發布時間：2022-06-08 09:21:40
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇大學音樂論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、大學音樂欣賞教學的目的
1.培養學生良好的傾聽習慣
能夠對學習知識感興趣，愿意去探索相關的理論知識。
2.學生對音樂感興趣
可以通過對音樂作品背景進行了解的基礎上去感受音樂所要表達的情感，理解音樂詞曲內容。
3.保證學生有豐富的想象力，可以合理的運用自己的想象
體驗式音樂欣賞活動中，學生要理解歌曲內容，可以通過課件或者學生的想象力對歌詞進行分析和理解。通過生活經驗和情感的經歷來對比音樂的含義，會有更深層的感悟，這也是生活和學習相結合的最好效果。
4.有自身獨特對音樂的理解
因為每個人的經歷和情感體驗都是不同的，所以每個人對同一音樂都會有不同的理解和感受。教師在教學活動中要遵循學生的身心發展特點，不要用傳統的教學模式去圈住學生的思維。學生的生活、家庭、情感方面都有著不同的經歷，每個學生的心理發展水平也是不一樣的。通過體驗音樂的過程培養學生可以透過自身的經歷，去感受欣賞音樂帶來的魅力，去理解音樂的內容。有自己對音樂的看法和理解，領悟歌曲要表達的情感。
二、體驗式音樂教學的方法
音樂欣賞在大學音樂教學中是非常重要的教學內容，可以培養學生的學習興趣、學習技巧，提高學生的音樂素養，加強學生的情感體驗等多方面能力得以提高，具體提高體驗式音樂教學效果的方法如下：
1.興趣的培養
確保教學活動中學生占有主體地位，教師作為教學的設計者、實施者和引導者等多種角色要進行適當的轉換，以自身的職業素養積極調動學生的學習興趣，讓學生可以喜歡音樂教學內容，喜歡音樂，能夠積極主動的參與到活動中。培養學生的興趣是非常必要的，學生對待感興趣的事情可以非常用心，會主動學習，投入到教學活動中，投入到音樂體驗教學中。
2.因材施教
體驗式音樂教學，學生在教學中作為主體，進行主動學習。教師在活動中要尊重學生，給予每名學生均等的發展空間和條件去展示自己。關注個體差異，充分考慮到學生的感受，做到公平公正，建立每個能力層次的學生的自信心，要相信自己的潛能是無限的。學生通過自主學習的過程，可以積極的參與到活動中，進行對音樂的欣賞，培養學生音樂的情感體驗。
3.重復體驗音樂
音樂體驗是通過學生本身投入到音樂教學活動中的切身體驗，是對音樂的理解和感受進行思想整合的過程。通過學生的情感體驗，將自身的生活和情感經歷融入到音樂中，幫助學生理解音樂表達的情感。通過反復的訓練，提高學生對音樂的理解能力，能切身體會音樂所表達的內容，提高音樂的素養和審美能力。
三、體驗式音樂教學的應用
為保證學生能夠對音樂感興趣，對音樂能夠理解，并有好的鑒賞和欣賞的能力，需要具體教學具體分析。現將一節具體的體驗式音樂欣賞教學課程進行分析，如：肖邦的《C小調革命練習曲》，教師可以通過任務的方式布置作業，讓學生提前預習明天上課的內容，要求要對歌曲背景、創作的意義和作家進行了解。教學活動實施的過程，教師可利用CD或媒體課件播放音樂，請學生進行欣賞。第一次欣賞完音樂，請學生說說對音樂的理解和感受，激發學生的音樂欣賞和鑒別的能力。然后可反復進行對音樂的欣賞，加深學生對音樂的理解，通過音樂曲調的變化理解作曲的意義和情感的發泄。另外，通常情況下，如肖邦的《C小調革命練習曲》的節奏都較強，學生領悟和理解的程度都較高，因此對作品的賞析過程是十分重要的，在這個過程中，學生不但能體會的旋律的美妙，亦可根據歌詞的理解，對曲中的意境和抒發的感情進行良好把握，提高其音樂賞析水平的同時，也能使其通過對革命練習曲的欣賞，提升其自身修養。而教師則可根據此類音樂的賞析，透過現象看本質，在賞析過程中，通過對學生狀態、流露情感的觀察和把握，以及賞析后對《革命練習曲》的總結和感想，找到學生的問題及優點，進而針對學生的不同問題采取不同的對策，以更好地鼓勵學生提高自身的自信心和心理素質。沒有感情的音樂是很難打動人的，而動情的音樂，哪怕無詞也可以沁人心脾，深入心腹，所以將這種情感和音樂結合起來，進行教學，可形成堅韌而有力的氣場感染學生、鼓舞學生，使學生在感受音樂的美的同事，心靈和歌曲學習能力都得到升華。學校必須對體驗式音樂欣賞教學給予大力的重視和支持，保證開始音樂教學的實際意義，透過音樂培養學生對音樂的鑒賞能力，情感陶冶。通過音樂表達情感，抒發情緒，提高學生的音樂素養，發展健全人格。體驗音樂不僅能幫助學生將自己的感受感悟和生活情感的經歷進行整合，和音樂進行結合，幫助理解歌曲大意并能感受音樂帶來的情感，結合自身有一定的幫助，可以不斷建立學生學習的信心，和音樂對自己的鼓勵都是有很多的影響的。每個人都是一件藝術品，需要音樂的熏陶，長期在音樂的啟發下，能使學生的性格、語言表達和整體素質都得以提高。學生應該在音樂的啟發下，陶冶自己的情操、提升自身的音樂素養、審美能力，完善自身品質。教師要不斷提高自身專業素質，利用時代性強的教學理念和方法去鼓勵學生對音樂的欣賞和體驗能力，從而達到良好的教學效果，建立學生長久的音樂教育。透過音樂將學生潛在的音樂情感激發出來，將抽象的情感轉變成具體真實的感情。能夠準確的理解歌曲表達的情感，理解詞曲背后的故事，結合自身情感體驗去感受這種情感，真實的情感體驗才能夠達到良好的教育效果。
