發布時間：2022-05-25 09:09:47
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇視覺傳達設計畢業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要：文章主要針對視覺傳達等藝術類專業本科畢業設計的教學實踐模式改革進行探討和研究。通過對視覺傳達藝術專業所面臨實際問題的分析，提出以企業和科研院所實際科研課題與視覺傳達等藝術專業畢業設計主相結合，并對其實際意義進行闡述。最后得出合理選擇和分配適合課題，因材施教，營造藝術創作氛圍，極力培養學生創新意識，全程督促、嚴格要求，有利于激發和提高學生的思維創新意識；有利于提高學生在實踐中應用知識解決問題的能力，增強學生自信心、責任感；也有利于增強學生的工作時效和設計的責任感。從而。促使學生高質量完成畢業創作的設計并能為畢業后的工作和進一步深造培養高素質人才。
關鍵詞：視覺傳達；畢業設計；教學質量
畢業設計是大學期間最后一個實踐性綜合教學環節，是培養學生運用所學的理論、專業知識在實際工作中的運用能力；也是提高學生綜合能力和素質的重要環節；又是知識從積累過程的量變到質變的飛躍階段。既是學生在教師指導下運用所學知識和技能，解決具體的實際問題的一次嘗試，也是學生在走向工作崗位前的一次實戰。它能夠提高學生應用知識，解決實際問題的能力，可以縮短學生在未來工作崗位上的適應期，使他們盡早適應工作角色。
在畢業設計的全過程中，學生在指導老師引導下了解和認識所選創作課題的概況和創作研究的基本思路，掌握藝術類專業本科畢業論文和特殊性以及寫作的基本方法。對于藝術類的專業而言，本科畢業設計注重藝術作品的創作，要掌握創作和論文之間的輕重關系，畢業作品的優劣可能會直接影響畢業答辯的成績，進而影響學生是否能順利畢業以及求職等方面的問題。
一、視覺傳達藝術設計專業學生畢業設計面臨的問題
國內各高校近年來對藝術專業本科學生都有擴招情況，藝術專業學生畢業人數相對增多，就業壓力加大。從視覺傳達設計專業的畢業設計的教學環節來看更加強調對學生應用知識和實踐性能力的培養。對于學生而言，畢業答辯成績的好壞又會在很多問題上受到直接利益影響。對于藝術類專業開辦高校，在基礎硬件設施配備上也會影響視覺傳達設計等藝術專業學生畢業創作設計的進度和質量等等。這些都是決定藝術類專業學生能否高質量地完成畢業創作設計的因素。另外，視覺傳達等藝術專業學生，對論文文獻檢索能力普遍較差，外語能力和綜合運用知識的能力一般，只有少部分的學生能積極主動地找老師和同學探討問題，其余學生只能被動地跟隨指導教師的節奏完成畢業創作。再加上近年來社會對視覺傳達類專業畢業生的要求又在不斷地提高，市場和社會需求的要求標準越來越講究時效性和業績為酬金多少的量化評判標準。尤其以視覺傳達等為代表的藝術類專業就顯得更為突出，這就更加表明了抓好視覺傳達設計本科生畢業創作設計的重要意義所在。
二、視覺傳達設計專業畢業創作設計與實際科研院所等項目課題相結合培養模式的優勢及意義
為提高教學的質量和藝術類學生畢業就業的壓力，培養符合社會需求的多能高素質的人才，藝術類專業畢業生可以根據專業特點，以科研院所或高校實際項目課題與視覺傳達藝術專業學生的畢業設計直接結合為培養目標的教學實踐。
以這種結合的方式指導視覺傳達等藝術專業本科生的畢業創作設計，這不但能提高學生對理論知識在實踐課題和工作中的實際應用能力，而且能提高在老師的幫助下分析問題，解決問題的能力。通過實踐性的畢業創作，可以增強學生的自信心，使學生有一定的成就感和自豪感。這對于學生畢業后的工作和進一步深造等很多方面都有著很大的益處。藝術類專業學生應將實戰性、企業性和科研性課題與畢業創作相結合，也可以以指導教師目前所參與或負責的科研課題直接作為畢業設計的課題進行研究和實際訓練。從而提高對課堂教學知識的充分理解和將知識變為能力的培養。針對視覺藝術專業對學生的實際操作能力的要求特點，通過畢業創作這一綜合性環節的訓練和應用，使之達到一個綜合質的飛躍。可以將它當作藝術類專業學生從學校向社會或進一步深造的中間過渡環節。由于課題直接面向社會或科研實踐，學生在老師的引導下可以深入課題實際，分析需要解決的實際問題，然后尋找解決的方法。這些環節的學習和培養有利于學生畢業后的工作和進一步深造。對課題創作的要求、質量、時間等的嚴格要求，可以培養學生對工作的效率和時間概念和質量等的重視程度，增加了求知的動力，也有利于培養學生對藝術學科活躍地創新思維和嚴謹地執學態度相結合的基本素養。另外，實際課題與畢業設計結合，相對指導教師責任心也會加強，無形中會增強對創作環節的跟蹤力度。
三、視覺傳達設計專業畢業設計與科研院所等實際項目課題結合的實踐模式教學
實際課題與畢業設計相結合有許多方面好處，同時也有一些相對不利的因素存在。比如：科研性課題由于周期長，難度大等等因素可能會給學生造成畢業創作設計的難度增加等問題。
（一）因材施教，合理選擇和分配適合課題
在該專業畢業創作全過程中，選題是第一步，它會直接決定畢業創作設計的方向、范圍和深度，也是能否較好地完成畢業創作設計的前提和條件。每個學生的個人愛好和對大學期間專業課程掌握的程度差異都很大，他們對自己步入社會的定位目標不同，在選題時個性化較強。而選題必須符合藝術類本科專業的培養目標和教學基本要求為原則；其次還要考慮能否使理論與實踐以及專業知識和實際動手能力等綜合應用能力得到很好地提高這一重要因素。科研課題很多情況下所涉獵的內容比較寬泛，需要綜合運用大學期間所學的專業甚至基礎理論學科知識和一些課堂教學外的常識。而社會企業性的課題除了對專業要求之外，還要針對不同的客戶群體，目的性很強的進行創作或創新設計，應用性更強。所以，針對視覺藝術專業學生的特點，合理選擇和分配適合的課題以及正確的引導對于高質量的完成畢業創作設計就顯得尤為重要。如：2011年以正在研究的“納西族象形文字圖形化設計”國家課題為視覺傳達設計專業學生的畢業創作課題。廣告設計的鄭曉雄同學剛開始覺得課題難度太大，有點迷惘，根據平時對他專業的掌握情況，考慮到他的造型能力比較強，就引導鼓勵他在提煉納西族民俗文化的基礎上，做一套以形態造型為主題的創作作品，他覺得很興奮也很投入，最終的作品和畢業答辯的效果都很滿意。其他兩名女同學中有一個色彩感覺非常好，就極力鼓勵他嘗試運用色彩的情感來表現民俗文化，通過多次的反復思考和資料的查找，最后，她盡管對自己的作品還不是十分滿意，但對于一個本科生能夠巧妙的將色彩與設計巧妙結合把納西族人民心理變化的情感表現得淋漓盡致已是非常難得。當然，該課題的完成除了要學生了解視覺傳達設計中圖形加工變形的藝術手段和形式美的法則以及大眾審美的要求等專業基礎知識之外，還要求學生對納西少數民族的民俗文化和文化背景等有一定的認知。只能將課題分成幾塊來供學生選。須注意，這種將整個課題所分的幾個部分并不能直接的獨立開來，課題的每塊都具有相對獨立性。但各部分之間有是不可分割的一個有機整體。這樣可以使學生在藝術設計創作的過程中目標更加明確、具體，適當降低完成的難度，既能很好地讓學生達到訓練的目的，充分發揮了自己的特長，學會了配合和綜合運用知識的能力，又不會感覺所選課題深不可探從而產生心里屏障。有利于提高學生創作的積極性。同時，被定為畢業設計的課題，也充分考慮到了是否能很好地培養學生綜合運用專業知識和學生綜合創新實踐能力提高的教學培養目標。
從提高學生的主觀能動性，調動教師的積極性出發，由學院公布指導教師畢業設計研究方向，提倡和推廣視覺傳達等藝術類專業畢業設計使指導老師和學生從真正意義上做到雙向選擇的辦法，盡可能滿足學生的興趣和愛好以及就業的需要；導師結合自己參與或負責的課題對學生實行多方位的具體指導、培養和管理。
對于學生而言，平時專業綜合能力比較強的，感覺實戰性、新穎性的課題具有較強的挑戰欲和自己強烈表現欲。而相對專業成績偏低的同學更傾向于模仿性和大眾化的一些課題。為此，在課題的安排和選擇上，一定要根據學生學習的特點和興趣愛好，力爭做到能充分調動學生的創作欲和對自己畢業設計作品強烈的表現欲，使學生能夠在完成畢業創作的過程中能夠充分發揮和展示出自己的才華和實際水平。除此之外，讓學生正確認識到自己進行的創作設計的價值和意義所在。這樣可以有效提高藝術作品創作和創新的質量。
（二）營造藝術創作氛圍，培養創新意識
在畢業設計過程中指導教師要注重營造藝術創作的氛圍，培養、激發學生的創新能力，讓學生在第七學期就提前進行與畢業創作有關資料的搜集和知識的儲備，加強師生之間的溝通，比如：把學生定期集中起來，把某同學找的資料、構思等在集中時讓其他同學一起來分享，這樣既可以資源共享，又能使每個同學都即早找準自己的創新點。這樣可以有效促進學生藝術個性的充分發展。
做與企業相關的課題創作設計的學生，指導方面可以采取雙導師制，學校與企業簽訂實訓基地以及教育管理協議，將學生在企業的畢業設計工作期間作為該企業的員工進行管理，校方導師要嚴格按教學要求把關，導師雙方通過合理定期溝通，及時發現學生創作過程中的創新點和存在的問題，并及時促進和幫助他們更好地將自己的靈感很好地表現出來。使教學與實踐有機地融為一體。
以科研項目為課題的學生，導師要盡量創造能調動學生主動發揮創造力和想象力的探究的環境。如：在根據上一階段學生對課題的了解和創作的進展情況，給學生對下一環節的內容略做引導，要先讓他們了解圖形的設計原則，加工變形的基本手段和方法等，再讓學生對所學的專業知識進行回顧和總結，并將收集的資料討論和評析，找到可借鑒的有價值的資料師生共同分析其優點和不足，彼此交流和交換意見。使學生在很輕松的氛圍中大膽地將自己哪怕是自認為很幼稚的想法都講出來。這樣可以激發起學生活躍的思維和藝術創作的靈感。比如，設計班的馬海青同學結合科研課題突然萌發出一個創意想法，想用木刻的方法表現少數民族熱烈的節日氣氛，通過交流之后覺得創意有可行性，就鼓勵、支持、引導她積極去嘗試，后來引導她借鑒雕刻類藝術表現的特點進一步完善，最終創作出較為滿意的畢業設計作品。實踐表明，視覺傳達等藝術設計專業學生在其原有基礎上如果合理引導，很多學生會表現出強烈的創新意識，從而產生創新精神和思維以及對專業濃厚的興趣和激情。
（三）全程督促，嚴格要求
很多藝術專業畢業設計都是在大四第二學期正式開始，雖說這學期在大學期間屬課堂教學任務比較少，但學生面臨就業，畢業實習，辦理學校很多的相關手續等等，真正用于畢業創作的時間集中起來非常有限，在確定選題之后，指導老師就要隨時與所指導的學生聯系，督促其進展狀況，對創作過程當中出現在種種問題給予及時解決。集中交流時最好讓學生將自己的問題記錄下來共同討論，并將前一階段內完成的工作講述或展示出來，與其他同學共勉。比如：指導08屆藝術設計專業畢業創作設計時，原本要求每周集中一次，一位同學因科研需要在外實習不能每次集中，根據他的特殊情況，就通過網絡等途徑進行交流和指導，對實踐工作當中遇到的問題全程給予及時的指導并嚴格要求，最終使他既順利完成了科研課題，又創作出一套很漂亮的設計作品。另外，按進展情況和效果也可以在老師引導下隨時調整創作計劃和重心。最后，還要嚴格把好答辯關。畢業設計的評審要嚴格，時常提醒不太認真或者前一階段耽擱了時間的學生抓緊時間和認真對待畢業設計這一環節，對于太糟糕或未完成的畢業設計，堅決不允許參加答辯。答辯小組成員要求由具有豐富的實踐經驗或有較高學術水平的教師組成，要求教師對作品的創新性、藝術性、可行性等能真正做到公開、公正、合理的評分量化。
結論
通過對視覺傳達等藝術專業畢業設計創作過程實際情況的分析，做出如下結論：各高校擴招，學生人數增多，就業壓力增大；大部分視覺傳達藝術類學生文化成績不好，對知識的綜合應用能力一般，個性化太強；社會對學生的需求是將效率和業績直接掛鉤。為此，畢業設計與科研院所、企業等實際課題相結合的創新實踐顯得尤為重要。可以提高學生在實踐中分析問題、解決問題、應用知識的能力；增強學生的自信心，有成就感；增強學生的責任感，培養學生的時間觀念；同時，也可以加強指導教師的責任心和增強對創作環節的跟蹤力度。但二者如何結合的科學性與合理性：可以根據視覺藝術專業的特點，學生的特點，社會需求因材施教，合理劃分和選擇適合有效的課題；極力營造學生創作氛圍，培養學生創新意識，全程督促、嚴格要求，促使學生高質量完成畢業創作設計為學生畢業后的工作和進一步深造培養高素質創新人才。
摘要：本文分析了視覺傳達設計專業畢業設計展覽的現狀和存在的問題，進而提出了畢業設計展覽改革實施的必要性，并針對具體問題提出并論述了視覺傳達設計專業畢業設計展的改革策略，包括：調整展覽時間，完善評價機制；專業統一指導與多樣化展示相結合；開發畢業設計展示渠道以及拓展畢業設計展示地域與方式等。
關鍵詞：視覺傳達設計;畢業設計展;改革;發展
畢業設計展是學生整個畢業設計成果和精華的濃縮體現，它集中展示了藝術類學生大學四年的知識功底和藝術積累，也是各大藝術院校自身教學特色和教學成果展示交流的良好平臺。然而，現今我國一些高校的畢業設計展已漸漸流于形式，不能很好地發揮其蘊含的重要作用，自身價值并沒有得以體現。
1畢業設計展的現狀與問題
1.1學生對畢業設計展重視不足
每年各大高校的畢業設計展都是在五到七月份之間舉辦，而這個時間段正好是畢業生們忙于就業，外出找工作面試的緊張時期，對于畢業設計展往往力不從心。許多院校的畢業設計展覽是放在畢業設計答辯結束、答辯成績確定之后的，而且畢業設計展的作品打印制作費和布展費絕大部分是由學生自己承擔。考慮到時間、費用等因素，許多學生抱著“事不關己”，“反正都能畢業”的態度，對畢業設計展嚴重缺乏重視。
1.2畢業設計展缺乏專業指導且形式單一
視覺傳達設計是一個表現性、專業性較強的專業，其畢業設計展示形式也呈現出專業化和多樣化的展示效果。然而由于許多高校院系在布展期間，缺少對展覽的整體規劃和統一的專業指導，只是任由學生們在自己的劃分空間中各自為政；再加上學生在布展過程中對展示設計知識的欠缺，以至于畢業設計的成果在展覽方式和展示空間上都沒有專業的統籌規劃，展廳凌亂而形式單一。
1.3畢業設計展時空受限
由于受到資源和場地的限制，許多院校藝術、設計專業方向的畢業設計展覽時間極為有限，通常也就兩三天。若展覽宣傳力度不夠，很多畢業展的舉辦連校內師生都不清楚，有的聞聲前去觀展卻發現已經結束。此外，大部分院校畢業展僅僅設立在校園內部，僅僅面向本專業師生或校內師生，導致對外開放交流受阻，觀展受眾人群單一。1.4畢業設計展脫離市場大多數高校的畢業設計展只是封閉式進行，沒有與企業進行良好的溝通與合作，沒有與設計市場進行及時的信息互換。導致了企業不清楚高校的教學成果與科研成果，而師生不了解市場的人才需求和設計導向。優秀的畢業生找不到合適的工作，而廣告公司招不到滿意的人員。事實上，畢業設計展一個是學生與企業、學校與市場進行合作與交流的良好平臺，而大多數高校并沒有發現其價值或進行合理地利用。
2視覺傳達設計專業畢業設計展的改革策略
2.1調整展覽時間，完善評價機制
為了提高畢業生對畢業設計展的重視度，學校應實行畢業設計“先展示，再答辯”——即畢業設計展作為畢業設計的實踐環節，提前至畢業答辯之前。同時，每一位畢業生的作品展覽效果也應以分數的形式進行客觀評價，展覽成績最終匯總到答辯成績之中，成為答辯成績的重要組成部分。目前，大多數院校畢業設計成績共分為三部分，即畢業創作、畢業論文、畢業答辯，卻沒有衡量畢業設計展。將畢業設計展納入到畢業考核勢在必行。此外，還應適當延長畢業設計展覽的時間，避免“剛布展，就撤展”的情形出現。通常合理的展覽時間是5到7天左右。
