發布時間：2022-05-24 10:16:12
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇服裝設計畢業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
對于現在中國高校服裝與服飾設計專業的畢業設計作品外出加工的現象，在各個大學中很早就已經普遍了。這種現象的產生應該從兩個方面進行分析探討：一方面是中國高校的教育制度；另一方面是大學生的學習制度。眾所周知，中國的大學是進來難，出去易。這些都能夠從各個方面體現出來的，大學對于學生的教育態度是只教不管，而是任其自由的發展，更有甚者說：中國大學的老師在課堂上只講設計理論，學校在安排課程時也是設計理論。因為就針對于整個中國的各個大學來說：只注重設計理論，而輕視服裝工藝制作，所以就導致了學生能夠畫的出來，卻做不出來的一種現狀，也只能花錢外出加工來完成自己的畢業設計作品。
造成服裝與服飾設計專業畢業設計作品外加工現象的原因：對于這個問題首先要從以下三個方面進行探討：（1）學生：在大學四年級期間大部分學生需要外出學習，有的已經開始了工作。所以這樣的一群人根本沒有時間準備畢業設計作品；其次實在學校學生平時實踐課程少，動手能力較差，擔心自己設計的與制作的格格不入，自然而然就要拿出去加工，這樣不僅工藝到位，也可以節省不少時間，認為是一件一舉兩得的好事情，同時，也增加了畢業設計作品在同學中能夠脫穎而出的機會。但是，長持以往下去也就造成了中國服裝和服飾設計師的能力逐漸下降，另外，學生和教師的虛榮心也導致了這種現象的出現；（2）大學：只注重理論課程，對于課程的安排不妥，沒有把教學課程與社會相結合，授課內容與現實嚴重脫軌；（3）社會：服裝與服飾設計專業大學生的畢業設計作品外出加工的現象已經成為了一種陋習而且十分嚴重，現在的一些服裝公司并不看重學生的內在實力，只看作品說話，也導致了一些學生為了提高畢業設計作品質量為外出加工，學校和社會沒有做出相應的政策和管理辦法，坐視不管，這些都是根本性的問題。
對畢業設計外出加工現象的思考：中國的大學生應該具備良好的素質，把畢業設計作品外出加工和學業作弊有什么樣的區別？針對于中國高校服裝與服飾設計專業的畢業設計作品外出加工的現象，是大學生否認自己能力或者是么有能力來完成設計作品，這在以后的發展中無法達到一個高度，也無法勝任一名服裝與服飾設計師的工作。因為，從服裝與服飾設計的內容來看：第一看服裝工藝制作，就是服裝的工藝流程：第二看服裝結構設計，成衣各個部位的規格尺寸：第三看創作設計，服裝效果圖和服裝款式圖：如果將畢業設計作品外出加工的話，就說明大學生無法完成服裝工藝制作和服裝結構設計，這樣的話就不是服裝與服飾設計師，只能叫做裝飾畫而已。如果從服裝與服飾設計的定義來看：服裝與服飾設計是一門實用藝術，不是光能夠畫出服裝與服飾效果圖就可以的，重要的是能夠把設計以實物的形式制作并且展示出來，如果將畢業設計作品外出加工，說明學生只會畫而不會做，那樣就不能算作畢業設計作品；其次，從大學生就業的情況來看，只停留在畫人體和效果圖上，對于以后就業的要求是遠遠不夠的，就業也會很困難的，所以，建議學生要獨立完成畢業設計作品。
另外，國內的服裝行業對服裝與服飾設計師的要求來看，待遇比較高的設計師能夠獨立完成一套從創作設計到成衣打版的整個制作流程。因此，為了扼制這種不正常的現象，體現公平，公正，平等的競爭原則，不僅是當事人應該負責，評委老師和監督人員同樣負有責任。（1）既是獲獎心切，但還是應該做到問心無愧，教育和引導大學生應該加強對自身的要求，本著對自己和未來的專業負責，充分的相信自己，提高自己的服裝與服飾設計能力，應該使得自己成為一名完美，合格，有魅力的未來服裝與服飾設計師；（2）學校應該加強對于學生畢業作品拿出去進行外出加工的學生應該加大管理的力度，使得學生沒有機會可乘，為服裝與服飾設計專業學生的學習創造出良好的學習氛圍；（3）教師應該對于學生上交的畢業設計作品嚴格的把關，杜絕類似事情的發生；（4）國家應該對服裝與服飾設計的教育體制加以完善并且形成良好的社會風氣。
作者：楊燕 單位：長江師范學院
高職院校服裝設計專業都有畢業設計這個環節，此環節是學生在老師的指導下相對獨立的進行創新設計，它綜合檢驗了學生從選題，到效果圖繪制、款式分析、結構設計和工藝制作的能力。洛可可服裝風格非常具有視覺美感，若將此風格應用于畢業設計中，完成好的話無疑是一組非常優秀的畢業作品。
1引導學生選題，分析洛可可藝術的特點
選題是畢業設計最開始的部分，要讓學生了解洛可可藝術的特點，吸取靈感，從而激發自己的創作欲望。洛可可風格流行于18世紀歐洲，服飾大多使用了裙撐和緊身胸衣，造型夸張嫵媚，裝飾精致。在袖子上會使用蕾絲花邊做裝飾，胸衣上裝飾有緞帶蝴蝶結，襯裙華美，罩裙上會裝飾褶皺飛邊，蕾絲、緞帶、蝴蝶結和鮮花等。洛可可藝術強調曲線和繁縟，流動和華麗，注重表面的裝飾性，色彩柔和淡雅，帶有明顯的女性審美趨向特征。在引導學生選題時，可以布置學生查找洛可可風格的相關資料，包括洛可可藝術的相關服裝圖片、影視資料或當代設計師的洛可可藝術的會等。洛可可藝術的相關服裝圖片可以在網絡、書籍上進行查閱，影視資料中《絕代艷后》里有大量的洛可可風格服飾，當代服裝設計師如我國的著名設計師郭培經常設計具有洛可可風格的服裝。學生在查找資料的同時，也對洛可可藝術進行了欣賞、了解洛可可風格服裝的特點。在學生了解洛可可風格特點的基礎上，引導學生結合當代流行趨勢，運用現代的面料和工藝手段對現代洛可可風格服裝進行分析。
2繪制洛可可風格服裝效果圖
現代洛可可元素多在禮服設計中使用，為準確表達設計意圖，此風格服裝效果圖可采用更為夸張的手法進行繪制。如一般的服裝效果圖會采用8-9個頭身的比例，洛可可風格為更好的表達女性曲線和繁縟的特點，可把比例夸張為10-12個頭身的比例，服裝的輪廓造型、衣服的褶皺和蕾絲、蝴蝶結、緞帶等要細節刻畫。一些設計的新意和要點，可在人的動態上加以強調，或在繪畫上作些夸張處理。
3結構分析并進行打樣試制
在確定好服裝效果圖的基礎上，對結構進行分析。一般洛可可風格服裝多使用裙撐、緊身胸衣，且現代的洛可可風格服裝強調健康、時尚，在造型上以A型、X型為主。固在服裝結構設計中多采用立體裁剪方式進行。在造型上多做立體褶飾，對服裝的面料進行縫綴再造，增加服裝在視覺上的浮雕感、立體感。裙撐很重要，而且裙撐的方式有很種，如呈“吊鐘形”從腰至下擺逐漸擴大的、左右寬前后扁的，或是輪胎形裙撐，在試制階段可先利用胚布和鋼絲制作縮小比例版的裙撐，或利用樹脂襯將布變得硬挺以便利于造型，或使用多層紗使得裙擺擴大。在制作好裙撐后，再做外部的罩裙及細節裝飾處理。一般畢業設計為一個系列至少三套服裝，因此在裙撐的造型及細節的處理上各套之間應存在差異。
4裁剪、縫制并進行細節調整
在試制的基礎上，將樣片拓展下來，形成所需要的樣板，接著進入裁剪環節。裁剪是服裝制作的關鍵工序，裁剪質量的好壞影響后期的整個縫制效果。面料大量使用斜裁技術，因此提醒學生要注意排料、布的絲綹，同時要注意放松量。面料的選擇上可以富麗華貴的綢緞為主，同時其他梭針織面料，硬度不同的網紗、皮毛等昂貴面料也可使用。面料的色彩上以粉紅、嫩黃、草綠等明度高、純度低的粉嫩色系，若是婚紗禮服，面料的顏色則以白色為主。面料的圖案可選擇以自然花卉為表現對象的，縫制不是單純的衣片縫合，在縫制前要先對縫制工序進行分析，對不同的衣料性能和服裝式樣，采用不同的縫制工藝。最后進行細節的裝飾。因洛可可風格服裝多蕾絲、緞帶、蝴蝶結等裝飾，這些裝飾可在完成服裝整體造型后進行。細節裝飾的時候要注意與服裝面料自身的圖案要協調，并結合服裝形式美法則進行布局。切不可將所有細節全部用上，每套服裝應各有側重點。
5表演、評比階段
此階段是最后一個階段。通過動態走秀將學生辛苦制作的服裝展示出來。因洛可可風格服裝多為婚紗或禮服類，因此在音樂的選擇上可選擇旋律緩、節奏慢一類的音樂。在發型上多為盤發，鞋子為高跟鞋。模特在走秀的同時可結合服裝造型設計一些嫵媚的姿勢。這是一次全方位的檢閱，既體現了學生自身的價值，又激發了低年級同學的創作熱情。提高學生服裝設計的積極性和主動性。
6結語
如今洛可可風格已經成為一種經典，且對現代禮服設計有很深的影響。因此風格趨向于富麗、精致、優雅，具有很強浪漫化的裝飾性，因此畢業設計中使用洛可可風格會使整個畢業作品展示視覺效果更好。在畢業設計中使用洛可可風格，學生不僅要了解洛可可風格的服裝特點，同時要結合當代的服裝流行趨勢，進一步鞏固加深所學的基礎知識和基礎技能，并且將歐洲的服裝風格轉化為自己的設計理念，體會優雅女性的著裝風格和高貴品味。
作者:歐陽曉龍 單位:重慶工貿職業技術學院
日前，江蘇工欄職業技術學院2015屆服裝類畢業生作品動態展在該校舉行。與其他設計類學生作品展不同的是，本次作品展凸顯了職業院校人才培養緊貼市場需求，學生畢業作品與商品無縫對接的特江蘇工院以“實用和市場”為服裝類畢業設計的主題，近700件服裝產品不再是創意性服裝設計，而是實用性服裝設計；不再是擺在櫥窗里的藝術品和T臺上的展示品，而是融合了的時尚元素和流行趨勢的產品，是在大街小巷里可穿可買的商品。
在此前的靜態展中，所有作品接受了來自企業專業設計團隊、企業營銷代表和高校服裝設計專家、普通消費者的綜合打分，選出了最受市場認可、最適合企業目標消費群體的30個系列作品在動態展中對外，這些作品也將作為雅格希國際（香港）股份有限公司2015春夏秋季的新品研發和批量生產的模本。
本次畢業設計展是江蘇工程職業技術學院創新政企校合作新模式的一次有益探索，即“政府牽頭，企業出題，老師指導，學生答卷”。通過專業老師的指導，學生將畢業設計與產品研發合二為一，按照企業提供的設計研發要求，立足于服務大眾與追求個性的融合，為服裝企業進行新產品的開發，最終以畢業作品展、企業產品會的形式呈現設計作品。
據悉，該學院服裝類專業在教學中采用“前店、中校、后廠”的培養模式，按照學生通用職業能力、創新能力、創業能力的要求，為師生提供一個兼具設計、打板、成衣、營銷于一身的全程平臺。
【摘要】藝術類大學生是一個特色鮮明的群體，不同于普通高校，藝術類院校的學生情感豐富，思想活躍，專業技能突出。這類群體重形象而忽略抽象，有感性而缺乏理性，擅長創意而邏輯薄弱，反映在畢業論文階段則是重視畢業設計而忽視畢業論文。作為高等院校專業教學重要環節的畢業論文撰寫，始終是藝術類院校教學的薄弱環節。對于藝術類大學生的畢業論文指導上，如何既有針對性又保留藝術類院校教育的鮮明特色，本文嘗試從服裝設計專業分析入手進行初步的探討。
【關鍵詞】藝術類論文教學 藝術類論文指導 藝術類論文撰寫
畢業論文是高等院校是培養學生綜合應用所學的理論知識和實踐技能解決實際問題的一種教學形式。同時也是檢驗學生在校期間的學習成果，衡量教學質量的一個重要指標。然而作為高等院校專業教學重要環節的畢業論文撰寫，始終是藝術類院校教學的薄弱環節。主要反映在一下幾個方面：
一、藝術類高校畢業論文現存的問題
1.論文偏記事型，缺乏理論深度。藝術類畢業論文缺乏理論上的深度是藝術類學生在畢業論文撰寫階段存在的較為普遍和問題。以服裝設計專業為例，學生的論文是基于服裝設計和制作基礎上的進一步創作，所以論文很容易成為服裝設計和制作過程的說明文，平鋪直敘，缺乏對一個問題的觀察、思考和挖掘，很難達到論文在理論深度上的要求。
2.論文選題盲目，缺乏論見。藝術類畢業論文選題經常出現或未經深思熟慮與論文內容不符的情況，或者題目趨同沒有鮮明論點的情況。以服裝設計專業學生為例，很多學生在畢業設計服飾接近尾聲的階段才開始著手準備畢業論文，常常受自身服裝制成品的限制，加之時間局促，于是匆匆命題，草草了事，湊字數交差的現象常有發生。
3.論文文理薄弱，缺乏規范性。藝術類學生普遍存在語言表達能力、文字寫作能力薄弱的情況。尤其反映在論文上，語言不通順、上下文不連貫、書面文字口語化，甚至于“的、地、得”不分，標點符號使用也不規范等。以服裝設計專業為例，學生經常在論文中出現第一人稱“我”，在服裝設計和制作過程中多出現“我的困難”，“我的解決辦法”、“我的指導老師”等口語化用詞。
4.論文準備匆忙，缺乏重視度。大學本科的最后一年是學生最為忙亂和疲于應對的一年。以服裝專業的學生為例，一方面是工作量巨大的畢業作品設計與制作的壓力，一方面也面臨著就業求職的壓力，還有考研究生、考公務員等眾多門類考試的壓力，使得畢業生將完成論文作為眾多任務之一，并在優先權重的排名靠后，從而沒有預留充分的時間和精力來準備和醞釀，這也是畢業論文水平不高的原因之一。
5.教師“專業”限制。論文的選題分為教師指定命題和學生自由選題兩種。目前畢業生的論文撰寫大多可以自由選題，根據自己的興趣從實踐出發選擇感興趣的研究方向。一篇論文從提出問題、分析問題到解決問題，通常需要覆蓋大學四年所學的專業知識，融會貫通、綜合應用。而指導教師往往在某一方面有所造詣，而非全才，教師“專業”的限制，也是論文水平難以提高的原因之一。比如服裝設計專業的學生，論文的方向如果是色彩、紋理、或藝術流派在服裝設計中的應用，服裝營銷方向的導師就很難在論文的深度挖掘上給出建議。
二、藝術類畢業論文教學模式改進的若干策略
1.論文選題早做準備，融入專業課老師的指導。一方面，引導學生提早進入論文選題的思考。一些論文選題的思考，甚至可以提早到大二、大三的專業課上，結合專業課老師的啟發和指導。以服裝專業的學生為例，服裝面料課的專業老師可以引導對面料感興趣的學生進行創意面料、面料創新等方向的思考；服裝史的專業老師可以引導對史學感興趣的學生進行中外服裝史的比較、及其對于現代服裝設計的投射和影響方面的探討。
