發(fā)布時間：2022-05-23 03:34:41
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇音樂鋼琴教學(xué)論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
論文關(guān)鍵詞：鋼琴 音樂教育 高師
論文摘要：高師鋼琴教學(xué)這一課題是一個發(fā)展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關(guān)注的視點(diǎn)將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學(xué)能夠“會當(dāng)凌絕頂”，“更上一層樓”！
在高等師范院校音樂教育專業(yè)的科目中，鋼琴課占有舉足輕重的地位。隨著高師音樂教育的迅猛發(fā)展，社會對音樂教師的需求加大，鋼琴課也應(yīng)緊跟時代步伐，在教學(xué)內(nèi)容，方法，形式等方面做出相應(yīng)的調(diào)整，以適應(yīng)高師音樂教育專業(yè)學(xué)生未來的職業(yè)需要。對于音樂教育專業(yè)的師生，如何從事鋼琴課的教學(xué)，，如何采取科學(xué)理性的方式，將這門復(fù)雜的功課做好，這是本文探討的主要問題。
一． 教師要根據(jù)學(xué)生的程度因材施教，學(xué)會分級教學(xué)
隨著國腳高校擴(kuò)招政策的實施，音樂教育專業(yè)的學(xué)生入學(xué)率大幅提高，學(xué)生們的鋼琴水平參差不齊。有的學(xué)生入學(xué)前已經(jīng)學(xué)過多年鋼琴，基本功扎實，音樂表現(xiàn)力豐富，他們大多數(shù)會選擇鋼琴主修專業(yè)。對于這樣的學(xué)生，老師們教學(xué)難度不是太大，除了采用《高師鋼琴基礎(chǔ)教程.》第三，四冊之外，常常輔以肖邦部分練習(xí)曲，夜曲，圓舞曲，貝多芬早期奏鳴曲，以及巴赫平均律等技術(shù)與音樂艱深的曲目，其目的是豐富學(xué)生的技術(shù)面，提高其音樂表現(xiàn)力，鍛煉學(xué)生的意志品質(zhì)與耐力。
還有的學(xué)生入學(xué)之前只學(xué)過一年左右的鋼琴，他們只是學(xué)習(xí)一到兩首曲目來應(yīng)付高考，其本身鋼琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢，用數(shù)字來標(biāo)示五線譜的學(xué)生不在少數(shù)。對于這類學(xué)生，鋼琴教師應(yīng)在教學(xué)中給予更多的關(guān)注，他們需要老師更多的細(xì)心，耐心與愛心。對于他們，老師在教學(xué)上進(jìn)行嚴(yán)密的安排與部署，需要最大限度的去開發(fā)其潛能，加強(qiáng)他們的基本功訓(xùn)練，在有限的兩年中，使他們除了掌握一定的表演技能以外，還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識，以適應(yīng)其畢業(yè)以后得工作實際需要。
二． 教學(xué)中應(yīng)貫徹融合性原則
高師音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養(yǎng)目標(biāo)，走的是一條培養(yǎng)綜合素質(zhì)高的音樂人才的道路。它要求學(xué)生不僅具有一定的演奏能力，同時對其他相關(guān)的學(xué)科的理論知識也應(yīng)熟悉和了解，并且有獨(dú)立的研究能力和教學(xué)能力。高師音樂教育的學(xué)生，除了會演奏鋼琴以外，還有會教鋼琴，用鋼琴為個唱，合唱伴奏，在音樂欣賞課堂會用鋼琴教學(xué)等等。
因此，要求鋼琴教師在教學(xué)中應(yīng)提倡綜合式，融合式的教學(xué)，講究課程的整合，按照音樂教育規(guī)律實現(xiàn)教學(xué)的協(xié)同效果，最終使學(xué)生綜合素質(zhì)得到提高。作為音樂科目的基礎(chǔ)課，鋼琴課與其他終點(diǎn)科目，比如視唱練耳，和聲及作品分析，西方音樂史都有千絲萬縷的聯(lián)系，音樂科目中與鋼琴沒有任何聯(lián)系的少之又少。這種情況就要求教師在教學(xué)中注重鋼琴課與其他姊妹學(xué)科的聯(lián)系，能夠滲透其他學(xué)科的部分內(nèi)容，拓寬教學(xué)視野。當(dāng)然，我們的老師在教學(xué)中也應(yīng)保持鋼琴本學(xué)科的側(cè)重點(diǎn)以及自身個性，絕對不能將鋼琴課上成音樂欣賞課，這就要求老師們有一種駕馭全局的教學(xué)功底，在此基礎(chǔ)上以點(diǎn)帶面。
三 .教學(xué)目標(biāo)要明確，要細(xì)致分析教材
鋼琴教學(xué)的內(nèi)容制定與教學(xué)目標(biāo)，對象密切相關(guān)。老師在教授演奏技術(shù)的同時，應(yīng)重視理論的教學(xué)，二者是相輔相成的。對于具有獨(dú)立思考習(xí)慣的“90后”學(xué)生，演奏與教學(xué)理論的研究可以使他們對鋼琴技術(shù)的了解更加深入。學(xué)生通過老師的理論指導(dǎo)，會拓寬演奏與聯(lián)系的思路，學(xué)會邏輯的分析自己的技術(shù)訓(xùn)練，最終突破技術(shù)的瓶頸。教師應(yīng)明確的向?qū)W生闡述自己的教學(xué)目標(biāo)，使學(xué)生學(xué)習(xí)的方向更加清晰，從而能夠活學(xué)活用，學(xué)有所思，學(xué)有所用，為自己將來從事教學(xué)工作奠定堅實基礎(chǔ)。一名負(fù)責(zé)任的鋼琴教師應(yīng)隨時根據(jù)教學(xué)大綱制定并修整自己的教學(xué)綱要，這樣才能使教學(xué)更加系統(tǒng)化。
作為工具，高師鋼琴教材在實際教學(xué)中發(fā)揮著重要的指導(dǎo)性的方向作用。教師應(yīng)該明確教材的的作用是：通過它系統(tǒng)的傳授給學(xué)生演奏技能；通過它研究中外音樂大師的經(jīng)典曲目促進(jìn)學(xué)生人文素質(zhì)的提高：通過學(xué)習(xí)它使得學(xué)生綜合素質(zhì)得到提升，心智得到發(fā)展等等。教師在明確其作用后，更應(yīng)該研究教材的訓(xùn)練目的，明了教材所選曲目的藝術(shù)價值，能夠準(zhǔn)確分析所選曲目的曲式，和聲特點(diǎn)。為了能夠使音樂教育專業(yè)的學(xué)生能夠勝任畢業(yè)后從事的中小學(xué)音樂教師的工作，部分高師音樂教材還增添了中外樂曲的鋼琴伴奏曲，同時為了促進(jìn)學(xué)生的協(xié)作能力，又編選了一部分四手連彈曲目，教師應(yīng)對這兩類曲目同樣重視，這樣才能使教材的應(yīng)用性得到最大程度的發(fā)揮。
四．拓寬教學(xué)視野，提倡創(chuàng)新意識
教師在鋼琴教學(xué)中，應(yīng)大膽實踐，不斷拓寬自己的新的教學(xué)思路，不能拘泥保守，一成不變。鋼琴課作為高師音樂教育的重要技能課，優(yōu)秀課，基礎(chǔ)課，本身應(yīng)該具備開放，多元，發(fā)展的特色。教師不應(yīng)將視野只局限在狹窄的琴房內(nèi)，兩耳不聞窗外事。他們應(yīng)該更加關(guān)注我國高師音樂教育發(fā)展的大方向，關(guān)注國內(nèi)外新的教育理念，通過學(xué)習(xí)再學(xué)習(xí)，使自己的教學(xué)與時俱進(jìn)，不斷創(chuàng)新。
高師培養(yǎng)出來的大部分學(xué)生，面臨著社會整體鋼琴教育的重任，他們身后是幾千萬的琴童，這就要求音樂教育專業(yè)的鋼琴主科教師們迫切提高自己的教學(xué)水平，通過自身的努力，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的教師。一方面，他們要立足本土，通過觀摩，學(xué)習(xí)周先生等老一代教育家的教學(xué)法，另一方面，通過互聯(lián)網(wǎng)等多媒體了解國外鋼琴專家的演奏與教學(xué)，這樣才能使自己的視野更加廣闊，更加多元化。
以上是筆者在觀摩部分高師音樂教育鋼琴教學(xué)之后產(chǎn)生的一些思索。高師鋼琴教學(xué)這一課題是一個發(fā)展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關(guān)注的視點(diǎn)將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學(xué)能夠“會當(dāng)凌絕頂”，“更上一層樓”！
內(nèi)容摘要：俄羅斯國立圣彼得堡里姆斯基·科薩科夫音樂學(xué)院（簡稱圣彼得堡音樂學(xué)院），是俄羅斯最早的高等音樂學(xué)府，也是世界最著名的音樂學(xué)院之一。一百多年來，音樂學(xué)院鋼琴系培養(yǎng)了眾多著名鋼琴演奏家和教育家，他們表現(xiàn)出的是不同的藝術(shù)風(fēng)格和趨向。鋼琴系的人才培養(yǎng)模式和教學(xué)體系是完善和成功的，值得我們借鑒。
關(guān) 鍵 詞：圣彼得堡音樂學(xué)院 鋼琴專業(yè) 教學(xué)體系 合理借鑒
俄羅斯國立圣彼得堡里姆斯基·科薩科夫音樂學(xué)院（簡稱圣彼得堡音樂學(xué)院），是俄羅斯最早的高等音樂學(xué)府，也是世界最著名的音樂學(xué)院之一。學(xué)院的鋼琴系于1862年與音樂學(xué)院同時誕生，它是西歐鋼琴表演藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)與俄羅斯原有鋼琴學(xué)校教學(xué)體系相結(jié)合的產(chǎn)物。一百多年來，音樂學(xué)院鋼琴系培養(yǎng)了眾多著名鋼琴演奏家和教育家，他們表現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格和趨向。鋼琴系的人才培養(yǎng)模式和教學(xué)體系是完善和成功的，值得我們借鑒。
鋼琴系的本科課程包括全國性的公共文科課程、公共專業(yè)課程和地方院校專業(yè)課程。公共文科課程有：哲學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)、歷史、勞動法概論、心理學(xué)和教育學(xué)、外語、體育。公共專業(yè)課程包括：文化藝術(shù)史、美學(xué)、音樂心理學(xué)、音樂信息學(xué)、和聲、復(fù)調(diào)、作品分析、外國音樂史、俄羅斯音樂史、20世紀(jì)俄羅斯音樂史、專業(yè)技能課、室內(nèi)樂、排練課、鋼琴藝術(shù)史、現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)、鋼琴演奏教學(xué)法等。地方院校課程包括：20世紀(jì)音樂記譜法、生命活動安全課。學(xué)生自選課程包括：古鋼琴（羽管鍵琴）、管風(fēng)琴、古代音樂起源和詮釋法。
首先，從公共文科課程的設(shè)置來說，對提高學(xué)生的綜合文化素質(zhì)非常有益。學(xué)生對文學(xué)藝術(shù)、歷史以及美學(xué)、心理學(xué)等方面知識的積累,有助于提高他們對音樂作品的分析能力，并且能夠?qū)Σ煌瑫r期、不同地域文化背景下的作曲家的作品風(fēng)格有更深刻的理解與把握。而公共專業(yè)課程中的音樂心理學(xué)、音樂信息學(xué)則是針對性和應(yīng)用性很強(qiáng)的課程，前者對舞臺表演具有現(xiàn)實意義，后者則對將來希望從事表演理論研究的學(xué)生可以提供最新研究領(lǐng)域和音樂發(fā)展動向。這兩門課程在我國師范專業(yè)的課程設(shè)置中是欠缺的，只有少數(shù)音樂學(xué)院作為選修課開設(shè)，并且研究范圍較淺。這是應(yīng)該值得我們借鑒和推廣的。
其次，在公共專業(yè)課程設(shè)置方面也有一些值得我們思考和學(xué)習(xí)的問題。除了在我國的音樂學(xué)院課程設(shè)置中也有和聲、復(fù)調(diào)、曲式、作品分析及外國音樂史、鋼琴藝術(shù)史、鋼琴教學(xué)法等基礎(chǔ)課程以外，圣彼得堡音樂學(xué)院還開設(shè)了20世紀(jì)鋼琴藝術(shù)史和20世紀(jì)音樂記譜法。俄羅斯的音樂學(xué)院都非常重視對現(xiàn)代鋼琴作品的演奏與教學(xué)，而對于我們的鋼琴專業(yè)學(xué)生來說，演奏20世紀(jì)的鋼琴作品較少，對一些現(xiàn)代的作曲手法和記譜法更是缺乏了解，學(xué)習(xí)并嘗試開設(shè)這類課程會滿足學(xué)生對現(xiàn)代音樂學(xué)習(xí)和掌握的需要。
除了傳統(tǒng)的與我們的教學(xué)形式相同的鋼琴技能課以外，圣彼得堡音樂學(xué)院鋼琴系還對一年級學(xué)生開設(shè)了雙鋼琴課：老師根據(jù)學(xué)生的程度選擇曲目，當(dāng)堂視奏并合作，老師會指揮學(xué)生并且對作品進(jìn)行分析與講解，曲目多為四手聯(lián)彈作品，也有少量的較為簡單的雙鋼琴作品。這門課程可以訓(xùn)練并提高學(xué)生的視譜能力，并為以后的室內(nèi)樂課和協(xié)奏曲的排練積累合作經(jīng)驗。
他們從大學(xué)二年級開始直到畢業(yè)，開設(shè)室內(nèi)樂課（其中包括聲樂伴奏和與其他樂器的重奏）。俄羅斯的音樂學(xué)院都對室內(nèi)樂課程極為重視，不僅為每個專業(yè)的學(xué)生都開設(shè)四年課程，而且室內(nèi)樂課和專業(yè)課同樣被列為畢業(yè)年級的“國家考試”科目，由俄羅斯國立莫斯科柴科夫斯基音樂學(xué)院和國立圣彼得堡音樂學(xué)院的權(quán)威室內(nèi)樂專家和鋼琴教授所組成的國考專家組，于每年的五月下旬開始在各大音樂學(xué)院巡考，考試以音樂會形式進(jìn)行，對學(xué)生演奏水平、作品風(fēng)格的把握、伴奏及重奏能力都要進(jìn)行全面和細(xì)致的評定，考核成績直接影響到學(xué)生的畢業(yè)。鋼琴室內(nèi)樂課，無論是聲樂伴奏還是重奏，對鋼琴專業(yè)的學(xué)習(xí)都有著積極的促進(jìn)作用，可以全面提高學(xué)生的藝術(shù)和技術(shù)水平；在歐美的很多音樂院校中，室內(nèi)樂課都被列為必修科目；很多世界一流鋼琴家也非常熱衷室內(nèi)樂的演出；不少國際的重要鋼琴大賽也將其納入比賽項目。我們的一些專業(yè)音樂學(xué)院已經(jīng)開設(shè)并重視室內(nèi)樂課，但在師范音樂教育中還很少見，我們可以根據(jù)自己的學(xué)生水平選擇相應(yīng)曲目來豐富我們的鋼琴教學(xué)，提高學(xué)生的綜合專業(yè)能力。
圣彼得堡音樂學(xué)院鋼琴專業(yè)的另一個具有實踐意義和特色的課程就是鋼琴教法課。它與我們現(xiàn)在的較為普遍的教法課的授課形式有所不同。我們的課程都是老師自定教材，在課堂上講解，學(xué)生則在下面記筆記，這種授課形式往往容易脫離實踐，犯“紙上談兵”的錯誤，當(dāng)然一些老師也逐漸認(rèn)識和注意對學(xué)生實際教學(xué)能力的培養(yǎng)，但收效甚微。而圣彼得堡音樂學(xué)院鋼琴教法課是完全從實踐入手培養(yǎng)學(xué)生的授課能力，具體授課形式是這樣的：專業(yè)老師在附中授課時，教法課的學(xué)生同時參加，然后由學(xué)生對附中學(xué)生授課，老師在旁邊指導(dǎo)教學(xué)，并與學(xué)生討論具體的教學(xué)方法，傳授自己的教學(xué)經(jīng)驗。這種授課形式完全調(diào)動了學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性，并且有很強(qiáng)的實踐性，活學(xué)活用，大大促進(jìn)了學(xué)生對教學(xué)原則和方法的掌握。
除了上述課程以外，圣彼得堡音樂學(xué)院還為每個學(xué)生提供盡可能多的表演和舞臺實踐機(jī)會。學(xué)生可以在老師的安排下在學(xué)院的各個音樂廳舉辦獨(dú)奏或重奏會，學(xué)院作曲專業(yè)的老師和同學(xué)的作品音樂會也為學(xué)生提供表演機(jī)會，學(xué)院還會為學(xué)生安排與著名的瑪林斯基劇院合作演出的機(jī)會。總之，學(xué)生在眾多的演出中得到了充分的表演和鍛煉，并隨時接受老師和演奏家們的指導(dǎo)。
俄羅斯國立圣彼得堡音樂學(xué)院鋼琴系的教學(xué)體系和課程設(shè)置是有自身特點(diǎn)的，并且也是比較成熟和成功的。我們的鋼琴教學(xué)也有自己的優(yōu)點(diǎn)，但也存在著一些不足，我們可以從對他們的教學(xué)體系的研究中受到啟發(fā)，借鑒他們的長處，與我們的實際情況相結(jié)合，探索并制訂出新的、更有實踐意義的教學(xué)體系和課程設(shè)置，提高我們的教學(xué)能力。
論文關(guān)鍵詞：鋼琴 音樂教育 高師
論文摘要：高師鋼琴教學(xué)這一課題是一個發(fā)展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關(guān)注的視點(diǎn)將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學(xué)能夠“會當(dāng)凌絕頂”，“更上一層樓”！
在高等師范院校音樂教育專業(yè)的科目中，鋼琴課占有舉足輕重的地位。隨著高師音樂教育的迅猛發(fā)展，社會對音樂教師的需求加大，鋼琴課也應(yīng)緊跟時代步伐，在教學(xué)內(nèi)容，方法，形式等方面做出相應(yīng)的調(diào)整，以適應(yīng)高師音樂教育專業(yè)學(xué)生未來的職業(yè)需要。對于音樂教育專業(yè)的師生，如何從事鋼琴課的教學(xué)，，如何采取科學(xué)理性的方式，將這門復(fù)雜的功課做好，這是本文探討的主要問題。
一． 教師要根據(jù)學(xué)生的程度因材施教，學(xué)會分級教學(xué)
隨著國腳高校擴(kuò)招政策的實施，音樂教育專業(yè)的學(xué)生入學(xué)率大幅提高，學(xué)生們的鋼琴水平參差不齊。有的學(xué)生入學(xué)前已經(jīng)學(xué)過多年鋼琴，基本功扎實，音樂表現(xiàn)力豐富，他們大多數(shù)會選擇鋼琴主修專業(yè)。對于這樣的學(xué)生，老師們教學(xué)難度不是太大，除了采用《高師鋼琴基礎(chǔ)教程.》第三，四冊之外，常常輔以肖邦部分練習(xí)曲，夜曲，圓舞曲，貝多芬早期奏鳴曲，以及巴赫平均律等技術(shù)與音樂艱深的曲目，其目的是豐富學(xué)生的技術(shù)面，提高其音樂表現(xiàn)力，鍛煉學(xué)生的意志品質(zhì)與耐力。
還有的學(xué)生入學(xué)之前只學(xué)過一年左右的鋼琴，他們只是學(xué)習(xí)一到兩首曲目來應(yīng)付高考，其本身鋼琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢，用數(shù)字來標(biāo)示五線譜的學(xué)生不在少數(shù)。對于這類學(xué)生，鋼琴教師應(yīng)在教學(xué)中給予更多的關(guān)注，他們需要老師更多的細(xì)心，耐心與愛心。對于他們，老師在教學(xué)上進(jìn)行嚴(yán)密的安排與部署，需要最大限度的去開發(fā)其潛能，加強(qiáng)他們的基本功訓(xùn)練，在有限的兩年中，使他們除了掌握一定的表演技能以外，還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識，以適應(yīng)其畢業(yè)以后得工作實際需要。
二． 教學(xué)中應(yīng)貫徹融合性原則
高師音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養(yǎng)目標(biāo)，走的是一條培養(yǎng)綜合素質(zhì)高的音樂人才的道路。它要求學(xué)生不僅具有一定的演奏能力，同時對其他相關(guān)的學(xué)科的理論知識也應(yīng)熟悉和了解，并且有獨(dú)立的研究能力和教學(xué)能力。高師音樂教育的學(xué)生，除了會演奏鋼琴以外，還有會教鋼琴，用鋼琴為個唱，合唱伴奏，在音樂欣賞課堂會用鋼琴教學(xué)等等。
因此，要求鋼琴教師在教學(xué)中應(yīng)提倡綜合式，融合式的教學(xué)，講究課程的整合，按照音樂教育規(guī)律實現(xiàn)教學(xué)的協(xié)同效果，最終使學(xué)生綜合素質(zhì)得到提高。作為音樂科目的基礎(chǔ)課，鋼琴課與其他終點(diǎn)科目，比如視唱練耳，和聲及作品分析，西方音樂史都有千絲萬縷的聯(lián)系，音樂科目中與鋼琴沒有任何聯(lián)系的少之又少。這種情況就要求教師在教學(xué)中注重鋼琴課與其他姊妹學(xué)科的聯(lián)系，能夠滲透其他學(xué)科的部分內(nèi)容，拓寬教學(xué)視野。當(dāng)然，我們的老師在教學(xué)中也應(yīng)保持鋼琴本學(xué)科的側(cè)重點(diǎn)以及自身個性，絕對不能將鋼琴課上成音樂欣賞課，這就要求老師們有一種駕馭全局的教學(xué)功底，在此基礎(chǔ)上以點(diǎn)帶面。
三 .教學(xué)目標(biāo)要明確，要細(xì)致分析教材
鋼琴教學(xué)的內(nèi)容制定與教學(xué)目標(biāo)，對象密切相關(guān)。老師在教授演奏技術(shù)的同時，應(yīng)重視理論的教學(xué)，二者是相輔相成的。對于具有獨(dú)立思考習(xí)慣的“90后”學(xué)生，演奏與教學(xué)理論的研究可以使他們對鋼琴技術(shù)的了解更加深入。學(xué)生通過老師的理論指導(dǎo)，會拓寬演奏與聯(lián)系的思路，學(xué)會邏輯的分析自己的技術(shù)訓(xùn)練，最終突破技術(shù)的瓶頸。教師應(yīng)明確的向?qū)W生闡述自己的教學(xué)目標(biāo)，使學(xué)生學(xué)習(xí)的方向更加清晰，從而能夠活學(xué)活用，學(xué)有所思，學(xué)有所用，為自己將來從事教學(xué)工作奠定堅實基礎(chǔ)。一名負(fù)責(zé)任的鋼琴教師應(yīng)隨時根據(jù)教學(xué)大綱制定并修整自己的教學(xué)綱要，這樣才能使教學(xué)更加系統(tǒng)化。
