發(fā)布時間：2022-05-29 09:14:35
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇中國美術鑒賞論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
高中美術鑒賞作為普通高中階段美術科目中的一個學習領域，是在九年義務教育階段美術課程“鑒賞？評述”學習領域基礎上向更高層次的拓展與延伸。“鑒賞”與“鑒賞”這兩個概念，只有一字之差，在現(xiàn)實生活中往往通用，兩者似乎并無多大區(qū)別。事實上，它們是有區(qū)別的。“鑒賞”一詞的基本含義是“鑒別（或‘鑒定’）” 和“鑒賞”。“鑒別”是指對美術作品的真?zhèn)巍?chuàng)作年代、藝術質(zhì)量之高低的識別與確定，或者是對各種美術現(xiàn)象、美術思潮的分析與評價。可見，“鑒賞”包括“鑒賞”，但不僅僅是鑒賞，它的內(nèi)涵大于“鑒賞”。由此可見，美術鑒賞的學習活動，設計的范圍要比美術鑒賞大，要求也更高。在學習過程中，應當更加發(fā)揮學習的主動性，更加深入地進行研究性學習。在美術鑒賞過程中，鑒賞者是主體，沒有同學們的主體行為，僅僅靠教師的講授，就沒有真正意義上的美術鑒賞活動。本文就是我在教學中的一些感受。
1. 美術鑒賞的客體與主體的審美關系
在美術鑒賞課中，美術鑒賞的客體與主體之間發(fā)生一種審美關系。一方面，客體對人的審美感知和體驗，以及審美能力和需要的本質(zhì)特性的制約；另一方面，由于客體具有審美價值，主體對其感知與體驗必定表現(xiàn)為評價性；客體在主體心目中的地位和認可程度，都具有主體的評價標準和情感態(tài)度。高中生對美術作品的評價，最初都是以自己目前的審美標準來衡量其美與丑，過于自我缺少客觀性，不能真正認識美術作品，更不可能進行客觀評價。雖說評價本身不能創(chuàng)造價值，但審美價值必須經(jīng)過評價才能被認識和掌握。在教學中，這種評價是多方位和多層次的，既可以是外部語言的表述，也可以是內(nèi)心的評判。通過大量的審美感知和體驗的交流活動，逐漸使主體的評價標準與客體的審美價值相吻合，以達到鑒賞教學的目的 。
鑒賞教學難于藝術實踐教學，而現(xiàn)代作品鑒賞則更難。這也許因為在鑒賞傳統(tǒng)的再現(xiàn)性作品時，有關史料和作品內(nèi)容豐富了教學內(nèi)容，符合了學生追求現(xiàn)實意識和經(jīng)驗的需求，故而造成一種課堂秩序和教學效果良好的假象。而現(xiàn)代表現(xiàn)性作品鑒賞的著眼點不能直接為日常意識所接受，學生一時無法超出現(xiàn)實經(jīng)驗和鑒賞習慣的局限性，因而使教學發(fā)生了困難。對“有意味的形式”的感知和體驗并不是日常意識和習慣所能達到的，審美意識的形成需要有個學習的過程。人們在鑒賞美術作品時對于具象、寫實的作品幾乎都能順利地鑒賞。然而，對于抽象的作品卻無法理解其內(nèi)容，更不可能產(chǎn)生共鳴，許多學美術專業(yè)的學生在“畢加索”、“米羅”的畫展上，都曾有過這樣的疑問“這些畫好在哪里？”“而不是提出“我感覺到了什么？”等評價性的意見，大多數(shù)都是乘興而來敗興而去。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點是肯定的，即觀者的評價標準尚未建立在審美價值的基礎上，當面對著新的審美現(xiàn)象時，其評價標準就失去了有效性。
2. 藝術的審美價值與評價
2.1審美價值的客觀性
藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的，具有客觀性。在鑒賞中，由于地區(qū)和民族等文化差別，會出現(xiàn)價值觀的差異，甚至會有完全不同的價值標準。但這不意味審美價值無客觀性，因價值不等于評價，它們之間可以統(tǒng)一，也可以對立。文化習俗和個人特殊經(jīng)驗是造成不統(tǒng)一的主要原因。在對某一作品實際判斷中，不同主體會出現(xiàn)不同感受。如，一個人在喪失親人時，熱烈歡快的形式也不會被其感知為愉快的東西。反之，一個時逢喜事的人，在陰雨連綿的天氣里也會感受到歡慶的氣氛。由于文化習慣的差異，一幅山水畫也難以被一個西方人所接受，主體的評價與價值客觀性符合與否，還要看主體所操持的鑒賞媒介是否符合主體的鑒賞習慣，一個不會下圍棋的人，無論其有多少美學方面的知識和經(jīng)驗，也很難感知到棋盤中形式之美。還有學生的興趣喜好也直接影響到對美術作品的評價，如畫面沒有情節(jié)性，加之學生不太熟悉作品和作者，自然對作品不十分感興趣。教師如果僅從構圖、色彩、線條等形式美因素去分析，學生不愿意聽，也不會感受到作品所寄托的情感。這時教師應從美術作品的“情節(jié)”入手，即介紹有關作品的趣聞軼事，激發(fā)學生的興趣。如鑒賞后印象主義梵高的作品《向日葵》，向日葵是梵高的崇拜物，他曾作過多幅。梵高之所以不倦地畫向日葵，那是因為在他眼里向日葵不是尋常花，而是太陽之光，是光和熱的象征，是他內(nèi)心翻騰感情的寫照。梵高用心靈和燃燒的情感來作畫，其作品中高貴的本色美深藏在樸實無華的形式里，其作品之美表現(xiàn)在熱烈單純的色彩和奔放旋動的筆觸。學生很自然的被帶入情節(jié)，情節(jié)過程會引起他們的關注，被情節(jié)中沖突所吸引，全身心的投入到鑒賞中去。
2.2審美評價的功利性
在美術鑒賞中，對作品的審美感知具有社會功利性。一方面，審美意象和信息在激發(fā)主體審美經(jīng)驗的同時，也可能激發(fā)起個人的現(xiàn)實意識，即審美判斷中潛伏著利害判斷。如，對畫中蘋果的色彩和形狀產(chǎn)生美感時， 也可以作為“望梅止渴”的情感體驗。即是純粹幾何形所傳達一種普遍情感也能激起個人無意識的利害判斷。另一方面，美感中包含著人類社會有益的內(nèi)容，如果將壯觀的戰(zhàn)爭場面看成是一種總體藝術，那么人們是不會想往那種藝術的。因為審美價值的判斷要受認識價值和倫理價值的制約，即對人類社會有益的內(nèi)容制約著審美價值判斷。如有時代和地區(qū)風格的作品或為某個人情感所認可的形式規(guī)范，都可以作為審美評價的標準。
在鑒賞教學中，教師和學生以及學生之間存著知識和經(jīng)驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價，所以教師必須具備良好的修養(yǎng)和豐富的知識，理解作品形式和內(nèi)容最普遍的審美意義，以寬容的態(tài)度容納學生的感受和評價，啟發(fā)引導學生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。
2.3審美評價是主客觀的統(tǒng)一
審美價值的客觀性并不排斥主體感受在審美現(xiàn)象上的多樣性。鑒賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經(jīng)驗決定了評價具有主觀成份，這些成份造成鑒賞活動的復雜性，也造成評價難于統(tǒng)一。教師在講解作品前，首先對自己的判斷作理性的分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中，把自己的判斷和推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如，“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學生覺得教師的評價也并非是權威的和終極的。于是，學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數(shù)人的意見。如此反復開展教學評價活動，使學生養(yǎng)成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統(tǒng)一。
即使教師對作品的評價總具有一定的權威性，并在教學中表現(xiàn)為一種灌輸性，但任何評價都是對客體價值的主觀選擇和解釋。從某種意義上說，這種“灌輸”是疏通走向人性中共同的自由本質(zhì)和理性精神的渠道。
3. 繪畫鑒賞中的評價
3.1作品內(nèi)容與形式
一般認為，再現(xiàn)性作品形式服務于內(nèi)容，而表現(xiàn)性作品內(nèi)容往往體現(xiàn)于形式的本體之中。盡管二者的側重有所不同，但任何繪畫都具有表現(xiàn)性和再現(xiàn)性的多重性內(nèi)容。在具象繪畫中，再現(xiàn)性內(nèi)容處于顯處，而表現(xiàn)性內(nèi)容處于隱處。如，達芬奇和丁托萊托所創(chuàng)作的《最后的晚餐》，其再現(xiàn)性的內(nèi)容相同，但因形式處理（構圖 、人物造型、透視等）不同，就有了隱藏著的另一種不同的內(nèi)容，即不同的形式因素給觀者造成不同的心理感受。試想讓一個不知此圣經(jīng)故事的人去鑒賞這兩幅畫時就出現(xiàn)這樣的情況，達芬奇的畫透視焦點居中，呈一種對稱式構圖，加之空間處理的平板裝飾性，給人一種平靜穩(wěn)定之感。在平衡中人物的動態(tài)變化，略使畫面產(chǎn)生從靜到動、從安穩(wěn)走向騷動之感，使觀者體驗到一種事物處萌芽狀態(tài)，但預示著即將來到的運動最普遍的經(jīng)驗。而丁托萊托的畫，由于透視焦點偏向一邊，長形餐桌向縱向消失產(chǎn)生傾斜的縱深感。不對稱的畫面失去了穩(wěn)定性，加之人物的前俯后仰相互重疊，以及畫面上方飛動著的小天使，更加劇了動蕩不安的感覺，使觀者體驗到事物發(fā)展中矛盾對抗即將解體的一種普遍經(jīng)驗。由于繪畫具有多重性內(nèi)容，在教學中必須分清它們的主次關系，使我們的感知和評價有的放矢。
3.2鑒賞與形式分析
在這一階段的評價，需要我們把注意力比較長久地固定在作品上，并試圖把握其中那些相互作用著的主要成份。如塞尚的《蘋果與桔子》，產(chǎn)生順暢、和諧及愉快情緒的形式，是由那些主要成份造成的，線條是流暢的、形狀是柔滑圓潤的、色彩是暖調(diào)的；靜物在大面積白襯布映襯下，整個明度是高調(diào)的。構圖變化而統(tǒng)一，既有歡快的動感，又有祥和定靜的均衡感。但這些定性的分析必須后于學生的評價，教學應當首先引導學生充分感受，因為對形式因素的剖析是勝不過對形式的直覺，直覺是對形式全面綜合性感知是動態(tài)的。而剖析是將形式分解后逐一定格是靜態(tài)的。我們要求學生不僅要知其然，而且要知其所以然。盡管對形式的剖析會使鑒賞失去了愉悅性，但對提高形式的直覺水平是極為重要的。整個教學是一個從引導感知分析（歷史、概念、形式因素）再感知的循環(huán)過程。通過這一過程，使學生的直覺水平從感性階段發(fā)展到理性的高度。
另外值得一提的是，教師對作品的分析和評價應該是一種建設性的，而不是指令性的。任何作品都是某一時代和社會文化心理結構的反映，作品審美價值的各種現(xiàn)象都有其局限性，或側重于技法、或側重于觀念；或側重于唯美性、或側重于文學性等等。只有用歷史的辯證唯物的態(tài)度，才能較全面而客觀地評價作品。從這個意義上說，教學的過程就在于使學生成長為具有審美鑒賞力的評論高手。
綜上所述，使我們明白了鑒賞教學是一個復雜的綜合性活動。教學的開展都必須依據(jù)學生前一階段的基礎 ，提出具體教學目標的側重點。盡管教學活動的各階段和各層次都有不同的目的和要求，但都必須圍繞著以提高學生，對形式的審美感知水平和對形式意味的直覺能力為宗旨。對實際作品進行多維的和有效的審美評價，是達到這一宗旨的唯一途徑。
高中美術鑒賞作為普通高中階段美術科目中的一個學習領域，是在九年義務教育階段美術課程“鑒賞？評述”學習領域基礎上向更高層次的拓展與延伸。“鑒賞”與“鑒賞”這兩個概念，只有一字之差，在現(xiàn)實生活中往往通用，兩者似乎并無多大區(qū)別。事實上，它們是有區(qū)別的。“鑒賞”一詞的基本含義是“鑒別（或‘鑒定’）” 和“鑒賞”。“鑒別”是指對美術作品的真?zhèn)巍?chuàng)作年代、藝術質(zhì)量之高低的識別與確定，或者是對各種美術現(xiàn)象、美術思潮的分析與評價。可見，“鑒賞”包括“鑒賞”，但不僅僅是鑒賞，它的內(nèi)涵大于“鑒賞”。由此可見，美術鑒賞的學習活動，設計的范圍要比美術鑒賞大，要求也更高。在學習過程中，應當更加發(fā)揮學習的主動性，更加深入地進行研究性學習。在美術鑒賞過程中，鑒賞者是主體，沒有同學們的主體行為，僅僅靠教師的講授，就沒有真正意義上的美術鑒賞活動。本文就是我在教學中的一些感受。
