發布時間：2022-05-24 08:53:51
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇服裝設計畢業論文范文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘 要：服裝設計專業的畢業設計是整個教學計劃中的一個重要環節和最后環節，是對學生所具備的專長與技能的全面展現。畢業設計課程要想取得良好的教學效果，合理安排組織教學至關重要：首先要具有明確的培養目標和教學要求，并重視畢業設計過程的組織與管理；采用主題教學法啟發學生的創新思維，提高其綜合學力；將畢業設計與企業和市場結合，與服裝設計大賽接軌，能夠提高畢業設計的實用價值和作品質量；最后舉辦畢業設計展，以檢驗、展示和交流成果，進一步促進教學質量。
關鍵詞：服裝設計專業；畢業設計；組織模式
作者簡介：吳永紅（1968-），女，江西吉安人，南昌大學藝術與設計學院副教授，研究方向為服裝設計和工程。
高校畢業設計是畢業生在教師的指導下，在規定時間內，針對某課題，綜合運用所學專業的基礎理論、基本知識和基本技能進行的設計活動。服裝設計專業的畢業設計是整個教學計劃中的一個重要環節和最后環節，是對學生所具備的專長與技能的全面展現，是學生深化專業知識的學習過程，也是對學生整個專業學習的總結和檢驗及對專業教學效果的的綜合評估。本文擬探討服裝設計專業畢業設計的組織模式，以優化教學組織過程，達到令人滿意的教學效果，促使學生創作出新穎、時尚、富有藝術感染力的好作品。
一、要有明確的培養目標和教學要求
培養目標是在展開教育活動之前，在教育管理者的觀念中存在的教育結果，是對教育結果的一種設想[1]。從大設計的專業范疇來說，高校的畢業設計著重于培養學生綜合運用所學知識和技能來分析與解決實際問題的能力，勇于探索、創新及實踐的能力，以及嚴肅認真的科學態度和嚴謹求實的工作作風。教師要重視對學生獨立畢業設計的能力、設計思想和基本科學研究方法的指導，注意調動學生的積極性、能動性和創造性。
具體說來，服裝設計專業的畢業設計要求學生綜合運用在學校所學的知識和技能，以及服裝藝術設計的原理和方法，完成服裝產品的系統設計。學生在畢業設計過程中通過社會實踐，調研服裝市場，完成系列服裝設計、制作等，可以培養他們的綜合分析和解決問題的能力、主題服裝的設計能力、組織管理和溝通能力等。同時，還可以引導學生正確對待社會上的不良現象，樹立正確的人生觀，以積極的工作態度投入畢業設計當中，培養學生的事業心和責任感，全面提高畢業生的綜合素質，為培養復合型人才打下基礎。[2]
服裝設計專業的畢業設計作為實踐教學環節，給學生提供了接觸社會、投身實踐、靈活運用專業知識與設計制作能力的機會。因此，其畢業設計的教學要求不同于專業課教學，一般采用課堂教學與現場教學相結合、集中教學與分散教學相結合的方式，教師的教與學生的學的互動表現得更為突出。教師除了必要的指導和跟進檢查講評之外，應發揮學生的獨立性、自主性，激發學生的創造性。[3]
二、重視畢業設計的組織與管理
服裝設計專業的畢業設計的組織與管理是保障學生順利完成畢業設計環節的關鍵。首先，要明確指導教師的工作職責，建立畢業設計的指導規范。服裝設計專業教研室根據畢業設計選題的要求組織教師討論并制定畢業設計指導書，對畢業設計過程中需要完成的具體內容及其規范要求、時間安排、作品數量、作品的質量要求等做出周密的部署。
其次，要合理安排畢業設計時間。實踐證明，畢業設計時間的合理安排與否直接影響畢業設計作品的效果。一般畢業設計主要集中在第四學年的第二學期，對服裝設計專業學生而言，他們除了要完成一個系列（5套）的服裝設計及制作外，還必須完成畢業論文的撰寫、畢業作品的展示，任務非常繁重。在這個學期，他們還要參加各類就業應聘會，很多學生因為忙不過來而匆匆完成畢業設計，根本沒時間去精心修飾作品。因此，畢業設計工作的開展必須提前安排，要將印有畢業設計各項任務、具體進程的《畢業設計指導書》在第四學年的第一學期末發到學生手中，要求學生充分利用好春節長假這段時間考慮畢業設計選題，開展社會實踐、市場調研等前期工作，為第二學期開學后畢業設計的正式啟動做好鋪墊。[4]
再次，需制定相應的方法措施，來實施畢業設計中間各環節的檢查工作。服裝畢業設計主要包含選題（大主題下可設小主題）、前期社會實踐與市場調研、收集資料、整理與分析資料、方案構思和篩選、定稿、制作、撰寫和整理畢業設計文檔、作品展示這些過程，具體環節可分為以下四個：
（一）構思方案：學生根據選定的主題，結合市場調研情況，對支撐主題的素材資料加以分析和整理，制訂設計方案，確定畢業設計的基本內容和設計方向。
（二）定稿：學生根據擬定的方案，畫出幾個系列服裝的草圖，并說明創作思路和意圖，指導教師給予有價值的建議，根據效果、面料的可選性、加工等因素選定一個系列作為最終方案。
（三）繪制效果圖和結構圖：將選定的一個系列服裝畫出效果圖，注明設計構思，并繪出結構圖，在教師指導下作必要的修改完善。
（四）裁剪與制作：制作一個系列5套服裝。在制作過程中，學生要按照設計方案，實現并完善設計構思，準確表達設計意圖，配上服飾品，以形成完整的服裝系列。這個環節要求學生自己獨立完成，這是檢驗學生將構思轉換成服裝成品能力的關鍵。
根據以上環節，服裝設計專業教研室要對學生的畢業設計進展情況和指導教師的指導工作同時進行檢驗，一方面對學生的過程成績進行評定，作為學生畢業設計成績中的重要組成部分；另一方面對指導教師的業務水平與責任心也進行如實考核，作為教師指導學生畢業設計質量的評價依據。指導教師要對學生的畢業設計選題、市場調研、設計方案、成衣制作和作品展示等環節進行指導，幫助學生把握選題的難度和深度，以及解決學生在服裝設計制作過程中出現的疑難問題。[5]
三、采用主題教學法
在服裝設計專業畢業設計中，主題教學法是一種行之有效的方法，主題教學法為學生創設了有挑戰性的問題情境，充分重視學生的主體作用，有利于激發學生的學習興趣和斗志，增強學生的創新意識。主題教學法為發達國家實用藝術類學科的設計教學所普遍使用，它以培養綜合學力為目的，以研究實際問題為課程方式，著重培養學生對原理與方法的掌握。
主題教學法的實施就是選取某一切入點（即主題），導引思維向更加廣泛、更深層面拓展，此間可借助合適的媒介激發學生的創造靈感，使學生以探索、實驗的態度嘗試不同的創作方式，最終形成能夠體現主題、有個性、有原創并切實可行的設計方案。例如，以“建筑”為主題的畢業設計，教師講解以“建筑”為主題如何進行服裝設計的立意、思考和創作，要求學生必須把新的理念和思想體現在服裝的款式上。教師在導入主題時，可以從聽覺、視覺、觸覺、味覺等方面啟發學生全方位感觸建筑的有形和無形，指導學生從顏色、面料、廓形等方面去考慮建筑元素的表達效果，并要求結合當下的流行趨勢；綜合以上幾個方面的信息，進而形成全新款式。主題教學法要求學生顛覆固有的思維框框，一切從“零”開始，通過觀看各種建筑圖片，或者是帶有經典建筑的影片，體會各種建筑的外形構造和氣質神韻，形成各種不同類型的建筑概念：有古典的有現代的，有中式的有西式的，有復雜的有簡練的，有精致細膩的有粗放豪邁的，不一而足，旨在激發學生的創作靈感和激情，產生活躍的思維態勢，結合服裝要素，創作出富有特質的作品。[6]
主題教學法教授的是一種具有原創性和實證精神的設計方法，它打破了時間與空間的傳統格局，尋求的是一種思維方法，使學生養成發展的、思辨的創新思維習慣和能力，非常符合設計教學的規律。主題教學法的選題思路很重要，服裝設計與社會經濟發展聯系密切，服裝能迅速準確地傳遞社會政治經濟文化信息，因此，在服裝設計專業畢業設計中，我們應緊密聯系社會經濟文化發展動向來擬定選題，結合社會熱點來做設計，以順應時尚潮流。
四、與企業和市場結合
為了讓學校教育更好地與社會接軌，必須根據行業與市場的需求來確定服裝設計專業的教學內容。受高校的學術氛圍影響，學生喜愛設計概念性的、造型夸張的“奇裝異服”，為此，可以把服裝設計專業畢業設計分為創意服裝設計和實用服裝設計兩大方向，引導部分學生朝與企業、市場接軌的實用服裝設計方向發展。創意服裝設計方向比較注重展現學生的創作才華，注重個性，但是創意服裝設計不能脫離人體和服裝本身，要成為真正意義上的服裝。對實用服裝設計方向的學生，指導教師可通過一些知名服裝品牌的案例分析，使學生明確“設計服務于生活”的原則。對于實用服裝設計，學生必須充分意識到所謂“實用”不等于不要藝術性和創意，它同樣講究精彩的構思與創新，只不過更加強調與人們的生活需求相契合，要求服裝設計與企業、市場接軌，能夠占據市場份額是其終極目標。
許多服裝設計專業學生主動到自己心儀的企業完成畢業設計，他們帶著畢業設計任務進入企業，在此期間，學生能充分利用企業的資源，發揮自己的設計才能。經過較長的畢業實習，企業對學生的了解比較深入、具體，為選聘人才打下堅實的基礎。對企業而言，采取這種方式選聘人才，相比用考試招聘的方法成功率要高得多。[7]
服裝設計專業畢業設計還可把服裝企業的新產品開發或者需要解決的難題作為內容，學生根據服裝企業的產品定位設計新產品，企業出資、出設備，并派技術人員指導，這樣既可以使學生既有經濟收入，又可以盡快了解企業運作，適應企業要求。學生在與企業磨合的過程中，還能改變其設計產品一味追求個性而不顧及生產與市場的弊端，提高作品的采用率。同時企業也得到新思想、新設計或者解決難題，一舉多得。[8]
五、與服裝設計大賽接軌
與服裝設計大賽接軌是對服裝設計專業畢業設計教學模式的有益補充。服裝設計大賽也分創意類設計和實用類設計，符合以上對服裝設計專業畢業設計的分類。通過服裝設計大賽，師生能分享參賽學校的服裝教學成果、交流教學經驗、提高教師的教學水平和創作水平、培養學生的綜合素質。因此，嘗試將畢業設計教學與國內或國際性的服裝設計大賽接軌，將畢業設計的主題選定為某個或某些大賽的主題，運用主題教學法，教師通過解析大賽主題，啟發引導學生構思、表現、完成服裝作品。將畢業設計與參加比賽結合起來，可激發學生的畢業設計熱情，提高畢業設計作品的效果和質量。如果學生能在服裝設計大賽中獲獎，其獲獎的作品不僅可成為學生擇業時含金量較高的自薦資料，而且對擴大學校的社會知名度、提高學生的就業率都將起到良好的帶動作用，同時也能激勵后來的學生更加積極地投入設計大賽中，以實現自己的夢想。
將畢業設計與服裝設計大賽接軌，學生不但可以高標準、嚴要求地進行畢業設計，而且還能夠把凝聚著心血與智慧的作品送上更有影響力的舞臺，向更多的人展示自己的才華。即使在大賽上沒能獲獎，學生也能夠從中積累一些經驗，為今后更好的設計打下一定的基礎。值得一提的是，要結合畢業設計教學計劃精心篩選大賽，以完成教學任務為指導，達到綜合考察學生專業能力的目的。
六、舉辦畢業設計交流展
服裝設計專業畢業設計的最后環節就是對畢業設計成果的展示與交流，這既是學生們幾年專業學習的成果匯報，也是展示學校教學水平的重要途徑。服裝設計專業畢業設計作品可以通過動態和靜態兩種形式來表現效果，分別體現舞臺大效果和近距離逼真效果，各有千秋，相互補充。通過舉辦畢業設計交流展活動，可以使畢業設計成果檢驗更為直觀，學生通過展覽交流設計經驗，可以獲得一種成就感，增強自信心；學校方面也可以借此總結教學經驗，研究并改進教學組織模式，以利于提高教學質量。同時，也可以讓學生在相互的比較中找出差距，從模特的動態展示中發現服裝的美和缺點，明確今后努力的方向。
畢業設計成果不僅面向學校展示，還可走出校園到社會的舞臺去亮相，甚至可專門邀請本地區的服裝企業和媒體現場觀摩，這給學生提供了向社會、向企業直接展示專業能力的機會，也宣傳了學校的專業教學成果，一旦企業欣賞某些學生的作品有可能直接吸納到企業工作，促進了學生就業。
服裝設計專業畢業設計是教學過程的最后階段采用的一種總結性的實踐教學環節。通過畢業設計，能使服裝設計專業學生綜合應用所學的各種理論知識和技能，進行全面、系統、嚴格的技術及基本能力的練習。使他們充分發揮創新性思維，獨立實現系列服裝從構思到成衣的完整過程，充分運用了所學專業知識和技能，是幾年學習成果的大總結，也是對未來工作的一個鋪墊。因此，高校不斷研究和改進畢業設計組織模式，運用先進的教學理念，順應服裝人才培養規律和方向，結合社會與市場的需求，組織并管理好環環相扣的教學環節，以利于提高畢業設計的質量，這是需要高校服裝專業的師生共同努力的地方。
摘要：隨著高職類學校招生規模的逐年擴大，畢業生人數的逐年增加，面對日趨嚴峻的就業形勢和激烈的就業競爭趨勢，高職服裝設計專業畢業生主要的就業心理特征表現有自卑沮喪、盲目浮躁、矛盾失落理、從眾與相互攀比、逃避與依賴等，它們直接關系到畢業生的身心健康和職業的選擇與發展，為了樹立正確就業觀和良好的就業心態，本文以歷屆服裝設計專業畢業生的擇業實例說明了以上心理對擇業的不利影響以及分析了該心理產生的原因。
關鍵詞：高職 服裝設計專業 畢業生 就業 心理
隨著就業形勢的日趨嚴峻和就業競爭的激烈，而高等職業技術學院的應屆畢業生更是一個特殊的群體。學校不是名牌大學、自身的學習能力不高、就業形勢空前嚴峻、與同學、戀人、家人的人際關系相處不夠融洽……等等一系列的社會現實問題.高職畢業生的心理壓力越來越大，直接關系到他們的身心健康和就業發展，面對即將到來的就業與擇業，許多學生從心理上甚至感到恐慌，絕大多數學生對自己將來能否找到稱心如意的工作信心不足；此外高校擴招，使本無優勢可言的高職畢業生，在求職擇業的道路上更是困難重重，倍感個人前途渺茫，信心喪失。為了正確引導我效服裝專業畢業生就業，緩解他們的就業壓力，本文對我院歷屆服裝設計畢業生跟蹤調查后進行了總結，得出該專業畢業生的就業心理特征主要表現在以下幾個方面：
1、自卑沮喪的就業心理
高職服裝專業類畢業生就業的自卑沮喪心理首先表現在對自己的學歷和學校的牌子上，相對于普通的大學畢業生，高職類院校的畢業生自卑感更強。他們覺得自己上的不是“正規”的大學，感覺自己總是低人一等。再加上招聘會企業對高學歷、高層次人才的追求，更加加重了高職類學生的自卑感。
其次表現在對自己的專業能力上，有些服裝設計專業畢業生當問及對其對專業能力如何時，大都說“好像什么都學了，好像又什么都不會”，以至于他們對自己未來能否找到滿意的工作信心不足。
這種自卑灰心的擇業心理除了有個人性格因素之外，與社會環境因素也有很大的關系，目前主要行業、部門的職業準入制度尚未形成，企業用人缺乏職業資格標準和對勞動者不同學歷實行不同報酬的基本規定，致使一些企業用工無標準。用人單位為降低生產成本，追求利潤最大化而大量雇傭廉價勞動力，使大量的非專業技術人員進入相關行業，造成大量的高職人才不能按培養目標就業，并受到普通本科院校畢業生就業競爭的壓力，因而高職院校畢業生在擇業過程中，更容易產生自卑灰心的心理。
2、盲目浮躁的就業心理
在求職擇業過程中， 高職畢業生面對求職擇業過程中千頭萬緒的事情， 心情浮躁不安，是升本科還是就業， 是暫時找個單位上班以后再調整還是找不到合適單位就不就業， 是選擇專業對口單位還是挑選單位的地理位置等等問題使他們難以應付。這類畢業生沒有主見， 盲目從眾， 心態浮躁， 最終耽誤升學或就業的最佳時機。
盲目浮躁的情緒使得學生就業時不切實際、好高騖遠。他們過分強調自我發展和自我價值的實現，過分注重經濟利益，不原意從基層做起。部分大學生在擇業時，缺乏對用人單位實際情況的了解，對崗位沒有明確的定位，不了解自己的優劣勢，在擇業過程中缺乏主見，人云亦云，盲目從眾，招聘會上一窩蜂地投放簡歷，忽略了個人條件和可能性，當遭到用人單位拒絕時心灰意冷，而當有單位有意向錄用時又彷徨不定，給求職帶來困難；這些畢業生往往陷入一種自設的困境，很容易脫離現實，在心理上產生強烈的失落感。
3、矛盾失落的就業心理
服裝專業是藝術類專業，因此，服裝專業的學生像大多數藝術類學生一樣，與其他學生相比較有一個突出的特點就是學習過程中的高投入。這種高投入一般而言勢必希望有一個高的回收。但鑒于整個社會的用人成本的大環境的影響，這種希望往往是很難實現的。于是可以想見這種矛盾所產生的失落的心情。
此外，高職服裝專業學生大都懷著一個設計師的夢想，他們希望能夠實現自身的人生價值，希望社會給予他實現這種價值的空間和杠桿，然而社會現實中服裝行業職業結構使得多數畢業生不得不放棄自己的理想，因而當他們看不見理想、看不見未來，特別是當公平、完善的就業機制還沒有形成，社會上還存在就業陰暗面的時候，更容易在畢業生此時脆弱、敏感的心里造成很大的消極影響，必定會對畢業生的個體心理產生強烈的沖擊，這個時候畢業生們容易變得消極懈怠，否定現實，否定自身，否定競爭。
4、從眾與相互攀比的就業心理
服裝行業與其它行業不同，企業的規模一般不大，甚至有些設計公司還很小，在這種境況下，規模小工作環境不夠體面的企業就成為了畢業生擇業時放棄的對象，即使這些企業的效益很好，非常適合自身的發展，但他們認為自己應該找到比別人更好的單位，至少不應該比別人差，也有部分畢業生，過于向往大城市特別是沿海發達城市的生活，擇業理想化色彩濃厚，對大城市、大企業和收入高、福利好、地位高的企業情有獨鐘，一心只想往沿海發達城市跑，這種濃厚的虛榮心態，與大眾化社會需求實際發生錯位，往往導致“無業可就”和“有業不就”的局面。“這山望著那山高”，把注意力過多地集中在別人的就業取向上。
