發布時間：2022-07-18 03:13:08
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇美術設計課程教學研究，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘 要：社會發展，教育為本。隨著社會政治、經濟、文化等各個方面的不斷進步，和人們生活水平的不斷提高，人們對教育越來越重視，對教學模式的研究也越來越深入，本文主要分析了初中美術設計課程教學模式的現狀，教學模式中存在的問題，以及對初中美術設計課程教學模式的完善。
關鍵詞：初中美術；設計課程；教學模式
當代社會需要的是各方面全面發展的綜合性的高素質人才，素質教育也要求要從德、智、體、美等各方面全面培養學生，因此，對美術課程的教學研究十分重要，由于傳統教育中對美術課程的重視不夠高，而素質教育的歷史又不是很長，因此，初中教育中的美術設計課程教學模式還不完善，需要進一步研究和發展。
一、初中美術設計課程的教學模式現狀
1、對初中美術設計課程不夠重視
我國的藝術發展教育起步比較晚，重視程度也不高，傳統教育只重視所謂的“主科”，將美術、音樂、體育等教育劃分到“副科”之中，沒有規范的教學模式，也沒有明確的考核階段，尤其是在中小學，它們只是作為學生學習之外的娛樂放松課程，因為在正式考試中，美術不作為考試內容，所以，老師、學生和家長對其重視程度都很低，甚至有些家長和老師認為學習美術會耽誤學生的學習，這些不正確的觀念，影響了美術教育的正常發展，很多在美術上很有天賦的學生也失去了學習美術的最佳時間，嚴重阻礙了我國藝術教育的發展。
2、教學方法不完善
傳統的美術教學都是在普通教室進行，設計主題由老師指出，再由老師在前面示范，學生進行模仿和學習，因為美術設計是一個動態的教學過程，普通教室無法體現美術設計教學的這個特點，使得學生在學生的過程中看不到設計的整個過程，感受不到設計的理念。此外，在美術設計教學中，老師比較重視對學生設計技能的培養和理論知識的講授，學生不能從深層次對設計的理念和內涵進行感受，找不到學習的重點，而且只會紙上談兵，真正操作時就會出現各種各樣的問題。
3、教學模式太僵硬
傳統的美術設計課程教學模式是，老師確定主題―老師導入新課―老師課堂示范―學生模仿學習―老師課后評估。從這個模式中可以看出，在整個美術設計教學的過程中，老師始終占主導地位，決定著整個教學的進行，這忽視了學生的主觀能動性，處于初中階段的學生，逆反心理比較強，長期在這種教學模式下學習，會影響學生的學習興趣，由于教學模式比較僵硬，課堂氣氛不夠活躍，也嚴重阻礙了學生的思維拓展和創新能力的培養。
4、評估階段不科學
在對學生的作品進行評價時，老師往往比較注重在技能運用能力、畫面表現力等方面的考察，忽視了學生的思維能力、創新能力，學生為了取得較高的分數，就會完全按照老師的要求來做，這嚴重影響了學生了想象力。美術本身就是一個強調創新和發散思維的學科，強調個性的發展，這種不科學的評估方式嚴重影響了美術課程的正常發展。
二、對初中美術設計課程教學模式的完善
1、以學生為本
新課程改革要求，教學要以學生為本，教師為指導，充分發揮學生的主觀能動性。實現以學生為本，就必須構建符合學生特點的教學模式。初中生處于半成熟半幼稚的心理發展階段，叛逆心理比較嚴重，逐漸變的獨立、自覺，抽象邏輯思維逐漸增強，在對新事物的理解上，主要靠直觀性的事物，因此，在構建教學模式時，要選擇比較直觀的教學手段，保證學生能夠理解。比如在美術設計中學習剪紙設計時，可以拿出實物，讓學生親自動手操作，學生可以自己想象，剪出自己所想，老師可以在一旁指導。
2、構建導入式的教學模式
因為初中階段的學生，抽象邏輯思維能力還不夠高，也沒有很強的自覺性，在學習一個新課程時，老師應該給學生提供一種教學情境，使學生迅速集中注意力，自覺的被吸引其中，這不僅能夠幫助學生更好的理解知識，還能夠提高學生的學習興趣，從而提高教學質量。比如，當學習服裝設計時，可以給學生看上一段服裝展的視頻，以此導入新課程的學習。
