發布時間：2022-05-24 10:03:40
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇舞臺服裝設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、舞臺服裝色彩可營造舞臺的氣氛
舞臺服裝是舞臺表演者重要的語言表達符號,舞臺演員可借助繁雜的服裝張顯不同角色的表演,設計師應對重點掌控服裝的顏色。在日常的生活中進行服裝設計,可以采用不同的色彩來展現舞臺演員的喜好、性格以及審美情趣,可進一步依靠色彩不同的搭配來展現人們的修養與情感。另外,還應和人物性格所處環境匹配,而且還應兼顧美觀和舞臺功能的需要,舞臺的色彩其決定性作用的是燈光和布景,服飾是細節,舞臺主題、色彩風格都可通過服裝來體現,服裝作為一種流動式色彩板塊,能很好的營造氣氛。以舞臺作為特色的表現手法,顏色搭配應根據不同的主題變化來決定,如冷色調的賑災晚會;暖色調的國慶晚會,兩種主題采用的基調和風格是完全不同的,舞臺服裝色彩的飽和度以及明暗度都是為了舞臺畫面背景而服務的。
二、舞臺服裝應選擇合適的面料
舞臺服裝面料在選擇上也較為講究,一般選擇吸收光源能力較強的面料,一般以棉、麻、絲、緞為面料。并要求結合不同的工藝來進行選擇,也可以把材料進行二度的制作,以達到展現更多材質肌理的目的。為了滿足舞臺的演員角色表演的目的需求,面料選材具有相當高的要求,材料的厚薄、輕重、密透、光亞、垂挺、軟硬以及彈性的高低等都是面料選擇時應考慮的因素,它們必須依靠服裝來展現效果、表演方式以及角色動作。隨著科學技術的不斷發展,舞臺負責的材料也有了更多的選擇,例如金屬、塑料制品以及絲織品等都可以用來制作材料。
三、審美基礎是精湛的工藝技巧
服裝工藝的劃分主要包括制作和裁剪,精湛的裁剪手法能創造出合身的服裝進而展現出更加自如的形體美。每一種舞臺藝術的表現過程都無法離開服裝的輔助表現,舞臺人物可以通過語言表達、肢體動作、音樂唱歌等的不相同的藝術表現的形式來塑造主角特征。另外,角色的性格和特色是通過把舞臺服裝當成是一種外表的符號來展示的,這起到有效塑造人物的作用。設計師在設計時應把握好分割線與結構設計,舞蹈服裝增加舒適感必須兼顧運動和表演兩個方面,舞蹈藝術作為重要表現形式的舞臺上,對服裝的舒適度顯得更加注重。舞劇是集時間、空間以及綜合因素為一體具有動態性的藝術的表演,舞劇演員一般通過夸大肢體的動作來展現任務的特征。
在舞臺上服裝設計中用得較多的還有立體裁剪方法和平面裁剪方法,設計師在裁剪時都是將人體結構排在第一位的,需貼近人體的不同部位進行裁剪,并盡量做到準確和細致。實用性較強的服裝一般縫制工藝的手法和結構設計都是固定的,舞臺服裝應打破這種束縛,為設計出與演員氣質和身體相協調且符合舞臺需要的服裝,應注重裁剪手法,縫制工藝以及結構設計等方面,以求不斷創新,推動舞臺服裝藝術的快速發展。
四、結語
現代的舞臺服裝設計更加關注美學藝術,它是一個交叉性和綜合性都較強的學科,從一定程度上繼承傳統風奠基現代的服裝設計。舞臺的服裝設計涵蓋了不同時期的精神意境以及文化背景,舞臺藝術的表現力為服裝設計提供了輔助展現作用,這一環節是為了劇情需要、氣氛營造以及角色塑造而服務的,能進一步展現舞臺服裝的藝術美感。
一、舞臺服裝色彩可營造舞臺的氣氛
舞臺服裝是舞臺表演者重要的語言表達符號，舞臺演員可借助繁雜的服裝張顯不同角色的表演，設計師應對重點掌控服裝的顏色。在日常的生活中進行服裝設計，可以采用不同的色彩來展現舞臺演員的喜好、性格以及審美情趣，可進一步依靠色彩不同的搭配來展現人們的修養與情感。另外，還應和人物性格所處環境匹配，而且還應兼顧美觀和舞臺功能的需要，舞臺的色彩其決定性作用的是燈光和布景，服飾是細節，舞臺主題、色彩風格都可通過服裝來體現，服裝作為一種流動式色彩板塊，能很好的營造氣氛。以舞臺作為特色的表現手法，顏色搭配應根據不同的主題變化來決定，如冷色調的賑災晚會；暖色調的國慶晚會，兩種主題采用的基調和風格是完全不同的，舞臺服裝色彩的飽和度以及明暗度都是為了舞臺畫面背景而服務的。
二、舞臺服裝應選擇合適的面料
舞臺服裝面料在選擇上也較為講究，一般選擇吸收光源能力較強的面料，一般以棉、麻、絲、緞為面料。并要求結合不同的工藝來進行選擇，也可以把材料進行二度的制作，以達到展現更多材質肌理的目的。為了滿足舞臺的演員角色表演的目的需求，面料選材具有相當高的要求，材料的厚薄、輕重、密透、光亞、垂挺、軟硬以及彈性的高低等都是面料選擇時應考慮的因素，它們必須依靠服裝來展現效果、表演方式以及角色動作。隨著科學技術的不斷發展，舞臺負責的材料也有了更多的選擇，例如金屬、塑料制品以及絲織品等都可以用來制作材料。
三、審美基礎是精湛的工藝技巧
服裝工藝的劃分主要包括制作和裁剪，精湛的裁剪手法能創造出合身的服裝進而展現出更加自如的形體美。每一種舞臺藝術的表現過程都無法離開服裝的輔助表現，舞臺人物可以通過語言表達、肢體動作、音樂唱歌等的不相同的藝術表現的形式來塑造主角特征。另外，角色的性格和特色是通過把舞臺服裝當成是一種外表的符號來展示的，這起到有效塑造人物的作用。設計師在設計時應把握好分割線與結構設計，舞蹈服裝增加舒適感必須兼顧運動和表演兩個方面，舞蹈藝術作為重要表現形式的舞臺上，對服裝的舒適度顯得更加注重。舞劇是集時間、空間以及綜合因素為一體具有動態性的藝術的表演，舞劇演員一般通過夸大肢體的動作來展現任務的特征。
在舞臺上服裝設計中用得較多的還有立體裁剪方法和平面裁剪方法，設計師在裁剪時都是將人體結構排在第一位的，需貼近人體的不同部位進行裁剪，并盡量做到準確和細致。實用性較強的服裝一般縫制工藝的手法和結構設計都是固定的，舞臺服裝應打破這種束縛，為設計出與演員氣質和身體相協調且符合舞臺需要的服裝，應注重裁剪手法，縫制工藝以及結構設計等方面，以求不斷創新，推動舞臺服裝藝術的快速發展。
四、結語
現代的舞臺服裝設計更加關注美學藝術，它是一個交叉性和綜合性都較強的學科，從一定程度上繼承傳統風奠基現代的服裝設計。舞臺的服裝設計涵蓋了不同時期的精神意境以及文化背景，舞臺藝術的表現力為服裝設計提供了輔助展現作用，這一環節是為了劇情需要、氣氛營造以及角色塑造而服務的，能進一步展現舞臺服裝的藝術美感。
作者：張瑤 單位：河北省承德市藝術研究所
1、影響戲劇舞臺服裝設計的幾個重要因素
1.1演員
在戲劇表演的過程中，演員是服裝的承載主體，通過表演展示服裝設計的水平。對于戲劇作品中的同一個人物來說，不同演員的演繹會產生完全不同的藝術效果。決定不同演員藝術風格和特點的要素主要包括外在形象、氣質、性格等等外在因素，也包括藝術修養、文化水平等內在因素。對于服裝設計師來說，需要根據不同演員的這些特點來設計適合的服裝，服裝的風格、款式和面料等等既要符合演員的個人特質，又要符合劇本中的人物角色特點，這對于服裝設計師來說是一個巨大的挑戰。
1.2導演
在戲劇舞臺表演的過程中，導演的重要作用不言而喻。導演要對舞臺表演的全過程進行嚴格把控，既要根據劇情發展的需要來分配不同角色的戲份，又要根據劇情的需要來指導道具、布景和服裝等藝術設計。在這個過程中，導演會根據戲劇劇本的內容以及自身對于戲劇藝術的理解和認識來制定服裝設計的基本原則和思路，服裝設計師需要根據導演的總體思路和要求來相應地進行設計。值得一提的是，雖然導演提出的服裝設計模式和方案未必得到全部的貫徹和執行，但是服裝設計師必須在充分尊重導演的藝術設計和構想的前提下開展工作，確保服裝設計作品能夠完全符合戲劇表演的需要，實現藝術的高度融合。
1.3舞臺表演
舞臺表演的需要也是決定服裝設計的重要因素之一。在戲劇舞臺表演的過程中，演員除了要保持靜態的狀態以外，還需要大量的表演動作來推動劇情發展，展示人物形象。為了達到藝術表演的效果和要求，演員必須要穿戴合適的服裝，這就對舞臺表演服裝的材料、款式、裁剪等等都相應地提出了要求。特別是一些對于動作要求較高的戲劇舞臺作品，例如雜技、武術表演等等，服裝設計師都要充分考慮到表演過程中演員的各種需要。因此，近年來許多服裝設計師都廣泛采用了滌綸等耐磨、高彈力材料作為服裝設計材料。
1.4技術因素
在戲劇舞臺表演的過程中，除了演員的因素以外，燈光、道具、布景等技術因素也會對服裝設計師的設計方式產生一定的影響。例如燈光的明暗、數量、布置等燈光技術的運用，將會直接影響到人物服裝藝術效果的展示。例如在相對昏暗的舞臺環境下，演員身穿紅色、高反光度的服裝，配合追光燈，能夠產生出十分鮮明的視覺反差，給觀眾留下深刻的印象。因此，說，在為戲劇演員設計服裝的過程中，服裝設計師還要綜合考慮到舞臺表演的各種技術性因素，采取不同的設計方式和方法，達到應有的藝術效果。
2、對于提高服裝設計水平的思考
筆者認為，為了有效提高當代國內戲劇服裝設計水平，我們可以采取如下幾方面做法。
2.1服裝設計師要進一步提高劇本文本閱讀分析能力
劇本文本是編劇藝術構思的外在體現。服裝設計師通過對劇本文本的細讀和分析，要得到文本以外的深層次信息，這對于全面準確地理解編劇的藝術構思是至關重要的。當前，國內出現了一批新生代的戲劇作家，這部分作家的創作思維較為先進和新潮，這就給服裝設計師的文本分析閱讀能力提出了挑戰。對于服裝設計師來說，要對戲劇劇本的文本進行更加深入地分析和理解，獲取更多指導服裝設計的信息和線索。
2.2服裝設計師要參與戲劇表演全過程
服裝設計師要在準確全面地文本閱讀基礎上，根據服裝設計的相關理論，確定大致的設計風格，在此基礎上參與到戲劇表演的全過程。在排練的過程中，要和導演就服裝設計風格等方面進行溝通和協商，確保準確掌握導演的藝術構思，并結合每一個演員的自身特點，為其設計個性化的服裝。在現場表演的過程中，要能夠及時有效地應對各種突發狀況，特別是在演員臨場表演過程中出現服裝損毀的狀況之下，能夠在最短時間內進行修補，最大限度地保持應有的藝術效果。
作者：李薇 單位：遼寧兒童藝術劇院舞美中心
1當代中國舞臺服裝設計的嬗變
在新世紀以來的舞臺服裝設計中，新元素、新理念、新要求逐一在服裝設計當中展現出來，這使得舞臺服裝設計呈現出多元化的特點，本土性的設計理念不斷與國際化的設計理念相接軌。我們必須注意到，對傳統舞臺服裝設計的創新和發展是現代舞臺服裝設計不斷發展的不竭動力。而現代舞臺服裝設計對傳統舞臺服裝設計的創新主要體現在以下幾個方面：一是觀念的創新；二是科學技術的創新［1］。21世紀舞臺服裝設計在對傳統舞臺服裝設計創新的基礎上，呈現出多元化的特點。任何一種傳統文化藝術既要能夠突出自己的民族特色，又要能夠與國際化接軌，在全球化的大背景中，實現傳統文化藝術的多元化的進程。舞臺服裝設計具有明顯的多元性特征。意大利設計師吉奧龐蒂曾說過“:本土傳統的設計語匯將成為一個國家設計的重要緯度。”舞臺服裝設計要跟上時代的進步，就必須從理念、認識、評價標準等方面對傳統舞臺服裝設計進行變革，創造出新的適合當前人們審美需求的作品，以便推動舞臺服裝設計水平，促進舞臺服裝設計藝術的發展與騰飛。例如，2012年范冰冰在戛納電影節穿過的“龍袍”禮服（如圖4），就其創作元素而言，具有明顯中國傳統文化色彩，以“龍”作為袍上的主要元素，而就其設計款式而言，又與國際化的設計理念接軌，將整款服飾設計成了拖地曳尾的款式。此外，當前舞臺服裝設計呈現多元化的特點，不僅表現在舞臺服裝的色彩繽紛、款式多樣、風格各異等方面，也表現在舞臺服裝的質地多樣、剪裁獨特等方面。
