉及的專業知識少等問題，特別是一些教材缺乏時代性，這直接影響了高等院校音樂教育的質量[2]。
三、高等院校音樂教育改革的原則
1.教育改革要與時俱進
高等院校的音樂教育需要與時俱進，緊隨時代步伐，堅持以多元文化為導向。音樂教育是高等院校教學藝術的一種，是將音樂學科與教學藝術有機結合的產物。因此音樂教育的改革創新需要以國際、國內的音樂信息和文化信息為基礎，及時了解音樂發展的現狀。確保學生可以通過音樂教育來提高自身的創新能力。通過改革教學方法和教學手段，對教學方式進行創新，從而間接提高學生的創新能力，盡可能地開發學生的思維，在音樂的熏陶下，掌握一定的技能，培養創新能力。
2.改革以培養合格的中小學音樂師資為目標
高職院校的音樂教育需要把握好音樂理論知識的結構，循序漸進，特別是對于師范類院校，要格外注重對學生教學能力、教學技能和實踐能力的培養，盡可能地把音樂教育工作與實際相結合，這樣學生才可以通過音樂教育，提高自身的音樂素養與授課實踐能力[3]。因此高等院校音樂教育在改革時需要堅持以培養合格的中小學音樂師資為目標，將音樂教育系統化。
四、高等院校音樂教育教學模式探討
1.將音樂教育融入課程體系中
高等院校的音樂教育在轉換教學模式時需要將音樂教育與課程體系相融合，可以采用選修與必修相結合的方式。至于課程建設方面，高職院校則要將音樂教育與其他人文素質課程同等對待，根據學生的實際情況來改革，制定切實可行的教學大綱、選擇合適的課程教材。為了更好地控制教學質量時，高等院校還需要將音樂教育課納入課程考核體系中，這樣一來，音樂教育占據一定比例的學分，學生就會對此給予重視，進一步提高自身音樂素養，完善綜合能力[3]。
2.完善教師的管理機制，加強音樂教師隊伍建設
高等院校音樂教育的質量主要決定于音樂教師隊伍的水平，為了提高音樂教育的質量，高等院校需要進一步完善師資管理的機制，加強音樂教師隊伍建設。高等院校在進行音樂教育時，需要著重對音樂教師隊伍的培養和管理，采取一定的獎懲制度，充分調動教師的工作積極性，從而提高音樂教學的質量。
高等院校也需要盡可能地創造條件，建立音樂教研室，有組織地開展音樂教學，教研室也可以定期舉辦音樂教師的交流會，促使音樂教師們可以通過交流，了解音樂藝術教學過程中的有利信息，對教學過程中存在的問題共同討論解決，積累經驗，這對音樂教育的水平提高是具有積極意義的。
3.豐富音樂教學的方法
教師可以充分利用多媒體教學，播放音樂，這樣既可以促使學生欣賞音樂，也可以創設良好的教學環境，調動學生的學習熱情。如果在教學過程中出現一些專業性的音樂問題，教師也可以通過多媒體教學技能，以視頻、圖片等方式向同學們演示，從而強化音樂教育的質量[2]。音樂教育中傳統的教師講，學生聽的教學模式也需要改變，教師需要采取多種方法調動學生的學習興趣，活躍課堂氣氛。教師可以將學生劃分為多個小組，讓他們自己討論，這樣既可以活躍音樂課堂的氣氛，也可以培養學生的團隊合作精神，進一步提高學生的綜合能力。
五、結語
高等院校的音樂教育需要以提高學生綜合素質為最終目標，同時院校需要對音樂教育給予充足的重視，盡快地完成教育改革優化。根據學生的實際情況，選擇適合高等院校音樂教育的教材，完善課程設置，堅持以理論知識與實踐能力培養結合為教學方式，這樣才可以保證音樂教育發揮其真正的價值，培養出綜合與應用型的人才。
[摘要]隨著我國國民經濟和教育事業的不斷發展,作為素質教育的有機組成部分和學校實施美育教育的重要途徑,音樂教育在學校教育和培養全面發展的高素質人才方面所發揮的獨特作用越來越被人們所重視,正是在這種良好的發展機遇中,音樂教育也得到了發展。高等院校音樂教育要進行多方面的探索和改革,提高對大學生音樂教育的認識,重視音樂教育的課程建設,以開展音樂教育為手段,加強校園文化建設。