5、逃避與依賴的就業心理
一部分服裝設計專業畢業生害怕承擔社會責任， 不愿意面對激烈的就業競爭，他們選擇了逃避。許多學生把讀本作為自己的一種選擇，想先逃避幾年再說，這種懈怠逃避心理不僅影響了畢業生的擇業過程， 而且對他們的身心健康造成了危害。
另外一些畢業生雖然知道就業形勢的嚴峻性，但根本不予關心，每天生活在夢想之中，無論是家人的督促還是老師的幫助對于他們毫無作用，始終逃避將來必須面臨就業或創業的現實。
還有部分學生是在“關愛”中長大的獨生子女們，外出找工作總喜歡父母、同學相伴，或一幫學友共同應聘同一單位，希望日后相互照應，自身缺乏獨立自主性和計劃性，對求職擇業意識淡漠，表現出消極依賴的心態，就業主動性差，擇業目標游離不定，雖然接受了三、四年大學教育，但在很多事情上還是缺乏應有的分析和解決問題的決策能力。依賴家人通融社會關系，試圖通過關系就業；依賴老師、學校送工作上門，總念著“車到山前必有路”；即便有就業崗位選擇的機會，也要向千里之外的家長尋求決策幫助、對職業左顧右盼，拿不定主意，這種心理往往會貽誤擇業時機。
以上的擇業心理在高職服裝設計專業畢業生中普遍存在，他直接影響了擇業行為，以及影響了低年級學生對學習的態度和擇業的態度。因此，學校要營造良好的育人環境，應重視就業指導工作，引導學生樹立正確的人生觀和價值觀，向學生提供有效的信息服務；高職畢業生應根據就業市場的要求，注重綜合素質的提高，保持積極向上的精神狀態和健康心理保持心理平衡，從容地面對就業。
【摘 要】服裝設計專業的畢業設計作品展演，可以通過商業化思路，成為聯系學校、企業、學生的橋梁。文章討論了實施商業化展演的必要性和可能性，為加強服裝專業的校企合作提供了一個新的思路。
【關鍵詞】畢業設計 服裝表演 商業化 作品質量 中圖分類號：G424 文獻標識碼：A
畢業設計是服裝設計專業人才培養方案中一個重要的實踐環節，每個開設有服裝設計專業的學校每年均要舉辦畢業生設計作品展，采用“服裝表演”這一動態展出的形式，是最為直觀的選擇。然而在時間、作品、經費等多重因素的影響下，展演的質量難以保障。
服裝專業畢業設計展演商業化，就是在畢業設計展演時引進企業參與，將學生實踐、作品展示、企業招聘、學生面試、學校宣傳、企業產品宣傳融為一體。這一概念的提出將很好地解決了畢業設計作品展演的質量問題。
調整制作時間提高作品質量
1.調整時間安排
高職學生，第五學期中后期的任務是面試與招聘，若在此時安排畢業設計與展演，正好與之沖突。于是，我們提出了將畢業設計任務提前的思路。根據高職專業人才培養方案，最后一年一般只安排一些專業拓展性的課程和崗位實踐課程，所以經過四個學期的專業學習，大部分專業知識已經有所涉及，這也為畢業設計提前至第四學期提供了有力的專業知識支持。
同時，第四學期學生要進行崗位實習，因此可以將畢業設計與之結合，由指導老師先行布置設計任務，學生在完成崗位實習的同時，了解企業與市場，利用業余時間完成設計主題的選擇、作品的構思及設計工作，接下來的暑期也給學生提供了充分的面料考察及服裝制作的時間，到了第五學期，就只剩下對成衣進行整理、再造、配飾處理及完成設計說明書了。第五學期中期，在企業招聘之前已完成了所有作品的制作工作和展演的準備工作，給學生就業預留了大量的時間。
經過調整后，畢業設計貫穿整年，無形中增加了畢業設計前期的考查時間，為其作品的市場性、實用性、藝術性提供了有力的時間支持，同時在專業學習時，學生也有的目標、帶著任務去學，目的性更強，學習主動性更高。
2.提高作品質量
要實現展演的商業化，就必須有優秀的作品作支撐。要提高作品質量，首先要解決理念問題，也就是讓學生對畢業設計作品的質量重視起來。
怎樣調動學生的主動性呢？我們可以利用畢業設計作品展演的商業化，將就業、作品創作合為一體，使展演與企業招聘相結合，讓企業直接在展演過程中選擇學生，學生作品與企業直接見面，增強了學生對作品的重視程度。學生會為了能成為展演活動的亮點，會主動結合企業、市場需求及流行資訊進行畢業設計選題、設計及制作，努力提高作品質量，以爭取企業關注。
調動企業參與實現展演的商業化
1.調動企業參與
時間調整后，展演安排在了第五學期中期，此時正是企業招聘時機。為了能真實地考查學生，對學生的學業有一感性的認識，用人企業會樂意出席展演活動，以發現他們所需的人才。
對于一些有能力的學生，可以鼓勵其尋求企業資助。因此，展演對這些企業來說，可以說是產品的首次會，企業會為此出席展演活動，以了解消費者的反映。
對于品牌服裝企業來說，會認識到參加展演的除了企業的同行外，更多的是觀眾，如何利用展演作為品牌宣傳的平臺，吸引這些人的眼球，為其拓展潛在消費者，對他們來說也是有不小的誘惑力的。因此，如果實施商業化展演，是不愁沒有企業參與的。
2.實現展演商業化
畢業設計展演之所以受人關注，就是因為有學生、作品及未來的利益這幾點因素，因此我們應該盡力去開發這幾項中的商業點。
作為學校，要開發的就是企業對學校教育的關注，從而吸引他們多開發校企合作項目。而吸引他們有興趣投資的最直接的原因正是我們的學生，我們可以通過展演活動引進企業，用學生的實力去說服他們，對學校的教學活動進行多項投資。
作品實現商業化是最直接的。除了上面我們談到讓學生在設計階段就可以申請進行企業資助之外，還可以在展演時，對作品進行拍賣，以求得作品今后的開發權。
未來利益的開發，是企業與商家最為看重的。企業欲想長期發展，就要形成一定的市場知名度以及一大批適應企業發展的技術骨干。因此我們可以利用冠名、展演過程中產品、展演現場的氛圍營造、展演禮品發放等細節設計，讓他們充分感受到展演活動對品牌的宣傳力度，從而吸引企業與商家投資展演，使展演真正成為學校及企業的宣傳平臺。
為了更好地實施商業化展演，最好安排在室內（劇場或大型展館）舉行。因為這些地方演出與觀賞條件較好，燈光、背景等容易掌控。還可以邀請媒體出席，擴大展演的影響，這樣就更能吸引企業積極參與并擴大學校的影響。
結 論
服裝設計專業畢業設計作品展演商業化的實踐將會成為服裝專業校企合作的一大亮點。好的商業化畢業設計作品展演，能實現學校、企業、學生利益的最大化，是一件值得認真研究、好好去做的事。
作者單位：陜西工業職業技術學院 陜西咸陽
【摘 要】隨著經濟的發展和多元文化的融合，人們對著裝越來越講究，因此對服裝設計的關注度也越來越多。當前人們的審美價值日趨個性化，著裝品位也逐漸提高，因此對服裝設計提出了更高的要求。抽象繪畫為服裝設計帶來新的靈感，從而引起服裝設計師的關注。本文就抽象繪畫在服裝設計中的應用進行了研究，希望對提高服裝設計水平提供參考。
【關鍵詞】抽象繪畫；服裝設計；應用
抽象繪畫的出現是西方現代藝術進程中的重要現象，對傳統的藝術工具論有很大的沖擊，從而顛覆了藝術再現的經典觀念。服裝是人們生活中不可缺少的元素，是人們生存的基本前提，具有保暖、遮羞等實用功能，并且具有一定的藝術性和裝飾性。服裝的藝術性是評價服裝設計水平的重要因素。抽象繪畫藝術的出現給服裝設計提供了更多的靈感。抽象繪畫運用到服裝設計當中，不僅能夠起到裝飾、提高個性效果的功能，還能夠融合一定的產品功能，從而達到內外結合的作用。本文就抽象繪畫在服裝設計中的應用進行了研究。
一、抽象繪畫概述
抽象繪畫是一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達，是一種無法辨識，聯系或思考其形象的繪畫。抽象繪畫是二十世紀開始出現并流行的全新繪畫觀，為繪畫提供了一種全新的認識和創作思維。關于抽象繪畫的觀念，可以從三個方面去理解。首先，抽象繪畫也是來源于現實事物，只不過是將事物從現實世界中簡化和抽離出來了；其次，抽象繪畫是形而上精神的圖釋；最后，抽象繪畫是知覺的無意識表達。一般，抽象繪畫具有不可辨識性與形色自由與和諧的特征。
當代服裝設計的靈感來源于藝術。在現代的服裝設計中，抽象繪畫為其提供了許多的靈感。服裝設計與抽象繪畫具有很微妙的關系。首先，抽象繪畫與服裝設計具有相通性，它們都是通過自己的方式將美表達出來。其次，抽象繪畫是一種先鋒藝術的藝術門類，因此將抽象繪畫運用與服裝設計當中，能夠給服裝設計以啟迪，為設計發展起到推動作用。
二、抽象繪畫在服裝設計中的應用
1.服裝圖案上的應用
抽象繪畫對服裝圖案的影響是最直接、最深刻的。服裝圖案是服裝設計中的主要裝飾元素。在服裝圖案設計過程中，抽象繪畫的獨一無二性為服裝圖案提供了更多的選擇，提高了服裝圖案的個性化。抽象繪畫在服裝圖案設計中直接應用時主要通過繪制、刺繡、印染等工藝手段來表現，這種形式非常直觀，能夠直接、準確的表現抽象繪畫作品的內容和形式特點。還可以通過借鑒抽象繪畫中的題材將抽象繪畫作為輔助的圖案去應用。另外，抽象繪畫在服裝圖案設計當中應用以后，為服裝圖案提供了多元化的選擇內容。抽象圖案的不可辨識性以及設計風格的多樣性給服裝圖案設計的選擇提供了更廣闊的發展空間，服裝設計師可以根據自己的需求進行混合搭配，給了服裝圖案設計更大的空間。目前，現代抽象幾何圖案、隨意形圖案以及幻變圖案在當代服裝設計中都有很廣泛的應用。除了圖案的選擇素材之外，抽象繪畫還為服裝圖案的創作手法的創新提供了許多幫助。其中，潑濺和筆觸的創作形式是抽象繪畫圖案最直接的表達方式，
2.服裝構成中的應用
構成就是將不同或者相同的幾個單元組合成一個新的單元。在服裝設計中，構成的形式對視覺的表現有非常重要的影響。抽象的構成形式能夠將獨特的現代經典視覺表達出來，給人以無盡的美感想象。其中，留白是抽象繪畫中服裝構成的表現方式之一。不同的留白能夠表現不同的視覺效果。而服裝構成中的分割效果則能夠展現不同秩序的視覺美感，并且能夠為服裝在視覺體驗上增添出動感。不同的組合方式也是抽象繪畫在服裝構成中的一種表達方式，例如通過圖案和圖案的不同組合通過一定的構成形式呈現在服裝中，能夠使服裝的藝術美感表現的淋漓盡致。服裝構成中不同素材的搭配也展現出很多的優勢，通過混搭，能夠形成不同尋常的視覺體驗。
3.服裝色彩上的應用
色彩是最先引起人們視覺記憶的服裝元素。因此一件完美的服裝只有精湛的工藝和個性的款式是不夠的，還必須有恰當的色彩表現，因此色彩對于服裝來說是十分重要的。抽象繪畫在服裝色彩中的表達方式有許多種，例如多色混合、單色塊的組合以及黑白搭配等等，都各具自己的特點，分別展現出不同的藝術效果。
4.抽象繪畫豐富了服裝設計的表達方法
抽象繪畫除了對服裝設計的圖案、色彩、構成等方面有很大的影響之外，同時也豐富了服裝設計的表達方法，從而呈現出新的視覺效果。例如抽象繪畫與工藝手段的創新結合在很大程度上提高了工藝水平，從而更好的將服裝理念表達出來。
三、結束語
抽象繪畫給了服裝設計師們很多的靈感，無論在創作思路上還是材料選擇上，都有新的思路。抽象繪畫應用于服裝設計當中是提高服裝的時尚性和表現力的重要手段，將抽象繪畫作為當代服裝設計的靈感源泉，應用到服裝設計中，還有助于擴展服裝設計藝術表現領域和表現手段的多樣化，帶給人們更豐富的視覺體驗。
作者簡介：
李園（1980～），女，四川內江人，本科學歷，教師，研究方向：服裝設計藝術類。
云，作為一種自然現象從始至今都伴隨著人類。在古代，自然中的云具有變幻莫測的神秘感。當風調雨順時則五谷豐登，當狂風暴雨時則餓殍滿地。因此，古人面對云懷有一種敬畏之情。慢慢的便將云這種自然“符號”印在青銅器、壁畫、瓷器、衣物等上面，不僅形式豐富多樣，而且具有獨特的美感。
一、云紋的形式與裝飾價值
從云紋演繹和發展的軌跡看，云紋形式的變化多于當時人們的美學觀以及當時流行的文化思想息息相關。形態上追求流動飄逸的曲線和對回旋交錯解構的保持。它所具有的審美代表性，充分體現了中國人熱衷于對流動形式美的審美習慣的追求。
構成云紋的基本元素為“S”形的勾卷形。由于線與線之間可粗、可細、可疏、可密，富于變化性和節奏感。因此，呈現出了似靜似動的視覺效果。它的尾線亦可以通過尾線的變化、延伸，最終云紋呈現出不同的形象、姿態來適應不同的裝飾空間。這種形態結構概括而抽象地表達了人們對自然運動規律的認識，形象地記錄和表現了我們的祖先對自然的認識和感受，也成了歷來中國人喜愛的紋樣之一。
二、云紋的演變
（一）起源
自古以來人們都對云紋有著各式各樣的見解和看法：有人認為云紋源于對大自然的模仿，是人類對大自然的一種客觀的物質反映。同時，又加上了人類自身的主觀色彩。有人認為云紋伴隨著人類的勞動創造而出現的，也有人認為云紋源于人類的本能或是原始宗教、原始觀念的一種表達方式和方法。盡管各個領域的專家學者對此提出了各種不同的解釋，但關于云紋的產生，發展以及其中所蘊含的寓意，依然是莫衷一是。但有一點是可以肯定的，云紋從其產生及變化發展無不伴隨著人類審美意識的變化而發展。
（二）原始旋紋
原始旋紋的主要特點是古樸單純、粗獷生動，結構簡潔明快。原始旋紋是云紋誕生和發展的基礎，在主體方面造就了相應的體現創造主動性和規定性的審美理想和審美習慣。
（三）云雷紋（商周時期）
云雷紋發展的主要時期是在商周兩朝。在結構形態上，由于是在發展的初期，云雷紋和原始旋紋有著一種天然的聯系，都以回環旋轉的“S”形格式和作方折變化的回形格式為基本的構成形式。它奠定了日后云紋裝飾滿幅鋪排、處虛為鋪的總體發展趨勢。
（四）卷云紋（春秋戰國時期）
與云雷紋不同的是，卷云紋突出了“簡化”和“打散”兩種風格。前者表現為回轉的曲線被簡化成單純的勾卷形，后者其結構模式既保存原始旋紋的特點又變化出不拘一格的多樣性。從結構看，卷云紋大體有內斂、發散、綜合和延長四種格式。這些格式的云紋構圖清新快活，線條含蓄流暢，顏色斑斕鮮艷，與商周時期神秘和井然有序的風格形成了鮮明的對比，給人一種活潑感、動態感。
（五）云氣紋（秦漢時期）
漢代的云氣紋側重視覺動感和力量氣勢上。構形元素出現了“云尾”這一新的成分。它給人一種力量感、運動感和速度感的視覺效果，渲染了漢代云氣紋特有的一種氣勢和力量。同時，漢代的云氣紋與當時盛行的龍紋、各類獸紋等組合構圖，更體現了動感和氣勢，給人一種生機勃勃的雄渾氣息。
（六）流云紋（魏晉南北朝時期）
簡樸、自然是魏晉流云紋的一大特色。它運用簡單線條、豪放的用筆和清秀的造型，展現魏晉文人學士的那種超脫，更加注重自我內心的修養，從而體現到外表的那種灑脫與自信。在藝術創作中，更加突出個體的思想品格。
（七）朵云紋和如意紋（隋唐時期）
隨著云紋的發展，其形式在這一時期基本定型，隋唐云紋主要以單勾卷和雙勾卷為主。兩種云紋都是用圓滑波狀的曲線將“云頭”和“云尾”連在一起。此后歷朝歷代的云紋，雖然不斷變化，但基本上都是朵云紋的各種組合形式。同時，如意云紋以左右對稱的穩定的形式結構蘊含著互逆對旋的運動張力，呈現的平曲、靜動、實虛相結合的多種姿態，闡釋出中國美學所崇尚的“空靈”，恰恰體現了我國自古以來的審美角度和姿態。
（八）如意云紋（宋元時期）
宋朝時期，云紋裝飾也逐漸向小巧精致，靜態內向、符號化發展。云紋主要以如意云紋的形式存在。
元代其執政者是北方的游牧民族，云紋裝飾受豪放的游牧民族生活方式以及審美觀的影響，云紋形態趨向飽滿正如蒙古包一樣并以朵云和如意云紋為主。元代以后，如意形變成裝飾紋樣。
（九）疊云紋（明清時期）
明代的團云紋更注重組合和對稱，在形式結構上，呈現鮮明的平面組合性。這一時期的云紋裝飾構圖清新典雅、具有深刻的寓意，很能體現出文儒高士的意趣。
清代最具時代特色的云紋是疊云紋。疊云紋是種以面狀展開，頗為鋪張、繁雜的云紋類型。但疊云紋裝飾更有層次感，由于層次鮮明，給人一種“立體感”，符合清代追求富麗堂皇的圖案裝飾效果的要求。
三、云紋在服飾中的運用
（一）古代
云紋發展過程中，曾被廣泛應用于歷代各種服飾，或作為紋樣加以抽象處理后單獨運用，或與其他紋飾、花卉、山水等圖形相結合使用，它所具有的獨特藝術性體現了中國傳統紋飾吉祥豐富的深意，同時也表達了中國古代勞動人民對理想生活的美好愿望。
服飾上的云紋在不同朝代中的特色也不盡相同，商周時期的云紋在服飾上多為反復對稱的連續圖案組合，具有一定的秩序性，嚴謹不失干練。到了漢代，以云氣紋為代表的云紋裝飾盛行一時、蔚然成風，從而奠定了云紋在中國服飾藝術上不可或缺的重要地位。漢代服飾上的云氣紋將原先已有的曲線形態引入更為散漫的格式中作更自由隨意的演繹。如曲水蜿蜒，若蟲蛇游走，似煙云升騰的長長短短的“S”形流線，匯成一個仿佛鋪天蓋地、流溢滿幅、生機盎然的宇宙大氣場。此外，漢代茱萸云紋也開創了云紋在服飾裝飾上的先河，這種塊面狀的云紋樣式，形象優美生動、形態流暢飄逸、極具浪漫色彩，它被大量地用作織錦、刺繡等服飾裝飾紋樣中。唐宋這一時期服飾中的云紋在藝術上表現為風格樣式的富麗堂皇、雍容華貴、雄渾博大、圓潤飽滿的朵云紋，使之成為充分體現彼時精神風貌的典型裝飾紋樣。朵云紋具有廣泛的適應性和高度的靈活性。它既可作為相對獨立的裝飾主紋，又可用作散點式的點綴裝飾，還能以重復排列的方式做邊緣裝飾。明清兩代在服飾紋飾上取得了巨大的藝術成就，表現在紋樣取材廣泛、配色豐富明快、組織嚴謹活潑、色彩品種多樣。云紋在原有基礎上，結構日趨復雜、造型日趨豐厚、形象日趨細麗，根本地體現了中華民族為滿足自身審美需要所做的不斷努力。
