發布時間：2022-06-08 09:17:37
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇民族音樂論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、提升我國民族音樂經濟價值的策略
作為中華民族文化中的瑰寶，民族音樂從出現之日起，就與社會經濟、文化產生了緊密的聯系。但是，在漫長的歷史發展進程中，人們在審視民族音樂時，往往會單用文化、宗教的眼光去打量它，對它的價值評判也會有失偏頗。直到宋、元時期，在雜劇戲曲發展成熟的大背景下，各類民俗藝術和文化形式都趁著時代的東風發展起來。民族音樂是雜劇、戲曲的重要組成部分，因其在戲曲節奏調控和情感渲染方面的重要作用而受到人們的廣泛關注。很多時候，在舞臺演唱和伴奏表演中，都會有各種形式的民族音樂出現，民族音樂也逐漸成為推動劇情發展的重要方式。在民俗文化相對繁榮的元代，民間廟會和集市上常有收費的戲曲演出，這時的戲曲，顯然已經是一種成熟的文化商品了。同樣，音樂作為戲曲的一部分，也具有了鮮明的商品屬性。然而，因為受到封建社會經濟形態制約，這類簡單而原始的市場化運作沒有得到更加充分的發展，導致民族音樂的經濟價值難以得到體現。而今，社會主義市場經濟的繁榮進步，為我國民族音樂市場價值的展現和提升提供了良好的外部環境。在此，本文就如何提升我國民族音樂的經濟價值提出以下建議：
（一）樹立民族音樂市場化運作的觀念在市場經濟不斷發展的大環境下，音樂工作者應擯棄因循守舊的文化觀念，以音樂演出市場為依托，在音樂工作中堅持愛國主義精神和創新理念，弘揚音樂魅力，以市場化包裝方法、宣傳手段、促銷方式、傳播途徑，去吸引受眾，去脫開市場，去增加民族音樂演出收入，增加民族音樂衍生效益，打造以音樂為主的文化產業鏈條。這就要求民族音樂工作者積極吸收其他音樂形式成功的傳播手段，認真研究市場需求、聽眾心理，創造出更多優秀的民族音樂。譬如，在流行音樂演出中，許多音樂即使是內容膚淺，曲調簡單，同樣也能帶來巨大的經濟收入。究其原因，流行音樂人在市場化操作中，事前認真研究了流行音樂群體尤其是青少年群體的愛好和心理，在音樂創作中也緊貼聽眾尋求刺激、渴望釋放的心理進行創作。其次，商家在流行音樂演出中也花費了不少心思，許多商家都將流行音樂當做重點工作來抓，投入了大量的人力、物力、財力進行宣傳甚至炒作，在票務促銷上也是采用了多種市場營銷手段，因而取得了巨大的經濟利潤。民族音樂和商家在民族音樂創作和宣傳中也應樹立現代市場營銷理念，用現代化手段對民族音樂進行全新包裝，在宣傳和表演中突出民族音樂的文化氛圍、藝術精神等，積極拓寬民族音樂發展發展路徑。
（二）建立健全民族音樂市場化機制長期以來，我國民族音樂在制作上，走的還是以前的老路，即由國家撥款給文化部門，由文化部門對民族音樂創作進行統籌策劃，在民族音樂作品制作完成后，再以公益文化的形式演出、展示。這一體制內發展形式，為民族音樂精華的生存和發展提供了有利條件，但是，它在一定程度上也助長了民族音樂的依賴性，使得民族音樂形成了只求投放、不重產出的不良習慣，導致民族音樂競爭意識低下。在社會主義市場經濟大環境中，民族音樂必須樹立積極的發展意識，吸收各方資金，拓展投資渠道，用市場化形勢去開展音樂策劃和組織演出。與此同時，民族音樂工作者還要致力于跨地區、跨國家的文化互動框架的構建，加大民族音樂的制作和演出規模，讓更多的人見證民族音樂發展成果，提升民族音樂的市場競爭力。
（三）通過制作機構拓寬民族音樂的演出領域以現代化制作機構為依托，拓寬民族音樂演出領域，是民族音樂實現經濟價值的可靠途徑。這就要求文化單位在遵守市場經濟發展規律的基礎上，貫徹執行音樂制作機構實施法人制度，明確法人代表的責任和義務；收、選拔行業資深人士、權威人士、音樂達人充實民族音樂監制、演出隊伍，明確音樂制作人、商業管理人士的職責，使其各得其所、各盡其能，同時用優厚的報酬鼓勵創作團隊推陳出新。在演出上，解放思想，切實轉變觀念，合理應用各種形式的演出場所，以擴展音樂演出的領域，并且推動我國民族音樂市場的繁榮。
