發布時間：2022-07-18 11:39:31
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇美術課堂教學藝術研究，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
當你站在講臺上,講著理論性較強的課,布置一套新的作業課題,入學不久的新生們卻只是迷茫不知所措時,你就會感到在接下來的課堂作業中個別輔導別有分量。
藝術教育中對學生習作的個別輔導是一個非常具體的教學環節,是整個教學過程中最實在的工作,有時手把手就像師傅帶徒弟一樣。這是由藝術教育的特殊性所決定的,而再現代化的藝術教育也不能完全脫離這一古老的傳統方式。基本規律也好,基本知識和技能也好,無論是被梳理得如何清楚明了,都得通過人去教。任何一種實踐本領,都不可能用文字表述完備,這如同即使看菜譜也不一定能燒出美味的佳肴一樣。
有實踐經驗的教師都有這樣的感受:再好的大綱、計劃、教材與習作課題設計,要變為學生的一張較為理想的作業,這是一個頗難預測的過程。這個過程如同一個電影導演,拿著分鏡頭劇本在給演員說戲,誘導演員尋找感覺,掌握分寸,進入角色,而理想的劇本案頭準備與演員狀態之間的距離就成為問題的所在。教師在個別輔導中必須無限縮小這個距離,在做作業的過程中培養出合格的學生。
在美術教學中,大量新課題的設計,使大家無根可尋,無據可依,這就更顯示出個別輔導的重要性。課堂教學的個別輔導不僅是美術教學的一個具體實施過程,而且是上好美術課的關鍵所在。
如果說在上美術課時,個別輔導講究的是因材施教,因勢利導,發現與培養學生藝術的個性,那么在開始的基礎訓練中則要強調培養學生的思維方式,對課題的理解能力及具體的處理形式,從而引入到一種正確的軌道上來,熟悉與掌握一種方法甚至是模式,即從無法到有法。
對基本知識的基本技能訓練的輔導,盡管在教學中可以有條有理,井然有序地開展,但其中有一個貫穿始終的、活的優秀,那就是思維能力的培養。可以看出,即使是最簡單的基本課題,也有一個開動腦筋的問題,而且這個腦筋得動在點子上。思路不對的習作,只能使人啼笑皆非。大量獨創性的課題設計是美術教學的一大特點,這就更促使學生要開動腦筋,當然這些課題本身也會啟發、幫助學生進行思維活動的展開。如何把作業做得有意思、有情趣、有想法,思維的正確與否、充分與否是一目了然的。我們既要花力氣、費口舌地糾正學生的一些模糊認識與不良習慣,這是理順正常思維渠道的前提,又不能輕易地否定學生哪怕是幼稚的想法,而要保持他們的興致和情趣,因為一旦真正建立起正確的思維方式,就具備了點石成金的本領。
這種思維能力的培養是多方面、多層次的,但在許多情況下又是看不見摸不著的。要真正地解決好這個問題,教師必須在心理學、美學、教育學等方面系統地下更踏實的功夫。
在個別輔導的過程中,培養運動狀態的思維方式,多做草圖,重視作業過程是行之有效的方法。我發現不少學生出于一種片面的理解,在做作業時謹小慎微,把表面挺括、精細作為完美的標準去追求,因而并不在草圖上下功夫,呈現一種單一的線形思維的狀態。這種片面強調制作感的作業標準與完成方式給其帶來了一種束縛創造能力發展的緊張感與壓迫感,為了扭轉這一情況,我讓學生多做草圖,做多種構思與方案的嘗試,強調一種對象可以通過多種途徑、多種形式、多種構成方法、多種色彩關系、多種描繪手法表現,使學生將完成作業的過程變成一個不斷嘗試各種可能性的過程,重視并抓住這個過程,而不是急于完成作業。作業只是這個過程的結果,沒有這個過程,任何作業都缺乏實際的意義,因為我們要教給學生的是一種完成課題的方法。如在美術字課程中,不少學生開始時一味地使用尺與直線筆,而忽略了字的結構、比例與筆畫的關系。后來讓他們做徒手練習,將注意力放在大的方面,使練習量大為增加,進一步引發學習興趣。在色彩課的變調練習中也是如此,關鍵是讓學生如何來變,而不是在“平面”或“寫實”這一外表形式上做修補。同一對象作不同角度、不同光線、不同構圖、不同方法的練習,這樣學生對對象色調關系的理解就較為透徹了。
