發布時間：2022-05-29 09:30:49
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇藝術學畢業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要：隨著經濟的發展與社會的進步，人們的生活水平得到了普遍提高，人們越來越多地將自己的眼光轉向音樂。近年來，我國各大高校也相繼設立了藝術學院，對高校藝術學院的學生來說，音樂對他們的是不可或缺的存在，但是在音樂的學習中，他們會遇到很多問題，本文就鋼琴教學為例，探索高校藝術學院提高教學實效性的方法。
關鍵詞：藝術學院 鋼琴 教學時效性
隨著人們對音樂的重視，鋼琴教學成為高校藝術學院的主要專業。眾所周知，音樂專業的基礎是鋼琴教學，可見鋼琴教學在音樂教學中的優秀作用。因此，教師要用獨特而行之有效的辦法來培養學生的學習興趣，讓學生了解到音樂的意義并真正從內心接受音樂，這就要求學生要有科學的學習方法，教師也要有富有特色的教學方法，本文從以下兩方面展開論述。
一、培養學生科學的學習方法
人類自出世以來就有異同尋常的節奏感以及形象生動的律動感，但是這些都需要別人去挖掘、去發現。比如在高校藝術學院中的學生，他們擁有很高大的天賦，但是他們要想成功，也要經受千次萬次的鍛煉，對于教師來說，最重要的是讓學生發現自己的潛能并發展自身的創造性思維，從而讓學生學到真正的知識。對于鋼琴教學來說，教師必須要求學生做到用眼睛去讀譜、用耳朵去聽聲音、用心靈去感受音樂，只有這樣，才能培養學生科學且行之有效的學習方法。
（一）學生要認真讀譜
作為音樂基礎的樂譜，是學生在學習音樂時最先接近的東西，但是，并不是所有的學生都能熟練的讀譜，這就導致學生在練習、表演時出現一系列的差錯。因此，教師要教會學生熟練的讀譜，讓學生用眼睛去觀察，用心去體會，這樣，學生就能很快看到樂譜上的音符節奏。此外，還能看到很多的東西，比如各種各樣的表情與符號，而這種表情符號能幫助學生更好的理解音樂，讓學生更快的樹立音樂形象。
（二）學生要學會聽聲音
也許你會說，聽力是每一個正常人都有的，但是對于鋼琴，卻不是所有人都會“聽”，不可否認的是聽力在鋼琴的學習中起著重大的作用。在鋼琴教學中，教師要求學生的耳朵能夠扮演判別是非的角色。教師還要求學生不僅要能正確的辨別音準和節奏，還要求學生能夠判斷演奏時所需要的音頻與音調，而這些的前提則是學生能夠有效的運用自己的耳朵，同時做到多多練習，做到認真的聽。
（三）學生要學會欣賞音樂
如果你要學好、學透一樣東西，那么你就必須喜歡上這種東西，中國有句古話：“愛屋及烏”，可見，要提高高校藝術學院鋼琴教學的效果，就必須讓學生欣賞每一首音樂。因此，教師可以自己演奏一首曲子或者是讓學校邀請有名的專業教師到學校彈奏，讓學生能夠在實際生活中接觸他們的偶像，這樣，學生在滿足了自身需要后就會將注意力轉移到音樂的欣賞上來，人類自古以來就有模仿的天性，但是每個人卻也有無窮的爆發力，學校以及教師要做的就是不斷激發學生的內在潛能，進一步展現學生驚人的一面。
二、高校藝術學院提高鋼琴教學有效性的方法
（一）積極培養學生的興趣，讓學生找到音樂感
興趣永遠是最好的老師，只有激發學生對鋼琴學習的興趣，才能從真正意義上提高教師教學的有效性。鋼琴教學的目的是讓學生了解音樂并認識音樂，而不是單純的手把手的操作，為了讓學生愛上音樂，教師必須幫學生選擇好的教材，否則學生就不能將音樂表現出來。在高校藝術學院中，學生要學好鋼琴課，就需要教師的幫助。首先教師所選擇的教材必須在學生可以接受的范圍之內，如果教材偏難，就會導致學生浪費了時間卻一無所獲，久而久之，學生也就沒有了學習的動力，也沒有了學習的興趣。其次，在鋼琴教學中，教師要讓學生學習各種各樣的作品，因為不同風格、不同表達形式的音樂可以提高學生的演奏水平以及音樂素養，如果一個學生之專注于某一類型的作品，對其他的作品則視而不見，可想而知這類學生的表現力，毫無疑問，他們對音樂的認知也不會好到哪兒去。最后，教師要多多去了解學生，要多給學生表現自己的機會，學生是一個敏感的群體，他們愛好廣泛，希望將最好的自己表現出來，從而獲得大家的贊賞，所以，教師要做的是掌握學生在鋼琴教學中的困難并幫助學生解決這些困難，幫助學生克服心理上的、知識上的、技術上的問題，否則學生就會走進盲區，而且很難再走出來。
（二）教師要采用富有特色的教學方法
當今世界，很多人都在說求同存異、創新以及創造性思維，但是卻只有極少數的人了解它們，隨著中國經濟的發展與社會的進步，中國各大高校都在推崇新的教學方式，令人遺憾的是很多教師沒能將其落到實處。在我國各大高校藝術學院的鋼琴教學中，教師一直延續著傳統的教學方法，他們重視學生手指上的訓練，卻忽視培養學生的音樂審美以及實踐能力，最終使得學生的潛力被埋藏，因此，教師必須采用富有特色卻行之有效的教學方法。首先，要提高學生的閱讀能力，作為高校的學生，他們有著別人沒有的潛力，只是這些潛力還有待發掘，作為鋼琴教學的教師，要從學生出發，真正做到以學生為主體。為了讓學生了解每一首樂曲的來龍去脈，教師要帶動學生去閱讀，尤其是那些與學生有著巨大聯系的樂曲，比如學生自己演奏的樂曲，在閱讀中，學生會了解到作品的時代特征、背景以及作曲的意義，最終發現樂曲內在的東西并將它表現出來。其次，要提高學生合作學習的能力，擴大學生的知識面，自古以來，中國有這么一句話：“眾人拾材火焰高”，可見一個人的力量遠遠比不上集思廣益，所以教師在教學中可以讓學生多多練習聯彈以及雙鋼琴，在不斷的磨合與學習中，學生就會充分發揮自己的主觀能動性，改變以往對鋼琴教學的錯誤看法，最終提高學習鋼琴的興趣。
三、結語
人們認為藝術就是以人類的情感和想象為特征，通過審美創造出一系列表達自身情感理想的活動，讓人們在審美中實現主體及客體的相互對象化，可見藝術在人們生活中的重要性。作為我國未來發展契機的各大高校，更是要將音樂教學放在首位，想盡一切辦法提高教學的有效性。
摘 要：本調查報告力求以2013年度藝術學理論學科整體發展為主線，著重選取本科教育教學以及研究生教育和學科建設狀況為調查對象，依據調查事實、統計數據和文獻檢索等資料進行梳理和剖析，主要探討了以下八方面的問題：一是藝術學理論學科各層次學位授予點及本科專業方向設置狀況；二是藝術學理論學科本科專業設置狀況分析；三是藝術學理論專業本科階段人才培養問題探討；四是與本科教學相關聯的研究生培養問題分析；五是碩士和博士學位論文選題存在的問題；六是學術研究面臨方向或探討進路模糊的問題；七是藝術學理論學科與相鄰學科邊界模糊的尷尬局面；八是藝術學理論學科發展的契機與挑戰。
關鍵詞：[HTK]藝術學理論；學科建設；專業方向；專業設置；人才培養；學位論文；學術研究；邊界；發展契機；挑戰
引言 2013年伴隨著藝術學學科門類的升格，藝術學理論學科遂成為該門類屬下的一級學科，其發展有著顯著的改觀。具體表現可以概括為：其一，藝術學理論一級學科的命名，避免了早先與學科門類藝術學同名所帶來的混亂和麻煩，使學科定位和發展有了明確的方向。盡管對這一學科命名及學科體系建構至今仍存有不同的看法，但在總體認知上學界還是能夠求大同存小異，基本肯定這門學科命名的必要性以及存在的合理性，從而達成基本共識：藝術學理論學科屬于人文學科，其設置遵循的原則，一是傳統學科的定位原則，是對各藝術門類進行宏觀、整體、綜合的研究，旨在探討藝術的一般規律及跨門類藝術的交叉規律，具有觀照和解釋人類社會所有藝術現象與藝術共性特質的學科特性，其基礎研究包括史、論、評三個領域，這和相鄰的哲學、文學等學科門類屬下的一級學科定位相類似。二是現實原則，即學科定位與發展要適應現實的迫切需要，能夠為國家和區域的社會發展和經濟發展服務。例如，藝術管理和藝術創意研究方向的設立，便是關注現代技術的新進展，適應文化產業迅速發展的需要，從而使藝術學理論更具有多學科之間的滲透性，進而擴大其研究的范圍。其二，藝術學理論一級學科，無論是研究生教育，還是本科教育在本年度里均有較大的發展，主要是碩士學位授予點和本科專業（藝術史論專業）申報的院校增加，使學科的覆蓋面大幅度擴大，促進了研究生教育和本科教育的均衡發展，最大限度地滿足了社會對藝術學理論學科優質教育資源的需求。其三，從今年初開始，伴隨著從事藝術學理論研究人員人數的不斷增加，相應的學術成果又有明顯的增加，期刊數，截止2013年11月中旬統計，本年度約2200篇，論著約50部，教材約30部。從藝術學理論學科年度發展各項指標來看，有理由證明，2013年度藝術學理論學科的發展勢頭不弱于藝術學學科門類屬下的其他四個一級學科。當然，在學科迎來新的發展機遇期時，也存在著新舊問題的交織，面臨著學科持續發展的新挑戰。這就要求我們在新形勢下，提出加強和改進學科建設的明確思路，準確把握學科定位，在學科服務于社會主義文化大發展的需要下，不斷探究新思路和新舉措。本調查報告力求以2013年度藝術學理論學科整體發展為主線，著重選取本科教育教學以及研究生教育和學科建設狀況為調查對象，依據調查事實、統計數據和文獻檢索等資料進行梳理和剖析，力求概括本年度學科發展的熱點與難點問題，揭示出藝術學理論的整體狀態，為學科建設和發展提供年度咨詢報告。
截止2013年11月底統計，2013年度全國高校及科研院所具有藝術學理論一級學科博士學位授權點的單位有20個，碩士學位授權點的單位有69個。目前，以藝術學理論學科名義設立本科專業方向點的院校有50余所（主要是藝術史論、藝術管理和文化產業等大類專業方向）。另據不完全統計，明確以藝術史論或藝術理論方向設立本科專業方向點的院校有5所，即北京大學藝術學院藝術史論（專業方向）、清華大學美術學院藝術史論（專業方向）、山東藝術學院藝術文化學院藝術理論（專業方向）、哈爾濱師范大學原藝術學院藝術理論（專業方向）和四川音樂學院藝術學理論系藝術史論專業。這里需要說明，以藝術學理論學科名義設立本科專業方向點的院校，是指依據教育部1998年頒布的《普通高等學校本科專業目錄》允許的專業范圍內設立的專業方向。此外，從統計資料來看，本年度全國共有40余所院校的本科專業是以藝術管理或文化產業名目拓展專業方向，計有“藝術管理”、“藝術創意”、“藝術傳播”、“藝術商務”、“藝術市場”和“文化產業”等。如中央美術學院人文學院藝術管理專業、中央音樂學院音樂藝術管理專業、上海音樂學院藝術管理專業、中國美術學院人文學院藝術策劃專業、星海音樂學院藝術管理專業、南京藝術學院人文學院藝術管理和文化產業專業等。此外，綜合院校、師范院校、工科院校，如中國人民大學、上海交通大學、同濟大學、北京師范大學等也都設有藝術管理類本科專業方向。
二、藝術學理論學科本科專業設置狀況分析 針對藝術學理論學科設立本科專業方向點的情況分析來看，基于設點申請的現實狀況，各類先行設點的院校均是以專業方向名義招生，直到教育部于2012年底正式頒布實施新的《普通高等學校本科專業目錄》（以下簡稱《目錄》）和《普通高等學校本科專業設置管理規定》（以下簡稱《規定》）之后方才開始有大量院校正式申請，這也是形成2013年度藝術院校、綜合院校、師范院校和工科院校集中申報“藝術史論”本科專業熱點效應的原因。由于所有申報院校獲準招生計劃需要等待至2014年初公布，故對于2013年度“藝術史論”本科專業的設點，只能根據全國各院校申請聯絡的信息進行預測，估計院校在30所左右。比如，北京大學、清華大學、浙江大學、中國人民大學、北京師范大學、四川大學、中央美術學院、中國美術學院、四川音樂學院、廣州美術學院、山東藝術學院和南京藝術學院等院校，就是依托原有的美術史論本科專業或藝術學理論博士學位點、碩士學位點的基礎上申請設置本科專業的。綜上所述，表明兩個特點：一是這些申請院校都十分看重藝術學理論學科的配套建設，希望完成從本科到碩士至博士學位點的整體建設，以推進學科發展，帶動學科建設，進而提升學校的辦學水平。二是從目前申請院校來看，還主要是偏向藝術學理論和美術史論或設計史論這幾類專業領域，這類專業轉彎幅度不大，基本治學思路、研究方法和教學方式有相近之處。相對說來，音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、電影等專業，則由于研究對象和治學方式的差異，導致來自這類院校的申請相對較少。關于藝術管理專業，從現狀分析來看，可能在相當一段時間內只能是以專業方向的設點形式存在。雖說藝術學理論學科二級學科擬設有相應的藝術管理或藝術跨學科研究這樣的研究方向，但主要是在研究生培養層面，可供本科專業延伸的條件有限，其原因：一是教育部2012年頒布的新《目錄》和新《規定》中沒有確立為本科專業點，這樣就無生長空間；二是管理學屬于獨立學科，對于藝術領域而言，屬于跨界學科，藝術管理只是借力發展，學科生長空間同樣有限。因此，這一專業點在本科階段只能以借力發揮的狀態存在。但現實狀況是，僅以全國31所獨立設置的藝術院校（包括解放軍藝術學院）為例，均設有藝術管理類專業。如果再加上其他各類院校，保守統計其數目也在翻翻之上，這是一個龐大的教育領域。 三、藝術學理論專業本科階段人才培養問題探討 人才培養是本科專業學科價值最為顯在的標志之一，對于藝術學理論學科本科專業的人才培養，以往都是以能否適應和滿足社會需求為導向，作為學科建設成功與否的“晴雨表”。這一評價指標的思想根源，究其依據主要是教育部歷次頒布的本科專業《目錄》和《規定》所言明的意圖，即強調“本科學生能在相關專業領域從事應用開發與管理工作”。這樣一來，針對藝術史論本科專業的申報，也引發了對其專業培養方向問題的爭論，歸納意見，有一種意見認為，本科開設藝術史論專業是改變以往單科專業教育模式，重點加強以綜合藝術史論為主的跨門類、跨領域專業教學，著眼于知識拓展及審美素質教育，著重培養學生健全的人格和藝術創造能力，以適應全方位及可持續發展的人才需要。另一種意見認為，藝術史論只能是較高層次的教育，基礎還是門類藝術史論，如果專業指導思想及課程設置不明確，很可能會影響對人才基礎能力的培養，弄得大而空，缺乏專業的精深度，難有適應的社會領域。再一種意見認為，理論與實踐對于任何藝術專業都是相輔相成不可分割的兩個方面，而目前藝術史論專業教學中的課程編制，或者說課程結構存在諸多問題，諸如兩者難以有機結合，如果沒有徹底改變的措施或策略，容易導致學生畢業時理論與實踐能力的不足，無法適應社會對藝術學理論綜合人才的培養要求。因此，許多院校建議召開全國性本科專業教育教學專題研討會，就藝術史論本科專業的設點問題，諸如生源、招生方法、教學思想、課程編制、教材建設和師資隊伍等關鍵環節組織論證，制定相應的教學指導標準，力求通過一系列教學改革使之盡快擺脫目前的困境，呈現生機和活力，實現其應有的重要價值。當然，這里也有一個對待本科生就業認識的誤區。