發布時間：2022-05-28 11:28:53
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇美術觀察論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘 要：美術活動是幼兒園的重要活動形式之一，是幼兒進行感情表達和溝通的重要平臺。幼兒園設置美術活動區就是為了給幼兒創設一個充分體驗感受、大膽創造的環境和空間，從而能夠有效積累美術知識和技能。結合具體的案例，對幼兒大班美術活動區進行認真觀察和全面分析，以便為美術區域活動的設計提供一些參考依據。
關鍵詞：大班幼兒；美術活動區；觀察分析
場景一：創設特定的教學情境
本次大班幼兒美術活動區的主要內容是“小雞”的繪畫活動。在活動開始之前，教師已經設計好了一大幅背景畫，背景畫的上面貼了一只傷心的母雞，在讓幼兒進行繪畫之前，教師向幼兒展示背景畫，并向幼兒介紹：這是一只非常傷心的雞媽媽，它的雞寶寶被可惡的黃鼠狼給吃掉了，現在讓我們畫一些可愛的小雞送給雞媽媽作孩子好嗎？就這樣，孩子們在老師創設的情境中，快速地拿出紙和筆進行繪畫創作。在教師的指導下，不一會兒一幅幅栩栩如生、活潑可愛的繪畫作品就完成了，最后，教師以雞媽媽的身份對幼兒表示了感謝，幼兒非常高興和滿足。通過對繪畫活動的觀察發現：情境創設是幼兒大班美術活動開展的重要前提，情境就是教師為幼兒提供的一種生動具體的活動場景和氛圍，能夠引起幼兒的創作欲望。當幼兒處于一種生動形象的氛圍中，很容易激發幼兒強烈的創作動機，使其全身心投入美術活動中，認真觀察、積極思維，從而創作出許多好的繪畫作品，從而實現幼兒大班美術活動區開設的目標。
場景二：養成良好的傾聽習慣
本次大班幼兒美術活動區的主題是“一瓶花”的粘貼畫活動。教師首先展示范例作品，幼兒都被漂亮的花和花瓶吸引住了，產生了一種動手操作的欲望，創作興趣十分高漲。然后，教師講解粘貼畫的操作步驟，需要幼兒用剪刀剪出許多彩色的碎紙屑，用碎紙屑粘貼花瓶，花瓶粘完后在花瓶里畫出自己喜歡的花朵，同時，教師強調并演示了剪出碎紙屑的快速方法。最后，教師放手讓幼兒進行實際操作。但在具體操作過程中，有些幼兒并不按照教師的操作步驟進行，有些幼兒的彩色碎紙屑一片一片地剪出，并沒有使用教師的快速方法，還有些幼兒的粘貼速度非常慢。通過對幼兒粘貼畫操作過程的觀察發現：教師對于粘貼畫的操作步驟講解得非常詳細認真，并且對重要步驟進行了強調，但實際效果并不十分理想。我們可以從中看出幼兒的傾聽和觀察習慣不是很好，也不善于向同伴學習，這會影響到幼兒的發展。在大班幼兒的活動中，良好的傾聽和觀察習慣是幼兒自身不斷發展的前提，幼兒的大部分知識經驗是通過傾聽、觀察和相互學習獲得的。因此，在幼兒大班美術活動中要注重培養學生良好的傾聽習慣，鼓勵幼兒積極向同伴學習，不斷提高自身的能力。
場景三：培養小組合作意識
本次大班幼兒美術活動區的主題是“昆蟲的家”的手工制作活動。教師首先為學生準備了紙杯、扭扭棒、瓶子、剪刀、雙面膠等諸多材料，然后把幼兒分組，五人一組圍桌進行小組合作制作，讓幼兒利用材料，自主地為昆蟲設計一個溫暖的家。制作活動一開始，有的小組各行其是，各自選擇不同的材料進行不同造型的制作活動，有的小組是一個或兩個人在制作，其余成員在旁觀。制作活動進行一半時，有小組出現了爭搶材料的現象，教師告訴他們，材料籃子中還有同樣的材料，這樣就和平解決了爭搶材料的問題。這時，有位幼兒在自己利用紙杯進行創作時，本來想在紙杯上扎空，經過幾次嘗試失敗后，放棄了制作，自顧自地玩起來。最后，通過小組合作完成的制作作品寥寥無幾。通過上述觀察發現：在整個制作活動過程中，幼兒之間的合作意識較差，缺乏必要的同伴互動交流與合作，多數是以個人制作為主，即使是小組合作制作，也只是少數人參與，其余成員只是“看客”，缺乏參與意識。當合作同伴遇到困難時，沒有人主動提供幫助，幼兒自身也沒有向別人尋求幫助的意識。在幼兒實際學習和活動中，小組合作是一種有效的學習方式，教師要積極引導，鼓勵幼兒參與小組合作交流，培養其合作交流意識。
場景四：放飛想象的翅膀
本次大班幼兒美術活動區的主題是“畫太陽”的繪畫活動。在讓幼兒進行繪畫活動之前，教師首先讓幼兒認真觀察太陽的形狀，并引導幼兒想象：如果太陽公公生氣或高興時，他的臉型和表情會有什么變化？然后，讓學生根據自己的想象進行“太陽”的繪畫活動，結果幼兒在教師的引導下進行了大膽想象，從而畫出了一些夸張的、形態各異的太陽形象，有的幼兒把太陽的形狀畫成了長臉，有的畫成了方臉，還有的為太陽加上了各種形式的頭發。對于太陽的顏色，大多數幼兒把太陽涂成紅色，竟然有一位幼兒把太陽涂成綠色，其他幼兒看后都嘲笑他。這時，教師走過去，用好奇和欣賞的表情詢問原因，這位幼兒小聲解釋：“我爸爸是建筑工人，夏天，太陽曬得爸爸受不了，我想把太陽變成綠色，讓爸爸涼快些。”這時，教師對這位幼兒大膽的想象做了充分的肯定，并及時表揚。通過美術活動區觀察發現：想象力是幼兒大班美術活動開展的源泉，幼兒的創造力和想象力是十分廣闊的，教師要積極為幼兒自由創作提供寬松的環境，讓幼兒運用自己獨特的方法和思維方式表達自己的思想感情。同時，有些幼兒的思維方式與眾不同，教師要善于運用幼兒的眼光看待繪畫作品，維護好幼兒的自信心。
總之，大班幼兒美術活動區是幼兒進行自主探究、體驗和創作的重要場所，是幼兒美術活動的有效補充和延伸。新時期，幼兒教師通過對大班幼兒美術活動區的觀察和分析，積極創設情境、培養幼兒良好的傾聽習慣和合作意識，不斷激發幼兒的想象力，促進幼兒快樂健康地成長。
【摘要】中職美術基礎教學是中職教學中非常重要的內容之一，是一個人表現出來的審美情趣，觀察能力是其中非常重要的內容之一，對美術專業學生的重要性不言而喻。另外，觀察能力也是美術學習者必須具備的能力，是藝術科目的基礎，能夠幫助學生更好的識別顏色。本文就對中職美術基礎教學中學生的觀察能力開展探究，談談它在學習和利用中的具體表現，從而促進我國美術教育事業的蓬勃發展。
【關鍵詞】中職 美術基礎教學 學生觀察能力 培養對策
觀察能力是指一個人對事物的觀察和理解力，通過觀察能夠獲取有效的信息和資訊，并經過分析處理和想象力的應用，具體體現在美術工作中。其實，我們的日常生活、工作和學習都與觀察密切相關，對于美術專業的學生而言，觀察力的提高更為重要。對于中職美術學習者而言，他們學習的內容越來越多，觀察能力和遷移能力都在擴展之中，具有較強的觀察能力就能夠為學生打下良好的基礎，在對物體進行鑒賞的過程中發現其中蘊含的美。
一、觀察能力在中職美術基礎教學中的具體表現
觀察能力對于美術學習者而言是最基礎的能力之一，由于教學內容的多樣性，在他們的學習過程中需要觀察的數據也越來越多，觀察力就起到了奠基作用，是接下來繪畫的前提和保障。對此，觀察能力的培養必須要有針對性和目的性，結合學生的學習特點和教學課程設置觀察。
（一） 藝術鑒賞對學生觀察能力的培養
中職美術基礎教學中重要的教學內容之一就是對藝術實施鑒賞，它對學生的觀察分析具有十分重要的作用。日常生活中接觸到的事物大多是動態化的，觀察不能流于表面，必須找到深層次的美，才能形成別具一格的美術風格。因此，在藝術鑒賞觀察能力的培養上必須提高教師的指導水平，讓學生掌握觀察事物的方法，能夠看到別人無法發現的美，從觀察過程中獲取藝術信息。
（二） 整體教學對學生觀察能力的培養
藝術來源生活卻又高于生活，教師在實際教學過程中必須重視整體教學的重要性，通過實際課程的開展對學生的學習方法進行引導，讓他們了解觀察的技巧，從每一個細節入手，獲取更為全面的信息，實現知識的整體遷移。
（三） 藝術寫生對學生觀察能力的培養
寫生是美術基礎教學中最重要的環節之一，也是對學生繪畫能力的展現，只有具備較強的綜合能力才能畫出具有靈動性從寫生作品。觀察是寫生的第一步，由于寫生的內容多為山水、人物模特等真實的場景，就更需要學生具有較強的觀察能力，找準所觀察事物的特征。因此，教師要教會學生如何正確的觀察，把握寫生對象的相關規律，從整體到局部，從遠及近的全面觀察事物，從而為接下來的寫生創作奠定堅實的基礎。
二、中職美術基礎教學中學生觀察能力的培養
眾所周知，觀察能力是一個美術學生表現出來的具體的能力素養，對藝術創作具有十分重要的作用。想要更好的運用觀察能力，就必須找到對學生進行培養的有效對策。
（一） 營造有助于美術學習的良好氛圍
學習氛圍是保證高效學習的基礎，對學生熱愛美術的程度都有巨大的影響。因此，教師要在新生培訓階段就激發他們對美術的喜愛之情，通過講座、活動等方式加強教育，讓學生理解專業知識的重要性。在教學過程中，教師還要調動課堂的氣氛，改變刻板的教學形象，營造一個輕松活躍的學習環境，讓學生在快樂中學習知識。比如在教學工作開展之前，可以播放比較流行的藝術作品，吸引學生的注意力，讓他們對美術基礎課程建立良好的學習積極性，無形中培養了學生的美術興趣。
（二） 選取合適的教材，對教學內容進行調整
教材是學習的重要依據，選擇與學生需求相適應的教材，能夠更好的鍛煉學生的觀察能力，讓學生對美術產生學習的興趣。對此，教師要深入研究學生的學習特點，挑選合適的教材，并通過有效的解說培養學生的觀察能力，幫助學生展開豐富的聯想。另外，教師還要適當的調整教學內容，整合教學資源，改變單一的教學辦法，在課堂授課中強調觀察力的積極意義，組織學生對實際物體進行觀察，然后讓學生討論觀察到的主要內容，進而達到教學目的。
（三） 重視藝術寫生活動，提高學生自我能力提升
