發布時間：2022-05-24 09:51:15
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇服裝論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、面料再造藝術的設計原則
1功能性
服裝面料再造藝術要嚴格遵循設計原則，以設計原則為重要評價標準，實現面料再造藝術的規范性與合理性。面料再造藝術應以功能性為主要設計原則，充分體現服裝設計對人們體感的影響，根據季節、場合、人群等的不同，進行合理化的設計。例如，冬季毛呢應選擇相對厚實、緊密的面料以達到保暖的效果；對于高級宴會的禮服應選擇絲滑、垂感好的面料，以滿足環境的需要。對于服裝設計而言，面料再造藝術應以功能性為重要基礎，在保證一定實用價值的基礎上進行美感和藝術的體現是正確之選。
2藝術性
不同的面料具有不同的藝術用途和藝術氣質，服裝面料都具備一定的工藝特點，對面料設計工藝要求很高。在原有面料一次性設計的基礎上進行再設計，進行巧妙的設計和改造，能從中挖掘面料的深度藝術內涵，利用專業性的工藝技巧對服裝的面料進行完善和創新，以增強藝術和視覺效果，是服裝面料再造藝術成功的重要體現。服裝面料的一次性設計相對簡單，其修飾性相對較弱，對藝術性的表達也差強人意，面料再造藝術是對一次性設計的完善和創新，會讓服裝更具藝術色彩和美學效果，達到了服裝設計的最終目的。
3協調性在服裝設計中，面料再造藝術要結合服裝的整體效果或屬性特點進行科學、合理化的設計，注重面料再造藝術與服裝整體藝術效果的融合，要嚴格遵循協調性的原則，實現風格與形式的高度統一。若面料再造藝術與服裝的整體設計格格不入，會導致無主次、風格混亂現象的發生，是協調性缺失的重要體現。面料再造藝術應將對面料的設計與整合風格特點相統一、協調，為凸顯良好的服裝整體效果而提供條件。
二、服裝設計中的面料再造藝術的應用
1服裝設計中的加減化設計
在服裝設計中，面料再造藝術得到了充分體現，加減化設計是其中應用最為廣泛的一種。面料再造藝術中的加減化設計是在原有面料設計的基礎上，加入或去除材質以更好地彰顯服裝的個性化和美學效果。加法性設計就是在一次性設計面料的基礎上，再融入其他材質，并運用貼合、熱壓、縫等工藝手段對其進行面料再造，以增強服裝的外觀效果。例如，在服裝的前襟右上方制作一個小花、掛飾或繡上一些標志性的圖案等，都是在原有基礎上進行了添加和改造，加入一定的時尚特色或點綴，使得服裝的整體氣質有所提升，有助于增強服裝的魅力和生機。減法性設計就是對原面料進行減化設計，對服裝面料進行鏤空、雕琢、抽絲、磨砂等設計，使服裝的面料不夠完整，可彰顯服裝的個性化色彩。例如，我們日常生活中穿的牛仔褲，破洞牛仔褲就是運用了面料再造藝術，對牛仔面料進行了破洞、磨砂等處理，將時代元素、潮流特色和個性化融為一體，受到了年輕人的廣泛追捧，是面料再造藝術的典型代表。將服裝設計進行加減化設計，其工藝相對簡單，對服裝的整體布局進行了設計和美化，在加法設計上增強了服裝設計的立體感，在減法設計上增強了服裝設計的殘缺美和藝術感，具有高度的藝術價值。
2服裝設計中的立體化設計
服裝面料再造的立體化設計是對原有的面料運用手工或平縫機等方式進行面料的加工與縫制，將縫制出的形態凸顯在外，以增強服裝的立體性效果。另外，也可利用化學或物理方法來進行面料再造，將面料的原有形態進行改變，將圖案或標志設計成立體式或鑲嵌式，以增強服裝的立體效果，是個性化設計的重要體現。例如，日常生活中泡泡袖、荷葉裙等都是服裝立體性設計的重要體現。服裝的立體化設計主要表現在局部設計和整體性設計，局部設計是集中在服裝設計的某個區域，對該區域進行針對性的立體化設計；整體設計是就服裝整體而言，根據服裝特點和流行元素，進行整體格局上的立體設計，以增強服裝的表達效果。
3服裝設計中的編繡、印刷設計
在服裝設計中，服裝編繡、印刷實為常見，也是面料再造藝術在服裝設計中的應用。服裝的編繡以純手工居多，重在編繡工藝的展現，一般情況下純手工的編繡作品都相對昂貴，相比其他投入的精力較多。手工編繡是典型的藝術品工藝，刺繡、編織的技巧要嫻熟才能達到較高的藝術境界，也是對中國傳統藝術的充分體現。在我國，刺繡或編織特點的服裝大都集中在少數民族地區，具有藝術特點和民族特色。如今，在服裝設計中對印刷技術的應用也相當廣泛，以染色和印花為主，將傳統技藝與現代信息技術相結合，蠟染、扎染、電腦噴涂、數碼印花等屬于服裝印刷技術，是服裝面料再造藝術開展的重要手段之一。
三、結語
對于服裝設計而言，面料在具有實用性價值的基礎上，同時又具備高度的美學價值，能在原有面料的設計基礎之上進行美化設計，充分體現了面料再造藝術的裝飾性效果，已經成為現代服裝設計中不可或缺的重要內容。立體化設計、破壞性設計、編繡印刷等都是面料再造藝術在服裝設計中的應用，運用富有創意的手法對服裝進行美化設計，增強服裝款式的美感和個性化色彩，值得在服裝設計行業中推廣使用。
作者：雷興武 單位：蘇州市職業大學
一、應從構建現代職業教育體系的高度，設計中高職銜接體系
近年來，湖南省教育廳實施了很多職業教育的重點項目，以服裝專業為例，有中職教師培訓與考核標準、高職技能抽查考試標準與題庫、中職專業教學標準、“專遞課堂”資源等，而在組織以上項目開發時是單線開展的，很少有項目是中高職同步開發的。因此，湖南工藝美術職業學院在承接以上項目時，就自發地以中高職銜接為主線設計各類項目的內容。如，中職服裝專業教學標準在前期開發階段就明確了中職和高職的教學內容。中職教學標準中的裙裝設計、結構與工藝等優秀課程又與“專遞課堂”資源建設中的四門優秀課程一致。又如，服裝設計專業MOOC課程項目中的五門課程，也是結合了中職教學標準和“專遞課堂”資源的課程進行有效銜接。這樣的系統設計既使項目之間相互銜接，又避免了重復建設，做到項目資源共享、持續優化建設。
二、如何將中高職銜接做出亮點，做出特色，課程銜接是關鍵
第一，中高職課程銜接應從中高職的就業定位銜接出發，根據服裝行業企業的需求，明確中高職銜接人才培養的定位，將服裝設計定制工國家職業資格標準融入其中，本著“能力遞進、由簡入繁”的原則，以“全面素質的人才觀、系統培養的現代職教觀、能力遞進的課程觀、學以致用的教學觀、第三方評價的質量評價觀、服務區域產業升級的專業發展觀”六個理念為優秀，以“基礎模塊+專業模塊”的形式，系統設計專業課程體系。第二，將服裝專業MOOC課程項目與中高職銜接項目“捆綁”建設。服裝專業MOOC課程項目由設計色彩、時裝畫技法等五門課程構成，而這五門課程又正是中高職銜接項目課程體系中的課程，其中的服裝制版與工藝、品牌產品企劃還是名師課堂項目中的兩門課程。MOOC課程群和名師課堂建設重點在應用，因此在中高職銜接項目建設中，一方面，讓學生在中職3年階段，通過MOOC課程群和名師課堂進行網絡在線學習，考核合格后可以在升入高職2年階段，免修該課程；另一方面，通過服裝專業MOOC課程和名師課堂項目建設，帶動其他專業的MOOC課程建設，中高職銜接班的學生可以通過MOOC課程選修第二專業。第三，要充分調研對接的四所中職學校當地的實際情況，根據其實際情況，建設特色課程、亮點課程。如，隆回職業中專所在的邵陽地區，就有著花瑤挑花、灘頭年畫、藍印花布、城步苗繡等豐富的非遺文化和少數民族文化，隆回職中目前也開設了花瑤挑花、灘頭年畫的課程。在中高職銜接項目中與中職學校一起，共同建設花瑤挑花、藍印花布、扎染蠟染等特色課程，并發展成為MOOC課程和名師課堂，既可以進行教學又可以面向社會培訓。
三、調動中職學校的積極性，是中高職銜接取得實效的重要因素
要調動中職師生的積極性，應從以下幾方面開展工作：第一，從經費上保證。作為項目聯合申報建設的共同體，項目資金的合理分配將能調動中職學校參與項目建設的積極性。第二，從專業上支持。支持中職服裝專業進行重點項目申報與建設，指導中職服裝教師提高專業技能，接受其來高院學校跟班聽課，觀摩高職教師MOOC課程教學；在課程建設資源上與中職教師共建共享，通過項目的聯合開發，提高中職學校教師的項目研發能力。第三，從成效上獎勵。中高職銜接，課程的教學效果是重點。中職學生年齡較小、自律性與自學能力不強，沒有中職教師的全程引導，MOOC課程教學在中高職銜接項目中很難取得較好的應用效果。因此，對于教學效果好的對口學校的教師應給予一定獎勵。另外，要樹立學生中的學習標兵與學習典型，采用激勵的方式，以典型帶動廣大學生熱愛MOOC課程學習。如，對于提前完成MOOC課程學習的中職生，成績排名前5%的學生減免部分學費，或者設立獎學金，調動其積極性。服裝設計專業中高職銜接，重點是通過課程體系、課程內容的有效銜接，系統構建內容完善、對接緊密、特色鮮明的服裝設計專業中高職銜接雙證融通、崗位能力遞進的課程體系，以“學分銀行”為優秀，運用空間課程、MOOC課程、同步課堂等創新教學手段，從人才培養方案、人才培養模式、頂崗實習、質量評價、教學管理五個方面，全方位創新緊密銜接的開放型教學過程，全面實現專業、教師、基地、資源的共建共享。
作者：張繼榮 李潔 單位：湖南工藝美術職業學院
一、高職服裝設計專業課程改革的必要性
(一)課程觀念落后
我國很多高職院校都是由過去的中專或專科學校升級的，高職院校的成立門檻是非常低的，因此高職的教學質量上自然不會很高。但是服裝設計專業課程是一門非常重要的課程，它的實踐性非常強，由于受到了許多現實條件的約束，使得服裝設計專業設置課程很難與社會需求做到完全的結合，一方面社會上的民眾對高職院校服裝設計專業的課程及教學情況并不是很了解，另一方面高職院校所設置的服裝設計專業課程無法滿足市場經濟的需要，這兩者的嚴重脫節也導致了高職院校服裝設計專業在課程改革上無法形成與時俱進的觀念和思想。
(二)課程考核與行業需要脫節
目前高職院校服裝設計專業的課程考核標準與服裝行業的實際需要之間沒有形成密切的聯系，甚至出現了脫節的現象，這是由于目前我國高職院校服裝設計專業在課程改革中，沒有創新改革標準，仍然采用的是最初的傳統的考核評價體系，過去的考核標準是非常重視理論知識的，而忽視了對實踐性崗位的考慮，而現在很多高職院校服裝設計專業課程的考核主要是由當地的勞動主管部門負責，因此在考核標準上沒有針對服裝行業進行，形式主義非常嚴重，沒有切實考慮到服裝企業的實際情況和需要，因此導致了高職院校服裝設計專業的學生畢業之后無法勝任工作崗位，出現束手無策的現象，實踐經驗很缺乏。
二、服裝設計專業進行課程改革的建議
(一)科學設置教學進程
創新服裝設計課程改革一定要在教學進程上作出合理的安排，進行科學的設置。教學進程對于課程改革是十分重要的，要合理設計專業課程的教學進程。目前高職院校服裝設計在教學改革中已經將教學時間三個學期縮短成兩個學期，教學時間大大縮短，因此要合理"科學地安排專業課程的教學，根據學生在每個不同學期的專業學習情況，由淺入深地安排教學進程，應該首先對學生安排基礎課程，然后逐漸轉向專業知識過渡，最后一年的學習時間里高職院校為學生盡可能地提供實習動手的機會，促使學生有更多的時間和精力投入到服裝設計的工作當中，在實際工作過程中提高學生的操作技能，培養學生的創新意識和創新精神。