學生做作業時的一個突出問題是只滿足于教師所規定的基本要求,有“不求有功,只求無過”的傾向,即作業效果刻板,不夠豐富生動。針對這個問題,我曾向學生舉過這樣的例子:做作業如同參加足球比賽,不能只以不違反規則為滿足,而是要在不犯規的前提下以進球取勝為目的,乃至要爭取成為球星。在這兒,守規則不是目的,只是取勝的基本保證。這又如同會講普通話并不一定就是話劇演員一樣,演員是用普通話去演戲,但這只是一種最低限度的基本需要。這一現象實際上涉及對待作業的標準問題。可以說完成作業有兩個標準,即低標準與高標準。低標準即完成一張作業,僅僅以完成為目的而已。而高標準則是以作業完成過程為磨練,得到更多作業完成后紙面上圖形、色彩、造型、繪制手法以外的東西,在高一級的層次上學到更多的東西。我們應該看到,一個單元、一門課程并不能做出多少作業,數量是很有限的,所以如何在有限的習作中解決諸多的問題,打下既有寬度又有深度的基礎,讓學生掌握舉一反三的本領就顯得極為重要了。而這又是過渡到全面專業設計實踐中解決更多問題能力的基礎之一。
個別輔導中使人頭痛的一點是,絕大多數學生的藝術視野較為狹窄,審美基礎與鑒別能力空白如紙。而這種鑒別能力的提高實際上是做出較好作業的一把鑰匙。常見有不少同學在完成作業的過程中,紙面上常有閃光之處,有一些好的苗頭,但由于他們把握不住火候,往往轉勝為敗。而這種不善于控制效果的原因,正是因為他們缺乏敏銳的鑒別能力、好壞不分。沒有一定的鑒別水平,就會變為藝術上的“睜眼瞎”,就不會選擇資料、利用資料。所以他們有一種對印刷品的盲目崇拜,眼光死盯著一些俗不可耐的東西。因此我們在向學生大量介紹各類優秀的典范作品的同時,也向學生指出一些劣作的丑陋之處,一正一反,對學生鑒別能力的提高是顯而易見的。按以前的說法,教師要給學生一桶水,自己首先要有一缸水,但在信息普及的今天,教師在缺乏集中、更新,乃至出國進修的情況下,這已經成為不可能的事,但要緊的是教師要能告訴學生到哪里去找水。
課堂教學中個別輔導的效果與教師的有無威信乃至個人魅力是分不開的,它并不完全取決于地位、職稱、年齡,而在于與學生思想與語言的溝通,因為在輔導作業的同時自然是產生師生之間的交流。這種交流的程度是重要而關鍵的,對許多關系與問題起著微妙的調節作用。它還在于教師是否對藝術教育有著深邃的理解和把握及一定的當代意識。學生對教師及輔導的興趣有時會成為其求取知識,獲得專業上進取的穩定傾向,以至成為一種內驅力。
美術和人民的生活息息相關，如影隨形，美術的社會作用遠非其他藝術可比，美術的綜合素質高，其精神生活和物質生活會豐潤饒益，表現在服裝設計、室內設計、工業設計、商業美術、環境藝術等等方面，在工藝美術和建筑中，美術的價值尤為突出，促進著人們的文明之發展。下面將教學體會略作分享，敬請匡誤扶正。
一、培養學生認識美的能力
審美是一種實踐活動。法國雕塑大師羅丹曾說：“世界上不是缺少美，而是缺少發現。”美術教學的內容，大都來源于大自然的事物。為使學生認識美，帶領學生到自然界中進行觀察體驗是一個重要的途徑。在教學中，讓學生走出教室，帶領學生走進大自然，去觀察，去分析，去感受。春山艷冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山艷艷而如妝，冬山慘淡而如笑，此四時之美；風霜雨雪，朝暉夕陰，氣象萬千，此氣候變化之美；鷹擊長空，魚翔淺底，人與自然共融，此自然和諧之美。豐富多彩的大自然，為我們展示了精彩絕倫的形色之美。