（四）加大民族音樂經濟管理人才培養力度市場競爭歸根結底還是人才之間的競爭。以往，在計劃經濟體制之下，音樂制作與演出主要是依賴于政府部門的撥款，而文化部門則是用行政手段加以組織的，主要上是一種公益性教育活動，極少會顧及到其經濟效益。如今，音樂藝術的市場化程度不斷提高，用市場化方式對民族音樂進行經濟運作已經不可避免。但是，以往的市場運作方式效率較低，已經難以滿足時展需求。這就要求文化管理部門重視民族音樂商業化人才培訓工作，有組織地開展專業人才培訓。學校是藝術人才培養的主要陣地，因此，藝術院校、綜合類大學要將民族音樂教學、高素質民族音樂人才培養納入發展規劃中去，爭取培養更多的高素質音樂表演和管理人才。社會各界也要對民族音樂管理人才培養給予大力支持，共同打造有利于民族音樂管理人才發展的大環境。只有這樣，才能為民族音樂創造經濟價值打下堅實的人才基礎。
（五）提升民族音樂商業管理隊伍的總體素質就目前來說，雖然從事音樂管理工作的人員為數不少，但是，在這些人中，只有很少一部分接受過系統的、專門的音樂教育，許多人都是半路出家，甚至是臨時工作者。在民族音樂管理系統中，也有一部分人既缺乏音樂方面的藝術素養，又缺乏基本的市場運作常識。總之，民族音樂商業管理隊伍整體素質偏低，這對民族音樂發展和市場化管理來說，都是不利的。因此，從發展的角度來說，提升民族音樂商業管理隊伍的總體素質，是很有必要的。這就要求各級行政主管部門重視并加強文化管理公職人員培訓和教育工作，通過市場化運作知識教育、運作模式培訓、管理經驗學習，提高民族音樂商業管理人員的素質，使其從思想、行為上趨向理性的市場化管理方式。與此同時，行政主管單位還要建立健全商業管理隊伍管理制度，加強危機教育、責任教育，提高管理隊伍的危機意識、憂患意識，使其戒除惰性，樹立強烈的責任心。當然，在經濟條件許可的情況下，文化行政主管部門還要選拔優秀的管理人員出國進修，學習和借鑒其他國家和地區的民族文化管理經驗，做好民族音樂管理工作。
（六）運用政策體系促進民族音樂市場的健康發展在音樂藝術活動日漸頻繁的情況下，為了促進音樂藝術與音樂藝術市場的健康發展，建立健全相關的法律政策，就顯得十分必要。因此，行政主管部門在民族音樂發展管理中要做好如下幾點：首先，建立健全各項制度、規定，完善與音樂經濟活動有關的稅收、贊助、收入分配等制度，構建完整的音樂經紀制度框架，使民族音樂市場化運營有法可依、有章可循。其次，嚴格從業人員準入認證制度、考核制度，明確從業人員考證、持證上崗細則，對從業人員實行動態管理，從源頭上純潔管理隊伍。再次，構建良性的民族音樂與市場化運作互動機制，明確各部門、各地區主管部門的權利和責任，避免各部門之間由于利益不均而產生矛盾和沖突，確保民族音樂經濟活動能有序進行。
二、結語
民族音樂是中華文化寶庫中的瑰寶，是中華民族思想的結晶，民族音樂的發展及其經濟價值的實現，能有效增強傳統文化在全國乃至在全世界的影響力。因此，在社會主義市場經濟大潮中，行政主管部門和文化工作者應加強民族音樂文化繼承、弘揚和創新力度，積極探索民族音樂市場化運作新路徑，以提升民族音樂的市場競爭力及影響力，為民族音樂發展做出應有的貢獻。
作者：張艷紅單位：商丘師范學院
1呼倫貝爾音樂文化區
1.1呼倫貝爾音樂文化區的形成與發展呼倫貝爾音樂文化區的形成與發展可以分為以下兩個階段：
（1）古代呼倫貝爾音樂文化時期，從西漢至清朝年間，此階段的音樂主要是以表現人們生產活動和展現動物的可愛形象為主，這一階段前期音樂古樸原始、曲調簡短、節奏鮮明，同時具有舞蹈性的風格，這一階段后期音樂音調悠揚、節奏自由、腔多詞少，具有極強的抒情性.
（2）近代呼倫貝爾音樂文化時期，清朝后期至今，隨著自然條件的改變，人們的經濟形態發生了改變，音樂文化也隨之改變，草原游牧音樂文化形態與半農半牧音樂文化形態同時存在，近代呼倫貝爾音樂文化時期是音樂風格多元化發展的時期.
1.2呼倫貝爾音樂文化特征呼倫貝爾地區有著一望無際的大草原，春夏時節五顏六色的花朵布滿整個草原，令人沉醉，具有濃郁民族特色的民歌飄蕩在草原上，訴說著草原上的動人故事，展現著草原的美麗風光.呼倫貝爾民歌數量、種類繁多，也反映了深刻、廣泛的社會生活內涵，同時蘊含著呼倫貝爾人民的物質民俗、精神民俗、社會民俗等諸多方面.長調民歌是蒙古人長期在草原上生活、勞動中所創造的一種民歌體裁，它是蒙古族草原音樂文化發展的最高形態，其內容涉及廣泛，涵蓋了蒙古人日常生活的各個方面.呼倫貝爾地區蒙古族長調民歌不但體現了蒙古族所共有的傳統文化特征，也形成了自己獨特的音樂風格.呼倫貝爾長調民歌曲調舒緩，開闊明亮，“諾古拉”相對單純，以硬腭式“諾古拉”為主.調式方面，呼倫貝爾長調民歌轉調離調手法運用較為普遍，具有柔和寬厚的色彩.