2.論文導師早做介入、嚴格把控。另一方面，整個論文的創作過程導師早做介入、嚴格把控。對于論文撰寫：既要避免學生在畢業設計快要接近尾聲時才開始思考論文的寫作，也要避免邊設計邊寫論文，將畢業論文簡單等同于畢業設計說明；對于論文選題：既要避免選題過大難以完成，也要規避選題過窄無法展開，同時注意選題內容的新穎性和實用研究價值并重，實現論文對相關基礎理論、生產工藝、或者行業發展具有一定現實意義和價值。
3.開設論文輔導系列專題講座
論文輔導系列講座包括論文文獻資料講座和論文寫作專題講座：（1）論文文獻資料講座。建議在大學四年級第一學期開設文獻資料相關的講座，包括文獻資料研讀和參考文獻整理。經過大學一至三年級的基礎課程和專業課程的學習，學生完成了相關知識的積累，逐漸形成一定的研究興趣或研究方向，文獻資料相關的講座將進一步引導學生如何進行文獻資料的查找、研讀、分類、整理，并形成論文所需的參考文獻。以服裝專業為例，學生在進行畢業設計的時候會閱讀大量的雜志和瀏覽相當數量的國外圖片網站，從而尋找創作靈感。這一過程學生往往沒有意識進行記錄，或者沒有找到合適的方法進行記錄。而這個探尋、比較、篩選的過程，恰恰是服裝設計專業論文的重要部分，反映論文撰寫的準備程度。相關的資料整理講座可以對這一部分工作進行應道。
（2）論文寫作專題講座。論文寫作有其自身的特點和規范性。規范不僅指包含“內容摘要”、“關鍵詞”、“目錄”、“參考文獻”等格式上的要求，也包括論文“提出問題”、“分析問題”、“解決問題”的常規思路。論文寫作相關的專題講座建議分兩次設置，一次在大學二年級，進入專業課程學習前。重點介紹論文研究的常規思路，培養學生的科研意識。另一次放在大學四年級第二學期，進入畢業論文撰寫前。重點介紹論文格式上的要求，培養學生的規范性意識。
4.加強論文寫作過程的管理和監督。最后，建立適應藝術專業的論文進度管理和論文質量保證機制。論文進度管理包括明確開題、框架搭建、初稿、終稿等重要時間節點。論文質量保證機制包括：制定論文規范性管理、論文選題、內容審核復查機制等。
藝術類本科的人才培養目標是培養德智體全面發展，具有先進教育理念，綜合藝術特長的綜合素質型人才。畢業論文是驗收這一培養目標的重要手段，是檢驗學生綜合運用所學的知識體系著手發現問題、分析問題、并解決問題的主要方法。對于藝術類院校的畢業生而言，畢業設計和畢業論文同樣重要。優秀的畢業論文，是基于畢業設計的摸索和嘗試，綜合運用大學所需的知識，提出相關問題的分析和思路。
[摘要]畢業設計是高職服裝專業人才培養方案中最后一個教學環節，也是培養學生進行獨立思考，發現問題、分析問題、解決問題的重要途徑。目前高職院校服裝專業實施的傳統畢業設計模式中存在諸多制約因素，因此，文章探討了如何對畢業模式進行科學構建，充分利用畢業設計教學環節對學生進行就業前的強化綜合訓練，突出畢業設計的實踐性和實效性。
[關鍵詞]高職 服裝設計專業 畢業設計
[作者簡介]張富云（1974- ），女，河南開封人，開封大學，副教授，碩士，研究方向為服裝藝術設計、服裝教育。（河南 開封 475003）
[中圖分類號]G712 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2014）33-0118-02
畢業設計是高職服裝專業人才培養方案中的最后一個教學環節，也是培養學生進行獨立思考，發現問題、分析問題、解決問題的重要途徑。在這一過程中學生將綜合運用所學的專業知識、技能進行實踐活動，同時畢業設計環節也為學生順利踏入社會，成為一個合格的服裝技能型人才奠定了基礎。因此，對畢業設計模式進行科學構建，充分利用畢業設計教學環節對學生進行就業前的強化綜合訓練，搭建一個便于學生發揮藝術才能、企業找到所需棟梁的平臺勢在必行。
一、構建多元化畢業設計模式的必要性
（一）畢業設計與畢業實習環節相沖突，使畢業設計時間明顯縮水
高職服裝專業是三年制，按照人才培養方案中的課程安排，畢業設計環節在第五學期開始，第六學期結束。看似用于畢業設計的時間非常充足，但是從第五學期開始，學生在進行畢業設計的同時還面臨著另一個重要的實訓環節――畢業實習。大多數學生為了畢業后順利就業，把主要精力都放在了畢業實習上，畢業實習的工作內容成了重心，畢業設計只能利用工作之余見縫插針地進行。由此，相當一部分學生的畢業設計作品不可避免地存在應付現象，作品質量低劣，無法達到檢驗專業學習水平的標準。
（二）傳統的畢業設計選題單一，不能充分發揮每個學生的設計專長
傳統的畢業設計模式中畢業設計主題由專業統一制定，每一年的設計主題重復率較高，缺乏創新性、時代性和真實性。無法進一步把握學生實際能力和社會實踐能力，桎梏了學生的設計專長，出現了畢業設計作品千人一面的現象。
（三）畢業設計指導教師多是學院派，缺乏企業實戰經驗，指導方法局限
目前承擔畢業設計指導的教師全部來自于專業教師。一方面，由于教師之間存在教學經驗、治學態度、實踐技能等方面的差異，導致畢業設計指導教師隊伍的素質水平參差不齊，部分指導教師能力不足，難以勝任設計指導工作；另一方面，即使老師們都非常負責，也因長期從事課堂教學與實際服裝市場設計相脫節，反映在指導學生時存在設計理念的滯后、使用設計素材的單一、設計工藝的局限等突出問題。
（四）畢業設計作品的形式過分追求藝術展示與舞臺效果，不能與市場的需求相接軌，缺少商業價值
傳統的畢業設計模式下產生的畢業設計作品大多屬于前衛設計，寬大的廓型、煩瑣的堆砌，學生們似乎走進了一個炫耀與賣弄的怪圈，簡單追求視覺的刺激而忽視了服裝原有的內涵。歸根結底，這種現象產生的原因是與市場實用價值的背道而馳。學生們只求通過夸張的藝術造型、炫目的舞臺效果來征服大家的眼球，殊不知這樣既輕視了服裝商業價值的檢驗，又違背了畢業設計的初衷，因此這種局面的扭轉刻不容緩。
二、構建多元化畢業設計模式的原則
高職教育以提高學生的創新能力、實踐能力、應用能力為重點，全力推進學生綜合素質的提高，所以在構建多元化畢業設計模式時，應遵循以下原則：
（一）多樣性與靈活性相結合的原則
建立開放、新型的多元化畢業設計模式，必須遵循多樣性與靈活性的原則。對畢業設計的選題、指導教師的配備、方案的制訂、作品的形式、實施的場所、動態監管體系等一系列涉及畢業設計相關的內容進行改革，體現多樣與靈活。變專業統一指定設計主題為學生自主設計與學校安排相結合，變單純完成畢業設計為完成設計作品與學生就業相結合，充分調動學生的積極性和主觀能動性，應對服裝領域中不斷變化的新形勢和新問題，既提高畢業設計質量，又提高學生自主學習和獨立思考能力。
（二）職業性與創新性相結合的原則
增強學生就業能力和職業崗位競爭能力，培養學生的創新精神和實踐動手能力是高職高專教育的中心任務。對于動手能力極強的服裝專業，教學中的各項環節包括畢業設計模式都應圍繞提高學生的職業能力和全面素質進行設計與實施。
多元化的畢業設計模式更注重指導學生對于服裝設計作品的領域、設計題目、形式的選擇。通過對職業環境的模擬或讓學生直接參與源于生產實際的真實題目，使學生通過畢業設計環節樹立明確的職業意識，熟練掌握崗位所要求的知識技能、形成端正的職業態度，樹立服裝商品價值，從而達到快速提高綜合職業能力，適應企業需要的培養目的。
在培養學生創新能力方面，畢業設計環節舉足輕重，所以在多元化畢業設計模式中，帶有創新性的畢業設計課題必不可少。創新性表現在學生進行作品設計與制作過程中創新思想、創新造型、創新材質、創新工藝等方面，許多學生通過創新的設計展現出熠熠生輝的設計才華，成為他們以后踏上設計師之旅的起點。因此，在畢業設計過程中， 努力為學生創造寬松的、合作的畢業設計環境，鼓勵學生大膽嘗試、勇于創新，指導教師對于學生在畢業設計過程中所表現出來的創新思維給予充分肯定，幫助學生將創新進行總結和提升， 形成高質量的畢業設計作品。
（三）團隊性與雙贏性相結合的原則
多元化畢業設計模式中提倡參與設計環節的兩個主體：畢業設計指導教師與畢業生可以形成一個團隊，通過團隊成員間的通力合作，圓滿完成設計環節，達到雙贏。這也是多元化畢業設計模式區別于傳統畢業設計模式最突出的一點。
作為畢業設計指導教師的團隊可以有以下幾種形式：老教師與新教師組合、設計教師與工藝教師組合、校內教師與兼職教師組合、專業教師與企業技術人員組合。老教師與新教師的組合可以在畢業設計指導工作中起到老教師對新教師的傳、幫、帶作用，促使新教師積累工作經驗，同時新教師在專業中所展示出來的新設計思想與對新技術的開發、應用也值得老教師進行借鑒。設計教師與工藝教師組合、校內教師與兼職教師組合充分體現了在專業領域中的優勢互補。專業教師與企業技術人員組合，在解決專業教師缺乏實踐經驗的同時，也解決了指導教師缺少和指導教師時間精力投入不足的問題。同時，最重要的一點在于專業教師在企業技術人員合作的過程中，接觸并學習到企業的新工藝、新設備、新成果，提升了業務水平。
學生的團隊組合可以采用自由結合的形式，允許2～3名學生組成一個設計團隊，根據專業特長承擔不同的設計任務。團隊畢業設計題目應具有綜合性特點，能分解為不同的工作內容，保證學生在畢業設計過程中既要有獨立完成的部分，又要通力合作。這樣不僅充分發揮每個學生專長，又體現團隊合作的豐碩成果，還為學生進入企業不同的工作崗位奠定基礎。
（四）藝術性與商品性相結合的原則
構建多元化畢業設計模式要積極引導畢業生通過不同形式的畢業設計過程充分認識到服裝設計工作的內涵，加強對人性的理解，提高對服飾文化的分析和駕馭能力，剝掉設計作品中不切實際的光環，通過對市場的調研與溝通，將設計作品中藝術性與商品性完好地結合在一起，設計出真正具有時代特征、符合時代審美的藝術作品。所以，在畢業設計過程中，要求學生們不能閉門造車，只盯在設計作品的形式美上，要讓他們走向市場、收集設計資料與流行趨勢，或以某個服裝品牌新產品開發為切入點，了解產品的風格屬性、消費對象的特點，通過在原有產品上增加或擴展新元素、新方法來展示自己的風格與想法，完成作品的設計和制作。
三、多元化畢業設計模式的構建途徑
（一）對傳統的畢業設計模式進行全面改革
傳統的畢業設計模式遵循的程序是：指導教師下達畢業設計指導書―學生選題―制訂畢業設計方案―學生完成。該模式在實施時存在兩大弊端：一方面，畢業設計的選題是由指導教師單方面限定，并沒有結合學生的實際情況與社會的需求，所以學生在選題時只能遵照固有的范圍，或盲目選題、或只選容易做的課題，這對培養學生的職業能力和創新精神造成了很大的障礙。另一方面，在傳統模式下，畢業設計題目一旦確定，每一個環節的設計過程，學生都要在指導教師的思維框架下進行，這種狀態下，不但學生主動性的發揮受到抑制，而且不利于學生團隊合作精神和創新能力的培養。因此，必須要對傳統的畢業設計模式進行觀念、內容和形式等各方面的創新和改革。
1.畢業設計選題的改革。打破畢業設計選題由專業統一制定的模式，采用以下兩種途徑對設計選題進行改革：（1）實戰型畢業設計選題。根據學生的畢業實行崗位，倡導他們積極地采用實際工作中的服裝產品設計項目作為畢業設計的選題，或者采用來自服裝品牌的服裝產品開發項目、以“真題假做”的形式進行畢業設計的選題。（2）自擬型畢業設計選題。啟發并指導學生按照自己的專業特長和興趣自己確定畢業設計題目，寫出設計方案，經審批后，進入畢業設計實質的研究開發階段。
2.畢業設計指導方式的改革。這可以通過以下三個途徑進行：（1）雙向選擇形式。改變過去指定教師輔導指定學生的模式為教師、學生雙向選擇。學生根據對老師的研究領域的了解，結合自己的設計選題選擇指導教師，指導教師根據學生提交的設計方案選擇學生。雙向選擇有利于師生之間更好地溝通與契合，提高設計工作效率。（2）導師小組指導。改變以往“單一導師制”為“雙導師制”，即由不同專業方向教師或校企雙方組成導師雙人組，參照實際設計過程中需要完成的任務，根據不同層次、不同類型的學生的各自特點，因材施教，施以不同的指導。（3）采用多元化的畢業設計指導手段。除了利用傳統的課堂輔導外，還可以充分利用現代科技手段，如校園局域網、QQ、E-mail等方式增加輔導的時間與內容，更加便捷地接受學生的咨詢或接收學生傳過來的設計圖，提出修改意見并及時回復，事半功倍。
（二）校企合作、工學結合型畢業設計模式
由學校和企業合作，將企業生產中真實的設計項目作為畢業設計內容，充分利用企業中的資源開展畢業設計，既培養學生將理論學習與實踐訓練相結合，又達到服務企業的目的。此模式在操作過程中要注重以下三個方面：
1.準確選擇合作企業。可以選擇校外實訓基地或校企合作單位作為合作對象。企業最好在行業內具有一定的規模和較大影響力，管理規范、制度健全，技術力量雄厚、設備精良，能夠為學生的畢業設計提供必要的設備、場地資料等條件，并具有積極主動的合作意向。
2.明確畢業設計題目。畢業設計的題目應結合企業的生產需要和學生的實際水平加以安排，由企業根據服裝產品設計、生產流程提出畢業設計的具體要求，可以由幾名學生共同完成一個設計項目，也可以讓單個學生參與到某個部門承擔部分工作內容。無論何種形式，都以挖掘學生的潛力，與今后的就業銜接為目標。
3.企業人員全程參與，形成校企合作設計指導運行機制。在畢業設計過程中為保障與企業的生產要求不脫節，合作單位要選派綜合業務素質好的人員，聯合校內專業教師，共同承擔學生的畢業設計指導工作。為保證畢業設計高質量地完成，及時解決在畢業設計指導工作中存在的問題以及困難，學校和企業應成立專門協調小組，形成規范的運行機制，根據學生的具體情況對畢業設計進行必要的調整或者改進指導方法，幫助解決實際問題。
（三）結合高職院校技能大賽型畢業設計模式
近幾年高職院校職業技能大賽的開展不僅促進了高職院校的專業建設、課程建設、師資隊伍建設，也全面提高了高職學生對實際問題的綜合分析能力、實踐操作能力，拓寬了知識面，并加強了學生們的團隊合作精神和綜合職業素質。因此，把每年全國職業院校技能大賽項目作為畢業設計也不失是一個好的選擇。例如，2013年全國職業院校技能大賽高職組服裝設計與工藝賽項分為兩個，“服裝設計”和“服裝制版與工藝”賽項，每一個賽項都呈現出實踐性、規范性、理論與實際緊密結合等特點，具備非常全面的考核項目、技術要求、評分辦法等系列內容。學校可以結合每個學生的專業特長，以分組的形式指導學生進行大賽型畢業設計。