在這些對自然景物的觀察、體驗、分析的過程中，讓學生去發現美，感受美，去鍛煉善于發現美的眼睛，培養學生的審美素質，從而陶冶性情，凈化心靈。
二、學生預期培養目標
1.學生通過幾年的學習，能夠達到正確地看待人生，規劃發展目標，樹立正確的價值取向，能對事物作出客觀的價值判斷，對美術的理解、欣賞能力與水平有所提高。
2.能夠達到確立學習目標，學會制訂學習計劃，及時調整學習計劃的能力。具有養成良好學習習慣和思維品質，發現問題、提出問題，自我總結、反思的習慣。
3.讓學生能達到認真上好每節美術課，掌握一定的美術知識，同時熱愛生活，珍愛生命，意志堅定，不怕挫折，正確認識自我，保持和諧的人際關系，有自信心，有較強的意志品質和較好的心理調適能力。
4.在審美與表現方面，形成珍視自然、文學、藝術和科學之美，熱愛大自然，領略大自然的色彩，具有辨別美與丑的感覺和直覺的審美素養。具有創造美的欲望和思維，具有應用藝術美化生活能力的審美表現。形成鮮明的美術教學風格，提升教學品味，大力推進素質教育發展而奮斗。
三、讓學生在學習中體驗快樂與需要
一頭牛，一棵樹，前人畫的作品一樣能夠震驚于世。牛，一些長期生活在城市的學生不是很了解，更不要說有過近距離的接觸和觀察了。在生活當中，各種各樣的樹我們隨處可見，樹在自然界中不可缺少，它具有韌性，呼喚春天，在冬天與嚴寒共舞；在陽光下，在夜里，它美麗多情，魅力無限，樹影婆娑，隨風起舞，它姿態萬千風情萬種；樹有堅強的意志，它深深地扎根在土壤里，抵御風沙，保護著自然環境，為地球的綠化做出了杰出的貢獻，樹平凡而偉大，古往今來，文人騷客，吟詩作賦，歌唱樹、贊美樹，說到這里，對我們中學的學生來說，非常適宜，因為書畫同源，畫好一幅美術作品，可以題一首小詩，對于每一個學生來說這都不是陌生的，也不是非常之難；畫樹的主要目的就是培養學生熱愛自然、保護自然界的情懷，讓學生進一步對樹有所了解，培養了學生的欣賞能力和對藝術的追求興趣。現在，《蒼松翠柏》的教學內容給我們打開了一個新的學習世界，提示了樹在山水畫中的重要意義，為豐富繪畫嘗試以及進一步了解山水畫提供了一種學習路徑。
愛美之心人皆有之，在學習美、研究美的各種活動中，與美術相比，其他藝術相形見絀。沒有美術，人生的樂趣大為遜色。沒有美術，藝術殿堂便不再豐實。美術學習與生活不可分割，豐富著人類的文化生活，給學生的學習與生活帶來無限的樂趣。
美術和人民的生活息息相關，如影隨形，美術的社會作用遠非其他藝術可比，美術的綜合素質高，其精神生活和物質生活會豐潤饒益，表現在服裝設計、室內設計、工業設計、商業美術、環境藝術等等方面，在工藝美術和建筑中，美術的價值尤為突出，促進著人們的文明之發展。下面將教學體會略作分享，敬請匡誤扶正。
一、培養學生認識美的能力
審美是一種實踐活動。法國雕塑大師羅丹曾說：“世界上不是缺少美，而是缺少發現。”美術教學的內容，大都來源于大自然的事物。為使學生認識美，帶領學生到自然界中進行觀察體驗是一個重要的途徑。在教學中，讓學生走出教室，帶領學生走進大自然，去觀察，去分析，去感受。春山艷冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山艷艷而如妝，冬山慘淡而如笑，此四時之美；風霜雨雪，朝暉夕陰，氣象萬千，此氣候變化之美；鷹擊長空，魚翔淺底，人與自然共融，此自然和諧之美。豐富多彩的大自然，為我們展示了精彩絕倫的形色之美。
在這些對自然景物的觀察、體驗、分析的過程中，讓學生去發現美，感受美，去鍛煉善于發現美的眼睛，培養學生的審美素質，從而陶冶性情，凈化心靈。
