發布時間：2022-06-09 09:08:34
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇聲樂教學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、咬清字是聲樂教學的重要要求
我們在歌唱時，一定要借歌曲來傳情達意，或通過歌曲創造出一定的意境，或優美或深邃，而這樣的意境表達除了憑借旋律之外，就屬歌詞了。可見歌詞能否入耳，能否傳情，就要看歌唱者是否能表達清晰。一些初學者，也許受方言的影響，有些聲母在平時就發不清晰，導致發聲時發不準聲母的音。例如b的發音，有的學生會很短促，有的就會狹長些，導致發音不清。這時就需要教師仔細指導，例如聲母的發音部位和發音的氣息等方面，教師都要反復地為學生作出示范，尤其針對一些吐字不清的發音動作，更要反復進行強調，有意識地矯正學生發音，以使其發音慢慢趨向于準、平、穩，并且可根據學生發音情況，制定出相應的訓練計劃和步驟，使學生對發音的控制力不斷加強，然后再督促學生把聲母和韻母結合起來，進行音階練習。實踐證明，這種方法對于咬字不清的學生來說，是十分有效的。
二、抓好學生的基本功訓練
中專學生音樂知識和音樂水平參差不齊，這就需要教師在聲樂教學中，一定要抓好學生的基本功訓練，并采取相應的措施來加強學生的基本功練習，為學生將來繼續深造打下堅實的基礎。因此，教師在教學生練聲前，應先給學生講清各個發音部位，并且要強調指出發音時的要領：喉嚨放穩，舌根和下巴都要呈放松狀態，類似打哈欠，使聲音上下通達自如。練聲時，一般從C′練起，所練曲目應按照由易到難的順序，母音練習時應以a、o、i、u、mi、ma、ye為主。待在中低音區練習熟練之后，再開始練習高音區。只有遵循這樣的練習步驟，學生的發音器官才能得到很好的鍛煉，不至于會出現難度突然提升而造成嗓子的負擔過重。另外，因為每個學生個體情況存在著差異，其發聲器官也有所不同，唱歌時，發出的聲音也會存在著差別，有的聲音較清脆，有的卻不夠圓潤。針對這樣的情況，教師要根據學生的發音情況，采用不同的教學方式和策略。例如，對那些發音較清脆卻又缺少集中的聲音，教師要使用o、u音來加強學生的練習，使學生的發音漸漸圓潤起來；相反對那些發音低緩，不夠流暢的聲音，教師要進行集中訓練，如可讓學生反復練習d、t、n的發音，還可以通過使用錄音機，來查找自己的不足，直至發音到位、順暢。教師在抓學生的基本功訓練時，要從一般到特殊來篩查，針對個別學生，再進行輔導，努力使學生的音準、音色有一個大的提高。
三、聲樂教學要注意方式方法
聲樂教學不單單是為了處理音高、節奏等問題，更重要的是讓學生對音樂有更充分的認識，對歌曲有完全的理解，能借助音律反映歌曲的意境，準確地詮釋作品的情感和含義。教師給學生講清楚音樂的無窮魅力，讓學生懂得音樂是有生命的，它充滿了朝氣，充滿了陽光，富有激情和感染力。不能僅僅把“動聽”作為音樂單純的目的，這樣學生就會漸漸重視發音的練習，并會做到堅持不懈。在聲樂教學中，教師往往會遇到這樣的現象，覺得講得非常明白了，可總會有學生不理解、做不到位。這時教師要注意講課的方式和方法。比如學生急于求成，對教師所講的發音器官貌似聽懂了，其實對一些發音部位或器官的專業術語還是很糊涂。如在做發音訓練時，教師可以先讓學生把發音器官的位置弄明白，再通過自己的示范發音，讓學生領悟發音規律，或教師也可以先進行生動講解，再由學生試著來發音，教師根據學生的發音進行及時的糾正。還可以借助多媒體來播放一些發聲視頻，讓學生自己感悟正確發音和發音不準的內在區別，以增強學生的學習興趣，提高聲樂教學效果。
四、結語
總之，聲樂教學中，教師若想讓學生掌握科學發音的發聲方法，就必須嚴格地要求聲音頻率的穩定度，發音不能做作，要有自然的、順暢的波動，這樣的聲音才會產生共鳴，才會有感染力。俗話說得好，“臺上一分鐘，臺下十年功”，要想發音準，音色美，聲音圓潤清亮，離不開學生刻苦的練習，在練習的同時，要提醒學生多感悟、多體會、多請教，才會有大的改進和提高。另外，聲樂教學中，還需要學生對聲樂產生高度的熱情，擁有良好的心態和美好的情緒。這樣反復練習，學生才不會感到乏味，才會真正地投入到聲樂課堂中來，領悟到音樂的樂趣。
作者：侯琳 單位：河北省石家莊鐵路運輸學校
一、聲樂教學理念的革新
文化藝術不斷發展的今天，聲樂教學也應該順應時展的潮流進行改革。為適應時展的要求，中等藝術學校聲樂教學有必要改變舊的教學理念，要用發展的眼光看待新生事物，探索新的教學理念。一方面，從我國博大的聲樂文化中攝取精髓。我國很早就展開了聲樂理論研究工作，研究成果頗豐，如唐代《樂府雜錄》中就有“善歌者，必先調其氣，氤氳自臍間出，至喉及噫其詞，即分抗墜之音，既得其術，既可致遏云響谷之妙也”。我國聲樂理論中自古就有“氣為聲之本，氣乃音之帥”的說法。我們應當潛心研究并繼承和發展豐富多彩的民族聲樂文化，吸收其精華，才能推動我國聲樂教育事業的發展；另一方面，借鑒國外先進的聲樂教學理念。“對于聲樂訓練的本身，科學唱法和技巧是共性，是中外各種唱法共有的。在中國傳統民族唱法中有科學性，在外國聲樂中也有科學性。”因此，我們改進聲樂教學理念，僅僅繼承民族聲樂文化還不夠，更應吸取國外各種風格聲樂學派先進、科學的演唱方法和藝術表現手段，豐富和發展教學理念，這樣才能更好地發展我們的聲樂教學。
二、聲樂教學模式的改革
目前我國中等藝術學校聲樂教學課沿用“一對一”的小課教學模式，教師對每位聲樂專業的學生一周安排兩節小課。這種教學模式的優點是針對性強、因材施教，但是也有弊端，如費時費力、學生之間缺乏探討、束縛學生的視野等。時代在發展，我們面對的授課對象與過去不同，如果仍沿用傳統的教學模式，勢必制約中等藝術學校聲樂教學的發展。因此，筆者認為我們應根據授課對象的年齡、學習程度等實際情況，對現有的教學模式進行必要的、適當的調整和改革。
1.對剛入學的一年級學生應采取“一對二”的教學模式。
如今，中等藝術學校聲樂專業學生的入學年齡為14~16歲，比以往學生的入學年齡小很多。學生正處于變聲期，如果一節課之內對他們進行連續的聲樂訓練，他們的嗓子容易疲勞、沙啞，影響其發聲器官的健康發育。因此，我們對他們應采取“一對二”的教學模式。這種教學模式在訓練當中不僅使學生的發聲器官得到休息，而且能使兩位學生互相觀摩，有利于他們對技巧的掌握。
2.對二年級的學生要采取“一對一”的教學模式。
通過前一年的學習，二年級學生掌握了一些聲樂技術技巧，有了較好的基本功，發聲器官的承受能力也隨著年齡的增長而提升。我們對他們應該采取“一對一”的教學模式，加大聲樂訓練力度，適當地拓展音域，為三年級的高考沖刺打好基礎。
3.對三年級的學生應采取“一周三節課”的教學模式。
對三年級的學生來說，絕大多數要參加藝術類高考，他們的學習任務非常重，需要加強專業和文化課的學習。因此，對他們的聲樂課應從“一周兩節課”增加到“一周三節課”，使他們的聲樂水平得到提升，在激烈的競爭中能夠脫穎而出。
4.對演唱方面有問題的學生老師們要采取共同“會診”的教學模式。
在教學當中，教師會遇到演唱方面具有不良習慣的、有問題的學生，這類學生教起來非常困難。一個人的能力是有限的。像我國著名聲樂教育家沈湘教授那樣輔導男女各聲部的學生，而且還能夠讓他們在國內外聲樂大賽上屢次獲獎的人，在聲樂界是罕見的。教學當中，有些教師善于解決男生提喉頭的問題，有些則善于解決女生真假聲不合的問題。因此，當聲樂教師遇到難教的學生時，聲樂教研室的老師們就會及時“會診”，各顯其能，彼此交換意見，指出解決問題的途徑及方法，使學生受益匪淺。
三、聲樂教材的改革
