發布時間：2022-05-28 10:22:44
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇美術學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、高校美術基礎教學存在的主要問題
（一）重寫生輕創作
以美術學專業為例，美術學有國畫，油畫，壁畫，雕塑等學科，國畫與書法密不可分，油畫更強調材料的探索運用，雕塑的材料內容更多，壁畫也需要一定的國畫基礎。但是很多學校用了過多時間讓所有學生畫素描，練寫生，練基礎。最后出現了一個非常奇特的現象，很多人畫得一手優秀的素描，真實程度甚至不輸相機，卻畫不出自己的作品。過長時間的基礎訓練，讓學生越來越接近一臺重復勞動的機器，失去了思考和感受的能力。很多四年級的學生在面對畢業創作時不知所措，腦子里空白一片，對作品的構思，設想，用何種材料能達到何種效果，哪個階段會遇到哪些問題一無所知。很多本來很喜歡繪畫的學生，在基礎訓練階段取得了驕人的成績，可是奇怪的是畢業之后便不再有作品，一部分人繼續從事美術教育，還有很多人放棄了自己的專業。少部分人能繼續從事藝術創作，甚至有很成功的藝術家坦言，自己進行創作時，在形成自己的藝術語言的過程中“第一個想忘掉的就是學校教給我的那些東西”甚至是“學院是我最大的敵人”。我們應該好好去思考，我們是否忘記了訓練的目的而把訓練當成了目的。
（二）重手頭操作輕理論
很多高校美術專業的課程設置都是兩大塊，公共課，專業課。專業課則以寫生訓練為主，石膏，風景，人體，著衣繪畫練習過多。與此相比，只有少部分的美術史論課程，時間占所有專業課程的十分之一甚至更少，內容則是文字為主，考試時要求以語言文字列舉某時代代表畫家代表作及主要風格特點為主要方式。學生學習時間少，內容多，來不及深入學習，很多所謂油畫專業的學生甚至都沒見過自己試卷上寫出的某張畫。沒有真實的視覺感受，談不上懂美術史，別說創新，連繼承都是憑想象，這樣的心理準備去創作，高質量的作品稀少是可想而知的。
（三）重學院輕民間
自有學院教育以來，學院與民間藝術的分野就顯現出來，古今中外都有這種情況。學院派看不起民間藝術，認為后者沒有技術含量，沒有學術傳承，比不上學院藝術的正統地位，難登大雅之堂。而民間藝術往往源于自然，感受天真活波，想象力新奇大膽天馬行空，不囿于傳統審美，正統觀察方式。許多優秀藝術家出身于民間藝人，之后能學習學院藝術中對自己有用的內容，成為集大成者也不在少數。學院藝術與民間藝術有合作，在國外的高等院校屢見不鮮，比如德國的藝術設計院校的鼻祖包豪斯。但在國內，學院藝術與民間藝術仍存在很強的壁壘。
（四）重基礎輕材料
這一點從教師構成上可以看出來，我們的寫實基礎教師很多，多年的大規模寫實教育，為我們培養了很多擅長素描色彩的專業教師，因為每個人教的內容都差不多，學生會很適應，學習起來目標比較明確。但是擅長材料的教師少之又少，因為掌握某種材料的性質，效果，是需要花費大量時間和金錢的事情，只有具有相當專業水平的人才有這種能力，而這樣的人差不多都已經是小有成就的藝術家，人數少，不能滿足學校教育的需要。這方面的改善是需要學校，教師，學生，共同去努力的。
二、改善美術基礎教學現狀的應對措施
雖然現實情況存在這么多的問題，但是只要我們轉變思想，情況是會逐漸改善的。
（一）思想上不要避重就輕
藝術教育界有句著名的笑談叫做“技術能教，藝術不能教”。這話有對的地方也有不對的地方，就目前的情況來看應該說成“技術好教，藝術不好教”。我們的技術教育，已經具有相當規模和水平，而且有了很豐富的相關經驗，這已經是有目共睹的。對有志于學習寫實繪畫的學生來說，這是個幸運的時代。但是我們的審美教育，任重而道遠。審美教育之難，在于內容多而龐雜。百花齊放，如何讀懂每朵花的美，需要深厚的文化修養，美學修養，甚至心理學修養，因為所謂美，不一定是甜的，甚至是苦的，辣的。手上功夫了得，心里卻空白一片，這很可拍。我們要追回的是天真并不是癡呆，只有敢對癥結所在下手，我們才能從根本上扭轉這種藝術教育上重手輕心，本末倒置的局面。
（二）在實施時需要多方面的努力和配合
學校在課程設置上，應該偏重美術史的學習，加長學習時間，豐富學習資料，改變考核方式。我們的網絡資訊已經如此的發達，美術史教材卻還是多年前的那幾本，干干巴巴，少的可憐的幾張彩圖，是時候投入人力物力去編寫更好的史類教材，這比浪費大量的時間顏料閉門造車收效大得多好得多。美術館的作用也是必不可少的，很多外國小朋友在小學就可以到自己國家的國寶面前去臨摹。我們也不必總是關在教室里閉門造車，應該讓學生去學習，去實習，去為游客講解介紹，讓美術館時間成為課程的一部分，讓心靈真正與杰作對話。專業教師也應注重自己的知識更新，成為教學材料的收集者，組織者，成為學生修心的引導者，讓學生能更好的吸收這些知識。在教學中轉變思想，善于發現學生寫實能力以外的創作能力，鼓勵學生發展屬于自己的藝術語言，在作品評價上更多元，就能避免千人一面的可怕下場，我們要培養的是創造力，不是照相機。我們不必先把自己訓練成照相機再去成為真正想成為的人。
三、總結
總之，高校美術基礎教學是高等美術專業教育的基礎，教學改革任重而道遠，我們應該結合學生的實際，創新教學方法，重視發展自己的民族藝術。這樣才能更好的實現高等美術教育的目的，培養出高水平高質量的學生，提高全民族的美術基礎素質。
作者：武冰松季又君單位：石家莊學院美術學院
一、趣動，以趣激思
在教學中，教師可以依據小學生的心理特點，把操作同觀察、思考、表達有機地結合起來，采用教師為主導、學生為主體、操作為主線的教學模式，使學生全部“動”起來。教師引導學生通過看一看、想一想、玩一玩、說一說、畫一畫等方式，讓他們的眼、手、耳、口等多種感官都參與活動，并留足時間放手讓學生自己操作、想象、探索等，讓學生在“動”中體會到學習美術的樂趣，以動激情，從而使學生在輕松愉快的氣氛中獲取新知。如，《三原色與三間色》一課的內容是認識三原色、三間色，學習色彩基本知識并進行調色練習。為了把枯燥單純的色彩練習變得有趣，教師可以利用色與色相加會變成另一種顏色這一實際操作作為激趣點。在授課前，可以用小魔術吸引學生的注意力，拿出三個裝有紅、黃、藍顏色水的玻璃杯，用剪成小塊的白色布分別在三個杯中染一些顏色，這些白布漸漸變成五顏六色的彩布。學生看著用紅、黃、藍顏色像變魔術般地調配出各種不同的色彩，都很興奮，迫切地想探知其中的奧秘。趁著學生興趣盎然，教師就可以邊指導學生觀察課本提示的色彩，邊講授三原色的有關知識。這樣，學生在教師創設的課堂氣氛中積極主動地探知色彩基本知識，進行色彩的練習，無形中掌握了色彩知識，知道大自然中豐富多彩的顏色都是由三原色演變而來的。這既激發了學生的學習興趣，增強了學生的求知欲望，又培養了學生的色彩感受能力和色彩應用能力，調動了學生學習的主動性和積極性，使學生在玩中學，學中玩，樂中求實。
二、趣練，以趣促創