教師可通過多種方式進行教學活動，以達到良好的教育效果，和教育的意義。如多媒體視頻軟件、CD、圖片等課件，鼓勵學生能夠結合自身的生活、感情經歷去理解歌詞的意思，理解歌曲的意義。教師要營造良好的學習氛圍，讓學生可以全身心的融入到音樂中去體驗、去感受。教師可根據教學內容設置相關的情景，讓學生可以通過想象去理解。能夠大膽的去理解和感受歌曲意義。教師也可以通過體態和動作幫助學生理解歌曲的意思，通過表演的形式建立良好輕松的學習氛圍也是音樂體驗的有效手段。通過音樂對學生的情感進行呼喚，產生對音樂表達的情感產生共，能夠將學生的情感進行感化。讓學生不僅可以通過語言進行交流，讓學生知道音樂也是可以進行交流的。積極調動學生的學習欲望，能夠積極參與到音樂體驗中，去感受音樂，欣賞音樂。學生通過自身的生活經歷和情感經驗，進行對音樂的欣賞，教學過程中注重學生情感培養。充分的調動學生學習的興趣和積極性，讓學生可以全身心的投入到教學學習中。音樂的欣賞不僅限于純音樂的欣賞，這樣就限制了學生對各類音樂的欣賞，體驗音樂教學的方面也相對局限了。音樂通過情感的傳達散發著魅力，學生要善于捕捉音樂中的情感和好的歌曲內容，合理的將欣賞音樂的內容進行自身的內化，可以利用音樂調整自己的情感和學習態度。教師應歸納好各類型的音樂，幫助學生建立良好的音樂態度和情感體驗，樹立學生對音樂的多向選擇，綜合學生的整體音樂素質，達到更好的教學效果和質量。大學中音樂體驗欣賞教學是非常重要的，這對學生的身心發展都有很大的幫助，可以陶冶學生的音樂情操，培養學生的學習興趣建立良好的音樂素養，有自己對音樂的鑒賞能力和理解能力。大學教育的時間是有限的，但音樂無限，教師要將這種體驗式音樂教學的理念傳達給學生，建立學生長久有效的音樂體制，可以通過音樂去感受生活，感悟生命。
作者：余燕 單位：湖北荊州教育學院藝術系
一、大學音樂欣賞教育有利于培養學生的人文素養
（一）有利于提高大學生的音樂審美能力
音樂藝術的學習與各種音樂活動的參與，實際上是一種在音樂審美需要的支配下，在音樂審美意識的調控下，調動音樂審美能力而進行的音樂審美體驗。馬克思曾經說過：“只有音樂才能激起人的音樂感。”在這種令人愉悅的音樂審美體驗中，人的音樂審美能力會得到極大的調動、鍛煉和提高。關于音樂審美能力，它既包括感受美、領悟美的能力，又包括了創造美和表現美的能力。真正的音樂欣賞活動需要以審美為目的，而審美就是以感性體驗的適宜為基礎所獲得的精神愉悅。通過音樂欣賞這種特定的審美活動，我們在聽覺對象上所獲得的并不是任何外在的客觀知識，而是一種內在的意識。音樂確證了我們的聽覺審美能力，使我們從外在的對象中意識到自身的本質。總之，我們從音樂欣賞中所獲得審美體驗，就是我們對自己生命的一種客觀化的體驗，我們在音樂欣賞中所聽到的音樂之聲，其實正是我們自己內在的“心聲”。
（二）有利于塑造大學生積極向上的優秀品質
關于音樂藝術教育的審美功能，它不僅僅能夠提高大學生的音樂審美能力，而且還能夠提高學生的人文素質。首先，在音樂欣賞的教育活動中，學生接觸一部音樂作品，以“聽”的形式融入到該作品中，在“聽”的過程中感受該音樂作品所表達的情感，最終也會使學生產生一定的情感，或是愉悅或是悲傷，這與作品的主題有關，但是無論學生體會到的是什么樣的情感，這都是學生的審美享受，透過這種情感，學生會對當下的生活、未來的生活等產出思考和感悟等，這種感悟會直接深入到學生的潛意識中，震撼學生的心靈的同時還起到了陶冶情感的作用。因此，學生在欣賞優秀的音樂作品的時候，應該要了解該作品的創作背景和創作內涵等基本知識，從而更深入地品味該作品，在音樂中找到另一種美，激起對生活的熱愛，豐富自己的內心世界，還可以使自己的心情愉悅起來，遠離煩躁、遠離喧囂，自然而然地，學生的情感得到調節，其精神也會得到升華，在潛移默化中提高了學生的道德品質，成為有思想、有文化、有內涵的一代新人。
（三）有利于提高大學生的創造力和想象力
