發布時間：2022-05-29 08:56:11
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇高中美術鑒賞論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、高中美術鑒賞課教學中存在的問題
目前，高中美術鑒賞課不具備較高的學習效率，不能真正培養學生的內在修養以及價值觀和審美觀，其問題主要有以下方面的體現：
1、對美術課的重視程度不夠
高中美術鑒賞課的開始，宗旨就是促進學生得到全面發展。而美術鑒賞課不僅僅將學生的文化視野拓寬，還能對學生的情操進行陶冶，使學生的創新思維能力提高，對于促進個性健康發展發揮了積極的作用。因此高中美術鑒賞課對于全面推進素質教育，可謂是功不可沒。但一些學校及家長和學生對美術課的重要性認識不夠，認為它是插入到文化中的一門休閑課程。這種認識阻礙了美術鑒賞課教學的發展。
2、學生文化課負擔過重
在長期的應試教育下，高中學生由于過重的文化課負擔，而使學習美術鑒賞課上力不從心。長此以往，必然會使素質教育無法順利開展下去。多數學校目前仍然將教學的重點放在文化課上，即便有興趣學習美術鑒賞課，但也是有心無力，導致了美術鑒賞課具有較低的教學效率。
3、教師的教學模式落后
目前很多高中美術教師依然采用學生聽、教師講的方式，不能有效激發學生的學習興趣，使學生不能認真學習美術課程。同時，還有一些教師只傳授單純的知識，對于學生情感意志和實踐技能的培養不重視，使這門課程無法實現預期的教學效果。第三，教師教學模式與高中美術教學目標不適應，一些教師不具備過硬的專業素質，只能傳授有限的理論知識，使學生只能粗略的了解美術鑒賞知識，這樣對學生的學習興趣產生了一定程度的影響。最后，由于教師不能充分利用教學資源，具有單一的教學模式，也無法使高中美術鑒賞課的教學效率有效提升。
二、提高高中美術鑒賞課有效教學的對策
為了真正提高高中美術鑒賞課教學效率，針對目前的教學現狀，教師應及時轉變教學觀念，對教學方法進行豐富，教學模式進行改善，以便對學生的內在修養進行培養，使學生得到全面的發展。為此，應做好以下幾個方面的工作。
1、對學習環境進行創設，使學生的學習興趣得到有效激發
不同的學生，對于同一件美術作品，都有著不同的欣賞角度，并且在不同的層面，把握作者的思想感情。這樣只有在良好的學習氛圍里，學生才能勇于表達自身的觀點。因此，教師在高中美術鑒賞課教學中，應與教學內容相結合，對相應的學習情境進行創設，將學生學習的興趣激發出來。例如在《漂亮是美術鑒賞的標準嗎？》這節欣賞課時，可組織學生通過小組的形式進行討論，小組之間還可展開辯論，進行作品的交流，發表對美術鑒賞標準的不同看法，正是在這樣的環境中，學生對作品的魅力才能切實感受。
2、對學生的主體性給予尊重，將學生學習的主動性充分調動起來
教師在高中美術鑒賞課教學中，需要對學生的主體性給予充分的尊重，對學生自我思考的能力進行培養。例如在上欣賞課《分析理解美術作品的創作意圖》時，將徐悲鴻的《愚公移山》展示給學生，再對作品的創作背景和基本情況進行適當介紹，讓學生對作品所詮釋的思想感情進行思考。教師給予適當的點撥，并給出補充和評價。
3、延伸課堂知識，對教學模式進行豐富
教師在美術鑒賞課教學中，應與當地和學校的具體情況現結合，進行適度的延伸。將教學場地設在當地富有特色的民間作坊或者是美術館，對教學模式進行豐富。例如，在上當地藝術作品欣賞課時，事先要在做好和當地藝術作坊的溝通工作，之后在進行實地考察和參觀，帶領學生點評和欣賞真實的美術作品。這樣會進一步加深學生的印象，不單單能學到書本上沒有的知識，還對自身的創造思維能力進行了培養。
三、結語
作為重要的課程之一，高中美術鑒賞課的宗旨是將學生的素質教育水平提升。為了提高美術鑒賞課的教學效率和水平，應針對目前的教學現，對教學方法和模式及時改進。培養學生自主學習的能力，促進學生的終身發展。
作者：王薇 單位： 陜西省商洛市商南縣一中
一、高中美術鑒賞課堂教學需變換角色，體味快樂
在新課示下，高中美術鑒賞課堂教學需經過變換角色的教學方法，讓整個堂課的氣氛變得相當融洽。符合了以學生為主體，教師為主導的課堂教學模式。那么我們做教師的為何不能真正做到主導而不是主講呢？這倒是一個新思路。但是我用這種模式進行教學，學生能喜歡能接受嗎？我能順利完成教學目標嗎？帶著這些疑問，我在課后以聊天的方式和不少的學生進行了溝通，可喜的是，雖然有極少數的同學覺得這樣會浪費他們一些課余休息時間，因為課前要做大量預習工作，但絕大多數學生對這樣的學習模式還是寄予了極大的熱情。于是，我們開始了為期一年的教學嘗試。
二、高中美術鑒賞課堂教學需要合作舞臺，學生自主探究
良好的課堂教學模式必須是學生自主探究、教師專業引領的課堂教學模式。因此教師必須要放下身段，走到學生中去面向全體學生，不能讓課堂成為幾個學生的表演舞臺，要調動每一位學生積極性，參與其中。例如學習《傳統藝術的根脈——玉器》時，為了讓學生能夠直觀感受玉器，筆者用絨布口袋裝了三種不同材質的玉石，然后提出問題“感受三種玉器，找出最光滑最潤的”，好多學生都在踴躍舉手，經過觀察，發現前排有個女生，顯得怯生生的，就及時請她上來，她滿臉通紅的摸了半天非常緊張。此時暗示同學們給與掌聲鼓勵，促進她拿出了最好的玉石。此后了解到這位女生其實很難鼓起勇氣才舉手，如果沒喊她，下次就更不敢了。因此用啟發、鼓勵的方法與學生展開心靈的交流也很重要。
當然教師還要有駕馭和引領課堂的能力。《國務院關于基礎教育改革與發展的決定》中明確指出：“鼓勵合作學習，促進學生之間的相互交流，共同發展，促進師生教學相長。”所以應用探究合作的教學方法，鼓勵學生分工合作，著重感受、體驗和興趣培養。推行小組合作，每組派一名代表對同一幅作品進行鑒賞，再進行互評、最后教師進行專業點評，形成積極良好的競爭課堂氛圍，激發學生積極性；在教學過程中，應注意對全場的適度控制，要正確引領，不能偏離主題更不能把課堂變成菜市場。例如學習《天上人間—壁畫》時，了解了拓印畫的簡單制作過程，當堂便要求學生分組合作完成一張黑白拓印畫，感受一下拓印過程，幾分鐘后就通過實物投影展示學生合作而成的拓印作品，雖然很粗糙，但藝術作品制作成功的感覺卻油然而生。
三、高中美術鑒賞課堂教學需要借助網絡，深入鑒賞
采用多媒體教學融入美術鑒賞，除了制作內涵豐富的教學課件，展示相關藝術作品外，也要重視對網絡資源的利用。一方面，學生自主探究、專業引導的課堂教學模式需要教師要掌握豐富的知識和大量的信息，而這些知識的獲得大部分來源于網上，另一方面高中生的學業負擔沉重，沒有時間去圖書館，展覽館，而且在縣城也很難見到畫展、雕塑展等。但網絡卻能提供這些，了解喜歡的藝術大師、藝術生平、藝術風格、代表作品等。學生通過網絡完成教師布置的鑒賞預習作業，對作品進行初步的了解，做一些文字整理，以便在課堂進行討論；此外，我們在鑒賞外國美術作品時，學生對作者和作品的歷史年代與背景很陌生，理解起來很困難，這時網絡知識就能發揮作用。例如學習《心靈的慰籍和寄托—宗教建筑》時，學生對宗教和宗教建筑均很陌生，將學生和宗教建筑距離拉近，促進學生掌握宗教建筑的藝術風格，課前必須要求學生通過網絡了解世界三大宗教的相關歷史背景，學生對由此產生的宗教建筑的風格就不難理解了。如伊斯蘭教反對以至禁止描畫人與動物形象，所以伊斯蘭教建筑的典范作品《泰姬.瑪哈爾陵》的外墻也只是用幾何紋和植物紋來裝飾，而不可能像基督教教堂的外墻可以雕刻到各種人物浮雕等等。
因此把課堂真正交給學生，在這樣的課堂教學模式下，只有通過教師專業的引導才能完成三個維度的教學目標。
摘要：新課程改革的推廣使高中美術鑒賞教學受到極大的影響，其教學方法與模式不斷創新，從而推動教學效果得以有效改善。然而，在美術鑒賞課教學過程中，依然存在一些教學問題亟待解決，該文對此展開探究，并提出相應的對策，以期優化教學效果。
關鍵詞：新課改;高中美術;鑒賞教學;問題;對策
高中美術鑒賞教學是培養學生藝術修養的重要課程，并且能健全學生的人格。以往的教學以教師的知識灌輸為主，學生的學習興趣難以得到提升。隨著新課改的推行，上述問題逐步得到解決，但是依然存在一些教學弊端。文章主要闡述了新課改背景下高中美術鑒賞教學需要完善的部分，以期為相關教育者提供參考。
一、新課改下高中美術鑒賞教學存在的問題
隨著新課改的推廣，高中美術鑒賞教學發生了極大的轉變，其教學效果得到顯著提升，但不可否認的是，高中美術鑒賞教學依然存在一些教學弊端，如教學觀念落后、教學模式缺乏創新、學生興趣較低等，這些因素都會影響到最終的教學效果。因此，高中美術鑒賞課程的教學還需要不斷優化，真正從學生層面出發，改善當前比較落后的教學思想，實現教學的新突破，繼而開展完善的教學活動，以促進高中美術教學取得理想的教學效果，增強教學的有效性，提升學生的審美意識。
二、優化高中美術鑒賞教學的有效措施
1.轉變教學理念，優化教學模式
高中美術鑒賞課程的教學目的是為了強化學生的審美意識，并陶冶學生的情操，讓他們能夠從繁重的課業中解脫出來。現階段是信息高速發展的時代，這在某種程度上為美術鑒賞教學提供了良好的機會，特別是多媒體信息技術的應用促使教學效率得到了極大的改善，繼而推動美術教學趨于多元化。如，《親和火與土》一課的教學重點是引導學生欣賞青花瓷。在此過程中，教師可以為學生播放相關的音樂，以活躍課堂教學氛圍，如周杰倫的歌曲《青花瓷》，讓學生能夠感受到美術鑒賞的樂趣。歌詞中的詩意能夠打開學生的思維，讓他們能夠從文學的角度欣賞作品。美術鑒賞課程教學對教師的整體素質也有著極高的要求，教師不僅要不斷完善自身的知識儲備，還需要借助現代化的教學手段豐富教學內容，讓學生感受到美術鑒賞的有趣與生動，這樣自然能夠加深學生的印象。
2.運用恰當的教學方法