美術寫生，是中職美術基礎教學過程中的重要內容，由于美術寫生過程中需要學生自己去進行相關元素的捕捉，自己去抓取一定的藝術畫面，自己去進行相關藝術作品的創作。因此，美術寫生對于培養學生的認知能力和觀察能力都有著非常重要的作用。在中職美術基礎教學過程中，一定要將藝術生活與寫生活動結合起來，教師也要講解清楚觀察的主要方式和辦法，不放過任何一個細節，鼓勵學生從多個角度觀察寫生的事物，從而鍛煉學生的觀察能力，擴展他們的思維。
（四） 通過對話教學，使學生在交流中完善自我
對話教學是一種教學的新模式，它改變了過去的單一教學方法，是一種非常實用的教學手段。師生之間通過交流和探討，可以對觀察內容進行研究，調動學生的思維，使他們靈活運用自己的大腦，加深學生對藝術的理解。在對話過程中教師還能夠深入了解學生，督促學生有效觀察，并增加彼此的情感。比如，在進行藝術作品鑒賞時，老師應該讓學生自行進行藝術作品相關藝術信息的挖掘，然后再開展研究。當交流過程中出現一定的分歧時，就需要學生進行更加深入的了解和挖掘，進行問題的解決和處理，這在一定程度上促進了學生的觀察欲望和探索欲望，提高了學生的觀察能力。
結束語
綜上所述，中職美術基礎教學中對學生觀察力的培養是搞好藝術創作的基礎，對接下來的學習都具有十分重要的作用。在實際的教學環節，教師要充分調動學生的思維，通過靈活多樣的方法吸引學生的學習興趣，在觀察階段從不同的角度擴展學生的視野，按照一定的順利進行教學。與此同時，教師要幫助學生對知識進行梳理和總結，實現知識的遷移，并重視寫生觀察和藝術創新，在加強與學生的對話和溝通中提高學生的基礎觀察力。
摘 要： 觀察是人類獲取知識的主要來源，是智力發展的基礎。重視學生觀察能力的培養，引導學生用正確的方法觀察事物，有利于全面提高學生的視覺感受能力、審美能力、分析問題和解決問題的能力。
關鍵詞： 美術教學 觀察能力 培養方式
要提升美術教學品質，必須注重學生觀察能力的培養，豐富其生活閱歷，以便于學生更好地剖析美術作品的本質。在我看來，初中美術的教學品質取決于學生感受美和表達美的水平。一方面，美術是生活情景的表現，學生必須在生活中深入觀察、細細品味，才能對美術作品所描繪的內容加深認識，進而由表及里、逐層深入地進行分析與理解。另一方面，美術教學中除了對作品的觀察與理解之外，更重要的是對生活事物的刻畫與思想情感的表達，這就要求學生對生活內容具有透徹的觀察，才能更好地通過美術作品將其表現出來。由此可見，在美術教學中，教師要重視學生觀察能力的培養，靈活地運用各種教學方法，引導學生循序漸進地養成善于觀察生活的好習慣，不斷增強學生的藝術想象力、表現力和創造力。那么，怎樣培養學生的觀察能力呢？
一、確立觀察目的
對一個事物進行觀察時，要明確觀察什么？怎樣觀察？達到什么目的？要做到有的放矢，這樣才能把觀察的注意力集中到事物的主要方面，以抓住其本質特征。目的性是觀察能力最顯著的特點，有目的觀察才會對自己的觀察提出要求，獲得一定深度和廣度的鍛煉。反之，如果東張西望，左顧右盼，對事物熟視無睹，觀察力就得不到鍛煉。
二、激發觀察興趣
一切教學內容的開展和教學方法的實施都要從學生的個性和認知特點出發。對初中美術教學而言，教師必須想方設法地激發學生的學習興趣，引導其積極地參與教學。以七年級第一課《在美術世界中遨游》的教學引導為例，在教學伊始，我并沒有直接向學生解釋什么是美術、美術有哪些形式等問題，而是向他們展示了一系列風格迥異的圖片，讓他們憑借自己的生活經驗判斷哪些屬于美術的范疇，并表達自己對美術的理解。通過這項教學活動，學生的學習積極性被顯著調動起來，他們深入地觀察、對比我所展示的圖片，并結合自己生活中觀察的內容，對美術形成一個自己的定義。在課堂上，教師要不斷激發學生的觀察興趣，引導其主動學習探索。與此同時，教師要注重對學生積極鼓勵，肯定他們的觀察能力，進而培養并提升他們的觀察意識。在現代美術教學過程中，學生只有積極深入地進行觀察和探索，才能全面地認識和理解教學內容。
三、傳授觀察技巧
初中美術教學標準強調對學生觀察能力的培養，教師也在不斷地調整教學設置，幫助學生樹立觀察意識，提高他們的觀察興趣。但是大部分教學改進僅僅局限在豐富學生觀察的“量”上，卻忽視觀察的“質”的提升。我認為，重視學生觀察能力的培養，除了要提升他們的觀察意識以外，還要傳授他們高效的觀察技巧，以增強他們的觀察體驗。一般來說，主要有三種觀察方法：整體觀察法、聯系觀察法和對比觀察法。以對《江山如此多嬌》這一作品的觀察為例，要將局部放大到整體環境中觀察，弄清構圖的具體結構和由來，而不是孤立地觀察局部的細節，使畫面變得支離破碎。《江山如此多嬌》中近景是江南青綠山川和蒼松翠石，遠景是白雪皚皚的北國風光，中景是連接南北的原野，而長江和黃河則貫穿整個畫面，再配以一輪紅日，儼然將祖國的美好風光和欣欣向榮的景象展現出來。由此可見，觀察技巧的運用能夠幫助學生更全面且深入地理解和把握美術作品的內涵。
四、巧設教學任務
美術教學中學生觀察能力的培養，是指有目標、有計劃地促進學生對美術作品或周邊事物的感知，深入探索并正確理解被觀察事物的內在本質。在美術教學內容中，有相當一部分需要學生自行創作。針對這些內容，我經常給予學生充分的觀察時間，使其更好地將內容表達出來。初中生的自制力和主動性都還不足，教師需要通過教學任務的設置，增強他們的觀察能力，豐富他們的觀察實踐。
五、引導自主探索
初中美術教學對學生觀察能力的培養，其本質在于教會學生學會審美，使他們在日常生活中發現美、感受美。生活中到處都有豐富多彩的可觀察對象，僅靠美術教材內容訓練學生的觀察能力是不夠的，教師要引導學生在生活中自主探索，積極挖掘事物的特質，強化自身的認知和審美。學生要意識到觀察能力的培養對自身審美素養和能力的提升具有重要作用。在學習和日常生活中，學生要具備一種觀察意識，對周圍的事物多角度、多層次地進行觀察。我認為，可以選擇某一事物或場景作為長期觀察的對象，不斷地觀察、分析其變化之處，積累觀察的經驗。另外，教師還可以將與教學相關的美術作品展示給學生，使學生積極地觀察與思考，探索作品的本質內容。
“世界上并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。在初中美術教學中，教師必須抓住培養學生觀察能力的主旋律，不斷改進和創新教學策略，注重學生觀察意識的培養與觀察興趣的激發，時刻關注他們的心理感受和個性發展，提升他們的審美認知能力，豐富他們的生活經驗。
摘 要：美術觀察是落幅繪畫前和貫穿于整個繪畫過程的一個重要步驟，很多學生缺乏或不重視這個過程，產生了很多不良后果，所以要引導學生運用正確的觀察方法，養成隨時隨地觀察的習慣。
關鍵詞：正確方法；時間；空間
美術觀察是落幅繪畫前和貫穿于整個繪畫過程的一個重要步驟，即是我們對客觀物象的形體特征、結構比例、透視空間、明暗色調等造型元素所做的認識和判斷，以及對客觀物象所呈現的包括呼應、節奏、韻律等內在的形式美感因素的感受力。
而在現實教學過程中，我發現大部分學生拿到題目就動手落筆，或整個過程中看哪兒，是哪兒，就畫哪兒，缺乏一個對客觀物象作出主觀認識和評判的過程。因此，帶來一系列的問題：比如，形體結構不準、比例不正確、動態不協調、主次不明確等問題，從而影響畫面的整體效果。所以，良好觀察能力的培養顯得尤為重要。
一、觀察方法的正確性
整體觀察是科學觀察方法的優秀，是對客觀物象形體比例、明暗色調、主次節奏等造型要素構成部分與整體、部分與部分之間進行概括歸納，從而作出的明確判斷，是再現客觀物象邁出的堅實的第一步。
在教學過程中，我常常建議學生“瞇眼”觀察，這也是培養學生整體觀察能力最方便的方法之一，學生隨時隨地都可“瞇眼”觀察，方便快捷。“瞇眼”使學生觀察客觀物象時能略去一些干擾細節，迅速概括客觀物象的比例、層次和節奏等要素間的差異。同時，將作業和客觀物象并置一排，退后兩米，整體比較兩者間的效果差異，也是繪畫過程中我引導學生常用的方法。另外，“作業倒置”法也是檢查畫面整體效果的方法之一。
比較觀察是比較局部與局部細節之間、局部細節與整體之間的微妙變化和關系。只有在整體觀察的大前提下，才能觀察比較各局部之間的微妙變化，各局部細節間的比較始終與大整體聯系起來。比較觀察與整體觀察相輔相成，貫穿于整個作畫過程的始終。我們的作畫順序是整體―局部―整體，在局部的刻畫過程中，最易忽視局部聯系整體的比較觀察。作畫過程中，我時刻提醒學生：局部與整體聯系起來比較觀察，使學生運用整體觀察和比較觀察的方法塑造形體。比如在進行人物頭像寫生時，讓學生整體觀察頭部形體組成部分的關系，由頭、頸、胸三部分組成；頭部的色調關系：發黑、頸灰、臉白；主次空間關系：鼻子最靠前，對比最強；眼睛最能反映人的精神氣質，刻畫最傳神；耳朵處于頭部兩側，空間上在五官里相對靠后，刻畫在五官中相對省略一點，但與其他組成部分相比，又要詳細一點。所以將細節放到整體中比較，才能協調控制好畫面的整體效果。
本質觀察法，也可稱“結構觀察”，是提醒我們無論是整體觀察還是比較觀察，在比較物體的明暗、色調等變化時，要始終圍繞“結構與形體”這一本質不變的因素觀察、分析各種關系。例如：強光照射下，對象結構往往會被明暗所蒙蔽，觀察時，一定要透過明暗，分析結構，塑造對象。
二、觀察方法培養的時間性和空間性
我們經常看到或聽到一些學生在作業完成后開始抱怨：這兒應該那樣畫，那兒應該這樣畫，然后改得很痛苦，還達不到效果，因為有很多問題不是在最后都能改過來，是需要在落筆之前或過程中隨時有先觀察再落筆的觀念，進而運用正確的方法把控畫面。
所以，從“早”樹立學生正確的觀察觀念，讓學生在一開始就能有正確的觀察方法。
