發布時間：2022-07-17 03:31:45
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇高校聲樂創新教育研究，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1.聲樂教師的專業水平達不到要求
教師的專業水平影響著教學的質量與教學的成功與否。作為一名高校聲樂教師,自身應具備扎實的專業知識,這樣才能在教授學生的過程中做到得心應手,而且,在一定程度上,聲樂教師又與其他的教師有些不同,聲樂教師,首先他是一名教師,其次,他又要是一名好的歌唱家。然而,在大多數的高校,聲樂教師有的是剛剛畢業的大學生,有的則是在社會上有過表演經歷的歌手,這兩類人從本質上來講,都不是高校聲樂教師的最佳人選。先說剛畢業的大學生教師吧,這類人自身具備了比較專業的聲樂技能,但是缺乏了實踐能力,對于如何把聲樂知識通俗易懂地教授給學生們來講,他們有一定程度上的欠缺;再說在社會上有演唱經歷的歌手教師,他們具備了實踐能力,但是,他們的專業知識技能則差很多,這樣的教師,又如何能教給學生們專業的聲樂技能呢?
2.對基本理論的教學欠缺
大部分聲樂教師在教學過程中缺乏對基本理論的教學,高校的聲樂教師因面臨考試和升學的壓力,在課堂教學中則過分強調對于聲樂專業知識的學習,而對于理論知識,有的教師則覺得沒有講授的必要。這是非常不正確的教學模式,理論知識同專業知識一樣,都會對學生學習聲樂知識起到一定程度上的促進作用,過分注重專業知識的學習,忽視理論知識,將不利于學生聲樂知識的學習,會阻礙他們的全面發展,不利于他們聲樂素質的綜合提高。
3.教學課堂過于死板
當今高校的教學課堂依舊是“教師講、學生聽”的模式,這樣的教學方法過于死板,不符合高校聲樂教學創新的原則,而且不利于調動起學生對聲樂課學習的積極性。因此,當今的高校聲樂課堂應注重創新,摒棄死板的授課模式,相信新型的聲樂課堂對學生們的影響將會非常大,由此促進學生們對聲樂知識的學習和掌握。
高校聲樂創新教學應采取的策略方法
1.教學實現民主化、和諧化、平等化
高校聲樂教學過程中,最重要的是要建立民主平等的師生關系,聲樂教師在課堂上應改變自己的授課模式,努力做到與同學們心貼心,融入到學生當中來,以民主平等的態度教授給學生們知識;而且,教師應創造和諧的教學環境,可以把教室布置成有動感的音符,在學生們的幫助下裁剪漂亮的音樂符號,與學生們一起唱歌,使學生能夠在輕松愉悅的心情下學習聲樂知識。同時,教師要轉變自身角色,在聲樂課上,要主動走下講臺,與學生坐到一起,以大哥哥大姐姐的身份與學生在交流,在游戲中傳授給學生知識,這樣將更加利于學生接受知識,而且會讓學生對知識有極為深刻的印象。
2.高校聲樂教師要做到“因材施教”
每個學生都有自己獨特的特點,因此,高校聲樂教師在教學過程中應充分考慮到每位學生的不同特點,做到“因材施教”。這一點也符合新課標的要求,是對于高校聲樂教學的創新。在具體的教學過程中,教師可根據學生的特點制定出適合學生學習聲樂的策略方法,這樣可以使學生們也找到屬于自己的學習方法,以此來帶動他們更好地學習聲樂知識。同時,“因材施教”下的學習中,學生們對聲樂的學習興趣也將大大被激發出來,當他們有了學習的熱情,就會把精力投入到對聲樂的學習中來?！耙虿氖┙獭钡拇胧┰诮Y合學生自身特點的前提下進行教學,也將為學生們提供一個良好的學習環境。
3.教師要注重提高自身素質
創新教學的關鍵在于教師自己,教師作為教授學生的主導力量,首先自身必須具備良好的素質,如知識技能素質、自身修養素質,只有具備了作為一名教師應有的素質,才能對學生起到影響促進作用。對于高校的聲樂教師來說,首先就要具備一定的專業知識技能,這樣才能在教授學生聲樂的過程中更得心應手,也可以為進行創新教學提供一個良好的前提條件;其次,教師要注意去提升自身人格魅力,我們都知道,大多數的學生喜愛上這門課,往往有很大一部分原因是基于對教師的喜愛,在這種時候,教師就要努力去提升自我魅力,做一名學生們都喜愛的教師;再次,高校聲樂教師要不斷轉化自身教學觀念,民主教學,實現創新課堂下的“教師主導作用,學生主體地位”的教學模式。
4.培養學生的審美能力,充分實現創新教學