教學方法對最終的教學效果有重要影響，教師選擇良好的教學方法，能夠取得事半功倍的教學效果。美術鑒賞課程對學生而言存在一定的困難，這就需要教師對其進行有效的指導，從多個層面幫助學生獲取良好的鑒賞效果，提升教學的有效性。教學方法的選擇對教學目標的實現具有良好的助力，所以，創新教學方法能夠推動教學效果的提升。如，《神秘的儺面具》一課的教學中，教師可以借助電影幫助學生理解欣賞內容，其中具有代表性的是《變相怪杰》，教師可以為學生播放電影中的精彩片段，這樣能夠強化學生的學習動機，推動美術課程取得良好的教學效果。在課堂教學過程中，教師需要根據學生的實際情況提出有挑戰性的問題，但是不宜過深。在新課的講解過程中，教師需要突出亮點，激發學生的學習興趣，更重要的是彰顯學生的主體地位，運用形式多樣的教學方法增強教學的有效性，從而取得良好的教學效果。
3.激發學生的學習興趣，提升其審美意識
人們常說興趣是最好的老師，這樣的道理同樣適用于高中美術教學。要想在美術課程中增強教學的吸引力，提升學生參與課堂教學的積極性，教師必須篩選學生喜愛的教學內容，尤其是美術作品的選擇上，最好是以學生為視角，在情感上打動學生。如，在作品《沉思》的欣賞過程中，教師需要從作品想要表達的思想情感著手，引導學生感受雕塑的美，通過聯想與想象教學增強教學的實效性。與此同時，教師還可以從多個層面對雕像進行深入、細致的分析，重點闡述其在現實生活中的重要意義，通過自然、有效的引導提升教學的整體質量，激發學生對美術鑒賞課程的興趣。
三、結語
總體來說，新課改背景下的美術鑒賞教學尚存在發展的弊端，這導致學生學習的積極性難以得到提升，并且對教學效果產生負面影響。所以，相關教育者必須對當前存在的教學問題進行分析，并提出具有建設性的改進措施，以提升高中美術鑒賞教學效果。
作者:鄒琴 單位:江蘇常州市北郊高級中學
摘要
隨著教育的不斷發展進步，為了實現素質教育，我們必須要采取有效的方法實現學生的全面發展，但是，很多高中學生的視野都比較狹窄，部分高中教師的教育觀念也相對落后，因此，很多高中生都沒有認識到美術鑒賞課的重要作用。本文就高中美術鑒賞課的教學方法進行了分析和探討，希望能夠為美術教學工作者們提供一定的幫助和支持。
關鍵詞
高中美術；鑒賞課；教學方法
一、美術鑒賞課需要發揮素質教育的導向作用
在新課程改革過程中，最為重要的目標就是實現學生的全面發展，開展高效的素質教育，這就讓美術鑒賞教學有了全新的意義，同時也讓高中生的藝術生活更加豐富多彩了起來，因為這為他們提供了更加寬廣的成長平臺。在美術鑒賞課的開展過程之中，教師應當鼓勵學生充分發揮自身的藝術特長，并培養一定的興趣愛好。從這個角度來講，美術課程應當發揮學生興趣愛好的主導作用，也就是充分運用學生的表現欲望，讓他們主動進行美術知識的學習。美術教師們需要逐步引導學生表達自我，并對日常生活中的藝術與美進行充分觀察和體會，再結合自身的生活經驗來讓理解更加深刻。
二、美術鑒賞課需要充分運用多媒體
隨著時代的發展，多媒體技術逐漸走進了社會生活中的各個方面，在教學領域，教師也應當充分運用多媒體進行美術鑒賞教學。高中美術鑒賞課程是一項具有藝術性的工作，在課堂上，學生可以充分發揮自身的想象能力與創造能力，并就具體的藝術作品發表自己的看法。美術鑒賞并沒有一個固定的答案，學生可以根據自己的理解即興發揮，因此，教師可以對高中生的思維進行引導，讓他們找到學習知識的捷徑，長此以往，對學生的創造性思維能力將大有裨益，他們的綜合素質和能力也能夠得到有效提升，最終達到了美術鑒賞課程的目的。在運用網絡實施高中美術教學的過程中，教師也應當積極融入網絡之中，與學生進行充分的網上交流，從而為他們提供更多的指導，讓美術鑒賞變得更高效。除此之外，在運用網絡的過程中，學生的計算機運用能力也能夠得到有效提升，教師可以讓學生運用計算機來設計出屬于自己的美術作品，讓自己的靈感與想法得到表達，設計完成之后，可以在班級內部組織作品評選活動，選出藝術性高的作品，然后讓全體學生觀摩和學習。
三、美術鑒賞課需要尋找到自身的特色
在美術鑒賞教學中，教師需要探尋美術教學的特色，并且要把這種特色充分發揮出來，建立起具備個性化特點的美術教學課程。這是一個長時間的工作，需要教師進行鉆研和分析探討，從而形成個性化的美術鑒賞教學，進而為學生提供更多的學習幫助。當美術鑒賞課程變得更加個性化后，美術課程能夠有效促進各個學科之間的融合，讓學生的校園生活變得更加豐富多彩，而學生們的日常生活充滿生機與活力，就能夠為審美教育提供更加豐富的素材。因此，新課程改革下的特色美術鑒賞課程必不可少。
四、美術鑒賞課需要運用創新型作業
在學科教育的過程中，我們不但要重視課堂上的教學，也需要重視課堂之下的教學，也就是作業的布置。作業對于學生們的成長而言意義非凡，這是鞏固課堂所學知識的最為有效的手段，因此，教師需要充分理解作業的用處，并且思考如何讓作業變得更加科學合理，這就需要對作業進行創新。例如，教師可以讓學生就美術作品的藝術范疇進行討論，可以探究手套、書包甚至是一張紙是否屬于美術作品，為了讓學生的探討更加深入，理解更加深刻，我們可以在課堂上創設產品會的場景，然后讓學生融入其中，進行相關的角色扮演。為此，教師應當對全體學生進行合理分組，然后在每一個小組之中選出一名代表作為美術作品的設計人員，然后讓其余的學生作為會的參與人員，設計人員的目標就是把作品的設計思路和特點告知參與人員，不但包括作品的造型，也包括顏色和功能，等等，在這個介紹過程中，學生的語言組織能力和語言表達能力能夠得到有效提升，而且他們能夠對所要表達的要點進行詳細思考，從而深入理解每一件藝術作品的內涵。在活動開始之前，教師需要讓學生做好相關的準備活動，這包括介紹語言的有效組織和要點的充分思考，要盡可能用精練的語言來進行相關表達。需要注意的是，學生在介紹美術作品的時候，應當充分融入自身的思想和觀點，并對主題進行充分思考和討論，這樣一來，他們就在無形之中提升了自身的臨場應變能力和語言表達能力，同時也提升了自身的審美情趣。在新課程改革的浪潮之下，教師們需要充分發揮高中美術鑒賞課程的主導作用，并對美術鑒賞課程實行整體化思考和改革，同時充分運用多媒體技術來改善教學質量，為提升高中生的藝術欣賞水平和個人素質而不斷努力。
作者：董嘯岑 單位：江蘇省連云港市田家炳中學
縱觀所有高中美術教學情況，高中美術課程普遍存在形同虛設的情況。其原因是教師尚未對美術教學的重要性形成足夠的認識，進而導致學生對美術教學形成了錯誤的認識，這對實現高中美術鑒賞教學目標形成了極為不利的影響。尤其在當前素質教育的背景下，要求教育教學培養學生的各項能力，如審美能力、創造能力等能力，促進學生的全面發展，所以高中美術教學發揮重要作用已經成為當前高中教育教學面臨的重要問題。
一、創設情景
高中美術鑒賞教學的主要目的是培養學生的鑒賞能力、審美能力，具備鑒賞能力也是學生所必須掌握的基礎能力之一。目前，高中美術課程存在的主要問題就是課程形同虛設，即使有小部分高中院校開展了美術課程，但效果不佳，主要是因為美術鑒賞課堂教學中，教師通常難以把握教學的重點，對教學內容側重點掌控不到位，使得美術教學無法對學生形成深刻的印象。新形勢下通過融入情景教學法提高學生美術鑒賞教學水平，需要教師掌握創設情景的技巧。以高中美術湘教版教材為例，教材對教學內容的編排從基礎部分開始，首先使學生可以學會用自己的眼睛去發現美，然后是講美術的禮儀和教化，最后列舉出高中美術課的鑒賞系列。以第一課時中的“我們怎樣用自己的眼睛”為例，本課時教學目標是促使學生了解和初步掌握審美的觀念，并對審美形成一定的規律，在日常生活中可以用審美的眼光去看待事物。教學的重點則是促使學生真正理解美的觀念和形式法則是怎樣產生的，以及美術作品的基本內涵？這就要求學生學會從生活中發現美，并產生美的感受。某教師在進行美術鑒賞課堂教學的時候，提前準備了一些教學輔助道具，如一枝花、一個花瓶，也讓學生準備了一些自認為很美的事物。花是大多數學生的選擇，這也說明了學生具備一定的審美意識。在美術鑒賞課堂教學開始前，教師播放了一段有關自然美的短視頻，視頻中呈現出來的內容是一朵花盛開、一只蝴蝶化繭成蝶的過程，以及一只蝴蝶停留在一朵花上的畫面。通過觀察學生的表情，我們發現，學生全部投入到教學情景中，學生眼睛中呈現出來的是對大自然的感嘆和欣賞。在高中美術鑒賞課堂教學中，教師要為學生創設融入欣賞美的情景，適當應用教學輔助道具吸引學生的注意力，再利用畫面、聲音的方式對學生形成直面沖擊，促使學生形成更加直觀的感受，逐步使學生融入教學情景中，為展開后續美術鑒賞教學活動奠定了堅實的基礎。
二、融入情景
融入情景的前提是創造情景。教師根據教學內容的要求，結合學生的興趣特征，創設符合教學主題，且具備趣味性和沖擊性的情景，才能促使學生真正融入情景中，從而實現促使學生融入情景教學活動中的教學目的。以高中美術湘教版第一課時中的“我們怎樣用自己的眼睛”的教學內容為例，在正式開始美術鑒賞課堂教學之前，教師利用教學輔助道具和短視頻為學生創設了一個良好的情景，且通過觀察學生的狀態，發現學生基本全部融入設定情景中。這個時候,教師開展了正式的美術鑒賞教學活動，要求學生從短視頻中得出結論，對美形成基本的定義。從一開始的教學輔助道具中，學生對美的感受處于初級階段，僅僅以直觀的感受認知美，而視頻內容則是對美的內涵進行了進一步的深化，通過融入情景，與大自然仿佛處于同一境地的感受。有一部分學生認為美就是五彩斑斕的蝴蝶和漂亮的花兒，也有一部分學生認為美就是蝴蝶破繭而出的瞬間，以及花朵綻放的瞬間。在這個過程中，學生融入情景活動，與情景進行了心靈的感受，產生了情感的共鳴，導致在認知美和鑒賞美中出現了偏差，這就是學生融入情景的魅力。學生真正融入美術課堂鑒賞教學中，為高中美術鑒賞教學奠定了堅實的基礎。
三、評價情景