教材是教學的一個重要內容，是教學的一個重要環節。但當前我國中等藝術學校還沒有統一規范的聲樂教材。我們使用的教材基本照搬高等師范院?；蚋叩纫魳穼W院的聲樂教材。由于中等藝術學校與高等音樂學府在聲樂技能技巧要求、培養目標等多方面有著很大差別，二者在教學內容上有所不同?！奥晿方虒W內容決定于不同教育層次的培養目標?！甭晿方虒W內容的選擇是有針對性的。然而在教材的選擇上，有些教師喜歡按照自己的意愿為學生布置練聲曲或聲樂作品，隨意性很大，缺乏明確統一標準和依據；有些聲樂教師甚至列出一張聲樂作品名單給每位學生一份，根本沒有考慮學生的具體情況，缺乏針對性；有些教師布置聲樂作品時范圍狹窄，局限在舊作品上，不主動積極地布置新作品，曲目缺乏橫向突破，不能充分調動學生的學習積極性。由此可見，沒有統一規范的聲樂教材就會影響聲樂課的實際運用和操作，進而影響教學質量。教育部門應組織教學經驗豐富的聲樂教師編撰一套適合中等藝術學校的聲樂專業教材。在教材內容的選擇上可以參考高等音樂學府教材，對它進行提煉、簡化并在內容上進行適當的增補。教材要明確體現出中等藝術學校聲樂專業學生的培養目標，要強調教材的針對性、通俗性和趣味性，使學生能夠“寓學于樂”、易于理解和接受，為學生在專業學習道路上的良好發展奠定基礎。教師在教材的選擇上應考慮到以下方面的問題：
1.教材必須有針對性。
在教學當中，有些教師不論是男生還是女生都用同一個練聲曲；不論舌根緊的還是提喉結的都用i母音練聲；無論一年級學生還是二年級學生都用同一個聲樂作品進行訓練，缺乏針對性，嚴重影響學生的進步。每個學生的具體情況不一樣，學習程度也不一樣，因此，教師選擇教材內容時必須有針對性，要考慮到學生的訓練程度、存在的問題以及哪些練習適合，避免盲目性。如對提喉結演唱的學生多用下行的u母音練習；舌根緊的學生多唱a母音的跳音練習；初學者唱《月之故鄉》《大海?。」枢l》《花非花》等簡短易唱的作品；具備一定演唱能力的學生唱《長城永在我心上》《妮娜》《草原之夜》等難度稍大的作品。針對性的原則就是從實際出發，實事求是，教師只有有針對性地選擇教材，才能使每位學生揚長補短，收到教學效果。
2.教材內容要豐富多彩。
在教學當中，我們基本上一直沿用那些舊作品，學生很少接觸新作品。當然有些舊作品是經典曲目、經典教材，諸如《紅豆詞》《叫我如何不想他》《我的太陽》《祖國慈祥的母親》等。然而藝術本身是發展的，人們的審美標準也是隨著時代的變化而發展的，新時代涌現出了一批被聲樂專業學生和廣大群眾喜愛的具有藝術性、思想性的新作品，如《往日時光》《跟你走》《呼倫貝爾大草原》等。這些作品不僅在聲樂技巧運用方面有較大的發展和提高，作品風格上也多樣化，深受學生們的喜歡，易于調動他們的學習積極性。因此，教師在教材內容的選擇上不僅要選擇舊的經典作品還要敢于開發新作品。把這些新作品充實到教材內容中不僅起到豐富教材內容的作用，還有利于提高教學效率。
四、結語
總之，要發展就要改革。中等藝術學校的聲樂教學改革不是一朝一夕之事，而是一個漫長的過程。我們還要積極探索先進的教學理念，尋求有效的教學模式，豐富完善教材內容才能促進聲樂教學可持續發展。
作者：劉勝 單位：內蒙古大學藝術學院附屬中學
一、在秉承傳統與民族的基礎上貫徹多元化的教育思想與理念。
當前，在絕大多數人的概念和意識中，多元化的藝術教育理念和思想是一種標準的外來文化，但正如前文已經提及的，我國的現代民族聲樂藝術，民族聲樂教育從誕生、發展之初就具有鮮明的多元化特質，可以說多元化是我國現代民族聲樂藝術與教育發展的肇端，但因為種種原因，我們在新的世紀，新的時期將這種思想和理念一直堅持繼續秉承和發揚。總體來講，我國現代民族聲樂的發展與形成主要分為四個主要階段：第一階段是20世紀四五十年代。這一時期中華人民共和國剛剛成立，我國的民族聲樂學科教育與建設還沒有完全走上正軌，這時的民族聲樂無論在教學和演唱上都受到傳統民族聲樂的深入影響，無論是在演唱方法還是作品藝術風格層面，如郭蘭英演唱的《一條大河》、郭松演唱的《烏蘇里船歌》、王昆演唱的《秋收》《南泥灣》等等。這時的民族聲樂作品或改編自少數民族或地方性民歌，或源自戲曲曲藝的曲調，在演唱的處理與表現上也帶有鮮明的傳統民族聲樂的唱腔和韻味。第二階段是20世紀六十年代至七十年代末，這一時期對于我國的民族聲樂藝術來講是一個較為特殊的時期。這一時期因為很多特殊的原因我國的社會十分封閉，動蕩不斷，一切藝術都陷入停滯甚至倒退，但我國的民族聲樂藝術卻仍在夾縫中取得了一定的進步和發展。由于極端的思想影響，在我們的學術界出現了一種否定外來文化的思想，武斷的否認一切外來文化的作用和價值，而一批早年有過歐美留學經驗的聲樂教育家則堅決的抵制這種思想，并與其進行針鋒相對的斗爭。主張我國現代民族聲樂的發展必須走一條“土洋結合”的道路，這便是我國現代民族聲樂發展史中非常著名的“土洋之爭”。而隨著我國社會動蕩的結束，改革開放的開始，我國開始再次走上正常發展的軌道，而爭論的結果自然是“土洋結合”道路的勝利。而這次爭論的積極意義則在于從此明確了我國現代民族聲樂的發展理念與發展防線，使我國的民族聲樂藝術和教育重新走上了正常發展的軌道。第三個階段是改革開放開始至20世紀末。這一時期我國各項事業蓬勃發展，我國的高等教育體系也重新開始發展和完善，民族聲樂也正式作為一種藝術學科進入了我國高等教育體系。因為我國的高等音樂教育一直完整的沿用西方音樂教育體制，因此，這時“土樣結合”的音樂教育理念與思想在我國的民族聲樂教育教學過程中得到了進一步的貫徹和發展。通過以中國音樂學院、沈陽音樂學院為代表的一批聲樂教育家不懈探索和努力，我國的民族聲樂藝術在科學性、系統性。規范性上都取得了長足的發展和進步。培養出了大量優秀的具有較高藝術水準和演唱水平的民族聲樂教育家與歌唱家，如、閻維文、宋祖英、等等，我國的民族聲樂藝術也取得了空前的成功和繁榮。而大量具有新時代氣息的專業化聲樂作品也大批的出現，這些作品同這時的民族聲樂演唱方法和風格一樣，鮮明的帶有歐洲古典音樂的藝術特征，無論是在音樂形式還是在音樂風格上?？梢哉f這一時期堪稱是我國民族聲樂藝術發展的黃金時期，無論是在演出市場的繁榮程度還是在教育教學的學科建設上。而當我們回顧這段歷史，我們不難發現，這時我國民族聲樂藝術的成功并不是偶然的，而是必然的。這時我國的高等民族聲樂教育完全起到了民族聲樂藝術進步發動機的作用，在借鑒和吸收外來聲樂文化，尤其是歐洲美聲唱法上完全做到了多元化的理念和思維，在堅持本民族藝術特征與審美特質的前提和基礎上最大限度的做到了開放性與包容性，兼收并蓄，才使得我國現代民族聲樂的藝術形態最終確立。第四個階段是21世紀初至今。這一時期我國的社會的各個層面都進步、發展和轉型。伴隨著社會的進步和人們實際需求的變化，我國的民族聲樂藝術演出市場和舞臺上出現了很多新鮮的元素。
“原生態”的抬頭“，跨界風”的盛行“，學院派”的堅守，等等。一批新生代民族歌手也相應而出，如融“民聲”與“美聲”為一體的吳碧霞，“民聲”與“通俗”無痕跨界的譚晶，“神曲制造者”龔琳娜等等。多種多樣的聲樂演唱方式、表演方式、聲音理念、審美理念紛至沓來，對我們高等民族聲樂教育提出了嚴峻和現實的拷問和鞭策。我們的高等民族聲樂教育在教育理念與思想、學科建設、課程設置等等層面上何去何從，是當前我們民族聲樂教育工作者們必須要正視和重視的一個重要課題。前文已有所提及，我國的現代民族聲樂藝術是在我國傳統民族聲樂的基礎上創立和發展的，民族性是其發展的前提和基礎，因此，要想使其在新時期進一步發展和進步，我們在實際的教育和教學過程中就一定不能忽視對于傳統的秉承和發揚。而民族性的保持本身就是多元化音樂教育理念與思想重要部分與明顯特質。重視傳統民族聲樂，更加全面和深入的從傳統民族聲樂中發掘和提取藝術養分本身也是多元化思想更加全面和徹底的貫徹?！笆聦嵣先绻覀儗ξ覈膽蚯囆g有一個較為全面深入的理解的話就會發現，幾乎我國每個地方和民族戲曲藝術都有著自己明確、鮮明的發聲理念和規范系統的發聲方法。例如我國的最大地方戲曲劇種京劇，其演唱發聲方法就極具系統性、規范性和科學性。