發(fā)布時間：2022-05-23 03:23:18
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇鋼琴教學初級論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要：
筆者認為，學習嚴謹深刻的鋼琴藝術，能使兒童潛移默化地接受真、善、美的文明熏陶。那么，學好鋼琴要具備哪些基本條件呢？本文從以下幾個方面討論鋼琴的初級階段教學：扎實的基本功、音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)以及科學高效的練琴方法。
關鍵詞：
鋼琴教學；兒童初級階段；彈奏
我國是一個擁有13億人口，具有五千年文明史的泱泱大國，提高全民素質(zhì)需關注少年兒童。在鋼琴教學方面首先必須具備優(yōu)秀的教師，優(yōu)秀的鋼琴教師要有良好的專業(yè)素養(yǎng)、豐富的知識儲備。其次是琴童的音樂天分，節(jié)奏感與聽力的天分是最基本的，手指長、指距寬是手型條件。最后是家長的密切配合。三方面做到統(tǒng)一和諧，琴童學琴的道路才會越走越寬。本文重點探討教師的鋼琴教學。
一、扎實的基本功
首先，基本功的首選“材料”便是《哈農(nóng)鋼琴練指法》（以下簡稱哈農(nóng)）。法國鋼琴教育家哈農(nóng)編著的鋼琴練指法是一套專門的手指練習方法。在《小湯普森鋼琴初級教程》之后可以練習本教程。全書分為三個部分，第一部分的1~20條是全書的基礎，主要是手指靈活性、力度、用力均勻以及動作平穩(wěn)的練習。要求身、肩、臂、腕放松、無拘束，可做重點練習。第二部分的21~31條是鞏固第一部分的練習的，可將其首尾相接，連續(xù)彈奏，專攻耐力的訓練。第三部分的32~37條是針對拇指的專項訓練，是為彈奏音階和琶音做準備的。要求拇指始終處于最放松的狀態(tài)，手腕要穩(wěn)。音階和琶音可集中學習，也可分散學習。建議學生先單手練一個八度，熟悉音位，固定指法，再進行雙手合練或單手兩個八度，最后雙手四個八度的練習。第三部分是全書的精華，根據(jù)其難度，每首可練習2~3周，注意練習的要求并以慢練為主。針對初學的琴童，彈奏哈農(nóng)第一部分時可與其他教材同時進行?？梢韵忍嵬筇郑瑪嘧?。然后做高抬指練習，手指垂直抬起，集中力量下鍵，連奏。其次是音階。當學生已具有基礎時，便可以加入音階的練習。要點是穿、跨指的技巧。穿指：拇指從2、3、4指下穿過?？缰福?、3、4指從拇指上跨過。以拇指為支點，隨拇指移動，所跨指要提前到位。強化穿、跨指的技巧訓練，便可進入音階的練習。練習音階要求雙手快速整齊跑動；雙腕放松，可有輕微顛腕；指關節(jié)、掌關節(jié)不能塌陷；音符、指法要求精準；力度要扎實；力度上要求上行漸強，下行漸弱。最后是練習曲。初級階段以《車爾尼599鋼琴練習曲教程》（以下簡稱599）為主，搭配巴赫的《簡易鋼琴曲集》。599樂理知識淺顯易懂，音符節(jié)奏較簡單，速度適中，很適合初級階段的學生彈奏。但599風格、體裁、練習形式較為單一，缺乏左手訓練，可搭配巴赫的鋼琴小品《簡易鋼琴曲集》，作為復調(diào)的啟蒙。在作品中，有針對性地訓練雙手都控制旋律時的節(jié)奏、力度、連線的協(xié)調(diào)，為今后更復雜的二部創(chuàng)意曲、三部創(chuàng)意曲、法國組曲、英國組曲以及更為深奧的平均律及賦格打下基礎。同時，這些作品還可以發(fā)揮我們的聽覺功能，探究不同聲部之間的層次。正是這樣的訓練，充分開發(fā)了我們大腦中不常用的那一部分，培養(yǎng)了周密的思維方式。