傳統高中美術鑒賞教學課堂局面比較混亂，課堂教學中沿用其他課程的教學方法和教學方式，以教師講解美術理論知識為主，學生參與討論為輔。在這種教學方式的影響下，高中美術鑒賞教學的目標難以達成。素質教育背景下將情景教學法應用于高中美術鑒賞教學中，教師對教學過程分為三個階段，即創設情景、融入情景以及評價情景，評價情景主要是教師通過觀察學生對美術作品的鑒賞，分析學生的美術鑒賞水平，并積極做出調整，為進一步提升學生的美術鑒賞水平奠基。在高中美術湘教版第一課時中的“我們怎樣用自己的眼睛”的教學內容教學的時候，教師通過觀察學生對美術作品的鑒賞，即學生對短視頻的認知和感受，發現學生對美的感受不同，鑒賞水平也處于不同的層次。學生通過短視頻對美的感受產生了誤差，有的學生僅僅觀察到表面的美，如彩斑斕的蝴蝶和漂亮的花兒，而有的學生則可以觀察到生命蘊藏的力量美和內在美，如蝴蝶破繭而出和花朵綻放的美。在學生鑒賞結束之后，教師針對學生對美的感受和認知做出了評價，并深層次挖掘出了美，對學生形成美的意識形成了非常重要的影響作用。在教師詳細講解美的內涵之后，要求學生通過討論的形式對美的含義進行拓展和延伸，這是一個學生評價情景的過程，通過這個過程對高中美術鑒賞教學水平的提升奠定了堅實的基礎。
作者：陸玲 單位：江蘇建湖縣第一中學
一、以教材為依托，充分利用教學資源
在美術鑒賞教學中，教師要有意識地以教材為依托，充分利用一切可利用的教學資源，合理運用情境教學法優化、創新課堂，讓學生在自主學習中感受到美術與生活息息相關，在思維和想象力發展的過程中獲得情感上的共鳴。第一，從教材出發。如，在學習《服裝色彩設計》一課時，教師可設置如下情境：讓幾位學生穿上色彩鮮艷的服裝擔當時裝秀的模特并在同學面前走臺。這樣不僅為學生營造了愉悅的學習氣氛，而且讓學生在色彩的強烈沖擊下獲得與眾不同的視覺享受和情感體驗。第二，從生活出發。如，在講解色彩的情感時，教師可充分利用生活中一切可利用的元素，將綠色和生活中一系列事物（如交通指示燈中的綠燈、生命之樹常青、陸軍軍服的顏色多以綠色為主色等）緊密聯系起來，讓學生展開豐富的聯想和想象，進一步感受綠色所蘊含的情感和所象征的意義——生命、和平、保護等。第三，從故事出發。如，在鑒賞抽象畫時，教師可給學生講個小故事：某教師讓學生回家畫一幅名為《山羊吃草》的抽象畫，有位學生沒來得及畫便交了一張白紙，教師問及原因，他這樣說：“山羊吃草，草被吃光后，山羊也離開了。”學生聽完后哄堂大笑，這樣既營造了愉悅的課堂氣氛，又為后續的專業學習做好了鋪墊。
二、創新教學模式，充分發揮情境教學的優勢
教師要積極革新教學模式，在美術鑒賞教學中不斷融入豐富的文化元素，充分發揮情境教學的優勢，讓學生在提高審美和鑒賞能力的同時，進一步了解各國美術作品中積淀的文化底蘊。第一，在情境中融入趣味性教學元素。如，教師可利用朗朗上口的謎語或口訣創設鑒賞情境，不動聲色地吸引學生的注意力；也可將游戲、小品、相聲等娛樂活動合理地插入鑒賞教學，使整個教學活動更具生命力和靈動性。第二，在課堂內外有效實施情境教學。如，教師可在課內舉辦美術知識競賽、角色扮演、小型辯論會等活動，在提高學生學習積極性的同時，讓學生掌握其應具備的美術鑒賞知識；也可在課外設置美術館參觀考察、專題研究和小論文撰寫、書法作品收集冊制作等教學情境，一方面讓學生深入挖掘隱藏在社會生活中的美術資源并使其為課堂教學所用，另一方面讓學生在社會實踐中領悟美術和生活的緊密聯系，獲得良好的學習體驗。第三，在情境教學中實現多學科的交叉性。如，教師可利用音樂創設鑒賞情境，讓學生于或柔美或鏗鏘的音樂中感知美術作品中蘊含的意境。再如，在鑒賞《擲鐵餅者》時，教師可簡單創設與體育競賽有關的情境，將美術和體育完美地結合起來。
三、提升專業素養，全方位轉換和調控教學情境
在高中階段，實施美術鑒賞教學的主要目的并不是要求學生必須具備相當專業的美術作品分析和鑒賞能力，而是為了挖掘學生的藝術潛能，讓學生對美術作品的鑒賞常葆激情。要實現這一目的，就要求美術教師在實際教學中必須重視學生的情感發展，利用自身的親和力和人格魅力感染學生，讓學生在美術鑒賞中充分感受到教師的關懷和愛護，從而促使學生對教師及其任教學科產生喜愛之心，并主動參與到美術鑒賞學習中。第一，在初步創設鑒賞情境時，教師事先要考慮到學生在美術鑒賞學習過程中可能會遇到的問題，充分發揮自身的導向性作用，啟發學生利用已有的認知結構領悟新的認知框架。學生往往因為教師的一句簡單提醒或點撥，就能夠“撥開云霧見青天”，茅塞頓開，并順利找到解決問題的方法。這樣獲得的學習效果比教師直接告知結果要好得多。第二，在實際的教學過程中，教師如果發現課前設置的鑒賞情境不再適用于當前的教學進程，就應該果斷結束該情境，及時轉換成適宜的情境。教學情境和教學進程越貼合，學生理解和掌握知識的程度就越高。第三，課后，教師要反復琢磨教學過程中存在的問題，針對學生難以理解的問題，教師要多用情境教學法將抽象的專業知識具體化、復雜問題簡單化。
四、結語
除此之外，在美術鑒賞教學中，教師要多參加校內外組織的美術教研活動，要多向有經驗的美術教師虛心學習，在美術教學中不斷地啟發學生獨立思考、多角度換位思考；教師要系統地提取、整合和反思情境，創設形式靈動新穎、內容生動多樣的教學情境，讓學生在情境中找到學習美術的樂趣，并在長期的學習中使學生各方面的能力取得長足的進步。
作者：袁以鳳 單位：江蘇省泗洪中學
一、情境教學法概述
1、情境教學法的概念
所謂情境教學法是指教師根據教學課題的內容來描繪情境，通過創設形象突出的圖片、文字等形式，再借助音樂藝術的感染力，使得課文上所表達的內容能夠形象生動的展現出來，使得學生能夠如見其人、如聞其聲，教師與學生在這種情境交互中進行課堂教學活動，情景教學對啟迪學生思維，提高學生學習興趣，開發學生智力和想象力等方面具有重要的作用，以情景或者案例作為載體來引導學生進行自主式的探究性學習，有效的提高學生的分析問題和解決問題的能力。
2、情境教學法在高中美術鑒賞教學中的重要性
情景教學模式中體驗式教學是其重要的特征，體驗在高中美術鑒賞教學中是十分重要的，在當前高中美術鑒賞教學中，學生對作品的感知和體會能力都比較差，教師在課堂上呈現給學生的內容枯燥，使得學生的學習效果并不理想，之所以出現這一問題，主要是因為學生對美術作品缺乏現實生活中的體驗，美術鑒賞作品來源于生活，只有當學生能夠充分的感受生活，發現并留意生活中的美，才能對所經歷的事物有所反思，才會對課堂中的美術作品的成功之處感同身受。而情景教學的一大重要特點就是突出學生的情感體驗，讓學生能夠在設定的氛圍中去體驗課文中的內容，真切的去感受美術作品的美，激發學生學習興趣，引導學生進行自主性的學習，進而提高學生美術鑒賞教學效果。
二、高中美術鑒賞教學存在的問題
1、過分的強調教學方式創新，片面追求教學模式的多元化
隨著新課程改革的不斷深化，對高中教學觀念進行了大幅度的調整，認為教學活動是應該以學生作為教學主體，教師應該發揮一個指導者和幫助者的職能，到那時，很多教師在貫徹和實施過程中卻存在很大偏差，過分的強調學生的課堂主體地位，并且為了強化學生的主體性而進行了大量的教學方式創新，不斷的運用表演和游戲等情境來構建課堂，以達到激發學生興趣的目的，認為只有這樣才能調動學生的積極性和主觀能動性。但是，這種方式雖然可以在一定程度上提升學生學習的熱情，但是卻忽略了課堂的有效發揮，過多的把學生的學習時間放置在課堂活動上，學生的美術知識得不到有效的掌握，不利于學生美術鑒賞能力的提升。
2、過于強調學生的學習自主性
因為新課程改革過分的強調學生的自主能力培養，強調學生在教學活動中發揮主觀能動性，并且要求開展賞識性的教育活動，培養學生在學習美術知識中的熱情和自信心，然而，在實際的教學活動中，很多教師對這一理念產生了錯誤的理解，過分的強調課堂上學生的自主性學習，只是進行簡單的講解后就將大量的課堂時間給了學生自己，這樣雖然給學生預留了大量的空余時間進行學習，但是過分的強調自主學習，雖然使得學生表面上獲得了學習探究的機會，但是實際上在學生基礎知識掌握不夠理想的情況下，容易導致學生學習方向出現偏差，不利于學生良好學習習慣的養成。
3、情境教學法過于僵化
隨著情境教學法的引入，高中美術教學越來越重視情境的引入以及分組教學，在這種新課改理念的影響下，很多學校都開始進行小組討論學習活動，但卻沒有對討論的活動進行科學合理的設計，致使討論主題出現偏頗，不但嚴重脫離了學生學習的需求，甚至還會出現一些完全沒有價值的討論話題，這樣不僅不利于學生對課堂深層內容的挖掘，而且也不利于學生團結協作意識的培養，小組合作的情境教學模式逐漸的呈現出片段化，情境教學的有效性受到了嚴重影響。此外，教師的綜合素質參差不齊也是制約情境教學模式實施的重要障礙，很多教師仍然停留在“灌輸式”的教學觀念里，為了追求學生考試成績的提高，教師對情境教學的實施并不積極，美術教學課堂仍然是“填鴨式”的教學模式，同時，一些教師對情境教學的內容設置缺少科學的把握，不能有效的進行情境的設置，導致高中美術情境教學效果并不理想。
三、情境教學法在高中美術鑒賞教學中的應用措施
1、充分運用生活中的景色來創設教學情景
美術作品和人們的日常生活之間存在著緊密的聯系，美術作品來源于生活，生活中到處都有美的事物，因此，教師在創設教學情景教學時，可以從日常生活中真實的自然現象和美術進行聯系，在情景創設中，教師可以從實際的生活角度出發，一方面要讓學生能夠明白美術鑒賞課堂存在的價值和意義，另一方面也有利于學生能夠結合生活實際，從生活相關的知識入手對美術作品進行分析，進而解決實際的問題。相關的研究表明，只有將美術鑒賞教學與學生的日常生活緊密的聯系在一起，美術鑒賞教學才能發揮其強大的生命力，積極激發學生的美術鑒賞興趣，培養學生的思維能力和創新能力，同時引導學生用審美的思維方式進行思考，幫助學生能夠真正掌握美術知識、提升藝術素養、掌握藝術規律。
2、提高自身藝術修養、促進課堂多元感受