(二)科學規劃教學內容
教學內容對于每一個專業課程來說都具有優秀地位，因此高職院校必須要合理規劃好教學內容，在高職院校所有專業的總體學時減少的現實情況下，將過去的傳統教學內容合理化和精簡化，學校要針對人才培養計劃的要求，濃縮部分理論課程，拓展實踐課程，全面合理拓寬學生的知識面，合理歸納和取舍有效的教學內容，盡量將服裝設計所需要的理論知識補充到教學過程中，讓服裝設計充分滿足社會服裝市場的需要，從而大大地提高教學的空間。
(三)科學調整課時安排
高職院校在專業課程的改革中要有意識的增加服裝設計的實踐課程，在縮短了教學課時之后，要適當增加實踐課，讓學生能夠在較短的時間內掌握好服裝設計的多種技能，這就需要高職院校服裝設計專業安排更多的實踐課機會。另外，高職院校服裝設計專業在課程中還要合理安排教學進度，保證專業課程理論知識與實訓課之間的良性互動，增強學生的動手能力和實踐能力，在學時縮短"內容增加的趨勢下，高職院校服裝設計專業可以更多的將實訓課程安排在課外，并且指派專門的教師進行課外指導，服裝設計專業所培養的人才必須是實踐性人才，因此僅僅依靠專業的理論知識是不夠的，必須擁有豐富的實踐經驗。
(四)科學培養師范隊伍
高職在對服裝設計專業課程改革的過程中也不能忽視了對優秀專業服裝設計教師的培養，必須選派一批具有深厚專業理論和較強的服裝設計實踐動手能力的教師來擔任教學工作，更新教育教學觀念，以布置服裝設計任務的教學形式來幫助學生全面系統學習專業理論，同時在設計實踐中培養學生的收集以及分析的能力，培養出符合社會服裝市場需求的設計人才。
作者：史安華 單位：安徽城市管理職業學院
1服裝企業營銷模式演變與創新
隨著經濟發展的不同階段，服裝企業的營銷模式不斷演變與創新，總體表現出具有時代感的營銷模式創新特征。以及時尚經濟的推動，服裝企業的營銷模式正以新的產品內容、組織架構和商業模式向前發展。同時，工業發達國家的服裝企業已率先完成了從傳統制造向以研發設計、品牌營銷、體驗服務為優秀的轉變。
2時尚經濟背景下服裝企業營銷策略實踐與趨勢
承上所述，服裝企業營銷模式的創新必然導致企業營銷策略的配套創新。在時尚經濟的視角下，我們發現服裝企業的營銷策略呈現出不同以往的嶄新趨勢，并且這些趨勢正在不斷的被企業所實踐，以提升其市場競爭能力，實現可持續的長遠發展。這些趨勢歸納起來主要有以下五個方面：
2.1消費體驗前端化
時尚產業業態中，消費者已不再是傳統的“提袋型消費”而是在業態中以感官體驗為主的“體驗型消費”，并且此時采購商甚至是消費者可以直接到工廠店體驗，將消費體驗向更前端化推進。時尚產業的這種趨勢滿足了市場的更深層次需求，增加了銷售者與消費者之間的共贏因素。這種消費體驗前端化的趨勢正極大體現了時尚產業所具有的新奇性、針對性、擴散性特征，在很大程度上促進了市場的繁榮。
2.2產品設計獨立化
在物質需求的社會背景下，現代的時尚設計便充當了使大眾的個性化意識在生活中得以表現的角色，設計師的個性語言也在此得以最大限度地發揮，同時也很大程度上充實和帶動市場的消費機能。這一點在時尚產品設計領域體現得最為淋漓盡致，時尚業態中多數企業成立專門設計部門或產品設計外包，使產品設計更為獨立化、個性化。同時，隨著時尚產業的發展，優秀人才的企業化趨勢逐漸呈現，通常一個好的設計師就能成為一個企業，從而設計師品牌涌現。
2.3渠道整合外包化
從時尚產業業態現狀來看，為時尚產品提供專業化服務的公司已初具規模，它們可以幫助企業確定加工訂單，負責分銷，等等。這有助于時尚企業進行產業鏈有效整合，更關注設計、研發、品牌等企業優秀競爭力的構建，而將“微笑曲線”的底端，如運輸、包裝、售賣等外包給專業化服務公司，從而實現產業的協同發展。
2.4銷售載體特色化
隨著時尚產業的發展，時尚產品的銷售載體更為多樣化、特色化，如網絡、微營銷等線上載體，線下高端化、文藝化的時尚產業街區等。可以預見，這些特色化的時尚銷售載體將進一步推動時尚戰創意產業的發展和時尚業態的創新。
2.5優秀品牌自主化
在當今時代，品牌作為一種無形資產，在市場競爭中的巨大價值不言而喻，這一點在時尚產業各業態中表現得更為突出。時尚企業具有強烈的品牌意識和品牌經營意識，并且擁有自主的優秀品牌，走品牌化運營道路，這是時尚企業謀求長久發展的最佳選擇。
3時尚經濟視角下寧波服裝企業營銷創新思考
近幾年來，隨著新一輪產業結構調整的進一步深入，服裝產業在寧波蓬勃發展，產業集聚效應進一步凸顯，同時伴隨新經濟、電子商務的興起，紡織服裝產業向時尚產業轉型升級的趨勢逐漸呈現。寧波目前已形成國家高新區、研發園、市大學科技園、和豐創意廣場、寧波杭州灣新區等創新創意產業集聚區。在新經濟時代，如何創新服裝企業營銷模式與策略，從而推進服裝產業向時尚產業的轉型升級，是寧波未來經濟社會發展的重大課題。鑒于此，我們遵循服裝企業營銷模式的演變規律，在提煉企業營銷策略創新趨勢的基礎上，為寧波服裝企業基于時尚經濟發展的營銷創新提出可選思路與策略。
3.1時尚文化營銷
文化營銷是構建優秀價值的一種營銷方式，是有意識地通過發現、甄別、培養或創造某種優秀價值觀念來達成企業經營目標的一種營銷方式。以時尚經濟的視角，不同的服裝設計風格表達了不同的文化內涵，因此，在服裝企業實施文化營銷，可以滿足消費者的情感需求，讓消費者在對時尚產品價值的理解上與時尚品牌企業達成一種默契和共識，從而增進時尚品牌企業和消費者的交流和溝通。具體而言，寧波服裝企業應根據特定產品選定市場環境，適時、適度、適當地引入時尚文化營銷理念，通過文化背景創造時尚營銷的文化環境，塑造時尚營銷的文化內涵。寧波服裝企業在進行時尚文化營銷時應注意以下兩個方面：一方面，處理好內容與形式的關系。企業在進行時尚文化營銷時要避免只重視時尚形式而忽略內容的錯誤，如有些企業只注重產品的包裝不重視時尚產品的質量，有些企業在文化建設中只提口號而實際不執行，更有企業只知道做廣告宣傳，忽視視覺識別系統與企業理念、企業行為的統一。另一方面，要用系統的觀點對待時尚文化營銷。時尚文化營銷對企業而言是一個整體、有機的系統，需要企業品牌文化建設做先導，在文化建設的基礎上根據環境分析制定科學的文化營銷組合策略。
3.2時尚品牌營銷
承上所述，時尚經濟更強調品牌，一個設計師就能成就一個品牌，在這種新環境下，時尚品牌營銷顯得更為重要。它可以給企業帶來巨大的經濟效益，增強企業發展后勁，為時尚品牌持續發展奠定雄厚的基礎，同時，由于它能給顧客提供優質的時尚商品與時尚服務，可以更好地贏得顧客的信任和忠誠。寧波服裝企業應把握時尚經濟發展的契機，恰當地運用時尚品牌營銷策略參與市場競爭，必須站在戰略的高度，結合自己的實際情況，制定出切實可行的時尚品牌營銷策略。結合寧波服裝企業特征，建議可以采用以下幾種時尚品牌營銷策略。
(1)開展時尚品牌聯盟，實現雙贏。
寧波服裝企業在品牌建設過程中，可以通過強強聯手或強弱聯手等方式形成品牌聯盟，以增加銷售、擴大品牌影響力，從而提升時尚品牌形象。當強勢品牌進入新市場時，亦可以采用這種策略，以降低營銷成本，盡快實現本土化。雅戈爾收購國外品牌，進入國際市場即采用的該種策略。
(2)以全球化的視角，開發本土化品牌營銷策略。
隨著全球化的不斷深化，中外時尚品牌的競爭日趨激烈，在產品同質化程度越來越高的今天，寧波服裝企業必段抓住有利于時尚品牌競爭的關鍵點，以全球化的視角，完善品牌內涵，積淀品牌內在精神，開發本土化強勢品牌。可以著眼于營銷的各環節入手，從渠道鋪設、宣傳推廣到市場劃分等方面，布局全球品牌策略，從而實現服裝企業時尚品牌營銷的塑造與提升。(3)通過提高產品附加值，提升消費者品牌忠誠度。在時尚經濟的視角下，服裝企業的優秀競爭力源于其產品的附加價值，這種附加值可以源于品牌影響力、產品創意設計、時尚體驗服務、工藝技術創新等方面，企業可以利用獨特特點傳播時尚品牌定位，形成品牌差異，贏得競爭優勢。
3.3時尚概念營銷
時尚概念營銷是時尚品牌企業根據市場需求趨勢，賦予新開發的時尚產品或原有產品以特定的時尚內涵，形成區別于其他產品的特色，并通過宣傳推廣使消費者對時尚產品產生認同感和購買欲望，以達到營銷目的的一種時尚營銷方式。時尚概念營銷本質是差異性營銷，通過挖掘時尚產品內在的符合顧客消費心態和消費趨勢的特征，達到時尚營銷促進的作用。寧波服裝企業開展時尚概念營銷時要遵循文化層面、技術層面和情感層面的消費者訴求，同時還要注意：
(1)以市場調研為基礎。
市場調研是時尚概念營銷的基礎和前提，只有通過調研才能最大限度地了解市場，準確把握消費需求，形成消費者能夠接受的時尚概念并轉化成現實購買力。
(2)跟進產品設計。
時尚概念要以產品為載體，即產品本身要能夠體現時尚概念的訴求要點。如太平鳥的快時尚概念是以時尚產品設計和產品質量為競爭基礎的。
(3)融合營銷渠道。
企業要加強終端銷售人員的綜合培訓，建立有效的激勵機制，保證營銷渠道的高效暢通，從而實現時尚概念向現實購買力的轉化。
3.4時尚網絡營銷
進入21世紀，隨著我國互聯網基礎設施的不斷完善和互聯網普及率的快速提升，中國電子商務迎來了高速發展期。網上交易規模從2004年的49億元增長至2012年的近8萬億元，電子商務市場規模以超過百分之百的年復合增長率快速發展。此時，時尚網絡營銷不僅是一個與實體互補的新興營銷策略，更重要的是通過電商數據的分析，能讓企業在售后服務、后續產品研發等方面有更多積累，也是一種發展模式上的創新與兼容。網絡銷售相比傳統銷售，客戶需求、群體等統計更加準確，營銷的點對點特性更加明顯，反應也特別明顯。同時，它也對運營者的執行力等提出了更高的要求。寧波服裝企業從2007年開始紛紛“觸網”并表現出蓬勃的朝氣與活力，已從中取得了豐碩的成果。如專業從事時尚服飾產品設計、生產的“GXG”“、太平鳥”“、博洋”“、雅戈爾”等企業已成為國內網絡營銷在時尚服飾應用領域的領頭羊，網絡營銷為這些企業帶去的不僅僅是經濟效益，而且是對傳統經營與管理模式的徹底改變。總結多年來寧波服裝企業開展網絡營銷的實踐，在時尚經濟視角下發展時尚網絡營銷企業應注意以下幾個方面。
(1)明確目標，精準定位。
時尚網絡營銷的目標是要獲取更多的潛在客戶，因此其網站建設要具有營銷功能，線上營銷策略要與目標市場的消費有效匹配，從而提高營銷效能。例如，寧波服裝企業領頭羊雅戈爾于2013年4月12日，開啟天貓商城、京東商城官方旗艦店，主推雅戈爾品牌并選擇雅戈爾旗下時尚男裝GY品牌開展線上推廣。雅戈爾之所以開啟線上渠道并選擇GY品牌，主要是針對新的年輕消費群體在線上進行品牌傳播。據調查，雅戈爾在線下門店80%以上都是其自有渠道，所以在平衡線上、線下利益時，必須要特別考量線下渠道利益。同時，對于服裝品牌尤其是高端服裝品牌，其線下體驗相當重要。因此，當雅戈爾在做電商的時候，更注重推廣其單品，比如其漢麻系列產品、GY產品等，而在目標受眾的選擇上更有針對性，更加貼近年輕消費者。
(2)增強互動，強化客戶關系。
企業開展時尚網絡營銷時，與消費者的互動成為重要一環。企業的網絡平臺需要提供更多手段以支持互動，如留言板、論壇、會員專區、在線客服等均是互動交流的手段，通過及時的互動交流，企業與客戶的關系不斷加強，營銷成功率和品牌忠誠度得以提高。例如，太平鳥的“魔法風尚”通過會員專區、移動專區等平臺為顧客提供產品搭配展示和互動交流服務，讓消費者方便、快捷、足不出戶就能享受到時尚的高品質服飾。
