發(fā)布時(shí)間：2022-05-29 09:07:23
開(kāi)篇：寫(xiě)作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇美術(shù)作品鑒賞論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過(guò)程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
摘要：中國(guó)有著悠久的歷史文化，不一樣的歷史背景和不一樣的情感積淀產(chǎn)生風(fēng)格迥異的美術(shù)作品，這就要求在欣賞美術(shù)作品的時(shí)候要對(duì)作品的歷史背景和作者的感情進(jìn)行分析，重視在文化情境中對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞。本文主要簡(jiǎn)述了如何在不同文化情境下分析美術(shù)作品所包含的韻味，并深入探究了美術(shù)作品中存在的人文精神。
關(guān)鍵詞：美術(shù)作品；人文精神；鑒賞；文化情境
一、文化情境中進(jìn)行美術(shù)作品鑒賞的原因分析
藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，不僅要重現(xiàn)事物的美，更重要的是把藝術(shù)家自身的思想感情融入其中，通過(guò)對(duì)各種學(xué)科綜合知識(shí)的巧妙運(yùn)用，使得“美”在其筆端得到升華。在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)候，要對(duì)美術(shù)作品創(chuàng)作的基本能力、空間想象能力、邏輯能力機(jī)型綜合運(yùn)用在，這樣才能創(chuàng)作出一幅完美的作品。所以，我們?cè)谛蕾p這樣一幅作品的時(shí)候要對(duì)這些思想感情、多學(xué)科知識(shí)進(jìn)行綜合的分析，才能很好地提高鑒賞效果。
二、在文化情境中進(jìn)行美術(shù)鑒賞的簡(jiǎn)述
隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步，我國(guó)對(duì)美術(shù)作品的鑒賞與研究也在發(fā)生變化，將美術(shù)作品放到特定的歷史環(huán)境下去分析其蘊(yùn)含的深層意味，可以對(duì)畫(huà)家創(chuàng)作時(shí)的情景進(jìn)行真實(shí)的在現(xiàn)，這樣可以很好的提高我們的鑒賞水平。所謂文化情景就是一件美術(shù)作品的創(chuàng)作過(guò)程當(dāng)時(shí)所處的文化環(huán)境、時(shí)代背景、文化特征等等。在對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞的過(guò)程中，分析其文化背景至關(guān)重要。在鑒賞美術(shù)作品的時(shí)候，不應(yīng)該只對(duì)作品的技巧進(jìn)行分析，還要明確作品的歷史背景、社會(huì)人文以及科學(xué)特征等等，把作品融入到當(dāng)時(shí)的文化環(huán)境當(dāng)中去，對(duì)畫(huà)家創(chuàng)作時(shí)的內(nèi)在情感進(jìn)行分析。優(yōu)秀的美術(shù)作品作為我國(guó)文化遺產(chǎn)的一部分，在社會(huì)文明中有著不可替代的作用。美術(shù)作品的優(yōu)秀思想、優(yōu)良的精神可以運(yùn)用到社會(huì)生產(chǎn)實(shí)踐當(dāng)中去，這樣不僅可以有效的促進(jìn)社會(huì)的進(jìn)步，還能引導(dǎo)人們的心態(tài)向積極健康的方向發(fā)展，而且對(duì)研究人員的想象力、創(chuàng)造力有很好的促進(jìn)作用。此外，還有很多非常深?yuàn)W的哲學(xué)思想蘊(yùn)含在美術(shù)作品中，這就更加要求我們?cè)谧雒佬g(shù)作品鑒賞的時(shí)候不僅要分析其歷史環(huán)境，而且要分析畫(huà)家在創(chuàng)作的時(shí)候內(nèi)心的思想與情感。畫(huà)家在進(jìn)行美術(shù)作品創(chuàng)作的過(guò)程，實(shí)際上是對(duì)多種不同文化與知識(shí)的綜合運(yùn)用，所以，加強(qiáng)文化情景中美術(shù)作品的鑒賞可以提高人們的基本素質(zhì)。這種鑒賞本身就是對(duì)生活的一種很好的還原，但是不是對(duì)生活簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的那種描述，而是把價(jià)值觀、審美觀與文化情景進(jìn)行統(tǒng)一。人們?cè)谶M(jìn)行美術(shù)作品鑒賞的時(shí)候，應(yīng)該通過(guò)視覺(jué)感受來(lái)體會(huì)作品中蘊(yùn)含的深層次的思想與感情，努力與作者產(chǎn)生共鳴，在鑒賞美術(shù)作品的時(shí)候使自身的思想也得到進(jìn)一步的升華。
三、文化環(huán)境中進(jìn)行美術(shù)鑒賞
俗話說(shuō)“藝術(shù)源于生活高于生活”不同地區(qū)的美術(shù)藝術(shù)也有不同風(fēng)情，所以我們?cè)阼b賞美術(shù)作品的時(shí)候，要近距離的對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受。例如黃永玉前輩的《山鬼》有著濃厚的湘西本土特色，黃老塑造的“山鬼”這一形象其實(shí)是在湘西本地神話故事中有著悠久的歷史，黃老在創(chuàng)作這幅作品的時(shí)候也讓“山鬼”這一形象有了鮮明的特點(diǎn)。這個(gè)時(shí)候，我們要結(jié)合湘西本地的文化對(duì)“山鬼”這一民間形象和藝術(shù)形象進(jìn)行對(duì)比分析。使我們?cè)谡J(rèn)識(shí)“山鬼”這個(gè)藝術(shù)形象的時(shí)候更加深刻。在對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞的過(guò)程中，可以通過(guò)視覺(jué)、心理等方面的共鳴來(lái)進(jìn)行，從視覺(jué)與心理上對(duì)作品進(jìn)行感受，在這一過(guò)程中體驗(yàn)作者想要體驗(yàn)的情感與意境。例如在傳統(tǒng)的國(guó)畫(huà)進(jìn)行賞析的時(shí)候，我們要對(duì)作品被創(chuàng)作出來(lái)的時(shí)代背景及其歷史文化有所了解，在鑒賞這種作品的時(shí)候應(yīng)該對(duì)當(dāng)代歷史文化有很好的掌握，還可以借助古典音樂(lè)來(lái)進(jìn)行聯(lián)想，體會(huì)作者創(chuàng)作時(shí)的情感。中國(guó)古典畫(huà)作和古典詩(shī)歌一樣很多都是托物言志、借景抒情的，了解了這一點(diǎn)很有利于對(duì)美術(shù)作品的鑒賞。在進(jìn)行美術(shù)作品鑒賞的時(shí)候，我們還要注意美術(shù)與其他學(xué)科之間的連接，由于美術(shù)作品在創(chuàng)作的過(guò)程中，不僅僅是美術(shù)技巧的簡(jiǎn)單堆疊，其過(guò)程結(jié)合了很多其他學(xué)科的科學(xué)內(nèi)容，其蘊(yùn)含的知識(shí)是比較廣泛的，這就要求我們?cè)阼b賞的時(shí)候，融入當(dāng)?shù)氐恼巍⒔?jīng)濟(jì)、文化、歷史等方面的內(nèi)容，這樣可以很好的提高鑒賞的效果。例如：在對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞的時(shí)候，我們要很好地了解當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)氐臍v史背景、文化背景、經(jīng)濟(jì)背景等等，把這些背景有機(jī)的結(jié)合起來(lái)，接受畫(huà)家生活年代、國(guó)家發(fā)展面臨的環(huán)境和當(dāng)時(shí)的世界環(huán)境。這樣可以加強(qiáng)對(duì)作品的思考，得到作者想通過(guò)作品傳達(dá)出的深層思想。在鑒賞的過(guò)程中還要注意與生活聯(lián)系起來(lái)，藝術(shù)源于生活高于生活，生活中有著豐富多彩的美術(shù)作品，所以想要在文化情景中鑒賞美術(shù)作品可以從身邊的美術(shù)作品入手，以此來(lái)提高自身的美術(shù)鑒賞能力。美術(shù)鑒賞還要與自然美進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，用自然美來(lái)發(fā)展自身的思維意識(shí)與審美能力。將美術(shù)鑒賞與行為藝術(shù)相結(jié)合，用這樣的方式來(lái)提高美術(shù)鑒賞效果。
四、結(jié)語(yǔ)
不同的美術(shù)作品其蘊(yùn)含的思想不同，再加上畫(huà)家在創(chuàng)作它們的時(shí)候，融入了當(dāng)時(shí)畫(huà)家生活的環(huán)境與時(shí)代背景，所以我們?cè)阼b賞美術(shù)作品的時(shí)候，要注重作品的歷史文化背景，對(duì)畫(huà)家生活的歷史時(shí)期的社會(huì)文化和宗教信仰進(jìn)行深入了解，才能更好地體會(huì)到作品深處蘊(yùn)含的深刻內(nèi)涵。
作者：李夢(mèng)琪
美術(shù)作品是凝結(jié)在畫(huà)作上的畫(huà)家對(duì)于生活的感悟和理解，因此在欣賞美術(shù)作品時(shí)，不僅要能夠理解畫(huà)家高超的畫(huà)技，同時(shí)也還要能夠欣賞作品的美，理解作品想要表達(dá)的內(nèi)涵。這在具體美術(shù)作品中能夠較容易地實(shí)現(xiàn)，而在抽象美術(shù)作品中，由于其抽象性等特征，欣賞者較難理解其內(nèi)涵。基于此，我們?cè)噲D運(yùn)用社會(huì)學(xué)視角對(duì)抽象美術(shù)作品的作者生平、生活環(huán)境以及政治背景等進(jìn)行分析，使欣賞者能夠更加深刻地理解抽象美術(shù)作品。
一、通過(guò)對(duì)創(chuàng)作者的生平的了解來(lái)提升欣賞者對(duì)抽象美術(shù)作品的欣賞能力
欣賞者在欣賞抽象美術(shù)作品的過(guò)程中，了解創(chuàng)作者的生平有助于把握作品中創(chuàng)作者留下的各種痕跡，從而更加理性地認(rèn)識(shí)作品。例如，通過(guò)對(duì)創(chuàng)作者專業(yè)教育經(jīng)歷的了解，欣賞者能夠理解作者不同時(shí)期作品的特點(diǎn)，以及創(chuàng)作者成熟時(shí)期作品中所包含的其他派系的痕跡，對(duì)于欣賞和理解抽象美術(shù)作品有很大的幫助。又如，通過(guò)了解創(chuàng)作者的情感經(jīng)歷，能夠使欣賞者了解創(chuàng)作者在創(chuàng)作美術(shù)作品時(shí)經(jīng)歷的情感，從而能夠?qū)?duì)畫(huà)作的理性理解轉(zhuǎn)移到對(duì)畫(huà)作所表達(dá)的情感的感受上來(lái)，使欣賞者對(duì)抽象美術(shù)作品的欣賞能力得到提升。在對(duì)荷蘭印象派代表人物彼埃?蒙德里安的作品《灰色的樹(shù)》的欣賞過(guò)程中，我們就可以采用了解作者生平的方法，這樣就能夠更加準(zhǔn)確地認(rèn)識(shí)和理解這幅畫(huà)作，同時(shí)對(duì)這幅畫(huà)作的美的印象更加深刻。彼埃?蒙德里安曾在早年師從其叔叔——海牙派畫(huà)家富爾茲?蒙德里安，得到了寫(xiě)實(shí)浪漫主義的真?zhèn)鳎@一經(jīng)歷對(duì)其后來(lái)的創(chuàng)作影響巨大。在《灰色的樹(shù)》中，還能夠看到寫(xiě)實(shí)浪漫主義的特征——將內(nèi)心深處的浪漫情感通過(guò)寫(xiě)實(shí)主義傾瀉而出。在青年時(shí)期，蒙德里安就讀于國(guó)立藝術(shù)學(xué)院，受到了象征主義、印象主義和表現(xiàn)主義的影響，開(kāi)始形成了自己的風(fēng)格。在1911-1914年間，蒙德里安受到了畢加索等立體主義的影響，因而形成了立體主義的風(fēng)格，在《灰色的樹(shù)》中，還能夠看出采用了透視和立體三維畫(huà)法的痕跡。在一戰(zhàn)期間，蒙德里安致力于用畫(huà)作表現(xiàn)和平和發(fā)展的理念，因而開(kāi)始使用中性的色彩，這也是《灰色的樹(shù)》中選擇灰色作為主色點(diǎn)的重要原因。這樣，通過(guò)對(duì)蒙德里安生平進(jìn)行分析，欣賞者就能夠?qū)Α痘疑臉?shù)》有更加準(zhǔn)確的理解，能夠看出在畫(huà)作中創(chuàng)作者采用的方法和其創(chuàng)作時(shí)的情感等，更能夠欣賞到作品的美以及作者人格的偉大。
二、通過(guò)對(duì)創(chuàng)作者生活環(huán)境的了解提升欣賞者對(duì)抽象美術(shù)作品的欣賞能力
對(duì)創(chuàng)作者的生活環(huán)境的了解，能夠從源頭上幫助欣賞者認(rèn)識(shí)到作者對(duì)于現(xiàn)實(shí)事物的認(rèn)識(shí)能力。這樣，當(dāng)作者把現(xiàn)實(shí)事物抽象地表現(xiàn)為畫(huà)作時(shí)，欣賞者就能夠理解作者為什么選擇這種方式來(lái)表達(dá)這樣的主題和這樣的情感。因?yàn)樽髡叩纳瞽h(huán)境不僅決定了創(chuàng)作者的受教育程度，同時(shí)還影響著作者對(duì)于事物的認(rèn)知和對(duì)于情感的體驗(yàn)和表現(xiàn)程度。只有了解到這點(diǎn)，才能夠更好地欣賞抽象畫(huà)作。在對(duì)畢加索名畫(huà)《哭泣的女人》進(jìn)行欣賞的過(guò)程中，就需要充分地了解畢加索的生活環(huán)境，才能夠深刻理解為什么“女人”哭泣時(shí)面部扭曲、眼睫毛的移位到如此地步。《哭泣的女人》是以畢加索的情人多拉?馬爾為原型創(chuàng)作的。多拉?馬爾與畢加索維持了長(zhǎng)達(dá)九年的情人關(guān)系，在兩人關(guān)系剛開(kāi)始的期間，多拉?馬爾與畢加索情感很好，兩人出雙入對(duì)。但是，兩個(gè)人性格都很強(qiáng)硬，在很多問(wèn)題上意見(jiàn)相左，誰(shuí)也不愿意妥協(xié)，因而經(jīng)常硬碰硬。在這樣的相處模式之下，畢加索開(kāi)始動(dòng)手毆打多拉?馬爾，并且多次將多拉?馬爾打暈。多拉?馬爾也因此多次哭泣。畢加索不僅經(jīng)常打多拉?馬爾，還經(jīng)常出言刺激她，使她傷心落淚。在這種背景下，畢加索以多拉?馬爾為原型創(chuàng)造出《哭泣的女人》。當(dāng)欣賞者了解了畢加索的創(chuàng)作過(guò)程之后，就能夠更加深刻地理解《哭泣的女人》中主人公面部的扭曲，也能夠理解畢加索刻意對(duì)其的丑化，能夠進(jìn)一步地體會(huì)畢加索在創(chuàng)作時(shí)候的感情。
三、通過(guò)對(duì)創(chuàng)作者所處政治環(huán)境的了解來(lái)更加深刻地體會(huì)美術(shù)作品的寓意
雖然抽象藝術(shù)不直接表達(dá)現(xiàn)實(shí)社會(huì)，不直接表現(xiàn)政治問(wèn)題，但是創(chuàng)作者所處的政治環(huán)境對(duì)其創(chuàng)作主題和創(chuàng)作思路也會(huì)產(chǎn)生巨大的影響。通過(guò)對(duì)其進(jìn)行研究，能夠更加深刻地掌握抽象美術(shù)作品的內(nèi)涵。在里希特的畫(huà)作《派對(duì)》中，創(chuàng)作者就通過(guò)畫(huà)作來(lái)對(duì)明星托里亞尼的中產(chǎn)階級(jí)生活方式進(jìn)行了批判。這種批判并不是來(lái)源于里希特的一時(shí)興起，而是在里希特早年的生活方式以及當(dāng)時(shí)的政治環(huán)境影響下產(chǎn)生的，因而有著明顯的政治意味。里希特在兩德分裂之后，在民主德國(guó)生活，后來(lái)沖破阻礙到了西德。在與民主德國(guó)有著完全不同政治氣氛與創(chuàng)作氛圍的西德中，里希特的思想產(chǎn)生了極大的震撼，并且努力適應(yīng)。美國(guó)當(dāng)時(shí)在德國(guó)的文化藝術(shù)政策和政治政策深刻地影響西德的藝術(shù)發(fā)展，里希特也受到了深刻的影響，進(jìn)而發(fā)展了其政治波普風(fēng)格，這在《派對(duì)》里得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。
四、結(jié)語(yǔ)
綜上所述，運(yùn)用社會(huì)學(xué)視角對(duì)抽象美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞能夠使欣賞者更加準(zhǔn)確地理解作品所表達(dá)的內(nèi)容，把握作品所表達(dá)的主題，掌握作品所傳遞的情感，這對(duì)于欣賞者鑒賞抽象美術(shù)作品有著非常重要的作用。因此，我們?cè)趯?duì)抽象美術(shù)作品鑒賞的過(guò)程中，需要靈活運(yùn)用社會(huì)學(xué)的視角，通過(guò)了解創(chuàng)作者的生平及其所處的生活環(huán)境、政治環(huán)境等對(duì)作品進(jìn)行全面、深刻和立體的了解，不斷提升對(duì)抽象美術(shù)作品欣賞能力。
作者：李群英 黃靜 單位：河北傳媒學(xué)院
摘 要：美術(shù)作品中蘊(yùn)含著畫(huà)家對(duì)于現(xiàn)實(shí)生活的所見(jiàn)所感，在不同的歷史文化中，美術(shù)作品所反映出來(lái)的意識(shí)形態(tài)是不相同的，它所傳達(dá)的思想、所抒發(fā)的情感和一定的歷史文化情境都是息息相關(guān)的。所以我們?cè)阼b賞一幅美術(shù)作品的時(shí)候，關(guān)注的不僅僅是色彩、結(jié)構(gòu)等表現(xiàn)手法，更應(yīng)該去分析作品的繪畫(huà)背景以及作者所要抒發(fā)的情感。結(jié)合每幅作品的文化情境，才能有自己獨(dú)特的理解和體會(huì)，才能真正去掌握一幅畫(huà)所要真正表達(dá)的思想內(nèi)容。
關(guān)鍵詞：文化情境 美術(shù)作品 鑒賞 人文精神