與美聲唱法相比甚至在很多方面更為具體，要求更為嚴格，有很多專用的聲樂演唱學術名詞,如：真嗓、假嗓、左嗓、調嗓、喊嗓、丹田音、云遮月、塌中、腦后音、黃腔、冒調、走板、不搭調、氣口、換氣、偷氣、嘎調、長吭、雜夯等。每一個名詞都是一種十分具體的聲樂演唱要求或聲樂演唱標準，并且這些聲樂演唱術語與西洋美聲唱法中的學術名詞相比更加易于國人的理解和掌握，如果能夠在聲樂教學中適當的運用和融入諸如此類的一些聲樂名詞和聲樂演唱概念和要求對我們的民族聲樂演唱與教學都是大有裨益的?！闭\然，科學性的聲音理念與意識對于我國民族聲樂發展的作用、價值和意義是不容否定的，這是高水準聲樂演唱聲音質量的最基本保證，但如果在演唱中一味片面的強調科學性，而忽視或者忽略了民族性的概念和意識，或者對民族聲樂作品本身沒有一個清晰全面的認知，那么無論如何完美的聲音也不能引起我國聽眾的情感與思想共鳴。因此，在我們的民族聲樂實際的教學過程中一定要將傳統民族民間音樂和聲樂藝術作為必修科目系統的納入我們的教學計劃，并有效的開展和實施，這樣才能使學生對我國民族聲樂藝術的藝術本質與內涵有一個更加全面和深入的認知和理解，也只有這樣才能使學生在學習過程中逐漸建立起牢固的民族意識，才能最終在演唱中完美的表現出來。另外，加強對于各地方，各民族的原生態民歌的學習、理解和掌握也是十分必要的，對于原生態民歌的概念，價值和意義我們已經有過很多研究，了解也比較詳細，無需過多贅言，但需要之處和強調的是，當前，從民族聲樂的實際教育教學過程中，對于原生態民歌一定要避免矯枉過正的態度。我國原生態民歌眾多，類型多樣，舉不勝舉，每種原生態民歌的自身性質、類型、狀態也都不盡相同，我們在實際的教學過程中我們必須要認識到，我們學習原生態民歌，最重要的是要從其中理解和掌握更多的優秀審美特質，并將這些潛移默化的應用于我們的民族聲樂演唱，而不是淺顯的學習某些特殊的發音方式、民族語言、方言或曲調，或是將其生硬的套裝于課堂教學或者實踐舞臺、這樣才是實事求是，從實際出發，尊重藝術發展的科學規律，切不要形而上學。只有這樣，才是真正符合了多元化的藝術發展精神與思想，也只有這樣才能真正促進我們民族聲樂教育教學的有效開展、進步與完善。
二、在堅持民族與傳統的基礎上進行創新性多元實踐探索與嘗試。
近年來，譚晶、龔琳娜、吳碧霞等“跨界民族歌手”的不斷出現，以宋祖英為代表的學院派歌手與其他類型歌手“混搭”取得成功效果，都不停的沖擊著人們的視聽感受，同時也在極大程度逐漸突破了人們以往對于民族聲樂概念的認知和理解。但從嚴格的聲樂學科種類劃分的角度來看，這些看似不同類型的歌手都屬于民族聲樂的范疇，但又各自具有鮮明的特色，吳碧霞本身具有深厚的傳統民族聲樂功底，她在藝校期間學習的是湖南花鼓，進入大學后正式開始學習民族聲樂專業，而在研究生階段卻轉而攻讀美聲專業，這種中西合璧的學習經歷極大的拓展了她的藝術道路，展現出更強的藝術感染力與表現力。但如果我們對整體聲樂藝術或者聲樂理論有一個較高的認知水平就不難發現，如果單單從演唱的專業性與規范性來講，吳碧霞的美聲演唱只具其形，不具其實，是較為業余的，其根本性質上是一名非常標準的民族歌手，但即使她的美聲演唱較為業余，只表現出一些皮毛，但這也極大的豐富了她的歌唱藝術層次，增強了她的藝術規格。再比如“民俗”唱法為代表的民族歌手譚晶，雖然她的民族與通俗唱法結合只是簡單用民族聲樂的演唱方法演唱流行性質的歌曲，在聲音的運用于表現層面上并沒有突破民族聲樂的范疇，但至少為我們實際的教育教學和演出實踐上拓展和豐富了曲目的選擇。再比如憑一首神曲《忐忑》，以奇葩形象出現在人們視線里的龔琳娜，則以民族聲樂為基點，開創了一條極為獨特的蹊徑，樹立起自己鮮明的風格。如果我們深入的分析它的演唱風格，不難發現其實她無論從聲音的運用還是表現的方式上人屬于民族聲樂的范圍，首先，她的聲音具有明顯的非常正統和規范學院派特征，但在具體的藝術處理和表現上融入了非常多元的藝術風格。比如《忐忑》、《金箍棒》因為編曲和配器上完全由她的德國音樂家丈夫操刀，所以表面上帶有一定的后現代風格，但究其實質，她此類型的聲樂作品則運用了我國傳統戲曲音樂的元素，也正是這種民族與現代結合所產生的非常獨特的，甚至有些怪異的、令人啼笑皆非的藝術效果才給人耳目一新的視聽沖擊，使人們在最短的時間內認識了這位其實成名已久的民族唱法的歌手。同時，無論你對她的這種演唱風格是喜愛還是厭惡，認同或者唾棄，我們都無法否認其對于我國民族聲樂演唱風格豐富和多元化產生的積極作用和意義。上述事例說明，首先，我國民族聲樂藝術的多元化的基點是民族性為基礎與科學唱法相結合，而民族聲樂多元化的方向一方面是繼續深入挖掘傳統民族民間音樂中的藝術元素、精神與氣質，同時要繼續秉承包容性與開放性，兼收并蓄的吸收外來音樂的藝術元素，從藝術處理與表現上不斷的豐富和拓展自己，而現有的成功經驗也為我們的民族聲樂教育教學提供了新的思路和方向。因此，在實際的教育教學工作中要進一步更加徹底和完善的貫徹多元化的理念和思想，我們主要應從兩個方面入手，一方面在堅持民族性的基礎上繼續加強學生聲樂演唱的科學性、專業性與規范性，緊跟國際上美聲聲樂藝術發展的潮流，吸收先進的聲樂演唱理念，另一方面還要在演唱的藝術處理、曲目選擇、演唱實施上大膽的探索、創新和嘗試，鼓勵學生在合理的藝術范疇內，在教師的指導下最大限度的發揮主觀能動性，展開多元的聲樂演唱實踐。我國民族聲樂藝術與美聲唱法的借鑒和融合對我們來說已經是一個非常熟悉的概念和課題，這本身也是我國民族聲樂發展多元化的最根本體現，但需要指出的是，美聲唱法本身也是多元化的，也是在不斷發展的。
中華人民共和國建立初期，受到意識形態的影響，我國對于美聲唱法的概念、意識都源自俄羅斯，改革開放以后，我國對于美聲唱法的理解和認知才真正與國際接軌，20世紀八九十年代，可以說意大利的聲音理念占據主流，而21世紀初，隨著世界經濟形勢的變化，意大利的美聲藝術發展逐漸陷入停滯，但在德奧地區美聲聲樂藝術則得到了更好的保護和發展，這時德奧的美聲聲樂理念與風格獨占鰲頭，而近年來，隨著我國與法國之間交流的廣泛和深入，我們發現法國的美聲聲樂藝術風格與我們的亦有很多契合和相融之處，所以，可以說，我們對于美聲聲樂藝術的借鑒與應用要具有發展性和國際性的眼光和視角，這樣才能使我國的民族聲樂藝術更具普世性，才能更好地走向國際聲樂舞臺。同時，我們要在實際的教育教學過程中加強學生的市場意識。作為新時期的民族聲樂教育工作者，我們必須對當前社會的藝術發展形勢與藝術市場需求有一個清晰、全面的了解與認知，并從社會實際需求的角度出發，在教學中不斷加強培養學生的社會實踐能力，增強學生的社會適應能力。我們必須明白這樣一個道理，我們的高等教育不是空中樓閣，我們的學生在大學期間除了學習“高大上”的基本聲樂演唱技能以外更要面對畢業后殘酷的職業競爭，因此，在大學期間僅僅具有專業的歌唱技能是遠遠不夠的，我們應該在保證學生專業演唱的基礎上最大限度的拓展學生的藝術表現力。首先要不斷的拓展教學曲目，傳統的教學曲目固然很多是必須要學習的，但音樂是社會生活的實際表現，必須要積極鼓勵學生演唱更多的新創作的曲目，而在選擇類型上也不應拘泥于固有思維，無論是傳統的民族聲樂曲目還是新創作的曲目，無論是流行歌曲還是音樂劇選曲，只要是符合民族聲樂演唱的風格與特質就可以為我所選，為我所用。而在演唱的表演形式上也要盡量的拓展，鼓勵學生在課堂、考試和實踐演出中選用對唱、重唱，甚至可以與流行唱法、美聲唱法、民族樂器、西洋管弦樂器進行組合，然后教師要對其進行規范和指導，這樣不但能夠極大的拓展學生的藝術表現能力，同時更為重要的是能夠培養學生多元化的、富有創造力的藝術思維和意識，在“授人以魚”的同時“授人以漁”，使學生在走進社會后真正適應多元文化為主導的社會實際需要，成為具有較高實踐能力、適應能力和社會競爭力的民族聲樂專業人才，同時這也能夠最大限度的杜絕教育資源的浪費。
