發布時間：2022-07-23 04:54:43
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇環藝設計專業教學研究，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要：“效果圖表現技法”是環境藝術設計專業學生的必修課，是集美術繪畫的具體運用與體現為一體的綜合性課程。本文通過對高職環境藝術設計專業效果圖表現技法課程教學方法的分析與探討，結合本校自身的教學特點，提出了一系列的問題以及解決的方法。
關鍵詞：效果圖表現技法教學方法 創新
計算機網絡技術和計算機輔助設計軟件的普及，使大多數藝術設計專業的學生投入大量的時間和精力在設計軟件的學習上，對手繪學習不感興趣，手繪效果圖的能力較差。但是，真正的室內設計專業人員都知道，使用設計軟件，雖然可以模擬出場景的真實性，多方面、多層次渲染出空間、燈光、材料的仿真效果和環境氣氛，但在與客戶現場溝通時，如何把好的設計理念傳遞給客戶，記錄瞬間迸發的設計靈感，設計出真正適合客戶的方案，還得靠靈活快速的手繪。我們學院的環境藝術設計專業，根據社會需求，以就業為導向，培養市場需求的人才，開設了效果圖表現技法課，希望能夠提高本專業學生的手繪能力與學習興趣。正是在這個意義上，我們一再向學生介紹當代審美巨變，希望學生適應時代的需要，更好地學習這么課程。
一、效果圖表現技法的意義
“效果圖表現技法”是環境藝術設計專業學生的必修課。它是一門集美術繪畫的具體運用與體現為一體的綜合性課程。這門課的主要教學任務是使學生系統地學習如何通過效果圖的表現將自己的設計成果展示出來，使設計方案通過效果圖的形式完整地、清晰地表達出設計者的設計理念、設計思想。
通過繪制效果圖，有助于進一步培養提高學生在效果圖表現方面的能力，提高對物體的形體塑造能力，處理明暗、光影、虛實、主次等關系及質感表現、色彩表現與整體諧調能力。手繪效果圖基礎訓練有助于同學們的空間想象能力與形象思維能力的培養，是對美術基礎的進一步升華。通過教學的觀察與經驗的總結，我們感覺到凡是手繪基本功扎實的同學，設計造型能力明顯就更強。手繪基礎的好壞也直接影響電腦圖的效果好壞。我們感到手繪圖作為一種表現形式和手段，是每一位設計師必須掌握的一種技巧，如果因為有了電腦制作而淡化手繪的話，將有礙于設計者空間思維的發展，因為手繪圖就是表現設計師的空間、形象思維過程，是記錄靈感延續與完善的發展過程。
二、效果圖表現技法課程的現狀
近幾年來，以技能培養為優秀的高職院校建筑設計類專業將電腦繪圖視為重要的專業技能之一，紛紛開設了與本專業相關的計算機課程，以此培養學生的電腦繪圖以及電腦輔助設計能力，這為傳統的建筑設計教學方式注入了新的活力，豐富了課程體系，為學生畢業后盡快適應市場打下了基礎。然而，事物發展的負面效應也隨之而來。在濃厚的電腦學習氛圍下,越來越多的學生不愿再動手進行艱苦細微的設計創作和表現基本功訓練，致使近幾年學生素質修養滑坡。這些直接反映在學生設計的作業上，只注重設計的形式，忽視對環境、功能、技術因素的考慮，不能辯證地把形式與內容、材料與技術、單體與環境有機地結合起來，學生專業知識不全面和理解不透徹。學生設計的基本功底不扎實，透視圖看似逼真，但畫面色調、環境氣氛、配景設置等明顯缺乏應有的素質和修養。
三、學習效果圖表現技法課程的方法
在教學實踐中,由于學生的繪畫基礎不一樣，教師應采用靈活多變的教學方式，充分調動學生學習的主觀能動性,提高學生的學習興趣,包括應多采用一些與學生互動的教學方式,形成開放式的教學環境。
1.調整傳統的教學內容，加強實踐教學環節
在掌握透視的基礎上，偏重“快速表現技法”的內容，重點學習鋼筆徒手畫、線描淡彩、彩色鉛筆、馬克筆等快速、生動或有明顯筆觸的技法。特別是強調學生的鋼筆徒手畫這一環節。強調學生線條的表現力，通過對鋼筆臨繪照片的方法來培養學生的徒手技巧，在教學中要求學生大膽省略一些無關緊要的成分，引導學生要抓住物象的主要特征加以高度的線條提煉及概括。使學生更加充分地理解室內外空間形狀、明暗、光影之間的有機聯系,在對照性的比較中探尋室內空間造型諸因素相輔相成的變化規律,從而提高控制畫面黑、白、灰層次的對比以及虛與實、強與弱等素描效果整體處理的能力。
