發布時間：2022-07-18 03:10:08
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇書法藝術欣賞探討，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要：分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個論文方面入手：字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜；字的“重心”能否給人以穩健的感覺；字勢是否自然；看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通；看書法作品中的筆法是否有法度有新意；在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景；欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實。
關鍵詞：書法藝術；書法欣賞；書法作品
書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所采用或創造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學習書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至會走彎路。這是一個極其復雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標準。
康有為在《廣藝雙楫·十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：“一、形體，看結構天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖；五、才學，書法以外關系；六、氣象，揮樸安詳。”
這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼備”的好作品。分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。
一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜
漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無藝術可言。
二、字的“重心”能否給人以穩健的感覺
字姿可以而且應該多種多樣、千姿百態，但不可忽略必須把字的重心“穩住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙豎起來，看看它有沒有“倒塌”。
三、字勢是否自然
宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強方通神。”所謂“不必勉強”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強調的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻之傳授書法經驗時說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩。”王羲之的書法之所以“獨擅一家之美”，關鍵在于“天質自然”。
四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通
一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術性。
五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意
書法藝術具有極強的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎上有所創新。因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否正確的處理好繼承與創新之間的關系。
六、在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景
書法作品和文學作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯系，它的藝術風格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由于不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結論。
七、欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實
中國的書法具有象形性，字形是由特殊的線條筆劃結構而成的，對于這樣一種特殊的藝術，如果僅僅以實論實賦予一點想象就體味不出其中的妙處。所以，歷代的書法家們總是以豐富的想象力賦予書法藝術以合理的比喻。如王羲之把“橫”、“豎”兩劃分別比喻為“如孤舟之橫江諸”，“若春筍之抽寒谷”。梁武帝形容蕭子云的書法為“書如危峰阻目，孤松一枝，荊可負劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當”；比喻蕭思話的書法為“舞女低腰，仙人嘯樹”，這就把兩種藝術風格截然不同的書法十分形象地描繪出來了。
此外，在縱觀一幅書法作品整體的美之后，還可從第一個字的第一筆看起，眼光一直跟隨筆跡移轉，按照原作者的筆意用眼用心把字“重”寫一遍，是對書法作品進行一次“內模仿”。可以感受原作者運筆的方向和角度，筆鋒的著力點以及提按的輕重緩急，筆端的走勢和力度變化，筆劃之間的聯系和向背，筆劃的相互扶持和相互呼應，領會草書的風馳電掣、偃仰盤旋，真書的持重端莊、規行矩步，行書的從容婉約、疾徐如便，從而把握到書法的活力、意趣、風格和境界，才能有效地提高書法的欣賞水平。
摘 要：書法作為中國獨有的優秀傳統藝術，在當下群眾文化大繁榮大發展的背景下，受到人們的不斷追捧和喜愛，甚至成為充實人們精神文化生活的一種方式。然而，其所蘊藏的“玄妙”似乎成為人們自由欣賞書法藝術的阻礙。筆者將結合工作實際，粗淺地談談關于書法藝術欣賞的幾點體會，以期對書法愛好者欣賞能力的提高有所幫助。
關鍵詞：書法；欣賞；群眾文化
近年來，隨著全國美術館、文化館等免費開放工作的不斷推進，各類群眾藝術展覽作為公共文化服務的一項重要內容，正在以前所未有的繁榮發展勢頭走進人們的精神文化生活中。書法作為中國獨有的優秀傳統藝術，也不斷受到人們的追捧和喜愛，在某些文化發達地區，觀看“書法展覽”甚至成為充實人們精神文化生活的一種方式。文化館作為組織、開展群眾文化活動的主要陣地，既要做好廣大群文愛好者的輔導培訓工作，同時也要在加強群文愛好者的藝術欣賞能力方面下功夫，全面提高他們的藝術修養。下面，筆者將結合自身所從事的群眾文化工作，粗淺地談談書法藝術的欣賞的幾點體會。
書法藝術的一個重要特征是其以漢字為載體，它經過數千年的流傳，衍變了多種書體，形成不同的表現風格，這也就促成了書法藝術具有自己一套獨有的欣賞（鑒賞）方式。以鄙人之見，對于書法藝術的欣賞應從以下幾個方面入手。
一、惱體到局部
說整體，即是我們首先要把握一幅書法作品給我們的總體感覺和印象。當我們全神貫注地欣賞這幅作品時，書體、風格流派、表現形式和作品內容等不自覺地在我們心中形成了一種印象和觀念，它們就構成了我們對一幅書法作品的初步了解和認識。隨即，我們很快就會轉入到對作品局部的欣賞，主要有以下三個方面的內容。一是觀察字的結體（亦稱“結字”）。簡單的說就是字的間架結構。元代的趙孟\在《蘭亭跋》中說：“書法以用筆為上，而結字亦須用工”，即強調了結字需要注意之處――“工”。但是這個“工”我們不能單純的理解為“工整”。在不同書體中，“工”的意義也不盡相同。篆、楷的結體講究勻稱、均衡；行、草書的結體注重欹側、向背、穿插、映帶等特點。舉個例子，“欹側”是書寫行草書時，著意改變字的重心方向，形成字與字之間的彼此“呼應”、“顧盼”、“避讓”等，以此增加字形的變化，形成“共性”，展現出字的靈動、活躍、律動等特點。“向背”強調同一方向的筆畫應盡量避免平行和雷同，盡量做到“違而不犯”、“和而不同”，既要保持多樣性，又要兼顧統一。二是注意觀察字的大小變化，字間的疏密、錯落變化和筆跡的粗細變化等。三是要琢磨作者行筆的方法，包括筆畫的“輕重緩急”、“起承轉合”以及一個字的收筆與下一個字的起筆之間的聯系等。這些因素構成了一幅書法作品形式美的重要內容，同時也是書法作品內蘊情意的一種外現。
