發布時間：2022-06-08 09:32:44
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇幼兒園音樂教學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、音樂設施配備情況
在參與調查的這些幼兒園中，超過80%的單位都配有DVD播放機、音箱等基本音樂播放設備;有超過一半的幼兒園配有手鼓、沙錘等簡單樂器，同時配有鋼琴或電鋼琴等大件樂器以及電腦、投影儀等電子設施。而調查顯示，在沒有開設音樂課的幼兒園中，83．3%的幼兒園連手鼓、沙錘等簡單樂器都不能提供，更談不上樂器和設備了。音樂教材方面的情況也不容樂觀。超過一半的幼兒園沒有音樂教材，大部分是通過教師彈唱的方式教授兒童歌曲。雖然有75．3%的幼兒園開設了音樂欣賞課、音樂游戲課、音樂美術課、音樂舞蹈課等交叉課程，但是由于教材的局限性，教師在課上大多會選擇讓幼兒欣賞樂曲、做與音樂內容無關或關聯不大的游戲活動，極少會選取教授京劇、黃梅戲等古典藝術進行教授。
二、實踐活動開展情況
在農村，由于受各種因素的限制，學前兒童藝術實踐活動的開展情況與城市相比還有較大差距。在所調查的這些幼兒園中，有95．3%的幼兒園能夠保證至少一年舉辦一次文藝匯演，其中有84．7%的幼兒園會組織孩子做韻律操。在文藝活動中，62．4%的幼兒園能保證讓每個幼兒都得到單獨表演的機會，大部分幼兒能大膽地表達自己對音樂的需求與喜愛。在沒有開設音樂課程的幼兒園中，也有66．7%會組織文藝匯演，并教授幼兒簡單的集體韻律操。可見，即使是在農村，在受到很多客觀條件限制的情況下，教育機構對音樂藝術實踐活動的重要性還是有一個基本認識的。
三、師資力量配備情況
調查結果顯示，在開設音樂課的幼兒園中(建園規模多在百人左右)，有近70%的幼兒園只有一名音樂教師，且多為兼職;個別有兩名音樂教師或配備專職音樂教師的幼兒園，規模基本上都超過100人。通過訪談得知，在農村，絕大部分的學前音樂教師都是幼教專業中專或大專學歷，她們基本上沒有成熟的實踐教學經驗，業務素質和業務能力有待提高。參與調查的教師中，有92．9%的教師認為音樂對幼兒的情感表達和性格養成有幫助，但絕大部分幼兒園都沒有師資能力教授兒童簡譜或五線譜等讀譜知識以及時值、節奏、節拍等簡單的樂理知識。只有38．8%的教師系統地學習過音樂教法。沒有開設音樂課的幼兒園大部分都認為有必要增開音樂課來滿足幼兒對于音樂的熱愛與需求。
這些幼兒園中，只有40%左右的教師聽說過奧爾夫音樂教學法。城鄉區域發展不平衡是我國學前教育中相對突出的問題。在廣大農村，學前兒童音樂教育存在著教育資源短缺、投入不足、師資隊伍不健全、教育體制不完善等諸多問題。藝術能力作為一種特殊才能，雖然在每個孩子身上體現出的個體差異比較明顯，但他們在學前時期可塑性很強。對孩子早期藝術能力的培養，要注重啟蒙。農村學前兒童音樂課程的設計和實施應該主要以培養孩子對音樂藝術的學習興趣和使孩子在實際生活中獲得節奏感、律動感和感知記憶等特殊能力為主。面對相關的問題和實際困難，相關研究者應通過對高校教育資源服務農村學前音樂教育的有效性研究與實踐，尋求適合吉林省農村學前教學現狀的教學模式，嘗試農村學前音樂課程園本化的研究與實踐，這樣也可以使高校學前教育資源拓寬實踐平臺，為實現高校人才和農村缺口的有效結合提供幫助。
四、總結
事實證明，吉林省農村幼兒園的音樂教學急需高校等社會力量的積極援助，70%以上的幼兒園希望高校能夠在設施、設備以及專業教師方面提供支援，超過60%的幼兒園希望高校能提供教材、教法以及專業素質提升方面的培訓支持。希望通過此次實踐，能向“縮小教育差距”的理想再邁進一步，讓農村的孩子也能在音樂藝術的熏陶下提高藝術審美情趣，實現身心全面發展。
作者：呂爽 單位：吉林師范大學教育科學學院
一、動，讓幼兒跟著音樂舞動，提高幼兒的音樂節奏感
音樂是天籟的聲音，更是生命的律動，韻律活動是幼兒園在組織音樂教學活動時的一種組織形式，在組織韻律活動時，樂曲、動作和歌詞的選取，都要遵循以生活化為主，掌握好適宜性。年齡較小的幼兒一般選擇旋律優美、輕松、歡快的音樂，并且音樂章節短一些的，重復性較強的音樂。隨著年齡的增長，可以選擇一些比較具有特色的民間音樂，風格差異大一些的音樂等都可以。當然，在組織這類韻律活動的時候，很多教師主要是通過示范的形式來組織幼兒學習的，這樣的方式耗時長，幼兒的自主性差，容易造成幼兒思維的局限，過度模仿，沒有自己的想法和特色。這一時期的幼兒應該是想象力和創造力最為豐富的時段，如果一味的教師示范、幼兒模仿的教育形式的話，會給幼兒造成思維模式的僵化，孩子的自我想象力和創造力也得不到有效的發展。因此，在音樂教育的研究過程中，我們改變了策略，充分還給幼兒自主探索的平臺，引導他們在自我探索中發現，在實踐中嘗試，在體驗中領悟，將更多的自由放飛給孩子，把更多的時間留給他們自己去感悟、體會和理解，去放飛想象的羽翼，去創造美表現美。如《擺手舞》的教學中，讓幼兒充分發揮他們的想象，感受土家人的舞蹈動作與我們生活中哪些是相象的，從而，感受音樂旋律的變化想象出舞蹈動作，用豐富的肢體語言、表情和身體感覺來表現土家族的小朋友生活中能做的事情，如幫媽媽做力所能及的小家務：洗衣服、涼衣服、擦桌子、澆花等；自己的事情自己做：刷牙、洗臉、梳頭發、穿衣服等；幼兒園的各種體育鍛煉：打氣、拍球、投籃、跳繩等。孩子們在具有地域特色的民間音樂的伴奏下都能把自己平時生活中做過的一些事情變成優美的舞蹈動作來展現，沒有模仿，沒有約束，大膽想象和創造。