作者：魏明 單位：浙江紡織服裝職業技術學院
一、服裝品牌視覺形象設計的個性化趨勢
在進行服裝品牌形象個性化設計的時候，主要考慮到從一下幾個方面來進行形象塑造，第一就是本品牌服裝要確定目標群體，就是本品牌面臨的消費者是哪一類人群；其次就是確定品牌目標消費群體所追求的優秀價值；最后一步就是設計明確的符號象征來來代表這類人群的優秀價值。消費者在服裝消費的過程中，往往會通過品牌形象符號來認識品牌傳遞的特定價值。比如優雅一詞的含義，人們腦中所謂的優雅概念實際上是由一些具體的符號組成的———言談中富有哲理、有品位的著裝、簡潔飄逸的行事風格等等。準確的定位后需要做的工作就是利用恰當和富有吸引力的符號或者符號體系來表現出品牌的優秀價值，這樣消費者就能在豐富的同類產品和品牌中很容易辨認出那個符合其內心需要和價值取向的品牌，并產生出由衷的品牌認同感。由此看來這種個性化的服裝品牌形象設計不僅能夠表達出消費者所要追求的優秀價值，還能進一步提升品牌的競爭力。
二、服裝品牌視覺形象設計的數字化趨勢
在當今社會中，互聯網網絡技術在不斷的發展進步，這種情況下，服裝品牌形象設計走數字化道路是不可避免的了。在互聯網數字化設計中，形象設計可以能夠更加活潑生動，其標志能夠更加打動消費者。數字化的發展不僅要求服裝品牌形象設計更加的符合時代的要求，而且在一定程度上給服裝品牌形象設計的特征提供了一定的機會。在以往的服裝品牌形象設計中，往往是靜止的符號畫面，然而數字化的發展使得靜止的符號可以變成動態的形象特征，更能表達服裝品牌所要傳遞的信息理念。數字化發展下的服裝品牌形象將更具有時代感，符合現代人的審美觀，也能從一定程度上反應企業的文化特征。信息時代的到來促進了服裝品牌形象設計的發展，同時也給服裝品牌形象設計帶來了巨大的挑戰。科學技術的發展使得服裝品牌形象設計的風格與以往的設計風格有所不同，更能體現科技帶來的巨大魅力。數字化技術的發展進步，使得精美的繪制圖案成為可能，靜止的圖案也可以變成動態的在網絡上進行宣傳。在設計和需求的矛盾中，技術起到了關鍵的作用，使得設計能夠更加符合人們的要求。隨著時代的進步發展，人們對個性化的要求也越來越高，而數字化的發展則給了企業一個平臺，企業能夠通過這個平臺向消費者征詢建議，了解消費者所追求的優秀價值觀，從而能夠設計出能更加接近消費者要求的圖案。
三、服裝品牌視覺形象設計的發展趨勢
服裝品牌視覺形象設計在未來的發展過程中，將朝著個性化和數字化兩個方面發展。個性化能夠滿足客戶的心里需求，數字化走進了服裝設計將改變以往的設計模式。新技術、新媒介的使用，不僅能夠使得服裝品牌的設計更加的合理。而且能夠促進企業品牌更好地傳播，這樣能夠使得傳播更加有效。服裝品牌的傳播是人們認識了解服裝的重要途徑。較之傳統的紙質媒體、廣播媒體以及電視媒體，利用數字信息技術和網絡技術的網絡媒體、移動網絡媒體具有更高的傳播效率，它使信息傳播的范圍和速度都產生了革命性的跨越式的發展，它強大的傳遞、溝通、分享信息的能力使人們沖破了時間和空間的界限。
四、結語
視覺形象設計就是把抽象的主體精神和理念通過一定的符號表現出來，讓消費者能夠通過個性化的符號來進一步了解加深企業。在社會市場競爭不斷加深的情況下，視覺形象將成為企業優秀競爭力。所以，一種符合企業形象的品牌視覺形象是至關重要的。在未來的發展趨勢下，服裝品牌形象化設計將朝著個性化和數字化發展。個性化是滿足消費者需求的必要手段，數字化是適應社會發展潮流的必然趨勢。怎樣迎合消費者的品牌消費心理，達到內外統一認識，認清服裝品牌形象設計的發展趨勢是現代服裝企業經營發展的理念。
作者：李子鈺 單位：內蒙古師范大學國際現代設計藝術學院
一、服裝表演與形體塑造的基本概述
（一）國內服裝表演的發展狀況及其形體素質要求
在國內許多高等院校如中國紡織大學、蘇州絲綢工學院等也率先開設服裝表演專業，為國內的高等教育服裝表演專業發揮了重要的引領作用。截至目前，國內開設該專業的高等院校已達百所之多，成為服裝表演模特發展的搖籃。從該專業的形體素質要求分析，大多院校對男女服裝模特都有明確的要求，主要強調學生對美的感知與理解，通過自身的肢體語言將服飾的情境與感覺展示出來，以沉穩且大方的氣質使個人魅力得以彰顯。
（二）形體塑造的基本概述
1.形體塑造的概念界定
根據以往學者研究，對形體塑造的概念主要分為廣義與狹義兩種。從廣義角度，將涉及形體動作的訓練稱之為形體塑造或形體訓練，這種概念融合了多樣的動作，甚至包括許多服務行業中的禮儀姿勢、迎賓姿勢等。而狹義概念則將其理解為形體美的塑造，又稱為形體美訓練。針對高校服裝表演專業，主要采用的為狹義上的概念。根據形體塑造的標準以及身體形態的改善過程，以科學的方式促進學生身體形態以及形態美感的增強，同時幫助學生習得基本的知識技能。
2.形體塑造課程內容分析
以《形體訓練綱論》為依據，目前的形體塑造課程內容主要集中知識與實踐兩方面。從知識角度，形體塑造主要包括形體訓練的基本內容、人體測量的相關知識、形態美的具體標準、形體塑造中的注意事項與防損傷知識以及形體訓練需遵循的基本原則等。從實踐角度，形體塑造過程中需注意個人素養的培養、形態控制的訓練、娛樂性練習、涉及持械的形體訓練以及健康減肥等內容。另外，高校服裝表演形體塑造課程往往還以《青少年學生形體教育》為基礎，其中將身體姿勢、形體測量、異常形體矯正以及許多基本的姿態與鍛煉方法都囊括其中。
二、高校服裝表演專業形體塑造的重要性分析
（一）對學生氣質的培養
人的氣質通常體現在自身的個性、風格與氣度方面。從個人走路的步態、待人風度等舉手投足間，都可判斷個人的氣質美。尤其對于時裝模特，氣質是其表演的靈魂，只有具備良好的氣質，才能使服飾的情境及個人獨特的魅力實現更良好的效果。高校服裝表演專業形體塑造課程集音樂、舞蹈、體操于一體，以豐富的內容與特殊的形式將學生融入快樂且富美感的課堂氛圍中。在音樂播放過程中，通過身體各部位的協調運動，使學生實現舞步與姿態趨于完美，從中陶情養性，而且在聯系過程中的協作交流幫助學生得到感情上的升華，進而在氣質風度、形體與動作方面都得到一定程度上的提高。
（二）對學生終身體育的幫助
服裝表演的過程不僅要求學生能夠理解服裝設計師的構思以及服裝的整體效果，還需具備優美的形體與姿態。而實現形體與姿態的優美主要以學生協調性較好、節奏感強且靈活度高的肌肉。服裝表演中涉及的動作包括跑、轉、蹲、站等變化，并進行四肢與髖的交替變化。因此，只有保證肌肉能夠協調用力，才會形成更具激情與活力的服裝表演。高校服裝表演專業形體塑造課程主要通過與學生審美活動進行結合，將動作與學生的意識完全深入到學習過程中，這樣既可減輕學生的學習負擔，也可實現鍛煉身體的目標。因此學生運動過程中所收獲的益處以及對運動興趣的增強，使終身體育得以形成。
（三）身心全面發展
高校服裝表演專業形體塑造的內容對學生身體機能與身體素質的提高起到很大的作用。其原因在于訓練過程中涉及的組合動作或單個動作，能夠使學生不良的身體姿態得以糾正，而且作為課堂中的有氧運動，學生的骨骼系統、心肺功能以及神經系統方面都會得到明顯的提高與改善。另外，從心理健康角度，高校學生進行形體塑造過程往往需教師的正確引導，當學生以自己良好的氣質與身體形態進行成功的訓練或表演時，內心會隨之獲得成功的喜悅，對緩解學習過程中的焦慮、緊張以及克服自卑心理等都有很大的幫助。由此分析，形體塑造課程對促進學生身心全面發展具有十分重要的意義。
三、高校服裝表演專業形體塑造課程存在的不足之處
（一）教學過程中對理論的忽視
據近年來許多高校相關數據表明，服裝表演專業形體塑造課程在課時方面，總課時中技術課時基本保持在90%以上，而理論課時不足10%。大多院校教學過程中仍以傳統的理論思想為指導，即：“形體教學內容需以技術傳授為主”，因此高校學生的培養更趨向于技術型，在知識理論方面極為匱乏。
（二）課程內容的深度與廣度不足
形體塑造課程內容的深度與廣度需以學生基礎知識能力、教學課時以及課程設置的目標進行確定。許多高校在理論知識內容、技術技能內容以及涉及形體塑造的其他內容等方面比例設置不合理，對如形體塑造的概述等論述過多，對技術動作等方面的重要內容沒有突出重點，對相關的如舞蹈訓練等內容中的動作特點沒有展現出來，導致課程內容的深度與廣度呈不足狀態。因此教學過程中需正確把握教學重點與難點，注意學生形體塑造與個人氣質的培養，這樣才可促使其深度與廣度的確定。
（三）學生創新能力的忽視
創新能力的培養是適應當前教育發展主流的主要內容。然而大部分高校形體塑造教學中，教學時間多集中在技術內容傳授方面，忽視了理論知識與實踐的結合，出現學生過分依賴教師的現狀。因此，服裝表演專業學生培養過程中首先尊重學生主體地位，在此基礎上進行創新能力的培養，幫助學生從思維上得到一定的啟發。
（四）評價考核方式不合理
區別于高校其他學科，形體訓練課程的評價方式往往集中在學生技術方面。但對學生學習過程中涉及的心理素質提高、創新能力培養、運動參與積極性以及實踐動手能力增強等各方面缺乏相應的評定。評價結果重視中性的評價，導致學生學習的各階段得不到正確的鼓勵與引導，不利于學生的長期發展。
（五）課程設計不合理
從培養目標方面，學生的綜合素質沒有得到全面提高；從課程設計內容方面，知識不具聯系性。藝術自身具有互通性，能夠對高校服裝表演專業產生觸動包括很多專業課程如戲曲、體操以及武術等。因此，設計過程中需注意內容的靈活變通，不應完全集中在專業課程領域內。
四、高校服裝表演專業形體塑造課程的設計
針對前文中高校服裝表演專業形體塑造課程中存在的不足之處，高等院校應注意結合現代教學方式與先進的教學理念，構建符合自身特點并滿足市場人才需求的專業教育體系。具體在內容設計過程中需從課程設計目標、課程內容以及課程評價方面進行完善。
（一）設計課程目標
作為課程體系的關鍵內容，課程目標能夠為課程內容的設置提供方向，很大程度上決定課程體系的實踐效果。特別在新課程教育改革背景下，課程設計的目標不僅需要立足于實際，同時需兼顧其對學生個性的發揮以及對社會發展與就業的影響作用。具體課程目標設計過程中需將形體塑造對學生形體訓練相關知識、技術動作以及塑造方式等融入其中，使學生通過形體塑造課程能夠正確把握節奏感、協調性與規范性，并將學生綜合素質的提高，使其兼具教學與示范的能力作為課程設計的主要目標，這樣才能突出師范類高校服裝表演專業形體塑造課程的獨特性。但現階段形體塑造的基本內容與服裝表演專業的具體培養目標存在一定的差異，因此在課程內容設計方面也需建立統一的標準。
（二）課程內容的設計
1.形體塑造課程理論內容