不同的歷史時(shí)期的文化情境也是不同的，中國(guó)有五千年的悠久歷史，文化可謂是博大精神，鑒賞每一時(shí)期的美術(shù)作品時(shí)我們應(yīng)該具體結(jié)合當(dāng)時(shí)的文化，只有這樣才可以還原美術(shù)作品創(chuàng)作的文化情境，激發(fā)學(xué)生鑒賞美術(shù)作品的興趣，進(jìn)而加深對(duì)于美術(shù)作品的理解，感受出不同文學(xué)作品所要傳達(dá)出的人文精神。
最初我們對(duì)于美術(shù)鑒賞只是有一個(gè)簡(jiǎn)單的認(rèn)識(shí)，認(rèn)為美術(shù)鑒賞可以讓學(xué)生通過(guò)去欣賞不同的美術(shù)作品，可以開(kāi)闊學(xué)生的眼界、可以培養(yǎng)學(xué)生的感性認(rèn)知，最終可以提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。可是現(xiàn)在我們應(yīng)該要清楚的認(rèn)識(shí)到：如果將文化情境和美術(shù)鑒賞相結(jié)合，會(huì)達(dá)到一種更好的效果。在b賞一幅美術(shù)作品的時(shí)候如果結(jié)合當(dāng)時(shí)的文化情境，不僅可以培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力，還可以對(duì)學(xué)生進(jìn)行人文教育。在中國(guó)悠久文化傳承過(guò)程中，我們知道前人會(huì)采用書(shū)籍記錄、古物相傳的辦法，但是美術(shù)作品也是非常重要的工具。在鑒賞美術(shù)作品的過(guò)程中，學(xué)生可以了解到當(dāng)時(shí)創(chuàng)作的歷史背景，可以深刻體會(huì)出作者在作品中所要傳達(dá)出來(lái)的人文精神，也可以去深刻的感悟清朝、唐朝以至于西周等歷史時(shí)期的文化氛圍，所以這種在文化情境中去感悟人文精神的方式是值得提倡的。
利用文化情境去進(jìn)行美術(shù)鑒賞，還可以促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。如果單單的講美術(shù)鑒賞歸結(jié)于是一場(chǎng)美術(shù)課的內(nèi)容，未免顯得不太正確。在美術(shù)鑒賞的過(guò)程中，老師可以去引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)去研究當(dāng)時(shí)作品創(chuàng)立的背景，進(jìn)而可以了解歷史、看懂地理人文、體會(huì)人文精神，對(duì)于學(xué)習(xí)過(guò)程中的其他學(xué)科有很大的幫助，在一幅簡(jiǎn)單的美術(shù)鑒賞課中也可以促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。比如。被稱為“中國(guó)十大傳世名畫(huà)”之一的“唐宮仕女圖”中的《虢國(guó)夫人游春圖》，是著名畫(huà)家張萱在輝煌的唐代所創(chuàng)作的，表現(xiàn)了唐代貴族婦女閑情逸致的生活，細(xì)致的用畫(huà)筆描述了“回眸一笑百媚生”的唐代美女的形象。僅僅可以通過(guò)一幅畫(huà)，就可以了解到豐富的歷史文化，這才是文化情境中美術(shù)鑒賞的價(jià)值所在；也是我們?cè)诿佬g(shù)鑒賞中，所應(yīng)該去積極提唱和踐行的。
在新課程改革中提出了要將美術(shù)作品的鑒賞放在特定的文化情境中，在一定程度上可以讓學(xué)生了解當(dāng)時(shí)作品創(chuàng)作的歷史背景，這樣也會(huì)有利于提高學(xué)生鑒賞美術(shù)作品的能力。但是美術(shù)鑒賞這一課程在現(xiàn)如今的實(shí)施中仍然存在一些問(wèn)題。首先，鑒賞過(guò)程中只會(huì)重視基礎(chǔ)卻忽略了和現(xiàn)實(shí)生活的結(jié)合，只是專注于美術(shù)作品中色彩、結(jié)構(gòu)、比例的講述，但是卻忽略現(xiàn)實(shí)生活的教育意義，以至于造成了學(xué)生只淺顯的記住了“如何畫(huà)”、“誰(shuí)的畫(huà)”，沒(méi)有理解鑒賞真正的優(yōu)秀要素，所以并沒(méi)有體會(huì)出美術(shù)作品所要表達(dá)出來(lái)的真正情感和所要傳達(dá)出的人文精神，這樣并不能達(dá)到美術(shù)鑒賞的真正目的。其次，在美術(shù)鑒賞中，只重于理論的學(xué)習(xí)，卻未能將它付諸于實(shí)踐，每一次美術(shù)鑒賞時(shí)只知道顯示現(xiàn)成的美術(shù)作品，卻忽略了學(xué)生的主體性。如果不能讓學(xué)生自己去主動(dòng)發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品的歷史文化，不能讓學(xué)生主動(dòng)去研究歷史背景、創(chuàng)作原因的話，并不能充分發(fā)揮學(xué)生的主體性，也不能激發(fā)學(xué)生主動(dòng)去探究美術(shù)作品的興趣。
對(duì)于當(dāng)今快速發(fā)展的21世紀(jì)，科技不斷發(fā)展，人們的思維方式，觀點(diǎn)態(tài)度也隨之不斷變化，在新的挑戰(zhàn)下新課程改革下的美術(shù)鑒賞必須要結(jié)合當(dāng)時(shí)的文化情境，這樣才可以真正去讀懂一幅美術(shù)作品。那么如何才可以在文化情境中去鑒賞美術(shù)作品呢？
首先，我們應(yīng)該去讀懂我們的傳統(tǒng)文化。社會(huì)在不斷的發(fā)展和進(jìn)步，不同于于最早的人類，現(xiàn)如今人們的思維方式、價(jià)值觀都和以前不同，所以如果僵硬的要求我們用現(xiàn)在的思考方式去理解以前的作品是比較困難的。我們?cè)阼b賞美術(shù)作品時(shí)應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入當(dāng)時(shí)繪畫(huà)的特定文化情境，了解作者當(dāng)時(shí)的經(jīng)歷，進(jìn)而去看懂作者繪畫(huà)的心。比如在欣賞張擇端的《清明上河圖》時(shí)，我們應(yīng)該去了解北宋政治經(jīng)濟(jì)的繁榮發(fā)展，從畫(huà)中去仔細(xì)體會(huì)交通的發(fā)達(dá)、商業(yè)的繁榮等，這樣才可以看出古代社會(huì)細(xì)致形象的生活情況。只有去認(rèn)真了解當(dāng)時(shí)的文化情境，才可以真正地讀懂這一無(wú)限偉大的歷史藝術(shù)名作。
其次，我們應(yīng)該增加美術(shù)鑒賞的實(shí)踐機(jī)會(huì)。任何藝術(shù)都是和生活息息相關(guān)的，所以我們不能只是在課堂上去欣賞美術(shù)作品，還應(yīng)該多多在現(xiàn)實(shí)生活中是、在實(shí)踐中去鑒賞美術(shù)作品。如果想要了解繪畫(huà)的背景，我們可以在民間的一些建筑、工藝中得到啟示。比如北京的古老的建筑，每一建筑中都凝結(jié)著當(dāng)時(shí)人們最真摯的情感，我們通過(guò)切身的體驗(yàn)加上去了解當(dāng)時(shí)的文化才可以去真正的欣賞。比如說(shuō)民間的一些藝術(shù)，皮影戲、黃梅戲等都可以深刻的了解歷史文化，并且可以通過(guò)它們的表現(xiàn)形式、形式就可以零距離的感受民間的藝術(shù)。
最后，我們可以利用網(wǎng)絡(luò)媒體進(jìn)行美術(shù)鑒賞。網(wǎng)絡(luò)媒體已經(jīng)滲透到了生活的各個(gè)方面，在美術(shù)鑒賞的過(guò)程中也是不可避免的。我們?cè)谛蕾p一幅美術(shù)作品時(shí)，可以利用多媒體技術(shù)，這樣也不會(huì)使課堂顯得枯燥單調(diào)，會(huì)充分的激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，達(dá)到事半功倍的效果。
每一時(shí)期的美術(shù)作品都包含著不同的思想，也填充了每一位藝術(shù)家特定文化情境中的獨(dú)特情感，所以我們?cè)阼b賞一幅美術(shù)作品的時(shí)候，不單單要注重作品的表面，更應(yīng)該去關(guān)注作品的歷生平經(jīng)、生活的時(shí)代背景，才可以達(dá)到對(duì)作品的深入了解，最終去真正領(lǐng)域美術(shù)作品所要表達(dá)的人文精神。
摘 要：美術(shù)作品鑒賞是美術(shù)欣賞教學(xué)中最重要的組成部分，目前仍然存在很多問(wèn)題。對(duì)美術(shù)作品的鑒賞應(yīng)改變以教師為主角的狀態(tài)，發(fā)揮學(xué)生的主動(dòng)性，從多個(gè)角度欣賞美術(shù)作品，并引導(dǎo)學(xué)生大膽表達(dá)自己的想法。
關(guān)鍵詞：美術(shù)作品鑒賞；存在問(wèn)題；教學(xué)策略
“面對(duì)一幅繪畫(huà)作品，該如何欣賞？面對(duì)一幅繪畫(huà)作品，又該如何讓學(xué)生學(xué)會(huì)獨(dú)立欣賞？”這是一直以來(lái)存在我心里的一個(gè)問(wèn)題，作為一名美術(shù)教育工作者，我常常觀察、研究、思考并總結(jié)這一問(wèn)題。
一、初中美術(shù)作品鑒賞中存在的常見(jiàn)問(wèn)題
1.教學(xué)前往往很少布置預(yù)習(xí)，教學(xué)過(guò)程中我講的時(shí)間多學(xué)生思考的時(shí)間少，欣賞課課后也很少布置拓展作業(yè)
這樣的課我講得口干舌燥，學(xué)生當(dāng)作故事能聽(tīng)多少聽(tīng)多少，課后記得多少是多少。教學(xué)前很少布置預(yù)習(xí)是因?yàn)椋海?）為了不給學(xué)習(xí)任務(wù)重的初中學(xué)生增加負(fù)擔(dān)，所以一直抱著美術(shù)課的內(nèi)容能在課堂解決就在課堂解決的心態(tài)。（2）事先對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行欣賞，學(xué)生需要查找一些圖書(shū)資料或在網(wǎng)絡(luò)上尋找，考慮到學(xué)校關(guān)于美術(shù)方面的圖書(shū)資料不豐富，另外網(wǎng)絡(luò)只有一部分學(xué)生家里有。
教學(xué)過(guò)程中，我講的多學(xué)生思考的時(shí)間少，是因?yàn)椋海?）學(xué)生都有惰性，而且當(dāng)美術(shù)課是一節(jié)放松的課，希望教師講，自己聽(tīng)聽(tīng)就行了。（2）至于思考，也是只有表層的反應(yīng)。給予多一點(diǎn)的思考時(shí)間，沒(méi)有人深入思考，而是變成了同學(xué)之間的聊天。
2.對(duì)美術(shù)作品的鑒賞也過(guò)多關(guān)注作者的介紹，作品的背景，還有作品的“文學(xué)性解釋”
誠(chéng)然，對(duì)美術(shù)作品的時(shí)代文化背景，其與藝術(shù)家本人的才能、性格的關(guān)聯(lián)，以及美術(shù)作品描繪的故事等欣賞，是美術(shù)欣賞中重要的一塊內(nèi)容，讓學(xué)生多了解和感受，使學(xué)生對(duì)藝術(shù)家及其作品有較全面和立體的認(rèn)識(shí)，更能使學(xué)生在美術(shù)欣賞課中受到多方面的教育，得到全面發(fā)展。但過(guò)多闡釋，而忽視作品的藝術(shù)特點(diǎn)，就有點(diǎn)為迎合學(xué)生的興致，而將美術(shù)的“邊角余料”過(guò)多闡述，沒(méi)有回到審美教育的主渠道上來(lái)。
3.根據(jù)“答案”以印證自己是否答對(duì)，對(duì)自己的見(jiàn)解沒(méi)有自信。
二、初中美術(shù)作品鑒賞的有效教學(xué)策略
1.充分發(fā)揮學(xué)生的自主性
（1）課前給學(xué)生充分的時(shí)間預(yù)習(xí)，引導(dǎo)學(xué)生利用圖書(shū)館、網(wǎng)絡(luò)等收集與欣賞內(nèi)容有關(guān)的資料，讓學(xué)生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞的興趣。興趣是學(xué)生做好的老師，不必?fù)?dān)心會(huì)給學(xué)習(xí)任務(wù)中的初中生增加負(fù)擔(dān)。而且，據(jù)調(diào)查，現(xiàn)在一個(gè)班的學(xué)生有百分之八十家里有網(wǎng)絡(luò)，已經(jīng)不同于我們上學(xué)時(shí)期，所以有備而“賞”并非難事。
（2）上課時(shí)教師出示欣賞作品后，不要立即講解，可以讓學(xué)生讀畫(huà)幾分鐘，也可以以討論的形式，請(qǐng)他們說(shuō)說(shuō)自己對(duì)作品的第一印象。學(xué)生可能只是憑直覺(jué)來(lái)欣賞美術(shù)作品，受到個(gè)體知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)的局限，感受到美的成分和質(zhì)量都很有限，但確實(shí)是親眼所見(jiàn)，親身體驗(yàn)。教師不要因?yàn)閷W(xué)生思考討論的成分和質(zhì)量有限而失望，以簡(jiǎn)單的講解代替學(xué)生感受的表達(dá)。重要的是出一些思考題，引導(dǎo)學(xué)生觀察畫(huà)面。如，畫(huà)面是以什么顏色為主？畫(huà)了些什么？顏色是暖色調(diào)，還是冷色調(diào)？整幅畫(huà)感覺(jué)是歡快的，還是傷感的？這都有利于激發(fā)學(xué)生的主觀感覺(jué)，勝于教師的講解。
（3）課后，美術(shù)欣賞課很少有明確的課后作業(yè)或者練習(xí)，知識(shí)得不到鞏固，加之欣賞活動(dòng)多而分散，學(xué)到的知識(shí)很快就忘記了，所以，在教學(xué)中，可以給每節(jié)欣賞課設(shè)計(jì)不同類型的課后練習(xí)。如，在教學(xué)浙美版十三冊(cè)“齊白石”時(shí)，課前我讓學(xué)生觀察尋找真實(shí)中的蝦跟齊白石老人的蝦有什么不一樣的地方，課上分析講解后，課后再讓學(xué)生回去仔細(xì)觀察蝦，比比真實(shí)中的蝦跟齊白石畫(huà)的蝦是不是真像教師或自己觀察的那樣不一樣，并動(dòng)手用自己的方式去畫(huà)畫(huà)蝦，以及觀察他們的生活習(xí)性。這樣就把課堂的欣賞與生活聯(lián)系起來(lái)了，激發(fā)了學(xué)生的興趣與主動(dòng)性。
2.多角度鑒賞美術(shù)作品
（1）對(duì)于一件美術(shù)作品，因?yàn)樽钔怀龅拿傈c(diǎn)不同，所以備課、授課的側(cè)重點(diǎn)也應(yīng)不同。有的作品須側(cè)重于時(shí)代背景和歷史故事；有的應(yīng)側(cè)重于藝術(shù)家奇特而巧妙的構(gòu)思；有的應(yīng)側(cè)重于形象的空間組合和畫(huà)面構(gòu)圖；有的應(yīng)側(cè)重于造型與材質(zhì)的表現(xiàn)力；有的應(yīng)側(cè)重于形象造型的寓意和聯(lián)想；有的應(yīng)側(cè)重于對(duì)整體空間和自然環(huán)境的關(guān)照；有的應(yīng)側(cè)重于某種造型形式因素的運(yùn)用。最重要的是教師能準(zhǔn)確抓住作品的諸多美點(diǎn)之中一兩個(gè)最為突出的美點(diǎn)，以此設(shè)計(jì)教學(xué)。
（2）美術(shù)欣賞課不應(yīng)是一味地欣賞，有的時(shí)候讓學(xué)生臨摹作品，從中體味作品的內(nèi)涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說(shuō)不練的局面，更有助于學(xué)生理解作品。美術(shù)教學(xué)的四個(gè)領(lǐng)域――造型表現(xiàn)，設(shè)計(jì)應(yīng)用，欣賞評(píng)述，綜合探索并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動(dòng)的關(guān)系。因此，欣賞教學(xué)與工藝、繪畫(huà)的教學(xué)并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學(xué)始終貫穿在整個(gè)美術(shù)教學(xué)過(guò)程中，他們的關(guān)系是互為作用的，學(xué)生有了繪畫(huà)的實(shí)踐，能夠更好地理解與認(rèn)識(shí)藝術(shù)作品，而在欣賞藝術(shù)作品之后，他們就可以將作品的精華運(yùn)用到自己的制作中。在學(xué)生有所體會(huì)的基礎(chǔ)上，讓學(xué)生掌握基礎(chǔ)知識(shí)，為繼續(xù)探求美作好鋪墊。
3.培養(yǎng)學(xué)生自信力
教師在教學(xué)時(shí)要給學(xué)生更大的心理空間。不要以自己的角度來(lái)審視學(xué)生的表現(xiàn)；更不能不顧學(xué)生的年齡特點(diǎn)和語(yǔ)言能力，用過(guò)于理性化、專業(yè)化、成人化的語(yǔ)言對(duì)作品進(jìn)行分析、點(diǎn)評(píng)；不要教給學(xué)生所謂的“標(biāo)準(zhǔn)答案”，因?yàn)槿魏我患佬g(shù)作品在不同的人看來(lái)可能有不同的評(píng)價(jià)和感受，即使是同一個(gè)人，對(duì)同一件美術(shù)作品在不同時(shí)期、不同環(huán)境中都可能有不同的評(píng)價(jià)和感受。也要時(shí)刻給學(xué)生灌注一種思維，美術(shù)欣賞沒(méi)有“標(biāo)準(zhǔn)答案”，自己體會(huì)到的就是你對(duì)這幅畫(huà)的答案，而且要積極地把它表達(dá)出來(lái)。在課堂上，教師要轉(zhuǎn)變教學(xué)形式，變教師一人講為大家講，先讓學(xué)生有充足的時(shí)間觀察、分析作品，然后鼓勵(lì)他們講出觀察、分析的感受，講錯(cuò)了沒(méi)有關(guān)系，講得好多表?yè)P(yáng)。當(dāng)然當(dāng)學(xué)生的理解與作品表意相差太遠(yuǎn)時(shí)，可以提出一些導(dǎo)向性的問(wèn)題，啟發(fā)和引導(dǎo)一些偏差認(rèn)識(shí)回到較為正確的思路上來(lái)。例如，在教學(xué)浙美版十四冊(cè)“現(xiàn)代生活的視覺(jué)語(yǔ)言”中，我緊扣學(xué)校對(duì)標(biāo)志的需要，讓學(xué)生共同為學(xué)校出力設(shè)計(jì)一個(gè)標(biāo)志。在設(shè)計(jì)之前，以賓王中學(xué)的標(biāo)志作為例子，讓學(xué)生想想賓王中學(xué)的標(biāo)志是有怎樣的含義，作者是怎么構(gòu)思的。學(xué)生怯生生地回答了一句“像蝸牛”，然后等我批判。我鼓勵(lì)學(xué)生：“對(duì)啊，是有蝸牛的含義，你們比老師厲害，老師在沒(méi)了解以前都看不出這含義，其實(shí)標(biāo)志這個(gè)東西仁者見(jiàn)仁，智者見(jiàn)智，只要你覺(jué)得像它就是。”一鼓勵(lì)以后，全班學(xué)生爭(zhēng)著講，學(xué)生的回答保證設(shè)計(jì)者都沒(méi)想到，但又很中肯。
