發布時間：2022-05-28 10:26:45
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇藝術與科學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
清華大學藝術博物館（Tsinghua University Art Museum，英文縮寫TAM）9月開館可以說是大學博物館一大盛事。這座立于清華大學美術學院正對面的黃色建筑，自2002年就開始向社會各界征集建筑方案，最終確定由瑞士著名建筑師馬里奧？博塔主持設計，這也是他在中國的第一件設計作品。
被達芬奇這個360度無死角天才震暈
此次特展將分兩個時段展出達?芬奇的60幅《大西洋古抄本》手稿真跡、油畫《最后的晚餐》（約1611～1616，維斯皮諾臨摹），均來源于意大利米蘭昂布羅休圖書館，以及后人根據手稿復制的裝置模型，整個展廳充滿了達芬奇的各種奇思異想，當我們對著手稿一一膜拜過去，發現這個人簡直就是360度無死角的天才：軍事家、生物學家、天文學家、化學家、數學家、雕塑家、音樂家、建筑師、魔術師、超級工匠――繪畫？那只是人家的業余愛好而已，而且一輩子畫的也不多，但每一件都成為傳世經典。同學們看完都深深懷疑一件事：小學課文里讀到的達?芬奇畫蛋的故事到底是真是假？據說達?芬奇曾協助他的老師韋羅基奧繪制《基督受洗》，只畫了一位跪在基督身旁的天使，但其神態、表情和柔和的色調，已明顯超過了韋羅基奧。據傳，看完達?芬奇畫的這幅畫之后，韋羅基奧便決定此生不再作畫。所以，天才老師讓天才畫蛋這樣的事情我們權當勵志雞湯吧。
言歸正傳，下面我們隨便拿幾幅手稿及展示模型大家來感受下吧。
《幾何研究篇章中繪制的窗戶和大門》
達?芬奇不滿意建筑物正上方變形，導致邊緣空隙狹小，于是在草稿中畫下了他設計的窗戶的各種形狀。研究達?芬奇的專家認為這些窗戶的靈感來自于弗洛倫撒圣彌額爾教堂的中央壁龕。本次展覽中還有很多張手稿展現了作為建筑師的達芬奇的天才設計。
9月11日，清華大學藝術博物館正式面向公眾開放，開館當天便有近4000名觀眾進館參觀。首展中，關注度最高的要數“對話達?芬奇展/第四屆藝術與科學國際作品展”。該展覽是清華大學藝術博物館歷時兩年策劃并推出的特展，也是達?芬奇手稿真跡在海外的最大規模展出。
科學與藝術結合之美（現代部分）
從達芬奇展廳走出來，便進入展覽現代部分，正在展出的是現代藝術家們對科學之美的探索與呈現。首先沖擊視覺的是一個高8米寬16米的超級大屏幕，日本藝術家池田亮司的作品《普朗克宇宙》，將觀眾帶入普朗克長度視角，探索我們對于自然世界中極度微小與極度宏大的感知潛能。
《制造大炮炮管的機器》
由于達?芬奇曾任軍事工程師，《大西洋古抄本》中也包含了各種軍事機械設計：機關槍、人力或以馬拉動的武裝坦克車、含呼吸軟管的以豬皮制成的潛水裝等等，這些是作為軍事家身份的達?芬奇的各種天才設計。不過后來他卻認為戰爭是最糟糕的事情，研究更廣闊的領域去了。
《普朗克宇宙》
《自動機械鼓》根據《大西洋古抄本》設計再現
達?芬奇藝術生涯發展得最順利的時期是在1482～1499年的米蘭，據說他的七弦琴彈得不錯，他首先是作為一個音樂家而不是畫家或者發明家出現在米蘭出名的。所以在《大西洋古抄本》中就有很多自動機械樂器的設計草稿，估計天才當時的主要想法就是，什么都用機械來搞定。
《南極大陸：再循環》
南極是一片蘊含著未知力量的大陸，隨著全球變暖與海平面上升，毫無疑問這片寶貴的土地也將受到影響。入住這塊冰雪原始之地也越來越有可能，但一個非常現實的問題也浮出水面，即建筑師、技術人員和規劃者該如何推動這一愿望的實現？來自維也納藝術大學建筑系的教授和學生團隊向我們展示了他們的研究成果和設計方案。如何使用前沿技術來實現未來建筑規劃，最大限度地利用當地資源如風能、太陽能以及其他一切可持續的、環保的、智能的能源。
這一場跨越古今的展覽看下來，總體感覺要理解達?芬奇這個前無古人后無來者的天才的諸多奇思妙想相當的困難，怪不得大家都說“天才都是孤獨的！” 現代部分既有互動、很前沿又很酷，容易樂在其中。所幸這個展覽的時間比較長，我們可以慢慢體會。
教育家蔡元培思想的兩大支柱就是科學教育和美感教育，他終其一生積極倡導，甚至在彌留之際留下八字遺言：美育救國、科學救國。
早在1998年7月，學術雜志IEEE Spectrum的封面上就印著一句話：“藝術與科學――當藝術家與工程師一起工作，結果出人意外”，其中的專題報道指出藝術與科技整合時代已經來臨，互動成為科技與藝術的原動力，這也成為全球共同重視的課題。
由此可見，通過統整藝術與科技的藝術教育是時代的需要。
一、時尚產品的啟示――“蘋果”的脫穎而出
當聽到Apple的時候，相信多數人想到的不是香甜可口的水果，而是時尚的電子產品，“蘋果”系列產品受到許多人的推崇，關鍵還是它的設計。喬布斯在iPad 2發表會上說：“蘋果的產品是通過科技與藝術的結合，以及人文的陶冶，才能感動人心。”美好的外觀接近人與產品的距離，其強大的功能凸顯強大的科技含量，由此“蘋果”打上了文化的符號：西方、品味、國際化、個性。“蘋果”的成功可謂是藝術與科學融合的現實案例。
二、城市生活的體驗――智能設計的新興
科學與藝術的相互交融就是藝術的科學化和科學的藝術化。
近期熱映的《大圣歸來》作為全球首部西游題材3D動畫電影，在戛納創下中國動畫電影海外最高銷售紀錄。這部既熟悉又充滿東方風格的魔幻電影，形象非常生動，場景奇妙，動畫制作技術十分成熟，集數字藝術的編、導、攝、錄、美之大全，藝術的科學化給人們全新的審美體驗和審美感受。
上海世博會中的中國館造型采用東方之冠的文化精髓，建造卻是運用了生態節能科技體系，英國館的外部生長有六萬余根傳導光線觸須的“種子圣殿”，日本館太陽能發電超輕膜結構的“巨型蠶蛹”，各類展館成為人類科學與藝術的精彩對話。生活中既美觀又智能的家居、工作空間更是比比皆是。
三、璀璨星空的仰望――大師的成功之道
達?芬奇是意大利文藝復興時期的天才畫家，也是一位思想深邃、學識淵博的天文學家、發明家、建筑工程師和軍事工程師。他還擅長刻雕、音樂、發明、建筑，通曉數學、生理、物理、天文、地質等學科，既多才多藝，又勤奮多產，鉆研科學、工程領域就像他的藝術作品般令人難忘與突出。手稿中約13，000頁的筆記與繪畫全是混合藝術與科學所組成的紀錄。
愛因斯坦擅長并經常演奏小提琴，他在科學研究中運用了形象思維，發揮了藝術家的想象力，具有驚人的創造才能。
李政道先生非常主張科學與藝術的交融，他邀請了很多畫家，通過畫筆把一些物理學的精深、抽象的理論表現出來。他認為：“科學與藝術的關系是同智慧與情感的二元性密切相連的。對藝術的美學鑒賞和對科學觀念的理解都需要智慧，隨后的感受升華與情感又是分不開的”。由于這種相聯性，有時候科學家可以同時成為藝術家，因為科學與藝術有共同的東西：情感和智慧。
四、形象思維的觸摸――校園里的草根創藝
愛因斯坦曾說：想象力本身是一種形象思維。形象思維能力的大小取決于一個人的文化藝術素質的高低，藝術的想象力與科學的創造力相輔相成。就美術學科而言，創造力通常更包括豐富的想象能力、敏銳的觀察能力、多向的遷移能力、新穎的獨創能力、流暢的表達能力等。實際上，每個人天生都有創造能力，為師者就是要設法激發學生創造的潛能。
校本課程《學校精神形象設計》圍繞學校育人目標：Creativity（創意）、Communication（溝通）、Compassion（慈悲）、Collaboration（合作）、Convergence（融合）、Respect（自重、尊重）、Responsibility（自告奮勇、勇于擔責）、Resilience（堅韌不拔），引導學生充分發揮想象力，把這些單詞結合其含義，創造受人喜愛并且記憶深刻的卡通形象，每個單詞為一個形象，進行會意設計，學生作品精彩迭出，如“合作”設計2個小水滴手拉手，寓意千萬個水滴匯聚成大海，“融合”設計一半地球和一半人腦組合成一個球體，設計生動有趣，想象豐富，最后付印成時尚新穎的手機屏幕清潔貼，作為學校文化禮品，真正實現“學生創造”的夢想。（右圖）這是發光發熱的燈泡，又是彩色的頭腦，加上天使翅膀，集天地大成，創意無極限。（G8徐蓖）
五、美麗夢想的展望――創意經濟點石成金
“想象比知識更重要”是藝術構思和創新的特征，其實也是科學創新的特征。卡耐基梅隆大學（2005）認為“創意時代”已經到來。因為推動經濟增長的主要因素不再是技術也不是信息，而是創意。