2昭烏達音樂文化區
昭烏達地區東接科爾沁界，西連察哈爾正藍旗和圍場，北與錫林郭勒盟相鄰，南和卓索圖盟（今赤峰市寧城、遼寧省建平一帶）毗連.具體指內蒙古自治區赤峰市克什克騰旗、林西縣、巴林左旗、巴林右旗、阿魯科爾沁旗、翁牛特旗、敖漢旗、赤峰市郊和哲里木盟的開魯縣、奈曼旗、扎魯特旗等旗縣.昭烏達地區憑借中華龍的故鄉、大遼帝國故都等令人矚目的歷史文化成就以及不斷演化的民族習俗與傳統，形成了以“紅山文化”和草原文化為特色的民族音樂文化.昭烏達地區代表性的民族音樂有長調民歌、赤峰鼓吹樂、赤峰雅樂、赤峰佛樂等，昭烏達地區代表性曲目，如《云青馬》、《達木茹哈達》、《江沐淪之水》、《吉塔拉草原的野雉》等，隨著當地人們生活水平的日益提高和演奏技藝的不斷發展，歌頌新時代的民族音樂也在不斷的發展。
作者：黃國榮單位：赤峰學院初等教育學院
一、小學教育中民族音樂教學的必要性
音樂教育作為素質音樂教育中的一個重要組成部分，應該立足于本民族又要面向于全世界，在吸收西方理論的同時，注重本民族的音樂發展。作為小學生，正是逐漸培養價值觀和人生觀的最佳時期，同時也是傳承民族音樂的重要階段。通過學校的音樂教育，在向學生傳授音樂知識的同時，還應當向他們傳播我國傳統民族文化，讓他們繼承優秀的民族音樂。因此，普通基礎教育是專業音樂發展的基石，傳承和弘揚民族音樂應當從小學基礎音樂教育開始。
二、小學教育中民族音樂教學存在的問題
近年來，小學教育中音樂教學雖然有了極大的發展，但是對于民族音樂的教育程度仍然遠遠是不夠的，面臨著諸多問題：其一，民族音樂教育沒有受到重視。長期以來，雖然音樂教育者在教學過程中對民族音樂給予了一定的關注，但是其重視程度遠遠不夠。面對西方音樂、日韓文化等大量文藝作品的涌入，我國民族音樂受到了前所未有的沖擊。在小學音樂教學中，教師崇洋媚外的教學方式取代了傳統文化的傳播，忽視了民族音樂的傳承。其二，音樂教師的民族音樂文化素質不強。音樂教師是音樂教學的主導者，教師音樂素養的高低影響著學生們對于音樂知識的了解。目前，一些小學教育中，缺乏具有專業知識和高素質的音樂教師，由此，直接影響著學生音樂教學的質量。其三，小學民族音樂教育具有片面性。當前，小學音樂教學的內容大多只是關于唱歌和舞蹈方向的教學，傳統的民歌說唱和戲曲方向的課程甚少涉入，因此，學生對于我國國粹了解有待深入，缺乏基本的常識。其四，小學民族音樂教育缺乏規范性。通常來說，當前民族音樂教學的內容只是穿插于各節音樂課程中，并沒有一個完整的體系，這樣孩子們缺乏民族音樂的概念，對于民族樂器和戲曲方面的知識了解更是甚微，這些都不利于民族音樂的傳承與發展。
三、小學教育中民族音樂教學的實施策略
（一）充實民族音樂教學的內容音樂教材是教師指導學生學習音樂的主要工具，因此可以在小學音樂教育使用的教材中適當地加入我國各民族不同風格的音樂，從而突出民族音樂的教學特色。其次，通過加入一些貼近小學生生活，并且能夠得到他們喜愛的、經典的音樂素材，培養小學生的學習興趣。
（二）設置多樣化的民族音樂教學課程現如今小學的民族音樂課程單一，大多是以教育唱歌和舞蹈為主，缺乏對于戲曲、說唱和樂器的教導，因此，在小學音樂教學應該設置一些相關的課程。例如設置欣賞課程，讓學生們了解基礎的民族音樂四大件，了解一些著名的民歌、民族舞和樂器。與此同時，也可設置相關的實踐類課程，讓學生們親身體會民族音樂的魅力，培養小學生對于民族音樂的熱愛和興趣，也要提高教師對于民族民間音樂的審美和熱愛。例如，在小學生打擊樂教學活動中，可以將傳統的節奏樂器和小學生經常使用的木魚、三角鐵和沙球等結合起來，不僅有助于體現作品的思想，還有助于增強小學生對節奏感的敏感性，更突出小學音樂教育的民族特色。
（三）改革民族音樂教學的模式傳統的音樂教學模式是教師在講臺上面講課，學生在下面聽課，這種“填鴨式”的教學方法，不適用于小學的民族音樂教學。為了真正使小學生熱愛、喜歡和接受民族音樂，學校必須改變其傳統的教學方式，不斷創新，實現民族音樂的傳承價值。在教學過程中，教師要運用“口傳心授”的方式，通過“感染熏陶”使得學生們對民族音樂產生興趣，并主動了解和學習民族音樂。例如，可以利用多媒體設備讓學生觀看民族音樂的圖畫與錄像，讓學生“多看、多聽、多演”，通過這些視覺材料，切身感受民間音樂的魅力。
四、結語
