發布時間：2022-06-08 09:15:43
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇音樂賞析論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、革新歐美電影音樂賞析教學內容
歐美電影音樂賞析課程在教學內容上一直采取“講－賞－析”三部曲的模式，即按照教師講解－學生欣賞－師生討論的步驟進行。課堂上放映的影片大多是獲得各種電影獎項，或者即便沒有獲獎，也是被公認為“經典”的影片。教學模式和內容的相對固定，在一定程度上削弱了學生上課的積極性，也不能滿足學生的觀影需要。鑒于此，筆者欲從一下三個方面對教學內容進行調整。
（一）打破經典一統天下的局面
在以往的歐美電影音樂賞析課中，教師主要選擇獲得奧斯卡最佳配樂獎或其他獎項的獲獎影片來進行賞析。經典影片固然有其閃光之處，但某些影片年代久遠，在大學生中缺乏共鳴點，加之影片資源相對固定，很難提高學生的學習熱情和興趣。改革后的教學中，會適當增加一些深受大學生歡迎的，頗具青春時尚氣息，貼近其生活的影片，例如歌舞青春，重回17歲，地心游記等。
（二）打破“西片”一統天下的局面
由于課程名稱的限制，教師在選擇影片時，往往會把目光瞄向好萊塢的作品。其實，在浩瀚的電影資源中遨游不難發現，中西文化差異在同題材電影中有著淋漓盡致的體現，這也是帶領學生足不出戶領略中西文化的絕佳機會。所以，改革后的教學中，會對比放映同題材的東西方電影作品，例如都是以神話為題材的，西方有雷神托爾，諸神之戰，中國有白蛇傳說，倩女幽魂。
（三）增設專題講座
電影是一個國家文化的載體，好萊塢在向全世界輸出它的電影產品的同時，也在向全世界輸出美國的文化。因此，我們在看電影，聽音樂的同時，應了解其文化涵義。改革后的教學中，會增設一些專題講座，諸如好萊塢電影中的個人英雄主義，電影中的暴力美等。通過類似的專題講座，拓寬學生的觀影視野，激發學生對某一領域探索的欲望。
二、革新歐美電影音樂賞析教學方式
教學中改進教學方式，創設平等互動的教學環境和和諧融洽的教學氛圍，寓教以情，以情感人，使學生以熱情的心態來進入學習。改變以往老師講，學生聽的模式，使學生真正成為教學的主體，教師為主導。將生動活潑的課堂討論增添為重要的教學環節。以往的授課模式是教師播放－學生欣賞，教師講－學生聽，即信息流動方向為教師到學生的單一方向進行，缺少了學生的反饋與參與。改革后的課程設計中會大大增加學生參與的環節。例如，講到電影音樂的節奏要與電影畫面的節奏保持一致時，教師就可以一邊播放電影片段，一邊指導學生們打節奏。通過這樣的互動教學，一方面加強了學生的課堂參與感，使得學生真切的體會到音樂的律動，從而能夠更好的理解音樂的節奏與電影畫面節奏的關系；另一方面也使學生在看似“玩兒”的教學過程中，掌握了一些音樂節奏節拍方面的知識。
三、結語
總之，電影音樂是音樂范疇中的一個分支，它通過音樂與畫面、情節相結合使學生獲得審美愉悅心理，繼而獲得人格的健全和培養，達到全面發展的人才的要求。電影音樂欣賞的過程是一個復雜的過程，電影音樂的效果是由劇情發展、畫面渲染等條件下直接察覺并吸收的。因此，電影音樂欣賞是人們通過圖像的感知、音響的體驗和理解音樂藝術的最直接的手段和最直接的一項心理活動。筆者認為，電影音樂具有廣泛的群眾基礎，獨特的審美特征和多元化的發展，適于作為對大學生進行審美教育的欣賞內容。普通高校的公共藝術教育，面對的是非音樂專業的學生，使用電影這一視聽合一的綜合的藝術形式來面向非專業的學生進行藝術教育，勢必起到事半功倍的作用。
作者：孫英 單位：燕山大學藝術與設計學院
[摘要]《孔雀》分段落分別描述了三個年輕人各自的一段生命歷程與生命狀態，呈現出來的是或明朗或沖動或懵懂的理想追求，以及理想幻滅、神經抽搐、精神萎靡，以至日子平淡、塵埃落定的過程。而影片中的音樂，更是為主題的表達，情緒的烘托起了重要作用。
[關鍵詞]音樂畫面旋律
《孔雀》是導演顧長衛的電影處女作，影片講述的是上個世紀七十年代安陽小城里一個普通的五口之家——父親、母親、哥哥、姐姐、弟弟——的生活和命運。青春的微小的掙扎和無助、人在家庭里猶如困獸的喘息和窒息、家人帶來的卑微和恥辱、個人在急景流年的人生里被裹挾而去的匆促和慌亂……小城對一切夢想的圍困、圍獵和追殺，對一切奢侈念想毫不留情的唾棄、消磨和催折……影片收束在一家人在一個冬日去動物園里看孔雀的詭異氣氛里，仿佛在向我們揭示片名里所隱藏的秘密——也就是整個影片的主旋律：每個人心里都有自己的夢想，渴望自己的生活是精彩的，夢想的實現就仿佛是孔雀的開屏一樣，成為平淡生活里亮麗的一筆。但現實生活總是殘酷的，就像他們一樣，我們也許為自己的理想努力過。也許只是懷揣著自己理想而沒有行動過。但結局也許都是一樣的——夢想從來沒有實現過。生活是永遠不會按照你自己對它的設計過下去的……
電影《孔雀》在故事結構上是按照分別對姐姐、哥哥、弟弟的講述分為了三大部分，音樂也就自然的在整部影片的總體布局上也分為了三大塊。其中在導演在劃分這三個部分的時候，除了通過畫面影像和弟弟的旁白外，音樂也是一個重要的標志。可以說，音樂在該片中的地位是很高的，是構成整部影片一個非常重要的元素。影片中有很多情節都有音樂的鋪底，雖然音樂的使用率較高，但并沒有給人一種凌亂的感覺，反而每次音樂的出現都讓人感覺很自然也很舒服。片中運用了大量的主題音樂、場景音樂和背景音樂，并通過多樣的音樂表現形式(畫內樂與畫外樂、音畫的同步、對位與平行、音樂蒙太奇等)推動著整個影片情節的發展，為影片增色很多。下面我就分類細致地談一下自己的看法：
