發布時間：2022-05-29 09:26:25
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇藝術學類論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘 要：文藝是一種人類審美的意識形態。當前，應當把文藝作為黨的一項極其重要的意識形態工作的范疇加以高度重視，提高它的社會地位。整個思想戰線上的任務是如此，藝術學學科建設的任務也是如此。我們要弘揚社會主義主流價值體系，要弘揚主旋律，傳播正能量。人類的精神生產包括電影生產應該將價值導向放在首位，應該強調社會主義的主流價值導向。當下藝術的創作與鑒賞缺乏理論支撐，缺乏明確的價值導向，這是很值得藝術學門類學科建設和藝術學理論學科建設自身關注的。要鞏固馬克思主義文藝學、美學、歷史學的基本觀點在中國藝術學學科建設中的指導地位。在2013年8月全國宣傳思想工作會議上的講話中的“四個講清楚”，跟我們藝術學和藝術學理論學科建設密切相關。作為人類審美的意識形態的藝術學學科建設和藝術學理論學科建設理應以文化自覺和文化自信的姿態參與到黨的極其重要的意識形態工作里面去，做出自己獨特的思想理論貢獻。
關鍵詞：當代中國；文化建設；藝術學學科；藝術學理論；學科建設；意識形態；價值導向
一、文藝是一種人類審美的意識形態，應當把文藝作為黨的一項極其重要的意識形態工作范疇加以高度重視，提高它的地位。整個思想戰線上的任務是如此，藝術學學科建設的任務也是如此，要弘揚社會主義主流價值體系，要弘揚主旋律，傳播正能量。[HT5”，5SS][KH*2]
2013年8月19日，五年一度的全國宣傳思想工作會議在北京召開，做了重要講話，旗幟鮮明地提出了“經濟工作是黨的中心工作”，按照小平同志當年的話，一百年不能變。接下去的一句話是，“意識形態是黨的一項極端重要的工作”，然后對黨的意識形態這項極端重要的工作做出了一系列的重要指示。 學習了總書記的講話之后要重新思考文學藝術，特別是我們的藝術學、藝術學學科建設、藝術學理論學科建設究特別是藝術學理論本身竟是人類的一種什么形態的存在？馬克思的一個基本的觀點，“人類愈文明，社會愈進步，人把握世界的方式就愈應多樣化。”他論證了主要的幾種方式，擺在最前面的是經濟的方式把握世界，也即物質的方式把握世界。人之為人不能只是物質的方式，必須還要考慮到獨特的精神家園的堅守，還要有精神的方式。后面的幾種方式是政治的方式、歷史的方式、宗教的方式、哲學的方式，還要有藝術的方式。藝術是作為人類把握世界的一種方式而存在的。按照他關于上層建筑與經濟基礎的辯證理論，文藝是一種懸浮在上層建筑之上的東西，什么東西呢？過去翻譯的是叫人類審美的藝術形式，后來在“馬克思主義理論研究和建設工程”文學組里邊引起爭議了——人類審美的藝術形式能不能就過渡到人類審美的意識形態？我覺得翻譯問題，不要搞文字游戲，藝術形式不就是意識形態嗎？《文藝報》刊登的中國社會科學院的老所長張炯同志的文章《論文藝的意識形態性》，他明確地支持文藝是人類的一種獨特的審美的意識形態，文藝跟其他的意識形態是有不同之處的，但是文藝總體上是有意識形態性的。為什么要說清楚這個問題？我派生下來的結論、推論就是，既然承認文藝是一種人類審美的意識形態，那么理所當然地文藝就應當進入黨的一項極其重要的意識形態工作范疇而加以高度重視，就應該提高它的社會地位，特別是思想文化地位。這正是我們本屆國務院學位委員會藝術學科評議組繼承前幾屆學科組的不懈努力，最終終于實現了把藝術學升格為國務院學科目錄的一個門類的最根本的理論依據。明白了這一點有什么好處？我以為才可能從理論根源上徹底地駁倒當下在市場經濟條件下只承認藝術的商品性，而否認和排斥藝術的意識形態屬性那種錯誤的思潮；才能進而駁倒肆意泛濫的過度娛樂化傾向甚至于娛樂至死的錯誤傾向；也才能從理論上、從根本上駁倒形形色色的戲說歷史、消費歷史、顛覆經典等等傾向。如果這一條不明確，藝術學的學科建設是很難實現8·19講話中講到的兩個“鞏固”——“鞏固馬克思主義在意識形態領域的指導地位，鞏固全黨全國人民團結奮斗的共同思想基礎”的明確目標的。明確了這一點，才能使中國特色的社會主義文化建設持續地健康地繁榮發展在一條正確的歷史軌道上。在當代中國，整個思想文化戰線上的任務是如此，藝術學理論學科建設的任務也是如此，要弘揚社會主義主流價值體系，要弘揚主旋律，傳播正能量。我歷來主張高等學校是民族思維的先鋒陣地，高等藝術院校是民族藝術思維的先鋒陣地。先鋒陣地是要搞理論建設的；是要密切地注視創作實踐、進行理性抽象和科學概括的；要為整個民族的藝術創作和鑒賞提供思想引領、輿論推動、精神激勵、文化支撐的；是要提供正能量的。這一條必須旗幟鮮明。
二、人類的精神生產包括電影生產應該講價值導向，應該講社會主義的主流價值導向。當下藝術的創作與鑒賞缺乏理論支撐，缺乏明確的理論導向，這是很值得引起藝術學學科建設和藝術學理論建設關注的。[HT5”，5SS][KH*2]
不用否認，我聯系實際講給大家交交心，說點真話，訴點真情，求點真理，雖不能至，心向往之。最近，我有幸連續參加了電視劇作品的全國政府獎“飛天獎”的評審，接著又參加了電影作品的政府獎“華表獎”的評審工作，再參加了電影的學術大獎“金雞獎”的評審工作。我們在藝術學的鑒賞活動、創作實踐里面已經呈現了這種情況，不能不聯系實際，而聯系實際就必須旗幟鮮明的堅持自己的學術觀點和理論立場。比如對最近上映的一部電影藝術作品《小時代》，我們面對這個作品的輿論導向是什么呢？因為票房收入很高，于是在我們黨和政府的最大的機關報上就刊發了文章說，《小時代》展示了大意義，這個電影敘述了“90”后們的審美需求、文化需求。同時也是在這張報紙上的“文藝評論”欄里面，又發了另一篇文章《不能無條件縱容小時代2、3出現》，對此作了嚴肅批評，認為這部電影的價值取向有問題，對少年兒童成長不利，在這篇文章中，作者說了一句非常尖銳的話，“不能無條件縱容《小時代2》、《小時代3》的出現”，這引起了有關部門的不滿。這些有關部門說，國家審批不是你的權力啊，你們報紙應該發揮的是輿論監督作用，怎么能隨便說誰在縱容啊？于是又在這張報紙的海外版上發了一篇文章《整頓世風不能靠打壓〈小時代〉》，有這么一段話，“給一個拜金的人看100遍《焦裕祿》，他也不會變得省吃儉用；給一個不拜金的人看100遍《小時代》，他也不會出了電影院就去狂shopping。”這篇文章中，在漢語中夾雜使用了英文，這個文風就不對，不符合新聞出版法規，非常不規范。“為祖國語言的純潔健康而斗爭”，這是當年就說出的話，哪能用漢語表述祖國語言時就隨便插入一句西文呢？而且，這句話從根本上抹煞了藝術的意識形態屬性，抹煞了藝術教育、熏陶、提升人的靈魂的功能。這說明，我們藝術作品的創作與鑒賞缺乏理論的支撐，缺乏明確的價值導向，這是很值得我們引起廣泛關注的。我們的高等學校不能說不發言。諸位去看一看那些電影作品，究竟包涵有多少文化含量和審美品位？但是因為它十幾億的票房，于是堂而皇之地就通過了電影藝術政府獎的初選，而且進入了最后的終評階段。入選的理由是什么呢？說要由市場導向。這句話是由一位電影藝術政府獎評審的負責同志說出來的。那么我請問一下：人類的經濟建設、物質生產需要市場導向進行資源配置；那么人類的精神生產包括電影生產能單一地講市場導向嗎？我看應該講價值導向，應該講社會主義的主流價值導向。為什么不能講單一的市場導向呢？我建議我們都重讀一下《資本論》，而且我是認真重讀了的。馬克思的經典理論著作都很偉大。馬克思是研究剩余價值的，他是第一個發現剩余價值的人，其理論優秀就是講資本生產最大的原則只有一個——追求利潤的最大化。他同時說，人是一種高級形態的理性的情感動物，不能夠只追求經濟效益，同時要堅守精神家園；因此，人類除了經濟地把握世界之外，還須要藝術地把握世界。而實際上包括宗教地把握世界目標都是建設精神家園，都是要講信仰的。因此，他就提出了需要藝術地把握世界，藝術地把握世界又是審美的把握世界。誰都知道，從柏拉圖、亞里士多德到康德、黑格爾，從老子、莊子、孔子到王國維、宗白華、朱光潛，概莫能外，都承認人類審美的最佳境界——“超功利”。于是矛盾來了：資本運作即市場運作是要追求利益的最大化；而審美的藝術創作要追求超功利的思想境界。馬克思說，“資本生產對于精神生產的某些部門說來，如藝術、詩歌相敵對”。有的版本、有些翻譯家謹小慎微，在“資本生產”之間加了兩個字叫“資本主義生產”。意思就好像是說我們今天搞的是中國特色社會主義，這個原理不適用。我當著中央編譯局的領導說：第一，請問，馬克思寫《資本論》是研究資本運作規律，那個時候人類社會還沒有資本主義社會和社會主義社會之分，何來資本主義？第二，既然指出可以添上“主義”兩個字，那么就要把此書叫作“資本主義論”，你敢嗎？這肯定不行。恕我直言，近十余年來中國電影藝術創作的發展主要是依靠市場導向。今天的結果大家都可以看到。我跟北京師范大學藝術與傳媒學院院長周星教授一起做“金雞獎”評委時，我們在蘇州藝術中心里面一看，成天排滿電影放映室的影片，基本上是被《小時代》之類的電影作品被占滿了，觀看電影的大都是些文化素養還有待提高的談情說愛的青年們，還有的帶著未懂事的小孩兒的觀眾。所以，我曾經說過一個問題，為什么像上世紀80年代初我們成長的時候，中國電影觀眾是爭先恐后地去看《天云山傳奇》、《牧馬人》、《人到中年》，看《野山》、《黑炮事件》；為什么到了今天《中國電影的市場報告》中客觀反映的情況卻是，觀眾們爭先恐后去看《泰囧》、《小時代》之類的影視作品？還有一種說法——《失戀三十三天》是劃時代的作品。這是一位中國電影學會一位領導同志的話，我下來就叫他“老劃！”“你叫誰啊？”“你不是姓劃名時代嗎？……”這部電影在某些方面的成就我一點都不反對，但是不能把“劃時代”亂丟啊。我看誰在“劃時代”？錢學森先生在“劃時代”：他進入21世紀提出了科學跟藝術不要在掐架了，要結緣復合，人類要高度重視藝術，甚至號召學自然科技的人也要學點藝術。這才是劃時代的理論主張。 電視劇同樣是這個情況。現在正在播的《大秦帝國之縱橫》，他把那段時期圍繞著贏駟跟張儀合縱造就大秦帝國的歷史藝術地再現出來了，非常嚴肅。看看這樣電視劇是需要歷史文化的知識儲備和理論修養的，看完了之后才會明白，哦，偉大的中華人民共和國原來在兩千多年前的時候是這樣統一起來的。從中吸取歷史智慧、歷史營養，乃至于上升到歷史、哲學。那是非常有意味的事情。但是我們今天更多的電視劇作品不需要文化，天天都是“婆婆媽媽”，今天好老公，明天好婆婆，后天又是好媳婦。這些需不需要？需要。但是，成天都是這些“婆婆媽媽”中，把整個民族觀眾引領在聚焦個人的小悲歡，你拿這些小悲歡當大世界，誰來把握歷史的整體走向呢？民族的文明程度何以得到境界的提升呢？有許多問題是須要我們藝術學理論來回答的，需要藝術學理論來給予闡釋的。比如浙江理工大學中國美學與藝術理論研究中心主任金雅教授提出了一個新概念：在藝術學理論自身的建設當中，要自覺地進行一種民族學理的建設。民族學理，確實要各美其美，先美自己民族以及中華民族優秀文化藝術傳統美的東西，然后再以開放的眼光美人之美，見好就拿，拿來就化，進而登上美美與共的臺階，從而去建設好中國特色的藝術學理論。但是在實際當中，我們碰見了一些錯誤思潮，有一種是基本上把藝術非意識形態化了，說藝術有意識形態，太保守了太落后了，就把它排斥了。對西方的一些東西，沒有做到李瑞環同志在20世紀90年代初所說的，對西方的文化、對古代的傳統文化“見好就拿，拿來就化”。關鍵在“化”上，“化”就是與共，就是費孝通先生講的“美美與共”；“見好就拿”，好是好，如何辨別，就要靠眼光。現在是不好的也拿來了，就是放在西方社會算是好的東西也要有一個結合中國國情、為我所用的現實問題。
我們要鞏固馬克思主義文藝學、美學、歷史學的基本觀點在中國藝術學學科建設中的指導地位。在全國宣傳思想工作會議上的講話中強調的“四個講清楚”，跟我們藝術學學科建設和藝術學理論建設有緊密關系。所以，我覺得在高校里面教書的老師們，在這些問題上有時候應該向新一代的黨的領導集體的領班人、總書記的講話學習。現在《人民日報》、《光明日報》天天發學習體會。不要只講套話，要聯系點實際回答點實際問題。我個人覺得應該注意兩個觀點： 一個是兩個“鞏固”，“自覺地鞏固馬克思主義在意識形態領域里的指導地位”。我可以旗幟鮮明地說，我主張要鞏固馬克思主義文藝學、美學、歷史學的基本觀點在中國藝術學學科建設中的指導地位。大家看看，現在博士學位論文引“馬列”經典著作的不多了，通篇都是西方文論。對此，我不反對，但是有些問題明明就是馬克思、恩格斯講的就好，就徹底。比如全國文藝界理論評獎理論類著作抱來一本，有一位大學老師寫的著作，引了西方翻譯的，唯獨不引用恩格斯的《家庭、私有制和國家起源》中的話“沒有愛情的婚姻是不道德的”。馬克思、恩格斯經典著作的重要性不言而喻，全黨全國人民共同奮斗的思想基礎就在這里，這是黨章甚至憲法的定論；放棄了它就放棄了立國之本。講了兩個“結合”，我感觸很深。一是“一定要把服務群眾同教育引導群眾結合起來”。我們現在只講“服務”，不講“教育引導”，或者淡化教育引導。這很危險。最明顯的是，電視只看收視率，電影只看票房，出版物只看碼洋，都是只追求這些外在的東西。一部電視劇作品是否優秀，不能拿收視率來衡量；收視率高的未必優秀，收視率不高的未必這部作品就不優秀。以收視率統計本來就不是很科學，年年統計起來除了趙本山的，就是一些極其庸俗的娛樂節目高居榜首。
二是“把滿足需求同提高素養結合起來”。我們過去只講“需求”，不講“提高素養”。在講話中講，“要繼續推進文化體制改革，推動文化事業全面繁榮和文化產業快速發展”，“無論改什么、怎么改，導向不能改、陣地不能丟。”我跟楚小慶總編說，你在《藝術百家》雜志社當主編就牢牢把握了這個思想輿論和知識理論陣地，這個文化陣地沒有丟，堅持了正確地輿論導向跟你個人的努力也有很大的關系。全國人大常委會副委員長許嘉璐教授問過我，《中國電影年鑒》還是人民的嗎？他感慨于中國電影有太多類似《小時代》這些，優秀的電影不安排，安排也到了深更半夜，因為沒有票房收入。這還不叫丟了陣地了嗎？在全國宣傳思想工作會議上的講話講了“四個講清楚”，跟我們藝術學理論很有關。一是“要講清楚每個國家和民族的歷史傳統、文化積淀、基本國情不同，其發展道路必然有著自己的特色。”藝術學學科建設和理論建設須要補這門課。中華民族是一個有悠長藝術傳統的民族，我們的藝術傳統究竟是什么樣的？在這個問題上我贊成金雅教授所說的，加強把民族學理的自覺意識注入到藝術學理論的研究里面，才能夠把我們都藝術積淀講清楚。我們有那么多畫論、書論、印論，《文心雕龍》、《詩品》、《書品》等，都積淀了豐厚的藝術。北京大學編了二十本“美學資料匯集”，很有價值。二是要“講清楚中華文化積淀著中華民族最深沉的精神追求，是中華民族生生不息、發展壯大的豐厚滋養。”中國古典戲曲有那么多優秀的戲劇，積淀著中華民族的精神追求，是這個民族的靈魂，而且各種地方戲曲都是地方之人用戲曲形式審美地把握世界的精神生態。美術、舞蹈也是一樣，有很多寶貴的歷史文化積淀在里面。三是要“講清楚中華優秀傳統文化是中華民族的突出優勢，是我們最深厚的文化軟實力”。軟實力在哪？現在盲目地叫“走出去”，走出去的都是糟蹋了傳統的、顛覆了經典的，走出去的越多，其中涵蓋的這個國家和民族的軟實力就越被人家看不起。報紙上有文章說，看完了《小時代》中國人的道德現在怎么會這樣呢？所以才講“優秀傳統文化是中華民族的突出優勢”。比如2012年度的藝術學理論年會上我曾經說過，元雜劇里面優秀的經典《趙氏孤兒》，提倡中華民族的優秀文化傳統，然而電影《趙氏孤兒》卻把忠誠的程嬰的歷史形象給矮化了。這就弱化了我們的文化軟實力。現在有一部電影票房也很高，描寫了一個中國的女青年在自己的國土上，道德懦弱了當了“小三兒”，懷了別人的孩子，然后混進西雅圖海關到美國的國土上待產，這一切所發生的故事。簡單說來，在那塊土地上完成了道德的轉化、靈魂的進化，找到了真正的愛情，最后屏幕上揚起了美國的國旗，完成了一個美國夢。我是理解和贊成新近被任命為中國藝術研究院副院長的賈磊磊研究員的觀點的，這樣“造成了民族欣賞心理的健康的正能量的流失”。四是要“講清楚中國特色社會主義植根于中華文化沃土，反映中國人民意愿、適應中國和時展進步要求，有著深厚歷史淵源和廣泛現實基礎。”最后落到了中國特色的社會主義文化上，藝術是文化的重要組成部分。所以，大家要看到除了過度娛樂以外，大量顛覆經典、戲說歷史、消費歷史的。這不外乎就兩種形式，簡單說來，一種是顯性的表現出來的，用一種假定，說歷史如果這樣發展就不會怎么樣。歷史本來就這樣發展過了，但是他假定一下，把歷史的發展走向給顛覆了。比如說，如果“五四”時期如果如何如何，中國早就富強起來了。還有一種最通常的，專門去解構、矮化甚至于顛覆那些重要的、已有的歷史經典作品的例子。這些不是站在唯物史觀的立場上去研究，而是有意反過來說。比如重慶教育臺，從來都是說反抗侵略者，堅持了數十年，等等。現在堅持戰爭，滅絕人性，投降才是和諧，才是正確主張，才符合今天構建和諧社會的追求。這些都是很明顯的顯性的。在藝術創作和鑒賞實踐里面，都須要我們理性地分析和抽象。還有一種很明顯的隱性的東西，這些發現起來還要靠一些理論功底的。最明顯的就是打著寫實招牌把歷史碎片化，通過把碎片化的某一個歷史細節無限擴大之后得出了一個與原先完全相反的結構。比如說，找一個在某個時期留下的表明他抗戰主張的片段，最后的結論就說，抗日戰爭真正打贏是領導的國民黨，共產黨領導的八路軍、新四軍等人民軍隊都是打游擊戰、東躲西藏的沒有發揮多大的決定性作用。文學界在上個世紀有一段時間流行政治先鋒格局，寫出來的小說總是著意于形式上和語言上，這些探索了新的東西，有貢獻。但是它的主要美學思想是形式美學。后來，主張生活的原汁原味、民眾判斷，取消了正確的價值判斷。這其實就是含混美學。這里面還有很多問題。這些，都是值得我們深入討論、認真開展文學藝術領域中的理論研究的相關問題的重要方面。[HT5H][KH*2]四、作為人類的審美的意識形態的藝術學學科建設和藝術學理論建設理應以文化自覺和文化自信的姿態參與到黨的極其重要的意識形態工作里面去，做出自己獨特的貢獻。
我堅持認為，作為人類的審美的意識形態的藝術學學科建設和藝術學理論建設理應以文化自覺和文化自信的姿態參與到黨的極其重要的意識形態工作里面去，做出自己獨特的貢獻。藝術關照的對象里面有很多復雜的現實問題是需要我們進行抽象概括的，需要藝術學理論，尤其需要中國特色的藝術學理論來深入闡述和展開評論的。這樣才能真正做到古為今用，洋為中用，去偽存真，去粗取精。所以，我的結論就是，作為人類的審美的意識形態的藝術學學科建設和藝術學理論建設理應以文化自覺和文化自信的姿態參與到黨的極其重要的意識形態工作里面去，做出自己獨特的思想理論貢獻。當然，作為審美的意識形態是有特殊性的，我們要牢牢吸取過去把文藝完全意識形態化，從屬于政治，駐足于意識形態的公式化、概念化的慘痛教訓。但是，我們不能非此即彼，二元對立，從而又走向另一個極端，完全排斥和否認文藝的意識形態屬性，片面強調文化藝術產品（藝術作品）的商品屬性。
我們應當提倡堅守與時俱進的馬克思主義唯物史觀與辯證法，執其兩端，把握中間，掌握好度，兼容整合，辯證思維地看待藝術學理論的生存狀態和理論抽象，從而真正做好中國特色的藝術學理論建設和藝術學學科建設。（責任編輯：楚小慶）
藝術學升格為學科門類是藝術教育界一件具有歷史意義的大事，自2011年2月國務院學位委員會通過了將藝術學升格為學科門類的決議后，時至今日，諸多專家學者紛紛發表文章，或闡述藝術學升門類后面臨的機遇與挑戰，或思考藝術學科今后的發展走向。那么，在近兩年的時間里，通過適應、調整與改革，各高校藝術教育部門該如何應對這一變化、藝術教育面臨哪些新問題、藝術教育工作者又該如何轉變心態等，都需要重新梳理與總結。
在建設文化強國的背景下，藝術學升門類后藝術教育面臨的一系列問題，已經不只是理論問題，更是緊迫的實踐問題，如何使藝術在文化大發展大繁榮中發揮應有的作用，是藝術教育工作者亟待思考與踐行的課題。在2012年第七屆全國藝術院校院（校）長高峰論壇召開之際，本刊針對藝術學升門類后藝術教育面臨的新形勢邀請業內專家學者進行了探討，希望能夠對今后高校藝術教育的改革與發展帶來一些啟示。
“藝術院校自身規模的負重、學科設置的單一及滯后、與市場及行業的脫離等諸多問題日益凸顯。”//“把本來讓孩子自由發揮天性的藝術教育，又變成一種新的應試教育，很多孩子是被逼著去學藝術的，這樣藝術教育就失去了它真正的意義。”
從專家開始呼吁將藝術學從文學門類中獨立出來，至今已有10余年的時間，這期間業內學者對藝術學自身的學科地位、學科屬性和學科方向等問題已進行多年的思考，而升門類后藝術教育及藝術學科內仍然存在一些問題需要進一步完善，北京大學藝術學院教授彭吉象對藝術學升門類后存在的問題進行了總結：
盲目擴招——受經濟利益的驅動，有些學校藝術類專業為了收學費進行擴招，比如某理工大學的二級影視學院，每年招上千名學生，卻沒有一個全國知名的學科帶頭人，這種情況是必須制止的。目前全國在校藝術類本科生近100萬人，約占中國高等教育的十分之一，數量太多，其實不需要這么多人考藝術，而且很多人學了藝術之后也沒有從事與藝術相關的工作。
缺乏規范——藝術學升門類后，有5個一級學科，每個學科都需要理順。一是藝術學理論升級為一級學科，但是里面有很多問題，這個學科到底應該怎么發展，并沒有一個統一的思想，各個學校自行其是，一些規模較大的學校還比較好，而一些規模較小的學校完全隨心所欲，甚至個別學校連一個搞藝術學理論的教師都沒有，居然也有這方面的碩士點，這樣教出來的學生能合格嗎？再有，比如戲劇與影視學方面，問題更嚴重，現在影視熱，一些學校便盲目擴招。升門類后，這5個一級學科，都有規范自身的問題。建議教育部組織每個學科的專家進行研究，比如藝術學理論，到底應該開哪些課？學生的培養目標是什么？課程設置有哪些？甚至每個一級學科里面有哪些二級學科也沒有討論。另外，還應該對師資進行培訓，比如原來沒有藝術學理論這一專業，教師是改行去做的，所以應該規范師資。