對于水彩詳細渲染、水粉寫實技法、噴筆等細膩的表現技法，則不做要求。因為在細膩、逼真這方面電腦繪圖表現得很好，而寫實技法會耗費大量的時間和精力，最終的效果也只能是模仿真實環境，無法與電腦制作的效果圖相比。在教學中揚長避短，讓學生在學習中感到輕松有趣,能充分調動學生的積極性和主動性，消除“教”與“學”的矛盾。
2.以案例和演示來充實教學內容。
傳統的教學模式，以老師的講解和學生的練習、鞏固為主，往往不能讓學生感性地獲取知識和技能,不能充分發揮學生學習的主動性。其主要原因是教學中的理性知識太多了,而感性的材料太少。在講授一種表現方法前，展現一個實際案例，既使學生集中了注意力，又使課堂氣氛顯得輕松；這是一種有效的教學手段，同時能及時調整學生的學習情緒及學習節奏，使學生始終保持積極的學習狀態。
通過在課堂上分步驟演示技法，可以把抽象的技法內容具體化，達到理想的教學效果。例如，在講解地面鋪裝表現時，把鋪裝的每一步分開講解，邊講解邊現場演示，學生則一步一步地跟著畫，收到了好的教學效果，這就是所謂的“手把手教學”。
3.充分利用多媒體教學
隨著電腦的普遍使用，使多媒體教學進入課堂成為必然。運用多媒體教學，則可將單純理性知識的傳授轉變為由虛擬感性材料到理性認識的遞進。利用多媒體手段將國際、國內一流的效果圖作品介紹給學生，讓學生掌握最新的效果圖技法動態，使學生在欣賞效果圖的同時，提高自己的繪圖能力。
實踐證明,計算機輔助教學具有極強的生命力，隨著教學改革的進一步深入，它必將在改革效果圖表現技法的課堂教學方法、提高教學質量、培養跨世紀人材等方面，發揮越來越大的作用。作為教師，只有不斷地學習和掌握多媒體技術及其他當代教學手段，抓住學生的心理特點，深入鉆研教學大綱，吃透教材、緊扣教材，并選擇恰當而新穎的實例，依據教學需要，精心設計制作課件，創設逼真的教學情景，把傳統的教學經驗和計算機教學有機結合起來，使這門課變得更加豐富多彩。
4.在課程中增加效果圖賞析的環節。
效果圖表現技法課作為環境藝術設計專業的必修課，和其它專業，如建筑設計、城市規劃、風景園林及建筑裝飾等有很大的共同性。這些專業課程間進行橫向教學成果交流，可以將展示室作為交流的平臺，開展學生手繪作業展，增進各專業的學術交流和學生之間的溝通，在加強有機聯系的基礎上，突出各專業教學特色，形成相互影響，相互依存，相互促進的專業課教學評價機制。
效果圖表現技法課第二個交流平臺是全國性的學生作品的交流與競賽。通過學生作品的交流，可以提高學生的學習積極性參與性,教師可以找到教學上的不足，及時調整教學方案。
結束語
時代在不斷地進步和發展，作為高職院校環境藝術設計專業的效果圖表現技法課教學也必須根據社會的發展需要及時地做出有效的調整，在教學過程中要始終與實際應用相結合，教學要本著“實踐為主、兼顧理論、培養思維方式”的教學手法，讓這門課真正成為多元化、時尚的學科，這樣才能夠輔助我們的設計創意構思地傳達與表現，達到傳承文化地作用。
［摘要］通過對環藝及室內設計專業“裝飾材料”課程教學的實踐體會及教學過程，文章總結出適用于環藝及室內設計專業“裝飾材料”課程教學的應用規律，為理論與實踐的有機結合提供了可行的思路。
［關鍵詞］環藝設計專業裝飾材料教學
［作者簡介］趙俊學（1969-），男，黑龍江伊春人，東北林業大學材料科學與工程學院室內與家具設計系，副教授，碩士，研究方向為室內與家具設計；牛曉霆（1981-），男，河北無極人，東北林業大學材料科學與工程學院室內與家具設計系，副教授，碩士，研究方向為室內與家具設計。（黑龍江哈爾濱150040）