小學生最喜歡的事莫過于玩了，玩自己親手做的東西就更有興趣，并且在做做玩玩中，他們樂于學習新知識。為此，教師可以在美術課堂教學的表現形式上突出選擇性，讓每位小學生都能自由選擇自己感興趣的表現方式，在表現中都能突出自己的閃光點。如，在上《秋風瑟瑟》一課時，為了啟發學生回憶見過的秋天景象，增進學生熱愛大自然的美好情感，教師可以通過多媒體播放火紅的楓葉隨風舞動的場景，屏幕上映出了累累的果實、湛藍的天空、嬉戲的小動物、小朋友秋游的景象等，學生就會被這迷人的秋景感染。然后，讓學生選擇自己喜歡的表現方法，把秋天的美景中自己印象最深、最感興趣的內容畫出來。學生在選擇中有了興趣，在選擇中有了自信，也就有了表現的欲望。小學生要“愉快地思考，愉快地活動，愉快地成長”。在美術教學中，教師應努力為學生創設樂學情境，使學生體驗到學習是一種樂趣，使他們能主動學習。這既有利于提高學生學習繪畫的興趣，又有利于增強學生的操作能力；既有利于學生掌握美術基礎知識，又有利于發展學生的創作能力，從而全面提高小學生的美術素質。
作者：韓翠翠單位：江蘇蘇州市姑香苑小學
一、創設有趣的教學情境，激發學生的學習興趣
由于初中生的自我控制和判斷能力有限，教學過程中的各種主客觀因素對他們的興趣和注意力有著較大的影響。初中階段美術學科是為了培養學生的審美能力，美術課程對于學生的中考升學作用不明顯，有相當多的學生對于美術課程不感興趣，美術課堂教學效率低。為了提高美術課堂教學效率，教師需要根據學生心理需求，創設活潑輕松、生動有趣的教學情境，合理安排教學內容，并引入一系列漸進性的教學問題，從根本上展現美術教學的動感與靈性，讓學生對美術教學有著耳目一新的體會。活躍美術課堂氣氛，提高學生學習美術的積極性與主動性，將學生學習的驅動力升華為學習興趣，讓學生在和諧愉悅的氛圍中掌握更多的美術知識，提升藝術修養。例如，在講解西方名畫《蒙娜麗莎》時，由于大多數學生對該作品缺乏基本的認識與了解，教師如不進行生動的講解，就容易致使課堂陷入枯燥和單調。教師可以將“蒙娜麗莎的微笑”作為課堂教學的引子，講述當蒙娜麗莎正陷入哀痛之中時，達?芬奇請來喜劇演員逗她開心，并通過繪畫定格她當時的神情。教師講述這個故事可以將學生的注意力吸引到課堂上來。
二、激發情感因素，端正學生的學習態度
相關教學理論認為，課堂教學除了掌握知識的主線外，還摻雜著一條情感主線。情感因素是初中美術教學中的重要組成部分，它是確保教師與學生、學生與學生之間有效溝通與合作的基礎。因此，激發學生情感因素，關注學生的心理需求，能促使美術教學充滿情致和趣味，能端正學生學習美術的態度，進而達到以情促知、以知增情、情知交融的境界。在桂美版初中美術教學中，我們可以采取以下情感策略。第一，教學過程中始終保持著平等和諧的師生關系，增加對學生的感情投入，尊重學生的人格。關注學生的心理需求，將微笑帶入課堂，給予學生充分的信任，用循循善誘的方法點燃學生思維的火花。第二，將激發情感因素與教學內容和目標有效的結合起來，讓學生掌握基礎的繪畫技巧，在學生掌握扎實的美術功底的基礎上進一步深化學習情感。例如，《角色游戲———面具》擁有很強的游戲性和趣味性，教師可以組織學生利用彩筆對該作品進行面具制作，讓學生在制作的過程中感受到鮮艷飽和的色彩對比，以此提高學生的審美能力，激發學生的情感因素。
三、引導合作，豐富美術教學內容
初中美術教師要實現角色的轉變，在教學中倡導自主、合作和探究為主要內容的學習方式，充分發揮學生在美術學習中的積極性，為學生搭建良好的知識獲取平臺。可將全班學生分成若干個小組，讓學生通過小組合作的方式完成美術教學課堂任務，教師則進行以下引導。第一，組織學生欣賞卡片，并讓學生討論課堂上的卡片與商場里卡片的區別；第二，讓學生動手實踐畫直線、折曲線、切割、粘和等立體制作方法；第三，讓每個小組制作一張立體卡片，學生在分工合作完成教學任務的過程中，能夠感受到不同材料的質地美；第四，引導學生靈活運用立體構成制作法，充分發揮自己的想象力與創造力，將材料特質與繪畫藝術相結合。初中美術教學引導學生小組合作完成教學任務，既能夠將被動的教學方式轉化為主動的教學方式，也有利于學生獨立自主地發現美術問題，并以此感受到美術教學中的樂趣。
四、總結
綜上所述，提高初中美術教學效率有創設有趣的情境，激發學生的學習興趣和情感因素，端正學生的學習態度、引導合作，豐富美術教學內容等策略。初中美術教師可以在教學中采用以上策略，并進行創新與突破，以此提高學生學習效率與教師教學效率。
作者：黃海濱單位：廣西賓陽縣高田中學
一、如何提高初中美術教學的有效性
（一）營造一種和諧愉快的氣氛
老師在課堂上的教學態度直接影響著學生學習的情緒，老師親切、自然，學生就會感到輕松、愉快，學習的積極性就高，從而在沒有壓力的情況下學習。老師面帶微笑，會帶給學生無窮的力量，使學生在老師的微笑中讀出關心和愛護，理解和信任，并從中受到鼓舞，這樣他們會更加喜歡老師，進而喜歡老師所教的學科。即使面對學困生，老師一個期待的眼神和一個真誠的微笑都會使他們感到尊重，會避免不良情緒的產生和激化，從而使他們自主改正缺點，努力學習。所以，老師在課堂上要保持良好的心理狀態，為學生創造一種良好的學習環境，只有這樣，才能使學生在輕松的氛圍中提高課堂效率。
（二）創新教學方法的有效性
在以前的美術課堂上，學生都是以臨摹為主，美術課就是畫畫課，這樣的課堂形式，時間長了學生就會失去興趣。我們應該很據學生的年齡特點來激發他們的想象力，不給學生設立樣板，而是讓學生在老師的引導下根據自己的生活體驗構圖，用心去畫，真正實現美術課的自主性，這樣學生的表現欲就會越來越高，興趣也會越來越濃，從而體驗到成功的喜悅。所以，老師在課堂上要運用適合學生的教學手段來輔助教學，使課堂變得更加生動、和諧，從而使學生對美術課的熱情更為長久。
（三）學習與教學環境的有效設計
教學環境設計的科學性直接影響著美術教學效果的有效性，老師在教學環境設計中不僅僅需要對教材進行充分把握，還需要了解學生的情況、學生的愛好、學生的心理特點和年齡特點，以及學生的已有水平、學生的能力等等，比如，我在《梅竹精神》課堂設計中通過競賽的形式讓學生搶答，課堂氣氛非常活躍，學生的積極性和興趣都很高，在輕松愉快的教學環境中學到了知識和技能，體驗了有效學習。
（四）學習興趣培養的有效性
成功的教育沒有強制，學生有了興趣教育才能成功，因此興趣是教育成功的有利條件。對初中生而言我們在教學中要培養學生學習的興趣，以提高美術課的有效性，運用多種教學方法使他們主動參與教學，及時評價和鼓勵，給他們以自信，從而提高他們學習的有效性。
（五）自主學習的有效性
在教學中，培養學生的自主學習是很有必要的。在美術科學中，運用想象力進行創新是美術課的靈魂，只有不斷創新才能使藝術更有活力。所以，美術課沒有死記硬背的內容，作為美術教師，要做學生的引導者，不能簡單地只講畫畫的技巧和方法步驟，要在創作過程中激發學生的想象力和創造力，讓學生自己去發現問題、分析問題和解決問題，比如，我在《燈與光》一課中，讓學生自主討論什么是光，以及它們之間的關系，通過小組討論探究，展示出本組最佳的答案，最后讓學生去對作品進行創新，這樣會大大提高學生學習的有效性。
（六）合作學習的有效性