之所以說音樂審美教育能夠提高學生的創造力和想象力，是因為音樂本來就具有創造性的特點，它主要體現在三個方面：音樂感性材料的創造性、音樂形式存在方式的創造性和音樂內容的創造性。音樂是一種聲音的藝術，聲音本身是感性的、非具體的材質，而音樂的聲音又是一種非自然地、經過了加工的藝術化的聲音，在現實中找不到模本，它完全是通過作曲家豐富的想象力，將各種音響材料進行綜合、分析、提煉并排列組合，在內心建立起一座宏偉的音響大廈，再將其表達出來。因此，當學生在欣賞音樂作品時，音樂允許學生在聆聽音樂的時候充分地、充滿創造性地展開豐富的想象和聯想，這樣才能進一步理解樂音所表達的內容和情感。又由于音樂內容具有創造性的特點，音樂不像小說或是一幅畫一樣具有具體的內容，音樂的內容是直覺的、非想象的內容，它包括基本情緒、風格體系、精神特質三個方面。而這三者都是要靠欣賞者根據各自的音樂素養來感受到，由于每一位學生的音樂素養不同，就會有不同的感受，那么他們每個人所獲得的音樂內容都是不固定的。更多的是當學生進行音樂欣賞，其實是對音樂的“三度創作”，由于音樂具有很強的感受性，對音樂的欣賞歸根到底是主體的創造性意識活動，每個人對音樂的理解都不可避免地會滲透自己的主觀意愿，同一部音樂作品，有人會感到恬淡，有人會感到憂郁，這正是對音樂作品的再創作，在這個過程，學生的創造力和想象力也是會得到提高的。
（四）有利于大學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀
大學生是我國國家建設的未來希望，他們肩負著建設國家社會主義現代化的重大責任，要承擔起此項任務，學生首先要具有良好的人文素質，如愛國情懷。要想培養大學生的愛國情懷，可以以音樂教育為手段，因為我國有眾多以愛國為主題的歌曲，如《我的中國心》、《團結就是力量》、《美麗的草原我的家》、《愛我中華》等，這些都是激情的以愛國主義為主題的歌曲。當學生欣賞這些音樂作品，他們會了解這些作品的創作背景和創作內涵。欣賞這些歌曲，學生能夠感受到作品所傳達的愛國情感，這種音樂欣賞教育對大學生既是的一種愛國教育，又能夠在無形中幫助學生樹立起崇高的革命理想，在音樂的潛移默化中培養愛國精神，使學生逐漸成為一個愛祖國、愛社會的人。除此之外，一般的以愛國主義為主題的歌曲，都是一些積極向上的歌曲，因此當學生欣賞這些音樂作品的時候，還能夠從中陶冶情操、凈化心靈，從中汲取力量，將這股力量運用到生活中去，不斷推動著學生的前進。久而久之，學生也將會樹立起正確的世界觀、人生觀和價值觀。
二、結語
綜上所述，音樂欣賞活動是最為普遍的音樂審美實踐活動。對于大學生而言，他或許從未參加過任何的音樂創造活動，甚至從未嘗試過音樂的演唱或演奏，但是，他不可否認自己有過欣賞音樂的經歷。音樂欣賞是人們接觸音樂藝術的基本方式，聆聽音樂、感受音樂的美，早已經成為了大學生生活中不可或缺的一部分。如今，音樂欣賞教育也是大學音樂教育的重要一部分，教師會要求學生在欣賞音樂作品的時候，了解該音樂作品的創作背景和創作內涵等基礎知識，然后在聆聽音樂的時候感受音樂所要表達的情感，注意歌詞的構成情況和演唱者的發聲等。大學生在欣賞音樂的過程中，以聆聽的方式來領悟音樂，從而得到精神上的愉悅，這就是音樂欣賞的根本目的，它既能夠以音樂的形式傳遞給聆聽者一定的情感，而且能夠在潛移默化中影響著聆聽者，使聆聽者在藝術的熏陶下更好地思考、感悟人生，最終培養著學生的人文素質。
作者：王玲 馬競鴻 單位：營口職業技術學院
一、影視音樂如何輔助大學音樂教學
影視音樂如何輔助大學音樂教學關系著影視音樂能否發揮其本身具有的價值，運用有效地方法策略可以將其效益最大化，可以通過以下幾個方面進
1.通過影視音樂加強學生視聽訓練
很多大學音樂教學針對視聽訓練時，往往通過單一的教材內容進行，使學生對于音樂教學內容缺乏興趣，教學效率低下。這時就需要影視音樂的介入，合理利用影視音樂能加強學生對音樂作品的理解能力，開發學生的思路。特別對于一些影視作品，其中的插曲便是影視音樂的典型代表，能夠吸引學生產生對作品的興趣，訓練學生的視聽能力。如電視劇《天路》中的主題曲《青藏高原》、電影《洪湖赤衛隊》中的插曲《洪湖水，浪打浪》、電視《日內戈醫生》的主題曲《伊人何方》、電視劇《紅樓夢》中的《葬花吟》等等，合理引入影視作品中的主題曲，插曲不僅能吸引學生的注意力，產生濃厚興趣，還可以提升作品的感染力，渲染情境氛圍，表達作品中心主題的同時，訓練學生的視聽水平。
2.通過影視音樂提高音樂欣賞力
音樂欣賞在大學音樂教學中占據著重要的地位，音樂欣賞可以提升學生各方面的音樂素養，感知力，想象力等等。深入學生對音樂的理解和感受。而這理解和感受的過程是一個循序漸進、由淺入深的過程，由感官欣賞逐漸深入理解，隨后發展成情感欣賞，最后提升到理性欣賞層面。同時，提升欣賞力也要根據學生的實際情況，表達直觀，具體形象的音樂作品最適合學生在初級階段進行音樂欣賞，而大多數影視音樂都符合以上條件。所以說，影視音樂對提高音樂欣賞力的作用不可替代。
3.影視音樂對課程的導入作用