3、構建內容合理的教學模式
初中階段，美術設計的教學重點是培養學生基本的藝術設計思想、設計審美能力、設計創新意識等，最終提高學生的創新能力。初中美術設計強調學生的素質能力培養，而不是專業能力培養，如果沒有選擇正確的教學內容，知識的難度超出了學生的接受能力，會影響學生對美術的學習熱情，讓學生望而止步。此外，初中三個年級的學生處于不同的年齡階段，他們的心理成熟程度，和邏輯思維能力有所差異，在設置教學內容時，要注意教學內容的層次性，知識的難度要隨著年級的增高適當增加，逐漸鍛煉學生的邏輯思維能力，讓學生感受到這種變化，享受學習的成就感。比如，初一階段，重點講理論知識，并附加比較簡單的美術設計；初二將理論與實際設計相結合；初三重點學習實際設計。
4、構建方法豐富的教學模式
設計一類的課程，強調學生的動手能力和創新能力，因此，在教學模式上，不能把學生控制普通教室中，可以在多媒體教室，通過電腦的動態演示，呈現設計的過程，多給學生看一些作品展，可以看圖片、可以看視頻，也可以帶出學校，親身感受作品展，享受美術的魅力，多參加室外活動，觀察實物。對設計課程的檢驗，要通過實踐，鼓勵學生大膽創新、大膽想象。
三、結語
藝術設計與人們的生活密切相關，隨著國家經濟的迅速發展，我國藝術設計的教育面臨著巨大的機遇和挑戰，一定要在美術設計課程的教學模式上不斷研究，不斷完善，是我國的藝術設計實現更好的發展。
摘要：游戲美術設計課程作為數字媒體技術專業的必修課程，有著極為重要的作用。本文從教學方法、教學內容兩個方面來討論游戲美術設計課程的改革及效果。改革后的課程反饋的結果表明，學生更有學習興趣，更有團隊合作精神，對游戲美術設計中的技能掌握得更好。
關鍵詞：游戲美術；臨摹；教學內容；教學方法；團隊合作
由于數字媒體技術專業的特殊性，學生需要具備良好的數字媒體技術和藝術基礎，熟練掌握數字媒體制作技術，能夠進行數字媒體作品的設計。數字媒體技術專業的教學與數字娛樂、移動互聯網產業、影視等文化媒體及其他數字媒體軟件開發和產品設計制作行業的要求相結合，培養面向數字網絡時代兼具信息傳播理論、數字媒體技術和設計能力的復合型人才。與數字媒體藝術專業相比，數字媒體技術專業在技術和藝術之間更為重視學生技術能力的培養。數字媒體技術專業強調培養具有扎實的計算機基礎、具備一定藝術修養，重在應用計算機技術來實現或展現文化創意的復合型高級工程技術人才。但是，由于該專業招收的學生均來自非藝術專業，缺乏藝術基礎，在專業課程設置中，會出現美術設計基礎類的課程，游戲美術就是其中的一門較為重要的課程。該課程不同于純粹的藝術設計基礎課程，在培養藝術設計能力和提高審美的同時，強調與實踐的結合，也就是，游戲美術設計需要與游戲程序設計結合，達到程序的要求，共同實現一個完整的作品。由于游戲美術的內容和形式比較多，僅僅一門課程無法承載其內容，因此，游戲美術設計的教學內容和方法是改革探索的關鍵點。在游戲美術設計實際的教學過程中，發現課程培養的目標不夠明確，與藝術類的游戲美術課程相比較沒有自己的優勢。教學內容繁雜，方法單一，與實際項目的要求脫節，培養的學生不能很好的把學到的知識和技能運用到實際項目中，針對這些問題，結合當前的數字媒體產業發展、社會的需求，將游戲美術的教學內容調整為以手機游戲美術為主，注重游戲的交互設計和體驗設計，與該專業的游戲程序設計課程結合，共同完成可以正常運行的實際游戲項目。
一、游戲美術設計課程教學存在的問題