總之，我國民族音樂在世界音樂中占據著尤為重要的地位，可謂是中華民族文化的具體表現形式，折射出中華民族悠久的歷史傳統，透露出中華民族特有的人文文化。然而，發展民族音樂確實是一件漫長而又艱難的過程，需要從小學階段開始，不斷加強民族音樂的傳承教育，逐漸豐富學生對民族音樂的認知，傳承民族音樂，從而推動小學音樂教育的長足發展。
作者：劉燕單位：江蘇省東臺市實驗小學
1民族音樂在區域經濟的獨有的價值
1.1引發感情共鳴
音樂帶有聽覺體悟這樣的特性，是審美架構中的感情藝術。欣賞美好樂曲，能激發潛藏著的強烈感情，撥動深層心弦，激發內在特性的這種共鳴。從文化視點看，音樂表征著共通的某一情感。不同區域以內的民眾，經由音樂特有的紐帶，能互通深厚情感，建構友愛關系。文化載體特性的民族聲樂，折射著鄉村獨有的民風、帶有市井特性的厚重風俗。親近的音樂，能拉近彼此關聯，讓人們接納美感熏陶。區域架構之中的經濟進展，可以依托音樂，來創設交往互通的最優環境。招商引資特有的歷程中，若能添加著音樂的互動，則能拉近距離，創設祥和的、帶有厚重關懷的互動氣氛。
1.2有序拓展內需
民族特性的多樣音樂，能滿足多層級的娛樂要求。民眾潛藏著的這一需求，應被看成延展之中的優良商機。傳統框架內的生動音樂，應能協同人們，去發覺更廣范疇中的內需市場。特色明晰的曲目表演，不僅創設了娛樂形式，還活躍了平日以內的經濟生活。
2區域經濟特有的促進路徑
2.1確認新穎理念
民族特色音樂，應被擬定成新穎架構中的產業理念。經濟全球化態勢下，應變更偏舊的認知路徑，采納經濟思維，重新預設民族音樂原初的定位。對于帶有偏差的認知，自覺予以糾正。類似區段中的旅游產業、關聯著的文物文化，民族音樂也帶有明晰的產業特性。民族音樂關涉的產業，耗費掉的投資偏少，后續時段的成效凸顯，且布設范疇很廣。區域中的主管部門，應當依循新穎思路，建構配套特性的文化對策、音樂推廣關涉的技術規程。這樣做，能建構音樂與區段經濟的密切關聯，助推健康進展。
2.2培育最優人才
民族音樂范疇以內的最佳人才，應帶有精湛技巧。調研得來的數值表明，熟識鄉土這樣的音樂家，能創設最優的表演成效，吸引眾多聽眾。當地群眾慣常喜好的、這一范疇的音樂家，應被組織起來。經由審慎的篩選，選出技術層級很高、事業心凸顯這樣的人才，予以接續培養。這種新型人才，應提升綜合架構下的音樂素養。傳統音樂建構起來的表演體系，也能經過預設的這種路徑，漸漸予以完善。擬定定期特性的業務競賽，對凸顯出來的音樂人才，賦予搭配的榮譽，或某層級內的職稱。添加多層級的補貼，創設更高收入。有序延展融資的途徑，擬定適宜特性的經濟收入。
2.3編創特色曲目
帶有鄉土特色的、趣味特性的新穎曲目，應被不斷創設。依托區域獨有的厚重文明，編創帶有區域特性的、風格明晰的這類作品。創設的新穎曲目，包含風格明晰的鄉土民歌、說唱及對應著的戲曲、器樂細化的多樣樂種。運用累積得來的編創素材，吸引外來特性的投資，建構區域進展的新路徑。編創的樂曲，應能凸顯特色，同時添加新時段中的新穎內涵。這樣編創得來的曲調，會涵蓋深層級的底蘊，也會滿溢著時代氣息。
2.4設定音樂節
為拓展民族特性的樂曲影響，可以擬定年度以內的音樂節。音樂及當地獨有的人文景觀，都表征著民俗的特色。依憑這種資源，創設經濟良機。年度之內的民歌節，應當整合著藝術特性、深層級的經濟特性；為當地進展，帶來凸顯的成效。邀請省市這一范疇的優秀藝人，介紹獨有的區域文明。音樂節范疇內的含金量，應被漸漸提升。創設高水準情形下的音樂節，匯聚各方來客。在音樂節之中，人們體悟出音樂特有的魅力，也產生對這一地域的好感。經由印象的累積，會鋪墊著后續時段的進展階梯。音樂節凸顯出區段中的經濟底蘊，便利人們了解。
3結語
傳統框架之下的民族音樂，潛藏著經濟推動特有的側重價值。以往調研中，人們慣常忽略這一價值，沒能把各區段中的民族音樂，看成經濟促動的根本動力。實際上，民族音樂建構了區域經濟的銜接紐帶；通過音樂特有的視窗，可以明晰區域延展的總歷程。音樂拓展的內需，能創設新穎成效。添加民族音樂特有的這一功能，就應在接續的實踐之中，不斷摸索探究，增添累積效益。
作者：張曉霞單位：河北北方學院
一、現代音樂及其在中國的發展
1.持續發展階段
從1949年到1979年的20年間，是中國現代音樂的持續發展階段。中華人民共和國成立對我國的現代音樂造成了深刻的影響，政治現狀和意識形態開始侵蝕我國的現代音樂，盡管無論是音樂的演奏技巧還是演奏方式、唱法，都含有當時明顯的時代特征。
2.初期發展階段