二、動靜結合，充分促進幼兒音樂教育素養的提升
幼兒園教育最基本的目標就是在于激發幼兒學習的興趣，充分調動幼兒學習的積極性，萌發幼兒主動求知的欲望。只有在幼兒要學的基礎上，教師的授予才能得到最好的效果，在以前的音樂教學活動中，教師往往都忽略了幼兒愛玩、好動的天性，只是一味的關注靜的一方面，不斷的給幼兒灌輸理論知識或者在想象中理解。而不是給予他們充分自主的探索平臺，過度的對他們進行技能技巧的訓練。其實，在教學活動中，我們只要充分的激發幼兒的表現欲，讓他們在創編中探索、嘗試，并給予他們一定的鼓勵，激發幼兒的自信心，讓他們充分的動起來，有了學習的興趣，他們的好奇心和求知欲也就自然而然的被激發了。如我在《擺手舞》的教學中，活動一開始，我首先復習已學習過的“鑼鼓經”和單擺，帶領幼兒邊念“鑼鼓經”邊做單擺進入活動場地，也是為將要學習的擺手舞作鋪墊。各個民族都有本民族建筑、生活習俗和舞蹈，如：傣族的潑水節；佤族的新米節；拉祜族的葫蘆節，人們都會載歌載舞來慶祝。因此，利用白板課件通過出示土家族的擺手堂，引導幼兒了解擺手堂是土家人最喜歡去的地方，整個山寨的人都喜歡圍在擺手堂的面前跳起歡快的擺手舞。之后，直接進入主題，在我完整示范擺手舞過后，請孩子們模仿看到的擺手舞動作，并到中間來做給大家看看，引導下面的孩子仔細觀察和發現，自主的去學習擺手舞中的四個基本動作：單擺、雙擺、跳擺、拜擺。以幼兒為主體，給他們提供了一個充分自主學習和展示的舞臺。當然，活動中，也讓我感受到了這個環節的設計，較好的調動了幼兒學習擺手舞的興趣，當一個幼兒在前面示范時，下面的孩子也都跟著手舞足蹈，躍躍欲試，讓我感受到孩子們特別想快點加入到舞蹈中去的迫切心情。在學跳集體舞時孩子們最活躍，利用“鑼鼓經”跟動作的配合來練習基本動作，一改常態的教師喊節奏、幼兒做動作的教學手段，以富有土家族特色的“鑼鼓經”作為節奏練習，并鼓勵幼兒邊念邊做動作，使活動更具有土家族的韻味，也為活動增添了一絲情趣，不會顯得那么教條。充分體現以幼兒為主體的學習，發揮了幼兒的能動性。音樂節奏感也隨之提高，音樂素養也得到了不斷地提升。當然，幼兒音樂素養的提升，不能局限于30分鐘課堂上，而要滲透到每日活動中，將幼兒生活和教學活動相結合，以音樂為主題布置教室和主題墻，營造一種積極的藝術氣息，使幼兒得到潛移默化的熏陶，陶冶性格和情操。晨間幼兒每天來園就能聽到廣播里放的音樂，熟悉而優美，他們不再感到疲勞和彷徨，靜靜的在校園中享受一天的美好學習時光。在區域活動中，幼兒可以自主選擇去音樂區，隨著音樂唱歌跳舞，與同伴合作，一起游戲、舞蹈，給幼兒一個自由的空間。每個月學校也可以開展小舞臺表演，每個班編排一到兩個節目去小舞臺上展示，使幼兒的表演欲望得到充分的展現，促進幼兒各方面能力的發展。
作者：張冰清單位：江蘇省昆山市繡衣幼兒園
摘要：我國學前教育專家許卓婭指出：“音樂教育不僅僅是教音樂的教育，而是在進行音樂教育時,讓孩子學會基本的社會責任感和道德責任感,培養他們成為一個完整的人。”由此可見，音樂教育是一門需要專業性、技術性的藝術教育，知識技巧和感知能力在兒童的創作與表現、感受與欣賞中是必不可少的。那么，怎樣化繁為簡？讓音樂淌進兒童的心田，讓兒童走進音樂的世界？答案就是游戲化。當然，在實際幼兒園音樂教學的過程中還存在著諸多問題，本文就如何合理有效地開展音樂活動的游戲化進行了探討，讓幼兒在感知音樂、發展音樂能力的同時，使幼兒的認知、情感及社會性得到全面的發展。
關鍵詞：游戲化；音樂教學
兒童的內心是游戲的，而音樂是直入人心的，當兩者融合的時候，這種魅力是1+1＞2的。需要注意的是，所謂音樂活動的游戲化不僅是指狹義的“音樂游戲”，它包含在一切活動形式、教學方法中，使其具有游戲和類似游戲的特點。但在實際幼兒園音樂教學中仍存在諸多不足，如活動形式的單一刻板；游戲與音樂活動的生搬硬套；對音樂感受經驗的準備缺失等。如何讓幼兒在自由寬松的活動氛圍中，有如“玩”一般的學習體驗？怎樣讓幼兒快樂地、主動地、不知不覺地投入活動之中？讓幼兒聽到、感受到、喜愛上、想象出、創造出音樂？本文就這些問題，進行了一些探索。
一、以興趣為切入，讓游戲作品有趣起來
興趣是投入的前提，良好的學習興趣是最好的催化劑，教師要了解幼兒真正喜歡什么、需要什么，再從興趣入手，選擇適合幼兒年齡特點的音樂游戲作品。比如，從幼兒熟悉的《米奇妙妙屋》動畫片生成小班音樂游戲《妙妙屋，我來了》，在與米奇、米妮的音樂歷險途中，通過讓幼兒和“高飛”、“布魯托”打招呼的形式感受二拍子與三拍子的不同，上山下山幫助幼兒感受音樂的上下行；又如音樂游戲《朵拉與機器人》，結合幼兒愛模仿的特點，選擇了機器人為題材，有趣的機械動作，幼兒在模仿創編的過程中體驗樂趣，同時感受節奏。這些趣味紛呈的活動內容，成為了活動有效開展的有力保障，更可見教師在選擇素材時的獨具匠心。
