發布時間：2022-06-09 09:24:01
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇聲樂教育論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、聲樂藝術教育與美育的融通
聲樂藝術教育與美育既是融通的，也是互動的。主要反映在教學目標、教學任務的一致性上。互動點之一：聲樂藝術教育與美育都是為了提高學生欣賞美、鑒賞美的能力。聲樂藝術教育是通過聲樂藝術的專業訓練，在培養學生專業技能技巧之中，融入美的教育，灌輸審美觀點，提高審美能力。美育則是通過藝術美、形式美、社會美、自然美等活生生的形象體系的具體展現，供人觀照、感受，從中得以實現美的陶冶、培育。互動點之二：聲樂藝術教育與美育都是為了提高學生的藝術修養。聲樂本身就是不折不扣的一種藝術，聲樂教育就是實打實的藝術教育，目的就是提高學生的藝術素質、藝術技能，它的一切活動都是圍繞提高藝術修養進行的。而美育是把藝術教育作為優秀，把藝術美作為主要載體，通過藝術教育的手段，全面提高學生的藝術修養。提高藝術修養就要學習掌握藝術的基本知識、基本原理，在藝術欣賞中陶冶自己的情操，凈化自己的心靈，得到美的愉悅。互動點之三：聲樂藝術教育與美育都是為了提高學生的想像力、創造力。我國著名物理學家錢學森十分重視藝術教育，特別是音樂教育，他認為音樂教育不僅可以陶冶情操，還有助于啟發人的創造性思維。聲樂藝術教育與美育就是要展開人們想像的翅膀，感知世界的奧妙，豐富自己的精神生活。聲樂美學講“三情”，即：詩情、曲情、聲情。每一首好歌，都是一首好詩，都有一個優美的旋律，都需要用真心真情去演唱；動人的歌詞、動人的曲調、動人的歌聲，需要人用心去感知、體味、想像。這就是聲樂藝術的獨特韻味，美育的獨到之處。互動點之四：聲樂藝術教育與美育都是為了提高學生的人格魅力。聲樂藝術教育與美育都屬于一種情感教育，聲樂藝術講求聲音技巧，講究專業技能，但是更注重情感，不僅要求“字正腔圓”，更注意“聲情并茂”。美育是通過對審美對象的感知，激發學生情感的活動、心靈的感應，促使思想的升華。通過聲樂藝術教育與美育的這種情感教育，以情感人、以情動人，從而陶冶人的情操，美化人的心靈，進而培養美好、和諧的情感和精神世界，構建完美人格，提高學生的人格魅力。美好的生活，不能沒有美好的歌聲，美好的歌聲能充實美好的人生，這就是凝結聲樂藝術教育與美育之間的內在聯系和無窮魅力所在。
二、加強聲樂藝術教育中的美育的途徑
聲樂藝術教育與美育既然是相互包淺談聲樂藝術教育中的美育張晨晨摘 要：聲樂教育是音樂教育的分支，音樂教育又是藝術教育的分支，而藝術教育在美育中占有十分重要的位置，同樣美育在藝術教育中也有不可忽視的地位和作用。作為聲樂藝術教育工作者，對聲樂藝術教育中的美育，必須要有一個清醒的思想認識，必須要有一個科學的工作態度，必須要有一個嚴謹的治學理念。這對全面貫徹教育方針，加強和推進美育建設與素質教育，提高聲樂教學質量，都具有十分重大的意義。
（一）把美育融會貫通到聲樂藝術教育的專業技能技巧
訓練之中。從聲樂藝術技能技巧訓練的表面看，是純技術、純專業的，例如發聲的訓練，講人體器官，講共鳴體，講正確的發聲方法，教育學生聲音是從什么地方發出來的，原理是什么，聲音怎樣才能好聽、動聽，原始的聲音與藝術的聲音、科學的發聲有什么不同，怎樣掌握正確的發聲方法等。如果不融入美感，沒有審美意識，那么，發聲訓練就不會達到應有的效果，就不會產生美妙的歌聲，聲樂就不能稱其為藝術。
（二）把美育融會貫通到聲樂藝術教育的作品處理上
聲樂藝術把作品處理稱之為“二度創作”，聲樂的作品就是歌曲，作品處理就是演唱，沒有演唱，歌曲創作就是毫無意義的紙上的符號；沒有演唱，歌曲創作就沒有任何社會功能；沒有合格的演唱，歌曲創作就會被扭曲了形象，沒有賞心悅耳的美的感受。有了出色的演唱，歌曲創作不但能夠“容光煥發、神采奕奕”地走進觀眾、聽眾，還會帶著它特有的智慧、靈感贏得大家的喜愛和歡迎。聲樂藝術教育，就是通過聲樂藝術訓練，使學生學會“二度創作”，不僅把譜子上的記載和基本情緒唱對，還要通過演唱揭示作品的深刻內涵，顯示自己與他人有別的藝術個性，使作品因其演唱而增色添彩，達到其教育目的、起到娛樂作用，在大眾心理引起共鳴，得到美的啟迪。“
（三）美育在聲樂藝術教育中最突出的表現就是“情感”的無處不在
聲樂藝術是以情感交流為目的，最講求的就是“以情帶聲”、“聲情并茂”。“以情帶聲”的含義可以理解為兩個層次：一是，聲音是歌唱的基礎，不論聲音是否美妙，聲音總是歌唱存在的先決條件，所以情感依附于歌唱的聲音基礎，通過優美的聲音表現豐富的情感。有聲無情只能感受人聲的藝術美，有情無聲、有情少聲，情感何以表達？二是，把“情”理解為情感表達的要求和聲樂審美意識對聲音質量的指令性要求。當我們在演唱某個聲樂作品時，作品的思想內容、情感深度需要用相符合的聲音來體現，這種聲音的要求必須符合聲樂藝術審美標準。為此，要引導學生多學習、多觀察、多研究，增加閱歷，拓展知識，善于理解和接受別人，感受和品味喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪放等情緒和情感。一個麻木不仁的人是絕對學不好聲樂藝術的，一個對美無動于衷的人或者說不容易激動和感動的人，是絕對不能唱好歌的。