作為工具，高師鋼琴教材在實際教學(xué)中發(fā)揮著重要的指導(dǎo)性的方向作用。教師應(yīng)該明確教材的的作用是：通過它系統(tǒng)的傳授給學(xué)生演奏技能；通過它研究中外音樂大師的經(jīng)典曲目促進(jìn)學(xué)生人文素質(zhì)的提高：通過學(xué)習(xí)它使得學(xué)生綜合素質(zhì)得到提升，心智得到發(fā)展等等。教師在明確其作用后，更應(yīng)該研究教材的訓(xùn)練目的，明了教材所選曲目的藝術(shù)價值，能夠準(zhǔn)確分析所選曲目的曲式，和聲特點(diǎn)。為了能夠使音樂教育專業(yè)的學(xué)生能夠勝任畢業(yè)后從事的中小學(xué)音樂教師的工作，部分高師音樂教材還增添了中外樂曲的鋼琴伴奏曲，同時為了促進(jìn)學(xué)生的協(xié)作能力，又編選了一部分四手連彈曲目，教師應(yīng)對這兩類曲目同樣重視，這樣才能使教材的應(yīng)用性得到最大程度的發(fā)揮。
四．拓寬教學(xué)視野，提倡創(chuàng)新意識
教師在鋼琴教學(xué)中，應(yīng)大膽實踐，不斷拓寬自己的新的教學(xué)思路，不能拘泥保守，一成不變。鋼琴課作為高師音樂教育的重要技能課，優(yōu)秀課，基礎(chǔ)課，本身應(yīng)該具備開放，多元，發(fā)展的特色。教師不應(yīng)將視野只局限在狹窄的琴房內(nèi)，兩耳不聞窗外事。他們應(yīng)該更加關(guān)注我國高師音樂教育發(fā)展的大方向，關(guān)注國內(nèi)外新的教育理念，通過學(xué)習(xí)再學(xué)習(xí)，使自己的教學(xué)與時俱進(jìn)，不斷創(chuàng)新。
高師培養(yǎng)出來的大部分學(xué)生，面臨著社會整體鋼琴教育的重任，他們身后是幾千萬的琴童，這就要求音樂教育專業(yè)的鋼琴主科教師們迫切提高自己的教學(xué)水平，通過自身的努力，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的教師。一方面，他們要立足本土，通過觀摩，學(xué)習(xí)周先生等老一代教育家的教學(xué)法，另一方面，通過互聯(lián)網(wǎng)等多媒體了解國外鋼琴專家的演奏與教學(xué)，這樣才能使自己的視野更加廣闊，更加多元化。
以上是筆者在觀摩部分高師音樂教育鋼琴教學(xué)之后產(chǎn)生的一些思索。高師鋼琴教學(xué)這一課題是一個發(fā)展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關(guān)注的視點(diǎn)將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學(xué)能夠“會當(dāng)凌絕頂”，“更上一層樓”！
內(nèi)容摘要：音樂是“聽覺的藝術(shù)”。學(xué)習(xí)音樂，尤其是學(xué)習(xí)鋼琴演奏，訓(xùn)練出一雙有著高度審美力和鑒賞力的敏銳的“耳朵 ”，是至關(guān)重要的。音樂聽覺來自于內(nèi)心各種聽覺能力的培養(yǎng)。
關(guān) 鍵 詞：旋律聽覺 復(fù)調(diào)聽覺 和聲聽覺
音樂是“聽覺藝術(shù)”，它不僅有聲音的高低、長短、強(qiáng)弱，有音質(zhì)音色的區(qū)別，更重要的是表達(dá)內(nèi)心對藝術(shù)形象的音響想象。隨著這種內(nèi)心的感受，就形成了對音響圖像的追求。這種內(nèi)心聽覺越敏銳，就越有助于音樂的表現(xiàn)。衡量鋼琴演奏水平的高低，造詣的深淺，只能憑借耳朵這一聽覺器官；判斷演奏者樂感優(yōu)劣、投入的程度，音響效果是唯一的依據(jù)，而絕非一些故弄玄虛的外部表情與動作。
一、音樂聽覺的重要性
音樂是通過聲音來塑造形象、表達(dá)情感的藝術(shù)形式，無論演奏者還是聽眾都需要通過聽覺來欣賞音樂，鑒別其藝術(shù)效果的優(yōu)劣。凡是優(yōu)秀的音樂家都具有敏銳的聽覺，他們在有意或無意聆聽的狀態(tài)下，其聽覺器官總是保持著高度的職業(yè)敏感性。而這種敏感的聽覺不是天生的，而是長期訓(xùn)練的結(jié)果。因此，學(xué)習(xí)鋼琴，就必須培養(yǎng)學(xué)生有敏銳的聽覺能力，使之能勝任鋼琴音樂的演奏要求。演奏時必須用聽覺去判斷演奏是否達(dá)到應(yīng)有的藝術(shù)效果——音樂的變化、力度的層次、節(jié)奏的脈搏、踏板的清晰、樂句的均勻、旋律的流暢、風(fēng)格的準(zhǔn)確等等。演奏者只有具備了良好的音樂聽覺，才能檢驗彈奏的效果。因此，敏銳的音樂聽覺能力對學(xué)習(xí)鋼琴演奏的人來說是至關(guān)重要的，涅高茲曾說過：“聽覺越是遲鈍，所演奏的聲音和表現(xiàn)的內(nèi)容就越呆板。”
二、音樂聽覺訓(xùn)練的特點(diǎn)
練琴的過程也就是練習(xí)發(fā)音的過程。不能滿足于只是“發(fā)出”聲音，而是要根據(jù)樂曲性質(zhì)的要求發(fā)出應(yīng)有的聲音。許多學(xué)生在演奏時思路混亂，多數(shù)是因為聽覺原因造成的。因此，要求學(xué)生必須在清晰的思維下，按照音樂進(jìn)行的規(guī)律，將無意識的聽覺、混亂的聽覺調(diào)整為清晰的、有目的的聽覺。這樣才能使學(xué)生從特定意義出發(fā)進(jìn)行學(xué)習(xí)，充分調(diào)動自己的聽覺器官，培養(yǎng)、發(fā)揮自己的聽覺能力。
鋼琴學(xué)習(xí)中的聽覺訓(xùn)練，不是單純的音的高低聽辨，也不是僅僅用耳朵去聽。“聽”是心理在生理上的運(yùn)用。一般意義上的聽只是耳朵的功能，而凝神細(xì)聽則是一種心理功能。鋼琴學(xué)習(xí)中的聽覺訓(xùn)練，就包含了這種心理功能的訓(xùn)練，要使學(xué)生集中于大腦的聽覺訓(xùn)練。教師的任務(wù)是不斷地向?qū)W生發(fā)出信號，讓學(xué)生注意聽，并告訴他們所要聽的內(nèi)容和如何去聽，而學(xué)生則必須時刻保持聽覺的警惕性。
在音樂作品中，主要的旋律聲部不一定都是在最高聲部。如彈奏巴赫的賦格曲時，不僅要讓人聽到高聲部的主題，還要聽到中聲部的主題、低聲部的主題以及對題。即使一首簡短的主調(diào)樂曲，也要分清旋律聲部和伴奏聲部，旋律聲部中可能還有副旋律，伴奏聲部中可能有低音線條及和聲層等等。在音樂的發(fā)展過程中，聲部的關(guān)系是在不斷變化的，各聲部層次在不同段落中的主次、地位和所起的作用也在隨之變化。因此，鋼琴學(xué)習(xí)中的音樂聽覺訓(xùn)練，就必須對所彈奏的音樂進(jìn)行分析，對音樂中的各種因素了如指掌，在清晰的思維控制下，有目的地進(jìn)行。
三、音樂聽覺訓(xùn)練的要求
1.建立旋律聽覺
音樂作品中，旋律是優(yōu)秀。學(xué)生在學(xué)習(xí)演奏時，如何彈奏旋律至關(guān)重要。一定要時刻聽到自己彈奏的聲音，對自己所彈奏旋律的聲音、情感，要做到在心中有數(shù)的基礎(chǔ)上，在聽覺的控制下進(jìn)行。
注意聽完整的旋律線條。必須準(zhǔn)確地劃分旋律的句讀。彈奏時要細(xì)心地聽旋律的每一個音，注意樂句上的換氣（呼吸），形成有邏輯的音樂句讀，切勿讓不必要的重音切斷旋律線。鋼琴作品中的旋律常常還有其自身的特點(diǎn)，如果不清楚這些特點(diǎn)，也常常會使旋律支離破碎。
a.旋律插入填充織體。鋼琴作品中（尤其是多聲部音樂），在旋律的長音或節(jié)奏的空隙作織體的填充是十分常見的，演奏時一定要注意聽長音和被隔離開的旋律音之間的聯(lián)系，不能讓這些填充織體間斷旋律線條。
b.旋律隱藏在織體中（隱伏旋律）。這種旋律容易被忽視或被織體覆蓋，演奏時一定要聽到旋律的每一個音，控制好旋律與織體之間的層次關(guān)系。
c.旋律由左右手分開演奏。在鋼琴作品中，常見的旋律由左右手分擔(dān)。演奏時，左右手一定要協(xié)調(diào)，力量銜接要自然均勻，細(xì)心地聽完整的旋律線條。要使旋律演奏完整、流暢，猶如單手演奏一樣。
d.和聲性旋律。和聲性旋律容易被和聲覆蓋，尤其是當(dāng)旋律在中間或低音聲部時，要小心地聽到并彈出每一個旋律音，保持旋律的突出和完整。
e.由幾個短小動機(jī)或模進(jìn)音組成的旋律。演奏時要聽動機(jī)及模進(jìn)音組之間的聯(lián)系。特別是一些慢速、多長音、多休止的段落中，彈奏時要特別注意旋律長音的延續(xù)，使旋律休止音斷意不斷，使旋律始終不懈地保持其內(nèi)在的緊張度。
注意聽流暢的旋律線條。在聽到完整旋律線條的基礎(chǔ)上，演奏時還要注意傾聽旋律的流暢性。特別是演奏以某種特定技巧出現(xiàn)的旋律時，不能因技巧的難度而影響旋律進(jìn)行的流暢性。如手較小的人在彈八度旋律及和聲性旋律時，一定要克服困難，保持旋律線條的突出和流暢。另外，任何樂句的旋律在進(jìn)行時都有其自身的走向和方向點(diǎn)，都有起始音、高低音和收束音，要求學(xué)生演奏時一定要自然、合理、準(zhǔn)確、有傾向性地走向這個點(diǎn)，完成每一句流暢的旋律線條。
注意聽旋律的表情。演奏時，首先要從樂曲的內(nèi)容出發(fā)，仔細(xì)研究旋律的性格、情緒、語氣及韻味。分清樂句的始與收、起與伏及樂句之間的起、承、轉(zhuǎn)、合等客觀存在的內(nèi)在規(guī)律。例如每個樂句都有其自然而普遍的傾向，就像卡薩爾斯說的呈“橄欖形”，如鋼琴家傅聰所說的“往中間走”。同時，還應(yīng)特別注意句尾的收束。在演奏這些旋律時，必須要求學(xué)生用聽覺仔細(xì)地去檢驗所彈奏出來的聲音是否符合為作品所安排設(shè)計的音響。
2.復(fù)調(diào)聽覺的培養(yǎng)
鋼琴作品中除了旋律外，還有豐富的和聲、復(fù)調(diào)、織體。無論彈奏主調(diào)音樂還是復(fù)調(diào)音樂，都需要有很清晰的聲部聽覺。復(fù)調(diào)作品中，其聲部關(guān)系更為復(fù)雜，各聲部在其音響空間的距離內(nèi)在相互吸引和互相排斥中起作用。在音樂進(jìn)行過程中，要注意各聲部的旋律要求，在音響平衡的基礎(chǔ)上保持各自的明確和自然的流暢，是十分重(轉(zhuǎn)第69頁）(接第70頁）要的。如過分強(qiáng)調(diào)某一聲部，就會喪失其他聲部，因此，要做到準(zhǔn)確地控制好復(fù)調(diào)作品中各聲部之間音響的平衡、流暢、細(xì)膩，必須要有良好的音樂聽覺。要求能夠時刻聽清每個聲部，在聽覺的監(jiān)督下控制每個聲部的彈奏。另外，當(dāng)彈奏幾個聲部在同一音區(qū)之間交替進(jìn)行的旋律時，則必須靠聽覺控制好各聲部之間的音色、力度上的變化，使各聲部間有所區(qū)別。演奏復(fù)調(diào)音樂時還應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：
(1)分清各聲部獨(dú)立的旋律線條。復(fù)調(diào)作品中，各聲部都是獨(dú)立的旋律線條。學(xué)習(xí)時首先要分析作品，了解各聲部旋律的走向。演奏中必須仔細(xì)認(rèn)真地傾聽每個聲部的旋律進(jìn)行和旋律表情。應(yīng)該先分手、分聲部練習(xí)，各聲部都明確和熟練后，再將各聲部疊加一起練習(xí)。必須處理好旋律聲部之間的關(guān)系，使每個聲部都保持好各自的獨(dú)立性。
(2)注意聽各聲部完整的旋律線條。演奏復(fù)調(diào)作品中的長音和休止符時，一定要注意傾聽它與前后音之間的關(guān)系。必須保證其聲部進(jìn)行的連貫流暢和完整，不要讓長音旋律中的對位聲部切斷該旋律的線條，致使幾個聲部混成一個聲部。
(3)注意聽清各旋律聲部的對話。復(fù)調(diào)作品的特點(diǎn)還在于各聲部之間常常是互相呼應(yīng)的，如賦格曲中主體在各個聲部中的前后對應(yīng)關(guān)系，以及主題與對題之間的呼應(yīng)關(guān)系等等。演奏時一定要將各聲部之間對話的語氣、情緒等意圖表現(xiàn)出來。總之，仔細(xì)地聆聽，細(xì)膩地演奏，處理好各聲部的句法關(guān)系和聲部層次關(guān)系，對演奏復(fù)調(diào)作品是非常重要的。
3.和聲聽覺的訓(xùn)練
和聲是音樂的重要組成部分。在音樂陳述中，和聲的序進(jìn)、和聲的色彩、和聲的緊張與松弛、和聲的游移與肯定，都對音樂的表現(xiàn)起著至關(guān)重要的作用。音樂中和聲色彩的變化，常常決定了音樂段落中的某種表情的變化。和聲進(jìn)行從不協(xié)和、不穩(wěn)定到協(xié)和、穩(wěn)定，使音樂從緊張游移到松弛肯定的過程。
因此，學(xué)習(xí)鋼琴彈奏還必須訓(xùn)練敏銳的和聲聽覺。學(xué)生在練習(xí)時，絕不能對和聲變化無動于衷，應(yīng)該時刻明確音樂中和聲的變化，用心領(lǐng)會和聲變化與旋律發(fā)展之間的關(guān)系，在聽覺的控制下，將音樂中的和聲變化及和聲色彩變化細(xì)膩地表現(xiàn)出來。
不同時代、不同作曲家對和聲的運(yùn)用是不同的。當(dāng)彈奏柱式和弦進(jìn)行的音樂段落時，不僅要清晰地聽到每個和聲及它的橫向序進(jìn)關(guān)系，更要特別傾聽和聲進(jìn)行中旋律的線條。在彈奏那些由分解和弦構(gòu)成的作品中，仍需注意隱伏在旋律之中的和聲色彩變化。彈奏印象派作品，更需細(xì)致傾聽其作品的和聲色彩，用不同的手段彈奏出和聲色彩的變化。
4.培養(yǎng)音色的聽覺
彈奏鋼琴首先要有正確的聲音概念，即聲音是有共鳴的、圓潤的、透亮的。不同風(fēng)格的作品對音色要求是不同的，不同的觸鍵方法也會產(chǎn)生不同的音色。在練習(xí)中學(xué)會用各種不同的觸鍵方法，如觸鍵的速度、力度及手指部位的不同等，彈奏出或清脆明亮、或雄偉、或深沉、或柔和或甜美的不同音色，并能夠根據(jù)作品內(nèi)涵的需要，用聽覺去篩選，采用適合的音色去表達(dá)樂曲的感情。
此外，還有對節(jié)奏聽覺的培養(yǎng)、踏板聽覺的培養(yǎng)等等。總之，音樂是通過耳朵進(jìn)入人的心靈。只有提高聽覺能力，使學(xué)生具有較高的鑒別力和欣賞力，才能擁有較高的演奏水平，準(zhǔn)確地演奏豐富多彩的鋼琴作品。
內(nèi)容摘要：音樂是“聽覺的藝術(shù)”。學(xué)習(xí)音樂，尤其是學(xué)習(xí)鋼琴演奏，訓(xùn)練出一雙有著高度審美力和鑒賞力的敏銳的“耳朵 ”，是至關(guān)重要的。音樂聽覺來自于內(nèi)心各種聽覺能力的培養(yǎng)。
關(guān) 鍵 詞：旋律聽覺 復(fù)調(diào)聽覺 和聲聽覺
音樂是“聽覺藝術(shù)”，它不僅有聲音的高低、長短、強(qiáng)弱，有音質(zhì)音色的區(qū)別，更重要的是表達(dá)內(nèi)心對藝術(shù)形象的音響想象。隨著這種內(nèi)心的感受，就形成了對音響圖像的追求。這種內(nèi)心聽覺越敏銳，就越有助于音樂的表現(xiàn)。衡量鋼琴演奏水平的高低，造詣的深淺，只能憑借耳朵這一聽覺器官；判斷演奏者樂感優(yōu)劣、投入的程度，音響效果是唯一的依據(jù)，而絕非一些故弄玄虛的外部表情與動作。
一、音樂聽覺的重要性
音樂是通過聲音來塑造形象、表達(dá)情感的藝術(shù)形式，無論演奏者還是聽眾都需要通過聽覺來欣賞音樂，鑒別其藝術(shù)效果的優(yōu)劣。凡是優(yōu)秀的音樂家都具有敏銳的聽覺，他們在有意或無意聆聽的狀態(tài)下，其聽覺器官總是保持著高度的職業(yè)敏感性。而這種敏感的聽覺不是天生的，而是長期訓(xùn)練的結(jié)果。因此，學(xué)習(xí)鋼琴，就必須培養(yǎng)學(xué)生有敏銳的聽覺能力，使之能勝任鋼琴音樂的演奏要求。演奏時必須用聽覺去判斷演奏是否達(dá)到應(yīng)有的藝術(shù)效果——音樂的變化、力度的層次、節(jié)奏的脈搏、踏板的清晰、樂句的均勻、旋律的流暢、風(fēng)格的準(zhǔn)確等等。演奏者只有具備了良好的音樂聽覺，才能檢驗彈奏的效果。因此，敏銳的音樂聽覺能力對學(xué)習(xí)鋼琴演奏的人來說是至關(guān)重要的，涅高茲曾說過：“聽覺越是遲鈍，所演奏的聲音和表現(xiàn)的內(nèi)容就越呆板。”
二、音樂聽覺訓(xùn)練的特點(diǎn)
練琴的過程也就是練習(xí)發(fā)音的過程。不能滿足于只是“發(fā)出”聲音，而是要根據(jù)樂曲性質(zhì)的要求發(fā)出應(yīng)有的聲音。許多學(xué)生在演奏時思路混亂，多數(shù)是因為聽覺原因造成的。因此，要求學(xué)生必須在清晰的思維下，按照音樂進(jìn)行的規(guī)律，將無意識的聽覺、混亂的聽覺調(diào)整為清晰的、有目的的聽覺。這樣才能使學(xué)生從特定意義出發(fā)進(jìn)行學(xué)習(xí)，充分調(diào)動自己的聽覺器官，培養(yǎng)、發(fā)揮自己的聽覺能力。
鋼琴學(xué)習(xí)中的聽覺訓(xùn)練，不是單純的音的高低聽辨，也不是僅僅用耳朵去聽。“聽”是心理在生理上的運(yùn)用。一般意義上的聽只是耳朵的功能，而凝神細(xì)聽則是一種心理功能。鋼琴學(xué)習(xí)中的聽覺訓(xùn)練，就包含了這種心理功能的訓(xùn)練，要使學(xué)生集中于大腦的聽覺訓(xùn)練。教師的任務(wù)是不斷地向?qū)W生發(fā)出信號，讓學(xué)生注意聽，并告訴他們所要聽的內(nèi)容和如何去聽，而學(xué)生則必須時刻保持聽覺的警惕性。
在音樂作品中，主要的旋律聲部不一定都是在最高聲部。如彈奏巴赫的賦格曲時，不僅要讓人聽到高聲部的主題，還要聽到中聲部的主題、低聲部的主題以及對題。即使一首簡短的主調(diào)樂曲，也要分清旋律聲部和伴奏聲部，旋律聲部中可能還有副旋律，伴奏聲部中可能有低音線條及和聲層等等。在音樂的發(fā)展過程中，聲部的關(guān)系是在不斷變化的，各聲部層次在不同段落中的主次、地位和所起的作用也在隨之變化。因此，鋼琴學(xué)習(xí)中的音樂聽覺訓(xùn)練，就必須對所彈奏的音樂進(jìn)行分析，對音樂中的各種因素了如指掌，在清晰的思維控制下，有目的地進(jìn)行。
三、音樂聽覺訓(xùn)練的要求
1.建立旋律聽覺
音樂作品中，旋律是優(yōu)秀。學(xué)生在學(xué)習(xí)演奏時，如何彈奏旋律至關(guān)重要。一定要時刻聽到自己彈奏的聲音，對自己所彈奏旋律的聲音、情感，要做到在心中有數(shù)的基礎(chǔ)上，在聽覺的控制下進(jìn)行。
注意聽完整的旋律線條。必須準(zhǔn)確地劃分旋律的句讀。彈奏時要細(xì)心地聽旋律的每一個音，注意樂句上的換氣（呼吸），形成有邏輯的音樂句讀，切勿讓不必要的重音切斷旋律線。鋼琴作品中的旋律常常還有其自身的特點(diǎn)，如果不清楚這些特點(diǎn)，也常常會使旋律支離破碎。
a.旋律插入填充織體。鋼琴作品中（尤其是多聲部音樂），在旋律的長音或節(jié)奏的空隙作織體的填充是十分常見的，演奏時一定要注意聽長音和被隔離開的旋律音之間的聯(lián)系，不能讓這些填充織體間斷旋律線條。
b.旋律隱藏在織體中（隱伏旋律）。這種旋律容易被忽視或被織體覆蓋，演奏時一定要聽到旋律的每一個音，控制好旋律與織體之間的層次關(guān)系。
c.旋律由左右手分開演奏。在鋼琴作品中，常見的旋律由左右手分擔(dān)。演奏時，左右手一定要協(xié)調(diào)，力量銜接要自然均勻，細(xì)心地聽完整的旋律線條。要使旋律演奏完整、流暢，猶如單手演奏一樣。
d.和聲性旋律。和聲性旋律容易被和聲覆蓋，尤其是當(dāng)旋律在中間或低音聲部時，要小心地聽到并彈出每一個旋律音，保持旋律的突出和完整。
e.由幾個短小動機(jī)或模進(jìn)音組成的旋律。演奏時要聽動機(jī)及模進(jìn)音組之間的聯(lián)系。特別是一些慢速、多長音、多休止的段落中，彈奏時要特別注意旋律長音的延續(xù)，使旋律休止音斷意不斷，使旋律始終不懈地保持其內(nèi)在的緊張度。
注意聽流暢的旋律線條。在聽到完整旋律線條的基礎(chǔ)上，演奏時還要注意傾聽旋律的流暢性。特別是演奏以某種特定技巧出現(xiàn)的旋律時，不能因技巧的難度而影響旋律進(jìn)行的流暢性。如手較小的人在彈八度旋律及和聲性旋律時，一定要克服困難，保持旋律線條的突出和流暢。另外，任何樂句的旋律在進(jìn)行時都有其自身的走向和方向點(diǎn)，都有起始音、高低音和收束音，要求學(xué)生演奏時一定要自然、合理、準(zhǔn)確、有傾向性地走向這個點(diǎn)，完成每一句流暢的旋律線條。
注意聽旋律的表情。演奏時，首先要從樂曲的內(nèi)容出發(fā)，仔細(xì)研究旋律的性格、情緒、語氣及韻味。分清樂句的始與收、起與伏及樂句之間的起、承、轉(zhuǎn)、合等客觀存在的內(nèi)在規(guī)律。例如每個樂句都有其自然而普遍的傾向，就像卡薩爾斯說的呈“橄欖形”，如鋼琴家傅聰所說的“往中間走”。同時，還應(yīng)特別注意句尾的收束。在演奏這些旋律時，必須要求學(xué)生用聽覺仔細(xì)地去檢驗所彈奏出來的聲音是否符合為作品所安排設(shè)計的音響。
2.復(fù)調(diào)聽覺的培養(yǎng)
鋼琴作品中除了旋律外，還有豐富的和聲、復(fù)調(diào)、織體。無論彈奏主調(diào)音樂還是復(fù)調(diào)音樂，都需要有很清晰的聲部聽覺。復(fù)調(diào)作品中，其聲部關(guān)系更為復(fù)雜，各聲部在其音響空間的距離內(nèi)在相互吸引和互相排斥中起作用。在音樂進(jìn)行過程中，要注意各聲部的旋律要求，在音響平衡的基礎(chǔ)上保持各自的明確和自然的流暢，是十分重(轉(zhuǎn)第69頁）(接第70頁）要的。如過分強(qiáng)調(diào)某一聲部，就會喪失其他聲部，因此，要做到準(zhǔn)確地控制好復(fù)調(diào)作品中各聲部之間音響的平衡、流暢、細(xì)膩，必須要有良好的音樂聽覺。要求能夠時刻聽清每個聲部，在聽覺的監(jiān)督下控制每個聲部的彈奏。另外，當(dāng)彈奏幾個聲部在同一音區(qū)之間交替進(jìn)行的旋律時，則必須靠聽覺控制好各聲部之間的音色、力度上的變化，使各聲部間有所區(qū)別。演奏復(fù)調(diào)音樂時還應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：