1. 美術鑒賞的客體與主體的審美關系
在美術鑒賞課中，美術鑒賞的客體與主體之間發(fā)生一種審美關系。一方面，客體對人的審美感知和體驗，以及審美能力和需要的本質(zhì)特性的制約；另一方面，由于客體具有審美價值，主體對其感知與體驗必定表現(xiàn)為評價性；客體在主體心目中的地位和認可程度，都具有主體的評價標準和情感態(tài)度。高中生對美術作品的評價，最初都是以自己目前的審美標準來衡量其美與丑，過于自我缺少客觀性，不能真正認識美術作品，更不可能進行客觀評價。雖說評價本身不能創(chuàng)造價值，但審美價值必須經(jīng)過評價才能被認識和掌握。在教學中，這種評價是多方位和多層次的，既可以是外部語言的表述，也可以是內(nèi)心的評判。通過大量的審美感知和體驗的交流活動，逐漸使主體的評價標準與客體的審美價值相吻合，以達到鑒賞教學的目的 。
鑒賞教學難于藝術實踐教學，而現(xiàn)代作品鑒賞則更難。這也許因為在鑒賞傳統(tǒng)的再現(xiàn)性作品時，有關史料和作品內(nèi)容豐富了教學內(nèi)容，符合了學生追求現(xiàn)實意識和經(jīng)驗的需求，故而造成一種課堂秩序和教學效果良好的假象。而現(xiàn)代表現(xiàn)性作品鑒賞的著眼點不能直接為日常意識所接受，學生一時無法超出現(xiàn)實經(jīng)驗和鑒賞習慣的局限性，因而使教學發(fā)生了困難。對“有意味的形式”的感知和體驗并不是日常意識和習慣所能達到的，審美意識的形成需要有個學習的過程。人們在鑒賞美術作品時對于具象、寫實的作品幾乎都能順利地鑒賞。然而，對于抽象的作品卻無法理解其內(nèi)容，更不可能產(chǎn)生共鳴，許多學美術專業(yè)的學生在“畢加索”、“米羅”的畫展上，都曾有過這樣的疑問“這些畫好在哪里？”“而不是提出“我感覺到了什么？”等評價性的意見，大多數(shù)都是乘興而來敗興而去。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點是肯定的，即觀者的評價標準尚未建立在審美價值的基礎上，當面對著新的審美現(xiàn)象時，其評價標準就失去了有效性。
2. 藝術的審美價值與評價
2.1審美價值的客觀性
藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的，具有客觀性。在鑒賞中，由于地區(qū)和民族等文化差別，會出現(xiàn)價值觀的差異，甚至會有完全不同的價值標準。但這不意味審美價值無客觀性，因價值不等于評價，它們之間可以統(tǒng)一，也可以對立。文化習俗和個人特殊經(jīng)驗是造成不統(tǒng)一的主要原因。在對某一作品實際判斷中，不同主體會出現(xiàn)不同感受。如，一個人在喪失親人時，熱烈歡快的形式也不會被其感知為愉快的東西。反之，一個時逢喜事的人，在陰雨連綿的天氣里也會感受到歡慶的氣氛。由于文化習慣的差異，一幅山水畫也難以被一個西方人所接受，主體的評價與價值客觀性符合與否，還要看主體所操持的鑒賞媒介是否符合主體的鑒賞習慣，一個不會下圍棋的人，無論其有多少美學方面的知識和經(jīng)驗，也很難感知到棋盤中形式之美。還有學生的興趣喜好也直接影響到對美術作品的評價，如畫面沒有情節(jié)性，加之學生不太熟悉作品和作者，自然對作品不十分感興趣。教師如果僅從構圖、色彩、線條等形式美因素去分析，學生不愿意聽，也不會感受到作品所寄托的情感。這時教師應從美術作品的“情節(jié)”入手，即介紹有關作品的趣聞軼事，激發(fā)學生的興趣。如鑒賞后印象主義梵高的作品《向日葵》，向日葵是梵高的崇拜物，他曾作過多幅。梵高之所以不倦地畫向日葵，那是因為在他眼里向日葵不是尋常花，而是太陽之光，是光和熱的象征，是他內(nèi)心翻騰感情的寫照。梵高用心靈和燃燒的情感來作畫，其作品中高貴的本色美深藏在樸實無華的形式里，其作品之美表現(xiàn)在熱烈單純的色彩和奔放旋動的筆觸。學生很自然的被帶入情節(jié)，情節(jié)過程會引起他們的關注，被情節(jié)中沖突所吸引，全身心的投入到鑒賞中去。
2.2審美評價的功利性
在美術鑒賞中，對作品的審美感知具有社會功利性。一方面，審美意象和信息在激發(fā)主體審美經(jīng)驗的同時，也可能激發(fā)起個人的現(xiàn)實意識，即審美判斷中潛伏著利害判斷。如，對畫中蘋果的色彩和形狀產(chǎn)生美感時， 也可以作為“望梅止渴”的情感體驗。即是純粹幾何形所傳達一種普遍情感也能激起個人無意識的利害判斷。另一方面，美感中包含著人類社會有益的內(nèi)容，如果將壯觀的戰(zhàn)爭場面看成是一種總體藝術，那么人們是不會想往那種藝術的。因為審美價值的判斷要受認識價值和倫理價值的制約，即對人類社會有益的內(nèi)容制約著審美價值判斷。如有時代和地區(qū)風格的作品或為某個人情感所認可的形式規(guī)范，都可以作為審美評價的標準。
在鑒賞教學中，教師和學生以及學生之間存著知識和經(jīng)驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價，所以教師必須具備良好的修養(yǎng)和豐富的知識，理解作品形式和內(nèi)容最普遍的審美意義，以寬容的態(tài)度容納學生的感受和評價，啟發(fā)引導學生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。
2.3審美評價是主客觀的統(tǒng)一
審美價值的客觀性并不排斥主體感受在審美現(xiàn)象上的多樣性。鑒賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經(jīng)驗決定了評價具有主觀成份，這些成份造成鑒賞活動的復雜性，也造成評價難于統(tǒng)一。教師在講解作品前，首先對自己的判斷作理性的分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中，把自己的判斷和推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如，“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學生覺得教師的評價也并非是權威的和終極的。于是，學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數(shù)人的意見。如此反復開展教學評價活動，使學生養(yǎng)成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統(tǒng)一。
即使教師對作品的評價總具有一定的權威性，并在教學中表現(xiàn)為一種灌輸性，但任何評價都是對客體價值的主觀選擇和解釋。從某種意義上說，這種“灌輸”是疏通走向人性中共同的自由本質(zhì)和理性精神的渠道。
3. 繪畫鑒賞中的評價
3.1作品內(nèi)容與形式
一般認為，再現(xiàn)性作品形式服務于內(nèi)容，而表現(xiàn)性作品內(nèi)容往往體現(xiàn)于形式的本體之中。盡管二者的側重有所不同，但任何繪畫都具有表現(xiàn)性和再現(xiàn)性的多重性內(nèi)容。在具象繪畫中，再現(xiàn)性內(nèi)容處于顯處，而表現(xiàn)性內(nèi)容處于隱處。如，達芬奇和丁托萊托所創(chuàng)作的《最后的晚餐》，其再現(xiàn)性的內(nèi)容相同，但因形式處理（構圖 、人物造型、透視等）不同，就有了隱藏著的另一種不同的內(nèi)容，即不同的形式因素給觀者造成不同的心理感受。試想讓一個不知此圣經(jīng)故事的人去鑒賞這兩幅畫時就出現(xiàn)這樣的情況，達芬奇的畫透視焦點居中，呈一種對稱式構圖，加之空間處理的平板裝飾性，給人一種平靜穩(wěn)定之感。在平衡中人物的動態(tài)變化，略使畫面產(chǎn)生從靜到動、從安穩(wěn)走向騷動之感，使觀者體驗到一種事物處萌芽狀態(tài)，但預示著即將來到的運動最普遍的經(jīng)驗。而丁托萊托的畫，由于透視焦點偏向一邊，長形餐桌向縱向消失產(chǎn)生傾斜的縱深感。不對稱的畫面失去了穩(wěn)定性，加之人物的前俯后仰相互重疊，以及畫面上方飛動著的小天使，更加劇了動蕩不安的感覺，使觀者體驗到事物發(fā)展中矛盾對抗即將解體的一種普遍經(jīng)驗。由于繪畫具有多重性內(nèi)容，在教學中必須分清它們的主次關系，使我們的感知和評價有的放矢。
3.2鑒賞與形式分析
在這一階段的評價，需要我們把注意力比較長久地固定在作品上，并試圖把握其中那些相互作用著的主要成份。如塞尚的《蘋果與桔子》，產(chǎn)生順暢、和諧及愉快情緒的形式，是由那些主要成份造成的，線條是流暢的、形狀是柔滑圓潤的、色彩是暖調(diào)的；靜物在大面積白襯布映襯下，整個明度是高調(diào)的。構圖變化而統(tǒng)一，既有歡快的動感，又有祥和定靜的均衡感。但這些定性的分析必須后于學生的評價，教學應當首先引導學生充分感受，因為對形式因素的剖析是勝不過對形式的直覺，直覺是對形式全面綜合性感知是動態(tài)的。而剖析是將形式分解后逐一定格是靜態(tài)的。我們要求學生不僅要知其然，而且要知其所以然。盡管對形式的剖析會使鑒賞失去了愉悅性，但對提高形式的直覺水平是極為重要的。整個教學是一個從引導感知分析（歷史、概念、形式因素）再感知的循環(huán)過程。通過這一過程，使學生的直覺水平從感性階段發(fā)展到理性的高度。
另外值得一提的是，教師對作品的分析和評價應該是一種建設性的，而不是指令性的。任何作品都是某一時代和社會文化心理結構的反映，作品審美價值的各種現(xiàn)象都有其局限性，或側重于技法、或側重于觀念；或側重于唯美性、或側重于文學性等等。只有用歷史的辯證唯物的態(tài)度，才能較全面而客觀地評價作品。從這個意義上說，教學的過程就在于使學生成長為具有審美鑒賞力的評論高手。
綜上所述，使我們明白了鑒賞教學是一個復雜的綜合性活動。教學的開展都必須依據(jù)學生前一階段的基礎 ，提出具體教學目標的側重點。盡管教學活動的各階段和各層次都有不同的目的和要求，但都必須圍繞著以提高學生，對形式的審美感知水平和對形式意味的直覺能力為宗旨。對實際作品進行多維的和有效的審美評價，是達到這一宗旨的唯一途徑。
摘要 高中的美術課程是集應考和鑒賞為一體的教育，雖然外向的應考作用可以使學生更好的掌握美術繪畫方面的技能，但是內(nèi)向的美術審美鑒賞能力則更為重要。擴大學生美術方面的知識面，樹立良好的審美意識，形成完善的審美心理結構，對學生的綜合素養(yǎng)的提高極為重要。美術鑒賞可以促進學生藝術修養(yǎng)的提高，使學生的身心健康得到更好的發(fā)展。
關鍵詞 高中美術；教學；鑒賞能力
一、前言
高中美術教學活動最基本的任務就是培養(yǎng)學生有一定的美術素養(yǎng)，進而掌握一定的美術鑒賞能力，這是學生在創(chuàng)作和設計等活動中必須具備的能力。美術課程的重要價值首先就表現(xiàn)在可以陶冶學生的情操，提高學生對美的敏感度，進而提高他們的審美能力，最終達到學生對自然與生活的熱愛還有責任感。美術鑒賞能力不是一朝一夕就能鍛煉達到的，需要教師和學生在學習活動中共同完成，在欣賞和創(chuàng)作美術作品中潛移默化的完成。
二、提高學生美術鑒賞能力的原因
1.學生在美術課堂上存在對美術的誤解
高中新課改以來，為了改變學生直線條的思維方式以及教師單純的教授學科知識等情況，美術課程目標劃分了創(chuàng)造、設計、鑒賞以及探索四個階段和領域，為的是使學生能夠多角度綜合的了解學習美術課，提高學生的各方面能力和綜合素養(yǎng)，但是研究發(fā)現(xiàn)，這四個階段和領域中，學生對鑒賞幾乎沒有什么興趣。大多數(shù)學生對美術課的理解就是教師教他們怎么學會畫畫，他們對美術的范疇幾乎不了解，對高中美術課中的鑒賞課也缺乏印象。
