發布時間：2022-05-29 09:37:36
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇工藝美術論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、傳統工藝美術為現代陳設藝術提供了豐富的元素
2014年4月，“在此”中國生活藝術展在中國國家大劇院展覽廳拉開序幕。該展以中國傳統文人之九大雅事為主題，展出了幾十件精美的傳統手工藝陳設藝術作品，以此來展現陳設藝術的學術方向，提升全民審美情趣，推動人居空間文化發展。現場設計師通過對空間的營造，把“物”（空間陳設的物件）置入“境”中，構建一個啟發性的悟境，比如“香”，有香器、香具、香等這些物，通過這些物境的展現，特別是對中國傳統的人文和工藝美術有了新的認識和參悟。這九大雅事就是通過對傳統工藝美術生活形式的藝術化行為，轉換參與者之心境及精神意趣。高濂在《遵生八箋?燕閑清賞箋》中道：“故余自閑日，遍考鐘鼎卣彝，書畫法帖，窯玉古玩，文房器具，……時乎坐陳鐘鼎，幾列琴書，帖拓松窗之下，圖展蘭室之中，簾攏香靄，欄檻花研，雖咽水餐云，亦足以忘饑永日，冰玉吾齋，一洗人間氛垢矣。”古代文人的書房是個極富文化氣息和品位的場所，所陳置之家具、器物，其豐富和講究，令人難以想象。書房家具之多就不提了，光說陳置器物中，就有書畫、瓶、古琴、棋具、鼎彝器、宋瓷、古銅花尊、香事爐瓶、石盆蒲石、金石如意、拂塵棕帚等；書案上有文房用品和清供把玩，筆墨紙硯必不可少，筆格、筆床、筆屏、筆洗、水中丞、水注、鎮紙、壓尺、糊斗、裁刀、印盒及隨身佛、數珠、羽扇或折扇等，這些都是我們傳統的工藝美術品。這些工藝美術品也就是文人用品是以雅為準則，滿足實用與審美的雙重需要，以達到精神上的雅逸愉悅。明末清初的文人雅士，理想的家居環境很大層面上是滿足精神上的需求，功能與審美相一致，崇尚天然、以雅為重，追求天人合一的意境。筆者的設計中有大量的中國傳統元素，也是以中國文人傳統生活態度為理念，結合當代設計觀點通過一種中式傳統的物境來貼切合適的銷售情境，重新詮釋中國本源的新文人生活。
二、陳設藝術融入生活是其發展的必然趨勢陳設藝術的載體
往往是與傳統生活緊密關聯的工具，如陶盆、瓷器、羽扇、文房四寶等器具，大多是當時人們經常使用的物件。工具物的誕生既是源于生活的創造發明，又是原始審美的創造行為。我們往往把早期的工具當作現代藝術品，而陳設藝術的回歸本質上就是逐步融入生活的過程。如果把一棟建筑比作人的話，陳設便宛若空間的五官。好的陳設，能夠與建筑、室內相得益彰、相映成趣，起到畫龍點睛的作用。現階段，很多設計公司的陳設水平并不高，仍處于風格化的階段，也就是我們所說的情境，比如中式風格，就會擺設這種風格的飾品，做到和室內設計的協調，達到中式的一種生活情境。但能達到《遵生八箋?燕閑清賞箋》中描述的“雖咽水餐云，亦足以忘饑永日，冰玉吾齋，一洗人間氛垢矣”這種情境的估計很少。實際上，陳設發展到了成熟的階段，屋子里擺的每一件好看的東西都具有實用性，那才說明陳設藝術真正成熟了、進步了。可以這樣來區分，風格化的陳設存在于樣板間；藝術化的陳設存在于小眾范圍內，所占的市場份額較小，只有生活化的陳設是適用于大眾層面的，能夠普遍提高人們的生活質素。
三、人的修養和陳設藝術的交互影響
陳設藝術是空間環境中個人修養的重要體現，往往通過裝飾細節和整體意境的營造產生區別。我們可以從對材質搭配、圖案選擇、器物陳列、色彩關系等角度進行思考。另外，陳設藝術品具有可移動性，居住者可根據空間的結構進行選擇性擺設，所以更加考驗個體的審美功力。空間中的陳設意境是個體修養的視覺表象。反過來，環境也對人的精神狀態產生了重要影響。如“以華為貴”的陳設現象，把價格昂貴的象牙雕、貼金的雕塑等擺在空間中最顯眼的地方，以示華貴富有，是人對物質欲的心理需求。日本茶道千利休以“和敬清寂”四字為宗旨，評價一間茶室是否有品位，只看在空無一物至簡、至純的空間里擺什么壺，會插一支什么花，這些物品的意境就是主人細微情感的體現，甚至對進入空間的人都產生了重要的心理暗示——寧靜平淡，滿足精神上的愉悅，這也是東方的陳設藝術所追求的意境。所以說，在陳設設計上需要調整對家居陳設的心態，家居中的陳設都是用來把玩和享用的，而且是我們生活中沉默的“親友”，其會陪伴發現并安頓我們內心里那些細微的情感需求。近年來，花間堂酒店系列、廣州的四季酒店就通過對傳統工藝美術文化的保存和弘揚，在西方的形式里透露出的東方高雅的氣質，也就是對生活形式的藝術化行為，在市場上已經取得較好評價。因此，陳設設計師應該隨著設計的深入更加注重陳設的設計內涵，為人類創造真、善、美一體化理想的意境追求。結語近年來，房地產行業的快速發展帶來了陳設藝術的短期繁榮，但粗放型的行業發展現狀不符合可持續性發展的需求，需要對自身命運和未來發展有主動的思考。
四、總結
總體來說，一方面，傳統的工藝美術要與現代的生活方式緊密關聯；另一方面，還要從傳統文化和傳統工藝美術的角度，找到屬于陳設藝術自身的符號語言，營造出一批既具有民族特色，又有文化內涵，充滿人文意境的陳設藝術。在這個變動劇烈而迅速的時代里，中國的室內陳設界對自身命運和未來發展必須有主動的思考，唯有此，才能擁有獨立的文化品格和文化地位。當然，從另一個方面來說，如果工藝美術割裂了同日常生活之間的關系，則傳承也將是一句空話。
作者：喬國玲單位：廣州大學紡織服裝學院
一、郴州民間工藝美術及對平面廣告設計的啟示
（一）郴州民間工藝美術郴州民間工藝美術
是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。
（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）
1.為平面廣告設計注入新的設計靈感
傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。
2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體
郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。
3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充
從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。
二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用
郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。
（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術
1.情感的繼承
平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。
2.造型的借用與發展
郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。
（二）理念的創新
郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。
1.郴州民間工藝美術傳承的創新
在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。
2.平面廣告設計形式與內容的創新
在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。
3.郴州民間工藝美術融入平面廣告設計
教學中是對課堂教學的改革創新，如何讓地方高校課堂教學走出校園，真正服務地方經濟，成為地方高校教學改革的重點。地方高校擁有保存較好的民間工藝美術資源，可以帶領學生走近民間工藝美術資源，與民間藝人交談，學習他們的手法與技巧。將本地民間工藝美術資源引入課程教學中，既能為民間工藝美術尋找新的突破口，使地方高校教學真正服務地方經濟，又能為課堂教學帶來新的探索，使學生能對民間工藝美術從觸覺、味覺、嗅覺、視覺、聽覺上進行感受，使課堂教學都五覺多角度調動起來，捕捉其感覺進行創新設計。平面廣告設計需要充分調動目標對象的認同感，只有在充分了解民間工藝美術的精髓之后，才能將其運用到平面廣告設計之中，才能真正的打動消費者，為廣告主服務；同時也只有充分了解民間工藝美術之后，才能傳承和創新，地方高校有接近民間工藝美術的優勢，充分利用這一優勢，將為平面廣告設計掀開嶄新的一頁。
作者：李麗珍羅康鐘燦單位：湘南學院湘南學院2010級藝術設計專業學生
一工藝美術產業集群競爭力的內涵
由于有關對工藝美術產業集群競爭力描述的相關文獻較少，本文結合產業集群及工藝美術產業特色對工藝美術產業集群競爭力做如下定義：工藝美術產業集群競爭力是以工藝美術產業集群的各種要素為基礎，通過集群內企業間的橫向合作，以及企業、集群和國家層面競爭力的綜合，有效利用環境，規避風險，從而在市場競爭中達到整體強有力的競爭優勢。
二工藝美術產業集群競爭力的影響
因素工藝美術產業集群競爭力是區域環境、產業集群和區域營銷等行為活動的有效結合。
1區域環境影響因素
1.1經濟發展是工藝美術產業發展的前提
首先，工藝美術產業發展需要投入大量的資金，只要區域經濟規模越大，就越能為工藝美術產業發展提供所需的資金，反之，就會受到制約。其次，工藝美術產業的產品在所在區域的消費市場對當地的經濟發展也有很強的依賴性。越是經濟發展水平高的地區，對工藝美術產品的需求也就越大，消費能力就越強，強大的消費能力循環刺激工藝美術產業的發展。再次，工藝美術產業的發展建立在原有產業基礎上，這其中包括產出水平和擁有資產的狀況。所以在經濟發達的區域，這兩個方面也大大刺激產業的發展。
1.2政府政策影響是工藝美術產業發展的保障
同經濟發展一樣，工藝美術產業的發展不能單依靠市場調節，同時也需要政府這只“看得見的手”來有效適度地調節市場失效問題。因此，這就在客觀上要求政府把握好工藝美術產業的發展方向，使其在激烈的市場競爭中，能夠在政府有效引導和適度調節下朝著有利于工藝美術產業功能的發揮這一基本目標演進。
1.3區域知識資源稟賦狀況是工藝美術產業發展的重要因素
現代經濟中企業創新所需要的知識只有一部分來自企業內部，更多新知識來自企業外部。集群內大量有創新壓力的企業和研究機構擁有穩定的促進學習、交流和進步的共生機制。因此區域知識資源稟賦狀況就會直接影響工藝美術產業的發展所需的人才的培養和供給，是集群發展的激勵性因素和動力。
2工藝美術產業影響因素
2.1市場化程度
決定工藝美術產業的發展水平有了發達的市場經濟，才可能培育出成熟的工藝美術產業。因此，市場經濟條件下，市場實質上是競爭的源泉，有了這一源泉，只要解決體制和機制問題，資源稟賦較高的工藝美術企業就會釋放出無比巨大的產業能量，驅逐那些低劣藝術于市場之外。
2.2創新能力
制約工藝美術產業的發展創新能力是工藝美術產業集群競爭力的決定性因素。在商品經濟飛速發展的今天，原來那種單純靠模仿、大批量生產、品種單一的工藝美術產品，很難適應人們多元化、個性化的需求。工藝美術要走出困境，就必須走創新之路。企業和從業者要認真研究現代生活中各種不同人群的需求，研究人們的欣賞需求、陳設需求、收藏需求、社交需求、旅游紀念需求等。
2.3資源配置
能力是工藝美術產業發展的關鍵條件區域資源配置能力為工藝美術產業的發展提供保障，如政府和行業的資源配置政策、創新的體制環境、市場化水平等。區域資源的配置包括:劃撥土地、風險投資援助、孵化、行業技術發展、投資刺激、版權保護、給予稅收優惠等。能夠提供良好的公共服務、通信設施、交通系統、法律秩序、公共衛生、危機準備、災難管理、有效的管制框架、系統化的城市功能分區和省時省力的電子政務系統。還包括高品質的大學、研發設施、需要推動風險資本、強化知識產權保護、全球聯系、信息的自由流動、對多樣性的包容，以及政府管理的透明度。