二、以材料為承載，讓游戲環境妙起來
提高幼兒的積極性離不開游戲化的環境創設，讓幼兒在具體的物質世界中體驗音樂與環境、材料的關系，促進幼兒與音樂之間的互動體驗。教師提供的材料可以是單一的，也可以是疊加的；可以是獨立的，也可以是關聯的。各類能發出聲的玩具﹑樂器﹑頭飾甚至是廢舊材料等，讓幼兒在敲敲打打間，釋放表演欲望和創造才能。例如在音樂活動《紙王國的音樂派對》中，提供了各種各樣的紙，解放孩子的手和腦，揉一揉、拍一拍、搓一搓，試著讓紙發出聲音，與眾不同的材料讓幼兒體驗到了前所未有的愉悅感。當然，在材料的選擇上，也要注意適宜性，挑選輕便、安全、環保的材料。根據不同階段的幼兒年齡特點，因材施材，最大限度地發揮材料與環境的承載作用。
三、以多媒體為輸出，使游戲活動活起來
多媒體是游戲化教學的有力推手，在運用的過程中需注重多感官手段滲透，引導幼兒積極參與，感受音樂，獲得愉悅。
（一）多聽多辨，拓展幼兒思維。為了豐富幼兒的音樂感知，提高藝術審美能力，教師應整合多元的音樂素材，讓幼兒體驗多元趣味的音樂游戲，傾聽各具特色的音樂曲調，充分激發幼兒的音樂潛能。讓幼兒想他們所想，見所未見之景，聞所未聞之曲，開拓視野，陶冶情操。
（二）多思多想，培養想象美。在音樂教學中培養幼兒的藝術想象力，可以發展個性、啟迪智慧。如音樂活動《哈哈鏡》，利用白板技術呈現了生動有趣的畫面，詼諧幽默的視聽效果讓孩子們身臨其境。再讓幼兒傾聽旋律，想象小矮人在鏡子中可能出現變大、變小、變高、變矮等的畫面。與音樂的韻律感有機整合，使幼兒在潛移默化中感受了音樂的節奏感。通過完整的畫面、音效、故事欣賞，讓音樂插上想象的翅膀，放飛思維，不再是過去老師教、學生模仿的機械模式。
（三）多實踐多創造，發展創造美。在想象的基礎上，兒童更不可缺失的是創造力，只有想象力，沒有創造力，永遠只能是空想家。因此，組織音樂活動時，要讓幼兒不僅聽音樂，還要通過積極的聯想和想象，以及視覺、觸覺去感受、去體驗、去創造音樂和表現音樂。動作是音樂形象化的直觀表達，幼兒創編動作的前提是相關經驗的準備。如在音樂活動《好玩的洗衣機》創編動作環節，在討論各種動作時，多媒體直觀地演示了洗衣機的運行動作，形象地再現了動作的節奏感，化解了教學難點。而在“甩干”這個情境處，課件生動的場景配以快速回旋的樂曲，自然而然創編出相應的動作。以幼兒為主體，自主創編再共同模仿練習的學習方法，真正凸顯了幼兒是學習的主人。游戲化音樂之路是一個漫長的過程，在音樂的旋律間，充分發揮游戲化的靈動魅力，需要教師做好功課，研究音樂的主要特征、遴選適宜趣味內容、尊重幼兒獨特表達、創新游戲化策略，為幼兒搭建隨心而唱、隨性而舞的舞臺。讓幼兒的心靈浸潤在音樂的河流中，讓游戲化走進幼兒園音樂教學中。
作者:葛靈怡 單位:昆山市實驗幼兒園
摘要：弘揚民族文化人人有責，作為祖國未來的棟梁，幼兒民族文化教育的落實很有必要，在幼兒園的教學活動中融入民族音樂舞蹈文化是弘揚民族文化的重要手段，但在現階段幼兒園民族音樂舞蹈的教學活動中存在諸多問題，需要我們積極面對，并努力探索解決問題的方法與策略，從而有效地促進幼兒民族文化教育。
關鍵詞：幼兒園;民族音樂舞蹈;民族文化
弘揚民族文化人人有責，作為祖國未來的棟梁，幼兒民族文化教育的落實很有必要，在幼兒園的教學活動中融入民族音樂舞蹈文化是弘揚民族文化的重要手段。本文針對幼兒園民族音樂舞蹈的教學進行研究，指出現階段幼兒民族音樂舞蹈教學活動中存在的問題，并提出相應的改善建議，以供業內同行參考借鑒。
一、幼兒園民族音樂舞蹈教學的重要性
改革開放以來，我國社會環境與思想觀念均發生了翻天覆地的改變，傳統民族音樂與舞蹈逐漸被流行音樂所取代，民族文化的傳承也面臨著諸多阻礙。為改變這一現象，政府主管部門以及社會各界，均要求各級學校加強對民族文化教育的重視，積極探索民族文化教育的具體途徑。從小抓起，從幼兒抓起，在幼兒園的教學活動中融入民族音樂舞蹈文化，開展生動活潑的民族音樂舞蹈教學，從而弘揚民族文化，落實民族文化教育，這一思路逐漸成為社會的共識。但在現階段，幼兒園民族音樂舞蹈的教學活動中存在諸多問題，需要我們積極面對，并努力探索解決問題的方法與策略，從而有效地促進幼兒民族文化教育。
二、幼兒園民族音樂舞蹈教學的現狀
從目前情況來看，幼兒園教師在開展民族音樂舞蹈的教學活動中，效果并不理想，其中以下問題尤為突出：
（一）幼兒情感體驗受到忽視
在開展音樂舞蹈活動時，大多數幼兒教師主要通過播放民族音樂、教授舞蹈動作的方式，帶領幼兒學習民族音樂與舞蹈文化。但是，考慮到幼兒園小班兒童認知方面還不夠全面，因此即使參與了音樂舞蹈活動也無法深刻地體會到音樂與舞蹈中所蘊含的民族文化，他們無法區分民族音樂與流行音樂的區別，教師一味的強調舞蹈動作的練習，未照顧到幼兒的情感體驗，只會讓學生產生抵觸情緒。
（二）教學觀念嚴重落后
現階段多數幼兒園在進行民族音樂與舞蹈教學的過程中，仍然使用的是傳統的教學模式，幼兒始終通過模仿教師來進行學習。在此情況下，幼兒對民族音樂與舞蹈知識的記憶相當短暫。同時，部分教師思想觀念未能做到與時俱進，因此在教學過程中，一味注重灌輸，教學內容無法做到循序漸進，而幼兒學習能力有限，面對大量的知識內容根本無法全盤吸收。