2.學生學習美術課時喪失興趣
興趣是最好的老師，這是所有為人師表的教師都知道的至理名言，但是現(xiàn)在的高中生對美術鑒賞課幾乎毫無興趣，使得提高學生的美術鑒賞能力成為不可能完成的目標。其中的原因不外乎有三點：首先是，家庭教育因素，學生在很小的時候，家里的父母就告訴孩子美術就是畫畫，在孩子畫的好的時候給予鼓勵和獎賞，誤導了孩子對于美術概念的判斷。其次是，教師雖然在努力執(zhí)行新課改的各項任務，但是幾十年如一日的教學模式已經(jīng)讓教師很難改變過來，陳舊的教學模式導致課堂氣氛沉悶，不能激發(fā)孩子們的興趣，甚至討厭美術課上的理論知識講解。最后是因為學生對美術鑒賞課了解甚少，認為那是一種高不可攀的境界，自己是不可能掌握這樣高雅的鑒賞能力的，信心的缺乏也是學生缺少興趣的原因之一。
三、培養(yǎng)和提高學生美術鑒賞能力的方法
1.教師作為教學的主導，應強化理論學習，提高綜合素養(yǎng)
美術鑒賞課需要教師擁有良好的系統(tǒng)的與美術有關的史學知識和美術專業(yè)知識，美術教師在課堂上作為主導，本身就應該具備扎實的美術功底，廣泛涉獵自己的專業(yè)知識，提高自己的專業(yè)水平，豐富自己的知識體庫。不斷的學習和強化自己的理論知識，厚積薄發(fā)，才能在課堂上游刃有余，將美術課上的有聲有色，激發(fā)學生的興趣和好奇心。審美教育需要仰賴教師的綜合素養(yǎng)，教師只有將自己裝備好，才能帶給學生以美的感悟和體驗，啟發(fā)學生，讓學生學會自己探索審美意識，建立審美觀念。美術老師要根據(jù)學生各個階段的認知規(guī)律因材施教，讓學生發(fā)現(xiàn)、欣賞和創(chuàng)造美。
2.聯(lián)系歷史實際，發(fā)現(xiàn)作品中的美
高中的美術課強調(diào)美術作品的人文性質(zhì)，要重視美術和生活、美術和歷史文化的關系，教師在課堂上應該注重創(chuàng)設情境，針對教學過程中的美術作品，可以用與作品相關的歷史故事、音樂或者其他材料進行教學，讓學生能感受到作品中的審美意境，體悟作品包含的精神。在有限的美術教學時間里充分激發(fā)學生的人文情懷，引導他們樹立美術鑒賞能力的觀念和意識，然后讓學生自己發(fā)現(xiàn)作品中的美，進而發(fā)現(xiàn)生活中的美，最后自己欣賞美和進行藝術創(chuàng)新。
3.善于運用多媒體工具進行教學
傳統(tǒng)的教學模式是以教師講解為主體，課本是中心，學生作為學習者只是被動的接受教師所講述的內(nèi)容，學習是很局限的，并且學生缺乏聽課的興趣，效率非常低下。現(xiàn)代教學當然不能再因循守舊了，信息化的社會，不僅是教師，包括學生自己都可以從網(wǎng)上了解到很多訊息，所以課堂上更是應該利用現(xiàn)代化的多媒體工具，讓美術學習變得生動有趣，教師為學生提供一定的學習方法和途徑，營造美術鑒賞的一種氛圍，讓學生通過過程性的了解和學習，處理藝術信息，提高美術鑒賞能力，構建良好的藝術認知體系，形成自己獨特的審美方法和審美意識。多媒體信息技術的運用，可以讓美術鑒賞課打破傳統(tǒng)的教學模式，讓學生在更加生動形象的課堂氛圍中產(chǎn)生對美術鑒賞的興趣，激發(fā)學生的學習熱情，掌握美術鑒賞的基本能力。
運用多媒體網(wǎng)絡技術不僅可以達到預期的教學效果，還可以開創(chuàng)新的教學欣賞模式。動態(tài)的視屏和相關的美術作品等資料相結合，影片欣賞和啟發(fā)性的問題相連接，帶給學生全新的課堂體驗，擴大了學生的視野，增長了他們的見識，并且還提高了課內(nèi)的教學效率，使美術學習的過程得到優(yōu)化。學生的自主性和積極性得到極大的提高，鑒賞能力也會進一步得到提高。
四、結語
在美術鑒賞課的教學過程中，教師要精心備課，探索多樣且有效的教學模式，注重美術作品中人文情懷的顯現(xiàn)，激發(fā)學生自己對美的探究，讓學生在比較研究的過程中掌握對藝術的鑒賞能力，并且可以用自己的語言表達出來，最終提升自己關于藝術方面的綜合素養(yǎng)，促進學生身心的健康發(fā)展，養(yǎng)成健康的良好的審美情趣。學生在綜合的立體的教學模式下，通過對美術作品的作家、藝術現(xiàn)象以及歷史文化背景的了解，掌握運用文字和語言表達自己內(nèi)心的審美感受和認識的方法，提高自己的審美鑒賞能力。
摘 要：當代的高校美術鑒賞教學，要從美術鑒賞自身及其外在條件的變化出發(fā)，充分利用湖湘藝術品鑒藏知識，充實和調(diào)整教學內(nèi)容，加強傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化對接；結合美術鑒賞的生存和傳播特點，創(chuàng)新教學方法，促進美術鑒賞與人文素質(zhì)教育的深度融合。
關鍵詞：當代 湖湘 藝術品鑒藏 美術鑒賞 教學創(chuàng)新
盛世興藏。在中國經(jīng)濟快速發(fā)展的今天，物質(zhì)文明已經(jīng)不能完全滿足人們對生活的需要，文化和精神文明的消費需求正日益高漲，文化產(chǎn)業(yè)正成為知識經(jīng)濟時代的一個新的經(jīng)濟增長點。據(jù)權威部門統(tǒng)計，目前我國藝術品收藏愛好者和投資者已達7000萬人，年交易額近200億元，參與人員和成交額還在以每年10%～20%的速度遞增，藝術品投資正成為與房地產(chǎn)投資、證券投資并駕齊驅的三大投資方式之一，成為經(jīng)濟投資界的一大熱點。當前，中國急需一大批有文化、有思想、有能力的藝術收藏家和經(jīng)營管理者，他們需要博古通今、融會中西、需要有深厚的文化藝術素養(yǎng)，才能推動中國藝術品市場可持續(xù)繁榮發(fā)展。
隨著我國大學生人文素質(zhì)的不斷深化，美術鑒賞教學已經(jīng)成為學校藝術教育的重要環(huán)節(jié)之一，也是我們適應未來社會必備的基本素質(zhì)之一。然而目前我國許多普通高校對美術欣賞教學體系并沒有深入系統(tǒng)的研究，相對于學生學習的熱情與美術鑒賞課程的地位，我們對美術欣賞教學體系的研究顯得極度貧乏和不夠深入。
針對當前高校美術鑒賞課程教學的這種現(xiàn)狀，同時為打造中國藝術品鑒賞教育平臺，提升藝術品收藏家的鑒賞能力，以目前盛興的藝術品鑒藏與投資為契機，分析目前高校美術鑒賞課實施的主要狀況，探討湖湘藝術品鑒藏在高校美術鑒賞教學中的應用研究，以適應現(xiàn)代教育需求。我們認為，當前作為高校公共藝術課程的美術鑒賞教學亟待解決的問題：即如何進行美術鑒賞教學內(nèi)容與教學方法的深化改革，發(fā)揮美術獨特的教育價值尋找美術與高校人文素質(zhì)教育的深度融合。
一、要充分發(fā)揮理論研究的引領作用，積極借鑒美術鑒賞研究領域的最新理論成果，深化教學內(nèi)容
高校美術鑒賞教學應該關注理論界的發(fā)展動態(tài)，引進新的研究成果，推進美術鑒賞課堂教學。公共選修課的美術鑒賞教學盡管屬于一種通識性教育，與純學術研究和專業(yè)教育深淺有別，但是，實踐表明，一個學科的理論建設會制約或者促進該學科的課堂教學，理論的導向性和引領作用是不容忽視的。譬如，什么是“鑒賞”？“鑒賞”的本質(zhì)是什么？這是我們講授美術鑒賞首先要回答的問題。
所謂鑒賞，實際上包括鑒定與欣賞兩個方面。鑒定主要指判定作品的真?zhèn)危瑧獙勹b定學的范疇；欣賞，主要指品評作品的優(yōu)劣，屬藝術批評學的范疇。鑒定與欣賞兩者既有聯(lián)系又有區(qū)別。鑒定是建立在欣賞的基礎之上的，只有懂得欣賞才能判斷作品的真?zhèn)危恍蕾p又是鑒定的演進，高明的鑒定家必定具有較高的藝術修養(yǎng)。同時，鑒定著重于筆墨內(nèi)涵、個性風格、文獻考證等，而欣賞則重在藝術論析、氣韻意境、審美價值等。收藏，主要包括收藏、流傳、著錄等方面。中國藝術品的鑒藏學問很深，范圍很廣。它以鑒定真?zhèn)螢橹行模陨嫘蕾p、收藏、著錄、考證等諸范疇。
目前不少高校的美術鑒賞教學主要是進行作品的介紹和賞析，忽視了藝術品的分析、鑒定、考證。這種美術鑒賞觀念片面、明顯滯后于學術界的理論研究。
二、加強美術鑒賞與現(xiàn)代生活的緊密聯(lián)系，尋找美術鑒賞與高校學子在精神文化上的無縫對接，充實鮮活的教學內(nèi)容
我們應以開放的文化心態(tài)從事美術鑒賞教學，闡述美術鑒賞的物質(zhì)載體、審美特征與現(xiàn)代技術、文化生活的內(nèi)在聯(lián)系，講出新意，講出深度。事實上，美術鑒賞既是傳統(tǒng)的，也是現(xiàn)代的，還是實用的，要有“大美術”觀念，它要不斷進行創(chuàng)新，自然能夠融入現(xiàn)代社會。美術所蘊含的古典精神不少也具有現(xiàn)代性，如果我們在教學中能充分挖掘美術的人文精神，就能突破時代的壁壘，生發(fā)出新的教學內(nèi)容。將古典式的極限浪漫主義情懷與現(xiàn)代人文精神合觀共視，教學內(nèi)容變得鮮活靈動，就能得到學生的高度認同。
三、從民族文化傳承的高度來從事美術鑒賞，拓展教學內(nèi)容
許多湖湘藝術品都是我國幾千年積淀下來的珍貴文物，美術教育既是藝術教育，也是民族文化教育，具有非同一般的現(xiàn)實價值。譬如，我們可以從湖湘藝術品的傳承方式入手來講授美術的文化特性。從這一角度來說，高校美術鑒賞教學是當代一種自覺搶救和保護文物的文化傳承活動。可以預見，在未來的高校美術教學中，美術鑒賞的民族文化傳承性會進一步受到重視，開辟出美術鑒賞教學的新路徑。
四、精心凝練教學內(nèi)容，建立三維立體化的教學板塊，提高美術鑒賞教學實效
美術鑒賞教學內(nèi)容非常豐富，頭緒繁多。一方面，美術鑒賞歷史悠久，博大精深，內(nèi)涵豐富，優(yōu)秀作品燦若繁星，藝術名家輩出。另一方面，美術鑒賞是一項融文學、歷史甚至音樂、舞蹈等多種藝術于一體的綜合藝術。面對內(nèi)涵豐富、體系龐大的美術鑒賞教學體系，要求我們遵循教育規(guī)律，精心凝練教學內(nèi)容，使之系統(tǒng)化、科學化。筆者以為，美術鑒賞教育由三個有機部分構成：首先是文學賞析教育，即介紹美術作品意境和敘事之美；其次是美術鑒賞教育，引導學生欣賞藝術作品的造型、技法、色彩、風格之美；最后是文化傳承教育，這一部分主要講述與美術相關的政治、經(jīng)濟、民俗、宗教等內(nèi)容，也就是闡述美術的文化生態(tài)環(huán)境。三者互為補充，彼此滲透，相互依存，共同構成完整的美術鑒賞課程體系，滿足學生不同層面的文化和審美需求。
五、結合當代美術鑒賞的生存和傳播特點，創(chuàng)新教學方法，促進美術鑒賞與大學人文素質(zhì)教育的深度融合
在中國歷史上，美術是廣大民眾精神文化生活不可或缺的組成部分。美術既是公眾審美需求，也包含著深刻的宗教儀式內(nèi)容，它廣泛生存于人們?nèi)粘Ｉ畹裙轿幕臻g。人們接受美術的渠道多種多樣，除了欣賞繪畫作品，還可以通過制作和欣賞民間剪紙、雕刻、刺繡等方式來接受美術。
隨著社會結構的急劇轉型和現(xiàn)代文明的迅猛發(fā)展，美術的生存方式與傳播途徑發(fā)生了前所未有的變化。美術的傳播方式也發(fā)生了革命性的變化：一方面，美術繼續(xù)通過傳統(tǒng)方式傳播，另一方面，涌現(xiàn)出了更加便捷的傳播手段，如影視、網(wǎng)絡、光碟、手機等均成為美術的有效傳播途徑。這就要求高校的美術鑒賞教學，要從業(yè)已變化的外部條件出發(fā)，積極探索新的教學方法，綜合運用多元化教學方式，提高教學實效，引領學生進入古典藝術的殿堂，促進美術鑒賞與大學生人文素質(zhì)教育的深度融合。
一言以蔽之，高校美術鑒賞教學應隨著時代的變遷和美術生存條件的變化，充分利用湖湘藝術品鑒藏知識，深化教學內(nèi)容，積極開展教學模式的變革，弘揚民族文化，提升大學生的綜合文化修養(yǎng)，真正發(fā)揮美術獨特的審美教育功能。
【摘 要】 提到美術鑒賞課，很多教師都有這樣的感覺：自己課前準備很辛苦，課上認真、細致地講解，一節(jié)課下來口干舌燥，很多學生卻神情漠然。他們中絕大部分會認為，明星是美的，花鳥是美的，他們往往關注的是人們的外在美。本篇文章主要是探討了在高中美術鑒賞課中學生對美與丑的認識，以及怎樣正確的引導學生認識藝術中的美與丑和生活中的美與丑。體現(xiàn)出在高中美術鑒賞課中引導學生認識美與丑的重要性。更深層次的說就是讓學生樹立起正確的審美觀念。