二、從靜止到流動
書法作品中的每一個字都是靜止的，但是這種靜止中卻蘊含著“流動”性。行草書中筆畫與筆畫相連、字與字的首尾相接就是書法作品流動性的最好證明。但是，中國書法不是為了表現流動而流動，它是要在流暢的線條中追求飛動的意趣，同樣在筆畫的“斷”處也能彰顯出“流通”的脈動，那是要追求一個靈妙的世界。此外，這種靜止到流動也能夠使觀者在觀賞作品時聯想書家書寫時的情境，分析書家的創作意圖，還原書家的用筆技巧和體悟其思想情感等。
三、從意象到本性
書法作為藝術（可以理解為抽象的線條藝術），它所展現的也是一種意象。孫過庭《書譜》中對書法所表現的意象做了如下的描述：“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形；……同自然之妙有，非力運之能成”。這段話中，孫過庭借奔雷、墜石、鴻飛、獸駭、蛇驚等現象對書法進行描述，并不是為了說明書法的意象要體現某一類物象，而是說書法意象實際要表現的是自然的本性和生命，表現作為宇宙萬物本體和生命的“道”。欣賞書法作品就是要跳出和超越作品形式美和內容本身的界限，進入到對“理”和“意義”的理解和體驗。
四、從實到虛
在書法作品中，“實”和“虛”主要表現在兩個方面。一是用筆的 “實”與“虛”。“實”筆并非面面俱到地把每一個字寫得都非常“合法”或“規矩”；“虛”筆也不是讓我們有意“忽略”或表現“隨意”和“率性”。我們也不能說由于墨盡而書寫出的“飛白”或淡墨的效果就是“虛”的表現。“實”筆和“虛”筆中藏著太多書家心靈的語言和秘密，它是書家技巧、情思的自然流露，學養和性情積淀的體現，是不能靠單純摹仿來獲得的。二是筆墨與布白之間的關系。王羲之說：“實處就法，虛處藏神”，就是說我們在有筆墨處見“法”，即形式、規矩；而無筆墨的虛空處藏著“神”，即隱藏著用人心的“靈明”去體悟的無限的世界。熊秉明先生在其所著的《中國書法理論體系》中對褚遂良的書法有這樣的一段描述：“褚書另一特色是對空間的敏感，唐書評所謂“字里金生，行間玉潤”。……老莊講“無”的重要性，用在書畫上，則是空白的重要性。……在褚帖中，“有”和“無”相容納，相輝映，相滲透，造成一片空闊與宓靜”。熊秉明的這段描述對褚遂良書法意象的特點做了說明，即書法的意象不但體現在筆墨上（“實”），更著重于無筆墨處（“虛”），就像方士庶在《天慵庵隨筆》中說：“山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間。”一樣，中國書畫藝術的“筆墨有無間”體現了“實”和“虛”的關系，它們是相互聯系，相互映襯的，是一個有機的統一體，它是書畫家創造的另一個顯示個人的意味、情趣和價值的虛靈世界。
綜上，中國書法是一門博大精深的人文藝術，對于它的欣賞和實踐都要經過一個長期艱苦的磨礪過程。盡管如此，這并不意味著中國書法高深莫測，拒人千里，我們應當把它當成一種提高修養、完善人格的學習手段。筆者認為欣賞中國書法除了應注重對書法的學習和實踐，如要勤于臨摹和研讀中國古代經典碑帖外，還應善于觀察、發現自然和生活中的美，同時，還要深入學習文史哲等方面的相關知識，讓這些東西成為書法藝術欣賞和創作的有益補充。中國書法藝術是中國先賢們留給我們的珍貴的文化厚禮，作為炎黃子孫，我們應當深刻認識到這是中華文化的根柢所在，我們有責任、有義務保護和傳承好中國書法藝術，讓書法真正走進我們的生活，成為中華民族文化復興的神圣象征。
書法藝術和其他任何藝術一樣,彼此間有著相互交溶又互為差異的地方。書法藝術與繪畫、建筑等藝術都是來源與生活,借鑒于大自然之美,都有分間布白、虛實相間的共同之處,通過線條來具體表現出藝術之美,然而它們畢竟又各不相同,不論是形式還是內容都有它各自的特點。
在當前書法美學的研究上存在著兩種嚴重的傾向:一種是言必古代,原封不動的照抄古代書法評論家的審美觀念;一種是言必“希臘”,照搬照抄外國的美學審美觀念。這兩種傾向都帶有一定的片面性。我們主張,以書法藝術自身的特點和它的發展規律為根本出發點,借鑒和吸收古人及國外正確、合理、先進、開拓的部分。