裝飾材料或建筑裝飾材料以及裝飾材料構造課程教學是環境藝術設計類專業的基礎課程，一般為環境藝術設計專業、建筑裝飾專業、室內與家具設計專業、展示設計專業等室內外環境藝術設計類專業所開設。室內外建筑裝飾材料是實現建筑裝飾活動的物質基礎。設計師了解材料猶如畫家了解顏料及畫布性能一樣。功能各異、色彩多樣的建筑裝飾材料將為設計師的設計活動提供無窮的想象與實施空間。任何實踐設計構想的最終目的都是要將設計者頭腦中的虛擬構想通過物質手段變成客觀現實。在室內外裝飾設計教學體系中，裝飾材料課程的認識與學習是設計師的必備基本知識，它將貫穿于今后設計師的一切設 計活動，設計師對于材料的了解與應用猶如文學家對于詞句及修辭手法的熟知，更不同的是隨著時代的發展還要隨時更換詞匯，隨著材料科學的發展，新型納米等高分子裝飾材料的不斷出現，材料應用層面的多元化，要求設計師不但要對現有及傳統材料熟知，還要時刻關注新型材料的發展。裝飾材料課程在教學過程中，主要體現在以下三個層面上的教學活動。
一、課堂理論教學階段
1.材料商品狀態認識教學。在進行設計與應用層面上的教學活動中，首先要讓學生了解裝飾材料商品外觀狀態。在裝飾材料教學活動中，第一階段首先體現在多媒體課堂教學圖片演示播放中，材料展示應盡量保證某一種材料在同一工程的實際施工前后狀態的對比，在實踐項目中去講解將更易于學生理解、消化課程內容。材料商品原狀態即未經使用的材料市場上的銷售狀態，這一點對于學生來講很重要，學生對裝飾材料完成后的狀態描述憑借生活記憶等印象比較好理解，但對材料使用前的狀態卻不是很熟悉，這一環節如不加強認識，在下一步裝飾材料市場實踐參觀教學環節活動中，學生進入材料市場將會一籌莫展，很多材料將不知道使用后具體是哪一種狀態。所以，不加強材料原狀態的認識不利于全面了解材料，影響實際設計應用。加強材料原狀態認識對于學生了解材料原狀態、原規格及怎樣進行更有創意的使用也很有實際意義，因為材料在設計中的應用在確保使用功能的前提下有時可以突破常規用法。通過形象也可以加深對材料規格的了解，可以更加有效地利用材料，避免耗材與浪費。
2.施工狀態認知教學。材料施工狀態相當于施工構造認識，對于今后裝飾材料構造與施工圖繪制打下認識基礎，認識材料在施工中狀態圖片，也可以更好地了解材料性能，如強度、彎曲能力、吃釘力、粘接力等加工性能，也能形象地了解到哪些材料經常在什么狀態下應用，或能夠實現什么樣式，哪些材料不能夠在什么樣式應用或不適于應用。通過材料施工過程狀態圖片認識，為下一步材料構造與施工工藝學習打下基礎。
3.優秀案例應用教學。通過多媒體課堂優秀案例分析教學，使學生最初對于優秀案例的設計只是從形式外觀上感興趣發展為對于優秀案例材質應用的關注，切實感受到材質在設計中的重要作用，明確了材料應隨著設計目的的功能性而轉換。這一階段，從材料認識、認知，從市場銷售原始狀態到實際完成有了完整的過程認識，案例介紹及材料施工完成狀態圖片有助于學生對材料與設計應用的對應感受，加強在設計應用中的合理控制，避免不切實際的材料應用，也避免了“唯美第一”的樣式理念，做到合理應用材料與設計樣式有機結合。
二、實踐和實驗的教學階段
完成課堂理論教學任務只是使學生暫時掌握了一般材料的理論與外觀認識學習，要進行深入的理解與認識，還要在實踐中繼續深化學習，繼續在材料具體應用中體會。
1.材料樣本。理論教學課堂應盡量在帶有多媒體教學設施的裝飾材料樣板實驗室進行，實驗室將常見各種裝飾材料制成小塊樣本或材料商提供的產品樣本進行陳列，在課堂供學生觀摩。如將常見板材制成小塊樣本，各類裝飾系統可以制成小塊剖面單元等，根據教學進度安排，每次課程學生將對本次課程學習的材料通過教師理論講解、圖片播放和實際樣品的親自觸摸、觀摩，對材料做到視覺、觸覺、聽覺上的全方位認識，進一步加強了對材料外觀狀態與性能的直接了解，增強了實際感受。
2.裝飾工程樣板實驗間教學。裝飾工程樣板實驗間匯集了各類小塊典型施工樣式，按施工的時間狀態分段建設，分段陳列，使學生對于裝飾構造的具體應用，對于施工方式也有了潛意識的認知，對于下一段裝飾工程施工工藝學習打下材料認識基礎。這段教學對于理論課堂上沒有完全解決的材料認識疑問將在工程樣板實驗間教學中得到進一步的解決。市場上的裝飾材料有著多樣性的特點，面對上千種之多的裝飾材料，裝飾材料的教學活動時盡可能地將室內裝飾工程中常見的材料進行介紹與學習，對基本系統作重點介紹，明確面層材料根據不同的設計要求及材料科學的發展都是可替換應用的。通過基本材料與基本系統的應用學習，可以通過舉一反三來接受新材料或替代品。