主題音樂的在片中的成功運用是該片在音樂上的一大特色，在很多地方上的處理，讓我想起了另一部非常優秀的也是我個人非常喜歡的一部片子——辛德勒的名單。《孔雀》的主題音樂簡單的音符中透著一種很懷舊很傷感的情緒，每次聽到這段旋律時都感覺心里很壓抑。雖然它在片中多次的出現，但每次出現時幾乎都是用不同的樂器演奏的，在旋律上則通過變形、變奏、延展等手法也都略有不同。例如：在影片中出現了三次全家人在走廊吃飯的場景。這三次“聚餐”的音樂都是以弦樂鋪底，豎琴演奏的主題音樂片段，按常理來說全家人在一起吃飯應該是一件很開心的事情，但配上這段音樂讓整個氣氛變得很憂郁，旋律中透著一股傷感和懷念。另一個給我印象比較深的一場戲就是全家人正在院子里做蜂窩煤時，突然下起了大雨，雨水把煤都沖走了，全家人像瘋了一樣到處找磚頭和塑料布保護煤，可最后還是只能眼睜睜的看著大雨和煤混成的黑水四處流淌……主題音樂再次出現了，旋律是由圓號演奏的，弦樂和豎琴鋪底把整個場景的氣氛渲染得更加凄涼和無奈，讓人感覺在那一刻人的力量是多么渺小。那種無助和無奈的心情隨著旋律流淌進每個觀眾的心里。
場景音樂是對每個具體的場景演繹的故事情節，人物在具體場景中的感情發展變化進行必要的鋪墊、烘托和渲染。起著營造戲劇和推動情節發展的重要作用。片中的例子也有很多，比如：在整部影片中，姐姐、哥哥、弟弟都分別有一段自己的“快樂音樂”。姐姐的“快樂音樂”是在她看到傘兵跳傘后，騎自行車回家的路上開始的，以及在她報名參軍中一直穿插著。這段旋律是一段弦樂的撥弦，輕快的三拍子，讓人聽了心中有一種在舞蹈的感覺，節奏輕盈歡快。準確的表達了當姐姐的理想就要實現以及和遇見了自己喜歡的英俊的年輕軍官時的愉快心情，是很有情趣的一段音樂。哥哥“快樂音樂”則分別出現在妹妹和弟弟請他吃包子并送給他一只小鴨子以及他在公園相親的一段戲。弟弟的則是離家出走多年后帶著老婆和孩子再次回到家里的時候。家中電視里放出的《追捕》里的一段音樂，這屬于畫內音樂。這兩處的音樂都十分貼切的表現了人物的內心情感，對這兩場戲起到了很好的烘托效果，給人耳邊一亮的感覺。背景音樂是加強環境真實感的一個重要手段，有時也可以賦予它們更為豐富的內涵。例如：在片中有場參軍送別的戲。背景音樂是喜慶的鑼鼓聲，在這屬于畫內音樂。同時里面還有一個音畫對位的處理，姐姐想當傘兵的理想破滅了，她的心情是極度傷心和不平衡的，而畫面聲音卻是熱熱鬧鬧歡慶的鑼鼓聲，更襯托了姐姐當時理想破滅極度傷感的崩潰心情。此外，影片中還有畫內樂與畫外樂的結合，例如：有一場戲姐姐下班在回家的路上聽到有手風琴的聲音。于是就隨著琴聲一直走到了一個小閣樓上，這時畫外樂中又加入了男聲的哼唱，隨后走進了一間是舞蹈教室，但拉琴人的最后的出現還是從大鏡子里看到的。雖然這一段前面一直是畫外樂，但充分調動了演員的表情要素，給觀眾制造了懸念，具有比較引人入勝的“現場”藝術效果。
以上就是我個人對電影《孔雀》的音樂分析，最后我想引用顧長衛本人對《孔雀》片名的解釋(并不是關于音樂的)作為本文的結尾：“人和人生都具有強烈的觀賞性，人與人之間一生都在相互觀賞，喜訊與丑聞，落魄與榮華。四周人盡收眼底。人生是個籠子，每個人都被關在里面，別人觀賞我們，我們也觀賞別人，同時我們也觀賞自己。孔雀這種鳥好像是最具觀賞性的動物。人一點也不次于它們，好比影片中的三個孩子，身上長滿故事，人生的經歷，如同色彩斑斕的羽毛長滿人生……”。
摘要：電影音樂隨著電影藝術的發展應運而生，是電影藝術的重要表達手段，電影音樂和畫面完美地結合在一起，體現出電影的藝術構思和美學欣賞原則。在我國武俠電影發展過程中，電影音樂正逐漸成為武俠電影的重要構成元素，從而引起了它的創作者和欣賞者的廣泛關注。近期《英雄》、《十面埋伏》、《功夫》、《臥虎藏龍》等一系列武俠電影恰到好處地運用了我國的傳統民族音樂，產生了重大的反響。本文試以這些主要的優秀武俠電影作品為例，來探討當代武俠電影音樂的特點以及發展趨勢。
關鍵詞：武俠電影；音樂；賞析
一、引言
一幅幅刀光劍影的江湖畫面，一段段恩恩怨怨的兒女情愁，一招招出神入化的蓋世神功，一座座俠肝義膽的英雄塑像，武俠電影帶給了我們這些神奇。武俠電影音樂是專門為武俠影片創作、編配的音樂，是武俠電影綜合藝術的一個重要有機組成部分，是一種新的藝術體裁。武俠電影音樂最主要的一個特點就是能夠使武俠電影觀眾把聽覺形象與視覺想象結合起來，達到視聽的統一和享受。我國武俠電影音樂深深植根于傳統文化的沃土，在很大程度上受到中華民族的歷史文化傳統和民族審美心理傳統的深刻影響，因此也呈現出與眾不同的民族特色。我國數千年綿延不絕的中國文化，以其源遠流長與博大精深的深厚底蘊賦予了我武俠電影音樂極強的生命力。
二、當前我國武俠電影音樂的特點和功能
武俠電影音樂應服從于不同類型和不同風格的武俠影視作品特定的主題思想、內容情感或人物形象、故事情節的表現需要，并與其有機結合，從而在內容情感上呈現出某種特定性。武俠電影音樂可以根據武俠作品表現的需要隨時改變自己的結構形式，根據不同的情節、人物、環境，運用不同情緒的音樂去渲染和表現。武俠電影音樂往往可以運用分散穿插的結構方式，在特定的人物活動或特定的環境氛圍中穿插點染，從而增強作品的藝術表現力。此外，武俠電影音樂的藝術效果必須通過武俠電影藝術整體各構成元素的有機融合去實現，通過與畫面、人物語言和音響的共融，去服務于武俠人物形象和故事情節的刻畫。