【關鍵詞】 高中美術 鑒賞課 教學方法
美術鑒賞在高中美術課程中占有重要的位置，是一門引導學生開展審美活動的課程，是對學生們的審美教育，讓學生全面發(fā)展。高中美術鑒賞教學讓學生了解和鑒賞古今中外的許多優(yōu)秀的美術作品，并教會學生去鑒賞這些美術作品的方法，并在高中教學中也起著重要的作用，有助于培養(yǎng)學生的審美鑒賞能力和理解力，發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力，提高審美素養(yǎng)，陶冶學生的情操。
一、創(chuàng)設情境，激發(fā)審美情趣
《論語》中有言：“知之者不如好知者，好之者不如樂知
者。”第斯多惠也曾經(jīng)說過：“興趣是最好的老師。”興趣是學生發(fā)展思維的巨大推動力，不管做什么事情，只要有了興趣，才會使人集中精力，積極思考。學生的興趣往往是因老師的啟發(fā)誘導而萌生，并在教師的引導參與下逐漸增強，甚至會發(fā)展成為終身癡迷的愛好。因此，美術鑒賞課首先要激發(fā)學生對美術作品鑒賞的興趣，這就需要教師在課前的準備工作和導入部分上多下功夫。
在新課的導入上可以借助實物、故事導入、適時出示優(yōu)秀范作及播放音樂、觀看光碟及制作多媒體課件等現(xiàn)代化手段，通過聲音、圖像激發(fā)學生的興趣。美國學者哈拉里說過“千言萬語不及一張圖”。美術鑒賞課不同于其他學科，它集欣賞、想象、創(chuàng)作于一體，如果在課堂上一味的采取老師單純的講解等陳舊的教學方式，勢必使課堂氣氛枯燥乏味。現(xiàn)代化的教學手段能顯現(xiàn)和諧、真實、具體、鮮明的形象，可以調(diào)動學生的多種感覺，以助視聽，使學生對教學內(nèi)容看得見、記得牢，在輕松愉快的課堂氣氛中感受美、發(fā)現(xiàn)美，從而激發(fā)學生的學習興趣。
二、求真務實是美術鑒賞課教學的根本
新一輪的高中美術課程改革要求教師轉變傳統(tǒng)的教學觀念，改進教學模式，并創(chuàng)造性地探索新的教學途徑，組織豐富多彩的教學實踐活動，為學生學習美術營造一個興趣盎然的良好環(huán)境，激發(fā)學生學習美術的興趣和熱情，以達成我們所期望課程目標。這些理論表述出來容易使人理解，也為教師們所熟知，但這樣的轉變改革如何具體實施，美術教師跟進吃力，甚至無所適從。所以存在著形式主義嚴重，教學觀念混亂、教學內(nèi)容和教學方法滯后、教學實踐活動目的不清、學生審美能力得不到有效提高等問題。
俗話說“內(nèi)行看門道，外行瞧熱鬧”。當學生面對美術作品時，如果沒有掌握一些美術鑒賞的基本方法，想必一定是如讀“天書”，鑒賞必定盲目，無所適從，更談不上接受作品中的熏陶，“沒有知識就沒有鑒賞”。可見在美術鑒賞活動中，掌握一些基本鑒賞方法是非常必要的，這就需要教師的“講”，不能為了追求所謂的“創(chuàng)新”，全盤否定傳統(tǒng)教學中教師的“講”，求真務實永遠是教學之根本。
三、欣賞佳作、再現(xiàn)真實生活，激發(fā)想象力
欣賞，從某種意義上講，是觀察者再創(chuàng)造過程的心理活動，而這個過程離不開的就是“想象”能力。教師引導學生欣賞優(yōu)秀作品及范畫，學生常會羨慕不已，創(chuàng)作激情油然而生，這時教師要適時的點撥指導。繪聲繪色、準確巧妙的啟發(fā)，就會成為學生在黑暗中探索的指路明燈，給學生鑒賞美以清晰的指引。因此，教師在和學生一起欣賞作品時的點評、講解要細致形象，這對學生的鑒賞認識、作畫風格、表現(xiàn)技法等都有很大的影響。教師可以通過現(xiàn)代電教媒體及圖片，巧妙設情境，誘導激發(fā)學生的想象力，再讓學生將自己的想法和構思大膽的說出來，教師及時給予肯定。這樣的訓練，能使學生的想象力越來越豐富。
要使學生的想象力鮮活細膩，還要引導學生深入生活。生活是創(chuàng)作的源泉，也是想象的源泉。人的想象要以情感作發(fā)動力，生活經(jīng)歷越多，供加工選擇的內(nèi)容越豐富，想象的途徑越廣，想象活動也就越活躍，越有創(chuàng)造性。美術創(chuàng)造教學中，在學生掌握一定欣賞技巧之后，應布置學生進行相關的以真實生活為素材的創(chuàng)作訓練，讓他們展開想象，發(fā)揮創(chuàng)造潛能，激發(fā)想象力。
美術是一門視覺的藝術，在美術教學中首先是感官上的一種獲得，那么必不可少的需要通過各種輔助手段來實現(xiàn)，所以多媒體教學被大量的運用到美術教學上，事實證明這確實是一種行之有效的教學方法。多媒體教學課件通過聲與像的藝術來增強感染力，使教學內(nèi)容富有藝術氣息，增加趣味性，激發(fā)學生學習興趣。無論是教師角度、還是學生方面，從操作上明顯更加便捷；從教學過程看學生的主動性和學習的熱情大大提高，教學效果也非常良好，但是，教學是一個教師和學生密切配合的過程，在這個過程中多媒體課件只是一種輔助手段，它使教師能夠把教學中的難點分散開或變得形象和直觀，但它不能全部代替教師的授課活動。所以制作課件不必做得面面俱到，要從教學實際出發(fā)，有明確的目的性和針對性，更不能把應該由學生思考的問題那么輕易地展示出來，要通過課件的展示來激發(fā)學生積極學習的興趣，促進學生主動探究與思考，促進學生創(chuàng)造性地學習。
【摘 要】 審美教育是學生全面發(fā)展教育中不可缺少的組成部分。羅克韋爾？肯特曾說過：藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。
【關鍵詞】 高中美術 鑒賞 教學
做為美術教師，我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立的去認識美，有選擇的接受新的觀念。在我任教的高中美術鑒賞課上，我做了以下嘗試：
一、選擇優(yōu)秀的畫家，優(yōu)秀的作品
上課時要先讓學生對畫家的思想和人格精神有個充分的了解，然后對其作品進行分析時，融入畫家的思想和為人，學生在鑒賞美的同時也接受了思想教育。要知道一件偉大的藝術品能屹立不倒，不僅僅只有外表的美，而更重要是對社會產(chǎn)生的影響。
學生從中獲得審美喜悅，正是和藝術再現(xiàn)世界相對應的，即熟悉，親切，又陌生新鮮的心靈體現(xiàn)。而對羅丹的大理石雕塑《沉思》，我們會同時浮現(xiàn)雙重的現(xiàn)實感：一種是通過潔白潤澤的大理石，造型語言等材料和媒介透出的再現(xiàn)形象；另一種是由這個再現(xiàn)形象激起的對外部客觀現(xiàn)實的聯(lián)想。這兩種現(xiàn)實都在幻覺中產(chǎn)生，從再現(xiàn)形象到客觀現(xiàn)實往復多次，構成心靈意象的跳躍感再現(xiàn)。捕捉這樣一種大幅度的擴展和變化著的意象，將激起心理，智慧，想象，情意以至人生經(jīng)驗的漣漪，這一精神活動本身“力”圖樣，體現(xiàn)的恰是夢想與現(xiàn)實，精神世界與物質(zhì)世界的矛盾。在表現(xiàn)時特別注重強調(diào)和對比，把眼睛以上從眉弓推向前額，突出入類精神生活最主要的領域，以先聲奪人的精神力量去接近觀賞者。而下頡到脖頸再到雙肩，幾乎“沉沒”在石座里，“突出”與“沉沒”的“秀”，面目俊美的女性頭像，她低著頭，周圍縈繞著夢想的氣氛，顯得她是非物質(zhì)的頭腦上帽子的邊緣，好象她夢想的羽翼一樣，但是她的頸項，甚至她得頷都在一塊粗大得石頭上，好象夾在不能擺脫得枷板中一樣，不具形的“思想”在靜止的“物質(zhì)”中花一般地吐放出來，而且用輝煌地光彩照亮了這物質(zhì)，但是她絲毫沒有辦法擺脫現(xiàn)實的沉重束縛。
二、西方文化作品鑒賞
西方文化是以“神”為中心的文化。他們將人的發(fā)展歸之于神的創(chuàng)造。在他們那里，“神”與“人”是分離的。所以他們習慣于將人與自然，人與社會，主體和客體對抗起來。探索各個領域中縱的邏輯關系，在種與類的基礎上區(qū)別其層次，力求符合這些關系的客觀秩序。
他們是屬于哲學美學，敘事詩學，狀物畫學。他們寫實繪畫的焦點透視，像一位獨眼巨人在鎖孔里看世界，只能老老實實地把看得見的畫出來，把看不見的擋起來。他們的安琪爾要飛，只有實實在在地安上一雙翅膀，其愛的信息的傳達還得借助于一支有形的弓箭。
三、中國的文化作品鑒賞
中國的文化是以“人”為中心的文化。它以筆墨“線索”作為塑造意識形象的根本要求，并融詩入畫，使畫的意境，布局，筆墨，色彩完全詩化而成為“無聲的詩”。他不僅是中國近代，現(xiàn)代繪畫藝術發(fā)展的重要基礎，而且對我國一些鄰近國家的繪畫也產(chǎn)生重要影響。因此，中國繪畫是屬于藝術美學，抒情詩學，寫意畫學。中國繪畫是多點透視，在游動中看世界，不但能畫出肉眼之所見，而且能畫出心眼之所見。山前山后，屋里屋外，長江萬里，四季花卉，皆可同時納入畫面。
我們的飛天要飛，勿需安裝沉重的翅膀便能“乘天地之正，而御六氣之辯，以游無窮”，其愛的信息的傳達雖然“身無彩鳳雙飛翼”，卻能“心有靈犀一點通”。一個是“無翼而翔”，一個是“有翼而飛”，哪個更高？難怪畢加索反問：“在這個世界上談到藝術，第一是您們中國人有藝術；？其次，是日本人有藝術，當然日本人的藝術又是源自你們中國；第三是非洲人有藝術。除二者外，白種人根本沒有任何藝術可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中國人，東方人要到巴黎來學藝術”。況且有專家認為，中國畫是后現(xiàn)代主義的溫床。進入90年代，伴著消費的發(fā)展，現(xiàn)代主義的熱潮在中國迅速降溫，而一種打破傳統(tǒng)和新潮，藝術和非藝術，雅和俗的后現(xiàn)代主義以游戲的姿態(tài)悄然興起，他兼容性更強，在這里，被排斥的古典藝術又有了自己的位置，并且是以一種游戲的姿態(tài)出觀：維納斯穿上了牛仔褲：蒙娜麗莎被戴上一副眼鏡，彌勒佛扛起了廣告牌等等。在這里，這些藝術既保持著自己的“風和雅”，同時更大眾化。
現(xiàn)代主義重視看得見的形式，后現(xiàn)代主義重視道不清說不明的狀態(tài)，他從東方神秘主義眾吸取了信息，而崇尚“天人合一”中國早有“玄之又玄，天機不可泄露”之說。這些被某些學者視為不能用精確數(shù)值定量定性的落后乃至迷信的中國古老文化，說不定潛藏著科學主義未能認識的領域和未能解讀的信息。
正如古希臘的奴隸制太完善了，所以他的封建社會就不發(fā)達。中國完善的封建社會決定了他不可能出現(xiàn)完善的資本主義，而在后工業(yè)社會形態(tài)中則可能獲得充分的發(fā)展和繁榮。中國對現(xiàn)代主義藝術有著一定的排斥性，而對后現(xiàn)代主義卻有著先天的親和性。
學生通過多方面的了解，必定會對美術有新的認識，在欣賞美的同時，既自覺的接受了思想教育，也接受了新觀念。
以上是我對高中美術鑒賞的幾點膚淺見解。應該說，這是一個長期的過程，至于效果如何，還是未知之數(shù)。
【摘要】高中美術鑒賞課對提高學生的文化修養(yǎng)，對培養(yǎng)學生的審美感受能力，具有特殊的作用。本文結合教學實踐，從五個方面談一下自己的思考。
【關鍵詞】新課改 美術鑒賞課 教學
高中美術鑒賞課教學，是提高學生文化修養(yǎng)的有效途徑，對培養(yǎng)學生的審美感受能力，具有特殊的作用。然而在美術鑒賞教學中，教師的提問，往往只有兩三名同學回答了問題，更多時候是教師指名回答或是越俎代皰，絕大多數(shù)學生只是洗耳恭聽。久而久之，美術鑒賞課上，教師就是一幅接一幅地從作品的來歷講到作者的奇聞趣事，最后挖掘作品的思想內(nèi)容。一節(jié)課下來口干舌燥，學生卻神色漠然。作為一名美術工作者，結合自己的教學實踐，我在這里談一下自己的思考。
一、創(chuàng)設情境，激活學生主動參與