在學習聲樂時,最重要的是要感受到音樂中蘊含的美感,音樂中的美需要學生自己慢慢欣賞后領悟出來,這就要求教師注意培養學生們的審美能力,此做法符合新課標中的創新原則。首先,要培養學生們感受音樂的能力,受自身興趣特點、家庭環境等因素的影響,學生們對音樂的感受能力會有差別,比如說對音樂節拍的節奏感、音樂旋律的律動感等,需要教師在后天培養他們。有的學生可能對于音樂節拍有強烈的感應,而有的學生則可能對音樂旋律很精通,面對學生們的復雜情況,高校聲樂教師在教學過程中就應對各種不同風格的音樂作品進行講解。如:在學習《讓我們蕩起雙槳》這首歌曲時,教師就要引導學生去體會歌曲里描繪的輕松心情,帶領學生們想象小船在水里輕輕飄來飄去的愜意場景,讓同學們充分感受到歌曲中蘊含的美。其次,要注意培養學生們對音樂的想象能力。歌曲中一般都描繪了不同的場景畫面,這就需要學生去想象,在想象中使學生們盡情徜徉在音樂的殿堂里感受音樂的美。比如說在學習《捉泥鰍》這首歌曲的時候,帶領學生們想象一片小小的池塘,想象出我的“阿牛哥哥”領著我歡快地捉泥鰍的場面,相信當學生們想象出來的時候,會不自覺地笑出聲來,這樣再去學習音樂,豈不是一件很有意思的事情嗎?學生在想象中對音樂的美感有了,對聲樂的學習興趣也有了,當然,對知識的學習能力也有了。
5.注重實踐教學,理論知識與實踐相結合
“學以致用”的思想,向我們說明了理論結合實踐的重要性,在高校聲樂的教學過程中,強調理論知識的同時,不能忽視對實踐的教學,教師要對學生們學習專業知識去指導實踐?；谶@一點考慮,教師可以采取一些方法策略,如帶領學生們走進社會,欣賞社會中的各種聲音,參觀藝術團的表演,學習別人的演唱方法,然后形成自己的演唱風格;可在課堂上組織小型的演唱會,讓學生利用課堂上學習的聲樂技巧來演唱歌曲,鍛煉他們的實踐能力,使他們正真做到學以致用,在理論知識與實踐相結合的前提下促進他們對聲樂的學習。
6.采用現代化的教學工具
在當今教育不斷發展的形勢下,教學工具也應實現創新,采用一些現代化的教學工具。聲樂課上,教師可采用多媒體教學,利用多媒體為同學們播放一些優美的歌曲,同時配上視頻,讓同學們在欣賞視頻的過程中充分感受到音樂中蘊含的美感;同時,利用電子數碼教學器材,讓同學們能看到音樂旋律的變化,看到音樂五線譜的跳動,從而幫助學生來更加直觀形象地感受音樂的存在;也可以在課上把學生們學習音樂、唱歌的過程錄下來,以供學生們課下學習,改進自己的不足,從而完善自己的唱歌方式。通過以上探討可以發現,高校的聲樂教學需要一定程度上的改革創新,在改革創新中,我們才能更全面地學習聲樂知識,同時,也將有利于聲樂教學的改革發展,由此將指導學生們全面提高自身的綜合聲樂素質。
摘要：隨著時代的進步，高校聲樂教學的方法也在逐步完善，作為專業性特征顯著的高校聲樂教學，需要繼續創新教學方法，不斷完善現實中存在的不足，在教學水平、課時設計、興趣激發等方面持續提升，本文在客觀分析高校聲樂教學現狀及不足后對聲樂教學如何提升提出具體完善措施。
關鍵詞：教學創新；聲樂教學；高校教法
經過近些年的不斷發展進步，素質教育的大旗已經在神州大地展開，素質教育的體制已經初具規模，高校聲樂體系的轉變已經悄然發生，形成了較為科學的結構。隨著改革的深入，我國教育發展步伐加快，高校的教學體制為了適應改革的推進應當有進一步發展的明確目標。教育的創新是素質教育推進的優秀要素，為了實現我國高等教育的持續質量提升，理論界高度重視教學創新，但如何在高校聲樂教學當中進行改革創新仍舊值得深入研究。要實現創新教學與高校聲樂教育的具體操作相結合還有很長的路要走。本文正是在探討創新教育與聲學教學如何深入結合的問題之后，針對分析出來的聲樂教學中存在的不足之處，提出創新教學與聲樂教育體系的緊密結合點，通過兩者的相互促進共同發展，為高等教育界的聲樂理論教學實踐提供科學化的發展指導。
一、創新教育對于高校聲樂教學的重要意義
創新教育的提法是在素質教育得到普遍重視之后開始受到理論研究關注的，廣大高校教師通過教育發展規律的探究，從內到外，由表及里的推進了從基礎教育到高等教育階段的素質教育理論探討，創新教育理論體系已經形成了完備的發展規模。理論界通常認為，創新教學的實質就是為了學生的利益，從學生的心理素質、文化素質入手，以人為本，不斷提升學生的思想水平，提升學生的綜合能力，提高學生整體的實踐解決問題的能力，培養科學型的創新人才，為國家輸送更多能解決實際問題的新型人才。創新教育強調以學生的綜合發展為中心，關注學生各方面的發展，關注學生各種方面的素質提升。創新教學方法已經形成了相互聯系的理論體系，根植在教學領域的各種環節，從微觀層面影響到高校聲樂教學的方方面面。創新教育和高校的教學方法結合之后，對教學環境、師資力量、學術資源等產生了反應，在很大程度上體現在了學生綜合素質的提升當中。上述因素又反過來影響了高校的聲樂教學，從根本上來講，提高學校的整體能力關鍵在于基礎設施建設，需要加強校園的人文環境建設，首先要完善教學設備，其次教學條件和宿舍條件也需要提升，要關注設施的人文特性，這些潛在的因素影響到了學習聲樂的學生的素養生成，在注重創新教學的同時，注重整體的人文規劃。