根據當前高等院校中涉及的理論內容，可從四方面對其進行設計優化。首先在形體塑造的基礎知識方面。課程內容應涵蓋形體塑造含義、目標與意義、具體內容及方法、功能與作用、課程特點、訓練過程中的損傷及防治措施、訓練過程中需注意的飲食衛生等問題。只有學生掌握形體塑造課程的基本理論內容，才可將其與技術技能部分的學習實現相結合。其次，關于形體造型與形體美方面的理論內容。該部分需將形體構造的原理、含義、方式、基本審美原則囊括其中。同時也需將T臺表演與鏡前表演中形體造型的體現以及形體造型中飾物的作用等內容加入其中。另外，在形體美方面，主要包括形體美的含義、具體內容與標準、分類與評價、人體比例關系以及人體美學等內容。最后，關于形體塑造中音樂與動作的編排內容。進行音樂與動作編排過程中，要求學生在掌握基本動作知識的前提下，還應了解音樂中的節奏、和聲、旋律、節拍，以此增加學生的音樂素養。這樣在音樂與動作組合過程中，才會具備一定的靈感。因此，形體塑造課程內容中，教師應注重音樂知識的引進，注重與基礎動作的結合。
2.形體塑造課程技術方面的內容
形體塑造課程技術方面的內容主要體現在三方面。第一，在形訓、力訓以及氣質訓練方面。其中的形訓主要指通過訓練身體各部位的姿態、動作路線等，促進各部位的協調與靈活，進而保證學生體型與姿態更加優美。力訓則訓在形訓的每個環節中體現，并以此進行學生形體的強化。而氣質的培養需要不斷的知識積累與實踐操作進行提高。一般形訓、力訓與氣質的訓練會在課堂內容中實現如學生身體基本位置與體態的訓練、形態控制訓練、芭蕾基礎訓練、基礎臺步的訓練、其他如平衡練習與足踝訓練的輔助性訓練、舞蹈組合訓練以及健美訓練等。第二，在身體素質訓練方面。作為形體塑造過程中最終的形體素質訓練一般體現在肌肉的標準聯系、表現力的訓練、普通身體素質的練習以及素質技巧聯系等。第三，在形體造型訓練方面。該部分課程的內容設計需保證學生能夠進行實際的鍛煉，如教學過程中的舞臺表演實踐或社會企業時裝活動中的積極參與，或鼓勵學生積極參與時裝模特的表演比賽等。
3.形體塑造課程技能方面內容
學生技能的培養需貫穿于形體塑造過程始終，而且該部分內容設計應根據形體塑造課程的基本目標為基礎，對學生具備對錯誤形體糾正的能力、對基本形體動作的示范與講解能力、形體造型與形體表演的能力、合理選用音樂的能力以及編制形體套路組合的能力等。
（三）課程評價方面
形體塑造課程的評價內容主要體現在教室的教學評價以及學生的學習評價。在進行教師教學評價過程中，一般需對課堂的內容講授與教學方式進行評價，或對教師的教案內容與具體操作方法進行評價。在評價學生過程中，可采取學生自我評價的方式、小組評價的方式以及教師評價的方式，但需注意評價的內容應結合學生整個學習過程，不應單純集中在理論或技術方面。
五、結論
形體塑造課程設計是當前高校服裝表演專業面臨的主要問題。實際設計過程中，要求院校自身、教師與學生認識其重要性，充分結合院校自身存在的不足之處，從課程設計的目標、課程內容的設定以及課程評價方面進行完善。這樣才能保證教學質量的提高，打造綜合素質更高的服裝表演專業人才。
作者：高振宇 單位：天津師范大學美術與設計學院
1課程教學現狀分析
針織服裝設計課程在針織工藝與針織服裝專業第4學期開設，在此之前學生已有針織技術、針織組織緯、針織組織經等課程基礎，對針織面料種類及性能具有較全面的了解，但對服裝設計與制作了解甚少，因此，在課程內容安排時需兼顧服裝理論知識基礎、樣板設計、裁剪、縫制等內容。教學中為了做到面面俱到，只能在各個知識點上淺嘗輒止，導致不少學生反映進度快、跟不上；在服裝理論知識講述中，學生反映課堂教學枯燥乏味，積極性不高；樣板設計教學中存在方法較多，學生理解起來有困難；服裝制作過程雖然有趣，但因課時安排有限，學生無法得到系統全面的鍛煉，而只能靠課后獨立安排的兩周實訓，理論與實踐脫節，教學效果受到影響。
2課程教學改革思考
針對教學中存在的問題，筆者主要從以下幾方面展開思考，以尋求課程改革之道。
2．1課程內容的改革
課程內容的設計很大程度取決于所選用的教材，目前針對針織服裝設計課程能夠選擇的教材比較少，也不能適應不同專業教學需要。筆者先后嘗試了《針織服裝設計與生產》、《針織服裝設計與生產實訓教程》兩本教材，發現都不能完全適應針織專業課程教學的需求。隨著時代的發展與進步，國際上最新的針織面料、服裝設計方法和流行趨勢瞬息萬變，現有教材的不少內容已經明顯跟不上形勢。因此筆者嘗試跳出教材的限制，根據教學專業特點規劃教學內容。針織工藝與針織服裝專業側重生產技術型人才的培養，且該專業學生也沒有藝術設計基礎，因此在課程內容規劃上更傾向于針織服裝生產技術的掌握。
2．2教學方法的改革與創新
愛因斯坦說：“興趣是最好的老師”。在教學中教師只有善于激發學生的興趣，才能達到培養學生創新能力的目的。我們在該課程教學中引入項目驅動教學模式，在項目教學過程中擴大學生收集資料的范圍，拓展學生個性化發展空間，激發和強化學生的學習積極性和自主性，使學生獲得成功的機會增多，逐漸鞏固其最初的求知欲，從而形成了一套比較穩固的針對學習動機的教學方案。課程教學與紹興萊詩秀制衣有限公司合作，根據教學計劃內容，結合針織工藝與針織服裝專業特點，共同設計針織服裝設計開發項目，以及項目實施的方法及流程。通過共同協商，制定教學的課程項目包括：（1）針織服裝縫制基礎練習；（2）針織內衣設計與制作；（3）針織外衣仿制設計與制作；（4）針織服裝創意設計與制作。
2．3實踐教學的改革與創新
針織服裝設計是一門實踐性很強的課程，必須讓學生熟悉相關的設備操作及整個針織服裝生產的工藝流程。首先應配備必要的縫制設備，建立完善的實訓基地，為實踐教學創造良好學習條件。其次將原來獨立的實訓周融入到課程中，實現“教、學、做”一體化教學。將教學與實踐緊密結合起來，運用任務驅動模式，在任務教學中學習知識、掌握技能，使專業理論知識與實踐技能的學習有效地融為一體。做到在實踐中教理論，在操作中學技能，不斷提高職業素質。筆者在教學實踐中嚴格按照“項目調研→項目確定→項目實施→評價→展示成果”進行實施，由淺入深，從最基本的背心短褲入手，從款式設計，到打版縫制，邊學邊做。使學生既能了解針織服裝設計的基本原理，又能從實訓項目中找到基本理論的落腳點，可以做到真正的理論與實踐一體化，收到理想的教學效果。通過一年多的努力初見成效，在整個教學過程中教師和學生的參與熱情有了明顯增加。
3結語
針織服裝設計課程的教學改革是一個長期的過程，需要不斷地摸索和探討。作為教師應不斷提高自身教學水平，積極關注行業動向，增強專業實踐經驗，成為有效的知識建構者。而學校需加強硬件設施建設，提供相應的教學條件。有效解決針織服裝設計課程教學中的問題，提高教學效果，對于推動和促進課程教學改革具有重要的意義。
作者：張玉紅 陳紹芳 單位：成都紡織高等專科學校
一、傳統在服裝教學中滲透的原因
（一）傳統文化中的優秀藝術元素較多
在我國的傳統文化藝術中，存在著大量的優秀藝術元素。這些藝術元素包括了服裝款式（如旗袍、漢服）、顏色（如中國紅)、構圖（如寫意、書法）等藝術方法，這些元素在服裝設計中可以起到很好的作用，所以在近期的國際服裝設計領域，中國風的設計理念一直是存在。這種中國傳統文化對于服裝設計的影響，反過來一定會造成服裝教育工作的反向影響。這種影響主要表現在以下兩個方面。一方面，大量的中國傳統文化元素設計理念出現在服裝教育的過程中，這些文化元素在服裝教育中的出現使傳統文化對服裝教育的滲透起到了很好的輔助作用。另一方面是在職業設計實操中的問題文化因素的應用越來越多。作為一門職業教學課程，服裝教育中的設計實操課程非常重要。在實際的服裝設計實操教學過程中，我們發現學生在設計理念、顏色、構圖等方面對于傳統文化因素的應用也越來越多。這種情況的出現為傳統文化在服裝教育中的滲透提供了保障。
（二）我國傳統文化復興的影響
服裝教學作為一項職業教學工作，其主要的目的是為社會培養具有實際社會工作能力的職業人才。所以其教學工作的開展一定與社會發展的大方向相關聯。隨著我們國家和社會對于傳統文化的日益重視，我國社會中的傳統文化復興趨勢正在形成。主要的表現如我國對于傳統藝術的支持的力度正在加大、非遺保護力度的加強等。在這種情況的影響下，服裝職業教育在開展過程中，為了更好地適應社會發展趨勢，一定會加大對傳統文化藝術元素的利用，提升服裝職業教育的實用性。在這個過程中傳統文化加強了對服裝教學的滲透，進而加大了其對服裝教育的整體影響。
二、傳統文化在服裝教學滲透過程中遇到的問題研究
在實際研究過程中，我們對于傳統文化對服裝教學的滲透過程進行了研究。研究中我們發現，在滲透過程中遇到了一些影響滲透完成的問題。完成對于這些問題的研究和分析可以保證滲透的完成，為我國服裝教學本土化過程的完成提供理論支持。
（一）在實際的教學過程中缺乏一定的理論化研究
在實際的服裝教學工作開展過程中，因為中國傳統文化的滲透屬于一種新生的事務，其依然缺乏一定的理論研究支持。這主要是由于以下兩點原因造成的。第一是因為我國的服裝教學的理論研究起步較晚。我國的服裝教學職業教育是近幾十年才出現的，與國外的已經形成規模的教學工作相比較相差較遠，所以這一教學的理論研究開展起步較晚。同時在教學工作開展之初，我們所采用的大部分是外國成形的教學理論，缺乏傳統文化教學工作開展的意識。第二是我國對于傳統文化研究的起步較晚。在我國的文化研究領域，對于傳統文化及相關領域的研究的積極開展是近二十年才全面開展的。而傳統文化的復興是近十年左右才開始的。正因如此，對于服裝教學工作中的傳統文化因素的研究起步就更晚了。針對我國服裝教學中，缺乏理論研究的問題，我們可以利用以下的工作方法進行解決。首先是提高服裝教學職業教育的水平。我國以往的服裝職業教育是在中級職業教育中開展的，現在一些高級的職業教育學校也已經開展了這一職業教育課程。我們在研究中發現，高級的職業教學的開展為教學理論研究的進行提供了支持。所以我們應在更多的高等職業教學中開展這一課程，利用高水平的教學實踐過程為理論研究工作服務。其次是在職業教育開展的過程中，結合實際工作做好理論研究工作。一切理論研究的基礎都是從實踐研究開始的。所以只有在實際的服裝教學工作中，引導教育工作者借鑒教學實踐的過程，開展研究分析工作才能做好教學的理論研究。最后是在研究領域加快專項研究建設工作。對于我國的服裝職業教育研究而言，其傳統文化滲透問題的專項研究還沒有引起研究者的足夠重視。這就使這一研究還沒有形成專項研究。所以盡快地開展這一課題的專項研究工作，使之理論研究工可以更好地全面開展也是我們必須做好的工作。
（二）教學過程中缺乏創新和靈活性
在現階段的服裝教學工作中，對傳統文化因素的應用中存在的一個重要問題就是教學過程中缺乏一定的創新理念和靈活性。這一問題在教學過程中的主要表現在以下幾個方面。第一是傳統文化藝術因素與時尚因素的沖突問題缺乏解決思路。作為一種緊隨時尚變化而進行的職業教育課程，服裝教學中對于時尚變化的跟隨程度是很高的。這就會與我國傳統文化中的一些文化元素產生沖突。在實際的教學過程中，我們一直缺乏解決這一問題的思路。第二是缺乏多種藝術元素的結合思路。服裝教學工作中傳統文化的滲透過程中經常遇到的一個問題就是很難實現多種藝術元素的融合。如在設計實操中如何實現現代藝術與傳統文化藝術因素的結合一直難以解決。這就使得在服裝教學中，傳統文化因素經常被單獨使用，難以全面地融進教學整體工作中。
三、結束語
做好服裝教學的本土化研究，使我國的服裝設計、制作領域實現自身的全面發展是現階段我國服裝教學工作的重要研究內容。其中利用傳統文化對服裝教學領域滲透的過程進行研究工作，利用這一滲透過程完成服裝教學本土化的研究工作具有極大的研究意義。