不論是欣賞者還是創造者都必須了解和掌握一定的書法技巧技法。沒有這個前提,也就對書法藝術中的內在美捕捉不準。有人說書法美是抽象的線條藝術美,有的說是具象的造型藝術美。各抒己見,眾說紛紜。我們認為,所謂書法藝術美,就是以漢字的筆畫線條為依據,用毛筆創作而成的具有綜合美的獨特藝術。人們可以根據一定的審美和欣賞能力,從具體可感的筆畫線條變化中,引發出各種抽象而具體的美的遐想和愉悅來。
書法藝術所表現的多維結構,不可能像攝影、繪畫那樣將具體的物象表現出來,而是通過欣賞者的慧眼觀察,經過大腦思維再現出來的書法是點線的幻化,是情感的交流。欣賞者之所以把玩它,正是通過線條的構署、交融與之共鳴,是形體和動態美的感受,這種感受也正是欣賞者玩味的基礎。
中國的書法藝術綜合性地借鑒和融化了大自然和其它藝術若干美的因素。如書法中那磅礴的氣勢、流暢的筆勢、蒼勁的筆力和多變的筆畫則是借鑒于大自然的山、川、松、云的美;運筆中的提按互換,快慢交替,俯仰回旋,偶斷偶續則是借鑒于音樂、舞蹈中的節奏美和韻律美。書家在進行書法創作時,按照比例勻稱、平衡、對比、照應等多種對應統一關系來造型,這就是結體。借鑒于建筑美術的原理,通過這種結體處理,給人以平中藏奇或靜里見動的美感。如果胡亂堆砌,隨便構造那就不具備美感了。這就是中國書法藝術的魅力,這就是書法藝術美的所在。
書家在創作時,借助的是記錄人類語言符號的漢字,通過筆法的變化,由一字乃至整篇的筆力、筆勢、筆意或正或倚或疏或密、或停或留、或均衡或白背等等對立統一關系的配合,表現出較強的實用與藝術效果。同時,還應注意作品整體結構的處理,字與字、行與行之間要疏密有致,大小適宜,伸縮有法,從而表現出或高古、或激昂、或雄渾、或沉著的藝術美感。
郭紹虞先生在談《怎樣欣賞書法》時提出了六條欣賞標準:“一、形體,看結構天成,橫直相安;二、魄力,從筆力用墨看;三、意態,要飛動;四、流派,不拘泥碑貼,不以碑標準看貼;五、才學,書法以外關系;六、氣象,渾樸安詳”。
書法章法有橫式和豎式之分。橫式是參照現代印刷體確定,大致有橫豎成行、橫有行豎無列和單行等。豎式有條幅、橫披、中堂、冊頁、扇頁、對聯、手卷等。并且在筆記、文稿、信函等等方面有更大的靈活性和自由度。欣賞章法美,將會給您帶來流動空靈的氣韻,工整優美的形式等美感。
書法藝術美的欣賞,是一種高層次的審美與欣賞能力。通過對書法作品的反復觀察、體味、琢磨、想象,從中領悟出藝術美的真諦。一個人如果沒有藝術的審美欣賞力,那么就算是最美的藝術品對他來說也是毫無價值。
羅丹說:“有性格的作品才是美的”。欣賞書法藝術,可以這樣依次進行,我們把它叫做順時針和逆時針。所謂順時針,是按書家創作時的順序,先點畫,到結體,到章法,再到風格,依次欣賞。所謂逆時針,是指按風格,到章法,到結體,再到點畫來進行欣賞。如唐代著名書法家顏真卿,集眾家之大成,推陳出新,創造了一種氣勢雄偉的號稱“顏筋”的書體。而李后主卻說:“真卿得右軍之筋而失于粗魯”,甚至說:“顏書有楷法而無佳處,正如叉手并腳田舍漢”。也是由于個人愛好的不同,而對顏書加以貶低。
當我們接觸到一幅書法作品時,就要從“形”、“神”兩個方面予以全面的審視,給自己留下一個總體印象,即“全局”。全面審視可以從如下幾個方面去進行:(一)看一幅作品是否留有合理的空白處,能否給人以透氣明快的感覺。(二)看正文中字與字、行與行之間的距離是否安置得當,彼此間有否照應,映襯或補救。(三)看包括印章在內落款是否與正文協調,成為整幅書法作品中不可分割的一個部分。(四)看書法作品的文字內容是否積極、健康。
就書法作品的微觀、局部而言,不外乎筆畫線條的藝術性和結體的合理性。這就要求字的筆畫線條給人以動態美的享受;字中的筆畫疏密是否恰到好處,字中的筆畫彼此間有否呼應、映襯、避讓、救應。
總之,書法藝術,不是寫寫畫畫,也不是隨便臨摹幾個字,我們在欣賞時要客觀地去看待,要辨證地去分析,只有在不斷實踐、充分理解、欣賞和玩味作品好的地方。去蕪取精,棄偽存真,海納百川,有容乃大,只有這樣,才能起到欣賞目的,在不斷的欣賞中提高書法藝術的審美力。
(作者單位:芷江侗族自治縣文化館)
［摘要］書法藝術欣賞是對一幅書法作品全方位地審美、品評，是對書法作品從整體風格、整體結構、筆法筆力、章法布局、文字內容方面去欣賞，也是對書法家精神、氣質、學識、修養、品德的再現。