而學術的資源與研究的氛圍則與聲樂的教學水準有著深刻影響，一所大學總體氛圍的生成除了受到歷史積淀的影響之外，還與當職校領導的水平直接關聯，教師和學生也必須共同為了學校的大環境而努力，高校的聲樂教學需要好的大環境影響，需要學生養成一心向學的態度，需要要良好學術氛圍的烘襯，只有培養出濃厚的學習氛圍，擁有了雄厚的學術群體，才能創造出良好的教學環境。聲樂教學強調藝術屬性，藝術來自于文學又獨立于文學，如果藝術脫離了文學將失去藝術的生命力，音樂是人類智慧的最終結晶，作為人類智力成果之一，音樂可以為其他學科的進步提供支撐，也可以為其他領域的工作人員提供參與研究的動力與激情，如果沒有音樂的高等教育將是不完整的，聲樂作為音樂教育中關鍵課程，從來不可能和創新教學相分割，相反，還受到了創新教學的深刻影響。雖然學校聲樂教學的基本面會受到學生素質和學校大環境的影響，但必須首先強調的是創新教學對于聲樂教育的巨大影響力。但解決問題的關鍵還在于對高校聲樂教育現狀的分析。
二、基于創新教育的高校聲樂教學大環境現狀分析
自素質教育在學界全面鋪開以來，聲樂教學處于快速進步的時期，在教學條件和教學水平上都有提升，具體到學科結構、招生質量、教學水平來說，都取得了一定的進步，音樂人才的數量和素質都有提升。在高等教學辦學規模大幅提升之后，聲樂教學本身的發展目標進行了多方位的調整，適應了改革的需求。在理論進步方面，聲樂教學的手段進行了多方位的改進，取得了一定的可喜效果。但是，在快速發展進步的過程當中，在創新教學越來越緊迫的現狀下，高校聲樂教學的發展依舊有需要提升的空間。本文著重分析現實中的如下問題：
（一）聲樂的教學體制需要補充
創新的教學環境是高校教學進步的發展方向。創新教學的指導思想有宏觀趨勢和微觀操作規則的區分。就高校聲樂教學總的大趨勢來說，就是在改革中將創新教學的觀點滲透到具體的執行層面，作為高校聲樂教學的效果考核標準。從理論上來說如何將總體目標細化為教學細節，將創新教學的指導思想落實在具體的教學領域，依舊是現實中的一個棘手問題。經過多年的探究，實踐中創新缺位的問題依舊沒有解決，創新教學和聲樂教學的關鍵銜接環節始終缺失，這導致了教學環節缺少大的指導方針。再具體到聲樂教學的細節而言，則是在科目設置和器材配置以及課程安排方面，都采用音樂學院的固定化模式，這樣就阻止了鼓勵創新的大氛圍，難以體現到鼓勵創新的總體指導思想。
（二）音樂教師的指導思想還不夠新穎
雖然整個教學學界都已經在強調創新教學，但是高校教師的教學觀念還沒有得到根本扭轉，高校教師特別是高校的聲樂教師是一個特殊的群體，由于很多因素影響，這個群體并沒有完全貫徹到創新教學的理念，很多聲樂教學的具體操作流程還停留在原始的階段。但是創新教學的各個環節是緊密聯系的，如果某一個環節出現了斷裂，則會影響到整個教學的大環境。因此在音樂教師的培養方面，關注音樂模式培養的細節尤為重要，具體到師資力量的培養中，需要關注到音樂教師的師資力量非常復雜這一現象，在高校領域，音樂教師多為中年偏多，雖然他們的教學經驗非常豐富并且學術素養高，但是在教學模式上容易固化，雖然尊重傳統但是教學觀念容易固定，在知識層面上也難有快速發展的途徑。具體到現實表現上，則往往出現年輕教師容易接受創新教學的措施，但中年老師學術水平高，教學經驗豐富，他們在策略上表現出差異性，難以形成互補優勢。從教育的具體方式而言，中年教師的方法容易因為沒有及時更新而落后，如果教學方法沿著口授，教師示范，學生學習等老辦法，教學變成了講授，而忽略了音樂史、樂感、藝術氛圍等方面的提升，可以考慮將歌劇鑒賞等提升綜合素質的課程納入到普通的教學環節當中，將聲樂與美學的提升結合起來，將美的享受帶入課堂，教會學生欣賞美。在教學途徑的擴展方面還需要深入研究。
三、關于聲樂教學創新教育的關鍵節點
藝術教學的內容中聲樂教學繼承了發展的普遍規律，但是藝術教學也有音樂教學所不具備的特殊性。音樂相對于藝術整體而言，具有特殊的要求，聲樂更加注重情趣的提升，注重藝術素養的培育，藝術技能的提升也相對重要，其余在于用人的聲音，培養的目標在于提升人的聲音的藝術性，重點不在于對于某一樂器的掌握程度，因而更能體現出對人的整體素質的提升。在聲樂教育的創新中更加注重如下關鍵問題。
（一）根據教學具體規律創新聲樂教學的目標體系
聲樂是人的聲音的美的表達，聲樂的優秀在于人的聲音的培養，歌唱藝術的優秀在于人的發聲，人的發聲有時也會受到人的心理的影響，從生理因素而言，人的聲音可以通過技巧加以把握，而人的心理因素是無法通過技巧加以掌控的，人的緊張心理、恐懼心理和抑郁氣質等因素，都會改變人的自我調節能力，在創新教學的過程當中應當注意提升人對環境的適應水平，培養教學過程當中的良好師生關系，增加老師與學生溝通的頻率，讓學生積極參加各種大型表演活動，積極參加各類競賽，一是積累經驗，二是改善緊張心理。在學科體系教學當中，要制定科學的培養方式，促進學術理論體系循序漸進的培育，要對學生從學習的層面加以培養，在社會屬性而言，根據學生不同年齡段的特點，從心理特征和生理特征兩個維度，從專業上分析學生的發聲條件、聲音結構、聲部特征，合理安排齊唱、獨唱等演唱形式，對于民族唱法、通俗唱法、美聲唱法等培養細節，應當從科學論證的角度規范教學模式，如此才可以構建出符合學生學習特性的聲樂教學創新體系。