（三）幼兒學習積極性不高
傳統的教學模式顯然無法滿足新時期的教學需求，由于教學方式的落后，幼兒很容易在學習過程中分散注意力。同時，民族音樂與舞蹈文化的教學重點是帶領學生領悟其中蘊藏的民族文化。教學方式的落后，只會導致學生對音樂活動失去興趣，在缺乏興趣的情況下，幼兒學習積極性普遍不高，學習效不好果也就顯而易見。
三、幼兒園民族音樂舞蹈教學的建議
從現階段幼兒園的民族音樂舞蹈教學的情況來看，還有很大的改善空間。為此，本文總結以下幾點建議，以供參考：
（一）選擇合適的教學內容
為落實好幼兒園民族音樂舞蹈的教學工作，幼兒教師在授課前務必要做好充分的課前準備工作，其中，選擇合適的教學內容至關重要。為吸引學生注意力，教師應將學生興趣作為篩選教學內容的重要依據，盡量選擇學生可能感興趣的民族音樂作品。考慮到幼兒普遍對小動物感興趣，教師帶領學生欣賞壯族音樂《獅子舞繡球》，使學生透過音樂，聯想到獅子舞繡球的畫面，進而加深對該曲目的影響。同時，在選擇音樂作品時，教師還可選擇貼近學生生活的曲目，以便學生在傾聽過程中，能夠更好地融入其中。在舞蹈教學方面，教師應充分考慮到幼兒喜愛新鮮事物的特點，盡量選擇帶有多種題材的曲目，使舞蹈教學更具多樣性，使幼兒在學習過程中獲得豐富的體驗。
（二）培養幼兒的審美興趣
激發學生學習興趣是提高學生學習積極性的關鍵，為獲得理想的教學效果，教師在教學過程中，應注重對學生學習興趣的激發。在幼兒園民族音樂舞蹈的教學過程中，教師應注重培養學生的感受能力與審美素質，使學生體會到民族音樂與舞蹈文化的深刻內涵，從而對其產生興趣，能夠自發性的投入學習。舉例來說，教師在帶領學生學習舞蹈《茶趣》時，在教授舞蹈動作前，可帶領學生觀看廣西壯族自治區人民采茶、泡茶時的影視資料，使學生對采茶、泡茶有一定的了解，體會原舞者的心情。在教授舞蹈動作的環節，在條件允許的情況下，可幫助學生穿戴壯族服飾練習舞蹈，這種方法不但能夠烘托氣氛，還有利于促進學生順利融入舞蹈教學中，使教學活動開展得更佳順利。
（三）積極轉換教學觀念
作為幼兒教育的啟蒙者，幼兒教師肩負著重要責任。為此，幼兒教師務必要做到與時俱進，積極轉換教學觀念，通過科學、有效的指導，更好地帶領幼兒進行民族音樂舞蹈文化的學習。在教學過程中，教師應充分發揮自身組織者、引導者的作用，循序漸進地帶領學生進行學習，使學生在寓教于樂的氛圍下，感受民族音樂與舞蹈的內在美。比如可以組織民族音樂舞蹈的親子表演活動，還可以開展幼兒民族音樂舞蹈才藝比賽活動，從而提高幼兒以及家長對于民族文化的自覺意識和學習興趣。另外，教師在教學過程中，應注意自己的言行舉止，可通過語言指導、行為影響等方式，使幼兒在潛移默化中，受到民族音樂與舞蹈文化的熏陶，使學生對民族音樂與舞蹈文化的學習不僅只是停留在表面。
四、結語
綜上所述，在幼兒園的教學活動中積極開展民族音樂舞蹈的教學，是在為弘揚民族文化奠定良好基石。作為基礎教育的直接參與者，幼兒教師在這其中發揮著重要作用。因此，新時期，幼兒教師務必要對基礎教育形成責任意識，通過不斷學習與實踐，轉換思想觀念，調整教學策略，積極有效的開展民族音樂舞蹈教學，從而順利落實好幼兒民族文化教育。
作者:楊江 單位:云南大學幼兒園中二班
摘要：奧爾夫音樂教學理念在幼兒舞蹈教學中應用能夠改變傳統幼兒舞蹈教學單一、綜合性差的特點，對提升幼兒的審美情趣和創造力發揮了重要的作用。文章結合實際例子具體分析幼兒園舞蹈教學中奧爾夫音樂教學理念的運用。
關鍵詞：幼兒園舞蹈；奧爾夫音樂理念；應用
《幼兒園教育指導綱要》指出幼兒的藝術活動開展要注重豐富和提升幼兒的情感認知，通過藝術活動的開展提升幼兒的審美能力。舞蹈藝術作為一種藝術活動，對幼兒的身心健康發展起到了重要的作用。為了更好的實現幼兒舞蹈教學發展，在我國的幼兒舞蹈教育教學中借鑒了奧爾夫音樂教學理念，即認為舞蹈、音樂、美術等多種藝術形式是相互聯系、有機統一的。文章結合奧爾夫音樂教學理念內容，為如何更好的開展幼兒舞蹈教學進行策略分析。
一、和生活題材相結合，發揮幼兒的主體作用
幼兒的年齡較小，生活閱歷不豐富，在很大程度上制約了奧爾夫理念在舞蹈教學中的應用。但幼兒年齡小、閱歷少也讓幼兒擁有更多的感知力和創造力，能夠讓幼兒根據自己的理解對一朵花、一幅畫進行創作，并將自己的創作通過舞蹈的形式表現出來。為此，幼兒舞蹈教師在開展教學活動的時候需要盡可能選擇和幼兒實際生活相關聯的內容，將奧爾夫理念滲透在舞蹈教學中。奧爾夫理念和幼兒舞蹈教學充分結合改變了教師在課堂上的主體地位，幼兒在課堂上的學習不僅僅是被動的，而且能夠根據自己的喜好選擇創作的內容。在以幼兒為主體的課堂上能夠實現幼兒更輕松的舞蹈學習，提升幼兒舞蹈學習的積極性。
二、利用多種教學方式
