發布時間：2022-06-09 09:28:34
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇歌唱教學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、歌唱心理在聲樂教學中的應用
在聲樂教學中，應用并培養學生的歌唱心理，可以使其發揮積極的作用。聲樂教學與其他學科的教學不同，在聲樂教學中，教師和學生之間的配合非常的重要，教師在課堂中的教學態度和教學語言，對學生的心理會產生極大的影響，所以在聲樂教學中，教師需要認真、耐心、友好地與學生交流，并細心觀察學生心理上的變化，合理的運用學生的心理活動，提高學生的聲樂學習技能的學習。在聲樂教學中，歌唱心理的應用表現主要有：
（一）對學生的興趣、愛好進行培養
興趣的學生最好的老師，有了興趣，才會不斷的追求，只有對聲樂感興趣，才會不斷的追求。在聲樂教學中，歌唱心理的應用，首先體現在對學生興趣、愛好的培養，興趣的聲樂學習中非常重要，對學生的聲樂學習興趣進行培養，可以提升學生對聲樂的情感，增加學生對聲樂的喜愛，讓學生在聲樂學習中，充分發揮自身的優勢，增強自信心。
（二）對學生的心理和感覺進行引導
聲樂教學與其他類型的學科教學不同，聲樂教學具有不確定性，很難在教學中，通過規范化的語言文字將聲樂教學中的知識傳授給學生。聲樂教學中的很多東西都是只可意會不可言傳的，為了提高聲樂教學質量和教學效率，需要聲樂教師在教學的過程中，對學生的心理、聲樂感覺等進行引導，幫助學生在聲樂學習中，形成正確的心理和感覺。聲樂教學非常注重素養，為了有效的利用歌唱心理，需要通過引導，提高學生的聲樂修養。
（三）在演唱前、考試前對學生進行心理輔導
在聲樂教學中，教師不僅是傳授知識的工作者，也是學生生活中的朋友，在生活中，加強和學生之間的溝通、交流，可以幫助學生心理上存在的問題。在一些演出前或者考試前學生的心理壓力非常大，會出現精神高度緊張、情緒不安等影響其正常發揮的現狀，降低學生的心理素質，為此在在考試前、演唱前對學生進行健康的心理輔導，幫助學生從容面對考試。歌唱心理在聲樂教學中的應用，除此以上內容外，在學生舞臺實踐訓練、學生聲樂歌唱欲望的培養等方面也有應用。在聲樂教學中，利用歌唱心理，幫助學生將心理問題解決，讓學生真正的了解聲樂演唱中的情感、內涵等，可以在舞臺上盡情、正常地演唱，將自己領會到的聲樂情感順利地呈現出來。
二、結語
歌唱心理在聲樂教學中具有重要的地位，發揮著舉足輕重的作用。在聲樂教學中，應用歌唱心理，可以幫助學生掌握聲樂學習的技能，增強學生對聲樂的認識，同時在聲樂教學中，應用歌唱心理，還可以促進課堂教學的順利進行，提高聲樂教學的質量和聲樂教學的效率，充分的發揮學生在聲樂學習中的積極性。歌唱心理在聲樂教學中，發揮著重要的作用，幫助學生更好的詮釋每一首音樂作品，達到聲樂教學的目的和聲樂教學效果。
作者：樊婭婭 單位：蘭州文理學院
編者按：本文主要從心理學是研究人類心理活動的發生、發展和規律的科學、在我們聲樂教學中，大都只注重嗓音技巧方面的訓練、在我國醫學中，所講的“七情致病”“暴怒失音”“怯泣失音”、教學法不當，就可能造成學生心理上的障礙、人的高級神經——心理上受刺激，可影響到血液內的激素和內分泌的改變、對此癥施以理療法及功能訓練（方法略），即可取得理想的療效、同時對學生進行歌唱心理狀態方面的培育、聲樂藝術是在高級神經控制下進行的、歌唱演員往往比較敏感、易于激動、若是在臨場前，突然遇到意外刺激引起心緒不安時，可采取“靜氣”法等，具體請詳見。
摘要：歌唱心理學是一門研究聲樂教師、學生及一切演唱者的心理現象與教學實踐的一門新科學，它幫助我們深刻認識歌唱與發聲的內在規律，從而提高聲樂教師的教學水平，增強學生的學習能力。
關鍵詞：歌唱心理學心理狀態歌唱欲望
心理學是研究人類心理活動的發生、發展和規律的科學，也是研究人類精神活動規律的科學。它涵蓋一切人類的活動，當然也包括聲樂。當前社會對心理學的學習和使用并不自覺，也不普遍，音樂專業的課程設置中也沒有心理學這門課。但是不管你懂不懂心理學，心理學的客觀規律卻時時伴隨著我們的一切聲樂活動。和一切正確理論的意義一樣，你懂得了它，掌握了它，就可利用前人已發現的規律，主動地遵守它，順應它，就可避免彎路和倒退，取得事半功倍的效果。
在我們聲樂教學中，大都只注重嗓音技巧方面的訓練，對于歌唱心理學的研究與運用，存在著一定的差距。現代心理學證明，不良的心理因素在一定條件下，可以導致心身疾病的發生，以及影響嗓音，甚至失音（在聲病臨床中，由于心理因素導致聲嘶者，屢見不鮮）。
在我國醫學中，所講的“七情致病”“暴怒失音”“怯泣失音”，就是指心理因素致病而言的（又講到七情：喜、怒、憂、思、悲、恐、驚失調，可以導致陰陽失調、氣血不和）。還強調指出：“夫百病皆生于氣，怒則氣上、喜則氣綏、悲則氣消、恐則氣下……驚則氣亂……思則氣結。”以上所說的氣，雖然不單純指氣息而言，還包含著經絡學中所講的“氣”，但它與呼吸是有著直接關系的。如所說的“恐則氣下、驚則氣亂、怒則氣上……”每個歌者可能對此都有深刻的體會。當生著氣上臺演唱時，氣總是吸不深，覺得嗓音堵在喉部，或者嗓音往上抽。又如怯臺的人上場，由于心情緊張，氣總是穩不下來，容易失去氣息的支點。總之，歌唱心理不正常，則會導致整個發聲器官功能不同程度的紊亂。因此歌者嗓音技巧發揮得好壞，與臨場前的心理狀態有很大的關系。
尤其是初學歌唱的男女青少年，正于青春發育旺盛期中，由于在生理和心理兩者的相互作用下，有著較強烈的“易感性”，容易興奮也容易疲勞，因此自我控制能力也比較差，遇到一點點刺激就會引起情緒上的波動，于是也就會出現發聲功能的不正常。因此教學法不當，就可能造成學生心理上的障礙，反之，也可以解除學生心理上的障礙。如學生沒唱好，越批評指責，往往越唱不好。若采取和藹的態度指出其缺點以及如何克服的方法，并循循善誘使其進入正常的歌唱心理狀態，則可取得滿意的效果。