總的說來，武俠電影音樂可以為武俠電影營造一種特定的背景氣氛，以達到深化視覺效果的作用。武俠電影音樂在發揮渲染氣氛的功能時，通過音樂這種聽覺手段為影片部分或者整體地創造某種氣氛，增強聽覺感受，使人產生身臨其境的感覺。這種氣氛對于音樂和畫面而言，既抽象又具體，而武俠電影音樂就是把這種難以捉摸的情感色彩，借助一定的音樂形象表達出來，使武俠電影畫面形象更加生動、感人。
三、近期主要優秀武俠電影音樂賞析
《黃飛鴻》系列電影可以說是我國武俠電影作品中電影音樂的成功運用的代表之一。在《黃飛鴻》系列，“男兒當自強”的歌曲或以此改變的旋律反復出現，將威武中華男兒的形象傳頌四方。音樂作為聲音主導動機的關鍵環節在刻畫人物性格，表達影片主題思想方面走在前列，同時也是烘托氛圍、創造節奏的有效手段。近年來，從《臥虎藏龍》的獲獎，到《英雄》的中西合璧，到《十面埋伏》的好評，再到《功夫》的不斷創新，武俠電影音樂從單純的民族樂器的突現已經發展到交響式的中西合璧新民族風情，在大眾文化中得到廣泛流行。
張藝謀的武俠作品《十面埋伏》從中國古樂中汲取了很多特殊音樂元素，是出色利用我國傳統古典音樂的典型代表制作，其中最突出的是運用了奇崛而獨具震撼力的琵琶曲，在影片中起到了刻畫人物形象的強烈作用。《佳人曲》這段二胡和琵琶協奏曲在《十面埋伏》中被一再應用。片尾小妹死后也響起了金捕頭悲傷的歌聲。《佳人曲》中的佳人和小妹的形象是互相映襯的，南國秀麗，其佳人多杏目柳腰、清艷嫵媚；北國蒼莽，其仕女多雪膚冰姿、妝淡情深。此歌以“北方”二字領起，開筆就給所歌佳人，帶來了一種與南方迥異的晶瑩素潔的風貌。
作曲家譚盾充分地發揮了自己跨越中西、古今不羈的創作特長，在《臥虎藏龍》和《英雄》中使電影配樂發展到交響式的中西合璧新民族風情。譚盾的音樂把人生的困惑和無奈用典型的中國情結表達了出來，舒緩而優美的旋律反映了惆悵而悲傷的人生，讓人感覺人即是江湖，人的愛情和人生也如江湖一樣不可把握。在《臥虎藏龍》中，大部分音樂旋律單純、樸素、統一，和聲簡單明了，配器清淡。《臥虎藏龍》選用了多種中國民族樂器進行補充，使整部影片的配樂統一而富有變化。《英雄》中的電影音樂也是一次視聽的盛宴，是視聽藝術的大膽實驗。《英雄》從頭至尾有一支主旋律縈繞在人心頭，時而凄切、悲涼，時而雄渾、激越，時而像如泣如訴的馬頭琴講述著“風瀟瀟兮易水寒，壯士一去兮不復還”的英雄傳奇。影片中，作曲家譚盾發揮自己跨越中西、古今不羈的創作特長，讓這些樂聲彼此對話。影片一開始，出現了交響樂與鼓聲相間的“序曲”，西洋交響樂宛轉流露出二人轉的曲調。而東方的鼓點卻打出爵士、搖滾的節熱“棋館古琴”的一幕，使小提琴和中國古琴的樂聲2000多年以來首次融合到一起。
周星馳的影片《功夫》在武俠電影音樂的運用中又創新了一步，近年來首次運用了不少時代的音樂，令人親切，令人振奮，給人向上的激情。周星馳的《功夫》帶來的這些懷舊音樂是扎根民族，扎根民眾，扎根中華文化的，只有如此，電影音樂才會有生命力。在《功夫》中，激昂慷慨的音樂幾乎貫穿整部影片，尤其是在精彩的打斗時，每每有振奮人心的民樂響起。影片中出色地插入了《闖將令》《小刀會組曲》。《闖將令》以高亢的嗩吶引領，具有逼人的豪邁氣勢，非常適合在武俠片決斗時刻引用，這在五六十年代香港粵語武俠電影中經常采用。《小刀會組曲》受到香港武俠導演普遍歡迎，它本是舞劇《小刀會》的配樂，但因其慷慨悲壯的基調和濃厚的民族色彩而成為民樂經典。此外，《四川將軍令》《十面埋伏》《東海漁歌》以及《英雄們戰勝了大渡河》，都能夠使人不禁油然而生一種男兒當自強的豪情。
四、總結
我國的武俠電影一向留意于細膩的表達手法；我國的民族音樂，純凈而深邃，文化底蘊深厚，在表達細膩感情時如玉一樣溫潤婉轉；抒發激情時，似山河般堅定壯闊。這獨有的特色與我國的武俠電影正是相得益彰。總之，武俠電影音樂是武俠電影藝術的重要表達手段，有音樂的一般共性，又有自己的特性，是武俠電影藝術語言不可缺少的載體。今后，在導演們和作曲家們的共同努力下，武俠電影音樂的表現手法必將日益豐富多彩，在武俠電影中發揮更加廣泛和多方位的藝術功能。
本文作者：劉英潔 曹婷婷 單位：武漢理工大學藝術與設計學院
早在先秦時期，孔子就提出“移風易俗，莫善與樂”。但由于我國音樂教育理論研究不深，一些音樂教育工作者往往把音樂欣賞課中的德育滲透等同于向學生說明解釋音樂作品的道德內容，使得音樂鑒賞課成為道德說教課。這種越俎代庖的內容解說式教學背離了音樂藝術非語義性的特點，容易使學生對音樂課產生反感，這不但不能達到德育滲透的目的，也遠離了對學生進行審美教育的初衷。
一、音樂美可以作用于人的情感，豐富人的感性，促進人內心的和諧而造就有道德的人
18世紀德國著名美學家席勒認為，審美教育可以克服現實生活中的人性分裂，恢復人的感性與理性的統一而造就完整人性。人如果缺乏感性只有理性就會成為一個缺乏情感的人，一個缺乏情感的人在道德上往往是不健全的。有研究表明，有些不道德的行為如暴力等大都來自于人們內心的混亂，而這種內心混亂正是感性與理性失調、分裂造成的。美國音樂教育家貝內特?雷默認為音樂教育是感覺教育，他說：“藝術教育的主要作用就是幫助人們達到包含在事物的藝術品質的感覺體驗。因此，可以把藝術教育視為感覺教育。”欣賞者在欣賞藝術作品時感受到了通過藝術作品表達出的藝術家的感覺，同時也產生了他們自己對音樂作品的理解感受——他們的感覺。藝術欣賞過程可以說是一種感覺交流的感性體驗過程。音樂作為重要的藝術類別，也是“非語言的交流手段之一，通過‘音’來進行自我表現，通過音樂的表現來達到‘心’（感情或情感）的互相交流”。