2當代中國舞臺服裝設計之前瞻
2.1多元化成為未來舞臺服裝設計的主要特性
因此，舞臺服裝設計應順應多元化的發展趨勢，不斷吸納多種元素隨著經濟全球化的發展，不同的服裝設計理念之間的相互碰撞、不同的服裝設計要素之間的相互融合，使得現代服裝設計更加多元化，因此多元化日益成為未來舞臺服裝設計的主要特性。以戲劇表演中的舞臺服裝設計為例，隨著時代的發展，戲劇進入到了一個多元化的時代，服裝設計師要積極更新設計理念，迎合觀眾的審美需求，摸索自己的創作道路，使自己的創作及設計能夠達到全方位的藝術表現［2］。當前，舞臺服裝根據藝術表演形式的不同，具有不同的分類，如話劇人物服裝、戲曲人物服裝、歌劇人物服裝、小品人物服裝、雜技人物服裝、魔術人物服裝等等，而傳統的舞臺服裝設計理念已然不符合當前人們的審美需求，也不符合當代社會對于服裝設計的新的要求。因此，為了適應時代的變化，舞臺服裝設計者們也不斷嘗試從多個角度、多方面挖掘服裝設計的潛力與表現力，對現代舞臺服裝設計從形式到內容進行豐富與填充，例如，近幾年來央視春節聯歡晚會上，主持人的服裝可謂是奇思妙想、推陳出新，不僅有中式的古典旗袍，也有西式的現代禮服，將中國傳統元素與西方現代元素相互配合、相互沖擊，形成不一樣的沖突之美。
2.2創新變革是未來舞臺服裝設計的發展動力
因此，舞臺服裝設計應該在創新變革中不斷前行舞臺服裝設計的創新與藝術表演形式一樣，是不斷發展變化的，呈多元化格局，沒有固定的模式，它受一個時代的歷史環境、文化形式、藝術思潮等的影響，它不是一種顛覆性的創新，而是一種繼承性的創新［3］。如何對傳統舞臺服飾進行設計上的創新與變革，這個問題一直是當代中國設計師經常會被問到的問題，中國傳統民族服飾具有獨特的魅力和歷史價值，要想在中國傳統民族服飾的基礎上創新出中國現代舞臺服飾，就必須在款式、色彩、面料、圖案等方面進行新的探索與嘗試［3］。在實現現代舞臺服裝設計創新變革的過程中，不僅需要將現代科學技術應用到舞臺服裝設計理念與技巧當中，使得舞臺服裝設計的創新變革得到技術的支持，成為現代服裝設計的新的出路。例如，在當前許多晚會中舞蹈家表演的機械舞蹈中，舞蹈者多身著帶有LED顯示燈的服裝，使得其舞蹈在黑暗中既具有震撼力與表現力，給觀眾們帶來了不一樣的視覺享受。可見，隨著科學技術的發展，舞臺服裝設計在服裝造型、服裝面料、服裝的材質工藝等方面都具有了更多的選擇，以科學技術為基礎對現代舞臺服裝設計進行創新將使舞臺服裝設計成為科技發展的一個符號，使舞臺服裝設計具有更深的人文內涵［1］。3結束語舞臺服裝設計具有時代特點，能夠凸顯出一個社會的經濟發展和文明進步的狀況。隨著中國社會經濟發展產生翻天覆地的變化，舞臺服裝設計在中國的發展變化，也從單一的服裝設計風格到絢麗的服裝設計風格，再到本土化與多元化相互融合的設計理念，舞臺服裝設計向著多元性、國際化的趨勢發展。立足中國舞臺服裝設計發展史，思索現代舞臺服裝設計發展之前景，現代舞臺服裝設計應該順應多元化的發展趨勢，不斷吸納多種要素，在創新變革中不斷前進。
作者：周婕 單位：惠州學院服裝系
1舞臺服裝設計中色彩的功能
1.1色彩的象征功能
從古至今，色彩就是有象征功能的，不同的色彩擁有不同的意義，色彩賦予的不同服裝也代表者不同的身份地位，所以人們常常會通過穿戴服裝的款式與色彩來判斷這個人的性格以及社會地位等，這種現象在我國的古代尤為明顯，因為色彩是區分不同階層的重要方式。而在舞臺服裝設計中，色彩主要是用來突出人物的思想，比如紅色就代表著熱情與浪漫，所以紅色代表著積極向上的象征意義;白色象征著純潔、和平。所以在對舞臺服裝進行設計的時候還要考慮到色彩在不同時候的寓意，這樣才能更完美地表現出舞臺服裝所體現的人物性格。
1.2色彩的審美功能
審美功能是對舞臺服裝設計中最為顯著的一個作用，這個作用在古代不是很明顯，但是在時展的現代，人們對色彩的關注越來越高，是否能夠合理使用色彩正是審美的重要內容。舞臺服裝色彩的審美功能主要體現在兩個方面，一種是把色彩與圖案融合一起來展現，還有一種是把色彩與人物的膚色以及身材融合一起來展現，另外不同元素融合進入也會讓舞臺服裝表現出不一樣的風采，所以探討舞臺服裝設計的色彩應用時十分重要。
2影響舞臺服裝設計色彩的重要因素
2.1燈光帶來的影響
沒有燈光如何表演呢?舞臺服裝的色彩受到燈光的影響十分大，燈管不僅可以為觀眾營造出不一樣的舞臺氣氛，還能夠讓表現的演員與觀眾擁有不一樣的情緒，正是由于燈光能夠將布景與演員融合在一起才能夠在舞臺上展示出一幅幅流動的畫面。而我們也知道，我們看著舞臺上的服裝是一種顏色，在舞臺下看到的服裝又是另外一種顏色，這就是因為燈光刺激了人們的視覺神經帶來的不同感覺。燈光的大小、找色角度、燈光的色彩以及明度都會影響到舞臺服裝呈現給觀眾的感受，比如明亮等燈光就會提高舞臺服裝色彩的明度，而灰暗的燈光則會讓服裝的明度與飽和度降低。
2.2布景舞臺服裝色彩帶來的和諧關系
要讓舞臺表現獲得成功，不僅需要演員的表演能力，還需要舞臺服裝的色彩與布景的充分融合，兩者結合體現出的人物形象更加豐滿完美，這是十分重要的一點，在舞臺上服裝的色彩點綴著舞臺，它與燈光、布景完美搭配，描繪出了一幅幅動人的畫面，也一直影響到舞臺給予觀眾的視覺感受，因此處理好色彩與布景的關系十分重要，這樣更有利于詮釋舞臺內容。
2.3面料與舞臺服裝色彩的關系
在觀看舞臺劇的時候人們首先關注到的就是服裝，而服裝的款式與色彩也是最為受到關注的，服裝的面料往往是最容易被忽視的一點。但是舞臺服裝設計師告訴我們舞臺服裝面料不僅僅是用來制作服裝，還能夠豐富舞臺語言，讓舞臺的質感更上一層，所以他們為了讓觀眾更快速地進入舞臺的場景內，對面料進行了不一樣的組合與提升，賦予服裝面料不一樣的內涵。服裝面料的質感以及表面形態各異，凹凸不平，這讓它們在舞臺上帶來的效果也更加不同，面料充分融合燈光以及布景帶來的效果，更能夠凸顯出人物的豐滿度。
3突出人物的色彩使用手法
舞臺服裝設計師設計出來的服裝不僅僅對款式很重視，對色彩的運用也十分重視，為了更加突出舞臺人物，他們常常使用表現色彩的方法有以下幾點：
3.1色彩對比法
色彩對比法就是用不同的色彩給人們帶來的視覺感受來突出想要表現的主要人物，比如一群穿深色系服裝的人中，穿淺色系服裝的人是最明顯與突出的;在服裝色彩十分鮮艷的人群中，穿淡雅的服裝是最突出的，所以在一系列的服裝中，通過色彩的對比來突出相對弱的另一方面。
3.2色彩錯覺前移法
這種方法就是利用色彩給人視覺上的錯覺來突出人物。比如大小一樣的色塊，在相等距離下，會因為顏色不同而讓人們產生色塊所處位置的不同，產生前后或者是大小的差異，一般人們都會覺得明亮色彩的在前面，而暗色系的則在后面，暖色系的在前面而冷色系的則在后面，這是對色彩位置上的差異。有的時候人們也會對色塊大小存在錯覺，覺得亮色體積大一點，而暗色體積則小一點，所以不少設計師利用這樣的色彩錯覺方法來突出舞臺上想要突出的人物。3.3造型、色彩變異法這種方法主要應用使用在不同群眾角色中突出主要人物的方法，簡單來說一堆人穿一樣的衣服、打扮一樣的造型，如果主要人物與他們不同則會顯示出來，所以這就是主要人物通過造型與服裝樣式與色彩的差異來突出所要表現的人物，加強觀眾對人物的關注與印象，也會讓人感受到耳目一新的感覺，這是現代舞臺中常常會使用的方法，主角與群眾人員的服裝的不同，造型不同。
3.4色彩烘托法
什么是烘托法?烘托法就是利用一堆一樣的東西來烘托出另外一個不一樣的東西。在一些人物十分多的大舞臺上，服裝色彩是一定要有次序的，這樣做的目的也是為了不讓主要人物被眾多的群眾演員所淹沒，否則觀眾在臺下觀看的時候就無法感受到主次之分，也分不清哪一個是男女主角，更加理不清舞臺中想要表現的故事，平淡無奇的敘述無法給觀眾帶來印象深刻的感受。設計師一般會將群眾演員的服裝的色彩，統一在一個與主角對比相對較弱的色度里，讓主要人物的服裝色彩更加突出于明顯，對比度更加強烈，把群眾演員與主要人員的服裝區分開來，這樣才能夠在舞臺上把主要人物、次要人物以及群眾演員，按照一層層的劃分，層層烘托，相互襯托，讓舞臺內容更有層級感，更有主次之分。
4結論
不管從色彩的功能與作用來看，還是從眾多眾多色彩的因素來看，色彩都是舞臺服裝設計中十分重要的一點之一，從某種程度上來說色彩使用的對不對，好不好，可以決定服裝作品成功與否，因此對服裝設計師來說，色彩不僅僅是可以運用來表現服裝的手段，更是一種可以閱讀的語言，充分掌握這種語言就能夠做出成功的服裝作品，突出服裝中的色彩美。而不同時期的服裝所需要的色彩不同，設計師們就要掌握色彩搭配原則，這樣才能夠把握住所設計服裝的風格。色彩的重要性不言而喻。
作者：鐘興 單位：江西服裝學院
一、前言
舞臺服裝可通過優美的款式來塑造演員角色的形象美感，通過服裝的色彩來營造舞臺良好的氛圍，以及通過面料和精湛的工藝來展現藝術的美感。本文對以上幾個方面做出了具體的闡述，以期理論指導實踐，進一步推動舞臺服裝設計的快速發展和創新。
二、舞臺服裝設計的美學藝術
1.舞臺服裝款式可以塑造角色的形象美感
塑造舞臺上的人物，一般比較注重外部形象，適合表演者的服裝不僅可以讓演員獲得更多的自信，還可增加觀眾對角色的認同感。服裝設計需滿足舞臺的人物形象要求，結構和款式是較為關鍵的因素，一般舞臺服裝設計可采用以下對比方式：收緊對比、窄寬對比、長短對比、不對稱和對稱對比等；服裝結構設計采用長短、松緊不同等方式；服裝設計的風格可采用如下表現手法：現代和古代、寫意和寫實等表現手法，使角色特點得到充分展示。部分舞臺服裝用夸張的表現方式來進行設計，實現與時尚接軌，其能進一步提升演員的表演力及形象。設計師在設計的前期，應認識到導演在塑造人物時的思想，如導演一貫的指導風格、歷史背景、情緒中涵蓋的音樂元素、任務角色具有的特征以及任務演員自身特點等方面。在舞臺服裝的設計中，所涉及的主題包括服裝是否與劇情相符、是否具有鮮明的人物特征、現代與傳統是否具有明顯的劃分以及繁雜或是簡約設計風格是否確定等。為了設計出比較好的舞臺效果，設計師應深層次了解和掌握以上主題元素。
2.舞臺服裝色彩可營造舞臺的氣氛