學生們通過大賽項目的歷練，不但完成了畢業設計環節，綜合運用理論知識和實踐的能力也得到提高。部分優秀作品還可以參加競賽，獲得獎項的學生，為即將面臨的就業增添了競爭實力，同時也為學校掙得榮譽，提升專業社會知名度。
四、構建多元化畢業設計模式的保障體系
為了保障多元化畢業設計模式的順利實施，必須對畢業設計環節進行規范管理，建立嚴密的保障體系，秉承“精心籌劃、跟蹤指導、全面監控、科學評價”的原則，全面提升畢業設計作品質量，達到預期的教學效果。可以采取的措施包括以下三點：（1）成立畢業設計領導小組，形成完善的組織結構，為畢業設計各環節的順利開展保駕護航。（2）制定各項畢業設計管理制度，如審題制度、畢業設計指導教師工作規范、畢業設計作品進展報告手冊、畢業設計報告冊標準、畢業設計總結規范等內容，切實加強對畢業設計的監督管理。（3）建立科學的畢業設計質量評價體系，形成學校、企業、行業、社會四方立體評價結構，制定科學、完整的評價指標、評價標準，嚴把作品質量關。
【摘 要】服裝設計專業的畢業設計作品展演，可以通過商業化思路，成為聯系學校、企業、學生的橋梁。文章討論了實施商業化展演的必要性和可能性，為加強服裝專業的校企合作提供了一個新的思路。
【關鍵詞】畢業設計 服裝表演 商業化 作品質量 中圖分類號：G424 文獻標識碼：A
畢業設計是服裝設計專業人才培養方案中一個重要的實踐環節，每個開設有服裝設計專業的學校每年均要舉辦畢業生設計作品展，采用“服裝表演”這一動態展出的形式，是最為直觀的選擇。然而在時間、作品、經費等多重因素的影響下，展演的質量難以保障。
服裝專業畢業設計展演商業化，就是在畢業設計展演時引進企業參與，將學生實踐、作品展示、企業招聘、學生面試、學校宣傳、企業產品宣傳融為一體。這一概念的提出將很好地解決了畢業設計作品展演的質量問題。
調整制作時間提高作品質量
1.調整時間安排
高職學生，第五學期中后期的任務是面試與招聘，若在此時安排畢業設計與展演，正好與之沖突。于是，我們提出了將畢業設計任務提前的思路。根據高職專業人才培養方案，最后一年一般只安排一些專業拓展性的課程和崗位實踐課程，所以經過四個學期的專業學習，大部分專業知識已經有所涉及，這也為畢業設計提前至第四學期提供了有力的專業知識支持。
同時，第四學期學生要進行崗位實習，因此可以將畢業設計與之結合，由指導老師先行布置設計任務，學生在完成崗位實習的同時，了解企業與市場，利用業余時間完成設計主題的選擇、作品的構思及設計工作，接下來的暑期也給學生提供了充分的面料考察及服裝制作的時間，到了第五學期，就只剩下對成衣進行整理、再造、配飾處理及完成設計說明書了。第五學期中期，在企業招聘之前已完成了所有作品的制作工作和展演的準備工作，給學生就業預留了大量的時間。
經過調整后，畢業設計貫穿整年，無形中增加了畢業設計前期的考查時間，為其作品的市場性、實用性、藝術性提供了有力的時間支持，同時在專業學習時，學生也有的目標、帶著任務去學，目的性更強，學習主動性更高。
2.提高作品質量
要實現展演的商業化，就必須有優秀的作品作支撐。要提高作品質量，首先要解決理念問題，也就是讓學生對畢業設計作品的質量重視起來。
怎樣調動學生的主動性呢？我們可以利用畢業設計作品展演的商業化，將就業、作品創作合為一體，使展演與企業招聘相結合，讓企業直接在展演過程中選擇學生，學生作品與企業直接見面，增強了學生對作品的重視程度。學生會為了能成為展演活動的亮點，會主動結合企業、市場需求及流行資訊進行畢業設計選題、設計及制作，努力提高作品質量，以爭取企業關注。
調動企業參與實現展演的商業化
1.調動企業參與
時間調整后，展演安排在了第五學期中期，此時正是企業招聘時機。為了能真實地考查學生，對學生的學業有一感性的認識，用人企業會樂意出席展演活動，以發現他們所需的人才。
對于一些有能力的學生，可以鼓勵其尋求企業資助。因此，展演對這些企業來說，可以說是產品的首次會，企業會為此出席展演活動，以了解消費者的反映。
對于品牌服裝企業來說，會認識到參加展演的除了企業的同行外，更多的是觀眾，如何利用展演作為品牌宣傳的平臺，吸引這些人的眼球，為其拓展潛在消費者，對他們來說也是有不小的誘惑力的。因此，如果實施商業化展演，是不愁沒有企業參與的。
2.實現展演商業化
畢業設計展演之所以受人關注，就是因為有學生、作品及未來的利益這幾點因素，因此我們應該盡力去開發這幾項中的商業點。
作為學校，要開發的就是企業對學校教育的關注，從而吸引他們多開發校企合作項目。而吸引他們有興趣投資的最直接的原因正是我們的學生，我們可以通過展演活動引進企業，用學生的實力去說服他們，對學校的教學活動進行多項投資。
作品實現商業化是最直接的。除了上面我們談到讓學生在設計階段就可以申請進行企業資助之外，還可以在展演時，對作品進行拍賣，以求得作品今后的開發權。
未來利益的開發，是企業與商家最為看重的。企業欲想長期發展，就要形成一定的市場知名度以及一大批適應企業發展的技術骨干。因此我們可以利用冠名、展演過程中產品、展演現場的氛圍營造、展演禮品發放等細節設計，讓他們充分感受到展演活動對品牌的宣傳力度，從而吸引企業與商家投資展演，使展演真正成為學校及企業的宣傳平臺。
為了更好地實施商業化展演，最好安排在室內（劇場或大型展館）舉行。因為這些地方演出與觀賞條件較好，燈光、背景等容易掌控。還可以邀請媒體出席，擴大展演的影響，這樣就更能吸引企業積極參與并擴大學校的影響。
結 論
服裝設計專業畢業設計作品展演商業化的實踐將會成為服裝專業校企合作的一大亮點。好的商業化畢業設計作品展演，能實現學校、企業、學生利益的最大化，是一件值得認真研究、好好去做的事。
作者單位：陜西工業職業技術學院 陜西咸陽
摘 要：服裝設計專業的畢業設計是整個教學計劃中的一個重要環節和最后環節，是對學生所具備的專長與技能的全面展現。畢業設計課程要想取得良好的教學效果，合理安排組織教學至關重要：首先要具有明確的培養目標和教學要求，并重視畢業設計過程的組織與管理；采用主題教學法啟發學生的創新思維，提高其綜合學力；將畢業設計與企業和市場結合，與服裝設計大賽接軌，能夠提高畢業設計的實用價值和作品質量；最后舉辦畢業設計展，以檢驗、展示和交流成果，進一步促進教學質量。
關鍵詞：服裝設計專業；畢業設計；組織模式
作者簡介：吳永紅（1968-），女，江西吉安人，南昌大學藝術與設計學院副教授，研究方向為服裝設計和工程。
高校畢業設計是畢業生在教師的指導下，在規定時間內，針對某課題，綜合運用所學專業的基礎理論、基本知識和基本技能進行的設計活動。服裝設計專業的畢業設計是整個教學計劃中的一個重要環節和最后環節，是對學生所具備的專長與技能的全面展現，是學生深化專業知識的學習過程，也是對學生整個專業學習的總結和檢驗及對專業教學效果的的綜合評估。本文擬探討服裝設計專業畢業設計的組織模式，以優化教學組織過程，達到令人滿意的教學效果，促使學生創作出新穎、時尚、富有藝術感染力的好作品。
一、要有明確的培養目標和教學要求
培養目標是在展開教育活動之前，在教育管理者的觀念中存在的教育結果，是對教育結果的一種設想[1]。從大設計的專業范疇來說，高校的畢業設計著重于培養學生綜合運用所學知識和技能來分析與解決實際問題的能力，勇于探索、創新及實踐的能力，以及嚴肅認真的科學態度和嚴謹求實的工作作風。教師要重視對學生獨立畢業設計的能力、設計思想和基本科學研究方法的指導，注意調動學生的積極性、能動性和創造性。
具體說來，服裝設計專業的畢業設計要求學生綜合運用在學校所學的知識和技能，以及服裝藝術設計的原理和方法，完成服裝產品的系統設計。學生在畢業設計過程中通過社會實踐，調研服裝市場，完成系列服裝設計、制作等，可以培養他們的綜合分析和解決問題的能力、主題服裝的設計能力、組織管理和溝通能力等。同時，還可以引導學生正確對待社會上的不良現象，樹立正確的人生觀，以積極的工作態度投入畢業設計當中，培養學生的事業心和責任感，全面提高畢業生的綜合素質，為培養復合型人才打下基礎。[2]
服裝設計專業的畢業設計作為實踐教學環節，給學生提供了接觸社會、投身實踐、靈活運用專業知識與設計制作能力的機會。因此，其畢業設計的教學要求不同于專業課教學，一般采用課堂教學與現場教學相結合、集中教學與分散教學相結合的方式，教師的教與學生的學的互動表現得更為突出。教師除了必要的指導和跟進檢查講評之外，應發揮學生的獨立性、自主性，激發學生的創造性。[3]
二、重視畢業設計的組織與管理
服裝設計專業的畢業設計的組織與管理是保障學生順利完成畢業設計環節的關鍵。首先，要明確指導教師的工作職責，建立畢業設計的指導規范。服裝設計專業教研室根據畢業設計選題的要求組織教師討論并制定畢業設計指導書，對畢業設計過程中需要完成的具體內容及其規范要求、時間安排、作品數量、作品的質量要求等做出周密的部署。
其次，要合理安排畢業設計時間。實踐證明，畢業設計時間的合理安排與否直接影響畢業設計作品的效果。一般畢業設計主要集中在第四學年的第二學期，對服裝設計專業學生而言，他們除了要完成一個系列（5套）的服裝設計及制作外，還必須完成畢業論文的撰寫、畢業作品的展示，任務非常繁重。在這個學期，他們還要參加各類就業應聘會，很多學生因為忙不過來而匆匆完成畢業設計，根本沒時間去精心修飾作品。因此，畢業設計工作的開展必須提前安排，要將印有畢業設計各項任務、具體進程的《畢業設計指導書》在第四學年的第一學期末發到學生手中，要求學生充分利用好春節長假這段時間考慮畢業設計選題，開展社會實踐、市場調研等前期工作，為第二學期開學后畢業設計的正式啟動做好鋪墊。[4]
再次，需制定相應的方法措施，來實施畢業設計中間各環節的檢查工作。服裝畢業設計主要包含選題（大主題下可設小主題）、前期社會實踐與市場調研、收集資料、整理與分析資料、方案構思和篩選、定稿、制作、撰寫和整理畢業設計文檔、作品展示這些過程，具體環節可分為以下四個：
（一）構思方案：學生根據選定的主題，結合市場調研情況，對支撐主題的素材資料加以分析和整理，制訂設計方案，確定畢業設計的基本內容和設計方向。
（二）定稿：學生根據擬定的方案，畫出幾個系列服裝的草圖，并說明創作思路和意圖，指導教師給予有價值的建議，根據效果、面料的可選性、加工等因素選定一個系列作為最終方案。
（三）繪制效果圖和結構圖：將選定的一個系列服裝畫出效果圖，注明設計構思，并繪出結構圖，在教師指導下作必要的修改完善。
（四）裁剪與制作：制作一個系列5套服裝。在制作過程中，學生要按照設計方案，實現并完善設計構思，準確表達設計意圖，配上服飾品，以形成完整的服裝系列。這個環節要求學生自己獨立完成，這是檢驗學生將構思轉換成服裝成品能力的關鍵。
根據以上環節，服裝設計專業教研室要對學生的畢業設計進展情況和指導教師的指導工作同時進行檢驗，一方面對學生的過程成績進行評定，作為學生畢業設計成績中的重要組成部分；另一方面對指導教師的業務水平與責任心也進行如實考核，作為教師指導學生畢業設計質量的評價依據。指導教師要對學生的畢業設計選題、市場調研、設計方案、成衣制作和作品展示等環節進行指導，幫助學生把握選題的難度和深度，以及解決學生在服裝設計制作過程中出現的疑難問題。[5]
三、采用主題教學法
在服裝設計專業畢業設計中，主題教學法是一種行之有效的方法，主題教學法為學生創設了有挑戰性的問題情境，充分重視學生的主體作用，有利于激發學生的學習興趣和斗志，增強學生的創新意識。主題教學法為發達國家實用藝術類學科的設計教學所普遍使用，它以培養綜合學力為目的，以研究實際問題為課程方式，著重培養學生對原理與方法的掌握。
主題教學法的實施就是選取某一切入點（即主題），導引思維向更加廣泛、更深層面拓展，此間可借助合適的媒介激發學生的創造靈感，使學生以探索、實驗的態度嘗試不同的創作方式，最終形成能夠體現主題、有個性、有原創并切實可行的設計方案。例如，以“建筑”為主題的畢業設計，教師講解以“建筑”為主題如何進行服裝設計的立意、思考和創作，要求學生必須把新的理念和思想體現在服裝的款式上。教師在導入主題時，可以從聽覺、視覺、觸覺、味覺等方面啟發學生全方位感觸建筑的有形和無形，指導學生從顏色、面料、廓形等方面去考慮建筑元素的表達效果，并要求結合當下的流行趨勢；綜合以上幾個方面的信息，進而形成全新款式。主題教學法要求學生顛覆固有的思維框框，一切從“零”開始，通過觀看各種建筑圖片，或者是帶有經典建筑的影片，體會各種建筑的外形構造和氣質神韻，形成各種不同類型的建筑概念：有古典的有現代的，有中式的有西式的，有復雜的有簡練的，有精致細膩的有粗放豪邁的，不一而足，旨在激發學生的創作靈感和激情，產生活躍的思維態勢，結合服裝要素，創作出富有特質的作品。[6]
主題教學法教授的是一種具有原創性和實證精神的設計方法，它打破了時間與空間的傳統格局，尋求的是一種思維方法，使學生養成發展的、思辨的創新思維習慣和能力，非常符合設計教學的規律。主題教學法的選題思路很重要，服裝設計與社會經濟發展聯系密切，服裝能迅速準確地傳遞社會政治經濟文化信息，因此，在服裝設計專業畢業設計中，我們應緊密聯系社會經濟文化發展動向來擬定選題，結合社會熱點來做設計，以順應時尚潮流。
四、與企業和市場結合