[1]在這種交流過程中人們豐富了感覺，陶冶了情感。在音樂鑒賞課中，學生在音樂體驗的同時獲得了情感體驗，感性得到了豐富，人類善良、溫柔的本性，對大自然、對一切生靈所懷的愛心在音樂中得到強化。[2]音樂正是以這種“普遍性的人類情感的溝通涵化了道德的善和人類的同情，使受教者的感性在藝術體驗中得到訓練，能夠設身處地、由己及人地去同情，從把他人的歡樂當作自己的歡樂，把他人的痛苦當作自己的痛苦發展為幫助他人的責任感”[3]。同時，在音樂教育的影響下，學生“對美的強烈感受能力、敏銳準確的判斷能力會沉淀在心理結構上，形成以審美的態度與眼光來對待客體的心理定勢與直覺能力”[4]。這種影響是“潤物細無聲”的，在音樂美的陶冶下，學生理解了什么是美，什么是丑，不知不覺在現實生活中向往美的事物而抵制丑惡的行為，并且不斷調整自己的行為使其符合美的標準，從而自覺地遠離不道德行為。人類的所有能力都是通過訓練逐步發展而來的，感性素質也不例外，它是通過藝術美的體驗而逐漸獲得的。因此，要實現音樂教育的德育滲透，音樂教育就應該成為豐富學生感性的音樂教育。由于音樂的體驗和領悟只可意會，不可言傳，而且因人而異，“言傳身教”的音樂內容解說式教學讓學生被動地接受音樂教師音樂體驗的感覺，剝奪了他們音樂體驗的主動性，這種教學方式使他們的感性難以得到豐富。因此，音樂教師在音樂鑒賞教學中應避免解說，而應提供一切機會讓學生充分體驗音樂，讓他們在音樂美的體驗中自由發揮想象，豐富感性，潛移默化地提升道德，這是音樂鑒賞教學德育滲透的正確途徑。
二、讓學生在音樂的形式與內容中感受音樂美，在審美體驗中潛移默化提升道德素質
是否具有審美能力是人們在欣賞音樂時能否獲得音樂美體驗的前提。因此，音樂教育要實現德育滲透，就必須培養學生的審美能力——對音樂美的感受力。音樂美是音樂的形式美和內容美的高度統一。音樂形式本身就包含著情感等內容，英國美學家庫克認為：“大三度表示愉快、增四度表示窮兇極惡、上行的大調表示一種奔放積極自信[5]”Gabrielsson和Eriklindstrom在他們的著作《音樂與情感》中也談到音樂要素在情感表現方面的作用：“響亮的響度表示激動、高興、憤怒輕柔的響度表示憂郁、優雅快的速度表示興奮、狂喜慢速表示寧靜、感傷、高貴、莊嚴等。”美國符號論美學家蘇珊?朗格也認為，藝術是人類的情感符號，音樂是對情感的調性模擬。可見，音樂與情感的聯系正是通過音樂基本要素所構成的音樂形式外顯出來的。美國音樂教育家戈登曾經說：“音樂學科是通過提供音樂本身所固有的特質，而帶來人生充實感的審美體驗——音樂體驗，來實現所承擔的人格形成方面的作用而音樂要素是構成音樂固有特質的基本元素。”因此，音樂教師在音樂教學中應讓學生對音樂要素有基本把握，這是音樂鑒賞教學中讓學生獲得音樂美的體驗、提升道德水平的基礎。欣賞者從音樂形式美中獲得的情感體驗是整個音樂審美過程的基礎，而且音樂的美不僅表現在形式的美妙組合與變化之中，還同時表現在“審美主體賦予音樂并從音樂中體驗到的精神內涵”[6]。這種精神內涵就是音樂的內容，因此，音樂教育要實現潛移默化的道德陶冶，還需要讓學生對音樂作品的精神內涵有深層次把握。筆者認為，音樂教師要幫助學生從音樂中體驗到精神內涵，最好的辦法就是利用多媒體給學生播放與鑒賞音樂有關的古代或外國歷史等方面的人文知識，創造讓他們了解音樂作品時代歷史背景、作曲家的生活經歷等獲得經驗的機會。這樣，學生在鑒賞時就更容易理解民族傳統音樂、外國音樂，從而感受到藝術美，在音樂美的體驗中自覺自愿地受到教育，從而達到陶冶情操的目的。
總之，我們要以美促德，讓學生的感性思維在音樂美的體驗中得到豐富，讓他們的感性和理性得到健全統一，人格得以完善。這樣，才能培養出有道德的學生，從而達到通過音樂教育人的目標。
一、影片劇情和背景音樂簡介
埃尼奧?莫里康內是意大利著名作曲家和配樂家，他在電影配樂上有很深的造詣。電影《海上鋼琴師》的背景音樂極致地體現了他的音樂才華和智慧，也為他帶來了眾多專家的贊賞。電影中，埃尼奧?莫里康內選擇的音樂風格多樣而不沖突，他將古典音樂演奏技巧和通俗音樂演奏技巧巧妙融合，演奏技法成熟。人物臺詞和劇情的展開都精心設計過，觀眾從中得到了豐富的美感、愉悅的精神享受，這既不是單純的視覺享受，也不單是給觀眾的聽覺盛宴，而使人的靈魂從中得到了凈化和升華，靈魂經過洗滌，對人生有了更深刻的感悟。鋼琴音樂在《海上鋼琴師》眾多的背景音樂中可以說是最具表現力。整部電影的配樂中，鋼琴音樂是主體部分，管弦樂做輔助用，二者相配合、相得益彰，貫穿影片始終，共同奏出的樂章將電影的主題和人物的情感變化淋漓盡致地呈現給了觀眾。鋼琴背景音樂對主題和情節渲染也給觀眾帶來了很多觸動和思想上的共鳴，鋼琴的聲音特點是厚重，它使影片自始至終都籠罩在一種濃厚的氛圍之下，觀眾的情感也隨著鋼琴聲音不斷蔓延，感情得以爆發，不自覺地沉醉于故事之中，同時也感慨于主人公不幸的遭遇及傳奇的人生經歷，浮躁的心靈在此得到了洗禮和觸動。影片講述了一個被遺棄在船上的孩子，被船工收留，一直生活在船上，并學會了鋼琴，成為了一個才華橫溢的鋼琴家。在船上，他演奏了一首又一首精妙絕倫的鋼琴曲，為觀眾喜愛。最后，船只廢棄，而主人公因為一輩子都生活在船上而不愿離去，最后與船只一起喪命于海上。影片表面上看沒有太大的波瀾，實則跌宕起伏。主人公演奏的鋼琴曲深刻表現了電影的內涵、渲染了電影的主題和主人公真實地內心世界。
二、鋼琴音樂在影片中的藝術價值分析