舞臺服裝是舞臺表演者重要的語言表達符號，舞臺演員可借助繁雜的服裝張顯不同角色的表演，設計師應對重點掌控服裝的顏色。在日常的生活中進行服裝設計，可以采用不同的色彩來展現舞臺演員的喜好、性格以及審美情趣，可進一步依靠色彩不同的搭配來展現人們的修養與情感。另外，還應和人物性格所處環境匹配，而且還應兼顧美觀和舞臺功能的需要，舞臺的色彩其決定性作用的是燈光和布景，服飾是細節，舞臺主題、色彩風格都可通過服裝來體現，服裝作為一種流動式色彩板塊，能很好的營造氣氛。以舞臺作為特色的表現手法，顏色搭配應根據不同的主題變化來決定，如冷色調的賑災晚會；暖色調的國慶晚會，兩種主題采用的基調和風格是完全不同的，舞臺服裝色彩的飽和度以及明暗度都是為了舞臺畫面背景而服務的。
3.舞臺服裝應選擇合適的面料
舞臺服裝面料在選擇上也較為講究，一般選擇吸收光源能力較強的面料，一般以棉、麻、絲、緞為面料。并要求結合不同的工藝來進行選擇，也可以把材料進行二度的制作，以達到展現更多材質肌理的目的。為了滿足舞臺的演員角色表演的目的需求，面料選材具有相當高的要求，材料的厚薄、輕重、密透、光亞、垂挺、軟硬以及彈性的高低等都是面料選擇時應考慮的因素，它們必須依靠服裝來展現效果、表演方式以及角色動作。隨著科學技術的不斷發展，舞臺負責的材料也有了更多的選擇，例如金屬、塑料制品以及絲織品等都可以用來制作材料。
4.審美基礎是精湛的工藝技巧
服裝工藝的劃分主要包括制作和裁剪，精湛的裁剪手法能創造出合身的服裝進而展現出更加自如的形體美。每一種舞臺藝術的表現過程都無法離開服裝的輔助表現，舞臺人物可以通過語言表達、肢體動作、音樂唱歌等的不相同的藝術表現的形式來塑造主角特征。另外，角色的性格和特色是通過把舞臺服裝當成是一種外表的符號來展示的，這起到有效塑造人物的作用。設計師在設計時應把握好分割線與結構設計，舞蹈服裝增加舒適感必須兼顧運動和表演兩個方面，舞蹈藝術作為重要表現形式的舞臺上，對服裝的舒適度顯得更加注重。舞劇是集時間、空間以及綜合因素為一體具有動態性的藝術的表演，舞劇演員一般通過夸大肢體的動作來展現任務的特征。在舞臺上服裝設計中用得較多的還有立體裁剪方法和平面裁剪方法，設計師在裁剪時都是將人體結構排在第一位的，需貼近人體的不同部位進行裁剪，并盡量做到準確和細致。實用性較強的服裝一般縫制工藝的手法和結構設計都是固定的，舞臺服裝應打破這種束縛，為設計出與演員氣質和身體相協調且符合舞臺需要的服裝，應注重裁剪手法，縫制工藝以及結構設計等方面，以求不斷創新，推動舞臺服裝藝術的快速發展。
三、結語
現代的舞臺服裝設計更加關注美學藝術，它是一個交叉性和綜合性都較強的學科，從一定程度上繼承傳統風奠基現代的服裝設計。舞臺的服裝設計涵蓋了不同時期的精神意境以及文化背景，舞臺藝術的表現力為服裝設計提供了輔助展現作用，這一環節是為了劇情需要、氣氛營造以及角色塑造而服務的，能進一步展現舞臺服裝的藝術美感。
作者:張瑤單位:河北省承德市藝術研究所
楊柳青年畫有著三百多年的悠久歷史，用自己獨特的方式表達著當時人們的生活方式和寄托著人們對美好生活的向往。將楊柳青年畫創造性的融入到舞臺服裝設計中，不僅為楊柳青年畫市場找到新出路，也為現代舞臺服裝設計探索出新的方向。
一、舞臺服裝概論
（一）舞臺服裝概念
作為包裝角色的一部分，目的是一方面為了提高整體的舞臺藝術效果，另一方面為了娛樂人們的生活，它是體現演出風格的重要作用。舞臺服裝的設計源于生活又高于生活，源于生活是通過生活中的服裝來表現出舞臺服裝真實性的一面，高于生活是指通過設計師根據整個舞臺藝術的需要，借助夸張的造型、復雜的裝飾、靚麗的色彩等方法，表現出獨特的舞臺藝術魅力。
（二）舞臺服裝的特點
舞臺服裝的設計原則有：一是滿足大眾的審美需求，二是與舞臺的整體藝術風格相統一，三是服裝設計要與演出的主題相符合，四是幫助演員塑造角色的外部形象，有助于強化演員的表演。舞臺服裝的設計不僅要在視覺上滿足觀眾的需求，還要創造意境美，把觀眾帶入到富有想象的藝術空間，提升觀眾的藝術境界。
二、楊柳青年畫的審美特征
（一）構圖特征
楊柳青年畫的構圖形式往往和我們所熟知的構圖形式不同，它經常會把不同空間的物象放在同一畫面中，表達出一種超自然的形式美感。楊柳青年畫的構圖特點大體概括為飽滿、均衡、豐富、和諧等特點，主題均為人，景物均為陪襯與烘托主題的作用。構圖原則上用以裝飾性及圖案化原則來襯托出畫面的豐滿，運用平視化手法，不分層次，見縫插針，以空間為主互不遮擋的方式方法來打破時間空間的限制，蘊含著具有中國傳統審美的內在秩序美感，體現了古人的人生觀與世界觀。
（二）色彩特征
楊柳青年畫在色彩上以原色為主要的色彩表現形式，畫面的色彩對比強烈，色調明度較高富有生機，體現了人們對美好生活的向上追求的心理。在人物的臉部和手部的處理上使用過度色，讓畫面具有國畫的味道富有層次感與立體感。楊柳青年畫繼承了傳統年畫風格特點，繼承了傳統繪色方法，吸收了工筆重彩人物及民間藝術品中的崇尚原色、鮮艷、明快等特點，使色彩在滿足整體畫面效果的同時還富有象征意義的傳統意蘊，最終形成自己獨特的藝術風格。如關公的形象，由于人們所熟知的關公的臉為紅色，所以人們就把紅色的臉形容為剛直不阿的形象。
（三）造型特征
在人物的筆法上采用線描的方式來表達，造型上畫娃娃一般采用短胳膊短腿大腦袋，小鼻子大眼睛沒脖子，眼睛、眉毛、鼻子湊一起等等。楊柳青年畫在造型的表現方式上具有強烈的主觀臆想，運用夸張、變形、概括等手法來達到其綜合概括的造型觀。
（四）寓意特征
由于楊柳青年畫的本質是過年時所貼在房門內的一種圖案形式，以此來對未來的生活寄予美好的期望，因此在畫面中常常會出現中國的傳統吉祥圖案。楊柳青年畫中的吉祥圖案是中國傳統文化的積淀，體現著先民對自然、繁殖后代、陰陽哲學觀的崇拜，形成了本民族的“神”，往往體現了精神上的需求，達到了心理上的慰藉。
三、楊柳青年畫在舞臺服裝設計中的體現
（一）造型的體現
比如在很多大型晚會的演出中或者大型的運動會開閉幕式演需要有吉祥物的設計，因此在吉祥物的服裝及道具的設計中。我們可以借鑒楊柳青年畫中的娃娃造型，大腦袋，小鼻子，大眼睛，沒脖子等特點，在娃娃的面部使用過度色，使造型富有層次感和立體感。
（二）色彩的體現
楊柳青年畫中較多使用原色，這樣在舞臺服裝的應用上可以增加舞臺服裝的視覺效果與感受，對比強烈，讓人感覺到強烈的民族色彩的味道。在話劇的服裝設計上，可以根據楊柳青年畫中的不同角色穿著不同顏色的衣服作為依據來設計服裝，如婦女用黃色，寡婦用青色，老者用褐色等等。在楊柳青年畫的色彩上采用紅、黃、藍、綠、紫、黑幾大主色塊，隨后的一些年又出現中間色，使畫面變得典雅、柔和、靚麗，豐富了舞臺服裝設計在色彩上的應用研究。
（三）圖案設計的體現
我們可以將楊柳青年畫中的內容以新的方式出現，這樣不僅推動的舞臺服裝設計的發展趨勢，也為傳播傳統的民族文化做出貢獻。楊柳青年畫基本為吉祥圖案，對于吉祥圖案的運用上不能照搬照抄，設計師可以通過打破重組的方式運用在舞臺服裝的設計上。
四、楊柳青年畫在舞臺服裝設計中的結合形式
（一）刺繡的表現形式
刺繡是我國民間優秀的傳統手工藝，一直延續至今，是我國特色的風格元素，在舞臺服裝的運用上，不僅提升檔次，也豐富了畫面的效果。年畫中有很多的顏色層次細微的變化，刺繡是作為最好的銜接楊柳青年畫與舞臺服裝設計的方法。通過刺繡可以表現出豐富的色彩與自然的暈染效果，雖然我國有四大名秀，但由于人工的成本及時間還有舞臺服裝的一次性性等特點，在制作過程中大部分還是采用機繡，在舞臺的大空間里不會影響整體的藝術效果。
（二）手繪的表現形式
手繪運用在舞臺服裝的設計上并不少見，其表現形式上比較自由隨意，不受生產工藝、技術的等問題的制約，畫面色彩豐富并且每一件作品都是獨特的，具有個性化，這一點可以很好的體現舞臺服裝的藝術化的特點。手繪的表現形式主要受繪畫者的繪畫水平及顏料與面料的融合等方面的因素影響，如水彩與丙烯這兩種完全不同性質的顏料，在處理暈染效果上時就會出現不同的效果，水彩為水性燃料，可以很好的做到暈染效果，而丙烯則屬于油性顏料，不怕水耐曬，顏料干后會形成像油漆一樣的保護層，但對于服裝中的暈染效果則會很差，所以在手繪表現上要求服裝設計師熟悉不同顏料的特性，根據畫面所需的不同效果選擇適合的顏料進行創作。
（三）數字噴墨的表現形式
隨著社會的發展，舞臺服裝的設計也要融入科學技術，這樣不僅可以提高生產的速度和質量。數字噴墨是近些年在服裝面料中運用最多的表現形式，最開始只可以噴出單色，隨著科技的發展，現已可以噴出成千上萬中顏色，這種技術的實現有兩大好處：一是，改善了傳統印染中無法達到的色彩、層次上的微妙變化，圖案的精確度高；二是，舞臺服裝講究獨創性與一次性性的特點，設計師可以用數字噴墨的技術專門為某場演出進行小規模的服裝設計，這樣可以減少服裝圖案的重復性。利用數字噴墨的技術可以很好的將楊柳青年畫中元素表現的淋漓盡致，不僅節約了成本，還推動了舞臺服裝圖案在面料應用中的阻力。
總結
近年來，人們對傳統文化的關注度越來越高，也在號召我們學習中華民族的傳統文化，我們在學習傳統文化的同時也要成為保護與傳播的實行者。楊柳青年畫作為我國非物質文化遺產中的一部分，舞臺藝術是一個很大的傳播方式，將年畫與舞臺服裝設計融合在一起。
作者：于硯 單位：理工大學
由于舞臺服裝要為舞臺藝術服務，所以必須受到舞臺藝術的制約，這也就決定了舞臺服裝的假定性必然會高于其實用性。令舞臺藝術的受眾能夠從舞臺藝術中聯想到真實生活，并認同舞臺藝術所表現出的內容，是舞臺服裝設計及舞臺服裝運用的重要目的之一，這就是舞臺服裝的假定性。人們心中的審美尺度會影響人們對藝術真實性的認知和認可，而假定性作為一種約定成俗的屬性能夠滿足人們心中的審美尺度。總而言之，舞臺服裝在舞臺效果的要求下必須要具有假定性，而在符合假定性的基礎上實用性中的合身、便利、耐穿等都不再占據主導地位。
舞臺服裝作為舞臺藝術中的一部分，與舞臺中其他藝術表現形式是緊密相關的，并且會受到其他藝術表現形式的影響與制約，如在舞臺藝術表演中，舞臺空間與服裝的搭配程度、演員與演員之間的關系、角色自身的形體條件等都會對舞臺服裝造成一定程度的影響。所以在舞臺服裝設計中，舞臺藝術中的其他方面也是要考慮的重要因素，只有實現舞臺服裝設計與舞臺其他表現藝術的和諧，才能夠取得相得益彰的效果。舞臺藝術中的舞臺與觀眾席會有一定的距離，而這種距離效應會使舞臺服裝強調的內容不在于縫制工藝，而是在于整體的輪廓與造型，尤其表現為對材質和色彩的重視。同時由于距離效應的存在，舞臺服裝在再現生活服裝方面的材質選擇上通常會以假代真，即利用類似的色澤與質地來仿制生活服裝。而事實也證明，這種以假亂真不僅經濟，而且在表現效果上也更加事半功倍。這也就決定了在舞臺服裝的設計中服裝樣式、材質、色彩的選用應當放在突出的地位上。