二、從小培養(yǎng)表現(xiàn)力，感受音樂的美
樂曲的彈奏，除了演奏技巧，還要培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)力。結合力度、速度、表情記號以及音色的把握，表現(xiàn)音樂之美；力度上，拍號中的強弱關系、旋律線條的起伏、樂譜標注的力度記號等都是力度變化的依據(jù)；速度上，曲首提示的速度、樂譜中標注的rit和atempo以及約定俗成的曲終漸慢等都是速度的依據(jù)；在表情記號上，主要依據(jù)旋律的感覺以及樂曲中的標記，例如，express等；音色上，強而不噪、弱而不浮的控制能力也是要經(jīng)常向琴童灌輸?shù)囊c。結合這四項內(nèi)容，相信可以給琴童播撒音樂美的種子，使其開出理想的花朵。
三、科學的習琴方法是保護琴童興趣的關鍵
練琴的過程可謂是艱難的，這就需要科學方法，講究高效率的練琴，既保護習琴興趣，也達到了練習目的。怎樣高效率練琴？哪里不會練哪里、哪里不熟練哪里、哪里有錯練哪里。在孩子練琴的過程中，有些家長一味地追求樂句的連貫而忽視了孩子的年齡以及能力，從頭到尾只能是熟練的地方熟練，不熟練甚至有錯的地方依然不熟練，依然錯?？茖W高效的練琴顯得尤為重要。此外，家長陪練的作用不容小覷。學習鋼琴畢竟是一件需要付出努力、忍受寂寞之事，孩子年齡尚小，缺乏自制能力，在新鮮感逐漸淡去之后，堅持變得尤為艱難。這就需要家長與老師密切配合，拿出各種“大招”積極、正面地引導孩子完成學習任務?？刹扇∫韵麓胧瑸楹⒆硬シ乓魳沸∑贰⑿蕾p音樂會、參加演出或比賽等。避免強迫、懲罰甚至打罵。家長還需合理安排孩子練琴時間，化整為零、化零為整，讓孩子頻繁地參與音樂活動可以增長孩子的見識，在生活中很自然地受到音樂的熏陶，感受音樂的魅力，從而積極主動地學習鋼琴。通過長時間的教學，我發(fā)現(xiàn)習琴的好處已不僅僅是陶冶情操，還可以培養(yǎng)孩子堅持原則、嚴謹細致、吃苦耐勞、腳踏實地等一系列優(yōu)秀的品質(zhì)，為其今后的人生打下人格基礎。
作者：徐靚 單位：呼和浩特市第二中學
一、運用聯(lián)覺刺激聽覺敏感
聯(lián)覺又叫做通感，本文中的聯(lián)覺是指運用視覺和動覺的相互聯(lián)動來促進聽覺的敏感性。音樂本身就具有同視覺和動覺的對應關系。例如頻率越高的聲音給人的感覺就越明亮，頻率越低的聲音給人的感覺就越暗淡；歡快的音樂會給人手舞足蹈的感覺，而緩慢的音樂會讓人進入冥想、陷入沉思。而對于初學初級鋼琴的孩子們來說，這種聯(lián)覺反應并不夠敏感，所以需要教師給予適當?shù)闹笇?，將看不到摸不著的抽象音響形象，通過視覺形象和動覺形態(tài)來外化聽覺感知，利用視覺和動覺和聽覺的對應關系，讓他們更加直觀的感受到音響帶來的刺激。例如當學生開始學彈奏八分附點節(jié)奏時，教師可讓學生在教室中用“跑跳步”來感受附點節(jié)奏的律動，通過身體運動來感受節(jié)奏中的動力性和傾向性。
二、創(chuàng)設情境開發(fā)聽覺想象