2.2專業統一指導與多樣化展示相結合
畢業設計布展之前，首先需要對作品的陳列形式、色彩搭配、空間布局、展示風格等進行合理的規劃，這就需要專業的設計團隊對展覽進行統一的指導。指導教師既充分了解畢業設計創作，又掌握專業展示設計技能，他們的統一指導是畢業設計展取得良好效果的關鍵。同時，還應在布展之前對學生開展展示設計的培訓。在專業性的統一指導下，畢業設計展應嘗試多樣化的展示形式。展示方式可通過展板設計、實物模型、多媒體放映等多種手段來綜合呈現。展示形式除了常用的立方體造型展臺、展板和幾何體展臺組合等之外，還可以嘗試展板二維空間的三維、多維拓展，即造成“平面不平”的設計感。此外，創意燈光、音響、水幕等聲光電科技的運用，也可為多樣化的畢業設計展示帶來意想不到的效果。
2.3開發畢業設計展示渠道
盡管畢業設計實體展示直觀生動，但它畢竟是一個短期行為，受到時間和地域的限制，使得觀展受眾數量有限。因而應積極拓展畢業設計作品展示的渠道，幫助畢業設計作品展進行輔助性延伸與宣傳。網絡畢業設計展就是行之有效的展示渠道之一。將畢業設計展的相關文字圖片信息進行整理歸納，發表在網絡平臺之上，建立不受時間空間限制的虛擬作品展。此外，還可以每年制作畢業設計作品集，將畢業設計展的內容融入其中，如現場效果展示、觀展者的采訪與感受、指導教師和畢業生簡介與聯系方式等。學校可以合理的利用作品集，將其郵寄到優秀的設計企業中。
2.4拓展畢業設計展示地域與方式
畢業設計展示地域不應僅僅局限于校園內部，而應是開放式的、多元變化的。學校可選擇面向社會大眾的更為開放性的美術館、藝術館等地作為畢業設計作品展廳。這種開放式展廳選擇可以吸引更多受眾，從而擴大影響力，激發師生創作熱情和積極性。此外，通過拓展不同的合作方式可以幫助學校解決經費和技術上的不足。高校間區域聯展合作方式就很實用。這種方式是指在同一區域內的高校聯合起來共同舉辦畢業設計展。這樣不僅可以增加宣傳力度、資源共享，還可以促進各個高校師生間良性的競爭和學習交流。畢業展還可與社會機構合作、與企業合作，讓畢業設計展成為通向市場的平臺，從而提高專業競爭力和就業競爭力。
3結束語
畢業設計展是畢業生大學四年的最后一份答卷，是設計作品面向市場、走向社會的關鍵。隨著科技的發展和社會經濟的進步，視覺傳達設計專業的畢業展也需要進行改革與發展。這就需要不斷完善教育理念和教學模式，不斷創新展覽模式，拓展畢業設計展示渠道和合作方式，構建開放性、多元化的畢業設計展，從而為師生提供良好的展示平臺。
作者:黃婷 單位:西安文理學院
一、視覺傳達專業畢業設計現狀分析
以廣東地區為限，除美術專業院校——廣州美術學院之外，共40多所綜合性藝術院校。在傳統的畢業設計展覽中，專業美術院校因人數、專業眾多，多以統一時間在專業性展廳，各系科分樓層同時進行，展覽時間較長。綜合性藝術院校因資源和場地有限，多在校內展出，系科展覽分布繁雜，場次多，各系科展覽時限短。從以上的現狀分析可了解藝術院校的畢業設計展覽存在多方面的問題。首先，院校對畢業設計展覽存在管理、策劃缺失，調研了解多數院校畢業設計與展覽，一般在畢業生最后學年第一個學期安排畢業教學任務，學生和教師雙向選擇或系科負責人安排教學任務，導師負責設計方向、進度和作品質量；第二個學期院校統一安排各系科展覽場次與時間。因缺少前期院校展覽意向整體規劃和后期效果考量、系科體現各自專業特征，加之教師的差異性指導，使得各系科畢業作品整體感差，展覽呈現“擺地攤”的凌亂效果。其次，綜合性藝術院校展覽模式存在局限之二是展覽資源缺乏。
綜合性大學一般以學校重點學科為培養對象，藝術類專業常為綜合性院校補充性學科，藝術院系的教學資源相對匱乏，提供給學生的展覽場地有限、布展資源不足、展覽環境局限，無法使教師和學生有更大空間發揮，這種局限使得設計成果得不到最大的社會釋放，導致他們對畢業設計的熱忱不高。再次，展覽形式的單一性是藝術院校畢業設計展的最大詬病，以視傳專業畢業作品展為例，以海報招貼、包裝設計等為主導的傳統形式依然存在各藝術院校。但隨著全球信息化高速發展，視覺傳達的設計形式趨向多元化，引入了信息設計、交互設計、導向設計、網絡媒體設計、實驗性海報和動態廣告等。新的形式促使展示形式多元化。如何更好地表現作品，首先要考慮展覽形式的展現。但由于前期進行的策劃不足，大部分的同學對創新缺乏勇氣嘗試，最終又回到傳統單一的展覽形式中。最后，綜合性藝術院校展覽形式的單一還存在于畢業設計與展覽沒有利用好綜合性院校的學科優勢，更多是模仿專業性藝術學院的展覽形式，缺乏自身特色。如華南農業大學是一所以農業科學為優勢，生命科學為特點的綜合性大學，該大學藝術學院的視覺傳達畢業設計展可以發揚學校學科優勢，突出特點，使學生的設計服務于農業與生命科學等特色學科，做出自己專業的特色，從而使設計作品真正達到產、學、研結合。除此之外，設計與展覽還缺乏學院、系科、專業之間的合作與交流。視覺傳達專業本身是一個綜合性、交叉性、跨界性較強的學科。合作性設計可以有更多形式的嘗試，優勢互補，發揮各自長處，包括跨界型的設計，多學科語言設計，用不同載體來體現作品的延伸性。上述提及的藝術院校專業特色與展覽合作方式都需在畢業設計方向及展覽策劃的最初擬定。
二、視覺傳達專業畢業設計的特征分析
隨著現代社會藝術展覽越來越多，交流越頻繁，藝術院校的畢業展覽存在的問題愈發顯現，有些藝術院校已開始重視畢業設計展覽及畢業設計展覽模式的探討與完善，力求顯示出現代展覽的包容性、多元性和創新性優勢，同時對展覽主題、展地安排、有效資源整合進行更周全的考慮。有的院校甚至將畢業設計展覽作為自身鮮明的品牌效應。而這些與傳統畢業設計展覽相比，特征主要體現在以下幾個方面：首先資源整合顯示優勢。院校的資源有限，畢業設計費用基本由學生自籌，由于經費的局限，學生較保守地使用傳統設計方法，對耗費資金較高的創新性、研究性的實驗性設計望而卻步，因此與社會機構合作，或是社會力量主辦、院校協辦，高校間相互合作等方式，可以在一定程度上幫助解決學生資金與技術上的不足。其次是展覽場地的多元變化。不同的合作方式使得院校在展覽場地的選擇也做了規劃與調整，藝術院校和系科更多地選擇開放性更大的美術館、藝術館等可以面向公眾的場所。
三、視覺傳達專業畢業設計的探討與實踐
進一步探討視覺傳達專業畢業設計的發展方向，本人于2013年開始畢業設計與策展模式的實踐教學，2013年聯合華南農業大學藝術學院動畫專業和服裝專業的部分教師與學生進行畢業設計的跨專業整合，以“廣府傳統視覺元素再造”的設計方向、“又及”為畢業展覽主題，申請廣州公益展覽場館展覽的教學探索。由于經費短缺、展覽資源嚴重不足，最終回到傳統的畢業展中，但其中部分跨專業的畢業作品更顯優勢，如反映廣府特殊群體的“自梳女”作品是視覺傳達專業和動畫專業整合后的優秀畢業作品，資源更豐富，表達形式更多元化，展覽效果更完整。該作品在2013年獲得了華南農業大學大學生的創新創業項目的優秀獎。通過2013年畢業設計展覽模式的探索，確定了畢業設計從策展開始的教學模式的深入。2014年畢業設計開題以“設計行者”作為策展主題，展覽的主旨為“設計路上，行者不息”，寄語藝術設計專業的學生對未來的期許，通過優秀畢業設計作品展示自己的專業態度和專業追求，學生也可借助此平臺向社會推廣自己以獲取更多的就業機會。隨著展覽模式不斷探索，“設計行者”展覽嘗試與社會媒體力量合作機制，即與城市畫報和IMARK創意市集合力逐漸形成展覽的集資、推廣與策辦的“設計行者”邀請展。“設計行者”邀請展有別于以往的展覽形式。社會資源的引入，展覽形成系列化宣傳與相關主題活動的推廣。首先，展覽宣傳前期通過追夢網資金籌集，豆瓣網平臺展覽活動的推介；展覽期間更借助羊城晚報、羊城地鐵報等紙媒與新浪網、騰訊網、21cn手機網等網絡媒體的傳播，展覽信息量的擴容和傳播速度的提升，展覽受到更多社會群體的關注。其次，展覽活動不再是單一學生畢業作品展覽，更多是擴展性的展覽周邊活動的增加，“設計行者”邀請展包括了學生作品的主題展覽、歌莉婭225服裝畢業設計專場、設計夜行者夜跑活動、設計行者采訪、24H-Onlin系列展覽。
展覽周期延長，展覽活動范圍擴大，展覽社會影響力也不斷增強。最后，“設計行者”展覽在展覽空間變得更多元，設計行者的展覽場地由原來的院校展廳轉為商業展覽空間，將展覽和創意市集的模式結合。展覽前期為觀賞交流階段，視覺展覽結束后，展地轉變成創意市集，以展覽吸引專業群體，以市集回歸大眾，進行設計分享的同時將設計商業化。設計者可以在自己的展位推銷設計、每一個展位成為畢業生優秀設計作品獨立展示推廣的舞臺。除了實體空間的設計作品展示之外，展覽形式還涵蓋了網絡虛擬空間形式，通過“設計行者”邀請展的主題網站邀請廣州其他藝術院校的院校畢業生的優秀設計作品發表與大眾評選，優秀作品可參加實體空間的展示。兩種不同形式的展覽空間因其聯動效應，打破藝術院校畢業生學術交流的壁壘。設計行者邀請展的改革模式相對以往展覽，以設計畢業生為服務人群，學生可在此平臺獲得更多機會，通過展覽分享設計理念，提高作品關注度；可與其他院校優秀設計者交流學習；可將設計作品商業化，虛擬作品獲可持續經營機會。而展覽本身構建了應屆畢業設計師與社會接觸的交流平臺；給予原創設計及新生群體發揮的空間，提高優秀畢設作品關注度，同時也給往后的畢業設計展覽提供新的模式。一年一度的畢業展既是設計作品走向社會的關鍵，也記錄這個時代藝術設計教育發展歷程。它是畢業設計師展示的最初舞臺，也反映了設計師創作、大眾審美等內在的藝術設計發展水平。展覽形式的創新都需要足夠優秀的學生作品來支撐，開放的畢業設計展最直接地面對公眾對教育質量和水平的檢閱。展覽模式要創新、設計要創新、教育理念和方式更需要創新，在這個基礎上我們可以找到需要改變的關鍵。
作者:唐鑠 單位:華南農業大學
摘要：
學習型組織理論是指構建視覺傳達設計專業的學習型團隊，確定其人才培養模式實現課程體系的調整和變革，強化了視覺傳達設計理論的重要性與方法學習。符號語言研究、視覺傳達設計感受理論、設計心理學遠離以及視覺傳播過程中的學生團隊的培養，完善了學習型組織理論在視覺傳達設計專業教學中的實踐應用。
關鍵詞：
學習型組織；視覺傳達；創新
近年來，國內高校藝術設計教育改革的研究受到藝術設計教育理論界的較大關注，取得了一些研究成果。而視覺傳達設計專業強調通過視覺符號、傳達媒介達到促進銷售、展示和認知等目的，有助于文化創意產業的發展，其人才培養能為遼寧省文化創意產業的發展提供智力支持。文化創意產業大發展的時代對視覺傳達專業人才提出了更高的要求，視覺傳達設計新形態、新領域的拓展，預示著巨大的社會發展動能和需求。以傳統視覺表現藝術為主導的設計學科內涵與特征已經改變，學科交叉與融合態勢已經成為大勢所趨，專業人才培養涉及眾多學科知識與領域。面對如此大量的學習內容，僅僅依靠教師的傳授、指導，以及單個學生的個人學習是遠遠不夠的。因此，更需要進一步將任何個人的學習盡量擴散提升到團隊學習層次，提高學習的效用。本課題依據學習型組織理論，構建適合視覺傳達專業人才培養的教學模式，在教師指導下構建“學習型團隊”提高學生的學習績效，保持學生強盛的學習能力，使其不斷突破極限。
學習型組織理論是教學過程中的學習對象都要參與和解決學習問題，使組織進行不斷的嘗試，從而提高學生解決問題和面對問題的能力，其基本優秀在于解決問題。在視覺傳達設計教學過程中，對于學生的認知能力、共享能力以及面對問題的能力都要進行綜合考慮。設計教學目標，從學生自身出發，真正意義上的設計課程安排，激發學生的潛在能力和設計思維，在課堂互動中完成設計理念的教與學。在此基礎上制定教學方法、教學調配，用以提高教學效率，確保每個學生都可以完成學習任務。
在學習型組織理論的實施過程中，要在教學中進行教學實踐目標的明確，將教學進行統籌和分化。在教學中要對教學時間、教學實踐、教學成果進行有效的確立。教學時間是在特定課程中進行的理論實踐內容所花費的時間。對其高效高質的利用，是時效性的體現。教學實踐是在教學任務完成的過程中，學生的學習進步和實踐成績。設定目標才能利用有效的方法去完成，有效地在課堂中引領學生學習。從無到有，從弱到強，完成知識的積累過程，是有效性的表現。教學成果不僅僅要體現在每一次的習作中，更是要真正的掌握創意思維的過程和設計變化的學習方法，理解設計的精髓并表現在自身的設計案例中。從這三個方面進行教學活動，安排課上課下的學習指導時間。有針對性的進行教學活動，了解和尊重教學對象的差異性，對學生進行目的性的訓練。要正視學生之間存在的差異，個體不同，思維不同，不能一概而論。對于學生間存在的差異，比如思維差異，學習能力差異要客觀分析，因材施教。幫助學生了解自身，對自己進行定位，找到目標任務和自身能力的最佳契合點，幫助每個學生找到適合自身的設計之路。比如，在課上針對不同學生的專業基礎給予目標的設定，作業的數量，參考素材等問題，有效地進行課堂的教學活動，按照學生學習能力和意愿進行教學任務的安排。基于學習型組織理論進行視覺傳達設計專業教學模式設計，為視覺傳達設計專業的學生設計了研究思路與技術路線，有方法有目的的對視覺傳達設計專業學生的課程進行了系統的安排，進行人才培養的方案優化，貫穿學生大學的全過程。這種教學模式的應用具有實效性、靈活性、整合性的特征。實效性體現在視覺傳達設計專業具有一定的訓練實踐性，通過參與具體項目的策劃和設計案例的過程，鍛煉學生的實際工作能力和溝通能力，在學校期間培養和加強學生的工作能力，在提高專業能力的同時強化了學生的實踐技能。靈活性不僅體現在視覺傳達設計專業的課程設置方面，也體現在學生共同學習的進程中。所學專業的特殊性決定了在專業教學上的靈活性，可以靈活地設置課程任務，貼近實際操作，結合實際應用，培養具有高水平專業技能的復合型人才。整合性體現在教育教學的模式是橫向貫穿的，而不是簡單的課程疊加，教與學的過程都是統一完整的互動過程。
基于學習型組織理論的教學方法重點是研究學生在學習過程中的主觀實踐過程，優秀問題是個體的主觀能動性。學生通過實訓項目的設計達到“以學為本，學中實踐”。教師作為輔助引導力量，要以學生作為主體，共同完成課業要求：設計理論設計課題設計草圖與方案設計問題討論作品驗證分析市場反饋分析。通過這樣的一系列過程，建立分階段的學習方法，以此作為設計信息傳遞的方法，師生之間，學生之間真正的進行交流和探討，力求把工作做到最好。這種交流型學習可以培養學生發現問題并解決問題的能力，促進和加強了學生之間的溝通，利用協調的方法完成工作任務，讓每一個同學都得到鍛煉和提高。通過師生之間的共同協作，使每個學生都有知識的積累轉換過程，真正讓學習型組織理論貫穿進教學體系中，成為有效的學習型組織。培養學生良好的設計藝術理論基礎，提升審美意識。在視覺傳達設計的教學過程中，重視學生的基礎理論學習和培養，設計理論是設計創意的前提和基礎，必須加強設計理論的學習。比如美學、藝術概率、設計史論課程，對于提升文化素養，改善審美能力，培養鑒賞力都有重要意義。對于傳統文化的學習可以積累藝術設計的創作素材。比如臉譜、皮影、剪紙等民間藝術形式，可以引入到教學中進行討論研究，為視覺傳達設計的后期課程提供設計素材，擴大加深學生的設計知識，也弘揚了傳統的藝術設計。