作者：張晨晨 單位：連云港藝術學校
一、德育教育在聲樂中的滲透意義
聲樂教育中的德育教育是指在聲樂教育中教育者以言傳身教的方式，借助聲樂作品為外在表現，對學生的思想、品德進行潛移默化的影響和教導。聲樂教育并不僅僅局限于聲樂技巧的傳授及演唱技巧的教學，更為重要的是讓學生通過聲樂學習提高個人修養，提高個人人格，在聲樂教育中滲透德育教育。德育教育是各類學校必須納入教學環節中的課題，德育教育意在培養學生高尚的思想情操、正確的人生觀和世界觀、發現美好并且熱愛生活，令學生可以以積極地與樂觀的心態面對學習和生活。德育教育與聲樂的融合不可死板呆滯，要充分吸引學生的興趣，才能讓他們從聲樂的形式上提升到思想的高度上，嚴格杜絕不良思潮和不健康思想侵入學校入侵學生思想和靈魂。德育教育的開展結果尤為重要，教育機構切不可只注重形式，掛著素質教育的名頭以交任務的心態來做這件事。中國的很多二線城市或農村學校，完全沒有素質教育可言，以素質教育和學校建設為名來申請政府補助資金的亦不在少數。所以關于德育教育與聲樂的結合這樣一個新穎的教學模式，還有待更完善的監管機制來確保實施。另一方面涉外企業等管理模式下的西方管理制度滲入中國企業，大多數學生在學習過程中產生盲目崇洋心理，收入待遇等物質化的觀念逐漸侵蝕學生思想，傳統理想和信心發展方向過早的被社會物質化的思想取代，外國品牌也受到學生青睞，祖國意識在學生心中也逐漸淡化，這是外向型經濟給學生思想帶來的不良影響。隨著經濟飛速發展，社會主義市場經濟在我國得到進一步確立，由于學生對市場經濟認識不足，不能全面市場運作模式，認識上存在誤區。無私奉獻的雷鋒精神已經不再是他們心中的價值范疇，造成學生理想的空虛。
二、網絡不良信息的誘導
隨著科學技術發展，信息網絡已經成為人類生活中必不可少的一部分。網絡是當前學生接觸較多的平臺，也是學生獲取信息存儲信息的重要環節。然而由于網絡本身的便利性已成為信息傳播的最大媒介。“網絡是一把雙刃劍”相信很多人都聽過這句話，黑色、自殺、同性戀等文化都不是被社會認同的主流文化，不利于學生思想的額健康發展，因此在網絡不良信息的不良誘導面前，加強學生德育教育，增強明辨是非的能力顯得尤為重要。這不經讓我想起另一句話“一念成佛，一念成魔”。絕大多數的邪念源自一念之間，對于在校的學生，自制力與認知都相對薄弱，一時興起的好奇心與虛榮心理可能會將一個孩子推上歧途。所以中國的教育需要改善，中國式的教育以為學業為重，不重視甚至直接忽略素質教育的要求，很多家長和老師認為在生理和心理方面某些東西應該被隱瞞，殊不知這對于好奇的孩子來說是無形的推手。所以教育部引進外國的教育方式，以輕松的氛圍和趣味的漫畫來解釋一些令老是難以啟齒的問題。聲樂與德育的結合也是一樣，以聲樂的穿透力去傳播德育思想。當學生對一些敏感事物有了正確的認知和概念，在選擇上有了自制力，能明辨是非，至少能有懸崖勒馬的意識，這就是聲樂教育對德育教育的有利影響。
三、德育教育面臨著多方面的難題和挑戰
當前青少年最大的問題就是“自我”，這一代的成長由于計劃生育政策的實施和時展的必然性，這一代的孩子有著70、80年代少有的“偏執”，獨生子女的孤獨感已經是一個嚴重的社會問題，90后的孩子有著這個時代的鮮明特征，獨立、堅強、孤僻、執著、勇敢、甚至是令人無法理解的墮落，其實每個年代有著每個年代的特點，而現在的青少年并不是盲目無知，他們也許懂但是他們堅定的是行比想更重要。德育教育早已經不是“口傳身教”那么簡單了，這一代孩子并不愿意與父母交流，因此學校便成為學生進行德育的重要場所。但在學校中學生的德育教育又面臨著兩方面的困難：一是學校的德育教育方式較為傳統，不能滿足21世紀新型人才的需求，教育方式較為古板、呆滯，學生早已經不是一批批乖寶寶了，他們的自主能力與自我個性讓學校教育舉步維艱。此時很多人無奈的發問“這一代孩子究竟怎么了？”也有人說“這樣的下一代怎么來發展這個社會，未來怎么能交到他們手上？”其實不是學校的錯也不是青少年的錯，只是學校與社會都忽略了社會發展的必然性就是“沖突”，傳統的教育下小白鼠式的教育方式已經不適用與青少年身上了，所謂的不良的少年就是傳統教育與現在思潮的沖突產物。學校該思考的是如何應對這樣一批孩子，因材施教永遠是教育的主旨。另一方面來看，現在的孩子自我，不愿敞開心門與人交談。換言之，他們缺乏安全感而激發的強烈的自我保護欲。學校的心理老師與心理咨詢室形同虛設，青少年不愿談及自己的秘密，并且對大人的關心極為反感，認為是一種無禮的窺探。如果學校和家長才去的態度強硬那么孩子的反映會更加強烈和反感，此時他們需要的不是解決問題而是感受到尊重與重視，這對于目前的德育教育是個巨大的難題，德育教育的改革充滿了挑戰，需要一次次不懈努力的嘗試才能取得好的結果，隨著社會發展教育改革的深入，不少學校的領導層和管理者已經意識到加強學生德育教育的必要性，也意識到在這一過程中遇到的極大挑戰，也正努力尋找解決的策略，但不可避免的當前學校德育教育仍然存在以下弊端：