3區域品牌影響因素
3.1區域品牌市場能力區域品牌的市場能力是反映集群競爭力外在的、顯性的能力。它包括品牌內涵、品牌營銷、品牌保護與品牌創新。
3.2區域品牌管理能力要塑造強大的區域品牌，打造集群競爭力必須具備區域品牌的管理能力。它包括品牌定位能力、品牌傳播能力和品牌運作能力。
3.3區域品牌發展能力品牌發展壯大并得到提升的能力是區域品牌的發展能力，它代表該區域品牌未來發展的表現情況，是產業集群競爭優勢的體現。
4工藝美術產業集群競爭力評價指標體系的設計
4.1工藝美術產業集群競爭力評價
指標的選取原則指標的選取方式是通過相關影響因素分析并結合產業集群和區域品牌特點獲取相關指標。選取原則有以下幾項：第一，全面性與簡明性相結合。指標體系全面、清晰，既簡明又有效地把產業集群競爭力的結果反映出來。第二，顯性指標與隱性指標相結合。顯性指標是過去和現在直接的外部表現，隱性指標代表的是持久和根本的影響。既有效反映歷史又具有前瞻性。第三，可獲得性。即相關指標數據較容易獲得。第四，相關性原則。所選取的指標明顯與該產業集群競爭力有密切關系。
4.2工藝美術產業集群競爭力評價
指標體系的構建根據對工藝美術產業集群競爭力影響因素的分析，評價工藝美術產業集群競爭力主要從工藝美術產業區域環境優勢、產業優勢和區域品牌優勢三方面進行。并且可以以這三個維度構建工藝美術產業集群競爭力評價指標體系，本指標體系由三個一級指標、九個二級指標、二十七個三級指標構成，工藝美術產業集群競爭力的決定因素主要有區域環境、集群企業、區域品牌，其中集群企業是優秀影響因素。市場化程度、創新水平、資源配置能力是集群競爭優勢的體現。經濟環境、政府政策、區域知識稟賦是集群競爭力的主要影響因素，是集群競爭力的重要來源，其中知識稟賦導致區域的差異性，形成集群競爭優勢，政府和經濟環境有利于集群企業有效地趨利避害，提高競爭力。區域品牌市場能力、管理能力和發展能力是集群競爭力的外在表現，充分體現了集群聲譽。具體數據獲得方式主要有：可選取集群內不同企業進行現場訪談和抽樣調查，收集它們的詳細數據資料以獲得企業數據；可向當地鎮、縣、市有關政府部門、行業協會和社會研究機構來索取集群資料。工藝美術產業集群競爭力是一個非常具有現實意義的課題，也是一項復雜的、綜合性的工作。本文重在對工藝美術產業集群競爭力的影響因素進行分析，以區域環境、工藝美術產業、區域品牌等三個影響因素作為重要維度搭建指標體系框架，并進一步形成二級指標和三級指標，可以揭示工藝美術產業集群競爭力的形成原因，反映一個地區工藝美術產業集群競爭力的未來發展趨勢，定性與定量相結合，基本上能反映工藝美術產業集群競爭力的發展狀況。
作者：黃智萌單位：湄洲灣職業技術學院
一、由外及內——現代裝飾不僅是外部視覺的體現
更是內部功能性的強化工藝美術運動的思想啟蒙者拉斯金稱造型藝術為“大藝術”，稱建筑和工藝美術為“小藝術”，他認為“藝術家不應該脫離生活，應該為社會民眾服務”，強調了設計的社會功能，那些沉迷于古希臘和意大利的迷夢之中、脫離功能性的設計是錯誤的。工藝美術運動在設計上強調設計合理、精致簡單、樸實無華。威廉?莫里斯的“紅房子”充分體現了其前沿的設計思想，在設計上，他不僅把功能性擺在首位，還從統一協調的設計思想出發，親自設計室內的家具，從外部建筑風格出發，設計室內陳設裝飾，由外及內都追求設計風格的統一和諧，形成了統一完整的設計環境。拉斯金和莫里斯認為設計的作品應該是實用的實體，也提出了“同時也是裝飾”的觀點，“同時也是裝飾”指明了設計師應追求的終極目標。在手工時代，裝飾都是工匠做的活，所以現代設計中，抽象藝術家都在避免與“裝飾”這個詞扯上關系，事實上他們做的確實不是裝飾，但人們往往最看重的就是作品中的裝飾部分，設計師做的不應該是表面裝飾，應該摒棄裝飾表層意義的“好看”，去探究更深層的功能問題。以現代主義建筑裝飾為例，裝飾藝術的情感性經常與理性的特性相磨合，當結構和形式的建筑裝飾相結合，建筑就具有了雙重特性，是建筑結構的理性和裝飾的感性組合。現代主義建筑的功能性處于主導地位，奧地利建筑家盧斯（Luce）在《裝飾與罪惡》一文中認為裝飾就是罪惡，其中的罪惡是指為少數貴族裝飾中的奢華之風，其反對的是無意義的繁文縟節和畫蛇添足。將功能性列在首位，是現代主義設計的主流觀點，工藝美術運動主張設計的實用性和現代主義裝飾的態度也是極其相似的。《大英百科全書》有關裝飾的概念是解釋功能性裝飾的主要依據，裝飾裝修主要取決于有機材料的屬性，來獲取視覺的美觀。德國建筑師森佩爾（GottfriedSempes）認為建筑的材料裝飾和功能之間存在著必然的內在聯系，他從自然物和人體裝飾研究，探索功能和材料裝飾之間的聯系，認為應該師法自然，依自然發展之規律探其內在的規律原理，避免對自然固有形式的表面形態的模仿，更注意其規律原理的研究。盧斯（Luce）則在森佩爾理論之上提倡功能性的深層裝飾，他認為建筑物應刪去表面多余的裝飾，而像織物和地毯的耐用性有限，保持表面裝飾的時尚成分是必要的。在這里盧斯沒有完全否定裝飾，而是使功能性物品的裝飾更經濟適宜，以適應工業化背景下的裝飾，明確區分了外部表層裝飾和內部深層裝飾之間的不同。20世紀法國建筑師柯布西耶（Lecorbusier）的觀點，是對盧斯裝飾理論的進一步深化，他認為“手工藝”已不能適應現代生活的批量生產，甚至應該被淘汰，柯布西耶認為人們應該過上經過類型化處理的“標準化生活”，他明確提出了“房屋是居住的機器”，他的觀點是對盧斯觀點的延伸，其觀點是對裝飾外部體現和內部功能性強化的協調和思考，也是對生活方式設計的思考，至此，裝飾已走上了不僅是在外部視覺體現，更是內部功能性的強化的道路。
二、由繁入簡——繁復的裝飾語言在歷史的舞臺上逐漸淡去
工藝美術運動在設計中更多地關注了設計的功能合理、精致簡約、樸實純良，莫里斯的代表作“紅房子”的設計語言就證實了這一點，至此，人們不再迷戀和崇尚巴洛克的繁復與華美，這不僅僅是人們審美意識的轉變，也是人類作為工業化的主體的價值意識的提高，繁復的裝飾語言在歷史的舞臺上逐漸淡去是設計歷史發展的必然趨勢。既然手工時代繁復的裝飾語言在工業革命到來之時引發了人們對“裝飾”的思考，那么是不是要完全放棄和否定它呢？我們來看看拉斯金的關于裝飾的觀點。他提出：“一切美麗都建立在自然形狀的法則之上”，他認為建筑中美的形態都是從自然中模仿而來，他鄙視印第安人的刺青和涂面，認為那是一種丑陋而野蠻的自滿，他反對裝飾的無意義的堆砌和機械裝飾的粗制濫造。拉斯金嚴肅指出裝飾必須出現在適當的位置，他認為在人們用來工作的工具上的裝飾是多余的，應重點在人們休息的地方進行裝飾，為人們營造愉悅輕松的環境美感，實際上拉斯金的觀點闡明了設計應該把社會功能放在首位。當時年輕的威廉?莫里斯與拉斯金的思想不謀而合，他認為裝飾之中應摒棄矯揉造作的傳統古典風格，而主張吸取東方裝飾藝術特點，推崇設計的自然主義，設計風格多借鑒了日本式的平面裝飾，以花卉、禽鳥、卷草為主，使設計具有了前所未有的自然風情。他主張設計應遵循兩個基本原則：一是產品設計和建筑設計是為千千萬萬的大眾服務的，而不是為少數人的活動服務；二是設計工作是集體的活動而不是個體的活動。這場運動打破了傳統為貴族服務的矯揉奢華主義盛行的沉悶之風，引起了藝術家和全社會對工業模式下產品設計的關注，藝術家肩負起了社會責任感。歷史的車輪往往是不會等待任何人的，勢不可擋的工業革命必然成為世界發展的主流。顯然，作為反機械的工藝美術運動的消極避世觀，注定成為知識分子的浪漫主義的載體，必然得不到長足的發展，因此，新藝術運動也難逃此厄運。但是，它們帶來了人類對于設計，對于生活的思考，思考工藝與技術的矛盾關系。德國現代建筑師沃爾特?格羅庇烏斯（WalterGropius）似乎率先找到了答案，提出藝術家與技術工人合作的重要性，也意識到人情化與機械化結合的必要性，他推崇裝飾語言簡單利落，實際上是強調了設計應該是藝術性與實用性相結合的觀點。從拉斯金到格羅庇烏斯，設計逐漸從繁復走向簡約，從建筑設計到平面紋樣，從工業設計到裝幀設計，即使在生活格式化效率第一的今天，裝飾已不再是功能的附屬品，可以以視覺語言的形式直接把信息傳遞給人們。可以說，繁復的裝飾語言在歷史的舞臺上逐漸淡去，是設計風格發展的必然。追溯裝飾設計的歷史，實際上是人們對美的追求和審美價值取向的體現，裝飾自始至終是設計師們關注的問題，透視現代設計的發展我們看到了裝飾的重要意義。在這一過程中，設計師們達成了這樣共識：我們應該更多的專注于設計的具形化和肉身化，在后現代風格發揮得淋漓盡致的今天，希望我們能拿出設計的熱情，投入到“裝飾”的生活中，使我們的生活充滿生機和活力。
作者：曲向梅單位：大連藝術學院藝術設計學院副教授
一、十六國北朝的陶瓷三國兩晉南北朝時期
南方的制瓷技藝遙遙領先。而北方的制瓷業雖發展較晚，但后來居上，不但在制作青瓷的技術上趕上南方，還先于南方創制出白瓷。面目一新的釉質陶器為唐三彩的繁盛發展奠定了堅實的基礎。由最初的模仿到后來的創作，北人不僅制瓷的造型紋樣有所創新，而且在工藝技術上也積累了豐富的經驗。
1.關于十六國北朝時期的青瓷
南方的青瓷發展先于北方。我國青瓷的發源地集中在浙江地區。東晉以后，南方的制瓷水平大大提高。唐宋時代，名窯名器更是層出不窮，其中越窯代表了青瓷發展的最高水平。正在南方青瓷發展如火如荼之際，北方早期的青瓷才初見端倪。在北朝時期發現的蓮花尊，體現了北方與南方的青瓷在燒制上存在著明顯的不同。北魏至東魏時期，青瓷的數量逐漸增多。在這一時期最為常見的青瓷是斂口、深腹碗以及四系、八系罐。需要提出的是，這一階段的北方的燒制技術還處于初級階段，燒制的青瓷在品質上多有瑕疵：火度低，胎質疏松，釉色青灰，掛釉多不到底且易于剝落。北齊時期，北方青瓷的特征逐漸凸顯，且數量增多。這一時期最為常見的青瓷主要有尊、罐、碗、瓶、唾盂以及高足盤等。北方與南方的青瓷產品有著明顯的區別。在外觀上，北方的造型較為沉穩端重，以尊、瓶、罐為主。胎質較厚、釉色灰白，淘洗比不上南方細膩，顆粒結構明顯呈現粗糙狀，因有黑點與氣孔出現，使得器物產生較大的孔隙度。北方瓷器，表面多出現玻璃質流珠的現象，而在器物的外壁上多施半釉，釉質分為粗與細兩種，細者純凈若水，粗者斑駁如淚痕。另外，北方瓷器的燒成溫度也比南方要高200℃左右。
2.關于十六國北朝的白瓷
東西方研究陶瓷史的專家一致認為，中國的白瓷是由青瓷發展轉化而來。北方的青瓷胎質不如南方的緊致細密，為解決胎質疏松問題并提高青瓷的呈色，北人通常在胎上預先施一層白色的化妝土，然后再進行施釉。但由于北方青瓷的透明度強的特點，燒制出來的青瓷，往往更加接近白瓷。以此可見，白瓷是由北方地區的人們在改善青瓷質量的過程中逐漸產生的。另外，到了北朝，白胎青瓷的出現，充分證明了在這一時期青瓷逐漸完成向白瓷的轉化。南方的制瓷技藝長期領先北方，而白釉卻首先在北方燒制而成，其中有著深刻的原因。從技術上講，白瓷由青瓷發展而來，通過控制胎釉中鐵的含量，可以獲得白色效果，既然有了這種技術上的可能，那么人在創造的過程中就有了更多的選擇。風俗習慣、審美情趣以及民族信仰，都可以對白瓷的發展產生影響。例如，青瓷在南方最先興起，已經逐步形成了一定的審美習慣，因而不易改變；而北方制瓷業發展較晚，在白瓷出現之前尚未形成固定的審美情趣，因而為白瓷的盛行提供了可能。北魏時期信奉彌勒佛的風氣盛行，其突出表現是持白傘、白幡，穿素服，因而形成尊崇白色的氛圍，以此影響了白瓷的出現。
二、十六國北朝的金銀器十六國北朝時期