在1979年，隨著改革開放的進行，人們的思想和觀念已逐步解凍，中國的現代音樂迎來了一個良好的發展契機。作為中國的初期發展階段，從1979年到1984年，中國的現代音樂隨著政治環境的寬松表現出非常旺盛的生命力，中國音樂人開始采用全新的創作思想、觀念、視角進行中國現代音樂的創造②。
3.快速發展階段
從1985年到1987年，我國的現代音樂處在一個快速發展的階段。新成長起來的青年音樂作曲家為中國現代音樂的發展注入了新的活力，無論創作風格和創造技巧都呈現著多變的特性，使中國的現代音樂更加的全面和豐富，中國的現代音樂開始進入大眾的視野中。
4“.隱形”發展階段
從1989年開始，中國音樂藝術界開始反思中國的現代音樂是否過于西化的問題。在1991年，隨著蘇聯解體東歐劇變，國際和國內政治形式又變得嚴峻起來，政治環境再一次影響到中國現代音樂發展，同年對中國現代音樂的批判更加的嚴峻，直至1998年。在這個階段，中國的音樂人一直處在選擇西方現代作曲技法還是本國音樂的焦慮狀態中，中國的現代音樂停滯不前，進入“隱形”發展時期。
5“.回歸”發展階段
從1989年開始，中國的音樂人開始摒棄西方音樂和本國音樂之分，以一個全新的角度進行現代音樂的創造：人們喜歡的音樂就是好音樂。以人們的音樂感受為創作準則，使中國的現代音樂擺脫了“向左走，向右走”的桎梏，提供給人們更多美好的音樂③。
二、民族音樂元素與現代作曲技法的融合
中國的現代音樂之所以能呈現出頑強的生命力，是因為其并不是一味抄襲西方現代音樂，而是運用西方作曲技巧，結合中國民族音樂元素，進行現代音樂的創作，繼形成中國特有的現代音樂，對于民族音樂元素與現代作曲技法是如何融合的，本文將通過《多耶》這部中國現代音樂作品進行具體的論述。在1986年，我國音樂家陳怡創作了《多耶》這部現代音樂作品，在該作評中民族音樂元素和現代作曲技法進行了有效地融合，是陳怡的代表作之一。陳怡的父母對西方古典音樂推崇備至，使得陳怡在幼年時已開始學習現代的主要演奏樂器，為現代作曲技法打好了良好的基礎。在她青年時期“，上山下鄉”的經歷使得她開始真正接觸到中國的民族音樂，并在以后現代音樂的創造中，大量地使用民族音樂元素。而《多耶》民族音樂元素與現代作曲技法的融合主要體現在以下幾個方面：
1.民族音樂元素在作品中的應用我國侗族民間音樂的風格，對陳怡創作《多耶》這部音樂作品具有深刻的影響。
作為廣西侗族傳統歌舞的名字，“多耶”具有很濃的中國的民族元素，作者以“多耶”命名自己的音樂作品恰如其分地說明了中國民族音樂元素在作品中的應用。在侗族的語境中，“多耶”是一種集體舞，說的是跟著歌曲的節拍跳舞，漢語說的是踩歌堂，深層的意思是歌舞能消除人們語言上的隔閡，使得人人平等，不分貴賤尊卑，以唱歌跳舞的形式表現勞動的快樂。經過比對，我國知道《你們到來住幾天》旋律的發展是以第一小節的do和la開展的，而《多耶》的主題旋律采用do和la的固定調貫穿全曲，兩者的優秀音調是一樣的。并且，北部侗族音樂中最常見的3/4、3/8拍和南部侗族的混合節拍，在《多耶》中也多有體現，使得《多耶》的音樂節奏更加的自由、多樣，節奏感也更強。而鋼琴曲《多耶》在呈示段和過渡段應用的復調式多聲部手法，也是借鑒侗族民歌，增強了作品的旋律和節奏強度④。
2.西方現代作曲技法在作品中的應用
在充分體現中國民族音樂元素的前提下，陳怡應用了西方現代作曲技法進行《多耶》的創作，使得作品具有現代音樂特有的音響效果。在作品中，多種多樣的踏板和觸鍵的應用，使得作品更加的形象和生動，使得民族音樂以現代的作曲技法呈現出來。在鋼琴作品《多耶》中，西方現代作曲技法的應用主要變現在以下幾個方面：（1）自由曲式自由的曲式和任何經典作品的曲式都不一樣，它是在某種結構原則上自由發揮，不再受原有曲式框架的束縛。而《多耶》的自由曲式，是引入侗族的節奏和節拍，破壞原有經典的調性功能結構，繼而實現結構曲式的自由化。（2）“數控化”的節奏、節拍“數控化”的節奏、節拍是現代作曲技法之一，而鋼琴曲《多耶》的節奏和節拍進行了明顯的“數字化”處理。《多耶》音值、發音點的組合和規劃都符合數學邏輯，在作品中應用“數字控”節奏組合，使得作品的節拍更加多樣和復雜。有利于作品風格和意境的體現。而在《多耶》中“數控化”的節奏形式具有兩個特點：橫向“數控化”節拍、縱向“數控化”節拍。（3）復合和弦作品《多耶》典型的現代音樂作品風格還體現在：作者不再單純地采用經典的三度疊置和弦的和聲手法，而是積極地應用三度和弦，以產生不協和的和聲音響。