三、結語
總之，多元文化是21世紀世界文化發展的主導潮流，作為我國民族聲樂藝術發展和前進發動機的高等民族聲樂教育教學要想真正取得實際性的發展就必須具有全球化的視角，開拓思維，銳意進取，實事求是，從實際的角度出發，擺脫形而上學的束縛，將多元化的意識和思想在我們的教學工作中更加全面深入的貫徹和實施，也只有這樣才能培養出更多符合社會文化發展實際需要的專業人才，才能使我國的民族聲樂藝術真正健康的、可持續性的發展，并最終在國際的聲樂藝術之林占有一席之地，向世界展現出中華民族藝術之真正魅力。
作者：李抒丹 單位：沈陽音樂學院
一、朗誦在聲樂教學中的地位
我國的聲樂教學歷史非常悠久，在這悠久的聲樂教學實踐歷史中，朗誦一直都是歌唱語言訓練的主要方式，而且訓練效果一直很明顯。從語言上講，朗誦和歌唱都有共同的語言基礎，在發聲方法和運氣方法上，朗誦和歌唱也能夠互相借鑒。我國傳統的歌唱理論中很多的理論都是以口語朗誦為基礎，如明代魏良輔的《曲律》中說：“曲有三絕，字清為一絕。”這表明了古代歌唱家對字、聲的重視。在西方的聲樂理論中對這一方面也有著獨特而又專業的闡述，例如意大利的歌唱家卡魯索在《卡魯索的發聲方法》一書中認為“歌唱者讀字比起歌唱者的聲音更為重要，在歌唱中扎實的讀字是正確發音的重要基礎?！边@也是在說明在歌唱中字正腔圓的重要性。字音不正確，歌唱就會難聽，或者有歧義，影響了歌唱的效果。要想提高對字音的掌握，朗誦是最為直接的訓練方法。所以在學習聲樂的過程中，必須要不斷地進行朗誦的訓練才能夠更好地掌握和提高聲樂技巧。
二、在聲樂教學中朗誦歌詞的重要性
（一）有利于規范歌詞的語音
歌唱和歌詞朗誦都有一定的語音要求，只有標準而又清晰的發音才能夠讓朗誦和歌曲更加悅耳。在歌唱時，不正確、不清晰的歌詞發音往往會被歌曲的旋律所掩蓋，這樣一來，通過單純的歌唱訓練就不能夠提高自己對字、聲的掌握水平，很難在歌唱時糾正自己的咬字、吐字問題。所以，在朗誦訓練中，對歌詞的發音練習在規范語音的作用上要比聲樂練習更大。
（二）有利于歌唱者對歌曲情感的體會
每一篇文章和每一曲音樂都有著自己的情感，所以歌唱和朗誦都是以情感的表現為主的藝術。要想提高自己的朗誦水平和歌唱水平，就要對作品的情感有一個深刻的把握，了解作者的思想內涵，將自己的情感融入到自己的聲音中去，這樣自己的朗誦和歌唱才能更加具有感染力。只有對作品有了很深刻的體會，再加上歌唱時的歌曲旋律，歌曲中蘊含的思想感情才會完全的爆發出來，效果也會更好。提高對歌曲感情的理解，最直接的方法就是提高對歌詞含義的體會，朗誦歌詞有利于更好地體會歌曲蘊含的情感。
（三）有利于提高歌唱的藝術表現力
聲樂是一種非常有技巧性的藝術。歌唱技巧訓練的過程，就是對歌曲進行藝術加工的過程，朗誦歌詞的目的就是更好地對歌曲進行加工。朗誦對糾正學習者在日常生活中的各種不正確發音有著非常重要的作用。在唱歌中融入朗誦技巧訓練可以讓學生更好地處理音樂作品，將歌曲的內容和形式、感情和技巧、體驗和方法完全的結合起來，讓歌唱聲情并茂，從而提高歌唱的藝術表現能力。
三、歌詞朗誦的幾個關鍵點
（一）對歌詞的分析和理解
歌詞往往語言精美，感情豐富，靈動而又朗朗上口。學生不能僅僅滿足于歌詞的表面意義，還要對歌詞的深刻含義有所掌握，這樣才能夠對作品產生更加深刻的理解。對歌詞的邏輯感受和形象感受要不斷地調和，從而提高自己的感情抒發度和詞語的準確度，讓自己的聲音更加起伏。在訓練中也要特別注意各種語言的區分，注意語言的規范和準確。
（二）以朗誦增加對歌詞的體會
書讀百遍，其義自見。從歌詞的朗誦出發能夠更好地體會歌詞的語氣和歌曲的韻律。對歌詞進行反復的朗誦非常有利于增強學生對歌詞的理解和體會。朗誦要格外注意重點、基調、語氣和韻律，做到把歌詞的每一個部分的思想感情都完整地渲染出來，對全篇的情感變化也要體現出來，用不同的聲音來讓語氣更加靈活生動，加強對歌詞的理解，更好地抒發激情和美感，讓作品更加鮮明、鮮活。
四、結語
21世紀以來，我國的幼兒教育改革不斷深入，教育水平不斷發展，對幼兒教師的要求也越來越嚴格。聲樂教學是提高幼兒園教師專業素質的一個重要教學課程，在學前教育專業中，聲樂教學有著非常重要的地位。朗誦歌詞不僅僅能夠讓學生避免吐字不夠清晰、不夠標準的問題，還能夠加強學生對音樂作品的理解和體會，全面地提高學生的聲樂學習效果，提高學生的歌唱水平，有利于培養出教學能力過硬、基礎理論扎實的優秀幼兒教育人才。
作者：陳永海 單位：江門職業技術學院
一、 現代高校聲樂教學中民族音樂融合的現狀
自上世紀50年代中期，我國各高校的聲樂教育中就融入了民族音樂的教育形式，短短五十多年的發展使得各高校聲樂教學取得了豐碩的成果。中央音樂學院就先后走出了一大批深受廣大人民群眾喜愛的著名歌唱家，、張也、閻維文、德德瑪、吳雁澤等各具民族特色與個人風格的國內外知名的音樂藝術家。上世紀80年代，我國各高校的聲樂教育師資力量雄厚、教學專業化較強、教學設備不斷更新、教學曲目更是具有較強的可選性，這些優勢帶動了我國高校聲樂教學的專業化、現代化發展。但是，發展的道路總是那么艱辛、那么曲折，我們在看到各高校聲樂教學不斷進步的同時，不能不認真審視一下在聲樂教學中存在的明顯缺陷與不足。雖然學術界對我國聲樂教學的研究從未停止，但是其中存在的問題仍不容忽視。眾多的歌手在接受了多年來形成的統一的、固有的聲樂教學模式后，從高校走出了一大批唱法統一的歌手。這一點我們可以從國內較為權威的全國青年歌手大獎賽中看出其統一的特性，很多觀眾都反映在民族唱法中歌手幾乎是千人一聲。面對廣大觀眾的質疑與指責我們不得不反思，我們的高校聲樂教學究竟怎么了？我們在借鑒西洋唱法的同時，中國民族傳統韻味如何體現？多年的教學經驗讓我深思，如何才能突破中國傳統音樂文化發展的瓶頸問題？
1.盲目崇拜西洋唱法
改革開放三十多年來，中國人看到了西方科技的發展與進步，面對新鮮事物，中國人為了不斷追求經濟與科技的發展，將傳承了幾千年的中國傳統文化拋之腦后，轉身去迎接這些來自西方的新鮮事物。雖然中國歷史上也曾經輝煌過，在某些朝代我國確實走在了世界的前列，但是由于上個世紀初我們中華民族遭受的屈辱史與血淚史使得我們中華民族產生了強烈的自卑感，帶著對西方文化、科學技術的盲目崇拜心理，中國人開始學習西洋唱法。雖然大部分聲樂教育家只想借鑒西洋唱法來發揚并傳承與改進中國民族唱法，但是，聲樂教學發展到今天，很多人仍舊認為中國民族唱法缺乏科學性、規范性、是一種落后的唱法。隨著人們思想觀念的在不斷變化的社會經濟環境中的轉變，很多人發現中國的民族音樂逐漸走向一個極端的空間，在青年歌手大獎賽中，很多歌手的參賽曲目越來越難、越來越大，但是風格卻趨于統一。因此，在高校聲樂教學中我們教育者應該以一種平和的心態重新審視我們民族音樂的優美韻味，以公平的態度與心理對待中西方唱法的不同與融合，在高校聲樂教學中注重學生多元化、個性化的發展方向與培養模式。
2.缺乏對我國民族音樂的學習
目前，我國的高等音樂教育還無法脫離學校這一有形的載體，一般而言，高校音樂專業基本采取的都是“一對一”、“一對多”的教學模式，而從事聲樂教學的教師也基本是從這一模式中走出來的，由于受西方音樂教學與西洋唱法的影響，基本上所有學習聲樂的學生都是先學習西方的演唱方法、音樂基礎知識，然后再學習中國的傳統歌唱藝術，在這種體制怪圈的影響下，已經形成一種不斷重復的、固有的教學模式。而一部分聲樂教師在高校就讀期間也沒有系統的接觸過民族音樂，于是在高校的聲樂教學中就形成了一種“老師教什么，學生學什么”的被動局面。這主要是由于教師與學生在西洋美聲唱法的影響下并未走出校園、沒有走進民間、沒有深入群眾、沒有到各民族中去采風、感悟、體驗，并且他們對傳統民族音樂的風格與聲樂理論并不了解，這種沒有想法、沒有體驗的方式就形成了高校聲樂教育與民族音樂相對隔離的狀態。王昆、郭蘭英等老一輩藝術家們大多數人曾經是曲劇、戲曲的演員，經歷了長期的傳統藝術、民族音樂的熏陶，他們已經探索出了一套適合人民群眾需要的、備受人民群眾喜歡的民族唱法，這一時期的民族音樂已經深深植入了這些優秀聲樂教師的心中，他們培養出的聲樂歌手都是十分優秀的。上世紀80年代末，以為代表的學院派新生民族唱法中不僅蘊含了西洋唱法的圓潤與通暢，更繼承了傳統民族音樂唱法中的明亮與細膩。這種新興的唱法很快就取得了巨大的成功。但是，也正是這種成功的唱法使中國高校聲樂教育逐漸失去了民族音樂的唯美韻味。