如果說考察現行擇業去向，能夠接納藝術史論本科專業學生的機構主要是事業型文化藝術創意及行政管理單位，諸如出版社、報刊社、文化館、博物館、美術館或藝術館及文化宣傳部門（高校和研究院所基本不含對本科生的吸納，故不在列）；民營單位則為輔，如畫廊、藝術社團或演出公司等。現在突出的問題是，無論事業還是民營單位普遍趨于高學歷消費，原本較低層次的工作崗位最適合本科生就業，但統統提升為研究生，甚至連碩士生都排斥，要求博士生入職，這種勢必造成本科生去向日益狹窄，這不僅僅是教育界的問題，而是整個社會對人才結構合理配置使用的問題。那么，從另一角度來認識，將藝術史論本科專業當作是人文學科（即大文科）一部分來看待，培養目標可以認定是具有較為宏闊的視野和較為綜合的素養，可以在更加廣泛的范圍內對藝術史、藝術理論、藝術批評和藝術跨門類學科研究進行宏觀認識和應用。作為吸納人才的儲備，本科生中的優秀人才明確就是為高一層次學科點輸送合格人才，即為碩士和博士學位點培養高質量的基礎人才，如同哲學、文學、語言學、歷史學和考古學等長線學科一樣，是學術薪火傳遞不可分割的人才儲備。據此，藝術史論本科專業培養目標和特征可以擬定為：本科生應具有較為寬闊的視野、較為扎實的藝術史論知識基礎、較為綜合的素養和較強的創造意識，能運用中文和一門外語進行文獻閱讀、資料查詢和學術交流，掌握本學科學術研究前沿動態，具有一定的學術研究或創作與策劃、管理實踐能力，具有運用藝術理論分析問題、解決問題的意識和能力，可針對某種藝術現象進行批評，可以從藝術跨學科研究中獲得較為實用的知識，以服務于藝術和其他社會實踐。本專業培養的本科生能夠繼續在高校和科研院所深造，或在藝術管理、編輯出版、新聞傳播、藝術創作等部門從事策劃、管理、編輯、評論、創作等工作。如上所述，藝術學理論本科專業的招生和培養，是學科建設的基礎環節，而且是重要的學科生長鏈條。當前，藝術在提升國家文化軟實力、塑造國家新形象以及國民藝術文化修養方面的作用，具有不可置疑的重要性，而這項工作的推進需要各個層面、各類專業人員的共同協作才能夠完成。從藝術教育的角度看，國家在培養從事各門類藝術專業的人才外，同時也需要能夠在宏觀層面上對藝術加以認識和闡釋的專業人才。如此說來，傳統的門類藝術專業對應各個藝術領域，且偏重專才教育，而如今，藝術文化事業的交叉與綜合發展，對于具有綜合素質的藝術人才的培養就提出了新的需求，這一需求即構成了藝術學理論學科本科專業培養的根本價值。此外，由于歷史原因，藝術學理論學科自20世紀90年代中期建立以來，主要是在研究生教育層次上推進的，因而學科建設的成熟度也主要體現在研究生教育，這就造成了教育教學在某種程度上的倒掛。而適度促進藝術學理論學科本科專業的發展，也能夠為該學科業已形成規模的研究生教育，儲備、輸送更加對口的人才，使得這一學科在本科教育和研究生教育這兩個層面上達到相對的平衡。就當前的狀況而言，目前已經開展較為純粹的藝術學理論學科本科專業方向的院校，在全國范圍內為數不多。其中，代表性的是北京大學藝術學院，在該院下設的藝術學理論系，本科階段開設的專業主要課程有：藝術導論、藝術史（包括門類藝術史）、藝術哲學、藝術心理學、藝術社會學、藝術經濟學、藝術管理學、藝術史學、藝術批評。從專業名稱及課程設置來看，課程結構比較完整，尤其是在開設課程的思路上，與藝術學理論學科設立的初衷較為匹配，即這樣的本科階段教育嘗試是有目的地按照藝術學理論學科的學理要求進行探索和實驗。另外，哈爾濱師范大學原藝術學院從2005年至2012年連續八年開設藝術學本科專業方向，以培養藝術學理論綜合素質人才為目標。開設課程有藝術學概論、藝術史專題、藝術理論、藝術批評、藝術市場管理與策劃，以及門類藝術理論的課程，諸如美術史、音樂史以及相關專業理論等。自該院于2008年劃分為美術學院和音樂學院以后，逐步改為美術學和音樂學本科專業。加之，在教育部頒布新《目錄》和《規定》之前，要求重新申報專業方向，故2013年藝術學專業暫停招生。山東藝術學院也屬于國內開設藝術學理論本科專業方向較早的院校，該專業方向設立在該院藝術文化學院公共事業管理專業內，名為藝術學專業方向，其本科課程有藝術史、藝術理論、藝術批評以及相關的藝術經濟、藝術產業、藝術管理等。培養目標定為，具備較高的藝術理論和策劃創意方面的能力，能夠在各類文化藝術機構、文化傳播系統、文化企業等部門從事文化藝術研究與教學、藝術編輯與批評、藝術項目策劃與運作等方面的高層次專門人才。相比而言，仍有多所高校開設以藝術學為名義的本科專業，其課程未能形成結構體系，在具體的課程設置上，往往是以門類藝術的相關課程替代藝術學理論學科的必要基礎課程。出現這種專業與專業方向不相配套的原因是多方面的，客觀地說，課程體系的不完備、師資配備的不對口、教材建設的缺失，特別是認識上的局限等，都使得藝術學理論學科的本科專業教育無法達到專業設置的根本要求。再從學科定位來說，藝術學理論在一開始已經明確其研究對象就是藝術，這可以稱得上是先天的優勢。事實上，美學、文藝學等文科專業也都給藝術予關注，對于藝術本身發展而言，這種關注確實能夠在一定程度上拓展研究者及實踐者的思路和視野。然而，美學、文藝學等專業的研究，僅從近年來發表的學術成果統計來看，他們關注的視域又大于藝術本身。試想，如果藝術學理論學科在已具備學科定位的天然優勢下，還不能對藝術進行有效且價值凸顯的研究，從而證明其無法取代的學科價值，那未免大大浪費了這樣的先天優勢。此外，從當下學科發展趨勢看，美學及文藝學對于藝術問題的研究視域，實際上也在產生著某種轉向，即逐漸拓展到更廣的哲學、社會學等其他人文社科領域當中。這似乎暗示著，在藝術學理論學科建立后，美學及文藝學也在探尋著自己新的發展道路。在這樣的學術相互推進、多元學科互滲互融的際遇下，藝術學理論學科如何能夠既牢牢把握住自己的研究方向，凸顯自身在藝術本體問題開展研究的學科價值，又抓住學術大發展的契機，著力明確發展方向，是本學科需要認真思索的命題。
四、與本科教學相關聯的研究生培養問題分析 與本科專業教育相比，藝術學理論學科的研究生培養工作應當說是已有一定的歷史積累，且成熟度要強得多，其原因是：一方面研究生培養歷史較長，如東南大學藝術學系自20世紀90年代中期就開始招收碩士和博士研究生，隨后有哈爾濱師范大學、中國藝術研究院、北京大學、清華大學、北京師范大學、中國傳媒大學、中央戲劇學院、中央美術學院、上海大學、上海音樂學院、上海戲劇學院、南京大學、中國美術學院、四川大學、福建師范大學、西安美術學院、南京藝術學院等學校相繼建立自己的碩士和博士學位授權點。截止到2013年10月底，全國已有69家高等院校及科研院所開展藝術學理論學科的碩士研究生的教學與培養。其中，具有藝術學理論博士學位授予點的單位達到20家，從數量上看遠超其他門類藝術學科：音樂與舞蹈學12個，戲劇與影視學15個，美術學13個，設計學12個。至于藝術學理論碩士點，數目也遠遠超過其他門類藝術學科點。從這一點來說，藝術學理論學科絲毫不遜于藝術學學科門類屬下的其它四個一級學科。然而，從一級學科下設的二級學科來看，不難發現，藝術學理論學科的二級學科點承擔的研究生教育工作，在一定程度依然存在著雜亂現象。具體來說，許多院校并未按照既定的藝術理論、藝術史、藝術批評、藝術美學、藝術管理或藝術跨學科研究等初步擬定的二級學科名目來規劃專業方向。可見，關于藝術學理論學科的設置，在全國范圍內還未達成共識并形成一定的規范。造成此種狀況的原因在于，藝術學理論學科的二級學科目前尚未明確學科目錄和指導標準，從而造成各自為政的局面。例如，某些院校研究生培養不分專業方向，籠統稱作藝術學理論學科，結果什么專業方向都往里放，既有美學、文藝學的研究方向，又有大量門類藝術的研究方向，甚至細劃到水彩教學和鋼琴教育，使得學科點及研究方向成了典型的擺設，掛羊頭，賣狗肉。這種狀況是需要在今后教育教學工作中引起足夠的重視并著手加以解決的。同時，更要防止學科建設中搶山頭、鋪攤子、要指標的現象發生，為了達到招生數量增加的目的，全然不顧該專業的屬性和師資條件。如果這樣的問題不引起高度重視，及時加以調整和糾正，那么，藝術學學科門類升格的意義會全被串換、稀釋，這對于學科健康發展有著極大的危害。由此可說，在研究生教育過程中由于規范缺失造成的諸多混亂，在一定程度上也將直接影響到本科專業的教育教學。況且，在研究生教育中，至今還缺乏對課程結構與課程體系的探究，所謂的優秀課程、通識課程以及各類選修課程仍處于缺失狀態。至于研究生課程教材建設更是滯后，到目前為止還缺少學界認可的、規范的、通用的基礎課程教材，諸如：藝術學導論、藝術哲學、藝術美學、藝術類型學、藝術學方法論、藝術價值論、藝術史學史、藝術經濟學、藝術文獻學、藝術學經典文獻選讀、研究生學位論文寫作等。更不要說，尚未啟動的事關提升學科研究水平專門化教材的編撰工作。此外，關于研究生學位論文選題的問題也十分突出，僅從分類學角度來對近年來各個院校研究生學位論文選題進行評估的話，學位論文選題與學科立足研究方向的匹配就存在很大的不實。實事求是地說，這里列舉的諸種現狀問題，的確給藝術學理論學科研究生教育工作帶來了極大的阻礙，同時也引發了其他門類藝術學科，以及外界學科的非議。相對門類藝術學科而言，似乎并非缺乏明確的具體研究對象，而是對象太過龐雜，難以把握，以至于不能深入研究，因而使研究生教育方向顯得空洞。歸根到底，如果一個學科連內核問題都尚未解決，怎么能使其成為一個學科并且建立學科點培養碩士和博士研究生呢？這些質疑理應受到重視。不可否認，與本科教學相關聯的研究生教育存在的問題，必然會在很大程度上影響著本科教育和教學，這也是本調查報告列出針對藝術學理論學科研究生教育存在問題探討的目的。由此看來，依據《目錄》和《規定》，針對藝術史論本科專業明確培養方向和學科類課程建設問題的探討已迫在眉睫，明確藝術史論本科專業方向，其教育教學必須在課程結構、教材建設和實踐教學等方面深化改革，再需要從師資選配上著手啟動，這樣才能避免研究生教育的種種問題在本科教育教學中的翻版出現，進而促使藝術史論本科專業教育教學從課程開發、教學理念、學習方式等方面作出調整，呈現一系列嶄新的、可行的、切實有效的變化。
五、碩士和博士學位論文選題存在的問題 藝術學理論學科在研究生培養階段所存在問題，還首先表現在碩士和博士學位論文的選題始終沒有明確的研究指向和學術積累。選題對于藝術學理論學科本身的偏離是碩士和博士研究生培養工作中存在的一個不可忽視的問題。當然，造成這樣問題的原因是多方面的，一方面研究生的生源極其缺乏，基本上來自于各門類學科，造成學生將藝術學理論與門類藝術理論完全等同理解，從而在學位論文選題中表現出極為強烈的門類思維的傾向，這樣的狀況普遍存在于藝術學理論專業碩士和博士學位論文選題過程。具體表現為，大量的門類藝術理論研究課題仍然作為藝術學理論研究方向的選題，稍好一點的是，研究視角有所轉變，但這一點在門類學科的藝術史論研究中已多有體現，仍未構成選題上的實質性突破，更難有選題指向性的創建。其次，就其他人文學科或者理工科轉入的藝術學理論學科生源來說，他們大多對于藝術的理解非常感性，但同時又非常片面，雖然較門類藝術出身的學生而言相對容易建立一種抽象的理解觀念，并且能夠站在門類學科之上較為整體的來看待藝術，然而，真正當他們開始進行藝術或者藝術學理論的思考和研究之時，他們的理解可能依舊會停留在對于“藝術”甚至“美學”等非常感性的層面上，僅僅認為藝術或者藝術學理論可能會和“美”密切相關，甚至理解它們之間就是某種意義上的等同關系。這樣一來，他們對于藝術學理論的認識實際上就會被定位在一種局限與片面的抽象觀念之中，從而導致學位論文選題停留在某種感性描述，深入不到藝術本體的研究當中。再次，由于指導教師本身來自于不同的研究領域，所以在指導碩士或博士學位論文的選題以及研究工作時，不免帶有某種觀念和認識上的局限，從而在一定程度上不僅沒有幫助研究生對藝術學理論進行深入的探討，甚至影響了碩士和博士研究生對于藝術學理論學科中所謂“藝術一般”觀念的形成和建立，更難以形成所謂的學術積累，有的學科點，十年甚至二十年也看不出對藝術學理論研究的體系脈絡及升級研究的課題，從而導致碩士和博士研究生在學位論文選題的重復乃至偏離。
六、學術研究面臨方向或探討進路模糊的問題 藝術學理論學科的科研成果統計，表現在學術論文上，歸納來說有這樣幾點特征：從綜合性大學的學術刊物及學報（社會科學類）以及各省市自治區的社會科學刊物來看，此幾類刊物對于藝術學理論學科的關注實際上是遠遠弱于哲學、史學、文學、經濟學、社會學、倫理學等其他人文學科的。例如，就《中國社會科學》而言，截止2013年11月出版的期刊統計，并沒有刊登一篇嚴格意義上的藝術學理論學科的論文。而這樣的差距，一方面或許是由于綜合類的人文社科類雜志對于藝術學理論類的科研論文還沒有引起足夠的重視；而另一方面我們不得不反思，藝術學理論學科科研水平的提升，還有很長的一段路要走。當然，也表明藝術學理論學科研究領域還有比較大的上升空間。如果我們把目光聚焦到各種文藝或藝術類的專業學術期刊，則又會發現藝術學理論學科的科研又有著多個研究方向或是探討路徑：一是從門類藝術切入，進而升華到“藝術一般”的層面，展開對藝術以及藝術學理論的研究；二是借助于美學或美學方法論切入藝術的研究；三是從藝術史或者門類藝術史的角度對藝術發展的歷史進行梳理，從而以“古”觀“今”或從“今”觀“古”，得出較有價值的理論認識；四是從文化、哲學以及社會學等角度對于藝術進行本體的思考。以上所述的研究方向或探討路徑大致概括了當今藝術學理論學科研究的主體方向，必須承認這些研究，拓寬了藝術學理論的研究路徑，但從中我們也應該反思藝術學理論研究本身存在的問題：是否只要拓寬研究的路徑，以美學、文藝學、社會學、文化學的視域對藝術進行觀照，就意味著從門類理論上升到藝術學理論，從藝術個別抽象為藝術一般？方法的突破是否能夠代表藝術學理論研究的全部？藝術本體的探索是否就只能依賴于上述這幾種路徑？這是一個亟待探討與追問的問題。