（二）創造出創新教學的環境
要實現創新教學理念和聲樂教學的流程化統一，在學生、教師、管理層三個環節把握整體的流程體系。領導層是關系到整體教學體系大局，教學目標制定、以及教學策略決策的制定人，從宏觀上把握創新教學的大局。教師關系到聲樂教學的具體環節，是與學生的主要溝通者，向學生傳授知識。學生作為教學的主題，是老師教學的對象，三者在教學體系當中相互關照，共同作用，因而需要營造出三者相統一的創新教學體系。領導層要以創新教育為依據，制定以人為本的具體教學目標，開展切實可行的教學調研活動，制定出具體的執行措施。教師層面要積極營造濃郁的聲樂學術環境，為學生提供關闊的發展空間，營造良好的練聲環境，促使教學和課后練習互相提升。同時，教師應當組織適當的音樂競賽等團體活動，開展豐富的課后練習形式，為學生打造藝術實踐和練習的舞臺。音樂教師面對教學中的實際情況，應當根據創新教學的要求，適時調整具體的培養方案，始終堅持以人為本的教學觀點，不斷開辟教學的新路徑。在教學環節中，始終堅持學生是主體這一指導觀念。做到創新教學就是要不斷打破聲樂的傳統教學模式，教師的定位應當是教學的引導者，要引導學生學會探究，讓學生在體驗當中學會創造，培養出學生對于聲樂的想象力和領悟力，不用權威的觀點束縛學生的思維。而學生作為教學的主體也有自己的努力方向，不僅要重視理論知識的掌握，更要關注聲樂知識的提升，在提升中關注創新能力的培養。
作者:毛建勛 單位:成都師范學院
如今，聲樂教學在我國高校的音樂課堂中得到了較高的重視，由于其本身具有著鮮明動聽且悅耳生動的藝術特征，所以也同樣受到了眾多高校大學生的青睞。在高校的教學體系中，聲樂課程具有著較高的技能性，其主要價值就是為社會培養出更多優秀的專業人才。然而，伴隨著我國教育體系的不斷改革，高校聲樂教學也表現出了諸多的弊端與落后之處，只有針對現有的聲樂教學模式做出適當的調整與創新，才能夠確保高校學生的音樂之路走的更加筆直和順暢。
一、高校聲樂教學的創新意義
（一）高校聲樂教學改革有助于提升學生的音樂修養
在以往的高校聲樂教學課堂中我們經常會聽到這樣的評價：“這位學生的演唱技巧雖然比較嫻熟，但是在他的歌聲中完全感受不到情感的存在，這種演唱打動不了任何人?！钡拇_，有很多聲樂教育者都在過分的追求技巧教學，而對于學生音樂修養的教育卻比較的忽略。而在高校聲樂教學不斷創新與改革的過程中，教育者開始打開思路，不再局限于對學員聲音的修飾以及演唱技巧的提高，而是將教學內容更多地延伸到音樂的本質當中，進而達到提高學生音樂修養的最終目的。
（二）高校聲樂教學改革有利于學生對作品的深入理解
聲樂是一門地地道道的音樂藝術，不僅需要教育者采用一種嚴謹的風格來展開教學，同時還要求學生去端正自己的學習態度，嘗試從創作者的角度去理解和演繹音樂作品的情感與風格。聲樂教育者在開展教學的過程中應充分結合音樂作品的創作特征，跳出傳統教學模式的束縛，幫助學生掌握如何才能夠站在人性的高度來把握作品的方法，用心去體味和感觸來自于音樂本身的美好與意境，讓學生的音樂造詣與演唱風格可以在創新教學模式的推動下變得愈發成熟。
二、高校聲樂教學的改革舉措
（一）打開教學思路，充分調動學生的學習積極性
高校聲樂教學并不是單獨為教育者或是學生所設立的，它需要有師生來共同配合才能夠達到技術與藝術相互融合的教學目的。因此，高校的聲樂教學模式不應該再沿用那種“一對一”式的授課方法，而是應當在原有的基礎之上再增設一些同聲樂教學息息相關的多媒體聲樂內容。教育者可以通過在校內網站中上傳教學課程與音樂資源的形式來促進高校聲樂教學的創新與改革。為了能夠讓聲樂專業的學生可以相互學習和評價，聲樂教育者可以結合當前的社會形式與價值定位來同時開展“集體課”“小組課”以及“個別課”的授課模式。例如：在開展“個別課”時，教育者還可以小組的形式來讓學生好互相討論和觀摩，充分發揮出集體授課的喲優勢和價值。長此以往，高校學生在這種靈活多變的聲樂課堂中會讓自己的視野變得更加開闊，在相互評價與自我評價的過程中與同學交流自己的演唱心得與經驗，進而在潛移默化中提高學生的音樂鑒賞能力與自主創新能力。
（二）在高校聲樂教學中引入多媒體信息技術