(1)分清各聲部獨(dú)立的旋律線條。復(fù)調(diào)作品中，各聲部都是獨(dú)立的旋律線條。學(xué)習(xí)時首先要分析作品，了解各聲部旋律的走向。演奏中必須仔細(xì)認(rèn)真地傾聽每個聲部的旋律進(jìn)行和旋律表情。應(yīng)該先分手、分聲部練習(xí)，各聲部都明確和熟練后，再將各聲部疊加一起練習(xí)。必須處理好旋律聲部之間的關(guān)系，使每個聲部都保持好各自的獨(dú)立性。
(2)注意聽各聲部完整的旋律線條。演奏復(fù)調(diào)作品中的長音和休止符時，一定要注意傾聽它與前后音之間的關(guān)系。必須保證其聲部進(jìn)行的連貫流暢和完整，不要讓長音旋律中的對位聲部切斷該旋律的線條，致使幾個聲部混成一個聲部。
(3)注意聽清各旋律聲部的對話。復(fù)調(diào)作品的特點(diǎn)還在于各聲部之間常常是互相呼應(yīng)的，如賦格曲中主體在各個聲部中的前后對應(yīng)關(guān)系，以及主題與對題之間的呼應(yīng)關(guān)系等等。演奏時一定要將各聲部之間對話的語氣、情緒等意圖表現(xiàn)出來。總之，仔細(xì)地聆聽，細(xì)膩地演奏，處理好各聲部的句法關(guān)系和聲部層次關(guān)系，對演奏復(fù)調(diào)作品是非常重要的。
3.和聲聽覺的訓(xùn)練
和聲是音樂的重要組成部分。在音樂陳述中，和聲的序進(jìn)、和聲的色彩、和聲的緊張與松弛、和聲的游移與肯定，都對音樂的表現(xiàn)起著至關(guān)重要的作用。音樂中和聲色彩的變化，常常決定了音樂段落中的某種表情的變化。和聲進(jìn)行從不協(xié)和、不穩(wěn)定到協(xié)和、穩(wěn)定，使音樂從緊張游移到松弛肯定的過程。
因此，學(xué)習(xí)鋼琴彈奏還必須訓(xùn)練敏銳的和聲聽覺。學(xué)生在練習(xí)時，絕不能對和聲變化無動于衷，應(yīng)該時刻明確音樂中和聲的變化，用心領(lǐng)會和聲變化與旋律發(fā)展之間的關(guān)系，在聽覺的控制下，將音樂中的和聲變化及和聲色彩變化細(xì)膩地表現(xiàn)出來。
不同時代、不同作曲家對和聲的運(yùn)用是不同的。當(dāng)彈奏柱式和弦進(jìn)行的音樂段落時，不僅要清晰地聽到每個和聲及它的橫向序進(jìn)關(guān)系，更要特別傾聽和聲進(jìn)行中旋律的線條。在彈奏那些由分解和弦構(gòu)成的作品中，仍需注意隱伏在旋律之中的和聲色彩變化。彈奏印象派作品，更需細(xì)致傾聽其作品的和聲色彩，用不同的手段彈奏出和聲色彩的變化。
4.培養(yǎng)音色的聽覺
彈奏鋼琴首先要有正確的聲音概念，即聲音是有共鳴的、圓潤的、透亮的。不同風(fēng)格的作品對音色要求是不同的，不同的觸鍵方法也會產(chǎn)生不同的音色。在練習(xí)中學(xué)會用各種不同的觸鍵方法，如觸鍵的速度、力度及手指部位的不同等，彈奏出或清脆明亮、或雄偉、或深沉、或柔和或甜美的不同音色，并能夠根據(jù)作品內(nèi)涵的需要，用聽覺去篩選，采用適合的音色去表達(dá)樂曲的感情。
此外，還有對節(jié)奏聽覺的培養(yǎng)、踏板聽覺的培養(yǎng)等等。總之，音樂是通過耳朵進(jìn)入人的心靈。只有提高聽覺能力，使學(xué)生具有較高的鑒別力和欣賞力，才能擁有較高的演奏水平，準(zhǔn)確地演奏豐富多彩的鋼琴作品。
摘要：鋼琴教學(xué)作為音樂教學(xué)的必修課，一直在尋找一條有利于自身發(fā)展的途徑，以使自己的學(xué)生更加適應(yīng)社會的需要。鋼琴教學(xué)是一個發(fā)展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著音樂教育改革的深入，我們對此關(guān)注的視點(diǎn)將更加廣泛，深入。但是對于鋼琴學(xué)習(xí)者來說，選擇正確的練琴方法，從而有效地提高演奏水平，是一個極其重要的問題。本文針對在練琴過程中存在的不足找到練習(xí)方法，從而解決問題，提高練琴效率。
關(guān)鍵詞：音樂教育；鋼琴；問題；提高效率；方法
鋼琴技術(shù)教學(xué)在我國已初具規(guī)模，適應(yīng)社會業(yè)余鋼琴教學(xué)的需要,占領(lǐng)這一廣闊的教育領(lǐng)域,是鋼琴教學(xué)不容推辭的義務(wù)。在學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴彈奏的同時,要把將來如何教好鋼琴課作為教學(xué)的重要內(nèi)容之一；要把那些效果較好，引人入勝的鋼琴教材介紹給學(xué)生,便于他們以后用于教學(xué)；音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)需要注意的問題如下：
（一）教師要根據(jù)學(xué)生的程度因材施教，學(xué)會分級教學(xué)
隨著擴(kuò)招政策的實施，音樂教育專業(yè)的學(xué)生入學(xué)率大幅提高，學(xué)生們的鋼琴水平參差不齊。有的學(xué)生入學(xué)前已經(jīng)學(xué)過多年鋼琴，基本功扎實，音樂表現(xiàn)力豐富，他們大多數(shù)會選擇鋼琴主修專業(yè)。對于這樣的學(xué)生，老師們教學(xué)難度不是太大，主要側(cè)重豐富學(xué)生的技術(shù)方面，提高其音樂表現(xiàn)力，鍛煉學(xué)生的意志品質(zhì)與耐力。
還有的學(xué)生入學(xué)之前只學(xué)過一年左右的鋼琴，本身鋼琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢。對于這類學(xué)生，鋼琴教師應(yīng)在教學(xué)中給予更多的關(guān)注，他們需要老師更多的細(xì)心，耐心與愛心。老師在教學(xué)上進(jìn)行嚴(yán)密的安排與部署，需要最大限度的去開發(fā)其潛能，加強(qiáng)他們的基本功訓(xùn)練，在有限的時間中，使他們除了掌握一定的表演技能以外，還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識。
（二）教學(xué)中應(yīng)貫徹融合性原則
音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養(yǎng)目標(biāo)，走的是一條培養(yǎng)綜合素質(zhì)高的音樂人才的道路。它要求學(xué)生不僅具有一定的演奏能力，同時對其他相關(guān)的學(xué)科的理論知識也應(yīng)熟悉和了解，并且有獨(dú)立的研究能力和教學(xué)能力。音樂教育的學(xué)生，除了會演奏鋼琴以外，還有會教鋼琴，用鋼琴為個唱，合唱伴奏，在音樂欣賞課堂會用鋼琴教學(xué)等等。
（三）教學(xué)目標(biāo)要明確，要細(xì)致分析教材
鋼琴教學(xué)的內(nèi)容制定與教學(xué)目標(biāo)，對象密切相關(guān)。老師在教授演奏技術(shù)的同時，應(yīng)重視理論的教學(xué)，二者是相輔相成的。
（四）拓寬教學(xué)視野，提倡創(chuàng)新意識
教師在鋼琴教學(xué)中，應(yīng)大膽實踐，不斷拓寬自己的新的教學(xué)思路，不能拘泥保守，一成不變。鋼琴課作為音樂教育的重要技能課，優(yōu)秀課，基礎(chǔ)課，本身應(yīng)該具備開放，多元，發(fā)展的特色。教師不應(yīng)將視野只局限在狹窄的琴房內(nèi)，應(yīng)該更加關(guān)注我國音樂教育發(fā)展的大方向，關(guān)注國內(nèi)外新的教育理念，通過學(xué)習(xí)再學(xué)習(xí)，使自己的教學(xué)與時俱進(jìn)，不斷創(chuàng)新。
大家都知道鋼琴演奏是一門技術(shù)種類繁多、技巧性極強(qiáng)的藝術(shù)，艱苦反復(fù)地練習(xí)是每一位鋼琴學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)過程中極其重要的環(huán)節(jié)。對一名鋼琴學(xué)習(xí)者而言，尋求和遵循正確的練習(xí)方法是至關(guān)重要的。
以下就從幾個方面闡述一下如何提高鋼琴練習(xí)的效率方法！
（一）坐位、坐姿
座位方面：我們要調(diào)整好坐位與鋼琴之間的距離，上身坐直，將雙手輕輕放置于鍵盤之上，上臂與前臂形成一個稍大于90度的角；找好中心點(diǎn)；調(diào)整坐位的遠(yuǎn)近和高低。在坐姿方面，我們要注意以下的問題：雙腳踏實著地，放置于踏板之前；臀部只能做琴凳的一半，臀部的坐感應(yīng)當(dāng)是穩(wěn)定當(dāng)中又時刻配合著其他的動作；腰要挺直，頸部也要保持可以自由活動的感覺。彈奏者可以上身略向前傾，使中心略向前，便于力量的傳送。坐的姿勢切忌過于僵硬或松懈；手型在彈奏過程中，最自然的手型往往就是最正確的手型；注意手指的獨(dú)立性和靈活性；當(dāng)然彈奏的力量也要注意，在彈下琴鍵的同時要達(dá)到一定的力度，而且要能夠控制力度的大小；均勻，練習(xí)基本功的目標(biāo)是要讓十指具有相同的能力。
（二）重視課后的第一次練習(xí)
在練習(xí)過程中要求慢速練，邊看譜，邊看標(biāo)記，邊動腦，手、腦、眼并用，反復(fù)練習(xí)幾次，這樣有助于及時消化上課內(nèi)容。而對于新布置的曲子，要回想老師在課上講到的對曲子的要求和需要掌握的技術(shù)難點(diǎn)以及練習(xí)方法。
（三） 全面讀譜
首先，我們應(yīng)該通過讀譜去思考一下樂曲的作者、創(chuàng)作年代、創(chuàng)作背景以及作品的風(fēng)格類型。其次，要注意譜面上的各種音樂表情術(shù)語、力度標(biāo)記以及速度變化標(biāo)記。再次，要仔細(xì)讀譜面上的細(xì)節(jié)問題。最后，在讀譜時，除了上述內(nèi)容，還要注意從作品的調(diào)式、調(diào)性、和聲、旋律等方面去仔細(xì)研究。
（四）分解式練習(xí)
鋼琴作品具有多聲部、多層次的特點(diǎn)，彈奏時左右手分擔(dān)著不同聲部、不同節(jié)奏、不同織體的任務(wù)。為了更快更準(zhǔn)確地掌握作品，采用分解式的練習(xí)是行之有效的。
1.分手練習(xí)。分手練習(xí)不僅僅是學(xué)習(xí)一首新樂曲的開始階段，即使在彈奏熟練之后，仍需時常使用分手練習(xí)這一方法，有分有合、分合交替才能加深對樂曲的理解以及提高練琴的效率。
2.分聲部練習(xí)。在練習(xí)鋼琴的過程中，應(yīng)當(dāng)養(yǎng)成把各個聲部和層次區(qū)分開練習(xí)的習(xí)慣。對于聲部較多的樂曲，就必須對每一個聲部進(jìn)行單獨(dú)練習(xí)，使多個聲部層次清晰，使恰當(dāng)?shù)囊羯⑶逦暮吐曔M(jìn)行與旋律聲部默契配合，不斷提高練琴效率。
3.難點(diǎn)練習(xí)。遇到難點(diǎn)，應(yīng)努力克服，這就需要我們將難點(diǎn)部分抽出來單獨(dú)反復(fù)進(jìn)行練習(xí)，只有這樣，困難才會迎刃而解，才會提高練琴的效率。常見的難點(diǎn)大致包括速度難點(diǎn)、音色難點(diǎn)、技術(shù)難點(diǎn)。
（五）聽覺訓(xùn)練
聽覺訓(xùn)練是指傾聽音樂作品結(jié)構(gòu)、音色、音響效果等方面的訓(xùn)練。如果學(xué)生會運(yùn)用聽覺來指導(dǎo)自己練琴，不再是手指盲目的機(jī)械動作，就會更加有目的性，大大提高練琴的效率。
鋼琴的練習(xí)必須遵循科學(xué)的方法，上述幾種方法并不是截然分開的，應(yīng)當(dāng)把它們與實際情況結(jié)合在一起并靈活運(yùn)用，不斷地探究、認(rèn)識、發(fā)現(xiàn)并解決問題，苦練加巧練，保證練琴質(zhì)量，從而提高練琴效率。
摘 要：目前我國大學(xué)音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)的效果之所以不盡人意，教師教學(xué)方法的運(yùn)用不切合實際應(yīng)是其主要原因之一。音教專業(yè)鋼琴教學(xué)可用“因勢利導(dǎo)”、“難易無序”、“不求甚解”等方法，達(dá)到其專業(yè)的最終目標(biāo)。
關(guān)鍵詞：音樂教育；鋼琴教學(xué)；彈奏技能；綜合能力
隨著我國業(yè)余鋼琴教育的蓬勃發(fā)展，不少青少年學(xué)生在鋼琴彈奏技巧方面已經(jīng)表現(xiàn)出較高水平，然而，對于業(yè)余鋼琴教育最重要的成果接受者——大學(xué)音樂教育專業(yè)鋼琴學(xué)生而言，受以考試、考級或比賽等為目標(biāo)的應(yīng)試教育傾向影響，雖然絕大部分學(xué)生進(jìn)校時的鋼琴彈奏技巧已達(dá)相當(dāng)程度，但由于過去的某種“功利性”目的始然，其在基本彈奏技術(shù)方面仍然還有許多需要梳理或改進(jìn)之處。如何在教學(xué)中根據(jù)其特點(diǎn)選擇與運(yùn)用恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，取得較好的教學(xué)效益，讓學(xué)生在已有技術(shù)程度基礎(chǔ)上進(jìn)一步提高鋼琴彈奏水平，是值得業(yè)界認(rèn)真研討的問題。
一、因勢利導(dǎo)
從心理學(xué)的角度思維，人從小到大的知識水平提高和能力發(fā)展的過程，必然受到“學(xué)習(xí)遠(yuǎn)期效應(yīng)規(guī)律”影響。
對于業(yè)余鋼琴教育而言，這個規(guī)律表明：處于幼年、兒童、青少年時期的學(xué)生，一方面思維反應(yīng)靈敏但思想單純、情感單一，在學(xué)習(xí)過程中傾向于嚴(yán)格按要求專注于純技術(shù)方面，同時，由于處于生長發(fā)育時期的青少年不僅身體機(jī)能活躍，記憶力較強(qiáng)，而且與鋼琴彈奏相關(guān)的身體機(jī)能如手指、骨骼等的發(fā)育也正處于活躍期，因此，更容易使鋼琴基本的彈奏方法及相關(guān)的身體機(jī)能等，通過他們的練習(xí)過程實現(xiàn)定型、提高與穩(wěn)定發(fā)展。所以，盡管處于業(yè)余教育中的青少年學(xué)生理解力較弱導(dǎo)致其在音樂情感及內(nèi)涵等綜合素質(zhì)方面表現(xiàn)不足，但僅憑借年齡上的優(yōu)勢也仍然容易從彈奏的熟練程度方面得到人們的贊許。
隨著學(xué)生年齡的增長，其彈奏技術(shù)的進(jìn)步速度在進(jìn)入大學(xué)后會明顯有所減緩，但在青少年時期（或在業(yè)余學(xué)習(xí)期間）所建立的鋼琴彈奏技巧上的“童子功”優(yōu)勢，不僅仍然能夠繼續(xù)得以發(fā)揮，甚至音樂的情感與內(nèi)涵等也可以被充分地表達(dá)出來。這種提高和能力發(fā)展正是“學(xué)習(xí)遠(yuǎn)期效應(yīng)規(guī)律”。
《四川音樂學(xué)院音樂教育系鋼琴教學(xué)大綱》中明確：“鋼琴基礎(chǔ)課是音樂教育專業(yè)的基礎(chǔ)課程，目的是培養(yǎng)學(xué)生聽覺、識譜、節(jié)奏感、音樂感和對作品的理解及表現(xiàn)力；豐富音樂知識，增強(qiáng)音樂修養(yǎng)，能彈奏各個風(fēng)格的音樂作品，能適應(yīng)今后的教學(xué)工作。”這個大綱不僅對學(xué)生已有基本鋼琴彈奏技術(shù)水平程度的認(rèn)可，也不單純地強(qiáng)調(diào)其鋼琴彈奏技術(shù)在大學(xué)教育中拔高等具體問題；不僅有對學(xué)生自身已有鋼琴彈奏能力和水平的尊重，也沒有超越音樂教育發(fā)展對未來教師的知識結(jié)構(gòu)和程度的預(yù)期。也就是說，在學(xué)生進(jìn)校時的基本鋼琴彈奏水平與能力已定的前提下，我國許多大學(xué)音樂教育專業(yè)的鋼琴教學(xué)大綱中對“全面培養(yǎng)”的教育目標(biāo)的強(qiáng)調(diào)，明顯受到了這個“學(xué)習(xí)遠(yuǎn)期效應(yīng)規(guī)律”的影響。
遺憾的是，現(xiàn)實中個別教師在鋼琴教學(xué)已將這個可供參考的“學(xué)習(xí)遠(yuǎn)期效應(yīng)規(guī)律”拋棄了——在個別音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)中，不論學(xué)生已有彈奏方法及技術(shù)水平程度高低或謬誤與否，一概強(qiáng)調(diào)鋼琴彈奏技術(shù)技巧方法的改進(jìn)與提高——單純關(guān)注基本鋼琴彈奏技術(shù)的訓(xùn)練，著重關(guān)注彈奏方法的所謂科學(xué)化、規(guī)范化，為了達(dá)此目的甚至不惜一味加難作品程度。此類無視學(xué)生實際能力且頗具“功利性”的做法，使大學(xué)音樂教育專業(yè)的鋼琴教學(xué)，無形中成為了業(yè)余鋼琴教育或“應(yīng)試教育”模式的演變與繼續(xù)。
現(xiàn)在大凡能進(jìn)音樂教育專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生，估且不論其鋼琴彈奏方法或技術(shù)科學(xué)、正確與否，一般都已經(jīng)歷了備考期鋼琴“應(yīng)試教育”的突擊過程，即已經(jīng)具備有一定程度的鋼琴彈奏技術(shù)能力和水平。僅鑒于此，符合“學(xué)習(xí)遠(yuǎn)期效應(yīng)規(guī)律”的“因勢利導(dǎo)”的教學(xué)方法，應(yīng)該是獲取最佳教學(xué)效益的有利選擇。
所謂大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)中的“因勢利導(dǎo)”，即是關(guān)注與認(rèn)可音教專業(yè)學(xué)生所具有的基本鋼琴彈奏技術(shù)水平和能力，并根據(jù)學(xué)生現(xiàn)有彈奏技能這個“勢”，來制定“乘勢而上”的目標(biāo)計劃。鋼琴教學(xué)不僅可以使學(xué)生不至于將4年不太長的學(xué)習(xí)時間，單純地視為鋼琴彈奏技術(shù)或技巧提高的過程，還可以有的放矢，幫助學(xué)生明確自身的彈奏技術(shù)技巧程度及改進(jìn)與提高方向，增強(qiáng)學(xué)習(xí)自信心。同時，還能夠幫助學(xué)生明確鋼琴彈奏水平程度及能力提高與音樂和教育學(xué)方面的綜合素質(zhì)培養(yǎng)、共同發(fā)展的音教專業(yè)的教育目標(biāo)，從而增強(qiáng)學(xué)生鋼琴學(xué)習(xí)的主動性與廣泛性。
在具體的鋼琴教學(xué)過程中，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生現(xiàn)有鋼琴彈奏技術(shù)技巧程度，來決定其技術(shù)改進(jìn)方向和水平及能力提高的基本教學(xué)原則，而且，在基本教學(xué)原則的制定上，還應(yīng)該遵從學(xué)生彈奏技術(shù)技巧進(jìn)階的連貫性與連續(xù)性，使彈奏技術(shù)能夠在教師“因勢利導(dǎo)”的教學(xué)中既不拔苗助長，又能在原有水平與能力程度上有較大的發(fā)展，還能使學(xué)生為自己鋼琴彈奏技術(shù)程度及水平和能力的提高方面增添信心，幫助學(xué)生對科學(xué)的鋼琴基本彈奏方法準(zhǔn)確掌握，以及建立良好的學(xué)習(xí)和練習(xí)習(xí)慣。
二、難易無序
大學(xué)音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)的過程如何安排？問題一提出，一些人的腦海中首先便會閃出“循序漸進(jìn)”的原則。正因為此，一些鋼琴教師長期冥思苦想，費(fèi)心盡力地希望尋找到鋼琴教學(xué)如何漸進(jìn)的那個“序。”然而，“循序漸進(jìn)”果真是大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)的一個最基本的教學(xué)原則嗎？
當(dāng)然，從教育學(xué)的廣度看，“循序漸進(jìn)”的確是一個有效地基本教學(xué)原則，理論上不存置疑。然而，對于當(dāng)今的大學(xué)音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)來講，“循序漸進(jìn)”的原則就值得商榷。
原因在于，雖然音樂教育專業(yè)學(xué)生的鋼琴彈奏方法因人而異，技術(shù)也可能參差不一，但其基本的鋼琴彈奏能力和水平卻應(yīng)該是通過了嚴(yán)格的入學(xué)專業(yè)考試，并得到了相關(guān)專家的充分肯定。于是，在大學(xué)音教專業(yè)學(xué)生鋼琴基本彈奏水平與能力已定的前提下，鋼琴教學(xué)并不應(yīng)該都是由簡單到復(fù)雜，由易到難，由淺入深，一步一趨“循序漸進(jìn)”的，即“循序漸進(jìn)”的方法對于大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)并不具有普遍性意義。
實際上，在今天科學(xué)技術(shù)日新月異的信息時代，隨著我國教育體制改革的不斷深入，加強(qiáng)素質(zhì)教育，注重全面培養(yǎng)已逐漸成為當(dāng)今我國教育改革的重點(diǎn)，具體的教學(xué)重心也開始從過去注重于“做”的單一模式，向既注重實踐又強(qiáng)調(diào)“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高學(xué)生素質(zhì)、拓寬知識面以及重視能力培養(yǎng)全面發(fā)展的全新教育觀念轉(zhuǎn)變。而建立在有一定彈奏水平和能力基礎(chǔ)上的大學(xué)音樂教育專業(yè)的鋼琴教學(xué)，理當(dāng)從具體的彈奏技術(shù)水平提高的鋼琴演奏型人才培養(yǎng)的單一模式，向未來需要全面發(fā)展的音樂教師培養(yǎng)的教學(xué)思路轉(zhuǎn)變，以適應(yīng)當(dāng)今我國教育教學(xué)改革的步伐。