以金銀作為飾物逐漸成為一種風尚，制器也因此增多。關于金銀制品，史書中有頗多記載，首先占有的依然是帝王貴胄。即便在行軍打仗之時，這種寶愛之情亦不曾割舍。金銀器價值不菲，所以其制造業一直處于政府的壟斷之下，對其的制作以及工匠的管理歷來十分嚴格，即使是王公貴族也不許私自制造。這一時期，帝王占有金銀器，除一部分宮廷自用外，還常將純金、純銀作為一種具有較高價值的財富，賞親貴、賜功臣以及贈予外族。由于絲綢之路的暢通，東西交通便利，交流與往來不斷增多，異域外邦不斷以方物作為朝貢，其中包括金銀礦產、金銀器皿以及金銀飾物等。在《太平御覽》引《前涼錄》中記載，西方國家曾向張軌進獻與人等高的金水瓶。此舉當為域外金銀器流入我國的最早記錄，自此以后，西方諸國高檔的奢侈品漸趨傳入我國。我國的鮮卑族尤為珍視黃金，賦予其吉祥的含義，并曾以黃金雕塑成金人進貢給皇室，這一習俗逐漸持續到北齊。金人主要用于占卜吉兇，又因其具有陳設性以及審美性的特征，因而欣賞價值極高。在十六國北朝的金銀器皿中，數量最多的當屬飲食器。而在飲器中，酒器的品類豐富多樣，例如杯、樽、鐘、卮等。另外，水器中的瓶與甕，有時也多用于儲酒。迄今為止，據考古發現的南北朝金銀器皿中，按照文化淵源可以分為四個系統，即羅馬———拜占庭系統、薩珊及薩珊式系統、嚈噠系統以及粟特系統。鮮卑民族素愛金銀，除攜帶金銀制的器具以外，通常還用金飾裝點人身，首飾、衣飾馬具等各種金銀飾件是鮮卑民族中最具特色的部分，這一時期的金銀飾品，主要有牌飾、步搖、冠飾以及金帶等。另外，金銀帶飾以及冠飾還成為區分鮮卑族人等級高下的明顯標志。十六國北朝時期的工藝美術除了紡織、陶瓷以及金銀器之外，還有銅器，多用于鑄造佛像以及佛具；漆器，尤以漆屏風以及漆棺最負盛名；玻璃器，因其晶瑩剔透、色彩斑斕且富于變幻而被世人賦予神秘色彩并極為珍視；玉石器，因玉被國人賦予各種美德及功用，故此佩戴玉石器能夠給人一種雍容華貴、風流儒雅之感。它們共同構成了十六國北朝時期豐富的工藝美術門類，同時也為我國的工藝美術史增添了無窮的藝術魅力。
作者：周鳴勇單位：西安石油大學
一、傳統工藝美術與現代創意結合中的幾項問題
隨著當今世界全球化的快速發展，帶有民族文化氣息的傳統工藝美術文化被更多的人提到了繼承和保護的日程上。“民族的才是世界的”成為響徹大街小巷的口號。在歷史長河中，深厚的文化底蘊奔流在悠久的時光中。從藝術的分類來看，傳統工藝美術的范疇非常廣，對建筑設計、服裝服飾等都有所涉及。這些元素，單拿出任何一個都是傳統藝術留給人們的文化瑰寶，帶給人們深遠的余味，足以讓觀賞者有“繞梁三日”的深切感受。傳統工藝美術是我國非物質文化遺產的重要組成部分，屬于非物質文化遺產十大門類中的民間美術與傳統手工技藝，是一種活態的歷史文化資源。從現代創意方面來講，它是一種迎合現代社會發展所產生的精神實踐，是面對當今消費市場的創意產業鏈條。由此可見，傳統工藝美術與現代創意的高度結合是現代藝術設計領域必須面對的課題。
1.傳統工藝美術與現代創意的發展和傳承需要規范
由于市場經濟的推動，廣闊的消費市場使傳統工藝美術得到了優化升級和高效利用。但從工藝美術的發展情況來看，雖然它的適應能力大大提高，卻仍然有一些問題有待解決。傳統工藝美術的發展和完善需要時間和經驗的積累，以及政策環境、法律規范的保障。由于經濟利益的推動，一些人忽視了工藝美術作品的質量問題，打著“創新”的名號進行劣質的模仿，對傳統工藝的形象和價值產生了負面影響。如，在天津楊柳青年畫的正品門店銷售中，一張2開純手工繪制的傳統年畫價值為800～3000元，而部分假冒偽劣產品只要50～200元。其實，傳統的年畫需要制作人員進行長達數十道工序的手工繪制和加工。有些商家利用印刷的方法，仿制出外觀與正品極其相似的復制品，降低價格，嚴重打擊了傳統工藝美術創作人員的積極性。即使有一些新穎、具有實踐性的設計理念也沒能得到很好的利用，不能在有效的時間內做好市場調配，長此以往，不規范的工藝市場會降低產品質量。因此，相關知識產權的保護有待增強。
2.傳統工藝美術與現代創意的市場定位不明晰
人們常說“藝術源于生活而高于生活”，指的是在創作工藝美術產品時，相關的設計需要呈現日常生活中所看不到的驚艷創意。創作人員通過大膽創新，帶給人視覺沖擊力和設計美感。在市場經濟條件下，傳統工藝美術的發展和傳承需要更加貼近生活。傳統工藝美術的消費市場有著重要的發展特點。傳統工藝美術普遍符合不同性別、不同年齡的大眾審美，對消費層次的區別并不明顯。但是，長久不更新的產品會讓人們產生乏味的感覺，固守陳規就不能更好地擴大消費市場。為了加強傳統工藝美術的創新，應該對工藝美術產品進行現代化的創意、升級和研發，以便迎合地區差異、文化差異所造成供求關系的變化。
3.傳統工藝美術與現代創意設計結合的人才培養
為了更好地傳承和發揚傳統工藝美術，需要對該項目的人才進行大規模的培養。從傳統工藝美術的大趨勢上看，由于小作坊、家族式的創造規模所限，很多項技藝在一代代口口相傳中流失。很多年輕人也看到了這樣的情況，想參與到傳統工藝的隊伍中卻又無門可循。這些受過高等教育的藝術類人才，是傳統美術工藝與現代創意設計的絕佳結合。對設計創意類人才的培養需要進行相關的專業培訓。年輕人思想活躍，個性獨特，想法新穎，掌握了現代科技和產業知識，是建筑設計、服裝設計、工藝品設計的領頭軍。現代創意的價值在于其并非天馬行空的想象，而是建立在深厚理論基礎上的創新。加強創意設計的人才培養需要系統性的規范。
二、加強傳統工藝美術與現代創意結合的相關策略
為了使傳統工藝的運用能夠更加廣泛，要組建相關設計文化創意產業。從根本上說，文化創意產業成為我國著力發展的高端產業，也為中國的傳統工藝美術行業提供了重要的發展機遇和廣闊的發展空間。為了加強傳統工藝美術與現代創意的相關結合，可以從模式改革、技術創意、人才強化幾方面進行改革。
1.規范傳統工藝美術與現代創意融合的措施
在傳統工藝美術發展的過程中，要利用先進的科學技術加大傳統工藝產品的科技含量。廣大相關工作者要積極主動地引導企業產品的研發與設計，從而不斷改進產品的適應范圍。規范傳統工藝美術的生產和設計，不僅能夠促使企業進行積極主動的產品研發，還可以利用先進的科技占領市場的銷售份額。企業在提高自身產品質量的同時可加大生產力度，對于保護和繼承傳統工藝美術、保護文化知識產權，形成嚴謹的市場規范非常必要。如，在蘇繡的生產中，手工的繡品固然受到大眾歡迎，但是相對高額的造價、較長的生產周期使其漸漸無法滿足注重效率的現代社會的需求。在一些大型的蘇繡生產廠家，廠方應用了大型機械和計算機操作程序，對產品的前期設計、配色、配圖、配線進行機械操作。這樣一方面大大節省了前期不必要的人工費用，另一方面在不影響產品質量的情況下加快了產品的生產效率。只有對產品自身進行深刻認識，才能對市場具有精準的定位。
2.豐富傳統工藝美術的創意文化基因
傳統工藝美術與現代創意的結合具有重要的意義。對傳統工藝品的創意，為現代設計、工藝跨界的創意提供了更廣闊的方向。如，將手工生產的方式方法擴大，從而符合不斷發展的現代生產和營銷的個性化風格，不斷滿足現代人對文化和藝術享受的各項要求。在這樣的設計和改革中，還可以參考國內外系列傳統工藝美術的案例，如朝鮮族繪畫、日本的陶俑等。文化創意產業成為我國著力發展的高端產業，也為中國的傳統工藝美術行業提供了重要的發展機遇和廣闊的發展空間。為了豐富傳統工藝美術的創意基因，對材料的選擇應該適當改進。如，廣州的牙雕原本是用珍貴的象牙雕刻，可是象牙在我國禁止銷售，廣州牙雕藝人改變了雕刻材料，使用質地較為相似的動物骨頭，一方面解決了材料來源的問題，另一方面逐步提升了這一傳統工藝的表現力，在這個基礎上創造出了不同款式的雕刻產品，擴大了自身的影響力。融入現代創意豐富了傳統工藝美術的文化氛圍，使工藝美術內部之間的交流和跨界更加融洽。
3.培養扎實的專業復合型人才
當今，人才的培養是發展傳統工藝美術的重中之重。為了將傳統文化發揚光大，對人才的培養要提到工作日程上。傳統工藝美術人才的培養需要政府、學校的共同努力，從而形成濃厚的設計氛圍。培養扎實的專業復合型人才更需要建立精簡的教育項目，相關教育部門和機構應該出臺一些政策和措施，以應對市場的人才需求。
三、對傳統工藝美術融合時代創新的幾點啟示
1.堅持進行適當的手工原創傳統工藝美術
本質上是人們生活生產實踐的產物，起到了美化生活的作用。一方面，傳統工藝美術是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，這些實踐物品也具有強大的裝飾作用，為裝飾家庭環境提供了良好的輔助。傳統工藝品要具有產品的文化性、歷史性和情感性。傳統文化的手工特點決定了它的獨特性、創造性，同時它兼具了地域特點和人文特點。在普及機械化制造的今天，傳統手工業被逐漸替代，手工創作的溫情也逐漸消失。為了保護手工原創的設計，在時展的歷程中，創作者應該不斷加強創新，堅持適度的手工原創，守護手工藝術的獨特發展，使其散發特有的魅力。
2.將傳統工藝美術設計融入日常生活將
傳統工藝美術融入生活，并進行有效的創造，才能保持原有的意味。在對傳統工藝美術進行創意發展的過程中，把握企業改革和創新的度非常重要，不能背離傳統文化的本質精髓，從價值觀念和道德情感上進行顛覆。創作者應取長補短，創造出適應現代生活的藝術之美。工藝美術是一門綜合類造型藝術，將傳統工藝美術設計融入生活需要遵循藝術的發展規律，充分重視材料應用和技術創新。尤其是一些現代風格濃厚的家具設計、室內設計，要不斷融入傳統文化的深刻內涵，運用新的思路、新的方法、新的材料進行各種樣式的創新。一些本土的工藝美術加工機構在自身的藝術轉型中獲得了很大的成功。如浙江黃巖工藝美術，經過了十多年的發展，逐步實現了傳統工藝和現代工藝的高效結合。這種“1＋1＞2”的絕佳融合實現了文化元素的多項互補，在提倡中國優秀的傳統手工藝的同時，重視產品的時尚發展和創新。在項目研發中，傳統工藝美術需要運用精巧的工藝技術征服大眾，用現代的設計美感刺激人們的消費欲望。在這樣的項目發展中，轉型成功的案例比比皆是。如，山東絹人的制作中不乏繁瑣復雜的工藝過程，為了實現絹人玩偶的規范生產，相關責任人對絹人的制作進行了現代化經營。在模型初始階段，進行流水化作業，在鑲嵌掐絲等工藝上去繁就簡，轉變成更符合現代化審美的生產。為了使傳統工藝美術產品得到繼承和發揚，需要從不同的角度進行全面掌握，使傳統文化走向現代化發展的大舞臺。
四、總結
綜上所述，傳統工藝美術的發展和創新是時展的必然要求。一味拘泥于傳統的規范很容易故步自封，找不到市場的開拓點。傳統工藝美術本身就是一種創意，需要后人不斷地升級和積累。經過創意發展和強化演變之后的工藝美術，對現代新管理體制、產品設計提出了更高的要求。只有將傳統美術工藝和現代營銷理念充分結合起來，才能更好地踐行“新時代、新發現”的現念。在傳統文化受到認真審視的過程中，提倡科學、合理、高效的創新，摒棄陳舊的設計觀念，借助現代科技手段，才能更加充分地實現傳統工藝美術的全面發展。
作者：王炳根單位：寧波城市職業技術學院
一、地方民間工藝美術在中職學校傳承的現狀
1.沒有合理的定位
在民間工藝美術進校園熱潮的推動下，各個中職學校都展示出了極大的熱情。但是由于缺乏經驗等因素，沒有對課程目標定位、教學模式定位等進行充分的研究，更沒有結合專業特色及學生學習特點和學習規律去實施傳承。在傳承過程中沒有進行合理的定位，導致傳承目標不明確，效率低下，因而也就不能有計劃地實施傳承，達不到有效傳承發揚民間工藝美術和為相關企業輸送人才的最終目標。
2.缺乏資源整合
課程體系不完善據了解，許多中職學校傳承民間工藝美術項目的并沒有統一的教材或開發自己的校本課程，課程體系極不完善，或者只是開發了極個別項目的校本課程，而且質量不高。這就極大地限制了民間工藝美術傳承的全面性。
3.師資隊伍建設不完備