1.課程的培養目標不夠明_。游戲美術設計課程是數字媒體技術專業必修課程，是一門技術和藝術相結合的課程，要求學生掌握數字媒體信息處理的基本知識與方法，掌握數字游戲設計和數字制作的基本理論與方法，了解數字媒體技術專業前沿知識，具有良好的數字制作分析和創作能力、良好的藝術鑒賞與創作能力。大部分藝術類的游戲美術設計課程培養學生具有扎實的游戲原畫設計和繪制能力，游戲模型制作和渲染能力，充分發揮美術功底和創意的優勢，這樣培養的學生能勝任游戲原畫設計、游戲模型制作等相關工作。而在培養數字媒體技術專業的學生時，也是從游戲原畫開始，包括模型制作、貼圖渲染、游戲動畫等，強調美術功底的重要性，但是對于沒有美術基礎的同學們來說有很大的壓力，短時間的突擊效果也很有限，造成學生對游戲美術沒有正確的認識，數字媒體技術專業的技術優勢也沒有體現出來。只有明確數字媒體技術專業的游戲美術和藝術類游戲美術設計培養目標的區別，發揮媒體制作和開發技術的優勢，才能培養出符合社會需求的藝術和技術結合的復合型人才。
2.教學模式和教學內容結構不夠合理。現有的游戲美術教學模式中，其中一類偏向于美術基礎知識，主要講游戲美術原畫設計，內容包含人物角色設計、怪物NPC設計、場景設計、道具設計，重點講素描知識、結構透視、動態把握等，以及如何進行原畫創作設計。另一類偏向于3D游戲美術設計與制作，強調技術、三維模型的制作、動作設計以及特效的制作。這兩類教學內容都要求有較好的美術基礎知識，或者需要大量的課時支撐，否則也達不到預期的效果。目前，游戲美術課程的教學內容主要是針對大型的客戶端和網頁的美術設計，大型的場景、復雜的角色設計及UI界面，注重游戲美術設計方面，而沒有注重游戲的交互設計和體驗設計研究。要完成一款游戲的所有游戲美術設計，需要大量的時間和較好的美術基礎，對于數字媒體技術專業的同學來說，在有限的課時和薄弱的藝術基礎上完成這樣的任務是比較困難的。這就造成同學們對游戲美術不能有一個完整的了解，不能達到該課程的培養目標。
3.教學方法單一。該門課程采用的教學方法主要是教師講授、示范，然后學生在實踐環節進行驗證和實驗，有部分創新創意設計。這樣的教學方法讓學生被動地吸收知識，接收學習任務，而沒有發揮自己的主動性，去探索、去嘗試，主動尋找學習的方法和途徑，完成相應的學習任務。游戲美術設計是一門實踐性非常強的課程，要求學生在學習該課程之前掌握一些設計軟件的基本操作，如Photoshop的圖片處理功能和繪圖功能，以方便對模型材質和貼圖的處理及繪制。如果學生只是完成教師布置的任務，而沒有發揮自己的主動性去彌補在這些方面的不足，僅僅靠課堂學習是遠遠不夠的。游戲美術設計需要同游戲程序設計、游戲策劃協同完成工作任務，團隊合作精神是每一個游戲工作者必不可少的職業素質。以往在游戲美術設計課程中，學生單獨完成自己的作業。這樣單方面輸入的教學方法容易使學生感到課程的枯燥乏味，加上部分學生在藝術修養上比較缺乏，對課程失去興趣，造成不良的教學效果。
二、改進游戲美術設計課程教學的措施
1.明確教學的培養目標。根據課程地位制訂明確的課程培養目標，只有明確課程的培養目標，才會有合理的游戲美術設計教學內容安排。游戲美術設計課程的教學目標應該以市場為導向，提高學生的審美能力，培養有美術素養、創新能力，同時具備扎實技術功底的符合市場和社會需求的高級創意游戲設計人才。通過游戲美術設計專業理論知識學習和操作技能訓練，使學生對游戲美術設計制作流程有較全面的認識，掌握游戲美術設計的基本方法和技巧，能夠熟練運用二維設計軟件進行游戲的圖形界面設計以及界面的交互、場景制作、角色制作，或運用三維設計軟件進行三維建模、動畫制作及渲染等，以協助游戲程序設計師完成預定的設計目標，完成游戲美術設計的工作。培養學生掌握游戲美術設計理論的基礎上，同時具備較強的實踐能力、創意設計能力、利用交叉學科知識解決問題的能力。