關于《海上鋼琴師》的主題，歷來有不同觀點。其中大多數認為該片是通過講述一個偉大的鋼琴家的人生經歷和生活選擇，給浮躁的人們一些引導，啟迪人們遠離塵囂、不被外世的浮華吸引，堅守心靈的凈土，執著追求自己的夢想。影片中所配的鋼琴音樂對主題的表現有很重要的作用，它主要在以下幾個方面詮釋了主題：
（一）序奏———背景音樂的巧妙渲染
《海上鋼琴師》所配的背景音樂之所以能成功表現電影主題，首先是因為背景音樂烘托渲染了影片的整體氛圍，對后面故事情節的展開起到了引子作用。影片開始，在持續了長音演奏下拉開了帷幕，綿長的音符將思緒拉長，把觀眾帶入了深深的回憶中，悠遠綿長的音符奠定了電影的主題表現的基礎。電影的主人公1990的好朋友max正是在這樣溫暖而飽含深情的長音中出場，深情的音樂仿佛他對好友1990的感情，讓max陷入了對1990的深切懷念之中。緊接著的是電影的第一個鏡頭，這時的電影配樂聽起來悲傷而憂郁，同時還有一段滿懷惆悵和迷茫的內心獨白。黑夜中獨坐在臺階上看著遠方的max沉浸在回憶中。音樂進入高潮，鏡頭轉入“弗吉尼亞號”輪船，一大批移民站在港口等待登船。這時，還未開始講述真正的故事。Max一邊開始演奏小號，腦海中1990的一系列鏡頭依次出現。仔細聽會發現max演奏的小號曲目，與留聲機播放的鋼琴曲目正是同一首。鋼琴音樂正式出現，故事正式開始，觀眾對這首鋼琴曲的彈奏者期待萬分，這時1990的故事正式開始講述。慢慢的，電影情節順利發展，流暢的音樂節奏像是將1990的成長經歷娓娓道來。配樂以“孩子”為主題，音樂的旋律與船工們生活的機艙的氛圍十分協調，雖并不精致但卻簡單快樂。之后調整音調，鋼琴整齊劃一的節奏伴隨著圓號獨奏，單純、幽默、無憂無慮的“孩子”再一次經長笛獨奏表現出來，這對深化作品主題起著拋磚引玉的作用。綿長、悠遠的旋律一開始便使作品充滿深邃的情感，為人物的登場和故事的開始預設了一個恰當的音樂環境。
（二）相識———海上藝術生涯
起航1990自小被遺棄，是船工丹尼將其撫養長大，可是沒過多久，最親的人丹尼去世了。1990繼續留在船上生活，期間他觀看船上演奏廳鋼琴家的演奏后，對鋼琴產生了濃厚的興趣，他沒有鋼琴老師，沒有經過專業訓練，卻表現出了超乎尋常的鋼琴天賦。之后，他一直留在船上彈鋼琴，成為一名真正的海上鋼琴家。之后1990認識了max，兩人成為了無話不談的朋友。鋼琴音樂對1990和max的相識相知環節也起到了很好的渲染作用。首先是1990主動幫助不適應海上生活的max擺脫暈船的困擾，他讓max跟著自己坐在彈奏鋼琴的凳子上，鋼琴和凳子隨著海浪的翻轉、波動在光滑的地板上自由滑動，伴隨著這浪漫優美的旋轉，1990彈奏出輕快自由、流暢婉轉的樂曲，電影所配的鋼琴樂與導演追求的拍攝效果完美的契合。鋼琴聲的流轉和船體的搖動，使1990和max置身于一個如夢如幻般的世界，影片中還加入了一些人物、景物的特寫，在琴聲的映襯下，使影片充滿了浪漫主義色調，渲染了故事情節發展的氛圍。從1990的樂曲中，聽眾能感受到他內心的單純的簡單，他只身沉醉于自己鐘愛的鋼琴世界，無人打擾卻也從不孤單。
（三）對決———鋼琴樂藝術價值提升
自始至終，電影主題的詮釋都離不開鋼琴音樂的幫助，中間還添加了許多新鮮元素，讓觀眾興奮不已。其中，最精彩的情節當屬“爵士樂大家”Jelly與1990之間的技能比拼。Jelly不服氣眾人對1990的贊譽，前來挑戰眾人眼中的“鋼琴天才”。Jelly一出場便氣勢洶洶，決心要在這場對決中戰勝1990。首先是《平安夜》，樂曲以悠揚婉轉的琴聲開場，一開始便震驚四座，也給挑戰者Jelly帶來了很大的壓力；接著演奏了《TheGrave》，節奏緊湊，曲風昂揚激烈，仿佛在還擊Jelly的挑戰，在那樣的情境下演奏，緊密的節奏營造出一種針鋒相對的緊張感，演奏效果十分成功；最后1990彈奏了《EnduringMovement》更是徹底讓Jelly無地自容，旋律之優美如讓人置身于波光粼粼的海洋中；技巧之高超如入音樂仙子之境；情感之淡雅讓周圍的聽眾都感到一種前所未有的從容寧靜。電影中直接用你來我往的鋼琴演奏表現出緊張激烈的氣氛和扣人心弦的場景，既逼真又富有欣賞性。比賽過程中彈奏的曲子也讓聽眾對1990有了更深的了解。他自幼生活在船上，沒有經過專門的學習和培訓，卻能彈奏出打動人心的樂曲，戰勝名聲大噪的鋼琴家，可能打動人心的就是他簡單純粹的音樂、對自我的堅持和對簡單生活的熱愛。在這里，我們得以深入了解1990的內心世界。
（四）波折———鋼琴樂曲邂逅
愛情影片的后半部分中，1990在船上邂逅了一個美麗的姑娘。影片通過1990的鋼琴聲讓聽眾去感受二人之間美妙的愛情。電影中，1990隔著玻璃清楚地看見了面容清秀的女孩，并為之動心。隨之響起了柔情似水、溫婉悠揚的Pla－yingLove。確實，從小生活在船上、性格內斂、不善言辭的1990不可能用花言巧語去獲得姑娘的芳心，他能做的就是將自己熱烈的感情融入樂曲中來吸引姑娘的注意。Pla－yingLove的曲風清新自然，悠然飄逸，十分符合女孩表現出來的氣質。樂曲的節奏輕緩如有柔情，間或出現一些跳動的音符，真實地表現出了1990遇到姑娘時心里的感受：1990不善言辭，感情含蓄，卻飽含脈脈柔情，平時安靜如水的他在遇到心上人時心中也避免不了興起波瀾。電影中出現二人交流的畫面時，也一直伴隨有鋼琴樂的烘托，展現出了1990想要表白卻又欲言又止的糾結困惑。影片中1990還彈奏了一段不和諧的小二度的音樂，表現了他想去看姑娘卻又徘徊不敢前進的矛盾心理。伴隨著音符的流淌，1990的腦海中出現以許多自己與姑娘在一起的畫面，樂曲流露出了1990對姑娘的真情，表現了1990初遇愛情的不知所措，更對電影氛圍的塑造和主題的詮釋起了重要作用。樂曲中的矛盾波折正是給聽眾再現了1990對未知的恐懼和對自我的肯定，最終1990選擇放棄愛情，回歸自己簡單純粹的生活，此時的鋼琴樂曲雖聽來悲傷，卻有著一種堅持自我的悲壯的美。PlayingLove在這里既渲染了凄美的愛情故事，同時為觀眾展現了1990的堅持，進一步詮釋出了電影的主題。