地方民間工藝美術要在中職學校進行有效傳承，就必須要有一支強有力的師資隊伍。然而，受到民間藝人逐漸消失、師資緊缺等現實的制約，師資不能得到及時培訓，導致師資隊伍薄弱。沒有好的師資，自然也就無法使民間工藝美術得到有效的傳承。
4.課堂模式陳舊
傳承方式單一由于受到人力物力等因素的限制，各學校多以課堂教學為主要傳承方式，形式單一枯燥，缺乏趣味性。這與中職學生的學習習慣和學習方式存在著較大的差距，導致學生學習的積極性不高，傳承效果不高。
二、地方民間工藝美術在中職傳承的建議
1.明確課堂教學定位
有目標有計劃地傳承課堂教學是民間工藝美術傳承的主要途徑，也是實現民間工藝美術傳承的主陣地。為了有效開展地方民間工藝美術的傳承，讓課堂成為高效的課堂，就要做到明確傳承定位。有了明確的定位，有利于為傳承教學指明方向；明確教師實施課堂教學的基本要求，有利于教師合理地制定傳承目標和傳承計劃，并能以此為優秀，逐步展開傳承工作；有了明確的定位，有利于為學生學習提供指路燈，全面提升學生素質，不斷提高學生學習質量。明確課堂教學的定位，要做到根據社會需求和結合中職學生實際，尋找合適的課程目標定位、強調教學的重點，合理搭配教學模式。以此為基礎，教師才能帶領學生向著一個又一個的目標前進。使學生一步一個腳印地習得知識能力和技能以及社會能力，只有這樣，才能真正提高傳承效率。
2.整合資源
開發校本課程溫嶺的地方民間工藝美術資源基本都零散地分布在民間各個角落，沒有一個系統的歸納整合。而地方民間工藝美術在中職的傳承必須要依托一定的教學資源才能有效開展，所以教師要積極搜集資料，根據中職學生的學情全面開展校本課程的開發，完善課程體系，為學生提供民間工藝美術傳承所需的理論知識和技能知識。地方民間工藝美術資源豐富多元，但并不是所有的資源都能用于課堂教學，需要根據本校的特點靈活運用，對其進行篩選、編寫。篩選課程資源要遵循適應傳承目標定位、尊重學生的個性、興趣差異、適合本校工藝美術專業建設的實際的原則，通過刪減或添加，合理編排。從而更好地適應學校及學生的具體情況，充分滿足學生知識體系的構建，培養學生的創新意識和創新能力，發揮學生在民間工藝美術傳承中的主體地位和主觀能動性。
3.“請進來走出去”
增強師資力量為了改變師資薄弱的現象，“請進來，走出去”不失為一種好的方法。通過引進、外聘、培養等一系列有效措施，打造一支有內涵、有干勁、有鉆研精神的民間工藝美術教師團隊。“請進來”，是指通過將民間藝人請到學校來，對教師進行民間工藝美術的培訓和現場指導。“走出去”，是指根據民間工藝美術的專業建設和發展的需要，通過開拓校外學習的途徑，努力探索各種渠道，有計劃地開展專業教師學習培訓，有針對性地提高教師民間工藝美術的理論水平和工藝制作技能。我們可以采用各種方法去尋找隱藏在身邊的老藝人，如筆者學校的藍印花布項目，就是通過網絡搜索，找到各地的專家、藝人和企業，而后拜師學藝，為藍印花布的師資培養拓寬了道路。
4.豐富傳承方式
激發學生興趣基于中職學生學習方式的多元化發展趨勢，民間工藝美術的傳承不僅要在課堂教學形式上下足工夫，更要盡量創造條件讓學生走出課堂到社會上、生活中獲取知識。這樣既可以體現藝術源于生活的規律，又避免了學生知識面局限的現象，幫助學生擺脫課堂的束縛，從而提高學生知識的自我建構能力和技能操作的能力，以民間工藝美術的傳承來促進學生綜合素質的發展。
（1）教學做合一，理實結合
地方民間工藝美術的傳承必須堅持理論教學與實踐教學相結合的教學原則。因為地方民間工藝美術教學培養的是有實踐動手能力的技能型人才，這樣才能同時完成學生的理論知識的建構和技能知識的建構。而且，傳承地方民間工藝美術，不僅要采用一貫運用的‘教學做’合一的培養模式，更要想方設法靈活運用一些先進的教學手段如:項目教學法、任務驅動法等，充分調動學生學習的積極性，激發學生的學習興趣，讓學生主動參與到民間工藝美術傳承中來。
（2）巧用師徒制，傳統現代相融合
在古代，民間工藝美術的傳承，一般采取師徒制形式，我們可以巧妙地將師徒制運用到教學中，激發學生學習興趣。比如到企業聘請民間工藝美術大師，成立民間工藝美術大師工作室或技師工作室，將師傅帶徒弟的模式融入到傳統的課堂教學中。學校陳根土帽飾工作室就在草編工藝傳承中起到了不可小覷的作用。
（3）追蹤尋源，將課堂搬到教室以外
學校可以帶領學生參觀相關的民俗節日慶典、博物館、展覽，以拓寬學生視野。也可以不定期帶領學生到當地民間工藝美術的發源地去參觀考察，追蹤尋源，深入了解當地的民風民情，感受地方特色民族文化的熏陶，欣賞優秀的民間工藝美術作品，激發創造靈感。
（4）舉辦民俗活動，營造學習氛圍
在民間工藝美術逐漸淡出人們視線的今天，通過民俗節等活動，在學校里營造學習民間工藝美術的氛圍，能夠強烈激發中職學生對于民間工藝美術的熱愛之情。例如：端午節的荷包制作比賽，小人節（溫嶺石塘鎮的本土兒童節，家長常以面泥紙扎等為材料，制作彩亭彩轎，為兒童祈禱。）面塑紙扎展示，或藍印花布服飾展等等。所以在校內舉辦一些民俗活動，不失為營造濃厚學習氛圍的好方法。總而言之，地方民間工藝美術在中職學校傳承需要從各個方面加以改善，才能得到令人滿意的效果。
作者：顏丹平單位：浙江工業大學研究生溫嶺市職業中等專業學校
一、應用型藝術設計人才培養目標及規格
（一）培養目標
首先要求具有較寬的人文社會科學基礎，掌握扎實的設計創作技法和相關技術工具，具備將設計與數字化技術等其他相關學科的技術進行交叉與整合運用的能力；其次了解專業發展動態并能結合于實踐應用，具備相應的外語閱讀能力和適當的聽說交際能力；再者要培養策略、創意及傳達平衡發展的營銷傳播策略企劃與創意設計人才，達到教學與實踐、教學與國際行業通行標準的無縫接軌，適應文化創意產業發展的能策劃、會設計、有創意、會管理、擅銷售的高端技能型復合型人才。
（二）培養規格掌握三個領域的基礎知識，并能在實踐中應用經過強化訓練的專業技能：
1.在市場營銷領域，對定性定量的市場調研、趨勢分析、消費者研究、品牌定位、產品／渠道／價格／促銷等營銷組合、產品開發、生命周期管理等營銷理論與實務有完整的了解，掌握應用方法。
2.在整合傳播領域，對心理學、傳播學、基礎人文、數字營銷科技、廣告管理、公共關系、渠道促銷等基本理論與實踐有一般認知，并能通過實踐得到切身感悟。
3.在創意概念發想領域，成為具有原創精神的概想發想者，能將龐雜的營銷與調研數據進行梳理，對優秀信息進行評估,預測消費者的理解度與好感度，能獨立進行創意設計與藝術加工。
二、高端應用型藝術設計人才培養的主要措施
（一）人才培養定位與頂級企業需求對接
實行雙主體辦學。校企雙方在頂層設計、組織架構、辦學理念、辦學標準、人才培養方案、課程內容的制定方面共同負責，共同實施教學管理、師資團隊建設、實訓與評估、實習就業輔導。高職高專院校當前應從培養單純掌握專業技法的工具型人才向培養熟悉完整的藝術設計流程的綜合職業人才轉變，把教學培養的重點放在學生的實訓經驗，實戰能力，藝術素養與審美能力、科學素質與邏輯思維的能力上，共同培養出品格與能力并重，認同企業文化，具有行業實踐經驗，掌握營銷策略、創意思考、數碼設計、人際溝通等優秀能力的高端職業人才。
（二）改造傳統課程體系
培養基于產業全流程的職業素養。當前創意產業的顯著特點是藝術設計必須與產業的前端和后端緊密結合，線上與線下綜合運用。上海工藝美術職業學院據此改造了傳統課程體系，在產業全流程及互聯網技術之上，重新整合設計類教學內容，將學生創意設計能力（Design）延及到市場分析（Marketing）、策略思考（Strategy）、售后服務（Service）三方面，增強營銷傳播、創意思考、數碼技術、團隊合作（人際溝通）的能力培養。為應對數字媒體對傳統媒體的沖擊，學院取消了理論陳舊、技術過時的《廣告概論》、《書籍裝幀》等7門課程，前瞻性地新增了《營銷與傳播》、《移動媒體創意制作》、《社交媒體創意制作》等11門課程；從企業實際應用出發，重塑了《三大構成》、《字體設計》等5門課程；為提高學生人文素養和專業品味，優化了6門人文基礎課程。同時已引入WPP集團及水晶石公司的高端培訓資源，編制了43本校本教材。這些都使我學院學生的職業綜合能力得到全面提升。
（三）改革人才培養模式
實現三年教育培養一流人才的高職夢想。滲透“一天教學等同一天執業”的理念，專業的物理形態與企業的現實產業環境接軌，教學空間從裝修、桌椅擺設到環境氣氛，都和學生今后將加入的公司類似。用國際企業通行的MBTI性格測試設計學生的個性化教學方案，依據現代廣告企業工作模式，實施以團隊為單位的學習和考核方式；專業課程60%由跨國廣告企業創意總監擔任主講，引進產業前沿真實項目，形成與業態同步更新的校本教材。學生在校期間通過產學合作參與行業高端項目，每年暑期赴集團全球各子公司帶薪實習。
（四）對接國際慣例
創新學生評價體系。依據藝術設計人才培養規律，對學生開展性格特質和就業潛力評估，因材施教，打破以分數與技能考證評價學生職業能力的傳統做法。每學期召開全體教師會議，逐一甄別學生品行和成績，規劃學生未來的發展方向；執行院長應每天與一個學生共進午餐，通過溝通談心，解決學生學習和生活中的問題。培養學生適應未來企業的團隊工作流程，將學生編組，通過小組協同完成項目，以此強化學生的團隊協作能力。訓練學生的表達能力，作業與考評均以提案方式進行。以國際通用的推薦函慣例，依據6個學期對學生的甄別評價記錄和集團人事總監的面試審核，對合格學生頒發院長簽名的學院推薦證書，獲證學生可進入4A公司就業。
（五）組建一支具有引領作用的雙師型教學團隊
使教學的專業水準符合業界最新要求。水晶石學院的專業教師全部來自公司一線；WPP學院的策略企劃、創意設計、數字創意等5位教學總監都是業界的資深創意總監，全職駐校授課并帶領教學團隊；23位專職教師中，7位是境外人士，6位曾任廣告公司高管。企業認養課程由一線高管授課，平均每學年約20人次，使得學院具有濃厚的企業氣質，專業來養得到迅速提升。
（六）創新合作辦學體制
保障高端人才培養。通過校企雙方共同決策的理事會和校企聯席會議，探索利益相關方參與學院建設的機制與途徑。實行相對獨立的人才聘用制度和財務運行模式，以保障辦學與改革的順利進行。由具有豐富企業管理經驗的職業經理人負責學院管理，用企業視角考慮專業發展路徑，在人才聘用、團隊管理、經費使用等方面滲透企業經營理念和管理手段。延請國際一流業界專家組成學術委員會，主持試點學院的教學體系構建和教學資源調配，調動企業的海內外專業人才資源、案例經驗及培訓網絡用于教學，使合作辦學融合職業教育規律與企業優秀要素，確保合作辦學培養的人才規格符合企業高端人才標準。通過上述舉措，主要解決了高職高專院校的培養目標及課程設置與頂級企業用人標準和工作崗位要求不相適應，教學內容滯后于行業企業的發展，以單一成績為主的評價體系和在人才培養過程缺乏有效的管理等問題。確定了設計類高端職業人的培養目標；構建了培養品格與能力并重的課程體系；拓展了以國際、部級各類競賽項目為載體的多樣化綜合素質及職業能力訓練的培養途徑；施行了具有跨國企業特征的教學方法和學生評價方法；創新了對高端設計人才資質的認證方式。
三、高端應用型藝術設計人才培養的實際成效
（一）探索出一條高端職業人才的培養模式
隨著越來越多的一線企業用人目標的不斷提升，學生的綜合職業能力成為決定專業建設水準和畢業生就業層次的關鍵。我院實踐證明，只要人才培養定位與頂級企業需求對接；創意設計培養與整個工作流程兼顧；業界精英師資與產業實踐平臺保障；個性化教育與團隊培養并舉；真做項目與國內外賽事聯動，高職院校同樣能為業界培養出高端技能型人才。
（二）培養出符合創意產業特殊需求的高端人才