我們知道，人的高級神經——心理上受刺激，可影響到血液內的激素和內分泌的改變。因此人們在遇到外界的刺激而自己又不能排解自拔時，即會產生不同程度的煩躁、焦慮、憂愁，甚至失眠、不思飲食，甚至有女性閉經等情況出現。在歌唱者的嗓音方面，突出地感到喉、咽部干燥；唾液的分泌減少，身上出汗，胃部停止蠕動，大腦皮層與高級中樞神經系統出現“瞬發式”失調，以及會出現尿頻等現象。相反有的人分泌物過多，有吐不完的口水。有些演員在臨場演唱之前，自己總感覺嗓子疼痛、發干，甚至認為自己無法上臺演唱；可是演唱完下臺后，又感覺自己的嗓子絲毫沒有疼痛之感。還有的演員演出時情緒緊張、心慌、血壓升高、心跳次數明顯增加，同時導致全身肌肉緊張，心驚肉跳，手足無措，四肢打顫、手勢、姿態與聲音失去協調性，本來不需要手勢輔助的地方，卻做出了動作，需要手勢的時候，又做不出手勢；又因面部肌肉緊張致使目光呆滯，難以傳神，難以表達喜悅、激昂、悲憤、痛苦等特殊感情。筆者曾遇到過一個歌唱者在上場之前與別人爭吵了幾句，上臺演唱時，氣浮聲淺、高音破裂。下場后即對鏡檢，見其假聲帶功能亢進，聲門閉合不良，顯系發聲機能紊亂。在嗓音醫學上稱之為“心因性發聲障礙”。對此癥施以理療法及功能訓練（方法略），即可取得理想的療效。此癥吃藥無濟于事。
由此，筆者認為，教師在指導學生歌唱時，應同時對學生進行歌唱心理狀態方面的培育。所謂正常的歌唱心理狀態有兩個方面：一是啟發學生的歌唱欲望，一是誘導學生進入音樂，進入角色。尤其是培養學生在臨場前的自信心，以及如何排除因突然事故而引起的心理障礙，是不可缺少的教學內容。
聲樂藝術是在高級神經控制下進行的，它不單單是發聲器官的運動，而且也包括全身很多器官共同協調一致的活動。歌唱者除掌握聲（發聲）、字（咬字）、曲（唱腔、旋律）、情（表現）等技巧基本功外，還應該鍛煉具備健康而穩定的情緒。這種正常的積極的歌唱心理狀態的自我培養、自我控制，通過平時的長期鍛煉與穩定，到頭來即可達到隨時而來、時需則至。如傳統強調的“以情帶聲”，其意義就有使演員每唱先入情，即可排除不正常的心理因素，久之則可形成良好的歌唱心理狀態的條件反射。
但是人們在復雜的生活中，難免隨時碰到意想不到的外界刺激引起情緒上的波瀾，以致影響嗓音。除上述注意鍛煉正常的歌唱心理狀態外，在生活中應注意“應激機能”的自我鍛煉、自我修養。所謂應激機能，即是人們在接受外界不良的刺激后，通過神經系統和內分泌系統予以控制，亦即經過心理矛盾、統一、拮抗、協調等反復、復雜的思維活動過程，最后達到對不良刺激作出合乎時勢的、恰如其分的反應和處理，使得自己的心理狀態能夠及時地穩定下來。因此加強思想、道德、修養和處事能力的提高對于歌唱演員來說，是十分重要的。俗語說“眉頭一皺，計上心頭”，或說人在激動中辦事要做到“冷處理”。“眉頭一皺”“冷處理”，就是經過心理矛盾、統一、拮抗、協調等反復、復雜的思維活動過程，最后作出恰如其分的反應和處理的通俗解釋。
歌唱演員往往比較敏感、易于激動，因此應激機能的鍛煉，應作為必修課程。京劇藝術表演家尚小云先生生前曾說過，在臺上唱好戲，平時要進行“修真養性”等等。這些話是值得歌唱演員學習的。對于過于文靜、內向的人，切忌抑郁煩惱而自擾。
若是在臨場前，突然遇到意外刺激引起心緒不安時，可采取“靜氣”法。俗語說“遇大事要靜氣”。所謂靜氣法，即是在“以意領氣”“意守丹田”的心理狀態下，進行勻、靜、深、長的呼吸練習，安心地做五六分鐘的時間，自可達到心靜神寧，而后專心致志地投入藝術創造。還有人介紹經驗：演員在臨場前有心理障礙時，可給他（她）講笑話，逗笑之后，心理障礙即可解除。此法有人試過，有效果。
還有一種“默唱”法，也值得歌唱演員學習。默唱法也是解除心理障礙的方法之一。所謂默唱法，就是在臨場前，找一安靜之處，將自己要演唱的重點曲目，作無聲的歌唱，把全部身心投入到藝術創造中。著名歌唱家斯克曼·恩克采用此法，不但可以排除某些心理障礙，而且可以很好地把握住積極的歌唱狀態，取得理想的演出效果。如果我們把上述兩法結合起來練習，則會有更好的效果。
對于怯場的歌唱演員來說，除建立正常歌唱狀態、樹立信心、多實踐之外，加強本身技藝的提高，也是克服怯場心理的重要手段。俗語說“藝高人膽大”嘛。
歌唱的過程是一種極為復雜的心理和生理活動，以上所述，遠遠不能包羅實際教學和演唱中所能出現的各種情況，所以，對于歌唱心理學的研究和運用，我們還有更遠的路要走。
在聲樂教學過程中我們經常會發現，往往會有相當一部分學生把聲音、技巧看得很重，在演唱時炫耀自己的高音、完善的技巧，可總是給人一種不完全、不盡興之感；教師在教學中也總是注重基本技能的訓練，如氣息的支持、音色的明暗等，對作品的風格、作品的內涵等忽略了，培養出的學生在演唱時技巧、聲音都很到位，但表現作品很空洞。當然，要想唱好作品，必須具備完善的技巧，但具備了技巧的同時，教師還應注重對學生個人藝術修養的培養，對歌曲進行更深層次的藝術處理，使學生更加全面發展。下面幾方面是本人從事教學以來總結的一些經驗。
一、引導學生充分理解歌曲內涵