舞臺服裝設計與舞臺其他藝術表現形式的關系
（一）舞臺服裝設計與化妝造型的關系
由于舞臺服裝設計與化妝造型都是為塑造角色外貌服務的，所以舞臺服裝設計與化妝造型是一個不可分割的整體，它們都能夠通過直觀的視覺效應來使觀眾感受到角色的內容，為角色的外部形象起到定位的作用。兩者不同的是化妝造型在舞臺藝術中難以做出改變，而舞臺服裝需要根據不同的場景做出不斷的變換。無論如何，在舞臺服裝的設計中，重視與化妝造型的相輔相成應當是重要的原則之一。
（二）舞臺服裝設計與舞臺美術的關系
舞臺美術應當包括舞臺服裝設計，因為舞臺服裝能夠塑造良好的舞臺形象，為舞臺藝術的受眾提供更好的視覺享受，所以舞臺服裝設計應當屬于舞臺美術的范疇，但是舞臺服裝設計又與舞臺的設計、燈光、道具、效果等各個部門在媒介語言方面存在著很大的差異，這是由各個部門的本質特征所決定的。要將舞臺藝術做到相對完美，就必須實現舞臺服裝設計與舞臺美術的相互融合與互補，在與道具、燈光等默契匹配的基礎上保持舞臺視覺形象的整體性。
（三）舞臺服裝設計與表演藝術的關系
舞臺服裝設計與表演藝術的體現載體都是演員，在舞臺藝術中，舞臺服裝設計是否貼切也將影響表演藝術所能達到的高度。二者之間的關系主要體現在以下幾個方面：一是舞臺服裝能夠促使演員盡快進入角色。舞臺服裝作為演員的外部形象，能夠折射出角色的特點及情感狀態，所以通過對舞臺服裝的定位可以誘發演員去體驗角色，從而促使演員能夠更形象地表達角色的感覺；二是舞臺服裝設計需要與表演藝術互補。舞臺服裝設計是舞臺角色的外在特征，而表演藝術需要演員通過表情、心理活動表現出來，所以這種表現手段的差異應當通過互補來達到完美的統一，這就要求設計者在服裝設計中能夠對角色進行正確的定位與把握。
現代舞臺服裝設計對傳統舞臺服裝設計的傳承與創新
（一）現代舞臺服裝設計對傳統舞臺服裝設計的傳承
現代服裝設計對傳統服裝設計的傳承主要體現在兩個方面：一是對傳統舞臺服裝設計構成樣式的傳承。在舞臺服裝設計中，堅持創新勢必會帶來發展，但是事實上舞臺服裝設計領域中的許多方面必須受到表演藝術形式的局限而不能隨意做出改動。例如在一些傳統的舞臺戲曲表演中，舞臺服裝中的樣式、花色等方面都是經歷了很長時期的發展而固定下來的，也使受眾形成了一種審美習慣，這也是許多老戲迷通過人物的服裝就能辨別出角色的原因，所以這些具有“寫意性”以及“符號性”的舞臺服裝應當繼承而不能進行隨意的創新；二是對傳統服裝設計審美觀點的傳承。同樣是以傳統戲曲為例，傳統戲曲重視整體美與對比美，在舞臺服裝顏色上包括黑白對比、華素對比、同調對比和援例對比，這些色彩的運用十分獨到并且對現代舞臺服裝設計仍舊具有很大的氣勢與借鑒作用。
（二）現代舞臺服裝設計對傳統舞臺服裝設計的創新
現代舞臺服裝設計對傳統舞臺服裝設計的創新主要體現在以下幾個方面：一是觀念的創新。隨著文化交流的國際化，現代舞臺服裝設計逐漸體現出國際化是發展的必然趨勢，在現代舞臺服裝設計中我們應當在傳統舞臺服裝設計的基礎上實現國際化，從而保留舞臺服裝設計的本土性與民族性，而無論是背離傳統性還是國際化都是不符合現代舞臺服裝設計發展趨勢的；二是科學技術的創新。現代舞臺服裝設計應當挖掘和發揮出傳統舞臺服裝設計中所不具備的優勢，隨著科學技術的發展，舞臺服裝設計在服裝造型、服裝面料、服裝制作的設備、服裝的材質工藝、服裝的裝飾工藝等方面都具有了更多的選擇，以科學技術為基礎對現代舞臺服裝設計進行創新將使舞臺服裝設計成為科技發展的一個符號，使舞臺服裝設計具有更深的人文內涵。
現代舞臺服裝設計思路
（一）重視與角色形象和情感的結合
舞臺服裝的設計能夠塑造出舞臺角色的形象、體現出舞臺角色的情感，也正因為如此，舞臺服裝設計由于受到舞臺人物形象的局限，必須要表現出特定人物的特點，如通過服裝的顏色來體現角色的情感變化，藍色表現出角色的悲傷與憂郁；粉色來體現出角色的柔情；白色來襯托出角色的高貴和純潔等，符合舞臺角色的舞臺服裝設計能夠成為一種傳情的工具，通過給予觀眾視覺沖擊來使觀眾體會到舞臺藝術要表達的內容，所以重視舞臺服裝設計與角色形象和情感的結合，能夠對舞臺表達起到很大的推動作用。
（二）重視服裝的統一與變化
舞臺服裝設計的統一能夠使舞臺藝術更加整齊與單純，而舞臺服裝設計的變化則會使舞臺藝術更加活潑，沒有變化的舞臺服裝設計只會使舞臺藝術顯得過于呆板。所以舞臺服裝設計要重視統一與變化的結合，統一的準則是和諧，而變化的準則則是適度，只有和諧的統一才會給予觀眾更好的視覺享受，而適度的變化才能夠實現與統一的互補，并且沒有雜亂的感覺。
（三）突出服裝的時代性
在一些傳統的舞臺藝術中，尊重傳統的服裝設計構成樣式能夠得到觀眾的認同，但是在一些具有現代感的舞臺藝術如現代音樂劇中，服裝設計應當體現出時代性的特點，即要具有時代感與時尚感，在這個過程中，可以對當前時裝設計的原色做出借鑒，在角色衣著的風格中也可以適當地運用夸張來突出角色的個性化，從而加強觀眾對劇目發生背景的印象及對角色的印象。
（四）與現代科學技術的融合
將現代科學技術融入服裝設計理念能夠給予觀眾耳目一新的感覺，同時也能夠使服裝設計成為體現科技發展的一個符號，例如在2008年奧運會閉幕式中的鈴衣舞就是利用現代科技進行服裝設計的實例，鈴衣舞采用許多銀鈴作為裝飾，成為了服裝設計的一大亮點，而與演員身上的燈帶結合進行舞蹈可謂是有聲有色，給觀眾帶來了難忘的視覺享受，同時也為現代服裝設計提供了更多的思路。（本文作者：左花蘋單位：河南省鄭州市河南工業貿易職業學院）
【摘要】舞臺服裝的設計，日常生活服裝是根本，但其又是日常生活服裝的升華和濃縮。舞臺服裝設計師運用現代舞臺美術的特有手段，按照劇情和角色的需要，從材料、質地、色彩、造型、光學物理效應等方面考慮選擇服裝面料。
【關鍵詞】舞臺；服裝設計；面料；選擇；淺議
舞臺藝術創作源自生活，但又高于生活，是現實生活的升華和濃縮。色彩斑斕的大千世界，生活著蕓蕓眾生。通過舞臺藝術創作，小小舞臺盡現了人世間的悲歡離合，生活中的酸甜苦辣。而舞臺劇的上演，觀眾首先入眼的是演員身上的服裝。如何讓觀眾一開始就能意會到劇情的內在和靈魂，舞臺服裝的設計是首要的。舞臺服裝的設計，日常生活服裝是根本，但其又是日常生活服裝的升華和濃縮。設計舞臺服裝應符合劇情和角色的定位，色彩明暗有致、造型新穎獨特、面料粗細適合、演員著衣合身得體、最主要的是應與角色相配，舞臺服裝設計師運用現代舞臺美術的特有手段，按照劇情和角色的需要，從材料、質地、色彩、造型、光學物理效應等方面考慮選擇服裝面料。
服裝設計師選擇舞臺服裝面料與現實生活服裝是不一樣的。目前面料的可選擇種類很多，有絲綢、棉紡、棉布、牛仔、麻料、皮草、化纖、人造革等等。服裝的面料選擇取決于所表演的角色，而作為演員表演的重要輔助方式，首要考慮的就是面料的質地，根據不同的角色、場景、季節等選擇不同的面料。什么樣的服裝造型決定選擇什么樣的面料，加上精心準備的頭飾、鞋帽等，并通過演員精湛的表演來更好地詮釋舞臺人物形象。
比如話劇，因話劇基本貼近于現實生活，所以話劇服裝選擇相對生活化的面料，則更能準確反映舞臺人物個性形象。觀眾會有一種身臨其境、很真實的感覺，在情感上與觀眾容易產生共鳴。而舞劇（蹈）則純靠肢體語言來表達，其動作的技巧性很強，有時大開大合，有時輕微柔軟，演員通過跳躍、下蹲、托舉、劈跨、騰空、翻滾、旋轉等高難度技巧性舞蹈動作來詮釋劇情，因此服裝設計師在設計舞劇（蹈）服裝時一定選擇致密、飄逸、柔軟的面料，必須達到一定程度的韌性及懸垂感，主要選輕薄布料這一類型，從而確保演員舞臺表演的需要，使舞蹈演員能盡情發揮，施展舞蹈動作技巧。戲劇中的面料是根據舞臺人物來選擇的，古裝劇中上層社會的帝王將相、商賈富貴的服裝設計選用的是軟緞，水袖部分則選用絲紡，而底層社會的市井小民、丫環侍從、販夫走卒選用的則是材質普通的面料。而對于具有高難度高強度的肢體動作的雜技而言，其面料必須超結實、超韌性，同時要保證演員穿在身上的舒適度，從而確保雜技演員的表演能隨心所欲。隨著科技飛速發展，新型的高科技的舞臺服裝設計材料也會越來越多。服裝設計師在設計各式各樣燦爛絢麗、多姿多彩的舞臺服裝時，選擇什么樣的服裝色彩必須放在首位考慮。
色彩本身不存在高低美丑，不同的意境，反映出來的是各自的美。服裝面料色彩美是由紗支、圖案、色彩、織物等組成因素決定的，色彩染上不同材質的面料，呈現出的光澤亦不同。如絲綢面料吸收、反射色彩的效果都非常好。所以絲綢和化纖面料染色后色澤鮮艷。而棉麻布色彩的吸收效果還行，但反射效果則差遠了，粗麻布效果則不盡如人意。不管是相同色彩不同材質，還是不同色彩相同材質的面料，帶給觀眾的卻是不一樣感情色彩。如將喬其紗染上紅色，詮釋了飄灑、嬌媚、俊逸、溫柔的性格；但在絲織品上染上紅色，它則體現了富貴、熱情、美麗、大氣的表情。同樣色彩，能給觀眾莊嚴貴重的感覺，也能給觀眾壓抑憂傷的心境。色彩的光學效應和物理特性也是不容忽視的重要因素，服裝設計師在選擇舞臺服裝面料時，應優先使用吸光的面料，演出時則通過舞臺燈光的變換而使服裝變色，白色的服裝在燈光下，可任意變化，什么樣顏色的燈光呈現出什么樣的色彩；綠色的服裝在黃光和淺藍色光照射下則更純正，但若在紅光照射下，將會瞬間變為黑色；藍色服裝遇上黃色燈光會變綠,而遇上橙色燈光則會變灰暗，當然，所有顏色的服裝在本色燈光下則更鮮亮。燈光主宰著整個舞臺的色彩變化，沒有燈光的配合，再好的人物造型、再漂亮的舞臺服裝，也會如白開水般平淡無奇。因此舞臺服裝設計師只有充分利用色彩的光學效應和物理特性，與燈光相輔相成、相互配合，才能給觀眾呈現出一盤最美、最真的視覺大餐。
目前，人們隨著物質生活水平的提高，追求高內涵高素質的文化生活已漸成主流，觀眾欣賞高雅藝術的水平也日益提高，對舞臺服裝設計師的專業素質也提出了更高的要求，因而對于舞臺服裝面料的選擇，服裝師要考慮到材料、質地、色彩、燈光、導演的習慣、演員體形、舞美等因素的影響，熟悉各種高新技術，并運用到日常設計中，不斷創新。當然，更少不了舞美各部門的緊密配合，一臺優秀的舞臺劇目才能在觀眾面前展現得淋漓盡致。
作者：倪玲 單位：鹽城市歌舞劇院有限公司
摘要：21世紀，社會文明的進步，國際交流的頻繁，文化藝術思潮呈多元化趨勢。舞臺藝術也不斷發展，舞臺服裝作為舞臺藝術中視覺呈現的主要部分，其藝術和商業價值得到人們的廣泛認可，并呈現多姿多彩的局面。
關鍵詞：舞臺服裝文化；舞臺服裝的設計；藝術審美；創新
中國歷代文藝表演形式不斷發展，以人物造型為主要手段的舞臺藝術仍然是舞臺中的傳統形式。傳統的中國舞臺服裝的特點在于它的裝飾性、夸張性和可舞性。20世紀30年代以來，受歐美戲劇的影響，產生了現代話劇，舞臺美術的設計思想經歷的很大的變化。寫實主義與非寫實主義戲劇在服裝領域開創了多樣化的結局。服裝強調生活的真實性、具體性、服裝成為舞臺上再現生活的一部分。