回望十七歲的喬布斯遇到白宮前顧問鮑爾并告知，假如真正了解藝術，就要到世界各地闖闖。鮑爾由衷感慨，喬布斯雖是輟學生，但重視各種文化的學習，并將音樂、書法、設計及建筑融入學蘋果的研發上。而對現在那些硅谷人來說，他們太把重心放在“科技”上，每天坐在電腦前超過20小時，莎士比亞、貝多芬和莫奈都離他們太遠，反而缺少創造力。
在越來越需要跨學科思考的今天，單一的知識結構只是一面孤立的墻，撐不起一座經得起風雨的樓，并不是只有坐在辦公桌前才叫工作。事實上，富有創造力的人，無不有著豐富的生命體驗、藝術感悟，然后把生活的點滴匯聚到靈感的蓄水池。
英國生物學家赫胥黎說：“科學和藝術就是自然這塊獎章的正面和反面，它的一面以感情來表達事物永恒的秩序，另一面則以思想表達”。科學與藝術是人類文化的兩翼，相互融合實現共同的夢想。未來世界的豐富多彩將由懂得科學和藝術、融匯中西文化的人來創造。
摘 要：在幼兒教育中，要注重將科學領域教育與藝術領域教育進行有效結合。通過開辟區角、挖掘要素以及開展活動的方式，從根本上引導幼兒探索科學中的藝術、藝術中的科學，使幼兒真正領會科學和藝術融合之“美”。
關鍵詞：幼兒；科學教育；藝術教育；融合
在新時期的幼兒教育中，對幼兒的科學教育與藝術教育越來越受到關注。在整個幼兒科學和藝術教育的過程中，要通過開辟區角、挖掘要素以及開展活動的方式，從根本上引導幼兒探索科學中的藝術、藝術中的科學，從而為今后的學習和成長打下堅實的基礎。
一、開辟區角，探索“美”
科學與藝術學科在滲透的過程中，需要對結合點、共同點進行不斷探索。探索的過程也是培養創新的過程。在幼兒園教學中，要組織學生通過自己的觀察和老師的協助，開辟區角，挖掘科學中的魅力。比如，在日常活動中，要組織孩子們對身邊的事物進行觀察，通過自己的想象，對物品進行再創作。尤其是對于廢舊的物品，通過自己的小手將其變廢為寶，在這個過程中，逐漸養成勤儉節約的好習慣。在科學小發明活動中，鍛煉自己的創造思維。例如在美工區活動中，引導孩子制作小儲物柜，讓孩子們充分發揮自身的想象力，用身邊簡單的工具，制作出自己喜歡的樣式，同時組織孩子們進行鑒賞：“大家說說，你最喜歡哪個儲物柜？”“我喜歡小蘋果的，因為我覺得很可愛。”“我喜歡豬豬俠的，因為豬豬俠是好人。”盡管孩子們的表達內容不盡相同，但從孩子們稚嫩的言語中，能看到他們日益增進的語言表達能力和藝術鑒賞能力的提升。探索是一個過程，在這個過程中，幼兒教師尤其要注意對孩子們進行藝術教育和科學教育的融合，避免束縛孩子們的心理發展和想象空間，從而通過引導和啟發，逐漸形成對科學和藝術的整體認知，發展孩子們的創新能力和創新思維。
二、挖掘要素，豐富“美”
在對幼兒進行教育時，不能一味地進行道理的講述，要依據學生的特點，通過關鍵要素進行有機滲透。對于科學教育，需要幼師把握真實、規律以及時代感等要素；對于藝術教育，則要把握鑒賞、氣息等要素。在教學中，要組織孩子們巧妙地挖掘這些要素，盡快掌握要領，養成良好的學習習慣。比如，在幼兒活動中，繪畫是必不可少的課程。應當為孩子們準備一些畫畫的小模特，在練習畫畫時，讓孩子們根據老師的引導進行發揮和想象。比如，在畫小草時進行引導：“同學們，你們知道小草是什么樣子的嗎？它是什么顏色的呢？下面大家來畫一畫小草，并且說說為什么是這個樣子的？”孩子們畫完后，再問：“孩子們，這些小草為什么是黃色的？”“因為秋天到了！”“因為受到了污染。”孩子們的想象是無窮的。“那如果想讓我們的小草變得嫩綠，該怎么做呢？”“愛護它。”“不踐踏草坪，給小草澆水。”“很好，下面請大家畫一畫，把你想象中小草的樣子畫出來，看誰畫得又快又好。”對于這類感興趣的話題，孩子們的積極性被老師充分地調動起來。通過這種方式，孩子們對畫畫和科學有了更深層次的了解。同時，在孩子們學習的過程中，逐漸形成了自己的思維，豐富了科學知識，加深了對美的理解。對于要素的挖掘，不能只考慮結合上的創新，而要多結合孩子的身心發展特點。要從啟發和引導入手，讓孩子們盡可能地表達自己的想法，形成自己的思維能力，從而豐富幼兒科學教育的內容。
三、開展活動，創造“美”
活動的開展可以是多方面的，主題就是以科學和藝術的有效結合及滲透為方向。在活動中，要注重進行活動實踐的創新，讓幼兒們在創新中思考，通過自身的實際與創新的實踐進行比較，激發幼兒對活動的興趣和靈感，自發地進行發揮和創造。從科學與藝術融合的方向出發，培養學生對科學和藝術的獨特創造特質。比如，在帶領孩子們進行戶外活動時，要選一些比較有藝術氣息的科學小活動來引導孩子，通過對孩子進行靈感的激發，喚醒幼兒內心對科學的渴望。如在活動中，選取有科學氣息的小歌曲《在鐘表店里》，通過對歌曲的教學，衍生出對鐘表知識的講解，讓孩子們在活動中不僅能夠準確地唱出歌曲，同時還能夠使其了解鐘表知識，能準確認識鐘表。游戲中讓孩子們自己制作小鐘表，通過自己的想法，用紙殼、畫筆，畫出鐘表的樣子，并且說出準確的時間，讓孩子們在活動的同時，巧妙地將科學與藝術活動進行結合。在進行手工小制作時，還可以有一些個性的發揮，畫出自己喜歡的圖案，在鍛煉幼兒創造能力的同時，發展孩子的思維能力。對于活動開展中的創造，在幼兒教育中占有很重要的位置。通過實踐的創新和練習，使幼兒能夠相互學習。同時，創新的過程也是增強自信的過程。對于幼兒而言，這是對自己學習的一種肯定，會使其信心大增，有足夠的動力來迎接新的學習挑戰。
四、結束語
科學與藝術學科對于幼兒的思維發育有促進作用。作為一名幼兒教師，在教學實踐中，要多研究幼兒的思維發育特點，從幼兒的身心發展出發進行教育，讓學生養成良好的行為習慣。在這段時間內，要讓幼兒充分地接受知識，不僅受到教育，更要在教育中體味和思考，將來成為有用之才，為祖國貢獻出自己的力量，實現自身的價值。
【摘要】隨著市場競爭的不斷加劇，企業的管理問題逐漸凸顯。中小企業由于各方面原因，其在企業管理方面未能有效利用管理的科學性與藝術性，嚴重阻礙了企業的發展。本文主要對管理的科學性與藝術性在中小企業中的分析和研究，并提出相關的對策建議，提升中小企業的管理能力。
【關鍵詞】科學性 藝術性 中小企業
一、引言
隨著社會化大生產的出現，管理學應運而生。管理是一門科學，提取了管理活動的基本規律和一般方法。它的目的是：研究在現有的條件下，如何通過合理的組織和配置人、財、物等因素，提高生產力的水平。管理非常重要，企業十分重視管理的作用，但實際情況是，很多企業管理的手段落后單一，不能適應市場的發展。綜合運用管理的科學性與藝術性，可以有效解決企業的根源性問題。
二、管理的概念與特征
管理是人類共同勞動的產物，是系統研究管理活動的基本規律和一般方法的科學。管理有其自身的特征，包括四大職能，分別是計劃、組織、領導、控制。管理是四大職能的綜合運用，是一種為了實現某種目的的手段與過程。管理的特殊性質，使管理的科學特征不如其他自然科學那么明顯，但管理同樣有著自己的發展歷史。從早期泰羅的科學管理理論，法約爾的一般管理理論，韋伯的行政組織理論，到人際關系理論，現代管理理論，管理理論不斷與時俱進。
三、我國中小企業在管理中存在的主要問題
（一）裙帶關系嚴重，人情大于制度
我國的中小企業，管理模式落后，缺乏完善的規章制度。由于大部分企業是家族式經營，裙帶關系嚴重，機構設置臃腫，辦事拖拉，打人情牌辦事，往往導致拉幫結派，內耗嚴重，缺乏活力。同時企業資產與個人資產，企業關系與個人關系不能實現有效的分離，因而嚴重削弱企業的綜合競爭力。
（二）強調制度，忽視人性化建設
中小企業的發展史，其實是一部老板的奮斗史。由于近年經濟發展不理想，企業競爭壓力增大，生存環境不斷惡化，為了在高壓的市場中不被淘汰，部分的企業把高壓的競爭引入到企業中，成為一種企業文化，即所謂的狼性文化。企業內部競爭激勵，設有森嚴甚至苛刻的規章制度，明確列示懲罰措施，缺乏相應的激勵措施，員工對企業缺乏歸屬感，甚至出現員工與企業的對抗性行為，例如破壞生產，抹黑企業等。無論對于企業還是員工，均是兩敗俱傷。
（三）缺乏綜合性的管理思維
由于企業缺乏長遠的規劃和內部資源的合理整合，容易導致企業的極端性。一方面，重考核，輕關懷的企業，員工歸屬感差，流失率高；另一方面，重人情，輕制度的企業，管理混亂，內耗嚴重。無論哪種情況，均不利于企業的長遠發展。
因此必須整合企業資源，包括硬件和軟件資源，其中軟件資源由企業的制度和文化組成，使兩者相互融合，取長補短，建立一套綜合平衡的管理模式。
四、管理的科學性與藝術性在中小企業中的應用