創(chuàng)設課堂情境，以激發(fā)學生的學習興趣，是上好鑒賞課的前提。在一個教學主題開始以后，教師要創(chuàng)設一個求知、探究的環(huán)境和氛圍，激發(fā)起學生探求的愿望和熱情，激活學生主動參與的積極性。作為美術鑒賞課通常情況每一主題都會在課前做一個多媒體課件，如在《楚王問鼎──商周青銅藝術》的導入中首先學生看到的是曾侯乙編鐘，聽到的是用曾侯乙編鐘演奏的《楚商》，學生一下子就進入了本主題的文化情境，再由楚王問鼎的故事把學生引領到商周青銅藝術的教學中，并在整個教學的過程中襯以青銅古樂，激活學生主動參與的積極性。美術鑒賞課的情境創(chuàng)設要切題、新穎有趣，符合學生的年齡特征，要能夠激活學生的探究興趣，要與教學內(nèi)容相關聯(lián)，使學生能夠主動地參與到后面的自主學習中去。
二、提出問題，引發(fā)學生主動探究
培養(yǎng)學生的自主探究能力，是各學科課堂教學都應承擔的任務，美術鑒賞課也不例外。如在《美在民間──中國民間美術》一課，我提出了以下一系列問題：剪紙：研究一下剪紙；剪紙如果按它的表現(xiàn)方式來分可以分成哪幾類，并舉出具體的圖片例子；列舉各地比較有名的剪紙及其剪紙藝人，探究南北剪紙各有什么特色。皮影：皮影的起源與現(xiàn)狀；皮影造型的藝術風格；皮影戲人物的角色造型設計。年畫：什么是年畫；年畫的用途及藝術特色；江蘇桃花塢年畫的發(fā)展以及藝術特色。學生可以選擇自己感興趣的一個主題，教師按照學生的自主選擇進行分組編排，讓學生在閱覽室進行探究性學習。
無論是哪種方式提出問題，都是為了引發(fā)學生主動探究，所以提出的問題應具備以下特征：問題要明確；問題要適度；問題宜小不宜大；問題宜具體不宜抽象。
三、生生互動，培養(yǎng)學生合作學習
合作學習是實施主體性課堂教學的基本策略，生生互動是合作學習的主要特征。生生互動主要是指小組內(nèi)部、小組之間的學生間的相互合作、相互協(xié)調(diào)、相互交流、相互補充、相互學習。如在《美在民間──民間美術》的教學設計中，第一課時安排在閱覽室進行，教師課前準備了相關的問題及資料的來源和查找方式。各組分別查找和搜集小組所選任務的學習資料，進行閱讀和電子文本摘錄；以小組為單位選擇民間美術某一類型中數(shù)幅作品，進行小組討論評述，組內(nèi)交流，將個人獨立思考轉化為小組共同認識成果，對作品中的形象和情節(jié)進行描述，并提出問題，對作品中有疑問的地方做好記錄。小組中每個組員都有明確的分工，通過組內(nèi)合作和幫助，提高學習效率。第二課時進行組際交流，交流各小組的學習成果。匯報的學生代表小組，學生和教師共同分享小組成果，并解決小組對作品的疑問。在美術鑒賞教學中合作學習的生生互動，能充分開發(fā)和利用教學中的人力資源，為美術教學注入新的活力，把現(xiàn)代美術教學建立在更加廣闊的交流之中，這對減輕師生的負擔，提高學生學習的參與合作精神，增進教學的效果，具有很重要的意義。
四、全員參與，引導學生體驗內(nèi)涵
新課程理念注重以“人”為本，注重每個學生的參與和每個學生的發(fā)展，全員參與就成了它的重要特征。美術鑒賞教學主要是欣賞作品，對作品內(nèi)涵的體驗，但并不是一味地欣賞，有的時候可以讓學生進行動動手，或臨摹作品，或進行創(chuàng)作，這樣更有利于從中體味作品的內(nèi)涵，打破欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美術鑒賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了美術的實踐，能夠更好地理解與認識作品。俗話說：“眼高才能手高。”只有讓學生親自嘗試美術的創(chuàng)作，才能更好地了解作品中的優(yōu)點和美的因素，從中獲得美的體驗。
五、多元評價，促進學生個性發(fā)展
新課程評價的價值取向是為了每一個學生的發(fā)展，是促進學生在知識、能力、情感、態(tài)度、價值觀的和諧發(fā)展。對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經(jīng)歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師要鼓勵審美個性，充分肯定學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產(chǎn)生共鳴，審美的想象力會得到自由的發(fā)展。如：在欣賞敦煌莫高窟第112窟壁畫中的反彈琵琶畫像時，讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、造型有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學運用美術的語言表達自己的看法，啟發(fā)同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
【摘要】新課程標準下的高中美術鑒賞課，旨在圍繞素質(zhì)教育的目標，激發(fā)學生的學習動力，用美術的內(nèi)在美催生學生的學習情感，培養(yǎng)學生終身學習的理念。教學中教師要注重把美術融入生活，讓學生理論結合實踐學習美術知識，掌握美術技能，提高人文素養(yǎng)。教師要把握美術新課程改革的定位，轉變教學理念、設計教學方案、規(guī)劃教學目標、開展教學評價，讓學生在激情引思、師生互動中構建自身的審美體系，不斷提高美術鑒賞教學的效率，全力促進教學相長。
【關鍵詞】高中美術 鑒賞教學 培養(yǎng)情感 提高效率
隨著時代的進步、教改的深入，美術教學越來越受到社會各界人士的關注，高中美術鑒賞教學愈來愈得到人們的高度重視，對學生進行美術鑒賞教學在提高審美觀點、造就人格魅力、陶冶高尚情操、傳承優(yōu)秀文化等方面發(fā)揮著不可替代的作用。但在應試教育機制下，有的學生認為美術課是副科，這就使美術鑒賞教學一時難以普及。如何改變目前的局面，提高鑒賞課的教學成效，筆者下面發(fā)表了一些粗淺的看法，與同仁商榷。
一、提高自身素質(zhì)，增強美術鑒賞教學的履職能力
俗話說，給人一碗水，自己得有長流水。在高中美術鑒賞教學中，要想進一步提高美術鑒賞的教學質(zhì)量，教師就要在教學實踐中不斷提高自己的業(yè)務素質(zhì)，樹立創(chuàng)新型的教學理念，才能適應素質(zhì)教育的需求，提高美術鑒賞的教學效率。鑒于當前高中學生的思維層次高、思辨能力強的特點，加之美術鑒賞教材專業(yè)性較強，教師的言行和鑒賞能力對學生會有直接的影響，因此，教學中教師要通過多種方式方法，不斷提高自身的綜合素質(zhì)，引導學生學習美術、鑒賞美術，增強學生的審美體驗和審美能力，讓學生在更高平臺上取得進步，有所發(fā)展。教學中，教師要通過網(wǎng)絡、報刊、雜志，學習美術知識、提高美術技能，站在美術的前沿陣地，對美術鑒賞內(nèi)容進行拓展與延伸，讓學生在親師信道中增強美術學習的情趣。教師要通過創(chuàng)設生動活潑的教學情境，開展鑒賞系列教學活動，一方面使學生能夠欣賞到古今中外的一些美術名作，另一方面指導學生運用已知的經(jīng)驗和知識去理解作品、感知作品、展開聯(lián)想。筆者在教學中，注重與時俱進，通過閱讀美術理論、美術歷史、美學教育等方面的理論著作，以及觀畫展、讀畫意、看畫冊，提高個人專業(yè)水平和人文修養(yǎng)。在此基礎上，飽讀詩書，增強自身的文化底蘊和語言表達能力，對從各種渠道獲得的知識進行糅合、加工、整理，轉化為自身的能力素質(zhì)，以自身的人格魅力引導學生正確思考、直面思維，放大美術鑒賞的效用。
二、轉變教學理念，建立師生對話交流的教學情境
在高中美術鑒賞教學中，教師要貫徹落實新課程改革理念，要走進學生中間，與學生對話交流、溝通對接，了解和掌握學生的興趣愛好、鑒賞能力、美術基礎，建立“寬松愉悅，民主和諧”的教學情境，激發(fā)學生的美術興趣，讓學生成為課堂的主人。教師要放下自身的教學權威，走下講臺、走近學生，與學生一起鑒賞美術、品評作品，消除師生間交流的障礙，引導學生大膽發(fā)表自己的見解和對藝術作品的看法，讓學生成為課堂的主人。在教學實踐中，筆者注重以教會學生學習方法和學習技巧為目標，不在于講解傳授本領，而在于喚醒激勵學生對藝術的情感，在鑒賞教學中精心設計教學目標，讓難易度適合學生的理解能力，注重構思新穎、趣味性強，用學科的內(nèi)力吸引學生的注意力，使學生積極主動地參與到鑒賞教學中去。教學中，教師不僅要備好課，寫好教案，還要恰當?shù)剡\用實物、圖片、音像、資料、新聞、典故等來增加鑒賞學習的趣味性，讓學生在學習、探究、剖析中發(fā)揮創(chuàng)造和想象，提高學生的藝術修養(yǎng)和審美能力。
三、提升審美能力，提高高中學生整體的美術素養(yǎng)
在美術鑒賞教學中，教師要不斷提高學生的整體素養(yǎng)和審美能力，在師生互動、情景交融的情境中增強學生的理解力、創(chuàng)造力和想象力。作為一個合格的美術教育工作者，教師要注重培養(yǎng)學生的個性審美特點、審美觀點，為社會輸送具有創(chuàng)新思維的人才。美術作品的審美具有多樣性，教師要鼓勵學生從多方位、廣角度、深層次欣賞和評判美術作品，為學生拓展想象的空間。在日常教學中，鼓勵學生與眾不同的想法和超越常規(guī)的解答，讓每個學生都有不同的成長經(jīng)歷和審美水準，在教學實踐中，筆者不會一開始就向學生灌輸自己的觀點和認識標準，而是在“提示啟發(fā)、引導點撥”中讓學生展開想象，說出自己的感受、理解和體會，使學生積極主動參與教學過程，發(fā)揮自身的主觀能動性，調(diào)動自身的創(chuàng)造潛能。上課時，我在展示鑒賞作品后，一般讓學生先讀畫、再想畫、后思畫，讓學生通過探究討論的方式，說出自己對作品的第一印象。然后拋出一些思考題，引導學生觀察、思考畫面。注重把美術鑒賞與生活實踐相結合，讓學生從美術作品中領悟內(nèi)涵，品味藝術魅力。優(yōu)秀的藝術作品，往往都蘊含著豐富的感情，具有內(nèi)在美、意蘊美。筆者充分利用電化教育法、語言描述法、情境設置法等辦法，調(diào)動學生自身的生活體驗和審美經(jīng)驗，激發(fā)學生對作品的想象和情感。如筆者在教學《走進博物館》這一課的內(nèi)容時，把學生帶到博物館、美術館實地參觀教學，給學生提供直接感受作品的機會，讓學生親近藝術，提高素養(yǎng)。
綜上所述，在高中美術鑒賞教學中，教師要創(chuàng)設情景交融的教學情境，調(diào)動學生自主學習、深入探究的情感，啟發(fā)學生的積極思維、創(chuàng)造思維，引導學生結合生活經(jīng)歷、鑒賞能力和審美經(jīng)驗去思辨社會生活中的真、善、美。讓美術與生活相連相通，使學生在真正意義上樹立終身發(fā)展的理念，升華情感、完善人格，讓美術學習與鑒賞能力同頻共振、同步提升，促進學生健康發(fā)展、不斷成長進步。
摘 要：隨著時代的進步，對于人們的素質(zhì)要求越來越高了。作為發(fā)展教育事業(yè)的學校來說，培養(yǎng)學生各方面的素質(zhì)尤為重要。高中美術課堂意在培養(yǎng)學生的美術鑒賞能力，樹立正確的審美觀，提升審美價值。高中美術鑒賞教學應在不破壞美術發(fā)展規(guī)律的前提下，正確引導學生發(fā)揮藝術潛能，促進其美術素質(zhì)的提高。
關鍵詞：高中美術；鑒賞教學；美術鑒賞
高中美術課的教學是一門非常重要的課程，其中，鑒賞教學是美術課的重要教學內(nèi)容。美術鑒賞教學是用具體的方法和技巧教會學生如何看待美的事物，帶有一定的主觀性，因此，其教學方式十分靈活，還需要進一步探討，以求發(fā)現(xiàn)最適合美術鑒賞教學課堂的教學方案。
一、美術鑒賞教學中存在的問題
1.鑒賞未能體現(xiàn)作品的人文性
在對學生的美術鑒賞教學中，教師通常是從講解作品展現(xiàn)的藝術手法方面來闡述，卻忽略了作品里蘊含的人文性。例如，教師在帶領學生鑒賞著名畫家徐悲鴻的《愚公移山圖》時，著重介紹的是他獨特的中西結合的寫實藝術風格，卻忽略了此作品描述的是一則寓言故事，而這則寓言故事所表達的堅持不懈的樂觀精神，才更容易引起學生的共鳴。
2.高中美術鑒賞教學不受重視
在中國應試教育的影響下，使得文化知識方面的教育受到學生、家長和學校的一致重視，從而忽略了對學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。高中美術鑒賞課往往會在學生考試來臨前夕被其他文化課程的老師所占用，而家長也認為高中美術鑒賞課程占用了學生的學習時間。學生深受家長的影響，心思只愿花在如何提高考試成績以及順利升學上，對美術鑒賞教學毫無興趣。