1、德育教育課沒有受到學生和教師的重視隨著教育改革深入和當前社會經濟發展方向的引導，學校不得不把主要精力放在如何培養社會需求的專業人才上，如何提高學校升學率、就業率以及在學校競爭中脫穎而出上。尤其是隨著越來越多的社會資金，企業或者個人投入學校建設，為了盡早回收成本，學校領導層或者學校管理者的重心都在資金上，忽略了德育教育建設的重要性，再加上學生以及教師普遍只重視學術和學習，德育教育工作的重視程度無論是從學校管理者還是師生來講，都明顯弱化。
2、學校德育教育缺乏執行力當前學校普遍存在的“重經濟、學術次之、思想政治教育再次之”的現象，德育教育工作雖然一直被提出，但真正到了實施階段卻缺乏了強有力的執行力，往往加強德育教育只是喊喊口號，并未真正付諸行動。作為學校德育教育主體的思想德育教師，在學校中的地位相對較低，待遇和工作福利也較其他學術教師低。在實際工作中，教師的工作重心更多的放在提高自身能力，或者進行學術研究上，對學生思想動態的關心不夠。許多時候學校或者國家硬性規定的德育教育任務往往只是走過場、搞形式，并且這樣的形式和過場也不多，在“官本位，形而上”的高校管理模式下，對德育教育工作的額不重視自然降低了德育教育的執行力。
3、教育方法傳統守舊，缺乏新意長時間的傳統教育模式下，教師和學生的積極性都被扼殺，雖然隨著現代化教育的提倡，不少學校已經引進了先進的現代化教學模式，但這些都僅僅局限于學術性課堂上，德育教育課堂仍舊被大家忽視。德育教育的開展采用老方法、老教材、老方式。當前的德育教育沿用了幾十年的馬克思主義原理、思想、鄧小平理論等傳統文化的精髓，不可否認這些思想具有廣泛性和延續性并且是思想文化精髓的結晶，這些思想我們不能拋棄，但是在新時代的發展下，我們不能僅僅用傳統的思想眼光來看世界，要從當前新的時代內含出發，從國際形式及我國國情出發，與時俱進、開拓創新。“三個代表”重要思想、“科學發展觀”等內容需要在德育教育中得到貫徹，為德育教育注入新的活力和希望。另外德育教育模式和方式也不能應循守舊，要敢于突破創新，才能適應80后、90后乃至00后的價值觀和思想需求。
四、聲樂教育中開展德育教育的策略改變單向教育的傳統教育模式，增強德育教育的雙向互動。
1、德育教育模式的變革任何的改變都源于溝通，傳統教育的單向模式即老師與家長的口傳與要求已經不適用于現在的青少年了，德育教育的變革就是改變傳統的教育方式，實現雙向互動教育。這不是一段時期的堅持，而是從孩童時期家長與老師就要有的概念。孩子和大人一樣需要尊重與交流，只有當家長與老師的尊重與愛心令孩子敞開心扉，及時的告知他們成長中的困惑和煩惱，才能消除他們的排斥感和孤獨感。這對于給孩子一個健康完善的心理是極為重要的。雙向的教育模式更傾向于“傾聽”，從孩子的言語中去感受他們需要什么樣的教育模式。對癥下藥方能見效，這樣才能將德育教育靈活的滲透到學習生活的各個方面。在聲樂教育一直以來受到一定程度上的忽視，為加強學生的德育教育，首先就必須加強德育教育在教育中的比重。將德育教育納入聲樂教育的教學日程上去。傳統的德育教育課堂作為學校的輔助，老師普遍不會重視，這也引起學生對德育形成隨意態度，這樣德育工作便無法開始。所以必須要從教師的思想工作做起，帶頭重視起德育工作的開展與創新。
2、優化網絡環境網絡已經走進了每個人生活中，為大家帶來了便利。對于學校的網絡環境的清潔一定要重視起來，確保學生不會受到垃圾網頁與不良信息的影響。網絡系統的監管與控制一定要設立專門的人員和專業的設備來先行過濾，給孩子一個溫馨健康的網絡環境。3、聲樂教育內容與德育結合當代聲樂教育中的德育內涵豐富多樣，包括了集體主義、理想主義、勞動、社會公德、愛國主義等精神內涵。比如《黃河頌》這樣一首抒發愛國壯烈情感的歌曲，在氣勢磅礴中將滾滾黃河的豪壯之勢呈現在學生面前，在學習音樂賞析的同時陶冶了心境，借用聲樂教育的媒介對學生進行了一次德育教育。再比如《松花江上》，在進行這首歌曲的演唱訓練時，教師一定要把這首歌曲的歷史背景講述給學生，展現當時東北軍官兵的艱難環境，流亡關內的場景，體現了他們渴望保家衛國的強烈愿望和愛國主義情懷。聲音教育的目的不是僅僅培養少數聲樂上的天才，而是要在聲樂教育中培養高尚的人格和精神品質。面對社會轉型，學生的思想受社會環境和社會波動影響較大，因此加強當前學生德育建設尤為重要，聲樂教育的德育功能隨著教育改革的不斷深入，其優越性也逐漸顯現出來。聲樂教育中貫徹德育教育是一種有效的教育模式，在聲樂專業學生成才發展中發揮著舉足輕重的作用，也是學校發展培養新世紀人才的重點工作。雖然當前聲樂教育中的德育教育面臨的挑戰是多方面的，相信未來的德育教育會有更好的發展和長遠的收益。
作者：馬春曉單位：中原文化藝術學院
1民間傳統藝術資源在聲樂教育系統中的體現