然而，目前有個別音樂教育專業(yè)的鋼琴教學(xué)似乎將這個現(xiàn)實問題忽略了。例如，現(xiàn)今按“循序漸進(jìn)”的原則編寫的音教專業(yè)鋼琴教材，似乎就并不認(rèn)同這種觀點(diǎn)，似乎編者們普遍都覺得大學(xué)音樂教育專業(yè)學(xué)生的鋼琴彈奏技術(shù)程度較低、水平較差，所以，如何提高學(xué)生鋼琴彈奏水平才應(yīng)該是教學(xué)重點(diǎn)。例如，四川地區(qū)過去普遍采用的是某大學(xué)2000年所編大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教材，在這套4冊8級教材中，每級除大量用于彈奏技術(shù)技巧訓(xùn)練的練習(xí)曲外，只安排有4～5首鋼琴音樂小品或是少量的中小型作品；而在其2009年最新出版的《高等音樂師范院校鋼琴分級教程》的10級叢書中，中小型鋼琴音樂作品總共不足20首，而較大型的鋼琴音樂作品就更少，總共還不足8部。
其實，大多數(shù)大學(xué)音樂教育專業(yè)學(xué)生的基本鋼琴彈奏技藝在其業(yè)余學(xué)琴時就已經(jīng)形成，因此，他們?nèi)雽W(xué)后除仍需要教師在教學(xué)過程中對一些有誤的基本彈奏方法進(jìn)行糾正，對一些彈奏技術(shù)技巧進(jìn)行更加科學(xué)化的訓(xùn)練外，教學(xué)已然沒有必要仍從“由淺入深”的傳統(tǒng)教學(xué)模式重新開始。因為，這樣的“循序漸進(jìn)”反而容易得到“少慢差費(fèi)”的教學(xué)效果。從實際來看，現(xiàn)行大學(xué)音樂教育專業(yè)教材的“序”也不盡合理。根據(jù)音樂教育專業(yè)學(xué)生一般都應(yīng)當(dāng)具有一定的鋼琴彈奏技術(shù)技巧水平的特點(diǎn)，鋼琴教學(xué)本就理當(dāng)是一種跳躍式思維的“序”進(jìn)，而不應(yīng)當(dāng)是亦步亦趨爬行式的“漸”進(jìn)。
可見，雖然人類對任何知識的獲取過程肯定都是有“序”的，但作為具有獨(dú)特性的大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)所的“序，”卻并不一定就必是過去那種“由易到難，由淺入深，由簡單到復(fù)雜”的傳統(tǒng)思路。因為，鑒于自身學(xué)科以及學(xué)生的專業(yè)技能水平及程度特點(diǎn)，鋼琴教學(xué)要取得良好的教學(xué)效益，就必須重視客觀存在的“序。”在這一點(diǎn)上，“難易無序”應(yīng)該是又一值得關(guān)注的方法。
三、不求甚解
將古人“好讀書，不求甚解”的做法，來表述大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)的一種方法，應(yīng)該是一個有意義的提議。
從人生命發(fā)展過程規(guī)律看，大學(xué)生已開始處于記憶力有所下降、理解力大幅上升的成長期。青少年時期學(xué)習(xí)鋼琴彈奏，許多方法與技術(shù)掌握的科學(xué)性或是作品情感與內(nèi)涵等相關(guān)方面的內(nèi)容，在當(dāng)時并不能被完全理解、消化，也無法自內(nèi)心主動產(chǎn)生表達(dá)的沖動或是能夠被準(zhǔn)確地表達(dá)出來。然而，當(dāng)他們進(jìn)入大學(xué)后，隨著理解力的飛速發(fā)展，那種由理解而引發(fā)出的情感沖動，就很容易促使其借助已具有的鋼琴彈奏技術(shù)水平和能力，將音樂作品的相關(guān)情感內(nèi)涵準(zhǔn)確地體現(xiàn)并表達(dá)出來。
這種由知識積累和水平提高而生成的鋼琴彈奏技術(shù)能力表現(xiàn)，包含了“量變到質(zhì)變”這個人類知識進(jìn)步發(fā)展規(guī)律。也就是說，在大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)過程中，即使是有學(xué)生在音樂理解上出現(xiàn)了某些問題，在作品演奏上也可能并未完整熟練，在彈奏技術(shù)上也可能存在某種難點(diǎn)，但卻不一定馬上在課堂上予以徹底糾正或根本解決，有時甚至可以暫且不管并讓其一帶而過。因為“熟能生巧” ，只要鋼琴彈奏的基本方法和對音樂的理解基本能達(dá)到教學(xué)及彈奏要求，教師就完全可以在此基礎(chǔ)上給學(xué)生布置新的作業(yè)，提出新的要求，以保證教學(xué)進(jìn)度的正常進(jìn)行。
當(dāng)然，學(xué)生的彈奏技術(shù)出現(xiàn)了問題應(yīng)當(dāng)立即指出并予以糾正，是教師在教學(xué)過程中應(yīng)盡的責(zé)任和義務(wù)，但體現(xiàn)出職業(yè)技術(shù)教育特點(diǎn)的鋼琴教學(xué)，卻不宜斤斤計較。因為，惟恐學(xué)生在彈奏的方法學(xué)習(xí)、技術(shù)的練習(xí)，或是在鋼琴音樂與藝術(shù)知識吸收和積累過程中有一點(diǎn)不完美，于是，抓住一點(diǎn)便一味糾纏，結(jié)果必然侵占和浪費(fèi)了學(xué)生并不太充足的寶貴學(xué)習(xí)時間。
相反，隨著學(xué)生彈奏及練習(xí)時間的增加，以及所瀏覽與接觸的不同鋼琴音樂作品的廣泛和數(shù)量的逐步增加，不僅因彈奏水平不夠所造成的技術(shù)問題或難點(diǎn)可能會迎刃而解，而且，還有益于學(xué)生在鋼琴音樂與藝術(shù)教育的知識性和廣泛性方面得到充實并獲得提高。從這個意義上看，大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暫不求或暫緩求“解，”甚至?xí)翰磺蟆吧踅猓币磺薪詰?yīng)“因勢利導(dǎo)”并以適可而止為宜。
四、發(fā)展音樂表達(dá)能力
由于大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)的主要目的是培養(yǎng)學(xué)生鋼琴音樂表達(dá)能力——未來音樂教師應(yīng)當(dāng)具有的綜合素質(zhì)，于是容易產(chǎn)生一個誤解：鋼琴彈奏水平屬于技術(shù)問題，而音樂表達(dá)則屬于能力的問題。由此，導(dǎo)致一些大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)大綱對這個問題混為一談，表述模糊不清。
其實，無論是鋼琴的彈奏技術(shù)還是音樂表達(dá)，需要發(fā)展的都是學(xué)生的綜合素質(zhì)，而且還必須是包括音樂的、藝術(shù)的、文化的等綜合素質(zhì)在內(nèi)。對于鋼琴藝術(shù)來講，鋼琴彈奏技術(shù)技巧具有工具性，它的訓(xùn)練與提高不一定需要有情感內(nèi)涵表達(dá)等藝術(shù)與文化方面的內(nèi)容。而音樂表達(dá)能力卻是彈奏者綜合素質(zhì)及能力的體現(xiàn)，而這個體現(xiàn)雖然應(yīng)當(dāng)建立在堅實的彈奏技術(shù)水平和能力之上，卻也未必需要高超的鋼琴彈奏技巧程度。鋼琴彈奏技術(shù)指的是彈奏者以鋼琴為媒介的音樂表達(dá)行為，而音樂表達(dá)能力則體現(xiàn)的是其鋼琴藝術(shù)與文化方面的綜合實力。兩者雖然在鋼琴演奏家的藝術(shù)創(chuàng)造活動中是同步的，但在任何鋼琴學(xué)習(xí)與訓(xùn)練活動中卻應(yīng)有著明顯的區(qū)別。
例如，在音教專業(yè)學(xué)生進(jìn)校前的應(yīng)考階段，原則上解決的就主要是鋼琴的彈奏技術(shù)（為應(yīng)考的幾首鋼琴作品服務(wù)），這屬于鋼琴學(xué)習(xí)的低級階段。而進(jìn)入大學(xué)后的主要教學(xué)方向應(yīng)該屬于學(xué)生鋼琴藝術(shù)發(fā)展的較高級階段，原則上主要應(yīng)該解決的是其音樂表達(dá)能力及其發(fā)展問題。二者在實際應(yīng)用中的差異具體表現(xiàn)為：1、彈奏技術(shù)及方法是單純的，原則上在任何時間段、任何年齡段的彈奏者那里都是一成不變的；音樂表達(dá)能力一般則會因為彈奏者自身年齡、知識結(jié)構(gòu)的變化而表現(xiàn)出不同程度。2、掌握彈奏技術(shù)的活動允許歷經(jīng)思辨、重復(fù)、穩(wěn)定、提高的內(nèi)容和過程。在這個過程中，具體的技術(shù)技巧可被肢解與重復(fù)的成分比比皆是；而音樂表達(dá)能力的體現(xiàn)則是這一切內(nèi)容和過程經(jīng)歷之后具體應(yīng)用的結(jié)果，它要求精煉、準(zhǔn)確，限制或根本禁絕重復(fù)或多重意義的表現(xiàn)形式。3、在教學(xué)過程中，各類具體的鋼琴彈奏技術(shù)技巧難易程度的學(xué)習(xí)與掌握，雖然有大致規(guī)定的過程要求和質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)，但順序卻并不一定是嚴(yán)格的，它可以由教師根據(jù)學(xué)生彈奏水平，來定制技巧難易程度教學(xué)的時間表，學(xué)生對已知或未知的某些難易程度不同的彈奏技術(shù)，原則上也可以不分先后。而較強(qiáng)的音樂表達(dá)能力與彈奏技術(shù)水平基本上是成正比的，不可能出現(xiàn)有倒裝的情形。4、學(xué)習(xí)者針對某部具體的鋼琴音樂作品，根據(jù)與完成作品技術(shù)要求相適應(yīng)的自身條件，對某些并不急用的技術(shù)技巧可以允許有選擇性的吸納。而音樂表達(dá)能力的體現(xiàn)一般則是有一個較為恒定的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，不能見人見智具有隨意性。5、相關(guān)彈奏技術(shù)技巧的方法要求具有同一性，因此，學(xué)習(xí)與彈奏的訓(xùn)練和掌握過程應(yīng)當(dāng)是科學(xué)的、嚴(yán)格的，不允許因人而異。而音樂表達(dá)能力雖然也能夠具體體現(xiàn)彈奏者技術(shù)技巧水平和能力，但更主要的是其綜合素質(zhì)及能力和個性品格的展示，它可以是因人而異的。6、圍繞各類彈奏技術(shù)技巧訓(xùn)練的練習(xí)曲或鋼琴音樂作品可以是有限的，且掌握即可。但圍繞音樂表達(dá)能力的提高與發(fā)展，接觸與積累廣泛的、風(fēng)格各異的鋼琴音樂作品卻是必須的。
一般說來，音樂教育專業(yè)學(xué)生的鋼琴音樂表達(dá)能力的發(fā)展，主要是在上述這些方面的提高，這應(yīng)該是音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)的一個基本內(nèi)容。現(xiàn)行的一些教材的編寫之所以并不能起到令人滿意的教學(xué)效益，原則上就是沒有將上述內(nèi)容的訓(xùn)練和掌握嚴(yán)格地認(rèn)識與區(qū)分開來。
上述所論實屬一孔之見，敬待有識之士指正。
[論文關(guān)鍵詞] 音樂高考 鋼琴教學(xué) 創(chuàng)新 要點(diǎn) 心理素質(zhì) 鋼琴教學(xué)體系
[論文摘要]隨著教學(xué)改革和藝術(shù)類高考政策的改變，傳統(tǒng)的教學(xué)理念也必須不斷更新。本文通過對彈好鋼琴的幾個要點(diǎn)的論述，簡潔地闡明了如何對音樂高考生的鋼琴演奏進(jìn)行科學(xué)正確有效的輔導(dǎo)，用更新的教學(xué)理念與教學(xué)方法完善我們的教學(xué)，以幫助更多的考生取得優(yōu)異成績。同時，這對進(jìn)一步研究和探討科學(xué)的鋼琴教學(xué)體系也是具有深遠(yuǎn)意義的。
引 言
近幾年來由于高考中藝術(shù)類的分?jǐn)?shù)線較低。很多學(xué)生紛紛報考藝術(shù)類作為上大學(xué)的捷徑之一。但從2005年高考錄取的情況看，藝術(shù)類專業(yè)的錄取分?jǐn)?shù)線在不斷提升：文化課成績較好的學(xué)生走這條路的也比往年有所增多；今年各高校均沒有擴(kuò)招計劃，藝術(shù)類高考競爭越來越激烈。同時，專業(yè)課考試的形勢也越來越嚴(yán)峻：以遼寧省為例，今年全省的藝術(shù)類考生均于2007年1月26日在沈陽音樂學(xué)院集中考專業(yè)課。由此可見，專業(yè)的成績確實更加真實、更加透明了，但另一方面，也確實增加了專業(yè)實力的競爭的力度。
怎樣才能在這樣激烈的競爭中脫穎而出，無疑給音樂高考的學(xué)生，尤其是輔導(dǎo)教師提出了新的挑戰(zhàn)。面對高考形勢的改變，教師的教學(xué)方式和手段也必須相應(yīng)地改變，要有一個與之相適應(yīng)的配套工程。筆者僅以輔導(dǎo)鋼琴學(xué)科的音樂考生的教學(xué)實踐，總結(jié)如何教好鋼琴專業(yè)考生的一些手段和方法，供大家討論與研究，希望以為高校輸送高質(zhì)量的音樂藝術(shù)人才為終極目標(biāo)，在交流中碰撞出更好的教學(xué)思路。
本文從演奏鋼琴的技術(shù)是基礎(chǔ)，慢練是途徑，音樂表現(xiàn)是目的，臨場發(fā)揮的心理素質(zhì)培養(yǎng)與訓(xùn)練的全過程，暢談了考生在練琴中從縱向、橫向，個體與綜合訓(xùn)練中形成的音樂技能對智力要素中想象力創(chuàng)造力的啟智作用，闡述了音樂高考中的鋼琴教學(xué)，對進(jìn)一步研究和探討科學(xué)的鋼琴教學(xué)體系具有深遠(yuǎn)的意義。
一、鋼琴演奏的技術(shù)是基礎(chǔ)
鋼琴演奏是技術(shù)性很強(qiáng)的藝術(shù)，技術(shù)是到達(dá)鋼琴藝術(shù)頂峰的基礎(chǔ)。而這種基礎(chǔ)的含義是豐富的，它包括鋼琴演奏的技法和表現(xiàn)規(guī)律．獨(dú)立理解以及處理音樂的能力等等。
教師要在第一節(jié)課對音樂考生進(jìn)行全面了解，即通過考生的演奏聽學(xué)生的音準(zhǔn)、節(jié)奏，聽調(diào)試中各種音色的不同觸鍵技術(shù)技能，聽音樂的表現(xiàn)內(nèi)涵。通過對學(xué)生的初步了解是邁出教與學(xué)的第一步。有了這第一步，此后的教學(xué)安排便都是有針對性的了。
1．技術(shù)是音樂的前提
首先分析學(xué)生所彈樂曲、練習(xí)曲中都包括哪些音樂材料，這些音型都應(yīng)選擇什么樣的觸鍵方法才能符合作品內(nèi)容的需求和風(fēng)格。然后，再將這幾種不同的觸鍵方法歸納起來，分階段依次練習(xí)。采用難點(diǎn)分散解決。各個擊破的戰(zhàn)術(shù)，將每一個技術(shù)動作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的適應(yīng)性變化——“快撥”、“慢抹”、“輕觸”，手掌關(guān)節(jié)的“支撐”與“放棄”，音階、琶音、和弦結(jié)構(gòu)認(rèn)知的手架把位技巧，手腕的“落滾”技巧、“剛?cè)嵯酀?jì)”技巧，肘部下垂與提高技巧，腰部的協(xié)調(diào)，臀部的作用及肢體語言的融入。這些基本功訓(xùn)練結(jié)束后，還要引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識旋律起伏．和聲的色彩變化，節(jié)奏的錯落有致，對音樂語言本身的規(guī)律和文法等等，都必須學(xué)會看懂和聽懂它。要把技術(shù)和音樂統(tǒng)一起來，這才是練習(xí)基本功的目的。
2．技術(shù)為音樂服務(wù)
(1)基礎(chǔ)訓(xùn)練要從培養(yǎng)聽力入手
訓(xùn)練敏銳的聽覺是打好基礎(chǔ)的最重要一環(huán)。它是通過培養(yǎng)學(xué)生仔細(xì)傾聽、檢查自己彈奏的每一個音的質(zhì)量、時值、力度、音色及上下左右的關(guān)系長期形成的。高考學(xué)生盡管時間有限也不能忽視這一環(huán)節(jié)，要盡可能地創(chuàng)造時機(jī)去訓(xùn)練。
對考生更要注意對他們聽覺、視覺、大腦和心靈的協(xié)調(diào)一致的訓(xùn)練，挖掘并提煉他們的潛能。要反復(fù)提醒學(xué)生，要用自己的耳朵來監(jiān)聽自己的琴聲。能聽出彈奏的毛病才能及時糾正，才能提升自己的樂感。時時都要牢記培養(yǎng)聽力是鋼琴演奏的最基本的技術(shù)訓(xùn)練。
(2)視覺、聽覺和記憶的協(xié)調(diào)
視覺演奏快慢，是衡量學(xué)生學(xué)習(xí)效率的標(biāo)準(zhǔn)。視奏快，能有效地縮短學(xué)時，并能增強(qiáng)讀譜能力和背譜能力．為鋼琴演奏打下堅實基礎(chǔ)。所以輔導(dǎo)考生要在著重安排強(qiáng)化視奏能力訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，還要增強(qiáng)背譜彈奏的訓(xùn)練。背譜亦即背奏，是訓(xùn)練大腦記憶力的最好方法，它需要調(diào)動聽力、心靈，掌控琴聲和音樂結(jié)構(gòu)。是一種技術(shù)手段。能夠背譜背奏便可騰出眼力來關(guān)注手指訓(xùn)練，從而增加手指彈奏的準(zhǔn)確性和力度，迅速掌握演奏技巧。
(3)全方位訓(xùn)練
在進(jìn)入多元化鋼琴教育的今天，全方位訓(xùn)練自然是集中外著名鋼琴大師教育思想之大成的新理念，我們要為之實踐而竭盡忠誠。強(qiáng)調(diào)技術(shù)與藝術(shù)并重，是相輔相成相得益彰的關(guān)系。以音樂藝術(shù)帶動技術(shù)訓(xùn)練：以技術(shù)訓(xùn)練保障藝術(shù)的完美，使技術(shù)與藝術(shù)和諧共榮。造就創(chuàng)新的音樂人才。
二、鋼琴演奏的慢練是途徑
慢練不是簡單地把樂曲的速度放慢，它是一個內(nèi)涵豐富的概念。其涵義就是要把樂曲中所標(biāo)注的音的時值延長，把音與音之間的間隔拉大。實際上是把樂譜所承載的音樂元素放大了。放大了的實際效果是使閱讀者對樂譜一目了然，心領(lǐng)神會，從而在彈奏過程中能夠從容、準(zhǔn)確地兌現(xiàn)樂譜。換一個角度來說，就是慢練能使人的運(yùn)動神經(jīng)有比較充足的時間，根據(jù)視覺、聽覺反饋的信息，調(diào)整并改正演奏上的缺點(diǎn)、錯誤，從而建立起運(yùn)動神經(jīng)的正確習(xí)慣反映和條件反射。
所以對音樂考生的輔導(dǎo)中，要充分利用慢練這一手段，仔細(xì)分析每一個樂句的技術(shù)與音樂的關(guān)系，根據(jù)需要慢練。可以采取分解式慢練(分聲部慢練：分手慢練)，充分體驗多聲部多層次多音色的觸鍵感覺，特別是難點(diǎn)之處，更是要用慢練這把鑰匙開難點(diǎn)這把鎖。
當(dāng)然，慢練不是目的，而是一個過程，慢練的目的是快練。當(dāng)考生能在慢練中準(zhǔn)確無誤地兌現(xiàn)樂譜時，就要逐漸加快速度，直至達(dá)到樂譜所示的要求。這時考生的演奏已經(jīng)是優(yōu)美動聽，今非昔比了。
三、鋼琴演奏的音樂表現(xiàn)是最終目標(biāo)
鋼琴演奏是一門表演藝術(shù)，是演奏者通過鋼琴用音樂語言來揭示作曲家深刻而廣闊的內(nèi)心世界活動的。同時也表現(xiàn)了演奏者的內(nèi)心感受，并進(jìn)而感染廣大聽眾的。這種音樂表現(xiàn)的涵蓋極為豐富，它包括美感、情感、情緒、情調(diào)、聯(lián)想、想象、音樂意境、音樂形象以及音樂語言、音樂邏輯、音樂思維、音樂語調(diào)、音樂涵義、音樂趣味、音樂韻味、音樂哲理、音樂風(fēng)格等等，都屬于表現(xiàn)的范疇。
鋼琴的表現(xiàn)力是極其豐富的。人們常常把鋼琴比做是一個樂隊。它既能顯現(xiàn)整個樂隊氣勢磅礴的效果，又能模仿某一件樂器，甚至可以模仿人的歌聲。在鋼琴上．我們可以自由轉(zhuǎn)調(diào)，使用豐富多彩的和聲，發(fā)揮多聲部的作用，惟妙惟肖地展示各種生動的事件、場面、背景，人物肖像、性格、內(nèi)心活動等等。
鋼琴的音樂表現(xiàn)是考生綜合素質(zhì)的反映，是彈奏技術(shù)和音樂情感的結(jié)合體。要使音樂考生在有限的時間內(nèi)，對以上所述各點(diǎn)有所領(lǐng)悟。關(guān)鍵在于輔導(dǎo)教師在傳授彈奏技藝的同時，還要千萬百計地開啟學(xué)生豐富的音樂情感之門。
首先，在技巧訓(xùn)練時要細(xì)心培養(yǎng)學(xué)生的聲音分辨能力。音樂是聽覺藝術(shù)，鋼琴是通過音響來描繪音樂形象，表達(dá)思想情感的。聲音分辨能力既是感受音樂內(nèi)容最重要的保障，也是表現(xiàn)音樂情感的最基本條件。在教學(xué)中最值得注意的就是彈奏技巧和辨音能力兩個方面。一定要使考生養(yǎng)成“聽”的習(xí)慣，提高考生“聽”的水平。
同時，從簡短的樂句入手培養(yǎng)學(xué)生對音樂語言的感受能力。樂句是音樂的語句，是音樂表情達(dá)意的基本單位。它是理解音樂的基礎(chǔ)，也是表達(dá)音樂的基礎(chǔ)。樂句有長短。有高低起伏，有抑揚(yáng)頓挫。樂句與樂句之間是有內(nèi)在聯(lián)系的。惟其如此，樂曲富有旋律，流暢而優(yōu)美。組成樂句的最小單位是音符，音符與音符之間也是有內(nèi)在聯(lián)系的。考生惟有理解了樂句的內(nèi)涵，把握了其中的內(nèi)在聯(lián)系。才能感受音樂語言，才能產(chǎn)生音樂情感，才能把內(nèi)心從音符中感受到的東西，通過手指觸鍵彈出樂音的方式顯現(xiàn)出來。也就越能揭示樂音之間，樂音之中，樂音背后的音樂內(nèi)涵，從而完成帶給聽者音樂感受的使命。
音樂表現(xiàn)是音樂考生彈好鋼琴的終極目的。
四、臨場發(fā)揮的心理素質(zhì)培養(yǎng)和訓(xùn)練
確保音樂考生的臨場正常發(fā)揮，是師生和家長共同關(guān)注的關(guān)鍵詞。因為在演出或考試的關(guān)鍵時刻，由于學(xué)生過度緊張而使演奏效果大打折的情況屢見不鮮。甚至在關(guān)鍵時刻由于過度緊張而使得手足無措，甚至頭腦一片空白而無法彈奏下去的情況也時有發(fā)生。使得長時間的準(zhǔn)備，多年的學(xué)練付之東流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是閱歷不深的考生，初次登場都會有不同程度的緊張情緒。為了增強(qiáng)考生的心理素質(zhì)，能以一顆平常心在考場上正常發(fā)揮，我做了一些探索。
1、在慢練的過程中，用視唱法，對每個音符的固定唱名做強(qiáng)化訓(xùn)練，借語言神經(jīng)的興奮點(diǎn)，強(qiáng)化旋律的準(zhǔn)確記憶。以避免由于緊張而形成大腦一時記憶空白。