3.高中美術鑒賞教學無須“裁判”
在高中美術鑒賞教學課程中，不存在對與錯，教師應允許更多不一樣的理解存在，包容學生的觀點，從而引導學生樹立正確的審美觀。例如，教師在講解維納斯女神斷臂雕塑時，有的學生認為有殘缺也是一種美，有的學生則會認為擁有完整雙臂的維納斯會更美麗。
二、針對高中美術鑒賞教學中的問題提出解決措施
1.改變傳統(tǒng)教學模式，利用多媒體啟發(fā)學生欣賞美
美術鑒賞教學不是讓學生學習鑒賞方法，而是希望通過這些方法讓學生能發(fā)現(xiàn)美、領悟美。美術鑒賞課堂若只是單靠教師的口頭描述，是無法讓學生真切感受到作品的美也無從鑒賞，因而，教師因有效利用學校的多媒體設備教導學生如何鑒賞。例如，教師在講解敦煌莫高窟藝術時，就應利用投影儀播放相關的影片和圖片，讓學生能實實在在感受到敦煌的神秘色彩。
2.重視美術鑒賞教學，培養(yǎng)學生的審美觀
家長和學生對美術鑒賞教學的不重視，是學校發(fā)展美術鑒賞教學的重要阻礙。因而學校應根據(jù)學生的興趣開展與美術鑒賞教學內(nèi)容有關的主題活動。例如，可以開展學生作品展覽和作品鑒賞大賽，還可以組織學生參與戶外活動，接觸大自然，感受大自然的美麗，從而培養(yǎng)學生對美術鑒賞的興趣。
只有發(fā)現(xiàn)了美術鑒賞教學課中存在的問題，才能不斷地改進。在美術鑒賞教學中，教師應培養(yǎng)學生對鑒賞課程的興趣，引導其對作品進行自主鑒賞，從而提高學生的審美能力和藝術素養(yǎng)。
【摘 要】 高中開設美術鑒賞課的目的是讓學生通過對古今中外優(yōu)秀美術作品的分析和評價，領會藝術家的創(chuàng)作特色，感悟美術作品的內(nèi)在精神內(nèi)涵，進而提高藝術素養(yǎng)，樹立正確的審美觀，促進學生的全面發(fā)展。同時，開設美術鑒賞課也是學校加強素質(zhì)教育的一項重要舉措。但是，由于美術課程長期以來受到傳統(tǒng)教育的影響，在大的教育環(huán)境背景下，如何上好美術鑒賞課一直都是大家思考和探索的課題。本篇文章主要對美術鑒賞教學的現(xiàn)狀、美術老師在美術課堂教學中存在的問題進行了分析，并針對這些問題提出了相關對策。
【關鍵詞】 高中美術 美術教育 鑒賞課程
高中美術鑒賞課程以提高學生的綜合素質(zhì)、促進學生的全面發(fā)展為主要目的，它在培養(yǎng)學生的欣賞能力與思維能力、開闊學生的文化視野、陶冶學生的高尚情操、發(fā)展學生的個性表達等方面都起到了積極的作用，可以說高中美術鑒賞課程是素質(zhì)教育的重要組成部分。近些年來，在我國加大力度推進素質(zhì)教育的發(fā)展過程中，美術學科的地位得到了逐步的提高，美術課程也在必修的道路上得到了不斷的完善，但在長期傳統(tǒng)教育模式與應試教育的環(huán)境下，美術鑒賞課程的現(xiàn)狀仍然不太樂觀，在教學模式、教學方法等方面還存在著很多不足，作為美術工作者需要及時認清現(xiàn)狀，積極探索相應的對策，以此來促進高中美術鑒賞課程的科學發(fā)展。
一、高中美術鑒賞課程教學的現(xiàn)狀及存在的問題
目前高中美術鑒賞課的教學現(xiàn)狀與新課程標準的要求之間還存在著很大的差距，整體來看造成這種差距的原因以及存在的問題主要體現(xiàn)在以下兩點：
1、從學生的角度來看，學生對高中美術鑒賞課不夠重視。這是由兩方面原因造成的：一方面，應試教育的大環(huán)境使學生對高中美術鑒賞課不夠重視。高中階段的學生更多的面對著高考的壓力，應試教育中通過高考成為了學校教師、家長以及學生的唯一目標，因此不自然地學生就將文化課程作為了學習的第一要務，高中美術鑒賞課也就被置于一種尷尬的局面中。另一方面，學生的美術基礎較差對高中美術鑒賞課的態(tài)度消極。由于學生在美術鑒賞方面的基礎較差，對課程的興趣不足，這也影響了高中美術鑒賞課程的開展。
2、從教師的角度來看，教師的美術理論素養(yǎng)素質(zhì)偏低。藝術家豪澤爾說：“人生來就可以成為藝術家，但是只有經(jīng)過教育才能成為鑒賞家。”藝術鑒賞是靠人的理解力而發(fā)展起來的，而人的理解力是一種領悟事物本質(zhì)的能力。只有教師博引廣論，學生有足夠的知識積累，才能推動美術鑒賞教育的有效發(fā)展。在作品鑒賞的過程中，師生要充分利用好雙邊活動，去發(fā)現(xiàn)作品以外的各種聯(lián)系和更加深邃的精神內(nèi)涵。因此，教師不但要不斷地更新知識，廣泛涉及古今中外的美術知識，而且要確保所了解的知識必須是準確的。如：兩位教師分別講解雕塑的基本手段和雕塑特征時，一位教師把“焊”作為一種教學手段，另一位教師把“焰火”看作雕塑作品，把它當作一種瞬間雕塑，很顯然是第二位教師能立即使學生的思維活躍起來。美術鑒賞更多地是一種直覺審視力的培養(yǎng)，它需要理論作為支撐，是對美術語言、情感體驗的獨特價值領悟，因此需要教師加強美術理論的學習，并能將學習的美術理論與美術鑒賞課程進行良好的結合。
二、提高高中美術鑒賞課教學質(zhì)量的對策
1、教師要充分挖掘美術鑒賞作品的內(nèi)涵。在美術鑒賞教學過程中，教師一定要讓學生認識到，無論是繪畫作品還是工藝作品，無論是具體事物還是抽象概念，都是藝術家們通過精心的構思并且結合自己的思想感情和審美觀點，根據(jù)自己的審美觀和時代的審美思想創(chuàng)造出來的。美術家創(chuàng)作任何一件美術作品，除了通過完美的外在藝術形式揭示某一主題之外，還有其更加深層的內(nèi)涵和更加深刻的意蘊，它是一種文化和精神兩個層面的體現(xiàn)，是美術作品的最高境界，同時也是社會和時代的民族精神的體現(xiàn)。如：秦俑和青銅器所體現(xiàn)的中華民族精神。文藝復興時期藝術品中的人文主義思想的體現(xiàn)，等等，讓學生對美術作品產(chǎn)生較為深刻的理解，達到審美境界的提升。此外，藝術家的美術作品都留有藝術遐想的空間，要讓學生張開想象的翅膀，學會感受藝術品的魅力。如：在鑒賞“我和我的故鄉(xiāng)”時，可以讓學生隨著作品中的景象展開想象，去感受那帶有童話色彩的寧靜和祥和的夢幻境界，去體驗那魂牽夢縈的思鄉(xiāng)之情。
2、教師要加強美術鑒賞課程內(nèi)容與其他學科的融合。學科的綜合化已是我國當代各級各類教育發(fā)展的一個潮流和趨勢，對于高中美術鑒賞課我們更應將這種理念貫穿其中，這樣不僅避免了高中美術鑒賞課徘徊在自我封閉的格局之中，同時也豐富了高中美術鑒賞課程的教學內(nèi)容。教師要加強美術鑒賞課程內(nèi)容與其他學科的融合，改變對美術學科地位的認知是一個重要的前提。需要特別明確的是美術學科本身不是一個橫斷學科，美術鑒賞課程不是一個獨立的課程，在教學內(nèi)容的選擇、教學過程的設計當中，教師都應有跨學科交叉的意識，這樣的教學不僅“關照”了相關學科，在更大的程度上利于美術教學的開展。同時，這種教學方法在培養(yǎng)學生求知求學上的多元綜合意識方面對于學生的發(fā)展具有更加深遠的意義。
3、教師要提高美術鑒賞課教學方法的創(chuàng)新意識。教師要根據(jù)教學需要不斷地對教學方法進行創(chuàng)新，可以在突出教學重點、突破教學難點的部分使用多媒體。
摘 要：在美術鑒賞過程中，鑒賞者是主體，沒有學生的行為，僅靠教師的講就沒有真正意義上的鑒賞活動。
關鍵詞：美術鑒賞；看；品；發(fā)現(xiàn)
現(xiàn)在的高中學生學習任務重，壓力大。文化課的作業(yè)平時都做不完，哪有心思去看美術課呢。針對這樣的情況，剛開始我為了吸引學生的注意力，在分析畫時，課本上講得很少，大多都再講和這幅畫有關的故事，學生聽了很感興趣。過段時間我認識到自己的錯誤了，學生只喜歡聽我講，對畫得見解和意見都沒有了。我覺得可以說些小故事，但要有一定的度，培養(yǎng)學生審美的眼睛才最重要。以下是我在教學中得一些體會。
一、看
藝術家的創(chuàng)作靈感來源于生活，他們的創(chuàng)作與當時的政治、經(jīng)濟、宗教、文化、科技等社會背景密切相關，同時又和藝術家本人的身世、個性、世界觀、藝術觀、創(chuàng)作激情等密不可分，這些就如同基因一樣被帶入作品的每一塊色彩與筆觸之中。高中繪畫第6課中，徐渭《墨葡萄圖》和劉文璞的《葡萄》都是以葡萄為題材，一個是耐人尋味的墨點，一個是看了就流口水的葡萄。不能說誰畫得好與不好，要看怎么去欣賞。不能只想講故事一樣把兩則的不同講出來，要先讓學生看。要提高學生的獎賞能力：一是增加美術鑒賞的基礎知識，了解各門類美術的藝術特點及其不同流派的藝術語言，才能與交流者對話，進而知道怎樣從感性入手進行形式分析，理解作者的表達意圖。二是鑒賞經(jīng)典的美術作品，優(yōu)秀的作品。知道得越多，鑒賞時對美術作品的分析、理解、甄別、評價等思維活動就會比較快，比較準確了。
二、品
這里的品，不是品味道。是讓我們運用感知、經(jīng)驗對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力。例如，在教學的時候，曾有學生提出漂亮的就是美的。我就讓學生辯論羅丹的雕塑《歐米艾爾》。漂亮是美術欣賞的標準嗎？學生通過激烈的辯論終于明白歐米艾爾既不“漂亮”，也不“好看”，但給我們心靈和視覺上以震撼，她傳遞給我們一種“殘缺美”，或是我們說的“凄美”。辯論的最后，我適時引用羅丹的藝術主張：“在自然中一般人所謂‘丑’，在藝術中有可能變成非常美，在藝術中有性格的作品，才能算是美的。”在實踐過程中，我們應牢記學生才是課堂的主體，如果只是讓學生記住我們教學規(guī)定的作品的理論評價，用固定的美術欣賞方法去欣賞，由于我們強加給他們過多的程式化的學習內(nèi)容，而不能大膽地表達自己的想法，那么美術課也會同其他的應試學科一樣死氣沉沉，沒有想象，沒有創(chuàng)造了。
三、發(fā)現(xiàn)
在高中美術鑒賞的第一課就是《培養(yǎng)審美的眼睛》，我們在看一件作品時，不能只靠自己的感覺，或自己的喜好。要多發(fā)現(xiàn)作品中的美，作品中的不同。例如，張萱的《搗練圖》和米勒的《拾穗》都是以勞動為題材的，我剛開始也講了兩幅作品的小故事，但是我還會引導學生去發(fā)現(xiàn)不同，發(fā)現(xiàn)潛在的東西。張萱的《搗練圖》體現(xiàn)的是優(yōu)美的勞動，從身上的衣服和發(fā)飾以及眉毛，學生發(fā)現(xiàn)是在宮廷里進行的勞動。米勒的《拾穗》是一些窮苦的農(nóng)民們在勞動，讓學生去發(fā)現(xiàn)作者的社會背景不同，年代不同作品也截然不同。讓學生去發(fā)現(xiàn)，去找，比我們講故事一樣講給他們聽效果好很多。
愛聽故事是學生的天性，教師要利用好每節(jié)美術課，不能只講故事，要引導學生會鑒賞，充分體現(xiàn)出學生的主人翁精神，教師在鼓勵學生自由發(fā)揮的過程中，逐漸引導學生進入聯(lián)想，結合已經(jīng)欣賞過的作品去鑒賞，最大限度地挖掘潛藏在學生心靈深處無意識積累的模糊印象。我們有必要了解各種美術形式特點，美術的藝術語言及美術家為什么那樣表現(xiàn)等等，以培養(yǎng)大家具有一雙審美的眼睛。
（作者單位 阜陽師范學院附中）
美術鑒賞是對美術作品進行欣賞與評價，是運用感知、經(jīng)驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，從而獲得審美享受，并理解其作品背后的藝術現(xiàn)象的活動。可以看出美術鑒賞教學不僅僅是將藝術大師的杰作展示給學生看，更重要的是通過美術學習讓學生自己具有獨立思考、評價、反思作品的能力。并在鑒賞之后運用已有的知識表達自己的觀點，進行獨立創(chuàng)作。那么，如何上好美術課，讓學生愛上美術課呢？本文將從如下幾個方面方面來談談筆者的見解與體會。
一、審美觀念的轉變