作者：胡曉翠 單位：丹東市中等職業技術專業學校
1半長形男士燈籠褲的起源與流行
半長形燈籠褲是以蘇格蘭貴族領地為背景的田園生活的產物。制作半長形燈籠褲的面料主要是粗花呢或法蘭絨，根據文獻［1］的敘述，這種半長形燈籠褲于1863年左右開始出現，其設計靈感來自于當時的來復槍隊義勇兵所穿的褲子。在《西洋服裝史》中，將半長形燈籠褲的靈感歸因于第一次世界大戰中英國禁衛旅的軍官們所穿的獨特馬褲，戰爭結束之后，這種寬松風格的褲子開始流行。不久，一種新的及膝褲出現，在軍官馬褲的基礎上加長了10cm左右，并迅速在英國風靡開來。雖然這些關于起源的說法現已無從考證，但是半長形男士燈籠褲似乎與軍隊有著不解之緣。甚至有服裝研究家還寫到，將維多利亞王朝的細長形褲改良并制成半長形燈籠褲，成為了第一次世界大戰中裁縫店的代表性工作，可見這種形制的褲子在20世紀初的影響力之大。根據低垂程度的不同，半長形燈籠褲有各種不同的名稱，如“加5cm”“加10cm”“加20cm”等。最流行的是“加10cm”，即長度為從膝蓋往下10cm的褲子，從1921年至1938年，流行了十幾年。傳統半長形男士燈籠褲如今只出現于英國某些運動場或者野外等特殊場合，局限在功能性要求較高的運動類服裝中，如高爾夫套裝、狩獵套裝等，極少在日常生活中見到其身影。目前，這種經典的男裝制式在英國的地位已衰退，也未引入到中國的服裝設計浪潮中來。
2半長形男士燈籠褲的構成元素
半長形男士燈籠褲的構成元素主要有造型、面料、結構、功能性等方面。造型上不同于傳統的及膝中分褲，這種半長形燈籠褲的長度一般在膝蓋以下約10cm，膝蓋下有吊襪帶將褲口固定住，這10cm的多余面料會被這條帶子兜住，在腿與面料之間形成一個足夠寬松的空間，形成整體寬松如布袋的形制。半長形男士燈籠褲采用的是極具英國特色的標準粗花呢或者法蘭絨面料。其結構很獨特，前片的腰部一般會有為了增加活動量而設計的活褶，后片通常設計的比前片要深一些，尤其當面料很厚的時候，這個深度要更大。與普通褲子最大的區別在于腿部空間更加飽滿和臀部有足夠多的松量。
3半長形男士燈籠褲型的設計新思路
自辛亥革命之后，西方的服飾形態和服飾文化深刻影響和沖擊了中國的審美和著裝觀念。服裝設計者需要拓寬思路，巧妙地借用外來的優秀服飾文化，使其煥發出新的東方色彩，為傳統的中國服飾帶來新鮮的氣息。
3.1造型設計及應用
半長形男士燈籠褲夸張且獨特的造型很難融入中國當今的服裝市場，但是近幾年中國哈倫褲的快速流行給半長形燈籠褲型的借用提供了較好的契機。現代的哈倫褲型來自一種短裙和瘦牛仔褲的交叉運用。典型的式樣是褲管從膝蓋上開始有寬松下垂的分叉，上部像裙子，下部褲腿收緊又像褲子，深受年輕人的青睞。無論男性還是女性，男性標識著叛逆，女性向往著自由。然而半長形燈籠褲在中國服裝界很少見，女裝中基本都是長及腳踝的，男裝中幾乎沒有見過。為適應現代人的生活方式和審美，傳統半長形燈籠褲需要做一些與時俱進的本土化創新設計:在造型上可突破原有的袋裝型，通過不同部位的放量形成多種不同的形狀，迎合流行和個性的需求。單就造型來說，可向葫蘆形發展，即上部稍微緊身，加大下部腳口兜住的空間，褲口的卡夫可直接采用有伸縮性的寬橡筋而省去附加吊襪帶以及束口處的扣袢，使外觀更加時尚，穿著更加簡單。
3.2面料選用
半長型男士燈籠褲采用的面料具有較濃的英國特色。厚重的粗花呢和法蘭絨都是幾乎沒有彈性的冬季面料，其活動的空間主要在于面料兜起而產生的褲腿松量，而非借助于面料本身的性能，所以，半長形燈籠褲其實可由多種面料甚至是夏季面料來縫制，完全不會影響它的功能性，只是不會顯得那么英式了。故可打破其英式傳統的面料特點，采用適應當下流行的面料，使其在面料質地、厚度、彈性等方面都加以改變，減少它對面料和季節的依賴性。如哈倫褲的面料一般都很薄，垂感很好，適合春秋和夏季穿著，一旦換上厚重的面料，其收緊的褲腿就會嚴重影響到活動，而且無法下垂的褲襠也失去了裙子的影子，所以它對面料和季節的要求是比較苛刻的。相信將半長形燈籠褲的面料換上適于夏季的苧麻織物、絲綢或者薄型棉織物，一定會為清涼的夏季服飾增添更多款型。
3.3結構設計及應用
半長型男士燈籠褲(加長10cm)的結構設計紙樣如圖3所示。傳統半長形男士燈籠褲腰圍的松量約為8cm，前片的褶量和后片的省量在滿足腰圍松量的情況下達到平衡，即褶量與省量之差要在腰圍松量的控制之下。隨著面料本身的改變，整體松量會隨之改變，也可根據各自運動量的需求加大或者縮小。松量是個可控值，可根據面料厚度、個人體型及穿著愛好來設定，面料越薄松量可相對設小，對應的褶量也要相應減小，使得前后片內外縫的形態保持平衡，確保控制褲子的外形，所以褶量和省量的設定要以褲子的形態為最終考核點，一般可供設計的范圍極其有限，這就形成了結構上的另外一個創新設計點，即褶量和省量的平衡關系。因臀圍比腰圍有更多施展設計的空間，褶量同時給臀圍也放出了一定的量，且隨著褶的打開和閉合，臀圍會產生不同的松量空間。另外大襠、小襠的尺寸也會影響到臀圍的松量，這些都是可設計之處。膝蓋到腳口的長度決定了面料形成的空間大小，距離越長，空間越大，所以調節這個距離以及束口的位置都會改變燈籠褲的形態結構。
3.4功能性的發揮與應用
半長形燈籠褲獨特的空間設計是保障其功能性的關鍵因素，使其在各種運動、休閑場合穿著具有舒適性和易活動性。鑒于這些特點，通過改進設計可以將這種男裝文化延續和發展。文獻［9］顯示，當時高爾夫球手的標準裝束就是一款肥大及膝的燈籠褲。這種裝扮在徒步旅行者和其他一些戶外運動者中也很流行，引領了一時的運動風尚。高爾夫這項運動已經盛行了好幾個世紀，但是從20世紀20年代開始才正式拉開了高爾夫時尚的序幕。高爾夫運動員不僅為了自己的球技好，同時也希望自己的穿著看上去時髦和瀟灑。當時的半長形燈籠褲之所以被大眾接受還有一個更重要的原因就是它的功能性。相比于傳統褲裝，燈籠褲在膝下所增加的10cm長度剛好為運動員的活動提供了更加充足的空間，將褲腿長出的部分扎到高爾夫球手的長襪里，這樣他們運動起來會更靈活，不過現在很少見到這種裝束搭配了。當高爾夫運動逐漸平民化時，適用于休閑時間穿著的高爾夫服飾也會開始普及，然而遺憾的是，經過市場調查發現，在中國的高爾夫服裝市場里，歐、美、日、韓的產品占了很大的市場份額，國內企業主要是以代加工為主，缺少國產的高爾夫服飾產品和設計，今后急需在這個領域開發新的品類。
4結語
全球化拉近了國與國之間的距離，促進了文化之間的交流與融合，也正是在這種融合之下，促進了人們不斷學習與進步。在以西方時尚潮流為文化認同的當下，怎樣開拓中國自己的服裝設計領域，是每個服裝人士必須思考的問題。本文引用的男士燈籠褲，僅僅是眾多西方服飾產物的一個代表，希望借此為服裝設計領域的創新應用途徑提供靈感和思路。
作者：丁英翹 單位：長春工程學院建筑與設計學院
1服裝設計在高中教育中的定位困惑
高中美術課第二單元產品設計中的第三課“你能讓我滿意嗎”，有關于服裝設計的一些講解，教師可以此為基礎對服裝的發展概況、審美和穿著品味進行一定的簡介。在有條件開設高中通用技術選修服裝及其設計課的學校，教師可以在美術課的服裝簡介的基礎上給學生以更廣泛的講述。同為服裝設計專業的基礎課，在高中階段卻根據表現形式的不同，劃分在美術和通用技術兩個學科中，并形成了美術學科的美術課和通用技術選修服裝及其設計課，但兩個課程部分內容又彼此交融，處于兩個學科的中間地帶，學生學習這部分內容時會陷入表現形式的片面性。可以通過“服裝設計”這個模塊內容，將高中美術與通用技術兩個學科中涉及的內容進行整合，突出專業性，弱化學科性。這樣即使有學科的分化也不會割舍知識的連貫性，更不會割裂學生的結合體驗。將高中新課程美術課與通用技術服裝及其設計模塊教學相結合進行研究，形成學科整合，能夠減少學習的時間成本，提高專業知識的滲透力，為學生接觸材料、提高設計、增強動手能力和創造能力提供一些專業支持。
2學科整合，知識連貫
高等教育的服裝專業是科學技術和藝術設計相結合的交叉學科，衍生出藝術學設計類的服裝與服飾設計專業和工學紡織類的服裝設計與工程兩個學科。兩個學科雖有不同的側重，但相互交融都涉及到美學、文化學、心理學、材料學、工程學、市場學、色彩學等要素。可以說，服裝設計就是“根據設計對象的要求進行構思，并繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行制作，達到完成設計的全過程”。筆者認為，應在高中美術教育中加大關于服裝的審美和品味教育，不僅可以使得學生對自己的興趣點有一個初步的了解，避免高考后填報志愿時的盲目，進入大學后也有了一定的思想準備和知識儲備，還可以樹立青年正確的價值觀。具體如下:首先，大多數的服裝與服飾設計、服裝設計與工程兩個專業大一新生在入學時幾乎對服裝一無所知，這就使得大學的服裝專業必須從基礎的服裝藝術教育開始，進而再進行服裝技術(技能)教育。基礎的服裝藝術教育勢必會擠壓一部分技術(技能)教育的課時。由于到大學階段(18歲后)已經過了培養審美的最佳時期了，這時再進行服裝藝術教育可謂事倍功半。筆者認為，可以提早至高中實際進行初步的服裝審美和拼配的熏陶，使學生進大學后有一定的基礎，那么大學的服裝教育從形式美的法則開始提高學生的藝術修養后，可快速地進入服裝技術(技能)教育。將服裝的基礎知識下沉至高中完成，則大學教育可從一個較高的起點繼續進行，節約了基礎教育的時間，增加了技術(技能)教育的課時，從而更加從容地提高了職業教育品質。其次，現在我國青年的整體品味和審美不是很高。青年人中“頹廢”“邋遢”“不修邊幅”“個性(非主流)”的現象常常見于報端。究其原因，很重要的一點是在其青春期時段，我們的審美教育、文化素質教育并沒有被重視。高中時期的學生正屬于青春期，這一時期是學生的人生觀、世界觀和價值觀形成的重要時期，在這一時期著力學生的審美培養，可以事半功倍地幫助學生樹立高品位的審美。無論學生在大學選擇何種專業以及畢業后選擇什么工作，高品味的審美可以提高學生的整體氣質和形象，也容易在社會中形成正確的主流價值觀。
3注重實踐，從做中學
現今無論高中教育還是大學教育都提倡實踐教學，高中美術課或大學服裝專業亦不能例外。
3．1高中時期:服裝設計的藝術與技術之結合
以同一個主題、高中階段的學生作品來做分析，總結歸納出學生的特點和接受能力，然后策劃一組可行的活動方案，最后爭取以動態服裝秀來展示成果，形成專題化的教學模式:1)靈感源的尋找，幫助學生發現細微之處的美妙，城市排水管道中的閃爍物質都可以讓設計師產生設計的靈感;2)款式設計，教授學生一些基本的服裝款式類型，拓展輪廓的造型線;3)筆者設計，體驗設計師的感覺，統籌兼顧，提高鑒賞和動手操作能力;4)市場反饋，讓學生們形成一個選購團體，得票最多的就是最具有市場性的服飾，其初步設想，可以調整和改變。項目組結合專業特點，將高中新課程美術課與通用技術服裝及其設計模塊教學相結合的研究，不僅嘗試了學科整合的研究，同時將各學科之間的優勢突出并形成互補。曾做過“尋找設計靈感源”“服裝外輪廓設計”“服裝再造設計”區級觀摩課、校創優課;在授課中進行一定的實踐教學，讓學生充分體驗效果圖的繪制、立體紙模的制作、服裝再設計(改制設計)、主題的綜合設計。例如，在《尋找設計靈感源》這部分內容中，前四節課讓學生學會如何尋找靈感源，再結合所給設計元素完成一款服裝的設計。這樣，做出的服裝可能會有些粗糙或不成熟，但是對于以了解和提高審美品味為主要目的的高中美術教育顯然是可以接受的，且可以使得學生體驗跨學科教學之互補、優勢、專業技能等方面之美，降低因學科區分而帶來的專業弱化之困。