奧爾夫理念在幼兒舞蹈教學中的應用不僅是涉及到音樂的應用，而且還涉及到戲曲、繪畫和舞蹈等藝術內容，因而奧爾夫理念下的幼兒舞蹈教學是形式多樣的，所最終呈現的舞蹈效果也是明確的。為此，教師在奧爾夫理念支持下開展舞蹈教學的時候需要將舞蹈教學和其他學科充分融合，讓幼兒通過更多的方式來表達自己對舞蹈的情感。比如幼兒在學習舞蹈的過程中，教師可以將舞蹈課的學習和形體課、音樂課等課程結合，提升舞蹈課教學的靈活性和生動性。比如在歌舞《小兔子乖乖》的舞蹈表演學習中，教師可以引導學生根據相關表情、服裝和形體等開展表演，針對幼兒表演表情不到位的情況，在舞蹈排練的過程中教師要進一步加強對幼兒表情的訓練，讓幼兒的表情和舞蹈的表現形式充分結合，激發幼兒舞蹈學習的積極性。另外，在舞蹈教學中，老師還可以對其結合表情、形體、服裝等相關方面進行表演，提升幼兒舞蹈表演的生動性、形象性。
三、舞蹈教學要以游戲為基本載體
奧爾夫理念在幼兒舞蹈教學中的應用要求每節舞蹈課都要有明確的目標，要求幼兒的舞蹈教學要根據幼兒的學習習慣展開，幼兒舞動教學可以以游戲我基本載體，通過游戲的開展提升幼兒學習舞蹈的趣味性。比如在開展《我的朋友在哪里》音樂舞蹈教學中，教師可以引導幼兒一邊學習演唱音樂，一邊撫摸孩子的頭，讓幼兒能夠充分參與到舞蹈學習中，以自己喜愛的方式感知到舞蹈學習的樂趣。另外，將游戲和奧爾夫理念結合進行舞蹈教學，教師可以引導幼兒通過游戲扮演的方式來進行舞蹈學習和歌唱訓練，將舞蹈音樂內容和游戲進行充分的結合。比如在欣賞舞蹈音樂《瑞典狂想曲》的時候，可以將故事《小兔逃家》融入舞蹈教學中，教師可以讓幼兒分別扮演小兔子和兔媽媽，通過游戲表演讓幼兒感受到音樂的節奏，提升舞蹈學習的樂感。再比如在學習奧爾夫音樂活動《鋸木頭》的時候，教師可以讓幼兒分別扮演伐木工人和木頭，其中，扮演木頭的孩子要伴隨伐木公認的動作更換不同的造型，從而讓幼兒更好的感知不同的舞蹈音樂節奏，在舞蹈學習中培養幼兒的團隊合作精神。
四、根據幼兒的的個性化學習特點進行舞蹈教學
奧爾夫理念在舞蹈教學中的應用大多的案例教學過程是簡單的，具體的教學內容也沒有分層化體現，這種不系統的舞蹈學習不利于幼兒更為深入的了解舞蹈學習內容。為此，教師在將奧爾夫理念應用到舞蹈教學中的時候需要根據幼兒的學習特點對教學內容進行適當的調整，根據幼兒的舞蹈學習需要刪減一些不利于幼兒學習的內容。比如在舞蹈中班開展格子游戲時，如果在一開始應用八個格子的方式進行游戲教學，很多學生是無法完成學習任務的。為此，教師可以帶領學生先從四個格子開始，再逐漸過渡到八個格子。同時，在教學中，教師要引導幼兒跟著節奏進行擺放棋子，并規范化幼兒的游戲動作。結束語綜上所述，奧爾夫理念在舞蹈教學中的應用是一種創新型的音樂教學方式，是在尊重兒童學習特點的基礎上開展的舞蹈教學，是體現人性化的一種舞蹈教學方式，對培養幼兒團隊合作精神，鍛煉幼兒群體協調能力發揮了重要的作用。因此，為了更好的提升幼兒舞蹈教學效果，需要有關教育人員加強對奧爾夫理念在舞蹈教學中的應用的研究。
作者:馮禎蘭 單位:廣東省江門市培英實驗幼兒園
1幼兒階段音樂教學的現狀
幼兒階段正是由無知走向懵懂的階段，他們缺乏對字詞、數字以及客觀事物的主觀判斷力，然而卻能通過形象的繪畫、優美的音樂、有趣的表演等形式，得到基本的客觀認知和情感體驗。然而由于幼兒階段缺乏學習的自主性，思維漫無邊際，導致音樂教學往往是一鍋粥，很難實現預期的教學效果。在我國，音樂學科很少受到學生、家長以及學校的重視，總是讓位于語文、數學等主學科，因此主觀上減少了很多學生接受音樂熏陶的機會。其實這是一種相當錯誤的觀念，因此為了契合新課標的改革精神，以及為了兒童的長遠發展，筆者認為音樂教學應從娃娃抓起，從興趣抓起。
2如何培養幼兒的音樂興趣，感知音樂，鑒賞音樂
第一部曲：精選合適的教材。幼兒階段的學生正處于思維萌芽的階段，他們對世界的認識正是從這個階段起步的，因此我們的幼兒音樂教學必須結合幼兒的心理特征有序進行。面對幼兒特殊的心理特質，他們追求新鮮的事物，因此我們的音樂教學方式必須要出新，必須要豐富多樣，以此來提高學生的學習興趣，從而進一步提升學生的音樂鑒賞能力，其中對音樂教材的選擇就顯得尤為重要。在選擇合理的音樂教材的時候，我們教師應該全面地思考以下幾個問題：第一，考慮幼兒的心理特質。幼兒還處于生理發展的脆弱時期，因此我們要選擇一些音域較窄的歌曲，符合幼兒的聲線發展，保護幼兒的發聲器官不受傷害。同時，高音域的音樂往往會加大學生學習的難度，甚至會出現跑調的情況，長此以往，幼兒的自信心受到打擊，不利于長期的音樂教學。結合幼兒階段的心理特征，他們更喜歡輕快、活潑的歌曲，因此我們要根據當下的潮流選擇適宜的歌曲進行模仿，將跳、唱融為一體，從而多方位地提升幼兒的學習興趣。第二，選擇形式豐富的音樂教材。幼兒的堅持性不強，對同一事物的喜愛時間維持得較短。對此，我們可以挑選風格多變的音樂教材，從曲調到風格以及樂器的使用等我們都要適時地轉換，力爭長時間地維持學生學習的新鮮感。例如，在長時間地學習了一種輕松歡快的音樂風格后，我們可以適當地為學生挑選一些節奏舒緩的歌曲。這樣可以幫助學生從主觀上產生音樂對比的意識，找到自己喜愛的風格。教學內容的廣泛性體現在我們所選的音樂可以涉及藏族舞曲、傣族舞曲以及古典音樂等，多角度、多形式地激發幼兒學習的興趣。第三，選擇一些故事性、趣味性強的音樂。幼兒階段對事物的認知很難構成一個整體，往往一段音樂的演奏在他們的腦中總是支離破碎的。我們可以選用故事性強的歌曲，利用講故事的方式，讓學生明白這首音樂創作的背景，甚至可以結合教師對音樂的描述，讓學生描繪畫面等。