人們由于各自的思想水平、文化素養、生活經歷、藝術實踐以及個人的氣質、性格、愛好的不同，對同一事物的感受也不盡相同,因此在對同一首歌曲的表現手法上就不相同，從而產生不同的藝術效果。那么，我們在演唱同一首歌曲時，就應對它的歌詞、曲調、伴奏、和聲以及對作品的創作背景等都要進行仔細的研究，深入地理解歌曲的內涵，只有真正地了解了歌曲的內涵，才能用真心去抒發，才能唱出感動人心的歌聲。如歌曲《黃河頌》，它創作于抗日戰爭時期，這首歌曲通過對象征中華民族偉大精神的黃河的宏偉氣勢的描寫，訴說了英雄兒女學習黃河勇往直前的偉大決心。它是一首中華民族的偉大頌歌，激勵著中國人民同日本帝國主義浴血奮戰的頑強斗志。這首歌曲的詞、曲作家以高度藝術概括手法，將內容與形式完美地結合在一起。那么，有了深刻的理解后，就在我們心中形成了豐富的音樂形象，因此，我們應啟發學生在演繹這首作品時就應有一種豪邁的氣勢，在演唱過程中，要唱出黃河的雄偉壯觀，使學生進入歌唱的意境當中，給學生描述這種黃河的壯美、宏偉之情。當這種景象畫面進入學生的頭腦之后，自然而然地在歌唱之前就會有充分的準備，才能恰如其分地描繪出“站在高山之巔”異峰突起、雄偉挺拔的氣勢，才能表現出居高臨下、放眼遠眺的意境，才能唱出令人蕩氣回腸、恢弘浩大的氣勢，才能演繹出中華民族這種像黃河一樣偉大堅強的巨人形象。
二、充分強調歌唱的藝術表現
有些學生在唱歌時，對歌詞能很好地分析，對其內涵也能夠深刻地理解，表現時也很有激情，但聽起作品來卻給人很平淡的感覺，這大多是由于未掌握音樂的表達規律的緣故。那么，教師在教學中就可以從以下幾方面來啟發，給學生講解，來培養增強學生的樂感。
1.把握好節奏的律動規律
節奏是音樂的支柱、樂感的優秀，演唱者如果在同一節拍速度中演唱，缺乏等速的穩定，速度忽快忽慢，不是趕節奏就是拖節奏，后半拍與切分音拍子唱不準，進不來，這屬于節奏感較差的現象。只有具備音樂節奏等速的穩定感和隨節奏變化表現出靈敏性和適應感強的人，才能在演唱的節奏中表現出很強的樂感，那么，應體現節奏的基本規律，提高音樂的美感。我們在唱同一首作品時，不能像繃緊的弦一樣，每個音都很強，每拍都很重，沒有音樂的律動，實際上在歌唱時只要把節奏中的強拍，歌詞中的重點字突出唱出來即可。如歌曲《我愛你，塞北的雪》在演唱時就應抓住四拍子律動的規律：強、弱、次強、弱，“我愛你，塞北的雪”在演唱強拍時唱出來，弱拍時帶過去，“我”字唱強，“愛”唱弱，“你”唱次強漸弱，“塞”唱強，“北”唱弱，“雪”唱次強漸弱，而不是每拍每個字都唱得很重很強，這樣的音樂就有了流動感。
2.連貫、細膩的行腔
教師還應在教學中提示學生演唱要圓潤、細膩、流暢，在教學中常會發現有些學生在演唱歌曲時，樂句的銜接不是很連貫，中間有斷開的地方，這樣就破壞了音樂的完整性，使聽者聽起來很不舒服。這種情況大多是由于學生在演唱時忽略了樂句拍尾的音，當樂句將要結束的時候，往往演唱者就放松了，有時四拍就唱成了三拍半，或者就差那么一點點而不夠拍。這實際上是學生不注意而引起的，久而久之養成了習慣。還有的學生節奏感較差，總是唱不準節拍，那么，教師在教學中應經常提醒學生，字與字銜接時要緊密，結尾的字與下句的字頭要“貼住”，不要有空隙，母音換字時不要有大的動作與變化，讓聲音連在一起，用氣息支持，把每個音均勻、連貫地唱出來，這樣聲音聽起來就連貫了，由于樂句的緊密連接，表達作品也就完整了，聽者也會感到很舒服。
3.歌唱時要唱出歌曲的層次
在歌唱過程中，如果從頭至尾都平鋪直敘，就缺乏音樂的表現力了，每首作品都有高潮，有收尾，每一個小樂段也有起伏，有小的變化。那么我們在教學中就應提示學生注意歌曲表達時層次對比要鮮明，行腔時要抑揚頓挫并給予極大的夸張，那樣才能收到預期的效果。我們在演唱一首作品時，先分析歌曲的內涵，弄清了歌曲所要表達的意境，再根據歌曲的特點，在高潮時把歌曲推出來，唱出歌曲的層次。如歌曲《我愛你，塞北的雪》，這首作品通過潔白、晶瑩的冬雪的描述，贊頌了純潔的心靈、高尚的品德、堅定的信念這種精神氣質和為民族昌盛、為人民幸福而奉獻的品質，這才是這首歌曲的主題，那么，明白了歌曲的內涵后，我們還要對作品的曲調、伴奏和聲、風格再仔細地研究，深入了解作品的感情基調，這首作品從前奏跳躍的音型中就使人進入了一種特定的意境，使人聯想到晶瑩、潔白的雪花紛紛從天空中飄落，仿佛置身于優美的環境中，自然而然就有要抒發內心感受，表達內心情感的要求，很自然地就會抒情、悠揚、親切地把“我愛你，塞北的雪，飄飄灑灑漫天遍野”唱出來；接下來“你的舞姿是那樣的輕盈，你的心地是那樣的純潔……”用了擬人的手法，把雪寫得非常有靈性，在這抒情的詞句中，蘊藏著哲理，形象的比喻中浸透著中華民族的時代精神。那么在這段中情感的運用要有變化，既要表現得深沉高雅，又要凝重瀟灑，還要表現出雪的輕盈，到“你是春雨的親姐妹”時，歌曲達到高潮，在演唱時，不可平淡，要由弱到強，漸漸地把歌曲推向高潮，春雨的“雨”字，作曲家用了強勁的和聲，連續六拍地推進，到“親”字形成了感情的飽和度和支持點。因此，在這句一定要給予極大的夸張然后漸弱很自然地歸原調結束，尾聲時“塞北的雪”輕輕哼唱，用來寄托作者深深的愛，同時也帶給人無限遐想，又回到了寧靜、潔白的雪的世界中。這樣唱出的歌曲才會有層次，有律動。
要想很好地表達歌曲，還需注意很多方面：如有感情的換氣、表情、動作，還有，要細心地唱好休止符等等，就不一一陳述了。
當然，在教學過程中，教師應了解學生的特點，仔細分析他的長處，根據其特點而制訂符合他、能發揮他優勢的教學計劃，使其在學習過程中，能夠不斷地掌握科學的方法、技巧，不斷地增強自身的藝術修養，使自己更為完善。
內容摘要：聲樂藝術是以音樂和語言來表達歌曲思想情感的，歌唱時心理素質和心理狀態的好壞，對于聲樂學習和演唱將起著很重要的作用，在聲樂教學中應引起師生的足夠重視。
關鍵詞：聲樂教學 能力 歌唱心理
聲樂藝術不是單純的歌唱方法和各種技能技巧的訓練，而是歌唱全面素質的培養和訓練。不容忽略的一個重要方面，就是歌唱心理對演唱的作用和影響。歌唱心理是歌唱學習與實踐過程中心理現象的反映，認知歌唱者在歌唱學習、藝術實踐中的心理變化規律，是提高演唱能力和課堂教學水平的重要環節。聲樂藝術心理學與聲樂教學始終貫穿在聲樂的教與學的過程中，歌唱心理支配和影響著技能技巧及音樂情感的發生和發展。歌唱心理意識的外在反應就是歌唱的行為，所以說歌唱藝術是人的歌唱心理的藝術。