3．2大學時期:服裝設計的藝術與技術之結合
大學的服裝專業教學，可以采取課堂理論教育與課外實踐(實習)活動相結合的形式展開。課堂理論主要進行服裝設計的藝術教育和一定的服裝工藝制作技術教育，而由于服裝專業的特點，課外各種實踐(實習)活動對學生的專業提高有著至關重要的作用。筆者認為，對于大學階段的學生來說，更重要的是讓他們參與到教學中來，體驗專業的魅力。因而，大學服裝教育應該是課堂講授藝術理論基礎、實踐教學提高技術的模式。一個專業會有若干個不同的就業方向，增加時間會對他們未來的就業選擇有一些引導。讓大學生“動”起來，參與到教學和學習活動中來，學習相關的專業知識與技能，以及進行專業實踐;使學生能夠恰當地使用設計或工藝的術語，從功能和審美的角度，以自己的觀點評論和設計作品;靈活選用身邊的材料，運用各種工具和加工方法，根據功能和審美要求，有創意地完成一件設計作品。這樣，才是國家大力提倡的加快發展“現代職業教育”的精髓和實施方案。
4結語
就現實情況看，不同教育階段的服裝設計類教育相銜接與貫通不僅要綜合考慮高中美術和通用技術課程的融合，更要考慮到高中階段與大學階段服裝設計教學的不同目標、定位。還應積極與教師、在校學生和畢業生取得聯系，聽取他們對課程設置的反饋意見和改進方案，真正把銜接和貫通的功效做到最大化。
作者：劉慧 劉天蓬 單位：天津市微山路中學 天津商業大學寶德學院
一、形象設計概念
1.課程定位
隨著人們生活水平的提高，人們對自身形象提出了更高的要求。同時，意味著人物形象設計行業將得到飛速發展，相關專業高級應用型人才的需求量也會大量增長。在目前教育機制日益完善的情況下，形象設計被納入教學體系。該課程的開設目的是運用化妝造型結合服裝搭配，以及儀態語言培訓等手段，為不同層次的社會角色設計出與之相符的人物形象。從根本上講，就是在人物原有形象上取長補短，將不足之處重新構建，由里至外進行包裝的過程，塑造完美的人物形象，全方面體現個人風采風貌。形象設計的發展與綜合人才的培養，對社會各領域，尤其是服裝設計領域具有非凡的意義。課程定位是獨立開設形象設計專業，與服裝設計專業的必修課程相結合，學習方向側重于人物整體造型與服裝設計、搭配，教學內容主要以培養學生的自我審美習慣與自我創造性思維為主，發展服裝專業學生心、眼、手的協調與統一。
2.課程內容
根據課程改革需求，形象設計可包含六個模塊：形象設計概論、面部化妝造型、發型設計、儀態與禮儀、整體形象塑造。其中形象設計概論可劃分為國內外形象設計發展溯源、近代形象設計概況；面部化妝造型可分為美容化妝基本知識、化妝技巧以等；發型設計可分為三種：頭發護理，發型與臉型的關系、基本手法變壞與創新。儀態與禮儀主要以商務禮儀為主，最后一個整體形象塑造則是將前面所學的知識綜合運用，將人物從服飾、妝容、儀表等多方面進行塑造，使學生的綜合技能得到總結和提高。由此看來，服裝設計專業課程中加入形象設計課程的設置，是順應時展需求。
二、服裝設計與形象設計
服裝設計課程是服裝設計專業的一門必修課程與優秀課程。結合現代設計的特點，服裝設計的包裝對象為人體，根據人體基本特征與社會角色的轉換，構思服裝并進行形態化創作。人物形象設計與服裝設計的構成形式具有一定的共通性，兩者的區別主要在于分別對人體修飾的部位具有差異性。形象設計使服裝設計更具有全面性和整體性，因此，兩者皆是服裝專業不可分離的重要組成，缺少任何一部分，設計出來的人物形象都具有一定的殘缺性、不完美。
1.兩者之間的關系分析
針對服裝設計師而言，對設計對象進行綜合分析是設計工作的重要前提。除了要考慮服裝穿著的人物身份、場合、時間以及目的因素外，還要對設計主體的體貌特征具有充分的了解與掌握。換言之，就是設計師在具備對服裝色彩、面料與款式分析能力的同時，還需具備對設計對象的膚質、臉型以及發型等基本特征的分析能力，這樣才能有助于達到理想的設計效果。例如，在參加某個主題服裝設計大賽中，最后有一個由模特展示成衣的重要環節。在此環境下，則需設計師對模特進行發型設計與化妝，以達到完美地突出服裝設計的主體。由此看來，設計師在進行服裝設計的時候，不僅要考慮到服裝設計要素，還需掌握形象設計要素，在形象設計技巧的作用下，塑造出人物形象。由此可見，同時掌握形象設計基礎與專業素養是服裝設計專業學生提高設計能力的重要前提。無論是在專業方面，還是非專業方面，形象設計課程都是服裝設計專業得以完善的依據，形象設計服務與服裝設計，只有在這種相互補充，和諧統一的情況下，才能設計出完美的人物形象。又如新聞類節目主持人，穿著很嚴謹得體，發型卻設計得很前衛另類，妝面夸張濃艷，明顯與人物、場合、服裝不搭調，造成整體性的脫節，嚴重影響了人物形象的完美體現。由此可見，服裝設計與形象設計具有互補關系，缺一不可，形象設計的知識的掌握對于服裝設計師來說也有著重要的意義。
2.形象設計是服裝設計的人性化體現
人是群居于社會的生物，在社會里每個人都具有獨特的身份以及相應的位置，充當某一角色，分擔某一種任務。為了使人物行為、社會規范以及社會角色保持一致，在穿著方面則應充分符合人物身份，所謂“什么馬配什么鞍”，因此，除了服飾的選擇，人物發型、妝容與氣質修養等方面也需要保持相對統一。區別于其他藝術學科，形象設計藝術的特點是審美主體與客體具有絕對統一性。因此，人性化設計是服裝專業所追求的目標。無論是服裝設計，還是形象設計最終都離不開人的因素，換句話講，服裝設計與形象設計工作作用下，才能塑造一個完整、完美的人物形象。兩者不可分割。
三、教學目的與教學需求
形象設計課程以面部妝容、發型搭配、儀態與禮儀等基本技巧為內容，以學生對這些內容的熟練掌握為教學目的，以培養學生對服裝與形象設計關系的認識為任務，提高學生對時尚的理解，提高對人物形象的整體設計能力，以便為之后的服裝專業課程打好扎實基礎。為達到教學目的，獲得理想的教學成果，學校應注重培養學生整體的設計思維，擺脫單純的服裝設計教學的局限性，在服裝設計的課程中，加入形象設計類課程，在進入大三之后的課程應設立針對服裝與形象設計的綜合運用課程，要求學生在設計服裝的同時，在教師的引導下，根據人物形象進行整體的塑造，這不僅有利于實現服裝設計人才的培養目標，也有利于實現形象設計方面的教學目標，二者相輔相成。總之，僅依靠服裝語言是有局限性的。學生應具有豐富的形象知識積累，并對這些知識熟練掌握，才能把整體設計繼續深化。在服裝設計教學中，僅具有腦海影像，沒有扎實的人物形象設計知識作為補充，是難以實現完美設計的。
四、結語
從人物整體形象的包裝角度來看，服裝設計和形象設計為互相補充，相依相存的關系。形象設計知識是服裝設計專業的重要補充，是服裝設計課程完美開展的前提。以此，為使服裝設計專業課程的建設得到完善與健全，服裝院校應對形象設計予以充分重視。
作者：雷甜 單位：廣西藝術學院
一、培養服裝設計和工程專業卓越人才的必要性
（一）紡織工業發展的轉變
在民生工程的“衣食住行”當中，“衣”首當其沖，這就充分的證明了服裝的重要性。我國服裝專業經過了30多年的發展，從最初的裁縫到現如今的服裝專業各類學士博士等，為服裝行業培養了大量的設計人才，給國家的經濟建設與發展作出了非常大的貢獻。人們對于幸福美好生活的向往與追求是社會進步與經濟發展的中心動力，人們在追求有穿著、能穿暖后，對于新工藝、新材料以及新品牌的追求成了發展的必經之路。但是在當前高等工程的教育上很顯然還無法滿足這些需求，國內如今有許多服裝一線品牌在全球的范圍內開始招募各類服裝設計人才，有懂經營的、會管理的商務人才，有懂織布的、會染色的藝術家，有懂流行的色彩與色彩搭配的設計精英等。在新時期的紡織業中，必須轉變其發展的方式，向著更新、更流行、更符合人們需求的市場而邁進，進一步促進紡織工業發展的轉變。
（二）高等教育模式的轉型
在新中國時期的高等教育模式基本是模仿前蘇聯的高等教育模式，從20世紀50年代初開始，高校體系的規模受到大改造，按照當時中國工業的落后情況，理工類學院建設上也就隨之加強，在一定程度上為中國在工業建設輸送了大量的人才。而隨著中國的經濟迅猛發展，這樣的教育模式逐漸顯現出越來越多的弊端，重理工輕文化的人才結構打破了人才培養的平衡。在20世紀80年代之后，雖然高校的專業設置在不斷的改革與完善，但其并沒有在根本上把人們固有的觀念扭轉，并且在高中階段實施文理分科教育，把文理學科的界限劃開一道鴻溝，對于腦子靈活的學生，就要求其進入理科班去學習，對于記憶力好的學生就要求其進入文科班去學習，這樣的教育模式在本質上就無法與“認識自然，并改造自然”規律相符合。當人們欣賞一件不僅合體還時尚的服裝過程中，根本就無法區分出當中的文理屬性。因此，實施卓越人才培養的對策，其重要的關鍵就是培養學生更高的綜合素質。
（三）人才的知識結構優化
經濟的一體化，帶動了商業、文化和科技的迅速融合，特別是當前互聯網的普及，對人們的生活、生產以及生存方式上有重大的改變。基于此，就要求作為現代新興人類，必須具備有能夠快速學習的能力，同時還要具備隨時參與國際性政治、經濟及文化的競爭能力，這不但要求要有專業的技術知識，還必須要有能夠跨越文化領域的適應力與交流能力。所以，在工程教育的過程中，必須把注重知識變成注重知識和能力。而作為一名與新時代要求相符合的服裝設計人才，必須要有較強的適應能力與實踐能力以及創新能力，同時還要具有高尚的人文與科技素質，擁有良好的職業修養與職業道德。
二、基于服裝設計和工程專業人才的培養對策
（一）制訂人才培養的主要目標
在服裝設計和工程專業的人才培養當中，人才培養的主要目標就是必須培養學生具備與服裝設計和工程專業知識相應的能力，具有創新的意識、國際性視野與實踐的能力，能夠適應服裝的工程材料、企業管理、營銷戰略、信息技術以及人文藝術等各個學科相融合的發展趨勢，同時在服裝設計和工程專業的某一個領域當中有其獨特的見解，能夠在服裝行業及服裝政府協會等相關部門以及其他的相關機構中從事產品的研發與策劃、生產與管理、工藝與技術、市場與營銷等。
（二）人才培養的目標存在的內涵
1．以培養的目標角度作為出發點，服裝設計和工程專業人才的培訓應該接受設計、紙樣、工藝、材料與服裝CAD、產品以及營銷對策等各方面基本的培訓，并具備有服裝設計與生產、營銷等各方面的初步能力。由于現在國內許多院校開設服裝專業的起點存在一定的差異，有傳統紡織工科類院校，有新型流行設計院校，還有綜合類院校，這些院校在設備、生源與師資力量各個方面側重點都不同，其培養的目標也就存在一定的區別，有培養服裝設計知識與能力優先的，也有培養服裝技術水平的。