（一）管理的科學性在中小企業中的應用
管理的科學性是指管理是有規律可循的，尊重科學，按規律辦事，可以事半功倍。管理包括對人、財、物的管理，其中對人的管理最難，也是最關鍵。人是復雜的，而且是多變的，把人管好了，就相當于完成了管理的大部分工作。在企業中，對人的管理，體現在協調好管理者與被管理者的關系，最重要是建立一套科學的管理制度。
科學的管理制度，對于高層管理者，中層管理者還是低層管理者來說，均非常重要。在制度的設計中，要充分考慮整體實施的科學性，完整性，無論是戰略計劃還是戰術計劃，必須統攬全局。除了整體的規章制度要明晰外，針對不同環節，不同部門，不同崗位的制度也必須明細化，令到所有員工有章可循，環環合理相扣，企業這個大機器才可以科學運作。
其中，企業要重視人才制度、考核制度和激勵制度的制訂，力求科學合理。人才是現代企業最重要的資源，把好人才的關口，是企業所有事情良好的開端。從人才的招聘，培訓，考核到解聘，每個環節均要設置合理科學的規章制度，為企業選拔和留住最合適的人才。人才經過嚴謹的制度選拔進來后，企業要配套相應的制度使人盡其才，才盡其用，給予不同的人才適合的培訓，讓員工的能力不斷得到提升，進而使企業得到提升，相得益彰。每個員工的工作能力有差異，通過建立完善的考核制度，甄別出優秀的員工，重點培養，設置科學的職業生涯和晉升渠道。通過各種激勵措施的建立，包括物質激勵和精神激勵，激勵員工通過不斷提升自身的能力，獲取更多的自我價值，同時企業也得到相應的發展。
只有建立了科學合理的管理制度，企業中的裙帶關系，人情大于制度的現象才能得以改善。
（二）管理的藝術性在中小企業中的應用
管理的藝術性是指管理靠的是靈感與創新，需要靈活運用各種管理方法。管理雖然有規律可循，但不存在放之四海而皆準的管理方式，因此，管理需要因人而異，因時而異，因地而異。
人是最關鍵的管理對象，人是有情感的動物，包含多種需求，包括生理需求、安全需求、社會需求、尊重需求、自我實現需求。且每個人的需求不同，甚至每個人不同階段的需求也不同，我們應該運用權變的管理方式，追求管理的藝術性。一方面，管理者應該不斷提升管理藝術，除了遵循客觀規律外，更重要是根據形勢的發展，針對不同的人，采用不同的管理方式，對人、事、時的發展態勢綜合考慮，平衡協調；另一方面，建立獨具特色的企業文化，企業文化是企業發展生存的優秀，是一個系統工程。尤其是人性化企業文化的打造，更是管理藝術性的充分體現。對于現在新生代的員工，他們非常關心自己的內心感受，非常注重生活品質，嚴苛的規章制度，嚴重抑制員工的積極性。企業需要在人性關懷方面下更大力度，增強員工的歸屬感和凝聚力。
（三）管理的科學性與藝術性的統一
世上沒有完美的事物，只有完美的組合。無論是管理的科學性還是藝術性，總是各有優點和缺點。企業的運作，是一個復雜多變的過程，僅僅運用管理的科學性或管理的藝術性就希望解決所有問題，是行不通的。
首先要承認，管理是一門科學，正所謂：“沒有規矩，不成方圓”。在企業里，首先要建立一套科學合理的制度，包括人才制度，考核制度，激勵制度等，讓員工有章可循。管理的科學性是管理藝術性的基礎和前提，是一切管理活動規律的總結。沒有管理的科學性的指導，管理的藝術性只是空洞的感覺。管理的藝術性是管理科學性的升華，沒有管理的藝術性，管理的科學性就變成僵化的教條。現實中，每件事情的發生均有其特定情境，一刀切，刻板套入，不能解決靈活多變的實際問題。
在企業中，單一注重制度或是人情，均是局限的，不能從根源上解決問題。管理的復雜性決定了必須兩種管理思維結合靈活運用，因人、因時、因地，平衡協調。
五、總結
在企業發展過程中，管理具有十分重要的作用，將直接決定企業的市場競爭力。現代企業的管理工作是科學和藝術的結合，是企業根據諸多方面，尤其是當今員工特點與“以人為本”的潮流而設定的。鑒于目前中小企業在管理方面存在的諸多問題，必須要全面認識管理的科學性與藝術性在企業中的作用并靈活運用，才能使中小企業適應社會的發展，立于不敗之地。
摘要：眾所周知，高考學生掌握對古代中國科技與文化專題復習的方法、明確復習的重點與注意的問題是提高復習效率與高考成績的關鍵。本文結合筆者對近幾年高考試題的解讀和備考體會，為高考學生提供一些學習建議。
關鍵詞：高考歷史；復習重點；古代中國的科學技術與文學藝術
古代中華文明燦爛輝煌，顯耀世界，不僅有以四大發明為代表的古典科技，而且還有富有中國特色的文學藝術。學習古代中國的科技與文化不僅可以了解輝煌的中華文化，感悟中國人民的聰明智慧，而且還可透視中國古代社會政治、經濟與思想的變遷。古代中國的科技與文化是歷年高考試題常考考點。對于高三同學來說，掌握對古代中國科技與文化專題復習的方法、明確復習的重點與注意的問題是提高復習效率與高考成績的關鍵。結合對近幾年高考試題的解讀和備考體會，筆者談談自己的一些認識與建議，以與各位同仁共享，希望能給高三同學一些幫助。
一、把握命題方向，明確復習重點
從近幾年的高考試題來看，古代中國的科技與文化專題考查內容主要集中在以下幾方面：1. 科技――以四大發明為主，集中考查紙發明前的書寫材料竹簡和印刷術產生的時間與歷史作用，如2012年福建卷13題、上海卷13題、江蘇卷3題，其次2012年北京卷40題考查中西地圖的繪制，對其他科技成就和中國古代科技發展原因、產生過程及與西方自然科學的比較考查較少；2. 藝術――集中考查書法、繪畫和京劇藝術，側重于書法五種字體和山水花鳥畫、文人畫的特點以及京劇藝術的形成發展的過程，如2012年安徽卷12題、山東卷6、9、73題，2011年安徽卷13題等，對其他的音樂、舞蹈等藝術考查較少。3. 文學――集中于《詩經》和宋元明清的詞曲小說，如2012年課標全國卷25題、江蘇卷1題、2010年廣東卷38（1）題等對漢賦、唐詩等文學形式考查較少，側重考查古代各個時代的主流文學形式的特點及所反映的社會現實。
根據對高考試題的解析結合課標教學目標、高考考綱要求，在備考復習中我們要明確重點，有針對性地進行突破。在復習古代中國科技這一部分時，（1）從內容來看要重點掌握四大發明及與古代生產生活密切相關的天文歷法、農學的成就；（2）從高考試題對科技的考查的目標方面來說側重于對重要發明產生的時間的記憶和四大發明的作用的理解分析。由于科技與當今社會一些熱點有著緊密聯系，因此還需對古代科技發展特征的歸納概括、古代中國與近代西方科技發展的比較分析引起重視。當今社會大力弘揚以愛國主義為優秀的民族主義、以改革創新為優秀的時代精神，因此對古代科技成就、發展特征和中西科技比較的考查可以形成科技對古代中國文明發展的重要貢獻和顯現中國人民聰明才智的認識，有利于培養學生對民族文化的自豪感，同時通過對這些科技的比較分析能促進學生引發對科技發展與社會發展關系的思考，積極投身于中國科技發展的時代潮流中。
對中國古代藝術這一專題的復習要重點突破書法（篆、隸、楷、行、草書）、繪畫、京劇的發展脈絡和各自的藝術特點，適當分析一些作品創作的社會背景來理解作品產生的原因（尤其以文人畫為重點）。在古代文學方面，備考復習首先理清各個時代的主流文學形式的演變和特點，理解分析其發展的時代背景和反映的思想內容。高考考查的意圖除了基本知識的了解外更重要的是思想情感的形成與培養。因為學習古代文學藝術不僅有著繼承與發揚傳統文化的重要意義，而且有助于培養學生基本的文學藝術鑒賞能力與人文精神，增強美感享受，陶冶情操，形成健全的人格。因此，高考試題的考查就注重文學藝術作品的思想性（時代性）和文學藝術特點。但從歷史教育的角度，我們首先要強調探究文學藝術與社會政治、經濟的聯系，理解文學藝術作品反映的社會、政治、經濟等方面的實際和不同社會群體的思想精神需求，其次要了解其文學藝術特點能夠對一些作品的流派風格做出判斷。因為歷史學習畢竟不是文學藝術欣賞，各有側重，因此在復習這一內容時要注意把握重心的策略。
二、以理論指導加強理解，總結規律認識
高考考查的內容除了基本史實外，還包括一些歷史理論。歷史理論是幫助準確理解史實的武器。科技文化屬于社會意識范疇，近幾年的高考試題較多考查了各自不同文學藝術反映特定社會現實，從能力要求來看不僅是基本史實的掌握，還有對“一定時期的思想文化是一定時期社會政治經濟的反映”這一理論的應用。在分析文化發展的背景時要運用這一理論能夠幫助我們更準確地理解認識一些文化現象所反映的社會本質。如2012年課標全國卷25題對白蛇傳這一民間傳說故事的考查在于讓學生了解這一故事反映的市民的的價值取向（思想上對“自由、正義”的訴求），要求學生運用這一理論透過現象看本質――宋代對人們的道德約束的加強和商品經濟發展導致市民隊伍發展產生的思想訴求。