2.合理安排游戲美術設計課程的教學內容結構，與企業界緊密聯系。培養學生創新設計的能力，注重功能和美觀的同時，更加關注游戲本身的人性關懷，注重交互設計和用戶體驗設計。手機游戲行業的發展，增加了市場對手機游戲美術人才的需求。根據市場的需求，以及數字媒體技術專業學生的知識結構，確定了區別于藝術院校的游戲美術課程，即以手機游戲美術設計為主。改革后的游戲美術設計課程內容，分模塊進行教學。游戲美術課程的內容包含以下幾個方面：游戲角色設計、游戲場景設計、游戲道具設計、游戲界面設計、游戲動畫設計、游戲特效設計。在教學過程中，臨摹和創作時，均以以上內容作為設計和制作內容，最終完成一款游戲完整的美術設計。
3.積極改進游戲美術設計課程的教學方法。以CDIO的教育理念貫穿到該門課程，注重實踐、團隊協作精神，重視開拓創新，以實際項目驅動課程進展。單一的輸入型教學方法會造成不良的教學效果，為了提升教學效果，借鑒優秀的教學方法是非常必要的。因材施教，先臨摹，再創作，以小組完成項目，培養團隊協作精神。（1）臨摹法。選取優秀的游戲美術設計作品，通過案例分析，提高學生的鑒賞能力，要求學生臨摹選取的案例，進行臨摹，學習優秀的角色設計、色彩搭配、界面設計等。這是一種快捷有效的學習方法，學生在技能和審美方面都能得到提高。根據游戲設計公司的實際項目要求進行創作，改革過去的直接創作法，先通過優秀案例的臨摹，熟悉軟件的使用，提高審美能力，再根實際項目的要求進行創作，自愿分組，每組的成員各自負責不同的任務，有效提高學生的實際操作能力、創新能力和團隊合作能力。（2）小組分工創作法。原創游戲，策劃，討論階段的任務（簡單的需求分析、交互、界面設計等）目的在于讓美術人員了解游戲交互設計師和程序設計師的工作，做程序的同學了解美術設計的任務，便于之后的溝通。
通過對課程教學方法和教學內容的改革，根據問卷調查、課程過程檢查、課程最終作品可以看出，課程改革取得了一定的成效。學生對分模塊的學習目標更加明確清晰，通過對優秀游戲美術作品的臨摹學習，比較容易掌握設計和制作的技巧，獲得自信心，從而更有學習興趣。但是，在課程改革中存在一些不足之處，如果能將教學評價與教學內容和教學方法結合，課程改革將會取得更好的成效。
一、中職學校美術設計專業基礎課程教學的問題
(一)多數美術教師課程意識淡薄，缺乏開發能力與動力
從客觀的角度來分析，中職學校美術教師在開展教學的過程中，由于在客觀上缺少學校教研方面的壓力，因此很多教師在日常的教學中，對優化課程資源、課程改革的意識并不強烈，他們對學生采取的態度已經趨向于“放任不管”，在很多方面都導致學生日常的學習未達到理想的標準。中職學校美術設計專業的教師，還在日常的教學中，突出表現為缺乏開發能力與動力，他們每天都在重復著同樣的教學手段，對學生的意見和看法也沒有提出中肯的建議，自身的開發能力受到限制，在動力方面也不追求，總體上出現了教學上的惡性循環。
(二)不能根據學生現狀，改變教學方法
中職學校雖然處于發展階段，但部分專業的教學水平，并沒有顯著的提升。美術設計專業在目前的教學中，并不能根據學生的現狀，充分改變教學方法。綜合多方面的信息來看，該項問題突出表現在以下幾個方面：第一，多數教師對學生的現狀主觀忽視。絕大多數的美術設計專業教師主觀上認為，學生的現狀是暫時的，只要跟著自己的教學走，就能夠達到理想的學習效果，導致學生的現狀開始不斷的惡化。第二，校方并沒有根據學生的變化，采取積極的教學方法，而是一味的堅持傳統教學，不僅浪費了學生的大好青春，同時還影響了中職學校教學水平的提升。
二、中職學校美術設計專業基礎課程教學改革
從客觀的角度來分析，中職學校美術設計專業基礎課程，其改革已經勢、法等等，不能對所有的課程都采取同一種方法，要建立教學的良性循環。在此，本文主要對中職學校美術設計專業基礎課程教學改革進行論述。
(一)提高教師課程資源開發意識與教研能力