七、藝術學理論學科與相鄰學科邊界模糊的尷尬局面 藝術學升格為學科門類，藝術學理論學科隨之也從以前的二級學科藝術學被提升為現在的一級學科——藝術學理論，在學科建制上確立了自己的棲身之地，拓展了自身的發展空間，理所當然能夠獲得極大的進步。然而，我們又不得不面對一大問題，就是藝術學理論成為一級學科之后，所面臨的與相鄰學科邊界模糊的尷尬局面。比如說，藝術學理論與哲學門類下的一級學科美學，以及文學門類下的一級學科中國語言文學屬下的二級學科文藝學之間形成學科交織，甚至相互研究領域覆蓋的關系。又比如說，許多綜合性大學，在學科申報過程中也是將美學和文藝學師資加以整合納入到藝術學理論學科中來。所以說，藝術學理論學科與相鄰學科邊界模糊的尷尬局面的形成有著多重因素。當然，從學科發展和學科交叉角度來說，藝術學理論與美學以及文藝學共同面對藝術問題進行探究是大有好處的。也就是說，從不同學術觀念、不同學術視角和不同治學理路探討藝術問題，能夠使得藝術理論建設更趨完善。然而，也出現一個不得不引起我們思考的問題，這就是藝術學理論學科在這樣的學術研究背景下，學科自身所面臨的復雜局面。我們看到，美學、文藝學的研究中或多或少地都牽涉到了對于藝術諸方面問題的研究，尤其是美學，在20世紀以來的演變過程中已經越來越深入藝術的領域進行考察和探究，逐漸形成了藝術哲學、藝術美學等研究方向，其復雜性原因我們在此不作深究。在這樣一種局面下，作為以藝術為其重要研究對象的藝術學理論，顯得極為尷尬，如何建立起自身的學科優勢？如何區分出與藝術美學或美學本身研究的差異？如果藝術學理論不能盡快建立起自身的學科優勢，那么多足鼎立的態勢又會讓藝術學理論何去何從？我們在統計2013年度學術成果時不得不承認，實際上將藝術理論的研究成果進行歸屬存在諸多難度，首先是分類，其次是方向，都有模糊不清的問題存在。甚至在某種程度上，各個學科都會有一定的本位思想，美學、文藝學、藝術學理論的研究成果歸類認定不清，在藝術學理論的研究領域，會將美學以及文藝學的研究成果統計在內；而在美學領域，藝術學理論以及文藝學的研究成果也會被歸入其中。江蘇省2013年美學年會征集的論文就是這種狀況，其中涉及藝術學理論研究的題目約占2/3左右。這一點實際上不論在藝術學理論學科的學術交流中，還是美學學科的學術交流中我們都能夠感受到。而這樣的學科膠著態勢，對于藝術學理論學科而言，就會產生學科邊界模糊的狀況。表面上看，藝術學理論學科的外延擴大了許多，藝術學理論的研究不論從方法上，還是涉足領域，以及學術成果上都趨于多樣化。然而，我們卻是把較為成熟的美學方法、美學的研究思路或者文藝學的研究思路拿過來為自己所用，甚至由于藝術學理論學科的“新生”，促使美學、文藝學的從業學者“轉向”研究，從而謀求發展空間。藝術學理論學科外延被無限擴大的同時，其學科內涵正漸漸被弱化，導致學科邊界越來越模糊不清。從歷史上看，學科歷史能夠追溯到古希臘的美學，以及受蘇俄影響在我國發展近百年的文藝學，在研究方法上較之藝術學理論要相對成熟。正因為如此，如果我們站在藝術學理論學科本位上把對于藝術的研究當作藝術學理論研究的話，那么藝術學理論的學科內涵在研究方法上的話語權實際上毫無疑問被美學、文藝學或多或少地蠶食了。而照此下去，研究對象上“藝術一般”的明晰，也會因為美學以及文藝學研究對象的寬泛性而產生某種程度上的弱化，這一切還有待進一步考察。但藝術學理論的先天優勢或者研究對象上的純粹性，即研究“藝術一般”的藝術學理論學科也會因此而慢慢消解。如果這樣的情況持續發生，對于藝術學理論學科而言，必將遭受嚴重的威脅。話說回來，我們可以理解原本藝術學理論學科的設立，可以理解為是狹義的“藝術一般”理論研究，即將過去分門別類的藝術研究打通提升，從個別上升到一般進行觀照，而現在似乎是廣義“藝術學”呈現出蓬勃發展之勢，類似于廣義相對論覆蓋了狹義相對論，其研究性質發生了改變。在此條件下，我們也看到，全國多所院校申報設立藝術學理論學科博士和碩士學位點，就是將原有的美學及文藝學學科點經過整合申報。可見，美學及文藝學從業學者向藝術學理論學科的轉向，正是藝術學理論學科研究隊伍不斷擴大的原因之一。這種轉向勢必造成學科邊界的模糊。舉例來說，如果現在要統計全國美學及文藝學學科的研究狀況，或是學科點的建設狀況，那么藝術學理論學科點會不會被統計在列？反之，如果現在要統計全國藝術學理論研究狀況以及學科點的建設狀況，那么，美學及文藝學的學科點是否也在統計之列呢？更為現實的問題是，如果試圖用科研成果來對全國各院校的藝術學理論學科進行排名的話，其結果一定會出現表里不一的尷尬局面。評估排列目的是什么？分類條件是什么？指標如何設立？當然，在此并不是要否認美學及文藝學對于藝術研究的學術貢獻，美學及文藝學之所以能夠強勢進入藝術研究的領域就已經說明了它們在某些方面的優勢。綜上所述，藝術學理論學科目前面臨的這種復雜狀況不得不引起我們的足夠重視，因為這樣的復雜狀況實際上已經給藝術學理論學科建設造成了很大的影響。而這種影響如果不能得到及時糾正、區別對待，那么對于藝術學理論學科的勢必產生另一種扭曲。藝術學理論學科具有自覺地從藝術（具體門類藝術）中來，形成一般層面的藝術理論，再轉入到藝術中去加以實踐指導或提升，這樣的學術路徑，實際上就是為藝術而“生”的學科。而當前如果因為其他學科的強勢進入，使得藝術學理論學科的外延和內涵發生變化甚至慢慢消解學科設立的初衷，那么，藝術學理論學科的發展確實存在著問題。 八、藝術學理論學科發展的契機與挑戰 綜合考察藝術學理論學科（包括本科與研究生教育）在學科定位、人才培養、課程建設諸方面的現實狀況來看，其存在問題有多方面的原因，既有學科演進的歷史問題，又有學科現實發展的困境。誠然，我們應當清楚地認識到，如果仍然沿著過去的老路走下去，而不加以調整與改進，那么，積累的各種問題將會徹底否定一個學科存在的價值，這不是武斷的推論，而是現實的昭示。誠然，任何一個學科的推進，直至成熟都不是一蹴而就的，都需要經歷一個曲折的建設和發展過程。本報告所指出的問題，只能說明藝術學理論學科的成長還不夠成熟，還需要做很多的工作。事實上，任何一個學科的成長總是要經歷從不成熟、不完善走向成熟和完善的過程，藝術學理論學科的成長當然也不會例外。以下就調查研究問題，從四個方面來探討藝術學理論學科的發展契機：
1.厘清學理認識帶給學科的發展契機誠如上述論及的人才培養以及學科定位問題，藝術學理論學科與其他門類藝術學科存在著某種程度上的界限不清，甚至在某些學者看來，藝術學理論可以直接等同于其他門類藝術的理論，甚至被其他藝術理論所取代。這種觀點在很多由門類藝術研究轉來的學者中間較有市場，這也是藝術學理論學科真實性遭受質疑的一個重要原因。然而，這種現狀及遭受質疑的境遇，卻在一定程度上反映了藝術學理論學科的特質，它是融通了各門類藝術，是建立在一般層面上的藝術理論。這種從整體上去把握、研究各門類藝術的思路，使得人們實現了從一個切入點能夠“觀看”到所有藝術門類的可能性。換言之，“藝術”肯定不等同于音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、電影、美術和設計，因而需要有一套理論從一般層面去認識它、把握它。但如果因為當前“藝術一般”的研究還不夠成熟，還不足以令所有門類藝術研究者，甚至學界信服，就輕易否認這樣的一門學問的存在，顯然是簡單粗暴的。即便是站在門類藝術的角度去思考音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、電影、美術和設計的藝術形式，也是不能為藝術“代言”的。或者說，門類藝術之所以能夠被理解為是一種藝術形式，而不是其他，必然有其內在的共性和聯系。諸如，這樣的問題放在任何一個門類藝術當中來討論和研究都是不合適的，因為通過某個具體門類藝術的視角來把握其他藝術形式，無疑是管中窺豹，只能見其一斑。然而，被某些學者認為可以被門類藝術取代或消解到各門類藝術中的藝術學理論，卻可以做到這一點。因此，從學理上說，藝術學理論已然具備了存在的合理性和必然性，同時也就形成了這一學科發展的契機。在現實層面，藝術學理論學科作為一級學科的設立，使得近年來藝術學理論學科的繼續發展成為可能。隨著藝術學理論研究成果的不斷涌現，藝術學理論學科內涵和界限問題終將會清晰、明朗起來，可以說這為藝術學理論學科的良性發展提供了最為優秀的保障。
2.社會需求帶來的發展契機如果說從學理上為藝術學理論學科正名還只是停留在理論層面的話，那么，當下的社會需求以及大眾藝術文化素質亟待提高的現實，就從實踐上為藝術學理論學科的發展提供了重要的契機。在當前文化大發展的時代背景下，文化在綜合國力競爭中的地位和作用更加凸顯。當代中國進入了全面建設小康社會的關鍵時期和深化改革開放、加快轉變經濟發展方式的攻堅時期，文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉，越來越成為綜合國力競爭的重要因素。由此，對文化建設提出了更為迫切的要求，包括文化軟實力大幅提升、文化藝術高度發展繁榮、人民的精神生活更加充實健康等目標，成為黨的十八大提出“文化強國”的方針和政策，使得建設全面建設小康社會的目標更為清晰，這也更好地體現了社會主義的本質要求。如此說來，藝術文化的發展在綜合國力競爭中的地位和作用也就更加凸顯。正如本報告在“藝術學理論專業本科階段人才培養問題探討”一節中提到的，提高全民藝術素養，實際上重點并不在于音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、電影、美術和設計門類藝術形式的專業表現技巧的提升，而是在于培養對于藝術審美中感性表現的接受、認知、傳達的能力。而要實現這一藝術素質培養目標，既需要門類藝術方面的實踐人才和理論人才，同時也需要具有綜合性藝術素養的專業人員，甚至藝術領域跨界人才來共同合作完成。當然，藝術學理論學科除了理論研究外，還應有藝術實用人才的培養。諸如藝術與經濟、藝術與科技等行之有效的促進社會藝術文化多方發展的藝術綜合人才，這為藝術學理論學科的不斷發展提供了廣闊的空間。
3.學科博弈帶來的發展契機目前，在人文學科中針對“藝術”這一對象的理論研究，實際上分散在多個子學科領域當中，主要是美學、文藝學、門類藝術學以及藝術學理論。其中，門類藝術學重點研究門類藝術方面的理論，而美學、文藝學以及藝術學理論則都在進行著藝術一般性規律的研究，只是各自選取的視角有些不同，但也有較多的重疊。在此，限于篇幅我們暫不涉及對美學和文藝學關于藝術理論問題討論的評述，但美學和文藝學觸及到的藝術學理論研究的既成事實，必然會引發各學科間的相互博弈。從現階段來看，美學、文藝學、藝術學理論都對藝術理論有所推進，而且在一定程度上三者甚至不太容易明確區分。如果功利地將研究藝術理論看作是一塊“蛋糕”的話，那么，當下各個交織學科實際上就是在分這樣的一塊蛋糕。事實證明，學科之間的博弈導致不進則退，哪一個學科能夠在藝術理論的研究過程中展示出自身獨特的價值，并且有效地把握藝術本體，甚至指導藝術實踐，那么哪一個學科的研究就更容易為學界所接受，從而在博弈中占據上風。而一旦退卻，其結果就是逐漸被其他優勢學科所蠶食，直至替代。從學科定位來看，藝術學理論學科從一開始已經明確其研究對象就是藝術，這可以稱得上是先天的優勢。事實上，美學、文藝學對于藝術問題的關注并非壞事，對于藝術本身的發展而言，多種學科的關注能夠在一定程度上拓展研究者及實踐者的思路和視野。然而，較之于美學、文藝學對于藝術問題的研究，如果藝術學理論學科在已具備學科定位的天然優勢下，還不能對藝術問題進行有效且凸顯價值的研究，從而證明其無法取代的學科價值的話，那未免大大浪費了這一得天獨厚的優勢。此外，從當下學科發展趨勢看，美學及文藝學對于藝術問題的研究視域，實際上也在產生著某種轉向，即逐漸拓展到更深廣的哲學、社會學等其他人文社科領域當中。這似乎暗示著，在藝術學理論學科建立后，美學及文藝學也在探尋著自己新的發展道路。在這樣的學術相互推進、多元學科互滲互融的際遇下，藝術學理論學科如何能夠既牢牢把握住自己的研究方向，凸顯自身在藝術本體問題開展研究的學科價值，是該學科需要著力強調和明確的方向；同時又抓住學術大發展的契機，是本學科需要認真思索的命題。4.藝術學科“空白”問題探究帶來的發展契機除上述提到的諸多契機外，還可以看到一點，藝術范圍內的諸多問題尚未得到研究者的足夠關注，藝術學理論研究仍然有著多種路徑與空間，如藝術倫理學、比較藝術學、藝術管理學、藝術心理學、藝術社會學、藝術人類學等等，都是美學與文藝學研究少有涉足的領域，這些研究領域亟需一個學科對此進行專門的探究，只有努力將這些“空白”問題填補續上，藝術研究才能在一個更新的層次上獲得發展。越來越多的藝術理論性問題，需要有一個學科去思考和研究。而對于這些問題的探討，實際上又是不斷引導人們從新的角度認識和把握藝術，從而為藝術發展提供新的契機。如此看來，以某種縱觀藝術全局的觀點、方法和路徑，來對藝術中一些尚未明確的問題進行統攝研究，是獲得新思維、新認識的途徑。從這一角度來說，對“空白”問題的探究將成為藝術學理論學科發展的一個契機。
九、結語
總而言之，就藝術學理論學科定位而言，注重“藝術一般”的理論研究，探討其本質與特征、功能與系統、審美與鑒賞等學科內涵，是其學科重要的基礎所在。
眾所周知，藝術門類很多，形式、樣式、風格，以及題材、體裁的紛繁差異，決定了它的多樣性，并不斷地推陳出新。如何針對不同的門類藝術，把握其觀念、形態、風格及表現等復雜現象，并作出整體性的觀照，區別其個性與共性，將其共性歸納和構建成為完整的體系，解釋藝術的性質與特點，藝術的發生與發展，藝術的功能和社會作用，藝術在文化系統中的定位，以及“藝術一般”的種種問題，使之納入人文學科和社會學科的軌道，可以說這是藝術學理論學科在相當長時間內的主要任務。
與此同時，藝術學理論學科與相鄰的一級學科，即音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學、設計學更有著廣泛而密切的聯系，它們是共同推動藝術學學科朝著新向度發展的主力軍。這也表明，立足于藝術學理論基礎和應用實踐的貫通研究，為跨門類藝術的研究提供了廣闊的天地。當然，也應當看到對于藝術學學科的認識還有許多亟待解決和完善的問題。
正因為如此，我們推論說當下藝術學理論學科的發展仍處于學科發展的初級階段，契機與挑戰共存。我們不能因為外界對于現階段學科范圍內暫時存在的種種不足和不完善的質疑而懷疑自身，甚至停下學科建設的推進腳步。藝術學理論學科在學理上，以及社會應用方面的價值是不容質疑的，藝術學理論學科的發生及日漸增強的藝術文化大發展的需求，實際上已經印證了這一點。然而，學科價值的完全彰顯絕不是一朝一夕能夠迅速完成的，藝術學理論學科所需要完成的工作還有很多，尤其是學科的基本建設和人才培養工作，實際上都處在機遇與問題同步增長的階段。
于此，我們必須認識到，藝術學理論學科的價值與發展前景，不必急于用今天的顯性成果去證明什么；關鍵在于夯實學科基礎，厘清學科內涵，完善學科建設，并最終以豐碩的成果來證明學科價值。展望藝術學理論學科的發展，必定會有美好的未來。 （責任編輯：楚小慶）
摘 要：文藝是一種人類審美的意識形態。當前，應當把文藝作為黨的一項極其重要的意識形態工作的范疇加以高度重視，提高它的社會地位。整個思想戰線上的任務是如此，藝術學學科建設的任務也是如此。我們要弘揚社會主義主流價值體系，要弘揚主旋律，傳播正能量。人類的精神生產包括電影生產應該將價值導向放在首位，應該強調社會主義的主流價值導向。當下藝術的創作與鑒賞缺乏理論支撐，缺乏明確的價值導向，這是很值得藝術學門類學科建設和藝術學理論學科建設自身關注的。要鞏固馬克思主義文藝學、美學、歷史學的基本觀點在中國藝術學學科建設中的指導地位。在2013年8月全國宣傳思想工作會議上的講話中的“四個講清楚”，跟我們藝術學和藝術學理論學科建設密切相關。作為人類審美的意識形態的藝術學學科建設和藝術學理論學科建設理應以文化自覺和文化自信的姿態參與到黨的極其重要的意識形態工作里面去，做出自己獨特的思想理論貢獻。