我們正常在室內作畫，束縛了學生的學習視野。我們要引導學生“眼睛要靈活轉動，隨時隨地觀察身邊的一舉一動”。比如，在課外活動場所上，在回家的路上，在和家人吃飯的餐桌上，都可以通過觀察發現趣味場景，隨時記錄，有效培養和提高我們的藝術觀察能力，拓寬我們的藝術眼界，豐富我們的藝術生活。
因此，整體、比較、本質的觀察對象，從“早”認識觀察觀念的重要性，養成隨時隨地觀察的方法，將會踏實走好美術之路的每一步。
摘 要： 觀察是人們認識世界、增長知識的主要手段，它在人的一切實踐活動中具有重要作用。在學生對觀察有興趣時，教師必須趁熱打鐵地在觀察前向他們提出觀察的目的和任務。視覺不同于“照相機”，它具有選擇性，因此在教學中除提出明確的觀察任務外，還要教給學生正確的觀察方法。
關鍵詞： 美術教學 愉快教學 觀察能力 培養方式
美術教育的目的是培養學生的審美能力和掌握繪畫的基本技能，促進學生智力的發展，提高對客觀規律的認識，加強創造力的培養。在美術教學中，要向學生傳授美術基礎知識和基本技能，培養學生的審美觀念，開發學生的創新能力，逐步培養學生良好的品德、意志，增強學生的愛國主義精神。觀察是人們認識世界、增長知識的主要手段，它在人的一切實踐活動中具有重要的作用。人們通過觀察，獲得大量的感性材料，獲得對事物具體而鮮明的印象。學生的審美觀察力是美術教學關鍵的關鍵。觀察能力是人類智力活動的門戶，沒有觀察能力作基礎，就談不上藝術想象力、表現力，更談不上創造力。那么，怎樣培養學生的觀察能力呢？
一、根據初中美術課的特點，實施愉快教學
我國古代教育家孔子在《論語?雍也》中說：“知之者不知好之者，好之者不如樂之者。”這里所說的“好”與“樂”就是一種興趣，一種愉悅的心理，一種力求認識和創造的傾向。根據學生的年齡和心理特點，他們往往喜歡活動的、有聲音的、新奇的、色彩鮮明的東西，相對不喜歡靜止的、無聲的、陳舊的、色調灰暗的東西，要求在無窮的樂趣中蘊入深刻的教益，以獲得最佳的教育效果。現代教育心理研究表明，興趣與學習的關系非常密切，只要有興趣，學生就不會覺得學習是一件乏味之事。對于身邊的事物，我們似乎很熟悉，但熟悉到什么程度，并不是很可靠。譬如自己的衣服經常穿，學習用品天天用，但若讓你憑記憶畫出來，就有一定的難度。通過教師的愉快教學，學生無需有意識地努力就能保持專注的注意力和盎然的學習興趣，日久天長，學生就會逐漸形成對學習的“持久興趣”。在學生對觀察有興趣時，教師必須趁熱打鐵地在觀察前向他們提出觀察的目的和任務。所謂明確目的和任務，是指學生知道觀察什么，為什么觀察及觀察時注意些什么，使學生的觀察更具有選擇性和針對性。持久興趣愈濃，學習動機就愈強，努力程度就會愈高，從而徹底消除學生在學習過程中的焦慮感和疲倦感，在愉快的感受中做學習的主人，滿懷信心地進取、向上。
二、觀察方法要準確，提高學生的觀察能力
視覺不同于“照相機”，它具有選擇性，因此，我們在教學中除提出明確的觀察任務，還要教給他們正確的觀察方法。觀察是對具體事物和抽象事物的察看。觀察能力的培養存在于每一學科的教學中，只是各有側重，而美術學習過程中觀察能力的培養，則顯得尤為重要。首先，要審美地觀察。無論什么事物，在觀察時都不能盲目地看，應找出它們美的地方，如觀察風景時要注意是寧靜的美還是壯觀的美，也就是說，應讓學生受到美的感染，從而產生激情，這樣作畫時才能立意明確。因為無論是對事物的構想或表現，還是美術繪畫學習過程本身，都應把觀察能力的培養放在重要地位。在美術教育教學實踐中，要重視學生美術觀察能力的培養，在教學活動中，主要是從理論研究、繪畫訓練、臨摹欣賞和評論教學四個方面實施的。另外，對畫面的觀察也要看它是否結構得當、色彩和諧。如一些學生畫畫時往往畫面這塊涂紅色那塊涂綠色，這樣才覺得色彩斑斕，顏色用得好看了。給學生講授整體的觀察方法及對比的觀察方法，使學生學會怎樣正確地觀察所要描繪的物體。先觀察整體大關系，再深入局部細致觀察，然后再回到整體關系上觀察，這是被藝術家的實踐證明了的正確的觀察方法，即整體――局部――整體、宏觀――微觀――宏觀地認識事物、表現事物的觀察方法。只有掌握正確的觀察方法，才能在繪畫訓練中準確地描繪各種物體。
三、以欣賞、臨摹教學的實施，提高學生的觀察能力
美術作品的欣賞與臨摹教學對學生認知能力和觀察能力的培養有非常重要的作用，尤其是對學生繪畫觀察能力的提高。為了讓學生學會有比較地觀察，教師應采取抓住美術教學各個環節進行引導的做法。如在造型訓練中，教學生從長短、高低、上下、前后、左右、位置、大小、透視等各方面比較、觀察。與繪畫教學不同之處，臨摹、欣賞教學中以作家和學者的成功創作為觀察和學習的對象。在構圖方面可以指引學生比較不同的基本形造成的不同的構圖效果，在色彩方面和同學們一起從色調、明度、純度、冷暖等角度比較，使學生觀察、感受到更豐富的色彩美感。那么對作品欣賞和臨摹過程中的觀察就不能局限于這些成功作品表面，通常情況下還要考慮作者繪畫時的內心世界和作品創作過程中所處的歷史年代，這是欣賞作品中的常識。如《手繪線條圖像――立體圖像的表達》一課中，教學生進行剛柔、曲折、疏密、虛實的感受、比較，從而敏銳地感受到線造型的魅力。例如在欣賞我國著名的油畫藝術家董希文創作《開國大典》時，要讓學生了解作者、作品的時代背景，引導學生觀察作者刻畫人物的生動表情所反映的內心世界。除此之外，還可以對美術作品進行一種空間平行的觀察分析，這樣既可以進行微觀性的比較，將同時代、同畫種、同風格、同題材的作品進行比較，又可以進行同題材跨文化、跨風格、跨流派等的宏觀比較。在臨摹教育教學過程中，應把教學目的放在以形式美為主要出發點，以作者情感體驗為輔。對于畫的形式的臨摹，要求學生可以選擇不同的方式：一種是用坐標格作準確臨摹；另一種是自由而準確的臨摹。不管采取何種方法做比較，其目的都是引導學生在觀察中發現美術作品在表現客觀世界和主觀世界時的規律、特點，促進學生對美術文化知識的掌握。比如選擇一些寫實范本，有利于初中學生理解和接受，也便于學生分析和把握。
總而言之，觀察是人們認識世界探求知識的第一步，是進行美術活動的源泉，是學生認識世界、增長知識的重要途徑，也是發展智力、創造再發明的基礎。觀察能很好地訓練學生的觀察力，拓寬他們的思維空間，創造美的天地，放飛學生的個性之夢，培養他們有正確的觀察方法和能力是每一個美術教育工作者義不容辭的責任和義務。
摘 要：美術是視覺的藝術，人們欣賞美術作品是通過用眼睛來觀察、進而用內心來體驗的。孩子畫畫，都離不開觀察生活、觀察事物、觀察別人的表現手法。作為教師要為學生提供創造的機會：處處是創造之地、時時是創造之時、人人是創造之人。結合欣賞書中插圖和范圍來培養學生觀察能力。使他們自覺地形成良好的觀察習慣，使頭腦中形象儲存逐漸豐富，讓通過觀察所得到的深厚積累成為創造的源泉。
關鍵詞：美術；觀察；視覺
美術是視覺的藝術，人們欣賞美術作品是通過用眼睛來觀察、進而用內心來體驗的。兒童的觀察能力目的性不夠，隨意性大，容易被事物的局部細節所吸引，把握不住觀察要點，缺乏分析比較的觀察能力。而且，由于興趣的關系，學生可能注意觀察某一方面而忽視其他方面。因此，學生要想能夠很好地用自己的畫筆展現美，就應該具有很強的觀察能力，同時美術教學又是培養學生觀察能力的很好載體。
一、結合欣賞書中插圖培養學生觀察能力
美術書中所選作品，一種是名家作品，極具欣賞價值；一種是為講授繪畫知識的配套生活場景照片；一種是帶有兒童氣息的學生創作畫，非常貼近他們的生活實際，能夠激發學生的創作欲望。在欣賞美術作品時一般根據創作要求及所學繪畫知識進行觀察。在講授八冊《平視的房舍》、《俯視的房舍》時，首先讓學生仔細觀察第八頁及第十頁的房舍圖片，明確自己觀察到的內容是：房子的門、墻和房子的頂部。其次讓學生感覺自己所處的觀察位置、視覺角度，從而明確自己是從平視和俯視的角度來觀察事物的。然后讓學生聯想自己在生活實際中觀察事物的形態，進一步驗證這一條規律：從不同角度看事物能夠看到事物的不同形態。從而培養學生的觀察習慣：能夠主動地有目的的從不同角度觀察事物，以便全面的認識事物，從生活當中豐富自己的創作素材，在掌握一定的繪畫技能后能夠多角度的表現事物。學生在根據本課題內容創作作品時就能不拘一格地想象和繪畫。
二、結合范畫培養學生觀察能力
范畫是教師用來講解美術知識、指導學生習作。必不可少的直觀教具。因此，對于范畫的觀察是教學過程中最常用的手段，也是不可缺少的一個重要的環節。在這個環節中，觀察應該極具目的性。
1、結合講解構圖培養學生觀察能力。學生在作畫過程中，構圖安排是否合理是衡量作品成功與否的主要因素。所謂構圖，即根據題材和主體思想的要求，把要描繪的形象適當地組織起來，構成一個協調、完整的畫面。把物象在畫面上的方位、主次、大小、比例、疏密、遠近以及明暗、色彩等加以適當組織，就能使畫面具有較好的形式美感，增加作品的藝術感染力。在講授十冊《繪畫中的構圖》時，出示兩幅色彩靜物畫（一幅畫構圖合理，一幅畫有缺陷）；然后讓學生自由對比觀察，因為分析與比較使觀察與記憶進一步深化，只有通過分析與比較，才能觀察得深入。觀察后談談感覺如何。教師在學生自由談后，再提出問題要求學生有序觀察，引導學生思考：1.瓶花、茶杯、書和桌布分別處于什么位置？2.這幾樣靜物的大小比例如何？3.這幾樣靜物的色彩有什么變化？在學生進一步觀察、體會、思考的基礎上師生共同歸納出一幅好作品的構圖要求：物象最好置于畫面靠中心的位置，但又不能畫在正中心，否則將給人以呆板的感覺，物象又不能畫得太大或太小，太小使人感到空虛，太大則使人感覺到悶；物象的四邊要留有空余，而且下方所留的空白應稍多于上方，否則畫面形象便給人以下沉與不穩定的感覺。畫面主體物像應突出，一切陪襯與次要的景物都要向主體集中，主賓相互照應，不然就給人以零亂和分散的感覺。由于物體受光線不同方向的照射，各個塊面的受光程度不同，因此出現深淺不同的明暗層次，我們應該盡可能的表現出這些層次。在此基礎上，學生在創作自己的作品時，會根據自己所要表現的物體或心境去自由設計。再依據這些要求觀察自己創作的每一部是否合理，是否達到最理想的結果。