近年來，多媒體信息技術已經成為了我國教育界的新寵兒，其不僅能夠讓教學課堂變得更加鮮活生動，同時還有助于提高學生對課程的學習興趣。高校的聲樂教育也應當充分利用好信息技術所帶來的種種便利，教育者可以將一些適合大學生鑒賞的音樂資源上傳至校內的網站中，讓學生可以利用課余時間來下載和瀏覽這些信息。此外，教育者還可以通過社交軟件來與學生進行實時交流，隨時隨地地去解決學生對聲樂課程的疑惑。長此以往，通過多媒體信息技術的加入，學生會對聲樂課程的學習產生更大的興趣和積極性，而教育者也會通過與學生的多次溝通而更加深入地掌握學生的學習程度與心理變化。
（三）進一步增強高校學生藝術實踐的活動能力
在今后的教學過程中，校方應該盡可能多地為學生創造一些真實的舞臺表演條件，例如：舉辦音樂交流會和校內小型演唱會等等。無論是何種層次和資歷的學生都會得到展現自我的機會，得到專業老師對自己做出的中肯點評。除此之外，針對那些高年級的學生，校方還應當多多鼓勵他們去參加一些校內或是校外舉辦的演唱比賽，讓他們在多次的藝術實踐中打磨自己身上的棱角，繼而在不斷提高學生舞臺表現力的同時早日找到未來的就業方向。筆者認為，很多高校之所以會去限制學生在外演出，主要是害怕學生過于沉迷其中而忽略掉了聲樂的基礎課程學習。因此，校方與師生之間應當處理好理論學習實踐鍛煉的關系，例如：聯合當地著名景點舉辦一些文藝演出活動，或是尋求當地相關部門幫助來為學生成立藝術實踐基地等等。相信通過這些豐富多彩的藝術實踐活動，學生的歌唱水平與舞臺表現力均會得到顯著的提高，進而為他們日后踏上更高、更大的表演舞臺打下夯實的基礎。
作者：鄧珺芳 單位：衡陽師范學院
1.聲樂教師的專業水平達不到要求
教師的專業水平影響著教學的質量與教學的成功與否。作為一名高校聲樂教師，自身應具備扎實的專業知識，這樣才能在教授學生的過程中做到得心應手，而且，在一定程度上，聲樂教師又與其他的教師有些不同，聲樂教師，首先他是一名教師，其次，他又要是一名好的歌唱家。然而，在大多數的高校，聲樂教師有的是剛剛畢業的大學生，有的則是在社會上有過表演經歷的歌手，這兩類人從本質上來講，都不是高校聲樂教師的最佳人選。先說剛畢業的大學生教師吧，這類人自身具備了比較專業的聲樂技能，但是缺乏了實踐能力，對于如何把聲樂知識通俗易懂地教授給學生們來講，他們有一定程度上的欠缺；再說在社會上有演唱經歷的歌手教師，他們具備了實踐能力，但是，他們的專業知識技能則差很多，這樣的教師，又如何能教給學生們專業的聲樂技能呢？
2.對基本理論的教學欠缺
大部分聲樂教師在教學過程中缺乏對基本理論的教學，高校的聲樂教師因面臨考試和升學的壓力，在課堂教學中則過分強調對于聲樂專業知識的學習，而對于理論知識，有的教師則覺得沒有講授的必要。這是非常不正確的教學模式，理論知識同專業知識一樣，都會對學生學習聲樂知識起到一定程度上的促進作用，過分注重專業知識的學習，忽視理論知識，將不利于學生聲樂知識的學習，會阻礙他們的全面發展，不利于他們聲樂素質的綜合提高。
3.教學課堂過于死板
當今高校的教學課堂依舊是“教師講、學生聽”的模式，這樣的教學方法過于死板，不符合高校聲樂教學創新的原則，而且不利于調動起學生對聲樂課學習的積極性。因此，當今的高校聲樂課堂應注重創新，摒棄死板的授課模式，相信新型的聲樂課堂對學生們的影響將會非常大，由此促進學生們對聲樂知識的學習和掌握。
高校聲樂創新教學應采取的策略方法
1.教學實現民主化、和諧化、平等化
高校聲樂教學過程中，最重要的是要建立民主平等的師生關系，聲樂教師在課堂上應改變自己的授課模式，努力做到與同學們心貼心，融入到學生當中來，以民主平等的態度教授給學生們知識；而且，教師應創造和諧的教學環境，可以把教室布置成有動感的音符，在學生們的幫助下裁剪漂亮的音樂符號，與學生們一起唱歌，使學生能夠在輕松愉悅的心情下學習聲樂知識。同時，教師要轉變自身角色，在聲樂課上，要主動走下講臺，與學生坐到一起，以大哥哥大姐姐的身份與學生在交流,在游戲中傳授給學生知識，這樣將更加利于學生接受知識，而且會讓學生對知識有極為深刻的印象。
2.高校聲樂教師要做到“因材施教”
每個學生都有自己獨特的特點，因此，高校聲樂教師在教學過程中應充分考慮到每位學生的不同特點，做到“因材施教”。這一點也符合新課標的要求，是對于高校聲樂教學的創新。在具體的教學過程中，教師可根據學生的特點制定出適合學生學習聲樂的策略方法，這樣可以使學生們也找到屬于自己的學習方法，以此來帶動他們更好地學習聲樂知識。同時，“因材施教”下的學習中，學生們對聲樂的學習興趣也將大大被激發出來，當他們有了學習的熱情，就會把精力投入到對聲樂的學習中來?！耙虿氖┙獭钡拇胧┰诮Y合學生自身特點的前提下進行教學，也將為學生們提供一個良好的學習環境。
3.教師要注重提高自身素質