在傳統的課程與教學中，很多教師都在考慮怎么把現有的內容教好，而在課程開發、創造課程等方面，并未有突出的表現，由此造成了美術設計課程的枯燥、無聊、機械性重復，消磨了學生的興趣。在未來，必須提高課程資源的開發意識與教研能力。首先，在課程資源的開發上，不要總是局限于固有的課程資源。美術設計專業，講究的是自然協調性和美術的多元化應用，例如，在色彩的教學中，可組織學生去不同的地方感悟，無論是人工設置的區域建筑，還是大自然鬼斧神工形成的山川河流，其色彩都具有較強的特點，而且渾然天成，這就給教學工作提供了較多的可用資源。其次，必須加強教研能力的提升。教師不要總是在固有的工作中努力，應通過教學研究，開發新的課程和內容，拓展學生的美術設計能力。
(二)注重職業教育的特點，開發教學綜合探索領域
從本質上來講，美術設計專業是一個非常活泛的專業，能夠在很多領域中進行應用。為此，基礎課程教學的改革，必須充分注意到職業教育的特點，積極開發教學綜合探索領域。結合以往的工作經驗和當下的工作標準，此項改革可從以下幾個方面出發：第一，美術設計專業必須與客觀工作相結合。例如，在速寫方面，要求學生能夠在短時間內完成速寫，且要表現的生動和真實，不能亂寫亂畫。在日常工作中，速寫的作用是非常大的，要讓學生注意到這一點，而不是單純的學習。第二，必須開發教學綜合探索領域。現今，工藝美術大師、民間藝人、美術研究生等等，都是教學綜合探索領域的產物，通過不同的開發，能夠促使美術設計專業學生，擁有更廣闊的學習天地，其成就也會增大。
三、總結
本文對中職學校美術設計專業基礎課程教學改革進行討論，從現有的工作來看，多數中職學校在美術設計專業基礎課程的改革中，取得了階段性的成果，學生的能力和成績，均得到了顯著提升。今后，還需要在基礎課程上進一步的探究，將學生作為主體，實施不同的教學手段，從而完成中職學校教學水平的提升。
作者：彭江 單位：新疆藝術學校
1服裝美術設計基礎課程實施直觀、開放性原則的必要性
美術設計教學從包豪斯設計學院開始，就秉著為社會生活服務這樣一個理念，在教學中始終貫穿實用與審美的設計原則，最終讓設計作品能體現其社會價值，為人們的社會生活創造出有創造意義的美好的新事物。在服裝美術設計基礎課程教學目標的定位上不以技法的掌握為唯一的學習目標，注重學習目標的多元化，為今后的服裝設計專業課程奠定基礎。除了基本技法的熟練，更重要的是創作理念、創作思維的培養及文化素養的提升。而在所有美術設計課程中，設計基礎課程教學顯得尤為重要，就像平地而起的參天大廈，必須具備堅實的地基構建與全面的結構把握。這個基礎始終貫穿和影響著整座“設計建筑”的平衡性與完整性。鮮明生動的形象與直觀明確的展示或操作過程，容易吸引學生的注意，激發學習興趣和熱情，促進知識的理解和鞏固，有助于發展他們的觀察理解能力、形象思維能力、以及創造動手能力。服裝美術設計基礎課程作為設計專業學習課程的前奏，在整個設計專業的學習過程中，充當著引領和貫穿的角色，引領學習者邁入服裝美術設計的大舞臺，貫穿于每個設計板塊，是不可或缺的一部分。在基礎課程教學設計方面，要將每節課要教學的內容與對教學過程的事先策劃相結合起來，教學對于不同專業需求，應該有的放矢地往專業方向進行引導，將基礎知識貫穿于今后要接觸的專業領域當中，這樣才不會產生課程之間的脫節現象。
2直觀、開放性教學原則在教學中的應用
首先要明確提出課程內容的意義和重要性。通過生活實例，讓學生認識到所學知識能解決什么實際問題。如服裝美術基礎課程之平面構成課的第一課，對點線面的學習，針對專業特點，課前可以先搜集一些與點線面有關的事物，材料的準備便于在教學中進行直觀展示，紐扣亮片、裝飾絲線、布片花飾等，讓其領悟到生活中處處是藝術、處處是設計、處處是點線面，從而培養學生正確的學習動機和興趣。其次，教師與學生之間應建立一種民主開放式的教學氛圍。在課堂教學進行過程中，學生處于主體地位，在某一時間段充當主導地位，讓學生角色由被動變主動，并經常主導某一時間的教學，改變單一的教學方式，通過更加直觀而多樣的形式調動學習的自主性。在良好的師生交流關系與和諧愉快的課堂氣氛下，講解和啟發相結合，在對抽象概念進行解讀的基礎上，以直觀具象的實踐操作相輔助，結合圖文等材料的展示，把新知識傳授給學生，提供學生不能觀察到的東西；用語言引導學生進行概括歸納，而直觀化形式則被用來作為例證。