音樂是情感的藝術，只有親身實踐才能體驗到音樂中的情感。而對于初學初級鋼琴的學生來說，音樂中很多深刻的情感內(nèi)涵并不容易體驗到，而通過創(chuàng)設情境的目的就是運用各種策略讓孩子們在親身實踐中進行豐富的情感體驗，培養(yǎng)聽覺想象的能力。同時，也因為很多樂曲本身的體裁和表現(xiàn)內(nèi)容也都具備情境性，為情境的創(chuàng)設提供了依據(jù)。我們以小步舞曲為例，這一體裁起源于西歐民間的三拍子舞曲，流行于法國宮廷中，中庸速度，音樂能描繪許多禮儀上的動態(tài)，因其舞蹈的步子較小而得名。在實際教學中教師可以根據(jù)小步舞曲的體裁特征來創(chuàng)設情境，將音樂教室想象成宮廷，讓學生模仿幾個簡單的舞步，仿佛將他們帶回19世紀的歐洲宮廷，使學生們在情境中體會小步舞曲的音樂風格，體驗音樂情感。當學生在情境中感受到小步舞曲的情緒和律動之后再去用手指來表現(xiàn)音樂，他們便會發(fā)自內(nèi)心的來還原音樂原本的面貌。
三、重視示范積累聽覺樣本
此處的“示范”并不僅僅是指老師的示范，同時更重要的是指鋼琴家的錄音、錄像以及現(xiàn)場的音樂會。雖然有一些初級鋼琴教師認為聽示范會讓學生產(chǎn)生依賴感，時間久之后只學會了被動彈琴，卻不會主動思考自主練琴。但筆者認為，如果內(nèi)心沒有積累過足夠的音響材料是無法進行內(nèi)心聽覺想象的。正如優(yōu)秀的作家一定是在積累過豐富的生活經(jīng)驗基礎上去寫作的，憑空想象的情節(jié)必然空洞無味。但是，教師在給學生做示范或者引導學生聽音響、音樂會時要做適當?shù)闹笇А?
首先，要指引學生去聆聽不同版本的同一首音樂，詳細分辨出每一版本的區(qū)別在何處，并選出自己喜歡的版本。其次，教師需要向學生介紹音響的一些基本信息。如作曲家的簡介、作品的創(chuàng)作背景以及演奏家的表演風格等等。第三，在學生仔細聆聽之后，要對學生進行提問。例如讓學生去思考，為什么演奏家以這樣的情緒來演奏、為什么要用這樣的方式來處理細節(jié)？是演奏者自己的想法還是根據(jù)作曲家的意圖還是譜面上的提示？這樣的演奏給你帶來了什么樣的感覺？示范中的彈奏和你的彈奏區(qū)別在哪里？等等問題。因此，一首作品必須要反復聆聽數(shù)遍才能做到以上三點要求，而當這位學生能夠學會獨立自主的反復聆聽音樂時，他的聽覺能力一定得到了提升。
四、總結
一位合格的初級鋼琴老師首先要了解自己學生的聽覺特點然后才能對癥下藥。以上是筆者的個人經(jīng)驗總結，僅僅起到拋磚引玉的作用，還望廣大鋼琴教育工作者能夠共同關注并研究此論題。
作者：陳昊男 單位：星海音樂學院附屬中等音樂學校
1通過教學實踐把握教學現(xiàn)狀，指導教材編寫 實踐是人們改造客觀世界的一切活動，是主觀見于客觀的活動，實踐過程是主觀認識同客觀事物聯(lián)系的橋梁?！稖丈喴卒撉俳坛獭贰栋退沟侔蹭撉俳坛獭贰斗撇疇栦撉俳坛獭返葒鈨?yōu)秀教材的編寫都是經(jīng)過其編著者多年教學實踐經(jīng)驗的總結與歸納、去粗取精并對教育相關學科領域充分研究之后的結晶，因此要把鋼琴教學實踐活動看作為我國鋼琴教育者及教材編撰者的必經(jīng)環(huán)節(jié)，首先通過教學實踐發(fā)現(xiàn)當前我國兒童鋼琴教學的不足，了解當前我國學琴兒童及家長的總體需求。