2．優秀服裝設計人才應該具備的一些素質：第一，具有較強的社會責任感與人文素養以及高尚的職業道德素質；第二，要有從事服裝開發設計或者是工程技術中所需的人文藝術、自然科學及社會科學等基本知識與理論；第三，要有良好的環境、品牌、質量、安全及服務等意識；第四，要具有扎實的服裝設計與工程基礎知識以及相應的經營管理能力及本專業理論知識，掌握本行業在國內外發展的現狀與發展的趨勢；第五，要掌握服裝的紙樣、款式、工藝及設計基本的方法、原理及技能，并具有運用本專業知識理論來提出問題與解決問題的能力；第六，要具有獨到的創新精神；第七，要了解行業相關發展的方向與發展動態、應用前景以及行業標準、市場變化等；第八，要具有較強的組織能力與交際能力，有團隊合作意識與跨國際發展的視野及野心。
三、服裝設計卓越人才的培養方法與具體對策
（一）課程設置企業化
制訂各實踐的教學大綱，仔細挑選實驗的教學內容，整理實驗項目可以用添加、完善、整合等方式，對實踐的教學內容進行更新，跟上時代的發展。要遵守實驗實訓項目應用性的原則，把專業的教學與企業融合，添加實訓課程以培養學生的實際操作能力，讓應用性課程的質量得到進一步提高，并根據我國人才市場的要求來開展專業課程，關注市場的需求，隨之應變。
（二）采取“雙體實訓”的模式
構建“雙體實訓”的模式。“雙體實訓”包括技術實訓和關鍵素質的訓練兩個體系，在培養服裝行業的設計人才方面具有重要作用。技術實訓是指以服裝的專業技術實訓為優秀的教學體系，它的開展與組織需要根據實訓項目的實戰性進行，讓學生在實戰演練的過程中學習服裝行業的新技術，并能提高學生的動手能力，從而讓學生掌握一些技術要點。關鍵素質訓練是指培養學生關鍵素質的教學體系，通過一些實訓與實驗來培養學生的商業倫理、系統思考與有效溝通的關鍵處理能力，讓學生在職場上能夠隨機應變。
（三）實施雙導師制度
想要提高學生的技術技能、操作能力與職場能力，就必須實施雙導師制度。學生在畢業之季需要完成畢業設計、畢業論文等任務，在實訓的過程中需要校內的教師與企業的導師共同指導，學生才能完美地完成任務。企業的實訓導師負責安排學生的實習工作與指導學生現場操作，監督學生完成畢業論文，并指導學生寫論文，與校內的教師一起把關論文的質量。
（四）加強校企的銜接工作
根據校企合作、不同的專業和企業的實踐教學背景、教師資源等，選擇一些比較優秀的企業，做好準備工作，加強校企的銜接工作。企業也要做好保障措施與相應的工作，建立專業的組織團隊與相關的規章制度，學生的實訓導師讓優秀的工程師擔任，給學生提供一些相關的場所、設備與實踐機會，把學生的實習工作安排好，并保障學生的安全等。
四、結束語
綜上所述，通過制訂人才培養的目標，探討人才培養目標所具有的內涵，轉變教學的模式，制訂人才培養的方法與對策等方面，培養出高技能綜合性服裝設計和工程專業的卓越人才，從而實現人才培養的目的。
作者：王思懿 單位：惠州學院服裝系
1編織藝術的概念
編織藝術品從古代到現代歷史悠久，已經經歷了數萬年。從遠古開始，人們就有結繩記事一說，生活中的工具有許多是編織制作完成的，例如竹椅凳、藤籃等。隨著時代的變遷與發展，編織藝術不再只是出現在生活工具中，而是通過設計者之手變幻出的藝術品，美化并點綴著著我們的生活。中國傳統的編織有竹草編、中國結、皮革編、壁掛、染織等等。編織從工藝技巧上區分，可以區分為“編”與“織”兩種不同的工藝。編織藝術是根據材質的特性，運用一定的藝術處理手法，運用繩線的經緯交叉方式，采用壓、挑、抽、編、結、纏、繞、交叉等手工編織藝術技法創作出的藝術產品或生活用品，一般使用的材料是纖維，例如植物的藤、莖、葉，動物的毛發、皮料等。運用不同材質的纖維編織出的藝術品其視覺感受力也不同，豐富而又韻味十足。
2編織藝術的基本技法
在編織藝術品中，豐富多彩的圖案大多是在藝術品編織過程中形成的，有的編織技法本身就形成圖案花紋。因此，編織技法對于編織藝術品的造型和圖案裝飾有著重大的作用。常見的編織技法有平紋編織、纏結編織、斜紋編織、螺旋編織、連珠紋編織、挑壓編織等。
2.1平紋編織:
是最簡單的一種編織方法。它的編織是采用經緯垂直交叉的方式，線料隔根交結完成，紋路表面經緯根數相同。
2.2纏結編織:
此種方法是用緯條與經條纏繞編織在一起，緯條纏繞經條360度，然后依次類推進行編織。
2.3斜紋編織:
是編織藝術品中采用最多的一種方法。它也是采用緯與經垂直相交，先是緯上壓二經，然后經上壓二緯，一織緯一經移，最終作品的組織結構出現人字交叉紋，與現今的蘆席紋理類似。
2.4螺旋編織:
將線材從一頭開始卷繞成螺旋的盤狀，再用細針線將其固定縫住，這種方法與現在的日蒲團的技法基本相似。
2.5品字紋編織：
是多根緯線間隔穿行盤繞經線，形成“口”型，采用此法連續盤繞編織，最后成“品”字形，品字紋由此而來。品字紋理的特色是凸感較強，適宜表現編織品上需要重點突出的形象；不足之處是編織組織結構不夠牢固緊密，多個部分運用此法編織會使得織品架構松散，易變形。
2.6連珠紋編織：
采用多根緯線盤繞單根經線排列編織，形成點狀的織理，其樣貌遠看像珍珠形狀，因此取名連珠紋。連珠紋的特點是點狀紋形排列形成凹凸的肌理效果，視覺沖擊力強。
2.7挑壓編織：
是利用編織的材料經緯交叉、互相挑壓編結成塊面狀。其藝術特點是編織物牢固結實，但視覺感單一，缺少變化性。
3編織藝術在現代服裝設計中的運用
編織藝術運用在服裝設計中由來以久，許多服裝設計大師也十分鐘愛編織藝術，有些藝術家甚至用畢生精力研究編織藝術，例如：蘇格蘭藝術家LiisaHietanen的針織藝術品維妙維俏；巴西手工鉤織服裝設計師海倫?羅德爾，每個系列服裝作品都手工制作完成，具有精致、創新、高價值含量的特點。編織藝術服裝指服裝的內外造型設計、服裝的色彩圖案、服裝的整體視覺肌理感受是運用不同的編織技巧完成的，因此服裝在造型、色彩圖案、肌理等方面具有較強的設計特色。
3.1編織藝術在服裝廓形中的應用
編織服裝的廓形是指在服裝內外部款式造型上設計變化，它也是編織服裝的重要環節。編織服裝造型一般以其獨有的視覺肌理感而著稱，服裝款式造型相對較為簡單，通過編織面料的肌理效果和造型上的變化來展現其外形特色。編織服裝設計中常用的幾個廓形是:A型、H型、T型、X型等。A型編織服裝的特點是整體造型呈現出服裝上面部分較為緊身，下擺設計寬松肥大，人在運動中富有動感，這類服裝具有寬松舒適、休閑簡潔的風格特征。H型編織服裝的造型特點是服裝從上至下都是直筒狀，腰部不收身，服裝顯現出寬松和舒適的特點，同時具有服裝原始的質樸感。T型編織服裝的造型是著重在肩部的夸張設計，通過對肩部的延展與設計，服裝具有一種軍旅風的瀟灑感，如果搭配上帽子和腰帶則更加突出T型服裝的藝術美感。X型編織服裝造型是注重縮腰設計，由此體現出人體的曲線美，服裝具有優雅、女性化的特征。
3.2編織藝術點、線、面、體在服裝中的應用
編織藝術服裝是運用點、線、面、體等造型要素，通過一定的編織藝術處理手法而設計出形態各異的服裝造型。點、線、面、體是最基本的造型要素，不同點的運用在服裝中就會產生不同的造型風格，在編織服裝中往往起到畫龍點睛的作用。服裝編織材料的豐富性使得點、線、面、體在服裝中的運用千變萬化，我們可以編織出紐扣、編織出胸花等，然后將其裝飾應用在服裝作品中，具有較強的裝飾效果，同時產生節奏感和動態美。
3.3編織藝術在服裝邊口造型上的應用
編織面料具有卷邊性的特點，編織服裝在邊口部位的設計上會有別于其他面料的服裝，一般服裝的邊口造型設計會選擇在頸部、肩部、袖口、裙擺等位置，編織成立體造型的邊口可以增強服裝的層次感，而且具有收口的功能性，同時可以做裝飾，立體編織卷邊造型設計使服裝在肌理上更加豐富。
3.4編織藝術在服裝圖案裝飾造型上的應用
圖案裝飾是編織服裝中運用頻繁的技法，由于繩線本身的特性及編織技法自身的豐富性，因此在編織服裝的圖案設計中發揮空間較大，通過不同顏色繩線的組合，不同材質繩線的搭配，不同繩線編織技法的使用等形成不同的編織裝飾圖案，基于繩線編織的局限性，編織裝飾圖案的設計為服裝設計本身增色不少。3.5編織藝術在服裝配飾造型上的應用服裝配飾是服裝設計中重要的搭配元素，它能襯托服裝設計作品的美感和設計感，是服裝設計師們常用的表達技巧。通常編織服裝配飾有頭飾、項鏈、帽子、手套、圍巾、胸花、襪子、腰帶、包等；在服裝設計中起到了點綴服裝的作用，增強服裝的裝飾造型效果。例如運用一些仿生設計學知識編織配飾，配飾造型獨特，別具特色。
4結論
對于編織藝術這個具有豐富文化底蘊和內涵的手工技藝，其在現代服裝設計中具有獨特的風格，雖然如今科學技術發展迅速，但是這種傳統古老的手工編織藝術價值有許多是任何形式無法代替的，我們對于傳統文化應傳承與創新，不斷開拓編織服裝的發展空間，努力將傳統文化與現代時尚逐步融合，使編織藝術能全面的向人們展現其獨特的藝術魅力與價值。
作者：陳宇剛 單位：江西服裝學院服裝工程分院
一、與人物性格的契合
首先，服裝與人物性格的契合表現在服裝的色彩運用上。不同的動畫人物會有不同的造型特點，是成功刻畫“這一個”的關鍵所在。動畫人物的服裝色彩不僅僅是為了滿足觀眾的視覺享受，它還是展現人物性格、氣質之所以不同于其他人物的主要原因。或明或暗的色彩應用在動畫人物的服裝設計中，喚起觀眾的審美體驗，使得觀眾可以通過色彩間接地領悟設計師的意圖。例如，根據日本著名漫畫家鳥山明的同名漫畫改編的《龍珠》，在人物的服裝設計上就很好地運用了這一點。一心想要稱霸世界的比克大魔王，他被塑造成主要是大披風、全身墨綠色的造型，這種形象給人一種邪惡、恐怖的感覺。事實上，他的性格就是如此。再比如，《小熊維尼》中胖乎乎的維尼穿著紅色的T恤衫，顯得嬌憨、可愛。影片正是運用紅色這一亮色，在抓住了觀眾的眼球的同時，也表現了維尼的活潑、天真。其次，服裝與人物性格的契合表現在服飾的轉換上。服飾的轉換是指在動畫影片情節發展的不同階段，設計師根據劇情的需要為動畫人物搭配不同的服裝。這樣做的目的，一是使動畫人物的造型與故事發展的情節相配合；二是為了表現人物在不同場合下的特征，通過服飾巧妙地展現動畫人物的內心世界，達到“不言而喻”的效果。在動畫影片《哪吒鬧海》中，哪吒的造型就在不斷地變換中達到了與故事情節相吻合的目的。例如，哪吒剛出場的服裝主要是以紅色為主，手持混天綾、腳踩風火輪，一副天不怕、地不怕的樣子；重生后，以象征生命的綠色融入人物的服飾中，以荷葉、荷花中的元素加在哪吒的衣服上。通過這兩次服飾顏色以及造型的轉換，表現了哪吒褪去稚嫩的外衣，逐漸走向了成熟，綠色是他重生的象征。再比如，《龍珠》中的人物也隨著年齡的增長而進行了服飾的轉換。
二、與敘事背景的契合