當然，這種直觀化、開放式的教學方式，也有它的不足之處，對于學生的想象空間處理不當會受到一定程度的限制，畢竟什么都擺在眼前，對問題的理解容易多了，可對問題的思索卻會被所提供的材料產生思維的定式，所以為了避免這種情況的發生，可以先由學生對課程內容的理解表達自己的看法，思維不受任何條件的限制，都可以談自己的觀點并舉出例證，這個過程中由教師對其中出現的不當或與主題不貼合的見解，適當做出解說和糾正，再將直觀化的材料運用期間，起到輔助性的作用，就如以上提到的不能一貫采用一種形式，應以多種形式相結合，達到整體融合的目的。
3教學評價體系與直觀、開放性教學原則的緊密聯系
開放式教學中的還有一個重要部分，即對學生學習實踐過程與效果的評價。在服裝美術設計基礎教學中教師應采用多種評價方式，關注學生成長中的心理與精神需求，將學生學習效果的評價視為教學活動的重要組成部分，以此建立以學生為主體的平等開放的評價體系，這與學生的學習興趣、態度和情緒有密切關系。對于學生的學習整個參與過程，教師要從細節發現學生的閃光點，評價時以表揚和鼓勵為主，對每個學生的評價不輕易否定，對于不足或錯誤之處可以提出改善意見或建議，如直接指正，可能會在一定程度上挫傷學生的學習積極性與主動性，在內心精神上受到打擊，從而厭惡該課程。另外，教師可針對每個學生的個性差異與知識經驗進行輔導，肯定每個學生的學習成果，進步不是與其他同學的比較，而是看到自身的改變，讓其意識到每次課程的理論和實踐的學習都是有意義的，這才是最重要的。教師通過對學生的實踐或參與活動過程的觀察，對學生的學習態度、創作思路、交流合作能力及創作成果的分析等，組織學生進行教學評價，以此提高學生對學習的積極性和效果。同時，評價過程能促進學生間的交流，學會正確獨立地評價自己的學習結果，同時結合同學之間的互相評價與老師的點評，有助于學生認清楚自己的優缺點，及與其他同學的差異性和獨特性，認識到自己在總體中的相對水平與風格，客觀上能起到一定的競爭與互相交流學習的作用，有助于學習成效的提高。以上面提到的的點、線、面教學為例，整個評價過程也是以直觀而開放的形式展開，期間教師要注意對學生的人文關懷，不能把同學作品分成三六九等，但可以換個角度把作品分成不同風格進行講述，尊重學生的喜好與評價，這樣學生對課程學習的積極性均有所提高，學習興趣得以調動，把學習的過程看成一個共同學習與探索的過程。
4結語
經過課程的實驗教學研究與驗證，在服裝美術設計基礎課程教學中合理運用直觀、開放性教學原則，符合專業性質和課程特點，利于輔助學生對教學內容的正確理解與掌握，利于學生開放性創作思維的啟發及交流合作能力的培養。充分利用教學材料與資源，結合合理開放的教學方式，使學生的潛能得以最大化地開發，為后期的設計課程的進一步學習做好應有的準備。（本文來自于《輕紡工業與技術》雜志。《輕紡工業與技術》雜志簡介詳見.）
作者：付喜萍 單位：江西服裝學院藝術與傳媒分院
一、中職學校美術設計專業基礎課程教學的問題
(一)多數美術教師課程意識淡薄，缺乏開發能力與動力
從客觀的角度來分析，中職學校美術教師在開展教學的過程中，由于在客觀上缺少學校教研方面的壓力，因此很多教師在日常的教學中，對優化課程資源、課程改革的意識并不強烈，他們對學生采取的態度已經趨向于“放任不管”，在很多方面都導致學生日常的學習未達到理想的標準。中職學校美術設計專業的教師，還在日常的教學中，突出表現為缺乏開發能力與動力，他們每天都在重復著同樣的教學手段，對學生的意見和看法也沒有提出中肯的建議，自身的開發能力受到限制，在動力方面也不追求，總體上出現了教學上的惡性循環。
(二)不能根據學生現狀，改變教學方法