小組合作是一種學生喜歡并樂于接受的學習形式，在小組學習中學生通過互幫互助來共同完成學習任務。有效的小組合作學習中，小組內分工明確，學生相互配合、相互補充、相互交流、一起總結，對個人的作品進行再加工，這樣也會提高課堂的有效性。比如，在《花圃》一課的課堂設計中，我就采用小組合作來完成作品，通過小組討論自主完成作品的主題，然后分工，合作最終完成具有創意的作品展示給大家。當我看到他們的一幅幅作品時很驚訝，他們的構思巧妙，想象力豐富，在作品制作過程中，他們掌握了制作的過程和方法，同時也培養了團隊精神和創新能力。
（七）學生作品評價的有效性
老師要給學生創作和展示作品的空間和機會，學生通過相互欣賞和分享，交流和對比，激發了表現欲，提高了自信心。老師要認真傾聽學生創作的理念和感受，了解他們的內心世界，并及時對其作出有效的評價，給予鼓勵和肯定。
二、總結
總之，在美術教學中，教師要通過了解學生的特點及學生的素質，認真備課，不斷反思，總結經驗，不斷對自己的教學方法進行改革和創新，努力為學生營造一種寬松愉快的課堂氣氛，激發學生學習興趣，培養學生自主學習的好習慣，樹立學生信心，才能使教學富有生機，從而使美術課堂達到高效。
一、帶領學生走進生活，在生活中發現
美術教師更應該帶領學生從生活中發現美，把生活中的美廣泛地滲透到學生生活、學習的方方面面之中，與生活緊密地聯系在一起，通過了解學生的興趣愛好、情感交流和內心需求，把學生的藝術生活變得更加豐富多彩、生動有力。生活是一切文化教育的源泉，教師以生活為切入點，對學生進行美術教育，讓學生深切感受到美就來自身邊、來自生活。因此，教師可以組織學生參加豐富多彩的戶外活動，讓學生在生活實踐中受到熏陶，獲取美術素材。由于學生的興趣愛好各不相同，教師可以利用學生的優勢進行分散活動，化整為零，使得內容豐富多樣，讓每位學生都參與其中，體會生活，感悟人生。教師可以通過列出活動目標和活動范圍，如進行郊游、采訪生活、采集標本、戶外寫生等，鼓勵學生把生活中領悟到的美用手中的筆或相機記錄下來。在每次活動中，教師要有計劃、有目的地進行安排，確保學生的人身安全并有所收獲，讓學生真真切切地走進生活，在生活中學習美術。這樣，學生不僅學會了如何收獲知識，更領悟到生活中處處有知識，培養了勤奮好強的學習意識。
二、開展多維互動交流，實施美術教學生活化
所謂多維互動，主要是指師生之間、生生之間以及師生與教學環境之間的相互交流、相互學習。在美術教學環境中，教師往往無法完全掌握學生的心理、生理狀況，因此開展多維互動交流不僅能促進師生之間的關系，還能增進學生之間的友誼，使學生在學習過程中相互交流，交換學習意見。教師在教學中可以將學生的心理、生理特征與美術教材巧妙地結合在一起，開展體驗式學習和開放式教學，常常會獲得事半功倍的教學效果。
三、結語
美術教學應是豐富多彩的，學生的美術創作應該是他們生活的真實寫照。美術教師要積極將生活融入美術教學，讓美術教學成為學生生活的一部分，從而帶領學生感受到生活中的趣味，讓學生樂于欣賞生活中的美。
作者：黃斐單位：江蘇泰州市永安洲鎮初級中學
一、轉變觀念，加強重視
對小學美術課程來說，在過去以往的觀念之中，我們教師未能給與相當足夠的重視。因為多數學生考試的時候是不會考美術，所以我們從觀念上就不重視他。在課堂教學時，能省則省，大多數的情況下只是給學生進行地簡單介紹課本知識。隨著新課程改革的不斷深入，教學理念也發生了新的概念。作為教師，首先，我們要從根本上改變對美術課程的觀念，要從根本上重視小學美術的教學工作，要確立讓學生全面發展的教育理念，重新認識美術課程。擺正美術課程的地位，要將美術與其他所有課程放在相同的地位。小學美術教師觀念上一定要轉變的。這種觀念的轉變不僅要在我們教師身上改變，更重要的是要讓學生體會到美術課程對他們個人自身發展的積極重要作用，讓學生能夠從主觀上改變這種現狀。從師生兩方面上改變傳統觀念，為學生好好學習小學美術課程做好思想基礎。另外，在進行教學的過程中，要樹立學生為主體的觀念，教育的過程是教會學生知識的過程，所以學生是教學過程中的主體，發主體的客觀能動性和積極主動性，盡可能多地讓學生參與到美術的教學工作中來，讓學生學好美術的基本知識。
二、師生互動，激發興趣
興趣是最好的老師，能否激發小學學生對美術課的興趣直接關乎能否提高課堂的教學效率。學生只有對美術這一科目有了興趣，才能在興趣的驅動下對美術科目進行深入學習，進而能夠將美術學好。小學學生的年齡段是一個人美好的童年時代，這個年齡段學生的特征是活潑愛動，學習興趣比較強，對新事物的學習充滿著濃厚的興趣，我們應該抓住學生的這些特點，掌握好學生的這些特點來，有步驟地進行教學，吸引學生的注意力，進而激發學生的興趣。就如何激發學生興趣的具體措施可以有以下幾種方法。
1．注重學生的參與程度
激發學生的興趣。在美術教學過程中，教學方式也可以有新的創新。學生在學習過程中的主體地位不容置疑，而教師是課堂的掌控者，如何進行好一堂課，掌握在教師手中，因此，教師要充分發揮這個掌控作用，調動學生的參與程度，在課堂環節的設置上盡可能多地讓學生參與到課堂的教學過程中，調動學生的積極性。在對基本的教學內容進行教學之后，我們可以放開手，讓學生自主地去進行畫畫，對于低年級的學生來說，這樣可以很好地發揮學生的天性，他們可以任意的進行發揮，想畫什么就畫什么，這樣的結果往往能夠更好地保證學生的興趣，從而對于課堂的氛圍來說就有了保障。高年級的學生有了一定的自主意識，會主動地運用我們所講述的方法來運用到實際的操作中來，這樣的效果也會更好。通過這種方式使得小學生更加積極地參與到實際的教學活動中來，教學的效果就會更佳，保證了教學的質量。
2．教學輔助手段的運用
傳統的教學手段是教材加板書的運用，由于教材的篇幅限制，內容并不是十分豐富，而過度的板書會讓學生心生倦意，難以激發學生的興趣，所以說傳統的教學手段帶來的效率并不是特別高。因此，在科技進步的今天，我們完全可以將新的教學輔助工具多媒體運用到新的教學過程中，通過這種新型技術的運用，在課堂上可以更加簡便地展示美術作品，同時可以上網展示出更多和本節課相關的內容，如果在展示作品的時候配上一些輕松舒適的音樂，課堂的氛圍就能夠得到良好的保證，讓學生在輕松的課堂氛圍中進行學習，學生的學習效率就能夠有所保證。對小學生來說，動漫之類的影像圖片會更加有益于學生的興趣，這樣的話小學生對課堂的感知力會更好，進而保證了教學效率。
3．樹立榜樣，做好示范
作為課堂的引領者，教師首先要從自身上為學生樹立正確的榜樣，我們可以用自己的教學和學習經驗多多地運用起來，來激發學生的興趣。可以將自己過去的一些作品展示給學生，讓學生從我們教師身上看到學習不是一朝一夕就能學習來的，看到教師由不會到會的過程，從而激發學生在學習過程中克服困難的決心，從激發學生認真學習美術課程的信心。對于美術初學者來說，在畫畫和構圖過程中，不免會存在著各種問題。作為教師，我們就應該在學生進行練習的過程中，檢查和發現學生存在的問題，對一些細小的問題一定要及時地指出，幫助學生從開始養成正確的習慣。對于一些容易出錯的地方，還可以在課堂上進行集中講解，將正確地方法給學生進行講解，在講解時一定要懷著耐心，不厭其煩，保證學生能夠學會。在進行美術作品賞析的時候，多用一些各個派別的代表性作家的作品進行展示，通過對這些經典作品的賞析，一方面提高學生的審美能力和情操陶冶，另一方面用這些偉大作家的經典作品來激發學生的興趣，為學生樹立好榜樣，拓展學生的視野，讓他們對美術的追求更進一步。