創意創新思維的培養。在應試教育現狀的前提下，教與學的思維受到的限制越來越多，局限固化。對于視覺傳達設計的教學，可以結合專業的創造性特點，對學生進行思維的啟發，逐步解放思想，突破限制。在教學過程中結合專業知識，進行活躍思維的訓練，加強創意練習。比如，在傳統的寫生教學過程中，在保證寫生的基本教學前提下，可以激發學生的創意思維。針對寫生內容進行創造性繪制，從不同的視角進行表現，創造出不同的設計素材，有效地提升學生的創新創意能力，提升教師隊伍的綜合素質。針對學習型理論，在教師中廣泛開展提升自身的學習活動，定期進行設計理論知識的交流和學習，探討教學實踐活動的開展過程，進行教學成果的展覽與評價，有效地提升自身的綜合素質。
作者：蕭冰 單位：沈陽大學
摘要：
設計服務的主體是人，所以視覺傳達設計不僅要讓人們在視覺層面獲得審美享受，還要讓人們在更深層次的心理領域產生不同的體驗。通感是在藝術設計中經常被用到的一種手法，其具有認知、審美等方面的功能，將通感完美地應用到視覺傳達設計中能夠產生更好、更高的藝術審美境界。
關鍵詞：
視覺傳達設計；通感現象；解讀
在信息化時代背景下，藝術設計領域受數字化藝術等新興藝術形式的影響而發生變化，開始向情感化、藝術化、生態化的方向發展。但是，在設計發展的過程中，設計者不能僅僅關注設計工具、手段等具象形式的變化，更要注重人們心理層面的感受。因此，設計者為了更好地實現視覺傳達設計的發展，就要從不同方面入手，充分運用通感現象，促進設計的發展。
一、視覺形式的感覺、知覺與通感
1.形式影響視覺感知
人的感覺與知覺是認識產生的基礎，更是通感產生的基礎。人的感覺是人們了解事物特征的重要能力，通過感覺能很好地產生通感。通常來講，人們的感覺大致分為三種：其一，通過外界事物的刺激，達到對事物特征的良好認知，如嗅覺、觸覺和味覺等；其二，通過身體內部感覺器官的刺激，達到身體自行感知的目的，如人們身體中存在的饑餓感、疼痛感等；其三，通過人體的本體感覺，實現對運動部位位置的感知。知覺則是在感覺的基礎上整合而成的，具有較強的主觀依賴性，由視覺與其他感官協同作用而產生。以上這些形式是通感產生的重要基礎。
2.通感是形式的一種功能
在視覺傳達設計中，形式的創造是引導人們視覺變化的基礎，并決定著主體對感知對象的視覺感受與知覺的強弱。所以在實際的設計中，設計者必須充分運用人的感覺與感知特征進行有創意的形式設計，從而最大限度地調動人們的主觀感受，增強通感的藝術表達，實現相關信息與情感的傳播與表達。通感是藝術形式自身所具備的一種功能，視覺傳達設計中各種形式設計元素本身就具備一定的通感功能，將這些元素協調、合理地融合，可以很好地將人們的感覺神經調動起來，最終反映人們的情感。
二、視覺形式的聯想、想象與通感
1.視覺聯想
對于一件好的藝術作品，不是僅僅通過人們感知與知覺中產生的視覺印象便可實現認知的，還需要通感中的聯想與想象能力將其藝術情感與形式傳遞給其他感官去認知，從而使藝術形式不再局限于“看”。聯想是人們通過一件事物的表象自發想象另一事物表象中相似性的心理過程。聯想是通感形成過程中的重要因素，對視覺傳達設計中通感現象的形成具有關鍵性作用。如，肢體語言能夠代表一定的含義，那么在設計中融入某種肢體語言便能自然地讓人們對相關的事物或含義產生聯想，從而產生一種震撼人心的視覺魅力。在視覺通感中，聯想的關鍵性作用體現在方方面面，它能夠將設計中的文字、圖片、色彩等視覺設計元素最大限度地聯系起來，從而使受眾對作品的信息與情感表達進行全面的認識。如，通過對圖1進行觀察，人們能夠對手的指向進行聯想，從而明白設計者的創作意圖。
2.構建視覺語言的通感意象
想象是在人們聯想感知的基礎上發展起來的，是一切心理機能的綜合運動現象。但是，在實際發揮作用的過程中，聯想與想象是不同的。聯想是由某一事物表象想到另一事物表象的過程，想象則是由事物的表象開始加工創造形成新的感知形象的過程，更加突出創新性。同時，想象又依托聯想展開，依據聯想提供的基礎表象結合創造契機形成想象。通感的基本藝術表現形式就是藝術的想象，因此聯想是通感形成的基礎，二者是相互促進、相互依存的關系。視覺傳達設計就是一個創造新事物、新感覺的過程，即創造具體形式的“象”和抽象形式的“意”，并將二者完美融合形成通感感知的基本過程。通過對圖2的觀察，人們可以根據樹的形狀判定其表達的是音樂，進而對樹上的嫩葉進行想象，可認為其代表的是新生代的音樂家。
3.視覺形式要素的通感
視覺傳達設計的視覺形式是由多種要素構成的，圖形要素、文字要素、色彩要素和材質要素等都是不可或缺的。而視覺要素中的通感就是在這些形式要素的基礎上，與其他各種感覺的聯想或想象等相互聯系而形成的，然后設計者運用特定的手法將其以可視的形式傳達出來。運用這些元素可以實現創意構思中意象的形成，豐富人們的感覺與認知，使人們展開聯想和想象，從而形成通感藝術，實現相關信息與情感的有效傳播。構成視覺語言的通感意象，不但存在于設計作品的可視形象中，而且已經突破視覺感知的范圍與人們的情感相融，幫助人們實現對藝術設計的完美解讀。
三、通感思維與創新思維
創新思維從本質上講就是一種設計思維，從視覺傳達設計的角度講，創新思維建立在視覺感知的基礎上，通過聯想與想象而發展。而通感就是基于聯想與想象這兩種思維形式形成的一種設計性的創新思維，并且具備一定的藝術性。通過不同的生活審美經驗，我們可以發現人們有時會忽視豐富的形式，而對簡潔的形式展開思考。如，在廣告設計領域，面對過于復雜、絢麗的畫面，人們往往無法產生了解的欲望，而對于簡單留白的設計可能會深入思考。所以，盡管形式能夠快速吸引人們的視線，但若是只有繁雜的形式而沒有內容，也會失去設計的本質意義，就如同繪畫若是只追求線條、色彩而忽視意境的營造，則會平淡無奇。因此，在視覺傳達設計中，設計者要充分利用具有生命形式的藝術語言傳達創作情感，從而有效地觸動欣賞者的內心。
結語
通感并不是一種感知向另一種感知的簡單挪移，而是通過人們的感覺、認知與聯想、想象達到感知的升華的過程。在視覺傳達設計中，只有將這種通感作用合理應用于設計，才能有效實現藝術境界的提升。
作者：黃潔瀅 單位：廣州大學
在激烈的市場競爭環境中，品牌已逐漸成為企業競爭優勢提升的關鍵所在。然而現行大多企業在品牌建設中仍存在較多問題，如品牌價值較低或品牌形象傳播中影響力不高等，而產生這些問題的根源在于品牌設計中忽視將視覺傳達功能融入其中，不利于企業品牌形象的塑造。對此，本文將對視覺傳達設計的相關概述、視覺傳達功能性在品牌建設中的體現以及視覺傳達設計的具體路徑進行探析。
前言
作為體現品牌價值的重要載體，品牌視覺能否發揮其應有的功效將決定品牌信息的傳達效果。從品牌視覺設計的本質看，其更側重于將溝通作為目標，使消費者能夠與品牌之間形成良好的溝通。若企業進行品牌建設中過于盲目，未做好視覺傳達設計，不僅會導致品牌建設失敗，且耗費企業過多人力與物力資源。因此，正確認識視覺傳達功能性，對提升品牌建設水平具有十分重要的意義。
視覺傳達設計的相關概述
關于視覺傳達設計，其實質為依托于廣告形式而產生的一種視覺效果。若以視覺傳達設計的屬性為依據，可將其劃分為不同的類型。如從設計內容角度看，視覺傳達設計主要包括文化廣告、商業廣告、社會廣告以及政府廣告等；而從設計表現形式角度，又可細化為文字廣告、圖片廣告、表演廣告等；從傳播媒介上看，主要體現在電子類、印刷類以及造型類等視覺傳達設計方面。事實上，視覺傳達設計本身具有一定的經濟促進、教育引導以及文化傳播等功能，充分發揮這些功能作用，將會為企業創造更多的經濟效益與社會效益。
視覺傳達功能性在品牌建設中的具體體現
1.品牌識別中的視覺傳達功能
視覺傳達的功能首先體現在品牌識別方面，不僅包括品牌的外部特征，且內部特征也可向消費者傳達。其中在品牌外部特征識別方面，主要包括品牌的的標志、形象、名稱以及包裝等視覺特征。以產品包裝為例，若可保證包裝形象能夠符合消費者審美要求，便可為消費者留下較為深刻的印象，如Phiends在包裝設計方面，其能夠通過幾個人物形象將產品的形象描繪出來，能夠吸引消費者的眼球，并主動探索產品的價值。而在產品內部特征方面，大多企業在品牌打造中多將產品的內涵如情感、信仰與文化融入其中，其作用在于使消費者通過對品牌的觀察產生一定的心理感受。但一般這種內部特征很難為消費者發現，此時便需考慮到在視覺傳達中通過公關、廣告等形式進行品牌的宣傳，使產品更易被消費者接受。綜合來看，視覺傳達在功能上能夠的引導消費者主動認識品牌，一旦企業品牌系統得以形成便可為企業帶來更多的利益。
2.品牌建設中的視覺傳達功能
品牌建設在內容上主要體現在定位、規劃、形象塑造以及品牌擴張等方面。以往在這些內容建設中，對視覺傳達設計往往通過Logo等形式，其體現的“形象形式主義”極為明顯，而且大多企業在品牌建設方面完全得以照搬照抄形式為主，導致品牌建設中視覺傳達設計形同虛設，無法真正創造更多的價值。從品牌建設內容看，將視覺傳達功能引入其中，首先體現在品牌規劃方面，規劃中可根據企業以往品牌建設問題提出相關的策略，在此基礎上便進行全面建設，該階段中視覺傳達設計便會發揮其應有的功能，不僅可使產品外部特征符合品牌建設需要，還能夠將品牌價值觀的融入到品牌內涵中。最后，在品牌影響力逐漸擴大過程中，要求充分發揮視覺傳達功能，使消費者認可企業的品牌，達到品牌價值提升的目標。
3.品牌形象塑造中的視覺傳達功能
品牌形象塑造中，其基本要素體現在圖像方面，如品牌標志圖像以及其他輔助圖形等，當消費者在回憶該品牌中便能夠直接在頭腦中形成相關的視覺圖形。例如，關于蘋果電腦，在品牌形象塑造中直接以一個不完善的蘋果圖形呈現出來，只要提及蘋果產品，蘋果形象自然在大腦中出現。由此看來，品牌形象塑造中，視覺圖形所體現的功能是大多文字內容難以取代的。企業在品牌形象塑造中，應注意充分利用視覺傳達功能，使品牌形象更具形象化特征。
視覺傳達設計的具體路徑
視覺傳達的功能能夠保證品牌建設水平不斷提高，為使這種功能能夠在品牌建設中得以發揮，還需采取相應的設計管理措施。首先，在品牌形象標志設計方面，需滿足定位準確、形象塑造以及符合時代等要求。其中的定位準確主要指視覺傳達設計中應判斷形象標志是否符合消費群體需求；而形象塑造則表現在視覺要素是否合理方面，要求相應的標志符號能夠為消費者帶來深刻印象，這樣才可使品牌的聲譽得以擴展；而時代性要求方面，視覺傳達設計中應注重所選取的標志符號體現出一定的時代性特征，避免完全局限在原有陳舊的形式上，確保為消費者帶來朝氣蓬勃之感。其次，在產品包裝設計方面，要求設計人員結合產品特征與消費者審美的心理，使消費者在欣賞產品中能夠享受包裝上的美感，如當前市場中月餅品牌的打造，其以“花雨夜”為主，能夠刺激消費者購買欲望。最后，在宣傳廣告設計方面，主要考慮做好廣告設計與企業品牌形象的融合，利用更多媒介載體得使品牌形象以廣告的形式進行宣傳，如可口可樂產品，其直接通過包裝設計比賽，提升產品在消費者心中的形象。
結論
視覺傳達功能是現代企業品牌建設的重要途徑。實際進行品牌建設中，應正確認識視覺傳達功能的主要內涵與形式，分析品牌形象中視覺傳達的具體功能，在此基礎上做好品牌視覺傳達設計工作，為企業創造更多的經濟效益。
作者：李博 單位：沈陽工學院
摘要：
伴隨中國普通高校設計專業的有序發展，視覺傳達設計專業體系逐漸成熟。但隨著一些社會、市場及學校教學中殘存的不良觀念產生的影響，使視覺傳達的教育工作在現實與理想的矛盾中苦苦掙扎。怎樣消除這些阻礙設計教學與市場并軌的不良影響，將普通高校視覺傳達設計教育做成真正實用的設計學科，這是目前需要我們這些教育工作者思考并完善的重要問題。
關鍵詞：
高校；視覺傳達；專業教學；實踐；變革
目前的中國正處在科技、工業與市場等社會形態高度發展的新時代，設計類學科因其與市場經濟、個體審美發展的緊密性，已成為現代社會市場中一個熱門的行業。目前視覺傳達設計教育的教學體系已漸完善，專業設置與課程安排較為合理，學生進入大學就可以系統地學習專業理論知識體系。但是理論知識再豐富，不與實際的市場運作相聯系，對未來的設計應用來說就是紙上談兵、毫無用處。要聯系，如何聯系？學校與市場的需求切入點在哪里？如何建立起具有社會實用價值的設計教育模式？設計市場的需要就是設計教育的需要，設計教育的發展要符合設計實踐教育發展的大趨勢。
一、視覺傳達設計專業教育現狀
視覺傳達設計專業是一種與社會、市場聯系非常密切的學科。中國市場的繁榮與發展，促使視覺傳達設計專業一直處在極速成長的過程中，視覺傳達教育體系在全國各類高校中已逐步被建立起來。最初的視覺傳達專業對于許多學校來說并沒有一個明確的辦學方法，只是因為生源多、學費貴的一些好處就盲目地上了這個專業。雖然不了解這個專業，但只是大致地考察了同類的幾個學校后，無視自己學校的特點就隨意地制定出了培養方案與教學大綱，全然不顧視覺傳達設計專業前期需要的大量教學設施投入。有的學校在只有桌椅板凳與屋子的前提下就開始招生授課了，再加上由于師生比例過大而疲于應付龐大教學任務的一些教師，和一群只會死讀書也只能無奈死讀書的學生，這一切就構成了最初視覺傳達設計專業的教育模式。這樣的教育怎么可能教出來符合社會、市場需求的設計型能力型人才！于是，當時的市場中就出現了一種怪現象：一方面設計行業急需大量有用的人員投入，另一方面許多高校新近畢業的設計類學生卻“滯銷”。一些設計單位不得不將這些設計類的畢業生經過一段時間的再培訓后才允許其上崗。視覺傳達設計專業的教育市場就是這樣的混亂無序。當然，這種混亂不可能一直持續下去，設計類的教育形式也不可能一直這樣任性肆意地發展。面對設計教育的眾多問題，中國的教育界一直有人在不斷地尋找改善問題的方法，竭力調整、完善設計教育與市場需求之間的關系。這種探索的成果是顯著的。近年來中國的一些藝術專業類院校的視覺傳達設計專業逐漸地向良性、有序的方向發展著，被完善了的設計教學模式不但重視學生理論知識的學習，而且在與設計實踐的同步方面也多有加強。但在完善設計教育體系的過程中，我們的教育改革者們因為多借鑒的是歐美設計教育體系中的方法與步驟，這些方法與步驟本身對應的是歐美設計在當地的社會效應與市場效應，它們的教學模式與這些國家地區的大學整體模式相一致，與當地生源模式相一致，而這些內容無論在形式還是功能上都與中國的社會、市場、大學、生源還有著一定的差距。再者，藝術類專業院校因其專業的單一性，在學校辦學方針、辦學方法等方面的決策上都可以直接使用歐美設計體系中現成的因素，但對于那些綜合類普通高校來說，設計類的一些具有專業特殊性的要求，會與學校中的其它專業不一致甚至相沖突，在這種情況下，這些設計教學形式在中國普通高校的設計教學實踐過程中，無一例外地產生出了或多或少的問題和漏洞。例如，從生源上講，歐美地區的設計類大學生源與教師基本上均保持在25∶1的比例上，按照這種比例，在設計類的課堂教學及課下輔導形式上，靈活性較強，輔導的側重點明確而深入，對于學生的個性與共性的把握較容易。而中國的設計類大學生源與教師的比例大約是50∶1，這個比例在很多綜合類普通高校的設計專業都是存在的。對于設計專業必須1對1輔導的這個特點來說，面對這么多學生的一個班級一堂課下來，教師就是一刻不停地講，也有可能連半數的學生都輔導不到，更不要談教學質量了。所以，按照歐美地區或中國藝術專業院校的設計教育模式，進行1對1的深入分析探討設計主題與設計形式，在中國普通高校視覺傳達設計教育環節中是無法實現的。這也造成了普通高校視覺傳達專業一部分學生學似未學的現象，甚至有個別學生畢業時，本專業的設計能力與技巧還十分薄弱的現象。那么,什么樣的教育體系才適合中國普通高校視覺傳達設計專業教學呢?