（作者單位 浙江省義烏市廿三里初中）
美術(shù)的學(xué)習(xí)絕不僅僅只是一種單純的技能和技巧的訓(xùn)練，他應(yīng)該是被作為一種文化和能力來(lái)被認(rèn)識(shí)和培養(yǎng)的。新課程標(biāo)準(zhǔn)要求美術(shù)老師在教學(xué)中，除了要教會(huì)學(xué)生自己動(dòng)手畫(huà)畫(huà)的能力外，還應(yīng)該要教會(huì)學(xué)生全方位和多方位的認(rèn)識(shí)世界的能力，而這種能力的培養(yǎng)主要是要通過(guò)歷史、文化、經(jīng)濟(jì)、人文、宗教等等一系列的知識(shí)面來(lái)擴(kuò)展。任何一件藝術(shù)作品都不能脫離當(dāng)時(shí)所具備的文化環(huán)境而單獨(dú)存在，美術(shù)作品只有在廣泛的文化情境中才能夠更好地被認(rèn)識(shí)和解讀，在美術(shù)的教學(xué)中只有將美術(shù)作品與廣泛的文化情境聯(lián)系，才能夠讓學(xué)生更好地在美術(shù)作品中擴(kuò)展視野，了解人類社會(huì)的發(fā)展進(jìn)程。
一、美術(shù)作品鑒賞文化情境的含義
文化情境主要是指一件文學(xué)作品或者藝術(shù)作品，創(chuàng)作的過(guò)程中所依托的文化環(huán)境、特征以及條件。在對(duì)作品的鑒賞過(guò)程中注重文化情境，可以使人們?cè)谔囟ǖ奈幕h(huán)境中更好地理解作品的含義，同時(shí)還可以幫助人們通過(guò)作品更好地了解一定的科學(xué)特征和社會(huì)人文氣息。任何美術(shù)作品都是在一定的文化情境中創(chuàng)作出來(lái)的，他都不是孤立存在的。在美術(shù)鑒賞的過(guò)程中，我們不能只是停留在單純的技能技巧的欣賞層面上，而是應(yīng)該將作品放到一定的文化情境中，認(rèn)識(shí)到作品的特征、表現(xiàn)形式對(duì)社會(huì)生活的獨(dú)特貢獻(xiàn)。
二、文化情境下的美術(shù)作品鑒賞教學(xué)
1.美術(shù)作品鑒賞與相關(guān)的情境結(jié)合起來(lái)
美術(shù)作品的鑒賞是要通過(guò)視覺(jué)、心理以及心境的共同感來(lái)完成，觀賞者需要首先從視覺(jué)上產(chǎn)生感受，繼而進(jìn)一步提煉出作品想要表現(xiàn)的思想感情，從而從情感上產(chǎn)生共鳴。
比如在欣賞中國(guó)畫(huà)時(shí)，教師可事先在教室多掛一些具有代表性的古代、近代、現(xiàn)代的中國(guó)畫(huà)圖片，使學(xué)生一進(jìn)教室馬上置身其中，同時(shí)引起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和求知欲。在欣賞過(guò)程中，教師可播放一些中國(guó)的古典音樂(lè)來(lái)啟發(fā)聯(lián)想，并借助古詩(shī)詞描述出一幅幅清麗、淡雅的中國(guó)畫(huà)，以此內(nèi)化學(xué)生的情感體驗(yàn)。因?yàn)橹袊?guó)古詩(shī)詞、中國(guó)的古典音樂(lè)、中國(guó)畫(huà)三者都善于借景抒情，托物言志，達(dá)到情景交融的藝術(shù)境界。所以借助古典音樂(lè)、古詩(shī)詞既可以渲染學(xué)習(xí)氣氛，又能幫助學(xué)生通過(guò)情感聯(lián)想理解中國(guó)畫(huà)的墨分五色、色彩淡雅的藝術(shù)特色。
2.美術(shù)作品鑒賞與其他學(xué)科結(jié)合起來(lái)
美術(shù)和音樂(lè)與歷史以及文學(xué)都是有著密不可分的關(guān)系的，因此在美術(shù)作品的鑒賞中，可以相應(yīng)地加入音樂(lè)、文學(xué)等等學(xué)科知識(shí)，豐富教學(xué)背景。比如在介紹畫(huà)家生活年代以及國(guó)家時(shí)，就可以適當(dāng)?shù)丶尤霘v史知識(shí)和地理知識(shí)。再比如對(duì)作品進(jìn)行鑒賞時(shí)，還可以相應(yīng)地加入與美術(shù)作品主題相應(yīng)的音樂(lè)，來(lái)為學(xué)生創(chuàng)造良好的情感環(huán)境，以促進(jìn)更好地教學(xué)。一般學(xué)校只把欣賞中外美術(shù)作品作為美術(shù)賞析課程的重點(diǎn)，卻忽略了與美術(shù)相關(guān)的經(jīng)濟(jì)、政治、社會(huì)、歷史等領(lǐng)域。美術(shù)賞析課程更應(yīng)具有綜合性。例如在文藝復(fù)興時(shí)期，許多世界聞名的繪畫(huà)出現(xiàn)是與當(dāng)時(shí)的社會(huì)發(fā)展、經(jīng)濟(jì)政治的進(jìn)步緊密相連的。因此，人文歷史、社會(huì)文化、經(jīng)濟(jì)、政治都要融入到美術(shù)賞析課程中去。只有這種各種學(xué)科的融合，才能使學(xué)生更快地提高學(xué)習(xí)的興趣，提升審美能力，才能用學(xué)生能夠用更廣闊的思維來(lái)思考問(wèn)題，更深層次地領(lǐng)悟生活真諦。
3.美術(shù)作品鑒賞與現(xiàn)實(shí)生活結(jié)合起來(lái)
藝術(shù)源于生活，卻又高于生活。生活中的美術(shù)現(xiàn)象隨處可見(jiàn)，因此我們?cè)谶M(jìn)行美術(shù)鑒賞教學(xué)時(shí)，可以將校內(nèi)與校外，課內(nèi)與課外的活動(dòng)結(jié)合起來(lái)，將教學(xué)中的活動(dòng)與學(xué)生的日常生活密切聯(lián)系起來(lái)，這樣不但可以讓學(xué)生真實(shí)地感受作品的魅力，同時(shí)還能夠擴(kuò)大學(xué)生的視野，增強(qiáng)他們的感性認(rèn)識(shí)，創(chuàng)造更加廣闊的文化情境。比如我們可以利用學(xué)校建筑中的走廊教室等場(chǎng)所來(lái)展示學(xué)生的作品，營(yíng)造藝術(shù)氛圍，這樣不但可以提高學(xué)生欣賞及評(píng)述美術(shù)作品的能力，同時(shí)，還能夠起到美化校園的效果。又比如在欣賞建筑藝術(shù)時(shí)，我們可以讓學(xué)生自己走出校園，去評(píng)述日常生活中的建筑布局和特色，因?yàn)檫@些建筑都是學(xué)生日常生活中常見(jiàn)的建筑，因此學(xué)生在進(jìn)行分析和評(píng)論時(shí)也會(huì)產(chǎn)生出濃厚的興趣，對(duì)于藝術(shù)作品的鑒賞也會(huì)產(chǎn)生出意想不到的效果。
4.美術(shù)作品鑒賞與表演結(jié)合起來(lái)
美術(shù)鑒賞課程是學(xué)生通過(guò)對(duì)自然美和美術(shù)作品等的欣賞，來(lái)發(fā)展學(xué)生的審美意識(shí)，提高學(xué)生的審美能力。在美術(shù)鑒賞教學(xué)中將美術(shù)與表演藝術(shù)結(jié)合在一起，可以更好地活躍課堂氣氛，表演中的語(yǔ)言以及形體展示來(lái)讓學(xué)生通過(guò)觀察了解各種形體動(dòng)作，從而更好地積累素材。比如在鑒賞外國(guó)雕塑《拉奧孔》時(shí)，為了能更好地在學(xué)生的頭腦中留下被巨蟒緊緊纏身的痛苦和掙扎情景，教師就可以適當(dāng)?shù)匕才艑W(xué)生到講臺(tái)前來(lái)進(jìn)行表演，學(xué)生通過(guò)表演拉奧孔以及兩個(gè)兒子被巨蟒緊緊纏身時(shí)痛苦地扭動(dòng)奮力掙扎的情景，學(xué)生通過(guò)親身的表演以及身臨其鏡的觀察，可以對(duì)雕塑作品有一個(gè)更深層次的理解，同時(shí)在學(xué)生頭腦中也會(huì)留下更加深刻的印象。
三、結(jié)語(yǔ)
美術(shù)鑒賞教學(xué)是美術(shù)教學(xué)中的重要組成部分，主要是通過(guò)教師的指導(dǎo)，讓學(xué)生能夠更好地體會(huì)到古今中外優(yōu)秀美術(shù)作品中作者的創(chuàng)作思想和精神內(nèi)涵，同時(shí)美術(shù)鑒賞教學(xué)也是對(duì)學(xué)生美術(shù)欣賞及評(píng)述能力的擴(kuò)展和延伸，它有助于更好地培養(yǎng)學(xué)生健康的審美情趣和人文素養(yǎng)，更好地發(fā)展學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)學(xué)生尊重世界多元化文化的情感和態(tài)度。
摘 要：每一件成功的美術(shù)作品都不是單純的一件東西那么簡(jiǎn)單，他們都有自己所處的特定歷史階段的獨(dú)特歷史含義，而且其中還蘊(yùn)含著豐富的感情色彩。老師在教學(xué)的時(shí)候，就應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生在濃厚的文化情境中去體會(huì)美術(shù)所特有的那種感覺(jué)，使學(xué)生能夠?qū)⒚佬g(shù)作品和其所處的文化歷史聯(lián)系在一起，進(jìn)而能夠加深學(xué)生對(duì)美術(shù)作品的認(rèn)識(shí)，并且激發(fā)學(xué)生對(duì)自己祖國(guó)的優(yōu)秀歷史文化的熱愛(ài)，促進(jìn)學(xué)生對(duì)當(dāng)今世界文化多元化的理解和尊重，以期他們?cè)谌祟愇幕睦^承以及發(fā)展進(jìn)程中做出貢獻(xiàn)。
關(guān)鍵詞：文化情境；美術(shù)鑒賞
社會(huì)在進(jìn)步，新課程的要求也在不斷改革，而對(duì)美術(shù)作品的鑒賞應(yīng)該要放在特定的歷史文化情景當(dāng)中，對(duì)加深學(xué)生對(duì)美術(shù)作品的認(rèn)識(shí)，對(duì)提高他們?cè)诿佬g(shù)鑒賞方面的能力有很大的幫助。在文化情境中進(jìn)行美術(shù)作品的鑒賞，能夠在一定程度上還原作品的作者當(dāng)時(shí)所在的具體環(huán)境，在這一基礎(chǔ)上進(jìn)行美術(shù)作品的鑒賞，是最好的鑒賞方法。因此，老師在平時(shí)美術(shù)鑒賞課程教學(xué)的時(shí)候，在向?qū)W生教授美術(shù)鑒賞方法、技巧的同時(shí)，還應(yīng)該要注意對(duì)文化情境的創(chuàng)設(shè)，達(dá)到不斷提高學(xué)生對(duì)美術(shù)作品的鑒賞能力以及他們的人文素養(yǎng)。
1 美術(shù)鑒賞與人文精神
美術(shù)鑒賞作為當(dāng)代學(xué)校素質(zhì)教育的一部分，不但能夠培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，促進(jìn)其全面發(fā)展，而且還能使學(xué)生在更高層次認(rèn)識(shí)人性的真、善、美。如果說(shuō)其他課程鍛煉的是學(xué)生的理性思維，那么美術(shù)鑒賞就是在培養(yǎng)學(xué)生的感性認(rèn)知。進(jìn)行美術(shù)教育的主要目的就是為了幫助人們發(fā)現(xiàn)和感受到所處社會(huì)和大自然的美，以及人與人之間的相處之美，教會(huì)學(xué)生用一種藝術(shù)的眼光來(lái)看世界，最大限度地挖掘?qū)W生的藝術(shù)創(chuàng)造力。在老師進(jìn)行美術(shù)鑒賞的教學(xué)過(guò)程中，不斷地帶領(lǐng)學(xué)生，讓他們學(xué)習(xí)到如何去欣賞那些古今中外的非常優(yōu)秀的作品，通過(guò)接觸那些不同的藝術(shù)手法，再清楚地了解到各個(gè)藝術(shù)流派特色的同時(shí)，還能夠感受到在不同的文化情境之下所產(chǎn)生的不同的美術(shù)作品所特有的美感，進(jìn)而達(dá)到培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，使之建立起良好的審美觀。
2 在美術(shù)鑒賞中培養(yǎng)學(xué)生的人文精神
美術(shù)也是一種很重要的歷史文化的集成和發(fā)展的方式，他除了能夠培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)之外，還能夠起到對(duì)學(xué)生的人文教育的作用。在歷史文化的傳承以及人類的情感和思想的傳遞的過(guò)程當(dāng)中，美術(shù)有著不可替代的重要地位。所以說(shuō)不斷提升學(xué)生對(duì)美術(shù)作品的鑒賞能力是非常有必要的，這就要求老師在平時(shí)教學(xué)的時(shí)候一定要注意，美術(shù)鑒賞課程的教學(xué)不單單是為了教會(huì)學(xué)生如何去機(jī)械地鑒賞一件美術(shù)作品，簡(jiǎn)單地知道美術(shù)作品的好壞之處，并不是美術(shù)鑒賞課程教學(xué)的最終目的，除了這一方面，還應(yīng)該讓學(xué)生了解到美術(shù)作品創(chuàng)作的歷史文化背景，在辨別作品優(yōu)劣的同時(shí)，深刻地體會(huì)到作品當(dāng)中所蘊(yùn)含的美，以及作品中所具有的獨(dú)特的歷史文化氛圍。
3 為美術(shù)作品創(chuàng)建真實(shí)的環(huán)境背景
眾所周知，任何藝術(shù)都離不開(kāi)實(shí)際生活，而藝術(shù)對(duì)人們的生活也有一定的影響作用。一件美術(shù)作品，它代表的并不僅僅是一件孤立的東西，一件好的美術(shù)作品是離不開(kāi)社會(huì)日常生活的，所以，學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的同時(shí)，還應(yīng)該學(xué)習(xí)美術(shù)作品所帶來(lái)的特有的歷史文化。因此，老師在教學(xué)的過(guò)程中就應(yīng)該不斷地引導(dǎo)學(xué)生，讓學(xué)生能夠體會(huì)到美術(shù)作品的時(shí)代性，體會(huì)到作者深刻的創(chuàng)作情感等。另外，在鑒賞美術(shù)作品的同時(shí)，還應(yīng)該能夠?qū)ζ涿佬g(shù)作品和自身、大自然以及所處社會(huì)的微妙的關(guān)系，培養(yǎng)自身的文化素養(yǎng)，熱愛(ài)祖國(guó)的歷史文化以及藝術(shù)。
我國(guó)存在好多的民間資源，比如說(shuō)具有獨(dú)特當(dāng)?shù)仫L(fēng)情的建筑、工藝等，這些都是美術(shù)作品鑒賞教學(xué)最好的課堂。所以說(shuō)，在進(jìn)行美術(shù)教學(xué)的過(guò)程中，一定要充分地利用這些本土的資源，使得學(xué)生的美術(shù)鑒賞的過(guò)程中，能夠根據(jù)老師的引領(lǐng)近距離地體會(huì)我國(guó)民間藝術(shù)的獨(dú)特之處，對(duì)美術(shù)作品產(chǎn)生身臨其境的感覺(jué)。
要達(dá)到以上的效果，還需要學(xué)生自己的配合，在課余時(shí)間學(xué)生可以根據(jù)老師之前布置的問(wèn)題，進(jìn)行分組調(diào)查，比如說(shuō)民間的木偶戲。在木偶戲的場(chǎng)地、造型、服飾以及表演人員的唱腔等方面，寫(xiě)生都可以帶著老師的問(wèn)題去親身體驗(yàn)。一張大桌子就是木偶戲的舞臺(tái)，在很遠(yuǎn)的地方人們就能夠聽(tīng)到木偶戲表演的鼓樂(lè)和演唱，一個(gè)表演人員可以同時(shí)做到唱、做、念、打以及奏樂(lè)。通過(guò)對(duì)木偶戲表演的一系列的過(guò)程，學(xué)生更能夠體會(huì)到木偶戲的歷史背景，并且對(duì)那一階段的歷史文化有了深刻地了解。
學(xué)生在平時(shí)的仔細(xì)走訪與觀察中就會(huì)發(fā)現(xiàn)，木偶戲作為我國(guó)民間的極具價(jià)值的藝術(shù)瑰寶，但是它的觀眾一般都是那些中老年人，對(duì)年輕人并沒(méi)有太大的吸引力，而且在它的表演方式、形式?jīng)]有任何變換，十分單一，幾千年流傳下來(lái)木偶戲一直保持著原來(lái)的面貌，沒(méi)有經(jīng)過(guò)任何的改革與創(chuàng)新，這些與當(dāng)今社會(huì)的多樣化都是格格不入的，所以木偶戲的傳承處在水深火熱之中。通過(guò)這些經(jīng)歷，學(xué)生就可以充分地挖掘出他們的愛(ài)國(guó)、愛(ài)祖國(guó)歷史文化的熱情，并且在一定程度上增強(qiáng)自身的歷史文化的保護(hù)意識(shí)。
4 充分利用現(xiàn)代化的媒體
藝術(shù)與藝術(shù)之間是有密切聯(lián)系的，不同的藝術(shù)形式之間是可以相互借鑒，彼此滲透的。黑格爾曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，音樂(lè)和繪畫(huà)之間是存在親切家族關(guān)系的，因?yàn)樗麄冊(cè)谌藗儍?nèi)心世界的外在表現(xiàn)上都占有十分重要的位置，當(dāng)代的藝術(shù)教學(xué)活動(dòng)，在對(duì)材料的處理上面，繪畫(huà)就可以打破界限進(jìn)入音樂(lè)的范圍之內(nèi)。所以在進(jìn)行美術(shù)鑒賞的時(shí)候，老師可以借助于現(xiàn)代化多媒體技術(shù)，對(duì)激發(fā)學(xué)生的興趣和愛(ài)好是很有用的。例如，老師在帶領(lǐng)學(xué)生學(xué)習(xí)羅中立的著名作品《父親》的時(shí)候，在畫(huà)面上呈現(xiàn)的父親的臉是古銅色的，老父親臉上的溝壑以及汗珠，老父親裂開(kāi)的雙唇和微微露出來(lái)的牙齒等，這些描繪統(tǒng)統(tǒng)都是作者對(duì)老父親敬愛(ài)之情的體現(xiàn)。同時(shí)，繪畫(huà)的背景是在一片金黃色，金黃色代表著太陽(yáng)，也是希望和豐收的象征。老師在教學(xué)的時(shí)候就可以借助于音樂(lè)歌曲《老父親》，優(yōu)美細(xì)膩的畫(huà)面，再加上演唱者飽含情感的演唱，就把父親的偉大表達(dá)得淋漓盡致。老師還可以再加上一些具有影響力的影視片段，適當(dāng)?shù)貙?duì)當(dāng)時(shí)的氣氛加以渲染，這對(duì)充分發(fā)揮學(xué)生的想象力有很大幫助。