當代中國社會的思想文化建設強調對中國傳統文化的繼承與發揚，因此我們要從繼承與發展關系的角度去理清古代中國文化發展脈絡。各代文化是在繼承前代文化成就基礎上得到發展。通過對古代文化的復習，我們要進一步理解清楚各個時代文化的特色和不同的社會政治經濟的現實背景。在古代文化發展中，漢賦與楚辭、小說與傳奇、話本之間都有繼承和發展關系。在搞清楚古代各個時代間聯系的基礎上，結合當代中國社會實際，就能夠更好的繼承傳統文化并創新發展。
學習歷史是為了了解人類歷史發展過程與規律，因此在歷史學習中我們要多總結一些規律認識。對歷史規律認識的總結是要在對史實進行比較分析的基礎上歸納得出。在復習古代中國科技文化專題時首先要掌握文化發展成就，然后對一些文化現象比較分析和提煉歷史概念歸納出規律認識，形成對古代中國科技文化發展的整體認知。在科技發展方面，重要的規律認識有：古代中國科技實用性強，直接服務于社會生產與生活；注重經驗忽視理論探究，重視自然現象的記載忽視對自然規律的探討；由長期先進到落后與西方自然科學。在文學藝術這一部分，可以總結出的規律認識：文學發展逐漸市民化，文化重心下移；藝術發展要求文化素質綜合化加強，形式內容敢于創新突破傳統。
（作者單位：江西省宜春市奉新縣第一中學 330700）
一、語文課堂教學管理的科學性
首先，語文課堂管理具有嚴肅性和強制性。學生學習的個體化告訴我們，學生是學習的主體，教師是學生學習的主導。教學過程實際上就是充分發揮學生主體作用和教師主導作用的過程。語文課堂管理也是由師生共同參與的。其間，教師仍起主導作用。作為課堂教學的發動者和組織者，為了保證教學各個環節的順利實施，并取得預期成效，教師應將課堂管理作為一種組織手段，具有嚴肅性，并帶有一定強制性。它要求學生課堂上要步調一致，聽從指導，不得自行其是。
其次，課堂管理具有一定的程序和規則。從一堂課來看，層次清楚，周到嚴密未必就是好課，未必就是科學的。因為它的結構未必符合認識論。育才中學的八字教學法，之所以對提高語文教學質量效果顯著，就是符合認識論。“讀”，了解教材，發現問題；“議”，理解教材，分析問題，解決問題；“練”，運用知識，鞏固知識；“講”，教師點撥、解惑。“讀讀、議議、練練、講講”，完全按照學生的認知結構，所以好的語文課堂管理必須是科學的。
二、語文課堂教學管理的藝術性
1. 以情喚情。語文課堂上學生出現思想不集中，低聲講話或搞小動作，這是難免的，這是中學生年齡階段生理心理特征所決定的。即使再高明的語文教師授課，甚至組織公開課，也難免出現這種情況。這種情況產生的原因很復雜，但最主要的還是缺乏一個“情”字。以情感人，以情管人，是解決上述問題的好辦法。譬如， 當課文基調清新爽朗時，教師必須以愉悅歡快的心情去引導學生；當課文的基調哀愁悱惻時，教師必須以沉郁凄涼的心情感染學生。說明文具有嚴密的科學性和清晰的條理性，教師的心情則應平正、舒快；議論文的思維邏輯嚴密，或深沉，或激昂，教師的心情也必須隨之嚴肅、振奮。這些情感借助教材和一定教學手段，傳示給學生，它會像磁石般吸引住學生。王崧舟老師說：“誰都知道，感情只能用感情去觸摸，感情只能用感情去領悟，感情只能用感情去交融……語文脫離了感情，就失去了生命的底蘊。這樣的語文，根本不可能根植于學生的心靈世界。”
另外，對學生處理，更少不了一個“情”字領先，從語意到行為都要使學生感到教師是在關愛他，絕不是在“整”他，以使其主動配合教師的管理。
2. 問題牽引。我們發現，語文課堂管理的問題其實更多在教師自身，如果教師缺少適宜的問題牽引，那么學生是不會專心的。例如設計這樣的問題：“找出一些你最喜歡的句子來品一品”，題干模糊，沒有一點內容的限制，又沒有一個品味的標準，課堂管理自然很亂，目標焉能達成？所以教師提出的問題必須緊扣文本的關鍵，又能激發學生閱讀的欲望，參與課堂對話的欲望，表達思想情感的欲望，也就是說這個問題設計本身具有生成性特點，才能成為學生與文本與教師之間對話的導火索。學生在好問題的引導下，不斷思索、討論、爭辯，才能撞出思想情感的火花，撞出課堂的高潮。在教學《我的老師》一文，筆者抓住“像這樣的老師，我們怎么會不喜歡她，怎么會不愿意和她親近呢”，“這樣的老師”是怎樣的老師？七個故事，哪個最吸引你？取得了較好的效果。
3. 簡約環節。古人說，少則得，多則惑。管理的藝術性也表現在目標明確，環節簡約上。余映潮老師教學《陳太丘與友期》采用板塊教學，課堂結構精巧：朗讀、辨析、品評。而他教學《祝福》一文，只有這樣一個問題：“作者筆下的祥林嫂，是一個沒有春天的女人。請你研讀課文，證明老師的這種看法。”課堂上同學們懷著極大的興趣研讀課文，探討交流，理清了祥林嫂悲慘命運的發展過程。
4. 民主平等。評價語言應平等和民主。評價是管理的重要組成部分。教師評價的語言，直接影響著管理效果，影響著師生對話的開展。教師要特別注意自己的評價語言，要在尊重孩子的前提下，鼓勵孩子說出自己的理解，而不是讓孩子站起來產生恐懼。如學習《蘆花蕩》一文，教師讓學生說說老英雄的性格特點，一個學生回答說：“他真棒。”老師：“能給‘真棒’換一個確切點的詞嗎？”學生：“他真聰明，真機智……”教師輕輕一點撥，人物的機智的性格就呼之欲出，這樣的引導，深諳提問藝術之道，確保學生在對話中將自己的真正的疑惑和理解安全地表達出來。假如課堂不安全，或者教師沒有為學生表達提供舞臺，那么學生和文本的對話就是一句空話。編輯：劉於誠
摘 要：在現行聲樂教學中，“技術第一”“重聲輕情”“演唱技術等于聲樂藝術”等現象仍普遍存在且較為嚴重。存在這些現象的因素是多方面的，究其主要因素有：第一，對聲樂教學科學化思維的誤解；第二，教學實踐中沒有遵循聲樂教學藝術化的本質。在聲樂教學實踐中，既要堅持科學性，也要遵循聲樂的藝術性，將技術轉化為情感和創新，技藝結合，實現科學化與藝術化協調統一發展。
關鍵詞：聲樂教學；科學化；藝術化；協調發展
科學是嚴格，藝術是創造。在現行聲樂教學中，由于部分教師在教學中一味追求教學方法的快速、高效和聲音表現的技巧，而忽略學生的自主創新意識，致使大部分學生的專業素質、實踐創新能力和綜合文化藝術素養都普遍偏低。科學與藝術既對立又統一，二者互進退。科學可以幫助我們解決教學中的技術難題，使聲樂教學在各方面得到快速發展，但過分地強調聲樂教學的科學化，最終將導致科學化對藝術化的否定。在聲樂教學中，我們既要堅持科學性，也要遵循聲樂的藝術性，突破純技術的聲樂教學觀，實現科學化與藝術化協調統一發展。
1 正確理解聲樂教學的“科學化”
任何用“科學”來審視藝術的做法都是不合理的，音樂藝術是用現實來表現現實但比現實有典型性的社會意識態，因此，音樂永遠也不會成為純粹的“科學”。然而，在以“高超技巧為美”的審美誘導下，以科學化為基礎的專業教學在教師們心中形成了一種共性模式。在這種訓練模式中，部分教師一味地追求技巧的準確性，造成學生只一心埋頭專研技術，甚至賣弄技術，而忽視了聲樂藝術自身的風格和靈魂。“技術第一”“程式化”“重聲輕情”的錯誤觀念層出不窮，歌曲難度、演唱技巧和高音等逐漸成了衡量歌唱的一把標尺，演唱技術與聲樂藝術畫上了等號，形成當今“千人一腔”“有聲無情”“有聲少情”的尷尬局面。不可否認，科學的理性幫助我們解決了聲樂教學中各方面的技術難題，但過分強調聲樂教學的科學化，將造成科學化對藝術化的否定，最終導致聲樂教學的發展走進只注重科學發聲（技術）而淡化藝術的本質的怪圈，聲樂藝術走入以科學技術為中心的錯誤框架之中。
技術性與藝術性是聲樂事物的兩個方面，若將科學化當成聲樂教學中的全部，而忽略音樂自身藝術性在教學中的作用，聲樂教學的“科學化”將不再科學。在聲樂教學中，我們要客觀對待“科學化”，打破純技術的教學觀，堅持“技藝并重”“聲情并重”的原則。
2 聲樂教學藝術化的本質
聲樂教學的目的是培養學生全面的綜合能力和適應能力，通過教學訓練使學生能夠自如地運用科學技術來服務于聲樂藝術，而不是創造高超完美的歌唱機器。音樂是藝術，離不開人的情感和想象，需要通過音樂審美創造活動去再現和表現人的情感理想，審美主客體需要在人的想象中實現。唯有將音樂、藝術、情感、個性放在聲樂教學的第一位，才更加容易觸及藝術的本質，學習者個性化的情感才會更加容易凸顯。