二、出現的問題與嘗試解決的方法
（一）普通高校學生學習的要求與側重點
對于普通高校視覺傳達設計專業的學生來說，許多人在入校時是不知所措的，這種不知所措是這些學生對未來畢業的方向茫然的真實反映。畢竟普通高校中的視覺傳達設計專業無論在師資的配備上，還是教學硬件的支持上，或是接觸新信息新資源的頻率和層次上，又或是參與專業實踐的機會上，都沒有藝術專業院校強。也就是說，將來普通高校視覺傳達專業學生畢業后，如果與那些專業院校的畢業生競爭，在設計能力的角逐中是相當吃虧的。怎么辦？是死路一條嗎？答案是否定的。其實，作為普通高校的視覺傳達專業學生，是不需要與藝術專業院校的學生相比的。因為，兩者在學校中學習的側重點是可以不同的，將來就業的側重點也是可以不同的。也許有人會問這可能嗎？我認為是可能的。因為在中國現有的視覺傳達設計類市場中，所需要崗位的分工已經明確化、精細化了，其種類多種多樣，且每種崗位對能力要求的側重點也不同。比如，有偏重設計策劃的、有偏重設計表現的、有偏重設計材料的，還有偏重于手工或技巧的、偏重于設計后期加工的，甚至還有偏重于設計市場聯絡與處理的。這么多的崗位對于藝術專業院校的學生來說是無法全部滿足的。更何況，就目前中國藝術專業院校的辦學側重點來看，他們的學生主要培養的是在設計思維與設計表現這兩大方面的能力，而對于溝通策劃、材料應用、工藝制作、市場營銷等設計的輔助方面涉及相對較少。因此，作為普通高校的視覺傳達設計專業的學生，如能在這些設計輔助領域加強學習的話，對于將來的就業是不需要有太多擔憂的。幾年前，在與一些中小型設計及印刷企業的負責人溝通時，他們就很無奈地提到企業急需視覺傳達設計專業的畢業生，但接收專業院校的學生根本就是奢望，而普通高校的學生在業務方面又不夠深入。所以，對于普通高校視覺傳達設計專業教學體系，我認為在教學大綱的設置上、課程講授的重點上、實踐環節的安排上，都應該在設計的溝通策劃、材料應用、工藝制作、市場營銷等設計類的輔助方面加以側重，突出強調應用環節的比重，使普通高校的視覺傳達專業學生不止可以搞設計，在設計前期或后期的各個應用、工藝、技術等方面更為精通。這樣的教學改革，既可以調節各個設計類高校學生畢業后找工作時的殘酷競爭，又在一定程度上緩解了各類設計單位對不同層次、不同崗位設計人才的需求，還避免了不同類型高校視覺傳達設計學科反復開設的資源浪費，進而促使中國高校的視覺傳達設計專業的辦學體系朝向良性循環發展。
（二）普通高校教學的理想主義與實際應用
相較于藝術類專業院校更方便接觸到許多高端的、甚至是國際性的設計項目而言，普通高校的視覺傳達專業學生日常的設計作業，多數還處在理想化與商業化的兩極分化中。這些綜合類院校中的視覺傳達設計專業在學校里，通常都隱藏在系部規模較小的教學單位中，學校對于這個專業的支持、傾斜力度一般都不大。什么國內外的最新專業展覽、知名專家的專題講座、專業兄弟院校之間的相互交流等等，但凡需要投入大量經費的都不可能有，如果再加上所處城市的地理位置比較偏遠的話，那么專業信息的滯后就是一定的了。這個問題所帶來的一方面是視覺傳達專業教師獲取專業的最前沿信息滯后，通常國際設計界已經推陳出新兩三年了,國內設計界也已經完全掌握了新信息、新技術、新材料、新形式了，這些專業教師才如獲至寶地開始去研究這些新了解到的信息。當然，也許有人會說：現在網絡如此發達，信息傳播如此快捷，你出不去也可以上網查資料呀！可是網絡上有關視覺傳達專業新動向、新發展的一小部分的只言片語，怎么能使這些教師完全掌握新技術、新材料、新形式的全部呢？另一方面，教師的信息滯后帶來的就是在專業授課中對學生講解、指導內容的滯后，是學生在專業學習中知識掌握與應用的滯后。這在一些大型的國內專業競賽中反映得尤為明顯。對于國內一線的藝術專業院校的學生來說，因為他們平時看得多、聽得多，其作品的整體設計水平普遍偏高；而內地較偏遠地區的普通高校視覺傳達專業學生的作品，從設計理念、設計思路、設計手法、設計風格、設計表現、設計材料應用等多方面與之相比都有不少的差距，不是說這些學生在學習上不努力或是本身就比較笨，而是和他們日常所接觸到的專業信息的滯后是有很大關系的。對于這個問題，我認為沒有其它的辦法，只有學校、系部重視起來，加大專業硬件、軟件的投入，投入相當量的資金支持專業信息的暢通途徑，這些問題才能得以解決。除了專業知識的信息滯后外，在設計實踐的應用中，普通高校視覺傳達專業學生的學習過程也受到了地域與市場的限制。比如說，在北京的視覺傳達專業的學生，在平時做作業時，與導師接觸到的大多是高技術含量的大項目，其中甚至有一些是與國際前沿接軌的，設計思維的拓展且不必說，只從設計規格、設計深度上講，就可以使這些專業學生受益匪淺。另外，在北京這樣的大都市中，設計材料可以尋覓到最理想的，制作工藝可以選擇最先進的……諸如此類的市場便捷化，使得設計變得輕松而有趣；反觀那些身處內地二三線城市的普通高校的視覺傳達專業學生，當地的市場經濟對視覺傳達專業的要求本身就比較低,技術含量也只是拼圖修圖的優劣,只要電腦軟件玩兒得純熟,就可以滿足市場的純商業需求。再或者，有教師要求的作業標準比較高，于是學生們就只能意想其主題，過于理想化的表現許多都是不可能實現的。或許其中有個別較優秀的設計形式出現，老師與學生都很得意地看著設計稿新鮮出爐，制作材料與工藝的市場限制又擺在眼前，跑市場，沒有；網上搜，無果，作業最終無改動、無差別地做出來。因此，在這類普通高校的視覺傳達專業的學生，教師們對他們專業水平的評判標準是否可以改變一下。當然，高標準、嚴要求也還是可以有的，但是對于大部分學生來說，要考慮到其畢業后的就業問題和學校自身的辦學條件，為此，我們能否降低一下對他們的專業要求，結合當地現有的可用資源，走具有地方特色的視覺傳達設計之路。不需要去和那些藝術專業院校比較，不需要去和資源豐富地區的院校比較，視覺傳達專業的覆蓋面那么的寬闊，設計應用元素那么的廣泛，取其部分發展成為特色，這是有可能實現的。
三、結語
有人說：作為雞肋般的普通高校中的視覺傳達專業，經過一段時間的發展，由于不適應學校與市場的要求，會漸漸地消亡。我個人認為，這種言論是無稽之談。普通高校的視覺傳達設計專業目前的確存在這樣那樣的問題與困難，但如果我們找到困難的所在，深挖問題的根本，從源頭進行改革，從小處著眼，擺正普通高校的視覺傳達設計專業的正確位置，這些問題與困難都是可以解決的。我們期待著普通高校的視覺傳達設計專業經過嚴冬，迎來春天的那一刻！
作者：張強 單位：平頂山學院藝術設計學院
【摘要】
中華文化源遠流長，博大精深，中華民族在泱泱五千年的歷史長河中，創造了豐富多樣，且具有地域特色的文化符號，即使在當前現代信息化技術高度發達的今天，這些傳統文化符號仍然起到不可或缺的作用，尤其是在商品視覺傳達設計中，賦有更加濃厚的美學思想，時刻影響著人們的審美觀念。但在當前國際潮流日益進步的同時，我國的傳統文化符號需要與時俱進，吸納更多前沿的文化特色來完善自身，為中國視覺傳達設計增添亮色，從而發揚光大。由此，本文主要就中國視覺傳達設計中傳統文化符號進行研究，結合時代特色，提出合理的建議，充分發揮傳統文化符號的價值，以求更好地推動我國傳統文化在國際范圍的傳播。
【關鍵詞】
中國視覺傳達設計；傳統文化符號；審美思想；創新
就設計本身而言，是社會文化中不可或缺的組成部分，不同時代的設計能夠體現出不同的文化特色，對人們的審美理念以及思維方式等有著較為深遠的影響。從中不難看出，任何設計的發展，都是需要同時代緊密結合，只有能夠突顯時代特色的作品才能稱作優秀的設計作品[1]。通過視覺傳達設計，能夠客觀揭示中國傳統文化特色，對信息借助視覺語言進行傳達。可以說，設計師既是信息的發送者，也是接受者，只有兩者具備相同的文化背景，才能促使文化符號產生共鳴，實現視覺傳達設計。
一、中國傳統文化符號概述
從廣義角度來看，中國傳統文化符號主要是指能夠反映一個地區或者民族的文化特征，能夠區分于其他民族或地區的特色符號，這些符號傳承歷史悠久，具有豐富的歷史內涵和民族思想，具有極高的歷史研究價值。在對傳統文化符號研究中，首先需要明晰文化符號的底蘊和內涵，將符號當作交際中的語言，實際上就是將符號當作傳統文化的組成部分。就我國傳統藝術文化符號而言，可以劃分為兩大體系：其一，在人和天地的基礎上形成的自然符號；其二，借助人類社會經驗，在自然符號的基礎上形成的人造符號。其中自然符號主要是指天地自然景象，而人造符號是指人類經過長時間的生存和積累，借鑒自然符號的底蘊，通過不同的傳播媒介所顯現出來的文化符號。中國傳統文化符號主要是包含孔孟文化、政治倫理文化等具有人文主義色彩的文化特色，從中不難看出中國傳統文化符號優秀思想主要集中在倫理方面以及民族文化等[2]。由于任何文化的發展均需要服務于相應的政治需求，究其本質，同中國傳統的儒家和道家文化有著密切的聯系，同時也是精神文化的主體。
二、中國傳統文化符號在視覺設計中的應用
（一）自然符號視覺傳達
自然符號主要是指宇宙成型時原本的視覺秩序世界，諸如大地、山川以及河流，各種飛禽走獸，均是遵循它們自身的演化規律進行生長，而人們在這大自然的美景中獲得靈感，通過創造一系列事物并呈現出文化符號特征。視覺設計中，視覺符號經過演變和創新，為人類留下了獨特的藝術形式，并且集合成獨立的文化符號系統。由此看來，人們在生活創造中的一切事物，都將在歷史的長河中成為文化符號活動。這種自然符號是天地萬物現象的具現化，按照中國傳統金木水火土來勾勒出自然符號，這些自然符號未摻雜任何人為因素，在歷史的演變中，人們以符號來描述山體、河流、人體以及自然事物等[3]。諸如在我國古代王朝普遍采用龍形符號代表君王至高無上的地位，主要來源于東方七個星宿，以此來鞏固自身的統治地位，讓人民百姓更加尊崇帝王。無論是帝王所穿的龍袍，還是帝王所使用的玉璽，此類傳統文化符號均是采用龍形符號，是中國古代自然符號最為典型的應用。再比如，《紅樓夢》中賈府的假山異石，從中不難看出中國古代對于山水符號的廣泛運用，后來的蘇州園林更進一步的體現了山水等自然符號的運用，是大自然獨具匠心的直接表現，賦予了這些自然符號特殊的意義。
（二）人造符號的視覺傳達
人造符號，主要是指中國傳統古代人們在不違背自然規律的前提下，通過一系列的社會實踐活動，深入大自然，在感悟中創造出各種各樣寓意深刻的文化符號。這種傳統文化符號同自然符號之間的聯系較為密切，是在其基礎上衍化而成的，如果對其進一步劃分，可以分為實體符號和氣體符號，實體符號包括各種工藝、服飾、書畫以及紋樣，氣體符號包括太極圖、吉祥符號、民間傳統文化符號等，在這些傳統文化符號中，當數傳統吉祥符號在視覺傳達設計中得到了廣泛應用。中國傳統吉祥符號主要是表達人們內心期盼的吉祥觀念，就其本質而言，是在社會生活中發展到一定階段衍生出來的精神產物[4]。它不僅僅是人造符號中重要的組成部分，同時也是當代視覺美學設計中應用最為廣泛的傳統文化符號，為現代視覺傳達藝術設計提供了更為豐富的元素，將傳統吉祥符號融入其中，能夠更為突出地展現地域文化特色以及社會發展現狀。諸如聯想公司為2008年奧運會所設計的“火炬祥云圖紋”,同樣是以中國傳統文化符號為基礎，創新設計而成的，在保持了中國傳統審美觀念同時，更有助于弘揚中國傳統文化特色，以其獨特的優勢為現代視覺傳達藝術設計增加了一抹亮色。相較于中國傳統文化符號而言，“云紋”存在歷史較為久遠，在遠古祭祀中就已經產生，“云紋”便寄托著人們對吉祥如意的生活美好向往和祝愿，期盼著人們豐衣足食。由此，設計師對其內在含義進行了深入挖掘，以求在保留“云紋”原有的符號特色的同時，能夠為現代視覺傳達藝術設計做出更大的貢獻。可以說，奧運會所設計的圖紋，融合了眾多中國傳統文化符號特色，以其美好的寓意巧妙地運用在現代視覺傳達設計中，是我國泱泱大國五千年的歷史沉淀，同樣也是一筆寶貴的文化財富。
（三）中國傳統文化符號在現代視覺傳達設計的應用
社會在進步和發展過程中，人們為了表達對美好生活的向往和祝愿，通過一系列傳播媒介來表達，主要有視覺傳達和語言傳達。就視覺傳達設計而言，其覆蓋面積較廣，輻射人群范圍更為理想，得到大眾普遍認可。在視覺傳達設計中，首先應加強對傳統文化符號重構形式的研究，這種構成形式非常重要，單調、簡單的符號合成能夠呈現意義更為深遠的視覺傳達藝術。所以，在設計過程中，設計師需要具有豐富的實踐經驗，能夠深入理解文化符號的構成以及發展規律，這樣才能在視覺傳達設計中起到更好的視覺效應。
三、中國傳統文化符號在視覺傳達設計中的價值體現
在當前時代，人們對于信息需求逐漸提升，以往單一的視覺傳達媒介已經無法滿足人們的需求，隨著網絡技術以及電子技術的快速興起，也為視覺傳達設計增添了別樣的色彩，豐富多樣的視覺表達形式不斷涌現，帶給觀眾獨特的感受，在這個過程中，對視覺符號的創新顯得更為重要[5]。由此，為了進一步了解視覺符號的創新價值，就農夫山泉公司旗下一款名為東方樹葉的產品，廣告宣傳語為：“公元1267年，蒸青綠茶遠渡日本……傳統的中國茶，神奇的東方樹葉。”這是農夫山泉公司在為東方樹葉產品設計宣傳所做的廣告語，其中“東方樹葉”一詞明顯讓人浮想聯翩，在廣告的宣傳中，相較于傳統廣告通俗的宣傳模式，東方樹葉的宣傳廣告語帶給人一種全新的視覺享受，從中不難感受到中國傳統皮影文化的氣息，同時能夠感受到剪紙的特色，在視覺傳達設計上帶給觀眾別樣的視覺體驗，并從心靈上帶給人一種溫暖的歸屬感。就廣告中中國傳統顏色的運用而言，這些色彩符號不再采用傳統的中國紅，而是運用黑、白、黃、紅、青五種顏色，能夠帶給人強烈的色彩感染力，一股民間美術氣息撲面而來，在一定程度上豐富了作品的文化內涵[6]。從傳統視覺符號形象角度來看，在廣告宣傳中，畫面中首先呈現出了中國傳統山水畫礬頭的景象，使山水形象更加生動，整體看起來更為空靈，從而營造出一種以虛映實的效果。這樣，才能使廣告中所呈現的畫面層次更加豐富，并將水元素符號貫穿廣告始末。這種廣告視覺傳達設計，相較于以往單一的視覺傳達設計，能夠為觀眾呈現更多層次的美感，吸引人的眼球，畫面內容也不會顯得單調，在實際傳播中帶來的效果更為突出。
四、結論
在當前社會日益進步的今天，人們對于視覺傳達設計的要求越來越高，以往單一的視覺傳達設計已經無法滿足人們日益增長的信息需求，需要更為生動的形象設計來吸引觀眾的眼球。在新時期的平面設計中，人們開始將更具有豐富內涵的中國傳統文化符號應用到視覺傳達設計中，加強視覺藝術和空間藝術的融合，極大地促進了中國傳統文化符號的廣泛應用。此外，在視覺傳達設計中，除了運用中國傳統文化符號特色，同時應注重國外優秀文化的長處，吸收借鑒，同時代融合，創造出更具有時代創新感的作品。