2、在視唱中，要反復(fù)推敲每一個音符的觸鍵感覺，找出最佳音色，反復(fù)練習(xí)，以形成動力定型。以聽覺掌控技術(shù)，從而避免由于緊張造成的記憶淺薄，手無章法。
3、進(jìn)入角色。要盡可能地引導(dǎo)考生深入到作品的情景中去，展開想象的翅膀，敞開情感的大門。使外部世界的形象暗淡下來。使音樂成為唯一的真實世界。牢記德國偉大的音樂巨匠貝多芬的一句名言：“音樂應(yīng)當(dāng)使人類的精神爆發(fā)出火花”。
4、營造考試氛圍。多次請幾位老師或家長作為“評委”，模擬考試現(xiàn)場。要求考生每次入“考場”只能將所準(zhǔn)備的曲目演奏一次。以避免在家長時間練習(xí)所形成的手記譜的“熟練”，總是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步進(jìn)入狀態(tài)的不良習(xí)慣。這種模擬形式在一段時間內(nèi)多次進(jìn)行，情況表明是卓有成效的。
結(jié)束語
本文以為音樂高校輸送優(yōu)秀人才為終極目的，從技術(shù)、慢練、音樂表現(xiàn)、臨場發(fā)揮四個方面闡述了音樂高考中鋼琴專業(yè)考生的教學(xué)與輔導(dǎo)。實踐證明它是行之有效的。但愿對考生與輔導(dǎo)教師能有參考價值。
隨著鋼琴教學(xué)與鋼琴藝術(shù)的社會化，音樂高考中的鋼琴教學(xué)已成為鋼琴教育體系中的重要一環(huán)。而且隨著音樂高考形勢的日益嚴(yán)峻，它的重要性更是在社會上日益突現(xiàn)出來。它不僅關(guān)系到考生能否得到繼續(xù)深造的機(jī)會，更關(guān)系到音樂高校能否招收到優(yōu)秀學(xué)苗，從而培養(yǎng)出鋼琴英才的大事。殷切期望更多的音樂教師、音樂理論家涉足這一領(lǐng)域．為我國音樂高校鋼琴專業(yè)教育的成果，為我國鋼琴教育體系完善做出貢獻(xiàn)。
[論文關(guān)鍵詞] 音樂高考 鋼琴教學(xué) 創(chuàng)新 要點(diǎn) 心理素質(zhì) 鋼琴教學(xué)體系
[論文摘要]隨著教學(xué)改革和藝術(shù)類高考政策的改變，傳統(tǒng)的教學(xué)理念也必須不斷更新。本文通過對彈好鋼琴的幾個要點(diǎn)的論述，簡潔地闡明了如何對音樂高考生的鋼琴演奏進(jìn)行科學(xué)正確有效的輔導(dǎo)，用更新的教學(xué)理念與教學(xué)方法完善我們的教學(xué)，以幫助更多的考生取得優(yōu)異成績。同時，這對進(jìn)一步研究和探討科學(xué)的鋼琴教學(xué)體系也是具有深遠(yuǎn)意義的。
引 言
近幾年來由于高考中藝術(shù)類的分?jǐn)?shù)線較低。很多學(xué)生紛紛報考藝術(shù)類作為上大學(xué)的捷徑之一。但從2005年高考錄取的情況看，藝術(shù)類專業(yè)的錄取分?jǐn)?shù)線在不斷提升：文化課成績較好的學(xué)生走這條路的也比往年有所增多；今年各高校均沒有擴(kuò)招計劃，藝術(shù)類高考競爭越來越激烈。同時，專業(yè)課考試的形勢也越來越嚴(yán)峻：以遼寧省為例，今年全省的藝術(shù)類考生均于2007年1月26日在沈陽音樂學(xué)院集中考專業(yè)課。由此可見，專業(yè)的成績確實更加真實、更加透明了，但另一方面，也確實增加了專業(yè)實力的競爭的力度。
怎樣才能在這樣激烈的競爭中脫穎而出，無疑給音樂高考的學(xué)生，尤其是輔導(dǎo)教師提出了新的挑戰(zhàn)。面對高考形勢的改變，教師的教學(xué)方式和手段也必須相應(yīng)地改變，要有一個與之相適應(yīng)的配套工程。筆者僅以輔導(dǎo)鋼琴學(xué)科的音樂考生的教學(xué)實踐，總結(jié)如何教好鋼琴專業(yè)考生的一些手段和方法，供大家討論與研究，希望以為高校輸送高質(zhì)量的音樂藝術(shù)人才為終極目標(biāo)，在交流中碰撞出更好的教學(xué)思路。
本文從演奏鋼琴的技術(shù)是基礎(chǔ)，慢練是途徑，音樂表現(xiàn)是目的，臨場發(fā)揮的心理素質(zhì)培養(yǎng)與訓(xùn)練的全過程，暢談了考生在練琴中從縱向、橫向，個體與綜合訓(xùn)練中形成的音樂技能對智力要素中想象力創(chuàng)造力的啟智作用，闡述了音樂高考中的鋼琴教學(xué)，對進(jìn)一步研究和探討科學(xué)的鋼琴教學(xué)體系具有深遠(yuǎn)的意義。
一、鋼琴演奏的技術(shù)是基礎(chǔ)
鋼琴演奏是技術(shù)性很強(qiáng)的藝術(shù)，技術(shù)是到達(dá)鋼琴藝術(shù)頂峰的基礎(chǔ)。而這種基礎(chǔ)的含義是豐富的，它包括鋼琴演奏的技法和表現(xiàn)規(guī)律．獨(dú)立理解以及處理音樂的能力等等。
教師要在第一節(jié)課對音樂考生進(jìn)行全面了解，即通過考生的演奏聽學(xué)生的音準(zhǔn)、節(jié)奏，聽調(diào)試中各種音色的不同觸鍵技術(shù)技能，聽音樂的表現(xiàn)內(nèi)涵。通過對學(xué)生的初步了解是邁出教與學(xué)的第一步。有了這第一步，此后的教學(xué)安排便都是有針對性的了。
1．技術(shù)是音樂的前提
首先分析學(xué)生所彈樂曲、練習(xí)曲中都包括哪些音樂材料，這些音型都應(yīng)選擇什么樣的觸鍵方法才能符合作品內(nèi)容的需求和風(fēng)格。然后，再將這幾種不同的觸鍵方法歸納起來，分階段依次練習(xí)。采用難點(diǎn)分散解決。各個擊破的戰(zhàn)術(shù)，將每一個技術(shù)動作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的適應(yīng)性變化——“快撥”、“慢抹”、“輕觸”，手掌關(guān)節(jié)的“支撐”與“放棄”，音階、琶音、和弦結(jié)構(gòu)認(rèn)知的手架把位技巧，手腕的“落滾”技巧、“剛?cè)嵯酀?jì)”技巧，肘部下垂與提高技巧，腰部的協(xié)調(diào)，臀部的作用及肢體語言的融入。這些基本功訓(xùn)練結(jié)束后，還要引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識旋律起伏．和聲的色彩變化，節(jié)奏的錯落有致，對音樂語言本身的規(guī)律和文法等等，都必須學(xué)會看懂和聽懂它。要把技術(shù)和音樂統(tǒng)一起來，這才是練習(xí)基本功的目的。
2．技術(shù)為音樂服務(wù)
(1)基礎(chǔ)訓(xùn)練要從培養(yǎng)聽力入手
訓(xùn)練敏銳的聽覺是打好基礎(chǔ)的最重要一環(huán)。它是通過培養(yǎng)學(xué)生仔細(xì)傾聽、檢查自己彈奏的每一個音的質(zhì)量、時值、力度、音色及上下左右的關(guān)系長期形成的。高考學(xué)生盡管時間有限也不能忽視這一環(huán)節(jié)，要盡可能地創(chuàng)造時機(jī)去訓(xùn)練。
對考生更要注意對他們聽覺、視覺、大腦和心靈的協(xié)調(diào)一致的訓(xùn)練，挖掘并提煉他們的潛能。要反復(fù)提醒學(xué)生，要用自己的耳朵來監(jiān)聽自己的琴聲。能聽出彈奏的毛病才能及時糾正，才能提升自己的樂感。時時都要牢記培養(yǎng)聽力是鋼琴演奏的最基本的技術(shù)訓(xùn)練。
(2)視覺、聽覺和記憶的協(xié)調(diào)
視覺演奏快慢，是衡量學(xué)生學(xué)習(xí)效率的標(biāo)準(zhǔn)。視奏快，能有效地縮短學(xué)時，并能增強(qiáng)讀譜能力和背譜能力．為鋼琴演奏打下堅實基礎(chǔ)。所以輔導(dǎo)考生要在著重安排強(qiáng)化視奏能力訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，還要增強(qiáng)背譜彈奏的訓(xùn)練。背譜亦即背奏，是訓(xùn)練大腦記憶力的最好方法，它需要調(diào)動聽力、心靈，掌控琴聲和音樂結(jié)構(gòu)。是一種技術(shù)手段。能夠背譜背奏便可騰出眼力來關(guān)注手指訓(xùn)練，從而增加手指彈奏的準(zhǔn)確性和力度，迅速掌握演奏技巧。
(3)全方位訓(xùn)練
在進(jìn)入多元化鋼琴教育的今天，全方位訓(xùn)練自然是集中外著名鋼琴大師教育思想之大成的新理念，我們要為之實踐而竭盡忠誠。強(qiáng)調(diào)技術(shù)與藝術(shù)并重，是相輔相成相得益彰的關(guān)系。以音樂藝術(shù)帶動技術(shù)訓(xùn)練：以技術(shù)訓(xùn)練保障藝術(shù)的完美，使技術(shù)與藝術(shù)和諧共榮。造就創(chuàng)新的音樂人才。
二、鋼琴演奏的慢練是途徑
慢練不是簡單地把樂曲的速度放慢，它是一個內(nèi)涵豐富的概念。其涵義就是要把樂曲中所標(biāo)注的音的時值延長，把音與音之間的間隔拉大。實際上是把樂譜所承載的音樂元素放大了。放大了的實際效果是使閱讀者對樂譜一目了然，心領(lǐng)神會，從而在彈奏過程中能夠從容、準(zhǔn)確地兌現(xiàn)樂譜。換一個角度來說，就是慢練能使人的運(yùn)動神經(jīng)有比較充足的時間，根據(jù)視覺、聽覺反饋的信息，調(diào)整并改正演奏上的缺點(diǎn)、錯誤，從而建立起運(yùn)動神經(jīng)的正確習(xí)慣反映和條件反射。
所以對音樂考生的輔導(dǎo)中，要充分利用慢練這一手段，仔細(xì)分析每一個樂句的技術(shù)與音樂的關(guān)系，根據(jù)需要慢練。可以采取分解式慢練(分聲部慢練：分手慢練)，充分體驗多聲部多層次多音色的觸鍵感覺，特別是難點(diǎn)之處，更是要用慢練這把鑰匙開難點(diǎn)這把鎖。
當(dāng)然，慢練不是目的，而是一個過程，慢練的目的是快練。當(dāng)考生能在慢練中準(zhǔn)確無誤地兌現(xiàn)樂譜時，就要逐漸加快速度，直至達(dá)到樂譜所示的要求。這時考生的演奏已經(jīng)是優(yōu)美動聽，今非昔比了。
三、鋼琴演奏的音樂表現(xiàn)是最終目標(biāo)
鋼琴演奏是一門表演藝術(shù)，是演奏者通過鋼琴用音樂語言來揭示作曲家深刻而廣闊的內(nèi)心世界活動的。同時也表現(xiàn)了演奏者的內(nèi)心感受，并進(jìn)而感染廣大聽眾的。這種音樂表現(xiàn)的涵蓋極為豐富，它包括美感、情感、情緒、情調(diào)、聯(lián)想、想象、音樂意境、音樂形象以及音樂語言、音樂邏輯、音樂思維、音樂語調(diào)、音樂涵義、音樂趣味、音樂韻味、音樂哲理、音樂風(fēng)格等等，都屬于表現(xiàn)的范疇。
鋼琴的表現(xiàn)力是極其豐富的。人們常常把鋼琴比做是一個樂隊。它既能顯現(xiàn)整個樂隊氣勢磅礴的效果，又能模仿某一件樂器，甚至可以模仿人的歌聲。在鋼琴上．我們可以自由轉(zhuǎn)調(diào)，使用豐富多彩的和聲，發(fā)揮多聲部的作用，惟妙惟肖地展示各種生動的事件、場面、背景，人物肖像、性格、內(nèi)心活動等等。
鋼琴的音樂表現(xiàn)是考生綜合素質(zhì)的反映，是彈奏技術(shù)和音樂情感的結(jié)合體。要使音樂考生在有限的時間內(nèi)，對以上所述各點(diǎn)有所領(lǐng)悟。關(guān)鍵在于輔導(dǎo)教師在傳授彈奏技藝的同時，還要千萬百計地開啟學(xué)生豐富的音樂情感之門。
首先，在技巧訓(xùn)練時要細(xì)心培養(yǎng)學(xué)生的聲音分辨能力。音樂是聽覺藝術(shù)，鋼琴是通過音響來描繪音樂形象，表達(dá)思想情感的。聲音分辨能力既是感受音樂內(nèi)容最重要的保障，也是表現(xiàn)音樂情感的最基本條件。在教學(xué)中最值得注意的就是彈奏技巧和辨音能力兩個方面。一定要使考生養(yǎng)成“聽”的習(xí)慣，提高考生“聽”的水平。
同時，從簡短的樂句入手培養(yǎng)學(xué)生對音樂語言的感受能力。樂句是音樂的語句，是音樂表情達(dá)意的基本單位。它是理解音樂的基礎(chǔ)，也是表達(dá)音樂的基礎(chǔ)。樂句有長短。有高低起伏，有抑揚(yáng)頓挫。樂句與樂句之間是有內(nèi)在聯(lián)系的。惟其如此，樂曲富有旋律，流暢而優(yōu)美。組成樂句的最小單位是音符，音符與音符之間也是有內(nèi)在聯(lián)系的。考生惟有理解了樂句的內(nèi)涵，把握了其中的內(nèi)在聯(lián)系。才能感受音樂語言，才能產(chǎn)生音樂情感，才能把內(nèi)心從音符中感受到的東西，通過手指觸鍵彈出樂音的方式顯現(xiàn)出來。也就越能揭示樂音之間，樂音之中，樂音背后的音樂內(nèi)涵，從而完成帶給聽者音樂感受的使命。
音樂表現(xiàn)是音樂考生彈好鋼琴的終極目的。
四、臨場發(fā)揮的心理素質(zhì)培養(yǎng)和訓(xùn)練
確保音樂考生的臨場正常發(fā)揮，是師生和家長共同關(guān)注的關(guān)鍵詞。因為在演出或考試的關(guān)鍵時刻，由于學(xué)生過度緊張而使演奏效果大打折的情況屢見不鮮。甚至在關(guān)鍵時刻由于過度緊張而使得手足無措，甚至頭腦一片空白而無法彈奏下去的情況也時有發(fā)生。使得長時間的準(zhǔn)備，多年的學(xué)練付之東流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是閱歷不深的考生，初次登場都會有不同程度的緊張情緒。為了增強(qiáng)考生的心理素質(zhì)，能以一顆平常心在考場上正常發(fā)揮，我做了一些探索。
1、在慢練的過程中，用視唱法，對每個音符的固定唱名做強(qiáng)化訓(xùn)練，借語言神經(jīng)的興奮點(diǎn)，強(qiáng)化旋律的準(zhǔn)確記憶。以避免由于緊張而形成大腦一時記憶空白。
2、在視唱中，要反復(fù)推敲每一個音符的觸鍵感覺，找出最佳音色，反復(fù)練習(xí)，以形成動力定型。以聽覺掌控技術(shù)，從而避免由于緊張造成的記憶淺薄，手無章法。
3、進(jìn)入角色。要盡可能地引導(dǎo)考生深入到作品的情景中去，展開想象的翅膀，敞開情感的大門。使外部世界的形象暗淡下來。使音樂成為唯一的真實世界。牢記德國偉大的音樂巨匠貝多芬的一句名言：“音樂應(yīng)當(dāng)使人類的精神爆發(fā)出火花”。
4、營造考試氛圍。多次請幾位老師或家長作為“評委”，模擬考試現(xiàn)場。要求考生每次入“考場”只能將所準(zhǔn)備的曲目演奏一次。以避免在家長時間練習(xí)所形成的手記譜的“熟練”，總是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步進(jìn)入狀態(tài)的不良習(xí)慣。這種模擬形式在一段時間內(nèi)多次進(jìn)行，情況表明是卓有成效的。
結(jié)束語
本文以為音樂高校輸送優(yōu)秀人才為終極目的，從技術(shù)、慢練、音樂表現(xiàn)、臨場發(fā)揮四個方面闡述了音樂高考中鋼琴專業(yè)考生的教學(xué)與輔導(dǎo)。實踐證明它是行之有效的。但愿對考生與輔導(dǎo)教師能有參考價值。
隨著鋼琴教學(xué)與鋼琴藝術(shù)的社會化，音樂高考中的鋼琴教學(xué)已成為鋼琴教育體系中的重要一環(huán)。而且隨著音樂高考形勢的日益嚴(yán)峻，它的重要性更是在社會上日益突現(xiàn)出來。它不僅關(guān)系到考生能否得到繼續(xù)深造的機(jī)會，更關(guān)系到音樂高校能否招收到優(yōu)秀學(xué)苗，從而培養(yǎng)出鋼琴英才的大事。殷切期望更多的音樂教師、音樂理論家涉足這一領(lǐng)域．為我國音樂高校鋼琴專業(yè)教育的成果，為我國鋼琴教育體系完善做出貢獻(xiàn)。
摘要：鋼琴教學(xué)作為音樂教學(xué)的必修課，一直在尋找一條有利于自身發(fā)展的途徑，以使自己的學(xué)生更加適應(yīng)社會的需要。鋼琴教學(xué)是一個發(fā)展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著音樂教育改革的深入，我們對此關(guān)注的視點(diǎn)將更加廣泛，深入。但是對于鋼琴學(xué)習(xí)者來說，選擇正確的練琴方法，從而有效地提高演奏水平，是一個極其重要的問題。本文針對在練琴過程中存在的不足找到練習(xí)方法，從而解決問題，提高練琴效率。
關(guān)鍵詞：音樂教育；鋼琴；問題；提高效率；方法
鋼琴技術(shù)教學(xué)在我國已初具規(guī)模，適應(yīng)社會業(yè)余鋼琴教學(xué)的需要,占領(lǐng)這一廣闊的教育領(lǐng)域,是鋼琴教學(xué)不容推辭的義務(wù)。在學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴彈奏的同時,要把將來如何教好鋼琴課作為教學(xué)的重要內(nèi)容之一；要把那些效果較好，引人入勝的鋼琴教材介紹給學(xué)生,便于他們以后用于教學(xué)；音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)需要注意的問題如下：
（一）教師要根據(jù)學(xué)生的程度因材施教，學(xué)會分級教學(xué)
隨著擴(kuò)招政策的實施，音樂教育專業(yè)的學(xué)生入學(xué)率大幅提高，學(xué)生們的鋼琴水平參差不齊。有的學(xué)生入學(xué)前已經(jīng)學(xué)過多年鋼琴，基本功扎實，音樂表現(xiàn)力豐富，他們大多數(shù)會選擇鋼琴主修專業(yè)。對于這樣的學(xué)生，老師們教學(xué)難度不是太大，主要側(cè)重豐富學(xué)生的技術(shù)方面，提高其音樂表現(xiàn)力，鍛煉學(xué)生的意志品質(zhì)與耐力。
還有的學(xué)生入學(xué)之前只學(xué)過一年左右的鋼琴，本身鋼琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢。對于這類學(xué)生，鋼琴教師應(yīng)在教學(xué)中給予更多的關(guān)注，他們需要老師更多的細(xì)心，耐心與愛心。老師在教學(xué)上進(jìn)行嚴(yán)密的安排與部署，需要最大限度的去開發(fā)其潛能，加強(qiáng)他們的基本功訓(xùn)練，在有限的時間中，使他們除了掌握一定的表演技能以外，還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識。
（二）教學(xué)中應(yīng)貫徹融合性原則
音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養(yǎng)目標(biāo)，走的是一條培養(yǎng)綜合素質(zhì)高的音樂人才的道路。它要求學(xué)生不僅具有一定的演奏能力，同時對其他相關(guān)的學(xué)科的理論知識也應(yīng)熟悉和了解，并且有獨(dú)立的研究能力和教學(xué)能力。音樂教育的學(xué)生，除了會演奏鋼琴以外，還有會教鋼琴，用鋼琴為個唱，合唱伴奏，在音樂欣賞課堂會用鋼琴教學(xué)等等。
（三）教學(xué)目標(biāo)要明確，要細(xì)致分析教材
鋼琴教學(xué)的內(nèi)容制定與教學(xué)目標(biāo)，對象密切相關(guān)。老師在教授演奏技術(shù)的同時，應(yīng)重視理論的教學(xué)，二者是相輔相成的。
（四）拓寬教學(xué)視野，提倡創(chuàng)新意識
教師在鋼琴教學(xué)中，應(yīng)大膽實踐，不斷拓寬自己的新的教學(xué)思路，不能拘泥保守，一成不變。鋼琴課作為音樂教育的重要技能課，優(yōu)秀課，基礎(chǔ)課，本身應(yīng)該具備開放，多元，發(fā)展的特色。教師不應(yīng)將視野只局限在狹窄的琴房內(nèi)，應(yīng)該更加關(guān)注我國音樂教育發(fā)展的大方向，關(guān)注國內(nèi)外新的教育理念，通過學(xué)習(xí)再學(xué)習(xí)，使自己的教學(xué)與時俱進(jìn)，不斷創(chuàng)新。
大家都知道鋼琴演奏是一門技術(shù)種類繁多、技巧性極強(qiáng)的藝術(shù)，艱苦反復(fù)地練習(xí)是每一位鋼琴學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)過程中極其重要的環(huán)節(jié)。對一名鋼琴學(xué)習(xí)者而言，尋求和遵循正確的練習(xí)方法是至關(guān)重要的。
以下就從幾個方面闡述一下如何提高鋼琴練習(xí)的效率方法！
（一）坐位、坐姿
座位方面：我們要調(diào)整好坐位與鋼琴之間的距離，上身坐直，將雙手輕輕放置于鍵盤之上，上臂與前臂形成一個稍大于90度的角；找好中心點(diǎn)；調(diào)整坐位的遠(yuǎn)近和高低。在坐姿方面，我們要注意以下的問題：雙腳踏實著地，放置于踏板之前；臀部只能做琴凳的一半，臀部的坐感應(yīng)當(dāng)是穩(wěn)定當(dāng)中又時刻配合著其他的動作；腰要挺直，頸部也要保持可以自由活動的感覺。彈奏者可以上身略向前傾，使中心略向前，便于力量的傳送。坐的姿勢切忌過于僵硬或松懈；手型在彈奏過程中，最自然的手型往往就是最正確的手型；注意手指的獨(dú)立性和靈活性；當(dāng)然彈奏的力量也要注意，在彈下琴鍵的同時要達(dá)到一定的力度，而且要能夠控制力度的大小；均勻，練習(xí)基本功的目標(biāo)是要讓十指具有相同的能力。
（二）重視課后的第一次練習(xí)
在練習(xí)過程中要求慢速練，邊看譜，邊看標(biāo)記，邊動腦，手、腦、眼并用，反復(fù)練習(xí)幾次，這樣有助于及時消化上課內(nèi)容。而對于新布置的曲子，要回想老師在課上講到的對曲子的要求和需要掌握的技術(shù)難點(diǎn)以及練習(xí)方法。
（三） 全面讀譜
首先，我們應(yīng)該通過讀譜去思考一下樂曲的作者、創(chuàng)作年代、創(chuàng)作背景以及作品的風(fēng)格類型。其次，要注意譜面上的各種音樂表情術(shù)語、力度標(biāo)記以及速度變化標(biāo)記。再次，要仔細(xì)讀譜面上的細(xì)節(jié)問題。最后，在讀譜時，除了上述內(nèi)容，還要注意從作品的調(diào)式、調(diào)性、和聲、旋律等方面去仔細(xì)研究。
（四）分解式練習(xí)
鋼琴作品具有多聲部、多層次的特點(diǎn)，彈奏時左右手分擔(dān)著不同聲部、不同節(jié)奏、不同織體的任務(wù)。為了更快更準(zhǔn)確地掌握作品，采用分解式的練習(xí)是行之有效的。