業(yè)余鋼琴考級制度在我國實行已有20余年，這一度造成中國鋼琴的“考級熱”，許多鋼琴教師及教材出版商受到功利化影響在教學與教材出版上急功近利，因而導致嚴重偏離了業(yè)余鋼琴考級制度為了使業(yè)余鋼琴教育科學化規(guī)范化的初衷。近年來隨著考級問題的日益顯現(xiàn)，眾多鋼琴教育者及琴童家長開始重新審視教學目的，不再盲目跟風考級而更注重教師教學及教材的全面性、趣味性及科學性等方面，促使我國鋼琴教材編寫開始良性發(fā)展。與此同時，教育者積極開展兒童鋼琴多樣化教學模式如鋼琴集體課實踐，及時更新教學思維并指導教材編寫的發(fā)展方向?？傊撉俳滩淖鳛殇撉俳逃w系中的重要組成部分，應該是鋼琴教育者在進行教學實踐過程中不斷總結經(jīng)驗、兼容并蓄并結合其他相關學科領域如心理學、教育學、音樂美學等理論知識所編寫出來的集合。 2注重學習興趣培養(yǎng)及教材的趣味性導向 兒童心理學認為兒童的興趣具有廣泛性、個體差異性、浮潛易變性等特點，并且以直接興趣為主。教育心理學指出“學習興趣”是一個人傾向于認識、研究獲得某種知識的心理特征，是可以推動人們求知的一種內(nèi)在力量?！栋退沟侔蹭撉俳坛獭贰斗撇疇栦撉俳坛獭返葒鈨?yōu)秀兒童鋼琴初級教材均將學習趣味性與培養(yǎng)學習興趣放在首位，以“快樂”學琴為教材編寫出發(fā)點，并利用兒童階段對外界事物視敏度及顏色視覺的感知特點從教材印刷排版等直觀上引起兒童注意力與學習興趣。相較之下，目前我國的鋼琴基礎教育模式更注重彈奏技術的訓練，教材形式較為呆板，學生通常采用機械性的模仿與不斷練習的學習方式而缺乏主動思考，導致其學習興趣在學琴初級階段便急速下滑。因此，我國在鋼琴教材編寫方面應首先將教學思維從培養(yǎng)“鋼琴匠”向培養(yǎng)具有活躍思維能力的“鋼琴演奏者”轉變，如在初級教材的編寫上增加教師引導學生自我探索與發(fā)現(xiàn)的教學環(huán)節(jié)，使兒童在學習過程中發(fā)現(xiàn)更多的自我價值并獲得更多的自我肯定，從而激發(fā)兒童學習鋼琴的興趣。其次，針對兒童階段主要以感性認識與直接興趣為主的特點，教材排版可以更加色彩化與卡通化以符合兒童審美觀，吸引其注意力;在曲目選擇上，除了熟悉的兒歌以外，還可以將兒童喜愛的卡通片主題曲等納入其中，從而保持兒童對于鋼琴學習的熱情;在教學語言上，盡量使用兒童容易接受與記憶的語言，避免語言表述上過強的理論性。再次，一些兒童在學琴過程中會出現(xiàn)注意力不夠集中、好動、穩(wěn)定性不夠等現(xiàn)象，在教材編寫與教學活動進行中可以設立一些具有獎勵機制的教學模塊，以此達到規(guī)范學生學習態(tài)度并激勵學生學習熱情的目的。 3注重教材教學進度與知識結構的循序漸進 近年來我國兒童鋼琴學習方興未艾，中國儼然成為了世界鋼琴教材的最大市場之一，國外經(jīng)典優(yōu)秀教材的不斷引進占領了鋼琴初級教材的主流市場，與此同時我國鋼琴教育者和一些出版商也爭相出版各類打著“自主編寫”旗號的兒童鋼琴初級教材，但通過對市面各種本土兒童初級鋼琴教材的考察發(fā)現(xiàn)，相較國外成熟的鋼琴教學體系及教材編寫模式，本土兒童鋼琴初級教材在教學進度安排方面普遍不夠科學且呈現(xiàn)出兩極化趨勢:一類是受到各類鋼琴考級制度的影響，以訓練手的彈奏技術為綱，在教材進度安排上一味急于提高兒童的彈奏技術，忽略了兒童在此年齡階段的接受能力與認知能力拔苗助長;另一類教材則空有其表，華而不實，過分追求教材的紙質(zhì)、排版等教材外在層面，忽略了其作為傳授知識媒介的內(nèi)在本質(zhì)，教學內(nèi)容空洞且過于拖沓，導致教師在教學實踐中由于難以達到預期教學目的逐漸喪失對于自主教材的信任度，不得不轉而選擇經(jīng)過各國教學實踐驗證較為成熟的外國教材，最終導致我國在自主教材編寫發(fā)展道路上的惡性循環(huán)。