三、教法創新，引導參與
在教學方法上也要有新的改變，在傳統教學方法的基礎上進行新的創新。對小學的學生來來說，如果能夠在課堂上多多的動手，應該是能夠更加營造比較好的課堂的氛圍。所以，我們可以在課堂中引入一些動手的小活動。在泥塑階段教學時，可以讓每個學生都實際的動手來操作，通過他們自己的動手，領略到美術課程的意義。當然，我們教師應該更多地將課本的教學內容來聯系實際的生活，在適當的條件下，可以結合當地的資源，讓小學生參觀古代遺留的建筑，山水以及田園風光，將美術的教學不僅局限在課堂之上，而是更加貼近生活，讓小學生在生活中就能夠發現美術的存在。對于每一個小學生來說，他們的水平和潛力是各不相同的，對于同一事物可能有不同的見解。我們在教學上也要有相應的層次，根據學生的實際情況，制定切合實際的教學目標。通過人性化的要求來要求學生，對學生的作業上面，做到針對他們各自的特點，有著不同的要求，使小學生在美術水平得到相應的提高。在新課改的要求下，作為一名教師，我們應該更加注重對美術教學的重視，不斷地用新的教學理念來發展自己，在教學過程中不斷地積極探索，為提高小學美術課堂的教學效率而不斷努力。
作者：徐國淦單位：江蘇省徐州市銅山區馬坡實驗小學
一、怎樣在素質教育的背景下開展小學美術教育工作
（一）培養學生的觀察能力
小學生仍然處于少年或兒童時期，具有強烈的好奇心，因此在教學過程中應該著重培養學生的觀察能力。大部分學生在美術課程的學習之后，容易自然或不自然地對身邊的事物感興趣，進而仔細認真地關注身邊的一切。學生在不斷的探索過程中，才能得到新結論，才可以提高自主創新能力。教師要根據教學內容選擇性地進行教學，給學生充足的思考和創造時間。
（二）為學生提供充分的想象空間
學生完成一件作品后，很容易對表現對象產生有意或無意的注意，并且自發地進行記憶。學生觀察的事物多了，自然記憶能力也得到提高，還會對本來毫無聯系的事物重新隨意地組合，進行增添或刪改。一段時日后，學生的想象力就會不由得豐富起來，逐漸在自己腦中形成創作素材。教師在課堂教學中應該介紹教材中出現的事物，比如講到自然界時，教師不僅應該跟學生提到花草樹木，還應給學生講解一些森林中的動物，勾起學生興趣，通過對動物外形特征的描繪，讓學生想象出一幅自然界的景象，并激勵學生將頭腦中形成的世界以畫筆的方式表達出來。這樣能夠培養學生敏捷的表現力和豐富的想象力，通過教師描繪的自然界的景象到為學生營造出一幅和諧、多彩、豐富的場景，給學生的想象力插上翅膀，也為學生日后將要學習的“自然”這一課題的課程打下了堅實的基礎。
（三）調動學生的學習積極性和學習熱情
多媒體的使用在教學過程中已經十分頻繁，傳統的美術教學使得課堂氛圍死氣沉沉，教學內容枯燥乏味，單一的教學模式影響了學生對美術的熱愛。利用多媒體來活躍課堂氛圍，讓課堂教學更加生動、形象，教學方式多元化，也促進學生形成活潑、向往自由的性格，進而調動學生對美術的學習熱情。當遇到學生難以想象的情況時，學生很難與教師互動，只能保持沉默，學生不理解教師所述內容，自然不能跟上教師教學的步伐。這時，教師就不該急切地直入主題，可以先跟學生講解這個概念，讓學生對抽象事物有一定理解，在腦中形成自己的想象產物，然后教師再讓學生動手畫出腦中所想的事物，教師再有針對性地進行指導。教師在課堂前先站在學生的角度思考教學效果，“這樣上課學生是否能理解”“應該怎樣與學生互動”“怎樣吸引學生注意”等幾個方面讓學生與教師之間良性互動，提高課堂教學效率，還能提高學生的想象力。在學生畫好自己的作品后，再由教師播放幻燈片，以圖片和視頻等途徑讓學生直觀觀察抽象事物的外形、顏色和特征，讓學生結合自己的作品進行修改，鼓勵學生充分發揮想象力。通過學生自主參與到教學內容中，很快就可以激發學生的學習熱情，提高教學效率。而且，也證明通過多媒體可以使得課堂教學內容更加直觀、形象，利于學生接受，能使學生很快融入到美術教學中，提高學生的學習興趣，進而提高學生的綜合素質。
（四）實施因材施教的教學方法
重視教師對學生的評價教師必須充分重視學生的個體差異性，由于每一位學生對美術的敏感程度、天賦和興趣、實際繪畫能力以及美術基礎知識等的不同，教師有必要設置不同的教學目標，讓學生在原有基礎上進一步提高。比如，在課堂剛開始時，教師就可以在黑板上板書出不同的教學任務，讓學生根據自己實際情況階梯式地一項一項完成，鼓勵學生細心完成教學任務。對于學習能力強的學生，教師應該充分發掘他們在美術方面的潛力，引導學生向更高層次學習；學習能力差的學生，教師應該注重基礎的培養，引起學生對美術學習的熱情。在美術學習的不同時期，教師應該對學生做出合理、客觀的評價，教師應該多從學生的閃光點出發，給學生更多的鼓勵與支持，引導學生朝著正確的方向前進。教師科學的學習評價，可以讓學生自主地熱愛美術學習，消除學生的心理恐懼，達到有效的教學效果。
二、結語
小學美術教學不是專業性的美術教學，更不是為了培養專門的高級畫家而創建，小學美術教育作為小學教育中的重要科目，是小學生綜合素質教育不可或缺的部分，因此，小學美術教育必須從小學生的特征出發，真正讓小學生做到欣賞、觀察和審美三位一體相結合，讓小學美術教學工作適應當今時代教育，更好地與素質教育結合在一起。
作者：蘇林芝單位：浙江省青田縣高湖鎮小學
一、中職美術教學中學生創新能力培養的策略
1.培養學生的實踐能力
中職美術課程是一門實踐性很強的學科，要培養學生的創新能力不僅僅應該停留在理論知識講解層面，而應該放眼于課外活動實踐，在豐富多彩的實踐活動中培養學生的觀察能力和習慣，激發學生的想象思維。細致的觀察、豐富的想象是創新思維的基礎，而教師的任務就是提供和創設豐富多樣的實踐活動，吸引學生注意力，激發他們的學習興趣，使得他們能夠自主地進行想象、思維，通過創造美術作品的形式將他們在生活中的所看、所想表現出來。這要求教師在教學中應該注重將理論和實踐教學放在同等重要的地位，在對學生進行美術基本理論知識講解的同時，讓學生懂得美術的基本表現手法和技能，提高他們對美術藝術作品的鑒賞力。另外，在教學條件允許的情況下，可以開展豐富的教學實踐活動，例如：讓學生出去寫生、開展美術作品展等方式。教師在實踐中還要注重對美術作品的技巧和風格進行分析，一方面提高他們的美術鑒賞力，另一方面還可以豐富創新思維，提高其實踐動手能力。
2.提高教師的創新能力
教師是中職美術教學的具體實施者，在培養學生創新思維和創新能力中起著非常重要的作用。教師自身的創新能力和創新意識很大程度上影響著教學中學生的創新思維的形成。因此，教師一方面應該努力提高自身的專業基礎知識，在原有的專業基礎之上，可以通過中職美術論壇、校園網等平臺挖掘美術資源，進行自修，不斷提升自己的創新能力和創新意識；另一方面應該及時更新教學理念，在實踐中探索和鉆研教學方法，突破墨守成規的教學方式，在教學實踐中大膽嘗試新的教學方法，尤其要注意在教授美術專業知識時應該體現人文性和科學性，努力激發學生美術創作興趣，拓展學生創新思維，從而培養學生的創新意識和藝術創新精神。