3.嚴重忽視了因材施教的特點
造成我國高校聲樂教育中教學模式統一的一個主要原因，是由于高校的聲樂教師在授課過程中，長期以來將教學的重點放在了對學生發聲技巧的訓練上，這就導致一些學生總是將學習的注意力集中在那些高難度的樂曲作品上，并對其進行模仿演唱。而教師在教學過程中也忽視了對學生進行作品的情感處理的正確引導。雖然有的學生也對作品進行了一些感情上的處理，但是這也僅僅局限在對歌唱名家、藝術家的聲調、語音、潤腔的簡單模仿。大學學習四年后并沒有形成自己獨特的處理能力。
4.課程設置存在一定的缺陷
聲樂課是一門結合了心理學、生理學、教育學等多門學科在內的綜合類的藝術。但是，目前我國各高校中并沒有開設生理課。作為學習聲樂的學生，必須對人體的發聲器官的性能、構造等有個全方位的了解與認識，這樣才能真正了解呼吸器官、共鳴器官、發聲器官的主要功能，才能夠有目的的掌握與運用這些器官的技能并促進自己歌唱的進步。民族音樂中的很多樂曲具有一定的藝術性，有的還是根據小說改變而成的，因此，學習聲樂的學生還必須了解一定的文學知識，具有一定的文學功底才能更好的在歌唱中詮釋作品的真正內涵。但是，在很多高校中，從未開設過語文或文學欣賞這門課程。如果連演唱者自己都不能真正了解歌曲的內涵，又如何使觀眾真正了解呢？
二、 高校聲樂教育中民族音樂融合的創新
我國是一個多民族國家，不同民族具有不同的人文背景、地域環境，因此也就孕育了異彩紛呈、絢麗多姿的多民族風格的民族音樂文化。幾千年的發展為我國民族音樂的傳承奠定了基礎。作為聲樂教育者，我們應該承擔起培養與傳承中國民族音樂的重大責任，為建設與發展我國民族音樂提供良好的環境。
1.不斷優化高校聲樂教學師資隊伍
聲樂教學改革的創新與發展需要一支專業素質高、精通聲樂、熟悉民族音樂的教師隊伍，這是基本條件。一個優秀的聲樂教師必須具有過硬的專業技術與知識技能，并已經在中國民族音樂方面積淀了自己獨具特色的演唱技巧，深入了解我國各民族的傳統文化，在一些特殊的民族民間音樂的演唱技巧上能夠充分的、深刻的進行運用與研究。否則，一切都是紙上談兵。這就要求高校聲樂教師必須靜下心來潛心鉆研并不斷探索民族音樂的精髓。充分利用多媒體教學手段，不斷改革教學方法，努力使自己成長為一名德才兼備、技藝兼通、教研相融的優秀聲樂教師。
2.積極組織學生到各民族采風
聲樂學科具有較強的實踐性。因此，為了更好的使民族音樂融合到高校聲樂教學中，各高?？梢愿鶕W校的實際情況每學期定期組織教師、學生深入到各民族聚居地采風，深刻體會并理解當地民俗文化的特點，為今后的歌唱事業積累資料。只有充分了解并積極參與和感受才能真正了解各種藝術形態帶給人們的震撼。
3.努力構建特色課程體系
教材是實現教育目的的重要工具，也是提高學校教學質量的關鍵因素。建設具有本校、本地區特色的課程體系是培養高水平人才的基本保障。各高校的聲樂課程應該根據本校的實際情況或本校所處地區的少數民族的特點，在充分考慮畢業生將來的就業壓力的前提下，加強基礎建設、加快整體優化步伐、突出本校特色，優化課程特色，努力探索出多樣化的人才培養模式，為本校的發展與我國聲樂事業的發展積極構建具有特色的課程體系。
4.不斷創新教學方法的研究
探索民族音樂在聲樂教育中的滲透與融合的關鍵環節就是進行教學方法的改革與創新。對于聲樂教師而言，必須掌握新的聲樂教學方法，突破傳統聲樂教學方法中存在的框架與局限。在平時的聲樂教學中，教師可以根據教學內容的不同、根據學情的不同，積極引導學生進行獨立的創新思維，激勵學生以主動探索的態度進行學習。理論與實踐的脫節是聲樂教學中的一個瓶頸問題，在高校聲樂教學中，可以采取多種方式來幫助學生實踐民族音樂的魅力。
三、結語
總之，隨著我國聲樂教學改革的不斷深入，民族音樂應該成為我國高等高校中聲樂教育的重要組成部分，努力建設具有中國特色的民族音樂教學體系是聲樂課程面臨的重要課題。我們必須在借鑒與吸收西方音樂教學風格與唱法的基礎上，勇于探索，將我國民族音樂作品滲透、融入到聲樂教學中，使民族作品更具有系統性、特殊性、專業性。全國各地的高校應根據本地區特色與民族民間音樂、文化特色在聲樂教育中進行滲透與融合，使中國民族音樂立足東方走向世界，在世界音樂中綻放出美麗的中華民族音樂之花。我們堅信，在所有聲樂藝術工作者的共同努力下，中國的音樂教育一定能夠開創出一片嶄新的天地，一定會為中國聲樂教育的發展再創輝煌。
作者：魏菲 單位：黑龍江省齊齊哈爾市高等師范?？茖W校
一、國內研究述評
從文化的宏觀角度對聲樂教育教學的思考和研究可以歸納為三個方面：學術論文、專著及學術會議。經本人收集和整理，可供借鑒的論文有郭克儉《傳統聲樂文化特質及其當下意義》，文章從聲樂背后的文化語境談到我國的民族聲樂應該在智慧地吸收西方科學聲音技術的基礎上發揚具備本民族文化特色的民族聲樂，而沒有提到具體解決措施。張曉農《人文傳統背景與中西聲樂文化差異之比較》，文章從歷史文化的角度從圖騰意識、宗教觀念、學者主體、審美傳統、理論基礎五個方面比較中西方聲樂文化之差異，而筆者是從我國文化的視角談到我國聲樂教學的現狀，并提出了解決對策。李泉《中國聲樂教育的回顧與展望》，文章以聲樂不是技術是文化這一聲樂教育觀念的轉變為線索，論證了專業技術與音樂文化相依相伴的關系，提出了聲樂教育要走上科學、規范的軌道，要從教育體系的健全和基礎理論建設做起。筆者則從沉淀聲樂文化、提升綜合素質、提倡創新氛圍三方面談到的解決對策。專著有郭建民著《聲樂文化學》，本書是迄今為止國內唯一一本聲樂文化理論研究的專著，文化的視角則是貫穿《聲樂文化學》研究的第一要素，本書具備寬泛的學術視野，主要涉及聲樂文化理論概述。邢延青著《民族聲樂藝術的文化研究》，作者運用邊緣學科類比的研究方法，有比較地將傳播學、語言學、心理學等相關部分納入對民族聲樂的研究之中。學術會議則僅有遼寧師范大學于2005年9月舉辦的首屆《全國高師音樂學院辦學特色與聲樂文化學學術研討會》，王耀華先生、余篤剛教授、郭建民教授肯定了從大文化的角度審視聲樂文化的積極作用。
二、文化與聲樂教學的關系
1.文化是聲樂教學的底蘊和基礎
一定時期的聲樂藝術現象與當時社會文化背景息息相關，聯系緊密。從歷史上看，“五四”運動時期，民主、科學、進步的思想和強烈的愛國精神，其文化啟蒙作用極大地促使了中華民族的覺醒，也輻射到了我國的聲樂教學領域，留美的黃自，留德的青主、趙元任等，這批留學回國的音樂志士，不再滿足于填詞的學堂樂歌或單旋律的歌曲創作，開始運用和聲及作曲技法，并將中國文人的浪漫氣質融入到藝術歌曲的創作之中。40年代末到新中國解放后，我國的聲樂教育領域，開始思索如何繼承和發揚民族文化遺產，探索具備本民族聲樂特點的聲樂教學，采集和改編了大量優秀的民間歌曲，如丁善德的《瑪依拉》、黎英海的《嘎俄麗泰》；根據民族音調創作的《草原上升起不落的太陽》等，都是我國民族風格歌曲中的佳作，這些歌曲至今仍然廣泛使用在我國的聲樂教學中。在“”的特殊年代里，“樣板戲”代替了歌唱藝術，衡量聲樂藝術的標準不再是優美和抒情，“寬、厚、亮”是唯一的強制性的審美標準。這種違背科學的標準扼殺了許多優秀的聲樂人才，使我國剛剛有所成就的聲樂藝術教育慘遭摧殘，也使開始繁榮的民族聲樂藝術事業落入深淵低谷。
2.文化與聲樂作品