并且，中國民族調式和聲中大量的非三度色彩性和弦，使得中國民族調式的色彩性和聲與西方現代非三度疊置形成了共鳴的效果。（4）現代音樂多調性的手法運用多調性，是在旋律中應用兩個以上的不同調性。而在鋼琴曲《多耶》中，隨著作品的發展，多調性和調性重疊的手法多次出現。比如，作品呈示部中的第2小節，上方聲部為E宮調式，下方聲部則為降D宮調式，繼而形成雙重調性疊置。結語民族音樂為中國現代音樂的創作提供了大量的素材，而現代作曲技法的應用，使得民族音樂元素以一種全新的音樂形式展現出來，繼而形成具有明顯中國元素的現代音樂，促進中國現代音樂的發展。經過近百年的發展，中國三代音樂人的努力，民族音樂元素與現代作曲技法已相互交融在一起，中國的現代音樂取得了巨大的進步。
作者：錢成單位：沈陽音樂學院大連校區
一、游戲音樂中的作用
在人物形象的塑造、深化主題、抒發情感等方面，游戲音樂能夠達到畫龍點睛的效果，起到了關鍵性的作用，是游戲獲得成功的主要原因之一。首先，在塑造人物形象的時候，游戲音樂，能夠成為具有雙重作用的主題音樂，如《仙劍奇俠傳》中逍遙這個人物，客棧的主題音樂歡快、明朗，恰當的表達出了逍遙快樂、無憂無慮的生活，是塑造人物形象逍遙的音樂，也是一首典型的背景音樂。其次，通過句情話的音樂能夠推動劇情的發展，為游戲營造一種游戲氛圍，為游戲帶來不少藝術的美感，深化游戲主題，加強了情感的渲染。如：《仙劍奇俠傳》中，逍遙向趙靈兒索要紫金丹出現的音樂，恰當的表達出了李逍遙與嬸嬸之間深厚的親情，音樂以抒情見長，深化了游戲的內容。在李逍遙與趙靈兒入洞房時，為了恰當的表達出李逍遙心中掛念親人的糾結心情，采用了充滿哀怨、婉轉的音樂。從某種角度來說，音樂增強了游戲的戲劇表現力，彌補了RPG游戲天生的缺憾。每當音樂響起，都使人在無盡的遐想中。
二、中國民族音樂元素調式在游戲音樂中的運用
游戲中運用民族調式是音樂的主體，占有絕對的優勢。如：《仙劍奇俠傳》的游戲音樂中，由于羽、角調式不但具有西方小調風格委婉悠揚的特點，還具有東方特有的哀婉性憂傷美，符合游戲風格和劇情的需要。因此，前面二十首音樂運用羽調式的達到了十多首，采用宮調式的作品幾乎沒有，其他幾首也運用了民族調式角調式。如：第六首《蝶戀》的主題旋律優美、含蓄，是一首表達愛情主題的樂曲，因此，采用了羽調式，成了游戲音樂的優秀主題，增強了很強的藝術感染力。另外，《仙劍奇俠傳》中序奏音樂《云谷鶴峰》，為了奠定游戲的基調，也采用了羽調式，描繪了青山幽谷、笛聲悠遠的景色，音樂主題富于活力，清新明快。另外，為了使音樂洋溢濃厚的民族特色。《仙劍奇俠傳》采用了民族五聲、六聲的調式。如：游戲音樂第六首、三十一首、十六首等都采用了民族六聲調式，而第十四首等都采用了五聲的調式。我國的五聲、六聲調式沒有與主音形成強烈的傾向性，半音功能被弱化，半音成了音樂進行的一個輔助音、經過音，沒有西方音樂中迫切要求解決的問題。因此曲中出現的變宮就是作為經過音在使用。
（一）民族音樂元素和聲
在游戲音樂中的運用在三度音程關系和弦基礎上，西方古典音樂的和弦音樂具有西方音樂的典型特征。但是為了避免與民族音樂的不統一，在游戲音樂中，很多音樂沒有使用這樣的一種典型結構，而是使用了不完整的和弦，按照四度疊置的和聲，凸現了東方的民族特點，形成了東方色彩性的和聲。如：《仙劍奇俠傳》中《逆天而行》的音樂，從音樂的開始，旋律就形成了一種具有活力、張力、空曠、不呆板的音樂效果，連續使用了四度疊置的和聲，凸顯了民族和聲的特點，避免了三度和聲過于硬板的音響，不僅在旋律聲部，還是其它織體聲部，這種四度疊置的和聲和下面和聲聲部一起被采用，形成了一個協和、統一的整體。在這首音樂中，幾乎沒有不采用四度和聲的地方，音樂的中心一直就是四度和聲。因此，這是創作者巧妙的藝術構思，并不是一種偶然。而在第六首《蝶戀》中，也采用了帶有民族性的四度疊置的和聲。音樂重負兩個鋪底性的和聲聲部，采用了四度疊置和聲，使用了弦樂，并且為了形成獨特的運維，始終貫穿整個樂曲中。
（二）民族音樂元素配器