美術鑒賞教學是指對美術作品的鑒別和欣賞，學生在進行美術鑒賞學習時，總是會不知不覺的對自身的生活經驗、世界觀、價值觀和人生觀，以及審美觀念和審美標準等產生影響，對美術作品產生自身獨特的情感體驗和感受。同時，學生還會根據美術作品進行聯想和想象，形成屬于自己的審美評價。因此，教師在進行美術鑒賞教學過程中，要不斷充實自身的藝術學科相關知識，不斷學習和更新美術鑒賞知識，提高美術鑒賞教學能力，促進高中美術鑒賞教學課堂效果的多元呈現。眾所周知，藝術語言都是相通的，如詩歌與美術、音樂與美術、舞蹈與美術、書法與美術、地域文化與美術等等，這些藝術形態所呈現出來的面貌都要遵循相應的藝術法則，如變化與統一、節奏與韻律等等，這些藝術形式在審美上的追求都有共同的地方。因此，教師除了要熟練本專業上的知識以外，還得加強相關學科的審美素養，有了這樣的豐富積淀，鑒賞課堂才顯得更為豐富、多元、厚重。
3、鼓勵學生積極參與實踐，獲取真切的美術鑒賞體驗
為了提高情境教學法在高中美術鑒賞教學中的效果，就必須結合綜合的實踐活動，通過學生自身親自的體驗學習，讓學生自主參與，在開發和研究美術鑒賞活動過程中完成對美術作品的鑒賞體驗。通過實踐活動，學生更加愿意融入生活，聯系社會生活實際，通過親身的體驗式學習，積累和豐富直接的審美體驗，培養學生的創新精神和實踐能力，并形成自己對生活和對美術作品的實踐經驗。為了提高學生的美術鑒賞能力，可以讓學生參加形式多樣的實踐活動，例如可以參加學校或者社會組織的美術活動和文藝演出，參加各種各樣的美術比賽，也可以讓學生參加家居裝飾比賽，參加民俗活動等等，通過這些形式多樣的美術鑒賞實踐活動，可以幫助學生更好的獲得生活經驗，提高學生的美術鑒賞能力。
四、結語
隨著新課程改革的不斷深化以及當前社會對學生綜合素養的要求不斷攀升，實施高中美術鑒賞教學的課堂恰好是提高學生審美能力和人文素養的主陣地，因此，教師應該積極轉變教學觀念，合理有效地運用情景教學方法，促進高中美術鑒賞教學效果的不斷提高，從而真正實現美術鑒賞教學的最初愿望以及課堂有效教學的全面提升。
作者：林志勇 單位：福建省師范大學美術教育專業
一、變換角色，體味快樂
新教育下的課堂，要求創新，筆者根據多年的教學經驗，實施了變換角色教學模式。例如講解《華夏意匠———建筑藝術》時，對于國內建筑我們的理解和認識僅僅局限于課本上的講述以及相關的資料。自然在描述和講解時就總顯得不那么酣暢淋漓。由于筆者發現有的同學對這方面的知識特別了解，所以實施互換角色的教學方法，將課堂交給他們。當課上到故宮布局時，筆者播放了一段國慶60周年大型閱兵式的視頻和影片《滿城盡帶黃金甲》的一點片段，讓同學們找到興趣點進行討論，了解到部分同學去過故宮，就請他們到講臺上來談談自己去故宮的感受。于是筆者挑了一位討論最積極的學生，將他去參觀故宮的所見所聞給大家娓娓道來。提高了學生駕馭課堂的能力，其他同學們紛紛應和，課堂氣氛立刻活躍起來。點燃了學生的積極性，紛紛講述自己感受，完善了更多資料：天安門也是故宮的一部分；故宮的布局是左右對稱的；原來故宮的“金磚”并不是黃金做的，而是一種產自蘇州的特制的地磚等等相關知識。經過變換角色的教學方法，讓整個堂課的氣氛變得相當融洽。符合了以學生為主體，教師為主導的課堂教學模式。那么我們作教師的為何不能真正做到主導而不是主講呢？這倒是一個新思路。但是我用這種模式進行教學，學生能喜歡能接受嗎？我能順利完成教學目標嗎？帶著這些疑問，我在課后以聊天的方式和不少學生進行了溝通，可喜的是，雖然有極少數的同學覺得這樣會浪費他們一些課余休息時間，因為課前要做大量預習工作，但絕大多數學生對這樣的學習模式還是寄予了極大的熱情。于是，我們開始了為期一年的教學嘗試。
二、合作舞臺，自主探究
良好的課堂教學模式必須是學生自主探究、教師專業引領的課堂教學模式。因此教師必須要放下架子，走到學生中去面向全體學生，不能讓課堂成為幾個學生的表演舞臺，要調動每一位學生的積極性，參與其中。例如學習《傳統藝術的根脈———玉器》時，為了讓學生能夠直觀感受玉器，筆者用絨布口袋裝了三種不同材質的玉石，然后提出問題“感受三種玉器，找出最光滑最潤的”，好多學生都踴躍舉手，經過觀察，發現前排有個女生，顯得怯生生的，就及時請她上來，她滿臉通紅非常緊張的摸了半天。此時暗示同學們給予掌聲鼓勵，促進她拿出最好的玉石。此后了解到這位女生其實很難鼓起勇氣才舉手，如果沒喊她，下次就更不敢了。因此用啟發、鼓勵的方法與學生展開心靈的交流也很重要。當然教師還要有駕馭和引領課堂的能力。《國務院關于基礎教育改革與發展的決定》中明確指出：“鼓勵合作學習，促進學生之間的相互交流，共同發展，促進師生教學相長。”所以應用探究合作的教學方法，鼓勵學生分工合作，著重感受、體驗和興趣培養。推行小組合作，每組派一名代表對同一幅作品進行鑒賞，再進行互評，最后教師進行專業點評，形成積極良好的競爭課堂氛圍，激發學生的積極性；在教學過程中，應注意對全場的適度控制，要正確引領，不能偏離主題，更不能把課堂變成菜市場。例如學習《天上人間———壁畫》時，了解了拓印畫的簡單制作過程，當堂便要求學生分組合作完成一張黑白拓印畫，感受一下拓印過程，幾分鐘后就通過實物投影展示學生合作而成的拓印作品，雖然很粗糙，但藝術作品制作成功的感覺卻油然而生。
三、借助網絡，深入鑒賞
采用多媒體教學融入美術鑒賞，除了制作內涵豐富的教學課件，展示相關藝術作品外，也要重視對網絡資源的利用。一方面，學生自主探究、專業引導的課堂教學模式需要教師要掌握豐富的知識和大量的信息，而這些知識的獲得大部分來源于網上，另一方面高中生的學業負擔沉重，沒有時間去圖書館、展覽館，而且在縣城也很難見到畫展、雕塑展等。但網絡能提供這些，讓學生了解喜歡的藝術大師、藝術生平、藝術風格、代表作品等。學生通過網絡完成教師布置的鑒賞預習作業，對作品進行初步的了解，做一些文字整理，以便在課堂進行討論；此外，我們在鑒賞外國美術作品時，學生對作者和作品的歷史年代與背景很陌生，理解起來很困難，這時網絡知識就能發揮作用。例如學習《心靈的慰籍和寄托———宗教建筑》時，學生對宗教和宗教建筑均很陌生，將學生和宗教建筑距離拉近，促進學生掌握宗教建筑的藝術風格，課前必須要求學生通過網絡了解世界三大宗教的相關歷史背景，學生對由此產生的宗教建筑的風格就不難理解了。因此把課堂真正交給學生，在這樣的課堂教學模式下，只有通過教師專業的引導才能完成三個維度的教學目標。
〔提要〕根據《美術課程標準》的要求，沿著美術的人文屬性這思路，針對時下高中美術鑒賞教學的一些現狀，結合自己的教學實踐，對高中美術鑒賞教學作了積極的思考。
〔關鍵詞〕課程標準人文思維
《美術課程標準》最值得肯定也最有意義的，就是確定了美術課程的基本性質是它的人文性，它將使我們改變一種根深蒂固的觀念－－美術教育只是技能技巧的學習和訓練，從而幫助學生通過美術的學習更好地汲取不同時代美術作品中所蘊涵的豐富人文精神。同時，也有助于學生通過美術的方法和媒材表達自己對人文精神的理解。通過美術教育，我們可以有效地形成和發展學生的人文意識。
所謂的人文性包括人存在的意義、人的尊嚴：、價值、道德、文化傳統，知、情、意、人格都是其中的涵義。
美術作為人：艾學科的優秀之一，凝聚著濃郁的人文精神。人文精神，是指人之為人的精神，是人類對真、善、美永恒追求的展現。人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、，智慧、美、愛、自由等人文特征都內蘊于不同歷史、不同國度的藝術家所創作的美術作品中。因此，人文性質應該是美術課程的基本性質。人文性和自然科學的純技術性相比較：它具有道德和價值取向。通過美術教育，應該對以往過于重視科學(技術)教育而忽略人文精神從而造成的比如極端的實用功利主義、自私、自利、自以為是等不良現象起到積極的糾正作用。我們要認識到學生在美術課程甲所學習的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。所以，在美術鑒賞教學的過程中，我們要努力營造這種“人文”情境。
基于這樣的認識，我對高中美術鑒賞課程，有以下看法:
第一：提高教師自身人文意識，豐富人文素養
要求作為教育工作者的美術教師，除了本身要有精良的專業知識以外，還要努力通過各方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素：養。如果美術教師不具備人文意識和人文素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。而除了‘興趣以外，尊重也是吸引學生學習的一個重要的動因。一個教師的人格力量(學識及人品)是學生對他尊重的程度的界尺，同時也是學生學習的榜樣。通過教師的人格力量使學生對學科產生尊重的態度，從而產生學習的愿望，應該是我們實施教育手段的一個策略，當然，教師的素質至關重要。
課程標準要求表現形式：“理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術”，教師應該善于引導學生將美術與自然、社會及其他它學科聯系地思考。將美術課程定性_為人文課程，實際上就要求學生不僅要從美術本體來理解美術，重要的是應該通過美術理解更為廣闊的世界，理解美術作品中蘊涵的豐富人文精神。這樣學生就能獲得人文精神的浸染，逐漸提高人文素養。