（五）結尾———音樂中再現柔情似水影片的尾聲
含情脈脈、雋永綿長的鋼琴音樂再次響起，再次給觀眾帶來了美的享受，也進一步詮釋了電影的主題。電影的最后，豪華游輪自由徜徉的蔚藍的海面上，耳畔響起空曠純凈的樂音，所有人都暫時逃脫了那喧囂浮華的世界，置身于一個純凈自然的世界中。1990無論如何都不愿離開船，或者說他離不開的是自己一直追求的純凈無暇的世界。在船將被炸毀的瞬間，1990已經沒有鋼琴了，但他做出演奏的姿勢，認真演奏其心中的《柔情似水》。正是這溫柔如水、圣潔如云、博大如海的清凈之美成為了他畢生的追求。觀眾被這種悲壯的美震撼了，也深刻領悟了電影透過鋼琴樂傳達的主題。
三、影視配樂反映電影主題的啟示
（一）配樂對表現電影主題有重要作用
從眾多影視作品的音樂中可以看出，配樂能很好地詮釋出作品的主題，是一部成功的電影不可或缺的元素。配樂的作用具體表現在以下幾個方面：首先配樂使主題更加深刻；第二，配樂較電影中直接向觀眾講述故事或表現感情更具啟發性，給觀眾更多思考的空間；第三，配樂還能使電影主題得到升華，觀眾對配樂產生自己的理解和感悟，最終對電影主題進行二次建構。
（二）關于優化電影配樂反映電影主題的思考
《海上鋼琴師》中對鋼琴音樂的成功運用，啟發我們對優化電影配樂進行了更多的思考。在選擇背景音樂時，反復研究經典案例，立足于此，不斷創新。在深刻理解電影主題和人物形象的基礎上，恰當選擇最合適的配樂。
四、結語
觀看《海上鋼琴師》，你會發現電影中的每一個場景、每一次情感的表達都離不開鋼琴音樂。鋼琴音樂在影片中對渲染氣氛、烘托情感、表現主題等都有至關重要的作用。文章分析了《海上鋼琴師》中鋼琴音樂的成功運用，并借鑒其成功之處為電影配樂藝術的發展提供了指導。
作者：周雪 單位：阿壩師范高等專科學校，四川
摘要：電影音樂隨著電影藝術的發展應運而生，是電影藝術的重要表達手段，電影音樂和畫面完美地結合在一起，體現出電影的藝術構思和美學欣賞原則。在我國武俠電影發展過程中，電影音樂正逐漸成為武俠電影的重要構成元素，從而引起了它的創作者和欣賞者的廣泛關注。近期《英雄》、《十面埋伏》、《功夫》、《臥虎藏龍》等一系列武俠電影恰到好處地運用了我國的傳統民族音樂，產生了重大的反響。本文試以這些主要的優秀武俠電影作品為例，來探討當代武俠電影音樂的特點以及發展趨勢。
關鍵詞：武俠電影；音樂；賞析
一、引言
一幅幅刀光劍影的江湖畫面，一段段恩恩怨怨的兒女情愁，一招招出神入化的蓋世神功，一座座俠肝義膽的英雄塑像，武俠電影帶給了我們這些神奇。武俠電影音樂是專門為武俠影片創作、編配的音樂，是武俠電影綜合藝術的一個重要有機組成部分，是一種新的藝術體裁。武俠電影音樂最主要的一個特點就是能夠使武俠電影觀眾把聽覺形象與視覺想象結合起來，達到視聽的統一和享受。我國武俠電影音樂深深植根于傳統文化的沃土，在很大程度上受到中華民族的歷史文化傳統和民族審美心理傳統的深刻影響，因此也呈現出與眾不同的民族特色。我國數千年綿延不絕的中國文化，以其源遠流長與博大精深的深厚底蘊賦予了我武俠電影音樂極強的生命力。
二、當前我國武俠電影音樂的特點和功能
武俠電影音樂應服從于不同類型和不同風格的武俠影視作品特定的主題思想、內容情感或人物形象、故事情節的表現需要，并與其有機結合，從而在內容情感上呈現出某種特定性。武俠電影音樂可以根據武俠作品表現的需要隨時改變自己的結構形式，根據不同的情節、人物、環境，運用不同情緒的音樂去渲染和表現。武俠電影音樂往往可以運用分散穿插的結構方式，在特定的人物活動或特定的環境氛圍中穿插點染，從而增強作品的藝術表現力。此外，武俠電影音樂的藝術效果必須通過武俠電影藝術整體各構成元素的有機融合去實現，通過與畫面、人物語言和音響的共融，去服務于武俠人物形象和故事情節的刻畫。
總的說來，武俠電影音樂可以為武俠電影營造一種特定的背景氣氛，以達到深化視覺效果的作用。武俠電影音樂在發揮渲染氣氛的功能時，通過音樂這種聽覺手段為影片部分或者整體地創造某種氣氛，增強聽覺感受，使人產生身臨其境的感覺。這種氣氛對于音樂和畫面而言，既抽象又具體，而武俠電影音樂就是把這種難以捉摸的情感色彩，借助一定的音樂形象表達出來，使武俠電影畫面形象更加生動、感人。
三、近期主要優秀武俠電影音樂賞析
《黃飛鴻》系列電影可以說是我國武俠電影作品中電影音樂的成功運用的代表之一。在《黃飛鴻》系列，“男兒當自強”的歌曲或以此改變的旋律反復出現，將威武中華男兒的形象傳頌四方。音樂作為聲音主導動機的關鍵環節在刻畫人物性格，表達影片主題思想方面走在前列，同時也是烘托氛圍、創造節奏的有效手段。近年來，從《臥虎藏龍》的獲獎，到《英雄》的中西合璧，到《十面埋伏》的好評，再到《功夫》的不斷創新，武俠電影音樂從單純的民族樂器的突現已經發展到交響式的中西合璧新民族風情，在大眾文化中得到廣泛流行。