1.1民間傳統文化資源在聲樂教育中的延續民間傳統藝術資源在聲樂教育系統中近年來有了較為鮮明的延續，特別是眾多將民族與“原生態”唱法引入比賽和教學中的各種聲樂活動，充分地體現了民間聲音、民間伴奏等藝術形式在現代聲樂發展中的新活力和新生命。民間傳統聲樂和藝術資源大都以口口相傳的形式傳承，其傳承過程由于缺少書面記錄而受到一定程度的影響，在現代聲樂教育的發展背景下將民間傳統的聲樂藝術資源通過細微音色的辨析和情感控制分析加以傳承與控制是現代聲樂高等教育發展的必然選擇。民間傳統藝術資源在傳承與發展的過程中保持相對的獨立性與完整性，因而在與高校聲樂教育相結合的過程中需要繼續擴大民間傳統藝術資源的挖掘力度。
1.2民間傳統藝術資源在聲樂教育中的融合在我國聲樂發展歷史上歷來存在著多元并存的發展理念，因此在加強聲樂教育系統與民間傳統藝術資源的結合時必須要重視互相融合，共同發展。民間聲樂系統不僅包括歌唱方法和歌唱技巧，更多的是廣大群眾對于民間生活、歷史、文化方面的情感積淀。我國高校聲樂教育系統近年來越來越重視對民間傳統藝術資源的借鑒與吸收，采取行之有效的手段將民間聲樂系統與現代聲樂教育相結合，以此實現演唱方法、歷史、文化、內涵等因素的交融。在大力弘揚民族的民間的聲樂系統的同時加強對民族文化、民間文化的弘揚有著積極的意義，開展高校聲樂教育時重視對民間傳統藝術資源的保存與發展能夠為高校聲樂的發展帶來新的活力。
1.3民間傳統藝術資源在聲樂教育中的師資力量在高校聲樂教育過程中對于民間傳統藝術資源的借鑒與吸收還體現在民間藝術師資力量的引入與結合上。高校聲樂教育工作歸根結底要落實在每一名教師身上，因此教師的聲樂綜合素質顯得異常重要，特別是對于民間傳統藝術素質的與時俱進的學習上。從事高校聲樂教育的教師必須要樹立創新意識和自我突破意識，在加強對現代聲樂教育理論與方法的學習的同時還需要加強對民間傳統藝術資源的挖掘與整理，擔負起傳承中國聲樂藝術和聲樂文化的歷史性重擔。通過擴大對民間藝術資源和文化資源的了解與掌握，加強對學生傳統聲樂知識的教育，能夠推動高校聲樂教學與民間藝術的和諧發展。通過將民間聲樂傳承人引入高校課堂，讓更多的學生與教師體會生活音樂的真實狀態，感悟傳統音樂文化在當代的生存狀態。
2加強民間藝術資源對聲樂教育系統作用的途徑
2.1樹立“和而不同”的聲樂教育觀民間聲樂的發展長期以來都是多元共生的狀態，在當代的民間藝術與高校聲樂教育相結合的過程中首先要樹立“和而不同”的聲樂教育觀，推動多種民間聲樂的多元并存與和諧發展。高校聲樂教育的目的是培養聲樂專業人才以承擔文化交流、文化傳播、聲樂教育等多種角色，因此必須要將專業知識教育與傳承人類歷史文化內涵相結合，促進學生對于學好本國、本民族傳統音樂文化。“和而不同”、多元共生的民族聲樂教育觀是現代高等音樂教育保存本土音樂文化、促進世界各民族音樂文化的交流有著重要意義。
2.2前瞻性與預見性相結合傳承民間傳統聲樂藝術加強聲樂系統中民間傳統藝術資源的借鑒與吸收必須要具備充分的前瞻性與預見性。一方面，挖掘尚存的民間聲樂資源，亦即通過民間藝人和地方戲曲工作者等來實現傳統藝術的傳承，另一方面要加強對建國以來音樂工作者整理收集的文本資料、音像資料與影像資料等，以前瞻性與預見性相結合的意識傳承民間傳統聲樂藝術。
作者：鮑春有單位：長春市群眾藝術館
一、德語藝術歌曲的起源和發展
在1618-1648年的整整30年里面，德國都處在水深火熱當中，人民常年受到戰爭的困擾，政治、經濟都十分落后，偶爾有一些工匠們在工作之余會唱歌和創作，我們也稱這些歌曲為工匠歌，雖然工匠歌曲并沒有普及大眾，但是這也是德奧藝術歌曲很重要的一個前身。在這個時期，教堂音樂還是在德國古典音中搶占著最主要的地位，人民的思想依然受到宗教因素的控制。德語藝術歌曲的雛形產生于17世紀中葉，這個時期的音樂雖然沒有完全擺脫宗教的束縛，但是人民的生活得到了改善，思想也得到了進步，人們的創作熱情也得到了啟發。在這個時期，藝術歌曲呈現的是單聲部的旋律。到了古典時代，以維也納三杰暨海頓、莫扎特、貝多芬為代表的作曲家創作的一系列德文歌曲深入人心，這些歌曲當時都被人們當做詠嘆調來演唱，但是這些歌曲的藝術水準已經和藝術歌曲很接近了。到19世紀初期，在歐洲浪漫主義文學的影響下，藝術歌曲開始作為一種聲樂形式正是確立。隨著舒曼、勃拉姆斯、門德爾松等一系列作曲家的發展，德國藝術歌曲進入了繁盛時期。值得注意的一點是，德語藝術歌曲的歌詞并不是作曲家隨手寫來的，他都是出自浪漫主義詩人之手，這些優美精致的詩歌也成為了后世藝術歌曲創作的重要素材。進入20世紀以后，德語藝術歌曲也開啟了新音樂時代，直到今天還是有很多優秀的德語藝術歌曲作品誕生。
二、德國藝術歌曲的演唱風格
德語藝術歌曲雖然不及詠嘆調那些歌曲，篇幅龐大，情感對比強烈，但是德語藝術歌曲有著對歌唱者藝術修養更高的要求，歌唱者不僅僅是要理解作曲家的作品，更需要透徹地理解詩人創作的這首詩詞的情感，只有首先在這兩點上對作品有一個正確的理解，才能開啟這個藝術歌曲準確的演繹。在技術層面，首先需要關注到的是氣息，呼吸需要做到流暢、平穩，一句句的連貫性循環呼吸。其次，聲音的通道要求統一，這樣聲音才會和諧、通暢。再次，德國藝術歌曲具有很強的名族音樂的風格特征，所以在音色的運用上面，不要需要過分夸張渾厚的音色，而是需要明亮、清晰的音色，音量上需要準確的把握和控制，這樣才能更好地營造出德語一首歌曲的意境。在情感處理上，首先，演唱者需要把握好整首歌曲的基調，對于曲譜的各種表情符號需要一一詳讀,從而表現出每一首歌曲的特點。不論是演唱抒情的還是傷感的歌曲,都應當恰如其分地做到感情的抒發，符合作品的風格，切勿使用過分的夸張、或平淡冷漠的表達。