在講課的過程中旁征博引，特別是人文學科之間的聯系，一來體現出教師的深厚的業務水平及人文素養，更重要的有助于學生發散思維的培養。如在講民間美術時，我首先將指出民間美術屬于文化的范疇。接著明確概念，什么是“文化”，學生很多都會說，科學、知識等等。我又提出，科學知識等是否可以等同文化?接下來問到：你們有沒有文化?學生們愣了，面面相覷，不敢舉起手表示自己有文化，個別舉起后，見別人沒舉，又趕緊放下了。我笑了，然后舉了個例子：在大街上，一個目不識丁的農民擤鼻涕時，是把鼻涕擦在自己的鞋幫上；而一個學富：五車的高級白領卻隨便吐痰。誰更有文化呢?這時學生會毫不猶疑地回答是農民。這時，我是進行了思想道德的教育。我跟：著拋了個書袋：子夏日，賢賢易色，事父母能竭其力，事君能致其身．與朋友交言而有信，雖日未學，吾必謂之學矣。進一步說明學問與做人的道理。然后我以《辭海》的解釋為參考，提到文化的含義之三一一中國古代封建王朝所施的文治和教化的總稱，讓學生聯系政治常識來思考，“文治教化”屬于國家的什么?在學生思考的同時，為了激發他們的興趣，我問他們知不知道“殺雞焉用牛刀”的出處，學生都很想知道。我又舉了《論語》；子之武城，聞弦歌之聲，夫子莞爾而笑日：割雞焉用牛刀?子游對日：昔者，偃也聞諸夫子日：“君子學道則愛人，小人學道則易使也。”既讓學生復習了一遍經典的文言文，又讓學生終于明白，“弦歌”，是為了“君子學道則愛人，小人學道則易使也”，即通過“文化，’來影響人，最終達到治理國家的目的，所以這個“文治教化”就是國家的統治職能的一種表現。有學生說我的課像語文課，且頗有啟發。有啟發就好，是語文課還是美術課有什么問題呢?這些知識看似和美術無關，但我看重的是一種文化的、人文的氛圍的熏陶，這和美術有著本質上的一致。加強美術和人文學科的聯系，有利于拓展學生的美術視野。任何學習都是為了學生的全面發展，與其他學科的聯系，既可以激起學生的注意力和興趣，同時也有溫故知新的作用。
很多時候，學生對這種跨學科的講授表現出來的專注程度往往要高于對單純的美術知識講授。
第二：注重學科本位，提高學生審美表達
《課程標準》指出“學習內容應適應高中學生學習的實際能力，不宜過高、過難，過于專業化”，同時也指出：“懂得美術鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語(如形狀、色彩、空間、材質等)……”，所以，所以在對具體作品的欣賞過程中，我們應該引導學生擺脫只是注意作品較為明顯的和自己所熟悉的形式特征的“看圖識字”階段，逐漸由對作品片面描述及經常使用通俗語言而非“美術語言”至[學會從不同角度仔細觀察作品，對作品不同層次的信息意義進行解讀，對形式語言進行識別、概括、整合，從而完整把握作品的形式特征及精神。在作品的描述時，鼓勵、啟發、促使學生進行自由準確地交流和表達，并不斷引導促使學生使用美術術語，使其鑒賞、評述能力規范，日漸提高。一切致力于培養學生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高‘學生的美術素養。如果美術學習一點專業性都沒有，只能導致水平停滯，從而失去學習的意義。
《課程標準》認為美術鑒賞的基本方法是“描述、分析、解釋和評價”，是在對作品不同層次的信息意義進行解讀的過程中，培養學生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高學生的美術素養。描述也好，分析、解釋和評價也好，總是建立在表述的基礎上。多年的高中美術教學經歷，我發現學生普遍表達力偏低(不僅指審美表達)，詞匯貧乏，或者極不規范，不入門道。所以，在教學中，在把握美術的學科本位同時我致力于注重培養學生的語言及文字表達能力的培養，大到文章的起承轉合，小到遣詞造句，我一直跟他們強調，要自由、準確地表達自己的意思。比如：學生評價一些作品的風格的時候，總會用“簡單”一詞，我讓他們和“簡練”、“簡約”比較后再定，他們很快就領悟了；講雕塑的時候，我先告訴他們，雕、刻、塑、鑄、焊是雕塑的基本技法，然后讓他們從漢字的形、聲去感受“雕”和“塑”的異同；講到四格漫畫的時候，除了畫本身的專業知識以外，我還會讓學生觀察作品(事件)敘述的技巧，特別是敘述的節奏，并且讓他們聯
系影視作品的敘述技巧去思考。這樣，學生就可以了解到，作為一個美術家他不僅僅會畫幾筆畫，而且對社會是有深刻感受和理解的，至少和文學家一樣擁有高超的表達的能力，即文字和圖象都具有同樣的表達能力。
第三：獨立思考、自主探索
動，不僅僅是手與腳的活動，動腦才是最重要的。不是鬧哄哄后，沒有任何的收獲。我寧愿看到學生鴉雀無聲凝神苦思，也不愿意他們在老師安排好的活動里邊快樂的玩完，然后沒有任何的進步。快樂學習法實在不適合高中學生，甚至連小學生也應該慎重實施。前面提到的《課程標準》指出“學習內容應適應高中學生學習的實際能力，不宜過高、過難，過于專業化”，同時也指出；“懂得美術鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語(如形狀、色彩、空間、材質等)……”，“不宜過高”不等于不要專業。然而，不少教師為了應付公開課、聽課，就是將工夫花在然后搞活動這些花俏的方面上去了。難道傳統的教學就一無是處?這值得我們一線的教師，以及區、市教研員乃至專家深思。須知活動易搞，實學難明，大家應該把精力放到實處。課堂需要“師生互動”，需要“參與”，重要的是“腦”動，是“腦”的參與。如果在“師生互動”的“愉悅”之后沒有任何收獲，我們要它干什么?何況，很多的這些活動其實已經和美術沒有任何聯系了，導致不少其他學科的老師認為，美術課最容易上了，誰都可以去上，最終恐怕是會由我們美術教師自己淘汰了美術教師這職業。相信不少老師會發現，很多學生的水平實際上就是停留在小學甚至是幼兒園的那種無意識的自發的：uK平，而且沾沾自喜。我應該讓他們明白學習本身就是一件花力氣的事，所有學科：部如此，沒有不勞而獲。關鍵是既然花了力氣，就要思考如何學出樂趣，學有所成。
所以關于活動方式，本人認為，高中生學習能力較初中生大為提高，應趁勢培養他們形成獨立思考、自主探索的學習能力和習慣，具備這獨立思考的能力，合作自然不成問題。所以應該以獨立思考、自主探索學習為主，小組討論合作為輔(小組討論可作為必要的交流：互動，不宜成為學習的主要形式)。這涉及到下一個問題，就是如何激發學生思考，深入思考的問題了。
第四：評價啟發、授之以漁
評價作為重要的教學手段，它的重要性不言而喻。可是評價如果不能促進學習(思考)，就不是有效的評價，還不如不評價。而啟發本身就是一個非常好的評價方式。啟發作為教師的教學智慧，需要教師有豐富的文化底蘊。“子曰：不憤不啟，不悱不發，舉一隅不以三隅反，則不復也”，贊揚、鼓勵和批評、否定都是“憤”，對于高中學生，我會否定多于表揚，當然這否定絕對不能實簡單的評價“錯”，而是為了引導他們發散地往更廣的面去思考，以解決更多的問題。我會直白的告訴他們，他們已經有一定的思辯能力，不再是幼兒園的學童，只接受哄。因為贊揚，輕易地肯定，只會令他們思維懶惰，而懷疑、否定、批評，才能引導他們往更深層面思考，這就是“不悱不發”了。也只有懷疑、否定、批評(自己、同學包括教師)，才更容易引發對話，師生才能達到真正的平等互動。讓學生．不斷的去想辦法批評、懷疑、否定的同時，他們就是已經在積極的思考了。美術的思維方式是想象的、形象的、靈感的、直覺的，充滿隨機應變，允許將錯就錯，是一種藝術性、創造性的思維。美術學科的這種自由性，非常適合培養學生的自由發散的思維習慣。若在其它學科及今后工作和生活的其他領域中也適當的使用這樣的思維：療式，應該能創造出無限的新意和發展空間。學生都知道美術是視覺藝術，所以在面對作品的時候往往只會看圖識字般地辨別作品畫的是什么物體，感受及表達都是非常的淺層單薄。首先，教師應當啟發他們不要將注意停留在視覺上，而要善于從多方位調動自己的經驗去感受表達，如聽覺、觸覺、味覺等，就象文章的敘述一樣，不會永遠都是平鋪直敘，而是要充分運用各種修辭手法去表現，這實際上就是一個多方位的感受。只有這樣，學生對作品(事物)的感受和表達才會更準確、豐滿。
同時，在教學中，我一直注重學習方法和思維拓展的培養。特別是強調兩種能力：一是抽象與概括；二是對比與聯系(即關系的把握)。如在講抽象藝術時，我針對學生誤用抽象一詞(他們將凡是非寫實的繪畫作品認為是抽象畫，或者“看不懂的作品都是抽象畫”——學生原話)，我首先從概念上解決這個問題(參閱《辭海》“抽象’’條目)，再讓他們比較聯系視覺上的抽象與具象的形態。然后因勢指出抽象與概括是形成概念的思維過程和方法，借助于詞語來實現。這是學習做學問應該掌握的基本能力，它會讓我們由“器”，上升到“道”的層面，即透過具體的個別事物，形成關于這類事物的普遍概念及規律。科學的概念、范疇和一般原理都是通過抽象和概括而形成的。這是高中學生應該慢慢要掌握的，我致力地去引導。
對比就不用多說了，至于聯系，舉個例子。在講設計時，讓學生思考為什么甲設計師的風格是輕松的，而為什么乙的風格是嚴肅的。很多學生就苦苦的把這當成兩個問題去思考，其實這就是一個問題而已，解決了一個，另一個也就迎刃而解了。學習思維方法上，其實所有學科的基本相通的，應該讓我們的學生學會舉一反三。
第五：注重課程拓展，形成校本課程。
和很多美術老師交談時，都有這樣的體會，中學普通美術教育一直存在著一個尷尬之處，就是教學內容容量大和教學時間短少的矛盾。美術課本的一課時看樣子就那么一兩頁紙，但大家都知道要吃透它顯然不是一兩節課的問題。傳統的灌輸式的講授尚不能讓學生對它有全面的認識，再加上師生互動啊、評價啊等等活動，那一節課是根本沒什么時間可以講的，只能是表面上看起來熱鬧非凡的“師生互動”，實際上是“蜻蜒點水”甚至空洞無物。新教材和舊教材相比較顯然要科學，內容由淺入深，環環相扣．知識連貫性強，通過學習，對美術鑒賞會有較為整體的理解。但20課的內容與18課時一學分之間也難免存在這樣的問題。這就要求教師對教材要有整體的把握，并適當作出必要的處理：一是要抓住重點，形成亮點；二是綜合調整，優化組合；三是根據需要，延伸拓展，并且注意整理形成有特色的校本課程。
在教學過程中，教師肯定會對教材(欣賞的作品)作出補充，或者制訂校本課程，這要求教師本身眼光要高、廣、遠，作品(課題)的選擇應該具有一定的高度，能體現出作品所包含的美學規律。“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下”不僅適用在每個人自己學習的本身，也適合于師生知識的授受。
以上每個要點之間互為關聯甚至互為條件，在教學中同時體現。這是以教師為主體，側重于教師的專業認識及人文素養所作的一些思考及主張。
本文寫作時間倉促，觀點粗淺，但，是本人在教學中一直思考的問題，存在的錯漏之處，懇請各位同行不吝賜教。