三、社會課堂教學
1.裝飾材料市場觀摩。任何理論與實踐的課堂教學活動都存在局限性，永遠代替不了社會大課堂的學習，通過對建筑裝飾材料市場的分組參觀，使學生對于課堂教學知識進行了再認識、再確認的學習，也對課堂上沒有重點介紹的產品有了感性上的認識，更對一些新材料的出現充滿好奇，急于想了解它的應用與性能。另外，也加強了學生對裝飾材料價格的認識，增強了設計的經濟觀念。學習根據市場條件可通過簡單記錄，或經商家允許采用攝影、攝像等方式進行，最后形成市場觀摩報告。對于市場的參觀學習應鼓勵學生在今后的專業學習中不間斷地進行下去，因為材料是不斷推陳出新的，對于設計師來說要不斷地了解材料與市場的發展，對于設計活動有極其重要的意義。
2.施工工程現場的觀摩教學。通過對施工工程現場的觀摩教學，可以充分提高學生的專業學習積極性，應安排一定學時的參觀教學，加強材料學習的空間實際感受，也提前了解今后要從事的行業，實踐經驗顯得越來越重要，畢竟設計專業不同于其他理論研究型專業，專業的應用技能對于學生來講至關重要。
3.優秀工程的觀摩教學。同學們司空見慣的商業環境、酒店、賓館，在專業教學前可能因為購物、消費活動去往這些場所。在裝飾材料教學后，即使還是因為消費目的去往這些商業場所，但會有意識地去關注材料在這些場所的應用。在本課程教學最后一段，應安排一次實際完成工程的觀摩學習，可以安排商業街區、大型商場、優質樓盤樣板間的參觀，記錄，與前一段的材料學習相聯系，在實際工程中體會材料藝術效果，并進行評價整理，在課堂進行匯報。
裝飾材料或裝飾材料與構造類教學活動可能不止以上幾個方面的內容，各個院校可能都會有自己的教學辦法，也希望能給其他教學單位以借鑒與參考。環境藝術設計活動會涉及具體的材料、構造、施工工藝和施工管理等諸多因素，隨著室內外工程設計領域的不斷擴大與加深，設計人員必須具備各個方面的知識和結構，尤其是裝飾材料與施工工藝構造等相關課程應根據當前的室內裝飾行業發展要求，結合實際設計和施工、生產與教學、研究等多方面要求來進行。
一、專業課教學強調實用性
實踐是檢驗知識和平時學習最好的辦法，實踐出真知。按照環藝的專業特點，強調專業課教學、理論教學的實用性、實踐性，著眼于培養技術應用型設計人才，總結過去的教學經驗，結合省情、校情以及社會對藝術設計人才的實際需求，對專業課教學、實踐教學內容加以調整，強調實用性和市場性。每門實踐課程都以真實的案列加以分析引導，聯系實際已經完成的和正在起步做的真實的項目展開課題作業，使學生進入實踐狀態。
第一環節的基礎課實踐教學首先是素描，設計色彩，設計美學課程，要以，提高認知能力、審美能力和造型能力。第二環節的專題教學，如店面設計、廣場設計、辦公空間設計，通過組織比賽，高校之間舉辦各種展出，相互觀摩學習，社會實踐考察，邀請專家來校座談研討等方法，使學生了解社會需求，目前設計專業的發展方向和目標，只有這樣才能真正設計出滿足市場需求的作品，通過技能實踐課題的操作過程，培養學生一定的創意能力和表現能力。接觸社會越多，那么學生越有興趣，更容易進入設計的實訓環節。
隨著電腦飛速發展，它已經成為學生主要學習工具，我們課程內很多科目都離不開軟件的支持，軟件教育網絡資源十分豐富，學生可以借助互聯網絡了解課堂以外的知識，信息量較大，這也是正常教學以外的有益補充。環藝設計人才都需要具備一定的電腦基礎和應用相關軟件的基礎，比如3DMAX等等。所以在這一方面，也是非常重要。另外不能忽視學生的表達交流溝通的能力，我們在教學和實地考察的過程之中，應多采用集體講評、課堂分組討論、專題報告發言，自我宣講形式，通過PPT相互講演，鍛煉口才以及應述能力，對學生的自信心，協調溝通能力表達能力的提高是最有幫助的。