很多音樂教師在進行大學音樂教學過程中，每當教學歌曲的時候，直接開門見山對音樂作品進行講解教學，往往會發生學生上課無精打采，對音樂作品不感興趣的情況。這時就需要合理進行音樂課程的導入工作，增添學生對課程的興趣，激發學生的熱情，改善課堂效率。在音樂作品教學前，合理引入影視音樂，為主要教學內容做鋪墊，才是課程導入的優秀方法。如在進行芭蕾舞劇音樂《天鵝湖》的教學中，先播放小號獨奏曲《那不勒斯舞曲》，使學生感受歡快的音樂氛圍，同時熟悉西洋銅管樂器的不同音色，掌握韻律和節奏，感受和辨別獨奏與伴奏的各個層次。又如教學演唱《走進西藏》時，可先播放《西藏詩話》，通過對西藏的描述，讓學生感受西藏的獨特魅力和雪域風光，引誘學生進行聯想，勾起學生的興趣，使音樂作品內容深入人心，達到音樂教學最終目標。
二、結語
總之，影視音樂對大學音樂教學的輔助作用越來越重要，不僅僅是引起學生對學習音樂作品的興趣，還為主要音樂教學內容的進行做鋪墊，使其更加順利。影視音樂通過對“視”和“聽”兩個方面來加強音樂的欣賞效果，使其更易于和學生的情感產生共鳴，加快從感官欣賞到情感欣賞再到理性欣賞的漸變效率。而音樂教學工作者們更應該從學生角度出發，合理引入影視音樂來調動學生的熱情，提高學生的積極性，加強學生的音樂欣賞能力，促進大學音樂教學的發展。
作者：尹娜 單位：河北民族師范學院音樂系
一、影視音樂輔助大學音樂教學的應用意義
1.激發學生學習興趣。興趣是學好大學音樂的前提，而影視音樂在激發學生興趣方面具有顯著特點和意義。教學過程中要結合影視音樂基本內容，合理將其引入教學內容中，讓學生更好投入對大學音樂知識的學習中。例如，影視音樂具有熱烈、輝煌、悲壯、莊重等方面的特征，讓學生對這些內容進行欣賞，能更好引導學生開展學習，激發學生熱情，促進學習效率提高。
2.提高學生審美能力。審美教育也是大學音樂教學中不能忽視的內容，這樣能讓學生更為全面地理解和欣賞音樂，讓學生感受到大學音樂的美，增強學生情感體驗，豐富學生閱歷，促進教學效果提升。影視音樂能有效地反映出喜怒哀樂等情緒，觀眾感情也會隨著劇情感情發生相應變化[1]。因而將這些內容滲入到教學過程中，學生情感也會發生相應變化，有利于幫助學生積累情感體驗，提高藝術修養，促進學生審美意識和審美能力不斷提高。
3.培養學生愛國情懷。很多影視作品歌頌祖國，贊揚人們的勤勞和勇敢，能激發學生愛國主義情懷。大學音樂教學中要注重對這些內容的引入，將其合理滲透到教學過程中，啟迪學生思維，讓學生深入理解影視音樂的魅力。進而增強學生的民族自豪感和愛國主義情懷，推動學生全面發展和進步。
4.塑造學生完美人格。大學音樂教學不僅要讓學生掌握基本技巧，還要塑造完美人格，取得更好的教學效果，而很多優秀影視作品具有這方面功能。通過引入影視作品主題曲、插曲，了解其歷史背景，結合自己親身經歷和理解，使學生產生情感上的共鳴。不僅能起到愉悅精神和身心的目的，還能提高學生鑒賞、表現、創造能力[2]。培養學生審美情趣和審美情操，形成正確的是非曲直標準，有利于塑造學生完美人格。
二、影視音樂輔助大學音樂教學的應用對策
1.合理選擇教學內容，進行視聽訓練。大學音樂教學中，視聽訓練是基礎性課程，通過視唱和音樂記憶來訓練學生的音樂感覺，培養學生音樂感悟能力。教學中從教材內容入手，往往會使教學變得枯燥無味，難以提高教學效果，不利于激發學生學習興趣。而影視音樂在這方面具有顯著優勢和特征，一般影視作品的片頭曲、片尾曲、插曲，學生都比較熟悉，將其合理引入視聽訓練教學中，能取得良好效果。例如，《上甘嶺》插曲《我的祖國》《洪湖赤衛隊》插曲《洪湖水，浪打浪》等，都為學生所熟悉，并且作品抒情、上口、節奏平穩，是進行視聽訓練的優秀材料。同時由于學生對這些作品比較熟悉，因而不必過多考慮音準、節奏等內容，可以將學習重點放在識譜方面，能在較短時間內提高學生識譜能力。同時影視作品音樂中具有多種節奏、旋律交匯，有利于促進訓練效果提升。例如，很多電影作品會采用“變奏曲式”這一音樂節奏，容易為學生所記住，并且該結構的主題、和聲具有較強邏輯性。影片《鋼琴師》采用“雙主題對位變奏”演奏這部作品，電影《夜宴》曲式結構也為“雙主題變奏”形式。這些作品都具有自身顯著特征，教學中合理采用這些內容有利于促進教學效果提升，提高視聽訓練實效性。
2.把握課堂教學節奏，提高鑒賞能力。“奏鳴曲式”是音樂教學中的重要內容，也是學生必須掌握的部分，它包含矛盾沖突因素、不同音樂形象等內容，是教學中不能忽視的內容。但是單純講解這部分內容往往比較困難，不利于提升課堂教學效果，而利用影視音樂可以轉變這種情況，促進教學效果提升。其中比較有代表性的作品為《生活的顫音》《抹去吧，眼角的淚》《法國中尉的女人》等，都采用“奏鳴曲式”編寫方式，是教學中的優秀材料，進行節奏訓練時要重視這些內容應用。另外在古典音樂欣賞中，也可以利用影視音樂輔助作品教學，古典音樂表達方式多種多樣，交響樂是其中之一，這是教學中不能忽視的重要內容。影視作品利用交響樂配音，不僅能增強作品感染力，還能提高表現力，更好表達作品的中心思想[3]。例如，《命運交響曲》《最長的一天》等作品中，通過古典音樂的引入，提高作品感染力，促進教學效果提升，是教學中不能忽視的內容。今后在節奏教學中要重視影視作品應用，激發學生學習熱情，取得更好的教學效果。