縱觀我國古代史、近代史，一定時期的聲樂知名作品無不是當時文化的綜合體現。以《秦王破陣樂》為例，此作品反映的就是初唐時期，秦王李世民率軍擊敗叛將劉武周使得唐朝政權轉危為安后，人們在凱旋慶功時演唱的歌曲?！端苫ń稀?，產生于上世紀30年代，九?一八事變使國內政局發生了急劇的變化，軍閥割據的局面暫告段落，國難當頭，民族矛盾迅速激化，抗日救亡的呼聲響徹大地，《松花江上》就是在這樣的社會歷史文化背景下誕生的一首膾炙人口的抒情歌曲。而《鄉戀》則是改革開放之初，經過“主張墨守成規”和“提倡解放思想”兩種思想的激烈碰撞下，后者最終戰勝了前者的歷史條件下誕生的，深刻反映了當時的社會文化背景。
三、從文化角度審視我國聲樂教學現狀
1.文化整體環境浮躁、校園學習氛圍淡薄
目前，各類聲樂比賽、選秀活動充斥著各大媒體，誠然，這種形式給年輕人提供了展示才能的舞臺，但很多青少年正處在人生觀、價值觀的成型期，容易抱有急功近利、一夜成名的心態；并且即使因天時地利的原因一時成名，但是由于缺乏扎實的音樂技能功底和深厚的文化底蘊，很難在藝術道路上走穩、走遠。而由于社會快速的經濟發展，社會上流行著權錢至上的價值理念，有象牙塔之稱的學校，同樣也受其一定的影響，藝術院校的聲樂學生耳濡目染社會及身邊的各種觀念和事物，很難端正學習態度，扎實掌握知識，苦練聲樂基本功。
2.聲樂學生重技術輕文化、重文憑輕學習
由于長期以來社會對于音樂的偏見以及目前一切向經濟和短期時效看的人文氛圍，聲樂教學領域普遍存在重技術、輕文化；重高音、輕基本功；重演唱、輕理論；重短期效應、輕長遠發展的問題，聲樂學生因為招生考試文化門檻低，導致沒有全面的文化素質，聲樂學習過程中浮躁，有的光想在演唱技術上一步登天、有的抱有速成成名的功利心態，缺乏踏實治學的態度、有的因文憑和未來出路學習聲樂、殊不知提高聲樂水平需要耐得住寂寞，苦練聲樂基本功，加強文化修養，去除內心的浮躁，慢慢積累生活感悟，循序漸進才能得到厚積薄發。
3.聲樂創新環境欠缺、成果鳳毛麟角
2005年，錢學森先生曾對前去看望他的總理說：“現在中國沒有完全發展起來，一個重要原因是沒有一個大學能夠按照培養科學技術發明創造人才的模式去辦學，沒有自己獨特的創新的東西，老是‘冒’不出杰出人才?！痹诼晿方虒W領域，存在著師生缺乏獨立思考能力的現象，因兩千多年的封建制度對社會的長期影響，人們的創造力和活力受到了一定的遏制，聲樂領域里，師生普遍缺乏把習得知識和時代結合再創造的能力，教師往往習慣了照本宣科，而學生總是習慣了被動接受知識，加上長期以來教師為主導權威地位的教育模式，學生的獨立創造能力自然不高，“自己獨特的創新的東西”在目前的中國大學和中國社會很難成為主流的、被鼓勵與提倡的對象。
四、找到文化定位，提高聲樂教育教學質量
1.沉淀文化底蘊，優化學習氛圍
我國目前文化環境浮躁、各大媒體為了收視率，制作各類聲樂娛樂選秀節目，快節奏的生活方式，導致人們生活方式以快速、便捷為主，讀報刊、看書這種傳統的精神熏陶方式被用手機瀏覽新聞、聽歌、看視頻替代，一味地追求速度、效率、數量導致聲樂文化成果質量不高。在聲樂教育領域，應該大力提倡中國傳統文化的精華價值觀，在宣傳教育方面重塑人們的精神家園，倡導讀書、讀報，多弘揚聲樂領域的正能量人物和事物，創造起優良的聲樂學習氛圍，激發聲樂學生的學習興趣，使其樹立正確的學習觀和事業觀。
2.提高學生文化修養，提升其綜合素質
聲樂教師要抓好聲樂學生思想教育，引導學生具有一個正確的聲樂是非觀、聲樂學習觀、聲樂事業觀，逐漸改善學生對聲樂學科的不全面認識，在提高聲音技術的同時，加強文化修養，擯棄浮躁的求藝心態，教育部門要提高聲樂學生文化課入學門檻，提升藝術院校的文化氛圍，創造優良的聲樂學習環境，多和人文院校溝通合作，加強和人文學科生的相互影響和交叉，加強學生的聲樂實踐能力和理論修養，開設聲樂文化史、聲樂賞析課,聲樂論文寫作等，注重聲樂學生的興趣，增添聲樂理論課的趣味性。
3.提倡聲樂創新，重視社會實踐
1988年9月，鄧小平同志根據當代科學技術發展的趨勢和現狀，提出了“科學技術是第一生產力”的論斷。國家、社會、學校、和家庭應當創造重視知識，鼓勵創新的氛圍，聲樂教師應多鼓勵學生進行獨立思考，鼓勵其創新并參加社會實踐，再看我國的聲樂作品及其表演：例如李玉剛的《新貴妃醉酒》，就是在京劇的基礎上所做的獨特創新；被大家稱為神曲的《忐忑》，也是龔琳娜借助扎實的民族聲樂專業基礎和技巧，整合、重構中國傳統文化元素進行創作、創新的作品；而流行音樂界的代表作品，諸如陶喆的《蘇三說》、周杰倫的《菊花臺》、小蟲的《龍文》，均是帶有濃厚中國傳統意境美并在演唱方式及作曲技法上有創新的作品。同時，我國的聲樂教育應該多建立成人教育、在職培訓、社會教育中心等機構，給社會各行各業人員提供再學習、再深造的平臺，大學教師通過教授社會聲樂課程，了解社會需要，社會人員通過學習高校聲樂課程，能提高音樂修養，掌握發聲技巧，提高聲樂鑒賞能力，同時聲樂教師應當端正觀念，多進行社會實踐和舞臺實踐，這樣才能給學生帶來更新鮮的知識，而高校，應定期請社會名人多回校講學、講課，激發學生的學習熱情！
五、結論
聲樂教學和文化息息相關、密不可分，文化是聲樂教學的基礎，聲樂教育又綜合體現著我國文化的廣度和高度。從當前文化大環境看我國聲樂教育教學現狀，我們聲樂教育工作者應當重視起祖國的傳統文化，并跟緊時代脈搏，重視提高自身的文化素質、提高創新意識，提升創新能力，加強與社會實踐的聯系，為我國的聲樂教學領域做出自己的貢獻。
作者：解偉 單位：沈陽音樂學院藝術學院
一、高校聲樂教學的優勢及其問題分析
在音樂欣賞課當中學生在深刻理解音樂情感的基礎上也促進課堂文化氛圍的形成。作為一項較為特殊的高校音樂課程，聲樂教學的過程除了需要涉及聲樂相關理論知識的傳授之外，還應當針對學生的特點實施個性化歌唱技巧輔導，這對于學生審美能力的提高極為重要。相較于其他高校課程而言，高校聲樂教學在課堂組織方面表現為大班集體授課與一對一授課的相互結合，然而考慮到學生的性格差異和能力差異，現階段高校聲樂教學中的問題不可忽視，這對于聲樂教師的教學技巧與教學能力也提出了更高的要求。
二、啟發式教學法在高校聲樂教學中的應用路徑
（一）歌唱氣息啟發
高校聲樂教學過程中教師可借助學生熟悉的案例來營造特定的教學環境，可以是賣菜聲，也可以是吆喝聲，引導學生在特定的環境中感知聲音的發出過程，感受最自然的聲音應當采取怎樣的方式發出。在情境訓練的過程中學生能夠加深對高位置聲音的理解，掌握深呼吸的技巧。除此之外，針對跳音的訓練也可對聲音和氣息的處理把握得更加準確。演唱跳音時，可借助嘆氣放松的方式保證腹部位置的放松狀態，通過跳音練習可讓學生腹部肌肉在有效鍛煉的過程中變得更加具有彈性，這對于氣息控制力的把握極為重要。
（二）歌唱吐字啟發
對于高校聲樂教學而言，關于歌唱吐字練習與學生普通話掌握程度有著密切聯系，當然這其中不包括方言類歌曲。作為單音節語言體系的重要組成部分，中國漢字講究吐字清晰，這同時也是高校聲樂教學在歌唱吐字方面首要解決的問題。通過對漢字發音的劃分，筆者認為漢字發音中的首尾及腹部位置極為重要，它是銜接字與字之間關系的優秀支撐。因此，在正式的聲樂演唱過程中，啟發式教學法的應用在于字與字之間的轉換和銜接方面，通過啟發發音的方式指導學生感受字與字之間的變化，通過處理好字與字之間的銜接關系盡可能保證吐字與聲音之間的和諧與統一。發音的過程中，無論字呈現出何種變化，咽喉的打開狀態都應當是穩定不發生變化的，保持舌根的放松狀態，于共鳴點位置尋找發音的正確處理方式。針對不同的字點變化，可從聲點的統一性方面突出不同發音之間的相互轉換與銜接，其直觀表達效果顯然更加豐富。
（三）歌唱表演啟發