二、學生預期培養目標
1.學生通過幾年的學習，能夠達到正確地看待人生，規劃發展目標，樹立正確的價值取向，能對事物作出客觀的價值判斷，對美術的理解、欣賞能力與水平有所提高。
2.能夠達到確立學習目標，學會制訂學習計劃，及時調整學習計劃的能力。具有養成良好學習習慣和思維品質，發現問題、提出問題，自我總結、反思的習慣。
3.讓學生能達到認真上好每節美術課，掌握一定的美術知識，同時熱愛生活，珍愛生命，意志堅定，不怕挫折，正確認識自我，保持和諧的人際關系，有自信心，有較強的意志品質和較好的心理調適能力。
4.在審美與表現方面，形成珍視自然、文學、藝術和科學之美，熱愛大自然，領略大自然的色彩，具有辨別美與丑的感覺和直覺的審美素養。具有創造美的欲望和思維，具有應用藝術美化生活能力的審美表現。形成鮮明的美術教學風格，提升教學品味，大力推進素質教育發展而奮斗。
三、讓學生在學習中體驗快樂與需要
一頭牛，一棵樹，前人畫的作品一樣能夠震驚于世。牛，一些長期生活在城市的學生不是很了解，更不要說有過近距離的接觸和觀察了。在生活當中，各種各樣的樹我們隨處可見，樹在自然界中不可缺少，它具有韌性，呼喚春天，在冬天與嚴寒共舞；在陽光下，在夜里，它美麗多情，魅力無限，樹影婆娑，隨風起舞，它姿態萬千風情萬種；樹有堅強的意志，它深深地扎根在土壤里，抵御風沙，保護著自然環境，為地球的綠化做出了杰出的貢獻，樹平凡而偉大，古往今來，文人騷客，吟詩作賦，歌唱樹、贊美樹，說到這里，對我們中學的學生來說，非常適宜，因為書畫同源，畫好一幅美術作品，可以題一首小詩，對于每一個學生來說這都不是陌生的，也不是非常之難；畫樹的主要目的就是培養學生熱愛自然、保護自然界的情懷，讓學生進一步對樹有所了解，培養了學生的欣賞能力和對藝術的追求興趣。現在，《蒼松翠柏》的教學內容給我們打開了一個新的學習世界，提示了樹在山水畫中的重要意義，為豐富繪畫嘗試以及進一步了解山水畫提供了一種學習路徑。
愛美之心人皆有之，在學習美、研究美的各種活動中，與美術相比，其他藝術相形見絀。沒有美術，人生的樂趣大為遜色。沒有美術，藝術殿堂便不再豐實。美術學習與生活不可分割，豐富著人類的文化生活，給學生的學習與生活帶來無限的樂趣。
前言：21世紀是個信息化的時代，社會的發展與人們觀念的更新促使教師必須樹立全新的教育理念，以發展的眼光看學生。美術課堂教學應以學生為主體，寓知識技能于興趣之中，充分發展學生的個性，提高學生的審美能力，使美術學科成為一門活潑、輕松、富有魅力的學科，使美術課堂成為學生各顯其能，發揮想象，并能與老師互動交流的場所。
隨著二期課改的不斷深入與發展，人們的各種教育觀念也在不斷更新，美術教育的內涵也在日益豐富。教師在“以學生發展為本”的教學理念指導下，應當改變以往單一的教學模式，在如何優化美術課堂教學方面大膽嘗試、不斷創新，使美術課堂教學優化為生動活潑、充滿活力的教學過程。
第一、激發學生的學習興趣，是優化美術課堂教學的重要前提。
興趣是學習心理中最現實、最活躍的因素，它能夠成為學習的直接動力。能否激發起學生的學習興趣，是打開學生心扉、提高教學質量的捷徑，也是優化美術課堂教學的前提。從興趣入手，調動學生的學習動機，充分利用美術學科的特點優勢來激發學生的學習興趣，如在美術室注意環境布置營造氣氛，教學中除了運用實物教具和掛圖等簡單手段，還運用音樂、幻燈、投影儀、電視錄像、多媒體等電教手段來激發學生的學習興趣，在美術課堂教學中如何激發學生的學習興趣呢？
（一）應用多媒體手段輔助美術教學，增加美術課堂教學對學生的吸引力。