2、結合講解著色培養學生觀察能力。美術教學是學生欣賞美、感受美、創造美的過程。教師的范畫要盡可能的把事物的美展現出來，以達到激發學生興趣及指導作用。這就要求一方面從構圖上體現，一方面是明暗、色彩上體現。教師在處理范畫時對于顏色的觀察要求也要明確。讓學生在看到作品時感覺舒服、漂亮、美，進而進一步觀察這種良好感覺的來源是什么？在講授八冊《水族箱》時，教師出示教具：一個用方便面盒作的水族箱，盒子里的背景是湖藍色的，盒子里吊著各式各樣的魚，底面上粘著一些水草、珊瑚、石子等。學生在驚嘆水族箱的美麗之后，思考教師提出的問題，引導學生從魚的不同形狀、魚身上設計的不同花紋、魚的不同顏色、魚和魚之間的遮擋關系、魚的顏色與水族箱背景的對比關系等找答案。尤其是花紋設計、涂色方面，讓學生進一步感知用各種不同顏色來裝飾魚，進而來展現五彩斑斕的海底世界。這樣細致的觀察使學生從表面化上升到深層次的思考。在講授十冊《繪畫中的靜物》時，觀察重點則放在顏色的冷暖、顏色的過渡、物象的明暗關系，看其黑、白、灰明度與層次的關系等等。而這些方面的觀察要求學生必須做到細致、認真，邊觀察、邊思考、邊對比。比如表現靜物中蘋果的顏色，著光點部分要淺、亮一些，背光點要深、暗一些，在表現暖色的物象時要用黃、粉、紅等顏色，要表現冷靜的、厚重的物象時要用棕、藍、黑等顏色。學生在觀察中懂得自己在創作過程中不能簡單地只用純的色彩來涂，既要考慮如何搭配色彩好看，又要考慮怎樣使畫面色彩對比鮮明又協調，同時還要考慮如何才能把物象的層次關系表現清楚。當然，學生在創作之前，首先需要在認真觀察事物色彩的基礎上進行，然后結合課上所學有關色彩表現的方法和知識，才能真實的再現生活中美好的場景。學生在有深度的觀察基礎上才能更好地做到有深度的思考。
孩子畫畫，沒有任何功利的觀點，他們把畫畫看作是有趣的游戲，在不自覺之中卻傾注了他們自己的情感，攜帶著對事物不同程度的觀察、認識和理解，并在繪畫過程中透視出年齡、性格，以及對色彩的喜愛。而這一切，都離不開觀察生活、觀察事物、觀察別人的表現手法。作為教師要為學生提供創造的機會：處處是創造之地、時時是創造之時、人人是創造之人，那么就要緊密結合自己所教授的美術學科培養學生的觀察能力，使他們自覺地形成良好的觀察習慣，使頭腦中形象儲存逐漸豐富，讓通過觀察所得到的深厚積累成為創造的源泉。
賈克梅第說：“繪畫是一種觀察的方法”。所以教給學生如何觀察是相當重要的。無論對人基本素養、對美術教學來說，正確培養孩子的視覺，科學的觀察方法，相當必要，我認為，應該做好下面這幾點。
1.我們習慣帶著各種先入為主的主觀經驗，這種主觀經驗帶上消極作用。自然不知不覺中丟失了對事物本身的觀察本身的感知認識。我們不必一定要引導學生觀察形體構成的關系和結構方式，整體與局部的關系，光色的變化，空間存在狀態，物象與環境的關系，從而深層次理解物象內在關系。我們要帶領學生到大自然中去感受：看天是怎樣的，云在干嗎？小鳥們又在唱歌，小草怎樣從土里鉆出來，路旁綠樹長得怎樣，汽車怎樣奔馳……各種奇妙原始的視覺感受會在孩子們心中留下深刻的影像，都是孩子創作的優秀素材。必須強調：客觀性的觀察是觀察者能如實地、正確地反映被觀察者本身，即對所要表現的繪畫對象的本身。
2.觀察在教學中通常稱為直觀在訓練中，要引導學生有目的、深入地觀察，獲得鮮明的印象。例如小狗小貓是孩子熟悉而喜歡的動物，繪畫前可以放幻燈、最好是視頻，對小動物進行觀察，更有效的是對實物，三五個以至一群小動物的觀察比較，把握小動物的神態，體態的特征，觀察毛的顏色，動作等。在繪畫中，通過實物直觀或電化教學達到觀察的全面性。但是教材上并沒有太多的直觀教學材料，教師就要根據本班孩子的現狀有目的選擇，不能“為觀察而觀察”，變成走馬觀花。每一次有組織的觀察都應有目的性。這時教師的引導是舉足輕重的，有必要學習些被觀察對象的理論知識，并能按照“整體――部分――整體”的順序進行。
3.生活是藝術創作的源泉，生活又是藝術家從實際的觀察中得到。假如觀察的本身就具有創造性的豈不是更好。所謂創造性的觀察是指用自己的眼睛去發現或尋找別人習以為常的現象中的新觀看角度。也可以說是質疑，即問自己：“我觀察到的只是這些嗎？ 可以從別的角度看到什么不同呢？”這樣可以引導學生每次觀察到的都將有所不同，它能讓觀察成為一種多變的有趣的事。在日常的教學中，創造更多觀察的機會，教會學生利用多種感官去觀察，甚至運用討論式和小組式去觀察。這樣不僅符合兒童生理心理的特征，更重要的是提供創造性觀察的可能和空間，因為只有在和同學的討論中學生才真正成為主動性的觀察，并且通過觀察提出自己獨創性見解。
教學生觀察往往更容易被重視，而觀察學生的創作能反映學生觀察的方式的差異。何況教學生是過程的一部分，其目的是引導學生進行創作活動，而觀察學生的作品是創作過程的結束，但又是下一次“觀察”的開始。
4.從觀察的主體來說，這環節的主體不是別人，而是教師。應該具有權威性，因為老師在學生心中的形象應該是高大的，像一盞明燈。所以教師觀察的方式是相當慎重的，甚至一個眼神都可能影響一個學生對學科的理解和喜好。所以教師應該站在一定的高度去觀察事物。觀察是通過對學生作品的評價得以反映。筆者認為表揚可以是點名，而批評就不妥了，可以對某一個小組提出建議。通常可以采用鼓勵的口吻，用假設的方法進行就更好了。比如在上到《卷筒動物》一課中，一組同學做了一只孔雀，雖說不怎么成功，但筆者卻說：“你們的作品與眾不同，并且孔雀在制作上是相當有難度的，假設在孔雀的身體與尾巴的連接上改變一種思路，或……或……這樣是不是更好了。課后老師和大家一起來完成吧！”從該組同學的眼神中可以證明教師這樣的點評是成功的。說鼓勵性的批評難，其實表揚更難，教師必須說出美在什么地方，而不是你好我好大家都好，這樣的點評對學生不但無益可言，相反，助長他們的傲氣。所以教師本身觀察的方式是相當重要的，它影響整個教學過程。
5.筆者前面講到肯定兒童的創作價值，那么學生對作品的評價也值得肯定。教師觀察的過程只是孤立而被學生觀察在眼里。這違背教學中學生是主體，況且兒童本身是很喜歡去評價別人的作品。所以教師可以順水推舟，邀請學生評價自己同學的作品，提出自己的想法，最好對教師的評價提出不同建議。這樣使“觀察”的方式從教師觀察學生作品轉變為教師“觀察”學生觀察自己的作品。由被動接受成為主動參與。而且在無意中又調動了學生的積極性，讓“觀察”的方式更加徹底深入到學生中去。
在繪畫課堂教學中，“觀察”的兩個方面，其實是一個整體。教給的目的是為了觀察到學生的創作;而教師觀察的方式又推進更好地教給，教師應努力使兩者向良性循環的方向發展。讓觀察的方式在實踐中更具有藝術性，培養學生正確的觀察能力。
（作者單位：江蘇省吳江實驗小學）
摘 要： 《指南》藝術領域的前言部分指出幼兒對事物的感受和理解不同于成人，他們表達自己認識和情感的方式有別于成人。幼兒在繪畫過程中用自己獨特的方式表達對外部世界的認識和理解，表達自己的情感和意愿，同伴和老師經常會看不懂孩子的作品，嫌孩子的作品畫得亂糟糟的，一點兒都不像。 3～6歲的幼兒正處于象征期，他們只是通過圖形符號表征世界，就像角色游戲中幼兒用一根木棒表征一匹馬一樣，盡管不像，但滿足了幼兒自由表達的愿望。當孩子的繪畫作品被同伴看不懂時，教師要根據《指南》的教育理念，深入觀察幼兒的繪畫過程，分析幼兒之間的對話內容，采用有效的觀察應對進行教育策略跟進，真正尊重幼兒的藝術創造與表現。
關鍵詞： 指南背景 案例分析 美術活動
一、觀察案例
今天美術活動的繪畫主題是快樂的春游，孩子們紛紛討論上周去春游的情景，都在認真地畫著春游的景色和人物。
多多：用黑筆在畫紙上畫了許多短粗線條，一圈圈黑黑的蝌蚪人，還有歪歪扭扭的很多數字，并喃喃自語：“我的作品完成了！哈哈哈……”
榮榮：“多多，你畫的是什么呀？亂糟糟的。”
多多：“我畫的是媽媽帶我去玩時坐的161路公交車，從側面看有兩個輪子，車子是雙層的，有兩層座位，這是發動機，這是前門，這是后門，前面是駕駛員座位，上面是時間表，首班車6：59，末班車是1：04，還寫了個學號3，是我的學號……”
珂珂：“你畫得一點都不像，反正亂糟糟的。”
多多：“我覺得很像。”
榮榮：“應該涂上顏色就好看了。”
多多：“那我來涂上顏色吧。”
二、觀察解釋
1.從幼兒的繪畫興趣來看：多多對“快樂的春游”的繪畫主題比較感興趣，能調動生活中媽媽帶他出去游玩時乘坐公交車的生活經驗，遷移到此次繪畫活動中，在繪畫創作中有自己的獨特想法，對繪畫活動興趣濃厚。
2.從幼兒能力發展的個體差異來看：多多小朋友小班時由于右手臂摔傷骨折，導致繪畫中的線條控制能力較他人存在很大的個體差異，手部小肌肉群精細動作的發育與同年齡段的中班幼兒相比，也緩慢了許多。《3-6歲兒童學習與發展指南》強調：尊重幼兒發展的個體差異，幼兒的學習方式和發展速度各有不同，在不同學習與發展領域的表現存在明顯差異。孩子年齡越小，個體差異越明顯，成人不應要求孩子在統一時間內達到相同水平，應允許幼兒按照自身速度和方式達到《指南》呈現的發展“階梯”，不用一把“尺子”衡量所有幼兒。因此，對于多多的作品，我們更多的是要關注他在繪畫中的藝術表現和感受。