3.重視教學內容聯系，輔助鋼琴教學。大學音樂教學中常常會遇到這樣的問題，學生喜歡某一作品，想親自彈奏給同學和老師聽，但不會編排，或者彈不出那種純正的感覺。為解決這些問題，應該從影視音樂入手，綜合采取有效對策，注重內容之間的聯系，促進教學效果提升。鋼琴音樂是大學音樂教學的重要內容，教學中要合理選擇這些內容，采取有效措施提高鋼琴音樂教學效果。
4.綜合應用其它策略，提高教學效果。首先，做好影視作品選擇工作，作品要貼近時代需求，具有時代氣息，從而取得更好的教學效果。影視音樂是綜合藝術，作品往往來源生活，與人們日常生活密切聯系。演員通過表演塑造故事情節，刻畫人物形象，然后應用聲、光、影等手段，將這些內容搬上銀屏。其中音樂是不可缺少的組成部分，完整的影視作品具有片頭曲、片尾曲、插曲，這些都是進行音樂教學的良好素材。它與作品人物形象塑造、中心主題表達有著密切聯系，并且與視覺形象融合，不僅加強對人物、感情的渲染，還增強電影作品藝術美感，激發學生學習興趣，促進音樂課堂教學效果提升。其次，為學生創設探索和創造空間。注重培養學生的音樂個性，將素質教育和創新教育結合起來，增強學生對影視作品的感悟能力，提高學生探索和反思能力。讓學生在增強對作品感悟能力的前提下，進行創新和創造，促進教學效果提升[5]。最后，營造良好的教學氛圍。綜合采取有效措施，為學生學習創設良好環境，讓學生在教學中更好學習相關知識，加深對影視作品理解，促進大學音樂教學效果提升。要為學生欣賞音樂創設良好氛圍，采取有效的教學方法，讓音樂教學和影視欣賞巧妙結合起來，學生在欣賞中解決問題，加深對作品理解，提高學習效率。
三、結語
綜上所述，在大學音樂教學中，發揮影視音樂的輔助功能具有重要意義。為此，今后在教學中應該重視影視音樂的應用，更好發揮其輔助作用。并結合教學內容，綜合采取有效對策，促進大學音樂課堂教學效果提升。
作者：任增吉 單位：河南理工大學萬方科技學院
大學音樂欣賞課程的開設，不僅能夠幫助學生轉變舊有的審美觀念，而且有利于促使學生改進自身的綜合素質，提高自身的想象創造能力，激發學生學習音樂及其他課程的動力及能力。但是由于傳統音樂教學模式的影響，許多大學的音樂課程仍然以教師及學生的唱課為主，只是注重學生在專業知識及唱功能力方面的培養，長此以往，學生審美能力逐漸被忽視，難以對其他音樂擁有足夠正確的評價能力，與時代對于學生在音樂方面的發展需求相違背。為了進一步適應新課改的要求，我們要加大學生在音樂欣賞方面能力的培訓，提高學生音樂實踐運用能力。
一、轉變傳統音樂教學模式，培養影視音樂審美能力
所謂的音樂審美教學是學生通過對音樂的聆聽和感知，從某一角度理解音樂，從而提高對音樂的審美能力。這樣做有利于培養學生對音樂的想象力，使學生對音樂產生興趣，開闊音樂視野。但現在的有些大學音樂課堂，審美教學往往被老師們所忽略，學生們嚴重缺乏對音樂的審美能力，那樣音樂的美感就沒有辦法被學生們所體會。另外，在眾多類型音樂的沖擊下，學生們本來就對音樂的認識很膚淺，許多類型的音樂會被學生們認為是老古板，從而對音樂進行挑剔，對個別音樂種類有偏見。因此，從一開始，老師就應該注重學生對音樂的欣賞，讓學生聆聽不同類型的音樂，在音樂課堂上對學生們進行審美訓練，讓學生們產生強烈的審美渴望，對音樂進行評析，體會音樂給他們帶來的情感。在教學過程中老師可以采用多媒體、音響等教學工具進行播放，也可以老師自己進行演唱，這樣通過不同的表現方式將音樂呈現在同學們面前，有利于學生們更全面地了解音樂給他們帶來的情感變化。在老師的啟發引導過程中，學生們對音樂有了進一步的體驗，想要去了解音樂所要表達的思想感情，這樣無形中就對音樂產生了興趣，那么這時就順利地進人了情感的欣賞階段，但由于每一個學生對音樂表達的情感不一樣，對音樂方面的知識掌握的不豐富，就會使得對音樂表達的情感不準確。所以，在音樂欣賞時應該積極引人具有視聽功能相結合的音樂作品。學生們可以通過畫面、語言表達等方式對音樂有一定的感受和理解，那樣就會對音樂所要表達的思想感情有一定的體會。
二、通過實踐訓練，形成影視音樂樂感