為了讓學校教育更好地與社會接軌，必須根據行業與市場的需求來確定服裝設計專業的教學內容。受高校的學術氛圍影響，學生喜愛設計概念性的、造型夸張的“奇裝異服”，為此，可以把服裝設計專業畢業設計分為創意服裝設計和實用服裝設計兩大方向，引導部分學生朝與企業、市場接軌的實用服裝設計方向發展。創意服裝設計方向比較注重展現學生的創作才華，注重個性，但是創意服裝設計不能脫離人體和服裝本身，要成為真正意義上的服裝。對實用服裝設計方向的學生，指導教師可通過一些知名服裝品牌的案例分析，使學生明確“設計服務于生活”的原則。對于實用服裝設計，學生必須充分意識到所謂“實用”不等于不要藝術性和創意，它同樣講究精彩的構思與創新，只不過更加強調與人們的生活需求相契合，要求服裝設計與企業、市場接軌，能夠占據市場份額是其終極目標。
許多服裝設計專業學生主動到自己心儀的企業完成畢業設計，他們帶著畢業設計任務進入企業，在此期間，學生能充分利用企業的資源，發揮自己的設計才能。經過較長的畢業實習，企業對學生的了解比較深入、具體，為選聘人才打下堅實的基礎。對企業而言，采取這種方式選聘人才，相比用考試招聘的方法成功率要高得多。[7]
服裝設計專業畢業設計還可把服裝企業的新產品開發或者需要解決的難題作為內容，學生根據服裝企業的產品定位設計新產品，企業出資、出設備，并派技術人員指導，這樣既可以使學生既有經濟收入，又可以盡快了解企業運作，適應企業要求。學生在與企業磨合的過程中，還能改變其設計產品一味追求個性而不顧及生產與市場的弊端，提高作品的采用率。同時企業也得到新思想、新設計或者解決難題，一舉多得。[8]
五、與服裝設計大賽接軌
與服裝設計大賽接軌是對服裝設計專業畢業設計教學模式的有益補充。服裝設計大賽也分創意類設計和實用類設計，符合以上對服裝設計專業畢業設計的分類。通過服裝設計大賽，師生能分享參賽學校的服裝教學成果、交流教學經驗、提高教師的教學水平和創作水平、培養學生的綜合素質。因此，嘗試將畢業設計教學與國內或國際性的服裝設計大賽接軌，將畢業設計的主題選定為某個或某些大賽的主題，運用主題教學法，教師通過解析大賽主題，啟發引導學生構思、表現、完成服裝作品。將畢業設計與參加比賽結合起來，可激發學生的畢業設計熱情，提高畢業設計作品的效果和質量。如果學生能在服裝設計大賽中獲獎，其獲獎的作品不僅可成為學生擇業時含金量較高的自薦資料，而且對擴大學校的社會知名度、提高學生的就業率都將起到良好的帶動作用，同時也能激勵后來的學生更加積極地投入設計大賽中，以實現自己的夢想。
將畢業設計與服裝設計大賽接軌，學生不但可以高標準、嚴要求地進行畢業設計，而且還能夠把凝聚著心血與智慧的作品送上更有影響力的舞臺，向更多的人展示自己的才華。即使在大賽上沒能獲獎，學生也能夠從中積累一些經驗，為今后更好的設計打下一定的基礎。值得一提的是，要結合畢業設計教學計劃精心篩選大賽，以完成教學任務為指導，達到綜合考察學生專業能力的目的。
六、舉辦畢業設計交流展
服裝設計專業畢業設計的最后環節就是對畢業設計成果的展示與交流，這既是學生們幾年專業學習的成果匯報，也是展示學校教學水平的重要途徑。服裝設計專業畢業設計作品可以通過動態和靜態兩種形式來表現效果，分別體現舞臺大效果和近距離逼真效果，各有千秋，相互補充。通過舉辦畢業設計交流展活動，可以使畢業設計成果檢驗更為直觀，學生通過展覽交流設計經驗，可以獲得一種成就感，增強自信心；學校方面也可以借此總結教學經驗，研究并改進教學組織模式，以利于提高教學質量。同時，也可以讓學生在相互的比較中找出差距，從模特的動態展示中發現服裝的美和缺點，明確今后努力的方向。
畢業設計成果不僅面向學校展示，還可走出校園到社會的舞臺去亮相，甚至可專門邀請本地區的服裝企業和媒體現場觀摩，這給學生提供了向社會、向企業直接展示專業能力的機會，也宣傳了學校的專業教學成果，一旦企業欣賞某些學生的作品有可能直接吸納到企業工作，促進了學生就業。
服裝設計專業畢業設計是教學過程的最后階段采用的一種總結性的實踐教學環節。通過畢業設計，能使服裝設計專業學生綜合應用所學的各種理論知識和技能，進行全面、系統、嚴格的技術及基本能力的練習。使他們充分發揮創新性思維，獨立實現系列服裝從構思到成衣的完整過程，充分運用了所學專業知識和技能，是幾年學習成果的大總結，也是對未來工作的一個鋪墊。因此，高校不斷研究和改進畢業設計組織模式，運用先進的教學理念，順應服裝人才培養規律和方向，結合社會與市場的需求，組織并管理好環環相扣的教學環節，以利于提高畢業設計的質量，這是需要高校服裝專業的師生共同努力的地方。
摘要：隨著高職類學校招生規模的逐年擴大，畢業生人數的逐年增加，面對日趨嚴峻的就業形勢和激烈的就業競爭趨勢，高職服裝設計專業畢業生主要的就業心理特征表現有自卑沮喪、盲目浮躁、矛盾失落理、從眾與相互攀比、逃避與依賴等，它們直接關系到畢業生的身心健康和職業的選擇與發展，為了樹立正確就業觀和良好的就業心態，本文以歷屆服裝設計專業畢業生的擇業實例說明了以上心理對擇業的不利影響以及分析了該心理產生的原因。
關鍵詞：高職 服裝設計專業 畢業生 就業 心理
隨著就業形勢的日趨嚴峻和就業競爭的激烈，而高等職業技術學院的應屆畢業生更是一個特殊的群體。學校不是名牌大學、自身的學習能力不高、就業形勢空前嚴峻、與同學、戀人、家人的人際關系相處不夠融洽……等等一系列的社會現實問題.高職畢業生的心理壓力越來越大，直接關系到他們的身心健康和就業發展，面對即將到來的就業與擇業，許多學生從心理上甚至感到恐慌，絕大多數學生對自己將來能否找到稱心如意的工作信心不足；此外高校擴招，使本無優勢可言的高職畢業生，在求職擇業的道路上更是困難重重，倍感個人前途渺茫，信心喪失。為了正確引導我效服裝專業畢業生就業，緩解他們的就業壓力，本文對我院歷屆服裝設計畢業生跟蹤調查后進行了總結，得出該專業畢業生的就業心理特征主要表現在以下幾個方面：
1、自卑沮喪的就業心理
高職服裝專業類畢業生就業的自卑沮喪心理首先表現在對自己的學歷和學校的牌子上，相對于普通的大學畢業生，高職類院校的畢業生自卑感更強。他們覺得自己上的不是“正規”的大學，感覺自己總是低人一等。再加上招聘會企業對高學歷、高層次人才的追求，更加加重了高職類學生的自卑感。
其次表現在對自己的專業能力上，有些服裝設計專業畢業生當問及對其對專業能力如何時，大都說“好像什么都學了，好像又什么都不會”，以至于他們對自己未來能否找到滿意的工作信心不足。
這種自卑灰心的擇業心理除了有個人性格因素之外，與社會環境因素也有很大的關系，目前主要行業、部門的職業準入制度尚未形成，企業用人缺乏職業資格標準和對勞動者不同學歷實行不同報酬的基本規定，致使一些企業用工無標準。用人單位為降低生產成本，追求利潤最大化而大量雇傭廉價勞動力，使大量的非專業技術人員進入相關行業，造成大量的高職人才不能按培養目標就業，并受到普通本科院校畢業生就業競爭的壓力，因而高職院校畢業生在擇業過程中，更容易產生自卑灰心的心理。
2、盲目浮躁的就業心理
在求職擇業過程中， 高職畢業生面對求職擇業過程中千頭萬緒的事情， 心情浮躁不安，是升本科還是就業， 是暫時找個單位上班以后再調整還是找不到合適單位就不就業， 是選擇專業對口單位還是挑選單位的地理位置等等問題使他們難以應付。這類畢業生沒有主見， 盲目從眾， 心態浮躁， 最終耽誤升學或就業的最佳時機。
盲目浮躁的情緒使得學生就業時不切實際、好高騖遠。他們過分強調自我發展和自我價值的實現，過分注重經濟利益，不原意從基層做起。部分大學生在擇業時，缺乏對用人單位實際情況的了解，對崗位沒有明確的定位，不了解自己的優劣勢，在擇業過程中缺乏主見，人云亦云，盲目從眾，招聘會上一窩蜂地投放簡歷，忽略了個人條件和可能性，當遭到用人單位拒絕時心灰意冷，而當有單位有意向錄用時又彷徨不定，給求職帶來困難；這些畢業生往往陷入一種自設的困境，很容易脫離現實，在心理上產生強烈的失落感。
3、矛盾失落的就業心理
服裝專業是藝術類專業，因此，服裝專業的學生像大多數藝術類學生一樣，與其他學生相比較有一個突出的特點就是學習過程中的高投入。這種高投入一般而言勢必希望有一個高的回收。但鑒于整個社會的用人成本的大環境的影響，這種希望往往是很難實現的。于是可以想見這種矛盾所產生的失落的心情。
此外，高職服裝專業學生大都懷著一個設計師的夢想，他們希望能夠實現自身的人生價值，希望社會給予他實現這種價值的空間和杠桿，然而社會現實中服裝行業職業結構使得多數畢業生不得不放棄自己的理想，因而當他們看不見理想、看不見未來，特別是當公平、完善的就業機制還沒有形成，社會上還存在就業陰暗面的時候，更容易在畢業生此時脆弱、敏感的心里造成很大的消極影響，必定會對畢業生的個體心理產生強烈的沖擊，這個時候畢業生們容易變得消極懈怠，否定現實，否定自身，否定競爭。
4、從眾與相互攀比的就業心理
服裝行業與其它行業不同，企業的規模一般不大，甚至有些設計公司還很小，在這種境況下，規模小工作環境不夠體面的企業就成為了畢業生擇業時放棄的對象，即使這些企業的效益很好，非常適合自身的發展，但他們認為自己應該找到比別人更好的單位，至少不應該比別人差，也有部分畢業生，過于向往大城市特別是沿海發達城市的生活，擇業理想化色彩濃厚，對大城市、大企業和收入高、福利好、地位高的企業情有獨鐘，一心只想往沿海發達城市跑，這種濃厚的虛榮心態，與大眾化社會需求實際發生錯位，往往導致“無業可就”和“有業不就”的局面。“這山望著那山高”，把注意力過多地集中在別人的就業取向上。
5、逃避與依賴的就業心理
一部分服裝設計專業畢業生害怕承擔社會責任， 不愿意面對激烈的就業競爭，他們選擇了逃避。許多學生把讀本作為自己的一種選擇，想先逃避幾年再說，這種懈怠逃避心理不僅影響了畢業生的擇業過程， 而且對他們的身心健康造成了危害。
另外一些畢業生雖然知道就業形勢的嚴峻性，但根本不予關心，每天生活在夢想之中，無論是家人的督促還是老師的幫助對于他們毫無作用，始終逃避將來必須面臨就業或創業的現實。
還有部分學生是在“關愛”中長大的獨生子女們，外出找工作總喜歡父母、同學相伴，或一幫學友共同應聘同一單位，希望日后相互照應，自身缺乏獨立自主性和計劃性，對求職擇業意識淡漠，表現出消極依賴的心態，就業主動性差，擇業目標游離不定，雖然接受了三、四年大學教育，但在很多事情上還是缺乏應有的分析和解決問題的決策能力。依賴家人通融社會關系，試圖通過關系就業；依賴老師、學校送工作上門，總念著“車到山前必有路”；即便有就業崗位選擇的機會，也要向千里之外的家長尋求決策幫助、對職業左顧右盼，拿不定主意，這種心理往往會貽誤擇業時機。
以上的擇業心理在高職服裝設計專業畢業生中普遍存在，他直接影響了擇業行為，以及影響了低年級學生對學習的態度和擇業的態度。因此，學校要營造良好的育人環境，應重視就業指導工作，引導學生樹立正確的人生觀和價值觀，向學生提供有效的信息服務；高職畢業生應根據就業市場的要求，注重綜合素質的提高，保持積極向上的精神狀態和健康心理保持心理平衡，從容地面對就業。
摘 要： 對口單招服裝設計專業的主要教學目的是培養服裝設計方面的應用型人才。本文針對對口單招服裝設計專業教學中存在的問題進行了分析，在此基礎上提出相應的解決措施，以促進對口單招服裝設計專業教學效率的提高。
關鍵詞： 對口單招 服裝設計 教學策略
對口單招服裝設計專業主要目標是為社會培養具有服裝設計基本知識與技能的專業人才。當前，在對口單招服裝設計專業的教學過程中存在較多問題，對教學效果造成了不良影響，不利于教學目標的實現。針對這種情況，應該對對口單招服裝設計專業教學進行改革，通過有效的教學策略強化教學效果，提高學生的學習能力與創新能力。
一、對口單招服裝設計專業教學中存在的問題
（一）生源方面存在的問題。
對口單招服裝設計專業在招生過程中，生源質量不盡如人意，出現了良莠不齊的情況。從總體上講，該專業生源的素質都較低，導致教學過程中困難重重。
（二）教學內容方面存在的問題。
當前，對口單招服裝設計專業的教學內容較為陳舊，尤其是在設計、制圖等方面，教材中采用的都是具有代表性的一些內容，對實用性考慮較少，對學生的幫助不大。服裝行業瞬息萬變，在款式、技術、設備、材料、工藝等方面的發展速度都非常快。雖然教材不能夠跟上服裝行業發展的腳步，但是應該盡可能地靠近與貼合。陳舊的教學內容在學生未來的工作實踐中并不能發揮作用。
（三）教學過程方面存在的問題。
在對口單招服裝設計專業教學的過程中，一般都將重點集中在理論教學方面，不重視實踐教學。很多學校的服裝專業教師僅僅在理論方面具有較高水平，缺乏一定的實踐經驗，這就導致教師在教學過程中不能夠從實踐方面給予學生更多指導與幫助。
（四）教學手段方面存在的問題。
職業教育往往拘泥于學校，在招考過程中并不能夠與單招技能考核要求實現較好結合。對口單招服裝設計專業同樣存在局限性，大部分專業教學活動都在學校中完成，依舊受到傳統教育模式的影響。在教學設施等方面存在的各種問題對教學效果有嚴重影響，在這種教學方式下，學生的實踐能力難以提高。
二、對口單招服裝設計專業教學相關問題的解決措施
（一）實現傳統教學方式的改革。
傳統的教學方式屬于“填鴨式”，學生在學習過程中被動接受，具有消極心態。學生在學習過程中的被動地位導致了學生不能夠積極、主動、全身心地參與到課堂活動中。應用這種教學方式，學生沒有自主的思維活動，主要思維活動都是他人式的假思維，學生在教學活動中沒有思考的時間與能力，只是依照教師的思路進行簡單模仿。這種教學方式已經不適合當前對口單招服裝設計專業的教學需求，需要采用興趣激發式的教學方式，通過教師的引導與激發，讓學生能夠在學習過程中變被動為主動，通過學習興趣的培養感受學習中存在的各種樂趣，從而全身心地投入到探索活動中，強化學習效果。培養學生的思維能力，讓學生能夠自主發現、分析與解決問題，提高綜合素質。
（二）按照對口單招服裝設計專業命題內容對教材進行改革。