在游戲音樂中的運用我國民族音樂特點的形成與演奏的民族樂器具有很大的關系。而民族性樂器音色的使用也是游戲音樂的另一個特點。如：在創作的時候，很多游戲音樂注意到了這一規律。但是由于GM音色庫中缺少我國民族樂器的音色。因此，為了為音樂豐富的表現提供很好的途徑，在游戲音樂制作中，很多創作者借用了其他民族樂器的音色，如：《仙劍奇俠傳》中的第六首的主旋律使用了FX4合成音色，用合成音色來模擬中國彈撥樂器的音色。而在第十四首《比武招親》中旋律聲部采用了kato音色，充分的展現了比武招親喜劇、滑稽的氣氛，kato是日本傳統音樂中一種重要的獨奏樂器，它來自于中國的古箏。但是和古箏相比，它的音色冷峻，過于明亮，因此沒有把游戲的滄桑、厚重的歷史文化底蘊凸顯出來，而加上犀利的十三弦箏的音色，就適合歡快氣氛了。第三十一首《客棧》音樂中，為了表現快樂、愉快的情緒，主旋律也使用了FX4合成音色，樂器音色的使用與第六首相似，但是音樂中Kato的使用是在中音區，起到了增強節奏性的作用。另外，《酒劍仙》主要描寫了樂逍遙的師傅酒劍仙表演武功的片段，音樂使用了架子鼓樂器，營造出一種緊張、激烈的場面，但是對于其他音樂或情緒不緊張的音樂，作曲家用同音反復演奏，盡量回避使用西方打擊樂器，避免西方樂器音色對音樂本體的傷害，而是用小打擊樂器的方法來烘托音樂氣氛。如：八首、七十六首中，用同音顫奏表達出了高興、悲傷的情緒。
作者:熊金波單位:鄖陽師范高等專科學校
一、新疆民族音樂的特點與西方鋼琴的特點
（一）新疆民族音樂的特點
1.節奏。音樂中最重要的兩個要素就是旋律和節奏，而節奏又先于旋律誕生。新疆少數民族音樂中，節奏是一個鮮明的特征。其主要包括切分節奏、弱起節奏和附點節奏三種。這些都是通過改變重音的位置，使之形成歡快愉悅的特點。
2.節拍。世界上大多數地區的民族音樂中，主要節拍形式都是均勻性的律動方式。而在新疆少數民族音樂中，不規則節拍、混合節拍以及散板型節拍的應用較為普遍。這種非均勻律動方式的獨特節拍給人以一種搖曳的、粗獷豪放的感覺。散板型節拍沒有明顯的重音，節奏自由，適合表現抒情性強的樂思，帶有了浪漫氣息。
3.旋律與調性。新疆少數民族音樂中，既具有中國傳統的五聲調式，也有歐洲的大小調式和教會調式，有時甚至兩種在一首曲子中混合使用。
（二）鋼琴的特點
1.音域寬廣。現代鋼琴一般都有88個琴鍵，也就是從大字二組的A到小字五組的c的全部半音。有些鋼琴的低音區還有比大字二組的A更低的若干琴鍵。這樣寬廣的音域，只有管風琴可與其相比，超出了任何其他樂器。
2.音量變化幅度巨大。音量是指聲音的強度、力度。鋼琴既可發出十分微弱、人耳剛剛能聽見的弱音（ppp），也可發出宏亮有力、震撼人心的強音（fff)，以及處于極弱極強兩者之間的各個力度層次的聲音。并且，這些不同的力度都是可以隨鋼琴家的心之所欲彈出的，這又使鋼琴勝過包括管風琴在內的所有單件樂器。
3.最理想的多聲樂器。由于鋼琴使用十二平均律，使音樂的轉調、復調、和聲獲得極大的自由。彈奏者借助踏板的作用，可以在鋼琴上彈奏出無限豐富的不同音的縱向、立體組合。多聲，即多聲思維。多聲思維，使音樂從單線條的變成多線條復合的，平面的變成為立體的，這就是鋼琴具備的任何單個樂器都無法與其相比的表現無限豐富的藝術內容的可能性。鋼琴的這三種特點，為滿足新疆少數民族音樂的節奏、旋律、調性的特征具有得天獨厚的優勢，為民族音樂與鋼琴的融合提供了可能。
二、高校少數民族聲樂教學中鋼琴與民族音樂相融合的途徑
（一）音樂理論的融合
在高校少數民族聲樂教學中，要將鋼琴與新疆民族音樂相融合，首先要做到音樂理論上的融合。教師要通過研究鋼琴音樂理論和新疆民族音樂理論，充分吸收二者之中的優秀成分，形成新的音樂理論。在教學過程中，用這種全新的音樂理論來指導教學，學生會得到全新的學習體驗，走出一條新的新疆民族音樂之路。
（二）創作風格的融合
在高校少數民族聲樂教學中，對于教學中需要用到的音樂作品，應該進行再次創作。那么創作過程中，風格應該如何把握呢？鋼琴音樂的風格結構規整，伴奏和旋律分工清楚，內容直接明了，在形式上還往往融入豐富的和聲和半音旋律，通過和聲營造一種虛幻的意境。新疆民族音樂突出了活潑、自由舞蹈性強的風格，因此要將兩種音樂風格相融合，使民族音樂因素同歐洲音樂因素相結合，進而創造出最動聽的音樂。
（三）音樂理念的融合
在高校少數民族聲樂教學中，要改變共性創作的特點，充分給予老師和學生的藝術創作的自由，不設統一的音樂創作標準，相互包容，相互吸納，通過音樂理念的融合，使傳統新疆民族音樂在現代音樂競爭中煥發新的競爭力。
（四）音樂群體的融合
在高校少數民族聲樂教學中，要充分考慮鋼琴音樂的受眾群體和民族音樂的受眾群體的融合問題，通過受眾群體的融合，進一步擴大新疆民族音樂的受眾群體。這樣會為新疆民族音樂發展提供廣闊的空間和舞臺。