三、德國藝術歌曲的語言發音特點
完整的演繹一首藝術歌曲，還需要把握住一個靈魂———語言。相對于法語、意大利語等其它語言，德語在發音吐字上面則難度稍大一些，主要表現在元音的組合、輔音的清晰上面，以下筆者就從這兩個方面談談德語的語言特點。首先，元音。德語的元音一共有16個單元音和7種復合元音，除了傳統的元音字母外，還有3個特殊的變元音字母：a、o、ü，這三個變元音也是德語區別于其他語言的重要標志。發好這幾個關鍵的變元音也是有一定的難度的，首先我們來分析一下a，a是在a這個字母的基礎上演變而來的，發音的時候，舌尖要抵下牙齒，舌尖微微向上抬起，雙唇向兩邊自然張開。根據不同的單詞的組合，字母a的發音也分為短元音[ε]和長元音[ε：]，除了發音長短時值不同以外，長元音[ε：]在發音時的開口度要比短元音[ε]稍微大一點，有點靠近發音素[a]的感覺。其次是o這個變元音，它是在o的基礎上形成，也有長短音之分，音標分別為[Φ:]和[oe]。發長元音[Φ:]時，舌頭的位置同長音[e:]，口型類似長音[o:]，雙唇稍圓，發音效果介于長音[y:]和長音[o:]之間。發短元音[oe]時舌位同短音[ε]，雙唇攏住成圓形，做發短音[]的口型，[oe]也叫做[ε]的唇化音，在聽覺效果上介于短音[y:]和[]之間。最后就是ü，這個變元音是在字母u的基礎上演變形成的，發音類似漢語“煜”字，發音中的元音（ü），這個變元音的發音也分為長元音[y:]和短元音[y]，長元音[y:]是[i:]的唇化音，發音時舌位與發音素[i:]相同，舌尖要抵下牙齒，舌頭微微向上抬起；短元音[y]的發音與長元音大體相似，只是有音值的長短不同而已。最后，元音的發音還應該注意保持元音的純正飽滿，清晰區分長短元音的區別，切記拖長，導致長短元音區分不清楚。德語歌曲中，輔音的發音也是一個重中之重，單輔音的發音需要做到清晰，而復合輔音則要求第一個發得稍輕，突出第二個音，輔音的發音需要做到快速、清晰，聲斷氣不斷。德語的節奏感比較強,它的重音一般都在第一個音節上，只有把握好了重音才能把握好德語的語氣，這樣聽上去才地道、純正。
四、德語藝術歌曲在高校的現狀
在我國早些年的高等音樂教育中，德語藝術歌曲的學習處于比較空缺的狀態，大多數高校都把注意力放在意大利歌曲和歌劇詠嘆調的學習上，即使少數人涉及到德語藝術歌曲的學習，但由于學習資源的缺乏，導致在歌詞發音和演唱風格的把握等方面都存在偏差，成為高等音樂教育忽視的一個問題。近年來，國內的音樂高校對德語藝術歌曲的關注有了大大的提高，來國內進行交流德語藝術歌曲的外國專家也越來越多，使我們可以近距離的接觸到“利德”，這大大方便了我們對于德語歌曲的學習。不斷舉辦的藝術歌曲音樂會和大師班也使得國內的學術氛圍變得濃厚，很多高校也在不斷舉辦藝術歌曲的比賽和交流，這些都對“利德”在國內聲樂界的發展起到了積極的推動作用。隨著不斷普及和研究，我們一定會更加深入地了解德語藝術歌曲的魅力，這個在西方流傳了200多年的藝術瑰寶也會在中國受到更多人的關注。
作者：倪郡單位：四川音樂學院
聲樂教育，一般的理解易將其簡單化為以聲樂為主要或單單以聲樂為其內容的教育，如若這樣，必將是為了聲樂而聲樂的教育，聲樂將是其內容、手段與終極目的，無論是聲樂的施教者還是受教者必將在聲樂編制的一個周而復始的不見其起點與終點的“怪圈”中打轉轉。這種聲樂教育中無論對聲樂施教者還是聲樂受教者而言都是將自己所謂的藝術生命機械的對等化為聲樂教育的長河中，毫無質的提升與飛躍，只有量的延展，更無創造性而言，可以毫不困難地發現這種聲樂教育理念及其指導下的聲樂比賽的最終結果。而與此相對應的另一種聲樂教育就是以聲樂為路徑的一種藝術教育。聲樂固然是施教者與受教者達到藝術教育這一階段性目標的手段與重要內容，但聲樂本身與藝術教育本身絕不是我們追求的終極目標，如果任何教育的內容與可預期的產生“實用性的目標”是其目標，必將會偏離教育的本真。教育的本真與終極目標在于以人的健康、全面、和諧發展為要義。《禮記?大學》篇云：“大學之道，在明明德，在親民，在止于至善，物格而后知至，知至而后意誠，意誠而后心正，心正而后身修，身修而后家齊，家齊而后國治，國治而后天下平。”對于“在親民”，朱熹將“親”解釋為“新”，即“新民”，而“新民”必然具備“明明德”、“至善”之要義。在“以人為本”的社會中，教育僅僅是“人”的存在于發展的一種手段，“人”的逐步完善與意義的體現是教育的最終目標。聲樂教育是聲樂比賽的先導，正是正確的聲樂教育指引著我們走出某些非良性的聲樂比賽的怪圈，實現我們對“人”的意義上教育的追求與完善。“音樂是心靈的語言，是表現發生在靈魂隱秘深處的行為和經歷的手段。”