1.分手練習(xí)。分手練習(xí)不僅僅是學(xué)習(xí)一首新樂曲的開始階段，即使在彈奏熟練之后，仍需時常使用分手練習(xí)這一方法，有分有合、分合交替才能加深對樂曲的理解以及提高練琴的效率。
2.分聲部練習(xí)。在練習(xí)鋼琴的過程中，應(yīng)當(dāng)養(yǎng)成把各個聲部和層次區(qū)分開練習(xí)的習(xí)慣。對于聲部較多的樂曲，就必須對每一個聲部進(jìn)行單獨(dú)練習(xí)，使多個聲部層次清晰，使恰當(dāng)?shù)囊羯⑶逦暮吐曔M(jìn)行與旋律聲部默契配合，不斷提高練琴效率。
3.難點(diǎn)練習(xí)。遇到難點(diǎn)，應(yīng)努力克服，這就需要我們將難點(diǎn)部分抽出來單獨(dú)反復(fù)進(jìn)行練習(xí)，只有這樣，困難才會迎刃而解，才會提高練琴的效率。常見的難點(diǎn)大致包括速度難點(diǎn)、音色難點(diǎn)、技術(shù)難點(diǎn)。
（五）聽覺訓(xùn)練
聽覺訓(xùn)練是指傾聽音樂作品結(jié)構(gòu)、音色、音響效果等方面的訓(xùn)練。如果學(xué)生會運(yùn)用聽覺來指導(dǎo)自己練琴，不再是手指盲目的機(jī)械動作，就會更加有目的性，大大提高練琴的效率。
鋼琴的練習(xí)必須遵循科學(xué)的方法，上述幾種方法并不是截然分開的，應(yīng)當(dāng)把它們與實際情況結(jié)合在一起并靈活運(yùn)用，不斷地探究、認(rèn)識、發(fā)現(xiàn)并解決問題，苦練加巧練，保證練琴質(zhì)量，從而提高練琴效率。
內(nèi)容摘要：俄羅斯國立圣彼得堡里姆斯基·科薩科夫音樂學(xué)院（簡稱圣彼得堡音樂學(xué)院），是俄羅斯最早的高等音樂學(xué)府，也是世界最著名的音樂學(xué)院之一。一百多年來，音樂學(xué)院鋼琴系培養(yǎng)了眾多著名鋼琴演奏家和教育家，他們表現(xiàn)出的是不同的藝術(shù)風(fēng)格和趨向。鋼琴系的人才培養(yǎng)模式和教學(xué)體系是完善和成功的，值得我們借鑒。
關(guān) 鍵 詞：圣彼得堡音樂學(xué)院 鋼琴專業(yè) 教學(xué)體系 合理借鑒
俄羅斯國立圣彼得堡里姆斯基·科薩科夫音樂學(xué)院（簡稱圣彼得堡音樂學(xué)院），是俄羅斯最早的高等音樂學(xué)府，也是世界最著名的音樂學(xué)院之一。學(xué)院的鋼琴系于1862年與音樂學(xué)院同時誕生，它是西歐鋼琴表演藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)與俄羅斯原有鋼琴學(xué)校教學(xué)體系相結(jié)合的產(chǎn)物。一百多年來，音樂學(xué)院鋼琴系培養(yǎng)了眾多著名鋼琴演奏家和教育家，他們表現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格和趨向。鋼琴系的人才培養(yǎng)模式和教學(xué)體系是完善和成功的，值得我們借鑒。
鋼琴系的本科課程包括全國性的公共文科課程、公共專業(yè)課程和地方院校專業(yè)課程。公共文科課程有：哲學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)、歷史、勞動法概論、心理學(xué)和教育學(xué)、外語、體育。公共專業(yè)課程包括：文化藝術(shù)史、美學(xué)、音樂心理學(xué)、音樂信息學(xué)、和聲、復(fù)調(diào)、作品分析、外國音樂史、俄羅斯音樂史、20世紀(jì)俄羅斯音樂史、專業(yè)技能課、室內(nèi)樂、排練課、鋼琴藝術(shù)史、現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)、鋼琴演奏教學(xué)法等。地方院校課程包括：20世紀(jì)音樂記譜法、生命活動安全課。學(xué)生自選課程包括：古鋼琴（羽管鍵琴）、管風(fēng)琴、古代音樂起源和詮釋法。
首先，從公共文科課程的設(shè)置來說，對提高學(xué)生的綜合文化素質(zhì)非常有益。學(xué)生對文學(xué)藝術(shù)、歷史以及美學(xué)、心理學(xué)等方面知識的積累,有助于提高他們對音樂作品的分析能力，并且能夠?qū)Σ煌瑫r期、不同地域文化背景下的作曲家的作品風(fēng)格有更深刻的理解與把握。而公共專業(yè)課程中的音樂心理學(xué)、音樂信息學(xué)則是針對性和應(yīng)用性很強(qiáng)的課程，前者對舞臺表演具有現(xiàn)實意義，后者則對將來希望從事表演理論研究的學(xué)生可以提供最新研究領(lǐng)域和音樂發(fā)展動向。這兩門課程在我國師范專業(yè)的課程設(shè)置中是欠缺的，只有少數(shù)音樂學(xué)院作為選修課開設(shè)，并且研究范圍較淺。這是應(yīng)該值得我們借鑒和推廣的。
其次，在公共專業(yè)課程設(shè)置方面也有一些值得我們思考和學(xué)習(xí)的問題。除了在我國的音樂學(xué)院課程設(shè)置中也有和聲、復(fù)調(diào)、曲式、作品分析及外國音樂史、鋼琴藝術(shù)史、鋼琴教學(xué)法等基礎(chǔ)課程以外，圣彼得堡音樂學(xué)院還開設(shè)了20世紀(jì)鋼琴藝術(shù)史和20世紀(jì)音樂記譜法。俄羅斯的音樂學(xué)院都非常重視對現(xiàn)代鋼琴作品的演奏與教學(xué)，而對于我們的鋼琴專業(yè)學(xué)生來說，演奏20世紀(jì)的鋼琴作品較少，對一些現(xiàn)代的作曲手法和記譜法更是缺乏了解，學(xué)習(xí)并嘗試開設(shè)這類課程會滿足學(xué)生對現(xiàn)代音樂學(xué)習(xí)和掌握的需要。
除了傳統(tǒng)的與我們的教學(xué)形式相同的鋼琴技能課以外，圣彼得堡音樂學(xué)院鋼琴系還對一年級學(xué)生開設(shè)了雙鋼琴課：老師根據(jù)學(xué)生的程度選擇曲目，當(dāng)堂視奏并合作，老師會指揮學(xué)生并且對作品進(jìn)行分析與講解，曲目多為四手聯(lián)彈作品，也有少量的較為簡單的雙鋼琴作品。這門課程可以訓(xùn)練并提高學(xué)生的視譜能力，并為以后的室內(nèi)樂課和協(xié)奏曲的排練積累合作經(jīng)驗。
他們從大學(xué)二年級開始直到畢業(yè)，開設(shè)室內(nèi)樂課（其中包括聲樂伴奏和與其他樂器的重奏）。俄羅斯的音樂學(xué)院都對室內(nèi)樂課程極為重視，不僅為每個專業(yè)的學(xué)生都開設(shè)四年課程，而且室內(nèi)樂課和專業(yè)課同樣被列為畢業(yè)年級的“國家考試”科目，由俄羅斯國立莫斯科柴科夫斯基音樂學(xué)院和國立圣彼得堡音樂學(xué)院的權(quán)威室內(nèi)樂專家和鋼琴教授所組成的國考專家組，于每年的五月下旬開始在各大音樂學(xué)院巡考，考試以音樂會形式進(jìn)行，對學(xué)生演奏水平、作品風(fēng)格的把握、伴奏及重奏能力都要進(jìn)行全面和細(xì)致的評定，考核成績直接影響到學(xué)生的畢業(yè)。鋼琴室內(nèi)樂課，無論是聲樂伴奏還是重奏，對鋼琴專業(yè)的學(xué)習(xí)都有著積極的促進(jìn)作用，可以全面提高學(xué)生的藝術(shù)和技術(shù)水平；在歐美的很多音樂院校中，室內(nèi)樂課都被列為必修科目；很多世界一流鋼琴家也非常熱衷室內(nèi)樂的演出；不少國際的重要鋼琴大賽也將其納入比賽項目。我們的一些專業(yè)音樂學(xué)院已經(jīng)開設(shè)并重視室內(nèi)樂課，但在師范音樂教育中還很少見，我們可以根據(jù)自己的學(xué)生水平選擇相應(yīng)曲目來豐富我們的鋼琴教學(xué)，提高學(xué)生的綜合專業(yè)能力。
圣彼得堡音樂學(xué)院鋼琴專業(yè)的另一個具有實踐意義和特色的課程就是鋼琴教法課。它與我們現(xiàn)在的較為普遍的教法課的授課形式有所不同。我們的課程都是老師自定教材，在課堂上講解，學(xué)生則在下面記筆記，這種授課形式往往容易脫離實踐，犯“紙上談兵”的錯誤，當(dāng)然一些老師也逐漸認(rèn)識和注意對學(xué)生實際教學(xué)能力的培養(yǎng)，但收效甚微。而圣彼得堡音樂學(xué)院鋼琴教法課是完全從實踐入手培養(yǎng)學(xué)生的授課能力，具體授課形式是這樣的：專業(yè)老師在附中授課時，教法課的學(xué)生同時參加，然后由學(xué)生對附中學(xué)生授課，老師在旁邊指導(dǎo)教學(xué)，并與學(xué)生討論具體的教學(xué)方法，傳授自己的教學(xué)經(jīng)驗。這種授課形式完全調(diào)動了學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性，并且有很強(qiáng)的實踐性，活學(xué)活用，大大促進(jìn)了學(xué)生對教學(xué)原則和方法的掌握。
除了上述課程以外，圣彼得堡音樂學(xué)院還為每個學(xué)生提供盡可能多的表演和舞臺實踐機(jī)會。學(xué)生可以在老師的安排下在學(xué)院的各個音樂廳舉辦獨(dú)奏或重奏會，學(xué)院作曲專業(yè)的老師和同學(xué)的作品音樂會也為學(xué)生提供表演機(jī)會，學(xué)院還會為學(xué)生安排與著名的瑪林斯基劇院合作演出的機(jī)會。總之，學(xué)生在眾多的演出中得到了充分的表演和鍛煉，并隨時接受老師和演奏家們的指導(dǎo)。
俄羅斯國立圣彼得堡音樂學(xué)院鋼琴系的教學(xué)體系和課程設(shè)置是有自身特點(diǎn)的，并且也是比較成熟和成功的。我們的鋼琴教學(xué)也有自己的優(yōu)點(diǎn)，但也存在著一些不足，我們可以從對他們的教學(xué)體系的研究中受到啟發(fā)，借鑒他們的長處，與我們的實際情況相結(jié)合，探索并制訂出新的、更有實踐意義的教學(xué)體系和課程設(shè)置，提高我們的教學(xué)能力。
摘 要：目前我國大學(xué)音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)的效果之所以不盡人意，教師教學(xué)方法的運(yùn)用不切合實際應(yīng)是其主要原因之一。音教專業(yè)鋼琴教學(xué)可用“因勢利導(dǎo)”、“難易無序”、“不求甚解”等方法，達(dá)到其專業(yè)的最終目標(biāo)。
關(guān)鍵詞：音樂教育；鋼琴教學(xué)；彈奏技能；綜合能力
隨著我國業(yè)余鋼琴教育的蓬勃發(fā)展，不少青少年學(xué)生在鋼琴彈奏技巧方面已經(jīng)表現(xiàn)出較高水平，然而，對于業(yè)余鋼琴教育最重要的成果接受者——大學(xué)音樂教育專業(yè)鋼琴學(xué)生而言，受以考試、考級或比賽等為目標(biāo)的應(yīng)試教育傾向影響，雖然絕大部分學(xué)生進(jìn)校時的鋼琴彈奏技巧已達(dá)相當(dāng)程度，但由于過去的某種“功利性”目的始然，其在基本彈奏技術(shù)方面仍然還有許多需要梳理或改進(jìn)之處。如何在教學(xué)中根據(jù)其特點(diǎn)選擇與運(yùn)用恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，取得較好的教學(xué)效益，讓學(xué)生在已有技術(shù)程度基礎(chǔ)上進(jìn)一步提高鋼琴彈奏水平，是值得業(yè)界認(rèn)真研討的問題。
一、因勢利導(dǎo)
從心理學(xué)的角度思維，人從小到大的知識水平提高和能力發(fā)展的過程，必然受到“學(xué)習(xí)遠(yuǎn)期效應(yīng)規(guī)律”影響。
對于業(yè)余鋼琴教育而言，這個規(guī)律表明：處于幼年、兒童、青少年時期的學(xué)生，一方面思維反應(yīng)靈敏但思想單純、情感單一，在學(xué)習(xí)過程中傾向于嚴(yán)格按要求專注于純技術(shù)方面，同時，由于處于生長發(fā)育時期的青少年不僅身體機(jī)能活躍，記憶力較強(qiáng)，而且與鋼琴彈奏相關(guān)的身體機(jī)能如手指、骨骼等的發(fā)育也正處于活躍期，因此，更容易使鋼琴基本的彈奏方法及相關(guān)的身體機(jī)能等，通過他們的練習(xí)過程實現(xiàn)定型、提高與穩(wěn)定發(fā)展。所以，盡管處于業(yè)余教育中的青少年學(xué)生理解力較弱導(dǎo)致其在音樂情感及內(nèi)涵等綜合素質(zhì)方面表現(xiàn)不足，但僅憑借年齡上的優(yōu)勢也仍然容易從彈奏的熟練程度方面得到人們的贊許。
隨著學(xué)生年齡的增長，其彈奏技術(shù)的進(jìn)步速度在進(jìn)入大學(xué)后會明顯有所減緩，但在青少年時期（或在業(yè)余學(xué)習(xí)期間）所建立的鋼琴彈奏技巧上的“童子功”優(yōu)勢，不僅仍然能夠繼續(xù)得以發(fā)揮，甚至音樂的情感與內(nèi)涵等也可以被充分地表達(dá)出來。這種提高和能力發(fā)展正是“學(xué)習(xí)遠(yuǎn)期效應(yīng)規(guī)律”。
《四川音樂學(xué)院音樂教育系鋼琴教學(xué)大綱》中明確：“鋼琴基礎(chǔ)課是音樂教育專業(yè)的基礎(chǔ)課程，目的是培養(yǎng)學(xué)生聽覺、識譜、節(jié)奏感、音樂感和對作品的理解及表現(xiàn)力；豐富音樂知識，增強(qiáng)音樂修養(yǎng)，能彈奏各個風(fēng)格的音樂作品，能適應(yīng)今后的教學(xué)工作。”這個大綱不僅對學(xué)生已有基本鋼琴彈奏技術(shù)水平程度的認(rèn)可，也不單純地強(qiáng)調(diào)其鋼琴彈奏技術(shù)在大學(xué)教育中拔高等具體問題；不僅有對學(xué)生自身已有鋼琴彈奏能力和水平的尊重，也沒有超越音樂教育發(fā)展對未來教師的知識結(jié)構(gòu)和程度的預(yù)期。也就是說，在學(xué)生進(jìn)校時的基本鋼琴彈奏水平與能力已定的前提下，我國許多大學(xué)音樂教育專業(yè)的鋼琴教學(xué)大綱中對“全面培養(yǎng)”的教育目標(biāo)的強(qiáng)調(diào)，明顯受到了這個“學(xué)習(xí)遠(yuǎn)期效應(yīng)規(guī)律”的影響。
遺憾的是，現(xiàn)實中個別教師在鋼琴教學(xué)已將這個可供參考的“學(xué)習(xí)遠(yuǎn)期效應(yīng)規(guī)律”拋棄了——在個別音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)中，不論學(xué)生已有彈奏方法及技術(shù)水平程度高低或謬誤與否，一概強(qiáng)調(diào)鋼琴彈奏技術(shù)技巧方法的改進(jìn)與提高——單純關(guān)注基本鋼琴彈奏技術(shù)的訓(xùn)練，著重關(guān)注彈奏方法的所謂科學(xué)化、規(guī)范化，為了達(dá)此目的甚至不惜一味加難作品程度。此類無視學(xué)生實際能力且頗具“功利性”的做法，使大學(xué)音樂教育專業(yè)的鋼琴教學(xué)，無形中成為了業(yè)余鋼琴教育或“應(yīng)試教育”模式的演變與繼續(xù)。
現(xiàn)在大凡能進(jìn)音樂教育專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生，估且不論其鋼琴彈奏方法或技術(shù)科學(xué)、正確與否，一般都已經(jīng)歷了備考期鋼琴“應(yīng)試教育”的突擊過程，即已經(jīng)具備有一定程度的鋼琴彈奏技術(shù)能力和水平。僅鑒于此，符合“學(xué)習(xí)遠(yuǎn)期效應(yīng)規(guī)律”的“因勢利導(dǎo)”的教學(xué)方法，應(yīng)該是獲取最佳教學(xué)效益的有利選擇。
所謂大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)中的“因勢利導(dǎo)”，即是關(guān)注與認(rèn)可音教專業(yè)學(xué)生所具有的基本鋼琴彈奏技術(shù)水平和能力，并根據(jù)學(xué)生現(xiàn)有彈奏技能這個“勢”，來制定“乘勢而上”的目標(biāo)計劃。鋼琴教學(xué)不僅可以使學(xué)生不至于將4年不太長的學(xué)習(xí)時間，單純地視為鋼琴彈奏技術(shù)或技巧提高的過程，還可以有的放矢，幫助學(xué)生明確自身的彈奏技術(shù)技巧程度及改進(jìn)與提高方向，增強(qiáng)學(xué)習(xí)自信心。同時，還能夠幫助學(xué)生明確鋼琴彈奏水平程度及能力提高與音樂和教育學(xué)方面的綜合素質(zhì)培養(yǎng)、共同發(fā)展的音教專業(yè)的教育目標(biāo)，從而增強(qiáng)學(xué)生鋼琴學(xué)習(xí)的主動性與廣泛性。
在具體的鋼琴教學(xué)過程中，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生現(xiàn)有鋼琴彈奏技術(shù)技巧程度，來決定其技術(shù)改進(jìn)方向和水平及能力提高的基本教學(xué)原則，而且，在基本教學(xué)原則的制定上，還應(yīng)該遵從學(xué)生彈奏技術(shù)技巧進(jìn)階的連貫性與連續(xù)性，使彈奏技術(shù)能夠在教師“因勢利導(dǎo)”的教學(xué)中既不拔苗助長，又能在原有水平與能力程度上有較大的發(fā)展，還能使學(xué)生為自己鋼琴彈奏技術(shù)程度及水平和能力的提高方面增添信心，幫助學(xué)生對科學(xué)的鋼琴基本彈奏方法準(zhǔn)確掌握，以及建立良好的學(xué)習(xí)和練習(xí)習(xí)慣。
二、難易無序
大學(xué)音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)的過程如何安排？問題一提出，一些人的腦海中首先便會閃出“循序漸進(jìn)”的原則。正因為此，一些鋼琴教師長期冥思苦想，費(fèi)心盡力地希望尋找到鋼琴教學(xué)如何漸進(jìn)的那個“序。”然而，“循序漸進(jìn)”果真是大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)的一個最基本的教學(xué)原則嗎？
當(dāng)然，從教育學(xué)的廣度看，“循序漸進(jìn)”的確是一個有效地基本教學(xué)原則，理論上不存置疑。然而，對于當(dāng)今的大學(xué)音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)來講，“循序漸進(jìn)”的原則就值得商榷。
原因在于，雖然音樂教育專業(yè)學(xué)生的鋼琴彈奏方法因人而異，技術(shù)也可能參差不一，但其基本的鋼琴彈奏能力和水平卻應(yīng)該是通過了嚴(yán)格的入學(xué)專業(yè)考試，并得到了相關(guān)專家的充分肯定。于是，在大學(xué)音教專業(yè)學(xué)生鋼琴基本彈奏水平與能力已定的前提下，鋼琴教學(xué)并不應(yīng)該都是由簡單到復(fù)雜，由易到難，由淺入深，一步一趨“循序漸進(jìn)”的，即“循序漸進(jìn)”的方法對于大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)并不具有普遍性意義。
實際上，在今天科學(xué)技術(shù)日新月異的信息時代，隨著我國教育體制改革的不斷深入，加強(qiáng)素質(zhì)教育，注重全面培養(yǎng)已逐漸成為當(dāng)今我國教育改革的重點(diǎn)，具體的教學(xué)重心也開始從過去注重于“做”的單一模式，向既注重實踐又強(qiáng)調(diào)“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高學(xué)生素質(zhì)、拓寬知識面以及重視能力培養(yǎng)全面發(fā)展的全新教育觀念轉(zhuǎn)變。而建立在有一定彈奏水平和能力基礎(chǔ)上的大學(xué)音樂教育專業(yè)的鋼琴教學(xué)，理當(dāng)從具體的彈奏技術(shù)水平提高的鋼琴演奏型人才培養(yǎng)的單一模式，向未來需要全面發(fā)展的音樂教師培養(yǎng)的教學(xué)思路轉(zhuǎn)變，以適應(yīng)當(dāng)今我國教育教學(xué)改革的步伐。
然而，目前有個別音樂教育專業(yè)的鋼琴教學(xué)似乎將這個現(xiàn)實問題忽略了。例如，現(xiàn)今按“循序漸進(jìn)”的原則編寫的音教專業(yè)鋼琴教材，似乎就并不認(rèn)同這種觀點(diǎn)，似乎編者們普遍都覺得大學(xué)音樂教育專業(yè)學(xué)生的鋼琴彈奏技術(shù)程度較低、水平較差，所以，如何提高學(xué)生鋼琴彈奏水平才應(yīng)該是教學(xué)重點(diǎn)。例如，四川地區(qū)過去普遍采用的是某大學(xué)2000年所編大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教材，在這套4冊8級教材中，每級除大量用于彈奏技術(shù)技巧訓(xùn)練的練習(xí)曲外，只安排有4～5首鋼琴音樂小品或是少量的中小型作品；而在其2009年最新出版的《高等音樂師范院校鋼琴分級教程》的10級叢書中，中小型鋼琴音樂作品總共不足20首，而較大型的鋼琴音樂作品就更少，總共還不足8部。
其實，大多數(shù)大學(xué)音樂教育專業(yè)學(xué)生的基本鋼琴彈奏技藝在其業(yè)余學(xué)琴時就已經(jīng)形成，因此，他們?nèi)雽W(xué)后除仍需要教師在教學(xué)過程中對一些有誤的基本彈奏方法進(jìn)行糾正，對一些彈奏技術(shù)技巧進(jìn)行更加科學(xué)化的訓(xùn)練外，教學(xué)已然沒有必要仍從“由淺入深”的傳統(tǒng)教學(xué)模式重新開始。因為，這樣的“循序漸進(jìn)”反而容易得到“少慢差費(fèi)”的教學(xué)效果。從實際來看，現(xiàn)行大學(xué)音樂教育專業(yè)教材的“序”也不盡合理。根據(jù)音樂教育專業(yè)學(xué)生一般都應(yīng)當(dāng)具有一定的鋼琴彈奏技術(shù)技巧水平的特點(diǎn)，鋼琴教學(xué)本就理當(dāng)是一種跳躍式思維的“序”進(jìn)，而不應(yīng)當(dāng)是亦步亦趨爬行式的“漸”進(jìn)。