什么叫音樂樂感?在我看來，音樂樂感即是演唱者對聽眾的感染力。演唱者將對所唱歌曲的曲和詞的理解進行演唱，根據聽眾對演唱過程的投人程度來評價樂感的力量。在一般情況下，聽眾所直觀感受到音樂樂感的方式是對音樂曲的理解，他們喜歡上一首歌的第一原因總是曲調好聽，這不論是對于懂音樂的人，還是不懂音樂的人無一例外，所以這時人們往往對曲的理解先于對詞的理解。在大學音樂課堂中，我們每一個人都需要培養音樂樂感，因為我們想通過聆聽的方式去探索音樂給我們帶來的思想感情。培養音樂樂感>J卜不是要把我們每一個大學生都培養成未來的音樂家、藝術家，而是要發掘每一個人潛在的音樂能力，使我們都學會欣賞、體驗和聆聽音樂，通過音樂去表達自己內心的感情，從而達到自我調節的目的，創造美好心境，為自己的生活增添樂趣。在實際的訓練過程中，我們要掌握音高、節奏等音樂要素，但不能因為單純地追求唱歌技術，而忽略了音樂整體的完美感。在發聲訓練過程中，要注重演唱技巧和對沒有歌詞的練習曲進行一定情感的演唱，這樣有利于發揮學生們對音樂的想象力，有感情的演唱提高了我們的音樂樂感。另外，我們也可以通過指揮手勢、表情等肢體語言，或者通過體態律動和視覺這些輔助手段對樂感進行培養。音樂是一種聲音的藝術，它通過聲音的表達讓人感受它的美妙，所以，我們通過多聽音樂，來為每一個音樂作品進行評析，達到審美效果。我們要大量的聆聽各種類型的音樂，通過大量的聆聽，使音樂素質在無形中提高。還要多看些音樂家傳記，走進大音樂家的內心情感世界。另外還要多思考，通過多聽音樂多看記錄，從而養成自己多思考的習慣，使我們對音樂的美有一個正確的理解，從而培養我們的樂感。
三、提高影視音樂綜合素質能力
音樂是一門美的藝術，能陶冶人們的情操，使我們身心愉悅，忘記生活和工作中帶來的疲憊。通過聆聽美妙的曲段，讓我們融人美妙的音樂世界。作為當代的大學生，如果我們只知道苦讀于枯燥的課本中，不懂得去欣賞音樂，豐富我們業余的課外時間，那么我想他的大學生活是有所缺憾的，我們從小就生活在德智體美齊發展的環境中，那么，音樂是一齊愈合心靈的良藥，它可以在你心情低落的時候，吞噬你那不快樂的細胞，種下快樂的種子，使快樂的種子在你的內心深處生根發芽，將不愉快的情感全部趕走，最終讓你感覺到心情的愉悅，這就是音樂的力量。所以，在我們日常的生活中是離不開音樂欣賞的，音樂為我們帶來的太多了，使我們內心豐富起來，使我們得到最珍貴的精神財富。因此，日常生活中我們就應該注重音樂素質的培養，提高音樂素養，可以加強學生們的綜合素質。首先，我們應該加強音樂理論的教學。理論作為指導實踐的一個工具，只有掌握好理論知識的前提下，我們才能更準確地去實踐。在學習音樂的過程中，掌握好音樂理論也就是打開了音樂的大門，在授課中，老師們應該更加注重音樂理論知識的講解，學生
通過對音樂理論的理解，才能更深意義更深層次的理解學習音樂。如果學生們僅僅只是局限于唱歌和音符，沒有以音樂的理論知識做引導，那樣很容易造成音樂的誤區。在音樂教學中，老師們應該采用現代化的多媒體教學工具，提高學生們對音樂的興趣。多媒體教學方式可以將音樂以圖像、聲音和短片等多種形式更加直觀地讓學生們享受音樂所帶來的樂趣，使學生們對于音樂知識的理解印象更深刻，增加了記憶的效果，提高了音樂教學質量，利用多媒體教學營造教學氛圍，創造教學情境幫助學生提高音樂素質的培養。其次，老師們應該重視學生們對音樂的創造性思維，在學生們體驗聆聽音樂的同時，老師們應該善于發現，創辦更多的創造性音樂活動，讓學生們在學習音樂過程中，不僅學習和體驗別人的作品，更重要的是自己運用音樂知識去表達自己的音樂思想，創造出屬于自己的音樂。在這樣的活動中，學生們自己體驗音樂的樂趣，激發學生們對音樂的表現欲望，發展學生們的想象力和創造潛能，是學生們提高音樂素養的良好途徑。
四、拓展相關音樂常識，鞏固音樂知識
在音樂教學中，我們不應該僅僅只局限于課本上的音樂理論知識，應該將學習的面攤開，將音樂知識的學習擴大化，學習課外相關的音樂常識，如影視音樂以提高我們的音樂素養。但是，凡事皆有度，對于課外音樂理論知識的學習，我們應該掌握好“度”，不可以盲目接收所有的知識，否則將會使我們的音樂學習陷于泥潭，對知識的理解混淆不清。音樂來自于生活，在老師進行音樂教學拓展的過程中，可以實現教師、學生、教具、教學環境和生活的相互作用和相互影響，實現音樂回歸生活、回歸自然。老師們可以通過教材中的內容和身邊的事物特征讓學生們經過思考和體會進行歌詞創作。另外，隨著社會的不斷進步，音樂課的形式發生著巨大變化，老師們利用現代化的多媒體教學工具，在課堂上為學生提供廣泛的音樂視頻、不同曲風的音樂歌曲、影視音樂等多種音樂教學資源，使學生們通過觀看和聆聽音樂資源，在他們自己心中對音樂有一定的理解，對音樂鑒賞達到一定效果。畫面的生動、音效的震撼，直接刺激著學生們的神經，使學生們沉浸在音樂的海洋，張開想象的翅膀去欣賞感悟作品所帶來的震撼。其次，音樂的教育要注重多元化教育，這需要廣大音樂教師不斷完善、貫通各學科領域的知識結構。只有不斷更新教學理念，優化知識結構，才能更好地發揮學科優勢，從而提高音樂的教學質量。作為音樂教師，必須將傳統的音樂專業知識、音樂基礎知識和現代化的技術知識相結合，拓展藝術視野，將中外音樂知識相結合以滿足現代人才的培養。我們應該結合學生們的實際情況，適度的拓展音樂欣賞教材，使音樂的教學更加生動有趣，從而提高學生們的音樂審美能力，提高學生們的綜合素質能力，為學生們音樂素質的培養奠定良好基礎。