3.完善教育評價體系
科學合理的評價體系能夠調動學生的學習積極性，激發學生的創新潛能。首先，教師應該分層次的對學生進行個別評價。根據每個學生的先天素質、個性特點和智力水平有針對性地做出評價，保證每一個學生能在美術學習中充分體會到成功的喜悅，樹立他們的學習自信心，讓他們更加自動自覺地參與到美術學習過程中來。特別注意，不應該用統一的標準對學生進行衡量，從而過于限制學生的思維及其創新潛能的發揮，導致學生在美術創作中失去自由，最終對美術創作失去興趣。其次，在教學評價中應該鼓勵學生探索和創新，教育學生盡量避免重復，注重對學生個性的保護和培養。
二、小結
總而言之，要培養中職學生的創新能力和創新意識，必須從學生、教師自身出發，通過開展教學實踐活動、探索新穎的教學方法、完善個性化的教學體系來打破對學生思維的限制，真正發揮學生的創造潛能，培養其創新精神。
作者：潘冬冬單位：江陰市華姿中等專業學校
1.高校美術教學的現狀
（1）理論與實踐相結合
由于全國各大高校長期以來形成的傳統教學方式，使美術教學進入一個惡性循環，傳統的教學體系與課堂氣氛打擊了學生學習的積極性及學習興趣，而學生學習興趣的喪失又導致教學改革的效果不理想。在這其中最為突出的問題就是教學理論與實踐不能相結合。
（2）內容不協調
近年來隨著教育學與心理學理論在美術教學中的應用，各大高校在美術教學中更加注重發揮學生的主體性及主觀能動性，這使得學生的創造能力及創新精神得到很大的提高。但是，還有一個我們不能忽視的突出問題也隨之而來，那就是在我國當前的美術教學中普遍存在的內容與教學形式的分離，具體來講就是，在現如今的美術教學中，它的整體形式是與現代美術教學改革要求一致的，可其本質其實是教學內容與形式不協調的。
2.高校美術課程教學的改革途徑
從我國高校美術課程教學效果來說，在美術教學中存在著很多問題，這使得我國美術教育的發展受到嚴重制約，解決這一問題的關鍵就是進行教學改革。
（1）教學理念
其實是一個很難改變的東西，我國的絕大部分高校一直沿用傳統的教學觀念，而這些傳統落后的教學觀念貫穿并根深蒂固的存在在我國的整個美術教學中，它不僅影響了課程教學的時效性，卻嚴重束縛了學生創新思維的發展，因此我們的老師一定要以教學改革內容為標準，并結合美術教育的發展趨勢，從本質上改變教學理念，解放學生的思想，進而使學生的創造能力及創新思維得到提高。
（2）加強教學思路設計
眾所周知，教學設計是教學實踐的基礎，也是課程教學的總體思路，是教學實踐與理論的有機結合，它會直接影響學生對知識的理解與接受情況，而老師在教學思路的設計中扮演著重要的角色，這就要求我們的老師要重視教學思路的設計，不可馬虎了之。詳細說起來，就是教學設計要以課本為標準，在此基礎上教師應熟知課本內容，明確教學目標。
（3）改進課堂教學方法
隨著信息化時代進步，各項先進的科學技術也為美術教學提供了便利的條件，利用多媒體教學設施，將課題制教學模式引進，使課堂教學效率得到提高，同時老師還應根據每一位學生不同的性格，給予他們表現自我和自由表達的機會，提高學生的學習興趣。
（4）調整教學評價方式
教學評價應該是形成性評價，而不是解決具體問題，得到正確結果。它應該反映出學生在學習中的發展過程及成長歷程，及時調節和反饋學生在動態教學中的執行情況及執行效果，以達到預期的目標。
3.結束語
人們對藝術的追求日益彰顯了美術教育的重要地位，但傳統教育的弊端日益顯露，所以美術課程的教學改革勢在必行，我們要順應美術教育的發展趨勢，發揮學生在教育中的主導地位，獨立創新，為社會的發展培養更多高素質的現代化人才。
作者：馮麗麗單位：內蒙古通遼職業學院
一、美術教育中審美教育的內涵和外延
簡而言之，美術教育中的審美教育教師培養美術生對于美的欣賞能力和樹立正確的審美觀念，也就是培養學生在學習中以及生活中發現美、感受美、欣賞美、詮釋美，并且能夠進一步做到創造美，從而形成正確的審美觀念和審美意識。進一步來講，美術教育中審美能力的培養不僅僅局限于美術作品或者藝術作品，更多的是平時生活中的事件和事物，以及學生對于生活的感悟和態度，從而美術教育中的審美教育不但能夠培養學生的審美能力，幫助學生樹立正確的審美觀念和審美意識，還會進一步對學生的全面發展包括道德修養、談吐舉止以及心境心胸產生積極的正面的影響。隨著社會的進步、經濟的發展，社會以及高等院校對于美術教育中的審美教育提出了越來越高的要求，所以說美術教師應該更好地發揮自身的教育引導者的作用，充分重視美術教育中的審美教育，培養出高素質的美術畢業生，為社會進步以及經濟發展做出更多的貢獻。
二、高校美術教育中審美能力培養的途徑
1、闡述美術理論知識及相關知識
為審美能力的形成打下堅實的基礎。高校美術生在中小階段的美術教育中，大部分的時間都是在培養和提高美術基本技巧或者基本繪畫技能，很少在知識或者意識層面欣賞美術作品，進而造成現在高校美術生由于知識層面的局限，對于美術的鑒賞開展形成極大的困難。因此高校美術教育者，應該針對這一現象，全面的深入的闡述美術審美知識以及相關鑒賞知識，使學生形成堅實的知識基礎，從而隱形地提高了學生的鑒賞能力，為審美能力的培養打下堅實的基礎。
2、欣賞美術作品和藝術作品
提高學生對于美的認識，陶冶學生的審美情操。首先，通過對于古今美術作品和藝術作品的欣賞，可以直接地幫助學生擴大知識領域，使學生對于美術知識和美術感受得到具象化的感受。美術欣賞的優點不僅僅局限在開闊學生眼界，拓展學生視野，而且提高學生對于美的感悟能力，提升學生的精神境界和藝術情操。因此，教師應該積極定期組織學生參加美術畫展和相關的藝術展會等活動，并在活動當中積極與學生溝通和交流。與此同時，師生之間、學生之間展開作品欣賞、對比和討論，進一步培養學生的審美判斷力。教師積極的鼓勵學生形成自己的美術作品，并進行作品展示。首先讓學生對作品進行自我闡釋以及自我批評，讓學生針對自己的美術作品從構思立意、構圖建構、造型色彩以及色調格局等方面進行自我闡述和自我講解；然后教師組織大家分別發表意見，各自討論對于此次美術作品的想法和建議。這樣使學生在互幫互助、輕松自由的學習氣氛之中，提高了自身的審美判斷能力。需要注意的是，教師在組織學生進行美術作品或者藝術作品鑒賞時要注意審美方法的傳授，培養學生的審美鑒賞能力。俗話說“授人以魚不如授人以漁”，讓學生學習和掌握美術欣賞和美術鑒賞的方法，是美術審美能力培養的重要內容之一，更深次的講也是現代素質教育和全面教育的要求。大致來講，欣賞一幅美術作品或者一件藝術品，首先應從分析美術形式以及藝術形象入手，以此為切入點，了解美術作品和藝術作品的形式特點。
3、鍛煉美術生的動手能力