啟發式教學法在歌唱表演中的應用突出表現在課堂氣氛的營造方面，在和諧有序的教學氛圍下開啟學生的發聲練習，借助有效的心理調整方法提高音樂表達的情感效果。這一過程中，教師的肯定和鼓勵是不可缺少的，這對于學生情感抒發與表達至關重要。從學生個體的差異性角度分析，啟發式教學的應用顯然與學生藝術素養的形成休戚相關，因此在作品演繹方面也表現出一定的異同。這就需要在聲樂演唱之前，引導學生對作品創作背景和作者生平進行詳細介紹，明確作品的感情基調，并以此作為基礎借助啟發式教學的方式促進音樂情感的表達。
三、結語
綜上所述，相較于傳統高校聲樂教學中的填鴨式教學法而言，聲樂教學中啟發式教學法的運用在激發學生主觀能動性方面有著更加顯著的優勢，能夠從學生聲音的時間性和多變性特征著手，切實提高學生的聲樂演唱技巧。在自我分析的過程中學生在音樂情感表達方面也勢必將有所進步，這對于高校音樂教學效果是重要的保障。高校聲樂教學課堂是豐富多彩的，對應的教學方法也應體現出必要的層次性，通過啟發式教學法與聲樂教學的相結合能夠極大地提升高校聲樂教學的實施效果。
作者：王靜 單位：曲阜師范大學音樂學院
一、聲樂教材的新舊結合
校外教育不同于校內教育，校內音樂課上總有一套固定不變的教材和培養目標。而校外教育在遵循最終的培養目標不變的條件下，要發展與校內教育不同的教學模式。現如今有關校外聲樂教育的教材比較單一，多為一些流傳多年的經典兒歌。經典固然是好的，但是隨著社會的發展與進步，這些歌曲已完全滿足不了少兒的求知欲與對外來事物的新鮮感。對于這些從小已經聽到滾瓜爛熟的音樂，孩子們已失去了對它們的學習興趣。
在每年的教材編寫中，筆者都盡可能的去發掘更多更新的少兒歌曲，這些最新的歌曲創編很容易就會調動孩子的學習積極性。而對于那些經典曲目，筆者亦不會舍棄，而是采用其他的教學方法來抓住孩子們的學習興趣。比如經典兒歌《小紅帽》，很多小朋友在幼兒園里就已經學會唱了，那么在曲調已經熟記的情況下，筆者會設計故事情境請學生表演。將學員們分角色表演，小紅帽、大灰狼、邀請家長表演、加入詩朗誦、配合舞蹈等等，經過“包裝”的經典兒歌同樣能讓課堂上充滿歡聲笑語。
二、聲樂教學環節的生動有趣
有人說小孩子學唱歌不就是扯著嗓子大聲喊嗎？有什么學習的？其實不然，在少兒階段，孩子的發聲器官還十分稚嫩，如果一味的蠻唱會造成聲帶甚至其他身體機能的永久損傷。但對于理解接受能力遠不及成人的孩子來說，枯燥的聲樂理論知識、技能練習有時又會成為斬斷孩子興趣的劊子手。如何用簡單、通俗、生動、有趣的方法來傳授這些基礎知識又成為了聲樂教學中一個重難點。
筆者在教學中不斷總結經驗教訓，將教學中的幾個重要環節歸納出了以下幾點方法：首先，基礎的樂理知識是必不可少的，有些孩子在學習唱歌幾年后還無法自己識譜，基本樂理知識的缺失對于學員以后的發展產生了很多不良的影響，作為老師，不僅要授之以魚，更要授之以漁。對于基本樂理的教學，教師們可以采用圖片法、童謠法進行教學。將“1、2、3、4、5、6、7”這七個音配合形象的圖片，比如“2”就像只鴨子，“5”像掛鉤等等，聯系生活中最易想到的事物，配合簡單的童謠———“1”是老大像鉛筆”、2“是老二像鴨子……直觀又形象的教學將會把這些枯燥的理論學習變得有趣味，學生們學習起來也不會感到生澀難懂。其次，對于少兒來說，愛動愛玩是天性，在教學過程中，教師如果一味壓抑孩子的這種天性反而會適得其反，但是過度縱容又會打亂課堂秩序。在這里，掌握好一個“度”非常重要。
當教師發現課堂氣氛不夠活躍，學生熱情不夠高漲時，一個小游戲就會解決這個窘境。比如簡單易學的繞口令、你來比劃我來猜、歌詞接龍等等都會成為調動孩子興趣的不二法寶。最后，要鼓勵孩子們對所學歌曲進行“二度創作”，給學生發散思維的空間。可以嘗試給歌曲配上簡單的詩朗誦，加上表情動作，甚至是對歌詞的改編等等。教師對創編活動中好的部分給予鼓勵，不好的部分引導大家一起再改編，讓孩子們在動腦動手的活動中得到自我價值的肯定，提升榮譽感。此外，盡可能多的給學生提供表演舞臺、多與家長進行溝通、對特殊情況的孩子給予更多的關懷等都是提高學生學習興趣的有效方法。
三、總結
綜上所述，“興趣是最好的老師”、“興趣是能力提升的源泉”，興趣是聲樂教學獲得成功的前提條件，作為一名教師，良好的職業修養、風趣幽默的語言表達能迅速建立學生對聲樂學習的直觀感受。筆者也將在今后的教學中不斷完善自己的教學方法、提升自己的專業素質，做好一名“興趣”的引導者和培訓師。
作者：高莉莉 單位：重慶市少年宮文藝部
在實現高校民族聲樂多元化教學的過程中，必須要形成相應的多元化教學模式，這就要求對民族音樂文化進行深入的理解和探索，轉變學生對民族聲樂的態度和觀念，將多元化教學理念滲透到實際教學過程中的所有階段，在學習和借鑒國外先進文化的基礎上，塑造學生的多元文化價值觀念，只有這樣才能培育出優秀的民族聲樂人才。
一、對傳統的民族聲樂教材進行改革，優化課程設置
傳統文化精神和文化的繼承、聲樂基本技能兩方面是高校民族聲樂教學的優秀。在高校多元化教學改革過程中，一方面要應用傳統的課堂教學方式，讓學生掌握基礎的聲樂技能、理念；另一方面，還要注重多樣藝術形式、表現手法的代表性曲目，將典型曲目同教學內容有機結合起來，豐富教學內容，激發學生的學習興趣，提高多元化教學的質量。
1.合理調整民族聲樂教學的課程設置。應在保證基礎教學效果的基礎上，適當增加民族音樂的比重，讓學生盡可能多的接觸不同形態的民族聲樂。要把握世界民族聲樂的發展趨勢，遵循民族聲樂的本質特征，開設專項的民族聲樂課，深化對東方民族聲樂的探索和分析。民族聲樂教師作為教學主體，對多元化教學工作的開展起著關鍵性的作用，高校應加強對教師專業素質和技能的培訓和教育，督促教師強化自身學習，并涉獵心理學、教育學、歷史學等多方面的知識，提高自己的綜合素質，提高教學效率。
2.對民族聲樂教學內容及教材進行改革。根據我國當前高校聲樂教學現狀來看，很多高校仍存在僅將曲譜作為教材的現象，忽視了音像材料、音響材料的重要性，使這些教學材料的作用得不到充分的發揮，影響多元化教學效果。高校應豐富教學內容，選取其他形式、內容的教材，通過圖像、音像等多種方式讓學生更加直觀、全面地理解聲樂知識，透徹地分析演唱技巧及作品的風格特色，提升自身的審美觀。
二、提高對原生態民歌的重視
在實際教學過程中，可以擴大對原生態民歌能力較強的學生的招收，由于這些學生所生活的環境各不相同，所以多帶有本地民族聲樂基礎，對這部分學生進行針對性的教育和改造，能夠使學生自身的優勢得以充分的發揮。此外，高校也要提高對以原生態歌手出身的教師的重視，教師在民族聲樂多元化教學中發揮著主導作用，可以更好地帶動學生們了解民族地域特點，透徹地掌握民族聲樂專業的內涵，將民族特色更鮮活、強烈地表達出來。
三、構建完善的音樂學知識結構
在多元化教學的過程中，不僅要提高學生對聲樂基礎知識和技能的掌握程度，還要加強對音樂學知識結構的完善，構建一套促進學生發展的知識結構體系，將民族生活滲透到教學內容中，將聲樂教育生活化，讓學生深刻體會當地民族文化和習俗，提升情感認知。
四、結語
高校民族聲樂的多元化教學改革是一項長期而艱巨的任務，對民族聲樂專業學生未來的發展有極大的影響，是提高民族聲樂教學質量的關鍵措施，只有堅持將這項教育改革落到實處，轉變教學理念，更新教學方法，才能培養出綜合素質較高的民族聲樂人才，踐行高校的教育職能，為我國民族聲樂教育事業的發展做貢獻。
作者：孟娟 單位：焦作師范高等?？茖W校音樂學院
一、高職聲樂教學對于學生綜合素質培養的意義
（一）學習聲樂有利于擴大學生知識面
聲樂的學習離不開音樂基礎知識的掌握和運用。學生在學習聲樂的過程中，首先需要掌握音樂的基礎知識。同時每首歌曲的創作年代及創作背景不同，在學習和演唱的過程中，學生能夠投身到作者創作的時代，結合歌詞來理解歌曲表達的故事和思想感情。增長了學生的歷史知識、文化知識以及民族風俗等。
（二）掌握聲樂的演唱技巧，提升學生的自信心