音樂欣賞是大學音樂課程中重要的組成部分。音樂欣賞者通過不斷的模式及鍛煉能夠提高自身音樂欣賞水平的能力及對相關的音樂作品做出一定的審美評價，通過不斷的音樂欣賞課程的訓練，幫助欣賞者形成正確、深刻及細膩的音樂樂感，促使學生自身音樂綜合素質能力的提高。學生在不斷的欣賞中可以將自己的實際生活經驗與歌曲相結合，收獲到各種各樣的感受，形成積極向上的人格價值觀念，擁有健康陽光的生活理念，正確地對待自己的生活、學習及工作。
作者:喬魯兵 單位:鄭州工業應用技術學院
摘 要:選題是學位論文撰寫工作內容的重要環節之一,是畢業論文撰寫工作能否順利完成的前提和基礎。當下學位論文的選題存在著很大的盲目性和隨意性。要想提升選題的質量,提高選題的針對性和科學性,我們必須了解選題的原則,掌握正確選題的方法。
關鍵詞:音樂論文 選題 原則 方法
選定一個音樂論文題目作為研究的對象就是音樂論文的選題,作為一個音樂專業的畢業生或者是對音樂研究不深的藝術工作者,想選擇一個適合自己的論文題目加以研究是一件比較困難事情。選題受諸多因素的影響,我們不能單憑自己的興趣隨意選題,因為選題本身也是一種科學研究,是一種學問,依靠大學生現有的知識水平和科研能力是很難準確完成選題工作,我們必須認真分析選題的內在因素和外在因素,了解選題需要遵循的原則和規律,掌握正確的選題方法,這樣我們才能做到有的放矢,才能做到科學的選擇和確立我們的畢業論文題目。
一、選題的原則
（一）適合性原則
音樂論文選題的適合性主要是指選擇的論文題目一定要適合作者本人,它包括選題的范圍,選題的難易程度兩個方面。
選題的范圍要適合作者的專業知識結構。選題一般應在自己的專業范圍內進行選題,或者在自己研究領域范圍內進行選題。這樣我們已有的專業基礎知識就能為我們的研究提供有力的支持,有專業知識作為我們的研究基礎,我們的研究就能得到順利的開展,這樣到我們才能達預期的研究目標。如果我們的選題不在我們的專業范圍之內,就等于自己到一個無知的領域去開墾,這種事倍功半做法不僅消耗我們大量時間和精力,而且很難完成研究任務和實現研究目標。面對這樣的局面,研究者很容易失去繼續研究的信心和興趣,對今后的研究工作也會帶來不良影響。所以音樂論文的選題要根據自己的知識結構、科研能力來進行選題,正確把握選題的范圍,比如,聲樂方向學生的可以從發聲,氣息、共鳴、聲部劃分、演唱風格等方面進行研究。鋼琴方向可以從觸鍵,放松、鋼琴作品演奏分析等角度來研究。只有這樣我們才有駕馭論文的撰寫工作,只有這樣我們才能揚長避短,才能運用我們現有的專業理論知識和專業技能技巧來分析、解決自己專業領域內的某一基本問題,從而切實提高我們的科研能力和寫作水平。
選題的難易程度要因人因地而宜。因人而宜,就是根據每個論文撰寫者專業知識掌握的廣度和深度來衡量撰寫論文要達到的研究深度。音樂專業的畢業生,撰寫論文的難易程度應該適應該專業人才培養目標的要求,本科生畢業是應具有初步的音樂研究能力,能利用所學知識解決音樂中的一些基本問題。所以學士論文研究程度不要過分追求高和深,可以抓住某個知識點進行初步的分析和研究,亦可以重復他人研究過的科研成果,但要運用自己的語言把基本知識敘述清楚,并且提出自己的不同看法和觀點。這就是我們講的他們應具有的初步的音樂研究能力。碩士論文和博士論文研究的深度和學士學位論文又有區別。這是由各個學位、專業的培養目標決定的。選題還要因地而宜,就是論文撰寫者所在的學校和地域能為其撰寫論文所提供的最大幫助。根據其擁有的文獻質料、儀器設備、經費、導師等條件來確定選題的方向和難易程度,如果想寫《論美國爵士音樂的發展現狀》,如果圖書館沒有相關專業資料,網絡也查閱不到可以說明問題的信息和檢索,再加上自己對爵士音樂只是比較喜歡,也沒有進一步的深入的研究。那么這篇論文要想完成難度就比較大,所以要根據可能擁有的資源來選題。沒有有力的材料支撐,論文撰寫工作就很難順利開展和圓滿完成。
（二）集中性原則
選題要注意題目涉及面的大小。撰寫論文不是寫書,二者是有區別的,論文題目涉及的范圍不宜太大,范圍太大,面面不可能俱到,研究達不到一定的深度。所以,選題宜小題大做,越小越好。比如下面一系列論文題目,《論聲樂》、《論聲樂的氣息》、《論聲樂氣息的訓練》、《論聲樂氣息的訓練應注意的問題》。這是關于聲樂專業的論題,它是根據范圍由大到小的順序排列,作為學士學位論文的選題我們最好選擇最后一個題目,最大也不應也不超過倒數第二級題目,剛剛涉足撰寫論文的作者往往易犯“大題小做”的毛病,曾經有一個學生開題報告時選擇了《論莫扎特音樂的藝術表現》一題。莫扎特的作品種類繁多,每個種類的藝術表現都能寫上幾萬字,每首作品的藝術表現都是一篇論文,這位同學想用幾千字就想把《論莫扎特音樂的藝術表現》這一題目研究的清清楚楚,那是非常困難的事情,也是不可能的。他只能把每個體裁的作品蜻蜓點水般的輕描淡寫。