創新教學的關鍵在于教師自己，教師作為教授學生的主導力量，首先自身必須具備良好的素質，如知識技能素質、自身修養素質，只有具備了作為一名教師應有的素質，才能對學生起到影響促進作用。對于高校的聲樂教師來說，首先就要具備一定的專業知識技能，這樣才能在教授學生聲樂的過程中更得心應手，也可以為進行創新教學提供一個良好的前提條件；其次，教師要注意去提升自身人格魅力，我們都知道，大多數的學生喜愛上這門課，往往有很大一部分原因是基于對教師的喜愛，在這種時候，教師就要努力去提升自我魅力，做一名學生們都喜愛的教師；再次，高校聲樂教師要不斷轉化自身教學觀念，民主教學，實現創新課堂下的“教師主導作用，學生主體地位”的教學模式。
4.培養學生的審美能力，充分實現創新教學
在學習聲樂時，最重要的是要感受到音樂中蘊含的美感，音樂中的美需要學生自己慢慢欣賞后領悟出來，這就要求教師注意培養學生們的審美能力，此做法符合新課標中的創新原則。首先，要培養學生們感受音樂的能力，受自身興趣特點、家庭環境等因素的影響，學生們對音樂的感受能力會有差別，比如說對音樂節拍的節奏感、音樂旋律的律動感等，需要教師在后天培養他們。有的學生可能對于音樂節拍有強烈的感應，而有的學生則可能對音樂旋律很精通，面對學生們的復雜情況，高校聲樂教師在教學過程中就應對各種不同風格的音樂作品進行講解。如：在學習《讓我們蕩起雙槳》這首歌曲時，教師就要引導學生去體會歌曲里描繪的輕松心情，帶領學生們想象小船在水里輕輕飄來飄去的愜意場景，讓同學們充分感受到歌曲中蘊含的美。其次，要注意培養學生們對音樂的想象能力。歌曲中一般都描繪了不同的場景畫面，這就需要學生去想象，在想象中使學生們盡情徜徉在音樂的殿堂里感受音樂的美。比如說在學習《捉泥鰍》這首歌曲的時候，帶領學生們想象一片小小的池塘，想象出我的“阿牛哥哥”領著我歡快地捉泥鰍的場面，相信當學生們想象出來的時候，會不自覺地笑出聲來，這樣再去學習音樂，豈不是一件很有意思的事情嗎？學生在想象中對音樂的美感有了，對聲樂的學習興趣也有了，當然，對知識的學習能力也有了。
5.注重實踐教學，理論知識與實踐相結合
“學以致用”的思想，向我們說明了理論結合實踐的重要性，在高校聲樂的教學過程中，強調理論知識的同時，不能忽視對實踐的教學，教師要對學生們學習專業知識去指導實踐。基于這一點考慮，教師可以采取一些方法策略，如帶領學生們走進社會，欣賞社會中的各種聲音，參觀藝術團的表演，學習別人的演唱方法，然后形成自己的演唱風格；可在課堂上組織小型的演唱會，讓學生利用課堂上學習的聲樂技巧來演唱歌曲，鍛煉他們的實踐能力，使他們正真做到學以致用，在理論知識與實踐相結合的前提下促進他們對聲樂的學習。
6.采用現代化的教學工具
在當今教育不斷發展的形勢下，教學工具也應實現創新，采用一些現代化的教學工具。聲樂課上，教師可采用多媒體教學，利用多媒體為同學們播放一些優美的歌曲，同時配上視頻，讓同學們在欣賞視頻的過程中充分感受到音樂中蘊含的美感；同時，利用電子數碼教學器材，讓同學們能看到音樂旋律的變化，看到音樂五線譜的跳動，從而幫助學生來更加直觀形象地感受音樂的存在；也可以在課上把學生們學習音樂、唱歌的過程錄下來，以供學生們課下學習，改進自己的不足，從而完善自己的唱歌方式。通過以上探討可以發現，高校的聲樂教學需要一定程度上的改革創新，在改革創新中，我們才能更全面地學習聲樂知識，同時，也將有利于聲樂教學的改革發展，由此將指導學生們全面提高自身的綜合聲樂素質。
本文作者：浦彤偉 單位：內蒙古赤峰學院音樂學院
[摘要]當前，創新教育體系作為素質教育理論體系的優秀環節，正逐步建立和完善，它對高校聲樂教育教學改革有著深刻的影響，我們必須客觀分析創新教育形勢下高校聲樂教學存在的主要問題，對構建高校聲樂教學理論目標提出合理的建議。
[關鍵詞] 高校 創新教育 聲樂教學
世紀之初，我國大力提倡素質教育體制改革，經過近些年的發展和完善，已經基本形成了較為科學的體系，對我國教育的大發展，特別是高等教育體制改革提出了明確的要求，并指明了方向。而創新教育作為素質教育的優秀環節，是實現我國高等教育大發展的重要節點，是目前理論界高度重視和深入研究的重要視域。然而，如何把逐步完善的創新教育理論與高校聲樂教學這一具體環節相結合，并發揮其重要的指導作用，真正實現聲樂教學價值體系的創新，是一個亟待解決的問題。本文旨在通過探討創新教育與聲樂教學的關系，分析高校聲樂教育教學領域中存在的問題，構建聲樂教學的理論目標，將兩者有機融合，從而促進高校聲樂教學向科學化方向發展。
一、創新教育對高校聲樂教學的影響
創新教育在繼素質教育之后更加受到理論界的高度重視，廣大教育工作者根據教育自身發展的規律，由橫向到縱向，由內而外，由表及里地對我國基礎教育、高等教育的不同環節、不同學科、不同領域進行了深入廣泛的研究和探討，創新教育基本形成了較為完備的理論體系和大發展的形勢。理論界認為，加強學生創新教育，就是要在學生的文化素質、思想素質、心理素質、身體素質、人文素質等方面下大功夫，以人為本，培養學生的綜合素質、綜合能力和實踐能力，為國家輸送適應時代要求的科技型、綜合性人才。這種以學生為優秀，以學生的各方面素質為關節點的創新教育體系，已經形成了密織的網絡，相互聯系，相互影響，共同植根于創新教育的各個環節，從宏觀和微觀雙重層面影響著包括高校聲樂在內的一切學科教學。