隨著人們生活水平的不斷提高，科技的創新也越來越多的運用到我們的日常生活中來。近年來，卡拉OK的興起，促進了KTV行業的發展。走進KTV，拿起麥克風已經成為許多人日常消閑娛樂的方式之一，“麥霸”也成了大家耳熟能詳的詞匯。大學生的業余生活同樣離不開KTV。但是仍有許多人由于不自信而采取只聽不唱，或者沒有經過專業的聲樂訓練，導致“聲嘶力竭”以及“帶同伴去旅游”（跑調、走音）的現象。大學生活中也會經常組織一下文娛活動，能夠站在舞臺上一展歌喉，甚至擁有大批的“粉絲”無疑會給學生增添無比的自信心。
（三）培養學生的音樂素養、藝術審美能力，激發大學生的創造潛力
聲樂演唱是作品的二度創作。在演唱聲樂作品的過程中，歌者往往會根據自己對歌曲的理解來演繹作品，這種做法對于培養學生的藝術表現力，激發大學生的創作潛力都有非常積極的意義。同時，隨著聲樂學習的不斷深入，在掌握了樂理的基礎知識和歌曲創作的基本手法，一些有思想的年輕人也會將自己內心的感情世界通過歌曲創作的形式表達出來。
（四）促進高職院校大學生綜合素質的提高
聲樂教學能以健康向上的內容、優美動聽的旋律，在潛移默化的過程中陶冶學生的情操，使學生的心靈得到凈化。同時，通過學習和演唱不同題材的聲樂作品，體會作者的意境，擴大了文化視野，提升文化修養，促進大學生綜合素質的提高。
二、高職院校針對非音樂專業學生聲樂教學的現狀及原因分析
（一）聲樂開設的條件缺失
聲樂課是教師示范和學生演唱相結合的授課方式，需要專業的一體化的音樂教室，其中，最重要的是鋼琴。同時，為了避免在上課的過程中對他人造成打擾，一般要求音樂教室的隔音效果較好。但是目前在許多非音樂專業的高職院校中，還不具備這樣的條件，導致聲樂教學成了虛設，只能通過多媒體來開設音樂欣賞、影視作品欣賞等課程。
（二）聲樂教學的不延續性
高職院校音樂課一般采用公共選修課的方式開設，公選課的授課范圍要覆蓋整個學院，因此班級人數都比較多。而聲樂課的教學和學習存在著特殊性，每個人的聲音特點都是不同的，而對于同樣一段曲目的演唱，不同的學生存在不同的問題，這就需要老師與學生進行一對一的交流和指導。另外，高職院校的公共選修課一般是一學期選擇一次，在選課的過程中，由于選課人數較多，可能導致想要繼續選修聲樂課的學生由于人數過多而選不上聲樂課。有些院校甚至規定學生不能重復選修公共選修課，導致每一學期的聲樂課都是從頭開始。而每個學期的課時也很少，這根本不能滿足學生學習聲樂的興趣和實際需要，也會影響老師教學的積極性。
（三）學生的音樂基礎知識缺乏
通過兩個學期的聲樂公選課的教學發現，學生喜歡唱歌的非常多，但是對于音樂的基礎知識十分匱乏。大部分同學都不會識五線譜和簡譜，也不會視唱。唱歌只是跟著MP3學習。對于節奏、節拍等知識更是知之甚少。導致授課老師每次都要在有限的課時分出一部分普及音樂的基礎知識，既耽誤了學習的進度，也影響學習的效果。另外，學生對音高和調的了解非常少，甚至不能準確地唱出鋼琴上的某一音高。在教學過程中需要教師多次帶唱才能到正確的音高上。
（四）選課學生人數要求多，教師沒得選
高職院校音樂課一般采用公共選修課的方式開設，公選課的授課范圍要覆蓋整個學院，因此班級人數一般都要求多少人以上才開班。而聲樂課的教學和學習存在著特殊性，每個人的聲音特點都是不同的，而對于同樣一段曲目的演唱，不同的學生存在不同的問題，這就需要老師與學生進行一對一的交流和指導。高職院校學生在學期初通過選課平臺來選擇聲樂課，選課的人數有限，但是老師不能選擇學生，只能隨機選到哪些就是哪些，也許錯過了基礎條件好的同學，這也是聲樂教學的缺失。
三、江蘇食品藥品職業技術學院聲樂公選課的開展
（一）學院重視聲樂課的教學音樂教育對于塑造學生的人格，提高學生綜合素質具有重要意義。江蘇食品藥品職業技術學院為了推進學生素質教育的發展，開設了音樂欣賞、聲樂等公選課，同時根據課程開設的需求，提供必要的硬件設施，主要表現在以下幾個方面。
1.完備教學設施，鼓勵教師開設聲樂課
學院在原有的多媒體教學設施的基礎上，購置了鋼琴等硬件設施，盡量滿足聲樂課上課的需求，更好地促進聲樂課的開展。同時，成立組織音樂專業畢業的老師成立藝術教育教研室，鼓勵老師開展各種類型的音樂專業課程教學。如：音樂基礎、音樂欣賞、聲樂入門、聲樂提高班、節奏與打鼓等。
2.開設不同級別的聲樂公選課，師生雙向選擇
由于公選課的延續性不強，聲樂公選課在以往總是重復帶新生的情況。既挫傷了教師的積極性，對學生的專業學習和水平提高也起不到好的作用。為了改變這種情況，江蘇食品藥品職業技術學院特地從學生大一上學期就開設了聲樂基礎課，授課內容主要是基礎樂理知識以及聲樂的入門。選課人數控制在50—100人，教師在上課的過程中，逐漸了解每一個學生。學生也通過10次課的時間了解聲樂課的知識點和上課的形式。在學期末師生根據對對方的滿意度進行雙向選擇，進入下一學期的聲樂提高班。為了進一步提高教學效果，保證每位學生的有效學習時間，第二學期的聲樂提高班在人數上會有大幅度刪減。
3.教師靈活組班，選課學生梯隊式排列
針對聲樂課的授課特點，改革傳統的教學模式，以分組的形式進行小班式教學。采用小組一起練聲和個人單獨練聲相結合的方式。小組一起練聲或演唱時學生可以聽老師整體地講解或指導，單獨指導時可以有針對性的對某一錯誤發聲提出指正。小班制教學使學生學唱與聽唱相結合，即使學生在聽老師單獨指導別的同學，也能體會到別的同學的發聲方式是否正確，發聲位置是否科學，與自己的發聲有哪些區別，自己存在類似的問題以及如何改正等。通常第二學期選修聲樂課的同學已經熟悉了這種教學模式，極大地促進他們的學習熱情，也使學生的演唱水平有顯著提高。
（二）加強學生音樂基礎知識普及
大學生對音樂普遍存很高的學習興趣，渴望更多地了解音樂作品和知識，提高自己的演唱水平，是自己能自如地進行聲樂表演。針對大學生音樂基礎知識匱乏的問題，江蘇食品藥品職業技術學院藝術教育教研室經過討論，提出解決方案。在學生入學的第一學期開設《音樂基礎》公選課，課程采用大班授課的方式，主要是向學生介紹音符、旋律、節奏、節拍、音程、和弦、調與調式等基礎樂理，讓學生對音樂的學習有一定的了解。為學生后續的選擇音樂專業的公選課打好基礎。同時請幾位教授不同科目的老師輪流授課，展示聲樂、器樂、舞蹈、健美操、音樂欣賞等課程，讓學生在了解的基礎上有目的、有計劃的選修。
（三）聲樂教師加強自身專業學習，不斷提高個人的教學水平
作為教授聲樂課的教師，首先要具備基本的理論和教學能力。其次還應具備較高的藝術修養和教育科學修養，良好的鋼琴即興伴奏的能力。最后為了提高聲音的教學質量、提高學生的聲樂演唱能力，專業教師必須保持持續學習的能力，基本功扎實。在教學過程中，思想集中，在教學中與學生做好配合，并能準確發現問題，解決問題。改進教學方法，因材施教，在教學中不斷融入新鮮的元素，使學生更容易、更愿意接受。
（四）選擇學生喜歡的曲目教學，卡拉OK進課堂
針對學生對傳統聲樂曲目和近代流行通俗曲目的好惡，組織校內音樂專業的老師根據學生的愛好，結合傳統聲樂的教學方式，選擇學生熟悉的部分傳統曲目和喜愛的通俗歌曲，編寫校本教材，組織實施。在教學中重復利用多媒體等教學設備，將KTV接入課堂，讓學生在課上練習KTV里的曲目，指導學生如何更好更輕松地演繹歌曲，使學生在K歌中體驗到聲樂學習的樂趣。同時鼓勵學生積極參加校內外組織的聲樂表演活動，極大地促進了學習學習聲樂的積極性。
（五）鼓勵學生參加校內外的聲樂表演機會，促進學生學習興趣
隨著人們精神生活水平的不斷提高，各類選秀節目也是風靡校園內外。傳統的聲樂演唱一般是選取美聲或民族唱法的作品，但是如今的選修走的都是通俗嘻哈的路線。聲樂選曲的施行以及卡拉OK進課堂，使學生平時就是在演唱、在表演。遇到活動鼓勵學生勇敢地走上舞臺展示自己的才藝，讓學生體會到強烈的成就感。聲樂公選課在傳統聲樂演唱與通俗歌曲表演之間架起一座橋梁。
作者：董秀芳 單位：江蘇食品藥品職業技術學院