這樣大的題目論點太分散,每個分論點的下面又有分論點,每個論點都不可能深入研究,這樣膚淺的研究沒有價值和意義可言,所以我們在選題之前一定要認真分析、研究、提煉中心點,盡量避免大題小作的現象出現。比如下面的幾個選題就比較好,《淺談鋼琴的斷奏應注意的問題》、《論歌唱情感的培養》、《淺談閉口音的咬字方法》、《論自彈自唱課程開設的意義》等。這樣的選題論點比較集中,有針對性,研究容易深入。這樣的題目,如果寫上一萬,還是要花一番功夫進行研究的。撰寫論文的結果其實并不是最重要的,重要的是撰寫論文的過程,在這個過程中我們為探索事物的本質和真理而努力工作、為探索事物的本質我們對其做更深層次的研究,通過研究,努力使該學科得到不斷完善和發展。所以我們選題要注意集中性這一原則,高校在設計畢業論文格式時也應該注意這一問題,以免給學生造成選題上的誤導。
（三）創新性原則
創新是社會進步和發展的需要,沒有創新就沒有發展,社會發展就要靠創新來推動,音樂也是一樣,它是在音樂前輩們的不斷創新中得以繼承和發展,創新是一篇音樂論文是否具有學術價值的重要標志,創新可以分為兩方面來理解,一是填補了音樂學科研究領域的某項空白,在該領域研究史上前無古人,這種創新對本科畢業生來說難度很大,但是也不是絕對。一方面是站在前人研究的基礎上,提出自己不同的觀點和看法,或者發現其不足加以補充使之更為圓滿。作為藝術工作者我們應多開發音樂領域未研究的處女地,但是作為一個音樂專業畢業生學生,因為我們現有的專業理論知識還不夠豐富,我們的研究能力還和水平還不夠高。所有,我們最好把創新點放在自己的專業上。根據自己的實際情況,把自己的經驗加以提煉。在前人的基礎上,通過對比提出自己新的觀點。即使選擇別人研究過的課題,我么也不能拿別人的東西簡單拼湊。要自己多思考,多研究,提煉自己的藝術思想。這樣我們的文章才有創新,我們的研究才有價值。
二、選題的方法
選題的方法概括起來主要有借鑒選題和自主選題兩種。根據作者的知識結構和掌握程度及研究能力的不同選題方法因人而宜。
（一）借鑒選題
借鑒選題是借鑒別人的題目來確定自己的題目。結合自己實際情況廣泛地分析、研究成功的題目,選擇與自己相同專業、相同研究方向的題目,通過質料查閱了解他人的研究現狀,發現存在問題,分析該課題是否還存在繼續研究的價值,從而確立自己的論文研究題目。因為這種題目在寫作時容易跟著別人的思路走,自己的主觀意識得不到充分的發揮,內容和別人重復率較高,沒有較深的研究基礎很難發現實質性的問題,研究不好深入。所以,在借鑒選題之前要廣泛的占有質料,在此基礎上發現可研究的價值和創新點。借鑒選題有比較適合音樂專業的本科畢業生。因為大學的培養目標是培養具有初步研究能力的人才。他們還沒有深厚的專業理論知識,還不可能標新立異。教師推薦題目也是我們借鑒選題主要來源,因為教師推薦題目是根據大學生實際研究能力和專業知識水平來提供的。所以借鑒教師推薦題目是大學生確定論文題目的首選。作為資深的藝術工作者,特別是某個領域的專家,他們完全可以自擬研究課題題目。二者不能相提并論。
（二）自擬題目
自擬題目是根據自己的興趣或研究方向主觀的設定論文題目的一種選題方法。不受任何人限制,這種主觀設定的題目也是在自己實踐的基礎上假設的。他可能是自己的專業范圍以內的,也可能是自己專業以外的內容,他可能已經掌握了大量的理論質料,也可能身無分文,只憑一時興趣。它需要進一步的論證自己的研究內容是否是別人已經研究過的,自己的觀點是否具有新意,有沒有創新,不然自己的研究就會失去研究價值。自擬題目時不能盲目、隨便。要在自己擁有的理論知識和專業知識的基礎上確立題目,盡量不要脫離自己的專業,還要考慮題目撰寫過程可能遇到的困難,專業領域以外的課題還要了解論文研究的條件是否具備,這些情況都要做到心中有數,以免給論文撰寫帶來不必要的麻煩。這種選題方法對于音樂專業的本科畢業生來說還是有一定的難度,因為它的主觀性比較強,根據大學生現有的專業知識理論水平,很難把握其研究的科學性、學術性和全面性,研究深度很難超越現有的研究水平,即使他們花費大量的精力和時間進行研究,但研究結果并不一定理想。所以,學生在自擬題目之前,一定要和論文指導教師就該題目進行認真的探討,必要時還要請教相關專家進行必要的分析指導。如果學生有大量的研究時間或前期已有了研究基礎,這種的選題方法還是值得提倡和推廣的,因為這樣的選題方法可以充分調動作者的主觀能動性,能不斷培養學生的創造興趣和欲望,充分發揮其想象力,它是事物創新和發展的源泉。特別是交叉專業的研究。如《論玉溪花燈的傳承與研究》、《論陜北名歌的演唱特點》、《論音樂與文化的關系》等。
音樂論文的選題是論文撰寫工作的前提條件,正確合理的選題是畢業論文撰寫工作能否順利完成的保證,所以我們一定要嚴肅認真對待選題工作,科學分析研究選題客觀和主觀條件,爭取科學合理選擇論文題目。通過論文的選題培養我們嚴謹的研究態度,進一步樹立良好的科學藝術研究習慣,為以后的藝術研究打下良好的前提基礎。