關鍵詞：當代中國；文化建設；藝術學學科；藝術學理論；學科建設；意識形態；價值導向
一、文藝是一種人類審美的意識形態，應當把文藝作為黨的一項極其重要的意識形態工作范疇加以高度重視，提高它的地位。整個思想戰線上的任務是如此，藝術學學科建設的任務也是如此，要弘揚社會主義主流價值體系，要弘揚主旋律，傳播正能量。
2013年8月19日，五年一度的全國宣傳思想工作會議在北京召開，做了重要講話，旗幟鮮明地提出了“經濟工作是黨的中心工作”，按照小平同志當年的話，一百年不能變。接下去的一句話是，“意識形態是黨的一項極端重要的工作”，然后對黨的意識形態這項極端重要的工作做出了一系列的重要指示。 學習了總書記的講話之后要重新思考文學藝術，特別是我們的藝術學、藝術學學科建設、藝術學理論學科建設究特別是藝術學理論本身竟是人類的一種什么形態的存在？馬克思的一個基本的觀點，“人類愈文明，社會愈進步，人把握世界的方式就愈應多樣化。”他論證了主要的幾種方式，擺在最前面的是經濟的方式把握世界，也即物質的方式把握世界。人之為人不能只是物質的方式，必須還要考慮到獨特的精神家園的堅守，還要有精神的方式。后面的幾種方式是政治的方式、歷史的方式、宗教的方式、哲學的方式，還要有藝術的方式。藝術是作為人類把握世界的一種方式而存在的。按照他關于上層建筑與經濟基礎的辯證理論，文藝是一種懸浮在上層建筑之上的東西，什么東西呢？過去翻譯的是叫人類審美的藝術形式，后來在“馬克思主義理論研究和建設工程”文學組里邊引起爭議了——人類審美的藝術形式能不能就過渡到人類審美的意識形態？我覺得翻譯問題，不要搞文字游戲，藝術形式不就是意識形態嗎？《文藝報》刊登的中國社會科學院的老所長張炯同志的文章《論文藝的意識形態性》，他明確地支持文藝是人類的一種獨特的審美的意識形態，文藝跟其他的意識形態是有不同之處的，但是文藝總體上是有意識形態性的。為什么要說清楚這個問題？我派生下來的結論、推論就是，既然承認文藝是一種人類審美的意識形態，那么理所當然地文藝就應當進入黨的一項極其重要的意識形態工作范疇而加以高度重視，就應該提高它的社會地位，特別是思想文化地位。這正是我們本屆國務院學位委員會藝術學科評議組繼承前幾屆學科組的不懈努力，最終終于實現了把藝術學升格為國務院學科目錄的一個門類的最根本的理論依據。明白了這一點有什么好處？我以為才可能從理論根源上徹底地駁倒當下在市場經濟條件下只承認藝術的商品性，而否認和排斥藝術的意識形態屬性那種錯誤的思潮；才能進而駁倒肆意泛濫的過度娛樂化傾向甚至于娛樂至死的錯誤傾向；也才能從理論上、從根本上駁倒形形色色的戲說歷史、消費歷史、顛覆經典等等傾向。如果這一條不明確，藝術學的學科建設是很難實現8·19講話中講到的兩個“鞏固”——“鞏固馬克思主義在意識形態領域的指導地位，鞏固全黨全國人民團結奮斗的共同思想基礎”的明確目標的。明確了這一點，才能使中國特色的社會主義文化建設持續地健康地繁榮發展在一條正確的歷史軌道上。在當代中國，整個思想文化戰線上的任務是如此，藝術學理論學科建設的任務也是如此，要弘揚社會主義主流價值體系，要弘揚主旋律，傳播正能量。我歷來主張高等學校是民族思維的先鋒陣地，高等藝術院校是民族藝術思維的先鋒陣地。先鋒陣地是要搞理論建設的；是要密切地注視創作實踐、進行理性抽象和科學概括的；要為整個民族的藝術創作和鑒賞提供思想引領、輿論推動、精神激勵、文化支撐的；是要提供正能量的。這一條必須旗幟鮮明。
二、人類的精神生產包括電影生產應該講價值導向，應該講社會主義的主流價值導向。當下藝術的創作與鑒賞缺乏理論支撐，缺乏明確的理論導向，這是很值得引起藝術學學科建設和藝術學理論建設關注的。[HT5”，5SS][KH*2]
不用否認，我聯系實際講給大家交交心，說點真話，訴點真情，求點真理，雖不能至，心向往之。最近，我有幸連續參加了電視劇作品的全國政府獎“飛天獎”的評審，接著又參加了電影作品的政府獎“華表獎”的評審工作，再參加了電影的學術大獎“金雞獎”的評審工作。我們在藝術學的鑒賞活動、創作實踐里面已經呈現了這種情況，不能不聯系實際，而聯系實際就必須旗幟鮮明的堅持自己的學術觀點和理論立場。比如對最近上映的一部電影藝術作品《小時代》，我們面對這個作品的輿論導向是什么呢？因為票房收入很高，于是在我們黨和政府的最大的機關報上就刊發了文章說，《小時代》展示了大意義，這個電影敘述了“90”后們的審美需求、文化需求。同時也是在這張報紙上的“文藝評論”欄里面，又發了另一篇文章《不能無條件縱容小時代2、3出現》，對此作了嚴肅批評，認為這部電影的價值取向有問題，對少年兒童成長不利，在這篇文章中，作者說了一句非常尖銳的話，“不能無條件縱容《小時代2》、《小時代3》的出現”，這引起了有關部門的不滿。這些有關部門說，國家審批不是你的權力啊，你們報紙應該發揮的是輿論監督作用，怎么能隨便說誰在縱容啊？于是又在這張報紙的海外版上發了一篇文章《整頓世風不能靠打壓〈小時代〉》，有這么一段話，“給一個拜金的人看100遍《焦裕祿》，他也不會變得省吃儉用；給一個不拜金的人看100遍《小時代》，他也不會出了電影院就去狂shopping。”這篇文章中，在漢語中夾雜使用了英文，這個文風就不對，不符合新聞出版法規，非常不規范。“為祖國語言的純潔健康而斗爭”，這是當年就說出的話，哪能用漢語表述祖國語言時就隨便插入一句西文呢？而且，這句話從根本上抹煞了藝術的意識形態屬性，抹煞了藝術教育、熏陶、提升人的靈魂的功能。這說明，我們藝術作品的創作與鑒賞缺乏理論的支撐，缺乏明確的價值導向，這是很值得我們引起廣泛關注的。我們的高等學校不能說不發言。諸位去看一看那些電影作品，究竟包涵有多少文化含量和審美品位？但是因為它十幾億的票房，于是堂而皇之地就通過了電影藝術政府獎的初選，而且進入了最后的終評階段。入選的理由是什么呢？說要由市場導向。這句話是由一位電影藝術政府獎評審的負責同志說出來的。那么我請問一下：人類的經濟建設、物質生產需要市場導向進行資源配置；那么人類的精神生產包括電影生產能單一地講市場導向嗎？我看應該講價值導向，應該講社會主義的主流價值導向。為什么不能講單一的市場導向呢？我建議我們都重讀一下《資本論》，而且我是認真重讀了的。馬克思的經典理論著作都很偉大。馬克思是研究剩余價值的，他是第一個發現剩余價值的人，其理論優秀就是講資本生產最大的原則只有一個——追求利潤的最大化。他同時說，人是一種高級形態的理性的情感動物，不能夠只追求經濟效益，同時要堅守精神家園；因此，人類除了經濟地把握世界之外，還須要藝術地把握世界。而實際上包括宗教地把握世界目標都是建設精神家園，都是要講信仰的。因此，他就提出了需要藝術地把握世界，藝術地把握世界又是審美的把握世界。誰都知道，從柏拉圖、亞里士多德到康德、黑格爾，從老子、莊子、孔子到王國維、宗白華、朱光潛，概莫能外，都承認人類審美的最佳境界——“超功利”。于是矛盾來了：資本運作即市場運作是要追求利益的最大化；而審美的藝術創作要追求超功利的思想境界。馬克思說，“資本生產對于精神生產的某些部門說來，如藝術、詩歌相敵對”。有的版本、有些翻譯家謹小慎微，在“資本生產”之間加了兩個字叫“資本主義生產”。意思就好像是說我們今天搞的是中國特色社會主義，這個原理不適用。我當著中央編譯局的領導說：第一，請問，馬克思寫《資本論》是研究資本運作規律，那個時候人類社會還沒有資本主義社會和社會主義社會之分，何來資本主義？第二，既然指出可以添上“主義”兩個字，那么就要把此書叫作“資本主義論”，你敢嗎？這肯定不行。恕我直言，近十余年來中國電影藝術創作的發展主要是依靠市場導向。今天的結果大家都可以看到。我跟北京師范大學藝術與傳媒學院院長周星教授一起做“金雞獎”評委時，我們在蘇州藝術中心里面一看，成天排滿電影放映室的影片，基本上是被《小時代》之類的電影作品被占滿了，觀看電影的大都是些文化素養還有待提高的談情說愛的青年們，還有的帶著未懂事的小孩兒的觀眾。所以，我曾經說過一個問題，為什么像上世紀80年代初我們成長的時候，中國電影觀眾是爭先恐后地去看《天云山傳奇》、《牧馬人》、《人到中年》，看《野山》、《黑炮事件》；為什么到了今天《中國電影的市場報告》中客觀反映的情況卻是，觀眾們爭先恐后去看《泰囧》、《小時代》之類的影視作品？還有一種說法——《失戀三十三天》是劃時代的作品。這是一位中國電影學會一位領導同志的話，我下來就叫他“老劃！”“你叫誰啊？”“你不是姓劃名時代嗎？……”這部電影在某些方面的成就我一點都不反對，但是不能把“劃時代”亂丟啊。我看誰在“劃時代”？錢學森先生在“劃時代”：他進入21世紀提出了科學跟藝術不要在掐架了，要結緣復合，人類要高度重視藝術，甚至號召學自然科技的人也要學點藝術。這才是劃時代的理論主張。 電視劇同樣是這個情況。現在正在播的《大秦帝國之縱橫》，他把那段時期圍繞著贏駟跟張儀合縱造就大秦帝國的歷史藝術地再現出來了，非常嚴肅。看看這樣電視劇是需要歷史文化的知識儲備和理論修養的，看完了之后才會明白，哦，偉大的中華人民共和國原來在兩千多年前的時候是這樣統一起來的。從中吸取歷史智慧、歷史營養，乃至于上升到歷史、哲學。那是非常有意味的事情。但是我們今天更多的電視劇作品不需要文化，天天都是“婆婆媽媽”，今天好老公，明天好婆婆，后天又是好媳婦。這些需不需要？需要。但是，成天都是這些“婆婆媽媽”中，把整個民族觀眾引領在聚焦個人的小悲歡，你拿這些小悲歡當大世界，誰來把握歷史的整體走向呢？民族的文明程度何以得到境界的提升呢？有許多問題是須要我們藝術學理論來回答的，需要藝術學理論來給予闡釋的。比如浙江理工大學中國美學與藝術理論研究中心主任金雅教授提出了一個新概念：在藝術學理論自身的建設當中，要自覺地進行一種民族學理的建設。民族學理，確實要各美其美，先美自己民族以及中華民族優秀文化藝術傳統美的東西，然后再以開放的眼光美人之美，見好就拿，拿來就化，進而登上美美與共的臺階，從而去建設好中國特色的藝術學理論。但是在實際當中，我們碰見了一些錯誤思潮，有一種是基本上把藝術非意識形態化了，說藝術有意識形態，太保守了太落后了，就把它排斥了。對西方的一些東西，沒有做到李瑞環同志在20世紀90年代初所說的，對西方的文化、對古代的傳統文化“見好就拿，拿來就化”。關鍵在“化”上，“化”就是與共，就是費孝通先生講的“美美與共”；“見好就拿”，好是好，如何辨別，就要靠眼光。現在是不好的也拿來了，就是放在西方社會算是好的東西也要有一個結合中國國情、為我所用的現實問題。
三、要鞏固馬克思主義文藝學、美學、歷史學的基本觀點在中國藝術學學科建設中的指導地位。在全國宣傳思想工作會議上的講話中強調的“四個講清楚”，跟我們當前的藝術學學科建設和藝術學理論建設有緊密關系。
我們要鞏固馬克思主義文藝學、美學、歷史學的基本觀點在中國藝術學學科建設中的指導地位。在全國宣傳思想工作會議上的講話中強調的“四個講清楚”，跟我們藝術學學科建設和藝術學理論建設有緊密關系。所以，我覺得在高校里面教書的老師們，在這些問題上有時候應該向新一代的黨的領導集體的領班人、總書記的講話學習。現在《人民日報》、《光明日報》天天發學習體會。不要只講套話，要聯系點實際回答點實際問題。我個人覺得應該注意兩個觀點： 一個是兩個“鞏固”，“自覺地鞏固馬克思主義在意識形態領域里的指導地位”。我可以旗幟鮮明地說，我主張要鞏固馬克思主義文藝學、美學、歷史學的基本觀點在中國藝術學學科建設中的指導地位。大家看看，現在博士學位論文引“馬列”經典著作的不多了，通篇都是西方文論。對此，我不反對，但是有些問題明明就是馬克思、恩格斯講的就好，就徹底。比如全國文藝界理論評獎理論類著作抱來一本，有一位大學老師寫的著作，引了西方翻譯的，唯獨不引用恩格斯的《家庭、私有制和國家起源》中的話“沒有愛情的婚姻是不道德的”。馬克思、恩格斯經典著作的重要性不言而喻，全黨全國人民共同奮斗的思想基礎就在這里，這是黨章甚至憲法的定論；放棄了它就放棄了立國之本。講了兩個“結合”，我感觸很深。一是“一定要把服務群眾同教育引導群眾結合起來”。我們現在只講“服務”，不講“教育引導”，或者淡化教育引導。這很危險。最明顯的是，電視只看收視率，電影只看票房，出版物只看碼洋，都是只追求這些外在的東西。一部電視劇作品是否優秀，不能拿收視率來衡量；收視率高的未必優秀，收視率不高的未必這部作品就不優秀。以收視率統計本來就不是很科學，年年統計起來除了趙本山的，就是一些極其庸俗的娛樂節目高居榜首。