在信息技術日益發達的當今社會中，現代教育呼喚教學手段的現代化，運用多媒體技術輔助美術教學既是當前教學改革的必然發展趨勢，同時也是推進素質教育的一種必然要求。與傳統教學手段相比較而言，現代多媒體教學的實效性強，有省時、省力、直觀、靈活、生動、節奏快、容量大等特點。比如，在七年級的《結構素描》一課中，運用FLASH動畫可以將“近大遠小、近低遠高”的透視規律直觀地呈現出來，使學生一看就懂、一學就會；還可以在FLASH制作的運動畫面中隨心所欲地變化字體，使學生從中掌握美術字體的變化規律，同時大大提高學生的學習興趣。再如：在以往的美術欣賞課的教學過程中，教師的資料來源往往局限于書本圖片或幾本書籍、雜志中的精彩圖片，但那一張張小得可憐的圖片使學生即使睜大眼睛，也看不清楚。如今，教師可以在課堂教學中運用多媒體技術，導入各種信息，并有機組合，聲形并貌，這樣，學生無論在課堂的任何角落都能看得清楚，也不會因為教師的語言不夠生動、演示的畫面過小而對美術失去興趣。隨著“校校通”的開通使用，一個美術課件可以為多所學校下載，網上資源可以共享，使得美術課堂素材更加豐富，有限資源得到無限使用。可想而知，只要老師能夠充分地發揮多媒體的作用，對美術課堂教學來說，無疑大有裨益。
（二）拓展美術教學材料，豐富美術教學課程的內容。
當今的美術在現代藝術材料和藝術技術、交流傳播媒體、視覺研究和信息技術的沖擊下，在表現手法上已經發生了巨大的變化。這就要求老師用發展的眼光對待美術教學和學生，而不能只停留在教授學生掌握某種繪畫技法上。比如，在七年級的《標志設計》一課的教學過程中，老師可以讓學生采用即時貼進行剪貼的方法制作和創意小隊活動的標志，從而塑造可愛、活潑、健康的小隊形象，這樣既省時、省力、又符合初中生好動的心理特點。美術材料的日益更新使得老師在設計教學思路和教學方法上有了拓寬思維和想象的空間，如雞蛋殼工藝畫的制作體現了變廢為寶的環保意識，版畫的制作體現了這種繪畫流程給人帶來的視覺美感和快感；再如，在八年級《紙的造型藝術》一課中，老師不僅僅要教學生紙的剪、折、裁、疊、卷等方法，還要使學生了解和感受到不同材質的紙張的制作特點，更主要的是讓學生怎樣運用學到的知識和技能美化自己的生活，做到學以致用，這就大大提高了學生的學習熱情。
第二、創建輕松愉快的課堂教學氛圍，是課堂教學的關鍵。
課堂氛圍是師生共同在課堂上創造的心理和環境氛圍。良好的課堂氛圍能增進師生的情感交流，會產生更多的師生互動，學生愿意更多地表達自己。如何創建輕松愉快的課堂教學氛圍呢？
（一）充分運用教師語言的藝術。
課堂并非是老師的一言堂，因此老師的話不一定多，但要能給學生以啟發和引導。老師就象是一位出色的演講家，充分展示自己的教學語言藝術，言詞中透露著思辯與智慧，話語中體現著幽默風趣、語調中包含著抑揚頓挫。老師在主導教學時應努力營造出一種寬松、愉快的課堂氛圍，針對不同類型的學生，提高他們的學習主動性，使學生在繁重的學業中得以輕松地展現自我，那么，學生就會把對老師本人的喜歡遷移為對美術學科的熱愛。以六年級的《發射構成紋樣》一課為例，我先從生活中的一些自然現象，比如旋渦、波紋、射擊的靶心等例子出發，用生動的語言幫助學生在頭腦中引起暫時神經聯系的興奮，以喚起學生對感知過的事物或場景的聯想；再促使學生比較這些現象的共同點：由中心向四周擴散，和由四周向中心集中；接著我以這些現象的共性向學生提問，從圓形引申到正方形、三角形以及不規則的圖形等。最后我運用多媒體的動畫效果展示一些發射構成紋樣的作品，同時加以具體形象的描述，使學生從視覺和聽覺上對發射構成紋樣有了更深的了解，從完整意義上看，這是從認識到理解再到發展創造力的過程。在此教學過程中，老師的教學引導起到了很大的作用，課堂氣氛寬松，學生思想活躍，他們的想象能力和動手能力得到了發揮，學生學會了發現與思考、同時也學會了探索與創造，從學生的作品中表現的正是不同層次的創作。