在聲樂教學中，有些教師已經自覺或不自覺地把歌唱心理教學運用到課堂中。心理教學法深化和發展了傳統的生理教學法，揭示了歌唱與發聲的產生和發展規律，體現了聲樂藝術的科學性。作為聲樂教師必須要掌握聲樂教學的心理規律，從而啟發學生運用意識、感覺、想象、情感等心理手段，對歌唱與發聲的生理技能進行調控。心理學使我們知道，人的心理活動直接影響到實踐能力。在聲樂教學中會出現一些現象，由于歌唱心理的不穩定使歌唱能力、歌唱水平也隨之發生變化。如有些學生在上課或自己練習的時候唱得很好，一有聽眾就會局促不安，演唱時會出現氣息上浮、喉頭緊張打不開、聲音位置不統一等諸多問題，使演唱水平大打折扣。還有些學生在臺下練唱得非常熟練，可一到臺上也會出現忘詞、音不準等情況，這是由于緊張失控而產生的歌唱心理障礙。各種因素造成的情緒緊張，會使已經熟練的動作和熟記的材料不能重新回憶、再現或再做，被心理學家稱為“怯場”。“怯場”是一種心理反常現象，是不正常的心理和生理過程所造成的，這樣的歌唱心理會給演唱帶來很大的影響。
聲樂藝術不同于其他科目，比較抽象，不夠直觀，是憑歌者的感覺和體會來掌握歌唱的技能技巧。17世紀意大利人培特羅·托西指出：“沒有敏銳聽覺的人永遠也不應當從事教學工作，自己更不應當演唱……”在多年的教學工作中，筆者有深刻的體會，很多歌唱技巧不是歌唱理論能講得清楚的。學生的歌唱能力與理解力又各不同，教師就要因人而異，采用不同的教學方法啟發引導學生。在歌唱訓練中，憑借自己的思維展開豐富的想象，將發聲的原理和機能中比較抽象和不易理解的概念變得清晰可辨，多采用“比喻”的方法，則是達到這一目的的重要教學手段。喻宜萱教授在《十幾年來音樂院校教學中的幾個問題》一書中，著重指出：“從這幾年的經驗中，我們懂得了要在訓練之前，注意觀察學生的心理狀態。必須指明，一個人的心理不自然、不平靜，精神不集中、不充沛就不能發出美好的聲音，就不會唱好歌曲，只有當他（她）內心充滿歌唱的愿望時，只有當她（他）具有真摯的學習信心時，才能做好課堂上的作業。”的確，教師在聲樂教學中對歌唱技巧與歌唱心理應給予同等的重視。
在歌唱的教與學的過程中，要注重加強歌唱心理訓練。歌唱心理訓練培養歌唱者善于控制和調節自我心理狀態的能力，在演唱時能置于角色之中，達到最佳的歌唱狀態。筆者在從事多年的課堂教學和演唱中初步摸索出了一些對歌唱者進行心理訓練行之有效的途徑和方法。
一、 激發學習興趣，加強意志和性格的培養
大多數歌唱家都對自己從事的事業有著強烈的愛好和情感，這種情感是從興趣開始的，是興趣的升華，只有對聲樂藝術充滿了興趣，才會為之努力。教師在教學中要把調動學生學習聲樂的積極性放在首位。托爾斯泰說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”教師的神態、語言、動作、指揮、范唱等一切教學行為都會送出情感的信息。教師要以積極的情緒感染學生，教師親切自然、滿懷信心地出現在學生面前，給學生留下美好的印象，才會使學生心情開朗、滿懷激情地投入到聲樂學習中，從而使學生從訓練之初，就養成一種良好的歌唱精神狀態，非常自然地、誠摯地帶著美好的愿望投入到聲樂學習的情緒中。另外，還要不斷開闊藝術視野，多查閱音像資料，提高聲樂藝術審美能力，使教與學有機緊密地融合在一起。
意志和性格是人的心理特征的重要方面，是經常的、穩定的、本質的心理特征。每個人自身所體現的意志和性格都有所不同，從性格方面來分析，分為外向型和內向型。外向型學生的性情會比較開朗、樂觀，自信心強，歌唱心理相對比較穩定。內向型性格的人在同外界接觸中，會比較緊張缺乏自信心，容易害羞。大多數內向性格的人在演唱時會出現消極的歌唱心理，就是“怯場”的心理。對于這種情況的學生，教師就要采用多鼓勵、多欣賞的方法，讓學生對自己的歌唱充滿自信，多給學生表演鍛煉的機會。平時要多培養歌唱的情緒，保持飽滿、樂觀的精神狀態，經過長時間的訓練，才會使學生擁有良好的歌唱狀態。另外還要注重培養學生努力鉆研的學習精神，加強歌唱技能技巧的訓練，只有具備了一定的歌唱能力，自信心才會逐漸增強。
二、培養歌唱實踐的能力
歌唱藝術是舞臺藝術，是同聽眾見面的藝術。學生在課下應多參加舞臺實踐活動，積累舞臺演唱的經驗與自我駕馭的能力，在反復的舞臺實踐中不斷地改善自身的心理狀態，消除心理障礙，實現自我調節，從而在演唱中能夠更加充滿信心；在上臺前，要保持積極向上的歌唱狀態，培養歌唱的欲望，穩定心態；在演唱時，注意力要高度集中，不能被外界干擾，音樂一起就要全身心地投入到歌曲的情境中。有這樣一句話：“先打動自己才能打動觀眾。”這樣演唱時就能始終處于可控狀態。另外，落落大方的臺風，上下臺的步態，以及演唱中有較長過門間隙時，臺上的表情感覺都要與樂曲表現的內容相吻合。作為演唱者，其歌唱的目的就是要使觀眾融入到你所演唱的歌曲情感中，只有聲音與表演協調一致，才會把觀眾帶入到美的感受中。
總之，我們在演唱和聲樂教學中對歌唱心理的訓練要給予足夠的重視。培養良好的歌唱心理要從平時的點滴做起，不能急于求成，只有把精湛的歌唱技巧與良好的歌唱心理結合起來，才能達到聲樂藝術的完美境界。
內容摘要：歌唱心理學是一門研究聲樂教師、學生及一切演唱者的心理現象與教學實踐的一門新科學，它幫助我們深刻認識歌唱與發聲的內在規律，從而提高聲樂教師的教學水平，增強學生的學習能力。
關 鍵 詞：歌唱 心理學 心理狀態 歌唱欲望