1舞臺裝設計的意義
舞臺服裝是舞臺藝術中不可或缺的部分，是對舞臺人物的包裝，與生活裝不同，它具有鮮明的戲劇代表性。區別于生活裝的不同點是它的多元化。需要借助舞臺空間來展示，是典型性視覺藝術創作。服裝是表演藝術一個必不可少的部分。觀眾在看劇的同時，對美麗別致的舞臺服裝會有一種賞心悅目的感受。同時，舞臺服裝又通過色彩和質感表現出劇中人物的心理，而且因劇內容的暗示等手段使舞臺服裝更加細膩。因為舞臺服裝設計是舞臺藝術創作中一個獨立的專業領域，是解釋整個作品，表現人物、創造戲劇風格設計工作中的一個重要組成部分。舞臺裝隨著藝術與時代的發展，已經成為一門具有創造性的藝術。
2舞臺裝研究現狀
隨著舞臺藝術的迅速發展，芭蕾舞劇、音樂劇、歌舞晚會等新的舞臺表演形式不斷出現，使舞臺服飾得到了極大的發展和創新。并隨時代的發展不斷變化其設計理念進入21世紀，中西文化交流頻繁，影視技術的革新發展，多媒體，計算機等高科技的出現，加之藝術表現手段的豐富，舞臺服裝的社會價值和藝術價值被廣泛認可。舞臺服裝的市場價值也不斷被挖掘，舞臺服產業也迅猛發展起來。
2.1舞臺服裝的款式研究
范雪梅《試論舞臺服裝造型藝術的特點》中闡述，舞臺服裝造型受時間,空間,劇情,人物等諸多因素的制約。舞臺服裝藝術包含著其他諸藝術的特點,甚至其他諸藝術的美學原理。如:比例,節奏,平衡,對比,調和,統一,變化等都在服裝上有獨特的運用,它用一種自己獨特的藝術語言傳遞給觀眾。在造型手段上,它直接受“人”“舞臺”這個框框的限制,作為服裝構成要素,它受材料,色彩,造型樣式,制作工藝,環境條件,舞美設計風格,燈光,化裝等的變化而變化。舞臺服裝造型藝術是以劇中人物,及表演者為主體。舞臺服裝的美源于各個方面，款式、結構、面料、結構等，在保持固有的特點外加入時尚流行元素和自己的創作思維，使設計的服裝達到與眾不同的個性美。它是塑造角色外部形象，表現演出風格的重要手段之一。舞臺服裝源于生活服裝，但有別于生活服裝，它和化妝師演出活動中最早出現的造型元素。
2.2舞臺服裝色彩研究
從趙偉月的《舞臺服裝色彩》中我學到了，在服裝三要素(式樣、色彩與質料)中,色彩占據著最重要的地位。當一個或一群人出現在我們面前時,最先傳遞到我們大腦的服裝信息是服裝的色彩,然后才是它的式樣與面料。時裝是這樣,包括戲劇在內的表演服裝更是如此。這是因為:(1)表演是在一定距離下欣賞的,觀眾對服裝式樣的細節與質料很可能一時并未察覺,而對色彩卻能立刻感受到;(2)因為時裝與表演服裝雖然都是服裝,但它們所屬的范疇與存在的目的是完全不一樣的。舞臺服裝卻屬精神生活范疇,是以審美為存在的第一目的。舞臺服裝色彩設計必須“因人而異”、因款式而異。服裝是造型、色彩、材質三者的綜合體，其中色彩作為服裝的載體，在整個舞臺服裝設計發展過程中起到了不可忽視的作用。
2.3舞臺服裝的整體風格
凡舞臺表演藝術所使用的衣著服飾統稱為“舞臺服裝”。藝術來源于生活，造的平臺。郭志清在《談舞臺服裝設計》說到“舞臺服裝設計有著自身的創作規律,設計者結合導演規定的戲劇風格,演員自身的條件特點,發揮主觀想象,通過服裝制作完成舞臺服裝的設計。”舞臺服裝設計的原意是指“針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求”。舞臺服裝設計所涉及的范圍廣泛，目標體現了人類文化演進的機制，是創造審美的重要手段。不同類型的舞臺服裝設計側重的思維類型往往有所差異。需要運用形象思維的因素，在舞臺服裝設計方面則更注重“美感”等等。
2.4舞臺服裝的面料研究
劉偉偉的《服裝設計中面料的語境表達》說，面料是服裝的基礎,服裝面料悄然傳遞著著裝主體的時代意識、文化背景以及個人愛好、生活情趣和個性氣質,是著裝主體儀表與內涵的承載物。服裝面料同時也是服裝設計師詮釋流行主題和體現服裝風格的主要載體。面料作為服裝的載體,也以各種全新的面貌出現。現代舞臺服裝對面料的要求也非常嚴格，不同的面料能體現出不同的舞蹈風格和靜態與動態的轉變，舞臺服裝設計的發展速度日新月異，作為現代設計也要把國際流行因素融入到作品中。我們要借助舞臺這個平臺達到精神文明的一種更高的境界。
2.5舞臺服裝的手工工藝及配飾
在劉媛的《高級時裝中的常見裝飾手法在舞臺服裝中的應用》中指出“舞臺服裝設計離不開各種裝飾手法的運用,適當的裝飾不但使舞臺服裝顯得雅致秀美,花團錦簇,而且還能提高身價。發展到今天的高級時裝在裝飾手法上可以說是百花齊放,最常用的裝飾手法有:刺繡,褶皺,釘珠,立體造型裝飾……這些裝飾手法通常都是幾種綜合使用,這樣服裝才會更加的豐富多彩”。舞臺服裝設計的任務不僅僅的滿足個人需求，它同時需要兼顧社會的、經濟的、技術的、情感的、審美的需要。現代的舞臺服裝設計理念在更新中，也要遵循舞臺服裝設計的規范，要考慮眾多的“需要”。
3我國舞臺服裝市場存在的問題
孫強,孫金穎《中國服裝市場的前景展望》中指出，“面對中國市場之門的敞開,各行業都面臨著新的機遇與更大的挑戰”。經濟全球化的形勢下，服裝行業競爭日益加劇，這對我國服裝行業既是新的機遇也是挑戰，同時也是中國從服裝大國建設強國的關鍵。目前我國舞臺服裝設計市場存在的問題有：市場體制不完整，舞臺服裝的規范性較弱。缺少品牌，自主服裝品牌的開發比較少。不僅對品牌的建設和運營機制還不完善，而且對市場的經營也不規范。缺少政府的協調與管理，無序競爭、用次面料、低價格謀求生存等商販屢見不鮮。
4關于我國舞臺服裝產業的建議及前景
舞臺空間的立體化和多維化等多種新穎的技術與舞臺表現力相互作用，成為了沖擊觀眾視線，激發觀眾共鳴中必不可少的手段和途徑，隨著社會的發展，人們精神文化的提高，對各行各業的要求也隨之提高。參考孫強,孫金穎《中國服裝市場的前景展望》“衣著消費在不斷滿足物質功能的同時,應該向多層次的審美時尚和個性表現需求轉變,這就需要我們投入市場的服裝具有“新奇”性,能夠牽動消費者的心,激發其購買欲望,為拉動國民經濟的增長而獻力。關于舞臺服裝行業問題的建議：重視中傳統文化，加強中西方文化交流；加強舞臺服裝的宣傳，提高人們的精神文化追求；規范舞臺裝的市場，提高對面料質量的要求要在提高人們視覺享受的同時，提高舞臺表演藝術人的品質質量；舞臺設計是以“舞臺”為標的物的設計，更細的說以舞臺設備、燈光、布幕、音響、演出道具、懸吊與更換支架系統、戲服、戲妝為目標的設計。關于我國舞臺服裝設計行業發展前景：隨著人們認知的增加與變化，設計會更加多元化；隨著世界經濟文化的進一步交流,服飾文化的交流也將在更深層次上展開，中西方的元素會互相融合。將會在顏色、款式和結構上的變化上表現出來。
5結語
當今舞臺服裝正以一種國際化的理念并很好的結合中國特色，以一種全新的方式逐步深入到每一場演出中，這種伴隨著高科技元素的舞臺美設計，經過一定的積累，拓展和創新，正在蓬勃的發展，舞臺服裝設計的發展對服裝起到了積極的推動作用并持續延續著。隨著舞臺服裝設計理念不斷的革新，舞臺裝的內涵已不僅僅是為了滿足人們視覺感官的一種享受，它的美好追求與愿望，是一個時代的審美標準、經濟發展、社會制度的綜合體現。理論的形成有助于實踐的創新，這需要我們不斷完善我們中國民族特色的現代舞臺服裝設計理論體系，為欣欣向榮的中國舞臺藝術事業做出努力。
作者:史海亮 單位:河南工程學院服裝學院
舞臺服裝設計是舞臺美術創作的重要組成部分，是對舞臺人物角色的包裝。它是依賴于戲劇、音樂和舞蹈，借助于舞臺特有空間來展示的，屬典型性視覺藝術創作。在戲劇的初始階段，原始服裝與原始道具是原始戲劇最早的演繹手段。中外演出史上，有過沒有布景沒有舞臺的現象，卻從未有過沒有服裝的正式演出。遠古時，人即使穿得極其簡陋甚至全身裸露，但在祭祀和舞蹈表演時也要著重裝扮一番，或扮成猛獸、或扮成鬼怪，這就出現了最原始的舞臺服裝。
舞臺服裝設計發展至今，除了形態、色彩、材質這些本質因素以外，還要面臨和處理諸多外在因素，有劇本因素、導演因素、演員因素、運動因素、技術因素等等。
一、劇本因素
舞臺服裝的設計因素雖多，但首先要考慮的是劇本。舞臺服裝是運動于規定情景和特定空間里的。因此著手設計之前，設計師必須反復閱讀劇本，揣摩劇情，做到深刻理解。針對劇本有三方面的基本信息需要研究。a、時間信息。劇情發生在什么時期或定位在哪個時代，在設計服裝時是必須要弄清楚的。服裝設計必須要符合劇情時代。例如湘劇《秦王譴將》的服裝設計就必須符合秦漢時期的服飾特征。b、地點信息。地點信息決定舞臺背景與情境，對服裝也有著一定的影響。服裝則必須隨環境而變換風貌。例如：地點如果是戰場，服裝則須做破損、染血色；環境如果是宮殿，服裝則須莊重典雅。C、人物信息。人物信息收集是舞臺服裝設計最關鍵的工作。舞臺服裝是“角色身份與個性的傳導體”(羅素《舞臺服裝設計?風格?工藝》)。在閱讀劇本和設計過程中要充分研究人物在劇情中的作用、地位及其性格特征。通過揣摩和分析漸漸轉化為人物形象，并通過服裝語匯表現出來。這一過程可看作形象的觸發、形象的構成和形象的完善。人物信息研究的全面與否關系到舞臺服裝設計的準確性和深刻性，從這個意義上講，人物形象的著裝設計是設計師對劇本、角色的詮釋。
二、導演因素
面對不同的劇目，導演所執導的風貌是不同的，面對同一個劇目，不同的導演所執導的風格也是存在差異的。這與導演的人生體驗、學識修養、審美追求等息息相關。舞臺服裝設計師遇到不同風格的導演時，應隨機而變。既要堅持自己正確的觀點與看法，也要善于與導演溝通磨合。導演風格大致可分為三類：a、寫實型。這類導演大多崇尚現實主義風格，追求寫實，堅持真實就是美，靠真情實感來打動觀眾。他們往往藝術風格上追求的特點是厚重、質樸而具真實力度。那么服裝設計師需要跟隨導演的意圖，深刻挖掘劇情中的現實因素。在款式、色彩和用料上遵循客觀因素，處理好整體寫實風貌與主觀創意的關系。b、寫意型。這一類型的導演熱衷于追求劇目的形式意味，多采用象征手段和意象手法。劇目所呈現的風格形式美感強烈，并具備一定的思想性，給觀眾留下無限的聯想空間。這類導演往往給服裝設計師較大的創作空間。服裝設計師此時應有一定的創新突破，從型、色、材以及工藝處理可適當突破傳統與常規。創意設計使服裝所呈現的面貌既符合劇目的整體風格又具備獨立的審美特征。c、前衛型。這類導演藝術思想激進，站在藝術潮流的前沿，對新思潮、新理念尤為推崇，反對守舊。這類導演執導的劇目形式前衛甚至抽象，喜于創造新的舞臺樣式，學術性與審美性突出。服裝設計師必須保持前衛的藝術觀點，采取前衛的藝術處理形式與這類導演相融通。在可能的條件下利用一切尖端的表現手段與技術處理手法，服裝造型可以夸張變形，甚至怪誕；色彩運用可以更具情趣性，更有表現張力；材質大膽采用非常規和高科技材料。舞臺服裝設計的創作走向、藝術思想、表現觀念、運用手段在不同的導演的執導下，應有不同的構思。