我院高職畢業生已經被頂級企業大量錄用。WPP學院50%的畢業生已被WPP大中華區各公司人事總監預訂，實現了進入4A公司的職業理想。學生收獲高端項目體驗，積累了豐富的行業人脈資源。學生去往WPP集團位于倫敦、香港、臺灣的公司帶薪實習。公司用世界一流的內部培訓經驗指導學生，學生實習期間的一些設計作品已被一些世界500強客戶采用，于市場流通渠道。改革不僅使個別學生受益，而且能帶動全體學生整體水平的提升。我院學生在2013、2014年連續2年參加英國D&AD比賽，榮獲國際最有影響的D&AD（黃鉛筆）學生創意獎，取得了中國大學生在此賽事的最好成績，為全國高校僅有。與此同時，我院學生連續2年榮獲教育部主辦的全國大學生廣告賽金獎，2013年在20余萬件參賽作品中獲得2個一等獎，2014年，獲得1個一等獎；在2014年的40個畢業生中，27人進入跨國廣告公司（4A公司）就業，22人取得WPP集團全球CEO蘇銘天爵士（他是上海市市長國際企業家咨詢會議副主席）簽發的推薦函。
四、結語
上海工藝美院與全球最大市場營銷傳播服務集團WPP合作，全面對接企業用人標準和工作流程，為培養有國際競爭力的高端職業人才，展開了全面深度的辦學改革與創新實踐，其教育理念、改革思路、培養模式、實踐方式和管理機制對高校實施高端應用型藝術設計人才的培養具有一定的示范引領作用。
作者：呂洋毛德良石慧單位：上海工藝美術職業學院博士上海工藝美術職業學院講師上海工藝美術職業學院
一、傳統工藝美術與現代創意結合中的幾項問題
隨著當今世界全球化的快速發展，帶有民族文化氣息的傳統工藝美術文化被更多的人提到了繼承和保護的日程上。“民族的才是世界的”成為響徹大街小巷的口號。在歷史長河中，深厚的文化底蘊奔流在悠久的時光中。從藝術的分類來看，傳統工藝美術的范疇非常廣，對建筑設計、服裝服飾等都有所涉及。這些元素，單拿出任何一個都是傳統藝術留給人們的文化瑰寶，帶給人們深遠的余味，足以讓觀賞者有“繞梁三日”的深切感受。傳統工藝美術是我國非物質文化遺產的重要組成部分，屬于非物質文化遺產十大門類中的民間美術與傳統手工技藝，是一種活態的歷史文化資源。從現代創意方面來講，它是一種迎合現代社會發展所產生的精神實踐，是面對當今消費市場的創意產業鏈條。由此可見，傳統工藝美術與現代創意的高度結合是現代藝術設計領域必須面對的課題。
1.傳統工藝美術與現代創意的發展和傳承
需要規范由于市場經濟的推動，廣闊的消費市場使傳統工藝美術得到了優化升級和高效利用。但從工藝美術的發展情況來看，雖然它的適應能力大大提高，卻仍然有一些問題有待解決。傳統工藝美術的發展和完善需要時間和經驗的積累，以及政策環境、法律規范的保障。由于經濟利益的推動，一些人忽視了工藝美術作品的質量問題，打著“創新”的名號進行劣質的模仿，對傳統工藝的形象和價值產生了負面影響。如，在天津楊柳青年畫的正品門店銷售中，一張2開純手工繪制的傳統年畫價值為800～3000元，而部分假冒偽劣產品只要50～200元。其實，傳統的年畫需要制作人員進行長達數十道工序的手工繪制和加工。有些商家利用印刷的方法，仿制出外觀與正品極其相似的復制品，降低價格，嚴重打擊了傳統工藝美術創作人員的積極性。即使有一些新穎、具有實踐性的設計理念也沒能得到很好的利用，不能在有效的時間內做好市場調配，長此以往，不規范的工藝市場會降低產品質量。因此，相關知識產權的保護有待增強。
2.傳統工藝美術與現代創意的市場定位不明
晰人們常說“藝術源于生活而高于生活”，指的是在創作工藝美術產品時，相關的設計需要呈現日常生活中所看不到的驚艷創意。創作人員通過大膽創新，帶給人視覺沖擊力和設計美感。在市場經濟條件下，傳統工藝美術的發展和傳承需要更加貼近生活。傳統工藝美術的消費市場有著重要的發展特點。傳統工藝美術普遍符合不同性別、不同年齡的大眾審美，對消費層次的區別并不明顯。但是，長久不更新的產品會讓人們產生乏味的感覺，固守陳規就不能更好地擴大消費市場。為了加強傳統工藝美術的創新，應該對工藝美術產品進行現代化的創意、升級和研發，以便迎合地區差異、文化差異所造成供求關系的變化。
3.傳統工藝美術與現代創意設計
結合的人才培養為了更好地傳承和發揚傳統工藝美術，需要對該項目的人才進行大規模的培養。從傳統工藝美術的大趨勢上看，由于小作坊、家族式的創造規模所限，很多項技藝在一代代口口相傳中流失。很多年輕人也看到了這樣的情況，想參與到傳統工藝的隊伍中卻又無門可循。這些受過高等教育的藝術類人才，是傳統美術工藝與現代創意設計的絕佳結合。對設計創意類人才的培養需要進行相關的專業培訓。年輕人思想活躍，個性獨特，想法新穎，掌握了現代科技和產業知識，是建筑設計、服裝設計、工藝品設計的領頭軍。現代創意的價值在于其并非天馬行空的想象，而是建立在深厚理論基礎上的創新。加強創意設計的人才培養需要系統性的規范。
二、加強傳統工藝美術與現代創意結合的相關策略
為了使傳統工藝的運用能夠更加廣泛，要組建相關設計文化創意產業。從根本上說，文化創意產業成為我國著力發展的高端產業，也為中國的傳統工藝美術行業提供了重要的發展機遇和廣闊的發展空間。為了加強傳統工藝美術與現代創意的相關結合，可以從模式改革、技術創意、人才強化幾方面進行改革。
1.規范傳統工藝美術與現代創意融合的措施
在傳統工藝美術發展的過程中，要利用先進的科學技術加大傳統工藝產品的科技含量。廣大相關工作者要積極主動地引導企業產品的研發與設計，從而不斷改進產品的適應范圍。規范傳統工藝美術的生產和設計，不僅能夠促使企業進行積極主動的產品研發，還可以利用先進的科技占領市場的銷售份額。企業在提高自身產品質量的同時可加大生產力度，對于保護和繼承傳統工藝美術、保護文化知識產權，形成嚴謹的市場規范非常必要。如，在蘇繡的生產中，手工的繡品固然受到大眾歡迎，但是相對高額的造價、較長的生產周期使其漸漸無法滿足注重效率的現代社會的需求。在一些大型的蘇繡生產廠家，廠方應用了大型機械和計算機操作程序，對產品的前期設計、配色、配圖、配線進行機械操作。這樣一方面大大節省了前期不必要的人工費用，另一方面在不影響產品質量的情況下加快了產品的生產效率。只有對產品自身進行深刻認識，才能對市場具有精準的定位。
2.豐富傳統工藝美術的創意文化基因
傳統工藝美術與現代創意的結合具有重要的意義。對傳統工藝品的創意，為現代設計、工藝跨界的創意提供了更廣闊的方向。如，將手工生產的方式方法擴大，從而符合不斷發展的現代生產和營銷的個性化風格，不斷滿足現代人對文化和藝術享受的各項要求。在這樣的設計和改革中，還可以參考國內外系列傳統工藝美術的案例，如朝鮮族繪畫、日本的陶俑等。文化創意產業成為我國著力發展的高端產業，也為中國的傳統工藝美術行業提供了重要的發展機遇和廣闊的發展空間。為了豐富傳統工藝美術的創意基因，對材料的選擇應該適當改進。如，廣州的牙雕原本是用珍貴的象牙雕刻，可是象牙在我國禁止銷售，廣州牙雕藝人改變了雕刻材料，使用質地較為相似的動物骨頭，一方面解決了材料來源的問題，另一方面逐步提升了這一傳統工藝的表現力，在這個基礎上創造出了不同款式的雕刻產品，擴大了自身的影響力。融入現代創意豐富了傳統工藝美術的文化氛圍，使工藝美術內部之間的交流和跨界更加融洽。
3.培養扎實的專業復合型人才
當今，人才的培養是發展傳統工藝美術的重中之重。為了將傳統文化發揚光大，對人才的培養要提到工作日程上。傳統工藝美術人才的培養需要政府、學校的共同努力，從而形成濃厚的設計氛圍。培養扎實的專業復合型人才更需要建立精簡的教育項目，相關教育部門和機構應該出臺一些政策和措施，以應對市場的人才需求。
三、對傳統工藝美術融合時代創新的幾點啟示
1.堅持進行適當的手工原創傳統
工藝美術本質上是人們生活生產實踐的產物，起到了美化生活的作用。一方面，傳統工藝美術是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，這些實踐物品也具有強大的裝飾作用，為裝飾家庭環境提供了良好的輔助。傳統工藝品要具有產品的文化性、歷史性和情感性。傳統文化的手工特點決定了它的獨特性、創造性，同時它兼具了地域特點和人文特點。在普及機械化制造的今天，傳統手工業被逐漸替代，手工創作的溫情也逐漸消失。為了保護手工原創的設計，在時展的歷程中，創作者應該不斷加強創新，堅持適度的手工原創，守護手工藝術的獨特發展，使其散發特有的魅力。
2.將傳統工藝美術設計
融入日常生活將傳統工藝美術融入生活，并進行有效的創造，才能保持原有的意味。在對傳統工藝美術進行創意發展的過程中，把握企業改革和創新的度非常重要，不能背離傳統文化的本質精髓，從價值觀念和道德情感上進行顛覆。創作者應取長補短，創造出適應現代生活的藝術之美。工藝美術是一門綜合類造型藝術，將傳統工藝美術設計融入生活需要遵循藝術的發展規律，充分重視材料應用和技術創新。尤其是一些現代風格濃厚的家具設計、室內設計，要不斷融入傳統文化的深刻內涵，運用新的思路、新的方法、新的材料進行各種樣式的創新。一些本土的工藝美術加工機構在自身的藝術轉型中獲得了很大的成功。如浙江黃巖工藝美術，經過了十多年的發展，逐步實現了傳統工藝和現代工藝的高效結合。這種“1＋1＞2”的絕佳融合實現了文化元素的多項互補，在提倡中國優秀的傳統手工藝的同時，重視產品的時尚發展和創新。在項目研發中，傳統工藝美術需要運用精巧的工藝技術征服大眾，用現代的設計美感刺激人們的消費欲望。在這樣的項目發展中，轉型成功的案例比比皆是。如，山東絹人的制作中不乏繁瑣復雜的工藝過程，為了實現絹人玩偶的規范生產，相關責任人對絹人的制作進行了現代化經營。在模型初始階段，進行流水化作業，在鑲嵌掐絲等工藝上去繁就簡，轉變成更符合現代化審美的生產。為了使傳統工藝美術產品得到繼承和發揚，需要從不同的角度進行全面掌握，使傳統文化走向現代化發展的大舞臺。
四、總結
綜上所述，傳統工藝美術的發展和創新是時展的必然要求。一味拘泥于傳統的規范很容易故步自封，找不到市場的開拓點。傳統工藝美術本身就是一種創意，需要后人不斷地升級和積累。經過創意發展和強化演變之后的工藝美術，對現代新管理體制、產品設計提出了更高的要求。只有將傳統美術工藝和現代營銷理念充分結合起來，才能更好地踐行“新時代、新發現”的現念。在傳統文化受到認真審視的過程中，提倡科學、合理、高效的創新，摒棄陳舊的設計觀念，借助現代科技手段，才能更加充分地實現傳統工藝美術的全面發展。
作者：王炳根單位：寧波城市職業技術學院
一、現代工藝美術設計的創造特征
1.注重發散性思維注重發散性思維是藝術創作應當具備的特征之一，因為藝術創造不是工業產品，不能局限在固定模式中，沒有可以套用的思維模式，這也為藝術創造提供了足夠的空間，而發散性思維是利用這一空間的重要方法。發散性思維要求設計師不受傳統管理方式或模式的束縛，從不同角度和途徑進行創新，將以往那種單一的管理模式轉變為多元化的方式，從而讓自己的工作興趣得到激發，創造出更加具有藝術感的作品。
2.注重創造性思維的發展變化注重創造性思維的發展變化強調現代工藝美術設計是動態發展的，而不是靜止不變的東西。工藝美術設計的作品會因為設計師的不同而不同，這是因為他們個性的不同而形成的。工藝美術設計的多元化也反映了藝術作品的豐富，這對藝術發展而言極為有利。創造性思維的發展變化強調設計師創造性和發散性思維的利用，對思維定勢持否定態度，所以設計師要注重對自身思維變化規律的把握，從動態發展中利用自己的思維能力，實現自身創新能力的發揮。
3.強調現代信息科技的運用隨著科技的發展，大量信息元素運用于現代工藝美術設計中也成為工藝美術的一大特征，并且為了工藝美術的進一步推廣和傳播，現代信息科技越來越受到強調。目前，使用十分廣泛的Photoshop就是其中的代表，它大大簡化了設計人員的操作流程，可以讓他們把精力投入工藝美術的創新工作。另一方面，工藝美術信息化也是其一大趨勢，所以，要想實現現代工藝美術作品的進一步創造，必須熟練掌握計算機技術，大量采用信息材料和資源。
二、現代工藝美術設計的主要著力點