通過教師有目的地引導，學生腦中會浮現特定的音樂場景，從而對音樂產生主觀情感上的認同。第二部曲：創設音樂教學的氛圍。幼兒階段的音樂教學由于受到傳統幼兒教學和固有教學資源的影響，僅僅只是注重對幼兒進行音樂的聆聽和歌唱，卻忽視了孩子們的生理特質。他們對世界往往比較陌生，很多簡單的事物都不能準確地感知，對此我們要盡可能為幼兒創設真實的音樂教學環境，讓學生從生活實踐中去感知、欣賞、捕捉音樂的意境和美。比如，在學習《會說話的小雨點》這章節的音樂內容時，教師不能簡單地采用“一教一唱”的教學方式，這種傳統的教法容易使幼兒喪失學習興趣。因此，可以選擇適宜的機會帶著孩子們走出教室，走進幼兒園的偌大空間中，讓同學們自主觀察飄落的小雨滴，讓學生自我感受小雨滴的飄落形態，想象小雨滴的內心獨白，鼓勵幼兒大膽描繪自己的所見所感。通過孩子們的描述，筆者驚奇地發現，他們對大自然的萬物是如此的好奇，是如此的期待，他們喜歡小雨滴落入手心的感覺，這讓他們感受到了自然界萬物的神奇，尤其是雨滴落在花朵上的情境更是勾起了幼兒的遐想。
在幼兒對這樣的小雨之中的景象有一個深刻的體驗之后，教師便可以把幼兒帶回教室，組織他們展開小組討論，通過自己的所見所感自主描繪或者采用繪畫的方式來展示當雨滴落入大地時，自然萬物所表現的情態和美感。同時，教師還可以在課堂上播放一些與雨滴有關的經典的音樂，以此來豐富課堂的教學情境，讓每一位幼兒都沉浸在雨滴的氛圍中，并由此引出所要學習的歌曲《會說話的小雨滴》。正如歌詞中所寫：“一句開心的話讓種子發了芽，一句溫暖的話讓那桃樹開了花。”第三部曲：讓幼兒學會在音樂中表演。幼兒天性活潑，缺乏堅持力，因此對于他們來說很難長時間地坐在座位上和老師學唱歌，這是幼兒的天性使然。在這種環境下，如果教師仍然采用傳統的教學模式，必然會引發幼兒的不滿情緒。因此，我們不要束縛學生的表演天性，很多時候，幼兒們一聽到音樂往往會情不自禁地做出各種各樣的動作。例如，舞舞小手、甩甩小腿，做個小鬼臉等，教師不要打斷學生的這種即興表演的興致，相反要善于引導，激發學生的表演激情，讓學生通過肢體動作來表達對音樂的喜愛之情，讓孩子真正地動起來。并且為了激發學生的表演興趣，教師要盡可能地在播放音樂的時候給孩子們提供表演的機會，讓幼兒感受到音樂學科學習的多樣性，樹立課堂的主人翁意識。通過將表演融入音樂教學的形式，一方面可以通過表演來激發幼兒善于表現自我的天性；另一方面，可以通過表演這種豐富的形式將其融入音樂課堂教學，激發幼兒對音樂學習的熱愛。在音樂課堂的表演學習中，教師要善于發現每首音樂中可用來表演的因素，適當地選擇一些簡單的動作讓學生來進行表演，如拍拍手、跺跺腳、轉圈圈、搖搖頭等，讓每個孩子都能自覺地參與到音樂課堂的教學中來。另外，教師也可以利用一些歌詞讓學生自編舞蹈動作，發揮學生的想象力，這些都是孩子們天性的流露和智慧的結晶，由孩子自主設計的舞蹈動作才是最適合他們的。比如，我們在教學《轉圈圈》這首兒歌時，里面的歌詞寫到“轉圈圈轉圈圈圈圈圈，我們手拉手手牽著手，大家一起轉呀轉圈圈，轉圈圈轉圈圈轉轉轉，大手小手一起拉著轉大家一起笑呀笑開顏”。根據歌詞，我們可以引導學生做一些手拉手、轉圈圈以及一起歡笑的動作，讓孩子們跟著老師一起來做，也可以讓孩子們組成一個大圈，在轉圈的活動過程中來學習這首兒歌。又唱又演的方式靈活地調動了幼兒的各種感官，使得幼兒更好地融入音樂教學的氛圍。教師要適當地引導和鼓勵，給予孩子充分的肯定，培養學生的表演熱情。
綜合來看，我們上面詳細敘述的三種教學方法都可以有效地激發幼兒學習音樂的興趣，使他們更好地融入音樂教學的氛圍之中。因此，我們教師要在此基礎上不斷地創新教學方式，從而讓教學模式符合幼兒心理發展的特征，挖掘幼兒的潛能，培養幼兒的音樂細胞。
作者:俞半晴 單位:郭巷中心小學
一、給孩子留出環境的空白
充分利用環境構成的不完備性與空白性，讓幼兒充分發揮想象和自主性。
1.開放物質環境，提供充足的玩具、半成品材料。過于追求完美逼真的游戲材料，會使幼兒操作受到限制，失去動手探索的機會，必將挫傷幼兒游戲的積極性。相反，沒有固定玩法的半成品材料，沒有過多的限制，放手讓他們去玩、去探索，讓他們盡情地制造、改造，你會發現，孩子是多么有想象力和創造力。在我們班的音樂區，我不僅為幼兒提供了鈴鼓、碰鈴、三角鐵、圓舞板、小鼓等成品打擊樂器，還放置了與幼兒一起收集來的紙盒、鐵罐、塑料板、玻璃瓶、木塊、易拉罐、綠豆等廢舊材料。這些廢舊材料作為半成品，大大激發了幼兒的興趣。他們根據自己的想象，通過敲一敲、拍一拍、改一改，把它們變成各種各樣的打擊物品，愉快地隨樂演奏，無限陶醉。而對于現成的打擊樂器，在最初階段，我并不直接告訴幼兒它們的名稱和功能，只是把它們靜靜地放在音樂區中，等孩子去發現它們，探索它們。
2.開放心理環境，創設一個輕松、愉快的精神環境。只有為幼兒提供使他們感到安全、溫暖、平等、自由及能鼓勵他們探索與創造的精神環境，幼兒才能活潑愉快、積極主動、充滿自信地生活和學習，獲得最佳發展。“提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造”、“幼兒藝術活動的能力是在大膽表現的過程中逐漸發展起來的”、“應支持幼兒富有個性和創造的表達”。給幼兒一個盡情自由展現自我的環境，充當幼兒學習活動的支持者、合作者、引導者。在我們班的任何一個地方，幼兒都可以自由歌唱、盡情演奏、愉快舞蹈、痛快地表達與交流自己的想法，我是他們忠實的觀眾與朋友。要給環境留些空白，讓幼兒充分發揮想象和創造。