在鑒賞美術(shù)作品的過(guò)程中，有了音樂(lè)和動(dòng)人畫(huà)面的渲染，對(duì)學(xué)生而言，都是最直接的聽(tīng)覺(jué)以及視覺(jué)的沖擊，這就會(huì)讓學(xué)生覺(jué)得更直觀，并且由畫(huà)面中的老父親聯(lián)想到自己的父親。在學(xué)生觀看、聆聽(tīng)、聯(lián)想的一系列情感的變化過(guò)程當(dāng)中，學(xué)生就能夠真正體會(huì)到這幅作品命名的真正含義，并意識(shí)到具體生動(dòng)的多媒體設(shè)備對(duì)美術(shù)作品的表現(xiàn)作用。
5 結(jié)束語(yǔ)
社會(huì)在發(fā)展，人們的生活水平也在不斷地提高，但是在這個(gè)物欲橫流的社會(huì)，人們的精神世界卻越來(lái)越匱乏，美術(shù)作品的鑒賞正是解決這一難題的最好的選擇，在美術(shù)作品鑒賞的過(guò)程中，人們不但可以提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)，還能填補(bǔ)自己越來(lái)越匱乏的精神世界。另外，要學(xué)好美術(shù)鑒賞，一定要有歷史文化情景的保證，讓學(xué)生在特定的歷史文化情景中加深自己對(duì)美術(shù)作品的感悟以及所蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵。
摘要 高中的美術(shù)課程是集應(yīng)考和鑒賞為一體的教育，雖然外向的應(yīng)考作用可以使學(xué)生更好的掌握美術(shù)繪畫(huà)方面的技能，但是內(nèi)向的美術(shù)審美鑒賞能力則更為重要。擴(kuò)大學(xué)生美術(shù)方面的知識(shí)面，樹(shù)立良好的審美意識(shí)，形成完善的審美心理結(jié)構(gòu)，對(duì)學(xué)生的綜合素養(yǎng)的提高極為重要。美術(shù)鑒賞可以促進(jìn)學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的提高，使學(xué)生的身心健康得到更好的發(fā)展。
關(guān)鍵詞 高中美術(shù)；教學(xué)；鑒賞能力
一、前言
高中美術(shù)教學(xué)活動(dòng)最基本的任務(wù)就是培養(yǎng)學(xué)生有一定的美術(shù)素養(yǎng)，進(jìn)而掌握一定的美術(shù)鑒賞能力，這是學(xué)生在創(chuàng)作和設(shè)計(jì)等活動(dòng)中必須具備的能力。美術(shù)課程的重要價(jià)值首先就表現(xiàn)在可以陶冶學(xué)生的情操，提高學(xué)生對(duì)美的敏感度，進(jìn)而提高他們的審美能力，最終達(dá)到學(xué)生對(duì)自然與生活的熱愛(ài)還有責(zé)任感。美術(shù)鑒賞能力不是一朝一夕就能鍛煉達(dá)到的，需要教師和學(xué)生在學(xué)習(xí)活動(dòng)中共同完成，在欣賞和創(chuàng)作美術(shù)作品中潛移默化的完成。
二、提高學(xué)生美術(shù)鑒賞能力的原因
1.學(xué)生在美術(shù)課堂上存在對(duì)美術(shù)的誤解
高中新課改以來(lái)，為了改變學(xué)生直線條的思維方式以及教師單純的教授學(xué)科知識(shí)等情況，美術(shù)課程目標(biāo)劃分了創(chuàng)造、設(shè)計(jì)、鑒賞以及探索四個(gè)階段和領(lǐng)域，為的是使學(xué)生能夠多角度綜合的了解學(xué)習(xí)美術(shù)課，提高學(xué)生的各方面能力和綜合素養(yǎng)，但是研究發(fā)現(xiàn)，這四個(gè)階段和領(lǐng)域中，學(xué)生對(duì)鑒賞幾乎沒(méi)有什么興趣。大多數(shù)學(xué)生對(duì)美術(shù)課的理解就是教師教他們?cè)趺磳W(xué)會(huì)畫(huà)畫(huà)，他們對(duì)美術(shù)的范疇?zhēng)缀醪涣私猓瑢?duì)高中美術(shù)課中的鑒賞課也缺乏印象。
2.學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)課時(shí)喪失興趣
興趣是最好的老師，這是所有為人師表的教師都知道的至理名言，但是現(xiàn)在的高中生對(duì)美術(shù)鑒賞課幾乎毫無(wú)興趣，使得提高學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力成為不可能完成的目標(biāo)。其中的原因不外乎有三點(diǎn)：首先是，家庭教育因素，學(xué)生在很小的時(shí)候，家里的父母就告訴孩子美術(shù)就是畫(huà)畫(huà)，在孩子畫(huà)的好的時(shí)候給予鼓勵(lì)和獎(jiǎng)賞，誤導(dǎo)了孩子對(duì)于美術(shù)概念的判斷。其次是，教師雖然在努力執(zhí)行新課改的各項(xiàng)任務(wù)，但是幾十年如一日的教學(xué)模式已經(jīng)讓教師很難改變過(guò)來(lái)，陳舊的教學(xué)模式導(dǎo)致課堂氣氛沉悶，不能激發(fā)孩子們的興趣，甚至討厭美術(shù)課上的理論知識(shí)講解。最后是因?yàn)閷W(xué)生對(duì)美術(shù)鑒賞課了解甚少，認(rèn)為那是一種高不可攀的境界，自己是不可能掌握這樣高雅的鑒賞能力的，信心的缺乏也是學(xué)生缺少興趣的原因之一。
三、培養(yǎng)和提高學(xué)生美術(shù)鑒賞能力的方法
1.教師作為教學(xué)的主導(dǎo)，應(yīng)強(qiáng)化理論學(xué)習(xí)，提高綜合素養(yǎng)
美術(shù)鑒賞課需要教師擁有良好的系統(tǒng)的與美術(shù)有關(guān)的史學(xué)知識(shí)和美術(shù)專業(yè)知識(shí)，美術(shù)教師在課堂上作為主導(dǎo)，本身就應(yīng)該具備扎實(shí)的美術(shù)功底，廣泛涉獵自己的專業(yè)知識(shí)，提高自己的專業(yè)水平，豐富自己的知識(shí)體庫(kù)。不斷的學(xué)習(xí)和強(qiáng)化自己的理論知識(shí)，厚積薄發(fā)，才能在課堂上游刃有余，將美術(shù)課上的有聲有色，激發(fā)學(xué)生的興趣和好奇心。審美教育需要仰賴教師的綜合素養(yǎng)，教師只有將自己裝備好，才能帶給學(xué)生以美的感悟和體驗(yàn)，啟發(fā)學(xué)生，讓學(xué)生學(xué)會(huì)自己探索審美意識(shí)，建立審美觀念。美術(shù)老師要根據(jù)學(xué)生各個(gè)階段的認(rèn)知規(guī)律因材施教，讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)、欣賞和創(chuàng)造美。
2.聯(lián)系歷史實(shí)際，發(fā)現(xiàn)作品中的美
高中的美術(shù)課強(qiáng)調(diào)美術(shù)作品的人文性質(zhì)，要重視美術(shù)和生活、美術(shù)和歷史文化的關(guān)系，教師在課堂上應(yīng)該注重創(chuàng)設(shè)情境，針對(duì)教學(xué)過(guò)程中的美術(shù)作品，可以用與作品相關(guān)的歷史故事、音樂(lè)或者其他材料進(jìn)行教學(xué)，讓學(xué)生能感受到作品中的審美意境，體悟作品包含的精神。在有限的美術(shù)教學(xué)時(shí)間里充分激發(fā)學(xué)生的人文情懷，引導(dǎo)他們樹(shù)立美術(shù)鑒賞能力的觀念和意識(shí)，然后讓學(xué)生自己發(fā)現(xiàn)作品中的美，進(jìn)而發(fā)現(xiàn)生活中的美，最后自己欣賞美和進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新。
3.善于運(yùn)用多媒體工具進(jìn)行教學(xué)
傳統(tǒng)的教學(xué)模式是以教師講解為主體，課本是中心，學(xué)生作為學(xué)習(xí)者只是被動(dòng)的接受教師所講述的內(nèi)容，學(xué)習(xí)是很局限的，并且學(xué)生缺乏聽(tīng)課的興趣，效率非常低下。現(xiàn)代教學(xué)當(dāng)然不能再因循守舊了，信息化的社會(huì)，不僅是教師，包括學(xué)生自己都可以從網(wǎng)上了解到很多訊息，所以課堂上更是應(yīng)該利用現(xiàn)代化的多媒體工具，讓美術(shù)學(xué)習(xí)變得生動(dòng)有趣，教師為學(xué)生提供一定的學(xué)習(xí)方法和途徑，營(yíng)造美術(shù)鑒賞的一種氛圍，讓學(xué)生通過(guò)過(guò)程性的了解和學(xué)習(xí)，處理藝術(shù)信息，提高美術(shù)鑒賞能力，構(gòu)建良好的藝術(shù)認(rèn)知體系，形成自己獨(dú)特的審美方法和審美意識(shí)。多媒體信息技術(shù)的運(yùn)用，可以讓美術(shù)鑒賞課打破傳統(tǒng)的教學(xué)模式，讓學(xué)生在更加生動(dòng)形象的課堂氛圍中產(chǎn)生對(duì)美術(shù)鑒賞的興趣，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，掌握美術(shù)鑒賞的基本能力。
運(yùn)用多媒體網(wǎng)絡(luò)技術(shù)不僅可以達(dá)到預(yù)期的教學(xué)效果，還可以開(kāi)創(chuàng)新的教學(xué)欣賞模式。動(dòng)態(tài)的視屏和相關(guān)的美術(shù)作品等資料相結(jié)合，影片欣賞和啟發(fā)性的問(wèn)題相連接，帶給學(xué)生全新的課堂體驗(yàn)，擴(kuò)大了學(xué)生的視野，增長(zhǎng)了他們的見(jiàn)識(shí)，并且還提高了課內(nèi)的教學(xué)效率，使美術(shù)學(xué)習(xí)的過(guò)程得到優(yōu)化。學(xué)生的自主性和積極性得到極大的提高，鑒賞能力也會(huì)進(jìn)一步得到提高。
四、結(jié)語(yǔ)
在美術(shù)鑒賞課的教學(xué)過(guò)程中，教師要精心備課，探索多樣且有效的教學(xué)模式，注重美術(shù)作品中人文情懷的顯現(xiàn)，激發(fā)學(xué)生自己對(duì)美的探究，讓學(xué)生在比較研究的過(guò)程中掌握對(duì)藝術(shù)的鑒賞能力，并且可以用自己的語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)，最終提升自己關(guān)于藝術(shù)方面的綜合素養(yǎng)，促進(jìn)學(xué)生身心的健康發(fā)展，養(yǎng)成健康的良好的審美情趣。學(xué)生在綜合的立體的教學(xué)模式下，通過(guò)對(duì)美術(shù)作品的作家、藝術(shù)現(xiàn)象以及歷史文化背景的了解，掌握運(yùn)用文字和語(yǔ)言表達(dá)自己內(nèi)心的審美感受和認(rèn)識(shí)的方法，提高自己的審美鑒賞能力。
【摘 要】高中美術(shù)作品鑒賞重視民族精神教育，既是增強(qiáng)民族文化自信的需要，也是學(xué)生終身發(fā)展的需要。高中美術(shù)作品內(nèi)容豐富，大量作品能體現(xiàn)中華民族精神的基本內(nèi)涵。高中美術(shù)鑒賞要繼承和發(fā)揚(yáng)中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，要正確對(duì)待外來(lái)思想文化，要與時(shí)代精神相結(jié)合，從而弘揚(yáng)和培育中華民族精神。
【關(guān) 鍵 詞】高中美術(shù)；鑒賞； 民族精神
、教育部決定，從2004年開(kāi)始，每年9月為“中小學(xué)弘揚(yáng)和培育民族精神月”。作為普通高中課程的重要組成部分，高中美術(shù)鑒賞課能使學(xué)生較為全面地了解美術(shù)與自我、美術(shù)與自然、美術(shù)與社會(huì)等方面的關(guān)系，引導(dǎo)學(xué)生熱愛(ài)祖國(guó)、理解文化藝術(shù)，在弘揚(yáng)和培育民族精神方面發(fā)揮著獨(dú)特的作用。美術(shù)鑒賞課重視民族精神教育，將對(duì)增強(qiáng)民族文化自信和學(xué)生的終身發(fā)展有十分重要的意義。
首先，弘揚(yáng)和培育民族精神是增強(qiáng)民族文化自信的需要。民族文化，主要是指代表了民族意識(shí)、民族心理及其社會(huì)理想的精神性文化。民族精神是民族文化的靈魂。作為高中階段的美術(shù)鑒賞課程，它對(duì)于提高學(xué)生的整體素質(zhì)、發(fā)展的審美能力、培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力具有積極的作用。因此，無(wú)論從愛(ài)國(guó)主義角度還是課程本身而言，都要積極培養(yǎng)學(xué)生善于學(xué)國(guó)傳統(tǒng)文化的品質(zhì)、體會(huì)祖國(guó)傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)以及對(duì)世界多元文化的包容和尊重，錘煉充滿理想、不斷進(jìn)取、樂(lè)觀向上的信念，激發(fā)個(gè)體創(chuàng)造力，逐步確立民族文化自信。
其次，弘揚(yáng)和培育民族精神教育是學(xué)生終身發(fā)展的需要。美術(shù)鑒賞課不僅要傳授文化知識(shí)，提高學(xué)生的認(rèn)識(shí)能力，還要發(fā)揮傳承文化藝術(shù)、弘揚(yáng)民族精神的作用，逐步樹(shù)立建設(shè)中國(guó)特色社會(huì)主義的共同理想，初步形成正確的世界觀、人生觀、價(jià)值觀，為終身發(fā)展奠定道德思想素質(zhì)基礎(chǔ)。這就要求美術(shù)課不僅要關(guān)注知識(shí)、能力目標(biāo)的落實(shí)，而且要在教學(xué)中重視學(xué)生的情感因素，采取有效的方式落實(shí)情感、態(tài)度與價(jià)值觀的教學(xué)目標(biāo)，這同時(shí)也促進(jìn)學(xué)生知識(shí)學(xué)習(xí)和能力的提高，內(nèi)化為自己的精神，指導(dǎo)自己的言行。
當(dāng)下，由于美術(shù)課不是高考科目，有的學(xué)校美術(shù)課時(shí)難以得到保障；有的教師不重視美術(shù)教學(xué)，更不愿意挖掘美術(shù)作品的深刻內(nèi)涵，美術(shù)鑒賞課的德育功能難以發(fā)揮，人文精神和民族精神的教育功能也很難真正實(shí)現(xiàn)。
一、民族精神的基本內(nèi)涵
民族精神滲透在整個(gè)民族文化的各個(gè)環(huán)節(jié)，貫穿整個(gè)民族歷史發(fā)展的全過(guò)程，集中體現(xiàn)一個(gè)民族特有的精神品質(zhì)。民族精神是一個(gè)民族賴以生存和發(fā)展的精神支柱和力量源泉，是民族思想道德素質(zhì)的集中體現(xiàn)。在五千多年的發(fā)展過(guò)程中，中華民族形成了以愛(ài)國(guó)主義為優(yōu)秀，團(tuán)結(jié)統(tǒng)一、愛(ài)好和平、勤勞勇敢、自強(qiáng)不息的偉大民族精神。
二、民族精神的基本內(nèi)涵在美術(shù)作品中的體現(xiàn)
我國(guó)的美術(shù)有著悠久的歷史和輝煌的成就，與其他國(guó)家和民族的美術(shù)共同構(gòu)成世界美術(shù)的多元化。美術(shù)是人類文化的重要組成部分，美術(shù)課程具有傳承文化藝術(shù)的功能，而中華民族精神又深深植根于綿延數(shù)千年的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之中。因此，我國(guó)許多美術(shù)作品不僅有很高的藝術(shù)造詣，而且體現(xiàn)了中華民族精神的基本內(nèi)涵。
1. 體現(xiàn)愛(ài)國(guó)主義為優(yōu)秀的民族精神。愛(ài)國(guó)主義是中華民族精神的優(yōu)秀，它貫穿民族精神的各個(gè)方面。愛(ài)國(guó)主義不是抽象的，而是具體的。作為中國(guó)人民千百年來(lái)形成的對(duì)祖國(guó)最深厚的感情，在不同歷史時(shí)期有不同的具體內(nèi)涵，但有共同的要求。高中美術(shù)鑒賞中徐悲鴻的《奔馬》在表現(xiàn)手法上將西洋畫(huà)中的解剖與中國(guó)傳統(tǒng)筆墨相結(jié)合，顯示出徐悲鴻以中西融合的方法改造傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)，以使之具有面對(duì)現(xiàn)實(shí)能力的思想。在主題上，他以昂首飛奔的駿馬來(lái)表達(dá)對(duì)民族前途的關(guān)懷和希望。徐悲鴻這幅作品起名《山河百戰(zhàn)歸民主》，表達(dá)了他對(duì)新中國(guó)成立，人民從此當(dāng)家作主的喜悅心情和對(duì)祖國(guó)未來(lái)的期望與情感寄托。教師在實(shí)際教學(xué)中，不僅要補(bǔ)充作品的創(chuàng)作背景，還要重點(diǎn)介紹徐悲鴻生平事跡，徐悲鴻的大量作品都飽含著他的愛(ài)國(guó)之情。
2. 體現(xiàn)團(tuán)結(jié)統(tǒng)一的民族精神。中華民族的先民很早就認(rèn)識(shí)到，在復(fù)雜多變的環(huán)境中，個(gè)體必須結(jié)成整體，才能求得生存和發(fā)展。這種整體意識(shí)在全民族得到普遍認(rèn)同和升華，成為團(tuán)結(jié)統(tǒng)一的精神。徐悲鴻的另一幅作品《愚公移山》創(chuàng)作于1940年，正值抗日戰(zhàn)爭(zhēng)進(jìn)入最艱苦的階段，徐悲鴻還在印度訪問(wèn)。1940年4月，徐悲鴻喜聞國(guó)內(nèi)傳來(lái)鄂北大捷，非常高興，他感到只有團(tuán)結(jié)起來(lái)，共同奮斗，積小勝為大勝，才能打敗日本帝國(guó)主義，取得抗日戰(zhàn)爭(zhēng)的最后勝利。為此，他以中國(guó)傳統(tǒng)故事“愚公移山”為素材，創(chuàng)作了一幅作品，以表達(dá)他的這種思想。