作者：楊春曉 單位：云南藝術學院文華學院
摘要：
在設計領域其最終的目標幾乎都是為了滿足與迎合人們的需求，目標可以是提高人們的生活品質，也可以是促進人與自然的和諧發展，為社會的文明進行做出貢獻，視覺傳達設計也是如此，需要遵循以人為本的設計理念，從人性化的角度去對自身的設計因素進行選擇，使得視覺傳達設計的水平得到進一步的提高，在信息時代獲得新的發展和進步。
關鍵詞：
視覺傳達；人性化設計；以人為本
在人性化設計的產生發展中逐漸地獲得了設計領域的廣泛關注，引發了設計行業的一股新的趨勢，在視覺傳達設計中主要包含色彩以及編排、文化內涵等方面的人性化設計內容，所以在具體的設計中應該根據人們心理以及生理方面的進行分析創作，體現其中的人文關懷，也能夠突出對人的一種尊重，這種人性化與藝術設計的結合可以使其更加充滿活力。
一、視覺傳達設計中人性化設計的呈現形式
人性化的設計的理念在視覺傳達設計中的表現首先來自其直觀性，因為在視覺方面屬于人的感官中比較強烈的一種器官，它包含的信息量會比其他的感官更加多[1]。所以在視覺傳達的設計中應該對這一特點進行充分的利用，將其與設計材料的不同類型以及文字形式等要素進行有效的結合，突出設計空間的直觀性，讓人們在直接的觀看中接收到更加強烈的視覺刺激，使得設計作品與人之間的交流更加優良，在這種視覺的感受下可以對其中傳達的現代信息進行感知。在信息時代圖像成為了更加受人們喜愛的信息載體，所以視覺傳達設計人員應該將人性化設計與直觀的圖像表現形式進行統一，對其中含有的信息進行呈現，使得人們在設計的欣賞中可以更加全面地感受到其中的信息，有助于設計文化內涵的增加。另一個特點就是大眾性，也就是在設計中對大眾傳媒的利用來對民眾提供服務，更好的呈現作品的本質內涵，使其成為現代藝術的一種形態。
二、視覺傳達設計中人性化設計的應用
1、視覺傳達設計中增強娛樂性與趣味性
在視覺傳達設計中應該結合現階段的社會發展狀態，突出呈現人們感興趣的或者能夠引起人們注意的設計內容，因為當今社會的競爭越來越激烈，人們逐漸習慣了這種快節奏的生活、工作方式，如果設計作品還是延續以前的刻板、單一的風格，就不再會引起人們的好奇，而且對于日常生活、工作壓力逐漸加大的人群來說，再去接受這種讓人感覺單調的東西就很困難了，會受到大多數人的忽略。因此，在設計領域的發展中逐漸走出了原來的那種機械、單調的設計風格，更多的與現實生活與自然相連接，這種設計風格類型通常會使用比較絢麗的色彩以及多樣的造型來進行作品的展示，比如通過各種卡通形象來引起人們的回憶與共鳴，視覺傳達設計也會因為內容上的娛樂性與趣味性的增強得到更多人的關注與喜愛。比如在巴塞羅那一家企業設計的茶葉廣告，在消費市場基本成熟的基礎上需要制作出更加具有創意的廣告，將茶葉包裝設計為白色的枕頭形狀，產品為紅色設置在右側位置，這樣是為了呈現茶葉跟人帶來的舒適感，這種設計中的小驚喜、巧思自然會贏得人們更多的喜愛。
2、增強視覺傳達設計中的人性關懷
以人為本是人性化設計的重要體現，也就是在視覺傳達設計過程中，需要以人本身作為設計的出發點和歸宿，真正體現出對人的尊重和關心[2]。在視覺傳達設計中可以通過色彩以及包裝等方面的創新來增加產品的自身功能，以便能夠符合人們的消費需求以及生理、心理上的喜好，最大程度地體現出設計的人文關懷，制作出與人們的生活、工作緊密相關的優秀設計作品。比如宜家家居的產品得到了比較廣泛的關注，因為在其設計中一直都遵循著人性化的理念，例如辦公椅系列產品，在設計的材質以及形狀等方面都經過了嚴謹、精確的測量分析，使得不同身體條件的人都可以感覺到舒適性，這對于現代辦公人員來說是一個很好的環節壓力的設計，符合人們日常辦公的不同需求，也可以為工作的順利開展提供一定的幫助作用，很好的體現出了以人為本的理念，讓使用的人可以感受到來自設計的關懷，符合人們的實際需求也是人性化設計一直追求的本質精神。
3、視覺傳達設計中應注重觀察和感悟生活
生活是設計的發源地，而設計則是人們對生活的發言和感悟，設計者要注意觀察生活，善于從生活中汲取靈感，讓設計能創造性的滿足人們的生活需要[3]。在視覺傳達設計中人性化設計就是需要深入到人們的實際生活、工作中去進行觀察體驗，這樣才能獲得人們的真正想法，而不是閉門造車。比如在日本進行的一場日常用品設計展中，有一位設計者將火柴設計成了小樹枝的形狀，非常具有創新性，這也是設計者從生活中得到的靈感，這款火柴可以有效地吸引人們的注意，并且引起好奇，而且依靠這種樹枝的形狀也可以傳遞環保的理念，由此可見，在視覺傳達設計中生活中的靈感是取之不盡用之不竭的，也只有從實際生活取得靈感才能創造出人性化的設計，所以設計人員應該將自己的工作與生活進行緊密的聯系。
結束語：
在視覺傳達設計中注重人性化設計可以從提高設計的趣味性、增強環境保護意識和生活體驗等幾個方面來著重處理體現，這樣可以很好地滿足受眾在視覺上的需求，在進行作品欣賞的同時能夠提升自己的人文素養，而且將作品中想要呈現的信息進行更加明確、有效地傳達，人性化設計使人們產生親切感，憑借視覺傳達設計本身來吸引更多的關注。
作者：林健 單位：湖北工程學院
【摘要】
在進行平面設計工作的時候，設計者需要充分利用視覺傳達的作用向觀眾表達設計的重點和設計者自身的智慧，這兩者之間存在著某種共同元素，讓兩者的結合變得更加完美。本文將會簡單分析當前我國視覺傳達與平面設計元素之間的關系和相互作用。
【關鍵詞】
視覺傳達；平面設計；元素；結合
一、前言
平面設計和影視、語音類的設計作品不一樣，人們只能夠通過眼睛的觀察來感知設計者的智慧和性情，以及了解作品本身的重點，所以對于平面設計來說，視覺傳達是十分重要的，但同時也最容易被設計者所忽視的與人們進行溝通的主要渠道。盡管平面設計的傳遞信息渠道比較狹窄，但是其傳達信息的范圍卻十分廣泛，不同種族、不同文化，甚至不同語言的人們，都能夠從同一個平面設計作品中感悟到作品的中心思想所在。同時，隨著網絡技術的發展以及計算機技術水平的不斷提高，一個簡單的平面設計都可以傳遍全世界，讓全球的人們都能夠觀看這一作品，所以，視覺傳達在平面設計工作中變得越來越重要，在這樣的發展大環境下，必須要深入分析視覺傳達與平面設計元素之間的關系與作用，才能夠充分體驗平面設計的意義和價值。
二、視覺傳達與平面設計工作之間的關系
視覺傳達設計，是源于十九世紀中葉歐美印刷美術設計，一直發展至今，才開始成為了設計的其中一種。視覺傳達，顧名思義就是從人類視覺上把中心思想傳達給人們的一種設計方式。當網絡技術和計算機技術水平不斷提高的同時，視覺傳達和平面設計兩者之間的關系和作用已經變得密不可分。從技術方面來說，視覺傳達和平面設計這兩者之間并不是對立的，這兩者在概念上有一定的區別，但是和平面設計工作相比，視覺傳達具有更強的直觀性和更加感性。其次，在實際的設計工作中，這兩種設計方式都需要用到最基本的設計知識。
三、視覺傳達與平面設計元素的簡單分析
（一）視覺語言
在視覺傳達和平面設計中，“視覺”是最為重要的。看似簡單的視覺感官，實際上也具有其獨特的語言。和文字語言、舞蹈語言、音樂語言相同，平面工作中的視覺語言是可以向觀眾傳達設計者的意念，從而完成觀眾與設計者之間的對話和溝通。進行平面設計工作時，在平面設計最基礎的特性上，加以開發，并把視覺語言作為一種設計標準進行深入的研究，并以視覺語言作為設計工作的基點，才能夠完美地設計出優秀的設計作品，良好結合設計者的智慧與感性，讓設計者設計意念的表達過程更加順暢。
（二）圖形設計
和文字語言不同，圖形是沒有國家、種族、文化的區分，不同地區、不同文化的人都能夠看懂同一個圖案，但同時不同的是，“一百個人眼中有一百個哈姆雷特”，即使是同一個圖案，不同的人也能夠感悟到不同的意思。圖形所傳達的意識是更加形象、更加具體，甚至可以更加直接的，點、線、面三個簡單的圖形元素能夠令最簡潔的平面設計表現出最準確的意思，而且其生動性比文字語言更加高，內容也能夠更加豐富。但是圖形的設計，只是平面工作中最形象的設計元素，最重要的是，在設計的時候還需要考慮到什么形式的圖形設計才能夠讓觀眾引發最深入的思考和感悟，同時還需要融入自己最真切的情感，這樣用心設計出來的作品，才是最有效喚起觀眾情感，激發心靈共鳴的優秀作品。
（三）色彩設計
色彩對于人們來說有著重要的作用和意義，和圖形相比，色彩往往是整個平面設計作品的優秀，最能夠首先吸引人的目光。色彩的設計包括了色相、明度以及純度這三個尺度，而色彩還可以分成冷色調和暖色調之分。所以簡單來說，一個好的平面設計需要有以下三種作用的色彩：
1.主體色彩。
顧名思義，主體色彩是平面設計中占主導位置的色彩元素。主體色彩大多用于平面設計作品的底色、大色塊圖形等等，是平面設計作品的關鍵。2.陪襯色彩。陪襯色彩的選擇是以主體色彩為主要依據的，同時也要和大體積色塊圖形的顏色做平衡，因為色塊和作品的底色也是作品的主體，所以兩者的顏色之間是否和諧也會影響平面設計作品色彩設計的關鍵所在。
3.點綴色彩。
一般來說，點綴色彩所占的面積是最少的，但也是最醒目的色彩元素。點綴色彩不同于主體色彩和陪襯色彩，點綴色彩可以是作品中最醒目的顏色，讓人們一看就看到點綴色彩。以上就是平面設計設計色彩元素的主要組成及其作用。在進行平面色彩設計的時候，要注意把握作品內色彩的平衡和和諧，既不能過分統一，又不能利用過多的色彩對比。而有時候，主體色彩和陪襯色彩可以簡約，而充分利用點綴色彩令整個作品變得更加符合主題，觀眾也更能夠體會作者的情感和內涵。
結言
視覺傳達和平面設計工作之間的三大元素，視覺語言、圖形以及設計，永遠都是設計工作的優秀和關鍵所在，只需要充分運用著三個元素，并融入自己最真切的情感，才能夠設計出優秀的作品，讓觀眾和設計者能夠以平面設計為媒體，傳達自身的設計理念，進行深入的溝通，喚起觀眾情感，尋求心靈的共鳴。
作者：和一星 單位：河南藝術職業學院
摘要：
真正意義上的校企合作在我國起步較晚，但校企合作在高校人才培養中具有舉足輕重的作用。目前，高校校企合作存在“訂單式”“嵌入式”“前校后廠”等七種主要模式。但當前地方高校校企合作存在的問題也不容忽視，亟待引起各方的高度重視。以視覺傳達設計專業為例，深化地方高校校企合作應該采取有效措施，比如建立校企合作協調機制，共同制訂人才培養方案與教學計劃，深度合作開發相關課程，共同建設專業實踐教學基地，協同組建專業教學團隊。
關鍵詞：
地方高校；校企合作；發展模式；視覺傳達設計
一、高校“校企合作”的由來
在社會經濟的發展下，我國在人才培養模式上提出了革新。目前，高校在模式選擇上也做出了改變。通常，高校在確定模式時，往往會考慮到社會生產力的具體情況，并結合科技、政治等多方面的因素。我國校企合作模式已經相對成熟，呈現點到面的擴散過程。如今，社會經濟水平較高，該模式的內容、形式也更加豐富。縱觀整個發展過程，改革開放前，校企合作并未有明顯的進展，軍工研制單位提出這一模式后，一直也僅僅在軍工科技領域有所應用。進入到九十年代后，校企合作也正式開啟，此時我國較為關注產學研合作教育方面的建設，在市場、科技的共同作用下，該模式有所發展，并且促進了企業科技水準的上升。具體操作時，企業提供一定的資金，高校實現科技成果的轉換，并服務于企業，幫助企業應對嚴峻的競爭局面。新世紀以來，知識經濟出現，加上國家在政策上的支持，校企合作的力度更大，過去的合作可能還僅僅停留在表層，如今卻真正進入到了更深的層面，二者形成了共同體，分擔風險和利益，在政府的溝通下完成合作，依賴于市場這個前提，形成了產業聯盟，實現了研發、生產的融合。
從根本上，該模式實現了校企資源的互通。高校涵蓋豐富的知識資源，企業在運營上經驗較多，二者相互融合，符合當前市場、社會提出的條件。在該模式的推動下，高校得以和企業建立良好的關系，更好地認識行業的最新動態，并以此為指導更正教學內容等；同時，高校得以獲取更多的經費，投入到科研、教學工作上；此外，企業得以取得人力、科技上的資源，創造更多的利益，并在學生群體中形成更大的影響力，提升知名度。不難發現，該模式能夠實現雙贏，為校、企帶來益處，因此高校也樂于采取這樣的培養模式。1
二、當前地方高校“校企合作”存在的問題
（一）制度保障缺乏地方高校的校企合作研究和實踐起步較晚，目前政府推進校企合作的政策法規和管理機制還不健全2，且政府統籌協調校企合作的作用缺位。換言之，地方高校的校企合作尚處于“民間”狀態，多源于高校與企業之間的人情關系，相關人一旦走就易茶涼，甚至難以為繼。在目前的政策環境下，尚未真正建立校企合作的運行機制、體制和模式，給予政策上支持和資金上保障的力度也不夠。因而，企業缺乏參與校企合作的內在驅動力，合作意識淡薄，以致被動甚至不動，更談不上樂意共享人力、技術、設備等優秀資源。學校與企業猶如車之兩輪、鳥之雙翼，協調不好則合力不能形成，校企合作就無法深入開展。
（二）合作層次普遍偏低地方高校與企業的合作大多處于對口部門、個人之間的聯系，校企合作更多的是處于自發活動狀態，多數是短期、不規范、靠感情和人脈關系維系的較低層次合作，廣泛存在效率低、資源浪費、各行其是、協調不好、群體優勢弱等問題，尚未形成統一協調、自愿的整體行動。
（三）教育教學改革措施不到位地方高校尚存在學科專業趨同、人才培養同質化、師資隊伍實踐能力不強、模擬實訓條件落后、服務區域經濟社會發展能力弱等問題，尤其是專業設置、課程設置、教學過程、教學內容等方面與企業需求存在脫節問題，專業特色和群體優勢不明顯，與地方主導產業聯系不夠緊密。有些地方高校仍然追求的是人才培養理論的系統性、完整性，缺乏相應的實用性和針對性。
三、深化地方高校“校企合作”的對策思考
目前，地方高校辦學硬件設施不夠先進，不少學生專業素質不強，畢業生就業層次不高，在此條件之下來深化校企合作尤為必要。地方高校校企合作有利于專業建設擺脫困境。以視覺傳達設計專業為例，深化地方高校校企合作需要做到以下幾點。
（一）建立校企合作協調機制為了使校企合作工作有效落實，應該采取如下組織措施：第一，地方高校可以授權教學院系成立視覺傳達設計專業綜合改革領導小組，形成各教學系牽頭，全校各部門參與，共同配合與企業共建的工作局面。第二，加強校企合作與聯系，便于信息溝通與行動協調。第三，共同商定重大問題，如人才培養定位、實踐教學環節的設計等，可在雙方共同研討之后制定方案。另外，在合作協調機制下應該允許先行先試.