層次不清——現在藝術教育只是分門類，實際上還應分層次，比如在戲劇影視學里面，應該有少數是培養精英的，第二部分是培養電視臺或電影的從業人員，第三個層次是培養技能型的人才。這樣分出三個檔次，一是精英型，二是一般型，三是大眾型。很多學科都涉及這樣的問題。藝術教育還是應該培養尖子的，比如像北京電影學院，重點就是培養電影演員。
定位不準——目前藝術教育往往是專業藝術教育，其實還有廣義的藝術教育問題，比如現在各個學院都在招藝術特長生，藝術特長生在招生時會加分，這是應該的，但現在搞成了一種新的應試教育，有些家長逼著孩子從小彈鋼琴、跳舞、唱歌等，不管孩子喜歡不喜歡，因為以后可以加分，這樣藝術特長就成了上大學的另外一塊敲門磚，把本來讓孩子自由發揮天性的藝術教育，又變成一種新的應試教育，很多孩子是被逼著去學藝術的，這樣藝術教育就失去了它真正的意義。另外，目前還有一些學校沒有真正進行藝術教育，甚至個別學校團委認為藝術教育只是搞活動，認為唱歌、跳舞等就是藝術教育，其實不是，真正的廣義藝術教育，是要把藝術當成人們心靈的家園，這就是蔡元培講過的以美育代宗教，這個宗教其實就是一種精神家園，是精神的寄托。
吉林藝術學院院長馮伯陽認為，自上個世紀90年代以來，中國高等教育在快速擴張發展的同時，高等藝術教育的辦學格局也經歷了一場令人始料未及的分化與重組，尤其是在中國社會變革的激流中，在各種觀念的沖擊下，在理想的堅守與利益的博弈的同時，藝術院校自身規模的負重、學科設置的單一及滯后、與市場及行業的脫離等諸多問題日益凸顯。面對當下中國文化大發展大繁榮的形勢，面對藝術學升格為門類后的藝術學科建設，面對中國日漸融入世界藝術發展潮流的趨勢，藝術院校能否盡快實現內涵的拓展及轉型發展，抓緊構筑跨門類、跨學科專業和全口徑、緊密服務于行業的藝術人才培養體系，重新進行辦學定位，將成為未來一個時期的重要任務。
“藝術院校的競爭，從來就不是規模的競爭，各院校的生存基礎，也不會絕對地建立在規模之上，對規模的限制，即是提升質量的前提，未來的社會發展對藝術人才的選擇和需求，會永遠是以質量作為考量人才的唯一標準。”
彭吉象教授在其代表作《中國藝術學》中用六個字概括了中國傳統藝術的精神，即道、氣、心、舞、悟、和。把藝術的各個門類打通，它們的特點都是相同的。他認為藝術學這個學科，有很多種劃分法，第一種劃分法，比如藝術學理論，應劃分為藝術理論、藝術史、藝術批評，這是參考文學的劃分法。第二種劃分法，是根據藝術概論，一是藝術創作、二是藝術作品、三是藝術鑒賞。第三種劃分法，即在藝術學理論中，現在常用的劃分不同門類的理論，比如藝術學理論包括音樂理論、美術理論、影視理論、戲劇理論等，把這些理論的共同點抽出來進行研究，也是一種方法。第四種劃分法，藝術學在西方發達國家，近一二十年來衍生出很多新的學科，比如藝術人類學、藝術心理學、藝術社會學、藝術文化學、藝術管理學、藝術傳播學，還有比較藝術學，我們現在還沒有很好地開展起來，比較藝術學在中國沒有發展起來，是因為以前在中國搞藝術理論的人非常少，各個藝術院校都重視創作和實踐，藝術理論起步較晚。
與彭吉象教授關于藝術學學科建設及專業結構調整相呼應，馮伯陽認為，在建設文化強國的背景下，在藝術教育使命的感召中，面臨新的歷史機遇和挑戰，藝術院校應盡快實現辦學的內涵拓展和轉型發展。他提出以下建議：
突破院校名稱對辦學內涵拓展的限制
我國目前的專業藝術院校名稱多半是在上世紀計劃經濟時代確定而沿用至今的，其間，伴隨著我國人口基數的不斷增長，尤其是上世紀90年代末高等教育擴招以來，各院校的辦學規模都相應地擴大了幾倍、十幾倍，甚至數十倍，與此同時，社會經濟文化的發展對各類藝術人才的需求，以及藝術學科自身的發展已經悄悄地改變著藝術院校的辦學內涵，然而，人們將藝術院校的名稱與學科專業設置對應的觀念，或多或少地限制著藝術院校的進一步發展。
目前，我國一些省份設置的幾所綜合性藝術院校均已處于超負荷狀態，在此情況下，按行政大區設置的單科性藝術院校就更難滿足區域經濟文化發展對各類藝術人才培養的需求，于是，在藝術人才培養被盲目分流的狀態下，專業藝術院校的生源質量受到嚴重削弱，進而導致人才培養質量受到相應的制約和影響。有鑒于此，專業藝術院校理應主動突破院校名稱的限制，大力拓展學科專業方向，整合藝術教育資源，在培養多學科高端藝術人才方面承擔更多的重任。
突破學科專業設置對院校發展的限制
2011年，當藝術學上升為獨立的學科門類后，標志著專業藝術教育從此有了自己的學科屬性，按照新的藝術學學科門類下設的五個專業類，從當下社會對藝術人才的需求和藝術院校的現狀來看，在學科規劃和建設方面仍具有很大的拓展空間。藝術院校在學科專業類別方面的跨越和突破，將成為藝術院校內涵拓展的途徑之一。
在教育部2012年新頒布的《普通高等學校本科專業目錄》中規定，除了藝術學門類下設的五個專業類中所包含的29種專業外，在教育學、工學、管理學等門類中的若干專業也可授藝術學學士學位。此外，許多學科門類中的專業都具有與藝術學門類跨界的可能，盡快構建學科門類內部的學科群以及跨學科的學科群，將對藝術人才的培養產生積極的推動作用。
突破傳統人才培養模式的限制
高等教育的擴招，曾一度使傳統藝術教育模式陷入了嚴峻的困境，一方面體現在藝術教育規律對辦學規模的制約，另一方面則體現在辦學規模對人才質量的制約，這幾乎成了藝術院校面臨的共同難題。近年來，隨著各院校教學條件的改善，教學投入的增加，硬件條件雖然有所提升，但人才質量問題仍不容樂觀。為此，創新人才培養模式，已成為大家共同尋求的改革目標。
自創新型人才觀念提出以來，對傳統型藝術人才培養模式已產生深刻的影響。創新型人才觀念的提出具有重要的時代意義。在我國教育規模達到一個空前發展的階段時，大家探討創新型人才培養，實際上也是在尋找大眾化教育背景下新的精英教育模式，也正是藝術教育在尋求的新的教育理念。
突破內部管理體制與運行機制方面的限制
作為公辦藝術院校，一方面享受著政府主管部門在財政撥款及公共資源配置方面的巨大優惠，另一方面也受制于多年來形成的帶有計劃經濟色彩的管理體制及運行機制。隨著市場經濟的發展對高校帶來的沖擊，藝術院校內部現行的人事分配制度已經不斷地出現尷尬境況。近年來，被廣泛關注的高校管理行政化的趨勢，近期內仍難以轉變，學術的力量、專家的聲音還不足以影響和控制學校的決策。
藝術院校內部管理體制與運行機制的改革與突破，既有待于國家政治體制與教育體制改革的逐漸推進，更需要院校自身的改革與創新，隨著高校辦學自主權的進一步落實和強化，隨著高校自身辦學實力的不斷增強，以及對高等藝術教育規律認識的不斷深化，藝術院校必然會擺脫各種束縛，形成具有自身特色的發展模式。
突破單純追求規模效益發展的限制
時至今日，如果不是國家教育主管部門對招生計劃的宏觀調控，我國藝術院校的辦學規模仍有擴張的空間和可能。由于我國社會經濟的快速發展，帶動文化市場對藝術人才的需求以及大眾對接受高等藝術教育的渴求是規模擴張的外驅力，而藝術院校自身發展的需要和對經濟效益的追求則是規模擴張的內驅力。然而，藝術院校的轉型發展，必定要實現從規模發展向質量發展的轉變。這不僅僅是對藝術教育規律認識的回歸，更是對未來藝術人才社會需求的理性判斷。
“多年來，由于諸多方面的需求及利益所致，‘藝考熱’一直持續升溫，豐富的藝術生源在支撐藝術類院校規模擴張的同時，也造成了藝術教育虛假繁榮的景象。而隨著我國人口紅利期的逐漸退去，尤其是當人們對接受藝術教育的動機逐漸趨于理性之時，藝術教育必將面臨一次新的轉型。我們應該看到，藝術生源數量的下降，將為藝術類院校尋求規模與質量的協調發展創造新的機遇。而且，近年來在高校提高辦學質量呼聲日益增強的同時，社會評價大學的視角也發生了一些變化，專業特色、學生就業、為社會服務能力等方面已成為衡量和評價大學辦學質量和影響力的基本著眼點。”正如馮伯陽所說，“藝術院校的競爭，從來就不是規模的競爭，各院校的生存基礎，也不會絕對地建立在規模之上，對規模的限制，即是提升質量的前提，未來的社會發展對藝術人才的選擇和需求，會永遠是以質量作為考量人才的唯一標準。”
要實現辦學的內涵拓展和轉型發展，從而進一步實現高質量的人才培養，必然涉及改革。針對教學改革，星海音樂學院副院長雷光耀提出教學中融合的必要性，包括：課程設置的融合，如合理合并一些相近的課程，如公共課程中的和聲與曲式、樂理與視唱練耳等。教材的融合，指伴隨著課程的融合而新編必要的教材。教學內容的融合，指教師有意識地加強本課程與其他課程的聯系，改變由于過分強調完整性與系統性而造成的課程之間內容割裂的情況。雷光耀認為，無論是一類學科、一個專業或是一門課程，只有在有縱橫發展坐標的參照下，才能明確自己的定位，也才能了解自己的發展方向。另外教學觀念的轉變也很重要。包括教學管理者的前瞻性：政策的制定方面，要發揮主導作用，引導教師轉變觀念，積極參與改革。因為在現行體制機制下，改革若沒有廣大教師的參與支持，是難以為繼的。教師要能在大視野背景下做學問，搞教學。古人說“不謀全局者不足以謀一隅”，即此道理。
“通過‘錄音筆’工程，將教師授課中的精華記錄下來，形成體系，提升至理論高度，這樣做可以幫助藝術類教師從一點一滴抓起，提升理論修養。”//“樹立多元文化音樂教育的理念，強化民族音樂課程和地方音樂文化課程建設，實現知識結構的多元化和知識結構與地方文化的對接。”
在藝術學升格為學科門類后，各藝術院校及高校藝術院系均不同程度認識到自身的不足，對藝術學科今后的發展進行理性思考，也為學校的長遠發展不斷探索。
重視科研：調整理論與實踐杠桿的平衡
上海師范大學謝晉影視藝術學院執行院長趙炳翔介紹說：“藝術學升門類后，學校召開藝術學科發展和建設研討會，發現了很多不足，以前我們只重視藝術專業的技能性，而忽視了藝術類專業的理論性與科研方面，這些方面始終是我們的一個軟肋，這對學校的長遠發展是非常不利的，梳理一下，主要有兩個方面的原因：一方面，教師還是輕理論重實踐，輕科研重技能，幾乎所有藝術專業都存在這樣的問題。現在我們在這方面調整杠桿，包括科研的獎勵力度、教師的考核機制以及一系列的規章制度，都做了調整，我們充分認識到，藝術學科升格門類后，我們應拿到一級學科的碩士點和博士點，幾個藝術學院資源共享，同時加大引進人才的力度，加大對人才的投資。另外，從長遠發展看，學科的整合，把每個學科的薄弱環節找出來，著重去加以彌補、修正，這時我們從本科專業開始梳理，嚴格按照教育評估的要求去做，至少理清我們還缺少什么，需要怎樣去做，把藝術類專業抓實抓好。我們引進相關理論專家，輔導相關技能教師，幫助他們渡過難關。做到‘兩條腿走路’，一方面調整獎勵機制，另一方面引進理論專家，促進教師申報科研課題。另外，學院通過‘錄音筆’工程，將教師授課中的精華記錄下來，形成體系，提升至理論高度，這樣做可以幫助藝術類教師從一點一滴抓起，提升理論修養。”
趙炳翔認為，通過全國藝術院校院（校）長高峰論壇，全國各高校管理者及教師聚集在一起，共同探討藝術教育的發展及未來，了解各高校的發展情況及問題，共同探討策略，共商發展大計，非常有意義。同時傳達了上海師范大學謝晉影視藝術學院的一些辦學理念：
一是作為一所學校不可能所有學科都很成功，我們的原則就是“有所為，有所不為”，提出“1+X”設想，如將準備申報博士點的“藝術學理論”學科作為“1”，其他學科是“X”，成熟一個，支持一個，學校加大力度支持“1”，鼓勵作為其他學科的“X”，這樣就調動了所有人的積極性。
二是錯位競爭，所謂錯位，就是要比較同類院校有什么優勢，相互取經，取長補短，這樣就可以知已知彼，贏得一席之地，這樣對學生的就業是非常有好處的。要看全國重點高校的長處是什么，作為市重點學校我們應該怎樣錯位，比如培養藝術類的師資，如表演師資，將來那么多高校總會需要教師，從2007年開始我們將表演分為影視戲劇表演和表演師資兩個方向，這樣就可以融入到師資隊伍中去，幾年下來，我們的很多學生畢業后進入高校做了教師。
整合資源：將校園文化與民族特色融為一體
湖南文理學院音樂學院院長吳修林介紹了湖南文理學院在教研實踐中的一系列作法：一是整合資源，將民族民間優秀文藝納入大學藝術教育課程講臺；二是精心編排，把本土非物質文化遺產項目作品搬上校園文藝舞臺；三是策劃創意，塑造具有地域特色、時代風采的文藝精品推上國家大獎臺；四是服務社會，將校園文化與地方文藝融合為一體，高校師生濃情獻演地方大舞臺。
“在課程設置上，強化民族音樂課程和地方音樂課程建設，促使課程結構與地方文化的對接。學院的課程設置，強化在公共基礎課程、公共選修課程、專業基礎課程、專業選修課程中民族民間優秀文藝的納入。重構專業課程體系，努力形成音樂、藝術和文化三位一體的整體課程結構。樹立多元文化音樂教育的理念，強化民族音樂課程和地方音樂文化課程建設，實現知識結構的多元化和知識結構與地方文化的對接。將民族民間優秀文藝納入大學藝術教育課程，其特色體現在多方面：一是指導思想明確。‘挖掘民族傳統之藝術，圍繞專業教學搞研究，立足學生成才重實踐’一直是學院緊緊圍繞的目標和動力。二是地方特點鮮明。常德絲弦、漢劇高腔、澧州大鼓等頗具地方特色的部級非物質文化遺產均納入了課程。”
地方院校結合自身所處地理優勢開展特色專業課程及教學研究，并非只是在藝術學升為門類后才開始的，但在傳統文化日益受到重視的今天，藝術教育的本土化呈現出蓬勃的發展態勢，正如湖南理工學院音樂學院副院長柳青所說：“從近年正式刊發的教研論文與教育新聞報道及地方高校專業建設數據可知，自上世紀80年代以來，隨著以中華文化為‘母語’的音樂教育意識的增強，國內不少地方高校的本土音樂教研意識明顯提升，地方高校的音樂教育本土化辦學特色日漸鮮明：福建泉州師范學院音樂學本科開設‘南音’方向，并申報成功‘南音’部級人才培養模式創新實驗區（2003），后又創立南音專業，成立南音學院等；評彈走進蘇州大學的課堂；九江學院成立青陽腔戲曲藝術中心與青陽腔戲曲藝術教學實踐基地；涪陵學院與長江師范學院開展烏江流域民間音樂的研究與教學活動；漳州師范學院成立閩南民俗文化研究所；安慶師范學院開展黃梅戲藝術教育，成立黃梅戲藝術學院；昆曲成功地走進中國多所高校；紹興地方戲曲進入紹興文理學院的音樂教學課堂等事例說明，不少地方高校在新時期努力履行地方高校音樂教育服務區域經濟文化建設的高校職能的同時，逐漸彰顯出了強勢的區域音樂文化研究態勢與鮮明的地方高校本土音樂的教育特色。蓬勃的地方高校本土音樂教研教育勢力，同時引領著地方高校公共藝術教育也將區域音樂文化的教育傳統納入到地方高校校園文化生活當中，大幅度強化了地方高校的本土文化特色。”
“目前很多高校的公共藝術教育并不理想，也沒有好的師資，很多高水平的藝術教師不愿意開藝術普及課，呼吁各位專家學者要給本科生上課，而不是只帶博士生。高水平的學者要開一些普及課，要面向大學生講課。”
今天的高等藝術教育在整個中國高等教育的格局中已占據十分重要的地位，從高等藝術教育學科設置的覆蓋范圍、生源的數量、社會影響力等方面，都可看出高等藝術教育已經取得了長足進步。盡管如此，藝術院校在辦學模式、招生計劃、資源配置、管理方式等方面仍然存在很大的提升空間，高等藝術教育乃至整個中國高等教育自主辦學空間有限。作為藝術教育工作者及管理者，如何在自己的領域里以改革的態度與創新的精神，在教學管理和教學實踐中積極探索，更好地實現藝術學學科調整后對人才培養的優勢效應，是當下需要思考的問題。
不可否認，藝術教育是提高人的修養的重要組成部分。無論是精英教育還是普及教育，要培養有文化的知識分子，加強學生的人文精神和提高其藝術修養尤為重要。采訪中彭吉象再次重申藝術教育包含兩個方面，即專業藝術教育和公共藝術教育，二者同樣重要。他說：“目前很多高校的公共藝術教育并不理想，也沒有好的師資，很多高水平的藝術教師不愿意開藝術普及課，而低水平的藝術教師又影響了學生的胃口，這樣就形成了惡性循環。呼吁各位專家學者要給本科生上課，而不是只帶博士生。高水平的學者要開一些普及課，要面向大學生講課。”
在藝術學升為門類后，在大力弘揚傳統文化的今天，藝術教育構筑人類精神家園的旨歸已經足夠明晰，相信通過有識之士的共同努力，通過高等藝術教育自身辦學理念的完善，高等教育必將真正實現大學的理想和精神。
藝術學升為門類后，影視教育迎來新的發展契機，如何培養新形勢下的影視傳媒高端人才，需要新的發展思路。回顧中國影視傳媒藝術的發展歷程，深切感受到堅守精神價值的意義。探究傳媒藝術的新時展需要觀念正確認知，也需要把握現實狀況。
一、影視傳媒藝術發展狀況分析
毫無疑問，影視傳媒是歷史發展的需要促發了快速發展現狀。傳媒藝術是現代文化的重要組成部分，已經成為當代文化構成的最為重要的對象之一，在影響人心、陶冶精神上舉足輕重。而圍繞傳媒藝術的教育事業更是突飛猛進大規模擴展。按照原有學科門類，傳媒藝術長期以來一直置身于文學門類中，分別駐足于文學門類的新聞傳播學科和藝術學科中，其生存規則和發展所限也和其所依托一樣得失相間。而2011年2月，國務院學位委員會提過決議，將藝術學獨立為國家第13個門類，其中設立5個一級學科，“戲劇影視學”成為包容于傳媒藝術的一個一級學科。這既和中國藝術文化的地位得到高度重視、社會對于藝術精神價值的更多認可息息相關，也是傳媒藝術在新形勢下躍升到新的平臺與獲得新的發展機遇的契機。隨著社會經濟迅猛發展，也伴隨著藝術與傳播文化的高速擴展，傳媒藝術理應順應時展需要成為一級學科來進一步建設。將視野放大到社會歷史背景中看，傳播的力量不亞于物質生存的力量，而隨著國力不斷增強，重視藝術文化和傳播價值是衡量國家文化發展平衡與否的重要因素。可以說，中國藝術文化建設和傳播力量的發揮順乎自然，而21世紀的第二個十年所迎來的新的契機，使得傳媒藝術教育格局也將發生重要變化。
影視傳媒藝術教育因為藝術學成為學科門類而獲得新的發展生機，就藝術而言，是伴隨人類精神發展史而存在的重要對象，更是人類情感抒發歷史的主要呈現。藝術學是公認的獨立研究對象的學科，但作為研究人類藝術思維和藝術表現形態規律的學科，從來就存在卻并非被格外重視，在階級紛爭和藝術形態至上的年代，藝術只是修身養性和小資娛樂的對象，不登大雅之堂的意識也表現在藝術學不太為學術所認可。但傳播的興起改變了藝術學的地位，某種程度上，依賴傳播而走出象牙塔的藝術，在社會的認可度大大提升，而隨著社會生活質量的提高，藝術傳播也日漸具有影響，但限于舊有學科劃分，其在眾多學科中沒有得到專業人士預期的高度認可，不斷涌現的對于藝術學地位的議論就情有可原了。人們抱怨的只是被輕視的不滿、被劃歸門類的錯誤、被另類要求的誤解等，所以，合理性的學科門類定位的渴望滋生奔涌也是事理所然。如今藝術學升級為門類后，名分真正確立，接著需要的就不只是理論上成立與否，而是需要觀念的進步和自身完善的支持，甚至需要在自立門戶時讓自身理論基業得到夯實，同時應當在自身獨立的精神支柱上論證強化。
首先，隨著藝術門類的獨立建制，影視和新媒體藝術自身的獨立性研究需要加強，確立自身獨立身份和自有規律的意識需要強化。其次，有了自主掌握學科發展規律的可能性，對于影、視、廣播、動畫、新媒體等自身差異性與共通性的認識需要更為扎實的理論支持。接著，“傳媒藝術”的綜合性特征的認知需要梳理，學科包容了戲劇戲曲、影視廣播、動畫新媒體等，其相互影響使得藝術既有本質如何把握，傳播導致變化的異同都需要更為深入的探討。
二、新形勢下的傳媒教育認知
藝術學升級門類后，藝術傳播教育所面對的現實也有了不小的變化，我們所應對的任務也隨之而生。
（一）首當其沖的就是傳統傳媒的單一性教育面臨綜合性教育設置的問題。藝術學升格為門類后，直接帶來學科教育影響的就是一級學科的大幅膨脹。此前，在2010年一次全國范圍的一級學科調整中，原有文學門類下的整個“藝術學一級學科”增加了包括藝術學一級博士點和碩士點在內的130多所學校，其中包括電影學和廣播電視藝術學的藝術傳媒學科。按照2011年新門類建立后相應對應調整的原則，這些剛剛獲批還沒有靜下心來的學科迅速躍入快車道：2011年申報新的學科門類下的五個一級學科的學校猛增，一下子就有424個學科申報點，其中報一級學科碩士點356個，一級學科博士點68個。和傳媒相關的一級學科申報超過100個學科，其中報博士點一級學科中的“戲劇影視學”有17個學科，報碩士點一級學科“戲劇影視學”的有89個。顯然，過度增長的學科遭遇到共同的問題：如何適應獲批后新的學科建設和方向調整，尤其是綜合性的人才培養問題。比如，即將實施的普通高等學校本科目錄中“戲劇影視學”初擬設定11個專業：表演、戲劇學、電影學、戲劇影視文學、廣播電視編導、戲劇影視導演、戲劇影視美術設計、錄音藝術、播音主持藝術、動畫、影視攝制等。其中幾乎都涉及或包容影視傳播。而研究生培養的二級學科目錄初步確定為：戲劇戲曲學、電影學、廣播電視藝術學、戲劇影視表演、戲劇影視導演、戲劇影視編劇、戲劇影視美術設計、戲劇影視攝影、戲劇影視音樂與錄音、播音主持藝術、戲劇影視教育。其中也幾乎都涉及或包容影視傳播。影視傳媒的時代需求不言自明，但綜合性的傳媒藝術學理建設還需要假以時日來鞏固提高。
顯然，綜合性是時代走向，也是傳媒更好發揮時代影響力的內在要求，而影視傳媒在成為文化產業的先導定位上，不能不擴大自身的視野，而影視傳媒教育的綜合性設置變化無論是實際需要還是學科要求，都已經迫在眉睫。
（二）傳媒的學術理論闡釋需要加深。在綜合性明顯的趨向中，學科自身、學科與學科交融的機理需要更為合理的理論闡釋。在電影與電視、傳播與藝術、新媒體與傳統媒體的融合之中的各自性狀、交織可能都需要進行理論的探究。作為技術性強的已有學科，影視傳媒學科在自身學科基礎認知上一直有游弋和漂浮的成分，在藝術的精神性和傳播客觀性認識上都需要更為扎實的學理透視。實際上，藝術學科自身整體上也遭遇到門類建立后的理性認識矛盾，我們以往強調藝術門類確立對于藝術學科發展意義重大無可置疑，引起藝術教育界的不斷研究也是必要之舉。但5個一級學科的現有格局也未必被全部認同，主要原因在于藝術門類之間的差異性較大，而影視和戲劇在表現形態上也差異大于歸同，但為了學科獨立的大歸類而聚合的格局基本合理，但回到自身的劃分就難免凸顯一些矛盾。尤其是戲劇戲曲與影視廣播的分立要求明顯，卻需要合理聯系的麻煩不小，而傳播特性和影視藝術之間的關系梳理更為迫切。顯然歸類的學科建設還有很多事情要做。將來還將遇到如何考量一級學科的學術含量問題。理論如何梳理，理性如何對待技巧創作、學術理論和傳播客觀性的關系，正是影視傳媒需要正視的問題。