要了解和認識抽象美術，首先就應轉變審美觀念。因為作為現(xiàn)代藝術中的抽象畫和西方的傳統(tǒng)藝術相比較，其在觀念上發(fā)生了根本的變化，主要表現(xiàn)在：l、藝術家從以前的表現(xiàn)客觀現(xiàn)實世界走向主觀精神；2、放棄了傳統(tǒng)的統(tǒng)一的美的標準；3、傳統(tǒng)的藝術十分注重藝術的認識和教育功能，而現(xiàn)代藝術強調(diào)藝術的審美功能；4、現(xiàn)代藝術的價值在于發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，而不是繼承傳統(tǒng)的內(nèi)容和技巧。抽象藝術是藝術家突破傳統(tǒng)觀念的束縛在藝術表現(xiàn)手段、藝術語言等各個領域中探索和創(chuàng)造的結果。它是以純抽象的語言表現(xiàn)精神及形式意味的美術，而這種純抽象的美術對于高中生來說往往難以理解和接受，因為傳統(tǒng)的藝術觀念再加上長久的應試教育的影響，使學生在欣賞抽象美術作品時，仍然用是否同客觀對象相似及作品是否優(yōu)美為標準加以判斷，所以會有疑惑不解之感。對于抽象美術作品，學生要了解傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代抽象藝術在創(chuàng)作觀念上的轉變，使自己在欣賞這些抽象美術作品時也轉變自己固有的傳統(tǒng)審美觀，站在現(xiàn)代藝術的立場和標準上來看抽象的藝術，以全面認識和理解抽象美術。
一、教師應提高自身的藝術素養(yǎng)
美術鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據(jù)一定的審美理想、審美標準、審美趣味，從作品中獲得對于藝術形象的具體感受和體驗，展開聯(lián)想和想像，并伴隨一系列的情感反應，從而對作品作出某種審美評價，得到某種精神上的滿足，即審美享受，因此，美術鑒賞在具體要求上 ，比美術欣賞要更高一些，是在義務教育階段美術課程中“欣賞?評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。也就是說，教師要通過美術鑒賞內(nèi)容系列的教學，使學生們不僅能欣賞一些古今中外的美術作品，同時也能運用感知、經(jīng)驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象。因此，作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養(yǎng)，主要有兩點：
1、要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識，如：“什么是美術”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻，找到“美術”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學者的觀點，再加上自己的理解，就可以對“美術”一詞作出自己的解釋了。
2、從多種渠道接受美術信息。高中美術教師應該經(jīng)常參觀美術館、博物館所舉辦的展覽，除了關注經(jīng)典美術作品外，還應該關注當代的發(fā)展動向，了解當代美術的特征，思考其原因，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術的理解 。也可通過上網(wǎng)查閱，獲得各類美術信息，以開闊自己的藝術視野。此外，還應積極思考，加強交流，在與他人思想火花的撞擊中不斷地提高自身的藝術素養(yǎng)，以迎接高中美術課程改革提出的挑戰(zhàn)。
二、課前有效導入
通過故事導入，利用語言的描繪對學生的認知活動有著一定的指向性，并且?guī)е楦猩首饔糜趯W生的感官，激發(fā)學生的情感，幫助學生進入特定的情境中。如在講《歐洲文藝復興繪畫》時，教師在課前可以向學生講述文藝復興大師一些鮮為人知的故事作為導入，來激發(fā)學生的學習興趣。
三、豐富課外活動，培養(yǎng)創(chuàng)造力
豐富多彩的美術課外活動可以使學生在生活中形成自主探索、發(fā)現(xiàn)學習內(nèi)容并養(yǎng)成自主學習的良好習慣，處理得當可以激發(fā)學生的學習興趣，拓展學生的思維，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。我在美術教學中經(jīng)常是這樣做的：首先，有目的地讓學生去閱讀古今中外著名畫家的有關書籍，讓學生從畫家們的成長歷程中積累材料，得到情感體驗、生活經(jīng)驗，獲得更多的知識，豐富自己的精神世界。比如我要講齊白石作品時，先讓學生去查閱資料，了解齊白石的個人信息、歷史背景、題材方向以及他的一些感人的故事等，為教學打下基礎；同時，由于學生對美術知識的不斷積累，教學中故事與目標相結合，氣氛很好，他們對美術課也越來越感興趣。
四、充分發(fā)揮想象力，完善對作品更深的思考
“真實的創(chuàng)造就是藝術想象的活動”，任何創(chuàng)造都離不開具體的想象。美術欣賞教學在欣賞名作過程中，大膽鼓勵學生發(fā)揮想象力。高中美術教材中包含了許多高水平的美術作品作為欣賞內(nèi)容，在引導學生欣賞這些作品時，凡是學生容易理解的都要給學生留下一定的思維空間，鼓勵他們獨立觀察，充分想象，細細領悟作品表現(xiàn)出來的藝術效果，同時要求學生在理解作品的基礎上，大膽發(fā)表個人見解，培養(yǎng)學生對美的感受能力、理解能力和創(chuàng)造性解決問題的能力，激發(fā)他們對美術欣賞的興趣，促進學生語言表達和發(fā)散性思維的發(fā)展。如：上《形式美的創(chuàng)造》一課中，塞林塔諾《運動繪畫第三號》是光效應藝術中同期性構成了一個典范，而學生通過欣賞這件作品有了現(xiàn)實性的聯(lián)想和虛幻性想象。有的同學說像舞蹈演員的裙子；也有同說像抽象藝術舞臺上演奏的形以載道的旋律；還有同學說像一只魔幻的眼睛等等。這一切不都是對美術名作更深的思考嗎？課后，大家的周記中又出現(xiàn)一篇較好的觀后感。當然，由于種種原因，高中美術欣賞課的教學尚在積極的摸索和發(fā)展階段，素質(zhì)教育的全面推行，對高中美術欣賞教學提出了較高的要求，如果數(shù)理化在教學能讓學生在學習中感到愉快，那是教學水平的話，那么藝術教學讓學生在愉快中學習，則是對教學的一般要求，美術教學中不僅要講清楚、弄明白、更要追求講藝術。在當前應試教育沒有真正轉變，高考壓力依然如故的情況下，美術教師只能付出更多的智慧和精力，充分發(fā)揮藝術科學的魅力，提高課堂效益，創(chuàng)新求變，才有可能從學生有限的精力中，真正得到一份收獲，從而實現(xiàn)審美教育的目標。
作為美術教師只要千方百計地設計好美術欣賞課的教學過程，以各種新的手法去激發(fā)學生學習的興趣，定能教好高中美術欣賞課。
摘 要：介紹高中美術鑒賞課的發(fā)展現(xiàn)狀，明確取得的發(fā)展成果、存在的問題和新教改面臨的挑戰(zhàn)，進行教學方式的改進和探索，包括傳統(tǒng)方式下“看”“讀”“感”的鞏固以及情景模擬法、分組討論法、實地考察法與頭腦風暴法的采用。應用這些方法可以吸引學生的注意力，提高其學習的積極性，促進其多方面的發(fā)展。
關鍵詞：高中美術鑒賞課；新課程；教學方法；嘗試
1.引言
隨著社會主義現(xiàn)代化建設的開展，人民生活不斷提高，精神生活取得較大進步。高中美術教育是國家基礎教育的重要組成部分，在豐富人民生活上作出了很大貢獻。隨著新課程標準的出臺，高中美術教育逐漸接近人們的生活，為新時期學生全面發(fā)展提供了有利條件。新課程標準對高中美術鑒賞課做了一些新的要求，認真研究新標準可以克服這些消極影響，有效指導廣大美術教育者開展工作。
2.發(fā)展現(xiàn)狀
2.1取得的進步和成果
改革開放幾十年來，高中美術教育作為基礎教育的一部分，取得了很大的發(fā)展。美術教育豐富了學生的視野，提高了其審美觀念，培養(yǎng)了感情素質(zhì)，對于學生的生活起到了充實和啟迪的作用。新的教學標準推出以后，高中美術鑒賞課成為必修課，有力地提高了課程的地位和重要性，為進一步發(fā)揮美術鑒賞課的魅力和力量起到了保證作用。
2.2存在的問題
雖然近幾年高中美術鑒賞課作為基礎課程有較大進步，但是在很多方面也存在一些問題，主要是教學理念、教學方式等。教學理念上對美術鑒賞課在提高學生審美素養(yǎng)和全面發(fā)展方面重視不足。從學生方面來看，由于應試教育的影響，很多學生對美術鑒賞課不加重視，態(tài)度不端正，在美術鑒賞課上看其他資料或做作業(yè)的情況時有發(fā)生。這在一定程度上反映了教師教學方法的不到位，同時也缺乏師生之間的互動交流。
2.3新教改面臨的挑戰(zhàn)
新課程標準指出，高中美術鑒賞課教學過程中，要鼓勵學生在感受、體驗、參與、探究、思考和合作基礎上學習基本的美術知識和技能，體驗學習過程和方法，從而形成有益于個人和社會的情感、態(tài)度與價值觀。明確指出了教學的新理念和新方法，但是，由于受傳統(tǒng)做法的影響，要想在短時間內(nèi)改變教學理念和實現(xiàn)多種先進的教學方法，需要教師素質(zhì)、技能的提高、學生學習態(tài)度的轉變以及師生互動能力的改進。所以，在新課程改革下，只有認真思考新的教學方法，積極探索和實踐，才能從容面對挑戰(zhàn)。
3.教學方式的改進探索
3.1傳統(tǒng)教學方式的鞏固
傳統(tǒng)的高中美術鑒賞教育多采用教師講授和案例示范的方式，從學生學習角度可分為三個環(huán)節(jié)，分別是“看”“讀”和“感”。在教學內(nèi)容富有吸引力、趣味性與生動性的情況下，“看”可以吸引學生注意力，提高其學習積極性。“讀”是看到以后領悟的過程，是了解學習內(nèi)容以后視覺形式和認知形式的統(tǒng)一。“感”是感悟、參悟的意思，在領悟以后可以消化吸收，以便于得到啟發(fā)和再創(chuàng)造，形成對自然、社會現(xiàn)象的深度思考。充分提升這三個環(huán)節(jié)的教學質(zhì)量可以有效提升學生的審美觀點，培養(yǎng)其高尚的道德情操，有利于學生身心方面的健康成長。
3.2采用新的教學方法
傳統(tǒng)的美術鑒賞課與其他課程一樣，多采用講述法和案例學習，除了這兩種常用方法外，在教學環(huán)節(jié)中還可以采用情景模擬法、分組討論、實地考察法等多樣化的教學方式。
3.2.1情景模擬法
美術鑒賞課教學中采用的情景模擬法是在課堂上創(chuàng)建代表性的具體事件情景，讓學生主動參與到具體的情景中去，選取的情景可以與具體工作、生活相結合。采用這種方法可以激發(fā)學生的興趣，改變過去被動接受的習慣。
3.2.2分組討論法
分組討論是針對某個問題，將學生按距離劃分為眾多小組，在小組內(nèi)部可以自由發(fā)言，然后形成代表性觀點，再由小組之間進行討論。這種方式也可以在很大程度上激發(fā)學生的學習熱情，增加學生之間相互的交流互動，豐富學生的集體生活。每個人都有機會充分展示個人魅力，成為生活的主人，充滿激情地面對未來。
3.2.3實地考察法
實地考察法是將教學活動擴展到課堂之外，根據(jù)具體問題將學生轉移到目標地點。這種方式可以讓學生身臨其境，在發(fā)揮想象力的情況下與實際場景相結合，有機會檢驗已有的思維觀點。例如，講授蘇州園林部分，可以采用實地考察法，通過實地參觀學習，不僅可以了解園林實景中中國歷代書法手跡，還可以讓學生學會化實景為情思，產(chǎn)生意境之美，獲得精神滿足，達到課堂教學無法實現(xiàn)的效果。
3.2.4頭腦風暴法
頭腦風暴法又稱智力激勵法、自由思考法，組織群體決策時，集中有關專家召開專題會議，主持者以明確的方式向所有參與者闡明問題，說明會議的規(guī)則，盡力創(chuàng)造融洽、輕松的會議氣氛。通過對不同類型民間幻燈作品的展示欣賞，讓其發(fā)表見解，再做歸納，綜合討論，最后得出民間美術的基本定義。
3.2.5多媒體教學法
多媒體教學是目前教學中最常用的一種方法，通過藝術圖片、視頻把各種美術作品和景觀形象地展現(xiàn)出來，教師在展示過程中穿插講述。例如，在講授西方現(xiàn)代繪畫時，我們可借助多媒體教室，除了把各種西方現(xiàn)代繪畫作品用形象的課件圖片和視頻展示給學生，還可以搜集一些相關內(nèi)容，例如，現(xiàn)代歷史事件、美術展會視頻等。通過多媒體可以把教材抽象的文字描述變得生動具體，有效吸引學生的學習熱情。