（二）共同制訂人才培養方案與教學計劃通過校企合作來共同制訂人才培養方案與教學計劃，以此提升地方高校專業建設水平。在校企合作的背景下，視覺傳達設計專業的專業建設依據是：視覺傳達設計本科專業指導規范（高校視覺傳達設計專業指導委員會制定）、市場的人才需求、地方高校人才培養定位。校企合作開展專業建設的內容主要有：明確人才培養目標，以及在人才培養目標所要求的視覺傳達專業學生應該具備的優秀能力構成；二是對專業人才培養方案中的課程設置、理論與實踐性教學時間分配、實踐性教學(包括課程設計、專業實習、畢業設計)的實施方式、教學計劃安排等內容進行聯合規劃；三是根據人才培養方案，因地制宜的制定教學大綱、實踐大綱和考核大綱。
（三）深度合作開發相關課程根據校企合作共建的原則，企業和院校可以根據人才培養方案，共同開發相關教程。根據視覺傳達專業的專業要求，筆者認為合作開發的相關課程可以進行項目化教學，比如在《平面廣告設計》課程中開展各類廣告制作的項目教學，在《包裝設計》課程中探索各類包裝制作的項目教學，《CIS與導視系統設計》課程中進行各類CIS制作的項目教學。
（四）共同建設專業實踐教學基地根據人才培養方案，企業和高校共同建設的實踐教學基地可以分為校外基地和校內基地兩大類。校外基地主要有企業負責提供必備場地并根據要求配備技術指導人員，校內實踐基地的建立應該在企業的指導下，高校建立建立視覺傳達設計新技術教學展示廳；建立開放性設計實驗室，提供可供學生自主進行標志設計、廣告設計、包裝設計、店內外環境設計、企業形象設計等所需的必要設備。企業方面對展示廳和實驗室的建設提供設計建議，并在具體實施中予以大力協助，讓學生設計的作品與社會、企業需求接軌，能夠較好地體現其時代性、內涵性，充分展現地方高校視覺傳達設計專業大學生的能力與素質。
作者：詹朋偉 單位：湖北工程學院美術與設計學院
摘要：
工科院校的視覺傳達設計專業在發展建設上，應緊密結合工科院校的特點和優勢，力爭做到文理滲透，走文理結合、綜合創新的專業建設道路。專業的特色最終是要靠課程體系的特色來體現，工科院校在課程設置上要充分考慮自身的學科優勢，在課程體系中合理安排藝術、技術與管理三大類課程的比例關系，以藝術設計貫穿始終，使課程之間相互滲透、相互融合，最終實現知識體系、素質體系、能力體系的綜合培養。
關鍵詞：
工科院校；視覺傳達設計；人才培養特色；課程體系
工科院校藝術設計教育是在社會經濟發展壯大和社會需求增長的基礎上發展起來的，在高校擴招的大趨勢下，各校全面開設藝術設計類專業，包括視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、數字媒體設計等。由于工科院校開辦視覺傳達設計專業起步較晚，沒有形成獨立的教學思想體系，大部分院校是將藝術類院校的人才培養計劃、課程體系和教學模式進行套用，在辦學經驗和專業影響力方面無法和美術類院校和綜合類大學相比，使得工科院校的視覺傳達設計專業培養的畢業生面臨巨大就業壓力。因此，套用藝術類院校的教學模式和人才培養方案不適合工科院校的特點，不能充分體現工科院校的學科優勢，不能合理利用工科院校的教育資源，不利于工科院校環境下視覺傳達設計教育的發展。
面對辦學中存在的突出問題，視覺傳達設計專業如何形成自己的辦學特色，以帶動專業的快速發展，是工科院校亟需解決的問題。工科院校的視覺傳達設計專業，應緊密結合工科院校的情況和特點，明確自己的專業方向，挖掘自己的辦學特色,而不能沿襲藝術類院校的專業老路。一方面，工科院校的視覺傳達專業與藝術類院校同類學科相比，無論是辦學經驗，還是教師隊伍建設都有很大差距；另一方面，在設計管理和技術手段的引入、在設計材料與工藝的應用等方面，工科院校又具備一定的優勢。由此可見，視覺傳達設計專業在發展過程中，劣勢是工科院校，優勢也是工科院校，必須在學科專業建設上充分發揮自己的優勢，創辦特色鮮明的專業，力爭做到文理滲透，走文理結合、綜合創新的專業建設道路。在辦學過程中，影響和制約專業特色形成的因素有兩個方面：外部因素和內部因素。學校外部因素包括國家的教育方針、教育制度、管理體制、教育評估辦法，以及學校所在地的文化背景經濟發展、區位優勢等因素。學校內部因素包括學校辦學思路、學校發展建設基礎、學科專業結構和優勢、師資隊伍建設、課程體系設置、學校教學設施、學校學風教風等等。
按教育部主管部門的說法，特色專業“應該是在專業建設的觀念上有獨特性，人才培養的手段上有新穎性，課程設置、知識和技能的結構上有科學性，產教結合架構上有適用性”。我院的視覺傳達設計專業在建設之初，便從專業的邊緣性與交叉性著手挖掘專業特色，以使其具有前瞻性、具有生命力強、前景廣闊的良好發展空間。圍繞這個思路，通過對視覺傳達設計專業的社會人才需求進行分析，結合我院本科人才的培養思路和辦學優勢，最終明確了我院視覺傳達設計專業人才培養定位為：培養定位是培養具有較高的藝術素養和審美意識，培養具有較強的視覺傳達設計實踐能力和創新能力，具有較強的設計技術應用能力和設計項目管理能力的復合型、應用型高級創意設計人才。具體培養目標為：立足工科院校培養具有設計與管理能力的復合人才；面向服務小城鎮建設和新農村建設培養設計人才；面向電子商務用戶培養技能型人才。
專業的特色最終是要靠課程體系的特色來體現，所以課程體系的合理性將直接關系到專業特色的形成。課程體系制訂要以國家規定的大綱、專業培養目標以及職業崗位任職需求為主要依據，符合社會職業崗位用人需求，同時要體現人才素質和專業技能綜合培養的特點。工科院校在課程設置上要充分考慮自身的學科優勢，有別于傳統藝術類院校，在課程體系中合理安排藝術、技術與管理三大類課程的比例關系。以藝術設計貫穿始終，使課程之間相互滲透、相互融合，最終實現知識體系、素質體系、能力體系的綜合培養。我院視覺傳達設計專業課程體系中，除公共通識教育外，學科專業教育課程設置中主要包括三個模塊的知識群。一是藝術設計專業知識群，以培養學生的藝術審美能力和設計表達能力。二是計算機技術知識群，以培養學生利用多媒體技術進行藝術設計表現的能力。三是工程結構及功能技術知識群，以培養學生對設計材料、設計工藝的熟練應用能力及設計創新能力。綜合以上三個知識群結構要求和專業人才培養定位，我們制定了具有工科院校特色的視覺傳達設計專業課程體系。
一、立足工科院校培養具有設計與管理能力的復合人才
在培養定位中依托工科院校工程、科學和管理的優勢，注重培養學生在藝術表現、技術實踐與設計項目管理方面的能力。圍繞這個目標，在課程體系中設置的相應支撐課程有：廣告學原理、廣告營銷策劃、廣告制作與、印刷工藝實踐、廣告公司頂崗實習、市場營銷、品牌分析策劃、品牌管理與實踐、品牌設計與推廣、品牌公司頂崗實習等。
二、面向服務小城鎮建設和新農村建設培養設計人才
隨著我省小城鎮建設、新農村建設的推進，對藝術設計產生出巨大的社會需求，我們確立了藝術設計要服務小城鎮建設、服務新農村建設的人才培養特色和目標。圍繞面向小城鎮、面向基層培養設計人才，加強設計軟件課程的教學，以強化學生實踐能力。課程體系中相應的支撐課程有同時，加強技術管理等方向的課程，以培養學生走向基層，自主創業的能力。相應的課程有：廣告營銷策劃、廣告制作與、品牌管理與實踐、品牌設計與推廣、頂崗實習等。另外，為了使藝術設計更好地服務基層，創作更多人民群眾喜聞樂見的設計，我們把具有深厚歷史積淀和廣泛群眾基礎的山東民間藝術，融入課程建設，形成具有人文性、地域性的特色課程。開設的相關課程：裝飾與傳統圖案、工藝美術發展史、書法、中國畫、木板年畫、民間泥塑、民間版畫、民間剪紙、民間陶藝、民間藝術采風等。
三、面向電子商務用戶培養技能型人才
隨著信息互聯網媒體和電子商務的迅猛發展，網站設計人才的需求呈井噴式增長。幾乎所有企事業單位和電子商務用戶都需要網站的設計和維護。因此，既精通傳統的平面媒體設計，又熟練掌握網站設計的技能型復合人才，就業范圍非常寬泛。圍繞面向電子商務用戶，培養具有網站設計能力的技能型人才，我們設置的相應課程有：Photoshop、Illustrated、Audition、Premiere、Dreamweaver、界面設計、交互媒體設計、網頁設計實踐等。
工科院校的視覺傳達設計專業教學模式單一，是目前各院校存在的普遍問題，工科院校的人才培養要彰顯特色，培養學生的實踐能力，使學生把所學知識轉化為技能，把教學和社會實踐結合起來至關重要。教學中要克服重理論、輕實踐，重視課堂教學、忽視現場實踐的觀念，在實踐過程中把培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力及交流合作的能力作為教學目的。應注重學生的創造能力和應用能力的培養，開拓學生視野，運用現代材料和工藝形式，不斷深化和拓展課程的領域，發掘新的課題進行探討研究。加強校企合作，建立校外實訓基地，采用產學結合的教學模式，擴大實踐教學的內容與領域，補充課堂教學的不足，使學生能直接從企業獲得實踐經驗，提高工科院校該專業學生的綜合素質和能力，同時提高學校教育對社會需求的適應能力。開展教學改革，創建辦學特色是一個系統工程，在工科院校的視覺傳達設計專業的改革發展問題上，無論是對學科課程的構建，還是對跨學科培養方向，或對交叉學科的專業拓展研究，我們應該以教育思想和教育目的為出發點，將人才培養定位、人才培養目標、人才培養模式、課程體系設置、教學組織管理、教學方法手段、師資隊伍建設等內容作為一個有序的系統加以設計和建設。
總之，工科院校要大膽打破藝術院校的慣性體制，根據自己的條件，發揮自己的優勢，在課程設置中結合工科背景的特色，依托其科學、工程和管理的思維，注重結合市場，把握新趨勢，培養學生在設計與整體項目的管理方面的能力，為視覺傳達設計專業在工程類院校的發展找到新的方向，以更好地促進和推動我國藝術設計教學。
作者：韓璐 單位：山東農業工程學院
摘要：
數字媒體不僅改變了現代人們的生活方式，也使視覺傳達從根本上轉變了設計思想。視覺傳達受到數字媒體傳播改變了人們的視覺心理與閱讀方式帶來的影響，設計和創作的方式發生了巨大的變革。與此同時，視覺傳達也因為數字媒體的飛速進步而有了無限的可能，不斷地向更加人性化與高互動的方向發展。
關鍵詞：
數字媒體；視覺傳達；設計
視覺傳達的應用無處不在，大到路邊的高樓大廈，小到一個生活用品，都跟視覺傳達設計有關。雖然視覺傳達設計理念是以人為本，從人們的喜好習慣出發，但是人們也會受到視覺傳達出來的信息所影響，改變一些想法或者視覺心理。數字媒體化時代的到來無疑也加速了這種互相影響，其交互式的性質讓視覺傳達產品滲透入每個人的生活。基于數字媒體語境，視覺傳達設計理念現在不僅發生了巨大的變革，在未來，其傳播方式也會跟隨數字媒體的發展而創新。下文將著重于數字媒體對視覺傳達的影響進行討論。
一、視覺傳達設計概述
視覺傳達其實就是把設計師想要表達的信息通過視覺符號展示給觀眾，比如說電影、造型、建筑物或者紋章。這種社會活動由來已久，古時候就有部落圖騰來表示團隊精神之說，騎士這就是視覺傳達的應用。傳統視覺傳達的媒介一般為紙張或者物質的媒體，例如報紙或者各式各樣的社會商品本身。他們的傳播范圍不大，視覺傳達的力度也很小，而且也只是單方面進行視覺的影響。在數字技術尤其是計算機技術的發展后，視覺傳達有了新的媒介，那就是數字多媒體。它使得視覺傳達有了新的特性，不僅把原來的引導特性、人性化特征發揚光大，還具有了互動性和時效性。還讓視覺傳達的應用更加廣泛，不僅在廣告、平面媒體中使用，還涉及到教育以及計算機游戲中。在數字媒體的影響下，視覺傳達的引導性更加強大。設計師為了表達出一個事物的特征，可以盡可能多展示與這個事物有關的信息，而觀眾在接受這個消息傳播時會自動無意識的尋找這些信息之間的各種聯系。在利用了觀眾的習慣時更為明顯，比如在宣傳一款香水時，可能不會突出香水本身怎么樣，而是表現出一位常使用香水的麗人的生活細節，讓有對這種生活向往的觀眾對這款香水有了購買的欲望。若視覺傳達引發了觀眾的生活習慣且超出了原計劃的活動，那么說明這個視覺傳達的引導性是成功的。互動性是視覺傳達方面因數字媒體的存在而特有的產物，它讓設計與媒體的關系更加復雜。傳統的視覺傳達是單向的，但數字媒體時代，觀眾不僅可以自主選擇所要接受的信息，也可以成為這個信息的傳遞者并與其他觀眾進行互動交流。其實這對設計師的要求也更高，不僅要表達出事物的特性，還要迎合觀眾的心理。如果一個事物的視覺傳達設計不被觀眾接受，那么它就是不成功的。數字化生活帶來了信息大爆炸時代，各種信息每天都充斥著人們的生活，每時每刻都有視覺傳達的信息產生、接受、消化然后被丟棄。時效性高意味著信息有效性的降低，大部分的視覺傳達設計只是曇花一現，就被新的信息覆蓋了。
二、數字媒體語境概論
語境是語言學范圍中的術語，指多類詞交織在一起，實際概念非常復雜，簡單的解釋起來就是信息在傳遞過程中全程會受到具體語境的制約。數字媒體的出現與活躍讓視覺傳達的媒介增加，數字媒體語境下的視覺傳達也逐漸取代了傳統物質化媒介成為了最重要的社會傳播信息的方式。它建立在計算機技術的蓬勃發展和互聯網的迅速普及之上，既有著傳統媒介的作用，還有自有的獨特功能。數字媒體語境的存在是客觀的，它本身也有很多特點：1.它讓人民對要接受的視覺傳達有了選擇自主權。因為對傳統管轄的沖擊話語權被松綁，民主權利增強；2.信息爆炸。雖然計算機與互聯網有著自己的監管制度，但是傳播中的信息量巨大，傳播速度與擴散速度也非常快，所以很容易被不法分子利用；3.真假并存。互聯網并不是一個單純的環境，信息的真實度很難確定，也會使用戶非常迷茫。
三、數字媒體對視覺傳達設計的影響
在數字媒體的影響下，視覺傳達設計有了新的發展趨勢：1.視覺傳達脫離了傳統的二維平面圖文的制約，不僅可以以三維立體的形式展現，還可以在時間上進行延續，即在四維空間中傳播。這樣使表達更加深入，也讓人們的印象更深刻；2.動態的視覺傳達比靜態的更加吸引人的眼球，而且使視覺空間的利用率有了大幅度的提高。研究表明，動態的視覺信息傳播有效性要遠遠高于靜態的信息；3.傳統視覺傳達著重于表達一個物質性的事物，但是數字媒體讓非物質性信息的視覺傳達設計所占比重越來越大。畢竟計算機也是虛擬工具，隨著互聯網的作用與地位越來越重要，信息設計也逐漸成為傳播的主體；4.上文中也提到過，數字媒體改變了視覺傳達的單向傳播性，它使信息傳播有了交互性；5.視覺傳達的主要目的就是刺激人類的感官，使之產生相應的反應。數字媒體的出現使傳統視覺傳達不僅限于刺激人類的視覺，還可以超越視覺來刺激人類的更多感官。在信息傳遞越來越快的未來，單純的視覺刺激恐怕就不能引起人們的注意了。數字媒體也讓“設計師”成為了全民工作。計算機與互聯網的親民與軟件的發展使所有人都可以進行信息包裝然后傳播，標新立異的視覺傳達屢見不鮮。這也是互聯網的信息真假難辨，視覺傳達設計的層次參差不齊的主要原因。抄襲現象比比皆是，模仿的作品也讓本來極好的創新作品失去了原來的價值。數字媒體高速的發展也要求設計師不斷的學習與提高，這就難免會成為阻擋他們釋放自己創作力的絆腳石。所以數字媒體語境既給視覺傳達設計未來發展的帶來了無限的可能，也給設計師帶來了沉重的打擊，它是一個“雙刃劍”。
四、結束語
在計算機技術飛速發展的這些年，我們不得不感嘆互聯網的力量。視覺傳達設計由原來的單一形式轉變為現在的多元化綜合性的專業，全都歸功于數字媒體的成長。信息流動性的增加也帶來了無限機遇，人們可以更快的吸收到自己想要的知識，也可以快速傳播出自己的聲音。當然，在未來視覺傳達設計也許還會有更多的表現形式，數字媒體的未來之路還很漫長，與此同時也使視覺傳達的發展與創新有了更多的可能。
參考文獻
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作者：鄧雅君 單位：新疆藝術學院
摘要：
近年來，隨著高校規模快速擴張，設計教育也呈爆炸式增長。各地高校紛紛開設與經濟發展、市場需求較大的應用性設計專業。視覺傳達專業也不例外，不僅那些地處發達地區和信息前沿地區如北上廣等大城市的高校、專業學院開設了視覺傳達設計專業。而在一些偏遠地區、辦學條件較為艱苦的內陸城市、三四線城市的地方高校也開設了視覺傳達專業。但是，由于發展速度過快、師資力量不強、教學模式陳舊等原因，使視覺傳達設計專業教學面臨著許多問題。如何對地方高校視覺傳達設計專業進行改造，使其成為專業特色鮮明、教學水平和社會美譽度較高的品牌專業，則有許多工作要做。
一、地方綜合性大學視覺傳達專業發展現狀
盡管地方高校視覺傳達專業教育取得了長足的進步，但也存在著許多問題，比如師資隊伍不強、生源質量較差、信息獲取滯后、教學模式陳舊、設計氛圍不夠、專業實踐弱化等。這些就是當下地方綜合性大學視覺傳達專業所面臨的十分突出的問題。