原有的對口單招服裝設計專業相關教材不能夠將最重要、實用、有效的服裝設計知識與技能傳遞給學生。如果在教學過程中一直采用現有的教材，就會導致學生在實踐過程中能力較弱。例如，2010年的試題為實現時尚女上衣的立體造型，領子、袖子是其主要的變化范圍；2011年主要變化的范圍為前片，這些試題中的變化無法利用平面圖進行繪制，而且在教材中是不存在的。因此，如果僅僅對教材照本宣科，學生就沒有能力應對這些試題，也沒有能力做出試題中要求的款式。每年都要收集當季流行的款式圖片，結合對口單招服裝設計專業命題內容進行教材的編寫。通過與流行款式的結合，指出命題中的重點、難點等，讓學生感受到所學知識的實用性，提高學生的學習興趣。在教材編寫的過程中，要按照類別多專業課程進行劃分，分別劃分為幾個技能訓練單元，在每一個單元的學習完成之后，依據該單元的學習內容與目標進行作品制作考核，提高學生的實踐能力。通過教材改革，在促使學生習得理論知識的前提之下，對學生的技能進行重點培養。
（三）針對技能考核要求提升教師技能水平。
服裝的技能考核過程，不僅是對學生技能的考核，也是對教師技能的考核。在技能考核的過程中，往往是在較短的時間內進行比拼，一方面需要教師具有比較專業、全面的理論知識，另一方面需要教師具有扎實的實踐能力，此外包括教師對學生進行指導過程中的指導技巧等。教師在對學生進行指導的過程中，全面了解學生的個性、思想、基礎等，依據實際情況對集訓的內容與進度進行合理安全，在實訓過程中充分調動學生的積極性，努力提高學生的能力與水平。
面對當前全新的單招形式，服裝專業教師在教學過程中要結合服裝專業課程具有的特點，與當前的單招命題有機結合，通過一定的教學規律與教學方法，讓學生能夠在服裝設計課程學習過程中獲得成功，實現學習效率的提高，在高考中具備較強的競爭力。
【摘 要】文章主要探討我國現代服裝設計的創新與傳統文化之間的關系，借鑒國外大師的設計理念，突出本土文化特色，把我國傳統文化的精髓融入設計創意中去，是解決服裝設計創新的關鍵。做到服裝設計世界性和本土性、傳統性和現代性的融合，繼承和創新的統一。
【關鍵詞】傳統文化；服裝設計；創新；整合
在現如今，服裝產業競爭激烈，各國設計師都在追求服裝設計中的本土傳統文化，表現民族特色。但設計師對本土傳統文化的認識程度，決定了其追求的成敗，尤其對中國設計師的來說，如何把我國悠久的傳統文化融入服裝設計創新中去尤為重要。
談到現代服裝設計與傳統文化的關系，當下是應從表面符號式的運用提升到文化內涵的表現。目前中國現代服裝設計整體上還存在著沒有把我國傳統文化的精髓融入服裝設計中去。
中國的傳統文化有著悠久的歷史，在本土化的服飾設計逐漸受到重視的過程中，國內市場上出現了不少傳統風格的服裝設計作品，但大多數服裝設計師未能真正擺正傳統與創新、模仿與突破的關系，導致作品缺乏市場競爭力。在當前國際品牌涌入國內市場，國內缺乏與之抗衡的品牌。挖掘傳統文化，創立品牌、參與競爭已是當務之急。當前，大量國外品牌已經搶占了國內市場，我們卻缺少國際知名品牌與其競爭。在出口的服裝中，我們缺乏原創產品與發達國家爭高低，產品缺少高附加值。因此，要使我國服裝業在愈來愈激烈的市場競爭中站穩腳跟，縮短與發達國家之間的差距，就必須開發獨和創造有中國文化特色的獨特產品。
一、服裝設計創新與傳統文化的關系
傳統文化是從古至今衍生下來的生活習慣，是人們的日常生活。從歷史角度，傳統文化是人們生活在歷史里的沉淀物。傳統文化與今天的創新文化就像一條河流，本質上是無法割舍的。服裝設計作為一門實用藝術，同繪畫、音樂等一樣是文化藝術的一個領域，“是作為精神的存在，以一定的理念為指導原理的精神、價值創造的一種形式。”服裝設計是對我們穿著的創作和革新，是一種與我們的生活息息相關的工作。歷史上各個時期的文化都起著承前啟后的作用，服裝設計也同樣如此，它能夠體現了當代文化的演進和發展。
如何結合繼承傳統文化與服裝設計創新，是現今中國服裝設計師面臨的關鍵問題。首先要明確，繼承傳統是服裝設計創新的前提。不了解傳統文化，服裝設計就是無源之水，創新就無從談起。雖然我們已有20多年服裝設計的經驗，同時也取得了一定的成績，但為了創造名牌走向世界，仍需臥薪嘗膽，腳踏實地學習傳統文化，把我國傳統文化的精髓融入到現代服裝設計創新中。
二、整合中國傳統文化與服裝設計創新
通過對我國傳統文化、服裝設計的現狀、和它們之間關系的了解，我國服裝設計創新與傳統文化的結合應注意以下方面：
（一）文化內涵
處理傳統文化與當代服裝設計的關系，就意味著必須創新，同時也要注意對理論的研究，在文化精神的層面上把握東方文化和中國傳統文化，牢牢抓住中國傳統文化的精髓，防止符號化、表面化地組合。設計立意是設計師對文化理念把握之后形成的形象，只有通過思考和感受中國文化的精神理念，要求設計者提高知識修養和對文化歷史的了解能力，消化對傳統文化理解后化為一種自然的情感。特別需要注意的是，中國傳統文化的理念不是簡單的民族風格，某些 “傳統”的設計比較土氣，沒法與現代流行和國際風格結合，其實是因為他們的設計局限于民族風格，尤其是對民間藝術的表面印象。
中國傳統文化是超越民族風格的，其積極方面是超越歷史的。
（二）創新能力
設計創新表現為款式、面料、色彩、工藝、裝飾等創意思路。作為服裝設計，對于現在的中國設計師來說，款式結構與材料的創新應該引起特別的重視。經常看到設計師不乏異想天開的設計，卻缺乏服裝基本款型的概念，缺乏用服裝設計的作品來說明設計理念的能力。在服裝設計中，藝術語言不僅僅是純粹的形式和色彩，而更多的是款式結構，不是筆與紙的關系，而是衣料和人體的關系。山本耀司曾在1991年推出了木板裝，表現的是一種自然精神和生態意識，木板與日本的生活密切相關，日本地處濕寒帶，在生活中使用木材特別多，木板裝既走在全球生態主義的時尚主流中，又散發著濃郁的日本氣息。中國文化中也同樣有這樣層面的對應，比如竹、紙等等。而款式結構的創意既關系到造型語言的抽象意味，也關系到服裝文化經驗的生活情感，設計師必須懂得挖掘創造。
三、結語
服裝設計與中國傳統文化的結合對提高服裝文化附加值、滿足時尚消費需求、締造民族特色品牌以及開拓國內外市場具有重要意義，是發展中國服裝業、弘揚中國傳統文化的有效途徑之一。中國的服裝設計師必須努力強化自身對傳統文化認識，以此來面對對時尚信息的敏銳把握，同時實現中國傳統文化與服裝時尚的結合，拓展出中國服裝設計的新領域。
摘要：設計美學作為一門獨立學科，越來越受到人們的重視，他所涉及到的范圍之廣應用的面積之大，遠遠超過人們的想象，其中一種就是服裝設計美學。在這里我們研究的服裝設計美學的范圍有：功能之美，科學之美和技術之美。現代服裝設計即古典又時尚，在絢爛多彩的創意流行過后總是會出現返傳統浪潮，這是一種時尚的返璞歸真。通過了解中國古代服飾，分析和研究其中的設計美學元素，運用這些方法使傳統服飾中的優雅大氣與現代服裝的前衛多彩相結合，來更好地運用在現代服裝設計中。
關鍵詞：設計美學；服裝設計；古典與時尚
一、對設計美學的探討
1.1 對設計美學的初步認識
設計美學是在現代的設計理論和應用的基礎上，結合美學和研究藝術的理論而發展起來的一門新學科。設計是一門以藝術和技術為基礎，并在運用中將二者相結合的新興學科，它有別于傳統的藝術學科。設計美學作為其中一個獨特的分支與傳統的美學研究區別很大。因此，它不僅具有自身的特點，而且在應用中也有獨特的要求。
在這里我們通常講的設計美學一般指的是設計藝術美學，即與技術美學相通的。設計美學包括倆個部分，即產品的設計和產品的藝術美感，倆者缺一不可，密不可分。
設計美學的產生及發展和現代設計的發展是同步的。設計美學的研究以審美和藝術理論為基礎。設計美學不但是現代社會人類對設計需求的產物，而且也是美學和藝術理論發展的必然結果。
隨著設計在人們生活中的廣泛應用，設計美學已經學科化了，它應用范圍廣泛。設計美學理所應當受到人們的關注和重視，研究設計美學在服裝設計中的應用的意義就在于，把已經大眾化，生活化的藝術美更進一步的融入到審美教育和實際操作中。更好的與現代服裝設計相結合。
1.2對設計美學的探討與分析
從理論研究和現實應用出發，對設計美學的學科定位和學科特點等問題進行探討和分析。任何一門學科都必須有明確該學科的基礎理論。就其形成和發展來看，設計美學的產生和發展與現代設計發展是同步的。以技術為優秀的工業文明直接導致了現代設計的誕生，現代設計則直接影響了設計美學的產生與發展，促成了其基本理論的形成；再者，設計美學的研究立足在審美和藝術理論上。在工業革命之后，經過技術水平的發展，引起了一系列的社會生產發式的變化，進而導致了現代人對審美的需要，這些尖銳的實際問題迫使現代設計家把審美和藝術的眼光投射到工業產品的生產上去。所謂設計美學，就已蘊含在設計介入技術的過程里了。所以從根本上說設計美學理論的產生是社會生產方式發展的現實需要。作為一門新興學科，重點研究人們日常生活中的美學問題的設計美學應運而生。
二、設計美學與服裝設計美學的關系
2.1簡述二者關系
設計美學在服裝設計領域的表現形式是服裝帶給人的藝術之美即“服裝美”。設計美學所包括的倆個部分，產品的“設計”和產品所蘊含的“藝術美”的創作，倆者和設計與美學是密不可分，相輔相成的關系，其在服裝設計中的應用隨處可見。19世紀偉大的設計家布瓦列特，不僅是個厲害的服裝設計師，還是一位成功的商人和設計家，他的“拋卻緊身胸衣還婦女自由著裝”的主張受到婦女的歡迎，他從服裝設計入手，將品牌理念融入其中，發展了自己的香水產業，取得了較大成功，從中可見設計美與服裝美密切相關。
2.2設計美在服裝美中的具體應用
服裝是人所創造的物質產品，具有一定的經濟價值和使用價值，是人們生活不可或缺的一部分。服裝美的造就從某種意義上說，是按照人們在生活中逐漸提煉出來的對美的認識，因此也屬于藝術美的范疇。服裝的現實生活美是美的第一性，藝術美是美的第二性。藝術美的基礎是現實美，同時藝術美也是生活美內容的創造性反映形態之一。服裝審美是人的一種意識活動。由于人們的審美過程往往是通過自己的審美判斷以及長期以來的觀察和總結，因此也具有一定的歷史性和趣味性，不同階層的人們對服裝美的認識，愿望以及追求，形成了服裝審美的特性。服裝是人的第二肌膚，因此它的存在價值和美都是作為人體美的一種附庸而體現的。服裝只有具體于人才能構成完整意義上的服裝美。
服裝設計原理：美學的比例，平衡，韻律，加強和協調統一的形式法則在服裝設計中的運用。包括，服裝的整體和部分的分割比較；服裝的整體和部分在量感和動感作用下產生的穩定形式；韻律節奏等重復出現的線條色彩等；突出重點的美學法則；服裝的部分與整體，部分與部分的和諧統一；在協調的基礎上集中化，體現美感。
服裝設計美學主要是研究服裝的個性美（服裝與著裝者的性格以及愛好產生的美）；流行美（服裝與著裝者迎合時代精神和社會風尚產生的美）；內在美（服裝與人的心靈，氣質融合產生的美）；外在美（直接表露在外的美）。此外，還包括從上述闡述的美中產生的美，例如姿態美；構成美；藝術美；裝飾美；化妝美以及實用美。
三、設計美學對服裝設計的影響
3.1服裝中的功能美，科學美和技術美
隨著設計藝術的廣泛應用，設計藝術已經學科化了。服裝中的設計美學涉及功能美科學美和技術美。功能美：服裝的觀賞功能和實用功能互相依存也互相對立。服裝只有穿在人身上才有他的觀賞價值。優秀的服裝設計作品，通過實踐解決問題，充分發揮二者的作用。實用功能是滿足人體的遮體御寒和保護身體的需要。狹義的使用功能表現為服裝的各種機能性，即保暖性透氣性散熱性安全性和便于活動性。觀賞美體現在滿足人們社交活動的需要上，體現在服裝與人體的結合上。當然觀賞美也體現在穿著者的形象上，包括他的風度氣質和品格。
服裝設計中的科學美：服裝設計是一種藝術，而藝術與科學往往是自覺地有機地結合在一起的，這一結合使得設計涉及到物質文化，精神生活和藝術文化等方方面面。這種科學美體現在以下幾個方面：（一）依據不同消費者的心理，科學全面的把握消費群體的需求，設計符合該群體的時裝；（二）充分利用人體工程學現有的成果，使服裝設計作品更加符合人們的需求。人體工程學實在例如技術科學等諸多學科基礎上形成的一門綜合性學科，符合人的身體結構和心理生理特點，以實現人―服裝―環境之間的最佳匹配，使處于不同條件下的人們有效地，安全地，健康舒適地進行工作與生活；（三）選擇并運用新材料新技術和新工藝，使設計的效果達到最佳。設計師只有充分掌握新材料的性能，熟練工藝才能設計出理想的服裝。
服裝設計中的技術美：通過工藝形式和對材料的處理工藝表現出來。服裝設計是一門技術性要求很高的藝術，在優秀的服裝設計作品中，作品絕大多數具有很高的技術水平。服裝設計中的技術美反映在工藝形式上主要是指裁剪工藝，制作工藝與裝飾工藝的運用相得益彰。同時這種技術美也反映在對服裝材料的再造處理上，通過對構成材料獨具匠心的創意，并輔以相應的工藝技術與結構處理，是比較容易突現全新視覺效果和全新設計立意的。這三種形式缺一不可。
3.2設計美學對中式服裝的影響
隨著中國國力的日漸強大，中式服裝越來越受到各國服裝設計師的喜愛。中國元素被應用在很多設計上，被作為一種時尚的追求。
追溯中國的古老文化，中國素有衣冠禮儀之邦之稱，中式服裝是中國文化的重要體現。通過程式化的寬體式樣，平面化的裁剪結構，裝飾性的服用材料，精致的服裝配件和含蓄美的社會理念來進行其言簡意賅的形容。在裝飾上多表現為二維設計，裝飾手段是中國傳統的鑲嵌滾盤秀幾大工藝。這些工藝的巧妙運用，使中式服裝雖造型簡練，但紋樣色彩斑斕，魅力無限。
傳統服飾可應用于現代服裝設計的元素很多，例如紋樣，色彩。自然界的眾多事物本身并無意識，人們根據當時自己的意識觀念賦予紋樣以某種象征意義。因此代表著吉祥平安，富貴美好的紋樣便誕生了。
中式服裝以其獨特的風格和文化韻味而遠遠流傳。在現代服裝設計中，我們必須尋找到古典因素可以運用在現代服裝上的那一方面，是古代的二維設計與現代的三維設計相結合，并從中得到啟發。通過對色彩的分割，不同材料和面料的混合搭配，以及點線面的立體結合，把自己的風格融入進去，并結合當代世界流行元素，演繹現代版的中式服裝。從而使設計美學能夠在服裝設計中更好地應用，為現代服裝設計造福。設計美學在服裝設計中的重要作用不可忽視，它為現代時裝設計提供了依據和理論基礎。