心理學是研究人類心理活動的發生、發展和規律的科學，也是研究人類精神活動規律的科學。它涵蓋一切人類的活動，當然也包括聲樂。當前社會對心理學的學習和使用并不自覺，也不普遍，音樂專業的課程設置中也沒有心理學這門課。但是不管你懂不懂心理學，心理學的客觀規律卻時時伴隨著我們的一切聲樂活動。和一切正確理論的意義一樣，你懂得了它，掌握了它，就可利用前人已發現的規律，主動地遵守它，順應它，就可避免彎路和倒退，取得事半功倍的效果。
在我們聲樂教學中，大都只注重嗓音技巧方面的訓練，對于歌唱心理學的研究與運用，存在著一定的差距。現代心理學證明，不良的心理因素在一定條件下，可以導致心身疾病的發生，以及影響嗓音，甚至失音（在聲病臨床中，由于心理因素導致聲嘶者，屢見不鮮）。
在我國醫學中，所講的“七情致病”“暴怒失音”“怯泣失音”，就是指心理因素致病而言的（又講到七情：喜、怒、憂、思、悲、恐、驚失調，可以導致陰陽失調、氣血不和）。還強調指出：“夫百病皆生于氣，怒則氣上、喜則氣綏、悲則氣消、恐則氣下……驚則氣亂……思則氣結。”以上所說的氣，雖然不單純指氣息而言，還包含著經絡學中所講的“氣”，但它與呼吸是有著直接關系的。如所說的“恐則氣下、驚則氣亂、怒則氣上……”每個歌者可能對此都有深刻的體會。當生著氣上臺演唱時，氣總是吸不深，覺得嗓音堵在喉部，或者嗓音往上抽。又如怯臺的人上場，由于心情緊張，氣總是穩不下來，容易失去氣息的支點。總之，歌唱心理不正常，則會導致整個發聲器官功能不同程度的紊亂。因此歌者嗓音技巧發揮得好壞，與臨場前的心理狀態有很大的關系。
尤其是初學歌唱的男女青少年，正于青春發育旺盛期中，由于在生理和心理兩者的相互作用下，有著較強烈的“易感性”，容易興奮也容易疲勞，因此自我控制能力也比較差，遇到一點點刺激就會引起情緒上的波動，于是也就會出現發聲功能的不正常。因此教學法不當，就可能造成學生心理上的障礙，反之，也可以解除學生心理上的障礙。如學生沒唱好，越批評指責，往往越唱不好。若采取和藹的態度指出其缺點以及如何克服的方法，并循循善誘使其進入正常的歌唱心理狀態，則可取得滿意的效果。
我們知道，人的高級神經——心理上受刺激，可影響到血液內的激素和內分泌的改變。因此人們在遇到外界的刺激而自己又不能排解自拔時，即會產生不同程度的煩躁、焦慮、憂愁，甚至失眠、不思飲食，甚至有女性閉經等情況出現。在歌唱者的嗓音方面，突出地感到喉、咽部干燥；唾液的分泌減少，身上出汗，胃部停止蠕動，大腦皮層與高級中樞神經系統出現“瞬發式”失調，以及會出現尿頻等現象。相反有的人分泌物過多，有吐不完的口水。有些演員在臨場演唱之前，自己總感覺嗓子疼痛、發干，甚至認為自己無法上臺演唱；可是演唱完下臺后，又感覺自己的嗓子絲毫沒有疼痛之感。還有的演員演出時情緒緊張、心慌、血壓升高、心跳次數明顯增加，同時導致全身肌肉緊張，心驚肉跳，手足無措，四肢打顫、手勢、姿態與聲音失去協調性，本來不需要手勢輔助的地方，卻做出了動作，需要手勢的時候，又做不出手勢；又因面部肌肉緊張致使目光呆滯，難以傳神，難以表達喜悅、激昂、悲憤、痛苦等特殊感情。筆者曾遇到過一個歌唱者在上場之前與別人爭吵了幾句，上臺演唱時，氣浮聲淺、高音破裂。下場后即對鏡檢，見其假聲帶功能亢進，聲門閉合不良，顯系發聲機能紊亂。在嗓音醫學上稱之為“心因性發聲障礙”。對此癥施以理療法及功能訓練（方法略），即可取得理想的療效。此癥吃藥無濟于事。
由此，筆者認為，教師在指導學生歌唱時，應同時對學生進行歌唱心理狀態方面的培育。所謂正常的歌唱心理狀態有兩個方面：一是啟發學生的歌唱欲望，一是誘導學生進入音樂，進入角色。尤其是培養學生在臨場前的自信心，以及如何排除因突然事故而引起的心理障礙，是不可缺少的教學內容。
聲樂藝術是在高級神經控制下進行的，它不單單是發聲器官的運動，而且也包括全身很多器官共同協調一致的活動。歌唱者除掌握聲（發聲）、字（咬字）、曲（唱腔、旋律）、情（表現）等技巧基本功外，還應該鍛煉具備健康而穩定的情緒。這種正常的積極的歌唱心理狀態的自我培養、自我控制，通過平時的長期鍛煉與穩定，到頭來即可達到隨時而來、時需則至。如傳統強調的“以情帶聲”，其意義就有使演員每唱先入情，即可排除不正常的心理因素，久之則可形成良好的歌唱心理狀態的條件反射。
但是人們在復雜的生活中，難免隨時碰到意想不到的外界刺激引起情緒上的波瀾，以致影響嗓音。除上述注意鍛煉正常的歌唱心理狀態外，在生活中應注意“應激機能”的自我鍛煉、自我修養。所謂應激機能，即是人們在接受外界不良的刺激后，通過神經系統和內分泌系統予以控制，亦即經過心理矛盾、統一、拮抗、協調等反復、復雜的思維活動過程，最后達到對不良刺激作出合乎時勢的、恰如其分的反應和處理，使得自己的心理狀態能夠及時地穩定下來。因此加強思想、道德、修養和處事能力的提高對于歌唱演員來說，是十分重要的。俗語說“眉頭一皺，計上心頭”，或說人在激動中辦事要做到“冷處理”。“眉頭一皺”“冷處理”，就是經過心理矛盾、統一、拮抗、協調等反復、復雜的思維活動過程，最后作出恰如其分的反應和處理的通俗解釋。
歌唱演員往往比較敏感、易于激動，因此應激機能的鍛煉，應作為必修課程。京劇藝術表演家尚小云先生生前曾說過，在臺上唱好戲，平時要進行“修真養性”等等。這些話是值得歌唱演員學習的。對于過于文靜、內向的人，切忌抑郁煩惱而自擾。
若是在臨場前，突然遇到意外刺激引起心緒不安時，可采取“靜氣”法。俗語說“遇大事要靜氣”。所謂靜氣法，即是在“以意領氣”“意守丹田”的心理狀態下，進行勻、靜、深、長的呼吸練習，安心地做五六分鐘的時間，自可達到心靜神寧，而后專心致志地投入藝術創造。還有人介紹經驗：演員在臨場前有心理障礙時，可給他（她）講笑話，逗笑之后，心理障礙即可解除。此法有人試過，有效果。
還有一種“默唱”法，也值得歌唱演員學習。默唱法也是解除心理障礙的方法之一。所謂默唱法，就是在臨場前，找一安靜之處，將自己要演唱的重點曲目，作無聲的歌唱，把全部身心投入到藝術創造中。著名歌唱家斯克曼·恩克采用此法，不但可以排除某些心理障礙，而且可以很好地把握住積極的歌唱狀態，取得理想的演出效果。如果我們把上述兩法結合起來練習，則會有更好的效果。