目前，學生設計的作品有一部分高于社會產品，或者說還處于概念研究階段，最主要的一點是他們沒有社會生產經驗，沒有親身參與實際設計任務，所以要加大實際項目的訓練環節，縮小學校課堂與設計單位工作的環境差距。學生可以通過裝飾設計公司和企事業單位的實習與合作，達到雙方的共贏，學校培養了學生實際開展項目的能力，老師也能把課題引入到課堂教學，提高了教學的目的性，實訓化。企業文化也可以得到宣傳擴展，雙方都是彼此很好的平臺，也是對課內教學的補充。校企合租聯合辦學也是新型的教學模式，通過雙方不斷研討，相互提高。
二、實踐教學強調連續性和漸進性
在“理論指導實踐”的模式中，學生從專業思想教育和認知實習中，初步了解專業；在基礎理論課、專業基礎課和專業現狀及前沿，通過課題任務書、課程教學完成及進度，講和練習并重，通過實踐來加深理論認知，相互滲透。上述從以下兩個方面滲透：
1、 設計基本功訓練的目的
設計基礎教學要摒棄傳統的教學內容，要重視對建筑基本形態的認識和表現,而非繪圖訓練,當然這可能導致學生基本繪圖能力的下降,但卻培養了他們的造型能力,這是得與失的關系。
造型基礎課程主要就是啟發學生對"形"的認識，但單純學習平面和立體的基本形,以及形與形的關系法則卻很難與具體的設計課程銜接。特別是某些設計中的構成原理,其涉及的造型方向和建筑空間也不完全相同,要想體現有時代感的造型關系,在基礎教學中加入構成訓練，使學生進入二年級后對形和空間的把握有直接的感悟,對于怎樣打破簡單呆板的建筑形式也有一個初步的認識。
2、 從認知入手引導學生進行空間體驗
嘗試用學生熟悉的建筑環境進行建筑測繪練習,以達到對空間與形體的初步認識。如選擇他們每天進出的教學樓進行從"認知"到"制作"的系列練習。通過教師講解后進行參觀,然后是測繪,這代替了過去獨立的測繪練習,最后進行模型制作。學生根據自己測繪的尺寸,按照一定的比例做成一個仿真的空間模型,這樣不僅使他們經歷了從教學到圖形,從平面到立體,從空間到實體的認知和表現練習,同時從中感受到建筑空間和形式的有機聯系,極大地提高他們學習的興趣,這比過去單純的繪圖練習生動很多。通過這種連續的作業過程,不僅在圖面上理解空間的表現方法,而且從實際中了解建筑的基本形體,結構和空間尺度以及與人的活動之間的關系,從而建立基本的建筑概念。
設計專業實踐環節的教學很靈活，在很多的模塊教學過程中，難以確認固定的秩序和搭配關系，教學輕重比例還有待探索論證。作為環藝專業教師應該走出課堂，這個課程不局限于課堂之上的內容，要真正融入社會，使專業必修課在社會實際設計項目中完成，這是加強教學的重要舉措。為保證實踐教學得到更好的落實，與學校所在地的幾家用人單位掛鉤，建立校外實踐教學產學合作基地，這也是非常必要的。產學研不分家，資源相互使用，公司環境帶動學習的氛圍，幫助學生完成項目所需進程，學校的人文環境也有待孵化設計創作。讓學生以工程技術人員的身份到產學合作單位參與工程的設計、施工和管理，做到“實題實做”，當然還有部分學生，達不到設計使用標準時，可以采用“實題虛做”即由學生動手完成實際裝飾課題，作為一種創作和研究。使不同的學生在工程中學習設計，在設計中完成環境藝術裝飾工程，以實際工程成果來完成畢業實踐、畢業設計。在畢業答辯時既能見到學生的實際工程設計作品，又能見到工程實例圖片或現場。相互聯系緊密，解決了大學教育中設計作品產品化的問題，強化應用能力和動手能力的培養，以實踐教學促進能力的提高，使學生畢業后能夠勝任與所學專業相關的實際工作。減少反復，提高教學效率，既能獲得學術認可，也能等到社會及用人單位的廣泛認同。那么環境藝術教育的形式得到變革和發展。
【摘 要】建立“制賽促學”的教學機制，即將制定比賽方案、舉辦比賽等環節與課程教學結合在一起，從而達到理論與實踐結合、促進教學質量的目的，使環藝教學中應用設計課程“教學”與“實踐”緊密有效地融合。
【關鍵詞】制賽促學 設計應用課程 教學機制
環藝設計專業的學習方向可分為室內設計、建筑設計、園林景觀設計，學習從設計的預想到項目的實施所涉及的相關專業知識。由于與人們日常生活、生產息息相關，要解決居住、出行、工作、節能、安全等多方面的問題，所以擔負的社會責任較重，這就需要人才不僅具有較好的“設計理念”，同時也要具備較強的實踐能力。而我國環境藝術設計專業出現在20世紀80年代，以開設時間劃分屬于新興專業的范疇。近年來，我國加快了城市化建設步伐，社會對環藝人才需求尚未飽和，所以環藝設計專業成為了較熱門的報考專業之一，在校生人數眾多，受到了社會各界的高度關注。以班級為例，學習者人數從早期的十幾人倍增到了幾十人，這就導致了實踐教學的開展存在一定的困難。