聲樂教學藝術化，首先應樹立不斷的創新意識，釋放個性，拓展第二次創作空間，關注教學中即興歌唱行為的發揮。只有自我意興在創新中自由地舒展，歌者從中得到自娛和審美需求，聲樂教學的藝術性和審美才會得到進一步提高。其次，要遵循“以情帶聲，聲情并茂”的原則，將聲音技巧發展、轉化成為情感的體驗和深化的過程。“情”在聲樂教學中很大程度上指的是藝術修養，“唱情”應該是有情有聲、富有藝術感染力的藝術表現過程。放眼當下，“有聲無情”“有聲少情”的聲樂教學正是因為丟失了藝術最具價值的生命因素――情感，才顯得格外枯燥、無味、單調、蒼白。情感體驗是聲樂藝術的生命線，是衡量教學成敗的一種標尺，在聲樂教學中，我們要重視藝術感染力的蓄積。最后，還要遵從藝術源于生活的原則。在聲樂教學中，要注重提高學生對生活的觀察、體驗和表現能力，培養學生運用生活體驗和聲音技巧塑造藝術形象的能力。
3 科學化與藝術化協調發展
在聲樂中，歌唱是主要的表現手段，但不是唯一的表現手段。聲樂教學切不可孤立地要求聲音，防止只追求聲音而把注意力全部集中在發聲技巧上，造成僵化的狀態。精于技法固然很重要，但技術最終是為歌曲服務的，這是基本原則，科學化和藝術化的辯證統一發展才是我們的最終宗旨。技術性與藝術性是聲樂事物的兩個方面，技藝結合應始終貫穿于整個聲樂教學之中，二者是平衡、協調的發展關系，將科學技術和藝術分離對待都是不科學的。在聲樂教學實踐中，既要堅持科學性，也要遵循藝術性。
聲樂的科學性在不同的作品中表現也不同。只有將已掌握的科學方法和原汁原味風格的作品相結合，我們的演唱才會更具有藝術感染力，如果只有方法那僅僅只是一部會發聲的機器。掌握科學的發聲技術，可以使我們的演唱生命更加持久，聲音更加圓潤、健美，但對技巧的過分追求則會導致作品藝術性的缺失，情感表達空洞而蒼白。反之，只顧藝術化的發展，沒有科學技術的支撐，我們也不可能很好地貼近作品，達不到很好的效果，演唱也將是心有余而力不足。因此，我們在尊重科學的時候，還要尊重于藝術自身的規律。假如我們把一切藝術納入標準化、模式化的軌道和體制里，我們雖然尊重了科學，但卻忽視了藝術的本質和靈魂。在聲樂教學中，我們在進行歌唱基本技巧訓練的同時，還應結合對聲樂作品的理解、分析和處理，培養歌者的藝術表現能力。歌唱的技巧是表現歌曲思想感情的手段，歌曲的藝術處理與表現是歌唱的最終目的，將聲情完美地結合，演唱才能達到聲情并茂的高境界。
科學是嚴格，藝術是創造。在聲樂教學中，我們不僅要探索其中符合藝術規律的特定思維方式，還要通過訓練指導學生探究其中隱藏的科學道理。如果把聲樂教學單純定位在傳統的技能技巧訓練的模式上，而忽視聲樂藝術的自身規律，只能導致專業素質畸形發展，最終將被變化發展著的社會所淘汰。在社會經濟高速發展的今天，我們更需要以科學與藝術協調統一發展的教學理念，逐步促進聲樂教學從觀念到行為的快速健康發展。
魏勇剛
重慶師范大學教育科學學院教授，碩士研究生導師，學前教育學博士，重慶市社會科學普及專家。主要從事兒童心理發展與教育、學前教師教育方面的教學、研究、培訓與咨詢工作。
近段時間，由于參加了各類幼兒園教師技能大賽和國培項目的現場觀摩與研討，筆者有幸對幼兒園教育教學活動有了更多直觀而深刻的認知和感悟。這些競賽和觀摩的評價指標和考核要點歸結起來有三個優秀詞語非常明顯，即有效性、科學性和藝術性。雖然我們都很清楚它們是幼兒園教育教學活動評價的重要指標，但是對于三者的本質性認知或它們之間的邏輯關系問題，對于諸多幼兒園教師來講，卻理解得并不是那么全面和深刻。以致于我們所看到的教育教學活動出現目標與內容的偏失，教育方法的不當，甚至活動內容與形式的本末倒置等問題。
所謂幼兒園教育的有效性，乃是針對教育對象而言的。一個教育教學活動是否有效，評價的根本要義在于該活動是否能夠促進教育對象的“最近發展區的發展”。它涉及到教育目標的確定和教育內容的選擇。如何確定教育目標和教育內容才是有效的呢？根據不同的教與學理論，對這個問題的回答會有各種意見不一的答案。總體而言，筆者比較認同維果斯基的“教學應當走在發展之前”的論述。處理好發展與教學之間的關系對于把握教育的有效性問題至關重要。而突破這一問題的重點在于“學情分析”。就筆者通過競賽觀摩所掌握的現況來看，幼兒園教師在“學情分析”方面普遍存在著不足甚至缺失，以致于這些活動基于“學情分析”的生成性較差，其有效性也因此而大打折扣。所謂學情分析，是指對教育對象（學生）的學習與發展情況進行具體深入的分析。籠統性和表面性是“學情分析”中老師們表現出來的最大問題。例如，對于一個小班的語言活動，某老師確定其活動來源和目的的依據是“兒童心理學研究表明，3歲是幼兒語言發展的關鍵期，《幼兒園教育指導綱要》或《3-6歲兒童學習與發展指南》指出XXX，所以……”誠然，我們的教育教學活動要依照兒童身心發展的總體規律，要遵照國家和地方的綱領性要求，這些都沒有錯。但是，這些東西都僅僅是一個總體的參照，而非教育教學活動的依據。真正的依據應該是教師所執教的那些特定兒童的具體語言發展水平、學習特點、學習條件、個性特征等“學情”。沒有這些具體的“學情分析”，何來最近發展區，何來“促進最近發展區的發展”的生成性，又何來教育教學活動的有效性？
所謂幼兒園教育的科學性，乃是針對教育方法而言的。有效的教育目標和教育內容一旦被確定之后，用什么樣的教育方法去實現就非常關鍵了。由于兒童觀和教與學的理論流派諸多且觀點分歧較大，教育方法的選擇也就不一而足。同樣一個目標和內容，不同的教育方法演繹出來的效果可謂大相徑庭。關于具體的教育方法問題，筆者無意在此贅述。唯一需要強調的是，雖然“教無定法”，但“教學有法”；在一個具體的活動中，無論我們采取什么樣具體的教育教學方法，都要遵循教育教學的基本法則。這個法則就是，教育教學方法必須為教育目標和教育內容服務，且必須在教育法規和倫理道德范圍內切實保障教育對象的身心不受傷害。因此，教育教學方法的選擇，不能與教育目標和內容脫離，也不能與“學情分析”脫離，更不能有損兒童身心健康。
所謂幼兒園教育的藝術性，乃是針對教師技能而言的。它能充分體現一位教師在教育教育活動中的特質和風格。對于這一話題，西南大學教育學部劉云艷教授出版過一部名為《幼兒園教學藝術》的著作，就幼兒園教學組織、幼兒園教學語言、幼兒園教學方法、幼兒園教學提問、幼兒園教學機智等方面的技能技巧問題都有非常精到的論述和豐富的示例，值得一讀。但筆者所擔憂的，卻是有諸多教師在教育教學活動中片面或過于追求藝術性，而忽視甚至丟失了最基本的有效性與科學性，乃至于本末倒置了。
總之，幼兒園教育教學活動應該是有效性、科學性和藝術性的有機統一。有效性是科學性和藝術性的前提和基礎，科學性是有效性和藝術性的關鍵與規范，藝術性是有效性和科學性的色彩與亮度。
從古代的私塾先生到現代教學教師，每一位教育者都在追尋更加有效的教學方法，教學也從單純的教會學生知識演變為現今的讓學生學會如何自學，實現“教是為了不教”的最終目的。
教學是一門科學，更是一門藝術，現代教育要求教師將課堂的時間還給學生，把學生作為整個教學活動的主體，教師只起引導作用，培養學生自主、合作、探究、創新的能力，改變了以往教學中的灌輸性教學，讓學生能夠逐步地自主完成教學任務，最終實現教學的藝術性。
青年教師在剛剛跨入教育這一行業時，面臨教學經驗缺乏，學生難以管理的困難，這時的教學一定要注重科學性。首先教師要明白怎樣的教學才是有效的教學，如果一位教師連科學性的教學都不能勝任，何談藝術性的教學呢？仿佛地基不牢，就想建參天大樓。因此，初上講臺不久，教師一定要精心準備自己的學科課程，但在實際課堂中不一定有自己預期的結果，學生的個體差異也會導致一節課的教學活動進行不完。此時的教學真是一門很大的學問。它的科學性從每一堂課的教材鉆研、活動設計、預期教學效果、有效的教學方法、達到教學目標、提高學生學習能力等方面表現出來，教師要結合每一個學生的實際情況采用不同的教學方法，分層式教學，自主探究式學習，讓學生逐步從“學會”到“會學”，久而久之，教學便具有了藝術性。每一位教師要想使自己的教學不但具有科學性，更具藝術性，一定是需要時間去磨練、去參考、去探究的，當真正實現了教學的科學性與藝術性的統一，就一定會取得優異的教學效果。
優秀數學教師紀秀卿在課堂教學中非常重視“指導――自主探究學習”。在每一節課前，她都會給學生布置課前預習任務，學生可以根據自己的能力給自己制訂完成課前知識點的目標。紀老師將學生在課前預習中遇到的困難作為課堂教學的內容，經過指導學生也就掌握了每節課的知識點。紀老師用很有特點的“超前段后”方式，只給學生布置課前預習作業，不再布置課后作業。紀老師的教學藝術就是將每一節新授知識點完全交給學生自主學習。她的教學以學生自學為主，教師指導為輔，漸漸地使學生學會了自學、學會了探究、懂得了合作，這正是紀老師在教學中不斷地激勵、喚起學生對學習的興趣，并一步步的鼓舞學生努力探究的結果。這樣的教學豈不具有科學性和藝術性？