使學生在美術作品的制作當中提高自己的審美能力與傳統的意識形態不同的是，美術教育中審美能力培養這一角度來講，動手的目的不在于培養系統地訓練，學生的美術技巧和美術技能，更多的在于了解美術作品或者藝術作品的產生過程，材料材質，步驟程序以及在此基礎上所傳達的作者的思想狀態和心境感情。學生通過參加教師組織的動手實踐活動，對于美的體驗上升到更高的境界。美術教師在組織動手實踐活動中，應該采用先進的多媒體教學途徑，陶冶學生的審美情操，提高學生的內在審美能力。舉例來講，自古以來，音樂美術不分家，音樂的欣賞能力和美術的欣賞能力相互作用、相互影響共同達成對于美的感悟。因此，教師可以利用這一特點，在美術課堂中聯系音樂，學生一邊進行美術作品制作，一邊聆聽經典的世界名曲，使學生在美妙的藝術的情境中，自然發揮甚至于超水平發揮。
4、高校美術教師應該順應時代的需求
積極推進教學改革首先，高校美術教師應該積極根據現代社會以及大眾心態對于美術藝術的需求和變化，勇于改變陳舊的教學觀念。目前在高校美術教育中，一些美術教師還保留著傳統的陳舊的教學觀念，教師按照傳統的教學模式對于學生的美術創作提供出了創作目的，創作目標以及許多的條條框框，使學生在這許多的條條框框的要求下進行美術創作，從而導致學生不能獨立思考，不能進行創意創新，使美術生完全失去了自我創造能力，因此使學生的審美能力也就得不到更有效、更積極的培養。現代高校美術教育者應該積極地與時俱進，打破傳統教育思路的束縛，提供給學生更多的思維創作空間，注重學生的自我欣賞，自我鑒賞以及自我創作的能力，提高學生的審美能力。其次，高校美術教師在現代教學觀念的指導下，改變傳統的美術教學模式。高校美術教師應該積極打破傳統的美術課堂教學模式，不斷健全完善高校美術教學體系，重點是改進完善美術實踐教學體系，讓學生的美術創作不要單單局限于課本之內、課堂之內，讓學生的美術創作走出課堂，融入自然，融入藝術，在美術動手實踐當中使學生懂得如何去發現自然美、社會美和藝術美，培養學生的審美情趣，使學生樹立正確的審美觀念，提高學生的審美能力。
三、總結
高校美術教師在美術教學活動中要徹底擺脫以往“以教為本”的教學方式，把“以教為本”的教學方式改為“以人為本”的教學方式。高校美術教師在教學活動過程中要尊重學生，重視學生自身的思想意識和行為狀態，因材施教，對于學生的大膽想象以及審美觀點給予充分的理解和恰當的指導，這樣既可以使學生的思想意識得到教師的肯定和認可，又可以提高學生的思維積極性和創作積極性，使學生大膽進行美術創作和藝術欣賞。
作者：劉亞梅單位：信陽職業技術學院
一、開展個性教學
創新教學方式新課改的重要目標之一就是改變“一刀切”的教學理念，教師要根據學生的具體情況開展有針對性的教學活動。教師應該根據學生的基礎知識、美術意識、興趣愛好等特征創新教學方式，開展個性化教學，使得不同能力的學生都能夠得到良好的美術教育，促進學生共同進步。如，在初中美術《校園的春天》一課的教學過程中，教師不應該采取整齊劃一的教學方式，而應該根據個性教學的要求，把主題活動劃分為標志設計、海報設計、運動會場設計等多個方面，學生依據自身的能力及興趣愛好，設計心目中校園的春天。教師要把個性化的教學理念貫穿于初中美術教學，凸顯學生在美術教學過程中的主體地位，這是我國教育改革的客觀要求，也是培養綜合性人才的必然趨勢。
二、采取多種形式
激發學生學習興趣初中學生處于青春期，性格活躍，思維敏捷，同時世界觀、人生觀及價值觀還處于逐步完善的時期，對事物的認知還是存在一定的偏頗，教師在美術教學過程中應該對此有充分的認知。美術學科博大精深，內容比較廣泛，對于宗教、建筑、環境等諸多領域都有涉及。學生在學習美術的過程中，如果不能夠對美術產生濃厚的學習興趣，對于中西方的美術史缺乏了解，是難以取得理想的學習效果的。因此，教師結合初中學生的身心特征，激發學生學習美術的熱情就顯得十分重要，這也是提高初中美術教學質量的重要保證。在提高學生學習美術的積極性的過程中，情境教學是比較理想的一種教學方式，能夠在一定程度上吸引學生的注意力，激發學生學習美術的熱情。如，在初中《標志設計》一課的教學過程中，如果采取填鴨式的教學方式，則很難取得理想的教學效果。因此，教師在教學過程中可以采取情境代入的方式，事先準備一些標志供學生辨認，并且鼓勵學生在黑板上描繪出自己熟悉的標志，如汽車標志、服裝標志等。在這個過程中，學生的學習熱情被充分調動起來，對標志設計充滿興趣。教師還可以鼓勵學生設計一些標志，加深學生對于標志設計的理解。最后，教師根據學生的表現，結合標志設計的特點對于學生的設計進行點評。情境教學不僅能夠活躍課堂氣氛，營造適宜美術教學的氛圍，而且可以開發學生的智力，提高學生的美術修養。
三、以探究式教學為切入點
促進初中美術教學方式改革探究式教學是新興的教學理念，強調教師在教學過程中結合社會和學生的實際情況展開教學活動，避免唯書至上的現象。在初中美術教學過程中，探究式教學方式也是一種比較理想的教學手段，能夠在一定程度上促進初中美術教學質量的提高。
四、結語
在初中美術教學過程中貫穿發現美、創造美的教學理念，對于培養高素質的綜合型人才具有重要作用，對于提高學生審美意識具有深遠的影響，這也是教育改革在初中美術教學過程中的實踐形式。
作者：劉海燕單位：江蘇邳州市趙墩中學
一、簡筆畫能夠構建學生的想象力
簡筆畫的另一個優越性在于它能夠很好地促進學生想象能力的構建。想象力的具備是小學美術課程的教學中一個非常重要的教學要點，想象能力也是學生能夠更好地進行作品創作的基礎與源泉。簡筆畫能夠很好地為學生營造想象力的土壤，這很大程度在于簡筆畫十分抽象、十分靈活，能夠給學生留下很大的想象空間。教師應當在課堂上更多的借助簡筆畫來培養學生的想象能力，這對于提升學生的美術素養以及創造能力都很有幫助。《彎彎的小路》是很有意思的一節教學內容。這節課程的教學目標在于要讓學生了解物體近大遠小的透視規律，并且讓大家在學完本節知識后能夠運用透視的方法畫一條符合透視規律的小路。此外，在理解透視規律的基礎上要讓學生學會欣賞并評價美術作品，通過畫路來提高描繪寫生的技能，逐步發展學生的觀察力、表現力和創造力。教學中的重點在于通過對周圍環境的觀察，讓學生發現近大遠小的透視現象，并掌握簡單的原理和規律。同時，要讓學生將透視知識應用于繪畫中，使描繪的物象更真實。在給學生呈現了各式不一樣的“彎彎的小路”后，學生不僅對于透視規律有了很直觀的感受，各式各樣的小路也在他們的腦海中逐漸冒出。為了培養與鍛煉學生的想象能力，我會讓大家通過簡筆畫的形式將他們頭腦中的小路表達出來，這不僅是對于學生知識掌握程度的一種檢驗，也能夠為他們的想象力與創造力提供土壤，讓他們的創作水平得到發展與提升。
二、簡筆畫能夠活躍課堂教學氣氛