3. 體現(xiàn)愛(ài)好和平的民族精神。中華民族素來(lái)以熱情好客、睦鄰友好、崇尚交流著稱于世，以“禮儀之邦”享譽(yù)于史。正是中國(guó)堅(jiān)持和平發(fā)展道路，堅(jiān)決反對(duì)霸權(quán)主義和強(qiáng)權(quán)政治，贏得了世界人民的廣泛贊譽(yù)。高中美術(shù)鑒賞中有多幅作品體現(xiàn)愛(ài)好和平的民族精神。潘鶴、王克慶等集體創(chuàng)作的雕塑《和平》就有深刻的民族精神的內(nèi)涵。《和平》雕塑共有兩件，一件置放在日本長(zhǎng)崎市的和平公園，一件置放在北京復(fù)興門大街。旨在讓日本人民和政府以二戰(zhàn)為鑒，前事不忘后事之師，推進(jìn)中日友好關(guān)系，維護(hù)持久和平。作品以潔白的大理石為材料，用寫(xiě)實(shí)手法雕刻了一位身著中國(guó)衣裙的美麗少女，她長(zhǎng)發(fā)如云，長(zhǎng)裙曳地，形體完美，舒展雙臂，回眸注視著落于臂上的白鴿，儼然是一尊護(hù)衛(wèi)和平的圣潔女神，使人的心靈受到洗禮，感到和平之可貴。通過(guò)教師對(duì)作品的分析，向全體學(xué)生傳達(dá)了作品的深刻內(nèi)涵，進(jìn)一步增強(qiáng)了愛(ài)好和平的民族精神教育。
4. 體現(xiàn)勤勞勇敢的民族精神。中華民族歷來(lái)把吃苦耐勞、勤儉節(jié)約、艱苦樸素、不畏強(qiáng)暴、英勇頑強(qiáng)視為優(yōu)良品格。正是這種勤勞勇敢精神，奠定了中華民族堅(jiān)不可摧的立業(yè)根基。方增先于1955年創(chuàng)作的中國(guó)畫(huà)《粒粒皆辛苦》就體現(xiàn)了中國(guó)農(nóng)民吃苦耐勞、勤儉節(jié)約的優(yōu)良品質(zhì)。該作品畫(huà)的是一位老農(nóng)蹲在地上伸臂在撿拾地上的麥穗，其后是兩輛裝載滿捆小麥的驢車，毛驢吃力地拉著向前。從老農(nóng)左手拿著鞭子和兩穗麥穗來(lái)看，顯然他是隨車而行，不時(shí)拾起地上的麥穗。此畫(huà)充分地表達(dá)了農(nóng)民珍惜糧食的情感，畫(huà)家又以“粒粒皆辛苦”為題，旨在啟迪觀眾。
5. 體現(xiàn)自強(qiáng)不息的民族精神。“天行健，君子以自強(qiáng)不息。”這反映了中華民族永無(wú)止境的創(chuàng)業(yè)追求、生生不息的精神動(dòng)力。王文彬先生的油畫(huà)《夯歌》表現(xiàn)了驕陽(yáng)似火，晴空萬(wàn)里，一群朝氣蓬勃的姑娘在水利工地的大壩上打夯。打夯本是繁重的體力勞動(dòng)，而畫(huà)面似歌伴夯起，歌伴夯落，具有音樂(lè)舞蹈的節(jié)奏美。作品又以仰視的角度，塑造了姑娘們自強(qiáng)不息、頂天立地、健康快樂(lè)的形象。通過(guò)作品分析，讓學(xué)生更加明白追求自強(qiáng)不息的民族精神對(duì)他們的重要意義。面對(duì)繁重的學(xué)習(xí)任務(wù)，需要自強(qiáng)不息的精神；面對(duì)今后人生的創(chuàng)業(yè)，更需要自強(qiáng)不息的精神。
三、美術(shù)作品鑒賞教學(xué)要重視弘揚(yáng)和培育民族精神
在實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的征程中，民族精神是中華民族的精神支柱，是中華民族自立于世界民族之林的精神基石。高中美術(shù)教學(xué)不僅要通過(guò)作品鑒賞讓學(xué)生理解民族精神的基本內(nèi)涵，更要在教學(xué)中弘揚(yáng)和培育民族精神。
1. 弘揚(yáng)和培育民族精神，要繼承和發(fā)揚(yáng)中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。民族精神，是一個(gè)民族在長(zhǎng)期共同生活和社會(huì)實(shí)踐基礎(chǔ)上形成的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的結(jié)晶。《高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》在課程的基本理念中強(qiáng)調(diào)：“尤其要引導(dǎo)學(xué)生深入地了解我國(guó)優(yōu)秀的民族、民間藝術(shù)，增強(qiáng)對(duì)祖國(guó)優(yōu)秀文化的理解。”美術(shù)作品本是文化的載體，具有文化傳承的功能。因此，在美術(shù)鑒賞教學(xué)時(shí)，要重視中國(guó)古代繪畫(huà)、古代雕塑和古代工藝美術(shù)教學(xué)，了解創(chuàng)作意圖，理解創(chuàng)作風(fēng)格，挖掘文化和精神內(nèi)涵，引導(dǎo)學(xué)生繼承中國(guó)古代優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，弘揚(yáng)和培育民族精神。
2. 弘揚(yáng)和培育民族精神，要正確對(duì)待外來(lái)思想文化。高中美術(shù)教材呈現(xiàn)了多幅外國(guó)巨匠的作品，這些作品提高學(xué)生對(duì)美術(shù)作品的內(nèi)容、材料、形式、風(fēng)格多樣性的認(rèn)識(shí)，使學(xué)生體驗(yàn)美術(shù)與生活的關(guān)系，陶冶審美情操，提高生活品質(zhì)。我國(guó)的美術(shù)有著悠久的歷史和輝煌的成就，與其他國(guó)家和民族的美術(shù)共同構(gòu)成世界美術(shù)的多元化，因此要借鑒世界各國(guó)人民創(chuàng)作的優(yōu)秀文明成果，尊重世界文化的多樣性。與此同時(shí)，新課程標(biāo)準(zhǔn)也要求我們培養(yǎng)學(xué)生提高鑒別和判斷能力，抵制不良文化的影響。
3. 弘揚(yáng)和培育民族精神，要與時(shí)代精神相結(jié)合。以愛(ài)國(guó)主義為優(yōu)秀的民族精神和以改革創(chuàng)新為優(yōu)秀的時(shí)代精神，相輔相成，相互支撐。縱覽古今，文化只有不斷創(chuàng)新，才能充滿生機(jī)與活力。中國(guó)傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)深厚，悠久的文明進(jìn)程留下了豐富的文化遺產(chǎn)。我們?cè)谏厦佬g(shù)作品鑒賞教學(xué)時(shí)，要不斷引導(dǎo)學(xué)生逐步形成敏銳的洞察力和樂(lè)于探究的精神，鼓勵(lì)想象、創(chuàng)造和勇于實(shí)踐，讓美術(shù)教學(xué)在激發(fā)人的創(chuàng)新精神，發(fā)展動(dòng)手能力和開(kāi)發(fā)潛能等方面具有獨(dú)特的作用。只有不斷注入以改革創(chuàng)新為優(yōu)秀的時(shí)代精神，才能使民族精神博采眾長(zhǎng)、日益豐富。
青年是國(guó)家的希望，民族的未來(lái)。我們?nèi)巳硕紤?yīng)該成為民族精神的傳播者、弘揚(yáng)者和建設(shè)者，共同續(xù)寫(xiě)民族精神的新篇章。
一.美術(shù)教學(xué)的課堂提問(wèn)過(guò)程有利于塑造個(gè)性思想課堂
提問(wèn)在美術(shù)教學(xué)中起到了很重要的作用。在傳統(tǒng)的美術(shù)課堂上設(shè)置課堂提問(wèn)的過(guò)程往往許多教師的提問(wèn)過(guò)程都突出了教學(xué)過(guò)程中的重點(diǎn)與難點(diǎn)，將學(xué)生的思想全部集中到一個(gè)角度上，雖然，沒(méi)有將學(xué)生的思想引入到一個(gè)誤區(qū)當(dāng)中，但是卻束縛了學(xué)生的思想，從另一個(gè)角度來(lái)看無(wú)法使學(xué)生能夠張揚(yáng)出他們的個(gè)性，無(wú)法起到對(duì)學(xué)生進(jìn)行個(gè)性思維培養(yǎng)的作用。全新的教學(xué)理念對(duì)于學(xué)生在美術(shù)課堂上的提問(wèn)的過(guò)程可以極大地促進(jìn)學(xué)生發(fā)散思維，使學(xué)生能夠張揚(yáng)出自己的個(gè)性，是培養(yǎng)學(xué)生個(gè)性化思維的重要手段之一。教師在進(jìn)行美術(shù)課堂上的設(shè)問(wèn)的過(guò)程提出的問(wèn)題應(yīng)該具有穿透性的意義，不能只對(duì)于表面上表現(xiàn)出來(lái)的淺層意義進(jìn)行設(shè)問(wèn)，要深入到作品的內(nèi)在意義中去，進(jìn)行更深層次的理解以及問(wèn)題的探討。只有這樣的提問(wèn)才能夠?qū)W(xué)生起到啟發(fā)性的意義，美術(shù)教師應(yīng)該從生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴著手對(duì)學(xué)生進(jìn)行提問(wèn)，讓學(xué)生學(xué)會(huì)換一個(gè)角度去思考問(wèn)題，通過(guò)每個(gè)作品的所處的時(shí)代以及歷史時(shí)期的不同對(duì)學(xué)生進(jìn)行提問(wèn)，找到現(xiàn)實(shí)生活中的現(xiàn)實(shí)意義與美術(shù)作品相關(guān)的問(wèn)題進(jìn)行提問(wèn)，這樣將學(xué)生對(duì)于美術(shù)的學(xué)習(xí)引入到生活當(dāng)中才能讓學(xué)生更好的把握問(wèn)題的思考的角度，通過(guò)自己對(duì)生活的不同見(jiàn)解表達(dá)出對(duì)美術(shù)作品的理解，表現(xiàn)出他們的個(gè)性。
二.給學(xué)生創(chuàng)造一個(gè)張揚(yáng)個(gè)性的繪畫(huà)空間
學(xué)生對(duì)于不同的美術(shù)作品的獨(dú)特的見(jiàn)解往往可以表現(xiàn)出學(xué)生的的性格特征。而學(xué)生在美術(shù)課堂上只能通過(guò)課堂繪畫(huà)以及日常的師生之間的表現(xiàn)出來(lái)他們的個(gè)性以及性格特征。所以，新的教學(xué)理念要求要改變傳統(tǒng)美術(shù)課堂上的“統(tǒng)一思想”的弊端。要想使得學(xué)生能夠不斷升華他們的美術(shù)情感提高他們對(duì)美術(shù)藝術(shù)作品的鑒賞能力就需要給學(xué)生在美術(shù)課堂美術(shù)課堂上創(chuàng)造更多的空間。具體來(lái)講，要想讓學(xué)生能真實(shí)的表達(dá)出來(lái)他們思想以及內(nèi)心想法，沒(méi)有經(jīng)過(guò)思想表達(dá)出來(lái)的想法往往只是起到了回答的作用，沒(méi)有現(xiàn)實(shí)意義的表達(dá)出學(xué)生的真實(shí)情感，更不會(huì)體現(xiàn)一個(gè)人對(duì)不同藝術(shù)作品的見(jiàn)解。只有學(xué)生在教師正確的引導(dǎo)下找到一條符合學(xué)生能夠表達(dá)出內(nèi)心情感對(duì)藝術(shù)作品的出路，才能在以后的美術(shù)課堂上形成每個(gè)學(xué)生所特有的作品以及藝術(shù)風(fēng)格，這也需要教師能夠在學(xué)生進(jìn)行作品創(chuàng)作時(shí)給學(xué)生提供一個(gè)開(kāi)放的相對(duì)穩(wěn)定張揚(yáng)自己個(gè)性的創(chuàng)作空間，讓學(xué)生能夠通過(guò)美術(shù)課堂陶冶自己的情操。學(xué)生通過(guò)對(duì)每個(gè)作品的創(chuàng)作過(guò)程時(shí)都可以從中表現(xiàn)出來(lái)每個(gè)學(xué)生的性格與個(gè)性。但是，在以往的美術(shù)課堂的教學(xué)過(guò)程中教師往往都對(duì)學(xué)生進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作時(shí)規(guī)定了比較“死板”的創(chuàng)作要求，沒(méi)有讓學(xué)生發(fā)揮出自己的能力，學(xué)生往往在進(jìn)行繪畫(huà)的過(guò)程中并沒(méi)有真正進(jìn)行繪畫(huà)的創(chuàng)作只是簡(jiǎn)單地進(jìn)行了描繪。所以，要想真正意義上讓學(xué)生對(duì)繪畫(huà)發(fā)揮自身的個(gè)性買就需要對(duì)學(xué)生起到一個(gè)引導(dǎo)的作用而不是對(duì)某一個(gè)角度對(duì)學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)繪圖，引導(dǎo)學(xué)生從不同的切入點(diǎn)出發(fā)，沒(méi)有一個(gè)硬性的規(guī)定規(guī)定學(xué)生應(yīng)該從哪個(gè)角度出發(fā)進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作，這樣更有利于學(xué)生進(jìn)行美術(shù)作品的創(chuàng)作。只有這樣的美術(shù)創(chuàng)造才能真正的體現(xiàn)出學(xué)生的個(gè)性特征，這樣學(xué)生創(chuàng)作出來(lái)的美術(shù)作品才真正意義上體現(xiàn)了學(xué)生的思想，創(chuàng)作出來(lái)繪畫(huà)作品才具有學(xué)生自己獨(dú)特的思想，整個(gè)繪畫(huà)畫(huà)面才更具有吸引力。
三.張揚(yáng)個(gè)性的美術(shù)教學(xué)有利于提高學(xué)生的審美
美術(shù)自身存在著很大的美感有利于人們塑造自身的價(jià)值。美術(shù)作品的創(chuàng)作也也需要許多的繪畫(huà)技巧，不同的作品創(chuàng)作都需要教師先給學(xué)生作出示范的作用，讓學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)，美術(shù)教學(xué)的課程內(nèi)容十分繁重，包括著許多的繪畫(huà)技巧。教師在對(duì)學(xué)生進(jìn)行美術(shù)教學(xué)時(shí)需要教會(huì)學(xué)生各種不同的繪畫(huà)技巧而不是對(duì)學(xué)生的繪畫(huà)有一個(gè)硬性的要求，這樣會(huì)很大程度拘束了學(xué)生繪畫(huà)思想，拘泥了學(xué)生對(duì)于繪畫(huà)的思考，無(wú)法對(duì)學(xué)生起到引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行自己的思想去進(jìn)行很好的繪畫(huà)體驗(yàn)以及對(duì)美的思考。結(jié)束語(yǔ)：美術(shù)課程的教學(xué)需要的是學(xué)生的發(fā)散思維，而不是側(cè)重于對(duì)學(xué)生的繪畫(huà)各種各樣的要求，對(duì)于同一個(gè)美術(shù)作品有著不同的見(jiàn)解是必然的情況，教師應(yīng)該對(duì)學(xué)生錯(cuò)誤的美術(shù)思考進(jìn)行引導(dǎo)而不是全盤的否定，這樣才能讓學(xué)生在進(jìn)行美術(shù)教學(xué)的學(xué)習(xí)過(guò)程中能夠體現(xiàn)學(xué)生的個(gè)性。職業(yè)學(xué)校的教育要符合社會(huì)發(fā)展的需要，培養(yǎng)綜合性的技術(shù)型人才作為最基本的出發(fā)點(diǎn)。
作者：夏秀麗單位：江蘇聯(lián)合職業(yè)技術(shù)學(xué)院
《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》在論述美術(shù)作業(yè)時(shí)曾指出：“要充分肯定學(xué)生的進(jìn)步和發(fā)展，并使學(xué)生明確需要克服的弱點(diǎn)與發(fā)展方向。”的確，每個(gè)學(xué)生的作品都會(huì)有獨(dú)到之處，作為教師要時(shí)常關(guān)注學(xué)生的每點(diǎn)進(jìn)步，及時(shí)發(fā)現(xiàn)學(xué)生的“閃光點(diǎn)”。我們只有抓住了“閃光點(diǎn)”才能有效地對(duì)學(xué)生進(jìn)行激勵(lì)，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，強(qiáng)化學(xué)生個(gè)性審美發(fā)展。其實(shí)作為美術(shù)作品，如果按美學(xué)角度考慮不外乎造型、色彩這兩方面，體現(xiàn)的是視覺(jué)效果。但是作為小學(xué)生的美術(shù)作品更多的關(guān)注的是情感。每張作品都是他們最單純思想的體現(xiàn)，作品沒(méi)有好壞之分。哪怕他們只是畫(huà)幾條線都能體現(xiàn)了作者本人的情感，所謂的水平的高低只不過(guò)我們后天通過(guò)一些條條框框加附在上面。對(duì)于小學(xué)生的美術(shù)作品應(yīng)如何做評(píng)價(jià)，下面有幾點(diǎn)可以跟大家共同分享。
一、教師在評(píng)價(jià)時(shí)要放下自己的架子，不要以成人的標(biāo)準(zhǔn)要求學(xué)生，更要避免用犀利的語(yǔ)言去“譏諷”學(xué)生在聽(tīng)取同行執(zhí)教的嶺南版小學(xué)美術(shù)第一冊(cè)第一課《美妙的小世界》時(shí)，教師在作業(yè)評(píng)價(jià)時(shí)就以像與不像作為標(biāo)準(zhǔn)，這對(duì)于一年級(jí)的學(xué)生來(lái)說(shuō)是不適宜的。更讓人費(fèi)解的是教師的示范，小動(dòng)物的形象很刻板、概念化。學(xué)生也是模范教師，創(chuàng)作出來(lái)作品沒(méi)有生機(jī)失去了童真、喪失了藝術(shù)的真諦。教師的單一評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)必定讓學(xué)生缺乏自信，扭曲了學(xué)生對(duì)美術(shù)的認(rèn)知。
二、無(wú)效的激勵(lì)讓評(píng)價(jià)失去了它應(yīng)有的意義激勵(lì)要找對(duì)點(diǎn)恰如其分地給予肯定，這樣學(xué)生才覺(jué)得你的評(píng)價(jià)是有價(jià)值的、有意義的。如果濫用鼓勵(lì)學(xué)生會(huì)懷疑、蔑視教師的做法。其實(shí)要想得到鼓勵(lì)是一件很簡(jiǎn)單的事情，時(shí)間久了會(huì)覺(jué)得老師很“傻”。
三、評(píng)價(jià)要做到清晰化、有指向性、針對(duì)性我們?cè)谡n堂上經(jīng)常會(huì)聽(tīng)到有些教師經(jīng)常會(huì)說(shuō)“很好”“非常好”“很棒”等等模糊激勵(lì)的語(yǔ)言，而且基本上對(duì)于每個(gè)學(xué)生都用相同的口語(yǔ)，簡(jiǎn)直變成了口頭禪了，當(dāng)然學(xué)生也就無(wú)動(dòng)于衷了。