（二）現代
現代云紋也同樣廣泛地應用在服裝當中。最為常見的就是在受中國傳統元素影響的中式禮服中的運用，因為云紋不僅有很強的裝飾性和審美性，同時蘊含著吉祥富貴的美好寓意，在出席一些較為傳統的儀式或者場合中，身穿中式禮服更加的符合當時的場景和主題。給人一種相得益彰的效果。除此之外，隨著中國服裝業的發展和創新，云紋圖案也大量出現在現代日常服裝中。如內衣、外套、裙裝、T恤等日常服裝都大量用到云紋元素，例如男裝外套將云紋與唐裝相結合，在肩部或者胸部龍紋與云紋組成的圖案令服裝看上去既精致、美觀又非常民族化，很適合當下流行的“民族風”。
云紋的大量出現以及最讓人印象深刻的莫過于北京奧運會上各種云紋的應用與創新。特別是將大量的云符號應用在服裝等上面。讓中國傳統吉祥圖案在國際舞臺上得以展示，并得到了廣泛的認可。
“只有民族的，才是世界的”，云紋作為東方人獨有的服飾裝飾物，體現了東方人獨有的審美觀，更是東方人千年文化的結晶，我們科學地把云紋運用到服裝中的同時，還要將民族化的元素不斷推向世界，從而使我國的現代設計在國際上占有一席之地，進而屹立于世界藝術設計之林。
由于中職學校服裝設計專業的教學走的是傳統教育模式，造成了服裝設計專業進一步發展的嚴重障礙。同時，有的學校沒有明確的培養目標，開設的課程與應企業脫軌，師資力量缺乏，實訓設備落后，只注重服裝設計理論，而不注重實踐，造成畢業生技能差，動手能力弱，嚴重影響了學生的就業機會；相反，有的學校開設的服裝設計專業，只重視技能訓練，缺乏必需的理論知識的支撐；與社會需求的多層次人才不相吻合，而缺乏職業生命力；總之，要培養合格的，多層次的服裝專業技術人才，提高畢業生的綜合職業素質，是服裝設計專業的發展的必然要求。本人從事技校服裝教學十多年，對當前中職學校服裝設計專業的教學現狀，教學改革的方向和教學改革的措施談談一些看法：
一、當前服裝設計專業的教學現狀
服裝設計專業與其他專業有著很大的區別，它不但要求學生有扎實的基本功，更注重學生的創造能力，使設計的作品能夠適應市場的需要，并創造出更高的經濟效益。研究目前的服裝設計專業教學，總感到存在以下幾個方面的不足：
1.教學模式落后，培養的學生不能適應企業的需要。
中職學校教育應該關注受教育者就業后的發展前景，教會他們學會學習，學會創造，從而促進其健康發展。現在不少學校的服裝設計專業教學模式已經有幾十年的歷史，它注重理論知識的傳授，忽視學生動手能力和創新能力的培養。從目前來看，這種模式已遠遠不能適應現代社會的需要，培養的畢業生因此也與企業的要求相差甚遠。國家教育部下發的《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》就明確提出：“要進行教學模式的改革是教育改革的優秀任務，把知識傳播和能力培養緊密結合起來，增強課程的靈活性、適應性和實踐性，構建適應經濟建設、社會進步和個人發展需要的課程體系。”服裝設計專業與時代的脈搏緊密聯系，因此改變教學模式，以培養出企業需要的技術人才勢在必行。
2.教師的觀念落后，沒有超前的意識。
要培養適應社會需要的服裝設計專業人才，首先要提高任課教師的素質，使任課教師具有超前的意識。服裝專業是技術性較強的專業，有些教師在教學過程中只講授書本中的理論知識，沒有將理論與實踐結合，造成理論與實踐嚴重脫離；有些教師沒有到企業進行實踐，對服裝企業沒有更深入的了解，自身知識結構比較落后，何談培養的學生具有現代化的知識和能力？因此，任課教師必須走出課堂，深入企業，獲得豐富的實踐知識，培養超前的意志和現代設計技能，上好服裝專業課。
3.學生技能水平低，就業困難。
中職學校服裝專業畢業的學生就業難，主要原因是技能水平低下，比如在進行服裝的款式設計時，學生只會臨摹別人的作品，自己根本不會創作。在服裝的造型設計中，學生只會傳統的幾款服裝的裁剪，款式稍有變化就不知從何下手。我們在培養觀念上要變，要注重技術能力的培養，明確我們培養的是服裝技術人才，而不是簡單的縫紉工人，只有從這個困境中走出來，才能使中職學校服裝設計專業培養出充滿生機和活力的學生。
二、服裝設計專業教學改革的方向。
1.培養目標的制定與社會需求相結合。培養學生的創造力、競爭力和社會適應能力，并使之與社會需要相結合，培養真正具有產品開發能力的技術員，是我們服裝設計專業當前主要的培養目標。隨著服裝業競爭的加劇，企業對人才的需求也開始增加，而且，有從單純對技術工種的需求向管理型人才轉移的趨勢，技術和管理復合型的“灰領”人才大受企業歡迎。所以結合社會的需求，培養學生的專業素質同時提高學生的綜合素質，制定科學合理的培養目標是我們服裝專業教學的首要關鍵任務。
2.教學形式需要多樣性和靈活性。課堂教學形式的多樣性。服裝設計是應用性設計，是理論到實踐的轉換過程，是由設計思維轉為物化的過程。首先要明確教學目的，不僅教師要明確，學生也要明確學習這門課程的目的，這樣學生才能在學習中變被動為主動。課堂教學過程不僅僅是教師向學生傳遞知識的過程，還是教師向學生提供學習環境和學習經驗、組織和指導學生學習的過程。我們對課程的教學形式可采取多樣化的嘗試。例如，以課題的形式培養學生分析問題，完成課題項目的能力。一種普通的物品往往會成為一個極好的主題，例如，窗外的樹葉、樹干以及窗戶的線條都會成為我們設計的主題。在課程學習中，還可以以案例教學法讓學生組成調查小組，結合公司、企業具體的案例開展市場調研，策劃、討論并完善課題設計方案，最終實施。課堂教學的一些教學環節，可以采用討論式，教師應尊重每一位學生的思想，培養學生的自信心。針對學生的設計引導學生反復修改，在設計和制作的藝術性、可行性、合理性和完美性上求得統一。
3.校企合作，培養學生的綜合素質。首先我們要了解企業需要什么樣的人才，要研究服裝企業、服裝人才市場的需求，采取校企結合的方式進行教學。企業競爭需要什么樣的人才，這已成為學校必須面對的問題，就調查結果歸納以下幾點：第一，企業需要有實踐經驗的實用型人才。企業一般認為學校畢業生動手能力較差，不能上一線，特別是工藝、制版、材料等方面，而我國目前很多中小型企業純粹是靠加工，工藝制版尤其顯得重要。對企業的品牌特點、發展方向，剛畢業的學生不能全面定位，一定程度上脫離實際，不太適用。第二，企業需要德才兼備，有敬業精神的技術人才。企業不愿重用畢業生的關鍵是學生在企業沉不下去、頻頻跳槽現象較多。企業對學生的要求首先要有做人的品德，要有與企業同甘苦的敬業精神。作為設計人員，首先要研究企業、研究市場、研究品牌，能準確把握品牌在市場上的定位，這些都要有個過程，需要長期與企業融為一體。所以針對這種現象，我們要重視學生的素質教育，加強學生的職業道德修煉，培養學生的綜合素質。服裝是一門邊緣學科，服裝服務生活、表現生活。如果學生對生活觀念理解不深，也就無法提升服裝品牌的內涵。
三、服裝設計專業教學改革的措施
1.根據教學需要，加強師資隊伍建設。
教師是實現教學目標的關鍵。教師的素質直接影響著教學改革的推進。目前不少服裝設計專業的教師專業知識不足，導致了學生專業技能水平的低下。比如，在服裝效果圖表現技法課堂上，教師不敢動手給學生改畫，只給學生講述理論，主張學生照書臨摹抄襲，誰臨摹得像就能得到好成績。教師的這種作法，扼殺了學生的創作思維能力，與服裝設計專業的培養目標背道而馳。為此，學校提出教師批改作業必須當面批改，每月必須為每位學生改畫不少于兩次。
同時，考慮到服裝設計專業的學生必須要拓寬視野，廣泛地接觸、了解設計潮流，信息量要求高。學校要求每位專業教師都要掌握現代化教學手段，盡可能用多媒體組織教學。對于基礎較差的教師，學校還專門組織培訓班，幫助他們提高。此外學校需經常組織專業教師到企業“帶薪輪崗培訓”，幫助他們了解企業生產現狀，掌握新技術、新工藝。通過這些手段，促進了教師素質的提高，也從根本上解決了教學改革推進難的難題。
2.根據專業特點，嘗試教學模式改革。
（1）服裝設計專業是一個綜合性很強的專業。課程主要包括服裝設計（款式構成、服飾配色原理、服飾圖案設計、服裝學概論、服裝面料學）和工藝設計（服裝造型設計、服裝工藝設計）兩大類。目前，在中職學校采用的教學模式是傳統的學科模式，一名教師擔任一至兩門的教學任務。這一模式顯然與服裝設計專業的特點是不相符。為此，我們在教學模式改革上作了一定的嘗試。一方面試行了課題教學改革。將服裝設計專業的所有課程融合在一起，由任課教師按照設計課題的形式組織教學。這樣淡化了課程界限，強化了課程聯系，既便于學生掌握系統的專業知識，培養了學生的專業運用能力，又促進了學生良好學習習慣的養成，使學生學會了學習。近年來我校服裝專業學生的綜合能力得到了大幅度提高，學生的就業渠道得到拓寬。
（2）開展模塊式教學。市場經濟證明，要在激烈的服裝市場立于不敗之地，產品的技術含量，價格定位有著舉足輕重的作用。于是服裝生產過程中出現了分工更精細，各施其責的局面。為此在進行教學課程設置時我們不妨按模塊式的教學模式進行，分為專業基礎模塊，專業理論模塊，專業技能模塊。在統一修完專業基礎模塊的課程內容后，根據自身的特長及優勢再選擇專業不同方向的學習內容。一方面，可以有效的提高學習效率，使學生在長項發揮上易見成效。另一方面，通過專業的技術模塊的學習，有效的增強了學生自信，在擇業過程中目標明確不放任自流。有了專業的再選擇與學習，畢業生中專業層次及形式進一步多樣化，會大大提高就業率及就業穩定率。
3.根據企業需要，及時調整專業教學。
中職學校是為企業培養人才的，因此學校必須要與企業緊密聯系，提高畢業生的實用性。為此我們作了兩個方面的嘗試。一是每年定期邀請服裝企業的專業人士來校共同商討專業現狀及發展趨勢，特別是聽取企業對人才培養的意見，及時調整課程設置和教學計劃，使教學更具有針對性。二是加大學生就業前的崗位鍛煉。我們在加強平時實踐教學的同時，特別重視二年級學生的崗位鍛煉。我們在第二學年之初將學生有計劃地安排到桂林當地規模比較大的企業相關崗位進行為期一個學期的鍛煉，讓他們親身體驗企業文化氛圍，了解企業發展方向，熟悉企業的生產流程、工藝要求。一個學期之后學生再回校，根據實習所得進行“回爐加工”，在教學內容上需要強化則強化，需要補充的再補充。通過這樣的形式，畢業生更貼近企業，更為社會所歡迎。這幾年我校服裝設計專業的學生一直很走俏，不少外地企業也慕名來校招聘員工，畢業生供不應求。
中職學校服裝教育作為培養一線服裝行業專門技術人才的搖籃，只要學校在突破傳統認識觀念的基礎上， 制定適合社會需求的培養目標，探索模塊式的教學方法，結合企業需求，主動調整教學計劃和內容，使服裝專業教學課程主動地適應市場發展的需要，真正培養出大批量的實用型的服裝技術人才，中職學校服裝設計專業才具備旺盛的生命力。
由于中職學校服裝設計專業的教學走的是傳統教育模式，造成了服裝設計專業進一步發展的嚴重障礙。同時，有的學校沒有明確的培養目標，開設的課程與應企業脫軌，師資力量缺乏，實訓設備落后，只注重服裝設計理論，而不注重實踐，造成畢業生技能差，動手能力弱，嚴重影響了學生的就業機會；相反，有的學校開設的服裝設計專業，只重視技能訓練，缺乏必需的理論知識的支撐；與社會需求的多層次人才不相吻合，而缺乏職業生命力；總之，要培養合格的，多層次的服裝專業技術人才，提高畢業生的綜合職業素質，是服裝設計專業的發展的必然要求。本人從事技校服裝教學十多年，對當前中職學校服裝設計專業的教學現狀，教學改革的方向和教學改革的措施談談一些看法：
一、當前服裝設計專業的教學現狀
服裝設計專業與其他專業有著很大的區別，它不但要求學生有扎實的基本功，更注重學生的創造能力，使設計的作品能夠適應市場的需要，并創造出更高的經濟效益。研究目前的服裝設計專業教學，總感到存在以下幾個方面的不足：
1.教學模式落后，培養的學生不能適應企業的需要。
中職學校教育應該關注受教育者就業后的發展前景，教會他們學會學習，學會創造，從而促進其健康發展。現在不少學校的服裝設計專業教學模式已經有幾十年的歷史，它注重理論知識的傳授，忽視學生動手能力和創新能力的培養。從目前來看，這種模式已遠遠不能適應現代社會的需要，培養的畢業生因此也與企業的要求相差甚遠。國家教育部下發的《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》就明確提出：“要進行教學模式的改革是教育改革的優秀任務，把知識傳播和能力培養緊密結合起來，增強課程的靈活性、適應性和實踐性，構建適應經濟建設、社會進步和個人發展需要的課程體系。”服裝設計專業與時代的脈搏緊密聯系，因此改變教學模式，以培養出企業需要的技術人才勢在必行。
2.教師的觀念落后，沒有超前的意識。
要培養適應社會需要的服裝設計專業人才，首先要提高任課教師的素質，使任課教師具有超前的意識。服裝專業是技術性較強的專業，有些教師在教學過程中只講授書本中的理論知識，沒有將理論與實踐結合，造成理論與實踐嚴重脫離；有些教師沒有到企業進行實踐，對服裝企業沒有更深入的了解，自身知識結構比較落后，何談培養的學生具有現代化的知識和能力？因此，任課教師必須走出課堂，深入企業，獲得豐富的實踐知識，培養超前的意志和現代設計技能，上好服裝專業課。
3.學生技能水平低，就業困難。
中職學校服裝專業畢業的學生就業難，主要原因是技能水平低下，比如在進行服裝的款式設計時，學生只會臨摹別人的作品，自己根本不會創作。在服裝的造型設計中，學生只會傳統的幾款服裝的裁剪，款式稍有變化就不知從何下手。我們在培養觀念上要變，要注重技術能力的培養，明確我們培養的是服裝技術人才，而不是簡單的縫紉工人，只有從這個困境中走出來，才能使中職學校服裝設計專業培養出充滿生機和活力的學生。
二、服裝設計專業教學改革的方向。
1.培養目標的制定與社會需求相結合。培養學生的創造力、競爭力和社會適應能力，并使之與社會需要相結合，培養真正具有產品開發能力的技術員，是我們服裝設計專業當前主要的培養目標。隨著服裝業競爭的加劇，企業對人才的需求也開始增加，而且，有從單純對技術工種的需求向管理型人才轉移的趨勢，技術和管理復合型的“灰領”人才大受企業歡迎。所以結合社會的需求，培養學生的專業素質同時提高學生的綜合素質，制定科學合理的培養目標是我們服裝專業教學的首要關鍵任務。
2.教學形式需要多樣性和靈活性。課堂教學形式的多樣性。服裝設計是應用性設計，是理論到實踐的轉換過程，是由設計思維轉為物化的過程。首先要明確教學目的，不僅教師要明確，學生也要明確學習這門課程的目的，這樣學生才能在學習中變被動為主動。課堂教學過程不僅僅是教師向學生傳遞知識的過程，還是教師向學生提供學習環境和學習經驗、組織和指導學生學習的過程。我們對課程的教學形式可采取多樣化的嘗試。例如，以課題的形式培養學生分析問題，完成課題項目的能力。一種普通的物品往往會成為一個極好的主題，例如，窗外的樹葉、樹干以及窗戶的線條都會成為我們設計的主題。在課程學習中，還可以以案例教學法讓學生組成調查小組，結合公司、企業具體的案例開展市場調研，策劃、討論并完善課題設計方案，最終實施。課堂教學的一些教學環節，可以采用討論式，教師應尊重每一位學生的思想，培養學生的自信心。針對學生的設計引導學生反復修改，在設計和制作的藝術性、可行性、合理性和完美性上求得統一。
3.校企合作，培養學生的綜合素質。首先我們要了解企業需要什么樣的人才，要研究服裝企業、服裝人才市場的需求，采取校企結合的方式進行教學。企業競爭需要什么樣的人才，這已成為學校必須面對的問題，就調查結果歸納以下幾點：第一，企業需要有實踐經驗的實用型人才。企業一般認為學校畢業生動手能力較差，不能上一線，特別是工藝、制版、材料等方面，而我國目前很多中小型企業純粹是靠加工，工藝制版尤其顯得重要。對企業的品牌特點、發展方向，剛畢業的學生不能全面定位，一定程度上脫離實際，不太適用。第二，企業需要德才兼備，有敬業精神的技術人才。企業不愿重用畢業生的關鍵是學生在企業沉不下去、頻頻跳槽現象較多。企業對學生的要求首先要有做人的品德，要有與企業同甘苦的敬業精神。作為設計人員，首先要研究企業、研究市場、研究品牌，能準確把握品牌在市場上的定位，這些都要有個過程，需要長期與企業融為一體。所以針對這種現象，我們要重視學生的素質教育，加強學生的職業道德修煉，培養學生的綜合素質。服裝是一門邊緣學科，服裝服務生活、表現生活。如果學生對生活觀念理解不深，也就無法提升服裝品牌的內涵。
三、服裝設計專業教學改革的措施
1.根據教學需要，加強師資隊伍建設。
教師是實現教學目標的關鍵。教師的素質直接影響著教學改革的推進。目前不少服裝設計專業的教師專業知識不足，導致了學生專業技能水平的低下。比如，在服裝效果圖表現技法課堂上，教師不敢動手給學生改畫，只給學生講述理論，主張學生照書臨摹抄襲，誰臨摹得像就能得到好成績。教師的這種作法，扼殺了學生的創作思維能力，與服裝設計專業的培養目標背道而馳。為此，學校提出教師批改作業必須當面批改，每月必須為每位學生改畫不少于兩次。