科學的教學是讓學生渴望獲取知識的教學，藝術的教學是讓學生努力追尋知識的教學。當教師的教與學生的學成為一個整體時才能稱之為教學，當科學性與藝術性兼具時，教學才能取得高效。
人們潛意識里通常有一種共識，科學是理性的，藝術是感性的；科學運用抽象思維，藝術運用形象思維；科學揭示客觀規律，藝術滿足人們的審美需要。二者像是兩個不同圈子的朋友不會攜手同游，但來到中國科技館后，卻打消了我的這種膚淺想法。這里是一座科學與藝術并存的殿堂。
徜徉于場館展廳
中國科技館坐落在美麗的奧林匹克公園內，是奧運園區“綠色奧運、科技奧運、人文奧運”理念的重要組成部分。如果天氣晴朗，站在中國科技館的戶外平臺上，向南可觀鳥巢、水立方，向西可見西山，向北可望奧森公園。
現在我們參觀的中國科技館實際上是它的新館，舊址在安華橋（2009年9月，遷至新館，舊館另作他用）。建筑內外無一不流露出濃濃的科學與藝術交融的氣息。新館外觀像是一個巨大的魯班鎖，館內的墻壁、休息坐凳等也與場館建筑互相呼應體現著魯班鎖的特色，寓意著探索、解密。
進入中國科技館的大門首先感受到的是藝術美感的沖擊，隨即又發現這些看上去像是“裝飾物”的東西真正的目的是向公眾闡釋科學。場館充分利用公共空間，將很多展品大型化、藝術化，極具吸引力，更重要的是傳遞了科學的魅力。這也與科技館的主題相得益彰。
一層檢票口對面的綠色的雕塑是20對青年男女手拉手盤旋而上，從地下一直延伸到五層，其實這是用擬人藝術手法表現DNA生命雙螺旋結構。頂層是玻璃樓頂，抬頭從下往上看，陽光透過他們的手臂縫隙灑下來，讓人感覺自然生命的神奇和偉大。細細尋味，這樣的展品在中國科技館內有幾十件，說不準哪面墻壁上看似不起眼的裝飾物就蘊含了豐富的科學因素。
移步展廳，又是另外一番的體驗。這里的場景讓人有一種置身科幻電影的錯覺。離子、質子、細胞、血管等等全都從微觀世界跑了出來；原本肉眼看不見的電流、被忽略的自然現象全在科技館的幫助下涌入人們的眼簾。第一次發覺細胞的紋路是那么美；第一次通過具象的方式感受到生活中那些看不見的力；第一次感覺機械內部的軸承是有節奏的。生活中那些謎題都可以在科技館這里找到答案！我想這得益于這座場館，它不同于教科書上晦澀、抽象的科學知識，它把難以捉摸的科學具象化、藝術化，讓我們可以帶著審美的愉悅去走近科學、走近科技。
吸引于科學表演
在中國科技館，不看科學表演絕對是人生一大憾事。這里的表演不同于學校等教育機構刻板、單一的實驗表演，它是將藝術價值與科學傳遞合二為一，相互融合展現于觀眾眼前。
每一個展廳內都有自己的表演內容。兒童科學樂園主打的是科學童話，《重建家園》通過手偶生動有趣的表演跟小朋友們逐一介紹了獼猴、韋鶯、貓頭鷹等小動物的巢穴特征。《一根老虎毛》則是輔導員真人扮演小動物進行栩栩如生的情景表演，在引人入勝的劇情中告訴大家如何分辨赤鹿、野兔、松鼠等小動物的皮毛。作為一個成年人觀看完這樣的表演都忍不住拍手稱贊，輔導員們把動物知識有機融合進小朋友感興趣的故事劇情中，雖然節目時長20分鐘左右，但小朋友們看下來一直都是聚精會神的。
每個展廳開展的科學表演都是和該展廳的展覽主題相關，二層主要是以電磁表演為主，三層主打機器人表演，四層兩個展廳分別有液氮表演和海洋實驗表演。每逢節假日中國科技館還會設專場表演，例如全國科普日科學表演展演、春節科技大聯歡表演秀場等。喜歡看表演的觀眾可以關注中國科技館的官網或者微信平臺。
科學表演《春江花月夜》是專場表演中給我印象最深的一個，簡直可以用Amazing來形容。這是一個充滿古典藝術氣息的表演，當你還在全神欣賞輔導員們精湛的演技時，神奇的科學實驗現象又讓你眼前一亮，感覺像是童話，又像是魔術，但這其中包含了水轉印、伯努利、酚酞變色、聲音傳播、點水成冰等十個科學實驗。整個表演看下來不僅賞心悅目而且讓人驚嘆科學的美妙！但一切又顯得那么自然、那么和諧，仿佛本應如此。這徹底打破了我對于科學的認識。科學和藝術也許本就你中有我，我中有你。讓我想起達芬奇的名作《蒙娜麗莎》，畫中人物從頭部到胸部構成一個黃金矩形。達芬奇把數學中的幾何空間關系運用到了繪畫藝術中，他正是借助了數學科學為其藝術作品增色不少。同樣科技館借助藝術表現手法展示科學，讓觀眾眼前一亮，流連忘返。
除了展廳展覽、科學表演，館內還常年設有科普活動實驗室、中科館大講堂、定制你的科技館之旅等等活動。另外每個階段展覽教育中心都會推出一系列主題活動，比如近期正在開展的科學故事會、建設我的月球基地、黨員陪伴活動等都非常值得推薦。中國科技館這座充滿了自然科學與藝術人文氣息的科普殿堂將會一直在這等你來發掘它的美！
在世界進入知識經濟時代的背景下，探索素質教育新途徑，打造科技教育與藝術教育結合的新模式，是科技創意藝術教育的全新課題。科技創意的時代已經來臨，教育也應跟時代的步伐，與時俱進。我校開展2015廣州市科技教育項目《培養小學生科技創意藝術實踐探究》的研究與實踐活動。在短短的半年中，我們從中嘗試摸索科技創意藝術教育方式與途徑，并從中受益匪淺。
著名科學家朱光亞先生說：“青少年科技活動是培養未來發明家的搖籃。”科技創意在科技發展的基礎上，對科技產品進行創意設計，讓科技產品具有創新、新穎、通俗易用、與眾不同的特點。因此，科技創意藝術是知識高速發展需求的結果，是創新型人才的社會需求，社會競爭力增強的必然趨勢，國際化潮流的需求。另外，也是構建特色學校的特色道路的必然途徑。
當今社會，科技的發展，經濟的振興，社會的進步都取決于國民素質，而國民素質的提高決定性因素就是教育。著名教育家夸美紐斯說：“教育在發展健全的個人。”美國教育家杜威說“教育即生活”，“教育即生長”。因此，學校成了科技教育的主陣地。學校如何做好科技教育工作，關系教育工作的成敗。在此項目摸索中，通過我校實際工作實踐經驗得出以下影響小學科技創意藝術的培養的因素。
一、科技需要扶持，創意必須營造
科技知識的普及不只停留在教科書上，要體現在學校方方面面的設施、教學、管理。完善的校園科普設施將為學生開展豐富多彩的寓教于文、寓教于樂的教育活動提供重要的陣地，使學生學有其所、樂有其所，在求知、求美、求樂中對學生進行潛移默化的啟迪和科技教育。完善的設施、合理的布局、各具特色的宣傳、建筑和場所，將使人心曠神怡、賞心悅目，將有助于陶冶學生的情操，將塑造學生的美好心靈，將激發學生的創新精神，將促進學生的科技素養發展。
1.學校科技宣傳。
科技宣傳是學校科技教育的主陣地，是影響學生學習意識、科技意識、創新意識的導向標。學校應增添多內容、多篇幅、多角度宣傳板報，張貼多個科技宣傳口號。營造一些具有啟發性的學習氛圍，讓學生時刻都能參與到科技學習中來。
2.各學科命運共同體
現代社會倡導人類命運共同體意識，現代學校在追求教學效益最大化時各學科不能獨善其外，每個學科都要融會貫通，在謀求本學科發展中促進各學科的共同發展，建立更加均衡的新型學科關系，從而促進學生綜合素質的發展。科技教育應當貫穿于整個學科體系，從課程構建開始規劃科技教育與學科教學的關系，不能孤獨地把科學教育獨立一門學科體系。如美術教學與科普知識相結合，對科幻畫有很好的促進作用。總之，學科間能互相融合、互相促進，對于科技創意有很好的孵化作用，在學生潛意識中不斷萌芽、成長。
3.學校應當開展更多的活動、創造更多的渠道由學生接觸科技活動
如科技節、科技活動、作品展示。定期開展的科技期刊、科技小報、科技板報。營造多方面、多層次的教育內容、教育素材。學生只有接觸更多的科技知識，就有更多創作的欲望。當今社會少不了網絡信息的支持，教師應當教育學生如何從網絡中獲取科技信息，為己所用。
二、教師科技素養好，學生創新意識高
任何時代、任何社會教育都是由教育者和受教育者兩大板塊組成，受教育者學什么，如何學，很大程度上受到了教育者的制約。教師是科技教育主力軍，對于科技教育有著很重要的決定性作用。
首先，只有教師具有綜合素質，才能對學生進行全面的教育。本人雖然綜合素質不高，但讀書以來就把科技當作自己的愛好來追求。讀師范時，我就愛上科技，每一期的《奧秘》雜志我都讀過，從那時開始對科技雜志中的插畫著迷，也十分關注科技的發展。而且本人也熱衷于繪畫，是平面設計專業大專畢業。現在任教美術教師兼職信息技術教學，又負責學校的科技教育。因此培養學生科技創意藝術，教師需要科技與藝術素養多重素養，在這些素養中不一定很高，但一旦你具備了綜合素質后對學生來說是受益良多。