3.從幼兒繪畫自主表達意圖來看：多多觀察公交車時，選擇了特殊的觀察角度：側面，畫出了兩個輪子，并畫出公交車的結構是雙層的，造型有兩節，前門和后門，還有車上的時間表首班車、末班車，他都能畫出來。可以看出生活中多多是個善于用心觀察的孩子，能有意識地把自己觀察到的生活中的細節用稚嫩的筆觸表達表現出來。
4.從幼兒的互動水平來看：榮榮和珂珂兩位小朋友不太能理解多多的創作意圖，珂珂只能用“像不像”，榮榮只能用“好不好看”評價多多的作品，但這兩位小朋友對多多作品的評價并沒有影響到多多對自己作品的自信：“我覺得很像。”榮榮的建議：“涂上顏色就好看了。”多多采納了榮榮的建議，給作品涂上了顏色，說明在同伴互動交往過程中，多多能不被同伴思想左右，但對于合理意見是能夠聽從和改進的。
5.從幼兒的繪畫互動需求來看：多多對自己創作的作品生成了新的需求，期望得到老師和同伴的肯定，當同伴說他畫的作品亂糟糟時，他急于解釋自己畫的是雙層公交車，生怕同伴看不懂，又耐心地向同伴介紹自己繪畫的過程，甚至愿意接受同伴的建議，給作品涂色。這說明：4～5歲中班年齡段的幼兒，在完成繪畫作品后，有得到表揚、鼓勵和支持的心理需求，從而延續對繪畫的創作興趣。
6.從幼兒的繪畫能力年齡特點來看，1～4歲的幼兒處于涂鴉期，他們從無控制地亂線涂鴉到有控制地命名涂鴉；3～6歲的幼兒處于象征期，開始用線條和簡單圖形的組合表征自己感知的事物，這時受限于幼兒手部精細動作水平和對事物的認知水平；5～7歲的幼兒進入寫實性早期，畫的畫有點像了。不同年齡特點具有不同繪畫特征，我們要根據幼兒的不同年齡繪畫特點進行把握和分析。
三、觀察的應對：教育策略的跟進
1.組織作品評價和討論：讓多多介紹自己的作品，分享自己繪畫的成就感，肯定多多作品的優點。教師用表達自己感受的方式引導其提高：“多多畫了從側面看到的161路車，還是雙層的呢，畫了這么多乘客乘坐161路車，這輛車真熱鬧，連時間表都畫出來了，觀察得真仔細，你的畫用了這么多紅顏色，感覺像過年一樣喜慶，要是線條更流暢些，不斷斷續續的就更好了。”
2.尊重幼兒的創作意圖：評價幼兒繪畫作品時，教師要學習《指南》精神，理解并傾聽幼兒藝術表現的想法和感受，尊重幼兒的創作意圖，不簡單使用“像不像”、“好不好”的標準評價幼兒繪畫作品，在班級中營造一種幼兒敢于并樂于表達表現的心理氛圍，支持幼兒的想象與創造。
3.家園溝通促發展：引導家長在家支持多多進行線條練習，促進多多手部小肌肉群發育，并且為多多提供自主繪畫材料和環境，保護多多想象力與創造力的萌芽。
每個家長都有望子成龍、望女成鳳的心愿，也越來越注重對孩子智力的開發。觀察力是智力構成的重要組成部分。實驗證明，大腦信息的百分之八十來源于視覺，它是孩子獲取知識的主要渠道，觀察力的強弱直接影響孩子智力水平的高低。那么，如何提高孩子的觀察力呢？作為視覺藝術的美術在培養孩子的觀察力方面有著獨特的優勢，因為觀察是進行各種美術活動的基礎。那么，在美術活動中，如何提高孩子的觀察能力呢？我認為可以采取以下作法。
一、明確觀察的目的
受認知水平的影響，孩子們在觀察事物中缺乏目的性，容易受環境影響，因此在活動前就要明確觀察任務，而且年齡越小觀察任務就要越具體。在觀察中孩子們的注意力不能持久，教師要經常以提問的方式引導他們回到觀察任務上。
二、培養孩子的觀察興趣
1.據孩子的年齡特點選擇恰當的觀察對象
在觀察過程中，可以選擇多種多樣的物品，如，實物、模型、圖片、視頻等。確定觀察對象一定要了解孩子的欣賞喜好。孩子的欣賞習慣不同于成人，他們比較喜歡色彩艷麗、對比鮮明、形狀清晰的物品。同為孩子不同年齡認知水平也不同，要根據年齡特點選擇觀察對象。如，二、三歲的孩子感知水平低，他們只能感知物體的大概輪廓，能注意到面積大的單個物體和主要部分，因此可選擇氣球、布娃娃、餅干等孩子熟悉喜歡的物品。四、五歲的孩子觀察水平有所提高，有意觀察發展起來，能按一定的順序觀察，可以選擇稍復雜一些的物品，如，汽車、刺猬、蝸牛等。除了觀察物體的正面以外，還要引導觀察物體的側面。六、七歲的孩子觀察能力發展的較全面，觀察也較細致，能注意到事物之間的關系，目測力提高很快。觀察對象可以選擇由多個部分組成的復雜物體和多個物體，如，猴子、海洋世界中的各種各樣的魚等。在觀察時教師還要引導孩子注意到前后遮擋的關系。
2.采取有趣的觀察形式
說到觀察人們往往只停留在視覺活動上，對于幼兒來說，如果僅僅停留在“看”上很容易使孩子失去興趣。如何使觀察能夠細致持久地進行呢？可以調動孩子的多種感官參與，讓孩子看一看、摸一摸、聞一聞，嘗一嘗。“看”，孩子可以知道物體的形狀和顏色；“摸”，孩子能夠體驗到物體的凹凸與質感；“聞”，孩子感知到了物體的氣味；“嘗”，孩子品嘗到了物體的味道，這種全方位的感官體驗可以幫助孩子深入地認識事物，內心得到的感受也是新鮮和深刻的。這一切都為接下來的美術活動奠定了基礎，這種多感官參與的方式也增加了觀察的趣味性，適合孩子的年齡特點。如，在畫西瓜時，先讓孩子們看一看、摸一摸，然后教師以問題的方式引導孩子說出西瓜的外部特征，“圓圓的，綠綠的，上面還有波紋狀圖案”，在獲得物體外部特征的基礎上，再讓孩子每人嘗一塊西瓜并說出感受，“甜甜的、脆脆的”。在繪畫中有的孩子會把這種感覺通過色彩、表情或其他的方式表達出來，豐富了他們的藝術感受。
除了以上感官觸及以外，還可以利用模仿的方式，例如在畫青蛙時，先組織孩子學青蛙的兒歌，講故事，看青蛙活動的視頻，在了解青蛙的習性和動作規律后，組織孩子以游戲的方式模仿青蛙，于是各種姿態的青蛙出現了，蹲著的、游泳的、跳躍的、跳舞的……請小朋友們評價誰模仿得像，并說出理由。在游戲的過程中，孩子們都把自己當成了青蛙，模擬青蛙的姿勢使他們熟悉了青蛙的動態特征，關注到了細小的動作變化，尋找到了動作規律，同時也使孩子體驗到了觀察的樂趣。
三、培養孩子整體觀察的能力
幼兒階段的觀察經常是雜亂無章的，如何使孩子的觀察有順序地進行呢？還要教給孩子整體觀察的方法。在美術活動中，經常采用整體觀察法，即注意部分與整體的關系，將部分與整體進行比較，部分與部分進行比較，在關注整體時不忘部分，關注部分時不忘整體。培養整體觀察的能力對于孩子的美術活動有重要的作用。在培養的最初階段可以選擇外形簡單的物品，如，黃瓜，梨等。當孩子能概括物體的基本特征后，再選擇外形復雜的物品，如，汽車、人物等。在觀察的過程中，可以將物品分解成幾部分，分別概括出特征，再通過比較的方法，觀察各部分的大小長短，每一部分與整體的比例關系。如，在畫卡車時，可以先引導孩子觀察汽車的整體特征，再觀察卡車由幾部分組成。期間可以利用拼貼畫的方式，將車子分成幾個部分，由孩子玩拼貼游戲，目的在于掌握結構。再采用設疑的方法引導幼兒觀看，車頭的形狀像什么？車廂像什么？車輪像什么？車頭與車廂的大小，車輪與車頭的大小，在整個車身中哪部分最大？哪部分最小？這種觀察方法的培養應是長期的、經常的，只有這樣才能形成幼兒整體的觀察習慣。
另外，在觀察中應展示物體的多個角度，使孩子得到完整的認識，為美術創作積累更多的素材。
四、教師的語言引導
在孩子觀察的過程中，教師的語言引導非常重要。教師的語言一定要簡潔、生動。為了使觀察更加全面，還可以配合故事、兒歌、謎語等。觀察中可以將觀察對象特征用孩子熟悉的物品進行比喻，可以使他們更快地抓住特征。如，將小豬的身體比喻成大冬瓜，大象的耳朵比喻成扇子等。觀察過程中教師不要急于講解，要多以提問的方式引導孩子進行思考觀察評論，孩子們的看法會互相促進、互相啟發，教師要將他們的觀點進行整理歸納、總結，強調重點和特征。觀察的過程中如有遺漏疏忽的地方，可以提問的方式引起孩子的注意。
以上做法是我在教學中的一點感悟，在此提出與大家交流，希望對教學有所幫助。
摘 要：在人們發展自我以及認識世界的過程中，觀察具備著非常重要的意義及作用，初中美術教學也不例外。只有培養學生的科學觀察能力，讓學生熟練地掌握有效的觀察方法，才能夠促進學生美術學習水平的提高，才能夠促進學生創新能力、審美素養的提升，進而實現全面發展。
關鍵詞：初中美術教學；觀察能力；培養
美術教學離不開觀察，沒有觀察，便沒有視覺感知。在美術教學中，使學生享受學習，體驗成功，學會觀察，是培養學生創造力的行之有效的途徑。而對于初中美術教學，觀察同樣起著不可忽視的作用。美術教育就是要通過培養與提高學生敏銳的感知力、豐富的想象力、審美的理解力、獨特的創造力來獲得文化素質的全面提高。學生只有養成科學的觀察方法，才能不斷提高自己的觀察能力，從而促進審美能力、創新能力等其他各方面能力的健康發展，為我們能夠具有很高的美術素養奠定堅持的基礎。那么，在初中美術教學中，如何培養學生的觀察能力呢？
一、提高學生的觀察意識
在初中美術教學過程中，相當一部分的學生往往在尚未看清事物之前便盲目地下筆，這便使得所畫出的東西與事物的實際形態之間有著非常大的差異，而要想將美術作品很好地完成，就需要經過一次又一次地修改。出現此類情況的原因就是學生沒有將觀察意識樹立起來，在作畫上存在嚴重的盲目性。因此，要想提高美術教學質量，那么就必須幫助學生提高觀察意識，在潛移默化中促使學生逐步養成良好的觀察習慣。具體而言，教師要讓學生切實地認識到在美術學習中觀察的重要性，教師可以利用學生感興趣的故事來予以闡明，還可以借助于學生的切身參與來使學生感悟，舉例而言，教師可以畫一組畫，并且講盲人摸象的故事給學生，讓學生將其中的不同點與相同點分別找出，以此使學生認識到，只有認真觀察，才能夠完整、準確、透徹而又全面地看清事物本質，這樣學生的觀察意識便會得以提升。