同時，考慮到服裝設計專業的學生必須要拓寬視野，廣泛地接觸、了解設計潮流，信息量要求高。學校要求每位專業教師都要掌握現代化教學手段，盡可能用多媒體組織教學。對于基礎較差的教師，學校還專門組織培訓班，幫助他們提高。此外學校需經常組織專業教師到企業“帶薪輪崗培訓”，幫助他們了解企業生產現狀，掌握新技術、新工藝。通過這些手段，促進了教師素質的提高，也從根本上解決了教學改革推進難的難題。
2.根據專業特點，嘗試教學模式改革。
（1）服裝設計專業是一個綜合性很強的專業。課程主要包括服裝設計（款式構成、服飾配色原理、服飾圖案設計、服裝學概論、服裝面料學）和工藝設計（服裝造型設計、服裝工藝設計）兩大類。目前，在中職學校采用的教學模式是傳統的學科模式，一名教師擔任一至兩門的教學任務。這一模式顯然與服裝設計專業的特點是不相符。為此，我們在教學模式改革上作了一定的嘗試。一方面試行了課題教學改革。將服裝設計專業的所有課程融合在一起，由任課教師按照設計課題的形式組織教學。這樣淡化了課程界限，強化了課程聯系，既便于學生掌握系統的專業知識，培養了學生的專業運用能力，又促進了學生良好學習習慣的養成，使學生學會了學習。近年來我校服裝專業學生的綜合能力得到了大幅度提高，學生的就業渠道得到拓寬。
（2）開展模塊式教學。市場經濟證明，要在激烈的服裝市場立于不敗之地，產品的技術含量，價格定位有著舉足輕重的作用。于是服裝生產過程中出現了分工更精細，各施其責的局面。為此在進行教學課程設置時我們不妨按模塊式的教學模式進行，分為專業基礎模塊，專業理論模塊，專業技能模塊。在統一修完專業基礎模塊的課程內容后，根據自身的特長及優勢再選擇專業不同方向的學習內容。一方面，可以有效的提高學習效率，使學生在長項發揮上易見成效。另一方面，通過專業的技術模塊的學習，有效的增強了學生自信，在擇業過程中目標明確不放任自流。有了專業的再選擇與學習，畢業生中專業層次及形式進一步多樣化，會大大提高就業率及就業穩定率。
3.根據企業需要，及時調整專業教學。
中職學校是為企業培養人才的，因此學校必須要與企業緊密聯系，提高畢業生的實用性。為此我們作了兩個方面的嘗試。一是每年定期邀請服裝企業的專業人士來校共同商討專業現狀及發展趨勢，特別是聽取企業對人才培養的意見，及時調整課程設置和教學計劃，使教學更具有針對性。二是加大學生就業前的崗位鍛煉。我們在加強平時實踐教學的同時，特別重視二年級學生的崗位鍛煉。我們在第二學年之初將學生有計劃地安排到桂林當地規模比較大的企業相關崗位進行為期一個學期的鍛煉，讓他們親身體驗企業文化氛圍，了解企業發展方向，熟悉企業的生產流程、工藝要求。一個學期之后學生再回校，根據實習所得進行“回爐加工”，在教學內容上需要強化則強化，需要補充的再補充。通過這樣的形式，畢業生更貼近企業，更為社會所歡迎。這幾年我校服裝設計專業的學生一直很走俏，不少外地企業也慕名來校招聘員工，畢業生供不應求。
中職學校服裝教育作為培養一線服裝行業專門技術人才的搖籃，只要學校在突破傳統認識觀念的基礎上， 制定適合社會需求的培養目標，探索模塊式的教學方法，結合企業需求，主動調整教學計劃和內容，使服裝專業教學課程主動地適應市場發展的需要，真正培養出大批量的實用型的服裝技術人才，中職學校服裝設計專業才具備旺盛的生命力。
【摘 要】運動服裝要實現時裝化，就是把運動裝里面的運動型和自由性和時尚自由有機的結合起來，是時尚的新寵兒。運動服裝不僅能夠體現運動的青春氣息，在運動服裝的設計和制作選材方面，還注重對舒適的材料的選擇，因此，對其構成影響的因素我們有必要進行深入的探討。
【關鍵詞】運動服裝；時裝化設計；影響
1、運動服裝及其分類
運動服裝“登堂入室”的時間還不是很久，1928年開始出現便于身體活動的“運動風格”服裝。進入20世紀的30年代，服裝工業正是的成為“運動便裝”，并因為其舒適性得到大量的生產和銷售，對于運動服裝大定義，也就是我們通常所說的能夠穿著直接或間接的參加體育活動的服裝。還可以對其進行更加詳細的分類。可以分為專業性的運動服裝和生活類的運動服裝。專業性的服裝主要是為一些專業的運動項目設計的。比如參加NBA運動的體育運動，就有專門的運動服裝，進行網球運動也有你相應的專業性的服裝。這類專業性的運動服裝，首先得滿足其專業化的要求，其次，還要與時尚的一些要素相結合。近年的倫敦奧運會等大型的體育盛會，對服裝的設計，都考慮到對時尚元素的融合。運動的舞臺，不僅是體育技能的競技，也是服裝得到斗秀場。隨著科技日益發展的步伐，科技與服裝設計的的技術不斷的融合，體育的發展，讓專業的運動服裝的設計和制作更加的專業，同時兼具時尚。
另一類的運動服裝就是生活類的運動服裝。它的功能和專業的運動服裝之間有很大的差距。它設計和制作的主要目的是為了偏于人們的日常生活，服裝的特點是需要適應舒適和休閑的要求的。這種生活類的服裝，并不是在特定的場所才使用的，而是可以貫穿在我們生活的任何地方，不僅僅是鍛煉身體可用，日常的出行也可以著裝。這種廣泛的隨意簡約的運動服裝都是生活類的服裝。這類服裝的設計需要更多的考慮時尚的因素。能夠實現運動的輕松、隨意。這里面的時尚的元素能夠極大的引起人們的關注。也是形成人們購買的主要動因。更是運動服裝未來的發展趨勢和主流的方向。
2、體育服裝結構款式的變化
體育運動要求實現動作的靈活和舒展。20世紀之前，諸多的運動服裝的設計都是對體育運動的發展不僅不能起到推動作用，還子啊一定程度上阻礙了體育運動的發展。在不斷的發展過程中，運動服裝的設計和時尚的要素逐漸的融合，形成符合人們要求的運動服裝。在不斷的發展過程中，實現了與體育的靈活性的有機聯系，并在運動體驗中不斷的改進和提高。現代的大型的競技運動，對運動服裝的要求更加嚴苛，游泳項目對泳衣的需求就是一個很好的例證。只有你呢個夠根據運動項目的實際需要，不斷的改進服裝的樣式和款式，甚至是服裝的結構，才能不斷的和體育運動的需要，更重要的是人們日益增長的物質文化水平相適應。增加其影響和覆蓋的范圍，實現其大眾化的定義和無與倫比的舒適性的特性。
運動服裝的大發展。不僅能夠改變整個運動服裝的格局，還能改變其他服裝的設計和材料使用。其他服飾的設計也在不斷的借鑒運動服裝的材料選擇和款式構造，之是運動服裝對整個服裝行業的沖擊，也是一種不可估量的貢獻。
3、體育服裝的圖案和色彩變化以及服裝科技含量增加
（1）體育服裝圖案、色彩的變化滿足不同的審美的需求。服裝除了滿足基本遮身蔽體的功效外，還能實現人們對美的不懈追求。當運動服裝進入時裝化以來，體育服飾的顏色和由以前的單色調逐漸向多色調的方向裝變。圖案也從簡約到復雜，不斷的追求服裝的個性和獨特。不童的顏色配比產生不同的服裝效果，體育服裝隨著季節的變化，呈現出不同的樣式和顏色，對體育服飾的裝飾，不僅僅是顏色的變化，還有一些圖案的運用。
（2）不同的色彩和圖案造就的不同心理需求。視覺的沖擊是很有效的，尤其是在產品的宣傳方面，不同顏色的服裝給人不同的視覺刺激。圖案的良好運用也是良好的宣傳作用。當然在不同的體育運動對服裝的選擇也是不同的，例如在籃球的的賽場上，裁判衣服的顏色就不能過于鮮亮，一般以灰色為主。但是在競技上，尤其是田徑上，有人玩玩選擇色彩鮮艷的服飾。
（3）不同的圖案和顏色彰顯不同的民族文化。優秀的服裝設計，不僅僅是要功效實用，還要具有獨特的氣息，尤其是在盛大的體育賽場，像奧運會這樣的世界性的盛會，服裝不僅是一種裝飾，還是一種獨特的民族文化。在奧運會開幕式上，中國運動員的中國紅，是鮮明的中中國民族文化的象征，體現著中國人的熱情和進取精神。
（4）體育服裝面料的科技含量。隨著競技體育的科技含量的不斷提高，體育運動的服裝的科技含量也越來越高。高科技含量的復式，不僅能為運動員取得好成績保駕護航，還能實現一般服裝達不到的保暖、防潮、吸汗的功效、對衣服質量的減小，還能減輕運動的阻力，尤其是在游泳比賽中，體現的尤為明顯。特別對功能性纖維材料的運用，更是受到各個運動服裝大師的親睞。鯊魚皮的設計使用，以及現在的禁止，都體現了高科技在運動方面的助推作用。
4、運動服裝消費者范圍擴大對服裝時裝化設計的影響
隨著人們的物質生活的不斷的發展，體育事業得到蓬勃發展。運動消費已經成了迅速崛起的行業，無論男女老少，都成了運動服裝消費的主力軍。
（1）青少年運動服裝消費的迅速增長，設計更趨向青春組合。在現今的大中小學的學生的平時的著裝中，運動服裝占據這不可取代的位置。運動服飾的自由、隨意以及實用，都是得到青少年親睞的重要因素。這和他們在不斷的成長中追求自由和不受拘束的心理是想適應的，運動服裝無論是在款式還是材質上，都有著比其他服飾更加舒適自由的特性。不僅利于清理，還不需要過多的打理，穿著搭配隨性。這樣的運動服飾和校園的文化氛圍相適應。這樣的學校氛圍和環境也為運動裝的普及和得到廣泛穿戴提供了良好的條件。
（2）女性運動服裝的消費日漸增長，更加注重對時尚元素的運用。如今的大街，一眼望去，穿著運動裝的女生很多，越來越多的女孩子喜歡穿著運動型的衣服。而今的服裝市場，尤其是運動服的市場，早已不是男生們的天下，現在的服裝商場，比比皆是為女性開辟的專門的運動服裝區。究其原因，是因為女生一向是購物的主力軍，女生之所以會選擇運動服飾，主要是因為運動風格的服裝能展現女生的朝氣蓬勃，也是一種時髦的象征，另外，運動服也能體現女生的性感和女人味。因此，在運動服裝的市場，女生占據著很大的份額。
結束語
無論是在運動服的款式的變化還是在時裝化，對運動服的設計要求提出了更高的要求。在對服裝進行設計時，不僅要考慮到運動服裝本身的特性，還要在不斷的變化中，實現對運動服的材質、款式、圖案等的運用，不斷的增加其市場的占有份額。消費者的擴大，要求運動服的設計，要更多的考慮青少年用戶的增長，對青春氣息的需求，還要充分考慮女性在運動服裝方面日漸重要的作用，不斷增加時尚的元素。
【摘 要】作為組成現代服裝的一個重要因素，各種材料表面形成的視覺肌理與觸覺肌理對人的審美取向和服裝設計有重要作用。服裝材料的肌理形態多種多樣，不同肌理形態所產生的美感各不相同。現代人們對時尚的追崇越來越細化，面料肌理的創新應用與再造醞釀著未來時尚的前景。
【關鍵詞】面料肌理；面料再造；現代服裝設計
隨著社會的發展，人們已不再滿足以傳統的服裝形式來體現時尚，而是更加注重自身的個性和與眾不同，僅僅依靠變換服裝的款式已不能贏取消費者的芳心，于是面料肌理再造已逐漸成為面料生產商家和時裝設計師們探索的關鍵。近些年，在許多時裝會以及大型服裝設計比賽中，我們都能尋找到面料肌理再造的影子，通過對原有面料進行改造和創新，使原本單調的面料顯得豐富、有內容，簡潔的款式設計就能緊緊抓住人們的眼球。同時，由于服裝大批量生產的模式，導致許多服裝品牌呈現類似的風格，不具特色，通過對面料進行肌理再造，不僅能防止不同的服裝品牌出現同類化現象，并且能使服裝品牌以較為鮮明的特征異于同行。
一、常用肌理再造的面料分類及特點
面料的顏色與肌理是服裝最基本的構成元素，不同的面料呈現出的視覺、觸覺感受不盡相同。面料影響著服裝的裁剪制作工藝、基本風格和表現形式。只有充分的了解面料，研究、配備與之相適應的設計與加工手段，才能使服裝設計理念得以實現。
1、棉質面料
棉質面料是各類棉紡織品的總稱。多用于制作時裝、休閑裝、內衣和襯衫。由于它具有很好的著色性能，染色后色澤明快，傳統上常采用印染方法實現藝術再造，而避免采用拉伸變形或壓皺的工藝方法，以免因面料定型差、無彈性而達不到藝術效果。
2、麻質面料
麻質面料是以亞麻、苧麻等各種麻類植物纖維制成的布料的總稱。一般用于制作夏裝。進行肌理再造設計時常選取本色、漂白色或染單色以體現其粗獷的美感。另外，為回避麻布彈性差、易褶皺、易磨損、懸垂性差的缺點，可采用拼花、補花、貼花、拉毛邊等方法來豐富面料效果。
3、絲質面料
絲質面料是以蠶絲為原料紡織而成的各種絲織物的統稱。可用來制作各種服裝，女裝中尤為常見。此類面料吸濕性好、輕薄、合身、柔軟、滑爽、透氣、富有光澤。對其進行肌理再造的常見手法有刺繡、彩繪、印花等。
4、毛質面料
毛質面料是對各類羊毛、羊絨織物的泛稱。通常適用于制作禮服、西裝、大衣等正式、高檔服裝。在對其進行肌理再造設計時，應以體現面料本身的高貴質感為前提，采用壓花、印花、繡花、附以珠繡、造立體花等常用方法。
5、皮質面料
皮質面料是指經過鞣制而成的動物毛皮面料，多用于制作時裝、冬裝。皮質面料堅挺、不易變形，再造時可采用剪切、壓花、拼接、燙烙及配金屬件等方法。
二、面料肌理再造的方法及應用
服裝面料肌理再造的設計要求通過對現有面料的觀察與分析，根據面料性能，采用各種技術及工藝手法，對面料進行再度藝術加工，創造出具有全新視覺效果的面料外觀。服裝面料肌理再造的方法可大致分為：面料的變形設計、面料的破壞設計、面料的鉤編織設計、面料的花型圖案設計、面料的裝飾設計等等。
2.1、面料的變形設計
A、面料變形設計的特點
服裝的面料變形設計的方法是指通過對面料進行拉伸或擠壓，使基本造型元素發生變形的設計。服裝面料是體現服裝藝術美的重要因素，通過對面料進行變形，不僅能豐富面料的形態，還具有動態的、生動的審美特點，體現人對美的創造性本能。
B、面料變形設計的方法
褶皺：褶皺是一種生動的面料處理形式，它能改變面料表面的肌理形態，使其產生由光滑到粗糙的轉變，具有強烈的觸感。褶皺的種類很多，有壓褶、抽褶、自然垂褶、波浪褶等，形態各異。褶皺材質、工藝、造型、位置等設計手法的不同，會使面料產生不同的美感。
層疊：層疊融合了剪裁、排列、拼接、折疊等方法，具有較強的隨意性，能使面料展現出獨特地豐富效果。
2.2、面料的破壞設計
A、面料的破壞設計的特點
面料的破壞性設計是指通過對面料表面進行破壞，使其看似不完整、無規律但又具有新意，是面料肌理再造設計中較為常見的處理手法之一。
B、面料的破壞性設計的方法
撕扯：撕扯指在完整的面料上經撕扯、劈鑿等強力破壞留下具有各種裂痕的人工形態，造成一種殘象。這種痕跡可部分保留和利用，以追求粗獷的效果。
做舊：利用水洗、沙洗、砂紙磨毛、染色以及利用試劑腐蝕等手段，使面料由新變舊的工藝方法。做舊分為手工做舊、機器做舊、整體做舊和局部做舊。
灼燒：灼燒是指利用煙頭、火柴棍等在面料上燒出大小、形狀各異的孔洞，被燒形狀的周圍會根據面料性質的不同而留下各種燃燒痕跡，形成獨特地藝術視覺效果。
抽紗：抽紗是指在原始紗線或織物的基礎上，將織物的經紗或緯紗抽去而產生的具有新的構成形式、表現肌理以及審美情趣的特殊效果的表現形式。
鏤空：通過剪刀或機器設備使皮、毛及一些機織面料呈現若干個空洞，產生鏤空效果的工藝技術。
2.3、面料的鉤編織設計
A、面料的鉤編織設計的特點
鉤、編、織面料設計總稱編織設計，即采用線型纖維材料，用線繩、布條等為經緯按照一定的組織規律做相互浮沉交織處理，變化出疏密、凸凹的立體效果。它利用不同針法的靈活性與特殊效果，使面料紋理產生有規律或無規律的變化，從而表現出一定的厚度感和特殊的肌理效果。在面料肌理再造中主要體現在對面料的裝飾作用，既有視覺美感效果，又有觸覺肌理效果。
B、面料的鉤編織設計的方法
編織設計手法主要有編結工藝、棒針工藝、鉤針工藝和機織四種。
2.4、面料的花型圖案設計
A、面料的花型圖案設計的特點
服飾面料的再造不僅依賴于色彩、材質，圖案同樣起非常重要的作用。將具象、抽象、幾何形態等不同風格題材采用染、繪、印等不同的手法來表現，能使服裝材質的視覺魅力和藝術感染力得到升華，豐富了服裝的層次感，增強了材質的藝術裝飾表現力。
B、面料的花型圖案設計的方法
手工印染：手工印染包括蠟染、扎染、鏤空印花、手繪等印染方法。其肌理效果和有規律的幾何圖案以及抽象圖形都符合現代人的審美情趣。印染工藝顯現出來的質樸簡潔和自然氣息，是現代服裝設計師探索與追求的。
數碼噴繪：通過計算機設計圖案，由數碼噴繪技術噴印出來，色彩豐富，可進行2萬種顏色的高精細圖案的印制，大大提高生產質量和效率。
2.5、面料的裝飾設計
A、面料的裝飾設計的特點
面料的裝飾設計，是在成品面料的表面添加質地相同或不同的材料，以改變織物原有外觀，形成立體效果的設計。對面料進行這種方式的設計，不僅使面料由平面轉向立體，更豐富了面料的層次和內涵。
B、面料的裝飾設計的方法
花飾：即通過堆疊花飾形成多層次或復雜的空間結構，使服裝呈現出立體、富于變化的外觀效果，在服飾中起著裝飾點綴的作用。服裝設計中布藝花和絲網花應用較多。
拼貼：拼貼工藝用于面料再造設計能表現出民間獨特的樸實裝飾紋理。它是一種在古老技藝的基礎上發展起來的新型藝術，是一種以剪、以布為色進行創作的裝飾手法，充分利用布的顏色、紋理、質感，通過剪、撕、粘的方法，形成有獨特色彩的抽象的造型，具有筆墨不能取代的奇效。
燙貼：燙貼是指將各種形狀的燙貼、燙貼片根據服裝部位及圖案設計的要求，用以裝飾和點綴服裝面料的一種表現方式。熨帖作為一種時尚產品，近幾年來被廣泛用在服裝設計當中。
刺繡工藝：傳統刺繡是以彩色絲、棉線在絲織綢緞、絹、紗、棉布等面料上，采用多種針法繡制圖案的工藝。刺繡的主要手法有彩繡、緞帶繡、珠繡、繩繡等。刺繡的材料與工具主要有彩色絲線、緞帶、珠子、亮片、繡框、繡針和適用于不同刺繡形式的面料等。