聲樂教育正在以單向度的“老師學生”的傳播路徑走向互動的“老師學生”的雙向路徑，從對音樂的理解轉向師生共同理解與探討對某一音樂作品或知識不斷趨向一致的行進模式，老師由一個“主導的”、“壟斷的”地位轉向一個音樂教學與學習過程中的“先行者”及向“后來者”傳遞“先行者”對音樂的心得，即先行一步而學習、理解的心得體會。音樂的語言與語言的音樂是聲樂教育中不可或缺的兩個方面與重要的特征，兩者的和諧交融方可將聲樂教育推向一個更高質量的層次，教師應更多地用音樂的語言去引導學生，而學生則應更多地是用語言的音樂去感悟音樂的本真及在此基礎上收獲快樂與幸福。師生由此而在課堂教學活動中得到“合流”，這種“合流”為以后將課堂延展至比賽的舞臺設置了極好的路徑且打下了堅實的基礎，因為對于作為走向舞臺的比賽者而言，切磋、交流與探討而得到的知識及對知識的理解畢竟比單純地接受式的學習而顯得深刻得多，所以在舞臺上更多體現的是自己與作品的交融及在交融基礎之上的創造性的發揮與升華，唯有如此，作為一個音樂比賽參與者的角色定位，與其說是一個音樂的表演者，不如說是一個音樂的創造者，因為其較好地完成了作為一個在此刻所承擔的對音樂的“歷史擔當”。
聲樂教育與聲樂比賽都是展露心跡與個人情感驅動的不可或缺的雙輪。聲樂教育與聲樂比賽的成功取決于聲樂教育與聲樂比賽的主體施動者對其所處語境下音樂元素與音樂本真的深刻洞徹與現實體驗。思緒終止的卡點，便是音樂飛揚的起點，同時也是聲樂教育與聲樂比賽發揮作用的地方。聲樂教育對聲樂比賽起著關鍵性的作用，也是在聲樂比賽中詮釋的藝術真諦的不可或缺的重要因素。但是由于受應試教育的影響與教育者本身條件的局限，對聲樂的教育往往囿于對聲樂技能的傳授、對聲樂流行性因素與風格和內容的追逐，往往有意或無意地造成嚴重缺乏對聲樂受教者學生自身條件與興趣的認知，嚴重缺乏對聲樂作品本身所處語境的關注，嚴重缺乏對音樂作品所傳遞出的文化的感知與洞徹，嚴重缺乏對聲樂本身所承載的“以人為本”的聲樂的歷史擔當，往往出現為了音樂而音樂，即為了功利的音樂而進行功利的音樂教學。由此從某種程度上來說，正確的聲樂教育是正確的“載滿”聲樂比賽內容的這艘藝術帆船駛向正確彼岸的“壓艙石”與“指南針”！
音樂比賽中的舞臺效果絕不僅僅是局限于音樂性，而是融合了音樂性、藝術性與文化性等多種因素于一體對音樂受眾者甚至對音樂表演者而言同樣造成的視覺、聽覺、思想、觀念上的沖擊與震撼。表演者的舞臺應是融合了音樂的文學與音樂的要素于一體的舞臺，舞臺不是目的，而是通向本真音樂的方式與途徑，舞臺是有期限且會隨著音樂比賽的完結而告一段落，而舞臺上折射與反應的音樂文化與藝術影響卻是永無謝幕和終結之時，且對音樂教育的反思也將是長期的。聲樂教育并非單純地以語言為主的藝術教育，而是將語言、音樂、表演三者有機融合的藝術教育，這就意味著教育者根據具體的教育語境，即教授內容的藝術元素、受教者、教授的方法而因地制宜采取不盡一致的教育過程，在這些過程中，有的語言教育的比重較大，有的則側重于音樂教育或表演內容，不一而足。但是在聲樂比賽中，其情形卻與聲樂比賽有不同之處，更側重于以歌唱語言和以節奏、旋律、器樂音響等來傳遞音樂創造者對音樂的詮釋、理解給受眾者，而表演（此處僅指單純的表情與形體上的表演）則往往退居次要位置，但這并不意味著其不重要或被加以忽視。不難看出，語言、音樂、表演等要素都對聲樂教育與聲樂比賽的成功實施發揮著關鍵性的作用，不可忽視。但由于聲樂比賽與聲樂教育二者的差異，也必然會導致語言、音樂、表演等這些因素的運用的技巧及程度上不盡相同，需要聲樂的施教者、受教者及聲樂比賽的表演者針對其作品的不同而采取不同的方法，當然，這必將是一個長期探索的艱辛歷程。
總之，正確認識與處理好聲樂教育與聲樂比賽二者的關系，必將會在聲樂教育者、聲樂受教育者即聲樂比賽參與者、廣大的觀眾數者之間形成一個多方共贏的局面，也是教師、學生、觀眾共同努力與探討與共進的地方！
作者：王菊單位：中南民族大學音樂舞蹈學院
一、原生態音樂的文化價值
原生態音樂在民間發芽生長，以其原始的言傳身教和自娛自樂的方式不斷發展，結合本民族特有的音樂節奏、曲調和語言形式傳遞著生活、勞動情感，在生活中占據著重要部分。原生態音樂在千百年的傳承中使其具有了經典性和文化性，例如，古老且經典的孤獨調、歡喜調、下坡調、砍柴調、哭嫁歌、敬酒歌、哭喪調、哄娃娃調等，在悠久的文化積淀和漫長的時間累積中，鍛造出滲透心底的情感思想和意識表達，激蕩著無數人的心扉。例如河套地區的慢翰調、陜西的信天游、華北的剪窗花等，總是依循著原始的唱法，向人們闡述獨特的地區和民族文化，不添加任何粉飾的原生態唱法，濃郁熾烈的表達著獨特的風俗氣息和民間文化內涵，總是能達到沁人心扉的效果。原生態音樂在文化歷史的傳承上，人生態度的養成上、人際關系的融合溝通上都起著重要的作用，飾演者重要角色，其中所體現的生活價值、文化韻味、研究價值、審美價值，即使在今天依舊具有重要意義，閃爍著獨特的光彩。民族文化、環境、習慣、風俗等方面的不同，使得原生態音樂包含著不同風格和形式的演唱類型。例如，地獄色彩顯著的山歌，婉轉動聽、悠揚綿長；旋律悠長舒展的藏族酒歌、蒙古長短調；還有城鄉生活小調，鋸大缸、賣貨郎；更有龐大繁雜的敘事曲或樂曲，如傣族阿詩瑪、侗族大歌等，這些音樂形式都是在人們的辛勤勞動與生活中逐漸形成的民族智慧結晶，彰顯著中華文化的博大精深與豐厚的歷史內涵，并且成為國家非物質文化遺產。原生態音樂的創作環境是實際的生態環境之中，演唱者對這類歌曲的神韻、演唱方法和風格總是有著原生的感覺和精準的把握。對于原生態音樂的繼承者與傳承人來說，要結合現代的聲樂藝術，不斷地發展完善，才能更好地顯示其獨特的藝術魅力。近些年，原生態音樂逐步走進了央視舞臺，尤其是青歌賽中原生態唱法的融入，使人們感受到了原生態音樂的獨特魅力。不僅使人們看到了不一樣的音樂類型，更讓人們逐漸領悟到了音樂的質樸與純真，領略到了原生態音樂豐富的內涵和表現力，在音樂界引起了一致好評與強烈的反響。因此，原生態音樂的引入將為高校聲樂教育的發展注入新鮮血液，增添新的內涵和發展前景。