摘要： 本文通過對中國傳統繪畫的魅力進行分析，引出與現代服裝設計的關系，強調現代服裝設計對傳統的繼承不是外觀， 而是內在精神。并進一步從不能再對傳統元素視而不見或簡單照搬了，必須主動識別和合理應用方面進行論述。
關鍵詞：國畫；服裝設計；借鑒；創新
國畫，代表東方藝術高峰的中國傳統繪畫，它深深的扎根在中國深厚的文化土壤之中，因此產生了獨特的文化魅力與多樣而又統一的格調。中國傳統繪畫內涵豐富，它的筆墨技巧，獨特的形式以及意境構成都是現代服裝設計的源泉，作為設計師必須深入理解、正確解讀，才能在設計中創造出新的意境、情趣、語匯和結構，才能使其作品體現出強烈的民族特色和濃厚的華夏民族藝術精神，也只有這樣才能在世界服裝舞臺上獨樹一幟，創立自己的國際品牌。如何認識傳統繪畫與現代服裝設計的關系，成為設計師目前應該研究的問題。
一、中國傳統繪畫的特點與現代服裝設計的關系
（一）形的衍生
自古以來中國的畫家就奉行一種“天人合一”的哲學思想。 “以形寫神”、“遷想妙得”，是國畫最重要的畫法之一，而這些正是國畫形的歸納簡化、寓義象征和夸張變形。用筆、用墨、用線是中國畫最重要的表現形式。用線條的變化來表現節奏、韻律和神韻，大多不重視“寫實”而重在傳神。現代服裝師們在設計中著力于追求表現“不似之似”，“脫形寫神”， 采取概括、抽象等方法，設計是來源于生活但又經過概括、提煉的美，那是由復雜到簡單的過程的演變。同時也可以從傳統繪畫中提取其形的原素，然后用切割、錯位、變異等方法，將其進行新的設計重組，最后再將這種立足在傳統繪畫原形上，而又對原形不斷分解、轉變和重構的衍生形糅合到現代服裝設計之中。在形式美的追求上國畫藝術與現代服裝設計有著共同的法則：“變化與統一”。在變化與統一中又包含著“對比與和諧”、“多樣與協調”的關系。在藝術中沒有統一則“ 亂” ， 沒有變化則“ 板” 。因此要將統一與變化二者融會貫通， 在統一中求變化， 或是在變化中求得統一。所以能夠掌握和靈活運用統一與變化規律進行服裝設計對一個設計師來說是非常重要的。
（二）內涵的傳承
中國畫具有中國文化的象征意義，因為在國畫表現了中國文化的內涵，文化傳承了中國畫家似是而非的意象和感知，國畫的寓意性因此而體現。在傳統意義上，中國的畫家在描繪事物時，會把表露自己的意境放在第一位，“物”僅僅只是一個引子。例如，將竹子最具特征和美的姿態歸納為一種“概念性”符號，竹子被眾多的文人畫家們所喜愛，借助竹子“寧折不彎”、“虛心向上”、 “清氣昂然”的形象，表達文人畫家心中那種君子竹的情結。中國畫是意在形中，形賦生命，形神兼備，情景交融。現代服裝設計是要結合傳統文化的，使國畫與服裝設計相結合，這種結合時內涵的結合而不僅僅是國畫“形”的運用。在中國的傳統文化中，注重形與內涵的結合才是最為成功的表現，因此設計師應該明確哪些元素能夠表現中國畫的形，而這些元素又如何傳遞了文化的內涵，只有將形與神深刻挖掘出來，設計出的作品才具有更加深刻的創意思想。充分展示中國傳統文化理念與現代服裝設計緊密結合的魅力。
（三）意境的演化。
“貴在含蓄”、“創作立意”、“意在筆先”，這些是中國畫家在意境上所追求“大智若愚”、“大音稀聲”的浪漫、虛無的境界，在構圖上的“筆斷意連”“立象以盡意”表達的就是“意”，它是通過物象有塑造所要表達出來的作者思想感情。“留白”是中國畫最古老、最著名的畫法，南宋山水畫家馬遠就因常常只畫一個角落而得名“馬一角”，剩下的留白就是人的意境，因此卻留白并不是感受到空白，留白處更有韻味。意境是藝術表現的靈魂，是主觀感受與客觀物象的復合體。給人留出想象空間是留白的精髓，“畫外有畫”“、無中生有”讓人們根據當時心境的去想象尋求“景外之趣”。“繪事不難寫形，而難于得意”，說的就是這個意思。在現在這個快速而又流于表面的時代，現代服裝設計應該既能表達一定的藝術性和文化內涵。設計師在把握服裝時尚設計方向的同時，要能秉承隱藏在傳統繪畫形式背后的傳統文化精神，擺脫傳統形式束縛的同時，將“意”巧妙的運用到設計中，讓消費者根據自己生活經驗去尋求“景外之趣”。 意境，是一種設計的藝術語言，為服裝設計獨具匠心的構思增添了具有價值的表現形態，為服裝設計提供了一種創作思想及表現手法，因而我們有信心設計創造出中國人認為時尚，而各國友人認為具有中國民族特色的國際服裝品牌。
二、怎樣才能使我國服裝既有現代感又具有民族傳統的神韻
目前，我國服裝企業在走世界品牌道路上遇到的主要難題之一就是無法自如把握產品風格，其重要表現是產品設計上的沒有獨特的“中國魅力”。在中國的傳統（下轉第47頁）
（上接第27頁）元素無數次被世界著名設計師借鑒，而被世界認識之后，我們不能再對傳統元素視而不見或簡單照搬了，必須主動識別和合理應用。
如何將中國傳統繪畫元素運用到現代服裝的創新和發展中，如何才能把中國傳統文化精神傳承到現代服裝中？我們一直強調傳統與現代相結合，但不能只是在形式和表面上的繼承，我們要繼承的不僅是形式，而是內在精神，這才是傳統文化的閃光之處， 也是創新思維的源泉。不能只對外觀的借鑒， 而要把對傳統文化精髓獨到的理解結合到現代服裝的流行趨勢中，使用國際的流行語匯來表述民族的獨特審美情趣， 這樣才能設計出既符合時代潮流，又能體現中國民族傳統文化的服裝。
中國畫具有極其深厚的文化底蘊和極其廣闊的再創造空間，是設計師們取之不盡、用之不竭的創意源泉。在吸納和借鑒中，設計師的眼光應該更遠一點，思路更多變一點，我們要吸取的不僅是傳統繪畫中那些絢爛的色彩、精美的圖案、造型優美的形式等表面元素，更多的是要領悟傳統服繪畫的精髓。這樣，才能完全將現代服飾文化的潛在內涵展現出來。
摘 要：校企合作，是學校與企業建立的一種人才培養模式。校企合作的優勢在于，一方面企業能夠提供市場信息給學校，讓學校在培養專業人才時更符合市場發展的需求。另一方面，企業直接從學校獲得人才，不用花費巨資在人才的招聘和培養方面，降低了企業的成本。學校和企業進行資源共享，學生將所學知識直接運用到企業的實踐中，則是一種雙贏的模式。
關鍵詞：人才培養模式；校企合作；中職服裝設計教學；改革創新
新形勢下中職服裝設計專業建設中，校企合作是培養優秀服裝設計專業人才的有效途徑，是必不可少的重要條件。校企合作能夠實現學校和企業的強強聯合，企業為學校服裝專業的師生提供良好的實踐環境，有利于服裝設計教學思路的創新。本文先分析校企合作下中職服裝設計教學的現狀，在此基礎上對服裝設計教學的老師提出針對性的要求。文章的重點將放在校企合作人才培養模式下中職服裝設計教學的改革和創新方面。
一、校企合作人才培養模式下中職服裝設計教學的現狀分析
目前，校企合作中的服裝設計教學并沒有實現真正的企業實踐，其原因主要有三點。一是中職服裝設計教學內容所使用的典型案例還停留在最原始的階段，并沒有隨著時代的發展而進行有效更新、總結和歸納。因此，學生進入企業后所遇到的問題遠遠超出了學生所能遇見的范圍，這種脫節現象不利于學生進行有效實踐。二是中職服裝設計教學不重視對創新型人才的培養，大多都固守眼前，學生對自己的要求也不高，最終培養出來的人才質量上沒有優越性和不可替代性。三是服裝設計教學手段落后于時代的發展。
二、校企合作人才培養模式下中職服裝設計教學對老師提出的要求
教師在中職服裝設計專業的教學中要取得良好的效果，就要首先掌握新技術，做到與時俱進。在這前提下培養出來的服裝設計人才，才不會與企業的發展相脫節。具體來說，老師要做到以下幾個方面。首先，要像那些考研和考公務員的人關注新聞聯播一樣關注服裝行業。只有老師自身帶好頭，了解服裝行業各個方面的動態，才能更好地進行課堂教學。例如，了解服裝陳列技巧和顧客消費的心理特征。
三、校企合作人才培養模式下中職服裝設計教學的改革創新的途徑
（1）構建多維創新模式。情景教學是用生動形象的情境來激起學生學習情緒的一種新型的教學方法。服裝情境教學就是展示實物創作加工的過程來使課堂變得更加直觀易懂易學。這種教學是對書本知識的再現。將生產情境引入到服裝企業中去，可以凸顯服裝課程的共生教育理念。這種共生包括藝術、工程、文化和技術四個專業的課程。校企合作的重點在于學校在進行課堂教學時利用企業實踐來培養出能夠適應社會實踐的優秀人才，校企合作的最終落腳點歸根結底是為了學生更好地適應社會發展的需要。引入服裝情境，使得這兩個點更加清晰明確。校企合作教學模式的優勢主要集中在三個點上，首先是把握了校企合作的特點，其次是把握了中職服裝人才的特性，最后是滿足了社會對服裝技能型人才的需求。多維創新模式主要有四個層次，即基礎認識、技能訓練、項目模擬、實體孵化。這種獨特的教學模式所強調的是學生的發散性思維和解決實際問題的能力。因此，老師在教學中應將重點放在這兩個方面。
（2）中職服裝設計教學情境化維度的實踐。①以情為載體。有意義學習的前提是用情感激發學生的欲望。中職服裝設計教學應該針對不同的內容設置不同的課程，針對不同的學生采取不同的教學設計，使各個環節都得到最大的優化。例如，童裝品牌設計是江蘇南通中等專修學校與上海賽暉服裝有限公司的合作項目。教師在教學時趁機將童裝實例的話題引入到課堂中，學生在上課的過程中很容易聯想到自己童年時期的記憶，從而激發學生對童裝設計的興趣。特別是PPT的演示，豐富的圖片足以喚起學生內心最深處的情感。這種情感喚起以后，就轉化成了學生學習的主動性和積極性。②以境為載體。以江蘇南通中等專修學校與上海賽暉服裝有限公司合作為例。通過展示品牌童裝的樣品，激發學生對服裝設計的靈感。老師應該趁熱打鐵，加以課堂模擬訓練。模擬時可以與服裝陳列師搭配訓練。這種走出書本的教學方法不僅能讓學生在快樂中學習，還能讓學生體驗到當設計師的感覺，從而增強了他們的自信心。除此之外，換位參與和體驗能夠讓學生互相啟迪、超越知識。學生的分析綜合判斷能力，在啟發引導和內心醞釀中提升。老師的教學、品牌服裝的展示、陳列師的合作，學生在這三者結合下創造出的作品必然會富有創意。多種情境設置的答案環境具有變通性、啟發性的特點，這為學生自由發揮看法提供了廣闊的空間，實現了服裝設計學科的內化和深化，有利于學生創新思維的培養，促進形成健康的創新型人格。③多維結構的實踐。多維結構主要有四個維度，第一個維度是基礎認知教學，第二個維度是技能訓練教學，第三個維度是項目模擬教學，第四個維度是實體孵化教學。這四個維度是層層遞進的關系。
結語：綜上所述，改革和創新校企合作人才培養模式下中職服裝設計教學，在于構建多維創新模式。校企合作人才培養模式下的中職服裝設計教學，目前還存在許多問題，如課堂教學和企業實踐相脫節、輕視對創新型人才的培養、教學手段落后于時代的發展、拘泥于單一情境的教學等等。為此，文章第二部分對校企合作人才培養模式下中職服裝設計教學的教師提出了一些要求，特別是要及時掌握服裝行業的最新動態，與時俱進，掌握服裝陳列技巧和顧客消費的心理特征。最后指出改革創新校企合作人才培養模式下中職服裝設計教學的關鍵，在于構建多維創新模式。
（江蘇省射陽中等專業學校）
摘 要：服裝設計人才培養過程中，常采用項目教學這種新型模式在這種教學方式下，老師擔任指導角色，以學生為主導。讓學生可以實踐中發現問題、解決問題，在實踐中積累經驗，增強學生自學能力和創新能力，才能使培養出來的學生更適合市場和企業需要。
關鍵詞：服裝設計；項目教學；人才培養
現在的服裝設計學校很多，每年畢業的學生也不少，但是，常常可以聽到很多企業抱怨企業內部缺少他們所需要的高素質專業人才，對他們企業發展很不利，甚至阻礙了整個行業的發展。給這些急需服裝設計人才的企業培養高素質人才，培養出更多全面型的服裝設計人才，服裝設計項目教學是非常適合的教學方法。
1 服裝設計項目教學解析
服裝設計專業與服裝市場的發展緊密結合，近年來服裝教育一直強調的教育方向是以“服裝人才培養要滿足市場發展的需要”為目的。因此，當下服裝設計人才培養以練習和實踐為主，強調激發學生學習自主性，讓學生主動參與到教學活動中。而服裝設計中的項目教學，是師生通過共同實施一個完整的“項目”工作而進行的教學活動。
服裝項目教學是服裝設計專業重要的優秀課程，是服裝設計教育的特色課程，項目教學重點是講授企業產品研發知識的方法和思維方法，由設計到制版到工藝制作，從一體化流程中學習更多知識，最終得到理想的成品。老師不再是學生獲取知識的單一來源，老師更像指路的燈，在學生實踐活動順利的時候，默默地在一旁觀察，在學生實踐方向模糊的時候，及時給予指引，在學生實踐受到阻礙的時候，適時給予鼓勵和幫助，在學生忽視了實踐中一些知識時，又給予提醒。學生可以作為獨立的項目實踐個體，在老師護航下迅速前進。
在中職職業教育中，服裝設計中的項目教學主要以生產一件具體的、具有實際價值的服裝為目的。盡管是從教學角度出發的項目教學，但學生們的實踐已經離市場很近，甚至是與市場進行了銜接，是切合市場需要進行設計的。
2 項目教學實施方法
要想做到項目教學。首先，要改變傳統的教學模式，走出課堂和市場相對接，由教師帶領學生直接參與設計、打板、生產實踐，課堂得以延伸，從而擴大了教學活動的場景，縮小了學生與社會之間的距離。學生有更多的自主權利，可以通過自己在實踐中主動探索、分析、歸納選擇自己所需要的東西。加強了教學與市場的聯系，縮短了學校與企業的距離。其次，要抓住服裝設計特點，精心選擇項目。在服裝設計學習過程中，相關的專業理論課程很多，如設計基本理論、制版和陳列技術、成衣制作等等。項目教學就是要學以致用，要把這些知識都使用到項目實踐中。那么就要把這些課程都整合到實踐中去，所選擇的項目要盡可能的與之相關。這也是為學生將來就業打好基礎。然后，要在服裝設計項目實施過程中，引導學生角色代入。