簡筆畫的在活躍課堂教學氣氛上也能夠起到很好的作用。例如，在學習《奇妙的點彩畫》時，教學過程中要讓學生通過初步接觸點彩畫，知道點彩的繪畫特點及簡單技巧，并用點彩法創作一幅畫。同時，通過思考、比較、欣賞與討論，要使學生感知點彩畫的畫面效果，了解點彩畫的原理。此外，通過學習活動，要引導學生富有創意地學習運用各種繪畫手段，豐富學生的想象力，激發其對美好事物的表現以及創造的欲望。點彩是新印象主義以色彩分割原理為依據所采用的一種繪畫表現形式，又被稱為“點彩法”。其主要是利用不同的純色點和塊并列在一起形成的畫面。課本中展示了法國新印象主義畫家保羅?西涅克的作品《納蒂布港》和修拉的《大碗島的塞納河之春》，目的是讓學生了解點彩畫的主要特征，提高研究點彩畫的興趣。學生對于這種由大片的鮮亮的色塊所構成的藝術作品都非常喜歡，為了活躍課堂氣氛，我會借助簡筆畫的形式讓這些作品得以重現。簡筆畫往往是沒有顏色的，只是借助簡單的線條勾勒出物體的大致形態。當大家看到我將那些濃重的色塊以完全不一樣的形式呈現出來時，學生不僅覺得非常驚奇，也覺得非常震撼。大家在課堂上都非常投入，對于美術乃至藝術的體味與思考也在一點點加深。
三、結語
簡筆畫對于輔助小學美術課程的教學很有幫助。首先，簡筆畫能夠易于教學知識點的呈現，其次，簡筆畫能夠極大地培養與豐富學生的想象力與創造力。此外，簡筆畫還能夠很好地活躍課堂教學氣氛。簡筆畫的應用對于小學美術課堂教學是一種很好的推動。
作者：侍慧梅單位：江蘇省鹽城市迎賓路小學
一、高校素描教學創新的方式
（一）開展實驗性教學
對于我國目前的社會情況來說，其是一個多元化、開放的社會。對此，就需要我們在制定教學方法時能夠良好的根據這種特點，而通過實驗性的方式更好的適應我國目前社會的需要。對于我國目前大部分藝術院校中所開展的藝術課程來說，通常都分為素描、工具材料以及色彩方面的應用，對于這三者來說，其不但是一個整體，同時也是不可缺少的一部分，而這也需要我們能夠把握這三者的關系以及特點，從而更好的開展素描教學。
1.技術形式的探索
對于任何一種形式觀念的素描來說，其在創作的過程中都離不開媒介載體圖形，比如立體還是平面、有色還是無色等等。而我們要想使畫作能夠具有更強的空間感以及立體感，就需要能夠具有良好的知識以及技術，對于素描作品的構圖方面來說，形體和空間以及掌握好畫面整體感，控制好點、線、面十分重要，處理好影調（如對黑、白、灰的明暗進行處理），要正確地運用解剖知識和透視規律，就應該通過在各種技術手段的運用過程中區別對待，從而完成對其進行恰如其分的描述，并盡可能的通過更為豐富的技術手段對形體進行表達。而要想達成這個目標，就需要我們在實際素描教學的過程中一開始就重視對其強化訓練。
2.造型理念的觀念造型
是我們開展素描教學的重要基礎，而對于造型理念的教學方面，則由于不同學生特點的不同而需要教師能夠在實際教學過程中能夠從多個方面對其進行研究、探討，并最終形成一個更適合我們教學的方案，而這同教學在教學過程中聯系學生實際以及借鑒我國以及國外已有、較為成熟的教學模式則具有較大的關聯。而在發現學生自我的方面，也需要能夠我們在教學的過程中能夠更好的加深對于前人藝術作品的認同和鑒賞。對此，就需要教師在實際素描教學的過程能夠更好的開創藝術之門，從而使學生能夠在不同藝術作品的鑒賞過程中更好的對于素描的新觀念、新方式進行理解，從而更好的在心中形成不同優秀作品的空間、體積、量感等重要的因素，并能夠在實際創作過程中對于不同方向的流派進行比對，從而能夠在心中產生不同的藝術共鳴，且戶使得自身對于素描的個性創造能力以及人文精神也能夠在對素描藝術尋覓的過程中得到提升。
3.運用素描語言
在素描抽象訓練的過程中，能夠有效的對學生對于形式語言的感悟能力進行培養。對于素描藝術來說，其是由點、線、面以及結構等一系列元素組合而成的，不但能夠組成抽象藝術，同時也能夠組成具象藝術。而對于現今社會的藝術氛圍來說，抽象藝術的方式更能夠對現代人神秘、難以描述等精神視覺進行表現。對此，就需要教師能夠聯系這種情況，在實際素描教學的過程中適當的向其中加入抽象的訓練內容，則能夠較好的對學生自身心理情緒的表現力以及對于素描基本元素的感悟能力進行加強，從而將點、線、面等等元素都能夠以具象的方式融入到微觀的元素方面，再通過微觀元素的頓悟下進行再一次的整合，并最終形成具有意味的抽象圖式。
4.發揮素描工具材料潛能
對于我國目前的素描教學來說，對于學生素描材質方面的表現意識來說通常都采取了很大的忽略，在以往教學的過程中，單純鉛筆加紙的方式雖然能夠在課堂上使大部分學生都能夠保持一定的步伐，但是對于學生豐富、多樣性的學習來說卻是不利的，會使學生在練習的過程中感到枯燥、無聊。而針對這種情況，就需要教師能夠更好的安排材料以及工具之間的關系，從而能夠幫助他們以制造獨特語言符號的方式對于不同材質所具有的美感情況以及視覺效果進行全面的表達，并適當的根據情況向其中加入有色材質以及新型工具，從而在最大程度拓展素描表現力、豐富素描語言的同時使學生在練習的過程中也能夠形成對于素描課程的良好學習興趣。對此，就需要教師能夠根據實驗性的原則，來適當的鼓勵學生能夠對素描過程中新材料進行應用以及比較，從而在不斷實踐的過程中來尋找到更加適合自身主觀情感表達的方式，并將不同的藝術形式如油畫、國畫等要點以及優秀在素描的方式方法方面進行全面的滲透。
（二）素描教學中加強培養學生的創造性思維能力
創造性思維要求學生在對待藝術進行創作的過程中加強思維的獨特性，也就是說創作必須有獨特的藝術個性，要表現出獨特的藝術風格。素描教學中培養學生創造性思維能力，使其具有社會價值的理論以及觀點，是教育學生創新素質的重要組成部分。對于我國藝術設計發展趨勢來說，其也向我國傳統的美術思維方式提出了非常嚴峻的挑戰。對此，只有我們在素描教學的過程中大力培養學生的創造性思維，才能夠更好地提升美術課程實際教學的教學質量。而要想達成這一目的，就需要我們能夠更加注重素描教學中對學生創造性思維的培養。對于我國目前高校的素描創造性思維培養方面，則主要具有以下幾點：
1.形的動感創意
在素描造型方面，其主要包括態動感和筆意動感形態動感主要來自某些形狀給人的心理帶來的動態暗示。其中，筆意動感是通過作者筆觸的方式更好的為觀察者帶來一種視覺方面的感受，而動感則能夠為人們在觀察作品時能夠感到一種更強的視覺沖擊力。
2.發散思維培養
具有創造性的思維以及發散性的思維能力，這是有效地提高學生素描思維能力的一種方式。在這里，我們所說的思維方式是一種多因素、全方位的，而其由于這種不羈的特點也能夠在學生實際創作的過程中帶給他意想不到的創作靈感。對此，就需要教師學生能夠在藝術設計素描的過程中更好地教育和啟發學生，以加強學生的這種發散性思維。3.將具象轉為抽象素描教學之中的重要一環就是將具象的形象思維上升為抽象思維，即具象轉為抽象。而將人們抽象之中的形象用具象來表達對學生進行啟發訓練，而再將具象的形象抽象化，這是一個辯證的過程，是現代藝術中藝術家們慣用的手法。在素描教學中，這種訓練的意義也是十分重要的，在對學生進行創造性思維的教學中大有裨益。
4.改變邏輯關系
使用某種特殊的方式來改變人們正常的思維邏輯，就必然使人產生某種詫異，或者在人們思維中產生某種陌生感。采用改變邏輯關系的教學方式在高校素描教學中能夠取得創造性的效果。我們在教學實踐中通過這種素描基礎訓練，能夠很好地調動學生學習主觀能動性，加強了學生的設計意識和發散思維，實踐證明它是科學的、創新的教學新模式，并且獲得了全新的教學效果。
二、結語