［關鍵詞］書法藝術欣賞；傳統文化；審美活動
書法、國畫、中醫、京劇乃中國四大國粹。四大國粹中被世人公認為中國高雅藝術的書法，經歷了數千年的歷史積淀和各個時期書家的不斷完善、創造、拓新，時至今日，仍以其巨大的藝術魅力吸引著人們對真、善、美的追求。特別是改革開放以來，書法藝術的繁榮使廣大書法愛好者傾心熱愛，成為人們獲得精神享受的“物化產品”。將書法作品懸之齋室，不僅是一種文化的承載，同時也是一種文化、美學、知識的交流。通過對書法作品的品味，對書法內容的啟迪、鑒悟，達到愉情弄性、陶冶情操的目的，已成為當代人欣賞書法藝術的一種時尚。
書法藝術欣賞是一種審美活動。作為欣賞對象的書法作品，既是書法家主體精神的產物，也是書法家精神、氣質、學識、修養、品德的物質再現，要想從中歸納出書法家的風格，了解書法家作品的感人之處，就必須學會欣賞書法，就必須具備一定的書法知識和美學知識，還要了解書法發展的歷史，了解書法時代的趨向和風貌書法家的流派的形成以及書家個人風格的特殊顯現。所以，欣賞書法作品，從普遍意義和思維規律方面講應為三個不同層次的階段――第一印象、詳察細品、動情入微。從這三個不同階段的欣賞逐漸上升到高層次的審美體驗，才能達到欣賞書法藝術的真正目的。
書法藝術欣賞離不開與之相關的文化知識和審美能力，審美能力的高低與欣賞者的文化水平成正比。對于書法之美，先輩們多用形容詞和動詞作擬比性描述，例如“金剛怒目”、“渴驥奔泉”、“冰河危石”、“雪林枯松”、“鷹博隼擊”、“驚蛇走虺”等。這些詞匯給人形象地聯想和感受，可幫助欣賞者從大的輪廓上體會、區別書法的風格傾向。由此可以看出，各種不同的書法作品都有各自的審美傾向。下文歸納幾種常見的風格范疇，以便能從整體上認識和把握書法給人的美感，對于書法愛好者來說，也應該根據自己的個性、特點和審美趨向逐步確立自己的方向。
其一，雄偉莊嚴。雄偉莊嚴可以使人聯想到浩瀚的大海、巍峨的山峰、廣闊的原野、端莊的建筑，也可以聯想到偉大的事業、正直的英雄。這類書風，常見于漢代的璽印、西周的青銅器銘文、篆書《泰山石刻》、隸書《華山碑》、楷書《瘞鶴銘》、魏碑《鄭文公碑》以及李邕、顏真卿的書法等中。其中，以顏真卿的書法最有代表性。
其二，飄逸秀美。飄逸秀美給人優雅、輕松、飛騰、清麗的感覺，使人可以聯想到天上的白云、江中的遠帆、挺拔的樹木和飛翔的鳥兒，從而產生美妙、親切之感受。這類書風，常見于鄧石如、吳熙載的篆書中。漢代《曹全碑》也集中反映了這種飄逸的書風。行書、楷書方面，王羲之、褚遂良、趙孟的書法都是這種書風的代表。
其三，縱橫奇屈。縱橫奇屈一方面給人以放縱、自由、生命力旺盛的印象，同時也有奇特、幽默、出其不意、趣味盎然的感覺，使人由此可以聯想到奇山怪石、萬丈瀑布、古代的斷壁殘垣、蒼拙的參天古松等。這種風格反映在秦代的權量錢幣、漢代的磚銘瓦當以及漢隸《石門頌》、北魏《龍門造象》等古拙的雕刻中。懷素的狂草、黃庭堅的行草以及米芾的書法，也都是這類書風的代表。
其四，工整精細。工整精細常使人聯想到精密、勻稱、嚴謹、認真、細膩、工巧，這是藝術的又一種風格。這種風格又多和工藝美術相聯系。書法方面，有唐人寫的經文，歐陽詢、虞世南的楷書，趙佶“瘦金書”，文征明的小楷以及楊沂孫的篆書，王福庵的篆刻等。
然而，欣賞藝術也有一個入門、漸進的過程，如書法愛好者選擇學書范本一樣，每個人因各自的知識、閱歷、文化構成不同，他們的欣賞水平也各有區別，但無論是積學大儒，還是士農工商，他們的欣賞活動都要通過不同階段的審美感受形成自己的習慣，這種習慣是保留在一定思想認識領域中，還是逐漸突破這種認識進行深層次的剖析，主要取決于欣賞者最基本的目的和動機。
藝術欣賞的意識隨時代而變，而我國傳統倫理道德的審美意識根深蒂固，至今仍是藝術審美的主要標準之一。如若英雄沉雄豪勁，若美人清麗和婉，若君子端莊厚重，若才士倜儻俊逸，若野老渾穆蒼古，若隱士高逸雅靜……這些情態不僅在作者運筆、結體、用墨氣韻上表現出來，也在章法、意境上表現突出。一位書法家的優秀作品往往具備著多種神態，在欣賞時應仔細體會，悟其真諦。如唐顏魯公的楷書寬綽壯健、沉雄豪動之感強烈，實具大將之忠誠神骨，其字體也端莊平穩、雍容大度，君子厚重之氣亦呈于前。宋黃魯直運筆縱橫奇崛而又奔放倜儻，他的字體結體以側險取勢，點畫柔中見剛，富有骨力，不僅有野老渾穆蒼古之神，更見隱者高逸雅靜之態，難怪古人舉之為“凌冬老干，偃蹇宕壑”。現代名家沈尹默先生之書精于運筆，其真行書字清秀圓潤中透出勁健遒逸之勢，且又具倜儻和婉之神，才士、君子風骨齊備。王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄稿》都是世稱形式與內容及作者情緒緊密聯系的藝術典范之作。好的藝術作品常為即興發揮之作，它一定天真自然。這如同音樂，表現祥和愛情生活的樂章，一定是熾熱、柔情、甜蜜的意境。