二、教給學生科學的觀察方法
（1）整體觀察法。這是美術教學中最基本的觀察方法，也稱第一觀察法。所謂整體觀察法，就是對待一個事物，首先要觀察它的整體關系，然后再分別觀察這個事物的各分部，最后再回到事物的整體進行系統觀察。先進行整體觀察使為了從全局看物質本身，局部是為了更深入地把握事物的個性特征，再回到整體是為了正確處理個性和總體的關系。這種觀察方法是藝術家們經過無數次的實踐得出的科學的觀察方法。
（2）對比觀察法。事物之間只有進行比較，才能發現二者之間的相同點和不同點，也才能發現各自所具有的特性，所以，在教學中，我們要引導學生運用對比觀察法。比如，在教學透視關系、明暗關系時，可以讓學生們畫兩個規格完全相同的長方體，我們把其中一個長方體的位置進行改變或者是作為畫者的學生改變自己所處的位置，這樣就會產生不同的效果。因此，在教學中，教師要指導學生運動對比觀察法。
（3）形體觀察法。有些學生的作品會出現形體支離破碎的問題，線條勾勒死板或者物體呈現不具有立體感等缺陷，出現這些情況的主要原因就是學生沒有掌握形體觀察法。因此，形體觀察法對表現對象具有重要的作用。作為教師，要想讓學生掌握形體規律，學會觀察事物的形狀、比例以及體和面的關系，必須要教會學生運用直線法去觀察認識事物的形體特征。
（4）結構觀察法。任何事物都具有自身的外部形態和獨有的內部結構，而事物所展現出來的外部形態主要是由其自身的內部結構所決定的。只有對事物的內部結構有足夠深刻的理解和認識，才能更加全面而準確地把握事物的外部神態。因此，在美術教學時，學生在觀察事物時，教師要對學生進行結構觀察法的充分指導，不僅讓學生仔細觀察事物的外在，而且要讓學生仔細觀察事物的內在本質。只有這樣，學生才能更加具體地刻畫出自己的作品形象。
三、運用多媒體，實現多角度的觀察
多媒體教學設施目前已經廣泛地應用到了課堂教學中，其形象性、直觀性、生動性及立體性等特征，不僅極大地豐富了課堂教學內容，而且激發出了學生的學習興趣，對學生觀察能力的培養發揮著積極的促進作用，美術教師應當予以高度重視。比如，在講解花朵的畫法時，在生活中學生往往不會留意各種花的花蕊、花瓣、枝干等，而僅僅依靠教師空洞的講解無法得到良好的教學成效。所以，教師可以制作多媒體教學課件，向學生展示各種各樣花的姿態，讓學生們全面細致地進行觀察，并且多角度地進行觀察，對重點部分加以特寫，這樣學生便能夠更好地抓住繪畫的特征，在繪畫時做到心中有數，再加上教師精細的畫法講解，課堂教學效率便會得以提高。另外，課堂提供的時間與空間畢竟是有限的，為了將更大的創作空間提供給學生，教師還應當將所有可利用的資源充分利用起來，帶領學生深入社會生活，深入大自然，讓學生觀察及欣賞更多生動的場景，開闊學生的眼界，進而使學生更加仔細認真地觀察事物。
四、讓學生形成習慣，定勢觀察
烏申斯基曾經說過：“好習慣是人在神經系統中存放的資本，這個資本會不斷增長，一個人畢生都可以享用到它的利息。而壞習慣是道德上無法償清的債務，這種債務能以不斷增長的利息折磨人，使他最好的創舉失敗，并把他引到人生破產的地步。”觀察是一種有目的、有計劃的視知覺活動。因此，人們在觀察事物的時候，若是沒有明確觀察的目的，他們就會一味地去認真研究觀察細節的東西而卻忽視了全局的問題，這樣就會導致不能把握主次。這樣就要求我們廣大美術教師在教學中，要認真去指導學生進行有目的的觀察，防止學生那種盲目地走馬觀花，將問題融進觀察之中，這樣才會帶著所思考的問題進行探究，從而學生就會尋找出事物的規律性，掌握其特征，更加懂得觀察事物的重要意義。也要引導他們知道只有勤于觀察、善于觀察才能能夠發現新的問題，并且有所提高和收獲，以激勵學生觀察的積極性與主動性，養成良好的觀察習慣。在教學中，我們要認真去研究和引導學生觀察的方法，真正打開學生觀察的慧眼，提高學生觀察能力，就會使學生注意留心那些所要觀察的事物，長此以往，就會培養學生觀察的習慣。同時，還要引領學生進行課外實踐觀察，對周圍的一切事物都要進行觀察后的描繪記錄，形成對素材的積累和創造，他們也會潛移默化地形成觀察習慣。
在美術教學中，教師要積極地抓住培養學生觀察能力這個主旋律，要認真研究這一方面的教學方法和手段，積極引導學生注意觀察思考，注重學生的心理感受和個性發展，就能夠使學生的觀察方法、審美觀不斷地得到提高。
摘 要：在美術課堂中，注重觀察能力培養，讓學生能依據教師的課堂教學，從視覺記憶入手，用自己的眼睛觀察，形成自己的獨特思維。這種有意義的發現，能夠更好地形成學生的視覺記憶能力。
關鍵詞：中學美術；課堂教學；觀察方法；視覺記憶
我們平時所說的教學，是教與學的雙邊活動。如果教不得法，會影響教學質量的提高，而如果學不得法，即便你有再先進的教學方法，也很難達到提高教學質量的目的。中學美術學科包括臨摹課、寫生課，還有欣賞課、手工課。為了更好地進行美術教學，要在已有的教學方法上，探尋獨特的教學形式和教學方法。這其中，視覺記憶的培養和觀察方法的教學就顯得至關重要。
一、視覺記憶的培養
美術視覺的記憶是表象的記憶，換句話說，視覺記憶中占重要地位的是表象。所謂表象，是對過去事物形象的印象。其具有兩個特征，第一是形象性，第二是概括性，這兩個特征決定培養學生視覺記憶的重要性。一般來說，我們可以從以下兩個方面培養學生的視覺記憶能力。（1）注重學生美術興趣的培養。這一點，在寫生教學中尤為重要，要讓學生有意去觀察自然和接觸社會，形成自己的獨特思維。這種有意義的發現，會使學生的記憶加深，形成良好的視覺記憶能力。（2）提倡學生手腦并用，讓學生畫速寫和默寫。對學生視覺記憶能力的培養，不能單憑興趣，還應該在繪畫上進行鞏固。畫速寫和默寫就是最好的方法，它不但能把當時的注意事物記錄下來，而且能通過自己的筆，用速寫和默寫的形式再現。速寫和默寫在于勤，頭腦中記憶表象和速寫默寫的資料內容充分交融，對培養學生的想象力、創造力有很大的益處。
二、觀察教學法的應用
教育家烏申斯基曾經說過：“沒有觀察就沒有明確的觀念，沒有明了清楚的觀念，也就沒有了繪畫。”這就告訴我們，人們的認識首先是通過感官獲得的，觀察是人類知識的主要來源，是智力開發的基礎。既然觀察在美術課教學中是如此重要，那么如何在教學中應用觀察法呢？下面就談一談幾種常用的觀察方法。
1. 整體觀察
整體觀察即總體、全面、完整地觀察。就是引導學生把所畫的事物，無論是個體還是組合物體，都看成一個整體。組合物體是一個相互關聯的總體。在一幅圖里，應該先構圖，即思考如何把整體放在最適當的位置。表現整體的方法是：應該從整體出發，先勾出整體造型，再局部深入，認真雕刻，最后再回到整體。
2. 比較觀察
比較觀察的方法很多，有形狀的比較：長、方、圓、扁等，有距離透視的比較：遠近、前后、左右、大小、高低、寬窄、粗細、疏密、清楚與模糊等，有色相的比較：紅黃藍三原色和紅橙黃綠青藍紫光譜等，還有色明度的比較：色的明暗、濃淡等。觀察比較的方法，多數是學生練習時才用得上。教師的教學方法是：在學生練習中發現共性問題，啟發學生面對事物進行仔細觀察、比較。對于有問題的學生，要讓他們通過觀察發現自己的錯誤，從而自覺地改正自己的錯誤。
3. 形體觀察
美術老師指導學生觀察形體，主要是讓學生了解一些物體的基本形體結構。所謂的形體，是指用點、線、面，通過長、寬、高這種空間結構樹立起物體的基本結構。通常在教學中用到的石膏幾何形體長方體、正方體、圓柱、圓錐、球，在美術繪畫課堂上起著很大的作用。例如，在畫粉筆盒、籃球、課桌等類似幾何形體時，我們就可以完全借助于這些幾何形體的原型。當然，我們在教學時，更應該把多種物體的基本形體，歸納為這幾種常見的幾何形體，或者是這幾種幾何形體的多種組合。例如，可以把人的頭部看成一個近似的圓形或者一個卵形；一間房子，我們可以把它看作是三角體和長方體的組合。有了這種形體觀察的認識，就可以比較容易掌握物體的基本形狀，以及表現這種物體的基本形狀所應有的立體感、空間感以及相應的透視變化。
4. 結構觀察
物體除了形體，也就是基本形狀外，還應該有一種由表及里、內外呼應的結構關系。比如，頭部的五官比例――眼睛、耳朵、鼻子、口腔、眉毛的結構。在筆者多年教學中發現，部分學生不善于畫細部結構，他們畫出的東西容易概念化。其實，沒有細節的雕刻就沒有情態，所畫出的畫面，也就沒有生機活力。這就要求美術教師在課堂教學中，要讓學生在掌握物體的基本形體基礎上，注重對物體細節的刻畫。另外一個常見錯誤是：學生往往不能把物體內外形體的結構呼應起來。以頭部五官比例來說，我們平視時，耳朵的長度應該是等于眉毛至鼻底的位置；仰視的時候，耳位明顯偏下；俯視的時候，耳朵的位置明顯偏高。但是，大多數學生不善于用這種方法觀察、比較。再如，讓學生寫一幅街景寫生畫，大多數學生觀察到了樓房、樹、水池、人、汽車、商鋪、超市，等等。這些都是一個一個孤立地存在，大部分學生也是一個一個孤立地畫出來。不善于觀察比較，造成畫面比例失調，顯得呆板沒有生機活力。
美術作品必須注重作品畫面內容和精神內容的感染力。因而我們作畫時，要通過自己的觀察，依據自己的記憶，把物體的形態，神態充分展露出來，讓人們從作品中感知你所表現的內容。因此，在美術教學中，教師要通過各種觀察方法的滲透，培養學生的視覺記憶能力，從而達到更好的教學效果。
【摘要】在新課改的不斷推進的過程中，對于學生的能力培養已經成為越來越多的教育工作者所關注的熱點問題。針對于小學美術教學來講，引導學生進行美的創造與表現是小學美術教育中一項不可缺少的重要實踐活動，如何培養學生的觀察能力則成為了取得目標教學效果過程中的重要一環。本文總結筆者在教學實踐中的經驗，討論了在小學美術教學中如何培養學生觀察能力。