中職學校雖然處于發展階段，但部分專業的教學水平，并沒有顯著的提升。美術設計專業在目前的教學中，并不能根據學生的現狀，充分改變教學方法。綜合多方面的信息來看，該項問題突出表現在以下幾個方面：第一，多數教師對學生的現狀主觀忽視。絕大多數的美術設計專業教師主觀上認為，學生的現狀是暫時的，只要跟著自己的教學走，就能夠達到理想的學習效果，導致學生的現狀開始不斷的惡化。第二，校方并沒有根據學生的變化，采取積極的教學方法，而是一味的堅持傳統教學，不僅浪費了學生的大好青春，同時還影響了中職學校教學水平的提升。
二、中職學校美術設計專業基礎課程教學改革
從客觀的角度來分析，中職學校美術設計專業基礎課程，其改革已經勢在必行，要在多個方面來完成基礎課程的進步，不能總是讓學生在一個參差不齊的水平上學習。另外，在基礎課程改革的過程中，還需要顧及到具體課程的難度、教學目標、手段方法等等，不能對所有的課程都采取同一種方法，要建立教學的良性循環。在此，本文主要對中職學校美術設計專業基礎課程教學改革進行論述。
(一)提高教師課程資源開發意識與教研能力
在傳統的課程與教學中，很多教師都在考慮怎么把現有的內容教好，而在課程開發、創造課程等方面，并未有突出的表現，由此造成了美術設計課程的枯燥、無聊、機械性重復，消磨了學生的興趣。在未來，必須提高課程資源的開發意識與教研能力。首先，在課程資源的開發上，不要總是局限于固有的課程資源。美術設計專業，講究的是自然協調性和美術的多元化應用，例如，在色彩的教學中，可組織學生去不同的地方感悟，無論是人工設置的區域建筑，還是大自然鬼斧神工形成的山川河流，其色彩都具有較強的特點，而且渾然天成，這就給教學工作提供了較多的可用資源。其次，必須加強教研能力的提升。教師不要總是在固有的工作中努力，應通過教學研究，開發新的課程和內容，拓展學生的美術設計能力。
(二)注重職業教育的特點，開發教學綜合探索領域
從本質上來講，美術設計專業是一個非常活泛的專業，能夠在很多領域中進行應用。為此，基礎課程教學的改革，必須充分注意到職業教育的特點，積極開發教學綜合探索領域。結合以往的工作經驗和當下的工作標準，此項改革可從以下幾個方面出發：第一，美術設計專業必須與客觀工作相結合。例如，在速寫方面，要求學生能夠在短時間內完成速寫，且要表現的生動和真實，不能亂寫亂畫。在日常工作中，速寫的作用是非常大的，要讓學生注意到這一點，而不是單純的學習。第二，必須開發教學綜合探索領域。現今，工藝美術大師、民間藝人、美術研究生等等，都是教學綜合探索領域的產物，通過不同的開發，能夠促使美術設計專業學生，擁有更廣闊的學習天地，其成就也會增大。
三、總結
本文對中職學校美術設計專業基礎課程教學改革進行討論，從現有的工作來看，多數中職學校在美術設計專業基礎課程的改革中，取得了階段性的成果，學生的能力和成績，均得到了顯著提升。今后，還需要在基礎課程上進一步的探究，將學生作為主體，實施不同的教學手段，從而完成中職學校教學水平的提升。
作者：彭江 單位：新疆藝術學校
摘要：中職學校美術設計專業的課程改革一直是中職課程教學改革的重難點。本文結合中職學校美術設計專業基礎課程教學中的問題，分析了中職學校美術設計專業基礎課程教學改革具體措施。
關鍵詞：中職學校；美術設計專業；基礎課程；教學改革
中職學校的教育內容不同于普通的教學，應當是以實用性為主。因為對于中職學校的學生而言，更多的是想更快的進入社會。因此，實用性的教學應當成為中職學校的主要教學內容。然而，事實卻并非如此。在我國當前大多數中職學校中，很多教師并沒有認識到這一點，在教學時更多的是以傳統的教學方法來教授，內容也大多偏向于理論性，很難對中職學生做到關鍵性的幫助。尤其是對于中職學校的美術設計專業的學生而言，大多數學生在選擇專業之初是基于自己的興趣使然，如果在教學過程中注重學生的興趣，并為之做出有針對性的教學，這樣才使得中職學生在學習過程中取得更大的進步。因此，當前我國中職學校美術設計專業基礎教程的改革勢在必行，對此筆者試做簡單分析。