張藝謀的武俠作品《十面埋伏》從中國古樂中汲取了很多特殊音樂元素，是出色利用我國傳統古典音樂的典型代表制作，其中最突出的是運用了奇崛而獨具震撼力的琵琶曲，在影片中起到了刻畫人物形象的強烈作用。《佳人曲》這段二胡和琵琶協奏曲在《十面埋伏》中被一再應用。片尾小妹死后也響起了金捕頭悲傷的歌聲。《佳人曲》中的佳人和小妹的形象是互相映襯的，南國秀麗，其佳人多杏目柳腰、清艷嫵媚；北國蒼莽，其仕女多雪膚冰姿、妝淡情深。此歌以“北方”二字領起，開筆就給所歌佳人，帶來了一種與南方迥異的晶瑩素潔的風貌。
作曲家譚盾充分地發揮了自己跨越中西、古今不羈的創作特長，在《臥虎藏龍》和《英雄》中使電影配樂發展到交響式的中西合璧新民族風情。譚盾的音樂把人生的困惑和無奈用典型的中國情結表達了出來，舒緩而優美的旋律反映了惆悵而悲傷的人生，讓人感覺人即是江湖，人的愛情和人生也如江湖一樣不可把握。在《臥虎藏龍》中，大部分音樂旋律單純、樸素、統一，和聲簡單明了，配器清淡。《臥虎藏龍》選用了多種中國民族樂器進行補充，使整部影片的配樂統一而富有變化。《英雄》中的電影音樂也是一次視聽的盛宴，是視聽藝術的大膽實驗。《英雄》從頭至尾有一支主旋律縈繞在人心頭，時而凄切、悲涼，時而雄渾、激越，時而像如泣如訴的馬頭琴講述著“風瀟瀟兮易水寒，壯士一去兮不復還”的英雄傳奇。影片中，作曲家譚盾發揮自己跨越中西、古今不羈的創作特長，讓這些樂聲彼此對話。影片一開始，出現了交響樂與鼓聲相間的“序曲”，西洋交響樂宛轉流露出二人轉的曲調。而東方的鼓點卻打出爵士、搖滾的節熱“棋館古琴”的一幕，使小提琴和中國古琴的樂聲2000多年以來首次融合到一起。 周星馳的影片《功夫》在武俠電影音樂的運用中又創新了一步，近年來首次運用了不少時代的音樂，令人親切，令人振奮，給人向上的激情。周星馳的《功夫》帶來的這些懷舊音樂是扎根民族，扎根民眾，扎根中華文化的，只有如此，電影音樂才會有生命力。在《功夫》中，激昂慷慨的音樂幾乎貫穿整部影片，尤其是在精彩的打斗時，每每有振奮人心的民樂響起。影片中出色地插入了《闖將令》《小刀會組曲》。《闖將令》以高亢的嗩吶引領，具有逼人的豪邁氣勢，非常適合在武俠片決斗時刻引用，這在五六十年代香港粵語武俠電影中經常采用。《小刀會組曲》受到香港武俠導演普遍歡迎，它本是舞劇《小刀會》的配樂，但因其慷慨悲壯的基調和濃厚的民族色彩而成為民樂經典。此外，《四川將軍令》《十面埋伏》《東海漁歌》以及《英雄們戰勝了大渡河》，都能夠使人不禁油然而生一種男兒當自強的豪情。
四、總結
我國的武俠電影一向留意于細膩的表達手法；我國的民族音樂，純凈而深邃，文化底蘊深厚，在表達細膩感情時如玉一樣溫潤婉轉；抒發激情時，似山河般堅定壯闊。這獨有的特色與我國的武俠電影正是相得益彰。總之，武俠電影音樂是武俠電影藝術的重要表達手段，有音樂的一般共性，又有自己的特性，是武俠電影藝術語言不可缺少的載體。今后，在導演們和作曲家們的共同努力下，武俠電影音樂的表現手法必將日益豐富多彩，在武俠電影中發揮更加廣泛和多方位的藝術功能。
【摘 要】音樂賞析是把音樂和人生享受聯系起來的。它對于賞析者的意義主要表現在：有益于陶冶情操，提升審美能力，培育創造性思維。讓音樂使自己的生活更絢爛，一個很好的途徑就是學會欣賞與分析。音樂語言往往帶有一定的模糊性、求異性和不確定性，所以要多聽佳曲，感受其美；音樂作品馳騁著豐富的想象，所以賞析時必須啟動聯想，捕捉音樂形象；音樂最顯著的特點在于蘊涵著豐富而強烈的情感，所以賞析時應體驗情感，挖掘內涵；豐富多彩、有聲有像的客觀人類社會是音樂創作的源泉，而音樂家的世界觀、人生觀在創作中又起著至關重要的作用，所以音樂賞析要盡可能深入樂理，知人論世。
【關鍵詞】音樂 音樂作品 賞析
音樂賞析是指對音樂作品的欣賞與分析，就是經過感悟、體驗和再造想象，把聽到的音響在腦中整合成音樂語言要素，從中感覺到活生生的形象，進而把握音樂作品所蘊涵的思想內容。音樂賞析無論對于賞析者還是對于音樂教育、對于社會的意義都是多方面的。它對于賞析者的意義主要表現在：有益于陶冶情操，提升審美能力，形成創造性思維；對于音樂教育的意義主要表現在：它是音樂教育的重要支柱，是進行素質教育不可或缺的一個環節，是進行審美教育的必要手段；對于社會的意義主要表現在：是實現音樂作品社會作用的必要條件，在造就社會所需的時代新人方面有著重要作用，并能夠促進人類社會審美理想的形成。限于篇幅，本文重點闡述音樂賞析對于賞析者的意義，在此基礎上探索音樂賞析的方法。
一 音樂賞析對于賞析者的意義
1．有益于陶冶情操
優秀的音樂作品，無論是聲樂作品還是器樂作品，都是內容與形式、思想性與藝術性的完美統一，有著強大的藝術感染力和深刻的教育力量，能夠帶給賞析者藝術造詣的升華，使其道德情操得到進一步的提升。賞析者在審美的氛圍中會不知不覺受到音樂形象的感染，自然而然地受到教育和啟迪，產生樂觀向上的思想情感，剔除思想意識中不健康、不正確的成分，逐漸變得高尚起來，進而形成較高的音樂文化修養及完美的人格。
2．有益于提高審美能力
優秀音樂作品是人類的藝術財富、人文精髓，能夠使審美活動帶有鮮明的傾向性，引導賞析者建立正確的審美觀，消除錯誤的審美觀，從而使其受到教育和啟迪。美的觀念是同人們的道德觀念緊密相連的，它反映著人們的世界觀，所以賞析者進行音樂賞析時，實際上是在接受一種道德觀、價值觀，其影響極為深遠。賞析者通過對音樂作品體裁、題材、形式、風格、內容思想性，作曲家創作意圖，具體的表現手法等諸多方面進行深入細致地分析，逐漸準確地把握住作品的音樂形象，領會作品中的人文情懷，汲取音樂藝術的精髓，養成審美鑒賞與辨別能力，從而提高審美能力。
3．有益于培育創造性思維