創新教育與高校的校園環境、學術環境、師資力量、教學體制、學生基本素養和知識結構密切關聯，很大程度上體現于這些方面。這些關聯層面也正是影響高校聲樂教學的基本要素。注重營造濃郁的校園文化環境是高校全面提升創新理念的基本措施，包括加強校園景點建設、教學設備的完善、教學和住宿條件的人文規劃等。這些直接關系到聲樂學生素養，體現創新教育和聲樂教學環境的物態設施建設是高校各種教學的基本保障。學術環境直接與教學水平掛鉤，一所大學學術環境的營造，除了依賴歷史的積淀外，還需要學校的領導層、教師、學生這樣的群體共同積累和創造，才能對教學產生良好的影響。高校的聲樂教學更需要這樣的土壤，需要良好的校園環境的烘托、濃郁的學術環境的滋養、雄厚的音樂師資力量的支撐。文化誕生藝術，藝術孕育文化，脫離文化的藝術是沒有生命的藝術，沒有藝術的文化是不健全的文化。“音樂藝術是人類文化的濃縮與結晶，音樂藝術可為其他學科的學習注入激情，沒有音樂藝術的教育是不完整的教育?！?1)聲樂這門藝術的教學從來就不可能與創新教育所涉及的環節相分離，相反，時刻受到這些孕育和誕生文化因素的影響。
誠然，一所學校的教學體制、學生的基本素養和知識結構都在時刻影響著聲樂的教學狀況。明確了創新教育體制和高校聲樂教學的兩者關系，是否就能夠說明高校聲樂教學已經健康發展了呢?顯然這并非解決問題的關鍵或全部，高校聲樂教學現狀分析才是探究的重點內容。
二、創新教育形勢下高校聲樂教學的現狀
自上世紀70年代高考制度恢復后，我國高校聲樂教學重新步入了快速發展時期，不論是教學水平、教學條件、學科結構，還是招生人數、教學體制，都取得了顯著成效，音樂人才越來越多，水平越來越高，影響力越來越大。特別是在高等教育大發展后，聲樂教學不斷進行自我調整，適應形勢的需要，在理論研究、教學手段及方式多樣化等領域均取得了明顯的成果。然而，在這個快速發展的進程中，特別是在現今的創新教育形勢下，高校聲樂教學的現狀依然不容樂觀。本文僅就以下兩方面來說明問題。
(一)高校教學體制和聲樂的教學體制不夠完善。加強創新教育建設是高校未來大發展的一個重要方向和目標，是指導思想，既有宏觀的，也有微觀的。目前在高校的總體教學體制改革中，都十分強調把創新教育滲透到教學的各個領域和層面，作為一個根本指針來加強建設，這在完善教育理論上取得了一定的成效。但是，如何把總體的教學體制和指導思想落實到具體的學科教學環節中，就成了很現實和必須解決的問題。然而經過多年的努力探討，這種現狀并沒有很大改善，兩者的鏈接依然脫鉤，聲樂教學一定程度上失去了科學指南。在較為具體的聲樂教學體制上，專業科目設置、課程安排、教師配置、器材配置等具體環節，依然采用音樂院校的程式化教育模式，很難體現鼓勵創新、張揚個性、以人為本的創新教育思想。
(二)音樂教師的教育觀念沒有得到根本轉變。目前，雖然不論上至高校還是下至幼兒園都在喊著加強創新教育口號，但是音樂教師這一特殊群體，由于諸多原因，創新教育觀念沒有得到根本的轉變，依然停留在傳統聲樂教育模式的原始狀態。創新教育的每個環節都是相扣的，哪個環節出現斷裂或薄弱，都直接影響到創新教育的開展。因此，音樂教師這一環節不容忽視。薄弱的主要原因在于，一是音樂教師的年齡層次復雜，特別在高校，音樂教學師資多以中老年教師為主，他們雖教學經驗豐富、知識淵博，但不少人在教學思維和模式上固守傳統，知識和教學觀念更新較慢。二是音樂教師的知識層次懸殊大，主要表現在年輕教師雖容易接受和實施素質教育策略，但知識積淀較淺直接影響到教學水平而中年教師雖知識豐富，但教學策略上又存在著差異，與學生的知識接受方式存在矛盾，兩者難以互補。三是音樂教師的教育方式狹隘、落后，聲樂教學總是沿用直接口傳心授、教師范唱、學生模仿等傳統方式。聲樂教學的地位等同于一門歌唱課的講授，忽略了聲樂史、中外藝術歌曲、中外歌劇鑒賞等教學中介環節，不能將聲樂心理學、聲樂美學等研究領域的成果帶入課堂，傳授給學生。因此，聲樂教育途徑的拓展問題必須引起關注，加以改進。
三、構建高校聲樂教學理論目標的關節點
藝術教學范疇里的聲樂教學既有其藝術發展的普遍規律，也有其自身的教學特殊性。規律在于它與其它藝術一樣，是一種特長要求，注重審美情趣、藝術素養、藝術技能的培養和提高；特殊性在于它主要以人的聲音為培養目標，而非以掌握某種樂器技能(如小提琴、二胡、鋼琴、古箏等)為主要的培養目標。在一定程度上，聲樂教學更能體現創新教育的培養。
那么，在構建高校聲樂教學理論目標中應注意哪些關節點呢?