環藝設計專業課程教學結構可分為“專業基礎課”、“專業技能課”以及培養人才綜合能力的“設計應用課”三大塊。其中，設計應用課所開設的課程有《居室空間設計》、《商業空間設計》、《建筑裝飾設計》、《景觀園林設計》等，在教學中要解決以下三個方面的問題：（1）對所學知識的綜合運用；（2）設計的思路方法；（3）對專業的實踐環節的了解與掌握。
第三個方面在課程教學之中尤為重要，如果對實踐環節了解不夠，設計方案便是紙上談兵，缺少了存在的價值，而實踐環節在實際的教學過程中卻難以有效地結合在一起。原因在于學生人數增多，而教學模式卻缺乏靈活性、科學性的對應調整，在以往通常會采用以下兩種教學模式：（1）以模擬課題形式開展教學。通過虛擬以及使用以往的設計項目來模擬課題，提供給學習者設計練習。這種方式使學習者對設計課題缺乏場景化的認識，導致設計思維過于抽象化、設計方案理想化。并且，設計方案優劣標準完全由教師或教師團隊單方面評定，以至教學的機制不夠科學。（2）以校企合作方式開展教學。即企業提供了實際項目，課程教學工作中便依據項目的要求“量身制作”。評價的標準由企業及業主來掌控，這種形式看似合理但問題重重：一是實際項目的設計時間與課程安排難以緊密結合，若一味地追求項目時間安排，教學內容便很難合理地布置，也就變得相對被動。二是雖然解決了課程學習所需的實踐環節，但對于初學者來說由于評定標準過于主觀，很難形成其對設計本質理念的認識及了解，這樣的教學同樣缺乏科學性。
兩者的教學方法各具優劣，前者的優勢在于給了學習者足夠寬廣的設計想象空間，劣勢在于設計方案空泛化；后者是雖然課程聯系了實踐，但由于受到實際項目的制約，設計方向單一化、標準化，對設計理念、創意的學習不夠。通過怎樣的機制來解決課程教學與實踐活動的矛盾關系，成為環藝設計專業設計應用課的實際問題。
筆者分析了兩種課程模式后，綜合兩者的教學方法，建立“制賽促學”的教學機制，即通過制定比賽方案、舉辦比賽等環節與課程教學融合在一起，從而達到理論與實踐結合、促進教學質量的目的，很好地解決了以上環藝教學中應用設計課程的矛盾問題。
第一，課程教學的準備階段――制賽。制賽的前提是如何將比賽引入課程之中，且能合理有效地與課程教學的各環節結合在一起，需要在課程開設之前制定“教學牽頭、企業配合、服務項目”的賽事計劃，尋求設計的實際項目、企業合作方，如教學《居室設計》課程時便可聯系房地產業開發公司，對其所開發的樓盤進行實地調研、測量與設計，再以賽事的形式把教學與實際的項目有效地融合在一起，既有了實際的設計場地來開展實踐教學，同時通過了設計賽事的形式避免了學習的單一化。
下圖為北海藝術設計職業學院在《居室空間設計》課程中舉辦的“橄欖緣”杯室內設計大賽的項目圖片：
第二，課程教學的實施階段――備賽。在項目測量與前期調研工作完成之后，學習者已經充分地了解了設計項目的環境、位置、建筑結構、建筑定位等一系列設計前期準備環節，學習者便可依據項目的實際情況，通過教師輔導和自我理解對項目進行設計，設計既聯系實際同時又不受使用方的限制，可以積極地調配學習者的想象力、創造力，有利于對知識的掌握和理解。
下圖為北海藝術設計職業學院在《居室空間設計》課程中舉辦的“橄欖緣”杯室內設計大賽的教與做：
第三，課程教學的評價階段――競賽。設計方案以競賽的形式作為評價標準，通過作者自我描述、觀眾觀摩展覽、項目方“多角度，立體直觀”的審定模式，從設計方案的實施性、創造性、功能性多個環節進行論證，最終由校企評定+投票的形式為設計方案評分，給出意見評語，這樣通過一系列活動的開展，不僅較好地完成了課程的學習，同時也鍛煉了學習者的表達能力、對實際方案設計的理解能力。
下圖為北海藝術設計職業學院“橄欖緣”杯室內設計大賽展覽觀摩、優秀作品評選：