（一）師資力量不強師資力量薄弱，是制約地方高校視覺傳達專業設計最為突出的問題。一方面，由于這些地方高校大多處于經濟相對落后或欠發達的偏遠城市，其辦學實力、生活條件和環境氛圍相對來說還遠遠落后于發達地區的高校。因而，很多知名院校的視覺傳達專業優秀人才不愿意到地方高校任教，地方高校在人才引進上也有很大困難。普遍存在的現狀是骨干專業中年教師偏少，老年教師和剛進入學校的青年教師居多，形成了“頭大腳大，中間小”的師資年齡構成。另一方面，由于地方高校在工資待遇、工作環境、發展機會等方面的問題，其專業教師流失情況十分突出。一些好不容易成長起來，十分具有發展潛力的優秀骨干老師，要么遭遇其它高校“挖角”，要么主動“出逃”，使得地方高校視覺傳達設計專業師資人才極度欠缺。特別是高水平的學術帶頭人更是少之又少，這嚴重制約了地方高校視覺傳達專業教育辦學水平的提升。
（二）生源質量較差受制于辦學實力和區域弱勢，藝術設計專業生源質量普遍較差。進校學生無論是在專業成績上還是在文化水平上都存在一定欠缺。學生的專業基礎薄弱，加之辦學水平的束縛，使得該專業在地方高校很難培養出創新型人才，而且學生的綜合素質也很難被社會認可。僅以作者所在高校為例，視覺傳達設計專業畢業生就業率在全校排名處于倒數十名之內。如何積極拓寬招生渠道，積極提高生源質量，也是地方高校視覺傳達專業謀求專業教學水平提升所應當思考的重要問題。
（三）信息獲取滯后盡管說隨著當下信息化建設的高速推進以及交通網絡的全方位構建，使地方高校在同外界的聯系上不再像從前那么困難重重。地方高校同外界的溝通交流也變得方便快捷。這在一定程度上改變了以往視覺傳達專業“關門辦學”的傳統格局。但是，受地域和距離的限制，在對信息的獲取和對外交流方面，地方高校仍然受到很多限制。距離成為地方高校快速獲取前沿資訊以及同其它高校聯系的重要障礙。然而，視覺傳達設計專業是一個對前沿資訊、最新流行趨勢和潮流反應十分敏感的一個專業。如果不對最新前沿資訊有充分的把握，對最新流行風格、潮流有高度的接受和分析能力，視覺傳達專業就很難緊隨市場步伐，制定相應教學方案，進行課程設置，從而培養出適合市場所需要的設計人才。
（四）教學模式陳舊地方高校由于信息獲取滯后，對于最新的教學改革成果吸收及辦學走向把握較弱，教學模式陳舊。一方面，大多數地方高校視覺傳達設計專業教學模式，往往簡單移植傳統美術教育或設計院校的相關課程設置，缺乏對其進行變革創新，往往比較落后。另一方面，一些地方高校視覺傳達專業的教學改革和專業發展，由于受到視野局限，往往不符合視覺傳達專業最新發展要求，甚至不符合視覺傳達專業自身發展規律，教學效果適得其反。比如，一些高校弱化設計理論和文化創意類課程教學，單純注重學生軟件能力和操作能力的培養，導致學生創新創意能力嚴重不足，成為專門的“技術操作員”或“美編人員”，而不是真正的視覺傳達設計師。
（五）設計氛圍不濃厚地方高校設計類專業設計氛圍不濃厚。由于地方高校身處三四線城市，要么為綜合性大學，要么為傳統專科性高校，大多數視覺傳達專業都不是各個高校的主要專業和強勢專業。視覺傳達專業在地方高校中往往被視作“偏門”或者“冷門”，是比較弱勢和邊緣的專業。而地方高校所處的城市由于經濟社會發展相對落后，也導致社會和企業對設計的重視程度不夠，這也是地方高校視覺傳達設計專業設計氛圍不夠的一個十分重要的原因。設計氛圍不強，往往導致對專業發展前景悲觀，學生學習積極性不高以至難以形成專業特色。
（六）專業實踐弱化專業實踐弱化也是影響和制約地方高校視覺傳達專業發展的一個重要原因。視覺傳達專業是實踐性、應用性非常強的專業。從第一所真正現代意義上的專業設計院校包豪斯開始，設計教育都非常重視專業實踐教學。這對學生將所學專業知識與實踐結合，快速提升設計能力是非常重要的。然而，在地方高校，學生專業實踐的機會和平臺則相應缺乏。一方面，由于處于邊緣地位，該專業很難建立應用性、操作性強的實驗實踐教學平臺。另一方面，學校也很難聯系到專業性強、能為學生提供實踐和鍛煉空間的知名設計公司和廣告傳媒企業。此外，由于地域的限制，學生也缺少學習、參與大型設計展覽和學術論壇以及受教于杰出國內外設計大師的機會。總之，方方面面的原因都導致了地方高校視覺傳達設計專業發展困難重重，舉步維艱。甚至在有些地方高校，視覺傳達專業由于生源減少，辦學水平不高，學生就業率低下等現象，面臨取消或停辦的局面。如何改變視覺傳達設計專業在地方高校中的地位，提高辦學質量已成為亟需考慮的重要問題。
二、地方綜合性大學視覺傳達專業創新思路
當下，我們已進入數字化和全球化時代，各種視覺傳媒以視覺性、多樣性充斥于我們的生活，傳媒業、文化創意產業逐漸成為重要行業，而且前景較好。由此出發，視覺傳達設計專業發展大有可為。地方高校視覺傳達專業應當積極把握國內外行業發展趨勢以及高等教育未來走勢，順勢而為，積極進行專業改造，促進專業發展。新形勢下，地方高校視覺傳達專業發展應重點做好以下幾個方面工作：
第一，加強師資隊伍建設，引進高水平人才。積極加強師資隊伍建設乃是視覺傳達專業改造與發展的首要工作。沒有好的師資，包括杰出的大師甚至領軍人物的存在，視覺傳達專業很難上層次，出水平。為此，要求賢若渴，通過提高工資待遇、提供良好教學工作環境以及快速晉升的發展機會來吸引優秀人才加盟。甚至可以創造條件引進高水平學術帶頭人或知名設計人士作為兼職教授、客座教授。地處湖北荊門的荊楚理工學院藝術學院，為了積極推動該校設計專業發展，從設計教育走在前列的武漢理工大學引進了朱明健團隊，并聘其為該校藝術學院院長。此舉極大地促進了該校視覺傳達設計專業發展。此外，還有一個比較切實可行的做法就是團隊引進。將國內外著名高校的領軍人物及其研究成員以團隊形式整體引進。
第二，拓寬招生渠道，積極提高生源質量。招生問題也是制約地方高校視覺傳達專業發展的另外一個十分重要的因素。地方高校要積極思考在現行招生體制和政策前提下如何拓寬招生渠道，爭取更多優質生源，從而為教學層次提升打下較好的基礎。比如，可考慮爭取特招政策抑或自主招生等形式，破格招錄一些具有一定創意天賦和藝術才華特長的好學生。生源質量提高從某種程度上會成為專業發展的內生動力。比如，好的學生學習主動性會更強，也有利于優良學風教風的形成。
第三，加快信息化建設，拓寬外聯渠道。隨著國家進一步加強信息化建設，地方高校可以利用這一契機加快本校信息化建設步伐。因為，信息建設是地方高校改變封閉落后環境，積極與沿海發達高校、企業和市場聯系的重要引擎。通過快速的網絡交建設，使本專業與其他發達地區高校的互通變得便利快捷。雖然身處三四線城市，但是本專業學生仍然能夠與發達地區該專業學生進行聯系互動交流學習。專業教師也可以克服地域的限制，學習先進的教學理念、教學模式和了解最新設計發展動向。學院也要給專業教師提供對外交流的學習機會，制定相關政策，提供必要經費，推動教師走出去，通過訪問學者、參加學術會議、觀摩作品展覽等形式提升自身的專業能力和水平。
第四，改進教學模式，促成教學特色形成。教學模式是整個專業教學的骨架。采用什么樣的教學模式直接關系到教學質量和教學特色的形成。凡是視覺傳達專業辦得較好，具有知名度的院校都十分注重在教學模式上下功夫，一般都具有適合自身特點的教學模式。地方高校要花大力氣搞好教學模式研究。一方面，充分調查研究，把先進教學模式吃精吃透，同時積極分析自身的不足和特殊性，探索制定行之有效的教學模式。另一方面，又要反對盲目改革，對于經過深入研究制定并經實踐檢驗的教學模式，一旦實行就要避免大尺度的隨意更改，否則不利于課程特色與專業特色的形成，也很難產生較好的教學效果。
第五，注重軟實力，加強設計氛圍營造。軟實力的提升和設計氛圍的形成是一個比較難以解決的難題。因為，地方高校視覺傳達專業辦學處于相對封閉的空間以及設計欠缺發達的社會環境。這就要求地方高校要精心培育設計軟實力。通過視覺傳達設計參與地方經濟社會建設，發揮社會服務功能，力爭獲得話語權進而改善專業辦學環境。同時，在專業內部也可以通過設計空間塑造、設計沙龍、作品展覽以及學術講座等形式，積極營造愛專業、愛設計的氛圍，推動專業教學改革。
第六，強化實踐教學，建立高水平實踐教學平臺。為解決實踐教學偏弱的問題，一方面，地方高校可以探索與知名院校或設計公司聯合建立高水平實踐教學平臺，把學生送出去，與其他高校本專業學生“同臺爭艷”，快速提升；另一方面，要加大實踐教學投入，建立專業性強、操作性強的實驗中心。甚至有條件的地方高校可成立自己的設計公司或者研究所，不僅參與教學，同時參與社會服務。更為重要的是可為學生提供實踐教學平臺，促進教學水平提高。
作者：鄒鳳波 孫小娜 單位：武漢紡織大學
摘要：
女書圖形語言是體現瑤族民族形態認知，審美意象的視覺化載體，體現著本民族的生活狀態與情形、民族心理特質、宗教信仰等方方面面。圖形語言是一個民族文化發展與變化中可視、可感知的形象化的形態展現，也是本民族自我認同與民族審美模式的存在樣式體現。女書圖形語言作為中國歷史文化的重要瑰寶，現代視覺設計應該如何將其應用于設計過程之中是極具研究意義的課題，筆者在下文中將對該課題進行深入的探討。
關鍵詞：
女書；圖形語言；視覺化載體；視覺傳達設計
圖形語言是具有二維屬性的重要視覺信息傳播符號，在特定的意識領域里，運用不同的視覺元素可表達具有現實感和意味感的視覺形象，它不僅具有美學特征，還包含一定的寓意。現代視覺傳達設計中，表意與表形是文字圖形化符號設計創意的起點[1]。本研究重點探討了視覺傳達設計過程中女書圖形應用的具體方法以及其表意性和圖形的再造，以期能為廣大平面設計師們利用女書圖形語言進行視覺傳達設計提供參考。
一、女書圖形語言概述
上世紀80年代末期，中南民族大學的多名學者[2]首次將女書這種僅存的女性文字進行了系統的說明與介紹。如今30多年過去了，女書文化不但已經成為了國內外文化研究者關注的焦點，也成為了眾多中國文化研究者的追捧對象[3]。女書作為一種承載著特殊文化的文字，既是歷史文化的積淀，也是社會文化生活的縮影。專家學者們通過對女書原始資料的梳理與整合，出版了多本以其為研究對象的專著，并多次召開了以女書文化為主題的高端學術研討會[4]。現有的研究大多圍繞著女書文字的結構、淵源、特點、性質以及女書的搶救與保護等展開的，而關于女書圖形語言在現代視覺傳達設計中的應用研究的卻很少。
二、現代視覺傳達設計
視覺傳達實際上是一個合成詞，其組成單元為“視覺”與“傳達”，是一門研究“看”及其運用的綜合學科，是通過視覺的形式進行意念的表達、信息的傳播，從而達到促進銷售、展示與認知的目的。這里所說的“視覺”，指的是人類五感之一的視覺感受，造型和形式是視覺表現的兩個基本要素，通過造型說話，借助形式把話說好；而“傳達”，是指信息發送者通過各種媒介利用視覺符號本身，向接收者進行信息的傳達、情感的互動、文化的交流[5]。改革開放之后，很多西方國家先進的設計理念逐漸進入到我國，因此，總體而言，我國的視覺設計具有一定的西方設計理念特征。當然，作為擁有深厚歷史積淀的文明古國，我國如何在視覺設計的過程中既融匯西方的設計理念，又體現本國的文化就成了業界關注的焦點。只有民族的才是世界的，只有真正的“中國設計”才能夠走出國門，在國際舞臺上大放異彩。
三、女書圖形語言在現代視覺傳達設計中的應用
現代平面設計過程主要取決于以下兩個符號元素：第一，文字符號圖形；第二，符號之間的組合。不同的符號有著各自的象征意義，不同的符號組合方式傳達出的設計理念與內涵也有很大差異。實際上，通過設計不同的字體，我們就可以實現文字的圖形化，令原本被標簽了的文字擁有更加豐富的內涵，而這種“形”正是符號化的具體體現。女書圖形語言已經成為了現代藝術體系的重要構成元素，其廣泛的被應用在視覺傳達設計領域之中，主要原因在于這種語言擁有著超強的交流性與信息傳遞性。作為傳統民族文字，其是當之無愧的視覺與文化美的綜合體，特別是在平面設計的過程中，能夠將文字與設計完美的結合在一起。基于此，作者在下文中會探討這種語言在視覺傳達設計過程中的實際應用，以其更加突出其對設計效果的彰顯作用。
1、裝飾圖形創意設計在處理設計項目的時候，我們需要通過分析文字使用情境與造型等多面因素來對其進行形象優化。對于現代藝術設計而言，文字絕對是最關鍵的方向指示標，其能夠最大化平面設計所傳遞的信息量。女書的形式與一般文字符號之間存在巨大差異，所以，在設計的過程中應凸顯其所承載的傳統性，將她豐富的瑤族文化內涵發揚出來。首先，應該以圖形化分析為切入點，對女書的造型進行解讀，之后再從藝術設計的角度將其加工為藝術作品，展現出多元的瑤族民族藝術。設計好的女書文字能夠傳達出設計者想要傳遞給觀眾的各種信息，這不但會令其升華為信息傳遞的新媒介，還有助于將瑤族民族文化發揚光大。
2、在設計領域中的創意表現1）廣告設計在我們的生活中廣告隨處可見，其通過一定的形式將想要傳達的信息傳遞給目標受眾。廣告設計可以說是一種視覺設計的過程，也可以說是一種藝術表現的形式，其主要目的是將標的物的功能信息傳遞出去。當前，廣告設計形式愈發多元，先進的設計技術與傳播媒介層出不窮，但所有的廣告設計實際上都離不開以下兩個關鍵要素：第一，文字；第二，圖形。無論是什么性質的廣告，其都對信息的傳遞性與準確性有很高要求。女書以其獨特的造型為現代廣告設計提供了更多的符號圖形化選擇，符合傳統審美觀對廣告美感的要求。女書造型獨特，作為藝術作品，女書在進行創意圖形化設計時，從而達到視覺傳達設計效果。在設計過程中，既要保留女書天然的新鮮感，也要突出其承載的民族傳統與文化理念。2）時尚產品顧名思義，時尚產品是以特定時代為背景，為滿足人們需求而設計的各類產品，具體包括服裝、首飾等。現代社會對時尚產品的要求主要有以下三個：第一，色彩明亮；第二，造型獨特；第三，實用性強。隨著人們時尚理念的不斷增強，女書逐漸走入了時尚產品設計者的視野。實際上，受到現代多元文化的沖擊，瑤族文化在文化體系中所占的比重已經微乎其微了，女書在廣告設計領域中的應用恰好能夠在一定程度上為瑤族文化注入新的生機。與此同時，其還能夠保護這種特殊的文字長久流傳下去。
四、結語
以女書文字為對象，將其引入平面設計領域，既能夠體現這種文字特有的文化魅力，也能將瑤族民族文化發揚光大，為人們帶來具有濃厚民族特色的審美享受。結合女書文字創意設計出來的作品具有傳統與現代思想的共融性，賦予女書文字更加鮮明的時代感，隨著時代變化，使女書文字能融入到社會生活的各個方面，成為有價值的傳統文字，并以一種新的視覺形態來展現。
作者：唐夕 單位：武漢紡織大學
摘要：
視覺傳達設計是服務于現代商業的藝術，其設計內容主要包括廣告設計、標志設計、包裝設計、企業形象設計、商店環境設計等，因為上述設計是以視覺形象的方式將信息向外界傳達的，為此這類設計方式就稱為“視覺傳達設計”。視覺傳達設計的基本要素為圖片、文字、色彩等，設計師通過上述基本要素進行藝術創作，并以其作品獨特的藝術魅力對人們的思想、情感、觀念產生影響，進而達到企業與消費者之問互相溝通的目的。
關鍵詞：
視覺傳達設計；拼貼；手繪插圖；剪裁；折紙
眾所周知，作為一種視覺藝術創作，視覺傳達設計首先必須展現形象美。由于視覺形象是視覺對藝術形體的直接感受，為此視覺傳達設計所展現的形象美尤其富有生動性與直觀性。手工元素來源于生活，是生活最為直觀的表現，其主要目的就是將生動直觀的藝術展現在人們面前，將手工元素應用于視覺傳達設計中，不但可有助于展現千變萬化的視覺形象，同時還可以承載設計者豐富浪漫的藝術情感。其次，視覺傳達設計還要展現趣象美。在手工元素中，裁剪、手繪、刺繡、拼貼等表現形式是打造視覺傳達設計藝術形象趣象美的重要手段，不同類別的手工元素具有不同的特點，將這些具有不同特點的手工元素按照一定的韻律與節奏，恰當構建協調、對比等關系，便可創造出具有趣象美的藝術作品。例如手繪具有不可重復以及自由的特點，粘貼與裁剪具有不對稱對比與殘缺的特點，刺繡具有節奏與材料相互協調的特征，將這些具有不同特點的手工元素融入到視覺傳達設計之中，自然便可創造出具有趣象美的藝術作品。第三，視覺傳達設計還要展現作品的意象美。與藝術作品中的直接形象相比較，意象的內涵更為深遠。作為藝術創作中的重要元素，手工元素是歷代藝術家共同的選擇，其中所蘊含的意象極為豐富，將手工元素應用于視覺傳達設計之中，自然會增加視覺傳達設計的意象美。
一、拼貼在視覺傳達設計中的應用
拼貼是在繪畫構圖中將多種平面元素進行組合，從而使平面化圖像更具層次感的創作技法。拼貼是美術表現技法的發展與演化，最初的拼貼只是向畫面中添加現成或印刷的平面素材，如植物、標簽、剪紙等，隨著攝影技術的發展，將拼貼這一手工元素應用于照片的合成促進了拼貼的快速發展，并逐漸成為一種較為流行的藝術創作技法。在計算機時代，拼貼依然是排版、插圖中最為常見的方法，通過拼貼，版面的內容更加豐富，藝術氣息更為濃郁。在創作過程中，藝術家通過直覺安排作品的空問布局，在相對狹小的空間內安排不同的拼貼對象，并且將這些看似毫不相干的拼貼對象按照一定的規律組合在一起，這樣一來，拼貼所呈現的已不再是單個拼貼意義的簡單疊加，而是在拼貼含義疊加的基礎上產生全新的藝術表現，從而使整幅作品產生更加豐富的藝術內涵。例如:幾米《向左走，向右走》（如圖一）的封面裝幀設計過程中，設計師將手掌、漢字、字母信封、風車、方向箭頭等紛繁復雜的符號拼貼組合在一起，并且方向箭頭在封面上指向右，在封底上指向左，預示人們即使生活在同一座城市，同一棟建筑物之中，如果方向選擇不同，則可能永不相遇，永不碰頭，而眾多紛繁復雜的拼貼互相對稱，則表現了人們即便前進的方向不同，但遇到的事物卻完全相同。