三、面料肌理再造的創意靈感來源與構思
面料肌理再造根據服裝整體風格的需要來確定主題，進行構思，才能達到設計與面料內在品質的協調與統一。靈感是藝術的源泉，是設計師創造思維的一個重要過程，也是完成一個成功設計的基礎，它需要設計師有良好的藝術表現能力和專業實踐基礎。通過所產生的靈感，對面料進行構思與改造，使改造過的面料充分融入服裝設計中去，繼而創造出令人驚嘆的服裝作品。面料肌理再造的靈感主要來源于以下幾點：
1、姐妹藝術的影響：繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影等姐妹藝術雖然具有各自豐富的內涵和不同的表現手法，但很多方面是相通的，可以融會貫通。
建筑中的結構與空間，音樂中的韻律與節奏，現代藝術中的線條與色彩，甚至于觸覺中的質地與肌理，都可能令我們產生靈感，從而運用到面料造型設計創意中去。
2、人類生活的啟發：人們往往忽略就在自己身邊的物質形態，因為對它們太熟悉變得不以為然。但是，以職業設計師的眼光重新審視它們，進而研究它們時，就會發現它們能給予我們全新的認識和啟發。
動物毛皮紋理和色彩組合、植物肌理和色彩組合、身邊的建筑、山水的肌理等等這些素材，都是取之不盡的靈感來源。
3、民族文化的傳承：傳統文化元素是幾經歷史考驗所沉淀下來的文化精華，更是一個民族精神的形象化象征。民族文化種類繁多，體現在服裝上的民族文化尤為令人驚奇。
西方服飾中的皺褶、切口、堆積、蕾絲花邊等立體形式的材質造型，東方傳統中的刺繡、盤、滾等工藝形式，都成為設計師鐘愛的面料肌理設計的源泉。
4、科技進步的啟示：高速發展的科技為面料肌理創作提供了條件和手段，科技手段與成果激發著設計靈感。保持開放的意識，從各種資料、信息和事物中收集具有可取性的靈感，從中找出最適合的設計方案。
通過現代的高新科技，突破服裝的固有模式，并創造性的運用新材料、新技術加以表達，不斷拓展，以獲得新的藝術形式。
四、面料肌理再造的在服裝設計中的局部運用
在服裝的局部進行面料肌理再造可以起到畫龍點睛的作用，也能更加鮮明地體現出整個服裝的個性特點。服裝設計時要整體考慮風格引導下的款式與面料以及再設計后的面料三者之間的相互協調作用，這樣才能使再設計的面料自然融于整體風格的美感之中。值得注意的是，同一種服裝面料藝術再造運用在服裝的不同部位會有不同的效果。面料肌理在服裝中的局部運用主要有以下幾個方面：
1、面料肌理在邊緣部位的運用
邊緣部位指服裝的襟邊、領部、袖口、口袋邊、褲腳口、褲側縫、肩線、下擺等。在這些部位進行服裝面料藝術再造可以起到增強服裝輪廓感的作用，通常以不同的線狀構成或二方連續的形式表現。
2、面料肌理在前胸部位的運用
服裝的上胸部應用立體感強的服裝面料藝術再造，會具有非常強烈的直觀性，很容易形成鮮明的個性特點。男裝正式禮服中的襯衫經常在胸前部位采用褶裥，精美而細致，個性鮮明。
3、面料肌理在腰部的運用
此部位的設計能在視覺上給人以提胸細腰的感覺，散發出古典美感。恰到好處的面料肌理不僅能使女性的柔媚展現的淋漓盡致，更能將服裝的質感表露無遺。運用于腰部的面料肌理最具有“界定功能”，其位置高低決定了穿著者上下身在視覺上給人的長短比例。
4、面料肌理在背部的運用
服裝的背部裝飾比較適合采用平面效果的服裝面料藝術再造，過于冗雜的背部肌理效果會使服裝失去靈力，穿著者的精神面貌會因此受到影響。
5、面料肌理在下裝部位的運用
與面料肌理再造用于上裝相比，將再造的面料肌理用于女性的下裝部位的概率要小得多。下裝面料肌理通常不宜過于復雜與細膩，以平衡式布局為主，部位基本選擇側面或整體運用。
五、面料肌理再造與服裝的協調性
面料肌理與服裝設計之間的協調性是服裝設計中至關重要的環節，面料肌理設計不僅是服裝造型的物質基礎，同時也是造型藝術重要的表現形式，服裝面料藝術再造的整體運用可以表現出統一的藝術效果，突破局部與點的局限。如簡潔的款式造型可以與立體感和肌理突出的創意造型面料結合在一起，以展現其強烈的視覺沖擊力，而單純、細膩的材質可使用夸張多變的造型，若兩者配合不當，所表現的視覺效果就無主次和個性，無法達到在形式和風格上的統一。因此，面料形態重塑與服裝的造型、色彩間相互搭配的關系，已成為貫穿現代服裝設計過程中的主要表現手段。
當今服裝面料呈現出多樣化的發展趨勢，面料肌理再造迎和了時代的需要，彌補和豐富了普通面料不易表現的服裝面貌，為服裝增加了新的藝術魅力和個性，體現了現代服裝審美特征和注重個性的特點。面料肌理再造已經成為擴大服裝設計師創意空間的重要設計手段，代表國際時尚的主流方向和世界面料的發展潮流，它作為展現設計個性的載體和造型設計的物化形式，必將具有廣闊的發展空間。
重慶大學城的龍湖U城天街，匯聚了諸多備受大學生喜愛的知名服裝品牌。在這一片知名服裝品牌中，有這么一家店，每一件衣服都只有一兩件樣衣。這家店名為幾弋，是川美的3個大學生開的。顧客挑選了自己喜歡的樣衣后，可以讓幾弋量身裁剪，價格在500元左右。作為大學生，他們經歷了所有的創業者必須經歷的磨難―――他們缺專業知識、缺商業模式、缺營銷規模、缺品牌打造。但是他們唯一不缺的就是夢想。
產品?成立設計工作室
幾弋的創始人有3個，馬信學習建筑設計，史長吟學習國畫，蔡鵬吉學習服裝設計，他們都是川美學生。馬信是3人中年齡最大的一個，盡管學的是建筑設計，但是馬信一直對服裝很感興趣，和學習服裝設計的蔡鵬吉關系非常好，兩人經常聚在一起聊服裝，漸漸的馬信開始有了開服裝店的念頭。2011年5月，畢業不到一年的馬信沒有選擇建筑設計，東拼西湊借了4萬在大學城開了一間小服裝店。
“最開始，我還是到外面去進貨，拿到店里來賣，和千千萬萬的小服裝店沒什么區別。而蔡鵬吉則將自己設計的服裝放在店里做展示。”讓馬信和蔡鵬吉沒有想到的是，由蔡鵬吉設計的服裝反而成為店里的明星產品，經常被前去店里購物的顧客詢問，可惜那些都是非賣品。
半年時間過去，馬信心中又有了新的想法，她將這個想法告訴了蔡鵬吉以及另外一個還在讀大二的朋友史長吟，三人一拍即合―――要做自己的定制服裝店。
于是，幾弋服裝設計工作室正式成立。蔡鵬吉設計好衣服，做出一兩件樣衣，放在店里出售。有看中的顧客，如果樣衣合身，就直接買走，如果樣衣不合身，店里就會量身定做。這樣一套設計師定制的產品，價格在300-500元之間。最初這半年，他們的每個月平均營業額都在2-3萬元左右，這讓3人頗為欣喜。
模式?設計師集群設計外包
然而僅靠蔡鵬吉一個人的設計遠遠不夠，太過單一。馬信感到了一絲危機。
“如果僅僅只是想開一個店解決溫飽，那么我可以說滿足了，但是我想要的，是把幾弋這個品牌打響，光靠蔡鵬吉是不夠的。”而那個時候，蔡鵬吉也有了新的目標，他要準備中央電視臺的《創意星空》設計大賽，爭取到紐約進修學習服裝設計。
2012年6月，三個合作伙伴聚在一起，對幾弋的發展做出了新的規劃。
“當時，我們發現國外流行獨立設計師集成店。就是由獨立設計師完成衣服的設計制作，再拿到店里出售。這個發現讓我欣喜若狂。”采用這樣的模式，店里的設計作品將會大大增加，而又不需要他們更多的投入。于是，馬信他們開始采用這種獨立設計師集群的模式，把設計外包出去。
蔡鵬吉利用自己在北京參賽的機會，和幾個北京的設計師取得了溝通，開始讓他們將設計的產品放到幾弋出售。
馬信約定對方至少每兩個月給他們設計一個系列，然后再由設計師把選好的衣服每樣寄1-2件過來。銷售好，就再讓設計師繼續寄。衣服賣出后設計師和幾弋按六四比例分賬。
通過這樣的方式，幾弋的營業額開始大幅度增加，每個月能夠達到7-8萬元。
規模?要在大學城北城天街開連鎖店
小店已經不能夠滿足馬信他們的需求了，馬信將目光盯準了大型商場，她的目標放在了龍湖開在大學城的U城天街。馬信找到了U城天街的項目經理，幾弋這個設計師定制服裝的品牌也引起了項目經理的興趣，幾弋成功地入駐U城天街，在一堆早已被人們耳熟能詳的服裝品牌中重新起步。
“如今，我們的模式已經初見成效，我想要繼續將幾弋這種模式做下去，把定制平民化。我覺得個性、時尚不一定只屬于有錢人，普通人一樣可以享受到定制服務。而近段時間，‘例外’的紅火也讓我們有了更大的動力，我相信，這個模式是走得通的。”
而馬信的心不僅僅是大學城這片小天地能夠滿足的。“如今，除了蔡鵬吉，我們已經有8個獨立設計師，4個北京的，2個重慶的，還有2個川美的學生。我們自己的團隊也發展到13人了。我們還組織了一個設計團隊，在做包的設計。現在還不足以推出市場，但是相信不久之后，我們就可以有自己的包包了。”
而蔡鵬吉獲得了第四季《創意星空》比賽的第三名，拿到了去紐約進修的資格，也讓馬信他們的底氣更足了。她準備明年將幾弋開到商業中心。“我最想去的地方是北城天街，但是估計很困難，而且現在融資也是一個問題，我們沒有可以抵押的資產。但是這些困難我覺得都可以解決。相信明年，你就可以在主城的商業區看到我們的品牌了。”
品牌?著手改進加強品牌塑造
昨天，盡管外面下著大暴雨，幾弋在U城天街的店里面仍然不時有顧客光顧，很多都是幾弋的老客戶。幾弋的服裝風格比較正式，顏色多以黑、白、灰為主，偶爾有幾件粉色的衣服。每一件衣服都只有一兩件樣衣。店里還放有蔡鵬吉的設計作品圖片，可以供顧客挑選。整個店鋪的裝修風格頗有一些大品牌的架勢，店鋪空間夠大，作品擺放比較分散，不擁擠。
不過我們發現，由于采用了獨立設計師集成的方式，這些衣服的標簽上幾乎看不到幾弋的標志，很多都是設計師自己的LOGO，就連蔡鵬吉這個幾弋的創始人之一設計的衣服上打的都是“Pency Choi”的標簽。這對于幾弋這個品牌的塑造是一個硬傷。
“我們也發現了這個問題。很多顧客買衣服，一開始可能并不會記得是什么牌子，他們需要不斷地翻看衣服標簽來加深這種品牌印象。但是幾弋的服裝卻沒有這個意識，對我們的品牌塑造很不利。這也是我們今后要改進的一個地方。”史長吟說。
馬信介紹，幾弋現在也開始在淘寶上出售服裝，“電商是今后發展的重點，我們肯定不會放過。我們也研究過淘寶上很多知名的原創設計品牌，諸如裂帛等。不過現在我們已經錯過了電商發展的黃金時期，有點遺憾。”
目前，馬信正在準備和一些有實力、有資金的淘寶商家接觸，開展合作。由幾弋提供設計，由淘寶商家負責銷售。“這樣我們不會分散精力。我的主要目標仍然是放在設計上，揚長避短才是正道。”
[摘要]當前，許多服裝設計學生的創新能力都較弱，在進行設計的時候常常依靠網絡來模仿其他人的設計，這種通過模仿設計出來的產品必然不會有足夠的競爭力，企業要想在服裝行業保持足夠的競爭力，就需要招納有創新能力的人才，依靠多重手段來培養學生的創新能力。
[關鍵詞]校企協同；信息技術手段；服裝設計；創新能力
一、引言
面對當前企業設計人員缺乏創新能力，模仿他人設計的產品的現象很嚴重，學校培養體系不完善等狀況，學校和企業應該協同合作完成對學生創新能力的培養，在培養的過程中，要充分運用信息技術手段來培養學生的綜合知識、創新能力。
二、信息技術手段在培養服裝設計學生過程中的應用
（一）款式圖幾何信息的提取方法
如圖1所示，如果面對這一給定的上衣結構圖模型，我們應該如何完成對輪廓各節點信息的提取，這時候我們就可以運用信息技術手段來幫助我們完成這一工作。我們先使用計算機進行水平掃描與垂直掃描，這樣可以完成對圖形相交點坐標值的確定，并按照坐標點的次序通過集合進行表示，然后運用節點判斷法對各個節點的坐標方向是否改變，如果坐標節點改變，那么就可以確定這一點就是輪廓節點。
如圖2所示，我們可以進行假設，掃描以后得到的點分別是sa、sb、sc，如果sa是起點，那么sb、sc這倆個點的坐標都是具有規則性變化，在sc后面的點出現了方向的變化，這就表明sc就是節點，這樣就找出了節點，但這種方法比較慢，我們可以運用先進的信息技術AutoCAD平臺上來進行系統開發工作，通過選擇集命令就能夠快速的完成上述節點的確定工作。對于給定的服裝模型款式圖來說，我們提取的特征信息參數相對于實際尺寸來說是很小的，如果我們想要提高數據來確定服裝尺寸的大小，就需要在系統中輸入服裝特征數據庫，這樣有利于計算機掃描過程中的自動識別。
（二）結構圖特征建模策略
結構圖特征建模就是通過已經識別出來的款式圖與結構圖形成一種映射關系，這樣可以方便結構圖坐標點位置的確定，就可以生成上衣的結構圖。根據圖1，可以形成這樣的映射關系：（1）參考坐標的原點，以直線S3S4作為Y軸的參考坐標。（2）然后先確定S1的坐標，肩寬就是S1到直線$3S4之間距離的2倍，這樣可以通過肩寬確定S1。（3）胸圍就是S7到直線S3S4直線距離（也是點S7的坐標）的2倍，這樣可以確定S7。（4）S6點的坐標可以通過腰圍確定。（5）衣服的長度決定著S2，S4，S5點的坐標，其他的一些參考的我們可以根據經驗自行調整。（6）通過上述過程就完成了7個點坐標的確認，然后通過選擇集函數來完成輪廓信息的提取工作。這些通過智能化識別的數據和建模后的結構圖仍然不能重用，需要將這些信息輸入到數據庫。在進行服裝的設計的時候，從數據庫內調取這些數據，這樣就可以形成產品設計信息的重用。
三、對學生信息素養和創新能力基本功的培養
學校在對學生培養的時候，要充分發揮網絡教學平臺、媒介等途徑進行相關服裝設計的信息的收集，比如服裝行業的發展趨勢、服裝企業的介紹、服裝企業需求人才的類型、服裝流行的趨勢、制圖的素材等信息，然后讓學生對這些資料進行分析并做出正確的判斷。這樣可以讓學生的創新建立在一個信息充實的基礎之上。
繪畫是建立在素描、速寫、色彩等基本功的基礎上的，工藝是專業的基礎。只有學生的基本功很好才可以更利于對學生創新能力的培養。因此，在教學過程中要讓學生認識到學好基本功的重要性并抓好對素描、色彩、速寫、工藝等基本功的訓練。在教學過程中老師可以利用網絡找到一些著名設計師設計與名畫的作品進行分析介紹，這樣可以讓學生的審美觀加強并能得到一定啟發，這對于培養學生的創新能力是非常重要的。
音樂是人的一種素養，可以陶冶情操，能夠促進社會的全面的發展，音樂潛移默化的對社會文化產生著影響，是人們在參加社會活動過程中感受到美的存在。在服裝設計教學過程中，形與色的變化和音樂節奏的變化很相似，服裝設計中點、線、面的變化也類似于音樂不同節奏的變化，如果在進行服裝設計的過程中播放音樂，可以使學生感受到一種節奏的變化，有利于他們創新靈感的產生，因此，在教學過程中，要注重對學生音樂素養的培養，這在一定程度上可以提升學生的創新意識。
四、總結
創新能力是服裝設計行業的靈魂所在，因此學校想要學生可以在服裝領域取得非凡成就，就要加強對學生創新能力的培養，學校可以與服裝企業進行協同合作，來使雙方的人才、資源互補，運用多重手段提升培養學生創新能力的效率，使學生的創新能力得到提升。
隨著經濟的發展和生活水平的提高，服裝在人們的日常生活中已經不再是單純的必須品，而成為人們追求自由和個性的象征。消費者由原來的被動接受逐漸轉向主動選擇，對流行的服裝設計充滿濃厚興趣，對服裝設計業起到了巨大的推動作用，但同時對服裝設計專業的教學提出了嚴峻的挑戰，為了應對挑戰，必需加強服裝專業學生的創新思維的培養。服裝設計教學創造性思維 學生隨著時代的發展對創造的需求更加迫切，創造力逐漸發展為促進國家富強的動力，成為民族繁榮昌盛的希望，成為實現學校發展的不竭動力。因此，在各個領域都要重視對創新思維的培養，特別是服裝設計行業要將創新思維作為設計的靈魂，時刻進行服裝設計理念的革新。同時在服裝設計教學中，要加強對創造思維的重視并進行教學模式的改變，在教學過程中準確把握服裝設計的中心，創建符合時代需求的創新思維系統為學生提供服裝設計創新的舒適氛圍，并通過有效的創造新思維的訓練，實現學生思維的轉換和學生創造性思維的培養，從而促進服裝設計的革新和發展。
一、創造性思維對服裝設計教學的重要性
服裝設計就是將服裝作為設計對象，利用實用性原則和專業的設計技能，對選擇的材料進行特定的設計而產生新服裝的創造性行為。正是創造力思維的存在使現代服裝兼備藝術性、實用性和時尚性，往往采用不同的搭配可以獲得不同的視覺效果。服裝是技術與藝術的結合物，而服裝設計屬于藝術設計的范疇與純藝術存在一定的聯系，在進行服裝設計時僅僅依靠形象思維是難以獲得優秀的服裝設計，只有在設計過程中對想象思維方式、發散思維方式和多種因素的綜合運用和考量，才能為服裝設計產生充足的靈感。雖然服裝的基本形狀是人的形體，但是服裝設計宗旨是在不斷變化的，只有服裝設計師具有創造力思維，加強對色彩款式的大膽創新，才能實現自己設計的服裝流行起來。創造性思維作為人類智慧的高度體現，對超越舊事物具有重要的推動作用，在服裝設計領域服裝設計師通過自身獨特的創造性思維往往打破原有的設計理念和常規，創造出新穎的服裝贏得人們的贊賞和喜愛。另外，服裝設計大師在進行服裝設計時，都會在自己的創造性思維中融入時代精神，并運用先進的科技手段，創造出新的服裝形式，而這種標新立異的創造往往與時代的需求不謀而合。
二、如何在服裝設計教學中培養學生的創造性思維
1.充分發揮老師的作用，加強自主活動