（二）嘗試失敗，因材施教，增強學生學好美術的信心。
與其他學科比較來說，美術學科更注重實踐性和操作性。實踐必然會有成功與失敗，嘗試失敗的教學方法，就是事先不必給學生過多指導和框框加以限制，讓學生在多次嘗試與失敗中自我進步。當學生在實踐中出現錯誤時，或出現抵觸情緒、不想畫時，老師不應該責怪、批評學生，而應該意識到這是一個教育的契機，及時地給學生以鼓勵和引導，幫助學生完成心中想要表現的作品，使學生在失敗中學到許多東西。而對于基礎較好的學生，教師可以鼓勵他們大膽的嘗試更新穎、獨特的繪畫方式，以培養他們的創新思維。比如在《剪紙》一課的教學過程中，學生很容易把剪紙和紙貼畫混淆在一起，因此，學生的作業中有剪紙，也有紙貼畫，出現這樣的情況，老師只有通過展示一些個性鮮明的圖例，幫助學生了解和區分紙的這兩種不同的表現手法，而不能完全否認學生的作業，要幫助受挫的學生樹立自信。隨著時代的進步，美術課堂教學設計的目標已不再局限于區分門類和傳授繪畫技法上，而是能夠利用所學的知識和技能進行變化和組合、創造出無數個新造型、新形象、新形式。
第三、注重對學生的個性化教育是課堂教學的重要目標。
個性化教育是未來教育的重要特征，它在承認學生共性的前提下，在教學過程中強調學生個性的培養和發揮，突出學生的個體差異性。在個性化教育過程中，師生間的情感聯絡和交流得到加強，學生能發揮更大的積極性和主觀能動作用，從而增強自學、觀察、分析、判斷的能力和自我識別、自我評價和自我控制能力。
由于長期受應試教育思想的影響，在實踐中有些教師并沒有真正做到素質教育理念所要求的“以學生發展為本”，比如：他們讓學生課堂討論、動手練習，表面上似乎學生都很活躍，思維也開動起來了，但是，老師最后還是用一個標準答案無形中限制著學生的思維，學生還是要跟著老師的思路走。通過大量的實踐練習，雖然學生的繪畫技能有可能得到一定程度的提高，但是，這樣很不利于學生創新意識的形成和個性的發展。我認為，“以學生發展為本”的先進教學理念所倡導的是，教師除了教會學生掌握基本的繪畫技能外，還要指導學生如何把心中想畫的東西畫出來，甚至畫得更好。傳統的美術教學模式以門類、畫種作為教學脈絡，比較注重以教師為中心，是老師教學生怎么畫，而現代美術教學模式提倡學生為中心，是教師幫助學生將他們想要展現的事物畫得更好，是老師幫學生怎么畫。比如：八年級的《漫畫》的課堂教學中，我通過多媒體的教學手段展示名人漫畫，使學生對漫畫的多種形式一目了然；運用PHOTOSHOP的技術對圖片進行修改，使人物的特征更加夸張，從而達到漫畫效果；鼓勵學生運用漫畫的特殊功能把生活中的事物淋漓盡致地描繪出來，使學生能夠從中分辨真善美與假惡丑。
優化美術課堂教學是一門藝術，而不僅僅是一門技術，它對開發學生的學習潛力，培養學生的創新意識和創新能力都起到很大的作用。美術教師要與時俱進，具備以人為本的思想，把握不同年齡段學生的身心特點和認知規律，悉心研究教學教法，改進教學，這樣才能提高美術課堂教學的藝術。
一、讓學生認識美術教學的重要作用
美育是素質教育的重要組成部分。培養學生審美能力是素質教育的基本要求，也就是培養學生的運用藝術的美以及自然的美，并創造美的能力。發展美育，不僅是美育自身的要求，而且也能使學生受到道德熏陶，提升思想境界，有利開發學生智力，提高學生學業成績，有利于培養學生動手操作能力，有利于學生開展健身健美活動。也就是說，提高學生審美能力更有利于學生德、智、體、勞全面發展。在獨自或合作完成美術活動、創作時，在欣賞美術作品時，學生總會產生審美體驗，獲得對美術學習的持久的興趣，提高了學生美術創新能力，學會評價美、欣賞美，培養了學生現實觀察能力，形成自己的美術素養。美術教育對于學生美術技能的形成和創新意識的啟蒙，對于學生良好的個性形成有著非常重要的作用。