【關鍵詞】小學美術;教學;觀察能力
一、在觀察方法上采用整體觀察與細致觀察相結合
美術作為一門極有創造性的與想象力的學科，在課堂教育中要注意基本觀察方法的正確與系統的培養，這樣才能為之后的自我創作打下基礎，避免“有口難言”。可以說教會學生觀察一幅范畫或作品，是完成教學目標、提高教學質量的關鍵。視覺是有選擇性的，所以教師不但要向學生提出明確的觀察任務，而且要教給學生正確的觀察順序和觀察方法，并且將不同的方法加以結合，才能達到較好的觀察效果。
（一）從整體上進行觀察
第一，用審美的觀點對美點進行觀察。教師在出示范畫或學生作品時，要引導學生觀察物象的美點。如，觀察一幅范畫，要注意體會畫面構圖相互搭配簡繁有度的美;觀察一處靜物，要使學生感受線條與光線所構成的畫面之美;觀察一處靜景，色彩的美感，要讓學生看到各種顏色相互映襯配合所體現的美。
第二，先形狀后色彩地觀察。形狀是人類識別物體的基礎，也是造型或者造型藝術的基礎，無論是觀察還是表現，是工藝還是繪畫，首先是形狀然后才是色彩。兒童對色彩的偏愛選擇性，使其在觀察物象時往往首先被色彩吸引，而忽略形狀。因此，筆者在指導學生觀察時，首先要求學生觀察物象的形狀，在畫出或制作出形狀之后，再考慮色彩。小學生的觀察能力是隨著其年齡的增長逐漸提高的。從總體要求上，要由低到高、由淺入深、從簡單到復雜，只要教師重視培養、認真教學，定能激發學生的學習興趣，使之獲得豐富的感性知識，從而提高觀察能力。
（二）從局部上進行觀察
第一，用比較的方法進行觀察。包括物象的大小、比例、位置與相互關系的比較，形象特征的比較，還有各種色彩的比較。區分各種色彩的不同，區分色度、彩度與明度的不同，區分色彩冷暖傾向及冷暖程度，“筆有潤枯”、“墨分五色”的韻味，這些都是通過比較觀察進行的。
第二，用持續的方法進行觀察。例如：同樣一處景色，它在中午和傍晚兩個不同時間的陽光照射下，呈現出兩種完全不同的景象;同樣一處靜物，環境不同，所呈現的內容也有所差異。教師要充分利用這樣的例子，培養學生細致觀察的習慣。
（三）兩種觀察方法相結合
在實際的美術教學中，由于學生的年齡特點，很多時候會對所要觀察的事物有偏好性的觀察，例如某種特殊的色彩，或者特殊的形狀，有的時候就會局部性的影響學生的觀察。而另一方面的情況，就是由于學生在觀察時至看到了整體效果，而對細節一帶而過，導致作品的粗糙和不完善。這個時候，整體觀察與局部觀察相結合，就成為了在方法上提高教學質量的關鍵。筆者認為，例如默畫，就是一種有效的提高學生觀察能力、促使學生整體觀察與局部觀察相結合的方法。
二、在教育方法上采取課堂學習與室外寫生相結合的方法
課堂教育是美術教育的基礎環節，也是學生基本功的學習與基本素質的養成階段，其重要性不言而喻。戶外寫生是走出畫室到大自然中學習美術的一種特有方式，在美術學習中也具有不可替代的重要意義，它是鍛煉繪畫造型能力的基本方法，也是美術創作的源泉。“外師造化，中得心源”是中國繪畫史上的不朽名句，“搜盡奇峰打草稿”更是畫家堅持寫生獲得靈感的寫照。
小學階段的美術教學雖然有別于專業的美術學習，但也需要通過對美術的學習使學生形成基本的美術素養，發展學生的美術知識和技能。戶外寫生讓學生感受美術學習的特有樂趣，使學生的觀察能力得以發展，讓學生的繪畫構圖能力得到提高，提高學生對繪畫空間的處理能力，營造出輕松和諧的學習氛圍。然而戶外寫生絕不是要將學生放任，任他們自我發揮，而是要將戶外寫生與課堂所教授的方法內容結合起來，在完成有意義的寫生活動的同時，完成有鞏固與應用的課堂延伸。戶外寫生是對學生構圖的考驗，首先會遇到畫什么，從哪個角度畫等問題，此時教師可以作適當的示范講解，指導學生取景時選擇自己認為景物中最美最動人的部分。可以用取景框來選擇景物，應該讓學生明確構圖中要有一個吸引觀眾最大注意力的視覺中心。但自然景物并非如靜物寫生可以自行擺設，景物中往往有不盡如人意的地方，這就要求學生可以根據自己的感受和構思進行一定的取舍，突出畫面的主題，直到自己滿意為止。取景的過程是一個觀察能力的探索鍛煉過程，在學生的實踐過程中教師有意識的滲透對觀察能力的引導，如色彩、線條、形狀、布局、細節等基本要素，從而不斷提高學生的觀察能力。
三、在課外與其他學科教育相結合
美術教育是一項極具人文特質的教學，表面看起來與其他學科沒有什么過多的關聯，隨著學生年級的升高以及傳統課業壓力的增加，美術課在很多學校的日常教學中所占比例越來越少，甚至美術課常常被用來充當自習課，以便學生完成其他應考科目的學習。在這種情況下，對學生觀察能力的培養更是困難重重。然而學科間整合或統整，是現代教育理念，亦是美術課程改革的內容之一。美術學習的范圍不能僅僅局限于美術領域中。我們可以嘗試在美術學科與其它學科之間架起橋梁，通過結合其它學科部分內容的學習，引導學生在新情景中探究、發現與美術有關的問題。例如在低年級《自然科學》教材中要求學生進行實驗，并觀察和記錄種子發芽、芽長成苗的各種變化情況的課程設置。這樣的例子就充分展示了與其他學科相結合來培養學生觀察能力的可能性。在我們的教學方法與辦學思維上，真切認識到美術教學對于學生未來發展的重要作用，才能讓美術教學走出困境，才能使小學美術教學中對學生觀察能力的培養獲得長期有效的發展。
四、結語
觀察能力是一種有意識、有目的、有組織的知覺能力，是當兒童心理活動的有意性達到一定水平時產生的高級知覺活動能力。它不只是單純知覺問題，而是包含著理解、思考，有目的、有計劃的知覺。在美術課的教學中，教育者要以培養學生觀察、想象、創造等形象思維能力為主要任務進行教學，并且在教學中培養學生的觀察能力尤為重要，值得在教學中推廣。
美術課是以視覺為主的教學活動，巧妙靈活地啟發引導學生學會觀察、有效觀察對教學任務的完成將會起到事半功倍的效果，所以說，觀察在教學中尤為重要。
觀察，顧名思義，就是仔細地看。觀，由“又”和“見”字組合而成，又見，再一次看見，所以，觀察得需要反復地看，尋找出規律，歸納出方法，進而構思創作，才能從獨特的視角，發現與眾不同的美，創作出具有個性特色的作品。
一、觀察角度要因地制宜
美術課堂教學中，面對同一事物，如靜物寫生課中的靜物教具，要想創作出獨具特色的作品，首先就要啟發學生學會選擇獨特的視角來觀察，這樣，才能避免千人一面的雷同，所以，要想有效觀察，先要有一個獨特視角，這就需要教師在創設主題方面靈活多樣，擺放布置教具，要為學生留有足夠多的空間，使學生能夠充分發揮自己的主動性，選擇自己喜歡的角度來觀察，這樣才能激發其學習創作的熱情和興趣，為寫生、創作做好準備和鋪墊。在美術教室上課的教師可以在教師中擺放幾組教具，把學生分成幾個小組，選擇自己喜歡的靜物，選擇自己喜歡的角度來觀察、構思和創作。不具備條件，只能在普通教室上怎么辦，教師就要靈活使用教材，不必照本宣科地死搬教材內容，可以變通一下，讓學生自帶喜歡的玩具、模型等小型教具，既可自己獨立觀察創作，也可同桌間合作，把教具擺在課桌中間，再分左右從各自角度來觀察研究，選擇各自合適的視角來操作。
二、觀察方法要靈活多變
不同課型要采用不同的觀察方法，切忌死搬硬套，墨守成規，要靈活多變地采用各種手段，調動學生觀察的積極性，在師生互動中總結規律與方法，從而提高學習質量，高效地完成作業任務。
1.探究式有目標觀察法。教師提出具有啟發性的命題目標，引導學生集中精力，仔細認真地觀察、探究、思考，開動腦筋，尋找答案。應用于導入環節，一般通過演示多媒體課件出示范例引導觀察，或者出示實物教具分析觀察。以人美版一年級欣賞評述課《花獅子》為例，教師先用課件展示農民畫《花獅子》的大幅彩圖，引導啟發學生帶目標觀察：這幅畫中的花獅子身上有哪些圖形？有哪些顏色？什么顏色多？一次問題不可超過三個，否則學生記不住，還容易分散精力，達不到應有的效果。接下來，教師因勢利導，問學生這么夸張的造型與色彩有什么象征意義？聯想生活中在哪些地方見過這樣類似的造型與色彩？學生通過仔細觀察和聯想，能夠回答出造型和色彩方面的知識，并且通過聯想又將生活中觀察到的形象在腦海中重現，與以前學過的知識產生聯系，以舊連新，對本課的知識點從上課導入階段就迅速切入與展開，為新授環節做好鋪墊。
2.遞進式分層次觀察法，適合于新授環節，教師示范演示時應用。
3.對比式找異同觀察法，適用于對真實事物與相對應藝術作品之間進行對比觀察、探究，找出異同，分析作者的匠心，借鑒其思路。也可以在展示評議作業階段對同一主題的不同作品進行對比觀察，找出各自不同的優點，供自己學習借鑒，盡量不要找缺點，避免傷害同學的情感和學習積極性。例如，國畫《秋天的果實》一課，教師引導學生觀察畫白菜蘿卜的方法步驟，首先引導學生觀察用筆方法，分別注意教師示范演示作畫時是中鋒還是側鋒？是淡墨還是濃墨？先畫什么后畫什么？怎樣用濃墨、淡墨？這樣分層次完成觀察目標，為總結方法和下一步動筆操作打好基礎。再比如，《線描畫鳥》一課，教師出示一幅教學掛圖，圖上用粗線條畫鳥的主體結構外形：頭、身、翅膀、尾巴、腿爪，用細線具體刻畫細節局部，用另一種顏色線條畫環境樹木，啟發學生觀察，老師這張畫用不同線條畫出了不同部位，仔細觀察一下，看誰能總結出這張畫的作畫步驟？這樣引導，學生就會自主探究，尋找規律和方法，日積月累，就會掌握一套切實可行的作畫方法，形成較強的繪畫能力。
4.默寫式強記憶觀察法，適用于強化訓練，能錘煉出真功夫。看一段視頻或者教師現場簡單扼要的作畫，事前讓學生用心觀察記憶，老師是怎樣操作的，然后有學生匯報觀察記憶所得，長此以往，能訓練出學生認真仔細觀察的速記能力，能夠快速儲存形象資料，默寫默畫出具體形象，這是錘煉形象思維、形象記憶的好手段。