在服裝設計教學中，教師起到至關重要的作用，只有正確引導學生們的思維，才能完成對學生創造力的培養。若想要更好地提高服裝設計教學效果，就不能采用原有的單元化教學和知識灌輸式的教育模式。要注重對學生實踐能力的培養，組織與專業相關的自主活動，讓學生們在合作和實踐中逐步培養自己的創造力思維。只有通過不斷的開展服裝設計活動，才能更好地把理論知識與實踐相結合，從而提高學生的創新能力。
2.明確教學目標，完善教學模式
過去服裝設計教學都是注重對專業技能的學習，忽視了對學生創造力思維的培養，這樣培養出來的學生往往缺乏競爭能力。為此，在服裝設計教學中要明確創造新思維的形成是的前提，只有足夠了解服裝設計的基礎，注重服裝設計教學在培養學生創造力中的重要作用，才能實現專業技能和設計目的的結合，從而在服裝設計教學中培養自身的創造力。比如，在服裝教學中應該堅持款式設計、結構設計以及工藝制作三者的有機結合，讓學生可以結合自己的設計作品，去研究問題，完善自己的設計構思，在設計中體驗到由設計帶來的成功感。完善現在的教學模式，把服裝設計教學作為培養學生創造力的主要力量，并形成適于我國發展水平的服裝設計教學模式。
3.對服裝設計教育深化改革，準確定位
要想服裝設計教育凸顯獨特的創造力，首先，必須對服裝設計教育進行改革，讓服裝設計教育從傳統教育中得到解放，讓服裝設計教育形成重實踐與文化有機結合在一起的教育理念。另外，對傳統課程的改革必須以創設情境為主，學科性為輔的原則，實現服裝設計教育的教學目標，提高學校的效益。其次，對服裝設計教育進行準確的定位，將服裝設計教育定位在對具有創造力思維的人才培養，并且不斷根據社會的需求調整教學目標，始終保持服裝設計教學的先進性。
4.培養學生創造性思維，加強實踐教學
創造性思維對提高服裝設計水平具有重要作用，在服裝設計的實踐活動中，要增強對創造力思維的運用，創造力思維的存在往往可以讓一種設計理念轉化為各種表現形式，產生不同的服裝設計效果，比如運用不同的服裝元素按照同一種設計方法進行服裝設計，再比如根據不同的服裝設計需求，對不同的服裝材料進行不同的分類和組合，形成各種類型的設計作品，展現不同的設計風格和視覺效果。另外，在服裝設計活動中要注重對學生發散思維的培養，這可以讓學生在原有設計的基礎上推陳出現，展現出不同的設計理念和設計風格。比如老師在講解設計方法時，可以為學生規定某一特定的設計效果，讓學生采用不同的設計方法完成，從而讓學生在不斷實踐的過程中培養自己的創造力思維。
三、結語
隨著服裝業的不斷發展，人們更加注重服裝設計的重要性，使服裝由原來的生活必須品逐漸轉向人們追隨時尚和潮流的藝術品，同時對服裝設計中的創造性思維提出了嚴格要求。因此，在服裝設計教學中要對原有教學做出調整，注重對創造性思維的培養。
摘 要：服裝設計課程教學中的傳統教學模式存在缺陷、不適應現代教學的發展要求。將任務驅動法教學模式應用于服裝設計課程，在調動學生參與課堂的積極性、促進學生合作競爭、形成積極的課堂氛圍等方面極具優勢。實踐中也存在任務設置、具體實施、課堂管理、評價等問題，有待解決。
關鍵詞：任務驅動法教學；服裝設計；課堂教改；“五步式”教學法
任務驅動法教學模式在調動學生參與課堂的積極性、促進學生合作競爭、形成積極的課堂氛圍等方面極具優勢。在服裝設計課程中引入這種教學方法，能不拘一格地促進學生發散性思維的發展，使服裝理論知識與實踐能力達到平衡，將專業知識和專項技能結合在一起設計出新品。
一、服裝設計課程傳統教學模式
服裝設計是高職服裝制作與營銷專業理論與實踐兼備的優秀課程，也是一門服裝專業知識與技能的綜合展示課，對培養服務于生產企業、適應服裝崗位行業要求的實用型人才具有重要支撐作用。這門課程的傳統教學模式是每一章節的開始內容都帶有共性的概念、原理、特征等作為基礎理論知識，然后通過圖片、例證等材料進行分析講解，主要以理論講授為主。課堂練習、課后作業通常是布置學生繪制設計稿。這些理論知識都是從實踐活動中總結出來的，由于脫離了與服裝設計相關的職業活動或相關工作，學生的學習只能是紙上談兵，無法實際應用。這種割裂狀態很難培養出理論與實戰一體化的人才，因此，教學改革勢在必行。
二、服裝設計課堂教學改革的目標定位
1.知識目標：通過以服裝設計任務為導向的學習方式，使服裝專業學生全面掌握服裝設計職業崗位必須的技能，同時掌握服裝設計必須的知識點。
2.專業能力目標：具有服裝設計創新能力；貼近職場、適應企業崗位要求；具備對時尚變化和流行信息敏銳的觀察能力；具有駕馭想象的創作能力。
三、服裝設計課堂教學內容設置
依據任務驅動法的教學要求，我將服裝設計教學內容由原先概念性較強的六章內容細化為九章24個單元來講授，內容涉及了尋找靈感、服裝策劃與設計、設計的延展、理念表現、專業領域等。每個單元涉及服裝設計的一個項目，從參觀博物館到織物構想；從運用形式美的設計法則到服裝輪廓外形設計再到系列專題設計，每一個項目任務都提供了所討論主題的背景知識，每個單元都設有要完成的一個任務方案，給定目標，指導學生完成。例如，我用尋找靈感篇代替了傳統服裝設計教材的開篇服裝設計概論章節，第一單元從哪開始用淺顯易懂的詞語引導學生進入服裝設計的殿堂，消除學生主觀上的神秘感。接下來分別設置了參觀博物館、研究建筑物、畫板設計、印度傳統文化、織物構想等五個單元闡述如何尋找服裝靈感來源，揭示設計是對某一主題的研究、發展和創造。如果學生能以一個設計者的眼光去看周圍的事物，會發現靈感無處不在。每次課前的作品評估是學生們展示作品、陳述方案的舞臺，同學們討論實施步驟、方法、品鑒設計稿，最后教師講評、總結。如此的內容設置能使學生對服裝設計有更深入的感受，也能更系統地學習服裝設計知識。
四、任務驅動法應用于服裝設計的具體實施
“任務驅動法”是一種建立在建構主義學習理論基礎上的教學法。所謂“任務驅動”就是在學習過程中，使學生帶著真實的任務在探索中學習。學生在教師的幫助下，緊緊圍繞一個任務目標，在強烈的解決任務問題的動機驅動下，通過對學習資源的積極主動應用，進行自主探索和互動協作，邊學習邊完成任務。在此過程中，學生會不斷地獲得成就感，這可以很好地激發他們的求知欲望，從而培養學生善于獨立探索的學習能力和對有關知識、技術的應用能力。它使教師把以傳授知識為主的傳統教學理念轉變為以解決問題、完成任務為主的互動式的教學理念，使學生不斷處于積極的學習狀態，從而增強學習效果。
在服裝設計課程中所實施的任務驅動法與傳統教學思路不同點在于：先提出問題，然后教師與學生互動或指導學生討論解決問題的方法，最后總結歸納出概念、原理或一般性規律。課堂上采用問題驅動的方式，每一章的教學都采用與現實生活有關的典型事例開頭，引入任務布置；之后根據任務用實例引導學生思考、討論，逐漸將知識引入進行任務分析；然后學生實踐展開任務實施、最后完成任務，教師與學生討論進行任務評價，歸納總結相關知識點，學生學習理論知識。這“五步式”教學法可操作性強，有利于學生的主動學習，實驗后非常適合本課程學生的學習。
在服裝設計課所采用的任務驅動法其關鍵是改革課程切入點――設立項目任務，把共性知識還原到服裝設計的工作任務中去，讓學生在完成服裝設計的某項任務中去學習和應用相關知識，找對學習的載體。如，在服裝系列設計項目任務中基于這種模式，我先以北京服裝學院男裝設計作品匯展為實例，讓學生觀看視頻，暢談感受，討論所展示服裝的共性與個性，引出系列服裝設計概念；然后布置實踐任務：一種是結合針對服裝市場現有的某個品牌來做設計；另一種是學生自行定位某種服裝風格進行創作。學生以個人或團隊的形式做市場調研與流行信息收集，之后進行資料整合，確定個人或小組自行定位的或模擬某品牌的流行主題、設計元素、色彩等，再根據服裝的主要品類作具體的產品設計，要求學生設計出風格統一，自成系列以及具有較好搭配性的一組服裝。這項大作業，學生需要完成兩份作業，其一是確定模擬品牌設計項目的風格定位，從而完成整個產品設計的策劃案，其二學生根據自己或者小組的產品設計稿，每人選出一至兩個款式進行系列服裝的整體設計。從選料、打板、制作白坯樣衣、板型調整，到色彩組合、工藝設計、制作成品，最后作系列服裝的整體配飾設計，每一個步驟學生們必須身體力行，對他們的團隊協作方式也提出了高要求。這項任務開始后我注重每次指導完課堂實踐后，都要組織學生進行集中講解，提出問題讓學生講述從方案設計到方案實施所做的步驟，操作中出現的問題、困難，引導學生發現問題、分析問題、解決問題。這一過程中結合學生現有設計作品把服裝系列設計的一次設計、二次設計、系列設計的相關概念、原理、設計規律等知識點穿插講解，最后由教師歸納相關知識點，學生總結重點、難點。整個過程學生先是一個理性的分析與策劃，然后就是自己動手、總結的過程，運用實戰驗證系列設計理論知識，用活學活用的趣味性代替了枯燥乏味的志記。
五、任務驅動法在服裝設計教學實踐中所存在的問題
1.任務設置。在進行服裝設計任務設計時因任務設置的共性特征，缺乏從學生的個性發展角度設計任務難易程度。在給所有學生設計相同的任務時，不能激發基礎好的學生進一步探索的興趣，也不能讓基礎較差的得到成功的體驗從而循序漸進。任務設置時還易與實際脫節，缺乏實戰性。服裝設計任務設置要讓學生在密切聯系學習、生活經驗和社會實際的情境中去完成。這對任課教師提出了非常高的要求，要有扎實的服裝設計知識功底、熟悉服裝設計、生產技能、把握學生實際學習現狀、分析服裝流行信息能力等等。
2.實施任務驅動教學。服裝設計課程的任務驅動法教學由于以任務提出開始，任務評價結束，易導致學生注重完成具體的設計工作或制作設計作品技能的訓練，而忽略對相關概念、普遍規律地學習與掌握。教師的主導作用被忽視，像是在簡單地下達一個命令就叫學生去完成而已，無法進行系統的理論教學。如何將理論講授與任務驅動結合得恰當也是實際教學中的一大難題。
3.課堂組織管理方面。在應用任務驅動法的過程中，有時可能會出現課堂秩序比較混亂的情況。相對而言，任務驅動法的教學組織工作難度加大，由于任務是開放性的，導致學生的學習過程是開放的，即學生完成的任務或許難易程度不同、或許形式不同、或許過程不同，這么多的不同必然加大組織的難度。教師對學生學習的指導工作方式和方法沒有隨著教學方法的改變而做出相應的變化。在組織教學工作中，教師沒有花大功夫了解不同學生對知識的掌握程度差異，也不了解學生完成任務的進度差異，沒有了解每個學生的進展情況。課堂會出現由于教師對課堂教學組織管理不力而秩序混亂的現象。
4.評估作品方面。服裝設計課程的作品評估是非常重要的教學環節，而有時教師可能會重視任務的設計以及課堂教學的組織管理，而忽略了對教學效果的評價。在學生對創作進行自評時往往不夠準確，教師須對學習成果進行有效的評價，沒有評價就難以激發學生的成就感、責任意識、合作意識與應用意識的效果，失去了激勵學生、調動學生學習和自主探究的積極性的作用。
在服裝設計教授中如果能解決以上幾個問題，仔細推敲每個知識點、統籌兼顧，為學生設計、構造出一系列典型的、具有層次性的、可操作性任務，讓學生在完成任務中掌握知識、技能和方法，真正體現教學中學生的主體地位和教師的主導地位，任務驅動法教學新模式就會產生很好的效果。從實踐中總結論證理論知識不僅能提升課堂教學質量，還能增強集體的凝聚力，形成積極的課堂氛圍，促進學生智慧和良好品德的發展；同時又可以集思廣益、取長補短。“任務驅動法”的教學新模式點亮了學生個性發展、自主學習的成長之路。
（作者單位 廣東省汕頭粵東高級技工學校）
【摘要】隨著我國經濟的發展和人民生活水平的提高，服裝設計日益成為美化人們服飾和提高人們生活質量的一項重要的生活技術。本專業培養能系統掌握服裝設計基礎理論和基本技能，利用開拓性的設計思維能力以及嫻熟的服裝工藝表現力，在服裝企業、服裝研究管理單位從事成衣設計、產品開發、市場營銷等方面工作的復合型人才。
【關鍵詞】高職服裝設計課程改革
一、引言
2010年中國紡織服裝行業實現持續良性發展，工業總產值突破4萬億元，歷史高位。
未來服裝企業的人才需求主要集中在兩類人才，即開發類、營銷類人才，具體來說是三種崗位：設計、制板、銷售。且在人才需求的數量上有增無減。
服裝產業經濟的不斷發展，服裝行業環境對我國的服裝教育提出了全新的要求。在強調本土化、品牌化的大格局下，進一步更新服裝設計專業教學內容，強化專項服裝設計，重應用、重實訓、讓學生在創作及表現的過程中真正理解設計的內涵，有利于促進高職教育服裝設計專業學科的發展。
全國服裝專業高校200多所，每年服裝專業畢業生大約2萬多人；專業辦學水平較好的高職院校有邢臺職院、常州紡服職院、南通紡織職院、浙江輕紡職院、武漢職院、廣東紡織職院、嘉興職院、溫州職院等十幾所；對20多家企業及省屬高職院校同類專業及歷屆畢業生的調查結果表明，目前基層從業人員學歷偏低，服裝企業對熟悉生產設備、工藝設計與實施、產品設計、服裝營銷、連鎖店經營與管理、服裝生產管理等高技能人才的需求不斷加大；企業對高職畢業生的需求主要是中層管理和技術崗位、終端營銷崗位，主要從事產品設計、制板與CAD操作、連鎖店管理與營銷等工作。
二、高職服裝設計專業教學現狀及問題
（一）教學環境差
學校校教學環境，與企業真實的生產、制度環境差距大，學生希望增強實訓、實習環節。教學基本實訓基地應包括有服裝展示廳、服裝表演廳、設計工作室、服裝工藝工作室、服裝陳列實驗室、服裝CAD實驗室、服裝CAM實驗室、服裝制板實驗室、服裝工藝實驗室、立體裁剪實驗室等，大多數院校因為經費的問題，教學環境以及條件與企業相差甚遠。
（二）專業設置內容不合理
課程的設置、內容與就業崗位工作脫節，理論過多，應多開實踐課程，掌握工作經驗。服裝設計是一門實踐性很強的學科，只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝，才能獲有更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。服裝專業是產業課程，強調知識的應用性，實踐性。在多年的教學中越來越感受到本專業的設計課教學模式已不能適應當今社會的需求，教學活動沒有走向社會，閉門造車，紙上談兵，學生的設計是準理念型的，思維無法拓展，市場應變能力差，不少學生畢業后都感受到自身所學知識在工作實踐中的應用要經過相當長的一段時間的磨合。
（三）實驗教學設備不先進
學校的實驗設備在先進性方面與市場有差距。目前市場上比較先進的實驗設備主要有香港、日本、歐美等先進國家專業教材和最先進的電腦CAD輔助設計、打板放碼，以及最新流行咨訊。
三、服裝設計專業課程改革的思路
（一）教學做一體的教學內容
1、淡化理論課與實踐課界限，每門專業課都是實訓課
2、引入企業內容，課程項目化（虛做和實做）
3、虛做項目在校內進行多方評價，實做項目企業評價，使學生在校即可積累工作經驗
由此看來，在專業課程設置方面還要進一步地改進和完善。與實際結合、與市場結合、與企業結合、與具體課題結合，是服裝設計專業與企業結合的目的所在。與具體課題結合以后，市場的瞬息萬變會迫使教師不斷更新、調整自身的教學方法和教學內容，可以防止空對空地教學理念。
（二）項目團隊的教學方式
1、一門項目課程由2～3位專業教師組成團隊進行教學，在教學內容和時間上相互交叉銜接；2、以學生為主體、教師為主導、項目為載體、任務為驅動的教學方式，在做中教、做中學；3、淡化考核，注重過程管理。 轉
綜上所述，“以項目為引導，以任務為驅動”的教學方式，通過與企業合作、創新設計等多種形式，把課程學習的目標和內容轉化為學習任務，在教學過程中始終貫穿完成一個具體的設計任務為主線。
（三）加強師資力量，改革教學方法
1、教學改革研究：教研項目、教學研討會、專指委會議；2、管理制度：說課常態化（集體備課、議課），公開課制度，聽課制度，師徒結對幫扶制度，教研活動制度，找不足、高效化；3、培訓：多送教師去國外交流，參加專家講座以及企業鍛煉。
四、結論
教學做不是三件事，而是一件事，在做中學才是真學，在做中教才是真教，職業教育最大的特征是求知、教學、做事和技能結合在一起。
它是在教學實踐基礎上建立起來的一整套組織、設計和調控教學活動的方式方法的體系。也是在一定教學思想或教學理論下建立起來的較為穩定的教學活動結構框架和活動程序，是教學理論的具體化，是教學經驗的系統概括。在近幾年的教學改革中，應該探索與企業合作，達到工學結合的目的，使教學內容適合于高職教育的需要，符合行業和崗位需求特點，融技術性、藝術性、綜合性為一體，強調三者的完美結合。通過學習，極大地調動學生的主動性和積極性，使學生具備設計能力、綜合表現能力和分析解決問題的能力，為學生的職業發展奠定了堅實的基礎。
【摘要】現有的服裝設計培養人才比較傳統，以學院教育為主，滿足不了市場需求與時展。高校需要以項目制教學、專業大賽、工作室教學、合作辦學等創新的培養模式，通過知識教育、能力培養來培養和塑造素質高、能力強的綜合型創新人才。
【關鍵詞】服裝教育；培養模式；創新
“人才培養模式”是按照特定的培養目標和人才規格，以相對穩定的教學內容和課程體系，管理制度和評估方式，實施人才教育的過程的總和。創新型藝術設計人才的培養模式是適應新時代的要求，培養創新型藝術設計人才所制定的培養模式，與傳統藝術設計人才培養模式有本質的區別。