（三）傳媒學科教育的質量提升應該提到議事日程上。盡管影視傳媒迅猛發展是絕對的好事，但魚龍混雜和缺乏明確門檻的問題也將凸顯出來。不能不說，在此前原藝術學目錄下放寬的一級學科點申報，也許在別的學科門類發展中比較自然，因為沒有門類升格的新躍進，藝術學科在舊體制下的大膨脹和新規中的一級學科核定顯然不是一個層面的問題，卻不能不交織而造就學理和邏輯的難題。傳媒藝術也是如此，迅猛發展的需求與扎實學歷的支撐之間還有不小的裂痕需要彌補。簡言之，藝術學科和傳媒學科的質量憂慮相伴而生。專家們一般都認為藝術學科需要發展，但質量跟進十分必要。由于上一輪的學科論證有歸于寬泛之嫌，而且是準許在8個原二級學科劃分范圍中的三級學科方向上進行一級學科申報，要由此來進行歸并復雜化的新一級學科在學科門類意義上的對應，其拔苗助長的一些渴望，就容易催生剛剛建立的藝術門類大膨脹的一級學科局面。傳媒學科也難以避免。在傳媒學科申報者中，一些學科學理基礎不好，而學科拼湊現象明顯，教學科研帶頭人學術影響力很弱，隊伍的質量也不高。如此這般的學科發展不免影響著影視傳媒學科的發展質量。嚴格新生學科的對應理應成為重要問題。而在審核程序和甄別步驟上，依賴學科評議組的學術判斷，與制定有步驟的刪選規則，可以最大限度地減少既有膨脹發展的不利因素，也為真正需要并且也有條件的學科上臺階提供機會。及早規范傳媒藝術學科的入道門檻和學科建設規格已經迫在眉睫，實施必要的準入制與質量監督也勢在必行。而關鍵是確立學科在人才藝術質量把握與傳媒水準的衡量上，否則，我們一些學科教學基本準則就難以確立，人才質量也必然不能提高。
總之，傳媒藝術學科教育在適應時展大局與學理規范要求之間，在傳媒的客觀規律把握與宣傳的意識形態性之間，在理論要求和實踐性之間，都有新的探究問題需要細致的質量把控。藝術學升門類后傳媒藝術學科獲得更為開闊的發展空間，意義不可低估，按照藝術傳播規律進行學科建設，更多依賴行家來評判、推進發展學科，促進傳媒藝術學理更為扎實的深度建設，都具有了更為有利的條件。“獨立成人”也就意味著更為寬廣的心胸和視野。藝術學門類將要開始新的建設，必須從觀念上重視學科門類是一個理論體系的建立，而不是簡單的番號變化，藝術學科性質內容的介定，才是學科為自立門戶建設的重要事情。藝術傳媒的自身理論基礎建設和學科定位將會是下一步重要的工作，我們期望在傳媒教育中，中國特色的傳媒學科和傳媒教育經驗將得到確立，獨立精神的藝術傳媒摒棄隨波逐流的屈就市場和娛樂放縱，高揚藝術人文精神的高尚性和傳播的客觀公正精神，適應新背景下傳媒藝術發展規律，造就健康發展的新局面。
三、新形勢下綜合大學復合型優秀影視高端人才培養構想
我們已經到了重新思考影視人才培養變化的新階段，而其中電影成為國家文化產業的先導性對象，這里著重從適應時代需要的電影高端人才入手來窺視如何培養影視傳媒人才，首先要對電影人才基本認識：
（一）中國藝術教育包括電影教育經歷著歷史性的變化，包括觀念變化和社會需求現實變化
一般而言，在20世紀90年代以前的藝術教育，限于傳統局限和藝術教育較為狹隘的局面，幾乎等同于藝術技巧教育，藝術教育以培養專業藝術人才為唯一標準，以藝術表演對象和個人技藝突現為設置目標，課程體系基本沿襲蘇式表演體系的路子。這是和物質基礎條件薄弱相關的培養藝術專才的舊式路徑，口耳相傳的師徒教育和注重技巧忽略文化的教育成為簡單精英教育的伴隨物。包括電影教育在內，遵循的是藝術是個人技巧技藝的體現，看家的本領和吃飯的本事都在于技藝高低，于是推崇的就是藝術專一技巧教育。就整體社會形象而言，藝術也是高雅的代名詞，專業藝術教育就是培養藝術專才的教育。這導致的是傳統藝術教育成為精英藝術表演專才，技巧成為衡量標準，單一專才教育的時代必然性和人才培養必要性都無可置疑，以電影學院為代表的電影教育取得了門類區分、各自掌握專業分工的基本路子。其長處是以技能精到為目標分工合作的電影創作體制，保證了電影的綜合性的聚合。但不能不看到其弊端可能是突現了在獲得技巧專一的同時，其他關系到人的全面的價值的讓位和文化素養的低落。電影人才適應少而精的專才教育也是時代之需，卻不是長遠之態。
近10年，被時展促發而逐漸醒悟的藝術教育開始觀念和體系上的變化，綜合性人才的需求越來越凸顯，具有人文素養的綜合性人才在實踐中凸顯其價值。電影創作從單一性的電影學院分科教育到跨科類的創作（如攝影、美術系畢業生成為導演等），再逐漸擴展到戲劇學院等其他藝術門類人才崛起成為電影創作專才（包括在編劇、導演、表演人才上非電影學院分科培養人員成為電影創作嶄露頭角角色），綜合性人才慢慢地從綜合高校的各類學科學生中涌現成為電影創作的新生力量等。而這一新現象在電視臺更為明顯：越來越多非學電視人員成為創意主體的骨干。于是，時代需要高素養、綜合素養藝術人才的趨勢日漸明顯。藝術教育對人的全面成長的要求，和電影創作需要綜合型人才的期望，超越了僅僅是技能教育階段，而引起大規模的綜合性高校影視專業的發展熱潮。綜合文化進入電影藝術學科教育視野、技巧之外的文化素養的迫切性要求加強、認可培養藝術家需要綜合功底的認識擴大等，都在某種程度上改變了以藝術專才為唯一目標的人才培養模式。中國電影教育的多樣化開始呈現。
而環顧國外，以電影教育發達的美國為代表的綜合性大學（南加州大學、紐約大學等為代表）成為高端電影人才基地，跨學科人才深造成為美國電影創作主力、綜合性大學培養電影出色人物的例子越來越明顯，創作人才迭出于綜合大學的現實，大大鼓舞了中國電影教育的綜合性發展步伐。中國電影學科在綜合性大學或綜合性藝術學院發展迅速已經令人驚訝。
與此同時，綜合大學的電影專業教育注重研究生層面的高端人才的優勢得到展現，博士、碩士點的迅猛發展，改變了電影創作的技術型單一人才的景觀。以MFA專業碩士人才為目標的電影藝術教育格局開始形成。中國電影教育已經走到專業院校和綜合院校并駕齊驅的階段，但專業分科性占據電影實踐主力的長處和發展局限、與綜合性人才增多卻還不能影響創作大局的現象凸顯出來。
（二）復合型高端電影人才培養的現實分析
綜合性大學進入電影人才培養肇始于1993年，當時教育部批復北京師范大學和華東師范大學設立影視教育專業，這是綜合性高校第一次染指電影教育。次年，北京師范大學被教育部批復設立了“影視藝術與技術”碩士學科，開始招收電影學碩士，后按照學科目錄調整自然變成“電影學”和“廣播電視藝術學”兩個學科點。綜合性大學的電影學科有別于專業電影學院的培養體系，在北師大教育教學實踐中逐漸成熟，在2001年獲得北京市教學成果獎。2005年北京師范大學獲得中國高校第一個電影學博士點，隨后以此電影學博士點為優秀，北京師范大學又獲得中國第一批為數不多的藝術學博士后流動站。高端電影人才培養在研究生不同層面得到發展。
與此同時，專業藝術院校如電影學院也開始在研究生層面招收高端電影人才，開始轉變電影創作只要分科性人才的觀念，綜合性意識逐漸滲入專業藝術學院。而綜合大學的電影高端人才培養則駛向快車道。
在這里，重要的是藝術教育觀念的變化：包括電影創作不僅僅是分科技術人才培養而需要綜合性素養教育，綜合院校的電影人才培養自有其時代需要和獨特性，專業藝術院校的電影人才也必須在人文綜合素養和超越技術技能培養上擴展。
隨著時代的變化和數字技術的發展，DV影像創作的普及性時代到來，電影的技術創作門檻降低，而創意的文化水準越來越重要。社會需要更多的影視影像創作人才，更多跨專業人才進入影視創作，電影人才期望高端提升的愿望增強，幾所重要的首批MFA培養高校的藝術碩士報名人數高漲，更多電影人才培育學校跟進，高端電影人才教育需求增加。
在包括《阿凡達》帶來的3D技術的風行和喬布斯的蘋果手機所引發的創意創造的現實面前，電影創造性思維的價值得到高度重視。隨著視覺時代已經到來的現實，綜合性電影創造人才的意義更得到廣泛認同。中國電影教育迎來了綜合性教育與專業性人才相互融合的時代。將專業性提升為綜合性創造人才和綜合性培養需要拓展跨學科意識，以及專業與綜合相互為用的認識，促發電影培養新觀念，恰逢其時人才培養意識促發了需要多校整合資源、聯合培育電影人才的時代，復合型電影高端人才培養研究生學位計劃肯定會帶來電影高端創作人才涌現的新景觀。
（三）如何創設復合型高端電影人才培養的思考
復合型高端電影人才需要強化理論觀念和技能操作的結合，北京師范大學的電影人才培養除了前述的最早開設綜合性大學電影在職碩士、第一個綜合高校電影碩士點、第一個高校電影學博士點以及第一個開設高校電影制作專業（培養出如演員潘粵明、導演寧浩），以及創設至今的大學生電影節為電影多樣人才實踐打下基礎等外，形成對于綜合性復合型電影創作人才培養多層次培育的經驗。其中，綜合性電影人才培育觀念的確立第一重要，而培育課程和方式成為實現的保障，理論和創作實踐結合的實施要求是促發因素，以師資保證和教師素養提高來支撐也是必要的措施。
北京師范大學藝術與傳媒學院獲得國家唯一的中國電影史重大攻關項目的資助，周星教授和于丹教授的電影與電視課程分別獲得國家精品課程，周星教授還獲得北京市教學名師，北京師范大學藝術與傳媒學院的多位教師入選教育部新世紀人才培養計劃，在電影歷史與理論、紀錄片理論、影視創作實踐等方面獲得突出成就。
由此，建立復合型電影高端人才培養機制勢在必行。并由此提出如下貫徹設想：
在觀念認知上：高端電影創作人才的概念，應該是具備綜合人文素養又具有扎實的專業電影認知、理論思維觀念先進和形象創作能力突出、把握綜合性電影創作眼光又有操作動手能力的高端碩士以上人才。對象多樣性：應當包括：A.現有藝術專業碩士；B.包括創設藝術專業博士和部分學術碩士在內的電影研究生培養對象；C.連通電影創作專業的5年制電影本科碩士連讀培養對象；D.為在職電影行業人員專設的多校專修學位辦在內的培養體制。在選拔方式上：A.以專設復合型電影高端人才培養指標和招收計劃為主，兼顧從聯合培養高校入學后電影專業學生中考核選拔結合的全日制人員；B.針對在職人員的選拔結合藝術碩士招生單獨進行；C.針對已有成績的從業人員培訓學位班單獨考核。在培養方式上：A.多校生源共同招收聚合、分階段培育和分校綜合培育結合；B.各校分別招生、多校交叉授課、集中優勢專家講授課程；C.分別培養小學期聚合交流創作研討；D.各校分別和共同實踐創作機構合作培養。關于畢業標準：畢業階段多校互請專家答辯考核；創作作品需要校外專家參與評審；課程共同制定規定動作與各校自主設立差異性課程；畢業簽章多校認可簽署等。
作者系北京師范大學藝術與傳媒學院院長，
國務院藝術學科評議組成員
摘要：該文研究認為，當中國的藝術學科獨立為門類之后，有四大優秀問題是必須盡快著手研究和解決的。即：新的藝術制度確立問題、藝術本土學理研究的問題、藝術教育規劃問題、確立學術藝術觀念的問題。
關鍵詞：藝術學；藝術學理論；獨立門類；優秀問題；學科建設；學術藝術
中國的藝術學科建設在2011年的春天具有了新的、歷史性的起點。因此，如何適應和推動中國的藝術學科之整體、完善的建設與發展，當下有四大方面的問題亟需研究解決。
一、新的藝術制度確立問題
從藝術體制批評的視點看，當下中國如何構建確立藝術學科新的體制，是一項首要的工作。構建藝術學科新的制度及其體系，在當下是容易被人們忽視的現實問題。目前已經開始出現了——有人用習慣于原有學科制度來看藝術學科的新問題，長期如此是會極大地危害藝術學科的生存與發展的。
構建中國的藝術學科運行體制勢在必行。這從2011年2月和3月國家有關部門相繼頒發的學科文件之差異就可以證明。在2011年2月13日國務院學位委員會會議最新通過的將一級學科的藝術學升格為學科門類的議案內容中，將“藝術學門類”下設了四個一級學科：1301藝術學理論、1302音樂舞蹈藝術學、1303戲劇影視藝術學、1304美術設計藝術學。而在2011年3月由教育部印發的《學位授予和人才培養學科目錄（2011年）》（2011年3月8日起實施）中，藝術學下轄的一級學科不僅變更為五個，而且在名稱表述上也有變化，即：1301藝術學理論、1302音樂舞蹈學、1303戲劇影視學、1304美術學、1305設計學（可授藝術學、工學學位）。因此，涉及中國藝術學科建設的根本問題——藝術學體制問題是當下和最近未來亟待研究和解決的問題。
首先，藝術管理系統的制度問題。在當下及最近的未來，中國藝術學界及其社會學、政治學、文化學、行政學界等都應該好好研究中國藝術學科的社會地位和管理體系的問題。研究構建中國的藝術新管理體制的方法論是，在辨析原有合理內容的基礎上，以調適和創立的方法予以完善建設之。比如：現有的“中國文學藝術家聯合會”的管理模式是否有變化？按照現有學科邏輯，其理應該分出一個名為“中國藝術家聯合會”的新機構。如果從學理邏輯上看，文學應該納入藝術學范疇，繼而，“中國文學藝術家聯合會”就應該變更為“中國藝術家聯合會”。如此，涉及藝術學的相關協會、學會等組織機構，以及有關藝術的法律、政策等等都應該有新的調整、構建、補充和完善。諸如中國藝術市場法等法規制度就需要加快建設。2011年4月11日的《參考消息》（13版）就刊文說中國的《美術作品維權“任重道遠”》①。
其次，藝術教育系統的制度問題。這是藝術學獨立為門類之后最實際的一個問題。在學校藝術教育系統，如今，雖然教育部頒發了藝術學的《學位授予和人才培養學科目錄（2011年）》，但是，各個一級學科下設哪些二級學科的問題并沒有解決，這是亟待研究解決的問題。比如：“書法學”是美術學的二級學科呢？還是三級學科？曾經一段時間，不少從事書法教育的人一直把書法學與美術學并列稱謂，并由此認為提升了書法的學科地位。然而，從中國視覺藝術傳統看，書畫不分家。即，書法藝術是美術學科中的一個子學科，書法學最多與繪畫學相并列。再從藝術學科學理看，書法這種形態的視覺藝術內在邏輯地應歸屬于美術學之中。在非學校藝術教育系統，目前更是需要重點關注的問題。比如，美術館教育問題，在我國目前都是亟需完善的新問題。總之，這些關于藝術教育的現實問題是當前亟待解決的實際問題。
再次，藝術傳播系統的制度問題。藝術傳播系統是一個龐大的系統，它涉及藝術意識形態系統、藝術市場等形而下操作系統。藝術博物館、影劇院、畫廊、畫院、大學、藝術品拍賣機構、藝術節等等的構建與傳播的制度問題，在當下都是應該全面討論的問題。
最后，藝術評價系統的制度問題。藝術批評關系到藝術創作、藝術歷史書寫、藝術文化傳播等多方面的問題。然而，中國長期以來的藝術批評不說落后，至少是較為虛弱的狀態。比如：藝術展覽作品的評審標準問題、影視藝術作品的藝術審查標準問題、大眾藝術評價觀念引導問題等等。如今，應該趁著藝術學門類獨立之機好好梳理性、原創性構建中國藝術評價系統的制度，以確保中國藝術學科的健康發展。
二、藝術本土學理研究的問題
目前，至少有三個現實的理由讓筆者提出這個問題。一是，打開目前市面上流通的藝術理論著作中關于藝術起源論和藝術批評論等內容多是欠缺中國的藝術學說。二是，2010年9月北京師范大學出版社出版的《藝術學經典文獻導讀書系·美術卷》里沒有收入一篇中國的藝術理論文獻。三是，專門論述中國藝術理論及其體系的著作較少。尤其是缺乏20世紀以來的中國人自己建構的藝術學說。這從一個側面反映出目前及最近的未來，中國藝術學科建設的重任是要花大力氣研究和構建中國自己的藝術學理。即，在藝術學獨立為門類之后，如何有效構建中國的藝術學理是一個很急迫的現實問題。
首先，急需揭示總結出中國人自己完整的藝術學科理論。20世紀以來，如果說中國對于西方藝術理論、藝術歷史、藝術批評等藝術學科的了解和認識還有盲區和不足的話，那么，中國人對自己的藝術理論、藝術歷史、藝術批評的認識就更是盲區加誤區了；如果說中國近現代以來藝術界有許多的創造貢獻，那么，其主要是偏向于藝術作品的創作上。換句話說，當下一個準備去念大學的藝術專業的人，他接觸的藝術內容基本上是非中國的藝術文化。比如，在繪畫課上，首先是缺乏系統理論的教育，即使有一些零散的所謂藝術理論也是外來的。如，精神分析主義、符號學理論、接受理論、酷兒理論、結構主義理論等等。在美術史課上，基本不涉及藝術史觀和藝術批評學說。即使有，也是人家的而非本土的藝術歷史學說和藝術批評理論。現代主義、后現代主義、女性藝術、形式主義分析、圖像學藝術史、社會學藝術史、經濟學藝術史、體制批評、價值批評、社會批評、心理批評等等沒有一樣是中國本土的。然而，有一個事實是不可回避的，那就是：中國藝術學科的發展和厚實不能缺失中國自己的藝術學理。筆者在2008年出版的《審藝學》②，就是在研究總結藝術變遷歷史和自己的藝術理解與藝術創作基礎上，在期望形成本土藝術理論的理想牽引下完成的。總之一句話，中國的藝術學科應該有自己本土的“中國藝術芯片”。中國藝術學科如果長期沒有本土厚實的“中國藝術芯片”，中國藝術學科的一切發展都將會出現貧血征候，那是令人可怕和沮喪的事件。
摘 要：藝術學成為獨立的學科門類，是從“文學”這一學科門類中獨立出來；促成這一“獨立”的學科目錄調整，是對1997年頒布的《授予博士、碩士和培養研究生的學科專業目錄》的調整。這是一場歷時14年之久的“獨立戰爭”。藝術學力爭成為學科門類的“獨立戰爭”，不是向統攝自己的“文學”開戰，而是向“文學”與“藝術學”之間的邏輯關系開戰。這場“獨立戰爭”之所以歷時彌久，在于“邏輯理性”的水到渠成，但并不意味著“學科實際”的瓜熟蒂落。藝術學贏得“獨立戰爭”的勝利，主要是實施著學域擴張的業績；而藝術學學理建構的成就，至少在目前就其主導方面而言，仍然是“文學”統攝的結果。探討藝術學學理建構的獨特性，沒有必要、也不可能徹底擺脫所謂的“文學思維”。所謂“文學思維”是一個比擬性的詞語。就文學與藝術的創作思維而言，我們通常稱為“形象思維”，它以始終伴隨著形象、充溢著情感、運演著聯想和想象以區別于“抽象思維”。但實際上，形象塑造的材料成為思維運演的材料是“形象思維”更深層的本質特征。對于藝術學的學理建構，事關學科門類獨立后的學科品質。藝術學各藝術樣式學理建構的特質，在于其具有極高技術含量的實踐性，如何將這種“實踐性”上升為“實踐理性”，是藝術學學理建構的優秀課題。應當注意到，藝術學近十余年的學域擴張主要是“解牛”之術而非“屠龍”之道的擴張，這是我國教育事業對職業教育高度重視和大力加強的結果。作為獨立學科門類的學科建設，要重新審視和調整藝術作為職業教育的若干關系。
關鍵詞:藝術學；學科門類；獨立；文學；關系；學域擴張；學理建構；學科建設；發展
中圖分類號：J0文獻標識碼：A
2011年2月，國務院學位委員會審議批準了經過調整的《學位授予和人才培養學科目錄》。這個“學科目錄”的頒布順應了我國藝術界長期的、強烈的訴求，因而理所當然地引起了藝術界持久的、熱烈的反響。國務院學位委員會藝術學學科評議組召集人仲呈祥先生更是稱“這是我國高等教育史、學科建設史和人才培養史上一件具有里程碑意義的大事，是21世紀中華民族偉大復興歷史進程中藝術自覺、藝術自信、藝術自強的一項重大舉措。”這個“具有里程碑意義的大事”是藝術學成為“學科目錄”中第13個“學科門類”。
一、藝術學成為獨立的學科門類，是從“文學”這一學科門類中獨立出來；促成這一“獨立”的學科目錄調整，是對1997年頒布的《授予博士、碩士和培養研究生的學科專業目錄》的調整。這是一場歷時14年之久的“獨立戰爭”。
據我所知，14年前或更早些時候，藝術教育、特別是研究生層次的高等藝術教育是比較薄弱的。這個薄弱主要體現在三個方面：
其一，普通高校除師范院校外，基本上沒有高等藝術教育。師范院校的藝術教育由于定位于為中、小學培養音樂、美術師資，學科界域、學科層次都有所規限；而一些普通高校所設“藝術教研室”，基本上行使著開設美育共同課和課外活動課的職能。
其二，作為獨立院校的藝術教育，其主體部分是培養藝術從業者的職業教育。這使得我們的藝術院校理所當然地把技能教育放在比學理教育更重要的位置，這也使得藝術教育在既定的“重道輕術”的教育理念中被“矮化”，特別對某些“早期專業型教育”（即在孩童時期便開始技能訓練）的表演藝術更是如此。
其三，藝術教育由于藝術樣式本身的多樣性，各藝術樣式的學理建設“存異”容易“求同”難，因而從各自不同的視角不同的需求借助文學理論、美學理論（這已屬“哲學”學科門類了）的“他山之石”。這一方面體現出藝術學學理建設對于文學、美學學理的“追隨性”，一方面其實還體現出藝術學各藝術樣式學理之間的“排他性”。
從以上三個方面來看，在高等教育特別是研究生教育層次上，藝術學在“學科專業目錄”中從屬于文學，在當時不僅有其合理性而且有其針對性——針對文學學理在藝術學學理建設以及藝術學學科提升中的積極影響和實踐意義。這是我們在藝術學升格為“學科門類”的今天仍應銘記的一段歷史。
二、藝術學力爭成為學科門類的“獨立戰爭”，不是向統攝自己的“文學”開戰，而是向“文學”與“藝術學”之間的邏輯關系開戰。這場“獨立戰爭”之所以歷時彌久，在于“邏輯理性”的水到渠成但并不意味著“學科實際”的瓜熟蒂落。
其實，早在1992年由國家技術監督局頒布的《學科分類與代碼》中，就確定中國學科分類的國家標準是自然科學、農業科學、醫藥科學、工程與技術科學、人文與社會科學五大門類。在這個學科分類中，“藝術學”與“文學”是并列在“人文與社會科學”門類下的一級學科。
實際上，如果需要一個學科門類統攝并且僅僅統攝“文學”和“藝術學”的話，將原來統攝著“藝術學”的文學改稱“文藝學”也未嘗不可，只是本身還涵括著“語言學”龐大學科家族的“文學”未必愿意就范。事實上，“文學”作為獨立的學科門類，不僅在于其數千年來可考可研的文獻積累和有知有識的學理建構，而且在于其作為社會交往工具和思維編程語碼的普遍性。
相形之下，在“藝術學”的各藝術樣式中，許多久遠的藝術形態（特別是表演藝術形態）一部分靠“口傳身授”來延續，一部分在只鱗片爪的文獻記述中難以復原；而那些依托科技進步出現的新興藝術業態，一時半會兒似乎還難以為傳統人文科學的話語體系所接納。
一個顯見的事實是，藝術作為學科教育的迅速擴張和高速發展，對應的是一個“淺閱讀”的讀圖時代，是一個“娛樂至上”乃至“愚樂至上”的接受境遇。成為獨立學科門類的藝術學，在贏得“獨立戰爭”的勝利之時應清醒地認識到，實施著廣袤的學域擴張并不意味著實現了偉岸的學理建構。