二是“把滿足需求同提高素養結合起來”。我們過去只講“需求”，不講“提高素養”。在講話中講，“要繼續推進文化體制改革，推動文化事業全面繁榮和文化產業快速發展”，“無論改什么、怎么改，導向不能改、陣地不能丟。”我跟楚小慶總編說，你在《藝術百家》雜志社當主編就牢牢把握了這個思想輿論和知識理論陣地，這個文化陣地沒有丟，堅持了正確地輿論導向跟你個人的努力也有很大的關系。全國人大常委會副委員長許嘉璐教授問過我，《中國電影年鑒》還是人民的嗎？他感慨于中國電影有太多類似《小時代》這些，優秀的電影不安排，安排也到了深更半夜，因為沒有票房收入。這還不叫丟了陣地了嗎？在全國宣傳思想工作會議上的講話講了“四個講清楚”，跟我們藝術學理論很有關。一是“要講清楚每個國家和民族的歷史傳統、文化積淀、基本國情不同，其發展道路必然有著自己的特色。”藝術學學科建設和理論建設須要補這門課。中華民族是一個有悠長藝術傳統的民族，我們的藝術傳統究竟是什么樣的？在這個問題上我贊成金雅教授所說的，加強把民族學理的自覺意識注入到藝術學理論的研究里面，才能夠把我們都藝術積淀講清楚。我們有那么多畫論、書論、印論，《文心雕龍》、《詩品》、《書品》等，都積淀了豐厚的藝術。北京大學編了二十本“美學資料匯集”，很有價值。二是要“講清楚中華文化積淀著中華民族最深沉的精神追求，是中華民族生生不息、發展壯大的豐厚滋養。”中國古典戲曲有那么多優秀的戲劇，積淀著中華民族的精神追求，是這個民族的靈魂，而且各種地方戲曲都是地方之人用戲曲形式審美地把握世界的精神生態。美術、舞蹈也是一樣，有很多寶貴的歷史文化積淀在里面。三是要“講清楚中華優秀傳統文化是中華民族的突出優勢，是我們最深厚的文化軟實力”。軟實力在哪？現在盲目地叫“走出去”，走出去的都是糟蹋了傳統的、顛覆了經典的，走出去的越多，其中涵蓋的這個國家和民族的軟實力就越被人家看不起。報紙上有文章說，看完了《小時代》中國人的道德現在怎么會這樣呢？所以才講“優秀傳統文化是中華民族的突出優勢”。比如2012年度的藝術學理論年會上我曾經說過，元雜劇里面優秀的經典《趙氏孤兒》，提倡中華民族的優秀文化傳統，然而電影《趙氏孤兒》卻把忠誠的程嬰的歷史形象給矮化了。這就弱化了我們的文化軟實力。現在有一部電影票房也很高，描寫了一個中國的女青年在自己的國土上，道德懦弱了當了“小三兒”，懷了別人的孩子，然后混進西雅圖海關到美國的國土上待產，這一切所發生的故事。簡單說來，在那塊土地上完成了道德的轉化、靈魂的進化，找到了真正的愛情，最后屏幕上揚起了美國的國旗，完成了一個美國夢。我是理解和贊成新近被任命為中國藝術研究院副院長的賈磊磊研究員的觀點的，這樣“造成了民族欣賞心理的健康的正能量的流失”。四是要“講清楚中國特色社會主義植根于中華文化沃土，反映中國人民意愿、適應中國和時展進步要求，有著深厚歷史淵源和廣泛現實基礎。”最后落到了中國特色的社會主義文化上，藝術是文化的重要組成部分。所以，大家要看到除了過度娛樂以外，大量顛覆經典、戲說歷史、消費歷史的。這不外乎就兩種形式，簡單說來，一種是顯性的表現出來的，用一種假定，說歷史如果這樣發展就不會怎么樣。歷史本來就這樣發展過了，但是他假定一下，把歷史的發展走向給顛覆了。比如說，如果“五四”時期如果如何如何，中國早就富強起來了。還有一種最通常的，專門去解構、矮化甚至于顛覆那些重要的、已有的歷史經典作品的例子。這些不是站在唯物史觀的立場上去研究，而是有意反過來說。比如重慶教育臺，從來都是說反抗侵略者，堅持了數十年，等等。現在堅持戰爭，滅絕人性，投降才是和諧，才是正確主張，才符合今天構建和諧社會的追求。這些都是很明顯的顯性的。在藝術創作和鑒賞實踐里面，都須要我們理性地分析和抽象。還有一種很明顯的隱性的東西，這些發現起來還要靠一些理論功底的。最明顯的就是打著寫實招牌把歷史碎片化，通過把碎片化的某一個歷史細節無限擴大之后得出了一個與原先完全相反的結構。比如說，找一個在某個時期留下的表明他抗戰主張的片段，最后的結論就說，抗日戰爭真正打贏是領導的國民黨，共產黨領導的八路軍、新四軍等人民軍隊都是打游擊戰、東躲西藏的沒有發揮多大的決定性作用。文學界在上個世紀有一段時間流行政治先鋒格局，寫出來的小說總是著意于形式上和語言上，這些探索了新的東西，有貢獻。但是它的主要美學思想是形式美學。后來，主張生活的原汁原味、民眾判斷，取消了正確的價值判斷。這其實就是含混美學。這里面還有很多問題。這些，都是值得我們深入討論、認真開展文學藝術領域中的理論研究的相關問題的重要方面。[HT5H][KH*2]四、作為人類的審美的意識形態的藝術學學科建設和藝術學理論建設理應以文化自覺和文化自信的姿態參與到黨的極其重要的意識形態工作里面去，做出自己獨特的貢獻。
我堅持認為，作為人類的審美的意識形態的藝術學學科建設和藝術學理論建設理應以文化自覺和文化自信的姿態參與到黨的極其重要的意識形態工作里面去，做出自己獨特的貢獻。藝術關照的對象里面有很多復雜的現實問題是需要我們進行抽象概括的，需要藝術學理論，尤其需要中國特色的藝術學理論來深入闡述和展開評論的。這樣才能真正做到古為今用，洋為中用，去偽存真，去粗取精。所以，我的結論就是，作為人類的審美的意識形態的藝術學學科建設和藝術學理論建設理應以文化自覺和文化自信的姿態參與到黨的極其重要的意識形態工作里面去，做出自己獨特的思想理論貢獻。當然，作為審美的意識形態是有特殊性的，我們要牢牢吸取過去把文藝完全意識形態化，從屬于政治，駐足于意識形態的公式化、概念化的慘痛教訓。但是，我們不能非此即彼，二元對立，從而又走向另一個極端，完全排斥和否認文藝的意識形態屬性，片面強調文化藝術產品（藝術作品）的商品屬性。
我們應當提倡堅守與時俱進的馬克思主義唯物史觀與辯證法，執其兩端，把握中間，掌握好度，兼容整合，辯證思維地看待藝術學理論的生存狀態和理論抽象，從而真正做好中國特色的藝術學理論建設和藝術學學科建設。（責任編輯：楚小慶）
摘 要： 音樂是快樂的源泉，無論遇到多么不如意的事情，聽一段優美的音樂，人們的心情都會好起來。音樂是人類共同的語言，是人們精神家園的食糧，能夠陶冶人的情操，對青少年的健康成長也具有重要意義。很多杰出人物，如李四光、愛因斯坦、袁隆平、格林斯潘等都有音樂才能，很多家長也意識到音樂才能對孩子的成長有著很重要的影響。但音樂課上學生卻常常體會不到快樂，甚至覺得枯燥無味，作者對音樂快樂教學進行了探討。
關鍵詞： 少兒藝術學校 音樂教學 快樂教學
“每一個人都享有學習音樂、接受音樂教育的能力和權利，這是現代音樂教育中最基本的主張。不過，每一個個體潛在的音樂能力是有顯著差異的”。一般來說，音樂能力包括音樂欣賞能力、表演技能、創作技能三個方面，老師必須進行細致的觀察和了解，充分尊重學生在音樂能力方面表現出來的個體差異。如一個孩子歌唱時把握不好音準，并不意味著他就一定沒有音樂才能，也許他有著出色的節奏感；一個孩子在學習舞蹈時動作若做得不夠優美，并不意味著他一定缺少音樂天賦，也許僅僅是他的動作協調能力不夠好，但這并不妨礙他對音樂有著不同尋常的感受能力；如果孩子有音樂方面的興趣，就讓孩子接受正規的專業培訓，家長要確認施教者的相關資質，以確保孩子得到高質量的教學。
《音樂課程標準》提出音樂課程的基本理念是以音樂審美為優秀，以興趣愛好為動力，面向全體學生。快樂何來？興趣是最好的動力。我覺得首先要激發學生的學習興趣，喜歡學習才是快樂學習的前提。“陽光下，快樂唱歌，你笑得很甜蜜；希望中，快樂成長，你和我在一起，希望明天更美麗……”稚嫩嘹亮愉快的歌聲響起，看著孩子們稚嫩快樂的笑臉，不但孩子們陶醉在幸福快樂的氛圍中，就是老師也不由地沉浸在一片祥和快樂之中，快樂教學在音樂教學中得到了很好的體現。
現在有些家長帶孩子學習音樂的動力是考級，其對于音樂的理解僅僅停留在技巧的掌握和提高上；把自己未實現的愿望強加到孩子身上，迫使其學習音樂，這些都是不可取的。我們應用興趣引導專業教育，讓音樂走進孩子的心靈。
游戲中的音樂學習：“請你像我這么做，我就像你這么做！”這是小學生喜聞樂見的一種游戲方式。這些口訣短小精悍，朗朗上口，富有節奏，具有統一行動、便于記憶等特點，運用于音樂教學的節奏練習，學生喜歡念，興趣盎然，一會兒就記住、掌握了。
為使學生對枯燥無味、難學難記的識譜感興趣，我常把一些識譜知識編成兒歌。
張開小手掌，手心向外翻。
五個小手指，就是五條線。
四個手指間，就是四個間。
從下往上數，一二三四五。
線間向上數，越上音越高。
這樣的兒歌，學生既動手又動腦，流暢上口，易懂易記，他們對識譜產生了濃厚興趣，輕松愉快地掌握了知識。
從學生已知入手，引入到未知、后知中，降低難度：教一年級學生唱《洗手絹》的第一段：“紅太陽，白云彩，媽媽洗衣，我也來。哎……”我從學生熟悉的畫畫手段入手，在黑板上畫出一個紅太陽、一朵白云，再畫一個笑容可掬的媽媽頭像，最后畫一個可愛的小孩代表我。一年級小學生看著黑板上的畫，開心地笑了，難度降低了，學生從解決難點中找到了樂趣，一會兒就把歌詞背唱下來了。
從學生的思維特點出發激發學習興趣：小學生正處于從具體形象思維向抽象邏輯思維過渡的階段，生活閱歷淺，經驗積累少，要使他們真正理解音樂，達到陶冶性情、培養情操的目的，就必須根據他們的思維特點，通過形象活潑的畫面、生動有趣的故事、簡短的啟發談話等形式，運用聽覺和視覺同步感知的方法幫助他們理解作品。圖、講、演結合，啟發誘導他們的抽象思維，例如，在講解頓音時，用一個乒乓球在桌上拋幾下，讓他們細心體會乒乓球落下的聲音是“短促、有力、清脆、有彈性”，學生再唱就不難了。
投其所好，讓流行音樂進課堂：流行樂簡單易學，伴奏極具時代感，因此學生很喜歡，在課堂教學中，選擇一些優秀的流行音樂讓學生學唱演奏。對提高學生學習興趣和積極性有特殊的不可替代的作用。
利用媒體輔助激發學生的學習興趣：提倡學科整合是新的教學理念的重要組成部分。隨著科學技術的發展，現代信息技術已經成為一種重要的教學輔助資源。利用信息資源豐富音樂形象，充分激發學生的學習興趣，讓學生展開聯想的翅膀，通過多種方式感受音樂的美、理解音樂的美、創造音樂的美。
引導學生做表演，提高學習興趣：表演與音樂是緊密聯系的，表演是教學中備受學生喜愛的內容之一。學生常常會被一些漂亮的動作和優美造型吸引，教室里常常會爆發出熱烈的掌聲。臺上的表演者也因此更加起勁，課堂氣氛達到高潮。這樣一來，不但培養了學生的表演能力，還提高了學生的學習興趣。
在音樂教學中，教師要積極、努力地創設愉悅的學習情境，盡可能地使每一教學步驟都具有趣味性、啟發性、創造性，著力激發學生的興趣，讓他們在歡樂活潑的氣氛中積極主動地獲取知識，從而達到提高教學質量的目的。
音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于給人們一個馳騁想象的空間。一首好的音樂作品或是蘊含著一個美好的寓意，或是抒發溫馨的心曲，或是襯托出一個美麗的夢幻，或是展現一片灼熱的情懷。這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力，會在心靈留下美的烙印。
只有快樂教學才可激發出學生興趣及無窮的藝術天賦，才可教育出優秀的藝術人才，學生才會在未來廣袤無垠的藝術天空中自由翱翔。
摘 要： 兒童時期是人生中最快樂、最美好的階段，孩子們常用唱歌的方式表達內心最直接、最真實的感受。目前，少兒聲樂教學已經成為聲樂教學領域的一個重要組成部分，但由于兒童生理發育、知識水平、接受與領悟能力等諸多客觀條件的差異，采用科學的教學方法顯得尤為重要。
關鍵詞： 少兒藝術學校 聲樂教學 教學方法
一、激發少兒歌唱的興趣
興趣是指一個人力求認識某種事物或從事某種活動的心理傾向。它表現為人們對某件事物、某項活動的選擇性態度和積極的情緒反應。興趣在人的實踐活動中可以使人集中注意力，產生愉快的心理狀態。它包括直接興趣和間接興趣。所謂直接興趣就是人對事物或活動本身的外部特征產生的興趣，是學生對新鮮的事物或內容在感官上產生的一種新異的刺激。這種刺激反應表現強烈但比較短暫。間接興趣就是人對活動的結果及其重要意義有著明確認識之后所產生的興趣。對于幼兒來說，由于心理發育、知識水平、接受與領悟能力等諸多客觀條件的限制，教師應當采取一些必要的措施及方法。
1.賞識教育。在教學過程中，教師要及時發現少兒在練習過程中的閃光點，不失時機的鼓勵是孩子堅持學聲樂的重要動力。
2.激發求知欲。可以不斷為少兒設定學習目標，激發他們自身的求知欲望。求知欲一經激發，就會促使他們對學習聲樂過程本身產生興趣，從而提高效率。
3.新穎的教學內容和有興趣的教學方法。少兒的興趣轉移很快，枯燥的教學計劃會導致幼兒失去耐性。所以，一定要制訂新穎有趣的教學計劃，這樣才能激發學生學習聲樂的興趣。
少兒聲樂教學有別于成人聲樂教學，教學中往往要針對他們的生理特點和心理特點，設置課程內容，逐漸激發他們對聲樂的熱愛。對少兒來說，興趣是最好的老師，只有在對聲樂產生興趣的基礎上，才能通過切實有效的方法使他們在技巧及能力上有所提高。
前蘇聯心理學家克魯切茨指出：“學習一定活動的愛好，導致能力的鍛煉和相應的發展，發展了的能力在活動成功上有積極作用，而成功又反過來‘強化’愛好和興趣。”可見，興趣愛好能調動活動的自覺性，有助于個性心理特征在良性循環的基礎上發展。
二、注重氛圍，因材施教
在聲樂教學中，教師不僅要引導、訓練少兒唱出優美的歌聲，而且要加強少兒在歌唱中表演和形體的有機結合，使少兒獲得聲、情、形并美的新體驗。要想達到這種效果，教師就要進行嚴格的要求與指導，使他們逐漸達到聲情并茂、盡善盡美的藝術境界。良好的歌唱前提是良好的精神狀態，歌唱過程是以心理感受為基礎，以心理狀態引導和控制生理狀態的運動過程。在不好的精神狀態下歌唱最容易壞嗓子。由于歌唱器官是有機整體，任何肌肉只有在興奮的狀態下才能靈活自如，使不必要的部分保持松弛，形成緊張與松弛的平衡。這樣可以培養歌唱者的耐力和持久性。在唱歌前，要營造良好的歌唱氛圍和環境，讓少兒以最快的速度進入歌唱狀態。在教學活動過程中，不斷激勵少兒，抓住他們點滴的進步加以表揚，讓學生始終維持高漲的精神狀態，調整到最佳的歌唱狀態。要針對不同兒童，因材施教。
三、培養少兒體驗音樂情感
目前的少兒聲樂教學在半專業化的基礎知識、技能技巧訓練的基礎上注重了兒童能力的培養和情感的陶冶。教師不僅要傳授“聲”的表達，更重要的是將情感教育積極有效地滲透于聲樂教育之中，使他們在體驗美的過程中引發內心的情感而全身心歌唱。匈牙利音樂教育家柯達伊主張：“不要從智能和理性的方面去接觸音樂。”他認為音樂學習要讓學生受到感染，而不是折磨，將情感培養融入教學，更易于激發學生的學習興趣，達到良好的學習效果。少年兒童的年齡小、閱歷淺、生活經驗不豐富，情感內容較單薄，道德感、理智感和審美感都處于形成階段，因此，教師必須結合教學內容，采取各種適合手段培養孩子的情感。
首先，通過講解作品的創作背景和詮釋作品的內容底蘊激發少兒的情感。每一首音樂作品總要揭示一個主題，反映社會生活的某個側面、時代精神。在聲樂教學中，教師讓學生演唱一首新歌之前，首先應當讓他們了解該作品的風格、創作動機、創作背景、歌詞內容、表達什么樣的情感和音樂的高潮點，包括哪個地方旋律具有比較鮮明的個性特點等，讓學生全面了解，培養對歌曲情感的體驗和鉆研精神。引導他們正確理解歌曲所要表達的內容，深刻感受歌曲所要抒發的情感。教師必須深入地分析和掌握歌曲的藝術形象，發揮藝術形象的感染作用。
其次，通過教師有感情的范唱和表演，進一步激發少兒的情感。教師在教學過程中一定要反復演唱要教授的歌曲，讓少兒體會其中的感情，找出表現這首歌曲的唱法，通過范唱和表演引導少兒感知、享受歌曲中的美，激發想演唱的欲望。
最后，創設情境，通過特定的情感氛圍強化學生的情感。在少兒聲樂教學中，教師常用“以情帶聲”啟發、指導學生歌唱。為了使少兒產生“情”，教師必須利用一切機會營造特定的情感氛圍，強化學生的情感教育，讓他們在真實的生活情感氛圍中，直接體驗特定的情感。
總之，少兒聲樂教學不是一朝一夕的事情，而是循序漸進的過程。教師只有在音樂教學實踐中，不斷運用聲樂表現的新理念，發掘他們的潛能，并拓展他們表現的空間，讓他們通過歌唱表達情感，使審美能力不斷得到培養，才能實現聲樂教學的實質價值，真正從聲樂的表演中獲得審美的愉悅，陶冶情操。
摘 要： 文章認為，要較好地開展器樂藝術活動，促進學生審美能力的發展，培養他們健康豐富的情感世界，使他們的個性得到發展。教師首先要重視學生在藝術活動中的需求，其次要尊重學生在藝術活動中的表現，再次要堅持在藝術活動中強化服務意識，最后讓學生真正成為藝術活動的主人。
關鍵詞： 藝術活動 重視需求 尊重表現 服務意識 成為主人
悠揚的音樂，充滿震撼力的旋律能給人訴之不盡的美感。社會日益發展，器樂審美藝術活動已與現代文明結合，鋼琴這門樂器更以其獨具的藝術魅力吸引了無數熱愛音樂的人們，人們爭相地學習、了解、感受、體驗。
如何能夠較好地開展器樂藝術活動，促進學生審美能力的發展，培養他們健康豐富的情感世界，使他們的個性得到發展呢？對此，我在鋼琴藝術活動中進行了探索和總結。