其次，科技教育工作要有對工作的滿腔熱情。因為科技教育在學校的課程中沒有正式課程。很多科技教育教學工作都以第二課堂、社團等方式開展，每逢比賽還要加班加點，在這些很難體現科技教師的勞動量。而且，現在很多教師對工作產生了厭怠。因此，維持高漲的工作熱情是科技教育工作動力所在。
再次，科技教育工作者能否有持續的教育能力、能否有持續創新教育源泉就需要有對社會感知能力、不斷學習的意識與能力。
三、科技小苗需培植
偉大的科學家愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師。”這就是說一個人一旦對某事物有了濃厚的興趣，就會主動去求知、去探索、去實踐，并在求知、探索、實踐中產生愉快的情緒和體驗。所以，科技教育工作應當重視引導學生對科技創新藝術的興趣在智力開發中的作用。俗話說得好：十年樹木、百年樹人。多培育“科技小苗”還有一個重要前提，那就是做好以下幾點：1.培養學生正確的科技觀。2.扶持愛好科技活動的苗子，以點帶面不斷擴大。3.跨學科綜合培養學生素質。4.組織多種多樣的活動為學生創造條件。
四、活動平臺的支持
一方面學校充分利用現有資源，為學生拓展多個活動平臺。并做到校內外共建，充分利用社會科普資源。努力爭取社會各界對學校的資助，幫助建立和完善科技教育活動場所。引進科普活動，如科普大篷車進校園活動、科技館進校園活動等。
另一方面是采取走出去的辦法。比如到科技館、青少年宮、兒童活動中心、科普基地等場所進行參觀學習。也可到工廠企業、大專院校、科研院所，充分利用它們的科普資源開展活動。
其實，良好的家庭教育、各類各層的科技比賽、社會科技活動群體等等都為學生的發展搭建了很好的平臺。
五、激勵機制的完善
為了更好的促進學校科技創新藝術的發展，還要做到學校完善評比機制、樹立榜樣的作用、課程評價等。還有對教師工作的評價和肯定，才能促進科技創新藝術健康發展。
六、存在問題
在此項目研究中，仍有很多不足的地方。如實施的時間太短，不能對師生各方面做很好的評價與反饋。各措施落實地還不是很好，工作還不是很到位。如科幻畫的培養由于教師崗位變動較大，美術教師崗位得不到保障，所以不能很好對學生進行輔導。學校的宣傳還不是很到位等等。這些工作有待我們日后工作中不斷完善，真正做到科學與藝術的創新融合，追求創意科技。
緣起：十多年前初相識
與保羅?安德魯（Paul Andreu）先生相識，屈指一數，也有13年了。2002年我去北京出差，當時有個法國《解放報》駐北京記者邀請我去天安門廣場，說在那里正在建造由一位著名的法國建筑師設計的國家大劇院，可以把我帶進去參觀。記得那時候國家大劇院的穹頂還沒有完全搭起來，工地四周圍筑有很高的墻，位置就在天安門的西南方，我們戴著安全帽進去了。
一進工地我頓時被震住了，如果沒有上萬也必有幾千建筑工人在工地上日以繼日地開工。當時見到有位60歲左右的法國人被一大幫人簇擁著，神態高昂，時不時用雙手來幫助表達。朋友告訴我那位就是法國建筑師保羅?安德魯先生。匆匆握手寒暄了幾句，安德魯先生就被身邊人更重要問題轉移了他的注意力。當時我就想要是有機會一定要把這個龐大、地標性建筑物的設計建造過程記錄下來，如此有歷史意義的過程編成書出版該有多好啊。
在2006年的一天晚上，我收到一封來自某歐洲出版社發過來的郵件，問我有沒有興趣合作出版中文版的《國家大劇院》。當時我很激動，只用了兩三分鐘，就回復了郵件，說我非常有興趣合作這本書。通常做書和做任何商業產品一樣，需要先做市場調查，然后計算一下投入和產出才會決定出版與否。可是，這本書我僅用了幾分鐘就信心十足地做出了決定。
北京國家大劇院第一個對外活動可能應當是安德魯先生的《國家大劇院》新書會，在那里我還第一次見到了他熱愛文學的夫人Nadine。之后我們之間一直保持著聯系，每年我去巴黎都會與Nadine吃飯聊天，每次安德魯或Nadine來中國我們必定也要相聚一下，很幸運能與他和他夫人成為忘年交。
盡管與大師認識有十多個年頭了，但是今年年初，當《財富堂》雜志執行主編邀請我為安德魯先生寫一篇人物特寫時，我猶豫了很久，卻不知從何下筆。安德魯號稱“詩人建筑師”，他游刃有余地漫游在詩歌、文學、數學、物理、設計世界之間，近幾年來，他又滿腔熱情地投入到繪畫的世界里。
面對如此多棱角、博學的人物，僅僅一篇文章遠遠不能概括他的多元化以及深度內涵。多次提筆，又多次放下，經過數月的斟酌，最后終于把大師最真摯的一面也是最能感動我的一面寫下來。
《保羅?安德魯建筑回憶錄》：書如其人 寧靜致遠
2013年我們見面的時候，安德魯告訴我他正在寫一本建筑回憶錄，法國版馬上要出版了，他問我有沒有興趣出版中文版，我說當然。然后我找到中信出版社，大家一拍即合。
在中文版出版過程中有一個小插曲：當時我把翻譯好的譯文發給出版社的編輯，在《保羅?安德魯建筑回憶錄》的目錄里可以看到P1到P278中間是沒有分章節的。但出版社的編輯要求回憶錄一定要有章節，并說沒有章節不符合常規。雖然我已經閱讀過譯稿也充分理解保羅?安德魯不分章節有他獨特的意義，但是我還是把出版社編輯的想法反饋給他。對此，安德魯解釋說他的回憶錄是按自己的思緒寫的，就像行云流水一樣淌出來，這才是所謂“思緒”，也正是他這本書的寫作風格。之后我也曾經打電話給同濟大學的鄭時齡老師和清華大學的吳耀東教授，詢問他們，覺得譯文沒有章節感覺如何，他們都認為并沒有覺得失去章節就會看不懂，因為他們覺得很多時候看書不會覺得是與作者在對話，可這本書就像是在聆聽安德魯的談話，這就是他們心目中“他的風格”！打個比方來說，在國內生活大家都有很多條條框框，比如地產商賣房子必須有兩房一廳、三房一廳；但安德魯先生是在建造一個Loft，里面什么東西都有，盡管沒有明確是幾房幾廳。
從這些事情當中我也看出安德魯先生對自己的作品非常有信心，像是保護自己孩子般呵護著自己獨特的藝術風格，在強烈的直覺指引下，敢于去打破常規。與設計國家大劇院和戴高樂機場的建造等等相比，出本書是微乎其微的小事，但他對自己作品的認真和執著仍然令我無比欽佩。
讀這本回憶錄就好像一位智者坐在你的面前和你對話，娓娓道來他的經歷與故事，講述設計文化和技術的意義。
作為安德魯先生新書《保羅?安德魯建筑回憶錄》的策劃人，從閱讀最初的翻譯稿到最終稿，我已看了不下三遍，但是為撰寫本文，我又一次捧起此書。作者娓娓道來的那種氣氛，讓我感覺到生活在都市里浮躁的心再次被感染而沉靜下來。那些充滿人生哲理的句子值得細細品味――“嘗試、犯錯、熱情、挫折都是需要的。尤其是不要走得太快，愿意沉下來，從容不迫，耐心地一點一點改變想法，從而最終達到理解。”外面的風景再好，也比不上閱讀一本好書的愉悅！
引用國家大劇院合作設計者――清華大學建筑設計研究院總建筑師吳耀東為該書擬寫的序來總結安德魯儒雅、博學、超脫的大師風范吧：“你可以退隱在書齋一角，從頭讀到尾，也可以隨意翻開一頁就讀，在它的陪伴下與自己的心靈對話，求得心靈難得的獨處和寧靜……云就是云，風就是風，安德魯就是安德魯。你若問我讀什么書好，那就讀讀安德魯的這本書吧，它能使你平靜。”
偉大建筑師的童年：孤獨的秘密與實驗
建筑大師也不見得都出生于建筑世家。
安德魯出生在離開波爾多不遠的一個平凡的法國家庭里，與父母、哥哥妹妹以及外祖父一起生活，過著如平常人般的童年。誰也不會想到，安德魯日后會成為法蘭西學院的院士，而且是當今法蘭西學院中唯一的建筑師院士。
閱讀安德魯寫的書感受很親切很真實，在安德魯寫的《房子》（董強譯，上海文藝出版社2010年出版）一書里，他坦然承認自己在任何方面都沒有什么早熟，卻在許多事情上晚熟：比如說話、走路都比同齡孩子晚；尿床、吮手指等壞毛病也持續得比一般孩子長。
由于是老二，他一直在哥哥的陰影里長大，不受家人重視，而他卻因此自得其樂。他曾經一度迷上“火箭”制造，去圖書館借書，偷偷自學能量生成、能量輸送的概念，不停地畫出自己設計的圖紙，研究如何設計和制造馬達，編各種理由去藥店買硝石、硫黃和炭精，還經常一個人躲在自家的閣樓里面進行他認為重大的“火箭”實驗，研究如何制作更有效率的“馬達”和“熔爐”――這一切活動成為一種秘密和孤獨的行為，他從而可以逃避現實帶來的失望。
從這些有趣的孩提時代的故事里，可以看出安德魯從小便是一位熱愛知識、敢于探索、勇于挑戰、喜歡動手創造、樂于沉浸在孤獨中尋找自我世界的孩子。這些特有的素質，都為他長大成為偉大的建筑師埋下了某種伏筆。