三、藝術學贏得“獨立戰爭”的勝利，主要是實施著學域擴張的業績；而藝術學學理建構的成就，至少在目前就其主導方面而言，仍然是“文學”統攝的結果。探討藝術學學理建構的獨特性，沒有必要、也不可能徹底擺脫所謂的“文學思維”。
藝術界在歡呼“藝術學”升格為獨立的學科門類之時，溢于言表的是自信、自尊和自豪（似乎少了些自覺和自強）。學者們似乎更樂意喋喋不休地去說藝術的發生早于文學的發生，說藝術的內涵豐于文學的內涵，甚至說《周禮·地官》便有“六藝”之說，而《漢書·藝文志》更把“藝”排在“文”之前……其實，這些說法都不是當下“藝術學”升格為學科門類的主打理由，其不容忽視的理由主要在于學科的學域擴張和學理建構。
順帶說一句，“六藝”的“禮、樂、射、御、書、數”并非今天意義上的藝，對它的言說只是比照出今日之“藝”的式微；而“藝文志”作為《漢書》的史述，關注的主要是“經史子集”中“集部”的文字而非“藝術”，《漢書》、《后漢書》另有“禮儀志”、“禮樂志”錄述樂舞之類的藝術。
之所以提及這一點，是因為面對“藝術學”提升為“學科門類”，我們更需要的是超越自尊、自豪的自覺與自強。說到“自覺”，人們必然會想到“藝術學”旗號下各藝術樣式的本體研究及學理建構，又必然會提及“文學”統攝時學理框架的借助和學理思維的限制。
事實上，從事藝術學學理建構的學者，由“文學”步入“藝術”領域者為數可觀且成就甚豐。正如對于“美學”的研究有“自上而下”（自哲學領域走出）和“自上而上”（自藝術領域步入）之分，對于“藝術學”的研究也可以有文學學理的參照和藝術本體的升華。
摘 要：藝術是否具有獨立價值應當在文化精神層面上來認知，藝術學門類的建構同樣需要文化視野的認知和闡釋。文化背景下的藝術學門類的建立，不僅是翻身或者歸位這樣簡單的問題，而是承認藝術精神是人類創造精神、藝術文化是人類生存的重要組成部分這一要義。從藝術學一級學科到藝術門類的跨越，不僅是觀念形態和等階意義上的轉變，其實還有文化構成的考量。從文化精神發展的角度看，藝術學科升為門類是中國文化建設的大事，給予藝術文化和藝術教育更為開闊的空間，是需要藝術人珍惜學科發展機遇而不是放縱乃至于泛濫學科擴展，這才是藝術文化成熟與否的標志。
關鍵詞:當代中國；藝術學；門類建構；藝術學學科；文化視野；文化認知；文化建設
在經濟迅猛發展的今天，文化不由自主地被裹挾入經濟盤算的快車道似乎心安理得，人們計算文化指標也不可避免地用收益數據來證明，這里隱含了正常的不合理和合理中的不正常，因為，文化藝術另有精神層面的判定標準，是不是具有精神層面的價值才是藝術的最終判斷指標。應當承認，藝術文化建筑在經濟發展的基礎上理所應當，因為從根本上而言藝術文化生存發展需要經濟支撐推動。但更為根本的是藝術文化依存于超越物質利益之上自由暢快的躍進，藝術創造力和文化精神品格絕不取決于經濟的賜予。所以，量化的增長需要辨析，而內涵的深淺更要澄清。就藝術學科而言，快速膨脹已經是事實，學科疾馳入快車道也不可阻擋，在2010年一次全國范圍的一級學科調整中，原有文學門類下的整個“藝術學一級學科”從原本不過20多所學校，猛然增加了包括藝術學一級博士點和碩士點在內的130多所學校。緊接著，按照2011年新門類建立后相應對應調整的原則，這些剛剛獲批不到3月還沒有靜下心來的學科，又一次迅速躍入高歌猛進的漩渦中：2011年申報新的學科門類下的5個一級學科的學校猛增，一下子就有600個學科申請報點，其中除了設計學170余個申報點外，報一級學科碩士點356個，一級學科博士點71個。按照基本對應標準，大部將得到批準，于是短短時間內，藝術學一級學科碩士點將猛增十倍以上，藝術學科的數量發展春天似乎到來。
但我們需要進行藝術文化視野的得失思考。
在中國文化的建構中，藝術文化始終是優秀所在，古代文人的文化標志除了科舉就是書籍書寫所代表的文化高下，而大眾的有文化與否不是琴棋書畫就是吟詩作對，能不能賞鑒詞曲，會不會沉溺戲曲唱段都是一種判別的標志，孔子的成就包括有關對于六藝的注解和聽了韶樂嘆賞若干時光、李煜皇帝的誤國也因為過于沉溺歌舞升平等等。藝術文化是文化含量的重要組成部分的認知延續不衰，一直達到當今創意文化的認可層面——因為創意文化的要害是藝術的觀念形態的創造性認定。國家在2010年第一次將創意文化作為國民經濟的主要支柱之一幾乎就是高峰之態的認識了。
在藝術認知的另外一端，也顯然是充滿了無關社會經濟利益獲取的文化推進的熱情。藝術學科的增長是和以往所謂關涉無用、休閑之類認識相反的精神認知高漲相關的。這就是如同巴爾扎克所論述的：“帝王統治的人民不過一朝一代而已；藝術家的影響卻能綿延整整幾個世紀。”①藝術不是短期的效益增長而是世道人心的濡染，所以，在文化的歷史觀中，藝術不亞于物質財富的意義和藝術創造對于精神的影響作用巨大而深遠。
一、文化視野的認知
藝術學門類建立標志著藝術學科發展進入文化建構的新階段。我們談論問題的背景已經今非昔比，藝術具有了獨立的門類，可以按照藝術文化標準和發展獨特性來建設，其認知的視野就不同以往。首先，藝術文化的蘊積其實不在于外在的變化，藝術的積累是漸進性的，大起大落未必是福音，也難免不會混亂，自然，藝術學門類建立絕對是大得——因為在國家文化層面認可和社會文化的認知上，藝術地位猛然上揚有利于站到進一步發展的新平臺。但同時，藝術的精神性文化價值卻還沒有得到同步理解，數量的外在功利需要還影響著藝術文化內涵的發揮。于是，藝術是不是具有獨立價值就應當在文化層面來認知。
在人類歷史上，藝術的審美精神和價值一直是備受尊崇的，誠如魯迅先生所言：“文藝是國民精神所發的火光，同時也是引導國民精神的前途的燈火。”②何等崇高的藝術價值認定！但在很長一段時間中，以學術評價為標準的肯定卻一直將藝術學作為邊緣而漠視。藝術其實是獨立而個性的精神創造對象，但藝術研究和藝術學術的被看輕，和藝術學沒有獨立門類、以及集中到藝術門類的被忽視的問題上卻是事實。奈何如此？個中的歷史文化和時代局限造就了缺憾的現狀。藝術學一直屈居于文學門類中而缺乏昂首挺胸的氣度。藝術與文學原本具有親密關系自不待言，藝術和文學不僅是兄弟關系，按照藝術學家的認知，藝術在某種程度上包容了文學，至少應當說，藝術伴隨著人類精神創造就得以出現，從發聲而有歌唱、狩獵而有巖畫，歡悅就有載歌載舞的肢體舞動開始，藝術已經成為與人類文化創造相互依存的對象。藝術精神是文化精神的重要標志，她的呈現興旺與否也是文化興旺幾何的標志。
可惜，在藝術學被長期淹沒在文學門類的不恰當時期，藝術的明顯被忽視傷害了藝術學科的正常發展，只是到了最近這一局面才徹底改變。藝術一直是文學門類中的一個分支，無奈安分守己幾十年后終于得以分門別類而獨立成人，這無疑是和藝術自身的發展壯大、中國藝術文化的地位得到高度重視，和社會對于藝術精神價值的更多認可息息相關。藝術學門類建立是藝術學科2011年最為值得關注的大事，因為這一舉措牽一發而動全身，從此開始的藝術將以獨立身份開始自身的強身健體和布兵排陣的一系列工作。強調這一事件的背景，也不能不將視野放大到社會歷史背景中來梭巡——隨著國力不斷增強，重視藝術文化建設成為衡量國家平衡發展的重要因素。由此，中國藝術文化建設在21世紀的第二個十年迎來新的契機有其應運而生的經濟文化必然背景。2011年初，國務院學位委員會會議上，通過將藝術學科從原隸屬的文學門類中的一級學科，升格為獨立的“藝術門類”——下設五個一級學科：1301藝術學理論、1302音樂舞蹈藝術學、1303戲劇影視藝術學、1304美術學、1305設計藝術學。從2011年起，占據全國招生人數超過5%大數的藝術學生，將迎來全新的“藝術學學士”，自2012年開始，研究生將按照“藝術學碩士”、“藝術學博士”等藝術門類學位招生。2012年藝術學門類下的藝術各類型學生將按照藝術的課程培養計劃實施教育。按照慣例，編號為第13門類的藝術學成為最新的發展學科門類。在2011年5月開始的一級學科大調整中，藝術學科成為最大動態規模的調整門類，也向學術、教育界證明藝術學的重要地位。
放置在文化背景下看待藝術門類建立，不僅是翻身或者歸位這樣簡單的問題，而是承認藝術精神是人類創造精神、藝術文化是人類生存的重要組成部分這一要義。“人類，只有人類，能創造自己想要的環境，即今日所謂的文化。”③這當然意味著人類具有文化建設的獨有品性，也因為文化才是人類獨有存在的精神意義。藝術與人類精神創造的普泛性價值還包含了藝術的個性創造的獨一性意義的認同。如果說，在生存意義上，人類是趨同的群體追求，而藝術的意義則是求異的個性追求，那么強調藝術不是經濟盤算,也不是群體創作的趨同自有其道理。
摘 要:2002年,學者們呼吁將藝術學升級為門類。2009年,這種呼吁得到了國務院學位委員會辦公室的支持,國務院學位委員會藝術學學科評議組開始組織討論并草擬升級方案。2010年,升級方案在全國藝術學學科專家之間進一步得到論證,最后于2010年4月達成一致意見。這個方案就是把藝術學升級為門類后下設5個一級學科(基礎藝術學、音樂與舞蹈學、美術與設計學、戲劇戲曲學和廣播影視學)的最終確定的方案。
關鍵詞:藝術學;學科;升級;門類;基礎藝術學
中圖分類號:J120.0文獻標識碼:A
自2002年起,以國務院學位委員會第三、四屆藝術學科評議組召集人、中央音樂學院原院長于潤洋教授為首的許多學者就呼吁把藝術學從文學門類中獨立出來,作為一個單獨的門類來設置。這種呼吁持續了八年,期間,不少院校的學者都加入到這種聲音中來。直到2009年下半年,藝術學升級為門類的呼吁才得到了國務院學位委員會辦公室的確定性支持,絕大多數國務院藝術學學科評議組成員也對這種支持作出了積極響應,并制訂了相應的方案。2010年4月13日,國務院學位委員會辦公室學科調整工作組成員、中央音樂學院院長王次教授在該院召集了全國具有代表性的藝術院(校)長和專家會議。在這次會議上,絕大部分國務院藝術學學科評議組的新、老成員都出席并做了發言,大家就藝術學升級為門類的基本方案達成了一致意見。
從學科升級動議的提出到國務院學位辦對學科升級的實質性支持是一個漫長的過程,但也是一個促進藝術學思考自身學科地位、學科屬性、學科對象和學科方向的過程。
根據國務院學位辦1997年頒發的《授予博士、碩士學位和培養研究生的學科、專業目錄》,現文學門類下共有四個一級學科,分別是中國語言文學、外國語言文學、新聞傳播學和藝術學。藝術學目前隸屬于文學門類,是文學門類下的一個一級學科,共包含8個二級學科。最初把藝術學放在文學門類下,可以說是與藝術學的學科特征基本吻合的。因為學科是一個學術研究和研究生培養的概念,其主要作用還是體現在學術研究以及研究人才的培養上。此外,藝術學與文學相比影響也比較小。但隨著藝術的快速發展,藝術學在文學門類下就受到了諸多限制。其最大的限制就是被“文學化”,其學科個性也進而受到文學門類學科制度的限制。其次,在近20年的文學藝術發展過程中,藝術的地位和作用越來越突顯,甚至從廣度上已超越了文學。因此,再用文學的學科制度來約束藝術學,就必然會出現不少問題。譬如,對于學科的評價、對于學者的評價、對于學生的評價、對于學術成果的認定等等。
文學是語言的藝術,文學研究的對象就是以語言文字為表達符號的形象,而藝術學所研究的對象則是以圖像、聲音、動作以及上述因素綜合運用的形象。文學形象依靠人的想象在人的腦海中映現出來,而藝術的形象則是通過人的視聽感受感覺出來。針對文學形象的研究可以大量依靠以語言文字表達的論文來表述,而針對藝術形象的研究則不僅僅依靠以語言文字表達的論文表述,許多通過田野調查所得到的圖像資料、聲音資料以及通過文物考古所得來的實物資料、通過藝術展演所得來的形象資料都能顯示藝術學的學術成果。文學資料的種類相對單一,其研究過程相對短暫,而藝術學資料種類比文學要更加豐富,其研究過程也相對漫長。由此可見,不能將文學學者的研究成果與藝術學學者的研究成果放在同一個標準下用量化的方法來衡量。因此,學者們呼吁提升藝術學的學科地位,呼吁把藝術學從文學當中獨立出來、升級為一個單獨的門類,這樣,既符合時代的要求,又符合學科特征的要求。
但在將藝術學上升為門類的過程中,藝術學自身的問題也同時涌現出來。這個問題源于國務院學位辦對藝術學升級為門類后下設的一級學科數量的限制。因此,原先設在藝術學屬下的8個二級學科如何在升級過程中被體現出來就成為最大的問題。面對這個問題,最直接的做法有兩個:一是刪減,二是合并。學科制度是體現學科地位的重要標志,目前許多專業藝術院校和綜合性大學的藝術院系都是根據現有的學科目錄來設置的,如果目錄變化了,就直接影響到藝術院校和藝術院系的設置問題。因此,哪些學科可以被刪減、哪些學科可以合并就在藝術學科自身引起了爭議。
這場爭議首先體現在被刪減的學科當中。根據國務院藝術學學科評議組的初步方案,原先在一級學科藝術學下的、與一級學科藝術學同名的二級學科“藝術學”被率先刪減。其次體現在學科合并中,原先各自發展的美術學與設計藝術學被合并起來,成為美術與設計學;音樂學與舞蹈學被合并起來,成為音樂與舞蹈學;而戲劇、戲曲、廣播、電視、電影被合并起來成為戲劇戲曲廣播影視學。說實話,這種方案也是不得已的方案。但即使這個不得已而為之的方案仍與目前的學科設置以及目前藝術院校、藝術院系的設置之間有著諸多矛盾。
二級學科藝術學自1997年設置以來,全國已有東南大學、北京大學、北京師范大學、南京藝術學院、中國傳媒大學、中國藝術研究院等6家培養單位培養博士,61家培養單位培養碩士。如果被刪減,首先面對的就是這些學生怎么辦、如何安置,其次面對的是要不要打破藝術門類之間的壁壘、要不要研究不同藝術門類之間關聯性問題、要不要尋找不同藝術門類之間的共通規律、要不要從宏觀上來認識藝術現象等問題。而諸多相近學科的合并則使目前的單科藝術院校和藝術院系覺得尷尬,一方面他們認為自己作為一個培養單位沒有完整的學科,另一方面他們認為自己的學科與別的學科放在一起無法明確學科重心,在學科線路上顯得不夠清晰。
二級學科藝術學被刪減所引起的震動最為明顯。那么為何這個學科被刪減呢?許多學者認為,每個藝術門類都有自己的歷史及理論研究,因此就不需要一個涵蓋所有門類的二級學科藝術學了;第二個原因是國外沒有這個學科,中國的學科需要同國際接軌。但二級學科藝術學的學者們對此提出了不同看法。
二級學科藝術學最初是國務院學位委員會藝術學科評議組原召集人之一、東南大學教授張道一先生號召并于1997年在東南大學率先設立的,這個學科的設立得到了當時全國約60位知名學者的支持,其宗旨是要打破藝術門類之間的壁壘、尋找藝術的共同規律、促進不同藝術門類之間的互相影響。經過十多年的發展,二級學科藝術學在學術研究和人才培養方面已取得了初步成效。雖然門類藝術學有自己的歷史及理論研究,但長期以來,由于各自局限于自身的門類,許多問題都無法看清。至于國外有沒有二級學科藝術學(德國、俄羅斯、日本均有),已不是中國該不該設置二級學科藝術學的理由。與國際接軌的同時,還需要考慮到中國特色。如果單純地認為國外沒有,中國就不能有,就會使中國的學術研究失去自信。問題的關鍵在于該學科合理與否,有沒有相應的學科可以替代該學科。事實證明,經過十余年的建設,盡管二級學科藝術學仍然存在不少問題,但其學科平臺、學科成果都說明了設立這個學科的必要性。而在藝術學升級為門類的過程中,人們對于學科刪減與合并的思考其實也是一個十分現實的、屬于二級學科藝術學的問題。因此,以于潤洋教授、仲呈祥教授為首的部分知名學者都表現出假如把這個學科刪減之后的焦慮。2010年3月初,他們在北京召集部分國務院學位委員會藝術學學科評議組成員和專家進一步討論藝術學升級為門類的方案。這次討論把二級學科藝術學納入重新考慮當中。
2010年3月27日,國務院學位委員會辦公室學科目錄調整工作組秘書、中央音樂學院丁凡教授分別給東南大學凌繼堯教授和筆者打來電話,征求對學科升級方案的意見,凌繼堯教授和筆者都明確反對把二級學科藝術學刪減的做法。因此,丁凡教授希望東南大學草擬一個將二級學科藝術學升級為一級學科的方案。事實上,在此之前相關方案已由中國藝術研究院和南京藝術學院起草過,這次重新起草主要是鑒于東南大學的藝術學學科是國家重點學科。筆者在征求了多位學者的意見后,起草了兩個方案,兩個方案在學科名稱上都傾向于采用“基礎藝術學”的稱謂。因為“基礎藝術學”表現出對藝術的基本脈絡和基本原理進行研究的特點。作為針對所有藝術門類的最基本的脈絡和原理進行研究的學科,“基礎藝術學”從名稱上可明顯區別于門類藝術學。為謹慎起見,2010年3月31日,東南大學在北京召集全國十余所院校的二十余位知名學者針對這兩個方案進行論證。經過大家論證,傾向于第二種方案。會后,筆者進一步吸收了專家們的意見,修訂之后于4月6日提交給了丁凡教授。
2010年4月13日,在中央音樂學院院長王次教授召集的全國藝術院校院(校)長和專家的工作會議上,仲呈祥教授向大家通報了近期與國務院學位委員會辦公室主任張堯學院士協商的結果,提出了把藝術學升級為門類后下設5個一級學科的較為確定的方案。這個方案包含基礎藝術學、音樂與舞蹈學、美術與設計學、戲劇戲曲學和廣播影視學共5個一級學科。針對這個方案,雖然許多單科藝術院校代表提出了不同看法,但處于學科升級整體目標大局的考慮,大家通過了這個方案。會議委托國務院學位委員會藝術學科評議組召集人、中國美術學院人文學院院長曹意強教授牽頭對這個方案進一步完善后上報國務院學位辦。最后,于潤洋教授發表了自己的看法。他說,雖然許多單科藝術院校覺得學科合并會有不少問題,但總體上藝術學的學科地位還是提高了,相近學科合并后從原則上不會對學科發展產生負面效應,也不影響各單科院校建設自己的學科。他高興地表示,今天是個值得紀念的日子。藝術學科升級為門類主要是考慮到維護藝術學科自身的特點。本項工作自2002年就開始努力,今天終于有了希望。藝術學學科升級為門類后將會大大推進藝術學學科的發展,也將會有力推動我國藝術事業的繁榮昌盛。本次會議之后,受丁凡教授叮囑,筆者參照原先由中國藝術研究院和南京藝術學院起草的方案,并征求了張道一教授、凌繼堯教授、黃教授、夏燕靖教授、李心峰研究員的意見,對方案作了完善(見附錄),于2010年4月16日提交給了丁凡教授。這個總的方案就是把藝術學升級為門類后下設5個一級學科(基礎藝術學、音樂與舞蹈學、美術與設計學、戲劇戲曲學和廣播影視學)的最終確定的方案。(責任編輯:楚小慶)
附錄:基礎藝術學一級學科設置說明
基礎藝術學一級學科設置說明
方案草擬單位:東南大學
一級學科名稱:基礎藝術學(或一般藝術學、普通藝術學、宏觀藝術學、理論藝術學、藝術學理論)
所屬學科門類:藝術學
一、該學科簡要概況
基礎藝術學旨在打通各藝術門類之間的壁壘,構建涵蓋各藝術門類的宏觀藝術學理論體系。有關該學科的研究自我國的先秦時期和古希臘時期業已開始,分布于不同的學科當中。有關藝術學問題的研究在美學當中涉獵最多。19世紀末期,鑒于美學研究對象不能涵括所有的藝術現象,德國學者康拉德?費德勒主張把藝術學從美學當中劃分出來。1906年,德國學者瑪克斯?德索出版了他的《美學與一般藝術學》,并創辦《美學與一般藝術學》雜志,從而確立了基礎藝術學的基本地位。這種主張得到世界各國學者的響應。我國學者最早于20世紀初致力于該學科的專門研究,代表人物為宗白華、滕固、馬采。該學科在原文學學科門類下的藝術學一級學科中屬于二級學科藝術學,與一級學科同名,學科代碼為050401,設置于1997年。1998年,東南大學率先設置該學科的博士點。迄今為止,該學科在我國高等院校和科研院所已有61家單位設置碩士點,6家單位設置博士點,1個國家重點學科,13個省級重點學科,2個省級人文社會科學重點研究基地,在讀碩士生和博士生約2000余人。
二、該學科培養目標
基礎藝術學主要培養研究貫穿于各個藝術門類的藝術的總體規律的專門人才。與各具體門類藝術學不同的是,本學科培養的人才具有較為宏闊的視野和較為綜合的素養,可以在更加廣泛的范圍發揮作用。
該學科吸收的生源為具有較好藝術理論基礎的學生。因此,可根據社會需要,選擇條件優厚的學校和應用性較強的方向設置少量本科專業,如藝術管理、藝術產業、文化遺產保護等。該學科的人才培養應著重放在碩士生和博士生層次。
基礎藝術學的主要方向為藝術史、藝術原理和藝術批評學。
藝術史主要培養研究藝術總體發展歷史規律的專門人才。
藝術原理主要培養研究不同藝術門類之間關系進而研究藝術共通規律的專門人才。
藝術批評學主要培養針對藝術價值、藝術思潮、藝術流派、藝術家等藝術創作和其他實踐現象進行批評的專門人才。
以上方向在碩士生層次可側重于基礎性教學與研究,在博士生層次則需要更深程度的教學與研究。
三、該學科的主要研究方向及研究內容
基礎藝術學的主要研究方向為藝術史、藝術原理、藝術批評。
藝術史主要研究藝術的總體發展脈絡和歷史發展規律,如藝術的起源、藝術的形成、藝術的發展規律、藝術的發展過程、藝術的未來前景與走向等。與各門類藝術學研究藝術史有所不同的是,基礎藝術學的藝術史研究著眼于帶有普遍性的藝術觀念和藝術形式的發展脈絡。
藝術原理是基礎藝術學的基礎與優秀,針對藝術的各種基本理論與實踐問題和各門類藝術共通規律,以及藝術學自身的發展與建構等進行理論探討,如藝術的本質與特性、藝術創作規律、藝術作品的構成、藝術接受原理、藝術傳播規律、藝術學自身的地位、作用與建構,以及藝術政策、藝術管理、藝術產業、藝術遺產等領域提出的各種基本的理論與實踐問題。
藝術批評學作為“運動中的美學”,主要著眼于藝術在現實社會文化語境中的實際進程與發展態勢,對現實中出現的各種具體的藝術作品、藝術現象、藝術思潮進行富有實踐性的批評,引導社會的藝術鑒賞。藝術批評關乎藝術在現實中的健康發展及在社會中的影響與傳播,其研究的對象十分廣泛,如藝術鑒賞、藝術價值、藝術思潮、藝術風格、藝術影響等。藝術批評一方面針對存在于各個藝術門類中的普遍現象確立評價標準、適時進行批評,另一方面將這種評價標準與各個藝術門類中的具體現象有機結合進行批評。
四、該學科的理論和方法論基礎
基礎藝術學一方面要以門類藝術學的研究成果為基礎,另一方面也要關注美學和文藝學的研究成果。基礎藝術學從具體的藝術現象出發,主要采取自下而上、橫向比較等方法,探究藝術的本質屬性、總結藝術的共通規律。同時,基礎藝術學還借助社會學、心理學、人類學、傳播學、管理學、經濟學、宗教學、民俗學、教育學等學科進行跨學科交叉研究。