三、結語
西方鋼琴進入中國，對新疆民族音樂有很大的影響，這種影響對于高校少數民族聲樂教學的發展既是一種挑戰，也是一種機遇。將鋼琴與民族音樂相融合，為高校聲樂教學開創更加光明的未來。
作者:萬瑩張園園單位:新疆師范大學音樂學院
一、媒介融合背景下民族音樂傳承模式的發展
民族音樂是特定民族人群理解世界和表達情感的音樂文化形式，它與各民族人民的生產、禮教和生活有著密切聯系，蘊含了各民族的音樂藝術個性特點，由各族人民自覺地傳承和弘揚。面對面的口授心傳是傳統的民族音樂傳承形式，各族人民在與朋友、同伴和長輩的音樂交流中，受到感染，進而通過親自實踐，掌握音樂的節奏和韻律，進行傳承和傳播。但媒介融合背景下，民族音樂的傳承模式逐漸發生了改變，音樂傳承不再以人為載體，而是通過手機、電腦和移動設備等媒介設備進行傳播，人們不再需要面對面的口授心傳，而是使用電腦、手機、U盤、DVD、VCD等設備進行記錄和整理，這使得民族音樂傳播的覆蓋面更加廣闊，打破了傳統傳承模式的局限性。此外，由于民族音樂多為各族人民在勞作和生活中即興創作和演唱，存在較大的隨意性，靈感過后人們便容易忘記所唱的內容和旋律，因此，嚴重影響了民族音樂的傳承，現代媒體設備則可以有效改變這種狀況，人們在歌唱時可以用手機、移動存儲設備等便攜式媒介設備，及時記錄下來，這使民族音樂的創作在空間和時間上都取得了更大的自由性和穩定性。在這種背景下，民族音樂的傳承必將朝著范圍更廣、內容更豐富、風格更多變的方向發展。
二、媒介融合背景下民族音樂審美觀念的發展變化
由于各族人民的風俗習慣和生活環境存在較大的差異，因此他們在對音樂的審美上有著各自不同的標準，但在媒介融合背景下，各族人民逐漸接觸到外界信息和音樂藝術形式，音樂審美觀念逐漸產生了改變。人們通過電視欣賞到更多的音樂作品，通過手機和電腦了解到來自全世界的音樂知識和理念，藝術審美觀逐漸改變，開始逐漸吸收其他民族的音樂元素，并對本民族音樂進行加工和改編，形成了新的民樂形式，這種新民樂的出現一方面豐富了民族音樂的意蘊內涵和表達形式，另一方面也擴大了民族聲樂的傳播范圍，增強了民族聲樂的包容性和感染性。例如，無線網絡普及環境下，各族人民可以將本民族的音樂錄制成音頻或視頻，進而進行flash動畫加工，搭配圖片和動畫，使之更加生動可感，然后上傳到相關的視頻網站，全國甚至全世界人民就可以共同欣賞和分享，這不僅擴大了民族音樂的影響力，而且也會使欣賞視頻的人產生音樂審美上的變化。調查顯示，目前許多非本民族音樂逐漸進入各族人民的生活，并受到人們的喜愛，許多少數民族歌手認為這些新的音樂形式更易于表演，且更受歡迎，例如，哈尼族人民將陜北民歌《擁軍秧歌》用本民族語言演唱，搭配本民族舞蹈，顯得更加生動感人；楚雄黎族的左腳調也在新媒體背景下逐漸引入流行元素，用新的曲調進行翻唱，受到大家的喜愛和傳唱。可見，在媒介融合背景下，各族人民受到各種音樂元素的影響，審美觀念也逐漸發生改變，人們不再向往古樸、自然、原始的傳統音樂審美元素，而更傾向于流行音樂的審美理念。
三、媒介融合背景下民族音樂價值觀念的發展
在媒介融合背景下，手機、電腦、電視機、網絡逐漸出現在各族人民生活中，這一方面使各族人民對外界有了更多的了解和認識，另一方面也使各民族，尤其是少數民族的文化受到外界的關注。例如，當前，許多旅游節目都到少數民族地區進行采風，并介紹當地的特色音樂文化，人們在觀看節目時，就會對當地的民族音樂進行了解和關注。此外，一些電視音樂節目選拔賽，也為民族音樂提供了展示的舞臺，在《星光大道》《中國好聲音》等節目中就出現了許多優秀的民族音樂演唱者，這無疑加深了人們對民族音樂的認識，提高了民族音樂的價值。增強了少數民族人民在音樂藝術上的自豪感，增強對本民族音樂文化的認同感，進而自覺繼承和發揚民族音樂。
綜上所述，在媒介融合背景下，民族音樂產生了新的藝術特點，同時也產生了新的發展方向，多媒體的普及讓少數民族音樂受到了外界的影響，逐漸吸收外界音樂元素，對本民族音樂進行再次加工和創作，形成新的音樂形式。另一方面，也使更多的人認識和了解了少數民族的音樂藝術，對之進行研究和傳播，這從某種意義上改變了民族音樂的傳承方式。總之，媒介融合背景下，民族音樂在審美觀念、音樂價值觀念和傳承模式上都發生了重要改變，我們應對這種發展改變加以研究，進而引導民族音樂朝著更好的方向發展。
作者:田亮單位:新鄉學院音樂系