如果想調動學生的參與項目積極性，獲得更好的實踐效果，就必須讓學生覺得，這一刻自己就是在面對市場，所進行的項目、所做出的設計都是要推出市場的，都是要接受消費者挑剔眼光檢驗的，這不是課堂、不是模擬場景。帶著這樣的想法，學生們就會全力以赴，更真切地感受到職場的氣氛，這才是項目教學需要達到的效果，是其他模式教學無法給予學生的考驗和感受。最后，要改變考核方式，從多角度綜合測評。項目教學把教學場地擴大到了市場，不再局限在小小的課堂，學生面對的也不再是書本，而是市場、項目，學生需要解決的不是一道道題目，而是實實在在的困難、過程。
3 項目教學的好處
服裝項目教學設計自身的專業面較廣，課程內容互相滲透，突破了單一課程的內容，是知識的擴展，具有較強的綜合性。學生通過市場調研、組織素材、與企業相對接直接參與到生產實踐，把所學知識推向市場，積累寶貴的工作經驗，學習目的更加明確，就業后能馬上融入企業當中，畢業生的就業率得以提升。
服裝設計中的項目教學能有效地、快速地言傳身教，配合新穎的教學理念，在教學手法上創新，采用市場現場教學，改變傳統授課模式，課堂延展到服裝市場，對應服裝實物來給學生講解，使傳統授課模式延展到服裝市場。學生與企業相互動、示范性較強。
在實踐當中，一方面，學生已進行了理論專業知識的學習，將所學的內容運用到實際項目中，學習和實踐相互融合交叉，不斷經歷學習知識、進行實踐、獲得經驗、學習經驗、再次實踐的循環過程，項目實現過程中會遇到各種問題，不斷地去解決，進而推動項目的實施，也在解決中提高了面對問題的分析能力、抗壓能力和解決能力。在這樣一個階段，學生的理論水平和實際操作能力得到有效提高；另一方面，教學中的項目對教師的專業技術能力提出了更高的要求。從項目教學主體來看，很多過程都是學生在完成，老師貌似成了旁觀者，把老師從教學活動中脫離了出來，實際上卻不是這樣。老師做出的指導并不是隨隨便便的，老師要在全過程中關注學生的做法、行進方向是否正確，還需要從更高的層面去把握教學進度，這些都要求老師本身要對項目非常熟悉。教師通過實踐教學不斷地把自己充實起來，包括對新設備、新工藝的了解，各種工藝流程、產品開發、品牌運作等方面的經驗，使自身專業綜合能力得到較快提高。
廣州市紡織服裝職業學校在實施“項目教學”工學結合人才培養模式的方法中。搭建校企合作平臺，在學校大力支持下，成立“服裝研發中心”。承接各類服裝研發項目，而“項目設計”把工作任務作為載體，把工作過程作為課程的結構，把工作范圍作為課程內容，把工作任務為課程目標，把工作過程作為課程實施，全面優化課程體系，我們本著與企業聯合開發項目設計課程的標準為重要依據。在此期間，大力推進校企合作校外實訓基地建設，全面保障學生實習和頂崗實習順利開展。
我校以“服裝研發中心”為重要載體，實現“項目共享、項目中培養人才、項目中提高師資力量”為主要目標，通過“服裝研發中心”這個有效載體，加大與各服裝行業、協會、企業的深度合作，推進產品的研發，打造較強的專業研發能力，提高專業辦學水平和人才培養。通過項目教學，真正實現“教、學、做”一體化教學，為服裝設計人才培養打下堅實的基礎。
4 結語
從實現項目教學的方法和手段中，可以看出，在服裝設計人才培養的項目教學中，學生為主、老師為輔，結合企業和市場的力量，達到學生和老師共同進步、學校和企業合作共贏的良好局面。項目教學鼓勵學校做好與市場、企業的溝通，可以使各方都獲得實實在在的好處，獲得共同發展，值得大力宣傳，加以推廣到各個學校去。
作者簡介：鄭蓓娜（1984―），女，福建閩侯人，研究生，助教，主要研究方向：服裝設計與工藝。
摘 要：全球化背景下的今天，世界越來越趨于一個整體，各國文化的互相交流，讓本民族的東西漸漸失去了應有的光彩，設計界也不例外，設計出來的作品只披著一張民族精神的皮，而忽略了民族精神的魂，文章以分析設計作品為例，對服裝設計中的中國傳統民族精神進行探究。
關鍵詞：傳統文化；民族精神；服裝設計
1 民族精神的內涵
民族精神民族傳統文化中維系、協調、指導、推動民族生存和發展的精粹思想，是一個民族生命力、創造力和凝聚力的集中體現，是一個民族賴以生存、共同生活、共同發展的優秀和靈魂。它具有民族性、時代性、歷史傳承性、自覺能動性、開放性等特征，能夠體現本民族精神氣質的意志和品質，是一個民族價值觀念、共同理想和思維方式的集中反映，是每一個歷史時期的“時代精神”的積淀和累積，是民族文化傳統不斷積淀和升華的產物。
2 民族精神在服裝設計中的體現和發展
在國際時裝舞臺上，傳統的中國元素也以濃郁的中國特色吸引著西方人的目光，成為流行設計風格。面料是構成服裝的物質基礎，它直接決定著服裝的款式和風格。隨著紡織技術的迅速發展，千姿百態的新型面料給現代服裝設計帶來了無限的想象空間。但傳統面料的獨特風格依然保持著無法代替的魅力。絲綢、綾緞、錦緞、麻和藍印花布等有著濃郁中國特色的面料，在現代服裝設計的舞臺上充當著重要的角色，為現代時裝設計增添了豐厚的文化底蘊和獨特的民族風情。一些設計師運用民間土棉布或現代布展示古典樸素美，以樸素的棉、麻為主要設計材料加入細節創新設計，造就了一批既充滿時尚又獨具民族特色的時裝品牌，如“七色麻”、“例外”、“播”、“江南布衣”等；色彩在服裝中是最響亮的視覺語言，能充分體現著裝者的個性，不同的色彩傳達著不同的感情。例如，中國紅近年來可謂紅遍了大江南北，無論是國際品牌還是國內品牌都不約而同地用上了中國紅；在圖案色彩方面西方設計師挖掘了更具有中國人文化氣息的中國水墨畫，2005年Dior設計師在白色的面料上用潑墨的手法畫上了黑色的花朵，看似隨意實則大有看頭：越是民族的越具有世界性，值得一提的是青花元素在奧運服裝上的運用，奧運禮儀服中傳統亂針繡的運用，形象逼真地再現了青花瓷的暈染效果，魚尾裙的輪廓設計凸顯了中國女性的柔美曲線；漢字的藝術內涵體現出中國傳統文化的精髓，將現代服飾設計理念與傳統的漢字藝術內涵有機結合，使傳統服飾紋樣發展成為符合現代審美需求、時尚流行的紋樣，使現代服飾設計更具有人文氣息和時空穿透力，體現歷史與現實、民族與世界的融合。
郭培的高級定制“中國新娘”系列由“中國嫁衣”靜態展和“龍的故事”高級時裝會兩部分內容組成，以傳統與現代結合的形式，創新性地再現了中國傳統嫁衣文化。展品中，長袍馬褂的形制、清朝宮花藝術、立體刺繡工藝等傳統元素被應用到嫁衣設計上，表現了中國特有的嫁衣文化、女紅文化、婚禮文化、作坊文化和時尚文化，用每一件服裝美麗至極的細節來讓人們感受到愛、感受到美麗以及傳承，這其實也是在提倡一種民族精神，這是一次更廣泛意義上的傳達，讓更多的人來認同中國的婚嫁文化，將精湛的傳統手工技藝與國際化的設計理念相融會，在繼承發揚中國傳統服飾文化的同時，展現當代中國的服飾藝術，樹立民族精神，保護、傳承、弘揚中華優秀傳統文化，使民族精神發揚光大。
3 服裝設計中注入民族精神的重大意義
民族精神是一個民族在歷史長期發展當中，所孕育而成的精神樣態。它是種族、血統、生活習俗、歷史文化、哲學思想等等所熏陶、融會而成的文化慧命，也可說是一個民族的內在心態和存養。它也是一個民族的生命魂；是一個民族的獨特人格的彰顯；是一個民族的慧根。同一民族之間，必須有相同的文化意識、生活習俗、道德規范、憂患心態，與哲學思想；否則必形成民族間的分歧。因此，民族精神乃是一個民族的命脈所系，是民族同心、同德的關鍵，更是民族綿延、發展的重要樞紐。
4 中國服裝設計如何保持自己的民族精神
作為當代服裝設計師，我們要不斷探索中國傳統文化中的民族精神，掌握傳統文化中的思想精髓，對傳統文化形式加以提煉，進行借鑒，用傳統的方式展示現代的理念，追求民族精神與現代設計的完美融合。雖然在傳統文化的揚棄上已達成統一共識，但在設計中對傳統文化的簡單表面化的運用，使設計作品顯得簡單和蒼白，缺少時尚感與現代美。當代的藝術設計面臨著兩大問題，一個是縱向的繼承與創新，一個是橫向的開放與借鑒。我們不能不講傳承，早在《易經》中就講“窮則變，變則通，通則久”。“通”指繼承；“變”指創新，只有變通，才能發展，當代的服裝設計要創新，必須繼承傳統文化的精髓，在傳統文化中開啟智慧，在傳承中體現傳統文化的創作原則，在傳統文化中尋找創作元素，不能簡單地將體現傳統文化的元素植入到設計中。隨著電子技術的普及和信息的迅速傳播，當代藝術設計出現了國際化、全球化及統一化的傾向，與此同時引起了傳統、地域性特色的不斷喪失。在追求物資和功能價值的同時，造成了精神文化價值的忽略。
5 結語
我們要學習傳統，古為今用，發前人所未發，想前人所未想，讓傳統之精華在服裝設計中得到升華。傳統文化又并非一成不變，物質文明進步改善著人們的生活，帶來了設計風格的變化，同時現代科技、現代生活方式、現代審美意識、現代信息技術等因素使各國的設計風格在不斷趨同，在這種趨同中，誰堅持了自己的民族精神，誰就確定了設計地位，所謂民族的才是世界的。我國有悠久的歷史和輝煌燦爛的民族傳統藝術，在服裝設計中不僅要積極地吸收外來文化的有益營養，更要充分地利用中國傳統文化，這樣才能使設計走上現代的軌道，才能使我們的民族精神具有強大的生命力，才能使中國文化在不斷地創新中保持和完善自己的傳統，才能讓中華民族的民族精神發揚光大。
摘 要：中國元素――凡是在中華民族融合、演化與發展過程中逐漸形成的、由中國人創造、傳承、反映中國人文精神和民俗心理、具有中國特質的文化成果，都是中國元素，包括有形的物質符號和無形的精神內容，即物質文化元素和精神文化元素。例如。思想意識、道德觀念、價值體系、民俗事象、生活習慣、宗教信仰、建筑、藝術、科技、法律、倫理等，上至三皇五帝，下到宋元明清，大到故宮長城，小至窗欞門釘。中國傳統文化都是中國元素，但中國元素不全等于中國傳統文化，還包括中國現代文化。
關鍵詞：傳統文化；民族；服裝設計
在經濟信息高速發展的今天，服裝設計已經成為人們生活中必不可少的一部分了，服裝行業要想在市場競爭激烈的今天，在市場上占得一席之地，是離不開設計的。在服裝設計中，大量地應用中國元素的部分，這樣既不背離傳統，又符合現代社會人們的要求，既繼承了中國文化優秀的部分，又結合了現代先進的東西，使傳統與現代設計得以結合。
1 中國元素
（1）中國元素的定義。中國元素包羅萬象，無論是宮廷美術還是民間美術，無論是文人畫還是宗教畫，經過歷代的畫家、藝人、工匠的創作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術表現手法和表現形式。從青銅、帛畫到漢代的雕塑畫像石，從瓷器到木版年畫無不為現代服裝設計提供著豐富的表現形式和圖式語言。“中國元素”不僅僅是傳統文化的一種象征，也不應該視為一種時尚的新名詞。世界文明離不開中國文化，孕育著中國文化精神的“中國元素”將會為中國品牌走向世界奠定自信，它會承擔起融入世界、影響世界的時代使命。
（2）中國元素的分類。現代著名建筑及偉大成就類、著名歷史人文景觀類、重大發明創造、創舉類民俗節日、手工藝、服飾、特色食品等類、傳統戲曲、樂器、體育項目類、重要學術思想、著作類、著名歷史人物類、著名自然景觀類、動、植物類（含圖騰、吉祥物等）、著名城市、企業、學校類。
具有中國元素的事物：京劇，臉譜，茶葉，刺繡，中國象棋等等。
2 服裝設計
服裝設計是一個總稱，根據不同的工作內容及工作性質可以分為服裝造型設計，結構設計，工藝設計。設計的目標體現了人類文化演進的機制，是創造審美的重要手段。服裝設計顧名思義是設計服裝款式的一種行業，服裝設計過程“即根據設計對象的要求進行構思，并繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行制作，達到完成設計的全過程”。在服裝設計方面則更注重“美感”等等。
3 中國元素在服裝設計中應用的基本法則
總結出來的經驗基本上可以歸納為五點：1）漢字的設計。從歐洲越來越多的出現印有中國漢字的服裝，到北京奧運的標志圖案，都能看到中國元素的本源來源于中國文字。2）古典圖形的運用。3）傳統材料的應用。4）中國特色的色彩運用。5）歸納運用中國元素的設計規律和系統。因此，合理的使用中國元素，能正確地反映中華文化的特色；恰當地運用中國元素的數量，能將中國的傳統文化和現代設計觀念完美地結合在一起。
4 中國元素在服裝設計中的應用
（1）中國水墨山水在服裝設計中的應用。中國傳統水墨書畫具有某種中國文化的象征意義，隱匿著特定的中國文化跡象。現代服裝設計可以從傳統水墨書畫中提取其形的元素，然后用變異、錯位、切割等方法，進行新的設計重組，最后立足在傳統書畫原形上，將原形不斷轉變、分解和重構的衍生形糅合到現代服裝設計之中。中國水墨書畫善用線條，而善用線條體現在服飾設計上則是：采用平面直線裁剪方法，它所呈現出來的外形多為平面，強調縱向感覺，注重線的造型，以線韻來傳達神韻。中國水墨畫以其獨特的繪畫藝術語言，引起了現代設計師們的高度重視。中國國際時裝周2011春夏系列中一場主題為“水墨乾坤”的時裝會。設計師薄濤將中國傳統水墨書畫融入服裝設計的理念中。明朝藍瑛《白云紅樹圖》做成的哈倫褲、清朝郎世寧《花鳥圖》做成的露肩小晚裝、明朝徐渭《水墨葡萄圖》做成的修身風衣、清朝袁耀《漢宮秋月》做成的拖地大禮服……充分體現了水墨氣韻的靈動飄逸，營造出了如畫作般美輪美奐、意蘊悠長的意境。
主題為“聽香”的“楚和聽香?楚艷”2012春夏時裝會，設計靈感來源于中國著名藝術大師“八大山人”的作品。服裝設計重現了“八大山人”畫作中的美妙意境，讓人聯想到傳統中國水墨書畫技藝中“愈簡愈遠，愈淡愈真”的境界。設計師深厚的中國傳統文化底蘊在作品中得到體現，彌漫著清新脫俗的水墨氣韻。中國水墨畫使服飾設計既具有強烈的現代性，又具有鮮明的民族特色。