四、學(xué)生作業(yè)的評(píng)價(jià)從頭到尾都是由教師包辦在課堂上我們不難看出有些教師一到了這個(gè)環(huán)節(jié)由于怕麻煩，對(duì)作業(yè)的評(píng)價(jià)全部由自己來(lái)講，學(xué)生只有聽(tīng)的份。教師無(wú)法從課堂上解放出來(lái)，學(xué)生的能力也無(wú)法得到鍛煉，無(wú)法體現(xiàn)新課改的精神。評(píng)價(jià)也可以采用多種方式，可以是定量，也可以是定性，同時(shí)可以兩種方法交叉使用，盡量做到多元化、開(kāi)放性。
評(píng)價(jià)這個(gè)環(huán)節(jié)是非常重要的，但往往有些老師卻忽略了它的作用。評(píng)價(jià)是對(duì)這節(jié)課有效性的檢驗(yàn)。學(xué)生通過(guò)生生評(píng)、師生評(píng)鍛煉了自己的美術(shù)素養(yǎng)，同時(shí)從中體現(xiàn)了學(xué)生的掌握程度。因此，改革目前的小學(xué)美術(shù)作業(yè)評(píng)價(jià)勢(shì)在必行。這對(duì)于學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣與能力的發(fā)展都是非常關(guān)鍵的
高中美術(shù)課根據(jù)新課程要求，在高一選修美術(shù)鑒賞，而美術(shù)鑒賞就是對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行鑒別和欣賞，就是對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)。我認(rèn)為，評(píng)價(jià)美術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)有兩條，一是美術(shù)作品的精神內(nèi)涵，二是美術(shù)作品在藝術(shù)表現(xiàn)上的高度和深度。所謂精神內(nèi)涵，就是指藝術(shù)家在這幅作品中所要表達(dá)的思想、愿望以及象征意義、喻意等等，是這幅作品的中心思想，是藝術(shù)家的情感表現(xiàn)。所謂美術(shù)作品在藝術(shù)表現(xiàn)上的高度和深度，就是從藝術(shù)本身的角度來(lái)研究作品所處時(shí)代的影響力，指的藝術(shù)符號(hào)、藝術(shù)語(yǔ)言按照一定的美學(xué)形式、運(yùn)用一定的藝術(shù)技法所表現(xiàn)的作品在當(dāng)時(shí)具有最高藝術(shù)表現(xiàn)形式和方法。 精神內(nèi)涵是藝術(shù)作品的最終目的，是藝術(shù)家與欣賞者交流所要達(dá)到的心靈共鳴。評(píng)價(jià)一件美術(shù)作品，只有了解作品的精神內(nèi)涵，才算真正讀懂了作品，真正理解了作品所要表達(dá)的意思。精神內(nèi)涵的表現(xiàn)又必須借助藝術(shù)表現(xiàn)的高度和深度所造成的震憾力，影響力，才能引起欣賞者的共鳴。美術(shù)作品在藝術(shù)表現(xiàn)上的高度和深度，是欣賞者評(píng)價(jià)的主要內(nèi)容，是談?wù)撟疃嗟模彩呛芏嗨囆g(shù)家評(píng)論藝術(shù)作品的重點(diǎn)內(nèi)容。 精神內(nèi)涵和在藝術(shù)表現(xiàn)上的高度和深度是對(duì)美術(shù)評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的高度概括，在不同的時(shí)代、不同的區(qū)域;不同流派、不同風(fēng)格的藝術(shù)作品，它們只是在藝術(shù)表現(xiàn)方式上的不同偏重而已，是對(duì)精神內(nèi)涵和藝術(shù)表現(xiàn)的某個(gè)方面進(jìn)行強(qiáng)調(diào)或追求，是對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)上的高度和深度的具體化。 在中國(guó)古代的繪畫(huà)作品中，其最具影響的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)和重要的美學(xué)原則是南齊謝赫在《畫(huà)品》著作中提出的六法論，即氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移摹寫(xiě)。六法論提出了一個(gè)初步完備的繪畫(huà)理論體系框架----從表現(xiàn)對(duì)象的內(nèi)在精神，到用筆刻畫(huà)對(duì)象的外形、結(jié)構(gòu)和色彩，以及構(gòu)圖和摹寫(xiě)作品等進(jìn)行系統(tǒng)的描述。其中氣韻生動(dòng)是流傳至今的最高標(biāo)準(zhǔn)之一。縱觀六法論，其實(shí)質(zhì)就是對(duì)“藝術(shù)表現(xiàn)上的高度和深度”的具體化。唐朝畫(huà)史著作朱景玄撰《唐朝名畫(huà)錄》以神、妙、能、逸四品評(píng)價(jià)。這些也是對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)的高度、深度的變化和拓展。不管是六法論或是《唐朝品畫(huà)錄》的四品評(píng)價(jià)，其藝術(shù)表現(xiàn)都可以簡(jiǎn)單概括為四個(gè)字“形神兼?zhèn)洹薄Ｖ灰哂小靶紊窦鎮(zhèn)洹钡乃囆g(shù)形象，再加上作品的精神內(nèi)涵，就是一個(gè)完備的藝術(shù)評(píng)論了。 工藝美術(shù)、雕塑、建筑等的評(píng)價(jià)中同樣離不開(kāi)“精神內(nèi)涵和在藝術(shù)表現(xiàn)上的高度和深度”兩方面。它們?cè)谧非笮问降拿栏校€條的生動(dòng)性和節(jié)律感等都是在藝術(shù)表現(xiàn)的高度和深度上做文章。 要了解一幅美術(shù)作品的精神內(nèi)涵和在藝術(shù)表現(xiàn)上的高度和深度，不能用我們當(dāng)代的眼光、技法和能力去評(píng)判，要用歷史唯物的觀點(diǎn)去看待，還必須將其置于作品產(chǎn)生的時(shí)代環(huán)境之中，去了解所表現(xiàn)的對(duì)象，了解藝術(shù)家與時(shí)代環(huán)境的關(guān)系，懂得它是在什么樣的社會(huì)背景下產(chǎn)生出來(lái)的，還要了解它所使用的藝術(shù)語(yǔ)言、表現(xiàn)技巧等。比如，在鑒賞高中教材美術(shù)鑒賞第一課的古代巖畫(huà)《放牧圖》時(shí)，如果用現(xiàn)在的技法、現(xiàn)在人們的能力去評(píng)價(jià)的話，就是一幅很糟糕的作品。有的學(xué)生就作出這樣的評(píng)價(jià)“這幅作品很不好”，原因是“還沒(méi)我畫(huà)的好”。 這樣的評(píng)價(jià)雖然不能說(shuō)錯(cuò)，但是很膚淺，是正確而膚淺的評(píng)價(jià)。如果把它放在當(dāng)時(shí)的時(shí)代，其結(jié)果就完全不一樣了。這是新石器時(shí)代的作品。當(dāng)時(shí)的人們從記數(shù)發(fā)展到用鑿刻或繪制的方式制作在山崖巖壁上，已經(jīng)是非常大的進(jìn)步，是人類發(fā)展的偉大創(chuàng)舉，是老祖宗智慧的結(jié)晶。因?yàn)楫?dāng)時(shí)的人們能夠抓住動(dòng)物的基本特征，作正側(cè)面的描繪，已經(jīng)是最大能力了，是當(dāng)時(shí)的最高藝術(shù)表現(xiàn)形式，他們還沒(méi)有描繪正面、立體的能力。常常有人不理解達(dá)芬奇的“蒙娜麗薩”為什么是世界名作，認(rèn)為今天的人完全能夠畫(huà)出比她更好的畫(huà)來(lái)。這種看法正是缺少歷史唯物主義態(tài)度的表現(xiàn)。“蒙娜麗薩”之所以為世界名作，是因?yàn)榫臀乃噺?fù)興時(shí)代而言，她不但在技巧上是科學(xué)繪畫(huà)的總結(jié)，也是文藝復(fù)興時(shí)期人們審美理想的集中體現(xiàn)，是那個(gè)時(shí)代思想和技藝的高峰。因此我們?cè)谠u(píng)價(jià)時(shí)，不能簡(jiǎn)單的評(píng)價(jià)好和不好，一定要將作品放在當(dāng)時(shí)的時(shí)代中去研究它，評(píng)價(jià)它，這樣我們的評(píng)價(jià)才有一定的高度，一定的深度。 美術(shù)鑒賞主要是對(duì)不同的作品進(jìn)行比較、研究，并作出藝術(shù)評(píng)價(jià)的活動(dòng)，那么怎樣運(yùn)用評(píng)價(jià)的標(biāo)準(zhǔn)對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)呢？首先，要收集藝術(shù)家和作品的資料。了解藝術(shù)家的年代、生長(zhǎng)地方、藝術(shù)經(jīng)歷、師承關(guān)系、喜歡題材、思想內(nèi)容、創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和藝術(shù)表現(xiàn)形式等。其次，與其他畫(huà)家進(jìn)行比較。是同門類或是不同門類;還要與藝術(shù)家不同時(shí)代的畫(huà)家進(jìn)行比較，找出他是什么門類，這個(gè)門類有何特點(diǎn)和發(fā)展?fàn)顩r，獨(dú)創(chuàng)性如何，藝術(shù)水準(zhǔn)高不高等。最后，作出有自己獨(dú)創(chuàng)見(jiàn)解的評(píng)價(jià)。從精神內(nèi)涵和藝術(shù)表現(xiàn)的高度和深度兩方面進(jìn)行分析評(píng)論，可以偏重于藝術(shù)表現(xiàn)的某個(gè)方面，談風(fēng)格、談流派;談技法、談材料;談內(nèi)心世界和精神內(nèi)涵。這樣就能形成有一定深度和高度的藝術(shù)評(píng)論。 總之在美術(shù)鑒賞過(guò)程中，對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)，一定要將精神內(nèi)涵和藝術(shù)表現(xiàn)的高度、深度有機(jī)的結(jié)合起來(lái)，才能作出全面的，完整的評(píng)價(jià)。只有精神內(nèi)涵，藝術(shù)水準(zhǔn)不高，不是好作品;只講藝術(shù)水平，不講精神內(nèi)涵，也不是好作品。
美術(shù)課中引導(dǎo)學(xué)生欣賞美術(shù)作品，對(duì)學(xué)生擴(kuò)一大美術(shù)知識(shí)視野、培養(yǎng)審美情趣和審美能力.陶冶道德情操，具有重要的意義。 美術(shù)作品欣賞活動(dòng)一般分為專題欣賞、隨堂欣賞和參觀欣賞三種方式。專題欣賞是指利用整節(jié)課時(shí)，對(duì)某個(gè)專題范圍的美術(shù)作品進(jìn)行較為系統(tǒng)的介紹、賞析的教學(xué)活動(dòng)，它可以使學(xué)生掌握較為系統(tǒng)的美術(shù)知識(shí)，加深對(duì)美術(shù)作品的理解。隨堂欣賞，是結(jié)合各類課業(yè)教學(xué)，欣賞有關(guān)的優(yōu)秀美術(shù)作品或同齡人的優(yōu)秀作品，它有著啟發(fā)作用和示范作用，是小學(xué)美術(shù)教學(xué)不可忽視的組成部分。專題欣賞和隨堂欣賞少反般是按照課本編排的內(nèi)容，運(yùn)用課本上的圖畫(huà)與課本配套的投影片、錄像帶、圖片穿插進(jìn)行的。在欣賞教學(xué)中.適時(shí)、恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用電教媒體，能極大地提高教學(xué)實(shí)效。 一、借助音樂(lè)渲染情境 美術(shù)欣賞是憑肉眼對(duì)作品的直覺(jué)開(kāi)始的，欣賞者通過(guò)感覺(jué)、知覺(jué)、聯(lián)想，喚起記憶和情感.再根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行類比、想象，作出審美判斷。對(duì)作品的理解和判斷，又是始終伴隨著具體、生動(dòng)的直覺(jué)形象進(jìn)行的。鑒于小學(xué)生在欣賞音樂(lè)時(shí)極易激起情緒波瀾，或激昂，或惋嘆，或歡愉，或悲戚。因此美術(shù)欣賞教學(xué)，可借助與畫(huà)面相關(guān)的音樂(lè)形象塑造情境，幫助學(xué)生去理解畫(huà)面。如教學(xué)第一冊(cè)《美麗的魚(yú)》一課，要求學(xué)生首先把握住“魚(yú)”的外形特征，然后重點(diǎn)在色彩、動(dòng)態(tài)等方面展開(kāi)想象和夸張。教師用提問(wèn)方式導(dǎo)入課題后，在銀幕上映現(xiàn)出五顏六色、形態(tài)各異的魚(yú)在碧藍(lán)的大海里游動(dòng)的畫(huà)面。與此同時(shí)，播放《春江花月夜》之類的抒情樂(lè)曲錄音，教師重點(diǎn)啟發(fā)學(xué)生認(rèn)真觀察魚(yú)的身體形態(tài)和身上的斑紋，了解魚(yú)的身體形態(tài)是多種多樣的，斑紋是五顏六色的。并且是由各種點(diǎn)、線、面、形組成的。教師不作面面俱到的示范，示范完隨即擦去，讓學(xué)生展開(kāi)想象的翅膀，在腦海中勾勒出形態(tài)各異、顏色鮮艷、花紋又不相同的魚(yú)。 要偉意的是選擇的音樂(lè)與美術(shù)作品的意境要相吻合，如在中國(guó)畫(huà)的欣賞教學(xué)中，講解齊白石的《蛙圖》時(shí)，可播放活潑、快速的《瑤族舞曲》;講解石壺的《風(fēng)夜圖》時(shí).可配放優(yōu)美、恬靜、舒緩的《漁舟唱晚》。 二、出示欣賞提綱指導(dǎo)讀畫(huà) 美術(shù)界將認(rèn)真欣賞畫(huà)冊(cè)稱之為“讀畫(huà)”。讀畫(huà)如同讀書(shū)，要靜下心來(lái)，行行過(guò)目，字斟句酌地研究，將其弄懂，也就是理解意韻，揣摩技巧，熟記于心。讀畫(huà)是臨摹作品，進(jìn)而創(chuàng)作作品的基礎(chǔ)。在指導(dǎo)欣賞美術(shù)作品時(shí)，可利用投影出示欣賞提綱，引導(dǎo)學(xué)生去讀畫(huà)。首先要審定藝術(shù)形式，區(qū)別作品類別和特點(diǎn)，在此基礎(chǔ)上看作品的內(nèi)容。如在欣賞第九冊(cè)張置的《搗練圖》中，展示掛圖后，投影出示: 1.《搗練圖))(工筆人物畫(huà).唐代張首)。 2.解釋“搗練”。 3.盛唐時(shí)期的工筆人物畫(huà)的特色:人物體態(tài)豐盈，面貌圓潤(rùn);用線造型，線描簡(jiǎn)勁而流動(dòng)，用色濃重艷麗而不蕪雜。 4.介紹畫(huà)家張置及其對(duì)后世工筆重彩人物畫(huà)的影響。 5.畫(huà)中描繪的各組人物在做什么?請(qǐng)按順序講出來(lái)。 6.不同的工作有不同的動(dòng)作，你喜歡哪些人物的動(dòng)態(tài)? 7.鉆在練下玩耍的女孩，在畫(huà)面上起到什么作用? 8.圍繞構(gòu)圖美、線條美、色彩美等方面談?wù)?你的感受。 三、比較中尋區(qū)別 沒(méi)有比較，就沒(méi)有鑒別。書(shū)畫(huà)欣賞運(yùn)用投影片進(jìn)行比較，就容易解說(shuō)。如第五冊(cè)的《秋游》一課，教學(xué)重點(diǎn)是要求學(xué)生表現(xiàn)秋的特征與游的情趣。先讓學(xué)生觀賞四幅不同季節(jié)景色的投影圖片，讓學(xué)生講一講每幅所代表的季節(jié)特征。通過(guò)比較，明確秋天色調(diào)的特點(diǎn)是:樹(shù)木、草叢等大多呈黃色或紅色。這樣，就可避免學(xué)生把秋游圖畫(huà)成春游圖。 四、解釋各詞術(shù)語(yǔ) 在上美術(shù)欣賞課中，往往要涉及到一些名詞術(shù)語(yǔ)，教師將釋義的文字片投映在銀幕上，視聽(tīng)同步，有助于學(xué)生理解畫(huà)面。如教學(xué)第三冊(cè)《生動(dòng)有趣的卡通畫(huà)》，課前在圖書(shū)室j鰲一部分卡通畫(huà)冊(cè)，組織學(xué)生觀看欣賞，教學(xué)中把卡通釋義制成文字投影片。 卡通.即動(dòng)畫(huà)片，是用圖畫(huà)表現(xiàn)情節(jié)的一種美術(shù)影片，沿稱卡通片。攝制時(shí)采用逐格攝影方法.把許多張有連貫性動(dòng)作的圖畫(huà)，依次拍攝下來(lái)。連續(xù)放映時(shí)，就在銀幕上產(chǎn)生活動(dòng)的影像。 這種影片在藝術(shù)表現(xiàn)方面可以充分發(fā)揮真人實(shí)物所難以表達(dá)的夸張和幻想。所以特別受到小朋友的喜愛(ài)。 五、擴(kuò)展教學(xué)內(nèi)容 讓學(xué)生大量接觸美術(shù)作品是美術(shù)審美教育應(yīng)遵循的一條原則。為此，除通過(guò)參觀畫(huà)展或攝影、圖片展覽使學(xué)生直接接觸和欣賞到多種表現(xiàn)形式、風(fēng)格的作品外，教師應(yīng)盡可能將一些著名畫(huà)展的優(yōu)秀作品、精美的畫(huà)片攝錄下來(lái)，經(jīng)選編后投映，供學(xué)生觀賞，以擴(kuò)大學(xué)生的欣賞面。 當(dāng)然，這只能占課內(nèi)較少的時(shí)間，只能側(cè)重于作品的某一方面，作為教材中的圖示的一種補(bǔ)充。 如教學(xué)第五冊(cè)《太空旅行》一課，要學(xué)生畫(huà)太空旅行的想象畫(huà)，可讓學(xué)生在了解淺顯的太空知識(shí)的基礎(chǔ)上，以想象畫(huà)的形式畫(huà)出多種飛行器，并表達(dá)出太空旅行的愉快心情。教學(xué)中可播放一段介紹太空、宇宙飛船、火箭、宇航員生活等情況的錄像;投映出卡通片或圖片中孫悟空翻筋斗、嫦娥奔月等形象，給學(xué)生提供想象空間和創(chuàng)作的素材，學(xué)生就能將科學(xué)幻想中的情景用畫(huà)筆描繪出來(lái)。