活躍在動畫場景中的人物形象具有鮮明的民族特征與時代特色，設計師在充分發揮自己想象的同時，還應該尊重歷史。設計者應發掘民族文化中取之不盡、用之不竭的故事素材，以此為靈感對動畫人物進行設計。從歷史出發，進行人物形象的設計，在保證趣味性的同時也使得民族的文化得到傳播，這是好的設計師應該遵守的設計原則。人物的服裝設計與敘事背景的契合首先表現在符合動畫的時空場景。萬事萬物都是一橫一縱，體現在動畫影片中就是時間和空間的組合。一方面，動畫人物的服裝在設計時要充分考慮到時間坐標，即故事發展的大背景，如古代或是現代；另一方面，還應該把握故事發生的空間環境，如中國、日本；地球、外太空等。在充分考慮到這些大的、顯而易見的因素的情況下，再來對人物的服裝進行設計，才會取得事半功倍的結果。例如，《聰明的一休》故事發生在室町幕府時期。該片充分反映了日本幕府統治時代，上至日本天皇、下至普通百姓的生活狀況。人物的服飾符合人物的身份，使得聰明的一休、善良的小葉子、魯莽的新佑衛門這些人物都塑造得很成功。又比如《花木蘭》中，花木蘭在未代父從軍時的服飾是明顯的中國古代女子的裝扮，很容易讓觀眾了解故事發生的背景。這在《功夫熊貓》中也有很好的體現。其次，人物的服裝設計與敘事背景的契合還表現在要符合民族背景。在把握時空關系的情況下，設計師在設計服裝時還應該考慮民族背景，動畫服裝與民族文化相結合，可以表現豐富的人物性格。不注重民族特色的主觀想象，只會使動畫形象變得不倫不類，影響影片的主題表達。顯性的因素是觀眾第一眼的印象，而服裝就是刻畫人物時最為顯而易見的事物。服裝設計的內涵十分豐富，如果僅僅把服裝作為美化、裝飾人物外表的手段，太過膚淺與片面。常言道“金玉其外，敗絮其中”，只有好的裝飾是不夠的。作為動畫影片中的人物形象也應具有現實的“人”的復雜特點，這樣影片才會真實，觀眾才會愿意觀看。優秀的本民族的習慣、文化、歷史，是一個民族區別于其他眾多民族的關鍵，要想在動畫影片中贏得一席之地，必須把民族的特色展現出來，因為民族的才是世界的。例如，影片《大鬧天宮》正是在中國傳統的古典小說《西游記》的基礎上，選取其中的一個片段改編而成的。再比如《哪吒鬧海》也是在傳統的神話小說《封神演義》的基礎上改編而成的。又如，《花木蘭》雖然借鑒的是中國傳統的民間故事，但美國設計者在設計花木蘭的造型時充分融進了自己關于東方女子的審美理念，塑造了美國人心目中的木蘭的形象。在本民族的文化傳統中，尋找豐富的故事素材進行再創作，這是動畫影片發展的一個趨勢。
三、與情感氛圍的契合
服裝設計時還應考慮到對情感氛圍的把握，不同的情感表現需要借助服裝設計來實現。雖然人物的語言、動作、背景音樂都可以傳達影片的情感基調，但是作為顯性的服裝特色同樣也可以傳遞影片情感的內涵。日本動畫造型的唯美、中國動畫影片的寫意、美國動畫的融合各家之所長……這些風格特點都為故事的情感打下良好的基礎，使得看動畫影片不僅僅只是孩子的事情，而且也因為其內涵豐富，具有教育的作用，而被更多的成人所接受。究其原因是由于動畫影片在制作精良的同時越來越關注在主題的挖掘上表現深度和廣度，這主要表現在兩個方面：服裝與情感氛圍的契合首先表現在對于悲傷或歡樂氛圍的營造上。一是悲傷的氣氛不宜選用較為鮮艷的色彩。如《美食總動員》中的小米被爸爸帶到馬路上看見一排排懸掛著的老鼠尸體，此時大雨傾盆而下，淋濕了小米原本鮮亮的皮毛。這就是通過作為外在裝飾衣服的皮毛的淋濕表現小米內心的傷感與掙扎。一方面，他十分同情同伴的遭遇；另一方面他又不愿意一輩子只做個吃垃圾的老鼠，他想實現自己做廚師的夢想，即便前方風雨兼程，他也無怨無悔。二是，在對于歡樂氛圍的營造上一般會選取純凈的顏色或喜慶的色彩。如“動畫大師”宮崎駿的《哈爾的移動城堡》，在影片中，蘇菲與哈爾在歷經困難終于走到了一起，此時通過服飾艷麗的色彩與背景巧妙配合，傳達了一種歡樂的氣氛。其次，服裝與情感氛圍的契合還表現在對于整部影片的感情脈絡的把握上。比如，《喜羊羊與灰太狼》這部影片主要是歡樂的基調，所以在服飾的選擇上主要凸顯青春與活力。《天空之城》主要講述男女主角的歷險經歷，主要的情感基調是緊張、激烈的斗爭。《千與千尋》主要描寫千尋為了救自己的父母，不畏艱險，逐漸成長的故事。這些動畫影片在制作前的情感基調已經設計好了，所以設計師在設計動畫人物時要充分考慮到服飾與影片的情感氛圍相契合，以此作為準則，設計出來的人物形象才會具有生命力和感染力。服裝是動畫人物鮮明性格的體現，是動畫人物具有生命力和表現力的源泉。服裝設計的重要性日益被設計者所重視。大力發展本民族的動畫產業，形成連貫的產業鏈條，不僅可以獲得經濟效益，而且也能傳遞本民族的文化傳統，形成自己走出國門、被世界所認可的標志性“名片”。角色形象是一部動畫片的靈魂，它不光主導著整個動畫片的情節、風格趨勢，還必須具有獨特的審美性和持久的親和力等。成功的動畫角色設計奠定了動畫片良好的基礎。中國的動畫片《大鬧天宮》《哪吒鬧海》曾作為經典之作被世界熟知，成為中國動畫影片不可逾越的高峰。中國的動畫產業要想再創輝煌，必須以民族文化為養料，以創新理念為動力，以審美的眼光、有深度的內涵作為支撐，才會出現一片繁榮的景象。
作者：王慧 單位：沈陽航空航天大學設計藝術學院
一、課程改革目標
本課程教學改革的目標在于引導紡織品設計方向學生，經過課堂聽講、課后思考、小組研討、課堂練習、課后制作等環節掌握課程內容，通過將理論版塊與關聯的實踐版塊交錯進行的途徑，提高學生的服用紡織品和系列服裝的系統設計能力。我們將近十五年來國內外高等教育界積極探討的“主題式教學”實踐貫穿到課程全過程中。
二、課程改革方案規劃
“服裝設計基礎”是一門實踐性很強的課程，實踐的前提是有一定的理論基礎，龐雜的課程內容中有相互關聯的理論和實踐版塊。“主題式教學是以主題為中軸，圍繞教學主題而展開的，在系統論、學習理論與教學論指導下，以教學主題為樞紐，在系統內諸要素之間彼此聯系、相互作用與協調運行中，驅動師生‘雙適應雙發展’以達成教學主體心理結構的完善與自我實現的整體性設計”。也是“基于內容向導教學觀念的最常見模式之一”，與20世紀60年代末加拿大的浸入式教學法關系緊密。與20世紀年美國著名教育家莫里遜所提出的以“既強調學生的興趣，又強調教師在教學過程的主導作用”為特點的“莫里遜單元教學法”亦有關聯。按照主題式教學模式，將課程內容劃分為四個理論模塊：服裝概論、服裝設計的形式語言、全球五大時尚中心及其服裝設計的藝術源流、服裝設計方法論。四個實踐單元：人體采寸與服裝駁樣、服裝的零部件繪圖練習、服裝制圖練習、服裝系列設計實踐。根據紡織品設計方向學生的知識結構，在教學方法上強調服用紡織品與服裝風格的關系，服用紡織品在服裝系列設計中的運用，重視紡織品和服裝系統設計觀念的培養。在學生領會服裝風格感度的基礎上，通過手繪平面服裝結構圖和借助面料、纖維設計小樣來表達服裝的系列設計。在教學手段上，積極利用多媒體及網絡進行教學，開辟了課程微博的互動平臺，由教師向學生參考書目、學術論文資料、專業期刊名稱、行業網站鏈接等自學信息以及進行不受時間限制的遠程單獨輔導。
三、課程改革實踐的深入開展
圍繞提高學生的服用紡織品和系列服裝的系統設計能力這一目標，將理論版塊的四個模塊和實踐版塊的四個模塊教學環節交叉布局，逐步推進教學進程。學生對服裝及服裝設計的了解只源于日常生活經驗并且已經留下了不嚴謹、不全面的印象，亟需從理論和實踐兩方面及時糾正。以理論知識指導動手實踐，以動手實踐鞏固理論知識，從局部到整體的啟動規范的業務訓練。各模塊具體主題教學如下：
（一）服裝概論
通過講述，讓學生了解服裝的起源、相關學術概念、商品品種分類，服裝與人體的關系及衣生活的內涵。了解人體體型的分類及測量，成衣的號型。使學生掌握服裝設計的出發點和要求，激發學生的學習興趣。
（二）人體的采寸和服裝的駁樣
通過講解與實踐，讓學生掌握人體各關鍵控制部位的定位和測量，能給簡單款式服裝的駁樣，畫出按1∶5比例縮小的紙樣圖。學生可以相互在身體上練習正確的采寸方法；由于“服裝駁樣”較為復雜，教師在演示實驗之后留下課后作業，鼓勵興趣濃厚和學有余力的學生加強課后練習，待教師批改后作為期末成績的加分項。
（三）服裝設計的形式語言
掌握服裝的廓型分類、造型特征和結構要素，并且能分析和鑒賞服裝的主要風格感度類型、領會由色彩、材質、造型和結構變化所帶來的服裝風格轉變以及服裝與著裝者的協調性。
（四）服裝的零部件繪圖練習
臨摹各種款式的衣領、袖子、口袋的結構圖，再根據實物參照繪制服裝零部件，掌握各種款式的衣領、袖子、口袋的制圖技巧。在此基礎上進行衣領、袖子和口袋式樣的設計，用鉛筆素稿表達。
（五）全球五大時尚中心及其服裝設計的藝術源流
通過對服裝史上經典款式和國際知名品牌、設計大師代表作品的觀摩、鑒賞，了解全球五大時尚中心巴黎、米蘭、倫敦、紐約、東京服裝設計的風格特征藝術源流。
（六）服裝制圖練習
通過對大量優秀服裝設計作品的平面結構圖臨摹練習，掌握不同款式服裝成衣產品的結構圖繪制，學會通過筆觸來表達各種肌理的材質、各種制作工藝。
（七）服裝設計方法論
學會如何獲取服用面料的流行情報、感知服裝流行趨勢預測、做好市場調研、領會服裝設計流程、服裝生產基本知識。對服裝的整個生產流程有總體認識，利用所學的知識指導設計流程的制訂與實施。
（八）服裝系列設計
在掌握前期理論知識和實踐技能的基礎上，合理正確地將某一設計靈感源表達于有系列感的服裝設計中。要求借助面料小樣或纖維設計，展現服用紡織品在色彩、質感、紋樣、肌理效果、材質拼接、二次造型方面與服裝設計的搭配協調性。
四、成績評價體系與課業成果展示
在相當長一段時期內，本課程曾以服裝結構圖的表現能力作為評價學生成績的主要依據，教師認為這種模式對于藝工結合培養體制下的工科學生并不是最合理的。手繪技法在短時間內難以大幅度提升是制約完整表達設計思想的瓶頸，學生很有可能因此喪失自信心和興趣。經過教學改革，建立起兼顧業務水平和學習過程的課程成績評價體系，即出勤、課堂表現及課外自學占總成績30％，專題研討評價占總成績20％，大作業服裝系列設計實踐占總成績50％，另有服裝駁樣選作練習可獲得上限為10％的紅利分數。課程結束時，將每位同學的大作業與第一堂課上所交的“初始印象”（在第一堂課的說課階段，即用15min的時間，讓每位同學用一段文字概括自己對服裝設計自發性的理解以及一幅簡筆畫表達自己最喜歡的著裝風格，并署名）進行比對，可以清楚地看出學生課外自學的投入狀況。服裝風格感度專題研討評價由各個小組依據教師所建議的幾項考察規則互評，教師負責核算分數。課程結束以后，將服裝系列設計實踐作業在全校范圍內進行靜態展示，并邀請“卓越工程師計劃實踐基地”企業專家前來參觀指導，取得了良好的效果。
五、結論
面向紡織工程專業紡織品設計方向學生的“服裝設計基礎”課程只有32個學時，針對專業相關但專業素養起點低的修課學生，必須通過一種揚長避短的教學模式才能取得更大的成效。在這門課程的課堂教學中引入主題式教學，學校和教師希望以“師父領進門”的方式，幫助學生掌握基本知識，提升表現技能，加強創新思維，接觸造物實踐。通過這樣的教學模式，在傳授知識的同時，也讓學生深刻地體會到“重要的不是我們學到了多少知識而是持續地學習更多知識的能力”，明白如何效仿教師的學習思路和研究方法。歷時兩年，經過兩輪課堂教學實踐，此項教學改革取得了良好效果。不僅表現在學生對課堂和教師的量化評價方面，對比修課學生的作業與第一堂課的“初始印象”每位同學在服裝設計方面的專業素養得到了較大的提升。部分學生將課程學習成果作為申請材料的重要組成部分，順利地獲取了去香港理工大學等國際知名院校攻讀染服設計領域碩士學位的資格，部分學生在課余時間參加了與服裝設計相關的兼職工作和創業活動。充分體現了“服裝設計基礎”從主題式教學中所獲收益。在任何教學改革實踐中，教師和學生都需要時間來適應新的教學模式；主題式教學對于授課教師本人的科研能力和業務水平都提出了更高的要求。課堂改革的過程不可能一帆風順，教師仍需要自覺鉆研，主動探索，不斷調整，再接再厲，才能逐漸將“服裝設計基礎”的主題式教學發展為成熟的教學模式。
作者：蔡欣 單位：浙江理工大學材料與紡織學院