服裝藝術設計專業，作為藝術設計的一個重要專業，其培養模式也需要隨著時代的發展、社會的進步而不斷創新。近年來，服裝類高校一直強調服裝設計類人才的培養要滿足社會發展的需要，培養應用型、創新型服裝人才。隨著服裝教育與社會的聯系越來越緊密，服裝教育不能只注重理論教育，而是應該加大對服裝設計教學課程的改革，強調以實踐與社會需求為主的新型培養模式，以培養服裝企業需要的應用型、創新型人才為目標。
一、知己知彼——當前服裝藝術設計人才培養模式需要創新
我國現行的服裝藝術設計教育在培養具有良好藝術素質和文化底蘊、掌握扎實的設計理論知識和設計技能的人才方面具有一定的優勢。然而長期以來，我國高校的服裝藝術設計專業的教育重理論、輕實踐，造成了學生動手能力差、創新能力弱、綜合素質低。但是，通過對服裝設計公司、品牌策劃公司、生產第一線的服裝企業進行深入調查，我們會發現市場對服裝設計人才的需求是全方位和多層次的。實際上，企業與市場還急需大量的具有較高綜合素質，既掌握一定的理論知識又具有較強設計能力；既有實踐能力又懂得團隊合作及管理的應用型、創新型服裝設計人才。實踐證明傳統的人才培養模式很難適應當前社會對人才的要求，服裝設計人才的培養模式必須進行改革創新。
二、他山之石——國外服裝藝術設計教育管窺
世界各國的服裝藝術設計教育都在不斷進行著改革與創新，也涌現出了許多特色鮮明的新模式。在培養模式、課程設計、教學方法、校企合作等方面，有許多國家的經驗都值得我們借鑒。例如法國的服裝設計專業教育的代表——巴黎國際時裝藝術學院。該學院是上世紀 80 年代，由巴黎時裝界的幾位著名人士發起成立的。學院的宗旨是將學生培養成既擁有豐富的想象力和創造力，又具有實際操作能力的時裝設計師和制作師。因此，學院聘請了在法國時裝界各方面都非常著名的人才作為教師，他們既擁有名牌時裝企業豐富的實際工作經驗又有時裝教學的實踐經驗，他們以其自身非凡的能力給予了學生最好的專業培養。同時，學校與巴黎的各大名牌時裝企業建立了長期合作關系，它們每年按約定向學生提供一定數量的實習崗位。這種校企緊密合作的教學模式，為學生的成長提供了非常良好的平臺。
三、探索實踐——服裝設計人才培養的新模式
筆者所在的時尚設計學院，主要是培養具有較高的綜合素質和專業能力、先進的設計理念、豐富的創新思維和藝術表現力以及相當的服裝制作能力和解決問題能力，能從事服裝設計、設計管理及相關專業工作的服裝專門人才。因此在服裝設計專業的人才培養上，根據國家需要為前提、社會需求為導向、學院定位為關鍵的原則，制定了服裝藝術設計人才的培養模式，該培養模式強調知識教育是基礎，創新能力是目的，高素質是保證，突出創新在人才培養中的優秀作用，制定了相應的教學目標、教學內容、教學方法、教學過程、教學質量評價標準等環節要素，為完成應用型、創新型藝術人才培養提供了可靠的保證。我院的服裝藝術設計專業結合國內外服裝藝術類高校的教學經驗以及市場對人才的需求，對人才培養的模式做出了以下幾個方面的探索。
1.項目制教學，提升實踐能力
利用項目制教學強化創新性思維和實踐能力，即將一個真實的項目融合到具體的教學過程中。學生在老師的帶領下，通過具體的項目去理解設計要求，確定設計應從哪個角度入手，運用哪些知識，通過哪些的技巧完成設計。通過這樣的實例教學，學生能夠很好地把握服裝設計的原理，認識到服裝設計的過程里，除了構思服裝本身，還要依據穿著的對象、穿著的目的，面料性質、市場條件、人們的消費心理及流行趨勢的分析等諸多方面的問題進行綜合思考。
例如：我院與某童裝品牌合作，確定了一個具體的童裝開發項目，然后專業教師將該項目融合到具體的教學中，學生分小組合作，進行產品開發。學生在老師的帶領下，以已有的知識為基礎，針對童裝的特點進行了研究、設計、打樣，與企業不斷溝通，最終設計出了符合企業和市場需求的童裝新款。通過項目制教學我們發現，它是一種具有啟發、誘導、決策等功能的新型教學法，對于激發學生創新思維、增強其實際分析、解決問題的綜合實踐能力和學習的主動性有促進作用。
2.專業大賽，增強創新意識
學生參加專業比賽也是一個學習過程，是培養專業學習興趣、開發創造潛能、激發創新精神的過程。每一個完整的參賽過程，都是對參賽學生的一次真正考驗和能力的提升。學生一旦參加比賽，就會全身心地投入到創作的過程中，主動收集一切相關信息，來完成作品的創意，也會更與老師、同學等進行交流探討，充分調動設計思維、完善設計理念。因此，學生利用課余時間，積極參加專業類的設計比賽，不僅能將平時所學的知識進行充分的融合與運用，提升自己的綜合能力與素質，更能在參賽的過程中發現自己的不足，從而在今后的學習中更有目標和動力，為此，鼓勵學生積極參加專業類的設計比賽，是一個很好的創新教育模式。
例如：我院的服裝藝術設計專業非常鼓勵學生參加各級各類比賽，在幾年時間里，學生取得了一定的成績。2012年我們組織學生參加“中央電視臺創意星空服裝設計大賽”，根據競賽命題進行設計，充分發揮學生的創新性思維，構造出突出個性的服裝設計作品，經過師生的集體努力，不斷突破創新，最終獲得了6名同學進入全國30強、3名同學進入全國20強、1名同學進入全國5強的好成績。
3.工作室教學，訂單式培養
現代服裝市場面臨著瞬息萬變的流行趨勢和越來越高的品質要求，因此在人才培養過程中，應以市場需求為導向、突出學生能力的應用性和創新性，加大對服裝設計教學課程的改革，強調以實踐與市場運作為主的新型培養模式，培養復合型服裝人才。我院出于對學生今后就業問題的考慮，創立了校企合作的工作室教學模式，讓學生可以一邊學習理論基礎，一邊在服裝企業中把所學知識進行實踐，讓學生能夠慢慢地了解服裝企業的需求，在學習的過程中調整好學習重點，讓自己成為既能把握市場動向，又能運用專業知識處理相關技術問題的復合型人才。
例如：我院與某上海老牌的西服公司合作，建立了以企業名字命名的工作室，工作室與市場緊密結合，進行真實的項目開發與學研產的轉化。企業派出資深的設計師、項目經理等專業人士，與學校的專業教師一起，對學生開展專題培養，帶領學生進行某一具體項目的研發設計甚至投產，而學生從低年級開始，就可以參與工作室的項目，隨著能力的提升，參與項目的深度與廣度也隨之提升，真正實現了學生與企業的“無縫”對接。這種基于學校導師與學生和社會相結合的新型高效培養模式，能讓學生盡早接觸實際的服裝設計和生產，更早地明確市場需求，以興趣為前提發揮學生的專業特長。通過在工作室學習和實踐，學生更好地培養和鍛煉了自身的實際操作能力和綜合素質，成為了應用型復合型人才。畢業后，學生在就業市場上獲得了很大的認同，企業爭相競聘。
4.合作辦學，培養國際型人才
引入優質教學資源，積極開展中外合作辦學，以國際化的視野培養高質量人才。合作辦學帶來的好處是多方面的，不僅提高了學生的綜合能力，促進了他們的成功就業，更為重要的是對傳統辦學理念形成了沖擊，使辦學模式得到創新，從而帶動了學校整體辦學水平的提高。
與“上海裝苑文化服裝學院”及“東華大學——拉薩爾國際設計學院”的請進來的合作模式不同，我院開展的是走出去的合作辦學模式。我院積極拓展國際視野，尋求國際合作辦學的新方向，與美國FIT、香港理工大學等學校積極合作，通過學分互認的模式，派學生出國研修；與韓國靈山大學互派留學生，并每年進行交流訪問。國際合作辦學讓學生在國際設計思維的沖擊下，接受多元設計教育理念的熏陶。學生在國外不僅能接收最新的服裝設計教育，還能提升語言能力和視野，成為優秀的復合型人才，更為今后學生的國際化發展奠定了良好的基礎。
綜上所述，紡織與服裝行業是中國最具有國際競爭力的產業之一。中國服裝業正在由簡單的加工仿制向開發創新型轉變，數以萬計的服裝企業和設計公司所需要大量的專業人才，對人才的設計能力和國際化程度有更高的要求。合格的畢業生必須能充分適應未來國內外服裝行業的需求，才能有良好的就業前景。因此，服裝設計的人才培養必須順應時代和社會的需求，不斷探索不斷創新，時刻以最新的培養模式為社會培養最新最優的人才。
作者簡介：周 穎（1977—），女，江蘇吳江人，復旦大學上海視覺藝術學院時尚設計學院，講師，學士。研究方向：思政教育。
劉 侃（1971—），女，陜西西安人，復旦大學上海視覺藝術學院時尚設計學院，副教授，博士。研究方向：服裝藝術設計人才培養模式。
項目簡介：本論文為上海市民辦高校骨干教師科研項目研究成果，項目題目為《基于多元化就業方式下的服裝設計人才培養模式研究》。
【摘要】現有的服裝設計培養人才比較傳統，以學院教育為主，滿足不了市場需求與時展。高校需要以項目制教學、專業大賽、工作室教學、合作辦學等創新的培養模式，通過知識教育、能力培養來培養和塑造素質高、能力強的綜合型創新人才。
【關鍵詞】服裝教育；培養模式；創新
“人才培養模式”是按照特定的培養目標和人才規格，以相對穩定的教學內容和課程體系，管理制度和評估方式，實施人才教育的過程的總和。創新型藝術設計人才的培養模式是適應新時代的要求，培養創新型藝術設計人才所制定的培養模式，與傳統藝術設計人才培養模式有本質的區別。
服裝藝術設計專業，作為藝術設計的一個重要專業，其培養模式也需要隨著時代的發展、社會的進步而不斷創新。近年來，服裝類高校一直強調服裝設計類人才的培養要滿足社會發展的需要，培養應用型、創新型服裝人才。隨著服裝教育與社會的聯系越來越緊密，服裝教育不能只注重理論教育，而是應該加大對服裝設計教學課程的改革，強調以實踐與社會需求為主的新型培養模式，以培養服裝企業需要的應用型、創新型人才為目標。
一、知己知彼——當前服裝藝術設計人才培養模式需要創新
我國現行的服裝藝術設計教育在培養具有良好藝術素質和文化底蘊、掌握扎實的設計理論知識和設計技能的人才方面具有一定的優勢。然而長期以來，我國高校的服裝藝術設計專業的教育重理論、輕實踐，造成了學生動手能力差、創新能力弱、綜合素質低。但是，通過對服裝設計公司、品牌策劃公司、生產第一線的服裝企業進行深入調查，我們會發現市場對服裝設計人才的需求是全方位和多層次的。實際上，企業與市場還急需大量的具有較高綜合素質，既掌握一定的理論知識又具有較強設計能力；既有實踐能力又懂得團隊合作及管理的應用型、創新型服裝設計人才。實踐證明傳統的人才培養模式很難適應當前社會對人才的要求，服裝設計人才的培養模式必須進行改革創新。
二、他山之石——國外服裝藝術設計教育管窺
世界各國的服裝藝術設計教育都在不斷進行著改革與創新，也涌現出了許多特色鮮明的新模式。在培養模式、課程設計、教學方法、校企合作等方面，有許多國家的經驗都值得我們借鑒。例如法國的服裝設計專業教育的代表——巴黎國際時裝藝術學院。該學院是上世紀 80 年代，由巴黎時裝界的幾位著名人士發起成立的。學院的宗旨是將學生培養成既擁有豐富的想象力和創造力，又具有實際操作能力的時裝設計師和制作師。因此，學院聘請了在法國時裝界各方面都非常著名的人才作為教師，他們既擁有名牌時裝企業豐富的實際工作經驗又有時裝教學的實踐經驗，他們以其自身非凡的能力給予了學生最好的專業培養。同時，學校與巴黎的各大名牌時裝企業建立了長期合作關系，它們每年按約定向學生提供一定數量的實習崗位。這種校企緊密合作的教學模式，為學生的成長提供了非常良好的平臺。
三、探索實踐——服裝設計人才培養的新模式
筆者所在的時尚設計學院，主要是培養具有較高的綜合素質和專業能力、先進的設計理念、豐富的創新思維和藝術表現力以及相當的服裝制作能力和解決問題能力，能從事服裝設計、設計管理及相關專業工作的服裝專門人才。因此在服裝設計專業的人才培養上，根據國家需要為前提、社會需求為導向、學院定位為關鍵的原則，制定了服裝藝術設計人才的培養模式，該培養模式強調知識教育是基礎，創新能力是目的，高素質是保證，突出創新在人才培養中的優秀作用，制定了相應的教學目標、教學內容、教學方法、教學過程、教學質量評價標準等環節要素，為完成應用型、創新型藝術人才培養提供了可靠的保證。我院的服裝藝術設計專業結合國內外服裝藝術類高校的教學經驗以及市場對人才的需求，對人才培養的模式做出了以下幾個方面的探索。
1.項目制教學，提升實踐能力
利用項目制教學強化創新性思維和實踐能力，即將一個真實的項目融合到具體的教學過程中。學生在老師的帶領下，通過具體的項目去理解設計要求，確定設計應從哪個角度入手，運用哪些知識，通過哪些的技巧完成設計。通過這樣的實例教學，學生能夠很好地把握服裝設計的原理，認識到服裝設計的過程里，除了構思服裝本身，還要依據穿著的對象、穿著的目的，面料性質、市場條件、人們的消費心理及流行趨勢的分析等諸多方面的問題進行綜合思考。
例如：我院與某童裝品牌合作，確定了一個具體的童裝開發項目，然后專業教師將該項目融合到具體的教學中，學生分小組合作，進行產品開發。學生在老師的帶領下，以已有的知識為基礎，針對童裝的特點進行了研究、設計、打樣，與企業不斷溝通，最終設計出了符合企業和市場需求的童裝新款。通過項目制教學我們發現，它是一種具有啟發、誘導、決策等功能的新型教學法，對于激發學生創新思維、增強其實際分析、解決問題的綜合實踐能力和學習的主動性有促進作用。
2.專業大賽，增強創新意識
學生參加專業比賽也是一個學習過程，是培養專業學習興趣、開發創造潛能、激發創新精神的過程。每一個完整的參賽過程，都是對參賽學生的一次真正考驗和能力的提升。學生一旦參加比賽，就會全身心地投入到創作的過程中，主動收集一切相關信息，來完成作品的創意，也會更與老師、同學等進行交流探討，充分調動設計思維、完善設計理念。因此，學生利用課余時間，積極參加專業類的設計比賽，不僅能將平時所學的知識進行充分的融合與運用，提升自己的綜合能力與素質，更能在參賽的過程中發現自己的不足，從而在今后的學習中更有目標和動力，為此，鼓勵學生積極參加專業類的設計比賽，是一個很好的創新教育模式。
例如：我院的服裝藝術設計專業非常鼓勵學生參加各級各類比賽，在幾年時間里，學生取得了一定的成績。2012年我們組織學生參加“中央電視臺創意星空服裝設計大賽”，根據競賽命題進行設計，充分發揮學生的創新性思維，構造出突出個性的服裝設計作品，經過師生的集體努力，不斷突破創新，最終獲得了6名同學進入全國30強、3名同學進入全國20強、1名同學進入全國5強的好成績。
3.工作室教學，訂單式培養
現代服裝市場面臨著瞬息萬變的流行趨勢和越來越高的品質要求，因此在人才培養過程中，應以市場需求為導向、突出學生能力的應用性和創新性，加大對服裝設計教學課程的改革，強調以實踐與市場運作為主的新型培養模式，培養復合型服裝人才。我院出于對學生今后就業問題的考慮，創立了校企合作的工作室教學模式，讓學生可以一邊學習理論基礎，一邊在服裝企業中把所學知識進行實踐，讓學生能夠慢慢地了解服裝企業的需求，在學習的過程中調整好學習重點，讓自己成為既能把握市場動向，又能運用專業知識處理相關技術問題的復合型人才。
例如：我院與某上海老牌的西服公司合作，建立了以企業名字命名的工作室，工作室與市場緊密結合，進行真實的項目開發與學研產的轉化。企業派出資深的設計師、項目經理等專業人士，與學校的專業教師一起，對學生開展專題培養，帶領學生進行某一具體項目的研發設計甚至投產，而學生從低年級開始，就可以參與工作室的項目，隨著能力的提升，參與項目的深度與廣度也隨之提升，真正實現了學生與企業的“無縫”對接。這種基于學校導師與學生和社會相結合的新型高效培養模式，能讓學生盡早接觸實際的服裝設計和生產，更早地明確市場需求，以興趣為前提發揮學生的專業特長。通過在工作室學習和實踐，學生更好地培養和鍛煉了自身的實際操作能力和綜合素質，成為了應用型復合型人才。畢業后，學生在就業市場上獲得了很大的認同，企業爭相競聘。
4.合作辦學，培養國際型人才
引入優質教學資源，積極開展中外合作辦學，以國際化的視野培養高質量人才。合作辦學帶來的好處是多方面的，不僅提高了學生的綜合能力，促進了他們的成功就業，更為重要的是對傳統辦學理念形成了沖擊，使辦學模式得到創新，從而帶動了學校整體辦學水平的提高。
與“上海裝苑文化服裝學院”及“東華大學——拉薩爾國際設計學院”的請進來的合作模式不同，我院開展的是走出去的合作辦學模式。我院積極拓展國際視野，尋求國際合作辦學的新方向，與美國FIT、香港理工大學等學校積極合作，通過學分互認的模式，派學生出國研修；與韓國靈山大學互派留學生，并每年進行交流訪問。國際合作辦學讓學生在國際設計思維的沖擊下，接受多元設計教育理念的熏陶。學生在國外不僅能接收最新的服裝設計教育，還能提升語言能力和視野，成為優秀的復合型人才，更為今后學生的國際化發展奠定了良好的基礎。
綜上所述，紡織與服裝行業是中國最具有國際競爭力的產業之一。中國服裝業正在由簡單的加工仿制向開發創新型轉變，數以萬計的服裝企業和設計公司所需要大量的專業人才，對人才的設計能力和國際化程度有更高的要求。合格的畢業生必須能充分適應未來國內外服裝行業的需求，才能有良好的就業前景。因此，服裝設計的人才培養必須順應時代和社會的需求，不斷探索不斷創新，時刻以最新的培養模式為社會培養最新最優的人才。
作者簡介：周 穎（1977—），女，江蘇吳江人，復旦大學上海視覺藝術學院時尚設計學院，講師，學士。研究方向：思政教育。