一、文學(xué)性的美術(shù)作品 文學(xué)性的美術(shù)作品是指帶有較為明顯的文學(xué)色彩的美術(shù)作品，即以表現(xiàn)某些故事或事件情節(jié)為主要內(nèi)容的視覺(jué)藝術(shù)作品。在美術(shù)界里，大家稱之為主題性創(chuàng)作的作品，如著名墻上繪畫(huà)作品《最后的晚餐》(達(dá)?芬奇)。這類作品都是來(lái)源于一定的現(xiàn)實(shí)生活，通過(guò)繪畫(huà)的形式對(duì)生活或事件中的形象進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造，因而與文學(xué)中的“記敘文”有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。它具體體現(xiàn)在以下兩個(gè)方面［1］:第一，對(duì)敘事性題材比較青睞。早期東西方繪畫(huà)題材大都取材于神話故事、《荷馬史詩(shī)》或圣經(jīng)故事，所以具有明顯的文學(xué)傾向。即便是表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活事件的繪畫(huà)作品，也有著很強(qiáng)的情節(jié)性。第二，為了真實(shí)地再現(xiàn)事件，這類繪畫(huà)形式多以寫(xiě)實(shí)手法為主。 據(jù)考察，最初的藝術(shù)形式都是以“追隨自然”“敘事?tīng)钗铩倍霈F(xiàn)的。如果著眼于繪畫(huà)形式，強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的個(gè)性，難以達(dá)到美術(shù)的教育功能。 繪畫(huà)和文學(xué)在某種意義上是兩種相對(duì)獨(dú)立的藝術(shù)形式，但它們的一個(gè)共同點(diǎn)就是借物抒情。不管是人物，還是靜物和風(fēng)景，都可以是文學(xué)家、畫(huà)家借來(lái)抒發(fā)情感的內(nèi)容。因此已經(jīng)超越了自然，并產(chǎn)生了“文學(xué)性”意蘊(yùn)。縱觀中外美術(shù)發(fā)展史，借助文學(xué)精神塑造藝術(shù)形象的美術(shù)作品在繪畫(huà)史上占有重要地位。但隨著歷史的發(fā)展和對(duì)文學(xué)的漠視，文藝復(fù)興以來(lái)，以庫(kù)爾貝、塞尚為代表的美術(shù)大師們徹底否定了“文學(xué)性”傳統(tǒng)繪畫(huà)，主張繪畫(huà)擺脫文學(xué)性和情節(jié)性，充分發(fā)揮繪畫(huà)語(yǔ)言表現(xiàn)力。如今的畫(huà)家們開(kāi)始注重自我感覺(jué)的表現(xiàn)，極力擺脫繪畫(huà)中“再現(xiàn)”因素，美術(shù)的教育功能逐漸喪失，使得傳統(tǒng)意義上的“文學(xué)性”寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)受到猛烈的沖擊，文學(xué)性的美術(shù)作品正以較快速度衰減。可見(jiàn)，繪畫(huà)一旦脫離文學(xué)性的影響，便發(fā)生了根本性的轉(zhuǎn)變，走向了純藝術(shù)的繪畫(huà)形式了。 二、中西方的文學(xué)性繪畫(huà) 現(xiàn)在的人們要研究和了解遠(yuǎn)古人類的生活等各個(gè)方面情況，都是通過(guò)巖畫(huà)所“記錄”下來(lái)的畫(huà)面分析推斷的，比如中國(guó)廣西的花山壁畫(huà)、歐洲西班牙的洞穴畫(huà)，這些巖畫(huà)是在文學(xué)出現(xiàn)之前產(chǎn)生的，以繪畫(huà)的形式“記錄”了原始人類的生活、生產(chǎn)方式。在這時(shí)期，它已不可避免地成為文字的代用品。 所以，此時(shí)的繪畫(huà)本身就具有繪畫(huà)和文學(xué)的雙重性。 根據(jù)西方繪畫(huà)歷史，“文學(xué)性”的繪畫(huà)發(fā)端于公元前5世紀(jì)至4世紀(jì)古希臘時(shí)期這一階段。［2］ 公元前5世紀(jì)的古代希臘，著名的《荷馬史詩(shī)》成為古希臘繪畫(huà)、雕塑中的主題，希臘美術(shù)無(wú)一不取材于希臘神話。15世紀(jì)，西方美術(shù)以提香、卡拉瓦喬、戈雅、倫勃朗為代表的畫(huà)家不斷擴(kuò)展繪畫(huà)的主題性內(nèi)涵，使繪畫(huà)中的“文學(xué)性”逐步發(fā)達(dá)起來(lái)，并走向成熟。 特別是18、19世紀(jì)，這時(shí)期的繪畫(huà)造型技法已經(jīng)相當(dāng)成熟，光影效果十分了得，文學(xué)性的美術(shù)作品達(dá)到高峰，作品絕大多數(shù)也都是取材于宗教文學(xué)作品，此時(shí)產(chǎn)生了諸如《最后的晚餐》《創(chuàng)世紀(jì)》《圣母的婚禮》等一大批杰出的美術(shù)作品。 盡管繪畫(huà)不能像小說(shuō)、劇本那樣完整地表達(dá)一個(gè)故事情節(jié)，但它還是可以在一個(gè)平面以最大可能表現(xiàn)一定的情節(jié)故事。古代的許多輝煌的美術(shù)作品就充分證明了“文學(xué)性”與繪畫(huà)這種相得益彰的關(guān)系，比如19世紀(jì)的代表人物大衛(wèi)創(chuàng)作的取材于古羅馬歷史《荷拉斯三兄第之誓》以及浪漫主義畫(huà)家德拉克洛瓦取材于但丁的《神曲》而創(chuàng)作的《但丁與維吉爾》，都在強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的文學(xué)性和思想性的統(tǒng)一性。［3］ 然而，庫(kù)爾貝主張繪畫(huà)要擺脫“文學(xué)”的依賴，并向現(xiàn)代繪畫(huà)邁出了關(guān)鍵的一步，與19世紀(jì)法國(guó)的馬奈、塞尚一起把繪畫(huà)中“文學(xué)性”徹底否定了，最后產(chǎn)生了現(xiàn)代藝術(shù)。如果說(shuō)前期的繪畫(huà)史是繪畫(huà)和文學(xué)在某種意義上的結(jié)合的話，那么庫(kù)爾貝和塞尚是“文學(xué)性”繪畫(huà)的終結(jié)者，這是歷史發(fā)展的必然。不過(guò)，西方繪畫(huà)中“文學(xué)性”是任何其他的藝術(shù)形式所不可替代的，也許現(xiàn)在的它正醞釀著另一個(gè)輝煌。 以中國(guó)畫(huà)為代表的東方繪畫(huà)同西方繪畫(huà)的發(fā)展歷程一樣，我國(guó)繪畫(huà)也經(jīng)歷了一個(gè)“文學(xué)性”的發(fā)展過(guò)程。中國(guó)遠(yuǎn)古繪畫(huà)以崖壁畫(huà)為主，基本是再現(xiàn)原始人狩獵、耕牧活動(dòng)、巫術(shù)祈禱等活動(dòng)場(chǎng)面。可見(jiàn)“敘事?tīng)钗铮耐星楦小笔俏覈?guó)早期美術(shù)作品的主要功能，這時(shí)期的巖畫(huà)本身就有著“文學(xué)性”的一面。另外，繪畫(huà)與文學(xué)最緊密結(jié)合的另一個(gè)重要部分是中國(guó)的象形文字，它的文學(xué)特色就不用說(shuō)了，這也進(jìn)一步說(shuō)明“書(shū)畫(huà)同源”的道理。我們的墻上繪畫(huà)歷史悠久，美育功能比較齊全，繪畫(huà)題材大多以宗教故事為主，佛教故事居多，如全國(guó)各地的壁畫(huà)。“文學(xué)性”在中國(guó)繪畫(huà)中也是文學(xué)敘事性和寫(xiě)實(shí)主義手法，這種繪畫(huà)的“文學(xué)性”在唐代隨處可見(jiàn)，如畫(huà)家閻立本的作品《文成公主降蕃圖》《步輦圖》和北宋畫(huà)家張擇端的《清明上河圖》都是畫(huà)家運(yùn)用富有概括力的手法寫(xiě)情節(jié)，以生動(dòng)的形象表現(xiàn)了生活。雖然中國(guó)繪畫(huà)講究“以形寫(xiě)神”，但寫(xiě)實(shí)主義的表現(xiàn)手法占主導(dǎo)地位，例如早期佛教畫(huà)中的人物形象多以裸體為先，再賦予衣褶的變化，體現(xiàn)了古代畫(huà)家對(duì)于體積的認(rèn)識(shí)。自唐末以后，宋代山水畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà)躍居具有比較明顯的文學(xué)性特點(diǎn)的人物畫(huà)之上，中國(guó)繪畫(huà)的文學(xué)性也逐漸被描繪自然景物的題材替代。在創(chuàng)作上重視構(gòu)思，講究意在筆先和造型上的“妙在似與不似之間”［4］，借物抒情，具有獨(dú)立的審美意味。 中國(guó)繪畫(huà)正是由于自身的獨(dú)特特點(diǎn)才形成了與西方繪畫(huà)完全不同的藝術(shù)語(yǔ)言和審美意識(shí)，并以詩(shī)書(shū)畫(huà)同時(shí)出現(xiàn)在繪畫(huà)中，體現(xiàn)出比較明顯的文學(xué)性。 不可否認(rèn)，中國(guó)繪畫(huà)未來(lái)也將是輝煌與衰落并存，這與文學(xué)藝術(shù)高潮的到來(lái)有關(guān)。 三、內(nèi)容與形式高度統(tǒng)一的美術(shù)作品#p#分頁(yè)標(biāo)題#e# “文學(xué)是一切藝術(shù)之母，是一切藝術(shù)的靈魂，在整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域中處于基礎(chǔ)地位。”所以美術(shù)作品的形式受內(nèi)容支配，一定的形式美不能脫離內(nèi)容而存在。 近現(xiàn)代抽象的形式美，也要通過(guò)人的視覺(jué)技能引起人的情感活動(dòng)。［5］ 可見(jiàn)，美術(shù)作品的美應(yīng)是形式與內(nèi)容的有機(jī)統(tǒng)一，內(nèi)容隨著時(shí)代的發(fā)展變化而變化。 當(dāng)然，不同美術(shù)作品在內(nèi)容與形式上往往有所側(cè)重，再現(xiàn)型藝術(shù)偏重于文學(xué)性內(nèi)容;表現(xiàn)型藝術(shù)偏重于形式感;抽象藝術(shù)的形式就是它的內(nèi)容，內(nèi)容凝結(jié)在形式上。 文學(xué)和繪畫(huà)都有教化的屬性，屬于上層建筑的范疇。從語(yǔ)言來(lái)說(shuō)，一門是語(yǔ)言藝術(shù)，一門是視覺(jué)藝術(shù)，它們?cè)诜从澈捅憩F(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的形式上，既有共通之處，又存在著差異。從狀物和抒情的角度來(lái)看，它們都是通過(guò)對(duì)形象的塑造而形成彼此共同之處。從觀念的角度而言，它們就是更多的被賦予了社會(huì)和道德價(jià)值的鑄就色彩。正如曹植所言:“存乎鑒戒者”，在《歷代名畫(huà)記》也有言:“丹青之興，比雅頌之述作，美大業(yè)之馨香，宣物莫大于言，存形莫善于畫(huà)。”將“言”與“畫(huà)”并舉，在一定程度上是將文學(xué)與繪畫(huà)的功能并舉。［6］ 又如謝赫《古畫(huà)品錄》則云:“圖繪者，莫不明勸誡，著升沉;千載寂寞，披圖可鑒。”也是從社會(huì)功能角度賦予文學(xué)和繪畫(huà)超出文藝本身的價(jià)值。近期，國(guó)家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程業(yè)已順利完成，并在全國(guó)各地巡展。 這一工程把“文學(xué)性”美術(shù)創(chuàng)作大大地向前推進(jìn)了一步。展出的美術(shù)作品由我國(guó)著名美術(shù)家深入生活，認(rèn)真學(xué)習(xí)我國(guó)的歷史事件，將社會(huì)使命與歷史責(zé)任真正化為創(chuàng)作動(dòng)力，更是本著“為人民服務(wù)”的創(chuàng)作出來(lái)的佳作。遺憾的是這只是國(guó)家行為，假如是畫(huà)家個(gè)人行為，致力于“文學(xué)性”的繪畫(huà)創(chuàng)作，就難能可貴了，然而現(xiàn)在的美術(shù)家由于整體的文化素養(yǎng)在不斷滑坡，個(gè)人道德素養(yǎng)也跟不上社會(huì)發(fā)展的要求，在標(biāo)榜“個(gè)性自由”的大背景下，文學(xué)性的美術(shù)作品的“世界性”大衰減現(xiàn)象和趨勢(shì)將不可遏制。 總之，美術(shù)的專長(zhǎng)是把無(wú)法用文字或語(yǔ)言譯出來(lái)的形象轉(zhuǎn)化為點(diǎn)、線、面、光、色等具體的形象，通過(guò)對(duì)畫(huà)面的經(jīng)營(yíng)使之產(chǎn)生詩(shī)意，迸發(fā)“文學(xué)性”的意蘊(yùn)，在視覺(jué)上賦予了美感，提高大眾的審美品位，這是文學(xué)所達(dá)不到的。同樣，文學(xué)的、詩(shī)的意境也難于用繪畫(huà)來(lái)轉(zhuǎn)譯。只有相輔相成，這對(duì)姐妹藝術(shù)才能大有作為。雖然某一時(shí)代的文學(xué)成就不輝煌，但只要深入生活，耐心聽(tīng)取百姓心聲，客觀地反映民生，“文學(xué)性”的美術(shù)作品也將會(huì)大放異彩。 四、“文學(xué)性”美術(shù)作品的反思 “文學(xué)性”美術(shù)作品是美術(shù)的一支流派，它的形成、繁榮和衰減與文學(xué)名著的誕生質(zhì)量關(guān)系密切。 文藝復(fù)興時(shí)期前后，是文學(xué)著作誕生的時(shí)代，使“文學(xué)性”的美術(shù)作品達(dá)到了一個(gè)高峰，反映人們現(xiàn)實(shí)生活的寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)日臻完善。 隨著社會(huì)的迅速發(fā)展，科學(xué)技術(shù)不斷進(jìn)步，中西方藝術(shù)也進(jìn)入所謂后現(xiàn)代主義時(shí)期，面世的美術(shù)作品如同工業(yè)革命那樣不可避免地受到“污染”，出現(xiàn)了大量粗制濫造的作品，許多作品幾乎沒(méi)有令人欣賞的藝術(shù)上種種美感與較高技藝的體現(xiàn)，更說(shuō)不上哲理性的繪畫(huà)了，使得人們?cè)诿曰蟛唤獾耐瑫r(shí)也與藝術(shù)逐漸疏遠(yuǎn)了。筆者認(rèn)為，美術(shù)不是建立在其他藝術(shù)作品和其他藝術(shù)工作者的基礎(chǔ)之上，繪畫(huà)也不僅僅是畫(huà)給行內(nèi)人看的，而是應(yīng)該反哺于百姓當(dāng)中，使人能閱讀，并起到社會(huì)的美育作用。對(duì)此，“文學(xué)性”的某些合理內(nèi)核仍將是現(xiàn)代繪畫(huà)所值得借鑒的。
近年來(lái)，隨著素質(zhì)教育的不斷深入，我們?cè)诿佬g(shù)教學(xué)目標(biāo)的制定、課型的設(shè)計(jì)、新課程的改革、美術(shù)課與其他課的整合等方面都取得了一定的成果，但卻忽視了或忽略了美術(shù)教學(xué)評(píng)價(jià)的研究與實(shí)踐。尤其是校外美術(shù)教育，作為教育事業(yè)的重要組成部分，其教學(xué)對(duì)象、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)目的的特殊性造成其評(píng)價(jià)有著自己不同的個(gè)性和要求。但相對(duì)于這種特殊性而言，美術(shù)評(píng)價(jià)體系就顯得相對(duì)滯后，教師對(duì)學(xué)生美術(shù)作品評(píng)價(jià)容易走入誤區(qū)。作為校外美術(shù)教育工作者，我想從自己多年的美術(shù)教學(xué)工作中總結(jié)的一些經(jīng)驗(yàn)和同仁們共同探討。
評(píng)價(jià)活動(dòng)是美術(shù)教學(xué)過(guò)程中的一個(gè)重要組成部分。如何評(píng)價(jià)對(duì)學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)起著至關(guān)重要的激勵(lì)作用，直接關(guān)系到學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣、激情、自信，關(guān)系到其自身人格的健康成長(zhǎng)。現(xiàn)在社會(huì)的競(jìng)爭(zhēng)壓力越來(lái)越大，家庭和學(xué)校對(duì)孩子的要求也越來(lái)越高，而且不注重孩子自身的感受和需求，所以在學(xué)生的學(xué)習(xí)中形成各種各樣的壓力，一提起學(xué)習(xí)就煩。而作為校外美術(shù)教育主要是學(xué)生根據(jù)自身的愛(ài)好選擇的，所以容易調(diào)動(dòng)他們學(xué)習(xí)的熱情和積極性，在這里他們沒(méi)有被完全壓抑的個(gè)性可以得到充分的發(fā)展。校外美術(shù)教育的生源主要來(lái)源于社會(huì)各界的美術(shù)愛(ài)好者。學(xué)生的年齡、層次、所處的社會(huì)環(huán)境以及所掌握美術(shù)知識(shí)、技能和技巧存在很大的差異，那么面對(duì)這些不同年齡段、不同認(rèn)知水平的學(xué)生，要采用不同的評(píng)價(jià)方法。
一、對(duì)于兒童美術(shù)作品不能用“對(duì)不對(duì)”作為評(píng)價(jià)的標(biāo)準(zhǔn)
在我的教學(xué)實(shí)踐中經(jīng)常可以遇到這樣的問(wèn)題：兒童由于年齡比較小，他們的繪畫(huà)作品往往充滿奇思妙想和大膽的夸張和變形，和現(xiàn)實(shí)生活有很多不相符的地方和科學(xué)錯(cuò)誤，比如“太陽(yáng)和月亮手拉手”“小朋友在天空像鳥(niǎo)一樣自由飛翔”“人的身子長(zhǎng)出了動(dòng)物的腦袋”等等。對(duì)于學(xué)生這樣的作品，有些家長(zhǎng)回去看過(guò)后，就說(shuō)：“這是什么啊?你看你畫(huà)的畫(huà)，一點(diǎn)不符合生活實(shí)際啊，哪的人長(zhǎng)出了動(dòng)物的腦袋？山為什么是紫色的？”這一些成年人認(rèn)為非常科學(xué)的論斷，結(jié)果往往就限制了學(xué)生頭腦中自由想象的空間，思維模式日益僵化。如果我作為教師自作聰明地給孩子解釋什么是對(duì)，什么是錯(cuò)，那么對(duì)孩子想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)就成了一句空話。美術(shù)學(xué)科同其他學(xué)科相比，科技重視準(zhǔn)確性而繪畫(huà)可以用夸張和變形、想象等手法將自己內(nèi)在的抽象的情感形象化。在我們?cè)u(píng)價(jià)學(xué)生的作品時(shí)就要考慮到小學(xué)生自身知識(shí)不足、經(jīng)驗(yàn)不豐富、理解力差等因素。只要能在作品中把內(nèi)心情感表達(dá)出來(lái)，無(wú)論是否符合科學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)，都要給予充分的肯定和表?yè)P(yáng)，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。往往教師的評(píng)價(jià)，對(duì)于學(xué)生今后繪畫(huà)的風(fēng)格、興趣培養(yǎng)以及想象力、創(chuàng)造力的提高影響都是深遠(yuǎn)的。