一、重視學生在藝術活動中的需求
學生對藝術活動的需要、興趣、發展是不一樣的，教師只有充分了解每個學生，才能因人施教，調動他們學習的主動性和積極性。
1.興趣不同，切入點不同。
著名的音樂教育家詹·切德萊斯認為：對于大多數兒童來說，最重要的是音樂興趣而非純粹的音樂技巧。因此，在鋼琴藝術教學中，不能單純地教給他們彈奏、學習的技能，而更多的應是培養他們的興趣。每個孩子的興趣、愛好都是不一樣的，我們要通過觀察，發現他們的興趣點，然后從他們感興趣的方面入手，盡可能為他們提供藝術學習的機會，這樣，他們的積極性、主動性才會很高。
2.需要不同，幫助指導的程度不同。
在鋼琴藝術活動中，學生總會遇到許多困難，產生各種需要。我們要根據他們不同的需要，給予不同程度的指導和幫助，使他們克服畏難情緒，樹立積極的學習態度。
3.發展水平不同，教育方法也不同。
在藝術活動中，同年齡的同學發展水平各不相同，教師應該采取不同的教育方法。如有的同學唱譜識譜能力較差，就通過比賽、游戲等增強他們的識譜能力。有的同學節奏感稍差，速度不穩定，就讓他們跟著老師或同伴進行一些模仿節奏動作和身體動作練習。選擇難度較低的樂曲，由易到難，讓他們享受成功和喜悅，并且積極投身到鋼琴藝術活動中。
二、尊重學生在藝術活動中的表現
學生的藝術活動能力是在大膽表現的過程中逐步形成和發展的。因此，對于學生在藝術活動中的表現，教師應給予大力支持、充分肯定和熱情贊揚，從而增強學生的藝術能力。我在教學中采取了以下做法：
1.創設寬松、自主的心理環境和活動空間。
學生在活動中有表現的自由，能根據自己的興趣、愛好，大膽地抒發對音樂的感受，并能通過演奏表現出來。因此，我們要為學生創設自由寬松、自主的心理環境和活動空間，鼓勵每個學生自由創造。
2.藝術表現沒有對錯之分。
在鋼琴藝術和其他藝術活動中，尤其是低年級的藝術表現是沒有對和錯的。如在低年級學生欣賞《打鼓》之后，沒有直接告訴他們樂曲的名稱和內容，而是先讓他們說說對音樂的理解和感受。
三、增強在藝術活動中的服務意識
教師的角色是激勵者，更是服務者，服務于學生在藝術活動中所有的需求，給他們提供表現的舞臺，搭建成功的階梯，使他們在成功的喜悅中，在成就的體驗中欣賞美、表現美、創造美，逐漸步入藝術的殿堂。在藝術教學中，要堅持以下原則使學生想學、樂學、學好。
1.情感陶冶原則。
藝術教育是一種情感教育，健康的、積極的藝術教育對人的情感有動力作用。因此，我們應選擇優秀的、健康的藝術作品感染、熏陶學生，充分發揮藝術的情感陶冶作用，在以美感人、以情動人的過程中潛移默化地發展學生的藝術感受力、體驗力和表現力。
2、游戲性原則。
對于低年年級學生來說，游戲也是一種學習，是一種更重要、更適宜的學習。由于音樂是一門聽覺藝術，看不見、摸不著，低年級學生年齡小，控制力弱，思維具體形象，因此對聲音的強弱、快慢、高低等抽象概念理解不深刻的。必須把音樂同他們的生活、玩融為一體，通過唱唱跳跳、動動玩玩的游戲活動輕松愉快地學習。
3.發展性原則。
這是指在藝術教育活動中應著眼于促進學生全面發展。活動應適應學生的發展水平，所提出的要求要以學生身心發展的成熟度為基礎。
四、讓學生成為藝術活動的主人
在教育活動中，教師要通過多種手段和途徑，讓學生成為藝術活動的主人。
1.保護學生的興趣，促使學生的興趣轉移到古箏藝術上。
學生對有興趣的事物往往有較長的持久性，在保護好他們興趣的同時，促使他們的興趣慢慢轉移到鋼琴藝術上，從而形成穩定的興趣。
2.家長的理解和支持是學生學習器樂藝術的保證。
對學生進行鋼琴藝術教育，必須取得家長的理解和支持。家長可以帶學生參加一些對外交往活動，讓學生表演，觀看一些演出活動，聆聽著名的、優美的鋼琴樂曲，等等，讓學生多方面、多渠道地理解和感受音樂，從而積極地學習、體驗鋼琴藝術的魅力。
3.讓學生生活在充滿藝術氛圍的環境中。
學生的藝術行為是受環境影響的。因此，我們創設良好的富有藝術氣息的環境，讓學生生活在藝術的氛圍中：彈鋼琴的小螞蟻、花朵組合成的音符、小朋友坐在花上愉悅的彈奏、一串串美麗的吊飾……美無處不在，學生在藝術環境中感受喜悅、歡欣，情緒積極，并且產生良好情感，他們愿意感受生活，感受音樂，感受鋼琴藝術中的美，并且積極地體驗美、表現美。
總之，要讓每位學生都成為藝術活動的主人，個性得到充分發展，在藝術這座殿堂里幸福、愉快地學習、生活。
[摘要]資料室是藝術學院教學科研的平臺和陣地，做好資料室的管理是提高藝術學院教學科研整體水平的基礎性工作。本文主要從管理思想、藏書建設、全開架服務、規章制度等方面對如何提高藝術學院資料室管理水平問題進行探討，旨在有益于提高藝術學院資料室的管理水平。
[關鍵詞]藝術學院 資料室管理 圖書資源管理水平
在開設有藝術專業的高校，對圖書資料的高需求性和高依賴性是藝術教學的一大特點。所以，高等院校大多在成立藝術院系之時，同時設立資料室。藝術學院的專業性很強，而資料室作為藝術學院教學科研的第一線，不僅能夠充分了解藝術專業的有關信息資源及教師科研人員的需要，而且能夠及時收集藝術專業的最新文獻信息，并能夠將這些文獻資料和信息資源以最直接和最快捷的方式提供給教師、科研人員和學生，以全面滿足藝術學院師生教學和科研所需，使其能夠以最小的努力獲得最大的收益，從而做到有效提高藝術學院的教學科研水平。藝術學院資料室往往具有系統、直接、集中、精深等特點，這使得其自身擁有了較高的專業性、較強的指導性和較深的研究性，因而，成為了藝術靈感的不竭之源和藝術發展的堅實之基。所以，做好藝術學院資料室的管理工作，可以有效提高藝術學院的整體水平。
一、做好藝術學院資料室管理應樹立以人為本的管理思想
藝術學院資料室應該樹立服務意識，將服務意識貫穿于藝術學院資料室的整個工作過程之中和資料室的管理之中。藝術學院資料室的主要功能就是為了滿足藝術學院內教師和學生的需要。教師為了進行教學和科研的研究工作，需要查找大量的資料。學生為了學習需要查找資料。而資料室的一個主要工作就是通過收集和整理資料，形成資料的積累，最終為教師和學生的研究和學習提供保障和支持。因此，服務是資料室工作的最主要和最基礎的部分。
服務就要樹立一個基本的理念——以人為本。以人為本是提供優良服務的前提和基礎。一切服務都是為了人，為了使人在服務中更加便捷、快捷、舒適、安全等，令人產生滿意和愉悅的感覺，這就是以人為本。以人為本的優秀就是讓服務和管理符合人的需要，適應人的習慣，順應人的本性，最大程度使人滿足。在資料室的實際運行中，資料信息量和閱讀設施是資料室的硬件設施，而相應的服務是資料室的軟件設施，更好的服務除了硬件設施的過硬，更主要的是軟件設施的建設。在提高資料室的服務上要做到，首先，資料室的館員在工作上要有服務意識。態度要溫和，能夠做到理解和尊重教師、學生，在服務過程中要做到耐心和細心，不帶情緒和態度服務。其次，在資料的整理上，要做到及時更新信息，資料整理要科學化和人性化，要便于閱讀者的查找和閱讀。再次，在資料室要提供和保障優雅、安靜、舒適的閱讀環境，要保持室內的清潔和衛生，及時修補和更換破損的設施，例如座椅和報刊架等設施。最后，在資料室的服務工作人員要做到不遲到、不早退，嚴格遵守資料室的相關規章制度，并熱情主動地對待讀者。
二、做好藝術學院資料室管理應加強藏書建設
藏書建設是資料室的立足之基，加強藏書建設是做好資料室閱覽工作的前提。當今時代計算機技術和網絡傳輸技術發展迅猛，推動了資料室圖書資源的建設，但數字化資源仍存在著色差、失真等問題無法解決。而對于藝術專業，尤其是藝術設計專業來說，這種差別影響了設計作品形體與空間組合的完整、準確再現，可以說是“差之毫厘，繆以千里”，因而，其更新速度較快，需要對圖書資料進行不斷的更新，以跟上時代的潮流。由此，經費不足就成為了藝術學院資料室藏書建設的主要難題。因此，藝術學院資料室在進行藏書建設時，要針對教學計劃、科研任務、學生用書等方面進行深入細致的調查研究，及時充分地掌握師生需求，以“缺什么，補什么”為選書、購書原則，以藝術學院相關專業的有關文獻收藏為重點，著力保證專業文獻資源的完整性。并注意資料室的特色藏書建設，加深藏書的縱深方向，力爭建設一個與專業教學相適應的藏書體系。
三、做好藝術學院資料室管理應實現全開架服務
傳統資料室的閉架借閱方式不僅限制了圖書的流通率和借閱率，也限制了藏書的利用率。藝術學院資料室應突破傳統，采用開架閱覽方式為師生提供文獻資料，做到“藏閱統一”，使師生可以直接查閱書刊，并根據自身的需求在書架上自由選取，從而方便瀏覽、借閱。但資料室采取開架閱覽方式，往往容易產生亂架、污損、丟失等問題，因此，必須對資料室加強管理。第一，資料室應建立健全各項管理制度，對違章讀者予以嚴肅處理，以避免類似問題的發生。第二，資料室應借助學校管理部門的力量，對讀者進行道德風尚教育，使讀者明白愛護圖書，不僅是對資料室利益的維護，更是對全體讀者利益的維護。還要讓讀者明白做好圖書管理，不僅是資料室服務工作人員的責任，更是全體讀者應盡的義務，更有讓讀者明白資料室的規章制度不僅是為了懲罰讀者，更是為了更好地為讀者服務。這樣才能夠使讀者養成良好的借閱習慣，從而塑造讀者的文明形象。第三，資料室應安裝必要的防盜設施和監控設備，開架書庫及閱覽室的窗戶應加強改造，以防止圖書丟失，降低藏書的損失率。第四，資料室還應盡量配備先進的復印設備，使讀者能夠做到隨到隨印，同時適當降低復印費用，以做到方便讀者，并滿足讀者的需求。
四、做好藝術學院資料室管理應完善規章制度
規章制度是資料室管理的依據，規范資料室管理必須從制定并完善規章制度做起，以制度來嚴格管理。在自動化、網絡化管理模式和管理理念下，資料室需要制定科學、合理、完善的規章制度，這既是實現資料室管理改革的突破口，也是體現資料室管理水平的重要因素。要保證資料室的正常、順利運轉，一方面，必須對包括借還管理、電子閱覽室管理、安全管理、藝術收藏作品管理、資料室管理等在內的各種管理制度進行完善，以提高信息資料的共享效率，節約師生的查詢時間，從而提高師生借閱的積極性。另一方面，要建立健全人員管理的工作考核制度，并定期進行考核，實行獎優罰劣，從而保證藝術學院資料室服務管理工作質量的不斷提高。在藝術學院資料室的日常服務工作上，對資料室規章制度的制定和實施的目的在于，在外部動力要素的促進下，達到藝術資料管理和應用的最佳效果，不斷推動資料室事業向前發展，從而為師生提供質量更優、效果更好的服務。
大家都聽說了曾經繁華的底特律城所遭遇的財務困難問題，這實在令人遺憾，而我唯一擔心的是底特律藝術學院（The Detroit Institute of Art），它是美國排名第六的博物館，以藏有羅丹的雕塑《思想者》和梵高（Van Gogh）、委拉茲開斯（Velazquez）、勃魯蓋爾（Breughel）以及許多其他名人作品而為榮。
不要忘記其中也有一些紡織藏品，例如這個《帕里斯的裁判》（the Judgment of Paris）斯圖亞特王朝時期的鑲板。所以我們既關心又擔心這個博物館未來的命運。從這個難得一見的鑲板的反面我們可以看出這些藏品原本色彩相當鮮艷。
當然，也請不要忘記該藏品中大量的美國土著印第安人的紡織品。這是一個1890年左右的蘇人（美洲土著印第安人的一支）娃娃，其重要性在于它是對當時的女性服裝的直觀記錄。
這是一個1870年左右的帕塔瓦米挎包，用玻璃珠經過錯綜復雜的編織而成。它原本是正式禮服套裝的一部分，背帶交叉于胸前呈現出子彈帶時尚。這些包在當時價格昂貴，每個單品都可以成交一匹馬。
玻璃珠裝飾技術是19世紀40年代五大湖地區的女藝術家們發明創造的。生產用的是梭箱織機，將玻璃珠子串到緯編線束上，然后固定到經編線上，這樣每顆珠子都正好落在兩根經編線之間。一旦固定好，緯編線被繞過到同一行的另一面，此時便位于經編線的下方了，這樣就將整排鎖定到位了。
這張圖片展示的是19世紀90年代用平絨和玻璃珠制作的奧吉布瓦人（北美印第安人的一支）的男式護腿。類似這樣的護腿得以保留是因為它專用在禮儀場合穿著的。
其花卉圖案與上文中提到的挎包上的抽象圖案截然不同。這里的女人們說她們是從教會學校的教師那里學會這些花卉圖案的，在那里，老師教她們用真絲線在桌布上做刺繡，目的是要努力培養年輕的美洲土著婦女成為基督徒們的好妻子。
然而，這些女性將所學圖案應用到了諸如這種護腿的正式場合的特別服飾上，使用的是她們從其女性長輩那里學來的含有珠子的刺繡技藝。
皇家藝術學院的知名展會已于六月底結束。與最近舉行的本科生的作品展相映襯，該時裝秀則是完全展示了碩士生的作品。這是一次才華橫溢且美妙的展示，不僅能讓你欣賞一絲不茍所錘煉出的技術試驗，還能令你身臨其境般體驗該學科的博大精深。
他們既是畢業生又是設計師，正滿懷期待地欲在某企業和品牌內謀得一席之地，以便其研究成果和專長得以用武之地；更樂觀一些的話，他們會憑其所學獨自創業。我更傾向于希望本文中四位獨具特色的學生進入企業后，能在針織或者紡織研究的崗位上取得驕人的成績，在那里有培養他們的實驗室式的環境[因為我總能想起Nicola Ghesquière所描述的他是如何像經營一個科學實驗室似的來經營他的巴黎世家（Balenciaga）工作室的]，可以讓他們任憑自己的方式去發揮創作，比如，他們或許會把皮革切碎，或許會在塑料制品中浸濕針織品，亦或是用硅膠作涂層表面。
Seiya Chen
皇家藝術學院系列作品中很少有“主題”鮮明的系列，Seiya Chen推出的作品便是其中之一，她展示作品的場地是一個碗狀溜冰場，自己進入溜冰場后便圍繞場地迅速滑動以此來展示其作品。
對于亞文化模式下高級時裝的詮釋已是數不勝數，但是卻還未提及真正的滑冰者穿的制服。Seiya選擇道路標志和箭頭中的人字形圖案來傳遞滑冰中的速度和動作，并展示出這些圖案圍繞身體旋轉的方式。
將黑色皮革切碎后折疊成合適的結構是Seiya的中心主題，這些結構有時會出其不意地與暗粉紅色或者大膽的黃色絲綢一并搭配使用，有時又會與縫制在皮革另外一面的金屬薄片形成對照。它們經過精心設置后放在弧形肩部設計的長袖運動衫、裁剪不正的牧人衫和A字裙上合適的地方，一繞彎，身體上就仿佛呈現出數不盡的急轉彎。
此刻，滑冰可能太熱了，但是，Seiya作品的表面細節卻絕對有更多值得觀賞的地方。
Alice Gibberd
Alice Gibberd推出的針織品的假象很容易讓人誤解，乍一看，很難搞明白。她的熱壓聚氨酯紗線編織意味著她能夠在其衣服上切散口，僅憑這一點，她或許就已經在技術上贏得了第一。
Gibberd出身于建筑師家庭，長期以來一直迷戀光明與黑暗之間的相互作用，并由此創作出這一單色為主且富有控制力的作品系列。
她對作品創作的手藝和技能精益求精，技術過關后，她便集中精力對比服裝中熱壓面料部分（看起來像皮革）與未做任何處理的自然面料部分。即使馬海毛毛衣上有“針織痕跡”明顯的地方，毛線也必定會被小心謹慎地梳理好，以確保服裝能呈現出很強的控制力，這是Gibberd所偏愛的。