二、引入原生態音樂對高校聲樂教育的意義
高校聲樂教育對于原生態音樂的傳承保護而言，將起到重要的作用。原生態音樂的起源地多在偏遠的民族聚居地，很多地區有自己的民族語言，但是卻沒有文字，因而，生長在民間的原生態音樂憑借口口相傳的形式廣為流傳。現今的原生態音樂正以其獨特的精神文化價值和藝術魅力在社會中愈加被重視，對它的保護、傳承和發展是繼承傳揚傳統民族文化和社會主義建設的需求所在。高校聲樂教育所培養的是專業的音樂人才，對于原生態音樂的積極融入，可以成為高等音樂教育的創新發展背景和科研優勢，依靠專業的教育環境和條件，繼承和發展傳統文化，豐富高校聲樂教學內容的同時，更是培養多元型音樂人才的重要手段。高校聲樂教育將原生態音樂引入其中，用原生態的方法和視角對音樂藝術進行理解和分析，用聲樂的藝術視野對原生態文化進行體證，可以使高校聲樂與原生態音樂進行有效的融合和溝通，二者相互推進，相得益彰。再者原生態音樂歷史文化豐厚，內容博大精深，涵蓋歷史、民族、社會、宗教等相關學科的文化內容。因此，原生態文化的引入對于現代的高校聲樂教育將發揮重大的作用，不僅豐富了聲樂教育的學科內容，開闊了學生視野，提高了音樂素養，為高校聲樂教育的人才培養增添了新的元素，使高等聲樂教育更加豐富和多元，培養的人才相對素質較高，能更好地適應社會的發展趨勢和需求。
三、結語
綜上所述，原生態音樂的引入和發展，對于高校聲樂教育的發展將起到極大的促進作用，原生態音樂的內涵和文化氣息，將為整個聲樂教育提供更加濃郁的文化氛圍，為聲樂教育增添新鮮的活力，使學生不斷地開闊眼界的同時，提高學生各方面的音樂文化素養，促進高校聲樂與原生態音樂的共同進步與發展。
作者：余蕾單位：湖北省醫藥學院學務部
一、目前我國高職聲樂教育存在的主要問題
想要做好高職聲樂教學，提高教學效率，做好職業化教育，就要準確找到聲樂教學在現代化教學背景下存在的主要問題。第一，教學內容單一。據調查研究表明，現如今的高職聲樂教學內容只是在單一的沿襲本科教學內容，教學形式枯燥，教學內容傳統。此外，教學情況無法與社會實際相結合，缺乏創新性。第二，教學設置不科學。教學設置是課堂有效教學的前提，是提升教學效率的關鍵。目前的高職院校聲樂教學在課程和科目設置上都不夠完善，忽視了學科教學與專業人才培養的緊密性，教學脫離實際，無法滿足社會用人標準，缺乏職業化眼光。第三，教學設備過于落后。與普通教學科學相比，聲樂教學對教學設備具有更高的要求，它不僅需要專業的教學場所，還要配備與聲樂有關的教學樂器、可以進行對照的大鏡子等等。只有最先進的音樂設備，才能提高教學的實效性，提升學生的職業化能力。
二、如何在當前形勢下做好高職聲樂的職業化教學
在上述內容中，我們已經清晰直觀的看到了高職聲樂教學存在的主要問題。想要有效提升教學效率，就一定要找到最有效的方法開展職業化教學，培養社會需要的高素質人才。
（一）制定與職業化教學相關的聲樂教育計劃教學計劃是教師開展教學的基礎內容，是根據學生的學習實際制定的教學策略。高職聲樂教學一定要根據專業特點，制定有針對性的計劃。在具體教學方案制定之前必須要充分調研市場，明確各單位對聲樂畢業生專業能力的需求，結合教學時間、學習能力等編制科學的教學手段，并在計劃制定中融入職業化需要，培養出社會需要的高質量、高素質人才，實現職業化教學目標。
（二）教學內容和教學模式與職業化要求相契合“職業化教育”是市場經濟運行下勢必要推行的教學形式，它符合社會的用人新標準。為了提高高職院校聲樂畢業生的就業率，各學校一定要完善教學內容，選擇科學的教學模式，并將它們與職業化要求相契合。具體而言，教學內容在傳統學習形式的基礎上，還要不斷創新，增加不同聲樂的唱法。在教學模式上也要積極創新，不拘泥于一種形式，將現代化設施運用到實際教學之中，調動學生的學習積極性，倡導職業化教學。
（三）教與學都要跟隨職業化教學趨勢在教育教學過程中，學生是教學的主體，教師是教學的主導者，兩者相輔相成，互為表里。職業化教學的實現勢必要以這兩方面主體為優秀，提高教學的實效性。對此，高職聲樂教師要積極改變自己的教學方法，調研市場現狀，根據學生的學習特點和興趣制定職業規劃，在教學中融入職業取向。學生也要明確職業化教學的發展趨勢，結合社會實際提升學習效率，找到高效學習的新方法，變被動學習為主動學習，使教與學都更具針對性。