劉 侃（1971—），女，陜西西安人，復旦大學上海視覺藝術學院時尚設計學院，副教授，博士。研究方向：服裝藝術設計人才培養模式。
項目簡介：本論文為上海市民辦高校骨干教師科研項目研究成果，項目題目為《基于多元化就業方式下的服裝設計人才培養模式研究》。
圖案是我們生活中最常見的一種裝飾手段，它通過藝術手法把生活和實用中的裝飾需要用圖案的語言描繪出來。其特征是把人們生活中的觀察、愿望、理想和自然美，以豐富的想像力并通過特有的形式與色彩，裝飾成理想化的圖像表達出來。
服飾圖案對于服裝來說具有相當重要的作用，它不僅是服裝上的一種直接有效的裝飾手法，它的樣式、色彩還可以影響服裝的款式和風格。可以說，大到整套服裝，小到一粒紐扣都有服飾圖案的存在。如果運用恰當將會起到畫龍點睛的作用，否則會適得其反。
現代時裝作品注重風格設計，力求通過作品表達設計師的個性和情感。我認為服飾圖案也是如此，它的造型及色彩設計也應該具有強烈的時代感和獨特的風格，并且能夠很好的運用到服裝設計當中，給人以心靈上的觸動和美的享受。因此，需要設計師準確的駕馭和把握服飾圖案的風格，最終達到與服裝風格完美統一的境界。
一、服飾圖案的發展
服飾圖案發展到今天經歷了一個長期而復雜的演變過程。
最早的服飾圖案可以追溯到人類早期的原始社會，人們為了御寒、護體、遮羞，用樹葉、樹皮、獸皮圍裹身體。為了美化和表現自己、吸引異性、圖騰、祭祀、巫術的需要，用彩色黏土及獸血紋身、紋面，或用貝殼、獸骨、牙齒等材料串成飾鏈作為飾物，這可以看成是服飾圖案的最早起源。
在我國古代，隨著人們對美的不斷需求，以及織造技術的提高，在各個朝代都出現了精美華麗的提花織物。
西周時期的“錦”，圖案多以幾何圖形內填充人物、動物、植物紋樣或以散點式排列的小型幾何紋樣組成。戰國、秦、漢時期的絲織品，圖案造型以幾何、鳥獸、云氣紋和文字為主。到了唐代是服飾圖案發展的鼎盛時期，絲織品的圖案豐富多彩，風格獨特。如花卉中的蓮花、牡丹花，鳥獸中的龍、鳳、麒麟、仙鶴等圖案，其造型處理十分飽滿生動，紋樣規整、連續、對稱，以四方連續的組織向四面延續。唐錦紋樣形象華美、活潑，給后世影響深遠。在元代出現了加金織物，著名的織物形式有：長安竹、雕團、象眼、獅團等圖案。清代的圖案形式非常強調內容的寓意性，如：“佛教題材”主要紋樣是法螺、法輪、蓮花、寶瓶等，還有著名的“五福”福、祿、壽、喜、財圖案。
我國自古就是“衣冠王國”，聞名世界的“絲綢之路”更能說明我國古代的刺繡、印染、絲織等工藝處于世界領先地位。但是隨著西方工業化革命的發展和清政府的腐敗統治，使我國的織造技術逐漸落后。
在我國的織造水平隨著歷史不斷發展的同時，其他國家的紡織技術也在不斷向前進步著。
早在古埃及，就出現了刺繡紋樣。古西亞的巴比倫人的服裝上也出現了幾何形織紋。在古希臘織物上常用幾何圖案、條紋或刺繡花紋。古羅馬的刺繡圖案有棕櫚枝葉以及金線刺繡。到了中世紀的拜占庭時代，宮廷最喜歡用紫紅、金紅刺繡，織花和刺繡紋樣的題材廣泛，有古典的幾何紋樣，有中東地區的神話動物，也有基督教儀式的場面。而且幾乎所有的紋樣都有象征意義。
近世紀文藝復興時期的服飾圖案仍然十分傳統，在西班牙時代流行在黑色的面料上用金銀線刺繡出華美的紋樣或用珍珠、寶石裝飾，強調出高貴、神圣不可侵犯的西班牙權貴特色。
近代新古典主義時期的服飾圖案是在樸素的毛織物和白色的細棉布上刺繡出渦狀、波狀、藤蔓一樣的非對稱自由流暢的連續曲線，圖案多取材于自然界中的花梗、花蕾、葡萄藤、昆蟲翅膀等形狀，線條柔美雅致富有節奏感和韻律美。
無論是中國還是西方國家，服飾圖案都經歷了一個由簡單到復雜，由隨意裝飾到精心設計的過程。同時形成了不同的風格和藝術流派。
現代服飾圖案是服飾藝術中的一個重要組成部分，隨著科技的進步發展，服飾圖案的設計及應用更加系統化、正規化，不但方便快捷，而且可以更直觀的把握整體效果，并縮短了設計和繪圖時間，可以說，高科技是服飾圖案進步和發展的階梯。
二、服飾圖案的應用原則
服裝與服飾圖案就好像樹干與樹枝一樣密不可分，離開了服裝，服飾圖案就沒有存在的意義。因此，如何使服飾圖案更好、更恰當的應用于服裝設計中就成了我們討論研究的內容。我認為服飾圖案的應用應有其相適應的原則。
（一）實用與裝飾有機結合
1、圖案設計要適合人的心理要求。一般來說，社會地位、職業分工和文化素養不同的人，具有不同的思想情操和審美觀點；不同年齡有著不同的性格特征，對于服裝的色彩圖案也有不同的要求。如：童裝多采用鮮艷明亮的色彩，圖案活潑有趣，充分體現兒童天真可愛的神態。而年輕人則喜歡新穎、前衛能展示自我個性的服飾圖案，以符合時代流行的需要。中老年人對色彩的要求是柔和、穩重，圖案要精致、含蓄，以體現出沉穩而不失個性的特點。
2、面料上的裝飾要與服裝結構相適應。面料質地色彩、紋樣排列和圖案設計都是以人體的比例和服裝的外形結構為依據的，正常的服裝衣片是左右對稱、前后協調的。例如制作正裝時，花卉圖案要左右對稱，條格圖案要相互拼接合理，否則將影響服裝的整體效果，不但沒有莊重感，還會歪曲服裝的造型。
（二）服飾圖案與風格要完美統一
1、不同風格的圖案適合不同的服裝造型和品種。例如在制作晚禮服時為了與環境協調，除了面料應選擇高雅的色彩，在圖案的設計上則以精巧別致的點綴為主，使服裝與環境、氣氛相融合。同時，圖案的設計還要考慮到面料的質地。一般在柔軟輕薄的面料上更多采用自由奔放的紋樣，而在稍厚的面料上則運用嚴謹、規則的紋樣為佳。
2、服飾圖案的風格可以左右服裝的風格。以面料來說，款式相同而面料不同的服裝給人的感覺是截然不同的。如：用素色面料制作連衣裙，會給人一種樸素大方的美感。如果換成大花圖案的面料，則會給人一種活潑開朗的感覺。因此，在確定面料之前必須先把握好服裝的風格，同時，服裝的風格也要通過服飾圖案來體現。如：設計晚禮服時，為了體現晚禮服華麗浪漫的情調，可選擇郁金香、玫瑰花等雅致的花卉刺繡進行裝飾。若想體現民族風情，可使用民間的蠟染、刺繡紋樣或少數民族圖案進行裝飾。這樣就可以準確的表達出設計者的意圖。
三、服飾圖案的應用方法
服飾圖案的應用不但要遵循上述原則，而且還要注意應用的方法。
（一）服飾圖案的風格是多種多樣的，形成風格的因素來自于社會、自然、個人及材料等諸多方面。
1、古典風格，其含義即包括富貴、雍容的古典美，又包含浪漫懷舊的復古風情。前者以規整、精細的刺繡、提花或鏤空圖案為主。后者則以自然原始的手繪動植物花紋圖案為主。此類型圖案追求的是自然純樸的美感，因此要避免刻意的變化及裝飾。
2、自然風格，其圖案不僅包括崇尚自然的主題，還以自然界及人類社會的某個地域、時期或事物為題材作為裝飾。前者用自然界的動植物圖案作為主題，如：蒲公英、野菊花、昆蟲等。應用時應保留或接近原始造型，顏色以純樸淡雅為佳。后者則要根據題材來確定圖案，并要抓住事物的造型特點。
3、宗教及民族風格，其圖案無疑是以宗教或少數民族為題材。前者要抓住宗教文化的特點，再根據自己的理解來應用圖案紋樣多以原始抽象的宗教圖騰紋樣為主。而民族風格造型是以少數民族服飾圖案及體現民族風情的事物為主，并突出民族的傳統特色。
除了以上介紹的類型外，還有社會型、時代型等不同的風格。總之，服飾圖案內容豐富、分類廣泛，但是不同類型的圖案在應用時都要緊扣服裝主題，否則會使服裝風格不明確，內容與主題相互脫節。
（二）服飾圖案應用于服裝時，是為了更好的美化和裝飾。因此，造型就成了服飾圖案應用成功與否的關鍵。
服飾圖案造型可分為具象形和抽象形兩種。具象形圖案體現了自然事物的形態和精神面貌，如：植物、動物、人物、風景、文字圖案等。應用具象形圖案時要進行人為的藝術處理，使其更具有藝術性和裝飾性，就拿花卉來說：牡丹之富麗、玫瑰之典雅、荷花之飽滿都可以藝術手法使圖案更生動更具美感。因此，生活中具象形的事物經過藝術處理變化之后，形成個性鮮明的圖案造型，使圖案的風格容易把握，應用也更方便，不同的圖案感覺也就不同，如：植物圖案美觀大方；人物、動物圖案新穎別致；風景圖案清新高雅；文字圖案個性鮮明等，風格各異，所以具象形圖案被廣泛應用于服裝設計中，并賦予服裝無限的情趣和活力。
而抽象形圖案以點、線、方、圓、角等幾何圖形為主。點，能刺激人們的視覺感受；直線，給人穩定感、縱伸感；曲線有流動的美感；斜線則會有不安定的動感等等。由于抽象圖案易給人造成錯覺，因此必須根據穿著者的體形、性格、年齡來應用。否則會造成不協調。服飾圖案中的抽象形態千變萬化，它那變化多樣的造型給設計師創造了廣闊的設計應用空間，同時抽象圖案的效果是具象圖案難以比擬的。
無論是具象形圖案還是抽象形圖案，都應遵循服飾圖案的應用原則，要將實用、裝飾與風格完美統一。
（三）圖案有了造型之外，還必須與和諧的色彩相配合。不同的色彩能賦予圖案不同的風格，如：紅色，熱情奔放；黃色，明朗稚嫩；粉色，純情可愛；紫色，神秘高貴等等。
服飾圖案的色彩表現要以主色調為主，應用時大致分為兩種方法。首先可采用服飾圖案色調與服裝色調相同或相近的方法，這樣能增加服裝圖案間的協調感，起到突出服裝款式和造型的作用。其次是選擇服飾圖案色調與服裝色調相對比的顏色，即能產生一種活躍、富于變化的效果，又突出了圖案造型。
服飾圖案的色彩表現固然重要，但色彩的表達還需要通過相應的方法來實現，也就是色彩的形式美。具體方法有：色彩點綴法，當圖案色彩明度對比不清晰，感覺含混時，采用亮點（線）或暗點（線）對圖案進行點綴，使畫面效果變得層次豐富起來；色彩呼應法，對于圖案來說就是“你中有我，我中有你”，使圖案色彩相互呼應、滲透，形成統一的整體；色彩漸變法，是將圖案的某部分進行色彩的深淺、明暗或色相漸變，使色彩的對比更加柔和有序；色彩混合法，也就是將幾種顏色混合，或是將幾種顏色并置于畫面中形成獨特的視覺效果，特點是富于變化，色彩感覺豐富。
圖案色彩的處理方法多種多樣，但必須根據服裝的造型和風格來選擇，這樣才能使圖案與服裝色彩相協調。
（四）服飾圖案以其優美的造型、線條、色彩裝飾美化著服裝，而圖案裝飾部位及面積的選擇是決定裝飾效果的重要因素。
一般來說裝飾方法有三種：一是整體裝飾，俗稱“滿地花”。它是以花色面料來表現服裝特點的一種手法，能突出穿著者的整體造型，給人自由、流暢的美感。其次是局部裝飾，就是將圖案應用于服裝的某一部分，常與素色相互搭配，具有變化性強的特點。第三是重點裝飾，是將圖案置于服裝較突出的部位，強調服裝上的重點，裝飾性較強。
局部裝飾和重點裝飾不僅強調圖案面積的大小，還要注意裝飾部位的選擇，同時一定要根據穿著者的體形和實際要求來決定，從而達到利用圖案裝飾修正體形的目的。
（五）服飾圖案對于服裝的裝飾作用，還要通過相應的工藝手段準確、完美的表現。不同風格的服飾圖案其工藝制作方法也不同。如：富貴、華麗風格的圖案多采用刺繡、抽紗工藝對服裝進行裝飾，可以提高服裝的品味和檔次。表現自由、奔放風格的圖案，可采用手繪的方法來完成，或寫實、或寫意、或抽象，皆有獨到的韻味。如果要表現傳統或民族風格的圖案，可以采用蠟染或扎染的方法，使服裝更具民族特色。
四、總結
服飾圖案設計及應用是一門藝術又是一門科學，它不僅是服裝的重要組成部分，同時還賦予了服裝獨特而優美的裝飾效果，兩者相互作用又相互制約。只要準確把握和處理好它們的關系，就能將圖案和服裝完美的組合在一起，達到既變化又統一的效果。
服飾圖案設計這種裝飾表現方法，已經更多地被服裝設計師們應用，并加以創新和發展。設計師不但要掌握圖案設計外在的知識技能，更重要的是提高內在的素質和藝術修養，這是一件作品能否具有獨特風格，能否成功的關鍵。我相信設計師們將會把更多、更新穎的富有創意的服飾圖案作品展現在我們面前，并被更多喜愛生活的人們所穿著。這種特殊的服裝裝飾方法隨著時代的發展，會產生越來越多的表現形式，也將會在服裝界繼續大放異彩。
摘 要：隨著服裝經濟的發展，中國傳統文化在服裝設計中的運用越來越受到廣泛關注。國畫藝術作為中國傳統文化的重要部分，尤其要關注其在服裝設計中的融入與應用。本文從原創性設計、如何融入服裝設計等方面入手，探討國畫藝術在現代服裝設計中的應用。
關鍵詞：服裝設計；國畫藝術；時尚元素；民族服裝
隨著時代突飛猛進的發展，現代人的需求和審美標準也在不斷地提高，人們著裝的標準不再僅限于保暖，而是有著更高的精神追求。中國傳統文化是豐富多彩而且獨具特色的，在服裝設計中融入中國傳統的繪畫元素一直是中國服裝設計師們追求的目標。但至今國內很多設計師仍未擺脫傳統的束縛，不能有所突破地創新。如何讓設計出的產品既有原創性又不失中國民族特色，讓中國品牌服裝在國外市場上擁有競爭力，這需要真正找到中國傳統繪畫元素與服裝時尚的契合點，把個性與時代性巧妙地結合在一起，重視原創精神，真正地在服裝設計中融入民族風味的同時，又不乏時尚感。本文將結合實際情況闡述當下服裝設計與國畫藝術結合的意見和觀點。
一、實現原創性設計，提高我國服裝產業國際競爭力
1.國畫藝術性在服裝設計中的表現形式
國畫是中國傳統繪畫的代表，不僅傳承了中華民族深厚的文化底蘊，還形成了它獨特的魅力和多樣的格調。因為傳統繪畫的內涵豐富，筆墨技巧獨特，所以成為了現在服裝設計的創新點。設計師深入了解之后使其設計的作品表現出濃厚的民族藝術精神和強烈的民族特色，讓中國繪畫元素與時尚完美地融合，才能在世界服裝舞臺上獨占鰲頭，創立屬于我們自己的國際品牌。
2.中國國畫的圖案審美的優勢
如來自著名設計師郭培“一
千零二夜”會中的一件作品，可以說中國繪畫元素在這件作品中被發揮得淋漓盡致，突出了時尚與中國元素結合的設計理念。這件作品不僅在服裝設計上大膽創新，還體現了中國民族文化的內涵。這件作品被許多人稱為“一件真正的藝術品”，得到了很多人的青睞。由此看來，傳統的中國繪畫元素有著它獨特的魅力，只要將傳統的繪畫元素合理地融入到現代時尚潮流中，就會得到意想不到的視覺效果。
3.發展民族服裝品牌
受全球一體化的影響，中國服裝企業正面臨著前所未有的壓力。這種壓力與世界發展潮流有著密切的關系。中國民族服裝品牌的發展目前處于成長階段，要想在世界服裝品牌占有一席之地，就必須充分利用中國繪畫元素的獨特性和別具一格的民族風格，將中國傳統的文化元素融入到當前的服裝設計中，利用中華民族歷史和文化底蘊來完成中國民族服裝品牌的成長之路。
二、如何在服裝設計中融入國畫藝術
1.讓現代服裝設計擺脫傳統的束縛
社會日新月異，服裝的更新速度和社會的發展速度是并駕齊驅的，一種服裝往往代表了一個時代。在人們生活水平提高的同時，人的審美意識也在不斷提高，對服裝的要求也在不斷變化。要想滿足消費者的需求，就必須真正懂得什么是藝術美。設計師們要想設計出一件好的作品，就必須敢于打破一些舊模式，敢于創新，通過中國畫的藝術性和繪畫技法來實現服裝設計的民族特色，真正地實現個性與時代性的巧妙結合，讓中國服裝和中國的文化底蘊完美結合。
2.認識傳統繪畫與現代服裝設計的關系
繪畫與設計之間有著很大的關系，很多時候設計的靈感就來自于繪畫。中國畫的特點在于色彩分明，線條流暢，使主觀色彩在畫面中產生美感。服裝設計師們要善于繼承和運用傳統，用民族服飾的特點來詮釋現代設計理念，在確定服裝設計方向的同時要仔細了解傳統繪畫形式背后的傳統文化精神，把中國傳統的繪畫元素巧妙地運用到設計當中，讓服裝設計擁有獨具匠心的構思的同時增加它的文化價值，讓設計出來的產品具有中國文化的象征意義，從而體現服裝設計與傳統繪畫的完美結合。
3.讓中國元素與時尚完美融合
中國傳統繪畫具有獨特的表現形式和審美標準。要想運用中國傳統繪畫藝術來進行服裝設計，就必須了解中國傳統繪畫藝術的內涵。只有真正了解了中國傳統繪畫藝術，才能很好地運用到服裝設計當中。就目前而言，我們的服裝設計與其他國家差距甚遠，但我們能從其他國家不同的服裝設計中看到中國傳統繪畫的影子，這點足以說明中國傳統的繪畫藝術在世界上的影響力，所以我們更應該加強對服裝設計中融入中國傳統繪畫藝術的研究和關注。隨著社會的進步，人們慢慢地開始追求服裝的形式風格和藝術風格，所以設計師必須要在結合中國元素與時尚的同時，也要不斷更新設計理念。只有這樣才能讓每位消費者都能找到適合自己的流行元素。
4.讓時裝變成商業和藝術的結合
把中國傳統藝術繪畫運用在服裝設計上，首先要保證材料的質量和制作工藝。在制作工藝的不斷提高下，不僅要保證產品的舒適度，還要不斷地豐富中國傳統繪畫藝術在表現形式上的視覺美感，豐富服裝設計的附加值，在提高我國服裝設計產品檔次的同時又能滿足現代人對服裝高層次的需求。現代人崇尚個性化，所以服裝設計師們必須及時更新設計理念，靈活運用中國傳統繪畫藝術，注重服裝的面料、加工，用設計師特有的理解方式來詮釋其設計作品的藝術性，以設計加文化為目標，讓服裝設計從單純的欣賞層面中走出來，與經濟相結合，用中國傳統繪畫藝術來帶動服裝產業的發展。
綜上所述，中國傳統繪畫藝術對服裝設計的影響是源遠流長的，真正的服裝設計就是藝術的體現，服裝設計的靈魂就是藝術和思想的結合，對民族傳統文化一無所知的服裝設計師是不可能設計出優秀的作品的。筆者認為，服裝設計師必須深入了解中國傳統繪畫藝術的內涵，才能讓設計的作品體現出我國傳統藝術深厚的文化底蘊，從而形成自身獨特的服飾文化產業。將傳統的繪畫元素融入到現代時尚潮流中，是時代進步的必然結果。
（作者單位：常州藝術高等職業學校）