該系列作品真正掌握了面料質地組成和針織品中新技術的運用，這或許是得益于更深層次的研究，也有可能是來自某一大型企業的支持。
Ana Corina del Pinal Saenz
Ana Corina del Pinal Saenz的作品呈現出更多的專業技巧。她希望創作出的服裝具有最小的易用性，卻有最大的視覺沖擊力。T臺上，她的作品在燈光下所顯現出的輪廓真的是在隨著模特們媚態十足的走步而“流動”。
很多人認為這是乳膠，但事實上是del Pinal Saenz所做的謹慎細微的試驗。她用液體硅膠在不同的面料敷上涂層，并把液體硅膠在表面上攤開成薄薄的一層。這樣一來，硅膠凝固后就能增加面料的重量，而且還能起到面料裝飾的作用。另外，它也能對面料的邊緣做些修飾，因此便無需再鎖邊。
涂層后的效果因所用底布質地和刷硅膠的方式的不同而不同，所以，平滑的絲質面料和無紡布粘膠面料涂層后的效果便截然不同。比如，del Pinal Saenz會用一把金屬梳子在液體硅膠中拖動制作出精致細排的塊狀表面。有時，她也會在硅膠中添加一些顏料，便可以得到不同顏色的效果。
無論是為自己還是為他人，del Pinal Saenz的這一創意可以延伸至無窮大。
Xiao Li
Li是這里唯一一個我跟蹤其軌跡全程的畢業生，從她在倫敦時裝學院的獲得學士學位，到在中國的時裝真人秀，到在意大利國際流行紗線展（Pitti Filati）上得獎，再到現在她最終的碩士學位系列作品的展示。這絕對是一個積極向上的軌跡，期間，她不僅已經獲得了學科知識，而且還掌握了針織技術。
Li所采用的清淡柔和的色調的靈感來自于埃因霍溫藝術的雙重裸色泡沫雕塑。她期望用巨型亞光針織品創造出夸張的比例。
其針織品的平滑和幾乎石膏樣的質地是通過棉紗來實現的，然后用凹陷處設計有扭繩花紋針織圖案的模制硅膠片或者把針織品本身浸入硅膠來進一步突出其效果。
然后，Li用鑄硅首飾裝飾她的針織品。如此一來，這些首飾就與服裝融為一體，好似彼此缺一不可。
一個柔和色調的沉重網狀物也是該系列特別的元素，除了看上去過度笨重之外沒有什么意義。
Li熱衷于做她自己的事情，而我個人卻積極鼓勵她加入到倫敦的針織品創作大軍。
【摘要】本文討論就計算機基礎教學相關問題，如何提高教學質量，采取有效手段，使學生學有所得，教師不斷成長。
【關鍵詞】計算機基礎教學 多媒體技術 任務驅動
一、引言
目前中等藝術學校招生對象面向應屆初中、小學畢業生，學生的特點可以概括為：大多學生入校年齡大多在12-15周歲，學生文化基礎一般很差，理解能力較弱，知識水平參差不齊，對新知識、新技術的學習有恐懼心理。加上農村生源占多數，大部分學生入校前沒使用過電腦，操作能力為零。那么，怎樣才能較好這些學生、較好的達到教學目的呢？筆者根據幾年來的教學實踐，就這個問題談談自己的一些看法。
二、樹立正確的教學理念，不斷豐富教學手段
（1）重視理論教學，豐富教學手段。
理論是先導，豐富的理論知識將引導學生步入科學的殿堂，為學生進一步學好這門科學技術做好鋪墊。目前，教師在教學中更多的是強調計算機課程是一門實踐課，在理論授課的過程中往往一帶而過，學生不愛學，老師教著也費勁。教師在利用多媒體教學過程中也往往是演示多，而缺乏對計算機課程知識點的講解。學生最終的學習結果只是會了一些簡單的操作，而失去繼續學習的勇氣和興趣。在實踐教學中學生往往要從頭開始，老師要一步一步地教，這勢必造成學生機械的學習，學習的積極性勢必下降。如何把理論知識講的和實踐操作一樣好，這是每一位計算機教師應該思考的問題。在傳統粉筆加黑板的教學模式不能勝任的情況下，教師都在利用多媒體技術開展教學，如何用好多媒體技術將是開展好理論教學的關鍵，教師在教學過程中注重對學生和教學內容的研究：如講計算機發展階段，教師可以采用表格形式將四個階段的時期、主要采用的原件、存儲設備、存儲容量、運算速度、編程語言進行對比講解，講解過程中給展示學生邏輯元件、存儲器、電腦圖片，更直觀的是不同時期的電腦，通過體積的對比、速度的對比、耗能的對比等等給學生視覺和思維的沖擊，使學生產生聯想，勢必調動學生的興趣。而在計算機硬件組成的時候，將計算機的組成部件和工作原理通過動畫的方式給學生展示出來，引發學生探索的興趣。
誠然，計算機多媒技術是一種很好的學手段，但我們要清楚地認識到，教師才是關鍵，多媒體技術只是一種輔助的工具，它對教師的要求更高。任課教師必須在對自己授課的內容要有完整、透徹的理解，自己動手設計與教案匹配的電子課件，要切實結合學生實際，不斷更新計算機與信息技術的最新知識。
（2）理論指導實踐，任務驅動操作。
計算機實踐課程的目的就是讓學生驗證和理解教師所授的計算機理論知識，學習和熟悉計算機的使用和各種操作技術，通過上機實踐可以使學生消除對計算機的神秘感和距離感，提高學生學習興趣，增強學習的信心，鞏固教學效果，進一步提高學生的實踐動手能力。主要可以從以下幾個方面開展實踐教學：一是為加深學生對計算機的了解，教師可以在第一次上機之前，通過對計算機硬件的拆解和組裝，使學生對計算機硬件組成有一個更加直觀的了解。給學生演示操作系統、相關驅動的安裝，使學生認識到學習計算機并不難，增強學生的自信心。二是根據教學的進程和所授課程內容，有針對性地布置上機實習內容，并要求學生獨立完成。教學分三步走，第一步，按照理論授課內容和實驗教程，學生獨立完成相關操作知識點，教師耐心輔導學生完成基本的上機操作，學生在完成實驗內容經老師檢查合格后，教師根據學生的情況布置一些課外的學習，如美術學生可以學習Photoshop平面制作、音樂專業的學生可以學習一些音樂類軟件，程度差的學生學習打字等，不斷豐富實踐課程內容，始終讓學生處于一種我要學、我想學的良好氛圍。第二步，小綜合操作題練習，讓學生通過做習題，把前期掌握的操作知識點融合掌握，并作為學生平時計算機上機成績的一部分，使學生感受到教師對自己掌握知識的認可，不斷增強學生的學習主動性和自信性。第三步，綜合練習，將手抄報、明信片作為學生上機操作的內容，學生通過收集資料，課堂上將背景、表格、文字、圖畫融入一爐，親自排版并打印出來，達到對應用軟件的綜合應用。使學生養成了自主學習的習慣，更為今后的實際工作鋪平了道路。通過三步走的實踐教學模式，循序漸進的引導學生掌握學習內容，達到了良好的學習效果。三是注重對學生學習成功的檢驗，把參加自治區計算機一級考試作為檢驗學生學習成果的有效手段，通過讓學生做考試考級模擬題，為學生今后的學習打下了良好的基礎。
（3）積極引導，培養學生的綜合素質。
教學中總會存在少部分學生反映比較慢，膽子小，不會也不問，如果老師不能及時地加以輔導，造成的可能不僅僅是這門課學不好，也可能造成他對學習失去信心。因此，教師在授課的過程中對他們多家關注，教一次不會，教兩次，反復的指導，直到掌握為止，這次學會了，勢必增強了學生的自信心，多加關注，這個學生會慢慢變被動為主動，增強學習的積極性。同時，老師在個別指導不過來的時候，可以讓學習好的學生參與指導，這樣既可以保證教學不留誤區，讓學生感受教師上課的辛苦，增強對教師的認可感，同時也給學生創造了一個良好的學習交流平臺，增加學生相互之間的感情。更重要的是教師在計算機教學過程中要正確引導學生認識網絡，現在，利用計算機進行網絡行騙、犯罪不乏其人。對于在校學生來說，生活及學習環境單純，年齡較小，是非分辨能力差，很容易被網絡上的虛擬世界所迷惑，以致發生一些受騙、上當的事情，使學生在精神和物質上受到不同程度的傷害。教師在授課的同時，可以通過網絡上發生典型案例，提醒學生加強自我防護和自我約束意識。
三、結束語
計算機信息技術的發展日新月異，這將對計算機基礎教學提出更高的要求，如何適應新形勢，推動計算機教學向著“培養全面高素質藝術人才”的方向發展，為學生今后更好的學習和工作打下良好的基礎。我們教師要不斷更新專業知識，通過不斷改進教學方法、創新教學思路、不斷總結經驗，更好的服務學生。
內容摘要： 因為廣播藝術與電視藝術均系新興藝術，所以廣播電視藝術學也自然成為一門新興的藝術學科。本文以廣播電視藝術學的概念內涵、廣播電視藝術學的價值意義、廣播電視學的構成要素為三大理論層面，對于尚在構建之中的廣播電視藝術學，進行了全面系統的研究與論述。力圖對于廣播電視學的構建，提供理性思辨與研究實踐的雙重參照系。
關鍵詞： 廣播 電視 藝術學 概念 價值 意義 要素
因為廣播藝術與電視藝術均系新藝術品種，所以研究廣播藝術與電視藝術的學科——廣播電視藝術學，也自然成為一門尚在構建之中的新興藝術學科，對這門新學科進行深入研究與探討，不僅對于廣播電視藝術學本身的構建，而且對于廣播藝術與電視藝術，均具有重要的理論思考價值與實踐參考價值。為此，本文專門對比發表若干探索性拙見，以期引起關注與討論。
具體而言，廣播電視藝術學的學科構建，可以分解為以下三大層面進行。
一、廣播電視藝術學的概念內涵
廣播電視藝術學是研究廣播藝術與電視藝術的特點、性質、規律的專門學科，也是一門廣播藝術學與電視藝術學的綜合學科。
廣播藝術是一門新興藝術，它主要包括廣播劇、廣播小說、廣播詩歌、廣播散文、廣播小品、廣播音樂、廣播曲藝（廣播相聲、廣播二人轉、廣播山東快書、廣播鼓詞、廣播評彈等）、廣播話劇、廣播歌劇、廣播音樂劇、廣播戲曲（京劇、評劇、龍江劇等等）、廣播綜藝節目、廣播專題文藝節目、廣播文藝談話類節目等等。
電視藝術也是一門新興藝術，它主要包括電視劇（連續劇、系列劇、單本劇、小品等）、電視綜藝節目、電視藝術片、電視專題文藝節目、電視文藝談話類節目、電視娛樂節目（游戲類、益智類、真人秀、新人秀、達人秀等）、音樂電視（MTV）、電視文藝晚會，以及直接或播映的電視文學、電視音樂、電視舞蹈、電視曲藝、電視雜技、電視魔術、電視皮影、電視木偶劇、電視戲劇、電視電影、藝術體操、冰上舞蹈、時裝表演等等。
廣播電視藝術學，作為專門研究廣播藝術學與電視藝術學的一門新興的綜合學科，可見其研究的范圍很廣播，涉及的層面很深，要求的水準很高，是一項全方位、系列化、深層次、高水準的復雜系統工程。
二、廣播電視藝術學的價值意義
廣播電視藝術學具有十分重要的理論價值與實踐意義。
作為一門藝術理論學科，廣播電視學以廣播藝術與電視藝術為研究對象，即以這兩大藝術的具體藝術實踐為基礎，進行總結概括、提煉升華，形成一門系統化，高端化的新興學科。它必須以實踐為基礎，堅持“實踐是檢驗真理的唯一標準”的指導思想，堅持“空談誤國，實干興邦”，的理念。反轉過來，作為一門重要的藝術理論學科，它又對于廣播藝術與電視藝術的創作、表演、制作、欣賞等等，具有十分重要的理論指導價值與實踐參考意義，也就是說，它既來源于藝術實踐，反轉過來又指導藝術實踐。
三、廣播電視藝術學的構成要素
廣播電視藝術學作為一門系統化的新興學科，其構成要素主要包括廣播電視藝術的性質、廣播電視藝術的審美特征、廣播電視藝術的發展規律等等，其中尤以廣播電視藝術的審美特征為重點與優秀。
具體而言，廣播電視藝術的審美特征，主要有以下幾點：
（一）技術性與藝術性的統一
廣播電視藝術是技術性與藝術性有機統一、完美結合的藝術。
眾所周知，廣播電視藝術的科技含量很高，其技術性特征十分鮮明。廣播藝術通過把聲音轉換成電信號，再通過發射裝置發送出去，供聽眾通過收音裝置把電信號還原成聲音收聽。其科技原理是通過無線恨波或導線傳送、收聽聲頻。通過無線電波傳送的，叫無線義廣播；通過導線傳送的，稱作有線廣播。不論有線廣播還是無線廣播，其技術性都很強。而電視藝術則是“現代科學技術高度發展的產物，也是20世紀人類最偉大的發明之一。”[1]電視是同時傳送聲頻與視頻的電子技術，在發送前端，先由攝像機把圖像發出的光信息——圖像上各個畫面上的亮暗、色彩不同的光點、逐點、逐行、逐幀轉換成相應的視頻電信號，與此同時，微音器也將與圖像相關的聲音（語言或音樂等）轉換成相應的音頻電信號。這些信號載荷在高頻載波上，經放大后由天線輻射出去。電視接收機再將收到的電信號依次逐點、逐行、逐幀與發送端同步地還原為亮暗不同、色彩不同的光點，在顯像管的熒光屏上再現出來，同時由揚聲器產生原來的聲音。20世紀90年代初，又出現了利用全數字壓縮技術的高清晰度電視技術，稱為“數碼電視”，并通過衛星傳送與接收，簡稱“衛視”，其技術性更強、更先進。
另一方面，廣播電視藝術又是一門綜合藝術，它完全符合藝術的本質，具有藝術的基本特征，即“人類以情感和想像為特性的把握世界的一種特殊方式。即通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想像中實現審美主體和審美客體的互相對象化。具體說，它是人們現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物。作為一種社會意識形態，藝術主要是滿足人們多方面的審美需要，從而在社會生活尤其是人類精神領域內起頭潛移默化的作用。”[2]
由此可見，廣播電視學因為廣播藝術與電視藝術所具有的技術性與藝術性統一的藝術基因，因此也自然以技術性與藝術性的統一作為重要的審美特征之一。
（二）傳播性與欣賞性的統一
廣播藝術與電視藝術都是大眾傳媒藝術，傳播性是二者共有的特點。特別是電視藝術，比廣播藝術更具有傳播廣泛、快捷、完整的特點。由于電視的崛起與普及，使得加拿大傳播學家麥克魯漢早在上世紀60年代就提出了“地球村”的概念，認為電視與衛星技術的產生，使地球“愈來愈小”，人類已跨越時空的限制，信息可以在瞬間傳送到世界的每一個角落。美國傳播學家威爾伯·施拉姆則進一步指出：“從語言到文字，幾萬年；從文字到印刷，幾千年，從印刷到電視和廣播，400年；從第一次實驗電視到從月球播回實況電視，50年。”[3]特別是電視與電子計算機，國際互聯網的結合，構成了電子信息網——信息高速公路，更成為當今世界傳媒的最大亮點。
與此同時，廣播電視藝術又具有欣賞性特征，所有的廣播藝術與電視藝術，都是供人們欣賞的。正因為如此，廣播電視藝術學的學科構建，才必須注意群眾欣賞的主體地位的研究，注意與欣賞者的互動理論的研究。
（三）文化性與娛樂性的統一
廣播藝術與電視藝術都具有文化的本質屬性，它們都代表著人類物質文明與精神文明的顯著成就。
與此同時，作為藝術，它們又都具有娛樂性特點，即“寓教于樂”，傳播文化要通過文化娛樂，文化娛樂的最終目的是實現人類文化的傳播。
因此，廣播電視藝術學的學科構建，也要注重這種文化性與娛樂性統一的理論研究。
內容摘要： 廣播電視藝術學是專門研究廣播藝術與電視藝術的新學科。本文從廣播電視藝術學的研究對象、廣播電視藝術學的研究內容、廣播電視藝術學的研究方法三大理論層面，對廣播電視藝術學的理論建構進行了概要的論述。
關鍵詞： 廣播 電視 藝術學 研究 對象 內容 方法