[關鍵詞]高等院校;音樂教育;校園文化
隨著我國國民經濟和教育事業的不斷向前發展,作為素質教育的有機組成部分和學校實施美育教育的重要途徑,音樂教育在學校教育和培養全面發展的高素質人才方面所發揮的獨特作用也越來越被人們所重視,正是在這種良好的發展機遇中,音樂教育也得到了發展。但與此同時,音樂教育是學校教育的一個薄弱環節,這一點并沒有得到根本性的改變,它離素質教育的要求還有一定的距離,還難以跟上21世紀我國社會經濟和教育事業前進的步伐。因此,在音樂教育面臨發展機遇和嚴峻挑戰的今天,我們要面對現實,在切實加強音樂教育、全面提高人才素質等方面進行理智思考。
一、普通高等院校音樂教育現狀
高等院校音樂教育事業在我國畢竟還剛剛起步,在教育思想、教育原則和教學方法等方面還難成體系。1990年以前,普通高校的人文藝術類課程設置的很少,主要有“大學語文”、“應用文寫作”等。自1997年全面實施大學生素質教育以來,許多高校的人文課程以“大學語文”為中心,向外擴展到“中外名著欣賞”、“唐詩宋詞欣賞”等。藝術類課程也擴展到“音樂基礎”、“民樂欣賞”、“交響樂欣賞”、“戲曲賞析”、“美學基礎”、“影視音樂欣賞”等,但具體的實施主要還是看學?，F有教師的配備狀況、教學設施是否能滿足排課的需要以及學校是否重視人文素質類課程等。各學校由于師資缺乏,多媒體教室有限,對學生實行限選,只能在音樂欣賞或美術欣賞兩門課程里選一門,也就是說不是每個學生都有機會受到音樂教育的熏陶。這種情況在很多高等院校都普遍存在。而在目前我國普通高校招收的大學生當中,有相當比例的學生來自農村。由于我國目前應試教育的現狀以及廣大農村地區的教育資源相對缺乏等原因,這部分學生在上大學前的教育階段中,音樂教育相對脫節或缺失。當他們走入大學,接受大學階段音樂方面的教育時,往往會顯得不知所措。因此,針對目前的狀況,高校必須將大學音樂教育納入教學計劃和課程體系,通過音樂課程的教學,使大學生具備必要的音樂知識;并開展豐富多彩、形式多樣的音樂活動,形成良好的音樂教育氛圍。
二、改變普通高校音樂教育思路
音樂教育能夠促進大學生的心智健康成長和綜合素質的提高,這在普通高校已達成共識。大學生對音樂的渴求十分強烈,許多大學生認為大學時代的生活應該豐富多彩,音樂是學生學校生活的一個重要部分。由于音樂知識的匱乏,他們的音樂活動大多是“自發性”、“偏食性”的,流行音樂一統校園的現象十分普遍。這種趨勢的形成不利于大學生身心的健康成長,音樂起不到感染人和鼓舞人的作用,使他們缺乏積極向上的動力,缺乏崇高的理想和奮斗的激情。因此,必須采取切實可行的措施,使大學生接受高雅音樂的熏陶,形成正確的人生觀和審美情趣,從而促進智力發展,培養良好的音樂品位和較高的鑒賞能力。
(一)提高大學生對音樂教育的認識
大學音樂教育長期以來不受重視,認識問題是關鍵。盡管教育部自1997年以來推行全面素質教育,推動了藝術教育的發展,但是從力度和廣度以及重視的程度上還遠遠不夠,比起發達國家相差甚遠。藝術教育是美育的重要組成部分,不僅3000多年前被孔子在列為“六藝”之一;歐洲直到中世紀,還一直與天文、數學等并列為“四學科”中之一。近現代的教育科學,音樂更被認為是最大眾化、最富感染力的藝術形式。美國1994年已經把藝術教育(音樂、美術、舞蹈)列為基礎教育的大六門,作為國民教育的優秀內容,足見音樂教育在培養人才中的地位和作用。因此,大學生必須首先轉變觀念,重視音樂課程的學習。
(二)重視音樂教育的課程建設