對于怯場的歌唱演員來說，除建立正常歌唱狀態、樹立信心、多實踐之外，加強本身技藝的提高，也是克服怯場心理的重要手段。俗語說“藝高人膽大”嘛。
歌唱的過程是一種極為復雜的心理和生理活動，以上所述，遠遠不能包羅實際教學和演唱中所能出現的各種情況，所以，對于歌唱心理學的研究和運用，我們還有更遠的路要走。
在聲樂教學過程中我們經常會發現，往往會有相當一部分學生把聲音、技巧看得很重，在演唱時炫耀自己的高音、完善的技巧，可總是給人一種不完全、不盡興之感；教師在教學中也總是注重基本技能的訓練，如氣息的支持、音色的明暗等，對作品的風格、作品的內涵等忽略了，培養出的學生在演唱時技巧、聲音都很到位，但表現作品很空洞。當然，要想唱好作品，必須具備完善的技巧，但具備了技巧的同時，教師還應注重對學生個人藝術修養的培養，對歌曲進行更深層次的藝術處理，使學生更加全面發展。下面幾方面是本人從事教學以來總結的一些經驗。
一、引導學生充分理解歌曲內涵
人們由于各自的思想水平、文化素養、生活經歷、藝術實踐以及個人的氣質、性格、愛好的不同，對同一事物的感受也不盡相同,因此在對同一首歌曲的表現手法上就不相同，從而產生不同的藝術效果。那么，我們在演唱同一首歌曲時，就應對它的歌詞、曲調、伴奏、和聲以及對作品的創作背景等都要進行仔細的研究，深入地理解歌曲的內涵，只有真正地了解了歌曲的內涵，才能用真心去抒發，才能唱出感動人心的歌聲。如歌曲《黃河頌》，它創作于抗日戰爭時期，這首歌曲通過對象征中華民族偉大精神的黃河的宏偉氣勢的描寫，訴說了英雄兒女學習黃河勇往直前的偉大決心。它是一首中華民族的偉大頌歌，激勵著中國人民同日本帝國主義浴血奮戰的頑強斗志。這首歌曲的詞、曲作家以高度藝術概括手法，將內容與形式完美地結合在一起。那么，有了深刻的理解后，就在我們心中形成了豐富的音樂形象，因此，我們應啟發學生在演繹這首作品時就應有一種豪邁的氣勢，在演唱過程中，要唱出黃河的雄偉壯觀，使學生進入歌唱的意境當中，給學生描述這種黃河的壯美、宏偉之情。當這種景象畫面進入學生的頭腦之后，自然而然地在歌唱之前就會有充分的準備，才能恰如其分地描繪出“站在高山之巔”異峰突起、雄偉挺拔的氣勢，才能表現出居高臨下、放眼遠眺的意境，才能唱出令人蕩氣回腸、恢弘浩大的氣勢，才能演繹出中華民族這種像黃河一樣偉大堅強的巨人形象。
二、充分強調歌唱的藝術表現
有些學生在唱歌時，對歌詞能很好地分析，對其內涵也能夠深刻地理解，表現時也很有激情，但聽起作品來卻給人很平淡的感覺，這大多是由于未掌握音樂的表達規律的緣故。那么，教師在教學中就可以從以下幾方面來啟發，給學生講解，來培養增強學生的樂感。
1.把握好節奏的律動規律
節奏是音樂的支柱、樂感的優秀，演唱者如果在同一節拍速度中演唱，缺乏等速的穩定，速度忽快忽慢，不是趕節奏就是拖節奏，后半拍與切分音拍子唱不準，進不來，這屬于節奏感較差的現象。只有具備音樂節奏等速的穩定感和隨節奏變化表現出靈敏性和適應感強的人，才能在演唱的節奏中表現出很強的樂感，那么，應體現節奏的基本規律，提高音樂的美感。我們在唱同一首作品時，不能像繃緊的弦一樣，每個音都很強，每拍都很重，沒有音樂的律動，實際上在歌唱時只要把節奏中的強拍，歌詞中的重點字突出唱出來即可。如歌曲《我愛你，塞北的雪》在演唱時就應抓住四拍子律動的規律：強、弱、次強、弱，“我愛你，塞北的雪”在演唱強拍時唱出來，弱拍時帶過去，“我”字唱強，“愛”唱弱，“你”唱次強漸弱，“塞”唱強，“北”唱弱，“雪”唱次強漸弱，而不是每拍每個字都唱得很重很強，這樣的音樂就有了流動感。
2.連貫、細膩的行腔
教師還應在教學中提示學生演唱要圓潤、細膩、流暢，在教學中常會發現有些學生在演唱歌曲時，樂句的銜接不是很連貫，中間有斷開的地方，這樣就破壞了音樂的完整性，使聽者聽起來很不舒服。這種情況大多是由于學生在演唱時忽略了樂句拍尾的音，當樂句將要結束的時候，往往演唱者就放松了，有時四拍就唱成了三拍半，或者就差那么一點點而不夠拍。這實際上是學生不注意而引起的，久而久之養成了習慣。還有的學生節奏感較差，總是唱不準節拍，那么，教師在教學中應經常提醒學生，字與字銜接時要緊密，結尾的字與下句的字頭要“貼住”，不要有空隙，母音換字時不要有大的動作與變化，讓聲音連在一起，用氣息支持，把每個音均勻、連貫地唱出來，這樣聲音聽起來就連貫了，由于樂句的緊密連接，表達作品也就完整了，聽者也會感到很舒服。
3.歌唱時要唱出歌曲的層次
在歌唱過程中，如果從頭至尾都平鋪直敘，就缺乏音樂的表現力了，每首作品都有高潮，有收尾，每一個小樂段也有起伏，有小的變化。那么我們在教學中就應提示學生注意歌曲表達時層次對比要鮮明，行腔時要抑揚頓挫并給予極大的夸張，那樣才能收到預期的效果。我們在演唱一首作品時，先分析歌曲的內涵，弄清了歌曲所要表達的意境，再根據歌曲的特點，在高潮時把歌曲推出來，唱出歌曲的層次。如歌曲《我愛你，塞北的雪》，這首作品通過潔白、晶瑩的冬雪的描述，贊頌了純潔的心靈、高尚的品德、堅定的信念這種精神氣質和為民族昌盛、為人民幸福而奉獻的品質，這才是這首歌曲的主題，那么，明白了歌曲的內涵后，我們還要對作品的曲調、伴奏和聲、風格再仔細地研究，深入了解作品的感情基調，這首作品從前奏跳躍的音型中就使人進入了一種特定的意境，使人聯想到晶瑩、潔白的雪花紛紛從天空中飄落，仿佛置身于優美的環境中，自然而然就有要抒發內心感受，表達內心情感的要求，很自然地就會抒情、悠揚、親切地把“我愛你，塞北的雪，飄飄灑灑漫天遍野”唱出來；接下來“你的舞姿是那樣的輕盈，你的心地是那樣的純潔……”用了擬人的手法，把雪寫得非常有靈性，在這抒情的詞句中，蘊藏著哲理，形象的比喻中浸透著中華民族的時代精神。那么在這段中情感的運用要有變化，既要表現得深沉高雅，又要凝重瀟灑，還要表現出雪的輕盈，到“你是春雨的親姐妹”時，歌曲達到高潮，在演唱時，不可平淡，要由弱到強，漸漸地把歌曲推向高潮，春雨的“雨”字，作曲家用了強勁的和聲，連續六拍地推進，到“親”字形成了感情的飽和度和支持點。因此，在這句一定要給予極大的夸張然后漸弱很自然地歸原調結束，尾聲時“塞北的雪”輕輕哼唱，用來寄托作者深深的愛，同時也帶給人無限遐想，又回到了寧靜、潔白的雪的世界中。這樣唱出的歌曲才會有層次，有律動。