高校素描教學是為我國藝術類人才進行培養的重要基礎，需要我們能夠對其引起充分的重視。在上文中，我們對于高校素描教學的創新方式展開了一定的研究與分析，而在實際教學的過程中，也需要我們能夠良好的聯系學生實際，從而以更具針對性的創新方式來培養出更多、更好的藝術類人才。
作者：何繼業單位：私立華聯學院
一、繪本在小學美術教育的優勢
繪本實則為圖畫書，將繪本融入小學美術教學對小學生的心理及審美都有很大的幫助，同時也符合小學美術的教學要求。小學階段是一個特別的時期，是兒童德、智、體教育的啟蒙階段。在這樣的期間內，他們的邏輯性還比較弱，腦海里沒有具體的表象，思維較為混亂抽象。因此，在小學美術課堂中除了讓學生欣賞一些著名畫家作品及畫風之外，還需要添加一些簡單易懂的圖畫，由淺入深地引導學生，避免學生失去美術學習的興趣。首先，在繪本中人物、動物、植物的造型大多鮮明、可愛、生動，符合小學生的認知水平。其次，繪本圖畫大多色彩鮮艷，充分運用了鄰近色、對比色等色彩知識，對學生的色彩知識學習具有良好的示范作用。第三，繪本中的故事往往短小精煉，具有趣味性，可以讓學生輕松領會圖畫含義。第四，繪本的繪畫風格各異，繪制材料豐富，能夠幫助學生認識不同畫種。第五，繪本畫面蘊含美術原理，如畫面均衡、透視等，為教學提供優秀資源。由此可見，繪本內容與小學美術學習內容高度一致，并且符合小學美術教育理念，能夠輔助教學達成教學目標，進一步激發學生對美術學習的興趣。
二、繪本在小學美術教學中的應用
1.合理運用，激發學習繪本
用于美術啟蒙教育的優勢顯而易見，隨著學生年齡的增長、認知的不斷變化，合理地選擇和運用繪本成為首先要關注的問題。由于不同學齡基礎知識量的不同，對繪本的選擇要有所變化，需從低年級到高年級分出不同的層面。對于低年級的孩子，應用色塊明亮、簡單的繪本進行教學；對于高年級的孩子，他們已能大致分析畫面所使用的繪畫技巧、風格、和圖畫所蘊含的教育意義，故在選擇上可以傾向于繪畫技巧較復雜的繪本或視覺傳達效果強、寓意深刻的繪本來提高孩子的想象力和藝術氣息，促使孩子了解自己喜歡的作畫風格，找到自己的發展方向，進一步提高孩子們對美術學習的積極性。
2.循序漸進，深入教學
美術教學中，循序漸進地引導學生認知，能夠最大限度地保留學生學習興趣，從而達到深入教學。繪本“淺顯易懂”這一特性，恰好能成為啟迪學生認知的“金鑰匙”。如：高年級《貓頭鷹》一課中，教師需引導高年級學生欣賞著名畫家《貓頭鷹》作品，找到貓頭鷹的形象特點，并將《貓頭鷹》作品與實際貓頭鷹的圖片做比較，領會作品中的寓意，并且分析畫家運用了什么畫法來體現貓頭鷹這些特點。為了營造輕松、趣味的學習氛圍，我們首先可以引用繪本《貓頭鷹寶寶》的圖畫故事，利用繪本中的畫面提高學生對貓頭鷹生活習性和身體結構的了解；引導學生對比《貓頭鷹寶寶》和著名作品《貓頭鷹》的繪畫手法，使學生對貓頭鷹的身體比例及形象特征有更深刻的認識。
3.理性臨摹，提高技巧
繪本中的畫面構圖合理美觀、造型活潑、色彩鮮艷，貼近小學美術教育的內容。小學美術教育主要培養學生審美能力、造型能力和色彩感知等，這些教學點在繪本中都能一一提煉，故理性地臨摹繪本能幫助小學美術教學實現教學目的。還可讓學生將繪本中的明暗色塊用水彩顏料調和出來，再按照繪本的明暗位置進行上色，這樣的教學方式可以有效的提高學生對色彩的運用。
三、結束語
小學課堂加入兒童繪本，既能結合世界各國原畫家、插畫家的作畫風格，（如抽象派、現實主義派等作畫風格）使孩子的藝術細胞受到熏陶，對于藝術的理解不斷增加，又能開創學生的想象力、觀察力，使學生不斷創新。美術是一種藝術，文字是一種文化，兩者結合成一種文化藝術來教育學子，引導學生的啟蒙之路可以說是一門學問，也是開創新型美術教育的里程碑。
作者：陳敏薇單位：廈門市演武小學
1指導學生學會觀察色彩心理感應
教師在平時教學中，可以采用美術寫生課指導學生如何觀察色彩，培養學生的色彩心理感應能力。比如，在學習“色彩靜物寫生”的相關內容時，在展示出一個作品后，要求學生在短時間內快速記住對色彩的第一眼感受，從中找出各色塊，并且明確色彩的明暗關系，形成一個比較明確的色調傾向。同時，應引導學生們自己用色彩來塑造形體，讓學生們能夠在反復的練習過程中掌握色彩應用的基本技巧，學會用眼睛觀察色彩，用手表現色彩的張力和能量，從而形成自己的色彩心理傾向，這樣也會使學生以后創作的作品更具藝術魅力，更加打動觀眾。
2指導學生如何調整自己的心理情緒
通過學習關于色彩心理的相關知識，觀察色彩心理，可以發現學生的情緒性格變化。教師可以通過美術色彩心理課訓練，幫助學生學會調整心理情緒的方法，幫助學生樹立健康的人格，促進學生的身心健康發展。比如，在美術色彩心理課堂，有的學生對色彩非常敏感，自己的情感較為豐富，在繪畫中對色彩運用自如。而有的學生在創作時常常會采用一些不平衡顏色或者刺激性的顏色亂涂亂畫，這說明這些學生的性格非常不穩定。了解、掌握學生的色彩心理后，教師可以針對不同心理層次的學生采用不同的色彩心理調整教學方案。若學生的情緒、性格不穩定，可以先控制學生使用色彩的數量，然后再慢慢增加用色，使學生的心情慢慢平靜下來，調和出相對穩重的色彩，平復學生沖動、浮躁的性格。通過美術色彩心理教學，引導學生正確使用色彩，有利于學生發泄自己心中的壓抑情緒，緩解學習中的疲勞，使學生在學習的過程中體驗到快樂，培養學生健康的心態。
3通過美術課外活動引導學生感受色彩心理感應
在美術教學中，教師應定期組織學生參加美術課外活動，引導學生接觸更多的色彩，親身感受色彩心理的藝術魅力。學生在學習色彩心理知識后，對色彩心理感應會更加敏感，當他們重新回到自己生活的街道和場所時，會以另一種眼光來觀察街道上商場、高樓大廈的色彩設計，這樣會使學生重新認識色彩心理效應。比如，在道路上的安全標志、交通信號往往會比較醒目，這主要是因為這些標志采用了強烈的配色設計（如黑白、黃藍、紅綠等），這樣的色彩設計可以達到一種警醒作用，有特別強調的意味。
4通過電腦軟件網絡手段使學生體會到色彩傳播的心理感應
隨著計算機技術的飛速發展和普及應用，現代學生已經越來越依賴電腦，很多學生在創作中喜歡用電腦創作，也不喜歡用畫筆。教師可以投其所好，讓學生們利用CorelPainter、Adobephotoshop、光影魔術手電腦繪畫軟件進行色彩創作。通過電腦上簡單的操作，可以在瞬間完成色彩的明度變化、純度變化、色相變化，使整個色彩畫面呈現出素描、靛藍、菲林、油畫等多種繪畫風格，這種視覺效果、速度效果是現實手工繪畫無法實現的，這樣會使創作作品更加符合學生自己的審美情趣。其次，教師在可以在網絡上舉辦自己的藝術展，讓學生們參與在其中，學生在鑒賞過程中可以根據自己的喜好進行評價、修改，這樣有利于培養學生的色彩心理。
5總結
綜上所述，美術色彩心理教學具有自身獨特的內在規律，高校美術教師在實際教學過程中，應提高學生對色彩心理的認識，指導學生學會觀察色彩，感受色彩心理感受，增強學生對色彩的敏感性、感受力和悟性，形成自己獨特的色彩心理理念，正確運用色彩心理塑造繪畫作品，增強美術作品的藝術感染力、表現力。
作者：姚屹東單位：蘭州城市學院