二、不能用“像不像”作為評(píng)價(jià)學(xué)生美術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)
在現(xiàn)實(shí)生活中有很多的家長(zhǎng)和我交流，評(píng)價(jià)學(xué)生作品的時(shí)候往往就用“像不像”作為評(píng)價(jià)學(xué)生作品好壞的標(biāo)準(zhǔn)，我認(rèn)為這種評(píng)價(jià)太片面、太主觀了。孩子對(duì)于社會(huì)的接觸比較少，知識(shí)技能也沒(méi)有成年人高，但是孩子的內(nèi)心世界豐富多彩，有著成人無(wú)法比擬的想象力和獨(dú)特的表現(xiàn)方式。對(duì)于這些作品的評(píng)價(jià)，更應(yīng)該注重作品的內(nèi)涵，因?yàn)樗憩F(xiàn)出來(lái)的是孩子的情感世界。教師不能一味地只注重技法，不能用簡(jiǎn)單的像與不像作為評(píng)價(jià)的依據(jù)，否則培養(yǎng)出來(lái)的孩子，也許畫(huà)出來(lái)的東西非常寫(xiě)實(shí)，但是長(zhǎng)此以往，可能培養(yǎng)的結(jié)果單純就是培養(yǎng)了一個(gè)畫(huà)匠而不是一個(gè)有著豐富情感的藝術(shù)天才。
三、不能以喜不喜歡評(píng)價(jià)學(xué)生的美術(shù)作品
這個(gè)誤區(qū)涉及到個(gè)性的問(wèn)題，教師的個(gè)性、學(xué)生的個(gè)性，怎樣處理好這對(duì)矛盾。作為一名美術(shù)教師首先要有扎實(shí)的基本功和獨(dú)特的審美觀，但在評(píng)價(jià)學(xué)生作品的時(shí)候是不是以自己的審美觀作為參照，要學(xué)生都向自己看齊呢？答案肯定是否定的。每一個(gè)學(xué)生作為一個(gè)個(gè)體都有自己的思想和情感，都有對(duì)于美的事物的見(jiàn)解和主張，不能簡(jiǎn)單地成為老師的復(fù)制品。對(duì)于我這樣一個(gè)長(zhǎng)期從事美術(shù)教育的老師來(lái)說(shuō)，我所教過(guò)的學(xué)生有幾千人之多，如果把每個(gè)學(xué)生的興趣和審美觀都培養(yǎng)的和我一樣，那么世界上豈不是多了成千上萬(wàn)個(gè)相同的我了嗎?美術(shù)學(xué)科同其他學(xué)科不同，評(píng)價(jià)的標(biāo)準(zhǔn)也比較模糊，對(duì)于學(xué)生的美術(shù)作品，教師要充分地肯定優(yōu)點(diǎn)，提出不足。等級(jí)不要分得太清楚，主要目的是通過(guò)評(píng)價(jià)使學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)得到提高，讓每個(gè)學(xué)生按照自己的個(gè)性向更高的藝術(shù)殿堂發(fā)展。
四、校外美術(shù)教育要重視過(guò)程的評(píng)價(jià)而不是結(jié)果的評(píng)價(jià)
校外美術(shù)教育的生源主要來(lái)自社會(huì)各界的美術(shù)愛(ài)好者，學(xué)生學(xué)習(xí)時(shí)間長(zhǎng)短不一，對(duì)美術(shù)技能、技法的掌握水平也參差不齊，如果用傳統(tǒng)的“通過(guò)一次比賽獲獎(jiǎng)情況或完成一件作品的好壞”來(lái)決定一個(gè)學(xué)期的學(xué)習(xí)成績(jī)，很顯然這種“一錘定音”的評(píng)價(jià)，不能全面反映學(xué)生的學(xué)習(xí)情況，對(duì)于學(xué)生的學(xué)習(xí)也沒(méi)有促進(jìn)作用。因此，在我的美術(shù)課上，我會(huì)盡量多給學(xué)生表現(xiàn)的機(jī)會(huì)，例如“說(shuō)的機(jī)會(huì)、演的機(jī)會(huì)、示范的機(jī)會(huì)”只要是孩子大膽的想象，哪怕是怪異可笑的想法，孩子投入較高的熱情去畫(huà)。哪怕畫(huà)得不好，教師都要給予充分的肯定，只有這樣學(xué)生才能保持較高的學(xué)習(xí)熱情，在繪畫(huà)過(guò)程中享受成功的喜悅，我們應(yīng)該關(guān)心學(xué)生學(xué)習(xí)的軌跡和改變情況，而不是最終的結(jié)果。
五、采用多種評(píng)價(jià)方式，建立美術(shù)成長(zhǎng)的記錄袋，增強(qiáng)評(píng)價(jià)的實(shí)效性
多年的美術(shù)教學(xué)實(shí)踐，我經(jīng)常會(huì)遇到這樣的問(wèn)題，有的家長(zhǎng)會(huì)問(wèn)：“我的孩子學(xué)習(xí)怎么樣啊？”在教學(xué)的最初，我根據(jù)學(xué)生的情況只是從好與壞兩個(gè)方面進(jìn)行了評(píng)價(jià)，可是我發(fā)現(xiàn)對(duì)于那些被評(píng)價(jià)為不好的學(xué)生來(lái)說(shuō)，家長(zhǎng)和學(xué)生的積極性得到了很大的打擊，往往有的學(xué)生就此放棄美術(shù)的學(xué)習(xí)。看到這種結(jié)果我發(fā)現(xiàn)作為老師來(lái)說(shuō)，我簡(jiǎn)單的評(píng)價(jià)可能存在很大的片面性，為了解決這個(gè)問(wèn)題，對(duì)于每個(gè)學(xué)生學(xué)習(xí)的每個(gè)階段、每一個(gè)進(jìn)步的過(guò)程和不足，我通過(guò)建立美術(shù)成長(zhǎng)記錄袋來(lái)進(jìn)行記錄。它包括學(xué)生學(xué)習(xí)時(shí)間、學(xué)生每一次的成長(zhǎng)進(jìn)步、學(xué)生作品反映出的個(gè)性特征和不足、學(xué)生自評(píng)、學(xué)生互評(píng)結(jié)果、師生互評(píng)結(jié)果，既有測(cè)試性評(píng)價(jià)更有非測(cè)試性評(píng)價(jià)。這樣就能根據(jù)自己的教學(xué)實(shí)際需要，著眼于發(fā)現(xiàn)和發(fā)展學(xué)生多方面潛能，改變教師一言堂，真正體現(xiàn)學(xué)生成長(zhǎng)過(guò)程，增加家長(zhǎng)對(duì)學(xué)生了解，改善師生關(guān)系。
總之，在我們的校外美術(shù)教育中本著保護(hù)學(xué)生的個(gè)性、培養(yǎng)學(xué)生的興趣、提高學(xué)生審美和綜合能力為目的，在評(píng)價(jià)過(guò)程中運(yùn)用一切能用的方法和手段，我們的評(píng)價(jià)過(guò)程就不會(huì)出軌，它的作用才能真正得到落實(shí)。
【摘 要】今天的造型藝術(shù)，以其多元的視覺(jué)形態(tài)沖擊著我們的眼睛，令我們的視覺(jué)神經(jīng)得不到片刻的休息。藝術(shù)教育應(yīng)該走在時(shí)代的前沿，因?yàn)樗囆g(shù)具有前瞻性，線作為最基本的造型手段，作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)，怎樣與時(shí)展相適應(yīng)？本文對(duì)此進(jìn)行了分析。
【關(guān)鍵詞】線美術(shù)作品功能審美 特征
在三維空間中，線是塑造形體的外輪廓線和標(biāo)明形體內(nèi)部結(jié)構(gòu)的結(jié)構(gòu)線。所以，線在造型中具有很重要的作用。線條能表現(xiàn)為一種心理和情感的效果。水平直線給人以平靜、沉穩(wěn)、舒展、安寧的感受；垂直線給人以挺拔、剛毅、莊嚴(yán)的感受；自由曲線給人以自由、活潑、流動(dòng)與愉悅的感受。此外，線條還能表現(xiàn)出一定的空間關(guān)系。例如兩條粗細(xì)不同的水平直線位于同一平面時(shí)，粗的線使人感到它離人比較近，細(xì)的線則使人感到離人比較遠(yuǎn)。以線條作為最基本的造型手段的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)，在運(yùn)用線條這一藝術(shù)語(yǔ)言方面積累了極其豐富的經(jīng)驗(yàn)。例如，以墨線勾描物象、多不著色的白描，僅憑簡(jiǎn)練的線條就可創(chuàng)造出動(dòng)人的藝術(shù)形象，如宋代著名的《朝元仙仗圖》，或稱《八十七神仙卷》。中國(guó)古代人物畫(huà)創(chuàng)造的“十八描”就是為了表現(xiàn)中國(guó)古代人物衣物褶紋而創(chuàng)造的用線方法。
線條是美術(shù)最基本的造型手段，是構(gòu)成視覺(jué)藝術(shù)形象的一種基本因素，無(wú)論平面的還是立體的作品；不論是寫(xiě)實(shí)，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長(zhǎng)期的美術(shù)發(fā)展過(guò)程中。“線”作為美術(shù)家創(chuàng)造形象和表達(dá)自己思想感情的藝術(shù)語(yǔ)言，一直處于十分重要的地位，并越來(lái)越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術(shù)美感。中國(guó)著名繪畫(huà)大師吳冠中的《山水》一畫(huà)，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實(shí)的變化，隨意性較強(qiáng)，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時(shí)代感。法國(guó)后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發(fā)上的注女》（油畫(huà)）以簡(jiǎn)潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡(jiǎn)練地勾畫(huà)出一個(gè)呼之欲出的少女形象。
在要講用“線”，以至“線”這一中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)主要的“表現(xiàn)手段”的確立。這不得不提到“北宋”的大家李公麟，他把唐宋以前的線描粉本式的，嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)整進(jìn)行升華、演變。并接受了晉唐顧愷之、吳道子細(xì)“筆游絲描”的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，又能把“方折挺勁”的鐵線描有機(jī)地融合進(jìn)去，形成自己的新風(fēng)格，使線描的表現(xiàn)力向前推進(jìn)了一大步他的重要作品《維摩像》中，可以看到他在人物畫(huà)用筆、用線上嫻熟、洗練的功力。后來(lái)也影響了一大批有作為的名家，如元代趙孟?、張渥、明代畫(huà)家丁云鵬、陳洪綬、清代任渭長(zhǎng)、任伯年，盡管他們各有其獨(dú)特的創(chuàng)造，但都是以李公麟開(kāi)創(chuàng)的線描和白描形式為濫觴（即事物的起源）。包括南宋創(chuàng)立減筆水墨畫(huà)技法先河的梁楷，也是受李公麟晚年減筆人物的影響而成就的，其豐富的用筆為后來(lái)的寫(xiě)意人物，“線”的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
在長(zhǎng)期的美術(shù)發(fā)展中，“線”作為美術(shù)家創(chuàng)作形象和表達(dá)自己思想感情的藝術(shù)語(yǔ)言，一直處于十分重要的地位，并越來(lái)越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術(shù)美感。在美術(shù)作品中，線有極強(qiáng)烈的直覺(jué)暗示力量，如李可染曾說(shuō)齊白石的草蟲(chóng)“那兩根敏銳的觸須，真有一處即動(dòng)的感覺(jué)”。馬蒂斯說(shuō)過(guò)，他的素描只存在于一鼓作氣的線條對(duì)比所作的空間分割和由此表現(xiàn)的情感在觀眾中喚起的共鳴中。這又是說(shuō)出了線在構(gòu)筑空間和表達(dá)情感時(shí)，運(yùn)用起來(lái)表現(xiàn)力多么豐富。古瓷上的龜裂紋，是線的自然構(gòu)成，那分割出的疏密參差、變幻不定的小區(qū)域的幾何形象，卻有著十足的神秘韻趣。明式家具以簡(jiǎn)練的線體切割了空間，顯得大度、豪壯、洗練、富有生機(jī)，體現(xiàn)著人的尊貴。
線已成為畫(huà)家繪畫(huà)的“特定符號(hào)”，線的面貌也就決定了藝術(shù)家的面貌。我們可以看到李苦禪的線與潘天壽的線之韻味分割相差甚遠(yuǎn)。線是畫(huà)家們之間絕不會(huì)混淆的個(gè)性顯示。安格爾曾說(shuō)“線條就是素描，就是一切”。德加喜歡纖細(xì)連貫而清晰的線條，認(rèn)為這種線條是高雅風(fēng)格的保證，是實(shí)現(xiàn)他所欣慕的那種美的唯一方法，線條成了他的欲望。畢加索、馬蒂斯都用線創(chuàng)作了大量動(dòng)人的佳作。藝術(shù)家們喜歡線，是因?yàn)榫€把世界和生命最輝煌最美好的瞬間那樣快捷，那樣概括，那樣靈便，那樣富有意味地凝結(jié)在自己面前，會(huì)得到無(wú)可比擬的創(chuàng)造的暢快與喜悅。再則畫(huà)面線的組合全靠“氣韻”的統(tǒng)攝作用。所謂“氣韻”者，是指畫(huà)幅線條形狀和諧，大致要在兩個(gè)方面實(shí)現(xiàn)：一是氣貫，解決線在使用時(shí)可能出現(xiàn)的“單兵作戰(zhàn)”的孤立感，組織好各種線的復(fù)合變化，注意線的走向，不雜亂，似以氣脈貫通，有線處氣脈相連，無(wú)線處也要意氣相承，虛實(shí)相生。氣不足、不周，神韻乃去。另外節(jié)奏、節(jié)律是事物發(fā)展過(guò)程的反映，畫(huà)面中一條線、一組線都應(yīng)有起始、發(fā)展、終止的節(jié)奏和律動(dòng)，有旨意的變化。臻于好些，雅韻乃揚(yáng)。
中國(guó)畫(huà)的線，可以追溯到仰韶時(shí)代的彩繪畫(huà)，晚周帛畫(huà)，楚器漆畫(huà)和漢唐壁畫(huà)。仰韶文化的彩陶紋樣。是中國(guó)最早用線的作品，鮮明、生動(dòng)、挺拔的線條，描繪了漩蝸紋、弦紋以及人的面形、蟲(chóng)魚(yú)、鳥(niǎo)獸等形象，體現(xiàn)了原始藝術(shù)樸素、稚拙的美。唐宋以來(lái)，隨著人物畫(huà)創(chuàng)作的興盛，線描藝術(shù)發(fā)展到廠一個(gè)高潮。吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為“吳帶當(dāng)風(fēng)”，他畫(huà)中的人物，衣袖飄動(dòng)，生動(dòng)異常，體現(xiàn)了高度的“運(yùn)動(dòng)感”和“節(jié)奏感”，充分發(fā)揮了線描藝術(shù)的效果。南宋畫(huà)家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅“寫(xiě)意”線描的人物畫(huà)，畫(huà)中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能。畫(huà)家用寥寥數(shù)筆，把一個(gè)正在勞動(dòng)中的老翁刻畫(huà)得十分生動(dòng)，中國(guó)畫(huà)家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，從“文人畫(huà)”“院體畫(huà)”到民間畫(huà)，對(duì)線的運(yùn)用各具風(fēng)采（在表現(xiàn)物象的同時(shí)，還傳達(dá)出入的情緒），傳統(tǒng)技法——十八描，即是各種線的生動(dòng)畫(huà)法。
由于受不同文化背景的影響，東西方繪畫(huà)的線在形式美感上各不相同：東方繪畫(huà)中的線注重表現(xiàn)情感，富于韻律感和裝飾美；西方繪畫(huà)中的線具有較強(qiáng)的理性特征，不能把這兩者對(duì)立起來(lái)，應(yīng)該指出線造型在東西方美術(shù)作品中是相通的，同樣具有豐富的表現(xiàn)力和多彩的藝術(shù)美盛，只是由于欣賞習(xí)慣，繪畫(huà)造型的傳統(tǒng)觀念的差異，形成了不同的表現(xiàn)方法和民族風(fēng)格。從具體的作品來(lái)分析，東西方繪畫(huà)線的表現(xiàn)特點(diǎn)又往往交織在一起，如二十世紀(jì)初法國(guó)的馬蒂斯的作品就證明了這一點(diǎn)。他的作品既有西方繪畫(huà)的優(yōu)良傳統(tǒng)，又吸收了東方藝術(shù)的特點(diǎn)，給人一種新的美感享受。在我國(guó)，隨著中西文化的不斷融合，中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)有廠新的發(fā)展和變化，特別是近十幾年來(lái)，這一點(diǎn)更加突出。
對(duì)中外美術(shù)作品的優(yōu)良傳統(tǒng)，都應(yīng)認(rèn)真研究繼承，在學(xué)好我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)課的基礎(chǔ)上，還需了解西方美術(shù)。“西為中用用”，使我們民族的繪畫(huà)藝術(shù)具有當(dāng)代性和世界性。
現(xiàn)代藝術(shù)的重要特征之一就是其實(shí)驗(yàn)性。實(shí)驗(yàn)精神的具體方法與途徑：一方面是材料應(yīng)用的可能性；另一方面是視覺(jué)心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺(jué)空間。沒(méi)有實(shí)驗(yàn)精神就不會(huì)有所突破，墨守成規(guī)的技術(shù)訓(xùn)練談何創(chuàng)造？
開(kāi)放的社會(huì)需要開(kāi)放的藝術(shù)，開(kāi)放的藝術(shù)需要開(kāi)放的思想。實(shí)驗(yàn)性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來(lái)。