1.創造性的藝術構思是現代工藝美術設計的首要環節創造性的藝術構思是實現工藝美術設計的指導思想，一個形象的孕育必須在藝術構思中進行，這就對設計師提出了很多要求：第一，必須對思想文化的新方向給予關注，這樣才能萌發新的思想觀念，創造出更具創新性的作品；第二，充分利用網絡信息技術創新理念，注重各事物之間的內在聯系，充分利用隱喻、聯想、暗示等手法，提高自身的藝術修養和知識積累；第三，設計作品要向民族性、時代性方向發展，并且以時代性為主軸，與民族性緊密結合，滿足現代人們的審美需求；第四，突破對傳統的模仿，注重自身對世界的獨特領悟，向更加多元化的審美思想、價值取向方向前進。創造性的藝術構思強調在設計中要關注各種風格，避免過多的修飾，充分顯示藝術作品的簡潔性和概括性，體現時代和科技的發展。設計師的觀念也要具備動態發展的特征，從而提高藝術作品的生命力和表現力。藝術世界包括微觀和宏觀，這都需要設計師對其進行捕捉，將美學和藝術完美結合。
2.雙重性是現代工藝美術設計的發展方向現代工藝美術設計除了要具備觀賞性之外，實用性也是其主要要求。如，在市場中的家具或者工藝裝飾品可能具備比較高的觀賞價值，但是如果其沒有具備較高的實用性，同樣會遭到冷遇。因此，雙重性成為現代工藝美術設計的發展方向。雙重性是指工藝美術設計既要體現設計師的個性，又要滿足使用者的要求，必須從二者的共性出發進行考慮，達到協調一致的效果。隨著人們審美和使用要求的提高，設計師在設計中不僅要充分展示自己的藝術個性，而且要充分考慮人們的需求，對工藝進行創新。上文提到的以主動性管理為中心、注重發散性思維、注重創造性思維的發展變化、強調現代信息科技的運用等工藝美術設計創造特征，就是現代工藝美術設計雙重性的具體表現，也是雙重性得以實現的基本要求。
三、結語
通過以上分析可以看出，現代工藝美術設計的創造特征主要包括：以主動性管理為中心、注重發散性思維、注重創造性思維的發展變化、強調現代信息科技的運用等，而實現現代工藝美術設計更好地發展必須重視創造性的藝術構思和雙重性建設，從而滿足人民群眾的審美要求。
作者：張錦單位：河北邢臺市市政維護管理處
一、關于3D打印
1.何為3D打印3D打印的正式名稱是增材制造，產生于20世紀80年代末，近幾年來，由于電腦、設計軟件、新材料等的發展，它迅速發展，并廣為人知。但在這種極大知名度的表面“繁榮”下，人們對它的了解仍較多地局限于概念想象，甚至僅僅是只知其名而已，更遑論對它在實際生產生活中的應用、影響、意義等有所思考、回應。作為一種增材制造技術，3D打印通過粉末或液態材料的層層堆積來進行制作，其產品可以小到肉眼看不見，也可以大到汽車、房屋，還可以是內部帶有復雜中空形狀的物體……由于3D打印是通過一層一層累積材料來進行制造的，所以可以生成以前無法以人工或傳統機器生產的產品。按照成型工藝方式，3D打印基本上可以分為兩類：選擇性沉積打印和選擇性黏合打印。前者通過擠壓或噴射膠質、液體、粉末，并使之固化成層而得到成品，后者則通過激光層層固化設定區域內的粉末或液體進行成型制作。如果用日常生活中的現象進行不太恰當的類比說明的話，前者類似于蛋糕裱花層層堆積，后者類似于將一盆水逐層凍結直至形成冰坨。圖1所示為選擇性沉積打印，金屬粉末被激光熔化，并在熔化的瞬間固化成層，然后累積成為想要的形狀或物體。圖2亦為選擇性沉積打印，膠質材料被擠壓出來并熔融成型，圖中的白色物體尚未打印完成，仔細看圖能發現在上部略偏右的位置有兩個白色的細長條，這是擠壓出來的打印材料。圖3是選擇性黏合打印，用激光把容器內的液體表面固化成型，固化層下沉，表面的液體再固化、下沉……如是層層累積，最終成型。
2.3D打印與藝術設計對于藝術設計和產品創新而言，3D打印技術的優勢以及促進作用十分明顯，它將極大地擴展設計創新的空間。這表現在幾個方面：一是可以顯著降低前期投入的研發成本和提高最終使用滿意度。新的設計能通過3D打印而不是生產線進行單個或少量樣品制造，進而獲得試用反饋并做出相應改進。這種反復改進樣品的過程，由于不需動用現有生產線，更無需專門引進新生產線，故而可以大大降低研發成本。而且，所有對樣品的改進都是基于實際使用而不是電腦模擬的基礎上做出的，所以更合乎用戶的真實使用需要。二是可以降低生產成本。3D打印可以做到復雜形體一次成型，能在保證產品復雜化或多樣化的同時，將零配件的安裝最少化，從而縮短生產周期，在相同的時間內生產更多的產品，取得規模化效益。由此引出第三點，即設計師在設計時可以更少考慮生產成本和生產技術的限制，把機械制造的精準、批量與設計師的自由相結合。一些有復雜結構，機器或人工難以制作的產品能通過3D打印做出來，而且成本并不會因為結構復雜而增加，因為用3D打印制造一個復雜產品或一個簡單產品都是將材料層層累加，故而成本基本一樣。四是可以控制材料構成，能將傳統生產過程中難以共存或同時運用的材料結合在一起，產生一種“新”材料，這種“新”材料的性能也將會有很大不同，對它的把握和應用無疑會推動設計新風的產生與發展。回顧設計的歷史，很多經典作品無不與對新技術、新材料的把握和使用密切相關，比如鋼板一次性沖壓成型技術對于減少產品表面螺絲和接口的美學意義，再如塑料的輕松扭曲延展對于設計師實現設計理念的意義……3D打印這一技術及其所創造的“新”材料也必將產生或促進某種美學風格或設計新形態。環視我們周圍的各種電器（此處是從寬泛的角度而言，指所有使用電的物品），它們所使用的電路板基本都是扁平的，上面的元器件只能一個一個單獨安裝，而不能合為一體。但3D打印也許可以通過創造“新”的材料，把多種元器件一次成型，電路板不再局限于扁平狀，進而解放電器設計。或許在不遠的將來，我們會看到C形甚至S形的手機。
3.3D打印的未來展望以及目前的限制因素除上述藝術設計方面的優勢外，展望未來，3D打印還具有兩大優勢：一是能以較快的速度傳輸真實的物品，這實際是通過將數據信息上傳而進行異地打印。二是可以按需制造、就近生產，減少倉儲和物流成本。由于3D打印不依賴于傳統生產線的批量化，故而可以在保證成本相同的前提下按需定量制造，而且可以在任何一個擁有相應打印設備的地方進行生產，從而減少倉儲和物流成本。但是，與這種現在還處于展望階段的“優勢”相對的，也是更現實的問題是，3D打印目前尚不能形成規模，比較適合提供個性化服務的小型公司，而不具備規模效應。而且，它所使用的打印材料多為特殊加工制作而成，且必須從打印機提供商那里購買，不同廠商的材料不能通用，亦即尚無統一的行業標準。此外，由于其欠缺規模，導致與之相配套的設計軟件種類很少，進而限制著它的實際應用。最后但同樣很重要的問題是，現在我們一般所使用的電腦的處理能力跟不上3D打印技術的進步。綜上種種，3D打印要想獲得飛躍性的發展，還有一段較長的路要走。不過，雖然如此，考慮到不遠的未來它將會對工藝美術產生的影響，仍有將此二者進行關聯討論的必要性。
二、科技與工藝美術
1.新科技、新生產方式vs手工制造回顧歷史，檢視現在，我們都可以清晰地看到，無論是工藝美術還是藝術設計都大大受惠于新技術、新生產方式的產生和發展。比如沒有快輪技術的產生，原始社會龍山文化著名的蛋殼黑陶就不可能出現；沒有冶金技術的發展，商周青銅藝術的輝煌也難以想象；工業革命以來，以蒸汽、電力等為主要動力的機器大批量生產方式迅速占據了社會生產的主要舞臺，并以其低廉的生產成本和穩定的產品質量服務于全社會；在當代，成熟的納米技術廣泛應用于服裝、陶瓷等與日常生活緊密相關的生產行業。在今天的工藝美術領域，既有傳統的手工制作，也有對新技術的積極探索。圖4所示為漆藝制作過程之一——苯板模型裱布，在漆藝制作中，每一步都需手工完成，現代機械僅在部分步驟中起輔助作用；圖5是金屬工藝的傳統鍛造步驟之一；圖6是以新的氣壓成型法制作的金屬材料的凳子和手鐲，這種技術是把薄金屬片的邊緣鉚合后，利用氣壓像吹氣球一樣迅速“吹”出預設的形狀；是用新材料銀黏土制作的首飾。銀黏土是將銀磨制成納米級銀粉，與水、特殊膠劑等混合而成的黏土狀材料，塑形更為方便。基于以上實例，我們完全有理由相信，3D打印技術也會以自身的優勢應用于并促進藝術設計和工藝美術的發展。此外，我們也必須看到，新技術在客觀上會壓縮工藝美術的發展空間。由于新技術，尤其是適用于大生產的新技術往往會帶來產品成本的降低、質量的提升以及功能的完善，進而使產品以大批量而迅速流布于社會生活的各個角落，這就導致以個體或小作坊少量制作為主的產品即使具備質量和功能的優勢，也會因成本因素而逐漸縮小市場。這也是今天的工藝美術生產主要為非實用品的一個重要原因。3D打印作為對現有工藝水平和機器生產能力的超越，既不同于以集體協作、批量生產為主的大機器工業，也有異于以個體手工少量制作為主的工藝美術，其對未來工藝美術的生存和發展空間會產生什么樣的具體影響，目前尚不明晰。
2.工業美學、機器美學vs工藝美學這是兩種不同的美學選擇和生活方式，兩者既互逆又互補。機器美學具有精確化、標準化、普適性、可大量復制等特征，工藝美學則具有非智性、偶然性、獨特性、少量制作等特征。兩者沒有非此即彼的優劣高下之分，而是內含著不同的生活情懷。機器可以做到完美精確，每件產品都一樣，十分標準；工藝美術產品則因手工制作而有較強的偶然性，很難找到兩件完全相同的產品。機器制作按預設程序進行，基本與操作工人的感情無涉；工藝美術則蘊含著制作者的自然情感，甚至會因作者的情感變化而有很大不同。3D打印由設計者在電腦上進行數字建模，就設計者的個人勞動來說，它帶有一定的情感因素，就電腦處理以及產品的同一性來說，它又帶有標準化因素。這樣一種混雜性也許是3D打印與工業和工藝既區別又聯系的一個重要特點。
三、3D打印對工藝美術的促進作用
如上文所述，3D打印具有混雜性因素，對工藝美術的生存和發展可能會產生正反兩方面的影響。反面影響目前尚無法確定會否產生以及程度深淺，正面影響卻已有了許多實踐案例為證。因此，本文暫且按下反面影響不談，僅就正面影響作簡要討論。概而言之，3D打印對工藝美術的促進作用主要體現于兩個方面。
1.為當代及未來工藝美術的發展提供技術支持這種支持不僅包括正向的通過完美精確的技術來實現天馬行空的創想，還包括反向的對工藝美術中單純炫耀技術的“奇巧淫技”的打擊，促使工藝美術回歸到藝術。就正向而言，3D打印技術的電腦建模打印可以保證精準性，這能有效避免手工制作中一些偶然因素所導致的遺憾。此外，它還能以一種小批量、重復制造的方式保證生產的靈活性和及時性，以及不同批次產品的質量一致性。更重要的是，“3D打印技術一方面通過參數化設計開辟了巨大的設計空間，拓展了設計的自由度；另一方面通過設計制造的一體化、成型技術的柔性化等優勢，可以直接制造出從前不敢想象的復雜形體。充分挖掘3D打印技術與工藝美術，特別是手工藝的結合點，能夠使創造前所未有的工藝成為可能，一些已失傳的古老工藝也可以得到完美再現”。當代工藝美術領域在這方面已經有不少探索。圖8是利用3D打印技術制作的金屬城市雕塑。該雕塑由許多人形相連而成，由于結構比較復雜，以手工制作模型耗費功時較多，故而以3D打印進行制模，從而節省大量前期時間，很快進入成品階段。圖9是采用3D打印技術制作的項鏈，從細節圖中可以看出，它的每一個鏈環都是由很多單詞組成的，一條項鏈就是一篇完整的文章。除了項鏈，還可以制作其他首飾，而文章內容可以是愛人之間柔情蜜意的表白，可以是父母對子女的深深眷顧，可以是企業的發展介紹……就反向而言，工藝美術行業一直有一股炫技的歪風，而且在當代愈演愈烈，甚至幾乎要以工代藝，“工”成為工藝美術價值的源泉。例如頭發上刻字的微雕、多達57層的象牙球、比發絲還細的細篾編織、多種高超技藝和名貴材質并用的“大師力作”……這些所謂的工藝美術品，工雖有可觀之處，藝（不僅指藝術水平，也指思想內容）卻要么被遮蔽，要么干脆完全被拋棄，工藝美術品成了“工術品”，淪為制作者炫技和借以獲利的工具。不過我們完全可以想象，在3D打印時代，有工無藝的“工術品”必然會受到技術更高超、更精密的3D打印產品的沖擊。畢竟只追求工的話，3D打印的象牙球絕不會只有目前人工雕刻的57層，而技術上的這種競爭劣勢，則有可能讓炫技性質的工藝美術被迫回歸到藝的本質上來。