二、給孩子留出思維的空白
音樂中的思維是指藝術思維，它被認為是形象思維，人們將它描繪成流動變幻的云或輕快飄逸的曲線，富于豐富的創造性與想象。音樂教學中不妨有意為幼兒留出想象與創造的空間，創造一種虛幻的“空間感覺”的妙境，讓幼兒自己去想象、思索、玩味。基于這一點，在音樂活動中，我注重采用多樣化的教育方法與手段，正面引導，為他們創造表現與發展的機會，培養幼兒的發散思維。
1.設置疑問。在音樂活動中，我開始注意有意識地對幼兒進行發散思維的訓練，經常設置一些懸念與疑問，留出空間，讓幼兒思考，充分調動幼兒思維的積極性。例如，在學唱歌曲《迷路的小花鴨》的教學活動中，我首先把歌曲編成一個故事，在故事的結尾處，我留下一個問題：“小花鴨找不到家怎么辦呢？”請小朋友給它想個辦法。孩子們有的說：“找警察幫忙。”有的說：“找動物們幫忙。”有的說：“大聲叫媽媽，媽媽聽到了會來接它的。”還有的說：“打電話吧。”孩子們想出了多種不同的解決方法。又如在欣賞樂曲《狼和小羊》時，我提出：“小羊會被狼吃掉嗎？”他們根據自己的知識經驗及對音樂的理解，想出不同的情節，創造出不同的動物形象及語言，邊編故事邊表演，激發幼兒對創編活動的興趣。因此教師要想方設法地引導幼兒多參與創造性和想象力的活動，并保護幼兒活躍的思維和自由的想象，鼓勵幼兒從不同的角度思考問題，培養幼兒的創造性思維。
2.拋磚引玉。對于音樂活動中的重點和難點，往往不宜直接灌輸，而是在已有知識的基礎上逐步深入，留出空白，讓幼兒去思考、探索。如在創編歌曲《兩只老虎》的過程中，就拋出歌曲中的兩只老虎一直編下去，有的說：“一只沒有腳呀，一只沒有手呀，真奇怪，真奇怪。”有的說：“一只沒有鼻子呀，一只沒有牙呀，真奇怪，真奇怪。”孩子們編得興趣盎然，連唱帶跳，把老虎滑稽可笑的樣子表現得淋漓盡致，課堂上發出歡快的笑聲。在盡興的、自主的活動中孩子們感受到創造的快樂。通過教師有目的、有計劃地組織教學及有效地對孩子進行創造精神、創造意識的早期培養，為孩子將來成為富有創新精神的人奠定基礎。有一次我聽到一首樂曲，開始時旋律十分優美，繼而旋律轉為低沉、陰森。于是我在一次欣賞活動中使用了此曲，請幼兒欣賞并啟發他們想象：“你聽到這首樂曲有什么？”孩子們嘰唧唧喳喳地說開了，有的說：“有大雁、有天鵝，像是一片落葉。”他們邊說邊不由自主地表演起來。（繼續放音樂）音樂突然轉為低沉，孩子們表現出驚慌的樣子，有的抱肩蜷縮著，有的做出兇惡的樣子……而樂樂趴在地上一扭一扭地，嘴里還說著：“我是青蛇。”當音樂轉換到另一段落時，孩子們高興地說：“它們走了。”音樂結束了，我請孩子們給音樂起個名稱，有的說：“叫獅子王吧！”有的說：“叫森林里的動物。”有的說：“兇猛的動物。”我都一一給予肯定和鼓勵。孩子們根據自己對音樂的理解，充分地發揮想象力，表現出多種動物的姿態，這一切都是在寬松自由的氛圍中進行的。我們不要求幼兒立刻把音樂創作得完美無瑕，幼兒在探索、創作過程中的東西必定是稚拙的，帶有孩子氣的，那才是幼兒的東西，這時教師的作用在于觀察傾聽幼兒的言行，然后加以點撥，使幼兒在過程中不斷提高。如在隨音樂自由想象動作的過程中，我不著力于幼兒動作的漂亮，而著重觀察其形態，傾聽其想象，然后進行點撥。教師所創造的教學條件，就有如陽光、雨露是幼苗生長所必需的物候條件。
3.余音繞梁。我有時在一個音樂活動的結尾會設置空白，讓幼兒回顧與升華所學內容，激起幼兒進一步的渴求心理。如節奏活動《胖胖熊與小老鼠》，幼兒在嘗試活動中掌握了各種打擊樂的演奏方法，在互相討論中學會了強弱拍的處理，演奏起來非常形象，但略顯單調。活動結束時，有幼兒提出聽上去不太好聽，提議：“高、低音樂器分開演奏。”于是，幼兒又開始嘗試輪奏。還有別的演奏方案嗎？當孩子的興趣轉為愿望，從無知轉為求知時，無疑會進一步激發幼兒的學習興趣。幼兒通過思維，無論是否得出答案，都為以后奠定了基礎。當然，“空白”并不是真正空無一物，它是“此處無聲勝有聲”、“此處無景勝有景”，是教師留給幼兒思考的時間，是教師等待幼兒發言的停留，是教師放手讓自由表現的空間，是教師創設環境時留有的空白。在這段“空白”中，幼兒的主體性得到了充分的體現，充分發揮了幼兒的主動性和創造性。在運用空白藝術時易陷入如下誤區：（1）過度過量。設置空白，要有度。設置空白要難度適中，有一定的啟發性和思考量，使幼兒深入思考后獲得收獲。過難，會挫傷幼兒學習的積極性；過易，不能激起幼兒的求知欲和學習熱情。一個活動中運用空白的量應有所控制，不可過多濫用，否則會使內容不連貫；（2）缺乏默契。設計空白的時機與長短，需充分了解幼兒的實際水平、經驗，如在幼兒需要空白的地方，教師要提供機會，這樣幼兒才能配合，反之，達不到良好的教學效果。恰當設置空白，對增強教學效果，培養幼兒的思維能力有不可忽視的重要作用。它不僅是一種教學手段，而且是一門教學藝術。