第四，課程教學的后續階段――項目實施。課程成果以方案集的形式呈現出來，挑選成熟的方案加以深化修改投入到項目使用當中，教學方面可以跟蹤項目進度，組織學生實地觀摩學習，了解施工環節的相關知識，同時也解決項目方的實際需求，達到雙贏的局面，可謂一舉多得。
下圖為北海藝術設計職業學院優秀作品制作成為樣板房，教師組織跟蹤學習：
通過建立“制賽促學”的教學機制，為環藝設計專業設計應用課程的教學開展帶來了新的局面，能夠達到“一個調動，兩個可控，三個促進”的積極作用，即，調動學習積極性；對教學與實踐的把握有了可控性，對課程進度安排有了可控性；促進了教學質量，促進了學習質量，促進了區域經濟服務建設。“制賽促學”教學機制的建立，使學習者、教學方、項目方都能各有所得，各取所需，解決了“教與學與做”的實際問題，也為環藝設計專業設計應用課程教學模式提供了新的方向。
水彩風景畫是環境藝術設計專業基礎教學中的一門技術性較強的重要必修課程,也是室內外建筑空間設計表現的重要科目之一。該課程的教學應緊密結合環藝專業的特點來展開,旨在解決學生的色彩空間建構、形體空間造型能力以及色彩搭配等能力,培養學生空間想象能力與形象思維能力,增強學生的審美意識, 為環藝設計課程的學習打下堅實的實踐基礎。
一、重視水彩語言的表現
大部分學生在高考前的色彩訓練中都是畫水粉畫,很少有人畫水彩畫,更別說水彩風景畫了。他們的水彩作業根本不夠理想,除了存在畫面結構松散,色彩關系不正確等造型基礎問題外,還出現畫面臟、焦、粉、燥等問題。究其原因,在于他們沒有熟練掌握水彩畫的技法,難以駕馭水彩風景寫生語言的表達,這對于以后手繪效果圖的訓練將造成直接影響。因此,在環藝專業水彩風景畫教學過程中,保持水彩語言是基本要求。
1、保持水彩藝術本體語言
所謂水彩畫,并不單單指用水調和顏料這一點而言,更重要的是因為它具有―套完整的、與其他畫種截然不同的技法,它充分利用水色的作用,使畫面呈現出一種獨特的韻味,這種韻味就是水彩工具自身所體現的水色交融的意味,也是水彩畫本體語言的首要因素。其表現方法主要有干畫法、濕畫法、干濕結合、淡彩法、沉淀法、接染法、重迭法等等。掌握這些水彩的表現技法,并將其靈活運用于手繪效果圖和環境藝術表現之中,是水彩風景畫在環藝設計專業中的主要目的所在。
當我們開始畫一幅水彩風景畫時,整個作畫過程要控制好水分和時間,完成一幅畫勝似打一場仗。取好景后開始構圖,要求底稿圖形準確、清晰,忌擦傷紙面,如有大的改動最好另用紙起稿。上色時要注意水分的把握,即畫面色彩的濃淡、空間的虛實、筆觸的趣味都有賴于對水分的把握。上色程序一般是由淺到深,由遠及近,亮部與高光要預先留出。大面積的鋪色時,最好一次性多調顏料,一次成形,少修改。由于水彩顏料的透明性,多次重復容易變臟、變焦,那么畫面就會失去水彩獨有的水潤、明快的效果。
2、拓展水彩藝術語言新形式
水彩語言的突破,離不開技法創新。具體到水彩風景畫課程的教學中,平時除了強調運用傳統的干、濕技法,使畫面保持水彩本體語言表現特征外,還要鼓勵學生大膽探索新材料、新技巧,利用綜合材料,這樣可以加強畫面視覺感受和肌理效果,實踐創新和變革。目前室內外表現圖中鋼筆淡彩的效果圖較為普遍,它是將水彩技法與鋼筆技法相結合,發揮各自優點,頗具簡捷、明快、生動的藝術效果。因此,在水彩風景畫課程教學中可以加強鋼筆淡彩的教學,這樣既能加強學生的速寫能力,又能使學生以快速的方法感受水彩語言的表現;其次可以利用其他材料彌補水彩難以駕馭、不夠厚重等弱點,如給紙做底,吸收國畫和油畫的長處等。在技法使用中,“干畫法”和“濕畫法”交替使用,常中有變,變中有常,建立新的技法表現與創造。但是,無論怎么變革和創新,都不能丟掉水彩畫應有的嚴格的造型感、色彩感、厚實感、空間感和透明感等技法要求,不能失去水彩畫巨大的形式魅力,不能背離對該畫種背后文化規定性、媒材、技法所組成的本體語言。
如何在保持水彩風景畫本體語言的同時又能開拓創新,展示出舒暢宜人的形式魅力,是水彩風景畫課程教學必須解決的一個問題。
二、注重畫面形式的構成