新形勢下充分提高高中美術鑒賞課的教學水平可以豐富學生生活，培養(yǎng)全面發(fā)展的人才，更好地服務于社會主義現(xiàn)代化建設。采用多種教學方法可以提高學生的學習興趣，培養(yǎng)道德情操，以積極上進的態(tài)度面對社會和未來。
（作者單位 江蘇省鹽城市伍佑中學）
摘 要：通過初步分析美術鑒賞課在高中教學中的意義與作用，闡述說明美術鑒賞課教學的目的與任務，提倡調(diào)動學生主觀能動性，立足生活，擴大學習場所與氛圍，挖掘學生內(nèi)在潛力，實現(xiàn)德智體美全面發(fā)展，回歸美術的本質(zhì)。
關鍵詞：教學任務；人文性質(zhì)；美術鑒賞
縱觀當前的美術教學，已貫穿從小學至大學的全過程。越來越多的人文學者、科學工作者和工程技術人員都嘗試從藝術中汲取靈感，將藝術的思維方式滲透到自己的工作和研究中。藝術的感受、想象、創(chuàng)造等能力，已成為現(xiàn)代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質(zhì)。作為基礎的藝術教育，高中美術鑒賞課發(fā)揮著極大的作用。
隨著時代和經(jīng)濟的不斷發(fā)展，美術鑒賞教學的內(nèi)容不斷向綜合文化發(fā)展。所以，高中美術鑒賞課的教學任務是通過美術鑒賞活動提高學生的整體美術素養(yǎng)，喚醒學生對美的追求與感悟。考慮到藝術與人的發(fā)展觀，立足生活，利用并創(chuàng)造條件讓學生走出課堂，用心去感悟美、鑒賞美，在開放的藝術教育氛圍中真正跨進藝術的殿堂。
一、高中美術鑒賞課教學的目的與任務
1.傳達給學生藝術文化
藝術遠不及生活重要，但如果沒有藝術，生活就非常貧乏了。同樣，藝術又來源于生活，如果沒有生活就沒有藝術。偉大的藝術家或作品產(chǎn)生的歷史背景都受到人類歷史生活發(fā)展的重要影響。如，中世紀呆板的繪畫和文藝復興時期繪畫的欣欣向榮，中國唐代豪邁的畫風與宋代溫軟的風格，無不反映出時代生活的特征。教師要進行美術鑒賞教學，就必須結合當時的社會人文背景，立足生活，讓學生全面了解人類的文化積淀，使他們產(chǎn)生文明感和歷史感，學會立足生活去看待社會現(xiàn)象。
2.培養(yǎng)學生的人文情懷
藝術是人類文明成果的代表，它的許多優(yōu)秀作品都具有深厚的人文情懷。美術鑒賞課引導學生接觸古今中外不同時期、不同地域的藝術，展示眾多藝術門類的獨特文化，目的就是讓學生理解這些藝術形式的形成與各地歷史、地理、風俗、文化、宗教等人文特質(zhì)的關系，使學生開闊視野，提高綜合素養(yǎng)。學生對打動他們心靈的每一種藝術的風格特征及文化歷史背景，都會表達出他們的情感和文化追求。在這個基礎上就會更加理解藝術如何模仿生活、如何表達情感、如何受到當時文化習俗和科技發(fā)展的影響，識別并領會不同地區(qū)與時代藝術符號的文化含義，從而學會珍視各民族藝術的價值，認同尊重世界的多元文化。
3.培養(yǎng)學生的人文精神
18世紀法國唯物主義哲學家狄德羅曾說，真理和美德是藝術的兩個密友。我們的藝術課程正是以學生的心理、生理發(fā)展為前提，強調(diào)學習內(nèi)容和學生的生活經(jīng)驗、情感體驗、文化背景、科學認識的緊密聯(lián)系，尊重客觀存在，以培養(yǎng)尊重、關懷、交流、合作、分享等人文素養(yǎng)，從而培養(yǎng)學生的情感和美德追求。
4.培養(yǎng)學生獨立思考的能力
規(guī)范是社會秩序良好進行的必須保證，但對于學生的思想教育則不能用規(guī)范來教學。一個真正獨立的人，他必須有自己獨立思考的能力，而美術鑒賞課正是培養(yǎng)獨立思考的重要手段。現(xiàn)在的教育大多只對學生進行知識技能的教學，而在培養(yǎng)學生獨立思考的能力方面較為欠缺，一些思想品德課程也大多停留在說教方面，收效甚微，而美術鑒賞則彌補了這方面教學的不足。羅曼?羅蘭也說過，藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內(nèi)心生活的奧秘和熱情的世界。
二、從生活出發(fā)，回歸美術本質(zhì)
教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒和鼓舞。美術鑒賞教學是以美育為基礎，引導學生開展審美活動的課程。因此，我認為美術鑒賞課教學最重要的是立足生活，走向大自然和社會。教師對此應該采用寬待的眼光和包容的心態(tài)，積極利用并創(chuàng)造條件去實現(xiàn)它。
書本上的圖片即使印刷再精美，也無法百分之百反映出原作的神韻，必須在博物館或畫廊里親身面對原作，才能感受到繪畫作品的藝術魅力。當然對于一些稀世之作我們是很難看到了，但可以觀摩類似風格的現(xiàn)代作品，加上教師的解讀，由此聯(lián)系到那些令人神往的名作。雕塑作品和我們的生活聯(lián)系得更為緊密，日常用的陶瓷杯碗、花瓶、茶壺，公園、廣場里的戶外大型雕塑等都可以當作雕塑作品，可以帶學生去觀摩各種雕塑，讓他們現(xiàn)場感受作品的空間表現(xiàn)魅力，這與面對圖片的感受是完全不相同的。“庭院深深深幾許”，“危樓高百尺，手可摘星辰”，這些詩句中無不映射出建筑給人帶來的影響。我們只有真正從現(xiàn)實生活出發(fā)，走進美術館和大自然中，才能從真正意義上欣賞美、感悟美。
藝術是推進社會文明發(fā)展的重要力量，所以，高中美術鑒賞教學作為基礎的美術教育應該立足生活，從各個方面去拓展美術鑒賞教學的活動空間，請美術教育者與學生多到藝術場所和美麗的大自然中，真正感悟藝術，感悟生活。
（作者單位 天津市瑞景中學）
隨著時代的發(fā)展，為了適應新的社會與人才要求，在課程改革中再次體現(xiàn)了美術新課程其表現(xiàn)的多樣性以及美術對社會生活的特殊貢獻。在重新制訂的《普通高中美術課程標準》中把美術學習定位在廣泛的文化情境中認識美術特征。所以在新課程標準下隨著教學理念和教學方法的改變，決定了美術教學中要注重與其它學科之間的整合，其中包括文學、音樂、地理、歷史等，盡可能做到相關學習內(nèi)容的鏈接，從而體現(xiàn)新課程標準中提出的“拓寬美術課程的內(nèi)容，加強與其他學科、與學生生活經(jīng)驗的聯(lián)系”的教學方式與方法。通過相關課題的研究，筆者發(fā)現(xiàn)在美術課堂中進行學科的融合與滲透加強了教學中美術教育的人文色彩，提高了學生的人文素養(yǎng)，拓寬了學生視野，從而能更有效地塑造學生正確的價值觀，陶冶高尚情操和完善人格，并懂得如何學習、學會學習的方法。
高中學習階段正是一個人一生中形成個人人生觀、價值觀的重要時期，對于一個人的發(fā)展有著非常重要的意義。在這個人生重要的過程中，“美術鑒賞”課程能夠用藝術語言來引導高中學生去形成正確的人生觀、價值觀和文化觀。因為中外優(yōu)秀的美術作品往往反映了人類豐富多元的文化觀念，“美術鑒賞”課可以幫助學生形成多元的文化觀。優(yōu)秀作品中一些人物形象、藝術家的故事，對處于青春期的高中青年學生來說，極有可能成為他們?nèi)松陌駱印?
例如，《美術鑒賞》教材中很多課題與其他多種學科都有諸多的整合與滲透。
第一課《美術鑒賞及其意義》中，對“鑒賞”一詞有明確的解釋：所謂“鑒”，就是甄別、歸類、分析、判斷，具體地說，就是要弄明白一件美術作品的作者、創(chuàng)作年代、材料、手段（方法）、語言形式和內(nèi)容等直接呈現(xiàn)給我們的東西，以及美術作品產(chǎn)生的社會、歷史、文化背景等相關知識。由此可見“美術鑒賞”不僅是對美術作品的欣賞，更是對歷史、文化的研究與體會。反之，一件優(yōu)秀的傳世作品對歷史也是一種記錄。例如，第三課《具象藝術》一課中出現(xiàn)的《清明上河圖》就體現(xiàn)了具象藝術的記錄功能。通過具象再現(xiàn)性美術的記錄，我們可以對各種文化、時期、社會狀況下的人類生活、面貌、情感、習俗等有了圖像上的認識。
在《美術作品的意義與價值判斷》一課，明確美術作品的意義和價值的判斷受到了時代性、地域性和藝術創(chuàng)新三個方面的制約。說明在進行美術鑒賞時，不僅要整合歷史知識同時還有地理學科知識。不同的地域創(chuàng)作的美術作品可能會是截然不同的，這些因素也影響了美術作品的鑒賞和判斷。
同樣美術學科看似與科學學科沒有交匯的，但卻仍有千絲萬縷的聯(lián)系。例如，在教材《藝術美與形式美》中形式美的規(guī)則中的比例與尺度就可以讓學生聯(lián)系物理學部分內(nèi)容去領悟。
當然美術與信息技術和音樂學科間的聯(lián)系更是密不可分。當我們現(xiàn)在進行授課時，利用有效、先進的多媒體技術，可以把課堂從教室延伸到了廣闊的互聯(lián)網(wǎng)上……當我們利用多媒體技術導入適時的音樂情境時，把“凝固的音符”幻化為“流動的音樂”。
由此可見，高中《美術鑒賞》作為一門綜合性課程，和歷史、地理、信息、音樂、物理等學科具有不同程度的整合與滲透。
筆者通過針對高中美術新課程中與其他學科相互整合與滲透的研究調(diào)查與整理，得出在高中新課程中充分整合與滲透相關學科的知識，可以使學生不僅學習了基本的美術常識和各類專業(yè)學科知識，而且能夠使學生在學習過程中進一步認識到人生的情感、態(tài)度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，科學技術的發(fā)展性，學科之間的交叉性、融合性等，促進了教學質(zhì)量的提高，并引導學生學會了正確的學習方式，具體闡述如下：
一、課程間的相互整合與滲透可以有效促進教師教學質(zhì)量
課程間的學科滲透不僅僅屬于教學方法范疇，更是一種以人為本的新教學理念的體現(xiàn)。它的實施與貫徹與教學質(zhì)量的提升并不矛盾，相反有效的推進課程間的相互整合與滲透，對于提升教師教學質(zhì)量起到了巨大的促進作用，具體表現(xiàn)在以下幾個方面：
1.促進教師進一步提升自身學科素養(yǎng)。在實施課程間的學科滲透與整合的實踐中，我們發(fā)現(xiàn)這對于教師自身學科素養(yǎng)的提升起到了非常大的促進作用，教師在備課的過程中不由自主地去主動探索學科間的滲透點、提升點和教育點，這對于提高教師對新教材的把握能力和學科知識點的重新組合都起到了促進作用，從而有效的促進了教師的專業(yè)成長。
2.豐富教師的課外知識，提升教師的知識素養(yǎng)，促進教師的繼續(xù)學習、終身學習的興趣提升和能力培養(yǎng)。推進課程間的學科滲透與整合，不僅提升教師的專業(yè)素養(yǎng)，而且大大豐富了教師自身相關滲透與整合學科的知識，提升了教師的知識層面，擴大了教師的視野，從而使教師在課堂不僅能夠充分展現(xiàn)淵博的專業(yè)素養(yǎng)，更能夠充分展現(xiàn)自身廣博的人文、自然科學知識，從而使學生對其產(chǎn)生極強的親和力，“親其師則信其道”，這種心靈上趨同性對于教學質(zhì)量的提高會產(chǎn)生巨大的促進作用。
3.催生新型教師文化和課堂文化，進一步提升教學質(zhì)量。推進課程間的學科滲透與整合，強調(diào)的是學科間的合作、探究，經(jīng)過專家引領、交流碰撞、自我反思、同伴互助的探索過程，更能夠有效地改變以往惰性、強勢、競爭的教師文化，從而形成積極、民主、合作的教師文化和課堂文化，進一步提升教學質(zhì)量。
二、課程間的相互整合與滲透可以引導學生正確的學習方式
學生是課堂的主體，是具有主動性、發(fā)展性和獨特性的群體，因此在課堂上挖掘學生的主體作用是提升教學質(zhì)量的基礎。在實施課程間的相互滲透與整合的課題過程中，我們發(fā)現(xiàn)該課題的實施可以提高學生的人文素養(yǎng)，拓寬學生視野，陶冶高尚情操和完善人格，對于提升學生的學習興趣，提高學生主動學習能力，促進學生的全面發(fā)展、可持續(xù)發(fā)展有著非常重要的促進作用。
由此可見，在美術教學中進行多種學科的相互整合與滲透對促進教學，促進學生與教師的發(fā)展均具有積極的推進作用。