（2）中國剪紙藝術在平面設計中的應用。服裝設計從中國民間剪紙藝術中尋找設計元素，進行有意味的、有形式美感的造型創造，轉化為一種具體形象。剪紙藝術，以純粹的平面點、線、面的方式，構成形形色色的藝術作品。剪紙藝術在造型上合理地夸張變形，從而表現出圖案形式的藝術美感。服裝設計汲取剪紙藝術的神韻，運用到設計中，產生鮮明的藝術特色。2006年春晚的舞臺上出現了一群身著剪紙服裝的美麗姑娘，這個節目就是《剪紙姑娘》。節目中，將傳統的民間剪紙手工藝術作為舞蹈服裝的元素，《剪紙姑娘》的服裝正面是白底紅花紋，表現姑娘的美；背面是紅底白花紋，表現剪紙圖案的美。它們一前一后的顏色反差讓視覺沖擊力效果加巨。一反一正，一后一前的服裝造型對作品名稱進行了最完美的詮釋。設計師Giles在倫敦了2013年春夏系列流行趨勢服裝秀，以鏤空剪紙元素為主打，為西方的模特兒穿上具有東方剪紙工藝的服裝。
（3）中國書法在服裝設計的應用。書法藝術是通過包含哲學，文學，美學意味的文字造型表現，服裝設計藝術是借助豐富的形態語言用飽含意味的衣著去創造美的境界，都給人以想象的空間，寄托本人的情感與韻味。藝術是相通的，書法中的各種線條，結構，章法皆可納入服裝藝術設計中去。在服裝設計借助書法創造出一些獨出心裁的服飾效果。“上緊下松，松緊得體”的書法，在服裝設計中廣泛運用，服裝設計中，上緊下松的結構把女性優美的線條勾勒得淋漓盡致。
67屆威尼斯影展，李冰冰身著“百福圖”的中國風禮服踏上紅毯，受到媒體的一致好評。一身白色禮服，右上側繡著一個倒寫的大“福”字，裙擺下方則滿是字體不一樣的小“福”字，將中國漢字融入禮服設計中，別具中國特色。服裝設計師通過對書法藝術精髓的借鑒運用，塑造出美感，讓人們體會到服裝震撼人，打動人的魅力。
以上所述的僅僅是中國元素在服裝設計中的應用。面對全球設計化的浪潮，思想的貧瘠和信念的流失是每一個服裝設計師的勁敵。通過我對先人的研究，我個人認為，在這片具有悠久燦爛文化史的土壤中，作為服裝設計師，在不斷受到外來文化設計思想沖擊的同時，要學會中西結合，以中為主，形成民族個性，使我們的服裝設計在“國際化”中大放異彩。應用傳統文化元素的同時不要墨守成規，打破傳統文化包袱的束縛。值得注意的是，并不是所有的服裝設計都必須得用到中國元素，漂亮的設計不一定是好的設計，合適的才是最好的。
【內容摘要】街頭元素發展到現在，已成為集藝術、音樂、運動為一體的一種青年文化，其在舞臺、服裝設計領域也是有著很大的影響和體現。街頭元素的獨特性成為了設計師靈感產生的源泉，在服裝設計中的應用也越來越多。文章主要探討了街頭元素的獨特性在服裝設計中的表現，以期其能與服裝設計更好地融合。
【關鍵詞】街頭元素 獨特性 服裝設計 融合
在人們的傳統觀念中，街頭風格是反叛、暴力等現象的外化表現形式，表達人生消極、對現實不滿、憤世嫉俗以及貪圖享樂、放任自流的生活狀態。然而，隨著時代的變遷、潮流的更替，時下的街頭風格體現了藝術、音樂、運動為一體的健康、積極向上的獨特性。對于喜歡街舞、輪滑、街頭表演的年輕人來說，帶一點叛逆和追求個性的街頭元素成為一種時尚，并成為一種青年文化。
一、街頭元素的闡述
1.上世紀60年代末，在美國一些住宅區的小巷道上或地下道及地鐵站經常會出現一些街頭涂鴉。這些涂鴉者多為少年，一般以噴漆作畫于墻上，宣泄某種情緒、意愿或劃分幫派地盤；發展到今天，已經成為一種獨特的街頭文化。
2.多元化時代，街頭文化弘揚的是張揚自我、彰顯個性的精神體現，年輕人大膽嘗試與傳統的沖撞，以夸張的混搭及戲謔輕松的裝扮來引領潮流。
二、街頭元素的獨特性對現代服裝設計的影響
1.街頭元素的獨特性與服裝設計的關系
服裝無論是對人類的經濟還是文化都產生了重要的影響，并在很大程度上支配著人們的消費方式、消費觀念及生活方式。好的設計作品都蘊涵深厚的民族文化底蘊，同時也是社會發展、時代進步的一面鏡子。街頭元素的獨特性為現代服裝設計創意帶來的個性特色，使服裝創意更接近“街頭”，二者之間相輔相成，服裝設計創意與街頭元素的獨特性相互制約，既要適應受眾不同的民族文化心理需求，又要體現街頭元素的獨特性，從而準確定位服裝的設計風格。
2.街頭元素的獨特性對服裝設計的影響
街頭元素的獨特性吸引了消費者的注意力，影響著消費者的判斷。人們對于街頭元素的接受和喜好程度完全取決于個人著裝品位和社會地位以及受教育的程度，這就要求設計師要有敏銳的觀察力和感覺，在市場與流行之間找準接近消費者文化品位的亮點，這個亮點能表達他們心中的意愿，就會使他們對設計作品產生濃厚的興趣，從而愿意接納這種產品。
服裝設計是一種信息傳播活動，其的終極目的在于促成目標消費者的購買行為，從而實現設計效應從眼球關注到商家利潤的飛躍。由此服裝設計無時無刻不在追逐著生活中的街頭趨勢，以便契合目標群體的價值趨向、關注熱點等，從而達到服裝設計的目的。
三、街頭元素的獨特性在服裝設計中的體現
1.街頭元素的獨特性與服裝設計的結合
街頭元素因其多變性和獨特性，成為時下年輕人追逐的時尚。在這弘揚個性的時代，傳統著裝習慣受到了前所未有的沖擊。為迎合這種青年文化，服裝設計師對街頭元素的獨特性表現出極高的熱情和關注，掀起了自下而上的逆向流行風潮，并打破高雅藝術與通俗文化的界限，就連大牌影星的著裝也體現了彰顯個性的街頭元素，這對時尚界的影響是深遠的。于是，設計師將敏銳的觸角向社會文化的各個角落探尋，尋找設計靈感的源泉。
T臺上模特魅力的產生最能體現街頭元素獨特性的延伸，這是一種形象與氣質而起來產生的魅力，讓觀者回味，從而在精神上產生了愉悅感，模特表演過程中所表現出來的獨有的精神個性吸引著消費者的眼球。
2.街頭元素的獨特性在服裝設計中的表現方式
服裝設計追逐著生活中的街頭趨勢，以便從表現內容、形式、風格諸方面契合目標群體的價值趨向、關注熱點、心理動向，從而達到服裝設計的終極目的。從這個意義上說，街頭元素的獨特性影響并引導著服裝設計，比如獨特的圖案、色彩、口號、文字、行為方式、姿態甚至是街頭本身的一個概念。用這些元素的獨特性作為創意點與各種創意形式組合，就可以成為設計的亮點，使細節在個性中飛揚。因此，服裝設計不僅涉及街頭元素獨特性的運用，而且還涉及不同的表現手法和技巧的運用，成為當今街頭的時尚。
四、服裝設計的美的升華
街頭元素獨特性的滲透，要求設計師通過藝術構思轉化成人們能感知并能接受的藝術形象，并將這種藝術形象與服裝設計完美結合，形成典型形象，使觀眾有耳目一新的感覺。優秀的服裝設計師，必須學習適應社會的要求，永遠站在職業的巔峰上，不斷充實自己，以質取勝。因為服裝外在的美是短暫的，內涵的美是長久的。完美的設計要相關知識做支撐，才能準確地演繹出其獨特的美麗。
街頭元素的獨特性與服裝設計的結合，詮釋了服裝的內涵，傳達了服裝設計的意義，閃耀著形體與服飾完美結合的光芒，提升了欣賞者的審美品位，這也使街頭元素成為大眾都能接受的一種潮流。
結語
無論有多少人摸索和探尋，街頭元素的獨特性一直是耐人尋味的話題，其魅力就在于其隨著社會更迭永遠保持著變化。人們對于新奇刺激的追求使街頭元素的獨特性得以延續。從某種意義上說，誰最先留意到街頭元素獨特性的潮流，誰最能在風起于青萍之末時就捕捉到街頭元素獨特性的風向，誰就能搶占市場先機，獲得成功。
作者單位：湖南省湘西民族職業技術學院
【內容摘要】社會經濟、科學技術以及工業化進程的發展給人類的生存空間帶來各種危機，實施環境保護和可持續發展戰略為教育界提出了綠色教育的新課題。文章針對我國高校服裝設計教學中綠色教育的重要性、必要性和現狀進行了分析，并就高校服裝設計教學中如何推行綠色教育提出了實施方案。
【關鍵詞】高校 服裝設計教學 綠色教育
高校是培養服裝設計師和服裝管理人員的重要基地。隨著環境的惡化和人們環保意識的增強，產品設計不僅要滿足人的需求，還必須考慮環境的可持續性發展。這為高校服裝設計教學中注入綠色設計理念提出了新的要求。本文就高校服裝設計教學中的綠色教育問題進行探討。
一、何為綠色教育
所謂綠色教育，指全方位的環境保護和可持續發展意識的教育，其內蘊于素質教育之中，圍繞人才培養這一優秀，將可持續發展和環境保護的原則與指導思想落實到大學的各項活動中，融入到大學教育的全過程，培養具有可持續發展和環境保護等綠色意識的“人”。綠色教育的目的在于使全體學生具有環境保護和可持續發展方面的知識，提高受教育者的環境保護和可持續發展意識，倡導為人類整體持續發展而約束自己的倫理規范和道德精神，培養學生一種強烈的責任感和實踐能力，特別是從思維方式到日常行為都能自覺表現出綠色意識、環保責任和可持續發展價值觀，并使這樣的“公民”在世界人口中盡可能多地得到培養。①由此，我們可以說綠色教育不僅是對環保意識和責任、倫理、道德、素養的培養，也是對可持續發展、綠色環保技能的教育。
二、綠色教育在高校服裝設計教學中的重要性與必要性
在高校教育中，樹立和培養學生的綠色理念是非常重要的。在大學里接受高等教育的學生，畢業以后將在社會各個領域發揮重要作用，他們對環境的意識態度和程度都會影響我國未來環境發展的態勢。所以在大學里開展綠色教育，是改善未來環境的一個非常重要的途徑。
綠色設計人才的培養是非常必要的，以下三個方面的需求可以得出這個結論：
第一，可持續發展戰略的需求。面對環境污染、生態破壞、資源能源危機等問題，1992年，聯合國召開“環境與發展大會”，提出了實施可持續發展戰略，并在《21世紀議程》中提出“朝向可持續發展重訂教育方針”，指出“教育是促進可持續發展和提高人們解決環境與發展問題的能力的關鍵”。1994年，我國將可持續發展確定為基本國策。
第二，消費者綠色消費的需求。環保法則已滲透到我們日常生活中。作為人們生活不可或缺的服裝，消費者的綠色需求在不斷增強。購買服裝時，許多消費者已將環境和社會影響考慮其中。環保與可持續發展成為任何一個行業合理壯大的保證以及市場競爭的有利武器。
第三，國際貿易競爭的需求。發達國家為了保護本國利益，通過立法，制定環保公約、法律、法規和標準、標志等形式，設置綠色壁壘，對非綠色產品進行準入限制。這在一定程度上對不發達國家和發展中國家的紡織服裝產品出口構成威脅，我國作為紡織品出口大國，不得不面對這一問題。
綠色設計有促進經濟、生態、人類社會可持續發展的作用。與此同時，其迎合了消費者的需求、規避了國際貿易中的綠色壁壘、促進了企業的發展和壯大。因此為服裝企業培養出具有綠色設計理念的服裝設計師或管理人員，是非常必要的。
三、高校服裝設計教學中綠色教育的現狀
我國服裝設計高等教育始于20世紀80年代初期，發展到90年代，已經成為熱門專業。近年來，很多高校增設了服裝設計專業。除了服裝專業院校，大多數服裝設計專業設在美術院校或者綜合院校內的美術學院或美術系，因此，在服裝設計教育中對服裝的藝術設計表現尤為強調，對學生創造力和想象力的培養尤其重視。可是多年來，我國服裝設計教育中并沒有攝入太多的綠色設計理念。在高校，針對服裝的綠色設計有所提及，也有一些綠色服裝設計的比賽。但學生日常的作業實踐、教師的教學內容均未將綠色設計理念放在首位。我國高校服裝設計專業日漸興盛，各類名目的服裝設計比賽也愈來愈多。高校的很多師生把參加服裝設計比賽和獲獎情況看做對該專業教學水平高低評估的一個重要指標，而忽略了市場對具有綠色理念的服裝設計師和管理人員的需求。
四、對高校服裝設計教學中綠色教育的建議
綠色教育是一種觀念、知識、態度、技能以及價值觀的培養過程。在高校服裝設計教學中，應當把課堂教學作為綠色教育的主要陣地，以課堂內外相結合，通過環境熏陶、學科滲透、社會實踐、道德踐行等方式開展綠色教育，增強學生的環保意識，培養和提高其人文素養與綠色行動能力。
1.教師團隊建設
教師通過各種方式把教育影響傳遞給學生，學生的學習活動受到教師的指導。因此，鑒于當今綠色教育的重要性和必要性，教授服裝設計的教師應該具備綠色設計的理念和設計能力。
2.可持續發展課程體系設置
設立相關環境課程，例如，將可持續發展與環境保護、環境科學與環境工程、環境學等課程作為大學生的必修基礎課，通過這些基礎課程的學習確保大學畢業生具備一定的環境知識與對環境負責的公民意識；培養危機意識，樹立可持續性觀念。針對服裝設計專業學生，開設清潔生產工藝等相關課程，讓服裝設計專業學生了解和掌握服裝清潔生產的工藝、流程。
3.綠色設計創意方法的訓練。
進行服裝的綠色設計時，綠色材料的選擇是非常重要的。選擇材料時，不僅要考慮到對服裝設計使用的可能性，還要考慮到維護環境的可持續性。如選擇無毒、無污染、可回收、能重復使用、易降解的材料。服裝設計教學中，使學生學習掌握面料知識，能對環保面料進行辨識和對各種材料進行恰當的選擇與應用。對回收材料的可能性進行研究和開發，將被淘汰廢舊物品用于服裝，表達珍視自然資源的設計理念，同時延長產品的使用壽命周期。
款式設計方面，訓練學生物盡所用，減少對原材料的浪費，強調簡約主義設計風格。訓練學生在進行服裝創意設計時，從極簡的前提出發，用最為概括、精煉、準確的設計語言來追求服裝的美感，以盡量少的設計元素來表達整體的審美效果，把服裝造型簡化至極致，去掉空洞多余的形式，扔掉累贅和過多的裝飾，以最低限度的素材發揮最大的效益，表現出簡潔、合理的服裝風貌。
在服裝形式上，設計出新穎獨特且符合當下審美情趣，開發一衣多穿、多種搭配的方式，以滿足消費者的求異心理，從而延長服裝的使用壽命。
4.加強校企合作
結合服裝企業項目，讓學生將課堂學習的服裝綠色設計知識和技能應用到企業生產實踐中，培養學生將服裝的綠色設計與時代審美、市場需求、企業發展需要有效地結合。
5.加強國內外合作交流
國外環境教育起步較早，已經積累了豐厚的教育經驗。可以邀請國內外綠色教育專家舉行講座、論壇等進行經驗交流，或派遣教師到國外、國內綠色教育經驗豐富的學校去學習，吸取先進的綠色教育、綠色設計的經驗和方法。
結語
地球的環境危機、文化觀念的轉變、可持續發展的要求、綠色消費觀念的興起、企業在國際貿易中的障礙，這幾方面原因決定了服裝市場對綠色設計的必然需求。注入了綠色設計理念的服裝企業才會具有市場競爭力，這是全球服裝企業發展的趨勢。高校承擔著傳授知識、培養專業人才、服務社會的責任。因此在高校服裝設計教學中，通過綠色教育，樹立大學生的綠色理念，培養具有社會道德感和生態設計能力的服裝設計師以及服裝管理人員，是非常必要的。
作者單位：長江師范學院