2.提高社會審美水平，進而促進工藝美術的藝術品格提升對于工藝美術從業者來說，3D打印技術使設計較少受到技術、材料等的限制，可以做到“心想事成”，只要能想到就能完成。這一點已在上文有所論述，故此處不再贅言。對于社會大眾來說，3D打印有助于人們一般審美水準的提升，從而間接作用于工藝美術藝術品格的提高。它對社會一般審美水準的提升是通過真正滿足人們個性化表達的要求來實現的。目前占主流的機器大批量生產，雖然也標榜為人們提供多種選擇，但這種選擇仍然是以標準化、批量化、普適化的生產模式為前提的。換言之，機器大生產雖然可以為大眾提供多樣化的選擇，但實際只是一定程度、范圍內的有限的多樣化；這種有限的多樣化能提供給人們的也只能是大批量的“個性”，是設計師、生產商賜給大眾的“個性”，人們通過機器大工業產品所實現的，實際是“被個性化”，是虛假的個性化，而不是真正的個性化。作為普通消費者，個人的選擇“自由”、“個性”表達及審美訴求只能在這種看似種類繁多但實則有限的既定條件下進行發揮，個性和審美訴求無法得到完全、真正的滿足。而在3D打印時代，一方面，人們可以通過自己設計的、僅此一件的設計方案進行制造；另一方面，3D打印制造一萬個不同的產品與制造一萬個相同的產品，生產成本幾乎是一樣的。這就為以數字化制造的方式做到真正的個性化生產提供了可能。在這種情況下，社會審美水平的提升將是跳躍式進行的，這對工藝美術的發展必然起到積極的促進作用。
四、對3D打印及工藝美術的思考
首先我們必須看到，就像任何一項技術都不可能做到十全十美，無法取得絕對地位一樣，3D打印技術雖然在很多方面都很令人振奮，但仍然不可能替代工藝美術。這是因為，一些工藝美術門類追求特殊的材質，或是無可取代的文化內蘊。比如玉石工藝，雕琢技術雖然重要，但材質之美及其所蘊含的君子之德卻是玉石之為玉石最本質之所在。再者，工藝美學強調非智性、偶然性、獨特性，在工藝美術生產中，制作者的情感、手藝與材料的肌理、質感等共融共鳴，所得到的是一種1+1>2的結果。而3D打印的數字模型雖然為設計師或工藝師設計，卻要依賴于電腦的邏輯計算及打印設備的精確運行，這就使得其產品既具有工藝美術的部分特性，又不同于工藝美術。其次，對于尚未真正到來的3D打印時代及其工藝美術狀況進行“反思”的話，我們不得不正視以下幾個問題：
1．3D打印時代的工藝美術，靈韻是否會消失？這種技術可以通過同一個數字模型制作出成千上萬完全相同的工藝美術品，工藝美術的唯一性、獨特地域性被消解。由是，本雅明對藝術作品靈韻消失的著名論說或許也可適用于工藝美術品。
2．就與工藝美術的關系來說，3D打印技術上的完美精確可能更多地不是指產品毫無瑕疵，而是指可以完美無缺憾地實現藝人、設計師的想法——工藝美術從此就沒有了偶然性和缺憾性。一直以來，工藝美術及其制品以百分之百完美無缺為最高追求，但同時，缺憾美又使其更具工藝性、文化性、唯一性，更具“靈韻”。然而3D打印卻能讓這些缺憾不復存在。但是，沒有偶然性的工藝美術，失去的僅僅是缺憾嗎？
3．在3D打印時代，人人都可以通過3D打印進行工藝美術生產——比如為自己做一套瓷質餐具，假如“人人都是工藝美術家”，工藝美術是普及了還是墮落了？不需要任何手藝的工藝品還是不是工藝品？
4．由于復制的便利化，著作權和所有權將難以保護，原創的動力會否減弱？個人財產如何不受侵害？3D打印的復制品會冒充優秀的原創作品嗎？假如某甲從某乙處借來一把顧景舟大師的紫砂壺，用3D打印制作一個復制品歸還某乙，這個復制品的作者是誰？進而，它是真的還是假的？
5．在商業利益的驅動下，一些工藝美術從業者急功近利、粗制濫造，徹底拋棄工藝美術的深厚文化內涵，模仿復制成風。對這種狀況，3D打印會不會“為虎作倀”？
作者：黃德荃單位：清華大學美術學院
一、傳統工藝美術順其自然的技術思想與觀念
我國傳統工藝美術源遠流長，具有較高的歷史價值和文化內涵。不同時期不同地區的制品風格樣式千變萬化，呈現出各自的意蘊。隨著產業結構轉型和生活方式的變遷，近年來被長期疏離于日常生活的傳統工藝美術逐漸回歸本體，如無錫地區傳統工藝美術惠山泥人、錫繡、宜興紫砂、紙馬、竹刻等善于發揮自身的優勢，功能與材料、技術與美感相互兼容，它們順應自然、就地取材、因材施藝的技術思想，把原材料和技術所具備的特質充分發揮出來而形成個性和特色。這些利用不同原材料和技術手段所制成的工藝美術品，由于創意理念和施藝方式各有特色而構成了自成一格的風骨和與自身審美取向相適應的本土形式語言。這種本土形式語言的探求和形成受大自然的啟示，以樸素而純真的思想去創作，表現出活躍性和自律性共存的特征。無錫傳統工藝美術在形成自己本土語言的過程中，還吸收了江南地區吳文化和其他藝術如青銅、玉器、漆器、編織工藝、中國繪畫與書法的表現手法，以新的形式轉化融入，豐富了自身形式語言的表現力。如宜興紫砂陶制作技藝與人們日常生活緊密相關，不僅要具有良好的實用功能，還具有鮮明的審美特征，為了使功能效用和形式美感相結合并體現在具體的造型中，必須按照創意去運用原材料和制作技術，以不同的方式“順其自然”地本著因地制宜、因勢利導、順天應人、順地應技的原則加以整合與思考，才能創造出既實用又美觀的作品。無錫惠山泥人造型風格受本土紙馬藝術和蘇州桃花塢年畫影響,大阿福的頭部、身體、四肢都統一在圓的造型之中和傳統吉祥圖案塑造上，不僅豐富了其內涵更與中國民間傳統觀念相吻合。無錫傳統工藝美術中的色彩觀念更是獨具江南水鄉特色，如惠山泥人繪彩工藝運用其傳統彩繪七法“拓、涂、勾、點、撣、暈、刷”，構成一個完整的色彩觀念，色彩對比富有激情而注重法度,彩繪筆法輕靈而不放縱,造型生動傳神而不呆板乏味；體現出“簡易而意全,巧密而精細”的特點,彩繪紋飾以江南水鄉所特有的花草為表現對象,繪質方法獨到,形成了一批技藝絕招。無錫惠山泥人繪彩工藝在長期的實踐中形成的獨特行話，如：“落筆如飛，厚薄均勻”、“直線要直曲線要活”、“亮而不艷,雅而不俗”等。在教學中將這些傳統本土語言與觀念進行滲透與融入，可引導學生正確認識傳統工藝美術的藝術價值，有助于學生審美意識、民族素養、創新精神的提升，有助于裝飾藝術設計本土化進程和文化內涵提升。同時也有助于傳統工藝美術融入當代生活，促進傳統工藝美術文化的傳承。
二、裝飾藝術設計教學對傳統工藝美術吸收與借鑒的路徑
高校裝飾藝術設計專業培養目標明確要求學生具有現代審美意識和掌握扎實的藝術造型能力和設計能力的同時要對祖國傳統工藝美術藝術知識有深入了解。對此裝飾藝術設計專業課程體系應當加強對傳統工藝美術元素的研究，尋找現代裝飾藝術設計與傳統工藝美術審美趨向的融合點，提煉其內涵并運用到教學實踐中。傳統工藝美術與現代裝飾藝術在形態語言方面保留了較多的相似點，可結合裝飾藝術設計專業優秀課程《設計初步》、《設計色彩》、《圖形創意》、《裝飾工藝》、《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合訓練》等進行形式多樣的專業教學。在此基礎上經過加工逐步在形態語言方面尋找新的結合點。在裝飾藝術設計專業具體課堂教學的第一階段教師可采取案例教學法，通過分析優秀案例，講解這些案例是如何借鑒傳統工藝美術形成獨特風格，通過對案例設計過程的剖析，使學生知道如何吸收傳統工藝美術元素中的精髓，借鑒其中的造型元素，使學生能夠了解整個傳統工藝美術制作流程，學習并掌握其中的方法。在《設計素描》、《圖形創意》、《裝飾工藝》等課程中，安排課堂練習繪制設計草圖，特別是針對典型人物、器皿進行造型元素提煉，研究其人物的神情表達和器皿的構成特點，吸取傳統工藝美術適度夸張的表現手法，利用嫁接、移植、拼合等設計元素與手段，表現具有象征意義和夸張的造型效果。在裝飾藝術設計專業具體課堂教學的第二階段可采取項目模擬訓練法，引入工藝美術企業真實的實踐項目，在真實的“工作情境”中按照項目需要，將學生分成若干個項目小組，每組完成一個項目。明確組員的分工，要求學生首先通過實地調研中國泥人博物館、中國宜興紫砂博物館、無錫非遺傳承與創新中心，借鑒其造型設計手法，提出創作方案和構想，最終確定創作方案。在《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合實習》、《畢業設計》等課程中，鼓勵學生探索和嘗試多種不同的表現風格，指導學生設計出符合現代人審美趣味，有市場需求、有地方特色和有文化內涵的作品，改變當下本土裝飾藝術設計作品模仿外國、缺乏本土特色的局面。
三、裝飾藝術設計對傳統工藝美術本土語言吸收與借鑒的實踐與思考
目前裝飾藝術設計專業傳統的崗位分工已被靈活、整體化和以解決問題為導向的綜合任務所替代，對學生的職業能力提出了更高的要求，特別是工作中解決復雜問題的綜合能力，只能在真實的“工作情境”和整體化的“工作過程”中獲得，純學校教育模式無法獨立承擔，當下各地高校普遍采用的校企合作和現代學徒制的培養方法，對裝飾藝術設計專業人才培養目標的實現有極大幫助。2012年起無錫商業職業技術學院裝飾藝術設計專業在地方政府的支持下，依托“兩基地一中心”：省級“創意設計技術實訓基地”和“無錫傳統工藝美術人才培養基地”、“無錫市非遺傳承與創新中心”，針對傳統工藝美術與裝飾藝術設計教學體系相互融合共同開展現代學徒制人才培養研究。在學校中選拔一批學生組建“現代學徒制非遺班”，聘請部級和省級工藝美術大師擔任客座教授與本校專業教師共同組建研究和教學團隊，讓他們有目標、有計劃、手把手地傳授優秀技藝。學校建設有專門用于傳統工藝美術研究和項目作品展示的大師工作室、惠山泥人技藝傳習所，配備了先進的多媒體演示和制作設備，同時與學校創意設計技術實訓基地實現設備共享，將《惠山泥人》和《錫繡工藝》等課程納入專業人才培養課程體系，完善專業技能教學指導大綱、考核標準、監控與保障體系，強化教學過程管理，使學生專業技能訓練的課時數、工位數、耗材數得到充分保證，提高專業教學內涵質量和實施效果。由于操作路徑清楚，可操作性強，學生在真實的“工作情境”和整體化的“工作過程”中獲得知識與技能，教學效果良好，受到社會關注與好評。事實證明高校裝飾藝術設計教學體系對傳統工藝美術本土語言的吸收與借鑒既能保證人才培養目標的實現又能夠對國家相關傳統工藝美術保護與傳承政策起到促進作用。但是由于傳統工藝美術產生的時代局限性，在社會結構、視覺文化以及生活習慣的改變與沖擊下，如何處理好與高校裝飾藝術設計專業教學體系深度融合、如何妥善處理好傳承與保護的關系、如何探究工藝美術的“再生產”還缺乏系統理論研究。因此探討裝飾藝術設計專業對傳統工藝美術本體語言吸收與借鑒的路徑，其優秀是在吸收與借鑒過程中及時發現所面臨的問題及采取的解決問題的方法與途徑。高等院校裝飾藝術設計專業應不斷實踐和完善現代學徒制的培養方法，課程體系應以傳承、創新為教學原則，以立體、平面材料課程為教學重點，以綜合材料、工藝媒介在特定空間環境載體中的整合運用為發展方向，重視地區民間傳統工藝美術技術的傳承與創新。
傳統工藝美術的當代性與傳統并無沖突，傳統文化是具有兼容性和開放性、流動性的，這意味著傳統工藝美術的發展必須密切關注當代裝飾藝術設計發展趨勢和與當代裝飾藝術設計元素的深度融合，應該積極探索在形式上體現與時代精神相符的構式，體現出時代的風貌和現代人生活與精神需要。同時傳統工藝美術本土語言是現代裝飾藝術設計中取之不盡的源泉，將有助于提升裝飾藝術設計作品的本土化進程和文化內涵。在教學中引導學生從傳統工藝美術思維方式、造型特征和色彩表述和順應自然、就地取材、因材施藝的技術思想中吸取創作靈感，讓傳統工藝美術本體語言融入當代生活和裝飾藝術設計之中，將促進傳統工藝美術文化的活態傳承和高等院校裝飾藝術設計專業教學質量和學生職業能力的提升。