基礎藝術學下設的三個二級學科的優秀課程分別如下:
1、藝術史:中國古代藝術史、中國現當代藝術史、外國藝術史、藝術史專題、藝術史哲學、藝術史方法論、藝術史學史、藝術思想史、藝術考古學等。
2、藝術原理:藝術學原理、比較藝術學、藝術社會學、藝術心理學、藝術傳播學、藝術教育學、藝術人類學、宗教藝術學、民俗藝術學、藝術管理學、藝術產業理論研究、藝術政策研究、非物質文化遺產學、藝術原理專題等。
3、藝術批評學:中國藝術批評學、西方藝術批評學、藝術批評方法論、藝術批評專題等。
五、社會對該學科的中遠期需求情況及就業前景
在技術高度發達、社會結構趨于復雜、經濟全球化背景下,藝術現象越來越紛紜多變,社會對于具有綜合性素質的藝術研究、管理、教學和創作等方面的人才的要求也越來越廣泛而迫切。單純的美學人才局限于哲學,單純的門類藝術學人才局限于各藝術門類自身。因此,在未來數十年乃至上百年當中,從總體上了解藝術與政治、經濟、文化、宗教、傳播等社會形態之間的關系和熟悉各個藝術門類、懂得不同藝術門類之間關系、了解藝術的本質屬性和共通規律的人才將越來越受到社會的歡迎。尤其是近年來,在黨中央、國務院的高度重視下,文化建設被提升到增強國家綜合實力的重要地位,與文化建設密切相關的文化藝術產業、文化藝術管理、創意產業、非物質文化遺產保護研究等領域,都急需從總體上諳熟藝術基礎理論和共同規律的綜合性藝術理論人才。該學科人才就業前景普遍看好,可到文化藝術研究、藝術教育、文化藝術管理、文化藝術遺產保護與管理、報刊雜志圖書網絡廣播電視等各種媒體有關文化藝術的編輯采錄等十分廣泛的行業、部門就業。
六、該學科的主要支撐二級學科
1、藝術史(中國藝術史、外國藝術史、藝術史哲學);
2、藝術原理(藝術學基礎、比較藝術學、藝術跨學科研究);
3、藝術批評學(中國藝術批評史、外國藝術批評史、藝術批評原理);
七、該學科與哪些現行一級學科密切相關
基礎藝術學與美學和門類藝術學密切相關。
美學屬于哲學范疇,基礎藝術學與美學交叉的內容為對于藝術美感的研究。基礎藝術學涉獵美學,但不止于美學。基礎藝術學與美學互為參照,互為借鑒,互相促進。
門類藝術學分別是對各個藝術門類的研究。基礎藝術學與門類藝術學的關系為普遍與特殊的關系。基礎藝術學從門類藝術學中獲得經驗與實證的基礎,門類藝術學從基礎藝術學中獲得原理與方法論等方面的理論支撐。
此外,基礎藝術學與文藝學也有較為密切的關系,其交叉之處主要體現在方法論方面。文藝學主要針對語言藝術進行研究,基礎藝術學則針對造型藝術、表演藝術以及與現代媒介相關聯的新興藝術進行研究。
基礎藝術學與美學、門類藝術學、文藝學既各自獨立,又互相關聯、互為補充。
八、新增設一級學科請說明增設的原因和理由
增設基礎藝術學主要有如下4個方面的原因和理由:
1、門類藝術學培養的人才往往以門類為界,拘于一隅、互不往來,無以從宏觀上審視藝術、促進不同藝術門類之間的相互影響。因此,增設基礎藝術學可加強藝術宏觀理論的研究,滿足社會對于宏觀藝術理論人才的基本需求,促進藝術創作的活躍與繁榮。
2、基礎藝術學與門類藝術學之間可以建構起一個普遍與特殊相互依存、互相促進、共生共贏的科學合理的藝術學學科結構。
3、門類藝術學無以從整體上與政治、經濟、文化、宗教等社會形態之間進行對話,不利于促進國家軟實力的提升,使藝術在國家文化事業和文化產業發展中發揮重要作用。增設基礎藝術學可以彌補此種缺憾。
4、基礎藝術學便于從整體觀念上使藝術與社會成員之間發生關系,增設基礎藝術學符合科學發展觀的基本要求,可對提高國民的藝術修養和文化素質,對于促進人的全面發展和社會的和諧進步都具有重要的現實意義。(責任編輯:楚小慶)
藝術學科由文學下的一級學科升為與文學并行的門類，這種層面的學科調整，其帶來的影響是巨大的。藝術學升格門類后戲劇影視學科發展前景會越來越好。
一、促進戲劇影視學科發展
原來藝術學放在文學門類，藝術學是一級學科，戲劇影視是二級學科，比較而言，戲劇影視學科發展的空間受到一定限制。
藝術學升格門類后，戲劇影視成為一級學科，發展的空間增大了很多，促進了戲劇影視學科發展。
戲劇影視成為一級學科，對戲劇影視學科目錄、人才培養規模與層次，以及課程和院系設置帶來新的變化。可以預料，各人才培養單位博士和碩士學位授予點的主動性和規模會有所增加。
戲劇影視成為一級學科，我國戲劇戲曲學科的發展和研究方向逐漸完備、完善，各高校在原有戲劇戲曲史、戲劇戲曲理論、戲劇戲曲美學、戲劇曲藝史論、話劇理論研究的基礎上，積極拓展與現代社會文化發展緊密關聯的新的學科領地，又新增了比較戲劇、少數民族戲劇、戲曲創作、戲曲民俗學、戲曲文化傳播等理論研究以及戲劇戲曲表導演等實踐類研究方向，豐富了學科建設，實現了學科教育的全面培養。
戲劇影視成為一級學科，電影電視學科主要發展和研究方向逐漸細化、多樣化，并且向縱深挺進，例如中國電影藝術史、外國電影藝術史、非線編輯、攝像與實踐、電視新聞與采編、大眾傳播、電視紀錄片、電視劇研究、影視語言、電視頻道及欄目研究、錄音與剪輯、媒介傳播、影視制片管理、照相與實踐、攝像與實踐、影視策劃、電視藝術研究、港臺電影研究、廣告理論與實務、世界電影美學思潮、世界傳媒發展研究、新媒體傳播與發展、媒介運營與管理、中國電影現狀研究、媒體發展策略研究、美國電影研究、網絡電視研究等。
戲劇影視成為一級學科，我國戲劇戲曲學科與電影電視學科的互動與融合會進一步加強，戲曲電影、戲曲電視會進一步得到重視。有關戲劇戲曲改編成電影電視，有關電影電視改編成戲劇戲曲，這種改編與融合的研究會得到進一步深化、細化。因此，戲劇影視學科內涵會變得豐富，外延也會得到拓展。
二、推動藝術教育發展
戲劇影視教育是藝術教育的一個重要組成部分。藝術學升格門類后，戲劇影視成為一級學科，會促進戲劇影視教育的發展，也會推動藝術教育的發展。
戲劇影視成為一級學科，中國戲劇影視學科會呈現出強勁的發展勢頭。隨著國家藝術教育政策的力度加大和資金投入的不斷增多，戲劇影視學科尤其是電影電視學科會進入全新的大發展時期。伴隨著各地高校的電影電視專業或電影電視方向如雨后春筍般建立，電影電視學科在原有的業務教學、理論教學和素質教育的基礎上，更拓展了產業發展、文化研究、數字技術等多個教育領域，以期更好地應對世界電影電視產業化、數字化、全球化發展的新形勢。全國數百所高校陸續加入電影電視教育的行列，或者創辦專門的電影電視學院，或者將電影電視作為獨立學科加入藝術學院的拓展范疇，或者在原有的中文系或文學院范圍內將電影電視拓展成為全新的專業方向，形成了高校電影電視學科教育的新潮流。電影電視學科體系在專業內容、人才培養、教育層次等方面多元化建構，形成了專業教育、理論教育和素質教育齊頭并進的良好局面。因此，會培養出更多優秀的戲劇影視人才。
在國民藝術素養和綜合性人才的素質培養方面，戲劇影視教育越來越顯示出其不可替代的重要作用。電影課程已經納入了從少兒到大學生等系統化的美育教育范疇。國家有關部門出臺多項措施，下發多個文件，對影視教育提出具體要求，并以附件形式列出百部優秀影片推薦片目，進一步強化中小學和大學影視教育。2004年，電影頻道增加了“少兒影院”節目時段，各地也把收看“少兒影院”播出的優秀影片與學校的德育課、藝術教育課等內容結合起來。
值得一提的是，除了專業藝術教育領域向縱深發展之外，在學科的普及教育上也有了很大的進步，如京劇進中小學課堂、“教育戲劇”概念的推廣等，使戲劇戲曲在素質教育和文化環境建設方面的問題越來越得到社會的高度重視。
三、有利于文化產業發展
戲劇影視是文化產業的一個重要組成部分。藝術學升格門類后，戲劇影視成為一級學科，有利于文化產業的發展。
戲劇影視成為一級學科，有些高校對有關戲劇影視的課程設置、人才培養等方案進行了適當的調整，突出了信息社會和傳媒經濟時代對戲劇影視人才能力的新要求，與產業經濟、新媒體和傳媒文化有關的課程也成為戲劇影視藝術教育的重要內容，如世界傳媒發展研究、新媒體傳播與發展、媒介運營與管理、媒體發展策略研究等。
在一些影視藝術學院還新近設立了文化產業管理專業。該專業作為一個交叉學科，涵蓋了管理學、影視學、經濟學等多個學科的相關理論和課程，是對影視教育的一個有力補充，符合當下電影電視產業發展的人才需求，也體現了我國影視教育發展的一個大方向――與產業的聯系越來越緊密，與其他學科的交叉和融合越來越積極。
戲劇影視人才培養在戲劇影視學科穩定發展的大背景下，呈現出專業方向涉獵面越來越廣、交叉性和文化內涵越來越強、與數字媒體交融逐漸增加的特點。同時，各類型和層級的戲劇影視人才培養各有重點，特色更趨明顯。如師范類院校專業方向以培養戲劇影視教育方面的師資為主，專業院校和職技學校戲劇影視人才培養則多隨戲劇影視市場上實際人才需求方向轉型，更注重編導類、表演類與剪輯類等方向，專業的傾向性、應用性高于對其文化的要求。
當今的戲劇影視教育，基于戲劇影視的專門領域與信息技術，體現了戲劇影視在信息時代的發展趨勢，即面向創意文化產業的發展需要，代表了信息科技與文化藝術結合的新方向。從人才培養目標來看，戲劇影視教育注重學生藝術的原創能力、整合能力和策劃能力，培養具有新的人文、藝術、科技觀念和素質的綜合型人才，體現了戲劇影視學科交叉發展和國際化的趨勢，會促進文化產業的發展。
作者系北京師范大學藝術與傳媒學院教授、
今年的全國藝術院校院（校）長高峰論壇有了一個新的、特殊的背景，這就是：國務院學位委員會正式批準藝術學升格為門類。首先應該感謝文化部、教育部對藝術教育的領導和指導，同時也不能忽略我們全國藝術院校院（校）長高峰論壇的功績。我們的論壇，一屆又一屆地呼吁藝術學升格為門類，一屆又一屆地論證這個問題，終于獲得了上下各界的一致認同。
藝術學升格為門類，彰顯了中華民族的文化自覺、文化自信。眾所周知，十七屆六中全會繪制了建設社會主義文化強國的宏偉藍圖。
總書記在紀念黨的90周年誕辰會上的講話中指出：社會主義先進文化是馬克思主義政黨思想精神上的旗幟。面對當今文化越來越成為綜合國力競爭重要因素的新形勢，我們必須以高度的文化自覺和文化自信，著眼于提高民族素質和塑造高尚人格。我們要以此為著眼點，以提高全民族的美學修養和鑒賞素質，營造良好的文化環境和氛圍為出發點。藝術學升格為門類之后，黨和政府為我們搭建了施展才華的廣闊平臺，為我們中華民族藝術地審美地把握藝術提供了新的時代條件，這是藝術教育的幸事，也是全民族的幸事。
我認為，所謂從文化自覺到藝術自覺，主要有三方面內容――
第一，要自覺認識藝術和藝術教育在堅守全民族精神家園中的獨特地位和重要功能。
孫家正同志再三講，文化如水，滋潤萬物，悄然無聲。藝術亦如水，是流淌在民族肌體里的無處不在的一種文化軟實力。文化和藝術都要靠長期積累，水到渠成。藝術究竟具有什么獨特功能？它與人類政治的、經濟的、歷史的、宗教的、哲學的方式把握世界相提并論，成為一種獨立的、不可或缺的把握世界的方式。
一個脫離了藝術教育正確軌道的民族，乃是一個不健全的民族；一個善于發揮藝術教育的作用，并且彰顯藝術的自覺功能的民族，是一個有希望的民族。我們應該站在新的時代高點上，特別是在人類進入21世紀之后，重新認識藝術的功能和作用。錢學森是站在當代人類科學思維與藝術思維交匯峰巔上思考人類面臨的新課題的大師。他力倡學科技的人也必須學點藝術。這不僅在于藝術可以開啟人類右腦的形象思維和想象能力，更在于可以培養每一個人的善良的人性和美好的感情，這是十分重要的。在今天構建和諧社會的時代潮流下，如果我們的國民缺失了善良的人性和美好的情感，那將是不堪設想的事。所以，每一個藝術教育工作者應該深感使命光榮、責任重大，作為人類靈魂的工程師，應該擔當起時代賦予的使命，把藝術學科建設好。
第二，要自覺認識和把握藝術教育和藝術學科建設的客觀規律。任何違背規律的做法，都是毀文化、毀藝術的。高等院校，是民族思維的先鋒陣地；高等藝術院校，是民族藝術思維的先鋒陣地。高等藝術院校的藝術學科建設要科學揭示藝術各門類的獨特規律，要對形形色色背離藝術獨特規律的盲目做法發出科學的批判的聲音，這是極其重要的。藝術學學科建設的重要任務，就是要把藝術學科下支的5個藝術學科幾個門類學科規律真實、深刻、完整地總結出來，然后變成廣大藝術工作者的一種理論導向和創作指南。
恕我直言，時下打著創新的招牌違背藝術規律的現象時有所見。比如對待改變了自己民族命運的重要歷史題材的藝術創作，是否嚴格遵從藝術規律？就很值得反思。一個敬畏自己民族重要歷史的民族，才是有希望的民族，解構、顛覆、戲說重要歷史的民族，是可悲的民族。我們應以一種敬畏的心態，帶領自己的人民小心翼翼地走進歷史，認認真真地感悟歷史，老老實實地從創造歷史的歷史人物的藝術形象里獲取歷史營養，此乃正道。而萬勿反過來借歷史人物的英靈包裝明星，通過炒作，賺取票房，墮入魯迅先生當年所反對的“名人的遭殃，不在生前，而在死后，一瞑之后，注家蜂起，借死尸以賣錢”的泥潭。
第三，要自覺承擔藝術工作者的歷史使命和社會擔當。作為高等藝術院校，面對紛繁復雜的藝術創作、鑒賞現狀，不能沒有科學指引。我們應在藝術學學科建設中，理論聯系實際，發出與時俱進的馬克思主義的文藝批評的科學聲音，這是藝術學學科建設的題中之義。要倡導藝術家永葆“獨立之精神，自由之思想”，要以馬克思主義與時俱進的歷史觀、科學觀和忠于人民的藝術家的良知和藝術操守，步步為營，扎扎實實地推進藝術學學科建設。
其次，在藝術自信上，我也體會到――
第一，我們要堅持對與時俱進的馬克思主義指導的充分自信。我們從事的是中國特色的社會主義的偉大事業，十七屆六中全會指出：“要堅持馬克思主義指導地位，堅定中國特色社會主義共同理想，弘揚以愛國主義為優秀的民族精神和以改革創新為優秀的時代精神，樹立和踐行社會主義榮辱觀。”社會主義優秀價值觀如何用簡練的語言表述出來？這對我們藝術學科也是很關鍵的，社會主義的優秀價值當然提倡民主、和諧、公平、幸福，離開馬克思主義的基本原理、基本理論的指導，對中國特色藝術學學科建設是沒有出路的。
第二，要對中國優秀的傳統文化、傳統藝術永恒的魅力充滿自信，有的人不僅不自信，反而自卑，千方百計地拾人牙慧，鸚鵡學舌。我們藝術高校的老師應充滿自信感和自豪感，我們從事的是人類靈魂精神世界重要建設的一項工作。對我們先輩流傳下來的經過歷史和人民檢驗的經典作品和經典藝術形象，萬勿采用顛覆、戲說、解構的手段。所有的經典作品，我們都可以改編創新，但要有原則，必須是按照經過歷史、人民檢驗的，由作品所體現出來的有生命力的價值取向和人類道德準則，順勢方向豐富、深化發展，反對那種反方向、逆勢方向的解構、顛覆和拆卸。如果那樣做，中華民族就失去了自立于世界先進民族之林的文化藝術之根。須知，民族的文化藝術大廈，是靠一部部經過歷史和人民檢驗篩選的經典作品為支柱而矗立起來的。解構、顛覆、拆卸下這些支柱，大廈就會坍塌。這是對歷史和人民的犯罪。所以，我們藝術學科建設應旗幟鮮明地表明我們的藝術主張和美學理想。
第三，應堅持對中國共產黨領導下創造的革命文化充滿自信。從中國共產黨誕生以來所領導人民創造的井岡山精神、延安精神、紅巖精神，一直到新中國成立以來的雷鋒精神、抗震救災精神等，都要充滿自信。這是我們的人民在中國共產黨領導下創造的紅色文化。中國特色社會主義的藝術學學科建設，不能也不應去顛覆、解構這種紅色文化。
第四，我們要具有開放的視野，對別的國家、民族的優秀文化成果為我所用，要充滿自信，不能閉關鎖國。而應該堅持費孝通先生的主張，“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”。美美與共的過程，就是將我們民族優秀的東西，與他民族的優秀文化藝術營養在改革開放的偉大實踐中交融、整合、創新，從而創造出既富民族精神，又富時代精神的社會主義先進文化。藝術學學科建設，應該成為社會主義先進文化的組成部分，必須在堅守中華民族文化價值取向和仁義道德的底線的基礎上來建構。
藝術教育和藝術學學科建設說到底，就是為現實社會營造一種看不見摸不著的，但是令每一國民身處其中，都能夠深切地感受到心靈滋潤、靈魂提升、精神提高的文化環境和藝術氛圍。環境塑人，氛圍養人。所以，我要反復強調文化化人，藝術養心，重在引領，貴在自覺。只有靠文化把人的素質提高，搞藝術把人的心境養高，高素質高境界的人才能保障社會經濟的全面、協調、可持續發展，這就是科學發展觀的要求。如果以犧牲人的素質為代價，急功近利地讓文化“化錢”，讓藝術止于養眼甚至花眼亂心，那么低素質低境界的人就會把即便搞上去的經濟也吃光花光消費光的！社會就會墮入精神生產和文化消費的二律背反即惡性循環，那是非常危險的事情。
我要懇切地呼吁，所有高等院校，團結起來，優勢互補，共建中國特色的藝術學學科。我們有三支大軍。一支是我們的單科專業院校，如中央音樂學院、中國美術學院、北京電影學院，他們對某一藝術門類本體和規律的研究最為深入，他們是中國特色藝術學學科的奠基者。第二支是以云南藝術學院、南京藝術學院、山東藝術學院、吉林藝術學院等為代表的綜合性的藝術院校，他們有他們的優勢。他們的優勢就在于打通了藝術門類下的美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、設計等一級學科，他們配備齊全。優長于從藝術各個學科的相同處尋找普遍的規律。第三支，如北京師范大學、北京大學等綜合性大學也有他們的優勢，他們依托于相對廣闊的人文科學和自然科學背景，他們擅長從哲學思維的層面，提出高屋建瓴的貫通于各個藝術門類的藝術學的一些普遍的規律。這三支大軍，應該各揚優勢，互補生輝，這是中國特色的社會主義高等藝術教育的特色，大家都做了很多遵從規律的扎實工作，比如，東南大學就不斷出版《藝術學》的不定期刊物，又如上海大學出版關于藝術學建設方面的叢書，同時我們還有很多學校都在做這些工作，如福建師范大學的《中國古典音樂文獻集成》，這是件了不起的事。中國需要這種為了民族的藝術學術建設踏踏實實，做艱苦浩繁的、享受孤獨的工作的人。他們把所有的古典的文獻全部集成起來。這一群學者潛心治學，享受孤獨。相比現在流行的所謂“學術明星”，我更崇敬這些學者。曹意強教授編的《美術》學刊，長期以來就在這方面進行學術積累；傅謹教授在中國戲曲學院，以一人之力團結了多少同仁，對中國的戲曲、中國的京劇事業做出了很多水到渠成的貢獻。這種工作，才是真正的藝術理論，這樣的學者才是真正的“藝術之星”。
我們從事文化建設，包括藝術建設各界的同仁，應該懂得，文化建設的規律在常態，而不在非常態。所謂在常態，就是要靠艱苦細致的日積月累的工作。正因為如此，我來到了云南。這次文化部委托我參加評審國務院出臺的特需人才培養的博士項目，云南省委提出了“兩強一堡”――文化強省，旅游強省，橋頭堡。云南是面對東南亞的橋頭堡。從這些特殊需求出發，他們研究少數民族藝術的傳承與創新。《“兩強一堡”與少數民族藝術的傳承與創新》就是一個課題項目，就是一種特需人才，這不僅對云南有益，對整個國家的文明發展、民族的團結都有意義。
此次全國藝術院校院（校）長高峰論壇的工作非常細致，安排得井井有條，使我們在這樣一個美麗的環境當中順利召開此次論壇。讓我們敞開我們的思維，為中國特色的藝術教育、藝術學科建設出謀獻策。所以，我們更應該團結，愿國務院學位委員會藝術學科組團結，進而愿三方面的藝術院校團結，發揮各自的優勢。尤其我們要尊重在藝術學科的建設中長期做出的重要貢獻的一些院校。沒有幾代人的共同努力，藝術學升門類是不能實現的。這也表明了黨中央、國務院在新的時代條件下，對于藝術的一種高度自覺和高度自信。也給我們提出了新的更高的要求。
所以，大家都圍繞著提升民族精神素質和塑造高尚人格這個著眼點，把我們的藝術學學科建設既培養高端人才又能讓民眾都獲得善良的人性、美好的情感，使中華民族富于想象、富于創新的思維傳統在21世紀得到更大的發揚。
（注：本文節選自仲呈祥在2011’第六屆全國藝術院校院（校）長高峰論壇上的報告）
作者系中國文聯原副主席，國務院學位委員會藝術學科評議組召集人
摘 要：近年來國內教育體制的逐步轉變促使綜合類學科、交叉學科以及邊緣性學科等新興學科相繼出現，隨之而來的是我國各類大學相繼設置了藝術類學科和專業。目前，綜合性大學開設藝術專業課程已成為一種普遍的現象，其中又有不少理工類院校在原有強勢學科的基礎上衍生出相關藝術學科專業。然而，伴隨近年來生源的減少以及人才市場的飽和，理工類院校背景下的藝術專業教育的發展整陷入了嚴重的困境。文章在此背景下，針對理工科類院校背景下的藝術學科專業的發展在定位發展、師資配備、教學管理等多個方所面臨的問題進行了分析，并對其未來的發展途徑提供相應的對策。
關鍵詞：理工科類院校;藝術學科;困境;發展途經
作者介紹：文雅（1986-），女，江西南昌人，華東交通大學藝術學院助教，研究方向為音樂學教育;楊婷（1975-），女，湖南長沙人，華東交通大學藝術院副教授，研究方向為音樂教育。
基金項目：華東交通大學校立科研基金資助項目“對我國理工科類院校藝術學科專業發展途徑的探討”（編號：14YS02），主持人：文雅。
近年來，國內教育體制的逐步轉變直接造成了綜合類學科、交叉學科以及邊緣性學科等新興學科相繼出現，隨之而來的是我國各類大學相繼設置了能夠與之相互支持的藝術類學科和專業。綜合性大學開設藝術專業課程已成為一種普遍的現象，也成為我國現代大學發展的一大特色。在綜合性大學中，不少理工類院校處于在原有強勢學科的基礎上衍生出相關藝術學科專業，其辦學的意義主要表現在三個方面。首先，理工類院校傳統學科的專業教育對于解決現實的問題確實存在著很大的優勢，然而，在面臨出現知識體系無法解釋相關問題的困惑時，藝術教育所培養的感性認知能力通常可以激發人的創造力。工科類院校開設藝術學科專業，從人的全面發展來看，是期望學生利用從藝術教育中獲得敏銳的感受力和創造力為專業學習研究提供動力和源泉。其次，根據理工類院校自身發展的的學科特點和需要，開辦藝術類學科專業在課程設置上可以對其他學科內容進行補充，從客觀調整文理學科的比例，優化學科結構，形成學科之間的互補與交叉性。再次，工科背景下藝術學科的辦學模式在專業教學、學科發展及建設等方面更易于開拓新的思路，創建學科品牌，為其在藝術教育領域爭得一席之地。