要想很好地表達歌曲，還需注意很多方面：如有感情的換氣、表情、動作，還有，要細心地唱好休止符等等，就不一一陳述了。
當然，在教學過程中，教師應了解學生的特點，仔細分析他的長處，根據其特點而制訂符合他、能發揮他優勢的教學計劃，使其在學習過程中，能夠不斷地掌握科學的方法、技巧，不斷地增強自身的藝術修養，使自己更為完善。
教學，本身就是一種創造性的思維活動，最好教的是死知識，最難教的則是最活的“教學教法”即教會學生生用最短的時間、最少的精神，學會最多的知識的方法，那么小學音樂歌唱教學方法從哪里來呢？教出的歌曲、學生能唱出優美的歌聲，那就應該用輕聲唱法來訓練。
1.學生從平時說話習慣來
從學生上一年級起就應該訓練輕聲說話，輕聲唱歌，這樣可以形成習慣，達到保護學生的聲帶，輕聲地演唱可以抒發學生對歌曲的理解，使每一個學生能體會到聲音統一。
在幼兒園里的語言教學中就要求幼兒園輕聲說話，那么這些教育方式對每個孩子的發聲是很重要的，從小養成輕聲說話，朗讀不用尖叫、大叫這樣保護了噪子。小學音樂教學中教孩子發聲用輕聲發聲說話，養成好的習慣有助于孩子聲帶發育。
2.輕聲發聲訓練是學習聲樂的一種好方法
小學生年齡小，教師在教正確的發聲時很多不容易體會，在演唱時不容易把握好，如對學生進行輕聲發聲，訓練在歌曲演唱時他們很容易把握好歌曲性質。
3.輕聲演唱能使學生掌握好歌曲演唱的演唱風格，達到教學目的
一首歌曲，在演唱時要求要有感情，表達出歌曲的性質。例如：我接到一個班，是來自山區的彝孩子，噪子都很好，歌有許多男孩子還可以演唱“青藏高原”難度大的歌曲，我在教《每當我走過老師的窗前》這首歌，這介紹了這首歌，和歌曲的性質，并示范用深厚的感情演唱，但這些孩子從小沒有進行輕聲訓練，每次唱歌都是大噪門）大叫，他們演唱的節奏跟不上很快，噪門控制不住，怎么都唱不出歌曲優美的歌聲。而在另一個班，是從小進行輕聲訓練的孩子，老師示范以后，學生在演唱時，你就會聽見優美的童聲，聽起來就像訓練過的合唱隊在演唱。
所以輕聲唱法訓練是學習聲樂的一種好方法，它可以使學生輕快地掌握正確的歌唱狀態，克服初學聲樂的常見毛病，使真假聲音能夠得到自然混合，歌唱技術得到明顯提高和增強，輕聲唱法在教學中是必要的，必須堅持下去。使每個孩子唱起歌來都能感到自豪感。愉快地享受音樂課的快樂。
內容摘要：歌唱氣質是歌唱者在演唱過程中表現出的相當穩定的個性特點和風格特點。獨具個性特色的歌唱氣質能給人們留下深刻美好的印象,是一個歌唱者成功的關鍵所在。缺乏歌唱氣質的歌唱者只是一個歌唱機器, 而不是藝術家。在音樂教學中, 教師應從提高學生的文學修養入手提高對歌唱語言的理解和把握; 通過旋律特點的理解提高對音樂的演繹; 讓學生認識到歌唱的職業特點, 提高藝術的審美水平也是形成具有個性的歌唱氣質的關鍵因素。
關 鍵 詞：歌唱氣質 歌唱語言 音樂演繹 藝術審美
一、什么是歌唱氣質
查閱字典，對氣質的解釋是這樣的：氣質是指人的相當穩定的個性特點，是高級神經活動在人的行動上的表現，也指一個人的風格特點。這主要是指不同的人在生活中以氣質給人留下的不同印象。特定到歌唱氣質，應該是一個歌唱者在歌唱中表現出的相當穩定的個性特點和風格特點。比如：當前活躍在舞臺上的歌唱家，一提起某人的名字，其歌唱形象、聲音特點和演唱風格便立刻在我們大腦中浮現。這就是歌唱者有個性的歌唱氣質在觀眾心中留下的深刻印象。歌唱氣質的形成是一個歌唱者成熟的表現。而歌唱氣質的形成非一朝一夕或唱幾首歌就能練就的，它是歌唱者在長期的藝術追求、藝術審美和藝術實踐中經過摸索、千錘百煉而逐步形成的個人演唱特點。
二、歌唱氣質的重要性
在音樂學習和演唱的過程中，我們常見這樣的情況:一些學生從學校畢業時，音質、音色、共鳴已達到一定程度。論技巧，對許多難度較大的藝術歌曲、歌劇選曲都能勝任，我們認為他們已具備較好的演唱功底，但其藝術表現及演唱時的整體美感卻難以激動人心，他們也為自己傾盡全力地演唱卻得不到觀眾發自內心的稱贊而苦惱。類似的情況在歷屆全國歌手大獎賽中更屢見不鮮:能夠參加比賽的歌手，從聲音和演唱技巧方面沒有太大差距，選手能否巧妙地運用聲音，能否正確把握作品，感染觀眾，整體歌唱氣質如何是取勝的關鍵所在。在2004年中央電視臺舉辦的全國聲樂比賽中，眾多的歌手唱得都很完整，但卻沒給人留下特殊的印象。但民族唱法選手王麗達的出現卻讓我們眼前一亮：她演唱的歌曲音域不是最高，歌曲結構也比較簡單，但她以對聲音恰到好處的運用，充沛的感情表達，淋漓盡致的現場發揮，以異常感人的整體形象打動了評委，感染了觀眾，最后獲得銀獎的佳績，也使全國觀眾認識了她。由此可見，歌唱者的聲音條件、歌唱技巧相近，但一個懂得用思想、用感情、具有極好歌唱氣質的歌唱者會使自己的歌唱形象熠熠生輝，并能觸及人們的靈魂、品德、性情，是一種深沉而又持久的力量。這是成為歌唱家、藝術家的必備素質。在聲樂教學的初級階段，教師就應充分認識到培養學生整體歌唱氣質的重要性，把培養學生的歌唱氣質同訓練學生的聲音技巧結合起來，使學生在漫長的聲樂學習過程中追求、體驗作品中存在的美，傳達作品的美感，逐漸形成自己的歌唱氣質，成為一個有思想、有修養、讓觀眾不能遺忘的歌唱者。