【摘要高中美術鑒賞課程對于高中生來說有增加其人文素養的作用,老師在對于教授鑒賞課的過程當中讓學生們能夠接觸優秀的美術作品,感受其藝術氣息的同時,還能夠拓寬學生們的視野,增加學生們的知識量,在鑒賞藝術作品的過程當中能夠讓他們對于世界的各個區域的文化產生敬畏感,理解藝術作品當中包含的豐富的人文情懷,經過藝術氣息洗滌來提升了學生們的人文修養。
【關鍵詞高中；美術鑒賞；人文素養
高中學生正是人生觀、價值觀等建立的關鍵時期,這是需要對于學生們的人文素養進行培育,能夠收獲意想不到的成果。通過美術的鑒賞課能夠將美術與生活、美術與社會、美術與感情、美術與知識等方面相結合,從而達到增加學生的審美能力、藝術氣息,讓其成為一個有對于生活充滿浪漫氣息的人。同時,在高中的鑒賞課當中也能夠對于學生的性格等方面進行重塑,帶領學生去發現生活當中的美,去感受這種美,讓學生們的情操得到陶冶,讓學生們的靈魂得到升華。本文對于高中美術鑒賞課對提升人文素養的作用進行研究,筆者認為可以從如下幾個角度來培養學生們的人文素養:
一、創造情景,培養學生興趣
普通高中課程標準實驗教科書《美術》選修美術鑒賞的大綱當中明確表示:重視文化兩方面作用,其一為在制定的情境下讓學生們深刻理解其藝術作品要表達的信息,其二為幫助學生們在鑒賞藝術作品時能夠了解其作品當中的人文性和社會性,讓學生們能夠體會到這兩種性質是相互關聯的。例如,教師在《現代雕塑、繪畫與工業設計的探究》的課堂講解上,為了能夠促使學生很快進人課堂、參與到課堂教學中,首先教師要有效的調節課堂氣氛,將課堂教學氣氛變得輕松、愉悅、有趣,此時教師就可以指導學生對一些感興趣的抽象畫進行鑒賞,適當加人一些能夠激發學生興趣、搞笑型的笑料。如,以牛吃草作為一幅具有抽象的畫,但這幅畫卻是一張白紙,于是觀眾便問畫家,而畫家卻是這樣解釋的:牛吃草,草被吃完,牛吃完草便也離開了。教學離不開教材,老師應該充分的研究教材內容,將其人文素養充分的濃縮提煉。在欣賞不同時期的藝術作品時,老師應該引導學生這些藝術作品代表了那一時期的文化結晶,可以說這些藝術作品就是那一時期的縮影和體現,從而能夠讓學生們培養良好的鑒賞習慣以及抽絲剝繭的思維能力。老師通過對各個時期藝術作品的充分講解,可以讓學生在不同的時期當中穿梭,在不同國家、不同民族、不同地域遨游,體會著不同文化氣息,陶冶情操,能夠讓學生們的人文素養得到培養。
二、鑒賞與道德培育相結合,鑒賞作品的同時也要教學生做人
隨著社會的不斷發展與進步,人們的生活水平也得到了很大的改變,但與此同時,生活的壓力、社會的快節奏感也在逐漸的增加,使得素質教學的發展在漸漸受到應試教育的沖擊,不少家長和教師對孩子的成績重視度遠遠大于孩子的人文素養、道德情懷的發展。在美術文化教學中,不僅僅要對學生的創新意識、創新精神、培養學生的實踐能力有所重視,還要重視美術和日常生活的相關聯系以及美術對學生全面發展所產生的作用。對于高中生來說,其人生觀、價值觀、世界觀的形成處于關鍵時期,良好的人文素養是鑄成更寬闊的人生基石。因此,高中美術鑒賞課作為學校教育藝術的重要組成部分,作為提高學生學生整體綜合素質,培養學生創新精神、感知能力審美能力以及高尚情操的重要課程,在日常教學過程中,高中美術教師要把我國傳統國學與美術鑒賞中的人文精神相結合,讓學生在鑒賞作品的同時能夠學到向善向美的情操和高尚的道德品質。
三、在性格完善的過程中提升人文素養
個性的地位在繪畫中十分重要,部分專家和學者認為在進行藝術培訓中,知名的美術家和藝術家才能夠具有獨特的個性和特點。但是實際情況,個性是與生俱來的,在繪畫作用的繪畫中。個性是藝術創作的靈魂,判斷藝術家繪畫特點的基礎。所以,在培訓藝術創作時,有針對性的培養個性和人文素養十分重要。從另一方面,學習藝術的造型表現隨著學習時間的正長而感悟到的特點,學生所獲得的繪畫技藝的也加強,因此這種造型表現和個性特點會隨著這些變化而變化。我們在進行美術鑒賞教學過程中,要通過個性的完善來提升學生的人文素養,首先就應該選著一副具有代表性的作品解析給學生看,不僅要讓學生看到作品的完美性,還要讓學生感受到作品下藝術家獨特的創作個性和創作靈魂。
四、結語
綜上所述,高中的美術鑒賞課堂能夠培養學生的藝術情懷,陶冶學生們的情操,對于其人文素養得到了充分的培養,這些是和美術老師的教學理念以及思想緊密相連的,老師應該了解學生所想,挖掘學生的興趣愛好,從而讓學生們能夠積極的參加鑒賞課,并且在鑒賞課學習的過程當中能夠對于人文素養有所領悟。
作者：酉靜 單位:貴州省遵義市第十五中學
作為從事美術教育的業內人士，我們都知道審美具有多層次、多方位的特征。因此，為了更好地提高高中學生的美術鑒賞能力和審美價值，美術教師需要通過大量的審美感知和審美體驗的交互活動來增加學生的靈感，逐漸使學生主體的評價標準和客體的審美有機結合起來，培養他們在審美價值觀。但我國高中傳統的美術教育只重視對學生繪畫技能的訓練和培養，卻經常忽視學生鑒賞能力和審美能力的培養，在一定程度上阻礙了學生在美學領域的全面發展。因此，加強高中美術鑒賞教育和審美教育的不容小覷。美術鑒賞教育和審美教育，不僅有利于培養學生的審美能力，提高學生的藝術鑒賞能力，還可以更好地豐富他們的審美情感，促進學生的身心健康，進而提高他們的文化素養。
一、改變傳統的教學方法
為了更好地提高學生的審美能力和美術鑒賞能力，提高他們的審美價值，高中美術教師必須改變傳統的教學方法，始終堅持以審美為優秀。學校可以根據教學實際需要開設與審美價值相關的美學鑒賞課程，并采用靈活多變的教學方法，在激發學生鑒賞美術興趣的同時，也能參與體驗藝術美的過程；在高中美術教學評價方面，學校要注重評價的發展性和動態性，還要注重評價的多元化；在美術教學具體輔助方面，學校要積極創設一個良好的學習美術的大環境，以方便廣大學生更好地學習美術、欣賞美術、鑒賞美術。此外，美術教師還要努力引導學生形成正確的學習方法和學習習慣，因為這是學生學好美術的重要保證。教師努力引導學生學會觀察、學會記憶和學習思維，幫助他們活躍審美思維，這樣才能使學生真正找到適合自己學習美術的方法，進而提高他們的美術鑒賞能力；教師要努力引導學生，使學生充分地表達自己對美術的感觸和感想，表現自己對藝術美的享受；美術教師還要創設有趣的問題情境，恰當地運用幽默風趣的語言打破課堂的沉悶氣氛，起到調節學生情緒的作用，引發他們鑒賞美術的興趣，以更好地創造個性化的美術鑒賞教學課堂，幫助學生提升美術審美水平和審美能力。
二、幫助學生構建獨特的審美角度
為了更好地培養學生的創新意識和創新能力，提升學生的美術涵養，高中美術老師要幫助學生構建獨特的審美角度，如可以從中西方傳統元素中尋找靈感，將美術繪畫中的點、線、面、明暗、色調根據現代審美的原則重新進行構造、組合，并根據自己的靈感添入現代藝術全新的內涵，將這些傳統元素的構成及表現形式更好地融合到現代藝術當中來，也可以追求民族化，但要引導學生在審美過程中注重視覺的傳達效果，可以適當融入現代人的情感心理，以培養學生的審美情趣，構建自己的審美角度，提高學生對作品的審美能力。
三、加強美術教師隊伍建設，完善美術教學基礎設施
為了更好地執行美術課程改革方案，普通高中必須不斷加強美術教師隊伍的建設，完善美術教學基礎設施。在美術師資建設方面，要不斷增加美術教師的數量，還要不斷增強美術教師的基本功，為他們提供更多的學習和交流機會，在交流和學習中不斷改進自己的教學方法和方式；還可以對美術教師進行相關的專業培訓，加大對美術教師培訓資金的投入力度，從而提高美術教師的科學文化知識和專業知識，提高他們的專業素質。加強各普通高中美術教師隊伍建設服務，學校還要加大對美術教學基礎設施的資金投入力度，完善美術教學基礎設施。
四、選擇適合高中學生提高美術鑒賞水平和能力的教材
為了更好地落實課程改革在教育實踐中的效果，學校在選取教材的時候要注意教材內容的系統性和表達的邏輯性，通俗易懂能使學生產生心靈上的共鳴；注重教材文、圖的精煉性，并且注重教材表達的準確性，以便美術教師也方便學生學習和欣賞的講解。
五、充分發揮電腦及多媒體在美術鑒賞教學中的作用
隨著教育改革的不斷深入發展，美術的數字化教學在具體的實踐中不僅方便快捷，還會使學生在學習和鑒賞中感到新鮮和好奇，可以更好地啟發和增強學生美術鑒賞的主動性和能動性。所以，在高中美術鑒賞教學中，教師要充分應用多媒體技術，通過電腦美術的智能化功能使傳統的美術理論技法不斷簡化，而且信息技術的多功能性可以使美術有豐富的表現力，讓學生在美術鑒賞學習中感知到美術的魅力。不僅如此，多媒體等在美術表現上的多重性和多樣性，還可以更好地啟發學生在學習中的創造思維和科研能力，不僅使學生可以輕松愉快地進行美術鑒賞，還能不斷增強他們學習美術的興趣。加強高中美術鑒賞教育和審美教育，有利于提高學生的藝術鑒賞能力，豐富他們的業余生活，還有利于我國普通高中改善美術課程設置和教學方式，培養學生積極向上的學習態度，更有助于實現教學目標，使他們成為愛美、會美、能創造美的高素質的一代。
作者：孫中妮 單位：山東省萊西市實驗學校
引言
高中美術鑒賞課就是要給學生營造一個輕松、愉快，具有濃厚藝術氛圍的課堂，學生在這樣的課堂中能自由展現自己獨特的見解，張揚多彩的個性。教師如何呈現這樣的課堂給學生呢？在設計教學時要從學生興趣角度、認識角度去尋找有效方案。課堂場景的設置，不僅能吸引學生的注意力，還能喚起學生對美術作品鑒賞濃厚的興趣，更主動的去了解、探索作品中折射出的相關知識。許多教師在這方面做了很多嘗試，有效果比較好的，也有一些為了迎合學生的胃口，甚至把現在流行但沒有多少意義的東西引入課堂，得到學生暫時的興趣和笑聲，給人嘩眾取寵的感覺，與教學內容鏈接的牽強附會。只有與教學內容相適應，相呼應的場景，才能達到理想的課堂效果。學生在場景中進行自我角色定位，大膽參與，身臨其境，感悟美術作品獨具魅力的視覺空間和思維空間，自由的發揮想象，有助于感性知識的形成，有利于抽象知識的具體化。
一、確定場景主題，選擇場景形式。