三、演員因素
設計師在設計舞臺劇目服裝時，除了考慮劇種劇情和導演風格基本因素外，還必須考慮演員的因素。演員因素主要包含物理因素和精神因素。演員的精神因素由精神、氣質、性格等構成。有時服裝很可能適合劇本情節，符合角色的需要，也可能很得導演的欣賞，但是未必適合演員的氣質和形象特點。設計的服裝如果沒有考慮到演員的精神氣質和形象特征，很有可能是失敗的。服裝設計的形式以及風格面貌應與其所包裝的演員的精神氣質有著內在的默契。演員的物理因素是由高矮、胖瘦以及生理特征構成的。舞臺服裝的設計必須認真審視演員的生理特征和身體尺寸，尤其在服裝制作階段演員的形體尺寸對服裝的形態控制至關重要。例如音樂劇《鐘樓怪人》中的卡西莫多，劇情需要塑造特型角色，他的服裝設計與制作時需要利用各種手段突出角色特征。劇中設計師利用了“填充”手段，使演員的正常體形塑造成卡西莫多所特有的奇特怪誕的形象。一個成功角色是由演員與服裝共同演繹的結果。不同氣質的演員演繹同一個角色會產生不同的效果。同一個演員去演繹不同的角色所產生的視覺效果也有很大區別。因此，演員的條件是服裝設計必須考慮的重要因素。
四、運動因素
運動因素是舞臺服裝設計師們頻繁面對的不可忽視的因素。由于劇種的差異，決定了不同劇種的服裝需要不一樣的運動量。有舞蹈表演成分的劇目在進行服裝設計與制作時，采料、制板、縫制都必然要思考和研究其運動特點以及活動量的控制與把握。尤其雜技表演服，其款式與材料極其受控制。首先在款式上就得簡約而適宜各種高難動作。只能在關節以外作修飾、求變化，而且宜簡不宜繁。因此，雜技服裝在視覺上總是顯露著人體的健美。雜技服裝的采料也極其考究，為適應運動因素多采用有彈力的面料。諸如安綸、彈力絲等。無論是什么劇種、無論是什么藝術形式的舞臺服裝設計都受到運動因素的制約。
五、技術因素
舞臺服裝設計經常所面臨最棘手的問題是技術和材料的限制。設計師們往往熱衷于追求具有非常藝術感染力，達到特殊效果，而這些效果往往依賴于特種材料和科學技術才能得以體現。不可否認，我國現在的舞臺科技和材料與國外有差距，而國內中西部地區與沿海發達地區也存有差距。這使得很多設計師在體現自己的設計思想時常常感到力不從心，最理想的創意不得不一步步向現實條件妥協，最終造成實際效果與設計創意的顯著差距。設計師們為了弱化這種矛盾，在實際工作中應該在尊重實際情況前提下，盡力堅持自己的創造思想并努力創造條件爭取體現的機會。例如《同一個月亮》劇目的創作過程中，設計了兩場精彩的燈光服裝。技術上要求能夠由演員隨劇情的變化、音樂的起伏自行控制燈光，以達到美侖美奐的藝術效果，為了達到設計的目的，在運作過程中遇到了種種問題。主要是材料與技術的問題。具體有電源的問題、電壓的問題、燈泡與電線的問題、開關控制的問題、燈線材料與面料以及人體舒適協調的問題、用燈塑型的問題等等。經過反復不斷的實驗，多方的努力才逐一得到解決，最后的演出效果博得了觀眾的掌聲與喝彩。由此可見，材料與技術因素不僅僅體現了舞臺服裝的質量，而且還表現了舞臺服裝的藝術感染力，甚至對整個劇目的魅力有著不可忽視的作用。
舞臺服裝設計的外在因素雖然繁多，但是我們只要抓住關鍵、把握根本，就能達到理想的設計效果。
【摘 要】舞臺服裝設計中，從劇情發展需要，設計師最先確定的是色彩基調，色彩作為服裝設計中的首要因素，其能給人以刺激感官、眼前一亮的感覺。本文著重從色彩對于服裝設計重要性來講，簡述了各種色彩象征的內在情感語言、色與色之間搭配的問題以及色彩的運用及其他因素的關系。
【關鍵詞】色彩；舞臺服裝；內在情感；運用
現實生活中，赤橙黃綠青藍紫，自然界中五顏六色的色彩點綴著我們生活的這個世界。色彩作為大自然對人類的饋贈，遍布世界的每個角落，成為人類生活中不可或缺的重要元素。五光十色、絢麗多彩，人類在震撼于這世界的燦爛美麗之時，想方設法要將這些大自然給人類的美麗饋贈能夠物盡其用，并將其逐漸融入人類的生活中，為生活增光添彩。設計中，人類通過實踐，將自然界的色彩與自身的情感揉合起來，并賦予其特殊的象征意義。人們日常生活方式、習慣、環境等大都賦予了色彩的感情和聯想。不同的地域、民族、性別對色彩的感情認識亦不同。色彩本身并無特定的感情，它是人類在長期生活實踐習慣中賦予每種顏色不同的感情內容。不同時代賦予色彩的理解也不同，它有著社會象征性、審美性和實用功能性的特點。本文著重從色彩對于服裝設計重要性來講，簡述了各種色彩象征的內在情感語言、色與色之間搭配的問題以及色彩的運用及其他因素的關系。
目前隨著人類社會的不斷進步，現代科技在飛速地發展，人類對于色彩的認知達到了更高的水準，色彩的各種功能正被廣泛用于社會的各個領域。在人類歷史發展漫漫征途中，人類在征服自然進程中，慢慢賦予了色彩各種情感象征意義。色彩是感情的語言，色與色之間沒有好壞美丑高低之區別，各有各自的美，不同場景不同色彩可以誘發不同的情感，但有些顏色具有雙重象征，既有褒義，也有貶義，例如黑色褒義代表莊重、正直、內斂、含蓄、沉默、高尚等，如在古裝戲表演中許多公正無私、品格高尚的正派角色常常用黑色臉譜，如宋代的包拯舞臺形象，就是黑色的臉譜；貶義則象征黑暗、陰森、恐怖、挫折、死亡等。紅色褒義象征熱情、革命、幸福、喜慶等 ，如春節聯歡晚會等開場舞服裝大都是喜慶的中國紅，紅衣服、紅燈籠，一派喜慶，貶義則象征危險、流血、警告等。黃色褒義象征高貴、明朗、快活、幸福和希望，貶義則代表警告、危險等。白色褒義象征純潔、樸素、無私、神圣、善良等，貶義則象征柔弱、虛無、奸邪、哀傷、死亡等，如古裝戲中正直無私的用黑臉譜，相對應的奸臣陰險的大多是白色臉譜，如三國時的一代梟雄曹操。藍色代表寬廣、寧靜、永恒等。綠色代表生命、自由、青春等。紫色代表優雅、高貴、魅力等。灰色則代表平靜、穩重、樸素等。所以說每種色彩都有其自身的內在情感，不同場景，不同事件，同種色彩表現的內在情感也不盡相同。這就要求服裝設計師必須十分熟悉每種色彩能表達出的全部內在情感語言，從而能準確熟練地將其運用到日常服裝設計中。當然，作為一名合格的服裝設計師，如何熟練地將色彩的情感語言運用到設計中，并不是將各種色彩簡單地堆搭起來就可以了，必須首要考慮怎樣才能將不同色彩搭配出最好的效果，這樣才能設計出符合劇情角色需要的服裝。
舞臺藝術創作源于生活，日常生活服裝是基礎，舞臺服裝是在此基礎上通過特殊的藝術手段、制作工藝加工而成，成套的舞臺演出服裝還包括鞋帽頭飾道具等。演出時，這些別致新穎的舞臺服裝方能給觀眾帶來賞心悅目的感受。同時，利用舞臺服裝的色彩和質感來反映劇中人物的心理，通過對劇情的暗示隱喻等手段使舞臺服裝表現出更加細膩的感情。而其中最具代表性的則是舞蹈服裝，相較于其他舞臺表演形式，舞蹈只能以純粹抽象的肢體語言來表達情感意境，而不能用語言來表達。演出時，觀眾第一眼看到的是舞臺上的色彩，然后演員造型和舞臺布景，而色彩給予觀眾第一印象最強烈。舞蹈節目中，服裝色彩象征性的準確運用對塑造劇目中人物的心境、身份及音樂情緒的渲染都有著很重要的象征意義。設計舞蹈服裝時，表現舞蹈作品有效的手段是準確運用色彩的情感象征性，能恰如其分地反映設計的人物形像。例如：黃海之濱舞蹈《豐年漁歸》中的漁民們，小伙子服裝色彩用明黃色背心配白色褲子、黑色舞蹈鞋，姑娘們則以玫紅色上衣、褲子加藍色、白印花肚兜、白色舞蹈鞋、頭戴有劉海假發、藍色簪子，手中拿的是道具魚和漁筐，LED背景海港里到處是滿載而歸的漁船，表現了在黃海之濱，一代又一代與大海作伴，伴著海鹽生活的先民們通過辛苦耕耘，揮灑汗水，喜獲豐收的喜悅心情，那遍地的鹽花、棉花、蘆花，繪成了銀灘特有的風景。
在舞臺服裝設計中色彩的運用，設計師還要通曉色彩的物理屬性及特點，掌握色彩在燈光下的變化情r，舞臺服裝設計師應充分利用光色變化原理，根據劇情把光色物理變化效應有效地運用到舞臺服裝設計中，從而達到自己想要的最理想的藝術效果。
作者簡介：
倪 玲，江蘇省鹽城市歌舞劇院，舞臺技師。
【摘 要】舞臺服裝設計是戲劇藝術、服裝藝術、服裝技術、服裝史學、設計師品位的綜合體現，它的最終設計必須經過構思、出設計方案、成衣、修正四大階段，這四個階段密切相扣且每個階段均決定著服裝形象的最終演出效果。可以說，舞臺服裝設計是一個系統工程。
【關鍵詞】舞臺；服裝；設計；構思
中圖分類號：J816 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0052-01
舞臺服裝設計是根據劇本或演出策劃者的要求，結合服裝造型藝術法則，采用相匹配的面（材）料，經過成衣過程來實現與角色貼切的裝束。舞臺服裝設計與其他造型藝術一樣，包含著相同的美學因素，不同點在對象與手段方面。舞臺服裝設計受人體與戲劇兩大方面的制約，它是一項需考慮劇本內容、導演流派、舞臺形式、演員條件等方面的設計藝術，它是角色及舞臺構成的一個部分。
一、研讀劇本
接到設計任務的第一步就是接觸劇本，需反復地閱讀分析，了解劇本的主題、題材與風格，敏銳地找出劇中發生了什么事，有哪些人物，劃出有關角色形象的外觀或心理活動的描寫，這些描述是設計師閱讀劇本時必須記住的內容。對劇本的閱讀，僅了解什么角色、多少角色、換幾次服裝、表達了一個什么事件是遠遠不夠的，應通過這些事態與人物洞察出劇本的深層功能。
研讀劇本之后轉入分析劇本的進程，分析劇本部分之間的關系（幕、場次方面），局部與整體的關系（角色與角色之間）。在分析過程中能發現許多對角色形象有用的成分，如有帽子的細節描寫、花邊的圖案介紹等等。
二、風格的確立
構思過程的風格傾向首先來自劇本的揭示及導演的提示，在導演的提示之后，設計師需依據提示和組合服裝的規律來確立風格樣式。風格的內容包括劇目的精神及設計師個性與崇尚（或擅長），風格追求首先需找到自身的位置，正確估價自己對劇目精神的理解及形式構造的能量，是外觀上大刀闊斧還是精心于細節，是濃墨重彩還是清淡虛幻；其次⑺選定的風格確立下來，再做固定或添刪，如設計風格上追求時代輪廓的象征與簡潔化，就必須增加該時代服裝形象的典型特色而略去細節刻畫。在舞臺服裝的構思與創造中，風格化具有極大意義，能對劇目或演出樣式的鮮明性、獨特性起強化作用，反之常常顯得乏味平俗。
三、形象理解與形象意蘊的結合
在構思階段，通過形象的考據及素材的收集，基本輪廓與色彩類別大致可以確立下來。這時，對角色服裝款式與色彩的安排不可忽視款式與色彩應該產生或必然產生的隱喻作用，即形象的意味內蘊。如《雷雨》中繁漪的“旗袍”是基本衣式，為了體現她憂郁絕望的心境而選用紫色，而且隨場次的發展一件更比一件深暗，使她的絕望更為強烈，這里旗袍、紫色與絕望有機地融合在一起。臺灣上演的《胭脂扣》（30年代愛情題材）中，女主角梅艷芳以深底色帶有殷紅飛蝶圖案的中式服裝，設計師把湯顯祖“生不同歡，死也化蝶”的凄美詞句寫在癡情女如花的角色身上，目的是引導觀眾在不自覺中進入一個沉重的悲情境界，說明設計師需將對形象的理解及要素的安排與角色意蘊匯合聯通。