三、觀察習慣要逐步養成
教師不應只要教會學生在美術課堂教學中的具體觀察方法，還要傳授在大自然中寫生時應用的觀察方法，怎樣由遠及近或由近及遠地觀察風景，怎樣由表及里、由整體到局部地觀察動植物等等，通過不同層面的觀察分析與探究，來機動靈活地采取相應的教學方法，逐步養成好的觀察習慣，這樣長期堅持，日積月累，循序漸進，學生的美術能力就會逐步增強，終身受益，在今后的工作生活中，體會無窮的樂趣，成長成為具有審美能力的全面發展的有用人才。
幼兒園的教育是全面的，啟蒙的。美術教育是幼兒園整體教育中的一個環節，它的重要性正在被人們日益深刻認識。尤其是在發展幼兒觀察力方面，更是具有不可替代的獨特的作用。觀察是一種有目的、有計劃、比較持久的知覺過程，而人在觀察過程中表現出的穩定的品質和能力就是我們通常所說的觀察力。人們通過接觸、感受整個世界獲得知識，現代的科學手段更是證明了人的絕大部分知識來源于視知覺，可見培養幼兒的觀察能力的重要性。一個人具有健康的視覺器官并不意味著它同時具有卓越的觀察能力，因為觀察能力是生理和心理的綜合能力，它是隨著人的成長日漸成熟，并且在不同的個體之間存在著強弱的差別，所以觀察能力是可以通過學習得到有效的發展的。幼兒園的教育分為五大領域，各領域都在不同的角度培養幼兒的觀察能力，而美術作為一門視覺藝術，對于培養幼兒的觀察能力更為直接有效。幼兒園的美術活動應源于生活，指導幼兒學會觀察，積累素材，具有豐富的感知經驗才能創造出富有個性的作品。下面我結合自己的經驗，談談如何在美術活動中培養幼兒的觀察能力。
一、培養幼兒的觀察興趣
好奇心是激起幼兒觀察的動力，也是培養幼兒觀察興趣非常有利的條件。我在組織幼兒美術活動的時候，特別注意引導并啟發幼兒主動去觀察事物，并且根據他們喜歡游戲的特點，在游戲中培養他們的觀察興趣。在教學中我發現，畫面豐富而富有感情的作品大多出自觀察能力比較強的幼兒，而寫生是培養幼兒觀察能力的很好的手段。如我設計了《顯微鏡下的世界》這樣一系列的寫生課。孩子們在“大大顯微鏡”的游戲中，學會了觀察身邊事物的細節。在游戲中他們仿佛進入另一個世界，原來鞋底有那么多奇怪的紋路，原來葉子身上不都是規則的也不都是綠色的，有的葉子大，有的葉子小，有的有點黃，有的有點綠，有的被小蟲子咬了洞，葉子身上還有無數條蜿蜒曲折象樹枝一樣的葉脈等等。這讓孩子們驚喜萬分，因為他們發現了很多以前從沒有發現過的生活中的細節，興趣更濃了，展現在畫面上的內容也就更豐富有趣了，并逐步學會了自覺的、主動的觀察周圍的事物。
二、引導幼兒學習正確的觀察方法
低年齡的幼兒還不會專注的觀察，因為他們的有意注意還沒有得到有效的發展，但是經過準確的指導，它們的觀察力會逐步變得有目的和專注。
向幼兒提出明確的觀察任務，任務越具體，幼兒的觀察目的就越明確，觀察的效果也就越好。比如在引導幼兒辨別冷暖色的時候我設計了一堂課《白天和夜晚》，首先向幼兒出示兩幅構圖完全一樣的畫。一幅是暗冷色調的，一幅是亮暖色調的，兩幅畫中都沒有太陽，月亮等明顯反映時間的標記，我告訴小朋友張老師的兩幅畫都有名字，分別是《白天》和《 夜晚》，請他們注意觀察畫面色調然后猜猜哪一幅是白天，哪一幅是夜晚？幾乎所有的孩子都能準確地辨別。“為什么你覺得這幅畫的色彩看起來是白天？”，“因為我覺得這幅畫顏色很漂亮，有紅色，黃色，橙色，粉色……好像太陽公公照在它們身上，暖洋洋的，所以應該是白天。”……明確觀察的重點是顏色，所以孩子們自然而然的說出了對暖色和冷色的不同的感覺，這樣孩子就不會偏移重點去看畫面中有幾顆樹，幾朵花，抓不住要領，得不到收獲。
小的孩子還不會系統的觀察，因此在它們的觀察中，往往只能得到一些零碎的、孤立的印象，只能以個別的形態、色彩作為自己觀察的結果，引起他注意的東西會顯得比較大，所以在孩子的畫里才會出現大頭人，蝌蚪人，伸手拿東西的胳膊會比身體長幾倍等等……孩子的畫因此稚趣可愛，我尊重孩子童心的表達，但同時也通過一些活動，比如《一張紙的游戲》，《會變的杯子》等，引導幼兒去發現從不同的角度去觀察，一張紙看起來可以象個長方形，可以象一條橫線，可以象一條豎線；杯子口有時看起來是圓的，有時看起來是橢圓的，有時變成一條線等。通過這些游戲有目的、有計劃的引導幼兒進行正確的觀察，發展幼兒整體有序的觀察能力，由此及彼的觀察能力，形象的記憶能力等等，以促進幼兒整體觀察能力的發展。
三、豐富幼兒的生活經驗，拓展觀察面
幼兒的求知欲是無比旺盛的，對于我們身邊的世界，孩子充滿著好奇和探索的欲望，我們幼兒園為幼兒的健康成長，提供了很多豐富多彩的活動。比如六一歡樂周、親子運動會、參觀消防隊、參觀蔬菜大棚，體驗自種自收親子種植、戶外寫生等等……在參觀消防隊的活動中，孩子們了解了消防隊員是如何救火的；在外出寫生的活動中，孩子們看到了大自然的季節變化給環境帶來的影響；在親子運動會上體驗到了跟父母同場競技的刺激；在參觀蔬菜大棚的活動中，孩子們看到了運用高科技的手段培育的各種新奇的蔬菜，水果，開闊了視野；在自種自收親子種植活動中看到了農民伯伯耕種的辛苦，也體驗到了去收獲自己種的蘿卜的那種自豪和快樂。每次活動之后我都會跟孩子一起回憶活動中自己最開心的，最難忘的故事，并通過繪畫等美術形式表達自己的感受。這些活動豐富了幼兒的感知經驗，更是拓展了幼兒的觀察面，這從一幅幅具有豐富的內容并富有感情的美術作品中體現的淋漓盡致。
總之，觀察力是人認識世界的重要手段，有意識的培養幼兒的觀察力是十分重要的。觀察能力的發展和其他能力的發展也是有著密切的關系，這對幼兒綜合素質的提高更是有著非常重要的意義。所以我們在指導幼兒美術活動中，應該重視觀察能力的培養，發揮美術教學對培養幼兒觀察能力的特殊作用。
摘 要：美術教育為學生提供美的熏陶、創造性思維及高雅的情操，重要性不可忽視。但當前美術課中存在諸多問題，比如孩子盲目下筆、把美術課當休息課、老師自身應付等。如何把美術課的意義還給美術課，筆者從引發兒童興趣、教會學生學會觀察、留機會給學生觀察等方面努力，讓學生從小學會觀察、懂得審美。
關鍵詞：美術； 興趣； 觀察； 情操
在小學美術課中，我時常發現不少學生往往忽視對圖畫的認真仔細的觀察。他們往往還沒有看仔細，看完整所要畫的物體，就盲目下筆，結果所畫的物體外形很不正確。因此，要提高美術教學質量，必須重視培養學生的觀察能力。
那么，怎樣才能提高學生的觀察能力呢？對此，我做了初步的探索。
一、引發兒童的觀察興趣
興趣是創造的動力，深厚的興趣與強烈的好奇心，能夠最佳地接受外界的信息，有效地激發學習動機與求知欲，促使學生從事創造性活動。
例如在三年級《分解構成》教學中，根據兒童的心理特點和已有的知識，我考慮到他們對既無美麗的色彩，又較抽象的分解構成作品不會一下子感興趣，便設計了《小白兔和七巧板》的畫面，讓學生進行觀察分析。生動的畫面，再加上有趣的故事，吸引了不少的小朋友，由此導入的構成知識，兒童會感到與自己非常貼近，在老師的激勵下他們會想：“小白兔能玩七巧板，我也能！”繼而產生想進一步了解分解構成的愿望。
為了培養學生的觀察能力，我還十分注意教育學生讓他們充分認識觀察的重要性，我向學生講述了一個故事：“有四個盲人一起摸一頭象。摸到腿的瞎子說像柱子；摸到耳朵的說像扇子；摸到肚的說像堵墻；摸到尾巴的說像繩子。”并提問：“那么，為什么四個盲人說出的結果各不相同呢？”學生會說：“因為他們都沒有摸到大象的全貌，只是說出了大象的一部分的形象。”于是，就趁機引導他們，讓他們懂得在美術學習中也是這樣的。如果對物體不全面觀察，盲目下筆，就會和盲人摸象一樣，不全面，會出錯誤。
為了進一步加強同學們對觀察作用的認識，我在黑板上掛了兩幅有關貓的畫，讓學生進行仔細觀察，了解到貓雖是同一只，但因作畫的時間不同，貓的眼睛也不相同。這樣不僅讓學生知道了觀察的作用，也培養了他們愛動腦、愛學習美術的好習慣。
二、教給學生觀察的方法
對于同一事物，觀察者的所處位置不同得到的效果也就不同，觀察的方法不同，結果往往不同。因此，教給學生正確的觀察方法是十分必要的。
在教學過程中，我總是首先指導學生選擇最佳觀察角度。其次，指導學生掌握觀察的一般順序――先整體、后局部。例如學生在對人物形體進行描述時，我首先讓學生選擇好觀察的角度，再指導學生進行觀察。首先讓學生對人物的外形予以觀察分析，使學生掌握各部分的比例。如對一個人物的身高、個頭的長度，上肢是3個頭的長度；下肢是4-3個頭的長度；肩寬是2個頭的長度，總的形體比例掌握后，再分析細微之處，如臉部的比例，就要分析臉的設計與寬度，即三庭五眼。這些細微之處掌握了，學生再作業時，就不困難了。
三、給學生觀察的機會
如果在教學中，老是遵循老辦法，教師講解作畫步驟，學生再作業，那么就會限制學生的觀察能力的提高。我們教師所上的每一節美術課（包括欣賞課），都必須給學生觀察的機會和任務，都要有觀察的環節。學生只有通過細致的觀察分析，才會掌握老師所講的內容。對于高年級的學生可增添寫生課，多給他們觀察的機會。
如我在教學生寫生茶杯時，不是先講，而是先提出問題讓學生觀察，這個茶杯由幾部分組成的？各部分是什么形狀？各部分的比例怎樣？這樣，帶著這幾個問題，學生進行了仔細的觀察和認真的分析，很快地找出答案。這樣進行教學，既培養了學生的觀察能力，又發展了學生的思維。在此基礎上，再讓學生作畫，就會很快畫出茶杯的形象了。
上面的幾點，是我在美術教學中進行的初步探索。實踐證明，只要讓學生多留神，多看，多想，日積月累，觀察能力就自然提高了。美術課的教學質量也會大幅度地得到提高。并且，可以加強學生發現美，欣賞美，創造美的能力，使之具有高尚的審美情操。