我國高等教育的人才培養理念與培養方式根據時代的變遷正在發生轉變，以往的應試教育體制已逐步向素質教育體制傾斜，在理工類院校開設藝術學科專業是我國對創新型復合人才的素質教育要求的必然趨勢，也是我國高等教育結構調整和優化的必然結果。然而，目前雖然大部分理工類院校都成立了藝術學院（系），開設了相關的藝術學科專業課程，但是，隨著近年來生源的減少以及人才市場的飽和，理工類院校背景下的藝術專業教育的發展正面臨嚴重的困境。大規模理工科院校重復建設藝術專業，使其盡管在建設規模與教育模式上有所區別，但大多數的院校在學院系部設置、教學手段、師資來源、學科和專業發展方向、人才培養方向的定位等方面存在著諸多相似之處，這些矛盾一方面直接造成教育資源的浪費，另一方面影響了學生的就業。如何探尋破解之道，走出理工類院校藝術專業發展所面臨的尷尬困境是目前藝術學科專業教育相關人員急需思考的一個緊迫問題。
一、理工類院校藝術學科專業發展面臨的困境
我國現行的藝術學科專業教育體系目前基本上存在兩種模式，一種是自1952年全國進行一次高等院校院系調整后，從綜合性大學設置的藝術學院中拆分出來的單科藝術院校，如：中央美院、中央音樂學院、中央戲劇學院等。另一種是改革開放以來，以1983年廈門大學設置藝術學科，開辦藝術專業為代表的綜合性大學成立的藝術學院。如：1997-1998年，北京大學、清華大學、浙江大學相繼成立藝術學系或藝術學院，隨后，2001-2005年，吉林大學、蘭州大學、同濟大學、武漢大學、中國人民大學、復旦大學也陸續成立藝術學院。至今為止，除中山大學之外，全國重點綜合性大學，都成立了藝術學院或開辦了藝術專業。
在上述的第二類院校中，不少綜合性大學都是工科類作為強勢學科的理工類院校。原本，在理工類院校開辦藝術學科的初衷是處于學科結構優化及人才素質培養的需要，然而，由于理工科院校長期以來受到“重科學，輕人文”的傳統教育觀念的影響，藝術學科的建設往往沒有受到應有的重視，尤其是在學科建設以及人才培養方面，藝術專業的從屬地位，直接影響了藝術學科專業的發展進程。目前，理工類院校背景下的藝術學科專業的發展主要面臨以下幾點困境。
（一）辦學定位模糊不清
學科辦學定位則與學科所在地域的相關資源、社會人才需求和所在學校師資特色、科研力量相關，它確立了學科培養什么類型人才、怎么培養、培養目標等。理工科院校開辦藝術學科從動機上來看主要有兩點：一是出于學科結構的優化，推動學校素質教育，二是“藝考”帶來的豐厚利潤可以作為學校增長經濟收入的一種方式。對于理工類院校來說，藝術學科的建設首先是定位于為理工類專業服務的附屬地位，其價值在于培養復合型人才，打造良好的人文環境，履行藝術教育的社會職責。
目前，國內大部分理工科類院校的藝術學院（系）的學科建設在實際的人才培養方案中與專業的藝術學院并無差異。比如：理工科類院校的藝術學院（系）課程設置的參照對象往往是專業藝術學院。這樣直接的影響是使其學科專業很難依托于學校的優秀資源擺脫專業藝術教育體制帶來的弊端，尤其在課程設置上會出現嚴重的混亂局面：課程體系不合理，各門課之間難以形成一定的關聯性，無法設立出屬于本校特色的藝術學科專業。學校的辦學定位與藝術學院（系）定位的不相一致性，是一些院校的藝術專業迷失辦學方向的主要因素。
（二）專業發展受到限制
理工類院校開設藝術專業的動機及定位的困惑，直接反應在藝術學科專業的發展受到多方面因素的限制。國內理工科類院校藝術學科專業的設置主要分為兩類：一類是由單一的藝術設計專業為主要學科專業所成立的藝術學院（系），一般來說，在專業的設置上通常由產品設計、環境藝術設計、數字媒體設計等專業作為主要專業方向。如：青島理工大學藝術學院的室內設計等相關專業，他們最早源于學校原有的建筑學科。第二類是由綜合性藝術學科專業所組建的藝術學院（系），如筆者所在的華東交通大學是一所以工、理學科為主的學校，2006年從原有土木學科分支出環藝設計等相關專業，與人文學院分支出的音樂學專業共同形成了藝術學院的主要學科專業方向。以目前藝術學科專業設置的比例上來看，相較于音樂學專業，由于藝術設計專業大多是從機械類相關學科衍生而來，因此，在各大理工科類大學的發展已形成一定較大規模。
事實上，藝術專業自開設于理工類院校之后，便受其院校和原有的教育體系的制約。一方面，在工科院校中，由于藝術學科專業不是傳統優勢學科，也不是重點專業發展方向，加上專業的設置常常由籌建藝術學科專業的專家根據自身所從事的學科角度出發進行建設和管理，因此在學生管理、教學管理、課程設置、教學評價及辦公場所等諸多環節上存在著“先天”的不足。另一方面，社會認知度、師資來源及學生就業等諸多問題在一定程度上左右了藝術科學專業的辦學理念。從招生方面來看，理工類院校的藝術專業招生在生源逐年減少的狀況下還要與專業院校爭奪生源。而在就業方面，由于理工類院校藝術專業設置的社會認知度不高，難以與專業院校相抗衡，再加上目前市場的人才過剩的局面，使得藝術學科專業在人才輸出上一開始就面臨嚴峻的形勢。這內外兩方面因素正逐步影響其專業可持續發展。目前，大部分理工科院校，尤其是地方性院校開辦的藝術學科專業在經過多年的教學實踐后，由于無法形成具有專業特色的藝術學科，已出現了逐漸衰敗的困境局面。
（三）師資配備結構失調
武漢大學表演研究所所長彭萬榮先生在《綜合性大學藝術教育的現狀與發展趨勢》一文中對2008年重點綜合性大學藝術師資做了一個初步的數據統計。數據的調查結果顯示大多數綜合性高校的藝術學科專業教育師資在總量上存在這明顯的不足，尤其是藝術學科帶頭人的普遍匱乏，嚴重制約了所在大學藝術專業的長遠發展。實際教學需要與教學評估需要是目前理工類院校藝術學科專業師資壓力的主要來源。前者是為了保證教學的正常運作，后者則是從師資結構上來考核專業辦學的規模[1]。
相對其他傳統學科，藝術學科在國內的碩士和博士點為數不多。目前，大部分理工科類院校已成立了專門的藝術學院或機構，但是，在師資來源上與一般專業院校并無差異，并且在學歷和職稱上也普遍偏低，造成了師資配備在學歷結構上的不合理。與此同時，作為教學的主力，年輕的講師和助教在教育觀點和意識上能夠為藝術學科專業注入新鮮血液，可是，由于年輕教師大多數為剛走出校門的年輕學生，在教學經驗上嚴重不足，而自身業務能力也難以擔當與其他專業相匹敵的學科建設的重任，因此年輕的教師在自己的學科領域內沒有歸屬感，從而引發一些潛在的問題。
當然，為了完成教學評估或學科建設工作，大部分理工類院校也會對師資結構進行調整，通常采用的辦法是高薪從兄弟院校引進與藝術學科專業相關的教授或專家，或者是直接將從事相關專業實踐活動的專家經過崗位轉換成為高級職稱。這樣的做法雖然擴大了高級職稱教師隊伍，彌補了師資年齡結構上的缺陷，但是，前者由于年齡偏大，容易產生對學科知識補充和缺乏熱情與動力的問題，后者則是因為長時間的社會實踐使得轉崗教師無法短時間內適應新的工作性質，準確認識教育教學規律。此外，從某種程度上來說，由于長期以來具有高級職稱的教師在藝術學科專業發展中具有強大的話語權，甚至可以左右著其學科專業的發展方向，也就為其長足發展埋下隱患。
（四）教學管理難以進行
由于學科背景不同，理工科類藝術教育與專業院校的藝術教育在辦學過程中會形成不同的辦學形態和辦學模式。理工類院校經過長期的積累，已經建立了完善的管理機構和機制，同時形成了一套自己的教學和管理體系。就藝術自身的創作和藝術教育而言，有其積極的意義。然而，由于藝術學科專業自身的特殊性，使其在教學管理、課程編排、教學評價等方面與學校自身的管理模式產生了矛盾和沖突。我國藝術學科專業長期以來所執行是專業藝術學院的教學和管理模式。如果硬性的將藝術學科專業的教學管理嫁接到理工類院校上，也就加大了管理機構的工作難度。
目前，雖然越來越多的理工類院校已經意識到過于理性的管理模式和政策在客觀上對藝術學科專業的發展會產生消極的影響，同時也在努力探尋藝術學科專業特殊性與理工類院校原有的規范性相結合的教育管理，而至今通用的辦法一般是實施院校兩級管理，下放部分管理權力到藝術學科專業，同時給與一定的政策傾向性，但是，從目前所產生的效果來看，這種方法仍然無法從本質上解決理工科類院校藝術學科專業在教學和管理方面的困境。
二、理工類院校藝術學科專業未來的發展途徑
加強藝術學科專業特色與創新教育是我國各大高校提倡素質教育發展的必然。作為理工類大學也必須同樣思考如何利用自身辦學的優勢，改進和完善目前藝術學科專業教育的培養模式，形成學科專業品牌。筆者基于當前理工類藝術學科專業教育現狀所面臨的問題，結合當前藝術學科專業發展的實際情況，對理工類院校藝術學科專業未來發展途徑提供幾點建建議。
（一）明確學科辦學定位
從現代社會與經濟的發展形勢來看，藝術類專業只設置在特定的藝術院校內這種傳統的教育模式已不利于多學科交叉和互補的辦學思想。在理工科類院校，藝術學科專業的設立所體現的辦學價值主要表現在兩個方面：一是承擔推動所在高校素質文化教育的角色，二是依托于高校辦學特色，優化學科結構。
首先，從承擔推動所在高校素質文化教育的角色來說，藝術學科專業的開設首先要突破傳統的藝術教育觀念。具體來說，一方面是大力開展公共藝術教育，本著培養高校復合型人才的理念，對理工類大學生進行藝術學科專業中的通識性教育。例如成立“大學生藝術教育中心”，針對全體學生在藝術設計或音樂審美等學科進行常識的普及性教育。另一方面依托藝術學科專業教育的平臺，積極開展藝術技能培訓，承辦校園藝術文化活動。比如以藝術學院為承辦方，藝術專業學生社團為主體，策劃和舉辦類似于“藝術文化節”等相關藝術展演活動，既可以推動工科院校人文環境的發展，也可以鍛煉學生的社會實踐能力。
其次，從優化高校學科結構的角度來說，理工科院校藝術學科專業的設置實際上是國內交叉性學科興起的必然產物。因此，在藝術學科的辦學定位上，必須重視其學科的專業結構、層次結構、類型結構和地區結構，一定要依托于學校自身的學科優勢，利用學科交叉的背景，培養創新型藝術專業人才以適應國內市場經濟發展的人才需求。具體的措施主要有：（1）專業設置以高校自身強勢學科作為支持，創建學術品牌。如在交通類工科院校中，藝術設計專業的開設通常是源于土建、機械等工科專業（如作者本人就職的華東交通大學藝術學院設計系最早源于土建），從學術積累和學識品牌的角度考慮，其學科建設在教學與科研方面必須與交通領域緊密相連;（2）在教學體系中，不僅要重視藝術學科專業中，同時也要重視相關學科諸如：文學、美學、哲學、心理學、經濟學等方面的知識。在具體的課程設置上，應區別于傳統藝術教育模式中單一的專業教育，強調其它交叉性學科的地位和作用，并將相關學科知識納入必修課程體系。
（二）改革人才培養模式
長期以來，我國藝術學科專業的人才培養一直受到傳統教育模式的影響。單方面的灌輸式、示范式、教師主導教學模式已無法滿足目前社會對復合型人才需求的要求。目前，國內高等教育將藝術人才的培養方向基本分為三類：第一類是藝術表演和設計型，主要方向是培養藝術家，如中央音樂學院、中國音樂學院、北京電影學院、中國戲曲學院、中央美院、中國美院、北京舞蹈學院及地方性專業的藝術學院開設的藝術表演和設計專業。第二類是藝術教育型，主要方向是培養小學、中學和大學的專業教師，如諸多師范高校所開設的藝術學科專業。第三類是消費市場型，主要是培養商業或市場流通領域的專業人才。在這三類人才培養方向中，第一種類型較為集中，第二種類型較少，第三種類型幾乎是空白，而這一類專業的人才正是目前社會急需的，也是理工科類大學藝術學科專業人才培養的主要方向。由于它主要從消費者的角度出發，探索消費者、（藝術）商品與市場之間的關系，內容涉及經濟、技術、社會、人文等方面，因此在專業設置及培養模式上必須區別于前兩類。
理工類院校藝術學科專業人才培養模式的改革應該著重于兩個方面：一是優化課程教學模式，依托于理工類院校科學研究的特點，在注重對傳統文化繼承的同時，積極借鑒和吸收先進的理教學理論、教學思想和教學方法，避免傳統夫的灌輸式、示范式、教師主導式的教學模式，增加實踐教學與課程討論環節，形成教與學的互動。二是根據社會人才需求開設專業和設置課程。目前，國內市場對于藝術人才的需求是多方面的，例如技術型、管理型、交通型等等。因此，錯位培養藝術學科專業人才，是理工類院校可以考慮嘗試的途徑。具體的途徑可以是在尊重基本的藝術教學規律的前提下，將藝術策劃、藝術傳播、藝術營銷等新型應用門類作為主要教學研究內容融入藝術學科建設，同時以案例調研、專業實習和媒體技術運用作為特色教學手段，依托于學校資源，與國內外知名學院、藝術團體及公司建立廣泛交流合作，積極為文化事業和文化產業部門，如各級政府文化芝術管理部門、各類藝術院校教育管理部門、各類表演藝術團體、設計公司、影視業、演出公司、群藝館等部門輸送優秀的復合型藝術人才。
（三）調整教師配備結構
理工科院校藝術學科專業教育大部分由于學校辦學起步晚，經驗不足，而在高校擴招的情況下，開設專業又較為全面，包括有藝術設計專業、動畫設計專業、藝術管理專業、廣告策劃等專業同步進行使得師資隊伍建設無法滿足高校教學和科研需求。大部分理工類院校的藝術專業師資力量受到專業特點的限制在學歷層次和知識結構上存在較大差別。為了能在理工類高校藝術學科專業的建設中形成合理的階梯式師資結構，必須在人才引進和培養兩方面雙管齊下。
出于實際教學和教學評估的需要，理工類院校藝術學科專業教育的人才引進和培養一方面要著重于建設具有專業知識水平的專業教師隊伍，保障教學的正常運行;另一方面則是在師資結構的角度上考慮辦學的規模和學科建設方向。因此，從兄弟院校引進具有高職稱的教授、副教授，在職稱評審政策上區別于工科專業要求，根據專業特色給予一定的政策傾向性，加大力度培養本校講師、助教，使其合理師資年齡結構在老、中、青三個年齡層次上合理搭配等，都是調整師資結構的良好途徑。
此外，根據理工科類院校的藝術學科專業特色的多元化特征，針對“本土”藝術教師，可以考慮采用跨學科的培養模式。一來在科研上易于形成綜合性的專業團隊，完善學科的發展;二來在教師實踐教學中，利于培養學生觸類旁通的的學習能力，使得通識教育和專業教育能夠精密結合，發揮最大的作用。
（四）提高綜合管理水平
這里所提的綜合管理水平一是教學管理水平，主要體現在教學質量的保證方面，二是學科建設的科研管理水平，主要針對科研團隊管理水平的提高對學科建設產生的影響。
藝術專業原本屬于應用型學科，然而在理工類院校背景下其學科的建設是無法避免其教學型和研究型的特點。從教學管理上來說，長期以來，由于學科特性，藝術學科專業的教師和學生在教學和學習中形成了自由化、隨意化的傾向，教師教本的老舊，隨意教授內容，更改教學時間，學生自由散漫，遲到曠課及上課睡覺等陋習已普遍存在。原本作為一個有機整體的教學活動，常常被分解為教學管理和學生管理兩個單位。為保證藝術學科專業教學質量，在教學管理上，需要嚴格按要規章制度落實日常教師的上課、調課、聽課和查課工作，對于教學事故要查明原由，公平處理。在教學活動中，教學管理與學生管理應該形成相匹配的聯動機制，共同了解和管理學生的上課情況。例如：教師在課堂上需及時記錄學生的考勤與課堂教學情況，并同時將相應問題反饋給負責學生管理工作的輔導員。針對教師提出的問題，輔導員及時對學生做相關工作。教學管理和學生管理相互協調，通過高效、嚴格進而人性化的管理方式確保教學質量的提高。
此外，科研團隊的建設和管理水平的提高對藝術學科專業的建設有著重要的影響。近十年來，綜合性大學在藝術學科建設領域的聲譽和影響力日漸隆厚，甚至在學術研究領域可以與單科藝術院校并峙，如清華大學、北京大學、北京師范大學、南京大學等推出了不少在學術界產生重要影響力的學術成果，而越來越多的藝術界學術精品、學術大師相繼在綜合性大學中產生，從藝術學科專業建設的角度來看，取得這樣的成果與他們學術團隊的發展是密不可分的。因此，工科院校背景下的藝術學科專業建設可以借助其嚴密、規范、有序的學科，逐步由個體創作的狀態轉為集體合作的模式，以依托和抱團發展的方式提高科研團隊的建設和管理水平，注重學術及品牌創立，并最終以團隊的形式為工科類院校藝術學科專業的建設提供可持續發展的動力，使其在學術界占有一席之地。
【作者簡介】田穎穎，女，江蘇沛縣人，南京信息工程大學研究實習員，主要從事高等學校教務管理研究；
韓帆，女，湖南長沙人，南京信息工程大學教授、博士，主要從事數字媒體教學與高等學校教學管理研究；
朱珠，女，江蘇南京人，南京信息工程大學助教，主要從事插畫教學與創作研究。
【基金項目】本文受南京信息工程大學2013年度教學改革研究項目基金（編號：13JY006）、南京信息工程大學2013年度高等教育調研及政策研究項目基金（編號：2013GJ01）資助。 近年來，隨著我國經濟飛速發展，市場需求不斷增加，很多理工類院校都陸續成立了藝術學院，開設藝術類相關專業，如數字媒體藝術專業、藝術與科技專業等。這有一定的辦學優勢，可將技術性與藝術性緊密結合，在藝術實踐教學中更傾向于科學性，有利于開拓創新。然而就理工類院校而言，對藝術這個特殊的行業領域，在沒有培養藝術類學生的基礎和經驗的情況下，如何培養具備扎實的專業知識、過硬的專業技能，更具備充滿創造能力的藝術人才，是藝術學院教學管理的重要任務和目標，也是藝術學院的教學管理人員必須要思考的問題。
一、藝術學院專業教學的特點
（一）藝術學院專業教學更注重實踐教學環節
藝術專業教學是以藝術創作為載體，通過創作來提高學生的觀察能力、設計理念及設計能力等，沒有精湛的藝術技巧就無法表現高妙的藝術境界。因此，在藝術學院專業教學中，實踐教學環節相對較多，包括上機操作、動手制作以及風景寫生等集中性實踐教學環節。課堂教學中常常也是將理論教學與實踐操作訓練相互結合，促使學生將所學知識融會貫通，轉化為實際應用能力。藝術學院不僅要重視實驗室建設，還要開拓社會實習實踐教學基地，培養學生的市場意識，為將來走向社會打下堅實基礎。
（二）藝術學院專業教學更注重教學方法
理工科專業教學是運用統一的概念、定義、推理及運算方法傳播知識，而藝術專業的教學是重視師生間的交流與互動，教師不僅要向學生傳播已有的觀點和技法，更重要的是啟發和引導學生求異創新、尋求新的設計理念和創意思路。藝術專業學生是大學生中的特殊群體，自我意識強烈，注重個性發展，重專業，輕文化。教師在教學過程中，要善于發掘學生獨特的個性，因材施教，促使學生標新立異，在已有理念和知識的基礎上，通過思考和分析，產生新奇的創意構思。理工類院校要打破傳統的學徒式的教育方式和管理模式，將藝術的本質規律貫穿于課程教學中，培養學生的藝術眼光和批判精神，把培養學生藝術思維創新能力作為教學的目標。
二、藝術學院教學管理的特殊性
（一）藝術學院教學的專業屬性
一般理工類院校經過多年歲月的磨礪和自身的沉淀，都積累了許多屬于自己的規范化和模式化的東西，也形成了行之有效的適合理工科教育的教學管理潛在的標準。用這些標準來衡量藝術學科教育，卻有著本質的差異性。對于新開設的藝術類專業，這些理工類院校也不可能很快地改變現有的教學管理觀念和模式來適應藝術學科教育的發展，不得不使用非藝術類教學的管理模式。但是，藝術學科教育與理工科教育在教學方法、教學內容、教學形式甚至在授課地點、授課人數上都有著本質的區別。在這種管理模式下，藝術類專業教學的專業屬性被淹沒了，沒有形成突出的專業特性，并制約了專業的發展。
（二）藝術學院師資配備的特殊性
由于理工類院校往往過于重視教師的學歷，招聘要求多為博士學位，但具備博士學位的藝術人才大多偏向理論方向，缺少實際動手操作等應用實踐環節的相關能力。學校所設置的藝術專業（如數字媒體藝術、藝術與科技專業）應用性較強，這些高學歷教師無法勝任技術性與實踐性較強的藝術課程，譬如虛擬現實技術、數字合成、材料與施工工藝等。
（三）管理對象的特殊性
從藝術學院教師本身而言，多為專業藝術院校畢業，個性突出、情感豐富，在思維方式、工作方法等方面和其母校的教學體系和規律是一致的，對理工類院校的很多管理規章和要求表現出極大的不適應，在工作上難免存在抵觸情緒，在落實學校下達的有關任務和要求上常常拖拉、工作不嚴謹。
藝術專業的師生天性及專業性使其個性突出，他們比理工類專業的師生更富情感，工作學習易受情緒影響。藝術專業管理者在教學管理中，不僅要充當管理者、組織者，還要做協調者、服務者等多種角色，努力使教學管理與其它管理之間統籌安排，默契配合，協調一致。
三、理工類院校加強藝術學院教學管理的一些舉措（一）根據藝術專業屬性改變教學觀念，合理安排教學
學校應根據藝術專業的特殊屬性，從實際情況出發，適宜地制定出有助于專業長遠發展的教學計劃，合理安排教學，不能以理工類專業的教學管理模式來對藝術專業進行單純的管理。例如，在時間安排和課程設置上不能全部按照理工類專業的形式進行，應以專業教學為主，公共課程或其它教學活動應在適當之時予以補充，甚至單獨進行授課，形成以專業教學為主的良性教學秩序。
（二）建立有效的藝術專業實踐教學環節，并切實落到實處
藝術專業實踐教學環節在整個專業教學中占有非常重要的地位，建立有效的實踐教學環節，是藝術學院及專業教師共同來完成的一件大事。首先，應該建立完善的校內實驗室，合理進行部分專業課程的教學實踐；其次，建立社會實踐教學基地，學院要根據專業發展方向，利用各種途徑聯系公司或企業，簽訂實踐教學協議。通過校內和社會雙重的實踐教學安排，保證教學活動的順利實施，同時也為學生將來的就業提供有力保障。
?文化藝術田穎穎，韓帆，朱珠：理工類院校藝術學院教學管理探索（三）優化師資結構，提高師資綜合實力
目前，國內理工類院校開設藝術類專業時間較短，教育水平與國外同類大學相比還存在很大差距，因此需要利用好現有條件，采用多渠道優化師資結構，提高師資綜合實力。1.培養在職在崗的教師。根據教師的教學科研成果，選拔優秀骨干教師進行重點培養，帶動專業團隊形成更好的教學科研氛圍，團結協作，共同發展；組織有潛力的青年教師出國培訓學習，充實自身專業素養，力爭專業教學與國際發展接軌。2.引進海外高層次留學人才，吸收國外先進的藝術理念和專業水平。
（四）充分運用激勵手段，創建良好氛圍
藝術學院的教學活動是一種多樣化和靈活性并存的活動，藝術教學的管理工作，在確保制度權威的前提下，要時刻注意遵守藝術規律的彈性原則，在“以人為本”的管理理念下，創造寬松的教學環境和富有個性的藝術氛圍。