作者：鄭丹單位：無錫商業職業技術學院
一、民間工藝美術人文精神的重要內涵
民間工藝美術屬于我國重要的傳統文化，蘊含著悠久的歷史，擁有精湛的技藝，受到了世代人的贊揚，工藝流程逐漸趨于完整，并具有非常明顯的地方特色以及民族風格。在民間工藝美術的流傳和發展過程中，根據日常生活中人們的具體需求以及獨特的審美情趣，民間工藝美術將現實和美觀巧妙的融為了一體，這種創造活動充滿了真實感，其中也包含了人類的精神力量，并展現了具有鮮明特征的民族特色以及人文情懷。這就使得民間工藝美術成為非常典型的非物質文化遺產。人文精神從字面上理解就是一種將人作為主體的思想或者可以理解成對人的一種關注。人文精神體現了人類文明具有的非常崇高的一種精神，它的優秀內容就是指對人的一種特殊關懷，具體就是指對人命運以及生存的特殊關懷。民間工藝美術產生于民間，在民間的勞動以及生活實踐中不斷地發展。每件物品都經歷了許多人的加工和發展，流傳過程非常復雜。不管千百年來時生怎樣的改變，民間工藝美術都堅持著一種以人為本的服務宗旨為人民服務并不斷的改革和發展，以物質的具體形式展現了民間藝人對自我的關懷，體現了人與社會和諧共處的發展狀態。
二、民間工藝美術所包含的人文精神
民間工藝美術能夠不斷的流傳和發展最重要的原因就是其中蘊含著豐富的人文精神。所以，想要深入的對民間工藝美術進行研究，首先就是從其蘊含的人文精神開始入手。通過對人文精神的了解能夠真正認識民間工藝美術，并對蘊含的優秀成分進行保護。同時有效地促進了民族優秀文化的傳承，促進人與自然、人與社會的和諧發展。
（一）民間工藝美術的人文精神是一種精神信仰在大部分的民間工藝美術作品中都不難發現人們實際生活的影子，民間工藝美術的各種作品都來源于實際生活又高于實際，充分地體現了人們對于思想的一種深刻寄托以及對美好生活的無限向往。正是因為人們擁有一種精神的信仰才使得民間工藝美術中蘊含著人們對生活的一種期盼，他們相信那些無法實現的美好愿望都可以通過工藝美術作品進行暢想抒發人們內心的感情。所以，民間工藝美術中具有的人文精神實際上就是一種特殊形式的精神信仰。
（二）民間工藝美術的人文精神是自我價值的實現民間工藝美術是一種特殊的藝術形式，并通過各種物質形態進一步表現出來，具備一定的實物基礎，這也是不同于其他美術作品最突出的一個方面。大部分源于古代具有明顯特色的民間工藝美術作品都滿足了人們在生活中面臨的各種需求。精神基礎實際上都是由物質基礎決定的，只有這些民間工藝美術能夠先滿足人們基本的物質需求，人們才會更加重視它并開始更美滿的精神追求。所以民間工藝美術體現了自我價值的一種實現，正是這種自我價值的不斷激勵，才有效地促進了民間工藝美術的不斷發展，這也是一種合乎情理的人文精神。
（三）民間工藝美術的人文精神體現了可持續發展理念民間工藝美術所包含的人文精神中深刻的體現了可持續發展的精神，大部分民間工藝美術的創作靈感都是受到了大自然的啟發，在古代，人類的發展主要依賴于自然，從古代就深刻的意識到了只有人類與自然和諧穩定的相處才能促進人類的不斷發展并促進人類繁衍生息，所以大部分民間工藝美術的作品都蘊含了大量來自于大自然的元素，表達出了人們對人與自然實現可持續發展的美好愿望。
三、結束語
綜上所述，民間工藝美術具有鮮明的精神文化性，是一種意識形態發展的產物，也是一種客觀存在的具有物質文化特征的文化產物，屬于一種物質化的精神文化產物。民間工藝美術作為一種物質文化形態，對人類物質生活產物以及社會生產都帶來了重要的影響，它也是世代人類對于精神活動的產物。民間工藝美術所包含的人文精神為中國文化精神奠定了基礎，也為文化的進一步發展提供了有利的條件。挖掘出民間工藝美術中具有的人文精神能夠有效地激發藝術的不斷創造和發展，最終服務于人民，推動人類精神文明的發展。
作者：應琦單位：金華職業技術學院
一、當前環境下的室內裝飾設計
盡管室內裝飾設計沒有統一的要求和標準，但是在進行室內裝飾設計時，也必須要遵循一定的原則。首先從現實層面來看，經濟因素是制約室內裝飾的首要因素，決定了裝飾檔次的高低。在室內裝飾設計的具體實施過程中，設計者必須要綜合考慮消費人群的需求與資金額度，在設計上做出判斷和取舍，力求在客戶需求和設計之間取得恰當的平衡。從室內裝飾設計的對象來看，室內結構通常由幾個不同的居室組成，每個部分也需要和整體保持和諧一致，承擔一定的功能。設計者在具體的設計過程中，必須要對其進行詳細的考慮，使其符合用戶的審美理念，追求生活環境和生活質量的提高，因地制宜、物盡其用，才能稱得上是美觀與實用并存的室內設計。此外，設計者必須在室內裝飾設計中充分考慮用戶的個體差異，由于不同人群從事不同的職業，受教育的程度也有差別，這使得人們的興趣愛好大相徑庭。合格的設計者必須在室內裝飾設計中，充分考慮個人喜好對裝飾設計的影響，結合用戶個體的愛好，設計出相對理想的室內裝飾效果。尤其是對于需要長期居住的空間，設計者必須考慮設計風格和建筑風格的一致性，避免因設計風格的不適給用戶居住帶來心理上的不適。
二、現代工藝美術在裝飾設計中的應用
上文提到了室內裝飾設計的幾個重要原則，而設計者要充分運用工藝美術，遵循設計原則以達到預期的設計目標與效果。藝術設計與工藝美術是同源而生的不同支流，盡管兩者有其各自的復雜性和多元性，但是縱觀兩者的發展史不難發現，工藝美術和室內裝飾設計都與社會發展息息相關，兩者都朝著社會需要的方向發展，以滿足人們的需求。在經濟全球化的背景下，新世紀是一個機遇與挑戰并存的時代，我國的室內裝飾設計發展也是如此。將現代工藝美術應用于室內裝飾設計中，設計者必須根據自己的實際工作經驗，在追求設計新鮮感的同時，考慮從各種角度促進兩者之間的融合，提升室內裝飾設計的美感與舒適感。從空間角度來看，設計者要注意在設計中運用透明玻璃、金屬架構等新型造型結構，這樣可以有效利用建筑空間。此外，設計者還要考慮用戶的身體健康和心情舒暢，多利用太陽能電池板、輕金屬材料等高科技含量的新型建筑材料，并注意不同木材、石材等材料的搭配，突出環保、健康的理念，切實做到節能環保，減少空氣和噪音污染。在色彩搭配方面，設計者要根據最新的流行時尚，合理選擇室內色彩。同時，要充分利用現代照明技術和新型燈具，避免光源的單一性和模式化，可以采用后現代的結構理念，大膽嘗試，不囿于常規，加強室內裝飾的現代感和前衛性。個性方面，現代美術工藝在室內裝飾設計中，并不追求無節制的高端檔次，也不盲目追求奢華，而應該把建筑的獨特性和風格放在首位，使得室內裝飾設計凸顯出用戶有別于他人的獨特品位。因此，設計者在進行室內裝飾設計過程中，可以根據用戶個人的身份地位、興趣愛好和裝飾用途，適當增加專屬的個性定制空間，如專屬更衣室、多媒體辦公中心、會客處或者健身房等，這種個性化的設計能力更是衡量設計者水平高低的重要標準之一。最后，設計者在進行室內裝飾設計時，可以充分利用現代美術工藝提升室內裝飾設計的情趣。在當今社會，室內空間作為用戶主要的活動場所，有必要加強生活情趣在室內裝飾設計中的地位，這樣才能使得主客雙方在空間內獲得更強的歸屬感和舒適感，體現出室內空間的特殊性。如，在裝飾辦公區的時候，可以在室內適當開辟一個區域，布置大量的綠色植物，同時采用大規模的落地窗戶設計，在營造和諧的生態環境的同時消除辦公區域內的幽閉感，使得平時因工作繁忙沒有時間親近自然的員工們有機會與自然親密接觸，使得有限的空間得以延伸，增加生活的情趣，提高工作效率。
三、結語
總之，在當前的社會環境下，將室內裝飾設計與現代工藝美術相結合，可以設計出符合當前人們審美需要的室內空間，也符合現代室內裝飾的發展趨勢，設計師需要努力將其付諸實踐。
作者：張可可單位：廣西柳州市婦幼保健院
一、關于創業教育的發展歷史簡介
創業教育，其實很早就在國外提出了，美國就是世界上最早開展創業教育的國家，其創業體系的發展可以稱得上比較完善和成熟。美國哈佛大學商學院，在1947年設置了第一個創業教育課程，至今已經接近70年的歷史。自哈弗大學第一個創建這個課程之后，很多高校就開始紛紛效仿設置該專業課程。尤其是邁入21世紀之后，美國和西方發達國家越來越重視該課程。創業教育課程在英國首先是在劍橋大學開始實施的，當時英國政府還撥了一筆款項資助，讓劍橋大學同麻省理工學院合作對此進行研究。其他西方發達國家的創業教育大多與美國的大相徑庭，比如：加拿大、澳大利亞、德國和日本等。創業教育在我國的發展起步稍晚，在1998年5月，清華大學學生科技創業者協會發起并舉辦了首屆清華大學創業計劃大賽，雖然這個組織是清華大學的一個學生社團，但這次活動卻成為了我國創業教育發展的導火索。自此，我國各個高校也紛紛開始關注對創業教育的研究。
二、創業教育的特點簡析
1.實踐性。實踐性，是職業教育的一種本質特征。創業教育不能紙上談兵，不能只局限于課堂上教師向學生傳授知識，要注重實踐二字的落實。我們可以通過實踐來檢驗創業教育的效果，也正因為創業教育具有實踐性這一特點才能更好地培養學生們的創業素質。
2.漸進性和長期性。冰凍三尺非一日之寒，創業教育同樣也不是一朝一夕的事，提高受教育者的創業綜合素質和能力也不是彈指可得的容易之事，而是一項長期復雜的工程。隨著創業教育的深入，內容需要不斷更新、深化，模式革新。以美國為例，它的創業教育從投入到產出一共經歷了50多年，中間困難重重，最終在20世紀70年代才被本國和世界認可。因此，我們要放緩步子，走穩教育創業這條路，教育效果更需要時間的檢驗，受教育者素質也需要不斷提高。總之，創業教育具有漸進性和長期性兩個特在中職工藝美術教學中滲透創業教育探索貴州省務川自治縣中等職業學校/楊振征。
3.批判性和創新性。創業教育本身具有“創新”這一特性，它對傳統模式進行了批判和改革，在人才培養模式和過程中，力求革新，注重學生個性的培養。中職教學內容也只有注重批判性和創新性，才能培養出符合新世紀社會需要的新人才。
4.開放性。創業教育的教育理念必須面向世界，具有開放性。當今時代的顯著特征就是具有明顯的開放性和競爭性，生活中處處可以看到快節奏的步伐。然而，創業教育的一個明顯特點就是開放性，只有這樣才能符合時代的特征，也就是說開創性的教育理念和教育模式是非常有必要的，而創業教育正是兩者兼有。為了培養社會所需的新型人才，學校必須大力培養學生的創新能力和新式學習方法，培養學生的創業素質。
三、如何在中職工藝美術教學中滲透創業教育的探索
1.提高創業教育的意識。在教學中，教師應該首先具備創業教育意識，然后才能對學生進行相關的引導，對學生進行創業意識、心理品質的教育和輔導。首先，我們應該明白創業教育的重要性。創業教育不僅對解決我們國家每年的中職學生就業困難有著極大的幫助，而且還為家庭和社會減輕了極大的負擔，并且讓學生對自己的職業生涯有著更為科學的規劃。教師要保持思想的先進性，有意識地將創業理念融入課堂教學中。創業，對于中職學生來說還是比較陌生的。因此，教師要學會培養學生的獨立性、堅韌性、克制性以及適應性等一些創新內在心理品質。
2.加強專業學習。創業，不是空中樓閣的建立，它首先需要學生將專業知識學好。因此，學生應該好好學習專業知識。教師通過充分發揮專業課堂在創業教育中的作用，對學生的創業素質進一步加強培養。
3.加強創業實踐活動。培養學生的創業意識的有效途徑就是：創業實踐。只有創業實踐才能激發學生的創業興趣，才能更好地滲透創業教育理念。首先，教師應該想辦法給學生提供一些合適的機會，讓學生有機會嘗試一下創業的體驗。學校，也可以通過開展一些活動來營造創業實踐氛圍，比如：舉辦創造發明比賽，科技、創造發明專題講座等等。學生也可以參加一些公益活動，努力拓展校外實踐活動，體會創業的不易，鍛煉學生的堅韌性。
作者：楊振單位：貴州省務川自治縣中等職業學校