由于音樂語言往往帶有一定的模糊性、求異性和不確定性，總是有意無意地留下了許多空白，因而音樂賞析需要藝術想象力，讓賞析者去延伸拓展，去捉摸思考，否則便難以轉化為具體可感的形象世界，更不能從賞析中得其境界。音樂賞析不僅需要藝術想象力，而且也發展藝術想象力，它是一種積極主動的藝術再創造活動，而不是被動、消極的感知。音樂賞析的過程是一個不斷探索、創造的過程，其間所形成的思維方式主要是為了達到對音樂作品內涵的深刻感受、體驗和創造，要借助儲存的知識和經驗，也要運用聯想、想象等思維手段，這就使賞析者的智力得到開發，思維更加靈活和敏捷，從而培育創造性思維。
二 音樂賞析的一般方法
1．多聽佳曲，感受其美
“觀千劍而后識器，聽百曲方能知音。”要學會賞析音樂作品，首先必須多聽，且要選擇古今中外生命力強、感人肺腑的佳曲，感受其富有魅力的音調、恰到好處的表現手法、確切的表達內容與音樂語言、鮮明生動的音樂形象等等。我認為，身為中國人，對我們的民族音樂、民間音樂要有深厚的感情和廣泛的了解，所以更應該多聽。多聽民族音樂，會深刻感受到祖國壯麗山河的美，從中受到愛國主義教育。
另外，優秀音樂作品本身都是美的，可博聞廣聽，就是要擴大聽的范圍，主動接觸不同題材、體裁、形式、風格的音樂作品，讓腦海里既有中華民族各類音樂，又有古典派、浪漫派、印象派、現代派、各時期民族樂派的印象。賞析之前可查閱相關的知識性資料作參考，對作品內容、形式及表現手法有一個大致的了解，然后再結合音響帶來的美感，便于更好地把握作品真摯的感情、嚴謹的結構和鮮明的主題。
2．啟動聯想，捕捉形象
音樂作品馳騁著豐富的想象，賞析時必須啟動聯想，捕捉音樂形象，才能充分體味音樂之美，感悟其情致和韻味。對于音樂形象，音樂界有許多不同的解釋。簡言之，音樂形象就是因為音響的啟發，使人在腦海中產生想象中的事物形態或生活圖景。如賞析歌曲《橄欖樹》的音樂，從六弦琴奏出的大段纏綿不斷的分解和弦，到長笛奏出的主題旋律，其音調多是下行的，和弦也是沉郁而柔軟的，音型卻熱情而帶祈求，又因每一樂句的句尾拖著長音，更增加了哀而不傷的問句氣氛，使人產生無限的傷感惆悵，同時伴有向往之情。這種音樂效果，使人聯想到月夜下游吟歌手身背六弦琴、獨自漫步彈唱的畫面。如能進一步展開聯想，就會想到臺灣同胞由于多年來不能回到祖國懷抱，以至于“葉落求歸根，夢境嘆依稀”。人們聽到此曲，便會激起濃重的鄉愁，或由草原想到大陸，或由橄欖樹想到和平，仿佛看到自己變成和平鴿，翱翔于烈烈長空，飛到和平之神的塑像前發出撕心裂肺的祈求，熱盼回到祖國懷抱。可見，以豐富的聯想捕捉到的音樂形象，可謂勝景無限。
3．體驗情感，挖掘內涵
音樂作品不僅馳騁著豐富的想象，并且蘊涵著豐富而又強烈的情感，這是音樂最顯著的特點。音樂的內在特點就是抒發感情，音樂作品無不是為了抒情而存在的。換句話說，情感是音樂的生命、靈魂，沒有情感就沒有音樂。所以在賞析音樂作品時，要以深刻的思想體驗，感受音樂作品的情感，然后循著對音響的感知，用靈動的大腦去體悟作品的思想內容或題材范圍，進而挖掘其情感內涵。
對于有歌詞的聲樂曲，因語言本身的含義、節律、韻味等都會在一定程度上揭示出作品的思想內容，這對賞析者具有啟示作用，要體驗其感情內涵并非難事。但是對于沒有歌詞、純器樂演奏的器樂曲，要挖掘其情感內涵相對困難一些。樂曲的標題有時是內容的集中體現，幫助我們了解樂曲的大致內容，同時也可從中揣摩其情感內涵。如圣?桑的《動物狂歡節》，在傳統狂歡節中對各種動物進行描繪，它是由14首獨立短小樂曲組成的管弦樂套曲，14個小標題使人們在聽樂時，能夠按照樂曲標題的提示，在思想內容的引導下受到作品情感的熏染，從而情不自禁地陶醉于作品中，或受到感召，產生強烈的情感共鳴。
4．深入樂理，知人論世
前文已經提到，賞析者進行音樂賞析時，實際上是在接受一種道德觀、價值觀。因為多數音樂作品所表現的內容、感情及創作意圖，總離不開作者的世界觀，所以賞析者要深入樂理，從作者思想感情的實際出發，由表及里、由此及彼地探求作品的哲理性。如唐代古琴樂譜《碣石調幽蘭》，有如下記載：孔子周游列國，終不見用，他在途中看到幽谷中沁人心脾的蘭花，于是感慨道：“蘭花是香花之王，如今卻與野草叢生，正如‘賢德之士，懷才不遇，生不逢辰。’”于是彈奏了《幽蘭》這首琴曲，它啟發人們自覺抵御現實中的種種誘惑，不畏強權，勇敢地伸張正義、維護真理。
對于那些無標題的音樂作品，應該怎樣賞析呢？那就要“知人論世”。“知人”就是要了解作曲家各方面的情況，一是將其作為個體的人來看待，了解其創作才情、個性氣質、藝術修養、審美志趣，甚至師承和流派；二是將其作為社會的人來看待，了解其生活經歷、政治遭遇、思想崇尚，乃至籍貫、家世和交友。“論世”就是要了解作品的時代背景，如政治上的治亂、經濟上的興衰、社會生活面貌、文藝思潮、社會風氣和風俗習慣等。如貝多芬的《命運交響曲》，是一部哲理性很深的音樂詩篇，其哲理性是貝多芬所有九部交響曲中較為杰出的一部。它反映出當時全人類共同遭遇的命運和人民要起來、要解放，社會要革新、要前進，急需尋找自由、平等、博愛的資產階級革命道路的理想。但因種種逆歷史潮流而動的惡勢力的無情阻撓，在此社會背景下，作者創作了這首作品，認為只有與惡勢力做不屈的斗爭，才能取得最后勝利。結合貝多芬當時的個人遭遇，樂曲中有著抑郁的成分，更有希望、有斗爭、有必勝的信念，充分揭示了作者感情深處隱藏很深的心聲，卻得到了人們廣泛的共鳴，激勵著我們以頑強的意志去爭取斗爭的勝利。對于大多數無標題音樂作品的賞析，因其寄寓著很深的哲理，只有善于“知人論世”，才能充分領悟樂曲的情致和韻味，從而不斷提高音樂賞析的能力和水平。