廣播電視藝術學，顧名思義，是專門研究廣播藝術與電視藝術的一門新學科。廣播電視學的理論建構與理論體系及其理論框架，到底應當涵蓋哪些內涵呢？這是人們所普遍關注的，也是廣播電視藝術學學科建設的優秀與關鍵。本文就此發表幾點拙見，以其引起關注與討論。
一、廣播電視藝術學的研究對象
廣播電視藝術學是藝術學學科下屬的二級科學，是藝術與電子技術結合而產生的新興學科。廣播媒介與電視媒介經過不斷的發展與完善，20世紀后期已經成為可以影響社會生活各個方面的重要視聽媒介，同時廣播電視在發展的過程中同歷史悠久的文學藝術以多種形式相結合，從而產生了豐富多姿的廣播電視藝術。
廣播電視藝術學學科建設的第一個問題，是明確廣播電視藝術學的研究對象。
廣播電視藝術學的研究對象，可以分解為主體與客體兩個方面。
廣播電視藝術學研究的主體對象，包括廣播藝術與電視藝術的一度創作主體（編劇、作曲、編舞、策劃等）、二度創作主體（導演、演員、舞美設計與制作人員等）、三度創作主體（聽眾、觀眾）。
廣播電視藝術學研究的客體對象，主要指廣播電視的作品與劇（節）目。具體來說，廣播藝術的劇（節）目主要包括廣播劇、廣播戲劇、廣播戲曲、廣播曲藝、廣播小說、廣播詩歌、廣播散文、廣播音樂、廣播文藝專題節目、廣播娛樂節目等等；電視文藝的劇（節）目主要包括“電視劇、電視綜藝節目、電視藝術片、電視專題文藝節目，以及音樂電視（MTV）、電視文藝談話類節目、電視娛樂節目（如游戲類、益智類、乃至新近出現的真人秀節目）等等。同時，電視文藝還應當包括直播或播映的電視文學、電視音樂、電視舞蹈、電視曲藝雜技、電視戲曲、電視戲劇、電視電影，乃至于諸多亞電視節目如藝術體操、冰上舞蹈、時裝表演等等。”[1]
由此可見，廣播電視藝術學的研究對象，是十分廣泛的。
二、廣播電視藝術學的研究內容
廣播電視藝術學學科建設的第二個問題，是明確廣播電視藝術學的研究內容。研究內容是所有學科建設的優秀與支撐，也是學科內部諸要素的總和。具體來講，廣播電視藝術學的研究內容，主要有以下幾點：
（一）廣播電視藝術學的概念內涵與重要意義
廣播電視藝術學實際上是廣播藝術學與電視藝術學的合稱。廣播藝術學是研究廣播藝術的學科；電視藝術學則是研究電視藝術的學科。因為廣播與電視關系十分密切，合稱“廣電”，故將這兩門學科合在一起，也是順理成章之事。
廣播電視藝術學學科建設的重要意義在于：從學科建設高度來研究廣播藝術與電視藝術，可以以理論研究上起到系統化、綜合化、概括化的作用，對于廣播藝術與電視藝術的繁榮和發展，可以提供理論思考與實踐參考的雙重重要作用。
（二）廣播電視藝術的審美特征
廣播藝術與電視藝術各自具有自身的審美特征，二者既有個性，同時又具有共性。二者的區別主要在于：廣播藝術是聲音（聽覺）藝術綜合的藝術，即音畫一體、視聽結合的藝術。而二者的共同審美特征主要有以下幾點：
1、科技性與現代性。廣播藝術與電視藝術都是現代化高科技和電子技術的產物。廣播是“通過無線電波或導線傳送聲音、圖像的大眾傳播媒介。通過無線電波傳送節目的，稱無線廣播；通過導線傳送節目的，稱有線廣播。僅傳送聲音的，稱為聲音廣播，簡稱廣播；傳送聲音、圖像的，稱為電視廣播，簡稱電視。”[2]我國權威工具書《辭海》對“廣播”給出了上述廣義的定義。而狹義的“廣播”，則是“通常專指聲音廣播。把表達一定內容的聲音（由語言、音響、音樂等編制的節目）轉換成電信號，通過發射裝置發送出去，供聽眾通過收音機裝置把電信號還原成聲音收聽，”[3]本文所使用的“廣播”一詞，是狹義的概念內涵。而電視則是“同時傳送聲音與活動圖像的電子技術。是廣播或通信的一種重要方式，常用作新聞傳播媒介。”[4]現在，衛星電視、高清電視等新族的出現，更成為現代化高科技的重要標志。可見無論是廣播藝術還是電視藝術，均以科技性與現代性為共同的審美特征之一。
2、藝術性與傳統性。廣播藝術與電視藝術同時又都是藝術形式，又繼承了傳統藝術的精華，只不過插上現代化高科技的翅膀而已。例如廣播音樂與電視音樂，都繼承了音樂藝術的傳統精華；又如廣播戲曲與電視戲曲，也都繼承了我國傳統的戲劇形式——戲曲的藝術精華，彰顯出民族文化之光。
3、大眾性與接受性。廣播藝術與電視藝術都是大眾藝術而不是小眾藝術。二者都借助大眾傳媒，表現大眾的生活、情神、文化，體現出大眾的審美需求與審美取向。
與此同時，廣播電視藝術學還要把大眾性與接受性有機統一在一起，進行同步研究。所謂“接受性”，即以西方現代接受美學的理論為視角，對廣播電視藝術的觀眾學進行新研究。接受美學認為：“文學活動是作家、作品、讀者三個環節的動態過程，作品的價值與地位是作家的創作意識與讀者的接受意識共同作用的結果。文學作品用的是‘描寫性語言’，包括許多‘意義不確性’與‘意義空白’，它們構成作品的‘召喚結構’，召喚讀者以‘期待視野’云發揮想像力進行再創造。因此美學研究不僅以作家的創作意識為對象，而且應以讀者的接受意識為對象。”[5]
（三）廣播電視藝術的心理特征
廣播電視藝術學的研究內容，還要涉及到藝術心理學內容，主要是研究廣播電視藝術從創作——表演——欣賞的心理過程、心理狀態、心理特征。其中重中之重是感知、注意、聯想、想像、理解、情感等等。
由此可見，廣播電視藝術學的研究內容，也是十分廣泛的。
三、廣播電視藝術學的研究方法
廣播電視藝術學學科建設的第三個問題，是明確廣播電視藝術學的研究方法。
方法論是一個十分重要的問題，馬克思主義哲學的兩大支柱就是世界觀與方法論。具體來說，廣播電視藝術學的研究方法，主要有以下幾種：
（一）實踐第一的研究方法。要面向廣播電視藝術的實踐，立足于實踐，堅持“實踐是檢驗真理的唯一標準”，堅持“空談誤國，實干興邦”，堅持理論研究與藝術實踐密切結合，理論來源于實踐，反轉過來又指導實踐。
（二）系統論的研究方法。系統論是研究問題的的有力工具，它是一種綜合性的科學方法，它是一種綜合性的科學方法，主張把各種因素、條件、狀況、結果和可能綜合起來加以研究和運用。所以要運用西方現代系統論的理論與方法，對廣播電視藝術學進行全方位、系列化、深層次的系統研究。
（三）接受美學的研究方法。在藝術的發展中我們不能只借鑒、參考本國內的藝術審美水平，對于其他國家的成果我們要運用“拿來主義”并去其糟粕取其精華，所以要運用西方現代接受美學的理論與方法，強化對觀眾學的新研究。
綜上所述，廣播電視藝術學具有獨特的藝術個性和審美風貌，它對我們的生活產生了不可估量的影響。如今，多媒體技術、信息高速公路等新技術手段的發展與普及為廣播電視文藝提供了發展空間，在種種因素的作用下，我們相信在不久的將來廣播電視文藝的發展將會更加的燦爛輝煌。
作者單位：哈爾濱師范大學傳媒學院2011級研究生
摘要：藝術學校的思想政治課有其特殊性，承擔著培養“德藝雙馨”藝術人才的重任。增強思想政治課教學時效性是一項刻不容緩的任務。針對藝術學校的特殊性，將時事政治融入思想政治課教學中，將教材內容與現實問題有機結合，其教學意義深遠并行之有效。因此，應探討在藝術學校思想政治課中融入時事政治教育的方法。
關鍵詞：藝術學校；時事政治教育；思想政治課
中等藝術學校是培養藝術專門人才的基地，思想政治課是藝術學校德育的主陣地，主要任務是培養學生良好的思想品德和行為習慣，幫助學生樹立正確的人生觀與價值觀，承擔著“引導學生如何做人”的任務。學好思想政治課對于提高藝術學校學生的政治理論水平和分析問題的能力，幫助學生塑造健康的個性都很有幫助。思想政治課在藝術學校整個教學體系中占有非常重要的地位，做好思想政治課教學對培養“德藝雙馨”的藝術人才至關重要。但是在教學中，思想政治課的教學目標與實際教學效果卻存在一定的差異，思想政治課的教學期望和實際效果與社會現實之間也存在一定的差異。改進藝術學校思想政治課教學方法，激發藝術學校學生的學習興趣，提高思想政治課的教學效果，就成為藝術學校政治課教師必須認真研究的重要課題。
筆者根據在藝術學校多年的思想政治課教學經驗，認為將時事政治融入思想政治課教學中，將教材內容與現實問題有機結合，以時事政治激發藝術學校學生學習政治課的興趣，是一條值得探討的途徑。
藝術學校政治課教學融入時事政治教育的重要意義
據筆者了解，許多學校的時事政治教育往往流于形式，甚至完全是為了應付考試。筆者在教學中一直在思考：如果在日常的思想政治課教學中貫穿時事政治教育，將時事政治教育與政治課教學有機結合，恰當地引導學生，甚至于在學生課余時間形成一種潛移默化的時事教育，這不是一條提高政治課課堂實效性的有效途徑嗎？其重要意義有以下幾點。
有助于將抽象的理論知識具體化，更適合藝術學校學生的特點 由于藝術學校專業的特殊性，藝術學校招收的學生年齡大都在十一二歲到十六七歲之間，文化課課程跨初中、高中兩個階段，培養方向不僅是就業，還包括高考升學。因此，大部分藝術學校的思想政治課均采用普通中學的教材，但是授課課時卻遠遠少于普通中學。再加上藝術學校招生主要強調專業特色，對文化課要求相對較低，造成學生文化層次參差不齊，慢慢也就導致藝術學校中普遍存在重專業、輕文化，忽視、輕視德育的現象。思想政治課的特點是理論性較強，一些基本概念、原理比較抽象。這些抽象的知識與藝術學校學生的年齡、心理有一定的差距。如果不能創新教學內容，改進教學方法，一味地照本宣科，很難吸引學生。將時事政治與政治課課堂教學有機結合，從學生關心的問題出發，有目標地引入時政教育，會使政治課教學深入淺出，引人入勝。時事政治材料體現著基本理論，基本理論寓于時事政治材料之中。利用時事政治材料更易于將抽象的政治理論知識具體化，使學生感到更加直觀。例如，在講到“只有社會主義才能發展中國”時，教師可通過我國成功舉辦2008年奧運會、2010年世博會、成功舉辦國慶60周年慶典以及成功進行載人航天工程等時事材料，用活生生的事實感染學生，讓富有時代感的知識占據學生的頭腦，從而使學生更容易理解和掌握抽象的理論知識。
有助于藝術學校的學生更好地了解社會，有利于學生的身心發展 時事政治知識是一種來自于生活的寶貴的課程資源，它貼近實際、貼近生活、貼近學生，是讓政治課堂更有生機和活力的重要源泉。實踐證明，利用好時事政治，可以使政治課教學更加生動具體，把握時代脈搏，豐富教學內容。藝術學校的學生是極其特殊的一個群體，藝術專業的特殊性決定了必須要從小就進行專業訓練，受專業影響，藝術學校學生普遍重技術性的東西、輕理論性的東西，重具體的東西、輕抽象的東西。他們更多地關心娛樂新聞、文藝界的事件，很少關心時政新聞。但是這并不能說明他們不關心國家和社會，關鍵還是要靠正確的教育和引導。美國教育家布盧姆說：“一個常帶著積極情感學習課程的學生，應該比那些缺乏熱情、樂趣或興趣的學生，學習得更加輕松、更加迅速。”現在的藝術學校學生思維敏捷，求知欲旺盛。當今時代，網絡的發達，手機的普及，報紙和電視的司空見慣，使得如今的學生能夠迅速了解國際國內的大事小事，關注好奇之余，他們也有自己的思考。教師如果恰當地將時政新聞聯系到教學中，最能激發學生學習政治課的積極性，課堂氣氛活躍了，學生視野開闊了，既可使學生更好地了解社會，也有利于藝術學校學生的身心發展。
有助于藝術學校的學生準備高考 近年來，中等藝術學校的畢業生除少數就業以外，絕大多數的畢業生都要參加高考，升入更高的藝術高校繼續學習。也就是說，現如今藝術學校大部分的學生畢業后要參加高考，政治也是他們參加高考必須面對的內容。怎樣讓藝術學校學生在有限的時間內順利通過高考，取得政治課考試的優秀成績是教師必須面對的問題。政治高考說明已經明確規定，高考試卷必然含有時事政治的試題，近一年來的國內外重大事件、社會熱點，一直是高考試卷中的重要內容，時事內容占有幾乎固定的分數比例。同時，試卷中各種題型的背景材料甚至選擇題的題干，也越來越趨向于挑選能聯系時事的漫畫、文字和圖形表格等。“得時事者得天下”，已經成為政治課備戰高考的主導思路。所以，在教學中合理地安排時事政治教育的內容，在藝術學校政治課教學中會起到事半功倍的效果。
藝術學校思想政治課融入時事政治教育的主要方法
舉行課前五分鐘“新聞播報”活動 藝術學校的學生不是天生地不關心時政新聞，關鍵是要恰當地引導。教師要充分利用好課前的五分鐘時間，開展“新聞播報”活動。也就是每節課在課堂上用五分鐘左右的時間讓學生播報最近發生的國內外重大時事和社會關注的熱點問題。事前教師要明確“新聞播報”活動要輪流安排，明確一個人主講，并準備資料，全班學生都可以利用課余時間幫助主講人提供信息和整理材料。這樣一人播報，多人幫助，全班資源共享，全班學生受益。這種形式開放活潑，短小精悍，信息量大，能夠充分發揮學生的主體作用。它就像是一個小舞臺，可讓學生在文化課的舞臺上展示自己獨特的見解，非常適合藝術學校學生善于表演的特點。舉行課前五分鐘“新聞播報”活動，不僅可開闊學生的視野，還可提高學生分析問題的能力，同時也能鍛煉學生的語言表達能力，使師生在輕松活潑的氛圍中提高思想政治課的教學效果。
定期組織“時事政治專題課” 當國內或國外發生了重大事件后，當黨中央了重要的政策后，思想政治課教師應當積極向學校申請開設專題講座，對藝術學校學生開展時政專題教育。比如，2011年10月，中共中央十七屆六中全會在北京勝利召開，黨中央做出了《關于深化文化體制改革推動社會主義文化大發展大繁榮若干重大問題的決定》，提出要推動社會主義文化大發展、大繁榮。藝術學校的學生就是將來的文化工作者，國家文化大發展、大繁榮與藝術學校的學生是緊密相連的。學校可以針對藝術學校學生的特點開展學習十七屆六中全會精神的專題講座。再如，北京奧運會的召開、上海世博會的舉行、載人航天工程的實施等，都可以通過時政專題講座的形式，使學生及時領會重大事件的精神實質，同時深刻地體會到及時了解時事政治的必要性，彰顯時政教育的德育功能。
開展“學生時事評述”活動 學生時事評述就是讓學生針對十分感興趣的新聞、熱點開展評述，主要是學生閱讀時事新聞、結合新聞背景嘗試對時事進行深度講解、點評。這種活動剛剛開始的時候難度可能會比較大，需要一個漸進的過程。比如，針對剛入學的新生，可以不追求全面，重點在于將時事表述明白，只要求簡單評述。而高年級學生經過多年訓練，則要求評述不僅要全面，還要條理清晰，最好有自己獨特的見解等等。這項活動可能會因為學生的素質、水平不同，導致時事評述的效果差異較大。這就要求教師要充分發揮主導作用，課下指導，課上補充，對活動的順利開展進行正確的引導。實踐證明，學生時事評述活動既有利于使學生關注社會生活，積極參與課程學習，也能夠使政治課生動形象、充滿活力。不僅能拓展學生的視野，給學生呈現一個五彩繽紛的世界，也可使學生具備比較健康的政治頭腦，使學生終身受益；不僅可使學生學到和鞏固課本知識，而且可使學生養成關心世界、關心社會、關心人類、關心身邊事情的好習慣。學生越了解時政新聞，對國家前途和黨的領導的認可度就越高；學生越了解時政新聞，越容易將眼前的學習生活與未來的國家建設聯系起來。
作者簡介：
王雷（1974—），男，北京市人，碩士，北京戲曲藝術職業學院講師，公共教學部副主任，主要從事藝術學校思想政治課的教學與研究。