(一)把握規律，制定切實可行的聲樂教 學體系。聲樂是人聲歌唱的音樂藝術形式，教學的優秀在于人的聲音，歌唱的發聲和歌曲的聲音表現，與人的生理和心理密切關聯。生理因素主要從客觀上影響人的聲音，可以從技巧上加以克服和把握；而心理因素從主觀上影響著人的聲音，包括緊張心理、抑郁心理、恐懼心理、內項心理等，主要依靠人的自我調節，如改善對環境的適應能力、培養良好的人際關系、加強與老師的溝通、參加各種大型的比賽活動積累經驗等等，都能改善人的心理問題。制定科學的聲樂教學理論體系，必須從教學對象(學生)層面加以把握。要從社會屬性上認真考察學生不同年齡層次的心理和生理特征、主流文化影響及學生的文化傾向，要從專業屬性上詳細分析學生的聲部特征、發聲條件、聲音結構，要從訓練方式上合理安排合唱、齊唱、重唱、獨唱，美聲唱法、民族唱法、通俗唱法等學習活動，要從聲樂學科發展的角度論證學科設置結構、形成比較完整的理論規范和教學模塊，這樣才能逐漸構建起符合創新教育要求和學生學習特征的現代聲樂教學體系。
(二)營造環境，實現創新教育和聲樂教學的有機統一。在高校聲樂教學中，主要包括領導層、教師、學生三個教學環節。領導層是以教師和學生為對象的教學體系、教學目標、教學策略的制定和決策者，主要從宏觀上把握聲樂教學大局；教師是聲樂教學任務的執行者，是鏈接領導層和聲樂學生的橋梁，起到上政下通和傳授知識的作用；學生是教學的主體，是領導層管理和教師教育的主要對象。三者是聲樂教育的屬性所在和根本要求，相互影響，相互作用，必須明確三者的職責和觀念，營造三者和諧統一的人文環境。
高校領導層是宏觀環境的營造者。領導層的職責是以創新教育為依據，堅持“以人為本”的教育理念，對內對外開展廣泛的交流調研活動，掌握科學的聲樂教學規律，制定切實可行的聲樂教學計劃和政策，補充師資力量，營造濃郁的人文和音樂學術環境，提供廣闊、優越的教學和練聲環境，組織開展豐富多彩的音樂競賽和娛樂活動，提供藝術實踐的機會和平臺，拓寬聲樂學生文學、戲曲等領域的知識面。
而起到橋梁作用的音樂教師，一方面必須把實際的教學情況和學生的學習情況，及時反饋給領導層，以便及時調整聲樂教學計劃：另一方面必須更新聲樂教育教學觀念，包括堅持“以人為本”的教學觀、學生觀和人才觀，開辟聲樂教育教學新路子，不斷優化教學方法，不斷提高自身素質，掌握現代新知識、新技術、新信息、新理念等等。在課堂上，“教師要打破傳統的音樂教學思維模式，把自己的角色定位為教學的引導者，更多的是引導學生主動地感受、體驗、探究和吸收，要充分發揮學生的想象力和創造力，不要用主觀性的體驗或那些‘權威’的解釋來束縛學生的思維?！?
在整個教育環節中，學生是主體。傳統的教育思維強調學生以學習為根本任務，掌握和完成了學校、教師所規定的教學內容就算實現了教育的根本任務。而創新教育的形勢對聲樂學生提出了更高的要求，不僅強調聲樂學生學習知識，而且強調培養學生的創新能力。因此，在創新教育大環境中，聲樂學生不但要通過各種途徑拓寬知識面、強化專業技能、完善知識結構，而且要以“研究型”態度發掘文化內涵、開拓創新意識和能力、培養學習音樂知識和挑戰困難的綜合能力。
(三)創新方法，開拓和發掘新的聲樂教學手段。長期以來，我國高校聲樂教學一直存在著教學觀念陳舊、教學方法簡單、教學手段落后、師資水平參差不齊等諸多問題，導致聲樂課堂教學效率低、人才培養周期長，甚至最終難以成才，嚴重地阻礙了大批聲樂人才的脫穎而出。因此，必須大力提倡并實施創新教育形勢下的聲樂教學手段。在具體的教學理念上，要求以科學的發聲方法為指導，尊重學生的自然天性，注重風格的引導與定位；依據學生嗓音條件、自身氣質與個人風格，充分挖掘學生的內在潛力；除訓練獨唱外，還要加強重唱、小合唱、表演唱等演唱方式的訓練；注重美聲唱法、民族唱法、通俗唱法等演唱方式的培養，注重學生音樂素養的培育。在教學方法上，應充分尊重學生，要求教師根據每一個學生不同的歌唱特點，采取相應的教學態度、教學方式；同時積極引導學生，通過多樣而有效的訓練手段，把學生逐漸引導到科學、正確并富有鮮明的藝術個性的發聲與歌唱表演藝術的軌道上來。高校聲樂教學手段的探索，是一項具體的、細致的、長期的研究工作，筆者將另辟思路具體研究，本文僅以片言加以概述，不再深入探討具體的教學手段。
綜上所述，創新教育對我國高等教育聲樂教學有著深刻的影響，兩者有著密切的聯系。特別是在創新教育的大環境中，如何克服聲樂教學的傳統模式，探討符合創新教育規律的新策略，是廣大聲樂教育工作者在當前和以后必須長期研究和解決的問題。