作者：吳蘋蘋單位：紹興市東風藝術幼托中心
一、解放幼兒的雙手，增強幼兒自我表現的能力
以“形”塑樂，讓欣賞鮮活靈動。好的音樂作品，必定塑造了一個鮮活的音樂形象。民族音樂表達的是一定時期一定地域內的的人文特點、情感。陶行知說：“我們發現了兒童有創造力，認識了兒童有創造力，就須進一步把兒童的創造力解放出來。”幼兒天生好動，抓住這個特點，教師要不失時機地引導幼兒用自己喜歡的動作來表達對民間音樂的感受，表現音樂所塑造的形象。例如：民樂《鴨子拌嘴》它以對鮮明的生活和自然節奏的模擬，奏出了旋律，敲出了情節，形象逼真地表現了一群蹣跚而來的鴨子———時而引頸高歌，高聲喧嘩，時而竊竊私語，最后搖擺而去的生動場景畫，充滿了濃郁的生活氣息。音樂塑造了一群活潑、憨態可掬的鴨子形象，符合小朋友活潑好動、愛模仿的特點。通過模仿鴨子搖擺走路、游水嬉戲孩子們儼然就是一只只可愛的小鴨子在大自然中歡快的暢游，用肢體語言形象的表達了對這首民樂美的感受、理解。再如在欣賞民間音樂《劃龍舟》時，幼兒用不同速度的劃漿動作來表現樂曲中所表達的劃龍舟的快慢，同時通過增減劃漿動作的人數來表現樂曲中單人與多人劃龍舟的不同，從而感悟音樂的節奏美與樂段結構的特點，加深對音樂作品的理解，提高對音樂創造能力。
二、解放幼兒的頭腦，激發幼兒音樂審美情感
以“情”表樂，讓欣賞真實自然。一個成功的音樂作品，必然是真情的流露。音樂是一種善于抒情的藝術，陶行知提出“真教育是心心相印的活動，唯獨從心里發出來，才能打動心靈的深處。”民族音樂旋律動聽、節奏鮮明、感情色彩豐富易于激發幼兒的情感，激勵幼兒用生動的表情，飽含情感語言的肢體動作表達自己的情感是真情的自然流露。例如：在欣賞江南絲竹樂《春綠江南》中，通過模仿春雨中婀娜多姿的柳樹，陽光下千姿百態的花朵、春風中翩然起舞的蝴蝶、春光中劃過天空的飛鳥將春天來臨的喜悅之情表達的淋漓盡致。幼兒對春天來臨的期盼、欣喜之情躍然臉上，對春光無限好的贊美之意盡在無聲的動作表演中。蒙古小調《森吉德瑪》表現了蒙古族人民淳樸、憨厚的的性格。全曲分為兩段，第一段用慢板表現了蒙古草原寧靜，風吹草低現牛羊的場景；第二段再現了放牧歸來，萬馬奔騰、載歌載舞的景象。結合圖片仔細聆聽，孩子們用舒緩、伸展的動作展現藍天、白云、綠草、小花；用熱烈、奔放的動作表現馬兒的快跑、牧民放馬歸來是的喜悅。孩子在民樂活動中的臉部表情，豐富的肢體語言都是對音樂的感悟，真實情感的流露。
三、解放幼兒的嘴巴，提高幼兒自我表達的能力
以“聲”繪樂，讓欣賞豐富多彩。一個受人喜愛的音樂作品必然動聽悅耳。我國的民族音樂是由民族樂器演奏的，幼兒使用的演奏樂器中有部分屬于民間打擊樂器，如鼓、鑼、鈸、木魚、板鼓、鈴鼓等，使用這些適合幼兒的民族樂器來配合民族音樂演奏，不但符合樂曲的性質，也易于讓幼兒感受到樂曲的美感。如在欣賞民間音樂《喜洋洋》時，我先讓幼兒采用了打擊樂常用的聲勢練習，讓幼兒用嘴巴發出的響聲模仿不同的民間打擊樂器，然后再選用中國傳統的民間打擊樂器鼓、鑼、鈸、木魚、板鼓、鈴鼓等樂器跟著音樂一起演奏，從而提高了幼兒對音樂節奏的感受能力。操作打擊樂也可以表達幼兒對民族民間音樂的感受、理解。通過指導幼兒選擇合適的民間打擊樂器表現音樂，來表達對音樂的理解，有效地激發幼兒想象和創造。如在欣賞廣東民歌《采茶撲蝶》音樂活動中，幼兒想象一邊采茶一邊撲蝶的情境，幼兒自由的選擇適合的樂器輕聲演奏撲蝶的情景，再選擇另一種樂器表現采茶時歡樂的情景。
四、解放幼兒的欣賞空間，讓民樂欣賞豐富多彩
以“意”賞樂，讓欣賞達義。一個廣泛流傳的音樂作品，必定是民族文化的傳承。中國是個多民族國家，每個民族音樂各有特色，民族音樂描述并記錄了本民族的一些傳統習俗、重大節日歡慶場景對民族文化起了很好的傳承作用。例如民間音樂《喜洋洋》描述的是春節喜氣洋洋，合家團圓熱氣騰騰吃餃子的場景。音樂本身節奏歡快輕松、充滿喜慶氛圍，而餃子作為一種歷史悠久的民間吃食，在節日里成為我國飲食文化的重要組成部分。在欣賞時，我們采用了“包餃子”這一律動游戲來配合，將音樂分為三段：第一段表現搟餃皮，第二段表現放餃餡、捏餃子，第三段則表現餃子沉到鍋底再慢慢浮上來，然后不停地翻滾，最后被冷水澆的過程。通過這個律動游戲，不僅獲得了包餃子這項民俗活動的經驗，體驗到了節日的歡快；還通過游戲的動作，感受到了音樂的熱烈、情緒的歡快；動作的變化感知了音樂結構，提高了動作的協調性。大班民樂活動《老鼠嫁女》描述了民間嫁娶的熱鬧場面。在活動開始聽音樂，聯系自己已有的生活經驗；第二部分讓幼兒觀看娶親的視頻，看看民間是怎么娶親的，幼兒注意力集中，觀察仔細，都能說到抬花轎、吹號、吹嗩吶等；然后讓幼兒去自主探索觀察老鼠娶親的圖片，幼兒去觀察發現老鼠娶親的動作、表情，并進行模仿創編表演。最后利用老師提供的花轎、嗩吶、鑼、鼓表情夸張模仿老鼠嫁女的場面，讓幼兒對中國傳統的娶親樂曲、文化有了直觀感受、充分的感知理解。運用陶行知思想來指導幼兒園民族音樂教育，是幼兒園音樂教育的一種創新。用音樂中的形象來感化和影響孩子，不僅讓孩子萌發了熱愛祖國，熱愛家鄉的情感，也為我國的民族民間文化的傳承盡了一份努。
作者：張曉娟 單位：江蘇省張家港市東湖苑幼兒園江蘇張家港