良好的教風、學風不僅要靠監督管理，更重要的是靠引導和激勵。完善激勵機制，充分調動教與學的積極性。對老師，學院要極力創造條件滿足其在教學過程的合理需求，引導其將需求與教學目標相結合，從根本上提高教學質量；對學生，學院將其優秀作品展出和收藏，頒發優秀作品收藏證書，并要引導和組織學生參加各種競賽或展覽活動，以開闊眼界。
（五）加強自主學習，提高服務水平和管理創新能力
教學管理人員必須圍繞教學這一中心工作，最大限度地滿足教師的工作需要，保障其最好地完成教學任務，也要為學生成才服務，為其終身發展打下堅實基礎。隨著高校教學改革的逐步深入，教學管理工作不斷發生新的變化，工作能力要求越來越高。要想成為優秀的教學管理者，必須加強學習，探索新方法，勇于創新，充分發揮主觀能動性，不斷提高綜合工作能力和工作效率。
理工類院校的藝術學院正處在成長發展階段，教學管理者必須利用合理的教學管理方式，嚴肅而靈活地處理好教學中的各種問題，力爭高標準，高質量，高效率，更要不斷探索完善藝術專業教學，提升教學管理水平，提高藝術人才培養的質量。
【內容摘要】藝術學升格為門類后，為高等藝術教育在學科建設方面提供了機遇，同時也面臨著生存與發展的一系列挑戰。文章基于地方綜合性藝術院校自身的特點，從學科建設在綜合藝術院校發展中的重要性、發展中的現狀分析，以及建設中的重點環節幾個方面進行了梳理，得出以下結論：藝術院校在學科建設中首先要發揮和調動自主發展的內動力，構建合理的學科組織結構；其次，借力于社會文化發展的外動力，充分發揮藝術院校服務于地方的優勢，找準自身在高等教育大系統中的學科空間定位，發展優勢、特色學科，帶動整體發展。
【關鍵詞】綜合藝術院校 學科建設 目標定位
隨著國務院學位委員會下發的《關于下達按進行學位授權點對應調整結果的通知》（學位辦[2011]51號）的公布，藝術學升格為學科門類后，名正言順地成為第13個學科門類，下設藝術學理論、音樂舞蹈學、戲劇與影視學、美術學、設計學5個一級學科，標志著專業藝術教育從此有了自己的學科屬性，同時也為學科發展提出了更高的要求。但學科門類的提升并不代表學科整體水平的提升，從當下社會對藝術人才的需求和藝術院校的學科發展現狀來看，在學科規劃和建設方面各藝術院校仍具有很大的拓展空間。在學科專業類別方面的跨越和突破，將成為藝術院校內涵拓展的途徑之一。經過兩年多的適應、調整與改革，各綜合藝術院校越來越強烈地認識到學科建設在藝術高等教育發展中的重要性，學科發展水平不僅決定著藝術院校的發展水平，還影響著人才培養的質量和特色的彰顯。如何在新形勢下提升綜合藝術院校的競爭力，如何在發展中保持自身的特質，如何使藝術類院校之間在藝術學升格后把握發展的機遇強強聯合，形成合力，“突出重圍”已成為大家關注的話題。
面對當下中國文化發展的趨勢，面對藝術學升格為門類后學科的構架，面對中國日漸融入世界藝術發展潮流的趨勢，作為綜合藝術院校需要重新審視以往的辦學定位、學科構架，并盡快地、有效地實現其內涵的發展，在提升本體學科的同時，拓展藝術類跨學科專業和交叉專業，將成為未來一個時期各藝術院校的重要任務。
一、學科建設在綜合藝術院校發展中的重要性
“學科”在英文里的解釋具有多種含義，包括學科、學術領域、課程、紀律、嚴格的訓練、規范準則、戒律、約束、熏陶等。在《辭海》里解釋為：“學術的分類，指一定科學領域或一門科學的分支”。學科是人類在認識和研究活動中針對對象，而將自己的知識劃分出來的集合，是相對獨立的知識體系。學科是指對同類問題所進行的專門科學研究，從而實現新舊知識的更替，學科活動不斷導致某學科內現有知識體系的系統化和再系統化。學科建設是高校發展中的首要任務之一，同時也是一項復雜的系統工程，其內容覆蓋學校的人才培養、科學研究、學術交流、實驗室建設、校園文化等各個方面。協調可持續是關鍵，在不斷深化和拓展中，任何一個環節的不協調都會影響整個學科的發展。
學科建設是藝術院校綜合性和全局性的工作，學科發展水平是高等學校質量和水平的主要標志，也是實施人才培養、科學研究和為社會服務的基礎，是社會衡量一所大學教學質量、科研水平、學術地位等綜合競爭力的重要因素，它不僅直接體現藝術院校的辦學實力和辦學水平，更決定著學校的發展特點和優勢。因此，學科建設始終是高校各項建設工作的優秀，是帶動學校發展，提高學校教學與科研及社會服務能力和整體水平的基礎。
21世紀高等藝術教育的競爭，其本質就是學科實力和學科水平的競爭。哪一所高校在學科建設中有一批高水平的學科群、高水平的學科研究成果，以及高水平的專家學者，就能在激烈的競爭中脫穎而出，立于不敗之地。反之，就會被激烈的競爭所湮沒。
二、綜合藝術院校在學科發展中的現狀
2011年，在清華大學舉行的大學校長全球峰會暨環太平洋大學聯盟第15屆校長年會上，來自五大洲近40個國家和地區的130多所大學校長齊聚清華園。“中國建設世界一流大學”成為中外校長熱議的一個話題。藝術類高校同樣要有這樣的眼界與胸懷，能否將地方綜合藝術院校建成國內一流、國際一流的藝術大學是各藝術院校的共同目標。十年樹木、百年樹人，教育發展是長期的、腳踏實地的事業，浮躁、急躁是無法建成世界一流大學的。建設一流大學是長期而艱巨的過程，需要幾代人鍥而不舍的付出艱辛的努力。牛津大學用了800多年的時間才擁有目前的學術地位和國際影響。此外，美國哈佛大學、耶魯大學及英國劍橋大學等一批國際公認的世界一流大學均是歷經數百年時間才建成的。藝術院校要抓住藝術學升門類的機遇，迎接挑戰。
藝術學升門類后，地方綜合性藝術院校學科發展面臨著嚴峻挑戰。其一是綜合藝術院校在激烈的競爭中學科發展不平衡、學科結構不合理、人才知識結構單一等諸多問題日益凸顯。在學科建設中架構合理的體系結構是重中之重，在近幾年的學科建設中，各藝術院校都有不同級別的重點學科建設項目，有的院校還專門成立了學科辦，但在發展建設中宏觀思考和整體布局，以及發揮重點學科的引領作用是不夠的。重點學科與一般學科、學院整體發展與學科發展、學科辦與學科之間的關系有待于進一步理順。在學科建設中不是只建重點，不關注一般。而是在項目建設過程中各學校可根據本校的優勢和實際選擇、調整學科方向，注重學科本體的發展，并利用綜合性藝術院校的優勢，構建各學科之間的聯合與協作，優勢互補，整體推進。
其二是來自部屬藝術院校在資源等領域優勢地位的壓力和各類非藝術院校無序競爭、盲目擴招的生源與就業壓力。首先，由于部屬藝術院校先天的優勢，在人才資源、學術資源以及國家的經費投入方面的保證，使得地方性院校在日益激烈的競爭中顯得先天不足，后天乏力。有限的資源、有限的經費投入，留不住優秀人才，以及各地區經濟、文化發展的不平衡，都制約著地方藝術院校在學科發展方面的步伐。其次，受經濟利益的驅動，有些非藝術類院校無序地搶占藝術生源，盲目擴招，使綜合藝術院校的招生質量日益下滑，有的非藝術類高校的舞蹈學院在校生近兩千人。還有的高校沒有舞蹈專業的教師也在招收舞蹈碩士研究生。利益像被放出籠子的惡魔，破壞了大學之間平衡的學科生態環境。當然，沒有哪一個高等學校是以規模取勝的。藝術院校之間的實力競爭，從來就不是學生數量的競爭，而是靠培養出優秀學生的質量說話，各院校的生存基礎也不會只是建立在規模之上。任何一所高校發展的關鍵是學科建設水平，這是提升質量的前提，更是保證優質的基礎。藝術類高校培養造就高水平的藝術人才并接受社會的選擇和檢驗，唯一標準是學生質量。一所合格的藝術院校，培養出的學生要有學術發展的潛力或者要有社會職場的競爭力，因此建設一流的學科是藝術人才培養質量的有力保障。
其三是地方綜合藝術院校師資團隊領軍力量不足壓力。由于地方院校的先天不足，從外因看缺少使教師成長為學科專家的土壤與空間，缺少本學科高層次國內外交流的平臺。從內因來分析教師比較安于現狀，滿足于在各類比賽中獲獎或在刊物上，缺少對本專業教學、科學研究卓越追求的精神。美國哈佛大學文理學院前院長亨利?羅索夫斯基認為：“迄今為止，衡量大學狀況最可靠的指標是該校教師隊伍的優秀程度。這幾乎能決定其余的一切，一支優秀的教師隊伍能夠吸引優秀的學生、基金以及校友和公眾的支持，并能贏得國內國際的承認，保持和提高高校聲譽的最有效的辦法，就是改善教師隊伍的質量。”此外，教師、學生之間的缺乏純學術交流和不同觀點論戰的文化環境，這與全國大的學術氛圍和文化環境有關。藝術從來就是仁者見仁、智者見智的，沒有百家爭鳴哪有百花齊放。芝加哥大學校長羅伯特?齊默說：“芝加哥大學崇尚激烈學術論戰是高產諾貝爾獎得主的‘秘訣’，學生和教師團隊始終在‘充滿挑戰性’的氛圍中做學術，任何研究成果都必須要經受得起來自多方面的、激烈的論戰才能‘站得住’。”
其四是優秀的、有影響的原創藝術成果缺乏。綜合藝術院校教師來源――以舞蹈專業為例，主要源自北京舞蹈學院、中央民族大學以及本校優秀的畢業生。相同的教育背景和學緣結構是導致優秀的創作成果缺乏的原因之一。因為相同或相近的學習背景、知識結構、人文環境會導致具有“同質性”的教學群體和相對固定的思維方式，教師與學生之間的關系更像父子、母女、師徒，學生對教師更多的是言聽計從，很難產生彼此間不同思維方式的“撞擊”，無法形成創新思維的火花。當學生成為教師后只會延續師父的教學內容與教學方法，無法挑戰權威、挑戰自我，無法營造濃厚的學術氛圍和開放的平等交流的空間，更無法產生具有創新意識的優秀成果。
三、綜合藝術院校學科建設中的重點環節
（一）準確的學科發展定位，逐步形成結構合理高水平的學科群。學科群是若干個學科間相互滲透，圍繞共同領域有機結合在一起的學科組合，學科間交叉、聯合、協作，形成網絡狀學科結構。合理的高水平的學科群可以產生學科協同效應，其發展脈絡是：學科點──學科系──學科群。綜合性藝術院校可以有效地發揮若干個學科系有機結合而形成的跨學科群體，是學術領域的組合。在學科建設中注重學科間的聯合協作，以發揮各學科互補的優勢。這種聯合有兩種情況，一是以重點學科為優秀，帶動其他學科。加強重點，突出特點，帶動一般，由若干學科合理搭建組成學科群，這種聯合的優點：1.集各學科的專長，取長補短、優勢互補；2.在有限的資源內集中優勢力量完成重大科研項目的突破。二是列入學院重點建設的學科本身是聯合交叉學科，如藝術院校的音樂學與舞蹈學可以聯合協作民族音樂學、民族舞蹈學、美術學和舞蹈學的聯合等，這種聯合有利于產生新的學科生長點，促進學科之間的科研、教學不斷發展。
（二）凸顯學科建設中的特色。藝術院校在學科建設中堅持各自獨有的風格，具有不可替代的獨特內涵，是存在的價值和水平的體現。具有相對的穩定性、持續性，對整體教學質量的提高效果明顯。全國五所綜合藝術院校的巨大財富是在百年和幾十年的發展歷程中形成了各自較穩定的發展方式，并具有被社會公認的、獨特的、優秀的辦學特色，并使之有別于其他院校。第一，特色凸顯其學科建設中的優勢，特色確定著在全國同類藝術院校中的地位與影響。著名的大學一定是具有特色的，但有特色不一定就能成為著名的大學。第二，形成特色的關鍵是在學科建設上注重特色、重視特色、體現特色；在本學科領域中努力處于知識前沿的方陣之中；在成果的轉化中努力為社會的文化發展做出貢獻，在專業領域和社會領域中產生影響，從而提升學校的知名度。
各綜合藝術院校還要充分利用各自所處的地緣優勢，利用地域文化特色來加強學科建設，凸顯學科優勢。所謂地域文化，就是最能夠體現一個區域、一個空間范圍獨特的文化類型。所謂獨特，就是與眾不同，跟其他區域、其他地方的顯著區別。俗話說，一方水土養一方人，地域文化具有很強的地域性、傳統性和獨特性，它是中華民族文化的一個重要組成部分。在藝術院校的學科建設中地域文化是十分重要的教育資源，將本地區特有的歷史背景、自然環境、民族結構、社會條件、人文精神下形成的地域文化與學科建設緊密結合凸顯學科特色優勢，這是綜合藝術院校的地緣優勢、資源優勢。
在學科建設中要將地域特色體現在教學、科研、社會服務的各項成果上。例如，新疆藝術學院地處素有“歌舞之鄉”“丹青之鄉”美譽的新疆，在古老西域文化的深厚底蘊襯托下，其對于各民族民間文化藝術的傳承和保護成為顯著的特色。舞蹈學科根植于豐富多彩的新疆各民族民間舞蹈之沃土，音樂學在古老的十二木卡姆的樂聲中徜徉，美術學在中西交融的濃墨重彩中綻放，多民族、多元文化的氛圍成為學科建設的特色，在50多年的辦學歷史中，各學科的發展始終將獨特的地緣、民族、多元文化優勢和藝術資源優勢轉化為教學和科研優勢，在地域文化的氛圍中顯現自己的藝術品格。
（三）學科建設的關鍵是學科隊伍建設。正如季羨林所說：“一個大學，人才不是在課堂中教出來的，而是在大師所創造的氛圍中熏陶出來的。沒有一流的大師，就沒有一流的學生。”可見優質的師資隊伍對打造優質學科建設的重要性。
首先，學科隊伍是學科發展的主體，是學校發展的依靠力量。沒有一流的學科隊伍，就沒有一流的學科，也就無法有一流的大學。“所謂大學者，非謂有大樓之謂也，有大師之謂也”。大師對學校而言是實力的象征、地位的象征。在藝術院校中大師體現著所在學科的學術思想、學術水平，因為大師的存在，學科發展才得以步入良性發展的軌道。
其次，學科建設中合理的學科組織結構同教師成長為專家學者的過程相輔相成，學校應該對內搭建合理的學科組織結構，為教師的學術研究提供發展平臺；對外搭建起一個通往國內外學科領域的橋梁，為教師提供交流、成長的土壤。兩者之間互為條件，學科的發展、提升需要專家學者，而專家學者更需要具有優勢的學科作為平臺體現其學術的價值。
綜上所述，藝術院校在學科建設中，從自主發展的內動力而言，要做到學科定位準確、學科特色凸顯、學科結構合理、學科帶頭人及團隊具有良性發展的學術空間；從社會發展的外動力而言，要做到適應社會經濟、文化發展的需求，能夠將學科建設的成果轉化為服務于社會、服務于群眾的有效資源，能夠拓展出更為廣闊的學科發展領域空間。
學科建設作為高校的基礎性建設是一項長期艱苦的工作，需要付出極大的努力，方法多種多樣。各個學校的學科基礎不同，辦學條件不同，運籌資源的環境和能力不同，學術底蘊、傳統特色不同，因而需要因時因地制宜，尋找適合本校學科發展的最佳途徑。在藝術學門類下，每一個藝術院校都有著自己的定位與學科生存空間，在各學校大的學科生態系統中準確有效地拓展自身的學科生態空間，合理科學地定位本校的發展目標，從而有效地推動學科建設進程，提升綜合藝術院校的競爭力，是藝術學升門類后，綜合藝術院校在我國高等藝術教育格局中可持續良性發展的首要任務。
作者系新疆藝術學院舞蹈學院院長、教授
摘 要：2011年2月，國務院學位委員會審議批準了經過調整的《學位授予和人才培養學科目錄》，藝術學從文學學科中分離出來，成為獨立的學科門類。在新的學術視野下，藝術學理論建設面臨許多新的任務，新的藝術分類理論呼之欲出。本文對當代應用較廣泛的幾種藝術分類方法進行了具體分析和再認識，并就此提出一種新的分類設想。同時還就新的藝術分類設想的內容、分類原則及其實踐意義進行了闡述。
關鍵詞：藝術學；藝術學理論；藝術學門類；藝術分類；學科建設
藝術分類是藝術學學科基礎建設任務之一。藝術學學科的分類理論因其內涵的豐富性、形象化和多元交叉等特點，要實現“多層多角”的分類理想，尚需時日。2011年2月，國務院學位委員會審議批準經過調整的《學位授予和人才培養學科目錄》①，藝術學由此脫離“文學”學科門類，成為“學科目錄”中第13個獨立的學科門類。“升門”后的藝術學，在“調整后”和“學域擴張”②的新的學術視野下，分類問題再一次成為學科亟待解決的理論問題。
一、藝術分類所面臨的基本形勢
在藝術范疇中，音樂、舞蹈、戲劇、雜技、繪畫、建筑、雕塑等傳統藝術形式已經具有了廣泛的影響力，電影、電視、動漫等后起形式更是呈現出快速發展的勢頭。當下，藝術呈現出總體繁榮的趨勢。然而，我們必須看到，各種藝術形式在追求最佳藝術效應的同時，也自覺不自覺地開始追求藝術手段的綜合性和多樣化。原本意義上的單個藝術形式出于特定歷史時期的生存本能而發酵、膨脹和擴張，如：雜技戲劇化，器樂演奏歌舞化，聲樂演唱伴舞常態化，戲曲表演話劇化，行為藝術的出現，新媒體的產生等。各藝術形式之間你中有我，我中有你，在內涵和外延等方面都已發生了不小的變化，隨之產生了新一輪藝術形式的交叉與融合以及新形式的出現。藝術分類自然要直面如此多彩多姿的藝術形態。倘若照舊原封不動地以各藝術形式的名義進行分類組合，必然會遇到諸多新的問題。“升門”后的藝術學，首先需要迅速厘清文學與藝術的學術分界，更要在立足藝術現狀，對既有的藝術分類做出新的判斷、分析，并就此提出一種新的分類設想。
二、既有藝術分類方法分析
一般認為，在藝術學史上，首先提出依據某種原則對藝術形式進行分類的，是古希臘哲學家亞里士多德。他認為藝術是模仿，并根據模仿的媒介、對象和方式的不同，區分了繪畫與音樂、悲劇與喜劇、史詩與戲劇等。我國先秦時期的《尚書?虞書?舜典》和漢代《毛詩序》中都涉及到對藝術分類的思考。20世紀以來，出現了真正具有現代形態的藝術分類學研究。
根據不同的分類原則和分類標準形成的，并在當代被廣泛應用的藝術分類方法主要有以下幾種：
依據藝術形象的存在方式可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。時間藝術如音樂、文學；空間藝術如建筑、雕塑、繪畫、書法；時空藝術如戲劇、電影、電視、舞蹈。
依據藝術形象的審美方式可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。聽覺藝術如音樂；視覺藝術如建筑、雕塑、繪畫、書法；視聽藝術如戲劇、電影、電視。
依據藝術的物化形式可分為動態藝術和靜態藝術。動態藝術如音樂、舞蹈、戲劇、電影、電視；靜態藝術如繪畫、書法、雕塑、建筑、工藝美術。
依據藝術分類的美學原則可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。實用藝術如建筑、工藝，造型藝術如繪畫、雕塑，表演藝術如音樂、舞蹈，語言藝術如文學，綜合藝術如戲劇、電影、電視等。
依據藝術形象的表現方式可分為表現藝術和再現藝術。表現藝術如音樂、舞蹈、抒情詩；再現藝術如繪畫、雕塑、戲劇、敘事文學等。
依據藝術行為的表現方式可分為行為藝術、肢體藝術、語言藝術、表情藝術等。行為藝術是藝術家以自己的身體為媒介，通過某種行為方式展示其文化觀念和美學態度的藝術；肢體藝術如舞蹈；語言藝術如文學，表情藝術如音樂、戲劇等。
從媒介的角度藝術形象可分為視象、聽象、心象和視聽形象。視象如繪畫、雕塑等；聽象如音樂；心象如文學；視聽形象如戲劇、電影、電視等。
大體上看，上述分類方法中有些是按照“大藝術”的概念來分類的，譬如：“時間藝術”、“語言藝術”“心象”等類別，已把文學整體性的納入藝術的范疇。這種大藝術觀雖然從其實踐的角度出發，但是作為更加精細、縝密的學科理論建設工程，不僅與“升門”后藝術學的獨立學科思維相矛盾，也與早已成為獨立學科的文學學科建設思想不相符。那么，如今做藝術的分類，首先，需要請文學③出局，并要對藝術中的文學元素如戲劇、電影、說唱藝術中的文學內涵做出新的恰切的闡釋。再者，“聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術”之分與“視象、聽象、心象和視聽形象”之分顯然有著異曲同工之趣，特別是在作為“心象”的文學出局后，兩者已別無二致，兩相存在則缺乏理論的獨特性和實踐意義。第三，“實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術”與“行為藝術、肢體藝術、語言、表情”的兩種分類方法即使在文學出局之后也還有相類和缺乏自洽之處，也需要再斟酌。當然，既有的幾種分類方法在學科建設和藝術發展過程中所做出的重要貢獻是不言而喻的，這里意在立足于新的理論基點，發現和認識過往各種藝術分類方法的歷史局限，從而為新的分類設想提供參考。
具體來講，依據藝術形象的存在方式劃分的時間藝術、空間藝術和時空藝術的分類方法所反映的是生活中最常見、應用最普遍的一種時空觀，是基于人類生活經驗的一種由三維空間和一維時間所構成并被人們所普遍感知的藝術存在方式。在特定的感知范圍內，以這種時空形式解釋藝術，把藝術的創作與審美過程置于一個與客觀存在相一致的特定的界域來進行，不僅符合人們的生產生活習慣，也與人的認知能力相契合，是一種具有共識基礎和便于應用的分類方式。然而，又不能不看到，科學體系中的時空觀是多樣的，是掙脫了人的日常生活經驗和感知局限的對宇宙天體及其客觀存在的創造性發現。譬如：以霍金為代表的現代物理學是用十一維空間來解釋宇宙的。高維空間不會因為它不被人類所感覺而不復存在，就如我們人類聽不到超聲波、看不到紅外線的客觀存在。現代科學認為，宇宙的許多自然之謎如黑洞、超自然力、意志力、時空通道等，以更多空間的理論才有可能存在和解釋。看一看時間的“穿越”理論，空間的一維、二維、三維……十一維……二十六維、N維等理論，就不能不說采用時間和空間的概念為藝術分類或多或少地顯得有些奢侈和粗疏。時空概念更多的應用于超越生活經驗的天文物理科學，也適用于幾乎所有客觀事物，并且是多義的、相對的，其內涵遠遠大于人類的藝術生活。現代藝術正以開放的姿態在作品中表現科學的、更加多樣的時空觀。一句話，時空概念不是藝術所獨有的，這樣的藝術分類不易真正觸及藝術的特殊本質。
依據藝術形象的審美方式將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術的分類方法，與上述的時空分類方法似乎有相應之處――聽覺藝術對應時間藝術，視覺藝術對應空間藝術，視聽藝術對應時空藝術。所不同的是，以人的視聽功能作為藝術分類的依據，能夠從人的感官感受出發，體現了人類感知外部世界的基本路徑和人性特點。尤其是關于“視覺藝術”的理論和實踐，已使繪畫、書法、建筑、雕塑等依賴視覺而呈現的藝術形式有了堅實的理論支撐，進而在“讀圖時代”獲得了時代認證和現代意義。與之相比，“聽覺藝術”顯得有些寂寥，其同類較少，并且，作為聽覺藝術主體的音樂藝術只能依賴“音樂的耳朵”來感受，又大大減弱了它的接受群體及其影響力。作為分類結構中的一支，聽覺藝術的提法雖然明白無誤，但是結構性的支撐力還顯得薄弱。對于“視聽藝術”的框定似乎也有些籠統和松散，致使戲劇、電影、電視等所謂視聽藝術形式無需借助其理論，甚至完全拋開視聽藝術這個稱謂而竟自發展。這不禁使人產生疑問：這種分類方法是否更偏愛視覺藝術？