二、手繪插圖在視覺傳達設計中的應用
在視覺傳達設計過程中，部分設計者會選擇使用照片，這種設計從表面上看盡管反映了真實的生活，但實際上卻限制了人們的想象力，限制了作品所要傳達的信息。這樣的作品只是自然事物的簡單呈現，根本不具有任何藝術價值。而充滿藝術思維的設計師常常使用手工繪制的插圖，按照藝術思維添加使用現實中不存在，但確實存在在藝術世界的細節，通過變形、夸張、光線、機理等多種方式突出作品的主題。這樣創作出來的作品不但完全擺脫了客觀事物的束縛，細節上更加豐富，尤為難能可貴的是，作品中融入了設計師自己對世界的認識，展現了設計師的藝術之思。例如:圖二為某中式茶藝餐廳的海報，在海報中，設計師并沒有使用光鮮亮麗的照片，而是以手繪插圖對中式茶藝餐廳進行了簡單的描繪，自由擺放的桌椅，隨意點綴的鮮花翠竹，展現了餐廳的休閑自在。一塵不染的桌面、地面、墻壁，展現了餐廳的潔凈。傳統的中式過道門，以及過道門上懸掛的大紅燈籠使整個餐廳具有了典雅喜慶的氣息。
三、剪裁、折紙在視覺傳達設計中的應用
剪裁、折紙是將布、紙等材料通過剪、折使之形狀發生各種變化的藝術創造活動，在創作過程中，設計者按照所要表達的事物，融入自己的藝術思維，從而創作出各種形狀的裁剪與折紙。裁剪與折紙是傳統的民問文化，通過裁剪與折紙進行創作，不但能夠促進傳統文化的傳承與發展，還可以啟發人們的邏輯思維及創造力。將裁剪、折紙應用于視覺傳達設計，既能增加作品的趣味性與立體感，還能增加欣賞者的親切感。隨著視覺傳達設計的不斷發展，剪裁、折紙的標志設計逐漸突破了傳統創作技術上的限制，其圖形創作語言在其表現上也煥發了青春。將空問立體概念融入平面設計之中，把明暗漸變以及色彩應用于圖形結構中關鍵的轉折部位，便可使呆板木吶的圖形語言靈動鮮活。目前，將剪裁、折紙應用于科技企業的標志設計不但豐富了企業的宣傳形象，同時還獲得了優異的商業效果。
例如:天地視頻網的形象標志（如圖三），圖中以TD表示天地，翩翩飛舞的蝴蝶暗喻天地視頻充滿活力。畫面中通過明暗色彩的微妙轉變和色相形成對比，字母進行纏繞折疊設計，使圖片具有了3D立體形態，整幅畫面對比清晰，充滿了時代氣息。這樣，將字母折紙與各種元素綜合使用，小但大大豐富了天地視頻網形象標志的延伸功能，同時還賦予了形象標志以裝飾性、趣味性以及極為豐富的藝術想象力。隨著科學技術的不斷發展，將現代技術應用于視覺傳達設計，并進行大批量生產已經成為現實，在這種情況下，要想使視覺傳達設計的作品具有更多的受眾，必須認真分析受眾的心理特征，融入傳統手工元素，在給人親切、清新感覺的同時，融入設計師的想象與情感，從而創作出獨具魅力的藝術作品，實現作品的商業價值。
作者：盧奎 單位：山西工商學院藝術設計學院
摘要:
隨著社會經濟的發展，科技手段的不斷進步，許多設計者被時尚流行文化包圍在網絡時代，逐漸脫離了歷史、政治和現實的生活。其藝術創作也極力在流行文化中尋找喜好圖式，出現了大量的流于對形式表面的模仿和仿制，而對于表現手法來源卻置若罔聞的現象。本文旨在通過一個反映當下具體事件和具體人物的設計課題，來探尋當代視覺傳達設計的本源，探究其發展歷程。著重對政治波普的風格在視覺傳達設計中的運用進行研究和分析。同時，希望能通過這個設計課題，來反映社會變化給個人帶來的些許感觸。
關鍵詞:
波普藝術;政治;視覺傳達
1波普藝術與視覺傳達設計
波普藝術(Popart)是英文“大眾藝術”(PopularArt)的簡稱，是20世紀后現代主義藝術中最典型的利用視覺符號的藝術形式。最早的波普藝術起源于50年代的英國，后逐漸成為流行整個世界的藝術流派［1］。英國和美國兩個現代工業大國為波普藝術的誕生和發展提供了重要的環境，而在波普藝術發展的后期，其在美國社會得到了更大程度的發展以及風格上的演變。波普藝術認為:“藝術不應是高雅的，藝術應等同于生活。”藝術家需重新感悟真實的社會，經濟，政治，民眾生活，把真實的生活和社會主流審美意識再次重現于各自的藝術作品之中，雖然波普藝術基本否定自身被劃為“大眾文化”或是“大眾藝術”。
20世紀八十年代開始，中國進行了日新月異的經濟改革和社會改革，中國的藝術家也開始向西方藝術流派學習和借鑒。中國藝術家在自身生活的環境下，借鑒波普藝術的方式，創作了一些能反映和揭示社會的現實問題的作品。于是，波普藝術在當時中國的社會背景下，本土化地派生出政治波普藝術。政治波普能在世界上被迅速認同和歡迎，從形式上看，它采用了國際化的語言，由商業廣告、消費文化、影視圖像構成共同的視覺經驗，在藝術上的反映就是大眾文化的圖像方式。隨著中國經濟的發展，社會的進一步開放，中國的國際環境緩和，那種滋生政治波普的條件已不存在。但一種形態固定下來后，就會按自身的邏輯發展，在相當長的時間內，存在政治波普及其各種變異的形態［2］。伴隨著波普藝術的發展，視覺傳達設計從中吸取了很多元素。二者有諸多相通之處:首先，在表現對象上，兩者的對象均為現實生活，取材均為尋常生活中的人、事、物;其次，在創作初衷上，兩者都是為表達某種意境或情感，具有代表性;第三，在表現手法上，手法均靈活多變，依據不同的題材選擇不同的表現手法。波普藝術在視覺傳達設計中主要用于包裝設計和插畫創作。依據波普藝術和視覺傳達設計共同點的基礎，作者認為政治波普藝術和視覺傳達設計也有相通之處，也可相互借鑒和運用。
2《鬧騰》的設計概念與設計思路
2．1設計概念來源每個歷史時代，都有需要解決的主要矛盾和根本任務。這個主要矛盾和根本任務就是這個時代的主題。不同的時代具有不同的時代主題。20世紀上半葉，資本主義世界處于激烈的動蕩之中。帝國主義國家之間為爭奪世界霸權，發動了兩次世界大戰。戰爭促進了被壓迫民族的覺醒，社會主義革命風起云涌，民族解放和民主革命運動如火如荼。戰爭與革命相互交織，構成了這個時代的主題［3］。當今世界，和平問題與發展問題相互交織、密不可分。發展離不開和平，和平也離不開發展。和平的時代主題得來不易，但國際社會上有少數鬧騰因素為私己之利挑起爭端煽動戰爭，破壞和平穩定的發展環境。主題“鬧騰”由此得來，旨在通過藝術化這些威脅和平的鬧騰元素，以表達對這些行為的批判和對世界和平的希望。
2．2設計思路解析
2．2．1設計的基本思路任何一種藝術都沒有絕對的穩定性，它們會隨著社會發展進程不斷解構、重構［4］。文化現象的融合產生了許多前衛新鮮的面孔，當代許多年輕設計者脫離了歷史、政治和現實的生活，生活在被時尚流行文化包圍的網絡時代，其藝術創作也極力在流行文化中尋找個人圖式［1］。本文不可避免地在流行文化中尋找獨特圖式，選擇熟悉和喜愛的漫畫語言成為本課題設計的視覺本體。漫畫語言是最具符號特征的藝術形式之一，在我看來，漫畫語言的符號化與波普的符號化有著相同的本質。基于此，我決定通過對創作元素進行解構、重構、符號化后，再用典型事件將它們整合到一起，形成完整的作品，使之能有清晰的主題語言。
2．2．2元素的選取解析通過對當下時代背景的分析，選取國際社會上“鬧騰”的典型人物。初步選取了四個主要人物，分別為、奧巴馬、安倍晉三、卡扎菲。首先需要通過客觀渠道了解與人物有關的信息，繼而進行深入的思考，以“點、線、面”的邏輯關系為基礎，對選定元素的“鬧騰”行為進行深入的發掘。四國的士兵形象也各有特點，如的士兵，大高帽，軍綠色軍裝;奧巴馬的士兵，貝雷帽，海綠色軍裝;安倍晉三的士兵，帶帽垂的帽子，草綠色軍裝;卡扎菲的女保鏢，紅色貝雷帽，灰綠色軍裝。所有的“鬧騰”都是由“結”而生，“結”多了，就自然產生了“面”;經過演化，“面”多了，就由“面”產生“體”;再演化，“體”多了，就由“體”變為“城”。由“結”到“城”，其實就是欲望越來越大的一個過程，也是欲望越來越具體化的一個過程。“城”的本質就是一個人所追尋的東西，一個國家要達到的狀態。為“城”而“鬧騰”的理念貫穿整個作品的設計，在后期的元素轉換到符號的過程中有充分的使用。繼續挖掘“城”與“鬧騰”之間的關系后，可以看到，所有鬧騰的人，有地位的、沒地位的、地位高的、地位低的，都是為了自己心中那塊“城”鬧騰，每天來來往往，從世界這頭鬧騰到世界那頭，又從世界那頭鬧騰到世界這頭;每天爭斗，樂此不疲。可是，鬧騰來去，都是徒勞，最后還只是在世界這么個圍城里面。像被裝進電視里的人物，鬧騰著只是博得大眾的片刻歡愉。這是元素轉變符號時，對符號把握的一個基本出發點。
3波普藝術在《鬧騰》設計中的運用
3．1波普藝術態度的運用英國波普藝術家漢密爾頓曾精妙地對波普藝術的十一點特質進行了歸納:通俗與流行的、短暫的、可消費的、便宜的、大批生產的、年輕的、機智詼諧的、性感的、詭秘的、有魅力的、大生意的［5］。上世紀九十年代，中國的藝術創作開始與圖式符號文化發生聯系，結合中國社會的文化土壤產生了政治波普。政治波普的藝術形式符合并演變了波普藝術的“原初性”特質，政治波普藝術家采用波普藝術表現手法，詮釋他們對生存環境、社會文化、人性等現實問題的理解和判斷，進而通過作品傳達他們對現世價值觀世界觀的思考。在《鬧騰》的設計中，運用了政治波普的態度。作者通過對現實世界的感悟，對選定的元素進行了波普藝術處理。在《鬧騰》的設計中，政治波普的態度還體現在:將這些帶有符號趣味的設計元素與商業結合，設計成玩偶，將嚴肅的話題用詼諧、輕松、調侃的方式表現，甚至通過實現大批量生產帶來經濟效益。
3．2波普藝術語言的運用隨著科技不斷地高速發展，電腦、網絡、移動通訊等等高科技的產品涌入到人們生活的方方面面。大眾傳媒每天給人們傳達著無數事物的誕生和衰亡，五顏六色的事物每天挑逗著我們的視覺神經，它像無數的語言符號傳達給人們，人們樂于接受這種形式主義的設計潮流。這時符合人們審美的、風格獨特的設計也就成為潮流前線，而這種設計中就運用了波普藝術的語言特色。采用政治波普的語言，使用最能表現官僚主義作風的大字報，紅條幅，大合影等元素進行創作。如圖2用直白的文字直接述說畫面要傳達的意思，讓觀眾一看就懂。但我們在觀看一幅藝術作品時，色彩往往是第一時間吸引我們注意力的要素，因為我們的視覺系統非常敏感，能快速地引導由視覺到知覺心理的變化［6］。據了解，政治波普藝術的色彩特征為使用明快的顏色、較高的飽和度和強烈的對比，這些特征符合生活在消費時代人們的審美感受。
4結語
本文通過對《鬧騰》的設計解析，明確“政治波普在視覺傳達設計中的運用”這個課題提出的原因、目的和方法。然后找出政治波普具體的運用之道，通過分析總結得出運用的兩個主要方面，一方面是在視覺傳達設計中政治波普的態度運用，另一方面是在設計中政治波普語言的運用。將政治波普系統地運用到視覺傳達設計中，能讓設計師回歸本源，拓展思路，做出有深沉思考的設計。
作者：劉鷺 單位：信陽師范學院 美術學院
【內容摘要】
隨著社會經濟的快速發展，現代人每天都能夠接觸到海量的、各種各樣的視覺設計信息。視覺傳達設計作為設計領域中最為直觀、快捷、高效的設計形式，愈來愈受到廣大設計者與受眾的青睞。色彩作為視覺傳達設計中的重要構成元素之一，在視覺傳達設計的過程中可以發揮“先聲奪人”的功能與價值。本文擬從視覺傳達設計中色彩應用的必要性出發，對色彩在視覺傳達設計中應用的基本原則進行深入的探討，提出視覺傳達設計中色彩運用的具體路徑。
【關鍵詞】
視覺傳達設計;色彩運用;視覺效果
視覺傳達設計主要是通過視覺方式進行信息傳達，具有很強的溝通性，受眾通過這一視覺媒介形式接受信息，實現產品與受眾之間的互動。從一定程度上講，視覺傳達設計主要是為現代商業所服務的一種藝術形式，其包括色彩、圖形以及文字等基本的構成要素，通過一系列的視覺形象將信息內容傳遞給消費者，起到企業、消費者與產品之間溝通的橋梁作用。在信息傳達過程中，視覺形象以及由視覺形象所傳達的視覺語言是必不可少的途徑，而色彩在信息傳達過程中所承擔的重要功能，在視覺傳達設計中起著至關重要的作用。
一、視覺傳達設計中色彩應用的必要性
視覺傳達設計主要是運用視覺符號進行各種信息傳遞的一種設計。設計師是信息傳達的主體，消費者則是信息傳遞的對象或者接受者。視覺傳達設計所包括的領域有標志設計、字體設計、書籍設計、包裝設計、廣告設計等等。視覺傳達設計作為信息傳遞的一種主要途徑，具有明顯的溝通性與交流性。其主要憑借視覺媒介對觀眾進行信息傳達，而且最終目的是促進消費者的接受與認可。視覺傳達設計的服務對象是現代商業，通過色彩、文字與圖形等諸多要素進行藝術創作，然后由視覺形象將所蘊涵的產品信息傳遞給廣大消費者，其承擔著企業、消費者與商品之間的紐帶作用。［1］色彩因其獨特的功能與藝術價值在人們日常生活中的應用范圍十分廣泛，尤其是在視覺傳達設計中，色彩的設計功效更是廣受設計者的關注與重視，成功的色彩應用能夠促進視覺傳達設計為人類服務的最大化。色彩與人們的社會生活有著緊密的聯系，可以說是無處不在，其對現代人的感情與心理體驗有著重要的影響作用。隨著藝術領域的不斷發展與拓展，以及人們審美標準的日益提升，色彩設計也日益多樣化與豐富化。在視覺傳達設計中，色彩設計的目的是為了促進產品給消費者帶來的強烈視覺沖擊，增加產品的吸引力、審美性與藝術性，強化產品的市場競爭力。所以，色彩對視覺傳達設計的健康、可持續發展有著積極的推動作用。
二、視覺傳達設計中色彩應用的基本原則
(一)對象屬性。由于長期的發展，視覺傳達設計中的色彩應用與對象屬性間構成了一種顯著的內在聯系，不同類別或者屬性的產品在消費者的腦海中都有著標志性的慣用色或者形象色，人們主要是通過視覺傳達設計中的色彩應用對商品的屬性進行判斷。這種獨特的視覺傳達特點是通過人們長時間的感情積累，從感性逐漸升華為理性的特定性概念，其已經成為了現代人評價產品性質的重要視覺符號之一。所以，從這一角度去看，視覺傳達設計中的色彩應用對于整個產品設計而言具有重要的影響力。如果把產品固有的形象色彩應用于包裝上，則會讓消費者在最短的時間內明晰產品的信息，激發消費者購買產品的欲望。
(二)統籌布局。產品的整體色彩設計能夠對消費者產生重要的視覺沖擊與深刻的印象，因而更為科學的色彩搭配方式會獲得更好的視覺效果與感情影響。而色彩應用的醒目感與調和感，需要借助于空間面積的比例對比，促使色彩產生流動感，增加色彩的視覺沖擊力與產品設計的吸引力。然而，對于色彩應用的整體布局也應掌握合理的度，既不能出現過大的色彩反差，也不能過于強調色彩的整體一致性，影響設計的特色化與生命感染力。因此，在視覺傳達設計中對色彩的應用進行統籌布局，合理調整色彩面積間的組合比，通過小面積的色彩襯托，突出產品主體色的畫面效果，強化產品的設計優秀內容與主題思想。［2］
(三)地域特色。由于各個區域的地理差異，不同地區的民俗風情、宗教信仰等也有很大的不同，對色彩的理解、感情與審美等也不盡相同。比如，位居西北廣闊草原地區的蒙古族十分熱衷于白色，對這一地區的人們而言，白色就是天空中白云的象征，它是純潔的、光明與圣潔的顏色等。所以，在視覺傳達設計中對色彩的應用必須要堅持地域特色的基本原則，特備是在設計有關少數民族地域的相關產品時，則更要結合當地的色彩心理與審美特征，避免選用當地畏忌的顏色，盡量選用這一地域人們所樂于接受的色彩，增強產品的市場占有力。［3］所以，有效堅持色彩應用的地域特色，能夠促使視覺傳達設計中色彩應用的功能發揮。
三、視覺傳達設計中色彩應用的具體路徑
(一)標志設計。標志主要是特定圖形的象征，通常是某一產品、公司、團體或者國家等的代表性符號，其屬于企業的一種無形資產，是傳遞企業多方面信息的重要媒介形式。標志作為企業形象設計中的主要構成部分，其在企業的形象傳遞的應用范圍十分廣泛，也是最為關鍵的組成元素之一。所以，設計標志通常以直觀、簡明、易識別為主要特征，色彩的應用也以醒目、強烈、單純等為優秀。
(二)招貼設計。招貼設計作為戶外廣告的一個重要表現形式，色彩元素是其設計的靈魂。招貼設計中色彩的應用應該十分注重主題形象的醒目性與奪目性，其中，設計者可以通過對色彩對比色調的運用，讓消費者以最迅速、最快捷的方式接受信息，并構成深刻的印象。色彩設計還具有明顯的象征意義，能夠激發人的豐富想象與聯想，比如，紅色能夠使人聯想到喜慶、熱情，藍色可以讓人想到安寧與和平等。所以，努力發揮色彩在招貼設計中的象征性功能，具有十分重要的經濟價值與藝術意義。［4］
(三)包裝設計。當今市場上琳瑯滿目的商品讓人們目不暇接，而產品要想在數不勝數的產品中脫穎而出，就必須具備獨特的、醒目的包裝設計。色彩作為最具視覺沖擊力的設計元素，對于促進包裝設計的特色化與吸引力具有不可替代的功能。［5］具體而言，設計者在選用包裝設計的色彩過程中，必須與產品的自身屬性相一致，既能夠迅速抓住消費者的眼球與吸引力，還要讓讀者對產品的屬性一目了然，諸如，白色透明的礦泉水包裝、綠色的蔬菜包裝等。
四、結語
綜上所述，色彩可以為受眾帶來最為直接的視覺感，通過色彩傳達出的視覺反應是受眾感情、心理以及精神等方面的表達。視覺傳達設計中的色彩應用如果科學合理，不但可以促進商品的銷售，而且能夠有效緩解消費者的生理與心理壓力等，并迎合其審美需求，進而為消費者或者受眾增加一定程度的美感。所以，充分認識到色彩在視覺傳達設計中的重要性與作用，使得色彩在視覺傳達設計中進行合理應用，不僅可以極大地豐富視覺傳達的效果，而且可以使得設計更具人性化與時代感。
作者：王珺 單位：河南職業技術學院