當學生逐漸了解、重視水彩語言所獨有的表現魅力,相對熟練水彩技法,掌握了水彩風景寫生的特點之后,解決其畫面的表現形式問題就成為環藝設計水彩風景畫教學的重中之重。具體可以從以下幾個方面來做:
1、強調畫面分割和色塊對比
在取景構圖時,首先要端正觀察方法,不能照搬景物及場景,要化繁為簡,深入淺出,把復雜的問題簡單化。莫奈說過:當出去畫畫時,要設法忘記你面前的物體,一顆樹,一片田野……這是一小塊藍色,那是一塊黃色,遠處是一長條粉紅色,然后準確地畫下所觀察到的顏色和形狀,直到它達到最深的印象為止。也就是說可以把眼前的一切景物都省略掉物象生理的小細節及凹凸,用點線面來概括成平面圖形和色塊。這樣我們就會從關注物象的具體結構變為關注造型元素和色塊結構,把自然物象轉化為構成畫面基本圖形的思維方式。在這些基礎造型上再注意主觀調整畫面點線面的布局,把握畫面的虛實變化,鍛煉學生對畫面形式及構成的能力。
如:以水彩風景畫享譽世界的華裔水彩大師曾景文先生,在畫面形式及色彩構成方面給我們提供了寶貴的學習資源。他善于主觀歸納,將生活中常見的場景作為寫生對象,用點線面等抽象的繪畫元素來組織畫面,將明快、鮮艷的色塊用并置法平涂,輕松地表達他內心的大自然美景。《黃色天空的香港》(圖1),是他描繪兒時學習居住的故鄉美景,他用平面歸納的手法把天空、遠山、高低錯落建筑群以及海面穿梭不停的船只,概括成點線面等抽象造型元素,畫面主題突出,生動有趣,色彩對比鮮明而清新,賞心悅目,仿佛看到了畫家兒時美好的童年時光。
2、注重以線造型
以線造型為骨架的水彩畫,其線的運用可以吸收中國畫用線的特點,突出用線來標示物象的輪廓,注意線的粗細、虛實變化,強調色彩冷暖、明暗、遠近透視層次,高光留白,亮部稀薄透明,暗部色彩的重疊亦不混淆線條的痕跡,畫面結構緊湊。王維新就是善于用線表現水彩風景畫的畫家之一,他把中國傳線描與西方藝術巧妙結合,找到了屬于自己獨特的形式語言。每當在生活中發現令他激動的感人景物時,他總能迅捷地以速寫形式隨心勾勒下來,之后再敷上輕快的色彩,于是便創造了他自己的“隨形賦彩”的畫法(如圖2)。
3、重視畫面黑白灰關系
畫面構成因素還與畫面的黑白灰關系息息相關。在動手作畫前,應該思考一下畫面的黑白灰層次結構,甚至可以畫出小的黑白灰分關系分布圖。雖然水彩風景畫是由不同色相的色彩組成的畫面,但是實質上它的素描關系,也就是畫面整體的明度關系仍然是不容忽視的,一幅水彩風景作品無論畫面色彩多么斑斕豐富,形式多么跳躍復雜,但是只要大的黑白灰關系明確,層次分明,畫面就會亂中有序。
4、注重空間意識培養
水彩風景畫寫生是面對空間景物直接將空間形式表現在畫面中,它在空間描述上給人以心理和生理的不同感受,這一特性正好符合環藝設計對空間訓練的要求(如圖3)。把握好透視和色彩規律,是組織畫面空間的有力手段。寫實風格的寫生作品,要求通過形體的大小、虛實,色彩的冷暖等變化來表達景物深遠的空間感,如近、中、遠景等,一旦出現透視錯誤,就會導致畫面空間的失真。平面抽象風格的作品,可以通過畫面點線面的構成、色彩的虛實等關系來建構畫面的空間關系,也許這種空間并不是一種真實的空間關系,但仍然能夠表達出相應的心理空間,也就是說完全是一種精神上的概念,即“精神空間”,如 馬蒂斯的色塊前進后退空間。我們還可以從色彩大師的多種空間效果學習經驗,如杜飛的透明空間、籍里柯的冷漠深淵空間、達利的幻覺空間、埃舍爾的矛盾空間等。
康定斯基說過:藝術家必須因感而發,有情而抒,因為對形式的駕馭并非目的,而是使形式與內在含義相適應。因此,無論是寫實還是抽象,在符合風景寫生的精神內涵的同時,有意識地組織好畫面的點線面及黑白灰的節奏和韻律,注重畫面的色塊明度對比關系以及空間意識,就能形成和諧以及個性鮮明的畫面構成形式。
總之,水彩風景畫是一門有針對性加強手繪能力,提高設計者的表現能力,鍛煉人的空間想象能力與形象思維能力,鑒賞能力及色彩感覺的課程。我們要想學好該課程,為環藝設計打下扎實的基礎,就要重視和加強水彩語言的表現,打破傳統的對景寫生的照相式教學,注重畫面形式構成、空間培養等方面的探索和學習。
(作者單位:湖南工程學院設計藝術學院 本文為湖南工程學院教研教改課題研究成果)