法國是世界上第一個創辦工程教育的國家，而他接受的正是有著三百年傳統的法國工程師教育。安德魯于1961年畢業的巴黎綜合理工大學培養的更是精英中的精英，他于1963年畢業于世界上第一所工程技術大學――創立于1747年的法國國立路橋學院，成為一名土木工程師，并進入巴黎機場公司工作；又在1968年畢業于巴黎美術學院，獲國家建筑師文憑。也許是這三所不同類型的法國頂級大學在工程技術、土木工程和藝術教育的三棲專業背景，為他從事涉及復雜的藝術和工程技術問題的建筑設計奠定了最堅實的基礎。
大師的必由之路：苦其心志 勞其筋骨
人說“建筑師們勤勉如螞蟻，旅行頻繁如蜜蜂，常識淵博如博學家，反應敏捷如美洲豹，口惹懸河如演說家”。用這句話來描述安德魯先生真是再貼切不過了。
眾所周知，安德魯的成名作是法國巴黎戴高樂機場，當年任命他設計時，他才29歲，建筑師執照都還沒有拿到。因為他是機場設計團隊中最年輕的一位，每次開會討論設計方案時，他都在一邊認真地聽著別人發言，有一天終于輪到他發言，于是乎一鳴驚人――他建議的設計方案被采納了！
整個機場的建造從一號樓到二號樓總共花了30年光景，就像一場跑了30年的馬拉松。如此堅忍不拔的精神，也許只有中世紀大教堂的建造者，或像高迪建造圣氏家族大教堂才能與之相媲。安德魯在書中感嘆，要是當年早預料到設計戴高樂機場會遇到那么多艱巨的難題和痛苦，他估計自己會臨陣撤退。
有時見到清癯的安德魯先生，我會不由地想起孟子的一句老話：“天將降大任于是人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚。”
近30年間，安德魯在世界各地設計了50多座機場，不難想象在這些年他穿梭飛越過多少個國家和城市。如果說在途中奔波的疲勞不在話下，那么每到一個遙遠國家都要對付時差的折騰，永遠是樁痛苦的事情。
安德魯近兩年一本又一本的小說、回憶錄都是在他那些無眠之夜里創作而成。他不知疲倦地在筆記本里畫草圖，自己也承認已經到達了一種強迫癥似的狀態。安德魯身邊一直不離開筆記本，自1969年開始，他記錄了一萬兩千頁的筆記，每頁都有四到五幅圖，共積累了五六萬幅草圖。這些還不包括他平時信手在餐巾紙、車票、書頁邊緣等空隙上畫的圖。“畫圖立刻戰勝了寫字，圖越來越多，像瘋長的草。”多年后，安德魯才慢慢開始看慣自己的這些畫，那么復雜混亂的線條，才明白了它們是“頭腦和手指之間的對話、有時是爭論的痕跡，那么多線條中，一條線條就可以把我的想法引出來”。安德魯在回憶錄里面這樣寫道：“出于非常實際的考慮，我很喜歡用筆記本，它讓我隨處可以工作，在飛機上，在候機室里，在鄉下，在椅子上……筆記本是一個隨時可以進入的工作場所，永遠有空。”
有一次我與安德魯在上海見面，他剛剛下飛機從浦東機場趕來，我問他：“每次從法國巴黎戴高樂機場飛到上海浦東機場，從一個你設計的機場飛到另外一個你設計的機場感覺如何？”他笑瞇瞇地回答我，仿佛沉浸在一種無比的喜悅中：“這個感覺好棒！”也許這種美好的感覺讓安德魯在身心勞累之余倍感欣慰。
雖然安德魯設計了50多座飛機場，我想對他來說北京國家大劇院意義最為重大。回憶起這個他投入了整整10年精力的項目，安德魯說有太多故事和細節都歷歷在目。在今年4月份我安排的一個記者采訪中，安德魯談笑風生、輕描淡寫地把這個過程敘述了一番，他說，某天，在上海偶然看到《中國日報》（China Daily）上關于國家大劇院的公開競標，他就建議國內的合作伙伴說要不一起試試吧。一開始他完全沒想到自己能贏，只是抱著有意思的心態。第一輪過后，他們入選了，第二輪，只剩5家設計單位了，這才讓安德魯開始想，說不定能贏呢。他認為，不去嘗試是一種真正的失敗。
每次見面，大師都是風塵仆仆。如今，他已是76歲高齡，仍舊過著空中飛人的生活。就在今年的3月份，月初時他還在美國波士頓哈佛大學演講，緊接著就飛去廣州參加自己的畫展，然后在廣州做新書會、簽售、演講、接受采訪、應酬宴請、大學講課，然后直接飛來上海兩天，一天與客戶見面和接受媒體采訪，另一天在上海創智天地和同濟大學Fablab做“創造在藝術和科學之間”的演講兼新書簽售。該項活動只用了一個星期策劃，兩天里400個聽眾席就在中國建筑俱樂部和創智天地的微信里報名滿額。從廣州到上海的大部分公開活動中，我都陪著安德魯先生。每天，我都累到不行，但看到安德魯先生在演講和采訪時總是神采奕奕，很樂意與讀者和莘莘學子交流。
在過去20年里，安德魯在世界各地做了不少演講，他認為：“演講是思考的好機會，我可以停下一會兒，來看看周圍的風景，來對事情重新做出衡量，來驅散和忘卻疲勞，來對未來發問，或者更實際、更現實一點，就問問接下來要走的路，先不去管這條路通向何方。”
孑然一身：卻不拒人于千里之外
我很欣賞安德魯“孑然一身，卻不拒人于千里之外”的氣質。每每見到他，總感覺這是一個孤獨的使者或傳教士。許多大咖設計師出場，都有一整個“team” （團隊）前簇后擁著，安德魯卻一向獨來獨往，許多時候連手提電腦都不帶。在項目競選時期，中國評委們常常很詫異，因為他連個助手都不用。其實，那些隨手拈來的草圖和他的口才就是他最好的演示和辯論基礎。
但建筑大師的路途也并非一帆風順。2004年5月23日，戴高樂機場2E候機廳天花板坍塌，造成4人死亡（這個候機廳落成于2003年，是一度被譽為安德魯最大膽的設計之一）；而他設計的上海東方藝術中心，專家們在對其國際一流的演出設施表示贊賞之時，直指設計上存在諸多“能耗漏洞”；連國家大劇院也被指責過“每年維護成本要幾千萬甚至上億元”……
各種非議襲來時，剛開始安德魯也會在意會生氣。但很快，對于這些評論他不在意了。因為大師之所以成為大師，是他已經不再需要證明什么了，“別人說什么，我都無所謂了。我只做自己該做的”。
在安德魯承擔中國國家大劇院這個工程的時段內，尤其是在2004年5月戴高樂機場的塌陷事故時期，由于外界的質疑，安德魯幾乎被“孤立”，但是他堅信自己的理念，從不迷失。
發現有首徐志摩的詩很契合他給予我的感覺，“我悄悄地走了/正如我悄悄地來/我揮一揮衣袖/不帶走一片云彩……”與其說安德魯是位“詩人建筑師”，不如說他本身就是一首詩。
在建造國家大劇院的10年間，安德魯常常一大清早獨自拿著照相機登上景山，眺望著一點一點“長”起來的大劇院。一到上午8點半，他就和工人們一樣到工地上開始一天的工作。有時候，當他在無比焦慮沮喪、工程無法進展時，便會待到夕陽西下工人們離開時，一個人走進工地視察，希望和信心又一次在寂靜中油然而生。安德魯纖l高挑的個子在空無一人、龐大浩蕩的大劇院工地上，頗有大漠孤煙直的氣勢。
還記得在國家大劇院開幕的前一天，我去大劇院見安德魯，他正忙得團團轉。等他稍有片刻坐下來休憩時，我問他，要是再有一個如此重大高調的項目他還會接嗎？安德魯連著搖頭，感嘆已經身不由己，說十年大劇院項目的折騰，北京、巴黎兩地超頻繁的飛行往返，令人精疲力盡。閱讀安德魯的《國家大劇院》，我感受到他在國家大劇院設計建造過程中的激情、執著、孤獨、憂傷、躊躇、焦慮、喜悅、勇氣和希望。
建筑師寫真：嚴肅卻幽默 高貴又隨和
安德魯的臉頰微陷，顴骨突出，但是他的眼睛永遠炯炯有神，即使在他很疲勞的時候。好幾次雜志社派來攝影師，看到安德魯一頭卷曲的貌似不修邊幅的蓬松稍亂的頭發，都不禁地對我說，老先生好上鏡啊！
每次拍攝的時候，他最怕在攝影師面前“拗造型”，最不喜歡被左右擺動擺pose。我站在一邊拋出些話題，他自己也會想些有趣的語言來打開話閘，這樣可以讓他比較輕松地應付鏡頭。中國的媒體曾經描述過安德魯的傲慢和壞脾氣。但是我與大師合作多年，他從來沒有對我發過脾氣，如果和許多熟人在一起聊天，那其中最幽默、笑聲最大的人就是安德魯了。
安德魯先生在全世界設計了50多座機場，可以想象他遇見過多少總統總理、市長等級別的重要人物。但是在安德魯的回憶錄里面，他卻沒有花許多筆墨來描述這些VIP們。相反，他在回憶錄里特意寫道，在戴高樂機場一號航站樓落成典禮上，他見到一位女清潔工人，她對安德魯說：“我想告訴您：它真漂亮……我想告訴您：我們會好好對待它的。”就這么一句很普通的話，讓老先生一直感動至今。
在《國家大劇院》書里，安德魯還專門寫了一個章節題名為“工人”，還替一班焊接工人拍了照片，并放在書里面。安德魯感恩地寫下：“我從不會忘記，和我的生活相比，他們的生活有多么艱苦，多么辛勞，是多么累人。可令我驚訝的是，他們總是那么熱忱地相互交換著笑容……他們仿佛很歡迎我，也很肯定我的價值。”