可見，雖然人類對任何知識的獲取過程肯定都是有“序”的，但作為具有獨(dú)特性的大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)所的“序，”卻并不一定就必是過去那種“由易到難，由淺入深，由簡單到復(fù)雜”的傳統(tǒng)思路。因為，鑒于自身學(xué)科以及學(xué)生的專業(yè)技能水平及程度特點(diǎn)，鋼琴教學(xué)要取得良好的教學(xué)效益，就必須重視客觀存在的“序。”在這一點(diǎn)上，“難易無序”應(yīng)該是又一值得關(guān)注的方法。
三、不求甚解
將古人“好讀書，不求甚解”的做法，來表述大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)的一種方法，應(yīng)該是一個有意義的提議。
從人生命發(fā)展過程規(guī)律看，大學(xué)生已開始處于記憶力有所下降、理解力大幅上升的成長期。青少年時期學(xué)習(xí)鋼琴彈奏，許多方法與技術(shù)掌握的科學(xué)性或是作品情感與內(nèi)涵等相關(guān)方面的內(nèi)容，在當(dāng)時并不能被完全理解、消化，也無法自內(nèi)心主動產(chǎn)生表達(dá)的沖動或是能夠被準(zhǔn)確地表達(dá)出來。然而，當(dāng)他們進(jìn)入大學(xué)后，隨著理解力的飛速發(fā)展，那種由理解而引發(fā)出的情感沖動，就很容易促使其借助已具有的鋼琴彈奏技術(shù)水平和能力，將音樂作品的相關(guān)情感內(nèi)涵準(zhǔn)確地體現(xiàn)并表達(dá)出來。
這種由知識積累和水平提高而生成的鋼琴彈奏技術(shù)能力表現(xiàn)，包含了“量變到質(zhì)變”這個人類知識進(jìn)步發(fā)展規(guī)律。也就是說，在大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)過程中，即使是有學(xué)生在音樂理解上出現(xiàn)了某些問題，在作品演奏上也可能并未完整熟練，在彈奏技術(shù)上也可能存在某種難點(diǎn)，但卻不一定馬上在課堂上予以徹底糾正或根本解決，有時甚至可以暫且不管并讓其一帶而過。因為“熟能生巧” ，只要鋼琴彈奏的基本方法和對音樂的理解基本能達(dá)到教學(xué)及彈奏要求，教師就完全可以在此基礎(chǔ)上給學(xué)生布置新的作業(yè)，提出新的要求，以保證教學(xué)進(jìn)度的正常進(jìn)行。
當(dāng)然，學(xué)生的彈奏技術(shù)出現(xiàn)了問題應(yīng)當(dāng)立即指出并予以糾正，是教師在教學(xué)過程中應(yīng)盡的責(zé)任和義務(wù)，但體現(xiàn)出職業(yè)技術(shù)教育特點(diǎn)的鋼琴教學(xué)，卻不宜斤斤計較。因為，惟恐學(xué)生在彈奏的方法學(xué)習(xí)、技術(shù)的練習(xí)，或是在鋼琴音樂與藝術(shù)知識吸收和積累過程中有一點(diǎn)不完美，于是，抓住一點(diǎn)便一味糾纏，結(jié)果必然侵占和浪費(fèi)了學(xué)生并不太充足的寶貴學(xué)習(xí)時間。
相反，隨著學(xué)生彈奏及練習(xí)時間的增加，以及所瀏覽與接觸的不同鋼琴音樂作品的廣泛和數(shù)量的逐步增加，不僅因彈奏水平不夠所造成的技術(shù)問題或難點(diǎn)可能會迎刃而解，而且，還有益于學(xué)生在鋼琴音樂與藝術(shù)教育的知識性和廣泛性方面得到充實并獲得提高。從這個意義上看，大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暫不求或暫緩求“解，”甚至?xí)翰磺蟆吧踅猓币磺薪詰?yīng)“因勢利導(dǎo)”并以適可而止為宜。
四、發(fā)展音樂表達(dá)能力
由于大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)的主要目的是培養(yǎng)學(xué)生鋼琴音樂表達(dá)能力——未來音樂教師應(yīng)當(dāng)具有的綜合素質(zhì)，于是容易產(chǎn)生一個誤解：鋼琴彈奏水平屬于技術(shù)問題，而音樂表達(dá)則屬于能力的問題。由此，導(dǎo)致一些大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)大綱對這個問題混為一談，表述模糊不清。
其實，無論是鋼琴的彈奏技術(shù)還是音樂表達(dá)，需要發(fā)展的都是學(xué)生的綜合素質(zhì)，而且還必須是包括音樂的、藝術(shù)的、文化的等綜合素質(zhì)在內(nèi)。對于鋼琴藝術(shù)來講，鋼琴彈奏技術(shù)技巧具有工具性，它的訓(xùn)練與提高不一定需要有情感內(nèi)涵表達(dá)等藝術(shù)與文化方面的內(nèi)容。而音樂表達(dá)能力卻是彈奏者綜合素質(zhì)及能力的體現(xiàn)，而這個體現(xiàn)雖然應(yīng)當(dāng)建立在堅實的彈奏技術(shù)水平和能力之上，卻也未必需要高超的鋼琴彈奏技巧程度。鋼琴彈奏技術(shù)指的是彈奏者以鋼琴為媒介的音樂表達(dá)行為，而音樂表達(dá)能力則體現(xiàn)的是其鋼琴藝術(shù)與文化方面的綜合實力。兩者雖然在鋼琴演奏家的藝術(shù)創(chuàng)造活動中是同步的，但在任何鋼琴學(xué)習(xí)與訓(xùn)練活動中卻應(yīng)有著明顯的區(qū)別。
例如，在音教專業(yè)學(xué)生進(jìn)校前的應(yīng)考階段，原則上解決的就主要是鋼琴的彈奏技術(shù)（為應(yīng)考的幾首鋼琴作品服務(wù)），這屬于鋼琴學(xué)習(xí)的低級階段。而進(jìn)入大學(xué)后的主要教學(xué)方向應(yīng)該屬于學(xué)生鋼琴藝術(shù)發(fā)展的較高級階段，原則上主要應(yīng)該解決的是其音樂表達(dá)能力及其發(fā)展問題。二者在實際應(yīng)用中的差異具體表現(xiàn)為：1、彈奏技術(shù)及方法是單純的，原則上在任何時間段、任何年齡段的彈奏者那里都是一成不變的；音樂表達(dá)能力一般則會因為彈奏者自身年齡、知識結(jié)構(gòu)的變化而表現(xiàn)出不同程度。2、掌握彈奏技術(shù)的活動允許歷經(jīng)思辨、重復(fù)、穩(wěn)定、提高的內(nèi)容和過程。在這個過程中，具體的技術(shù)技巧可被肢解與重復(fù)的成分比比皆是；而音樂表達(dá)能力的體現(xiàn)則是這一切內(nèi)容和過程經(jīng)歷之后具體應(yīng)用的結(jié)果，它要求精煉、準(zhǔn)確，限制或根本禁絕重復(fù)或多重意義的表現(xiàn)形式。3、在教學(xué)過程中，各類具體的鋼琴彈奏技術(shù)技巧難易程度的學(xué)習(xí)與掌握，雖然有大致規(guī)定的過程要求和質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)，但順序卻并不一定是嚴(yán)格的，它可以由教師根據(jù)學(xué)生彈奏水平，來定制技巧難易程度教學(xué)的時間表，學(xué)生對已知或未知的某些難易程度不同的彈奏技術(shù)，原則上也可以不分先后。而較強(qiáng)的音樂表達(dá)能力與彈奏技術(shù)水平基本上是成正比的，不可能出現(xiàn)有倒裝的情形。4、學(xué)習(xí)者針對某部具體的鋼琴音樂作品，根據(jù)與完成作品技術(shù)要求相適應(yīng)的自身條件，對某些并不急用的技術(shù)技巧可以允許有選擇性的吸納。而音樂表達(dá)能力的體現(xiàn)一般則是有一個較為恒定的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，不能見人見智具有隨意性。5、相關(guān)彈奏技術(shù)技巧的方法要求具有同一性，因此，學(xué)習(xí)與彈奏的訓(xùn)練和掌握過程應(yīng)當(dāng)是科學(xué)的、嚴(yán)格的，不允許因人而異。而音樂表達(dá)能力雖然也能夠具體體現(xiàn)彈奏者技術(shù)技巧水平和能力，但更主要的是其綜合素質(zhì)及能力和個性品格的展示，它可以是因人而異的。6、圍繞各類彈奏技術(shù)技巧訓(xùn)練的練習(xí)曲或鋼琴音樂作品可以是有限的，且掌握即可。但圍繞音樂表達(dá)能力的提高與發(fā)展，接觸與積累廣泛的、風(fēng)格各異的鋼琴音樂作品卻是必須的。
一般說來，音樂教育專業(yè)學(xué)生的鋼琴音樂表達(dá)能力的發(fā)展，主要是在上述這些方面的提高，這應(yīng)該是音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)的一個基本內(nèi)容。現(xiàn)行的一些教材的編寫之所以并不能起到令人滿意的教學(xué)效益，原則上就是沒有將上述內(nèi)容的訓(xùn)練和掌握嚴(yán)格地認(rèn)識與區(qū)分開來。
上述所論實屬一孔之見，敬待有識之士指正。
摘要：目前，國內(nèi)高校鋼琴音樂教學(xué)過程中，使用的教材、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)體系和教學(xué)方法，都以西方鋼琴教學(xué)培訓(xùn)方法為主。長久的“西為中用”的教學(xué)方式，雖然在一定程度上，幫助中國快速吸收西方先進(jìn)的教學(xué)方案，改善教學(xué)方法，但是由于其中使用的本土化音樂較少，民族民間音樂所占比重尤其小，導(dǎo)致鋼琴音樂的本土化教學(xué)始終沒能順利開展，其中不少學(xué)生和教師甚至認(rèn)為，西方鋼琴藝術(shù)比國內(nèi)的鋼琴音樂更加高級，這非常不利于中國鋼琴文化藝術(shù)的傳承和進(jìn)步。以下，筆者將以中西方音樂文化的特征對比和現(xiàn)代高效音樂教學(xué)體系為基準(zhǔn)，分析民族民間音樂在高校鋼琴教學(xué)中的現(xiàn)狀、問題，并就國內(nèi)鋼琴藝術(shù)本土化發(fā)展提出具體的解決方法。
關(guān)鍵詞：民族民間音樂本土化研究中西方音樂特征對比
音樂藝術(shù)的長久發(fā)展，必須建立在健康和適應(yīng)的文化環(huán)境中，正如中國古典音樂中，有詩詞韻律這樣的內(nèi)在基礎(chǔ)，也有琵琶古箏等民族樂器的外在表現(xiàn)形式，這是幾千年中國文化歷史演變之下的藝術(shù)產(chǎn)物，這種音樂表現(xiàn)形式，和儒家的宗教哲學(xué)體系的內(nèi)涵是一致的；同樣，西方依靠自己的文化背景發(fā)展出了篇幅較大、氣勢恢宏、邏輯清晰、敘事強(qiáng)烈的交響樂。只有適應(yīng)的文化土壤，才能幫助音樂在新的時期獲得新的生命力和創(chuàng)造力，才能利用新的藝術(shù)文化背景發(fā)展出新的偉大作品。因此國內(nèi)鋼琴音樂教學(xué)的本土化推廣，就是給鋼琴藝術(shù)的進(jìn)步奠定基礎(chǔ)，其中最具體和最關(guān)鍵的一環(huán)，就是對民族民間音樂的挖掘、改編、創(chuàng)作和練習(xí)。
一、民族民間音樂在高校音樂教學(xué)體系中的現(xiàn)狀和原因分析
1.教學(xué)現(xiàn)狀和問題
近年來，隨著國內(nèi)藝術(shù)文化教育的不斷引進(jìn)和發(fā)展，鋼琴藝術(shù)的教學(xué)已經(jīng)成為很多高校音樂教學(xué)體系中重要的一個部分，其中民族民間音樂也在一定程度上參與到鋼琴教學(xué)中來，國內(nèi)的鋼琴比賽中也會將國內(nèi)音樂作品作為硬性指標(biāo)。但是強(qiáng)制的規(guī)定并不能夠真正引起師生的興趣，可供教學(xué)和練習(xí)的國內(nèi)改編的鋼琴曲，無論是數(shù)量上，還是質(zhì)量上，都和國外鋼琴曲有不小的差距。經(jīng)一項山西省內(nèi)針對高校鋼琴專業(yè)學(xué)生的調(diào)查研究可知，通過民族民間鋼琴音樂作品的練習(xí)和訓(xùn)練，能夠有效培養(yǎng)學(xué)生對于音樂的理解，提高學(xué)生的鋼琴技巧。但是由于可供選擇的民族音樂鋼琴曲有限，教師在日常教學(xué)過程中，依然選用西方歐洲的大型鋼琴曲，并對國內(nèi)的鋼琴曲抱有偏見，整體看來，鋼琴藝術(shù)的高校教學(xué)活動中，民族民間音樂的地位不高，有待進(jìn)一步發(fā)展和應(yīng)用。
2.具體原因分析
第一、鋼琴教學(xué)體系不完善，由于鋼琴是舶來的音樂藝術(shù)，與西方完善的發(fā)展體系相對比，國內(nèi)的鋼琴藝術(shù)無論是音樂作品，還是教學(xué)方式，都較為薄弱。現(xiàn)代高校的音樂教學(xué)過程中，還要向西方學(xué)習(xí)他們的體制和管理方式。①此外，由于信息技術(shù)的不斷發(fā)展，國內(nèi)外音樂交流如比賽、演出類的機(jī)會日益豐富，國內(nèi)的教學(xué)工作者傾向于直接借鑒國外的教學(xué)經(jīng)驗，而不是根據(jù)國內(nèi)的具體國情和文化性質(zhì)，西為中用，發(fā)展我們自己的音樂教學(xué)方式，而教學(xué)體制的質(zhì)量水平，決定了我國音樂演奏的普遍水平，現(xiàn)代國際音樂領(lǐng)域，技法最高超和技術(shù)最優(yōu)秀的演奏家，也是國外占大多數(shù)。第二、相關(guān)民族民間音樂鋼琴音樂創(chuàng)作作品少。與歐洲在18、19世紀(jì)古典音樂繁榮發(fā)展不同的是，我國的鋼琴藝術(shù)的訓(xùn)練近代才被引進(jìn)，真正的全民教學(xué)活動也是近年來才開展，由于鋼琴音樂并非在我國文化藝術(shù)土壤之上成長出來，因此國內(nèi)對于鋼琴的理解還依賴國外的藝術(shù)理論和分析研究，這就在一定程度上限制了國內(nèi)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展和教學(xué)活動的開展。目前為止公開發(fā)表過的國內(nèi)的鋼琴樂曲，據(jù)不完全統(tǒng)計僅有400多首，高校平日會在教學(xué)訓(xùn)練中使用到的是其中的100多首，其中的大部分作品，是從中國古典音樂和民間音樂中改編而來的，如《梅花三弄》、《上去高山望平川》、《茉莉花》、《牧童短笛》等等。此外，這類作品雖經(jīng)過改編，卻依然保守中國傳統(tǒng)音樂性質(zhì)、結(jié)構(gòu)、文化和風(fēng)格的影響，真正的可與西方宏大的鋼琴變奏曲相對抗的作品，幾乎可以說沒有。民族民間鋼琴曲的量少質(zhì)不高，限制了高校的鋼琴教學(xué)活動和創(chuàng)造。第三，中西方文化特征對比，鋼琴曲創(chuàng)作的本土化困境。文化歷史決定意識形態(tài)，意識形態(tài)反映了文化歷史。在工業(yè)化大生產(chǎn)之前，中西方的文化和經(jīng)濟(jì)形態(tài)截然不同，因此在各自的文化背景之下，形成了風(fēng)格迥異的美術(shù)、詩歌和音樂。就音樂形態(tài)而言，中國的古典音樂結(jié)構(gòu)以散體性和線性結(jié)構(gòu)為主，章節(jié)之間可各自獨(dú)立，表現(xiàn)方式和具體情景相結(jié)合，情感的發(fā)展演變是主要推動力；而在西方的藝術(shù)形態(tài)下，音樂獨(dú)立成章，邏輯性很強(qiáng)，并且按照“對立統(tǒng)一”的原則組建結(jié)構(gòu)，開篇展現(xiàn)矛盾，而后激化矛盾、解決矛盾、結(jié)尾升華等循序漸進(jìn)，是一個整體。②在這樣的基礎(chǔ)背景之下，想要將原始的民族民間音樂和傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)相結(jié)合，困難重重，因此想要在鋼琴領(lǐng)域發(fā)展我國的民族民間音樂，首先就要進(jìn)行本土化的創(chuàng)新，加強(qiáng)中西方音樂藝術(shù)的內(nèi)在聯(lián)系，提高文化的銜接性和兼容性。
二、推動民族民間音樂在高校音樂教學(xué)中的重要性研究
1.鋼琴教學(xué)本土化的具體要求
鋼琴教學(xué)，已經(jīng)成為我國高校音樂教學(xué)體系中重要的一環(huán)，因此促進(jìn)鋼琴教學(xué)的本土化成為不可忽視的問題。一方面利用鋼琴教學(xué)的全民熱度，提升民族民間音樂的認(rèn)知度，提高民族音樂的層次性，按照上文所述，民間音樂在適應(yīng)鋼琴藝術(shù)的過程中，需要不斷改編和創(chuàng)新，從而實現(xiàn)音樂層面的“中西結(jié)合”；另一方面，高效鋼琴教學(xué)的民族化呼聲甚高，保存民族文化代代相傳，是每一個藝術(shù)從業(yè)者不可推脫的責(zé)任，音樂來自民間，更要回到民間。我們的藝術(shù)有自己的根源和基因，只有充分利用自己的長處來發(fā)揮藝術(shù)的創(chuàng)造性，才能不斷除舊立新，突破體制的阻礙，發(fā)展出更加優(yōu)秀的作品。
2.鋼琴音樂自身發(fā)展的內(nèi)在要求
現(xiàn)代的鋼琴音樂教學(xué)，不僅僅我國延續(xù)了向西方古典音樂學(xué)習(xí)的方法，國外也持續(xù)著傳統(tǒng)保守的教學(xué)體制，現(xiàn)代高校體制下進(jìn)行鋼琴研究學(xué)習(xí)的對象，始終以十八世紀(jì)被譜寫出的經(jīng)典樂譜為主，國際大賽的參賽項目也是如此，因此鋼琴文化藝術(shù)的發(fā)展，需要國內(nèi)外民族文化的共同推動。鋼琴的文化內(nèi)涵和意境，在不同時代應(yīng)當(dāng)被賦予不同的特性，現(xiàn)代社會在電影、音樂等藝術(shù)領(lǐng)域，都有了各種突破，樂器作為背景、配樂也有了新的生態(tài)和傳播方式。③在現(xiàn)有的教學(xué)體制中，將民間音樂藝術(shù)，和商業(yè)化的產(chǎn)品相結(jié)合，如為影視作品設(shè)計背景音樂等，能夠幫助鋼琴音樂在具體背景和結(jié)構(gòu)下，產(chǎn)生堅實的依托。
三、民族民間音樂在高校鋼琴教學(xué)中的具體策略
1.提高民族自信，堅持本土化教學(xué)
中國高校廣大鋼琴教育工作者們，肩負(fù)著培養(yǎng)下一代接班人的重要任務(wù)。大學(xué)期間正是學(xué)生完善個人價值觀、人生觀、世界觀的重要環(huán)節(jié)，音樂的熏陶幫助他們不斷在藝術(shù)文化領(lǐng)域汲取知識和信仰。我們要始終堅持培養(yǎng)有民族意識的學(xué)生，因為只要懷有對自己民族的自信和自豪，才能從音樂之上回歸到生活之中，鋼琴的學(xué)習(xí)和演奏憑借的不僅僅是指法技巧、琴鍵質(zhì)量，還需要演奏者對于生活和個人的思考，在最廣大人民群眾的衣食住行中，在自然森林的影響之下，都有哲學(xué)的思考和本質(zhì)之聲。學(xué)生在高校中能接觸到的音樂范圍越廣，越能夠在日后從事的行業(yè)和工作中，聽從內(nèi)心的聲音，找到最適合的音樂，民族和民間音樂的改編和創(chuàng)作活動，應(yīng)當(dāng)由每一個有使命感的演奏者不斷堅持下去。高校教學(xué)過程中，通過課堂上的民族藝術(shù)演繹，將東西方音樂理論進(jìn)行分析比較，參加相關(guān)的音樂活動的創(chuàng)作，不斷將民族化的精神和理念傳遞下去。
2.完善教學(xué)體系，擴(kuò)充教學(xué)內(nèi)容
與國外高校的鋼琴教學(xué)體制相比較，我國的鋼琴教學(xué)還有很大的差距，相關(guān)的教學(xué)教材完全引進(jìn)，而且沒有形成有民族特色的教學(xué)理論，可訓(xùn)練的民族音樂鋼琴音樂和極少，等等。以上的問題出現(xiàn)，除了中西方基本音樂文化不同，且鋼琴音樂“中化”時困難重重之外，還因為我國鋼琴教學(xué)發(fā)展進(jìn)程晚，速度慢有關(guān)。因此，為了提高高校的鋼琴教學(xué)質(zhì)量和教學(xué)方法，需要完善相關(guān)的教學(xué)理論，根據(jù)不同的音樂內(nèi)容、音樂評級標(biāo)準(zhǔn)、音樂表現(xiàn)形式等構(gòu)建一個完整的體系和結(jié)構(gòu)，并且在其中納入中國民族民間的音樂作品，提高學(xué)生的鑒賞能力和演奏能力。④此外，為了完善鋼琴音樂在中國發(fā)展的基礎(chǔ)，應(yīng)當(dāng)鼓勵民間從事鋼琴音樂的改編和創(chuàng)作，形成自己的作品。通過高校之間的合作，提高教學(xué)資源的配置效率，增加教學(xué)培訓(xùn)和合作，鼓勵新的音樂形式的展開，也通過開放的教學(xué)環(huán)境促進(jìn)教學(xué)活動更有活力。
3.調(diào)整課程體系，擴(kuò)充民族音樂
要想通過課程教學(xué)和指導(dǎo)訓(xùn)練，將民族民間音樂徹底融入到鋼琴的教學(xué)活動中，就需要教學(xué)工作在日常傳統(tǒng)的教學(xué)體系之外，增加一部分民族音樂的教學(xué)活動。⑤如“民間音樂作品賞析”、“中式古典樂器講解”、“古典音樂的結(jié)構(gòu)和特性研究”，學(xué)生只有真正掌握了民族音樂的特性和來龍去脈，才能在可能的將來對鋼琴樂進(jìn)行創(chuàng)新時，真正把握民族音樂的內(nèi)涵，創(chuàng)造出有生命力的作品，并不斷提升學(xué)生對于民族音樂的賞析能力，提高民族文化的自信心。
四、結(jié)語
中國高校的音樂教學(xué)方式，在經(jīng)歷了幾十年的發(fā)展之后，雖然在具體的教學(xué)體制、教師資源、硬件設(shè)施等方面有了極大的提高，但是鋼琴音樂的文化軟實力一直有待升級。鋼琴雖然是自歐洲傳入的一種音樂藝術(shù)，但是在國內(nèi)受歡迎程度不低于任何一種傳統(tǒng)樂器，這種現(xiàn)象的而背后展現(xiàn)的是人們對于這一種音樂形式的欣賞和認(rèn)可，但是又從側(cè)面展現(xiàn)了我們自己的文化不自信。高校的音樂教學(xué)作為我國文化藝術(shù)教學(xué)的前沿，始終把持著教學(xué)方向，要堅持發(fā)展自己的文化，提高對鋼琴文化的認(rèn)識，并且將這種藝術(shù)作為弘揚(yáng)民族民間文化的一種工具，通過音樂的創(chuàng)新，教學(xué)方法的改革，提高我國文化軟實力。
作者:胡楓 單位:四川音樂學(xué)院