其實高中美術鑒賞湘版教材每一堂課都給了一個鮮明的主標題，對于選擇怎樣的場景給了直接或間接的提示，把握好教學目的，尋找恰當的場景主題還是比較容易的。比如教材二單元第四課《人間生活》，主題內容是“生活”，和教學目的“解美術作品表現世俗生活的各種方式”是一致的。根據這一主題，為其選擇一個場景形式——“劇情式”，把學生近段時間比較喜愛的穿越劇情境作為本課的主線，引導學生進行時空穿越到唐朝宮廷、五代貴族家庭、宋代市井、南宋鄉村，感受不同時期、不同階層人們的生活場景、穿著打扮、風俗習慣等。整堂課學生一直充滿好奇，跟著這一場景思路，認真的觀察、思考、想象，學習熱情高漲，主動研究畫面內容，主動思考作者表現人們生活場景的意義。場景設計激發了學生的情感，推動學生認知活動的進行。找準課堂教學的主題內容，還就可以確立幾個相關的場景形式。比如教材三單元第一課《追尋美術家的視線》，這個題目的關鍵詞是“視線”，不同美術家的視線看到的事物是不一樣的，思想也是不一樣的，所表現出的畫面各有奇趣。與該課的教學目的是一致的。“視線”可作為場景主題，有很多種設計方案，第一種，設計一個小活動場景，《我愛我班》攝影比賽，讓學生用手機拍攝班級一角，并談一談自己的構思、構圖、及要表達的思想情感。學生為了在比賽中獲勝，充分發揮想象，盡量展示獨特的取景視角。教師引導學生對自己拍攝的作品進行分析，逐步引入到對藝術家作品的鑒賞中去。攝影比賽的場景設計，讓學生從攝影比賽的參與者到攝影作品的分析者，再到對藝術家作品的鑒賞者，學生隨著角色的不斷變化，理解的層次也不斷提升。第二種，給學生設計不同情緒的場景，利用一個主題的畫面煙“雨朦朧的小徑”，當情緒低落時，看見這樣的景色，是怎樣的心情。愉快的心情看這幅畫，又是怎樣的感受。只要找準場景主題，場景形式各種各樣，課堂的變化也會多姿多彩，不同的班級，不同的情況，選擇不同的場景。讓課堂更貼近學生，學生也會喜歡這樣的課。
二、運用活動課模式，創設教學場景。
課堂教學場可景千變萬化，活動課是學生最喜歡的課堂形式，參與的積極性非常高。活動課是學生的天堂，他們可以自由的討論，自由的展現才華。把教學課設計成活動課的模式，創設相應的活動課場景，讓兩者有機的結合起來，取長補短。在第二單元第一課《原始人的創造》，有一個爭論的問題：原始美術起源說。運用活動課中辯論賽的模式進行課堂教學。場景設計程序為：
1.根據題目進行正反方分組。
2.讓學生用十分鐘的時間自學本課內容或查找課外知識，在作品鑒賞中提煉出有利于自己辯論觀點的相關內容。
3.辯論賽三十分鐘。
4.最后五分鐘教師進行問題的闡述。這樣的教學場景設計，學生真正成了課堂學習中的主導者，他們更有興趣在一起討論問題，促進了合作學習的熱情。教師在場景活動中不斷的引導學生轉入對美術作品的解讀，師生在互動中逐漸完成學生的學習目的。《時代的脈搏》這一課，出現的作品如：《門神》《一輩子第一回》《大批判》等，離現代學生太遠了，欣賞這些作品沒有多大興趣，對當時社會也不太了解。為了吸引學生的注意力，活躍課堂氣氛，加深印象。活動課場景主題設計為“年代秀”，將學生分成六個組，代表六個不同的年代。課堂前十分鐘學生用手機上網查閱自己所代表的年代信息。教師利用美術作品中含有的形式、內容、風格與作品社會背景相聯系起來，設置問題，讓六個組的學生進行“年代大比拼”競賽。原本生硬的內容變得鮮活起來，鞏固了學生用語言表達視覺藝術獨能力，強化了視覺感受。
三、教學場景中的角色定位。
在教學場景設計中，必須充分利用學生的多種感官，為其設定角色，調動學生健康的情感體驗，豐富學生的直接經驗和感性認識，有助于感性知識的形成，有利于抽象知識的具體化。如：在第三單元第九課《各異的風土人情》這課場景設計中，教師的角色定位于一個熱愛民風民俗，熱衷于民間工藝品收藏的旅行者。學生的角色則成了各個地區導游，教師背著行囊從本地出發，每到一處學生導游就要介紹當地的風土人情和民間工藝品。針對許多充滿職業幻想的高中生，他們的參與積極性非常高，還有了激烈的競爭場面。學生在這樣的角色中盡情的釋放自己的能力，張揚自己的個性。在角色的情感體驗過程中，學生能把美術知識與其他的知識相互滲透，在自己的角色中釋放，這也是抽象知識的探索過程。教學場景的設計讓學生通過各種形式的情感體驗，在特定的場景中感知、理解、運用所學知識，從形象的感知達到理性的頓悟，提高了美術作品的鑒賞效率，學生有了了解美術作品的熱情，更加主動去探索、研究抽象的美術知識.
作者：杜貴香 單位：凱里市第八中學
美術鑒賞課對提高學生的感知、審美、創新等能力有著重要意義，緊靠教師的講解和培養的遠遠不夠的，所以在開展鑒賞活動過程中，教師要為學生構建出輕松和諧的自主課堂,使學生能夠自覺主動的去分析、鑒賞和創造，讓學生在自主鑒賞過程中，深刻感受到美術作品的魅力，以及接受美術教育的意義，從而對學習美術產生濃厚的興趣。
一、構建美術鑒賞自主課堂的重要性
美術鑒賞課程是高中美術教育的關鍵組成部分，也是美術教育課程的進一步拓展和補充，它將具有創造性的思想活動和實踐活動有機結合，讓學生在對美術作品進行鑒賞、評價過程中，不斷的提升自身的審美意識，深刻感受到本民族的文化精神和魅力，并且能給予西方文化足夠的理解和尊重。新課標也在不斷強調，教師要多開展與美術鑒賞課程相關的實踐活動，引導學生積極主動的參與其中，進行獨立的思考和鑒賞，并且能夠對鑒賞內容進行更深層次的探究和評價，從而獲得不同層面的啟發和感受[1]。另外，美術鑒賞課程的開展，也能夠幫助學生不斷鞏固所學到的美術知識和鑒賞技能，在欣賞美術作品過程中，也能夠引導學生樹立正確的學習態度，形成積極的個人情感和價值觀。自主課堂的主要學習形式，就是組織學生通過合作學習的方式，對美術作品進行自覺主動的探究學習，從而讓學生在輕松、自由、愉快的學習環境中學習和積累美術知識。
二、高中美術鑒賞自主課堂的實施策略
1、提高課堂氛圍，激發學生鑒賞興趣和積極性
興趣是學生學習美術知識，參與鑒賞活動的關鍵動力，也是實施自主課堂，培養學生自主學習、探究、鑒賞能力的重要前提。在高中美術教學中，教師應該及時的更新教學理念，根據教學內容和要要求，開展不同形式的自主課堂，讓學生成為鑒賞課堂真正的主人，使學生在鑒賞、評價過程中感受到藝術作品的魅力，從而促進學生自覺主動的參與到鑒賞活動中[2]。例如：在帶領學生鑒賞印象派作品時，傳統教學方式一般都是先由教師為學生講解作品是藝術境界和創作手法，以及創作者的思想感情，然后在引導學生對作品進行進一步的欣賞。這樣的方式雖然能夠讓學生積累到豐富的寫作手法，但單一鑒賞方式不免會讓學生覺得過于枯燥。在開展自主鑒賞課堂時，教師可以提前讓學生搜集關于印象派代表人物的背景資料和生平事跡，讓學生對作品的創作背景有充分的了解和掌握，然后再讓學生在課堂上對于作品內容進行自主的鑒賞和評價，之后再給予每位學生固定的時間，讓學生發表自己了解作品背景和鑒賞過后的感受和啟發，最后再由教師做最終的指導和補充，以及對學生的自主鑒賞結果和方法，給予客觀的評價和指導。這樣的方式能夠讓學生帶著濃厚的興趣和求知欲，對藝術作品進行鑒賞，從而對作品有更深層次的了解和啟發。另外，也可以利用多媒體技術開展自主鑒賞課堂，調動學生的鑒賞積極性。例如：在引導學生對陶瓷作品進行鑒賞時，學生對陶瓷的了解都比較少，教師的講解也無法讓學生透徹的理解。在自主課堂上，教師可以利用多媒體為學生播放《人鬼情未了》中男女主角制作陶瓷作品的片段，使學生通過觀看視頻對陶瓷產生感性的認識，從而能夠帶著濃厚的求知欲去進行陶瓷作品的鑒賞，也能夠深刻感受到作者想要傳達的歷史文化，以及藝術情感。這樣能夠使學生的鑒賞積極性被充分的調動起來，從而在今后的鑒賞學習中，能夠更加主動的參與到鑒賞活動中。也讓學生在自主鑒賞、分析、體會過程中，不斷拓寬自身藝術視野，自主觀察、分析、感知能夠也得到不斷的提升。
2、開展合作學習，提升自主鑒賞課堂的學習效果
在開展自主鑒賞課程中，教師應該引導學生不斷更新學習方式，從而營造出輕松、和諧高校的自主鑒賞課堂。合作學習法是開展自主鑒賞課堂，以及培養學生自主學習談及能力的關鍵方式。教師可以將學生劃分成幾個小組，引導學生以小組的形式開展合作鑒賞學習，使學生通過互相配合、幫助，去共同發現和解決在鑒賞過程中遇到的難題，運用團隊的力量為本小組贏得榮譽，從而提高學生參與合作鑒賞學習的興趣和積極性，以及溝通和創新能力[3]。例如：在講解“圖像與眼睛”一課時，可以給個小組分發不同的圖像案例，讓學生以小組合作的形式，對圖像案例進行分析、對比，并總結出具象、意象和抽象的含義、特征和區別。小組討論結束后還要引導學生將討論結果在班級內部進行共享，在學生陳述結論過程中，教師還要給予適當的指導和評價，使學生能夠對本小組的結論進行不斷的完善，對鑒賞內容也有更深刻的認識和印象，從而不斷提升自主鑒賞課堂的學習效果。
3、開展課外活動，拓展課堂鑒賞知識
藝術源于生活，高中美術鑒賞課堂的開展緊靠書本上的知識是遠遠不夠的，因此美術自主鑒課堂的構建不能局限于學校，還要適當的拓展到學生的實際生活中去，不斷為學生延伸課外知識，使學生能夠不斷的發現生活中的美，受到藝術的熏陶，引導學生自覺主動的去欣賞和感受生活中的美，從而構建出生活中的自主鑒賞課堂。例如：在帶領學生鑒賞《清明上河圖》時，就可以引導學生去搜集和了解當時的社會背景，以及風俗習慣，并結合我們現代的實際生活習慣進行鑒賞；在鑒賞《蒙娜麗莎》時，可以為學生播放相關的影視作品，從而使學生對作品有更直觀的感受。這樣使美術鑒賞真正成為學生學習生活中的一部分，也使學生的鑒賞、觀察、創新能力得到不斷的提升。
三、結語
美術教育對提高學生的綜合素質和藝術修養有著重要意義。在高中美術教學中，為學生構建自主鑒賞課堂，能夠為學生欣賞美術作品，提供了充足的時間和空間，學生也能夠自由的發表自身對作品的獨特的看法和感受，也有助于提升美術鑒賞課堂的教學質量，使學生的審美、探究和創新能力得到充分的鍛煉和發展，同時也促進高中美術教育的進一步發展和創新。