依據藝術的物化形式將藝術分為動態藝術和靜態藝術已然顯得過于粗疏，因為世間萬物無外乎動與靜兩種運動形式，并且，物質的動態和靜態存在方式均具有相對性，這一分類方法對于認識各種藝術形式的藝術特性到底能有多大幫助？
依據藝術分類的美學原則將藝術分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。在去掉“語言藝術”之后，還應該看到，其中“實用藝術”與其他藝術種類的關系是一個歷史的、動態的關系。實用藝術確實有著十分廣泛的實踐意義和重要的歷史價值。一般認為，在人類發展史上，最古老的原始藝術都曾是實用藝術。隨著技術的發展和社會的進步，人類越來越追求實用物品的審美性質，致使一部分實用物品最終發展成為純藝術品。這一變化過程還將繼續。再者，從理論上講，能與實用藝術并列和相對應的，也許只能是非實用藝術或純藝術，而不是其細類。
表演藝術與綜合藝術其實也是有交叉的，盡管類似的分類方法在王朝聞主編的《美學概論》等一大批原理性著述中均可找到，即使在作為經典釋義的工具書《辭海》（1980版）中，也在“藝術”一詞的釋義中作了類似的表達：“藝術”是“通過塑造形象具體地反映社會生活、表現作者思想感情的一種社會意識形態。……由于表現的手段和方式不同，藝術通常分為：表演藝術（音樂、舞蹈）、造型藝術（繪畫、雕塑）、語言藝術（文學）和綜合藝術（戲劇、電影）。”不難看出這也是一種大藝術觀。問題還在于，被作為一種綜合藝術形式的戲劇，又何嘗不是一種表演藝術？但是，無論如何本文仍認為，這是幾種分類方法中的一種最為貼近藝術特性的分類方法。
依據藝術形象的表現方式將藝術分為表現藝術和再現藝術的分類方法也是值得慎思的。藝術源于生活高于生活。與其說該方法所列舉的表現藝術如音樂、舞蹈、建筑、書法，再現藝術如繪畫、雕塑、戲劇、電影，不如說以上每一種藝術形式無不滲透著表現與再現的藝術手法。任何對生活的模仿和再現都反映著藝術家的審美理想和美學判斷。盡管歌劇中含有主要用于敘事的宣敘調和主要用于抒情的詠嘆調，舞蹈中有抒情性舞蹈和敘事性舞蹈，繪畫有寫實和寫意、抽象與具象，但是，在操作層面上特別是在綜合藝術形式里，表現藝術與再現藝術在同一形式乃至同一作品中的截然分離幾乎是不存在的，每每使人難于分辨。表現與再現不過是藝術家藝術審美經驗的主觀倚重或曰同一形式的不同側重而已。表現與再現作為一種藝術思維方式是有其特殊意義的，而將其運用于藝術分類則往往使各藝術形式和作品難分難解，以致不能真正實現其分類意義。
依據藝術行為的表現方式將藝術分為行為藝術、肢體藝術、語言、表情等的分類方法同樣需要首先除去“語言”類。同時，其中的“行為藝術”與“肢體藝術”二者也存在矛盾，因為所有行為藝術都是通過肢體來完成的，有些肢體藝術本身就是典型的行為藝術。
盡管行為藝術不斷地僭越藝術學學科規誡并獲得新發展，但是它仍然“能夠被匡正為藝術史和藝術批評對象”，被認為是傳統架上藝術形式（繪畫、雕塑）的觀念化移置或拓擴，尤其是抽象表現主義之“行為繪畫”（Action Painting）和“無形式藝術”（Art informal）的延伸和變異。④由此，行為藝術被作為藝術分類中的一個大的類別會引起質疑。本文認為，它起碼不適于位居藝術類別的第一層級。
該分類方法將行為藝術、肢體藝術之外的其他藝術形式均以“表情”來概括，其做法也同樣值得商榷。一般認為，表達情感是藝術的基本特征，一切藝術形式都是表情的，都是創造出來的表現人類情感的知覺形式。行為藝術、肢體藝術又何嘗不是如此？也有將表演藝術統稱為表情藝術或單純的將音樂和舞蹈稱之為表情藝術，那么，這些基本特征也一定能夠從行為藝術和肢體藝術中尋找到。可以說，這種分類方法沒能在同一層面上進行。
三、新的分類設想、分類原則及其基本形態
受既有藝術分類研究成果的啟迪，本文所要提出的新的分類設想立足當下，是從實踐的、經驗的、具體的事物出發，并力求對藝術學學科門類進行整體性思考，來尋找和思考各藝術形式間的同一性、關聯性和方向性。新的分類設想遵循如下原則：
1.只適于藝術學特性，反映學科內在聯系原則；2.順應與其他學科的外部關系原則； 3.從藝術形式的主體出發，去表象化、綜合化，力推原型、元素和基本特征原則；4.力求窮盡類項，規避將不易歸類的或具有綜合性質的現象歸入“綜合”類、“假設”類、“其他”類等把問題堆積一隅原則；5.兼顧新形式的歸屬和未來發展原則。
本文認為，在藝術學范疇里，在藝術學與音樂、舞蹈、美術、戲劇、電影、電視等具體學科之間，還實際存在著一個中間層級――它集中了某些藝術形式的共通特性，并使各藝術形式相互聯系與區別。為此，本文提出一種新的分類設想，即依據藝術呈現方式的介質不同分類，將藝術劃分為動作藝術、聲音語言藝術⑤、材料藝術、操作藝術、音像制作藝術。
第一，動作藝術。動作藝術是以人體動作為主要表現手段的藝術形式。包括舞蹈（含戲曲舞蹈）、雜技人體技巧、啞劇等。其主要特征是：1.人的表演的本真性；2.人體技巧的真功夫；3.動作語言體系的特殊性和包容性；4.動作語言的民族性、地域性、傳統性、時代性及個體差異。
值得一提的是，當前一些重要藝術活動中，包括國家藝術學社科基金項目的評審工作，雜技是被放在戲劇類中進行評審的。這從一個角度充分肯定了雜技與戲劇都是以人的自然身體為媒介的基于身體表現的藝術，以及身體技能對于二者的重要性，也肯定了當代雜技與戲劇在戲劇性、情節化方面的相關性。但是本文認為，這種做法模糊了雜技與戲劇在主體方面的重要區別――雜技是一種以人體技巧作為主要表現手段的藝術，戲劇則是以聲音語言為主、以對話或以歌舞演故事的藝術。從基本屬性來看，雜技與舞蹈更為貼近，二者同為動作藝術。
第二，聲音語言藝術。聲音語言藝術是以人的聲音和語言為主要表現手段的藝術形式。包括話劇、戲曲、曲藝、聲樂等。其主要特征是：1.由人的聲音創造出的語言和音樂藝術形式；2.多以藝術中的文學元素作為創作的基礎。正如曲藝形式被直呼為“說唱”藝術。話劇突出一個語言功能。盡管戲曲以唱、念、做、打著稱，但是一般的劇目還是以“戲”甚至以唱念為主。即使是以武生、武凈、武丑、武旦、刀馬旦唱頭牌的戲曲武戲，也還是以戲為主，以武為輔，如：《挑滑車》《伐子都》《長坂坡》等。為此，還出現了專供欣賞武功表演的折子戲，如：《三岔口》《擋馬》《殺四門》等。
這里之所以把聲樂與器樂分離開，是更加看重聲樂和器樂的相對獨立性。聲樂是由人的發聲器官――聲帶產生振動所產生的音樂效果，而器樂則是由人操作物，使物體發出音響、音律、音頻等的音樂效果。二者的發聲材料和發聲原理明顯不同。在藝術實踐中，聲樂與器樂也常常被分開來應用，凡單純的人體人聲藝術都是聲樂的近親或本是它的歸屬。例如：聲樂訓練被作為戲劇學院學生的必修課；民間常見的藝術表現形式為載歌載舞。器樂學習和訓練是另一套功夫，它是人與自身之外的其他器物共為介質的音樂藝術，當屬于操作藝術。
第三，操作藝術。操作藝術是指由人操作物、人與物共同完成，乃至以物的某種性能作為主要審美對象的藝術形式。即：通過人的技能所產生的物理的藝術呈現。它包括器樂、木偶、皮影、魔術、馴獸等。其基本特征：1.人與物一同進入創作的共時性；2.始終在人的操控之中，使物的某種性能成為審美對象，“馭物為靈”；3.以人的藝術技能為主導，并由此決定藝術品水平的高下；4.離開人的操作其藝術效果便不復存在。操作方式一般有演奏（吹、拉、彈、打），耍弄（耍皮影、耍木偶、耍雜技道具），魔變（變魔術），馴化（馬戲、馴獸）等。吹、拉、彈、打基本包容了樂器演奏中的所有管樂、弦樂、打擊樂器；耍皮影、耍木偶、耍雜技、變魔術、馬戲、馴獸……等，更是呈現出了人操作物的千姿百態和無限可能。
動作藝術中包含了雜技人體技巧。這里的雜技道具節目（如：手技、蹬技、頂技、走鋼絲、抖空竹、舞流星等）和魔術、馴獸被作為操作藝術形式，在于著意強調人與物（動物、實物）在藝術呈現過程中的相互依賴關系，如實反映雜技藝術⑥所含納的“雜”之屬性和技術特點。
第四，材料藝術。材料藝術是物化了的藝術形式。包括繪畫、雕塑、攝影、書法、建筑等。材料藝術是藝術家審美創造的一種可見形式，是藝術家將自己的藝術才華完全依托于物、顯現于物的藝術。其基本特征：1.依材質、材料性能、形態等特性在材料上形成；2.藝術品是為審美對象，藝術家與藝術品分離。例如：繪畫由水墨、水粉、水彩、油彩和宣紙、絹、畫布、畫筆等材料實現畫家的創作。藝術家的審美創造一經凝聚于物，便就此形成一個藝術品實體而凝固不變。因此，從某種意義上講，材料藝術也是一種遺憾的藝術。
第五，音像制作藝術。音像制作藝術是指錄音錄像藝術形式。即：以鏡頭形式、錄音效果等錄制技術呈現的，對社會現象和自然現象的各種活動影像、聲音效果的攝錄、創制及放映與傳播的藝術形式。包括電影、電視、廣播藝術等。其基本特征：1.跨介質⑦；2.技術的作用顯著；3.藝術家的現場參與與藝術成品相分離，即“缺席的在場”；⑧4.具有音像記錄、合成雙重屬性；5.專業化、規模化、產業化的制作；6.機構、團隊形式的集體勞動。
音像制作藝術的跨介質性質不同于以往的綜合藝術。它不僅是戲劇、音樂、舞蹈、美術等藝術形式的集合體，它還匯集了人、物、特定材料和技術設備等共同作用共同參與的藝術創作，突出了技術的特點。它是一種異質性綜合媒介系統。
音像制作藝術與物化了的材料藝術的主要區別在于，它是先進技術引導下的成像方式和錄音、傳輸方式，其物質介質本身均具有科技含量。譬如：當前影視技術已經出現了光-電子-數字成像方式，并有最終替代傳統的光-化學成像方式和光-電子-模擬成像方式的趨勢。由于人的審美需要，音像制作藝術還將繼續積極引入高技術手段為之所用。
四、新的分類設想的實踐意義
1.自始以來，宏觀藝術學與各藝術門類之間缺乏理論打通與拓展，即缺乏對藝術總體的分解、分析，對藝術個體的歸納、綜合。構建藝術總體與藝術個體之間的中間層級是藝術學理論建設的根本任務。這為新的分類設想提出了學理性、實踐性要求。
2.“要不要打破藝術門類之間的壁壘、要不要研究不同藝術門類之間的關聯性問題、要不要尋找不同藝術門類之間的共通規律、要不要從宏觀上來認識藝術現象”⑨等問題是當下藝術學的重要理論關切。新的分類設想具有建設性、創新性意義。
3.新的分類設想既是宏觀的又是可以細致入微的，有望成為研究當前紛雜繁復的藝術現象的一個把手，把實踐引向深入，具有基礎性、工具性價值。
4.新的分類設想從藝術實踐的、經驗的、具體的事物出發，企望與既往的分類科學切磋、互補，所產生的科學價值和認識價值也不過是多一個看待問題的角度。歷史所賦予我們的使命唯有――尊重過去，建設未來！
摘要：自2011年3月，我國國務院學位委員會和教育部頒布修訂的《學位授予和人才培養學科目錄（2011年）》規定開始，藝術學就成為了我國第13個學科門類。藝術學升格為門類，標志著我國的藝術教育終于迎來了一個重要的歷史性發展階段。今天，本文主要就課程研究的基礎進行了簡要的闡述，而后針對藝術學成為門類后的藝術教育路徑之思考進行了深入研究，并結合本次研究提出了相關的教育路徑，最終希望借助于本次研究，能夠為相關的專家學者，提供一些可供參考的內容。
關鍵詞：藝術學門類；藝術教育；路徑；思考
從2011年5月開始，一級學科的大調整中，藝術學科最為調動最大的調整門類，一共下設了五個一級學科，包括：藝術學理論（1301），音樂與舞蹈學（1302），戲劇與影視學（1303），美術學（1304），設計學（1305）（可授藝術學、工學）。這表明藝術學開始在中國教育界中得到正名，表明了藝術學的重要地位。但是在現實的發展過程中，還是存在很多與取得的實際成果相矛盾的教學現狀。足以證明研究藝術學成為門類后的藝術教育路徑之思考，具有十分重要的現實意義。
一、課程研究基礎
（一）學科門類的涵義
學科門類是對具有一定關聯學科的歸類，是授予學位的學科類別。根據國務院學位委員會、教育部引發的《學位授予和人才培養學科目錄設置與管理辦法》（學位{2009}10號）的規定，學科門類由國務院學位委員會和教育部共同制定，是國家進行學位授權審核與學科管理、學位授予單位開展學位授予與人工培養工作的基本依據。
（二）我國的學科分類
2011年3月，國務院學位委員會和教育部頒布修訂的《學位授予和人才培養學科目錄（2011年）》，規定我國分為哲學、經濟學、法學、教育學、文學、歷史學、理學、工學、農學、醫學、軍事學、管理學、藝術13個學科門類。
二、我國藝術教育學的現狀
（一）教學方法不完備
藝術教學一般包括美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影等，需要掌握技能知識學習的一門教育，一般對藝術生的教學也需要注重技術層面知識的傳授。但是實際在我國的藝術教學體系中，科學技術越來越發達，人們對藝術教學的敏感越來越多的來源于對生活的敏銳感知和創造性的表現，但是針對這類敏感、創新思維的體現，至今在對藝術學生的教育并沒有找到一套比較完備，行之有效的教學方法。在我國的藝術教學中，長期具體表現出一種招生比藝術教學的專業設置更為重要的局面，導致很多學生和家長都認為藝術教學就是“沒文化”的“燒錢”教學。
（二）教學設備不健全
具體的藝術教學的設備不健全是指，由于藝術學科門類教學的特殊性以及專業設定的單一性。導致要想實現藝術教學，就需要對其進行很強的實踐性教學。藝術教學往往需要專業的設備來進行實踐，不能僅停留在課本和理論層面，不然在一定程度上，就會遏制學生的創造思維。但是由于很多不是專業類藝術院校的學校對藝術生的教學設備資金和師資力量投入不到位，導致很多學生在實現藝術創作的基礎上，缺乏了專業的實踐平臺和足夠的教學設備，因而使藝術創作得不到完善的發揮和體現。
（三）藝術生的教學質量落后
由于受到市場經濟和社會文化產業的沖擊，越來越多的高校在藝術生的文化教學上，將主要的精力和資金都投入到了招生和順應市場需求的專項型人才的培養上。一味的擴大招生就招致出現了學生的數量上去了，但是質量卻下降了的教育弊端；同時如果學校方面對于藝術生的培養僅將對學生的培養重點放在順應市場需求的發展中，就會導致出現學生的教學質量過于表面，順應市場的經濟發展需求固然重要，但是大量低劣藝術產品的市場充斥，也在一定程度上削減了學生對于藝術追求的審美品味，進而影響到國家的社會風氣等，這種不重視培養高質量藝術人才的行為無疑是不利于建設我國的藝術文化發展。
三、藝術學成為門類后的藝術教育路徑
（一）將藝術教育轉化為理性教育
將將藝術教育轉換為理性教育一方面，是指針對認為藝術教學就是“沒文化的燒錢行為”的學生家長和學生而言得，引導學生家長和學生正確認識藝術學，將藝術教育作為一門傳授特殊技藝的理性教育，來提高學生的審美修養和基本素質，進而引導人們正確認識藝術教育。另一方面，將藝術教育轉化為理性教育，是針對一些高校出現的不重視培養高素質的藝術人才的行為，倡導高校理性教育，在順應時展的同時，提高對學生素質要求，在充分引進學生數量的基礎上，普遍提升學生高質量的藝術教育。
（二）對藝術教學做出適當調整
具體是指，在各有側重的藝術教育中，既要將學生向更深、更高的專業領域進行縱向發展；又要打破現代藝術向傳統藝術的明顯界限。指導學生將單一的教學領域，不斷擴充，向綜合甚至混合的方向發展。充分在專業的師資力量引導和專業的教學硬件支持下，實現個人的專業突破。同時還要注意不斷提升學生的自身素質，在提升學生專業能力的基礎上，提升學生的品德素質教育，使學生在市場文化沖擊的“誘惑”下，能夠保持清醒的頭腦，依靠自身過硬的專業素養，創造更多，更好，更優秀的作品出來。
（三）提高學生的文化修養
藝術學升格為門類，就應該具備國家對于專業學科門類相應的文化修養。不斷提升藝術學作為學科研究的水平和實力，在培養學生藝術創作的同時，既要重視藝術作品，還要重視對作品的詮釋，即培養學生濃厚的學科意識，改變藝術學“沒文化”的惡名，大力加強藝術學生的文化課成績。
四、結語
本文主要就藝術學成為門類后的藝術教育路徑之思考，進行了相關的分析與探討，首先針對此項課程的研究基礎進行了簡要的闡述，而后主要針對我國藝術教育學的現狀展開了深入探究，并進而提出藝術學成為門類后的藝術教育路徑，包括將藝術教育轉化為理性教育、對藝術教學做出適當調整、提高學生的文化修養等一系列可實施的教育路徑。最終希望通過對本文的分析研究，能夠給予相關的研究學者一些更具個性化的參考與建議。
作者:王鶴 單位:太原市文化藝術學校
摘要：藝術類跨專業畢業設計能夠讓作品更具實用性和特色，同時也可以讓不同專業的學生通過團隊合作進行交流和學習，加強團隊的協作能力和實踐能力，這些都是現代社會對于高素質復合型藝術人才的要求。通過這種跨專業畢業設計活動，還可以為跨專業畢業設計團隊教學模式提供一些有益的經驗，以期今后為藝術類學生的畢業設計提供更好的指導和幫助。本文從藝術學類畢業設計教學模式的現狀出發，著重探討這類教學模式在藝術類畢業設計中的開發和運用。
關鍵詞：跨專業；畢業設計；團隊教學
畢業設計是本科教學各項環節的一個最后環節，是對學生四年學習的一個總結和鑒定，也是本科教學計劃中一個必不可少的實踐環節，這一點在藝術類專業學生中體現的尤為突出。學生通過畢業設計，可以綜合運用課堂所學的理論知識，結合自身專業發展和社會實際需求去完成，這樣可以讓學生在大學畢業之后更快地適應今后的工作環境和工作需要，實現自己的人生價值。隨著社會的迅猛發展，對于人才的需求愈發的挑剔和嚴格，復合型人才的需求量不斷增大并受到用人單位的歡迎，這讓傳統的畢業設計教學模式不能夠滿足社會的需求，因此需要及時對這些顯現的弊端進行修正。因此，有必要對畢業設計教學模式進行不斷的創新。筆者認為，通過運用跨專業畢業設計模式，能夠對學生的綜合能力、創新能力以及團隊協作能力起到一個很好的促進作用。通過這種畢業設計模式，能夠擴大學生的專業領域，提高學生的專業水平，更好地提高學生的就業競爭能力。
一、藝術學類畢業設計教學模式現狀
大部分高校采用的畢業教學設計過程首先是讓學生從學院指定的題目中進行選擇，或者自己擬定論文題目，然后通過文獻法、調查法等對所選題目進行論證完成畢業設計；最后出具畢業設計作品或論文并參加相應的論文答辯。可是這種傳統模式的畢業設計存在著以下幾點弊端：
1.畢業設計選題方向單一，缺乏跨專業選題意識
不利于學生跨專業綜合能力與創新能力的培養在以往的畢業設計選題過程中，大部分專業的學生都會選擇和本專業相關的題目去研究和創作，很少有學生進行跨專業選題。這樣做導致學生的跨專業能力不足、創新精神缺乏，不利于學生對跨專業知識的融會貫通。
2.畢業設計的完成單打獨斗，缺少團隊協作意識
現在的大部分工作要求員工具有良好的溝通和團隊合作能力才能夠出色的完成。但是，以往的畢業設計很多都是學生自己個人去完成的，這種獨立精神固然尤其值得肯定的地方，但也存在弊端：在畢業設計完成的過程中，學生單打獨斗、孤軍作戰，使得學生之間缺乏必要的交流，其作品設計也只能說是“閉門造車”。
3.學生專業知識狹窄，就業選擇面單一
以往的畢業設計，關注面主要在學生對于本專業知識的運用能力掌握如何，忽視畢業設計中跨專業知識的運用，導致學生畢業后可選擇的就業方向單一，影響到學生的就業質量。
二、跨專業畢業設計團隊教學模式
針對藝術學類畢業設計教學模式現狀，結合藝術類學生特點以及他們今后選擇從事的職業進行針對性的專業能力培養，特別是在畢業設計的教學模式上，要進一步推進改革。
1.何為跨專業畢業設計團隊教學模式
所謂團隊教學模式是指在通過不同學科人員之間共同去參與涉及課程教學的一種合作模式。其中“團隊”一詞含義廣泛，可以是教育者，也可以是受教育者。團隊教學的最大特點是學科的融合、協作和傳遞。跨專業畢業設計團隊教學模式則指的是在學生畢業設計過程中，去打破各自專業的隔膜，不同專業的教師和學生各自組成相應的團隊，教師團隊去幫助和指導學生團隊，完成畢業教學設計。
2.跨專業畢業設計團隊教學模式實的施過程
（1）畢業設計的團隊組成。從概念出發，這種團隊教學模式首先必須打破各自的專業限制，由視覺傳達設計、珠寶首飾設計、服裝設計等不同專業背景出身的老師來組成一個指導團隊，同時選擇其中一名老師來擔任組長。相應地，讓不同專業的學生組成畢業設計團隊，選定一名同學為組長。以小組為單位，去共同完成要給教學設計作品。
（2）畢業設計的選題確定。題目的選擇可以讓教師團隊共同商量決定，其原則是畢業設計的選題無論從選題的內容還是形式上，都應該同傳統畢業設計不同，應該更加突出綜合性和融合性。只有這樣的選題，才能提升學生的能力，達到拓寬學生知識面的作用和目的。具體應兼顧以下幾點：①選題要求：以能體現視覺傳達設計、珠寶首飾設計等專業的綜合性和融合性為選題對象。②選題內容：以視覺傳達設計、珠寶首飾設計、服裝設計專業等的交叉點作為選題的內容。
（3）教學實施方法。首先由每組設計團隊去頂一個題目，通過教師團隊和學生團隊的集體協作，共同完成這一設計創作。具體的指導與完成步驟如下：①將選定的題目按照不同專業分解為相應的子課題，由相應專業的老師分別給予學生指導；②指導老師將子課題繼續進行分解，根據學生的興趣特點和能力下達給每個學生，分別讓他們去完成；③在這一過程中，要定期召集團隊老師和學生進行交流和探討，完善各自的設計任務；④學生根據計劃完成各自的任務，撰寫畢業設計說明書。
（4）畢業設計的成績評定。學生畢業設計的成績評定依據有四部分組成，分別是平時成績、畢業設計說明書成績、畢業設計成績以及答辯成績。
（5）畢業設計展覽。畢業設計的展覽是按照項目進行劃分。同一項目的各專業學生再同一區域進行展示，確保展示的完成性。
3.跨專業畢業設計團隊教學模式的管理
（1）指導教師的管理。在畢業設計過程中，管理至關重要。每組教師組長要根據畢業設計的時間來認真計劃，并監督項目的整體完成進度，確保畢業設計的整體質量，并定期組織本組各專業指導教師見面討論、匯報畢業設計進展情況等。
（2）學生的管理。在畢業設計過程中，每組學生組長要負責不同專業學生之間的日常溝通與交流，協調他們之間的關系。同時，隨時同指導教師進行聯系。教師應不斷激發學生的主動性和積極性，維護學生團隊合作、溝通的協調性，使學生在跨專業畢業設計團隊教學模式中，不斷提高自身的各項能力。
作者:魏敏 單位:武漢工程科技學院