創作與欣賞是書法藝術活動的兩個重要方面，有關書法創作方面的話題，人們談論很多，而面對一幅書法作品，如何發掘其藝術美，從什么視角去欣賞它，也是一個值得深入探討的問題。品評一幅書法作品，其角度應是全方位的。
第一，從整體風格、流派方面去觀照。書法是一門多書體、多流派、多風格的表現藝術，也與作者的學問、修養、性格、氣質等因素有直接聯系，不能以個人的喜好定優劣。正如五岳的風景不同而都很美，五味的味道不同而都是味；又如清幽蘭竹、香艷木芍、奇崛古松、婀娜垂柳，俱是佳物。即使對書圣王羲之來說，也有人批評他的行書“古雅不逮”；又如米芾譏笑“歐陽詢書，如新瘥病人，顏色憔悴，舉動辛苦”。足見書法作品見仁見智、莫衷一是。這也是欣賞品評書法藝術的重要原則。
其二，從整體結構方面去把握。一幅作品給人的最初印象是通篇整體結構以及是何書體，整體布局上是否均衡、氣韻是否連貫生動，是否給人留下心曠神怡、賞心悅目之感。再看每個字的點畫及偏旁部首之間的搭配變化，是否合理安排各部位之間的長短錯落、虛實避讓、穿插向背。宋代姜夔《續書譜》言及結構“如人坐臥行立，揖遜忿爭，乘舟躍馬，歌舞擗踴”，即字的大小長短、闊窄疏密、伸縮參差等變化，既要盡各字的姿態，又要合乎自然法則，從變化中求得結構勻稱、協調的藝術效果，體現如行云流水般的多變、流暢貫通的特點。
第三，從筆法、筆力上去欣賞。一幅作品最忌諱“千字一面”，即使相同的筆畫也盡量避免重復。王羲之《蘭亭序》中的20個“之”字竟無一雷同，且各個形神兼備。可見，優美的書法作品蘊涵著作者深厚的筆法、筆力功夫。同時，從細微處著眼，一件優美的書法作品，其點畫往往富有質感。渾厚飽滿、和潤、有力有勢、剛柔相濟、厚拙質樸以及骨肉相稱且富有澀感的點畫，呈現出各種的形態，均能使人領悟到書法藝術的神奇之美。顏真卿的《祭侄文稿》、楊凝式的《韭花帖》和張旭的《古詩四帖》墨跡，盡管書體不同、風格迥異，但在用筆上均呈現出不同的質感，給人以無盡的藝術感染力。
第四，注重章法布局美。通篇章法的布局是映入觀賞者眼簾的完整畫面。精于布局的書者，通過不同形式的對比和變化，以通篇為一體，將各字勻稱而協調的組合成一個平衡而統一的整體。每個書法家的章法各有特色，但都離不開這個規律。唐太宗評王羲之書法：“觀其點曳之工，裁成之妙，煙霏露結，狀若斷而還連，風翥龍蟠，勢如斜而反直。”《蘭亭序》正是達到這種藝術境界的典型代表之作。
第五，從書法與文字的內容方面去欣賞。古今中外的詩詞歌賦、名言警句等皆可入書，若自作自書則更佳。就思想性和藝術性來講，書法家總是在對文字內容深刻領悟的基礎上，將書法藝術與文字內容相結合，相得益彰，從而使讀者觀賞之余產生情感上的共鳴，得到奮發向上的藝術感染力，這亦是書法藝術魅力之所在。
欣賞一幅書法作品猶如認識一個人，當你見到一個陌生的人，視其外貌，聽其談吐后，總有一種喜惡的直接感覺。而長時間接觸，對他的言行、作風、才識、品德才會有一個較全面的了解。這一質的飛躍必須通過仔細的觀察才能達到。書法藝術作品并沒有一個固定的形式，它如同流云，千變萬化。它是作者直接生活感受的流露和審美意識的反映。書法藝術欣賞必須從整體到局部，從局部再到整體，反復推敲。從每個字的筆劃，結構，字與字之間、行與行之間的貫氣去分析、對比，再將墨色變化及書寫內容與書體、章法、書寫氣韻聯系起來，發揮悟性，尋求作者書寫時的情感，將自己溶入角色，從中感悟真諦，得到啟迪，以達欣賞之目的。
人們普遍認為，書法藝術是“心靈與心靈之間的交流”。只有心靈相通，藝術才能永恒，才能真正體現出書法藝術的博大精深和價值。欣賞書法藝術是欣賞者對書法藝術作品進行的二度創作。它體現了欣賞著對藝術美感的綜合審美能力。當代藝術欣賞需要這樣的欣賞家也需要這樣的美學批評家，因為他們才是真正的書法藝術家的“知音”。