三、音樂教學中怎樣培養學生的歌唱氣質
1.通過對歌唱語言的把握形成獨特的歌唱氣質
聲樂中的語言是音樂化的歌唱語言。它通過音樂的造型手段使語言音樂化，使之富于音樂旋律節奏感與歌唱性。首先，歌詞作為人類書面語言的一種，具有極高的文學性：以語言塑造形象，敘述一段故事或表現某種情感。其次，從形式上看:歌唱語言具有極高的凝練美和準確性。受人聲嗓音本身和聽眾聽覺承受能力的制約，在一定的時間容量內，歌詞不能像詩歌一樣根據內容或抒情的需要著意鋪陳。而且，聲樂曲式的時間容量也是有所限制的。因此，歌唱語言不得不凝練它的語言表現：以極少的文字表現豐富的內容，用最準確的詞句完美地表達思想情感。再者，從語言格式上看，歌唱語言具有極強的節奏和韻律性。歌唱語言是在生活語言的基礎上由創作者精心設計和創作的具有特定思想內容、語言規律和音樂風格的語言，富含音樂的因素，又富有歌唱性。在聲樂教學中，教師應了解歌唱語言的音樂特點，要求學生提高文學修養，準確理解歌詞表達的意境，來描述人物的形象。比如，描述我們當代生活的歌詞內容和情感一般容易理解，而中外古典歌曲、傳統的中國古典戲曲和中外歌劇，不僅離我們的時代較遠，更有文化審美上的差異。如果不理解詞意，不掌握戲劇情節的來龍去脈，就只能按照字音與旋律的變化漫無目的地唱，使聽眾不知所云。另外，在分析歌詞時，不能只停留在歌詞的表面意思上，而應結合作者想要表達的真實意圖深入挖掘其潛在意義，并進行分析、感受和表現，以便更完美地表達作品的主題思想。因此，要求學生廣泛涉獵不同時期、不同形式、不同國家的音樂文化是非常有必要的。把自己獨特的人生閱歷、文學修養糅入到對歌詞的理解中，確定歌曲的演唱基調，準確地表達歌曲的情感，這也是形成歌唱氣質必不可少的因素。
2.通過對音樂的演繹形成獨特的歌唱氣質
日常生活中，我們主要靠語言來達到交流的目的。人類的語言不僅是獲得信息的主要渠道，更是用以表達豐富情感的載體，即人類的日常語言具有一定的生活語調。生活語調主要通過概念及其邏輯關系來表達人的思想，同時又具有強烈的感情色彩。生活語調的抑揚頓挫是歌唱語調的基本來源。由歌唱語調形成的歌唱旋律具有造型性、抒情性、敘事性和戲劇性等特點，這些特點都是為準確地表達作者的創作意圖而服務的。歌唱氣質的形成，要求投入大量的心思去挖掘音樂中的美，要讓學生多朗誦歌詞，體會歌詞的抑揚頓挫和平仄關系中蘊含的聲調美。聲調美是聲樂旋律的造型基礎。聲調美再加上音樂的音高、節奏、調式、和聲等手法創造出鮮活的音樂形象，達到聲樂旋律的造型目的。而同樣的聲樂旋律，具有不同歌唱氣質的歌唱家演唱效果截然不同。比如《我愛你，塞北的雪》這首歌。這是一首情真意切、清新雋永、充滿詩情畫意的精美之作。既描寫了大自然的雪景，又把雪比作具有潔白純凈的心靈、滋潤萬物成長的春的使者，給雪花賦予了活的生命。歌唱家殷秀梅和都曾經演唱過這首歌，然而留給我們的印象和審美享受是截然不同的：聲音明亮，演唱情真意切，聽者像被春雨滋潤，給人奮發向上的感覺；而殷秀梅聲音寬厚，演唱極富深度，唱出了雪花讓大地回春，用自己的生命滋潤整個大地的獻身精神，既有雪花的溫柔又有雪花的皓氣，給人以蕩氣回腸之感。這就是不同的歌唱氣質產生不同的演唱效果，給聽眾截然不同的藝術享受。所以，教師要引導學生在深刻理解歌唱音樂的基礎上，合理演繹聲樂旋律，形成自己獨特的歌唱氣質。
3.通過提高對歌唱職業的認識和藝術審美水平形成獨特的歌唱氣質
歌唱表演是要講究個性和氣質的。歌唱個性和歌唱氣質是一個歌唱者成功的關鍵因素。在音樂教學中教師首先要讓學生對自己從事的歌唱事業有一個清楚的認識:一個稱職的歌唱者是以自己美好的聲音和充滿激情的演唱來表現不同藝術作品的美，通過演唱傳遞給聽眾，獲得美的享受，受到啟迪。因此，要使觀眾最大程度地獲得藝術享受的滿足感，歌唱者不能把作品唱得平淡無味、毫無生機。我們對某位歌唱家留下美好印象，除了他有漂亮的聲音和動情的演唱外，他們在舞臺上的歌唱形象也給人們留下難以忘懷的印象。久而久之，他的歌唱形象固定在觀眾心中，形成了別具特色的歌唱氣質。不同的歌唱氣質把不同的美傳染給了觀眾，體現了歌唱者典型的、穩定的個性特點。音樂教學中教師接觸的學生各不相同：有的性格大膽活潑，情緒變化強烈，有的雖然不好動，但情緒和情感發生變化快，且具有豐富的內心世界，這兩種性格都比較適合歌唱專業。而有的學生心理活動遲緩，缺乏歌唱激情，見人羞怯，這種性格不符合歌唱者的心理素質。教師應循循善誘，使學生逐漸改變這種心理，走上正常的歌唱道路。讓學生形成良好歌唱氣質的另一個關鍵因素是提高藝術審美水平。由于每個人的嗓音條件不同，興趣和愛好不同，而每部作品的思想感情不同。每個人的文化素養不同，對作品的認識和理解及情感反應不同，產生了不同的審美個性。這種審美個性決定著歌曲演唱處理的個性，并最終形成自己的歌唱氣質。因此，要求學生提高審美水平，使自己的嗓音條件和作品選用盡量達到統一。學生審美水平的提高還有助于和歌曲作者的精神氣質產生共鳴，最大限度地表達出作者的創作意圖。
結語
教師擔負著培養學生歌唱氣質的重要職責。在學生歌唱道路的起步階段，學生的聲音技巧和歌曲處理能力都十分有限。一個負責任的、高素質的教師應一邊教給學生歌唱技巧，一邊培養學生的歌唱氣質。在具體的教學實踐中，就是首先要根據學生的聲音條件確定其屬于哪個聲部，如女高聲部可分為戲劇女高音、抒情女高音、花腔女高音等，然后才能選擇適合學生演唱的作品。音樂教師應因勢利導，把學生引導到適合他的正確的歌唱道路上來。教師還要花費大量心血在對作品的理解把握上，細致搜尋、挖掘、剖析隱含在譜子里面的東西。提高學生的文學修養、對音樂的正確演繹、提高藝術審美水平是提升演唱水平、最終形成自己獨特歌唱氣質的關鍵所在。這是一個合格教師義不容辭的職責。