（四）強化實踐教學聲樂教學職業化教育的實現不僅要以職業化教學內容、教學計劃的制定為基礎，還要堅持完善實踐教育，建立實訓基地，重視社會實踐。高職院校聲樂教師要帶領學生進行實地學習，讓他們多接觸社會，調整學習心態，與用人單位多加聯系，關注社會需求，并進行自我完善，找到最有效的對策提升自我，提高職業素養。
總而言之，由于社會主義現代化建設水平的逐步提升以及社會經濟的可持續發展，社會競爭異常激烈，就業問題已經成為了困擾畢業生的主要困難。高職院校作為培養專業人才的搖籃，其受到的關注度自然較高。在文娛藝術迅猛發展的今天，聲樂教學作為最重要的教學內容，一定要堅持職業化的教學傾向。將教學計劃、教學內容、教學模式與職業化要求相契合，加強實踐教學，完善教學的主客體，并找到以往聲樂教育存在的主要問題，根據實際改進教學，有效做到職業化教育，培養出社會需要的健全人才。
作者：高利萍單位：湖北省藝術職業學院
一、注意聲樂演唱中情感的表達
聲樂演唱是人們情感的具體表現，積極情感表達不僅是藝術表現的要求，同時也是解決語言、發聲以及呼吸等技術問題的重要輔助條件。在聲樂演唱中所表現出的情感是在外在與內在的共同刺激下所產生的結果，是情感變化過程的體現。在這個過程中，可以通過歌曲構成分析發展軌跡。一方面通過歌詞、歌曲同旋律之間共同形成特定的情感與情景；另一方面，歌曲中音樂屬性主要是利用伴奏與聲的配置、節奏變化、旋律起伏來塑造形象和營造氣氛。演唱者要想將歌曲特定情景充分表現出來，就需要進行情景設想，以帶有飽滿情緒的歌聲來感染聽眾，達到情景交融的效果。
二、在聲與氣的統一中，以技巧豐富音樂情感
在聲樂演唱技巧的眾多關系中，聲與氣的關系屬于優秀關系。只有處理好聲與氣的關系，才能表現聲樂作品思想內容、構建聲樂作品藝術風格。在發聲的時候，氣帶動聲帶而產生振動。在聲樂演唱中，如果沒有氣，也就沒有聲，無聲帶合理振動，氣就無的放矢。高水平聲樂演唱，需要統一聲與氣之間的關系，如果演唱技巧運用不當、聲音觀念錯誤，聲與氣的關系會出現不合理、不均衡等情況，破壞聲氣之間的依存關系。從本質上來講，聲門是聲氣關系中的優秀，也就是聲帶兩游離緣間長短、松緊與遠近等狀態，判定聲氣關系重要依據為聲門狀態。聲門狀態主要是根據聲氣的比例進行調整、取舍與橫梁。氣多聲少或者是氣大于聲，就會顯得淺、粗；聲多氣少或者是聲大于氣，就會顯得緊、憋。聲與氣之間的關系并不是孤立的，這一關系同耳朵判別感受、演唱者聲音觀念、體態姿勢、共鳴腔體利用以及喉頭位置有著緊密的聯系。
但是不管演唱的技巧與技術多么復雜，首先要認識到，聲樂演唱中的第一原則或者是基本原則就是建立正確聲氣關系。要想建立良好聲氣關系，需要處理好下列幾個技巧技術：（1）神似與形似，如果沒有形似，也就不會出現神似；（2）弱音與強音，如果沒有強音，也就無法體現出弱音，無弱音也就沒有所謂的強音；（3）口腔的縱向打開與橫向打開，如果無縱向打開也就沒有橫向打開，無咽喉擴開，口唇將無法發揮與舒展；（4）聲音方向靠后或靠前，沒有靠前演唱也就沒有所謂的靠后演唱。
三、在音樂與歌詞統一中，以技巧豐富表情與表意
同其他音樂表演形式對比，聲樂演唱最大的特點就是文學與音樂之間的結合。在聲樂作品中，曲譜與歌詞是兩個重要的因素。曲與詞不僅存在一致性，也存在矛盾。比如，歌聲的表達，需要將文字的語氣、四聲等完美表達出來，就如同朗誦一般。要想實現這一目標，需要盡量將音樂拋開，擺脫音樂對于歌詞所產生的文學束縛，也就是需要拋棄音樂本身。同樣的，要想不受束縛地將音樂的情感內容與旋律自由地表現出來，就需要擺脫歌詞的羈絆，在音樂構建過程中，實現二度創造。同時演唱如果沒有歌詞，從其他角度上看，屬于對音樂的摒棄，所以，在聲樂演唱的藝術表現形式中，音樂與歌詞是主要矛盾。但也正因為存在這一矛盾，賦予聲樂演唱更大的魅力，不僅超出了音樂語言方面的情感意義，也超出了文學語言方面的內容意義。從某種角度上講，音樂的多義性與抽象性獲得了語言文字的具象性指導，更加容易被人們理解與接受，進而形成特有的美感與優勢。
要想將這種優勢與美感充分地展現出來，就需要有高超演唱技巧作為依托。通常情況下，聲樂演唱技巧包含以下三個方面：（1）運用風格性技巧技術。不同側面所表達出的不同情感都會有不同的標準與審美觀，不同的時間段、民族、地域、人會有表達情景、內容的不同需要，進而衍生出多種的標準與審美觀，利用這一技術方法，將不同的標準表現出不同音樂風格。（2）肢體動作協調配合技術、呼吸控制運用技術、器官支配駕馭技術，但是優秀的技巧技術是與歌曲要求相結合，對音質、音量、音色以及音高的運用和掌握。只有充分掌握相關音色技術，才能夠在不同的地域風格與時代風格的音樂作品中塑造出與實際需要相符合的音樂形象。（3）演唱技巧還包含詞義與語音的準確表達。
四、結論
總而言之，聲樂演唱者不僅要熟練掌握演唱相關技巧，還要在歌曲演唱中融入豐富情感，在對歌曲作品要求進行深入理解以后，塑造聲音，這樣才能將歌曲思想感情充分表達出來，以動人的歌聲感染聽眾。本文通過分析聲樂演唱技巧與情感表達，提出在聲與氣的統一中，以技巧豐富音樂情感；在音樂與歌詞統一中，以技巧豐富表情與表意。
作者：陸偉單位：江蘇省宿遷高等師范學校