四、劃分角色層次
任何劇目均有角色來充當，而角色總有力量上、方位上、強弱上的主次之分，設計師在構思中需明確地劃分出角色層次差異，找出角色之間的重心，也就是需濃墨刻畫之處，再以重心來帶動角色間的連環。如《哈姆雷特》，王子與國王是第一層面（也可稱作主角層），王后與情人是第二層面，大臣與兵士、百姓是第三層面。只有將劇本中角色的層次分清列出，才能在處理款式與色彩上主次分明。
即使有些劇目是非敘事性的，如歌舞性、慶典性表演，也有層次關系，這種關系較多地表現在相互間的平衡。如音樂會表演服裝需在歌唱者與伴唱者、樂隊之間劃定式樣與色彩的層次，舞蹈有領舞與伴舞之分。在有層次的前提下考慮設計語言的處理，或調和或對比，或濃烈或優雅。
五、與舞臺各部門的協調
舞臺服裝設計的構思活動不像生活裝那樣，拿出方案及設計稿交給制作部門即可，舞臺服裝畢竟是舞臺諸要素的一個部分，在研讀劇本、交流、確立風格等一系列自身行動之后，需留心并審視一下布景、燈光、化妝的進程，了解他們的方案，傾聽他們的意見，目的在于使自己的構思與他們趨向一致，否則，舞臺服裝的設計構思將受到致命的打擊。如服裝方案是求整體、求溫和而用輕淡的色彩，想讓服裝隨色光的變化而變化，而燈光設計的構思卻是素描光（白光），這種局面如果不去事先了解，必然會使服裝在演出中慘淡黯然；再如服裝方案是高度寫實、細節真實，而化妝設計師方案是夸張變形，這二者最終效果如何則可想而知。只有雙方經商議后趨向語言處理的一致，才能產生舞臺的整體效果而使風格更鮮明。
六、結語
總之，舞臺服裝設計是戲劇要求與服裝要素結合的產物，設計過程從形象創意到成衣制作，直至舞臺呈現，均是根據預先考慮而進行的表現戲劇人物外在形象意圖的行為，是設計師心象與服裝物質的綜合體現。
摘 要：色彩是向人們傳遞服裝當中的文化、情趣、風格的一種語言表達形式，色彩的運用和搭配不是單純依靠色彩的數量來決定，而是要將色彩之間的互通性充分發揮出來，將每一種色彩自身的魅力表達出來的同時，能夠與其他色彩之間相互作用。本文對舞臺服裝設計中的色彩運用和搭配進行詳細分析和研究，科學合理的利用色彩，才能夠更好的進行服裝設計。
關鍵詞：舞臺 服裝設計 色彩運用 搭配
色彩的運用和打搭配對于舞臺服裝設計來說，有非常重要的影響和作用。服裝色彩被稱之為“流動的色彩”，其中不僅能夠體現出著裝者自身的文化、性別、種族等一些外在因素，而且能夠將其自身的內在氣質充分展示出來。服裝色彩能夠充分的體現出現代化社會發展過程中的時代感以及人們所追求的精神面貌，色彩服裝可以說是人類文明進步發展的一面鏡子。很多人認為色彩的堆砌越多就會展示出的效果更好，將各種顏色全部都放在服裝上，其實這種“豐富多彩”很容易讓人出現審美疲勞。服裝的美麗與否，并不是在于色彩的實際數量，而且關鍵點要在于如何將色彩進行科學合理的運用和搭配，將每一種色彩自身的魅力充分l揮出來，與其他色彩之間能夠形成協調、統一、和諧的存在，這樣才能夠促使服裝設計的整體性凸顯出來。
1.單色在舞臺服裝設計中的運用與搭配
單色配色也可以稱之為一色配色，也就是服裝配色設計過程中，最重要的一種配色形式。沒有彩色當中的黑色，是服裝配色設計當中非常重要的顏色，黑色具有非常搞鬼、沉著的性格特征，所以黑色服裝是西方上層人士的首選，能夠體現出一種禮儀性。在一些社交場合，黑色不僅能夠凸顯出著裝者自身高貴典雅的氣質，而且能夠將著裝者自身的尊貴氣質體現出來。現如今，黑色進行逐漸進入了普通人的生活當中，越來越多的年輕人比較于黑色的色系，也成為服裝設計師在舞臺服裝設計過程中，首選和頻繁使用的色彩之一。服裝當中的黑色由于面料的選擇不同，黑色所產生出來的視覺效果也大不相同，因此，設計師在選擇黑色的時候，要根據實際舞臺服裝的用處，根據不同面料的特性來進行不同風格配色的設計和搭配，這樣才能夠將黑色的特點充分發揮出來。白色與黑色一樣，都是無彩色系當中的主色，白色與黑色不同，白色給人一種陽光、圣潔的感覺。在古代埃及人、古希臘以及羅馬人都比較崇尚穿白色衣服，這就與現如今歐美人在舉行婚禮的過程中，新亮的婚紗必須是白色的一樣，衣服的白色主要是其中蘊含著神圣、純潔的象征。現如今，白色已經成為現代人在夏季時候主要選擇的顏色，由于白色不吸熱，給人一種清潔干爽的感覺。因此，白色已經逐漸成為設計師在舞臺服裝設計過程中，選用比較多的原因[1]。總而言之，在對舞臺服裝進行設計的過程中，利用一些單一的色彩，如白色、黑色來進行設計，除了顏色的純度之外，還可以在色彩的明暗度上進行一些變化，打破傳統單色的局限性，促使服裝設計更加豐富多樣。
2.二色在舞臺服裝設計中的運用與搭配
二色配色是服裝配色設計過程中，比較常見的配色形式，二色配色與單色配色相比，配色的方法更加具有多樣性和豐富性。
2.1同一色搭配
同一色搭配主要是指同一色相當中，利用明暗、深淺的言變化，利用兩種顏色來進行搭配，這種搭配方法是所有搭配技巧當中最為方便也是效果最好的。同一色相當中，無論是二色相配，還是多色相配，都是最能夠體現出顏色變化的方式之一，也是穩妥性最強的配色方法[2]。在同一色搭配過程中，利用顏色的明暗、深淺度來進行適當的調整，保證舞臺服裝設計的整體效果同時，又不缺乏服裝的表現力，具有一定的活潑感，給人眼前一亮的視覺享受。
2.2同類色搭配
同類色搭配也可以稱之為類似色搭配。在舞臺服裝的實際設計過程中，為了保證顏色的整體性和有效性，可以利用顏色的多種搭配形式來經過搭配。在服裝配色當中，由于兩種顏色比較接近，所以顏色之間的對比性就會呈現出比較若的狀態，所以搭配起來很容易調和。但是，在實際服裝設計過程中，設計師在面料的選擇時，要根據顏色的實際情況以及舞臺服裝的實際用處來進行科學合理的搭配。這樣不僅能夠避免一些低俗的配色現象發生，而且能夠盡可能保證顏色之間的協調性[3]。所以，盡管利用比較相近的顏色來進行搭配，也應當從顏色的深淺度、明暗程度來將顏色之間的距離拉開，給人以美感的享受，避免出現一些撞色現象的發生。
2.3對比色搭配
對比色的搭配方式可以根據其自身的特點分為對比色搭配和互補色搭配兩種形式。互補色的搭配主要是指選擇一些有強烈對比的顏色之間搭配，比如紅與綠、黃與紫等等，對比色搭配則是指顏色之間的對比性不是很強烈，比如紅與藍、或者是綠與紫等等。這種配色方法在舞臺服裝的實際設計過程中，也是比較常見的一種形式，利用色相環上直徑兩端的顏色或者是固定一種顏色，另外一種顏色則是利用直徑另外一段左右兩旁的任意一個顏色來進行搭配[4]。這樣不僅能夠促使兩個個性非常強的顏色之間進行相互互補和搭配，而且能夠碰撞出不一樣的火花。
3.多色在舞臺服裝設計中的運用與搭配
多色搭配是舞臺服裝設計過程中比較難的一種色彩搭配形式。根據服裝本身來說，無論采用的面料是非常昂貴的或是比較低廉的，色彩搭配有多么的專業性，如果穿上之后，給人的視覺感受并不是很好，那么只能說明這次的服裝設計是失敗的。多種顏色運用到一件服裝上，很難取得非常優秀的效果，所以很多設計師一般情況下，都不會輕易的選擇多色搭配的方式。但是多色搭配又是確實存在的一種方式方法，要想取得良好的搭配效果，設計師還要對其進行研究和分析。首先，設計師可以選擇一種顏色作為主色，其他顏色為輔助顏色，利用透明度、或者是純度來對輔助顏色進行調整，最終達到良好的搭配效果，這樣能夠促使顏色之間形成良好的統一效果。另外，當所用的多色是均勢搭配的狀態下時，可以將這些顏色在服裝商的位置或者是形狀做一些改變，讓這些顏色能夠均勻的出現在人們的視野當中，不會顯得很突兀，從而保證搭配的合理性和有效性。
結束語：
綜上所述，服裝能夠體現出一個人的性格，所以在舞臺服裝設計過程中，設計師要根據顏色的實際運用情況來進行合理的搭配和利用，不僅要將服裝設計的與現代人的著裝要求吻合，而且要能夠滿足現代人的整體審美需求。
【摘 要】舞臺服裝的設計，日常生活服裝是根本，但其又是日常生活服裝的升華和濃縮。舞臺服裝設計師運用現代舞臺美術的特有手段，按照劇情和角色的需要，從材料、質地、色彩、造型、光學物理效應等方面考慮選擇服裝面料。
【關鍵詞】舞臺；服裝設計；面料；選擇；淺議
舞臺藝術創作源自生活，但又高于生活，是現實生活的升華和濃縮。色彩斑斕的大千世界，生活著蕓蕓眾生。通過舞臺藝術創作，小小舞臺盡現了人世間的悲歡離合，生活中的酸甜苦辣。而舞臺劇的上演，觀眾首先入眼的是演員身上的服裝。如何讓觀眾一開始就能意會到劇情的內在和靈魂，舞臺服裝的設計是首要的。舞臺服裝的設計，日常生活服裝是根本，但其又是日常生活服裝的升華和濃縮。設計舞臺服裝應符合劇情和角色的定位，色彩明暗有致、造型新穎獨特、面料粗細適合、演員著衣合身得體、最主要的是應與角色相配，舞臺服裝設計師運用現代舞臺美術的特有手段，按照劇情和角色的需要，從材料、質地、色彩、造型、光學物理效應等方面考慮選擇服裝面料。
服裝設計師選擇舞臺服裝面料與現實生活服裝是不一樣的。目前面料的可選擇種類很多，有絲綢、棉紡、棉布、牛仔、麻料、皮草、化纖、人造革等等。服裝的面料選擇取決于所表演的角色，而作為演員表演的重要輔助方式，首要考慮的就是面料的質地，根據不同的角色、場景、季節等選擇不同的面料。什么樣的服裝造型決定選擇什么樣的面料，加上精心準備的頭飾、鞋帽等，并通過演員精湛的表演來更好地詮釋舞臺人物形象。
比如話劇，因話劇基本貼近于現實生活，所以話劇服裝選擇相對生活化的面料，則更能準確反映舞臺人物個性形象。觀眾會有一種身臨其境、很真實的感覺，在情感上與觀眾容易產生共鳴。而舞劇（蹈）則純靠肢體語言來表達，其動作的技巧性很強，有時大開大合，有時輕微柔軟，演員通過跳躍、下蹲、托舉、劈跨、騰空、翻滾、旋轉等高難度技巧性舞蹈動作來詮釋劇情，因此服裝設計師在設計舞劇（蹈）服裝時一定選擇致密、飄逸、柔軟的面料，必須達到一定程度的韌性及懸垂感，主要選輕薄布料這一類型，從而確保演員舞臺表演的需要，使舞蹈演員能盡情發揮，施展舞蹈動作技巧。戲劇中的面料是根據舞臺人物來選擇的，古裝劇中上層社會的帝王將相、商賈富貴的服裝設計選用的是軟緞，水袖部分則選用絲紡，而底層社會的市井小民、丫環侍從、販夫走卒選用的則是材質普通的面料。而對于具有高難度高強度的肢體動作的雜技而言，其面料必須超結實、超韌性，同時要保證演員穿在身上的舒適度，從而確保雜技演員的表演能隨心所欲。隨著科技飛速發展，新型的高科技的舞臺服裝設計材料也會越來越多。