作者：王錫寧
由于時代的不斷進步，人們的思想意識也有翻天覆地的變化，素質教育也進行了全面的改革，使美術鑒賞教育得以在高中課堂當中順利進行，提高學生的美術鑒賞能力。但是在實際的美術鑒賞課當中，由于老師的重視度不足，學生的興趣不高、鑒賞作品比較少等問題，使得高中美術鑒賞教育的效果無法得到提升。因此美術老師需要逐漸完善高中美術鑒賞教育的內容，使得學生在鑒賞美術作品的過程中，可以學會更多美術知識和技巧。另外學校可以通過美術鑒賞課程不斷拓寬學生的視野，提高學生的文化素養，促進學生的發展。
一、改變以往的美術教育方式，提高教學效率
為了使學生的審美水平得到有效提升，老師需要改變以往的教學方法，將繪畫及手工制作課程轉變為理論知識教學和美術鑒賞進行結合的課程，以達到提高學生審美鑒賞能力的目的。首先，學校可以推出有關鑒賞的實踐課程，讓學生可以自行欣賞優秀的美術作品，使學生可以感受到藝術美。其次，在學生美術鑒賞的時候，老師需要進行適當引導，使學生可以逐漸接受美學的教育，發展自己的審美能力。最后，學校需要為學生創造一個充滿藝術氣息的美術學習環境。盡管美術是高中的輔助課程，但是提高學生的審美能力對提高文化課成績具有一定作用。例如可以在學校走廊張貼中外優秀繪畫大師的作品，使學生可以在通過走廊的時候進行觀賞。同時老師需要教會學生以審美的態度欣賞美術作品，使學生可以在觀看美術作品的過程中，觀察到美術作品的精美和精妙之處，從而促進學生的審美鑒賞能力的提升。
二、完善美術鑒賞的教師隊伍，提高教學質量
隨著我國高中美術教育課程改革的不斷推進，以往老師進行講解，學生進行繪畫的課堂模式逐漸落后，老師需要進行課堂創新，才能滿足學生的需求。第一，在教學當中，學生不僅需要根據老師的要求進行繪畫，還需要進行思考，了解美術作品的特別之處。第二，在進行美術師資建設的時候，學校需要不斷提升老師的教學質量。比如可以定期給美術老師的教學能力進行專業的測評，使老師可以了解到自身的不足，使其可以主動改善自己的教學方法。同時可以鼓勵美術老師們集中探討有關美術鑒賞的知識，使學生可以獲得更加有效的美術鑒賞教育。第三，學校可以給美術老師到國外進行美術交流的機會，在結束交流活動之后，讓老師將國外先進的美術教學方法應用于實際教學當中，并且將有效的教學理念和其他教師進行分享。第四，學校可以在校內開設興趣班，讓對美術有興趣的學生接受專業的美術培訓，使學生可以有更多的機會進行美術鑒賞。這樣不僅可以幫助學生減輕日常學習的壓力，也有助于提高學生的審美能力。
三、選擇合適的美術鑒賞教材，提高學生的能力
為了使課程改革效果更加顯著，老師需要結合學生的接受能力，為學生選擇合適的美術鑒賞教材，使學生可以有效提高自身的美術鑒賞能力。首先，教師需要適當選擇美術鑒賞的內容。雖然學校會發放美術教科書，但是其中有關美術鑒賞的內容比較少，教師可以根據實際情況指導學生選擇更好的教材，使學生的美術鑒賞能力得到提升。其次，在進行選擇教材的時候，教師需要了解教材內容的邏輯性，使其可以和學生在心靈上產生共鳴，但是不能選擇內容過度復雜的教材，教材需要包含大量的美術作品，使學生可以進行欣賞。最后，教師需要選擇正規的教材，使教材內容的準確性得到保障，以免給學生帶來認識錯誤，影響學生的鑒賞能力。教師選擇符合學生需求的教材，不僅可以有效提高美術教學的效率，也可以使學生在欣賞美術作品的過程中，提高自身的審美能力。
四、利用多媒體設備進行教學，提升學生的審美能力
由于信息化的飛速發展，使得教學當中多媒體的應用越來越多。以往的美術課堂當中，老師主要是在黑板上演示繪畫的技巧，并且將復印的美術作品貼到黑板上讓學生進行欣賞。隨著多媒體的引進，老師可以在電腦上演示操作繪畫技巧，然后把畫家的作品通過多媒體設備傳遞給學生。通過這種方式，可以使學生隨時觀賞美術作品，提高學生的學習積極性。同時把多媒體融入到美術教學當中，可以有效提高學生對美術鑒賞課的興趣，使學生主動參與到美術作品鑒賞當中，了解美術作品的獨特之處。并且通過電腦美術的智能化功能，可以使復雜的美術技法不斷簡化，而且經過智能的信息技術可以有效突顯美術作品的特點。比如在鑒賞畫家塞尚根據自己的心情所描繪的美術作品《頭骨金字塔》時，老師可以通過鼠標的不斷移動點擊，使學生對畫的背景到頭骨靜物進行逐一欣賞，使學生可以了解這幅畫的特別之處。因此可以知道信息技術的多種功能性，不僅可以讓學生欣賞到更多的美術作品，也可以有效幫助學生分析作品，啟發他們創作的靈感。美術鑒賞教育不僅可以使學生的課余文化生活更加豐滿，也可以使學生在美術作品當中感受到世界萬物的美好，促進學生審美能力的提升，因此我們需要加強美術鑒賞教育。在實際教學當中可以通過應用多媒體技術、選擇合適的美術鑒賞教材、完善美術鑒賞的教師隊伍、改變以往的美術教育方式等方法，使學生可以在美術作品鑒賞當中感受到美，并且學會表達美，進而能夠創造美，使學生可以在提升審美能力的同時，完成提高自身文化素養的目標。
作者：馬強 單位：神木縣職業技術教育中心
高中美術鑒賞教學，是幫助學生通過對美術作品進行分析歸類，從而達到能夠體味感受、欣賞美術作品。下面就我平時的教學過程中的感想總結出來，以供同行討論。
一、美術鑒賞過程中學生情感因素的調動
美術新課標提出“情感態度與價值觀”的概念，目的是強調通過學生的親身經歷來體驗和感受美術作品，形成自己的藝術價值觀念。美術鑒賞本身就是一種最直接的審美活動，需要通過自己的思維活動來感悟美術作品，這種活動強調個人的審美感受和情感體驗，情感是審美活動的基礎。比如站在天安門前面，人們會自覺產生一種民族自豪感；欣賞羅中立的《父親》讓我們感受到一種強烈的親情和感傷的鄉土情懷；而看到達利《內戰的預感》則會讓人感受到戰爭給人類所造成的無可估量和無法彌補的傷害。因此，情感因素是鑒賞作品的關鍵，學生在鑒賞作品時體味到了某種情感，他的情緒就會激動，就會表現出濃厚的學習興趣。在美術鑒賞教學中，如果忽視學生的心理感受和情感的參與，那就根本談不上真正的鑒賞。然而，問題在于中學生由于知識基礎和生活閱歷的限制，很難體味到這一點。這就要求教師教學中要對學生進行一定的引導與啟發，幫助學生分析體味美術作品的精神內涵，尤其是作品最精彩的部分。通過生動恰當的語言描述來激發學生的興趣，比如，委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》陰險狡詐狠毒的神情等。
二、在美術鑒賞中體味文化情境
新課程的基本理念之一就是“要在廣泛的文化情境中認識美術”。任何美術作品都不是孤立存在的，是在一定的文化環境中創作出來的，不可避免地受到所在環境的影響，這就是美術作品的地域性特征。所以，在美術鑒賞教學過程中，首先要把美術作品放在一定的地域文化環境和時代背景中去學習。如鑒賞達芬奇的《蒙娜麗莎》，就必須讓學生了解文藝復興運動的歷史及其所倡導的人文主義精神；鑒賞米開朗基羅的《大衛》，要讓學生了解米開朗基羅創作這件作品的時代背景及大衛的歷史史料；如達維特的《馬拉之死》，如果不了法國大革命時期的歷史和作為資產階級雅各賓黨領導人的馬拉真實資料，就無法理解這一作品所表現的內容精神及為什么要這樣畫。這些，一方面老師要能夠爛熟于心，在教學中做到信手拈來，更要巧妙的穿插到對作品的鑒賞過程中，不能生硬的告訴學生。當然，最好是讓學生課前自己進行搜集了解，帶到課堂與同學們分享。其次，在鑒賞過程中要營造教學情境，以幫助學生形成豐富的鑒賞體驗。在鑒賞蔣兆和的《流民圖》時，我讓學生觀看一些抗戰時期中國民眾的苦難生活的影片片段，讓學生有如親身體驗日本侵略者給中華民族帶來的深重災難，才能感受到當時中國人民的苦難生活，也才能真正感受到作品本身的悲劇性給人的巨大震撼；在鑒賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》時，播放一段爵士樂，讓學生在聆聽爵士音樂的同時體味作品的內涵。藝術源于生活。在美術鑒賞教學時，我讓課堂內外相結合，課堂與生活相結合，以擴大學生視野，增強他們的感性認識，創造一個更為廣闊的文化情境。為此，我建議學校利用教學樓走廊、櫥窗等場所展示學生或教師作品，既美化校園，營造藝術氛圍，也給學生提供一個藝術環境，有助于提高學生鑒賞、評述美術作品的能力；在鑒賞現代建筑藝術時，直接讓學生到校園、湖心公園中走走，要求他們自己分析、評論校園和公園建筑的布局和特色。為了讓學生對當地的人文和鄉土文化有深入了解，我帶學生參觀了當地的美術館、博物館，文化遺產，如清真大寺、中山公園以及南門、玉皇閣等古建筑。美術鑒賞涵蓋了人們生活的各個方面，滲透了各門學科的知識，所以一定要在廣泛的文化情境中去鑒賞美術作品。
三、強調學生多元化思維方式
在高中美術的第一節課上，我告訴學生，美術鑒賞過程其實也是一次創作過程，我們必須要用自己的方式進行鑒賞和評價作品，反對人云亦云。“有一千個讀者，就有一千個《哈姆雷特》”，美術作品一旦產生就會脫離創作者而獨立存在，不同的人，在不同的情境下鑒賞，會有不同的感受，這也正是美術鑒賞的魅力所在，也是現代美術教育的基本觀念，即強調多元化、崇尚差異、主張開放、去掉本質和必然。事實上，課本中大部分文字敘述只能代表一家之言和某一時代的觀點，并不是唯一的。美術鑒賞教學應該注意培養學生的創造性思維，教師不能搞獨斷專行，不能像數學物理那樣只有唯一的標準答案，而應該鼓勵差異，容忍和接受學生的各種見解。在教學中，教師要對學生的看法、觀點持有正確的態度，讓學生嘗到成功的體驗和喜悅，才能激起學生更大的興趣，才能引發學生繼續學習，有利于學生進行積極思維，使學生學會研究問題的方法，鍛煉獨創思維的能力，增強美術鑒賞的興趣，提高學習效率。總之，美術鑒賞主要通過鑒賞活動來培養學生的審美能力，而不是掌握多少美術史論和多少美術技法理論。其目的不是培養專業美術家，而是通過美術教育讓學生掌握美術知識，培養美術能力，幫助學生完善自己的道德品格，形成正確的審美觀、世界觀、人生觀。
作者：蘇仰峰 單位：寧夏長慶高級中學