音樂教育方面的課程設置往往不是由音樂教育教學本身的規律所決定的,各個學校在課程內容、課程學時的確定上隨意性和主觀性很大;在教材的選用以及考試的評價上,也不是非?？茖W和合理;教學計劃、教學大綱也不是很明確,教師上課的隨意性很大,甚至簡單模仿或照搬藝術院校的某些課程。因此,音樂教育的課程建設必須做到以下幾個方面:
第一, 明確課程性質。普通高等院校大學生音樂教育方面的課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程,在提高大學生審美素養,培養創新精神和實踐能力,塑造健全人格方面具有不可替代的作用。音樂教育課程與高等學校其他公共課程一樣是我國高等教育課程體系的重要組成部分,是高等學校實施美育的主要途徑。
第二, 確立課程目標。在普通高等學校公共音樂課程的學習實踐中,要讓大學生通過欣賞音樂作品、學習音樂理論、參加音樂活動等,樹立正確的審美觀念,培養高雅的審美品位,提高學生的人文素養;了解、吸納中外優秀藝術成果,理解并尊重多元文化;發展形象思維,培養創新精神和實踐能力,提高感受美、表現美、鑒賞美和創造美的能力,促進大學生德智體美全面和諧發展。
第三, 優化課程設置。學校應將音樂教育課程納入各專業的教學計劃之中,每個學生在校學習期間,至少要在限定性選修課程中選修該門課程并且通過考核。對于實行學分制的高等學校,每個學生至少要通過音樂選修課程的學習取得一定學分;修滿規定學分的學生方可畢業。
第四, 優先課程保障。為保證音樂教育課程的開設和教學質量,普通高等學校應設立專門的公共藝術課程管理部門和教學機構,加強公共音樂教育師資隊伍建設。
針對以上幾個方面,學校在教學管理上只有努力完善教學計劃和教學大綱,規范教學方法,利用先進的多媒體資源、網絡技術和現代高科技手段進行教學并開展豐富多彩的音樂活動,為學生提供廣闊的藝術空間,才能使大學音樂教育在全面提升大學生藝術素養中發揮應有的作用。
(三)以開展音樂教育為手段,加強校園文化建設
古人云:“近朱者赤,近墨者黑。”有位哲人也曾說過:“對學生真正有價值的東西,是他周圍的環境。”學校的校容校貌,表現出一個學校整體精神的價值取向,是具有強大引導功能的教育資源。而音樂教育作為一種環境教育力量,對學生的健康成長有著巨大的影響。校園文化建設的終極目標就在于創建一種氛圍,音樂教育可以陶冶學生的情操,構筑健康的人格,全面提高學生素質。因此,要加強校園文化建設,發揮學校師生在校園文化建設中的主體作用,就必須重視音樂教育的課程建設,讓每個師生都能經常受到音樂的熏陶。并且學校要加強藝術社團的建設,成立如學校藝術團、吉他協會等音樂社團;定期或不定期的開展一些音樂活動;利用適當的機會讓專業院團的演出走進學校,讓學生感受現場音樂會的藝術氛圍,從而構建和諧文明的校園文化。
三、高等院校音樂教育改革的意義
2005年,總理去看望科學家錢學森,其間他們談到科研創新的問題,錢學森說:“你說的我都很贊成,但有一點,我們的大學教育為什么培養不出杰出的人才?”接著他說:“應該讓學科學的學點藝術,一個有科學創新能力的人,應該有藝術素養。”也就是說,大學教育要培養的是全面發展的具有創新能力的人才。通過對大學生進行必要的音樂教育,培養學生對音樂的興趣和愛好,擴展學生的音樂視野,提高他們的音樂感受。通過音樂教育可以使大學生了解大量的中外各民族、民間、古代、近代、現代的音樂作品,使學生開闊視野、啟迪智慧、豐富想象。作為大學生,藝術素養在很大程度上決定其今后的發展。而大學生音樂教育,作為素質教育的重要組成部分,目前正在全國各級各類普通高校普遍開展起來。音樂對于塑造良好道德情操、提高審美修養、培養創新能力,有著不可替代的作用。因此,重視大學生音樂教育,提升大學生的藝術素養在現代社會應當為我們所重視。