摘要：當(dāng)前世界上影響力最大的三大音樂教育體系之一奧爾夫音樂教育，將音樂動作、舞蹈、語言這些因素結(jié)合到了一起，讓幼兒能對音樂內(nèi)涵進(jìn)行理解，將幼兒的即興創(chuàng)作能力激發(fā)出來，在語言、理解、表演方面也能有效提高。本文對奧爾夫音樂教育體系進(jìn)行論述，以學(xué)前教育的實際情況為基礎(chǔ)，提出了一些對奧爾夫音樂教育體系的實際應(yīng)用方法。
關(guān)鍵詞：學(xué)前教育；鋼琴教學(xué)；奧爾夫音樂教育體系；運(yùn)用
學(xué)前教育中的鋼琴教學(xué)，可以有效地鍛煉幼兒的身心協(xié)調(diào)能力，培養(yǎng)幼兒在音樂學(xué)習(xí)中的主動參與和主觀能動性。不過鋼琴的學(xué)習(xí)對于幼兒來說有非常大的難度，如果教學(xué)方法使用傳統(tǒng)教學(xué)，則很容易讓幼兒產(chǎn)生厭學(xué)情緒。所以，教師需要將幼兒自身的生理和心理特點(diǎn)考慮進(jìn)來，選擇科學(xué)的的學(xué)前音樂鋼琴教學(xué)方式。在幼兒教學(xué)當(dāng)中應(yīng)用奧爾夫音樂教育體系，著重對幼兒的個性發(fā)展與潛能重視起來，能有效提升鋼琴課程的教學(xué)質(zhì)量。
一、奧爾夫音樂教育體系的原理
（一）將幼兒的創(chuàng)造性激發(fā)出來
由于幼兒的生活經(jīng)驗非常少，同時想象力非常豐富，老師在進(jìn)行鋼琴教學(xué)的過程中，需要提供給幼兒充分的創(chuàng)造力和表達(dá)空間，在合適的機(jī)會上對幼兒大力贊賞和鼓勵，逐漸培養(yǎng)出幼兒在音樂方面的創(chuàng)造性。比如，教師向?qū)W生表達(dá)一個場景，讓幼兒對這個場景做出理解并且進(jìn)行即興表演，也可以用一些樂器進(jìn)行即興演奏。引導(dǎo)幼兒積極地參與進(jìn)教學(xué)活動中，全身心的投入到鋼琴學(xué)習(xí)中來，并且用身體語言和樂器將自身情感表達(dá)出來。
（二）與本土音樂相結(jié)合
奧爾夫音樂教育體系在世界上很多國家廣為流傳，還在幼兒音樂教學(xué)當(dāng)中被廣泛應(yīng)用，主要是因為奧爾夫音樂教育體系具有很大的開放性。在傳播奧爾夫音樂教育體系的過程中，與當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)民族音樂相結(jié)合，讓音樂變得更加通俗易懂，降低音樂的教學(xué)難度，所以奧爾夫音樂教育體系非常適用于學(xué)齡前兒童的音樂教育。比如我國引入奧爾夫音樂教育體系之后，把奧爾夫音樂和童謠、民歌結(jié)合在了一起，讓幼兒對音樂教學(xué)產(chǎn)生更加深刻的理解。
二、在學(xué)前教育中運(yùn)用奧爾夫音樂教育體系進(jìn)行鋼琴教學(xué)
（一）節(jié)奏教學(xué)
幼兒的鋼琴教學(xué)初級階段，對音樂的感知全都來自樂譜的節(jié)奏。音樂節(jié)奏是音樂的優(yōu)秀，也是音樂的基礎(chǔ)教學(xué)內(nèi)容之一。鋼琴曲譜節(jié)奏感強(qiáng)，則能將幼兒的想象力充分激發(fā)出來，并且對曲譜的記憶也會更加準(zhǔn)確，提升兒童的學(xué)習(xí)積極性。奧爾夫音樂教育體系將節(jié)奏教學(xué)分為兩方面：第一種，聲勢教學(xué)，把身體當(dāng)做樂器以特定的動作和聲響來培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。第二種，語言教學(xué)，讓幼兒朗讀一段歌詞，或是唱一段歌曲，先對歌曲產(chǎn)生大概認(rèn)識，然后老師再唱一遍，能很大程度上降低學(xué)習(xí)難度。
（二）演奏藝術(shù)教學(xué)
鋼琴學(xué)習(xí)對于兒童來說學(xué)習(xí)難度較高，所以在教學(xué)過程中鋼琴教學(xué)比其他樂器更受重視。傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)當(dāng)中，教師會讓幼兒對演奏步驟死記硬背，這對幼兒來說是很大的學(xué)習(xí)壓力，對兒童的身心成長有很大影響。奧爾夫音樂教育體系更加注重幼兒對于音樂的體驗和感受，主要是將學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性和能動性激發(fā)出來。奧爾夫音樂教育體系中要求，在鋼琴課堂教學(xué)中，需要動靜結(jié)合，讓學(xué)生有靈感上的啟發(fā)，將學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力培養(yǎng)出來，在鋼琴演奏中將自己的思想表達(dá)出來。
（三）教學(xué)過程游戲化，提升音樂興趣
最好的教學(xué)方式就是孩子們一起游戲，在做游戲的時候，孩子們的天性能夠最大的發(fā)揮。年幼的小學(xué)生對游戲有著非常大的熱情和激情，他們會因為游戲而提起十二分的精神，全身心的投入進(jìn)游戲之中。因此，假如能在進(jìn)行小學(xué)音樂教學(xué)的過程中，把音樂教學(xué)課程融入游戲之中，讓孩子在喜歡的游戲環(huán)境中學(xué)習(xí)，在快樂玩耍的同時學(xué)習(xí)到音樂課程，這樣做能非常高效的讓學(xué)生參與學(xué)習(xí)課程中來，讓學(xué)生能有非常高的學(xué)習(xí)熱情和積極性。
三、遵從幼兒的音樂成長發(fā)展
學(xué)前音樂教育要根據(jù)學(xué)生的自身特點(diǎn)，再加上教育自身的性質(zhì)聯(lián)合決定。在進(jìn)行學(xué)前音樂的教學(xué)時，要能維持學(xué)生的整體情緒在較高狀態(tài)，保持適度的興奮進(jìn)行音樂教學(xué)，這需要教師有足夠高的教學(xué)素養(yǎng)。
（一）將幼兒對于音樂的創(chuàng)造能力完全激發(fā)出來
我國的素質(zhì)教育規(guī)定了，要在教育的過程中對學(xué)生的創(chuàng)造力進(jìn)行有效開發(fā)和挖掘。據(jù)有關(guān)研究，孩子成長到4歲就可以獲得一半智力，剩下的一半一直到17歲逐漸獲得。由此可知，在幼兒時期對于孩子的創(chuàng)造性教育是至關(guān)重要的。音樂中有很強(qiáng)的創(chuàng)造性，這對于幼兒來說能夠獲得很多想象空間和創(chuàng)造思維，兒童也能從音樂中獲取到各種信息。因此在進(jìn)行學(xué)前教育的時候，應(yīng)該充分利用兒童的這個思維特點(diǎn)，將其利用到教學(xué)活動中，比如在游戲中加入音樂元素，讓兒童在玩耍的同時對音樂也進(jìn)行了學(xué)習(xí)，在學(xué)習(xí)過程中進(jìn)行了有效的思考。
（二）對家長提出要求，配合幼兒對音樂的學(xué)習(xí)
多數(shù)家長并沒有重視孩子在音樂方面的培養(yǎng)，在家庭中對培養(yǎng)幼兒的音樂水平需要做到以下幾點(diǎn)：首先家長要主動培養(yǎng)幼兒聽音樂的習(xí)慣，營造出良好的環(huán)境供孩子進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)；其次，為孩子創(chuàng)建優(yōu)良的藝術(shù)氛圍，平時可以帶孩子去參加一些音樂會、兒童劇之類的節(jié)目，讓孩子在音樂氛圍中生成對音樂的興趣；最后，找到多種多樣的音樂素材，對孩子的音樂識別能力進(jìn)行鍛煉，讓孩子能夠?qū)⒆陨淼囊魳纺芰φ宫F(xiàn)出來，來提升兒童對音樂的感知力。
（三）對幼兒音樂課程進(jìn)行改進(jìn)提高
教師在進(jìn)行學(xué)前音樂教育時，在提升幼兒音樂課堂教育的有效性同時，還應(yīng)把合適的音樂素材融入到課程之中，這里就有很多音樂教學(xué)的課程設(shè)計在里面。對學(xué)前音樂課程提前做好設(shè)計工作，需要教師先了解到每一個孩子的目標(biāo)和實際情況，使用各種方法讓兒童能一直朝目標(biāo)前進(jìn)。現(xiàn)在很多學(xué)前音樂老師都是用這種方法進(jìn)行課程設(shè)計，在每次課程設(shè)計的過程中，教師就像是裁判員和規(guī)則設(shè)計員，幼兒像是參長跑運(yùn)動的運(yùn)動員，幼兒在跑道上不斷奔跑，完成自己的目標(biāo)，而老師這時候也有引導(dǎo)和帶領(lǐng)的作用，幫助學(xué)生完成老師所布置的任務(wù)。
四、結(jié)語
將奧爾夫音樂教育體系引入到中國教育當(dāng)中，再經(jīng)過了長時間的實踐與推廣，現(xiàn)在已經(jīng)能很好地適應(yīng)兒童音樂學(xué)習(xí)的需求，并且讓幼兒在學(xué)習(xí)音樂時更加得心應(yīng)手。鋼琴老師也應(yīng)該更好的掌握幼兒的生理和心理特點(diǎn)，再結(jié)合長期的教學(xué)經(jīng)驗，對鋼琴課堂教學(xué)的手段和方法進(jìn)行不斷地優(yōu)化創(chuàng)新，為幼兒打造出良好地學(xué)習(xí)環(huán)境，將幼兒的創(chuàng)造性思維更好的激發(fā)出來，為學(xué)生將來專業(yè)的鋼琴學(xué)習(xí)打下堅實的基礎(chǔ)。
作者:盧璐 單位:新疆師范高等專科學(xué)校學(xué)前教育學(xué)院
摘要：鋼琴教學(xué)作為高等院校音樂教育專業(yè)教學(xué)的重要方面和有機(jī)組成部分，在音樂教育中占據(jù)著重要的位置。伴隨著社會和時代的發(fā)展以及高等教育教學(xué)改革的不斷深入，音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)取得了一定的成績，培養(yǎng)出許多的音樂專業(yè)的優(yōu)秀人才，但同時也存在著一些問題亟需解決。文章簡要分析了現(xiàn)階段我國高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)的現(xiàn)狀以及存在的一些問題，提出了改革和創(chuàng)新鋼琴教學(xué)的相關(guān)策略，以期高等院校能夠更好地開展和進(jìn)行鋼琴教學(xué)，培養(yǎng)出更多的音樂高端人才。
關(guān)鍵詞：音樂教育;鋼琴;教學(xué)
一、我國高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)現(xiàn)狀以及存在的問題
現(xiàn)階段，高等院校音樂教育專業(yè)的鋼琴教學(xué)仍然是傳統(tǒng)的音樂教育，鋼琴教學(xué)和訓(xùn)練的主要內(nèi)容還是一些復(fù)習(xí)曲、練習(xí)曲和樂曲，教師還只是音樂知識、鋼琴技能的傳授者，學(xué)生還只是各方面知識和技能的接受者。在教學(xué)中，由于教師和學(xué)生之間的互動很少，以致于教師對學(xué)生學(xué)習(xí)過程中遇到和出現(xiàn)的問題不能夠清晰的了解，對學(xué)生的學(xué)習(xí)情況也不能有比較準(zhǔn)確的認(rèn)知。學(xué)生在經(jīng)過了長時間的鋼琴學(xué)習(xí)之后，卻不能取得良好的成績和有效提升自身能力，教師教學(xué)也達(dá)不到預(yù)期的目標(biāo)和效果。由此可見，在社會和時代快速發(fā)展的今天，音樂教育面臨著諸多挑戰(zhàn)，鋼琴教學(xué)也存在著一些問題。
（一）學(xué)生水平的差異性
近年來，由于高校擴(kuò)招使得受高等教育學(xué)生數(shù)量增加，學(xué)習(xí)音樂藝術(shù)的學(xué)生也是逐年增加，音樂教育專業(yè)也得到了廣大學(xué)生的青睞，越來越多的學(xué)生也感受到了鋼琴的無限魅力，更加積極地學(xué)習(xí)鋼琴相關(guān)知識和技巧。雖然說學(xué)習(xí)音樂教育專業(yè)的學(xué)生在入學(xué)之前都具備一定的鋼琴基礎(chǔ)，但是學(xué)生入學(xué)時的鋼琴水平和基礎(chǔ)也存在著一定的差異，主要表現(xiàn)在學(xué)生受教育的環(huán)境以及受教育的程度都不同。有些學(xué)生因為文化課成績不是太理想，迫于升學(xué)壓力在高考之前才開始接觸音樂，接觸鋼琴，內(nèi)心沒有對音樂由衷的熱愛，以致于基礎(chǔ)薄弱；有些學(xué)生是從小就喜歡音樂、喜歡鋼琴，從小就開始學(xué)習(xí)音樂以及鋼琴的相關(guān)知識、練習(xí)鋼琴，基礎(chǔ)扎實，進(jìn)入高校學(xué)習(xí)音樂教育專業(yè)、學(xué)習(xí)鋼琴是為了更好的鍛煉自己、提升自己的水平。因為學(xué)生接觸鋼琴、學(xué)習(xí)鋼琴的時間不一樣，一些學(xué)生錯過了學(xué)習(xí)鋼琴的最佳時間，他們在手指的靈活方面也不處于一個比較優(yōu)勢的狀態(tài)。眾所周知，從小開始學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生和高考之前才開始接觸鋼琴的學(xué)生他們對鋼琴的理解力和學(xué)習(xí)能力也是有非常大的不同的，從小開始學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生理解力相對更強(qiáng)，也更容易進(jìn)行學(xué)習(xí)，以致于學(xué)生在接受大學(xué)音樂教育、鋼琴教育之后所呈現(xiàn)的狀態(tài)和水平也各不相同。
（二）師生比例不協(xié)調(diào)
隨著高等教育的改革和發(fā)展，高等院校的擴(kuò)招使接受高等教育的學(xué)生數(shù)量增加，學(xué)習(xí)音樂教育專業(yè)的學(xué)生數(shù)量也在一定程度上逐漸增長，但是高校擴(kuò)招帶來的音樂教育專業(yè)學(xué)生人數(shù)的增加也為學(xué)校師資力量帶來了新的壓力。部分高校音樂教育專業(yè)在學(xué)生數(shù)量增加的同時并沒有相應(yīng)的增加和提高師資力量，而是仍然維持原先的狀態(tài)，難以滿足現(xiàn)階段的音樂教育專業(yè)鋼琴實際教學(xué)的需要，鋼琴教學(xué)的質(zhì)量和效果也和目標(biāo)有所差距。另外，教師的水平和能力也是參差不齊，有的教師能夠隨著社會和時代的發(fā)展不斷提高自身的業(yè)務(wù)能力和水平，適應(yīng)現(xiàn)代化教學(xué)的需要；但也有部分教師能力有限，又不注重能力和水平的提升，教學(xué)思想傳統(tǒng)，逐漸落后于改革和創(chuàng)新中的現(xiàn)代化教學(xué)需求。隨著我國文化藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，許多音樂方面的高端人才受各種環(huán)境和條件的影響不太愿意進(jìn)入高校進(jìn)行日常的教學(xué)工作，這也一定程度上制約著高校師資隊伍的發(fā)展。
（三）教學(xué)模式與資源滯后
在現(xiàn)階段的鋼琴教學(xué)中，傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)模式仍然被采用，如籠統(tǒng)的一刀切、滿堂灌的教學(xué)方式，對于鋼琴課程的內(nèi)容設(shè)置不夠豐富，對于學(xué)生的評價方式也不全面、合理。以往的教學(xué)內(nèi)容主要是以西方相關(guān)文化為主，學(xué)生在課堂教學(xué)中接觸的也大都是莫扎特、貝多芬等國外藝術(shù)家的經(jīng)典作品。而我國也有許多的鋼琴藝術(shù)家，也有很多優(yōu)秀的作品但是都很少被引用，這在一定程度上不利于學(xué)生了解我國的鋼琴藝術(shù)的發(fā)展，不能對我國的優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù)作品有比較清晰的認(rèn)識。在教學(xué)中過于注重鋼琴技能的訓(xùn)練，而忽視了理論知識的傳授，不利于學(xué)生對音樂文化以及理論知識的認(rèn)識和了解，弱化了理論基礎(chǔ)也不利于學(xué)生的未來良好的發(fā)展。另外，高校資金來源相對有限，受資金影響教學(xué)設(shè)備也沒有及時的進(jìn)行更新，依然有比較老舊的設(shè)備在使用，無法滿足現(xiàn)代化教學(xué)的需求。雖然部分設(shè)備得到了更新和補(bǔ)充，但是在數(shù)量以及品質(zhì)上還不能完全、充足的滿足教學(xué)需要。
二、高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)改革和創(chuàng)新的策略
（一）因材施教
在鋼琴教學(xué)中要正確認(rèn)識音樂教育專業(yè)學(xué)生的鋼琴水平存在的差異化問題，要充分了解和掌握學(xué)生的真實鋼琴水平以及個性，根據(jù)不同的個體情況因材施教。但不能夠急于求成，如果單純、片面的追求教學(xué)速度，那么學(xué)生對于鋼琴的學(xué)習(xí)也只會是一知半解，不能深刻領(lǐng)悟到鋼琴學(xué)習(xí)的樂趣和本質(zhì)，而應(yīng)該循序漸進(jìn)的進(jìn)行鋼琴教學(xué)，為學(xué)生以后的發(fā)展打下基礎(chǔ)。對于基礎(chǔ)相對薄弱的學(xué)生，教師可以首先安排多做一些曲目的練習(xí)，以鍛煉學(xué)生的手指獨(dú)立性和靈活性，在此基礎(chǔ)上在進(jìn)行一些手指的跳躍和跑動練習(xí)，對于基礎(chǔ)較好的學(xué)生可以引導(dǎo)他們進(jìn)行鋼琴演奏和創(chuàng)作，在實踐的過程中不斷提高自己。
（二）加強(qiáng)高校師資隊伍建設(shè)
面對教學(xué)資源的匱乏，高校要通過多種手段努力提高學(xué)校師資水平，加強(qiáng)學(xué)校師資隊伍建設(shè)，打造一支高素質(zhì)、高水平、高能力以及具有創(chuàng)新精神的師資隊伍，改變一個教師教授大量學(xué)生的教學(xué)形式，積極實現(xiàn)精細(xì)化教學(xué)，提高教學(xué)質(zhì)量和教學(xué)效果。高校可以通過招聘的形式，以優(yōu)厚條件吸引音樂、鋼琴方面的高端人才進(jìn)入高校進(jìn)行音樂教育專業(yè)的鋼琴教學(xué)。由此同時，還要加大培訓(xùn)力度，對現(xiàn)有教師組織和開展定期的業(yè)務(wù)水平的培訓(xùn)，使教師掌握和了解比較前沿的音樂方面的知識和文化。教師水平的高低直接影響著學(xué)生的學(xué)習(xí)效果和學(xué)習(xí)品質(zhì)，教師不但要對鋼琴文化有比較充分的了解，還要對鋼琴相關(guān)知識和技能有比較充足的理解和掌握。只有這樣，教師才能更好地投入到現(xiàn)代化的教學(xué)中去，讓鋼琴教學(xué)能夠不斷的提升學(xué)生的藝術(shù)欣賞力和表現(xiàn)力，而不再僅僅是單純的技術(shù)性教學(xué)，讓學(xué)生在了解音樂文化底蘊(yùn)的基礎(chǔ)上，更好地進(jìn)行鋼琴學(xué)習(xí)。
（三）教學(xué)模式的科學(xué)化改善
要針對音樂教育專業(yè)學(xué)生的特點(diǎn)以及就業(yè)方向進(jìn)行科學(xué)教學(xué)，教師不但要在鋼琴教學(xué)過程中為學(xué)生講述鋼琴學(xué)習(xí)的基本方法，使學(xué)生形成正確的學(xué)習(xí)習(xí)慣，還要能夠把鋼琴教學(xué)法能融合、滲透到課堂中，讓學(xué)生不但知道怎么學(xué)習(xí)，還要學(xué)會怎樣進(jìn)行教學(xué)。對于鋼琴學(xué)習(xí)的基本內(nèi)容可以通過優(yōu)化課堂教學(xué)細(xì)節(jié)進(jìn)行大課堂的鋼琴教學(xué)，在保證教學(xué)質(zhì)量的前提下不斷提升教學(xué)效率。例如可以對學(xué)生的鋼琴水平進(jìn)行必要的評估，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行小組劃分教學(xué)，讓水平一致的學(xué)生劃為一個小組，教師根據(jù)該小組的實際水平進(jìn)行相應(yīng)的教學(xué)；對于基礎(chǔ)較為薄弱的學(xué)生可以在教師有針對性的教學(xué)之外，利用課余時間進(jìn)行學(xué)生之間的互幫互助，以相互彌補(bǔ)各自的不足；還可以讓基礎(chǔ)和水平較好、較高的學(xué)生利用空閑時間進(jìn)行指導(dǎo)，在提高自身的教學(xué)實踐能力的同時實現(xiàn)同學(xué)之間的共同進(jìn)步；對于水平相對較高的學(xué)生還可以實行一對一的個性化教學(xué)，進(jìn)一步提升鋼琴水平和能力。在教學(xué)內(nèi)容上要適當(dāng)?shù)膶ξ覈鴥?yōu)秀的鋼琴藝術(shù)作品予以引用，使學(xué)生對我國現(xiàn)階段鋼琴藝術(shù)的發(fā)展有比較清晰的認(rèn)識和了解，并在此基礎(chǔ)上弘揚(yáng)我國的鋼琴藝術(shù)作品。在鋼琴教學(xué)中要建立科學(xué)、合理的評價方式，全面的對學(xué)生進(jìn)行評價，重視評價結(jié)果也要重視學(xué)習(xí)的過程。鋼琴是一門實踐性較強(qiáng)的課程，重視其實踐性固然是正確的，但是也要注重學(xué)生對音樂文化、音樂理論的學(xué)習(xí)，在提升學(xué)生教育教學(xué)技能的同時使學(xué)生各方面素質(zhì)都能得到提高，為學(xué)生的長遠(yuǎn)良好發(fā)展奠定堅實的基礎(chǔ)。另外，高校還要加大資金投入，及時更新教學(xué)設(shè)備，使之符合現(xiàn)代化教學(xué)的需要，以促進(jìn)鋼琴教學(xué)的順利、有序開展。
三、結(jié)語
隨著社會的發(fā)展，時代的進(jìn)步，高等院校音樂教育必須與時俱進(jìn)的進(jìn)行改革和創(chuàng)新，只有這樣才能培養(yǎng)出符合社會需要的高素質(zhì)優(yōu)秀人才，才能不斷提高鋼琴教學(xué)的質(zhì)量和水平，在提升學(xué)生能力的同時促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。
作者:楊虹 單位:漯河職業(yè)技術(shù)學(xué)院音樂舞蹈系