1中職學校美術設計專業基礎課程教學中的問題
教師課程意識淡薄，缺乏開發能力與動力。從當前我國教育的客觀事實來看，中職教育正處于一個尷尬的地位，并沒有得到大多數人的認可和重視。很多人，包括中職學校的教師和學生自己都認為，中職教育是一種非常規的教學途徑，并不能獲得人們相應的認可。因而，我國的整體教育資源對于中職教育的傾斜也較少。這就導致了教師在教學過程中，因為平時的教學任務壓力較輕，缺少教學的積極性，在教學過程中也缺少一定的主動性，能動性發揮不足而導致缺乏創造力與開發能力。對于學生們的興趣特長無法做到更好的引導，教學手段單一，總體上呈現出一種教學上的惡性循環模式，對于中職學校的美術專業基礎課程的教學造成極為不利的后果。忽視學生現狀，教學方法單一。基于中職學校在我國的尷尬現狀，導致在中職學校中普遍教學水平較低。這主要表現在兩個方面：從主觀上來看，中職學校的教師主觀上認為學生的專業教學并不需要進行一定的創新方法，只需要根據自己的教學安排，就會達到較為理想的教學目標。這是教師主管上忽視了學生的現狀。另外，從客觀上進行分析，美術設計專業的學生大多有著自己的興趣，有自己一定的基礎，而中職學校并沒有根據學生各自的特征安排合理的教學計劃，而是依然堅持傳統的教學方法，這不僅嚴重影響了學生們的專業知識學習的熱情度，而且也嚴重限制了中職美術設計專業學生的進一步發展。
2中職學校美術設計專業基礎課程教學改革
隨著近年來中職學習美術設計專業的發展，越來越多的教育資源開始向中職教育開始傾斜，傳統的教學方式已經極大的限制住了中職學校水平的整體提升。尤其是針對中職學校美術設計專業而言，其改革已經成為了一種必然的趨勢。中職學校不同于普通學校，不能粗暴的一味借鑒和模仿傳統的教學模式，應當有自己的特色。中職教學應當依據學生各自的現狀，制定出適合自己的教學方法，建立一種教學上的良性循環。在此，針對中職學校的美術設計專業的基礎課程改革，本文淺談幾點建議。提高教師課程資源開發意識與教研能力。在傳統的教學模式中，教師更多的是將書本中的理論內容教授給學生，以達到學生學會的程度，以期取得良好的教學效果。但中職學校的美術設計專業不同于傳統專業，更多的是講求時效性。如果只是一味的采用傳統的教學方法來進行美術設計專業的教學，無疑會極大消磨掉學生的積極性和創造性。中職教學應當著重在以下兩方面入手：一是提高教師課程資源開發意識。美術設計專業有其自身的獨特性，其更多的來源于課外的知識沖擊。教師可以組織學生去野外集體采風等活動來擴寬課程資源。另一方面，應當加強教師的教研能力。教師應當在主觀上避免麻痹大意的錯誤意識，提高自身的教研能力，開發新的教學資源，努力提升學生們的美術設計能力。注重職業教育的特點，開發教學綜合探索領域。美術設計專業不同于普通的專業，有其自身的特點。中職學校應當將美術設計專業與職業教育的特點相結合，更加注重實用性。在教學過程中，努力避免以理論收獲為主的錯誤的教學方式。應當注重美術設計專業的活泛性和靈活性，注重實際技能的培養，如速寫技能。速寫技能對于美術設計專業而言及其重要，不僅能夠縮短學生美術設計的時間，而且還能提升學生美術設計的專業技能。因此，在平日的教學活動中，不能講技能的培養僅僅停留在理論掌握的層次。另外，也應當開發綜合探索領域。對于真正的美術設計大師而言，僅僅掌握美術設計的專業技能顯然是遠遠不夠的。還應當掌握多種方面的知識，涉獵廣泛，才能夠創造出真正的大師級的作品。因為一個較高水平的作品，往往是美術設計專業與其他專業的結合，如工藝大師等。
3總結
綜上所述，本文中，對當前我國中職學校美術設計專業的基礎課程教學做了簡要概述，并針對其中出現的問題，提出了思考性的建議。雖然當前的中職學校美術設計專業基礎課程教學的改革取得了一定的成效，但未來應當繼續深化改革，以前全面提升中職學校的教學水平。
作者:陳學東 單位:重慶市涪陵區職業教育中心