二、培養學生良好的美術學習習慣
美術教師要想實現教學目標，產生預期的教學效果，就必須深入研究現行美術教材，并根據自己學生的身心發展特點和年齡特征，找出教材與學生的最佳結合點，使學生對美術教學產生濃厚的興趣，從而培養學生良好的美術學習習慣和學習方法。美術課由于以學生活動為主，且學生學習活動多種多樣，跟其他學科有著本質的區別，如果不認真組織教學，不管控好課堂，易造成課堂混亂局面，也影響了課堂教學效果。美術教師在課堂秩序混亂的情形下，有時對學生大聲批評、指責，甚至懲罰，但學生的逆反心理非常強，你越壓制，反而鬧得越歡。教師只有冷靜下來，用耐心和平靜對待，就能使學生慢慢安靜下來。另外，教師要潛心研究美術教材內容，發掘教材中易產生學生濃厚興趣的知識點，讓學生對所學的對象產生一種情感。如教師可以對美術課文的題目進行引發懸念的修改，可以通過欣賞學生優秀習作，使學生產生新奇感，有了主動學習的愿望，課堂秩序就會井井有條，學習習慣也就自然養成了。
三、重視對優秀美術作品的賞析賞評
在中學美術教學中，教師應重視美術欣賞教學，培養學生直觀認知感受能力以及抽象綜合思維能力，訓練學生全面、準確的觀察能力，創新、設計、實踐能力，以及在美術活動中與人交流、合作的能力。美術欣賞教學不能讓教師一直在講解、灌輸，而是讓學生自己去觀察、品味、感受。而學生出現疑惑時，也正是教師激發學生求知欲望的最佳時機。因此，教師應積極引導，鼓勵學生多角度、多渠道進行感知，使學生獲得豐富的直覺印象。更重要的是，教師不能只停留在這個層面，要積極鼓勵學生對美術作品在欣賞的基礎上，展開評價和評論。教師可以讓學生評論作者所處的年代、作品的內容、表現手法，以及作者、作品在美術史上的地位和影響。而且，評論的重點還是要放在作品本身的內容、形式上。至于評論的深度跟學生的審美體驗、文化素養、知識水平有著直接的關系，不要求全責備，可以學生評論，教師評論，也可以學生評論，教師總結。例如，對于齊白石老人的作品，在總結其特點的同時，教師可以拿出齊白石的幾幅畫作讓學生欣賞、評價，讓學生得出齊白石的畫上的動物跟真的一樣，充滿活力，特別是畫的蝦在水里，透明、活潑，最后讓學生得出結論：畫家筆下的動物妙就妙在似與不似之間。這樣，就激發了學生對美術創作活動的渴望，培養了學生的社會意識。四、鼓勵學生積極參與美術實踐活動受“應試教育”的影響，中學生整天上課、考試，學習、生活緊張，校園生活枯燥乏味，環境沉悶，嚴肅緊張，長此下去，對學生身心健康會帶來一定影響。美術教師可以利用一些常見的生活用品當材料，進行手工制作，如用黑豆、黃豆、紅豆、綠豆以及各種顏色的樹葉等，拼貼自己喜歡的或者教師要求的圖案。這有利于提高學生的學習興趣，有利于培養學生的想象力。教師還要鼓勵學生參與各種美術活動，進行美術制作，學習美術欣賞和評述，在美術學習、制作過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。為了調動學生美術學習積極性，教師可以采用小組競爭的方法，進行集體表彰，還可以獎勵學生看一些與美術相關聯、有教育意義的動畫片，給學生一些不一樣的視覺印象，可使學生從中學習畫面的美感、形象的刻畫，使學生在有趣的活動中受到潛移默化的影響。
中學美術教育越來越受到教育主管部門的重視，成為中學教育的必修課程。我們美術教師應該努力研究中學美術課程標準，研究教材和學生，致力于培養學生的審美修養，培養學生的創新能力，促使學生德智體美勞全面發展，使學生能夠真正感受到素質教育的魅力，使其各項潛力能夠在藝術的熏陶中得到提升。
作者:霍玉紅單位:河北省清苑縣中冉中學