服裝設計師在設計各式各樣燦爛絢麗、多姿多彩的舞臺服裝時，選擇什么樣的服裝色彩必須放在首位考慮。色彩本身不存在高低美丑，不同的意境，反映出來的是各自的美。服裝面料色彩美是由紗支、圖案、色彩、織物等組成因素決定的，色彩染上不同材質的面料，呈現出的光澤亦不同。如絲綢面料吸收、反射色彩的效果都非常好。所以絲綢和化纖面料染色后色澤鮮艷。而棉麻布色彩的吸收效果還行，但反射效果則差遠了，粗麻布效果則不盡如人意。不管是相同色彩不同材質，還是不同色彩相同材質的面料，帶給觀眾的卻是不一樣感情色彩。如將喬其紗染上紅色，詮釋了飄灑、嬌媚、俊逸、溫柔的性格；但在絲織品上染上紅色，它則體現了富貴、熱情、美麗、大氣的表情。同樣色彩，能給觀眾莊嚴貴重的感覺，也能給觀眾壓抑憂傷的心境。
色彩的光學效應和物理特性也是不容忽視的重要因素，服裝設計師在選擇舞臺服裝面料時，應優先使用吸光的面料，演出時則通過舞臺燈光的變換而使服裝變色，白色的服b在燈光下，可任意變化，什么樣顏色的燈光呈現出什么樣的色彩；綠色的服裝在黃光和淺藍色光照射下則更純正，但若在紅光照射下，將會瞬間變為黑色；藍色服裝遇上黃色燈光會變綠，而遇上橙色燈光則會變灰暗，當然，所有顏色的服裝在本色燈光下則更鮮亮。燈光主宰著整個舞臺的色彩變化，沒有燈光的配合，再好的人物造型、再漂亮的舞臺服裝，也會如白開水般平淡無奇。因此舞臺服裝設計師只有充分利用色彩的光學效應和物理特性，與燈光相輔相成、相互配合，才能給觀眾呈現出一盤最美、最真的視覺大餐。
目前，人們隨著物質生活水平的提高，追求高內涵高素質的文化生活已漸成主流，觀眾欣賞高雅藝術的水平也日益提高，對舞臺服裝設計師的專業素質也提出了更高的要求，因而對于舞臺服裝面料的選擇，服裝師要考慮到材料、質地、色彩、燈光、導演的習慣、演員體形、舞美等因素的影響，熟悉各種高新技術，并運用到日常設計中，不斷創新。當然，更少不了舞美各部門的緊密配合，一臺優秀的舞臺劇目才能在觀眾面前展現得淋漓盡致。
作者簡介：
倪 玲，單位：鹽城市歌舞劇院有限公司，職稱：舞臺技師。
舞臺服裝指舞臺藝術表演時演員所穿的服裝。大家清楚,舞臺藝術包含的門類很廣,主要有戲劇(包括話劇、戲曲、歌劇、舞劇、音樂劇、啞劇等)、藝曲(包括相聲、二人轉、大鼓、快板書、山東快書等)、雜技、魔術、小品(包括戲劇小品、戲曲小品等)、音樂、舞蹈等等。由此可以得出結論,舞臺服裝的范圍大得多,其特點也不像戲劇服裝那樣相對單一集中,其主要區別在于:戲劇服裝是角色(劇中人物)的服裝,而舞臺服務則既有角色服裝,也有演員(非劇中人物)服裝。
那么,具體說來,舞臺服裝設計要充分注意哪些舞臺服裝的特點,并予以藝術化地概括和創造性地創意呢?根據筆者舞臺服裝設計的實踐經驗,我認為主要有以下三個方面,也就是我總結的三個“關鍵詞”。
一、藝術化
舞臺服裝不同于生活化的“時裝”,而是在生活化的基礎上提煉加工的藝術化服裝。所以也是“藝術服裝”,這是舞臺服裝的一大特點,設計舞臺服裝時同樣必須充分考慮到這一點。
所謂“藝術化”,包含許多具體內涵,其中主要有下列特點:
1.民族。不同民族的服裝有不同的個性特色,舞臺服裝設計要根據劇(節)目題材的不同,突出不同的民族特色。例如京劇《蘆溝曉月》(《完顏金娜》),就突出了女真人民族服裝的毛領、毛袖的特點,顯示出北方高寒地帶的民族服裝特點;舞蹈《雀之靈》的服裝,就突出了傣族民族服裝的緊身、細腰、短袖的特點;赫哲族的舞蹈《烏蘇里船歌》(根據同名歌曲改編),就突出這個“魚皮部落”的民族服裝“魚皮服”的特點;其他如朝鮮族舞蹈《長鼓舞》,突出朝鮮族女性服裝長裙短衣與男性服裝肥褲的特點;蒙古族舞蹈《安代舞》,突出蒙古族的蒙古袍的服裝特點,如此等等。
2.地域。“一方水土一方藝”、“五里不同風,十里不同俗”,說的都是藝術的地域性特色。地域性特色往往成為藝術強勢甚至品牌,如東北二人轉,最近就大紅大紫,火爆全國,其中的主要原因,就是鮮明而又強烈的地域化特色,使其成為藝術中的一大品牌,博得“寧舍一頓飯,不舍二人轉”的殊榮。舞臺服裝設計也要懂得這個道理,在地域性上狠下工夫,通過地域性充分體現其藝術化特征。這方面成功的例子很多,如小品《紅高粱模特隊》的服裝設計,男子群舞演員的皮帽皮袍與女子獨舞演員(“小辣椒”)的鮮紅色服裝,就極富東北農村服裝的特點,充分顯示出關東神韻。
3.人物。這一特色體現在戲劇藝術的服裝設計中,要使服裝為人物性格服務、為塑造人物的外部形象服務,充分體現“人是衣,馬是鞍”的美學精神與“穿靴戴帽,各有所好”的個性原則。在這方面,也有許多成功的例證,如哈爾濱話劇院演出的北方風情劇《秋天的二人轉》,老鎖與二平的服裝,就分別突出了廢品收購站的人和二人轉藝人的不同身份,以及一男一女的不同性別特點。
4.藝術。舞臺服裝設計要服從、服務于劇(節)目的總體藝術風格,是寫實的,還是寫意的,是夸張浪漫的,還是質樸典雅的,都要根據內容而定,要服從舞美設計師的總體藝術要求與導演的總體構思。
二、時代感
一個時代有一個時代的藝術,也有一個時代的服裝,舞臺服裝設計也要與時俱進,充分體現時代感。如歷史題材的舞蹈《秦王點兵》與話劇《曹植》就要充分體現歷史服裝特點;現代的通俗音樂與現代舞,就要顯示出其緊身、露臍等新潮、時尚的現代感。
三、舞臺性
舞臺性是舞臺服裝的根本屬性,在設計舞臺服裝時,必須首先充分考慮到這一點。
所謂“舞臺性”,對于服裝設計而言,主要考慮的就是在舞臺燈光照射下的變異性。眾所周知,不同亮度、不同角度、不同顏色燈光下,舞臺服裝的顏色也會有明顯不同。例如強光之下會使服裝顏色變淺、暗光之下會使服裝顏色加深等等。與此同時,還要充分考慮到服裝顏色的“諧調”,比如紅色外衣加上白衣領或配以淡黃色飄帶,等等。服裝設計師一定要深諳“五彩繽紛”、豐富多彩、“五顏六色”的道理,在服裝顏色上緊緊抓住“變異”與“諧調”兩大關鍵,設計出真正好看的舞臺服裝。
[摘要]舞臺藝術是運用人體的動作去抒發情感的表演藝術，在舞臺上表演中，為了恰如其分地表達情感，舞臺服飾的作用就顯得格外重要。從某種意義上甚至可以說舞臺服裝是舞臺表演藝術的靈魂。要呈現出好的舞臺表演，舞臺服裝的設計便成為服裝設計師考慮的重點，在設計舞臺服裝時，服裝設計方法便顯得尤為重要。一個好的舞臺服裝設計，需要將先進的設計理念與舞臺表演高度結合起來，兼顧藝術和設計，讓服裝設計方法吸取舞臺藝術精華，展示出它的重要作用；讓舞臺藝術依托服裝設計方法，變得更加璀璨奪目。
[關鍵詞]舞臺表演 舞臺服飾 服裝設計
從舞蹈專業的學生到成為舞蹈老師。接觸舞蹈的同時也接觸到了各個藝術門類，如戲劇、聲樂、鋼琴等等。這些藝術門類都帶有舞臺表演性質，在舞臺表演的過程中，舞臺服裝是必不可少的。例如：舞蹈，穿著平時的練功服與穿著華美的舞臺服裝跳出來的感覺是截然不同的，后者更讓人精神亢奮，態度積極。
作為一名舞者，舞臺服裝是重中之重，而舞臺服裝的美丑與否，都設計到服裝設計的方法。著手設計的最初程序是動手繪圖，設計方法是在服裝設計中是重要至極的，掌握服裝的設計方法更是重中之重。舞臺服裝，顧名思義，指的是舞臺藝術表演時，演員所穿的服裝。而舞臺藝術包含的門類很廣泛，主要有戲劇、曲藝、雜技、魔術、小品、音樂、舞蹈等等。因此，舞臺服裝的范圍要大得多，其特點也不像戲劇服裝那樣相對單一、集中，其主要區別在于：戲劇服裝是角色（劇中人物）的服裝，而舞臺服裝則既有角色服裝，也有演員（非劇中人物）服裝。舞臺服裝設計就是指為演員在舞臺表演場所穿著的服飾進行的藝術設計，目的是為了娛樂人們的生活和進行藝術欣賞。它具有塑造角色外部形象，體現演出風格的重要作用。舞臺服裝設計要充分注意舞臺服裝的特點，并予以藝術化的概括和創造性的創意。作為舞臺服裝設計的根本屬性，舞臺性的原則便成為了在進行舞臺服裝設計時所必須遵循的原則。通過舞臺不同顏色、型號的燈光的照射，舞臺服裝可以在顏色、亮度、視覺感應等方面呈現出變異性的特征。比如說，當舞臺燈光照射較為暗淡時，舞臺服裝的顏色將會變得濃重，反之當使用強光照射時，舞臺服裝的顏色將會變得淺顯等。此外，舞臺服裝對于增強演員的舞臺表現力方面具有十分重要的作用，因此在設計時應充分考慮到服裝顏色與整體演出內容、服裝整體舞臺表現力的協調性。例如：顏色的搭配不能過于單一，紅色的主體服裝上可搭配有白色的飄帶等。設計者應將牢牢把握住五彩繽紛的理念，將舞臺服裝顏色設計上的“變異”與“協調”兩大理念完美的融合在一起。舞臺服裝的設計源于生活，在生活的基礎上融匯了藝術的元素。因此我們可以將舞臺服裝設計稱之為藝術化的生活服裝，藝術性便是舞臺服裝設計的又一特點。同時，在設計民族舞臺服裝上還應根據演出題材的要求，重點突出民族特色、個性。比如：舞蹈《酥油飄香》，就突出了壯族服裝的特點；舞蹈《月光下的鳳尾竹》的服裝就突出了傣族民族服裝的緊身、細腰、短袖的特點；還有朝鮮舞蹈《長袖舞》，突出朝鮮族女性服裝長裙短衣與男性服裝肥褲的特點。
中國地大域廣，所謂“五里不同風，十里不同俗”，故而藝術具有地域性差別及特點。蘇州評彈的吳儂軟語，東北二人轉的火熱幽默，都提現了鮮明又強烈的地域化特色。舞臺服裝設計也要懂得這個道理，在地域性上狠下功夫，通過地域性充分體現其藝術化特征。這方面成功的例子很多，如小品《紅高粱模特隊》的服裝設計，男子群舞演員的皮帽皮袍與女子獨舞演員的鮮紅色服裝，就極富東北農村服裝的特點。再如話劇《金大班的最后一夜》中女子穿的各色旗袍則充分顯示出上海灘上的東方神韻。舞臺之上是人在演繹，每個人都有不同性格與角色，舞臺服裝的設計也是其角色演繹的一部分，以藝術化、舞臺化的舞臺服裝來增強觀眾的視覺、語言感官。因此舞臺服裝的設計要突出演員的角色特點和性格特點，要使服裝為人物性格服務，為塑造人物的外部形象服務，充分體現“人是衣，馬是鞍”的美學精神，又要給觀眾留下深刻的印象。雖然舞臺服裝設計與生活服裝設計都以人為設計主體，但是舞臺服裝和生活服裝在對于人的活動形式的表現形式上存在著明顯的差異，因此兩者的設計要求也存在著差異性。往往在開臺演出前，演員的服裝與化妝是最早給觀眾帶來評判標準的元素，直接影響著舞臺表演的成功性。舞臺服裝設計與生活服裝設計的區別主要有幾下幾點：在舞臺服裝的設計上，應有針對性的結合演出題材的風格進行顏色和款式上的提煉，重點表現美觀、氣氛等藝術性；而生活服裝設計則重視實用性和舒適性。舞臺服裝是表現舞臺風格的一種媒介，有利于強烈視覺美感的創造。隨著社會時代的發展變革，人們的思維與意識形態正在逐步的發生著變化，藝術美感日益深入到人們的價值理念中，促使人們對藝術審美的追求日益強烈，從而更多的促進了國際藝術的交流與發展。舞臺藝術作為審美藝術的一種表現形式，既豐富了人們的事業，有陶冶了人們的情操，在舞臺藝術的快速發展過程中，更不能忽視舞臺服裝設計的重要性，舞臺服裝設計在提升舞臺表現力、滿足人們視覺感官需求的同時，其所蘊含的藝術文化價值與商業價值也逐步被人們所發掘，它是一個時代藝術發展的標志，我們需要將它更好的完善，更好的加以詮釋，從而為我國舞臺服裝設計的發展歷程中添磚加瓦。