當前我國兒童開始學習鋼琴的年齡段集中于4～7歲，此年齡階段的兒童其認知能力尚處于“前運算階段”①①，其生理條件處于骨骼發(fā)育階段，手掌大小以及手指力度都遠不及成年人，不能承受過度的鋼琴彈奏技巧訓練。因此，我國鋼琴教育者在自主編寫兒童初級教材時應充分考慮教材的循序漸進性，借鑒國外優(yōu)秀教材在教材進度安排上的優(yōu)點并結合我國當代兒童身心發(fā)育特點加以考量。 4加強對于鋼琴民族性的教學 上下五千年豐厚歷史底蘊積淀下，形成了博大精深的中國傳統(tǒng)音樂文化，在傳統(tǒng)民族樂器百花齊放的同時，還形成了以宮、商、角、徵、羽為主的民族音樂調(diào)式，使得中國傳統(tǒng)音樂獨具魅力。但隨著與世界文化交流的愈來愈密切，中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承逐漸受到外來音樂文化的制約，促使眾多音樂教育者在中國傳統(tǒng)民族音樂發(fā)展與外來音樂文化交流共融上達成了共識。1995年召開的第六屆國民音樂研討會中“以中華文化為母語的音樂教育”的論題被提出，加強音樂教育的民族化成為了眾多音樂教育者更加關心的問題。在筆者看來，這個論題的內(nèi)涵不僅包涵了對于我國傳統(tǒng)器樂、聲樂等本土傳統(tǒng)音樂文化傳承的民族化教育，還包涵了另一層面即對于諸如鋼琴等外來器樂的民族化教育問題。鋼琴作為“舶來品”在進入中國的百余年歷史中，《二泉映月》(儲望華改編)、《粵曲“雙飛蝴蝶”主題變奏曲》(陳培勛)等民樂改編成了鋼琴曲，《春思曲》(黃自)、《牧童短笛》(賀綠汀)等用西方作曲技法來表達中國音樂魅力的鋼琴曲等，都很好地體現(xiàn)了中國音樂家們將鋼琴“洋為中用”的意識。但中國鋼琴教育尤其是中國兒童初級鋼琴教育中，對于中國民族化音樂思想的教學卻始終發(fā)展緩慢，我國現(xiàn)行自編的兒童鋼琴教材在編寫定位上較為模糊:有以西方七聲音階等教學模式寫作的基礎教程，如《兒童鋼琴初步教程》(上海音樂出版社);也有以綜合類曲目形式出現(xiàn)的教材，如《鋼琴基礎教程》(上海音樂出版社)。眾多音樂教育者尚未對中國化的兒童教材風格有明確把握，我國仍缺乏較為完善且具有中國音樂民族性教育思想的兒童鋼琴初級教程及教學體系。誠然，編寫一套符合中國民族化需要的兒童鋼琴初級教材是我國鋼琴教育界迫切需要解決的問題，但西方社會經(jīng)過300余年的發(fā)展才逐漸形成了其較為完善的鋼琴教育體系與教材編寫體系，說明建立一套具有中國民族特性的鋼琴教育體系及教材體系也絕非是一件一蹴而就的事情，需有步驟地逐步建立。首先，在各方面鼓勵我國作曲家創(chuàng)作出更多既符合我國兒童身心特點又能引導其了解中國民族調(diào)式及民族意識音樂思維的基礎鋼琴作品，使中國兒童能在鋼琴學習的初級階段便奠定一些具有民族意識及樂感的音樂基礎;其次，在教材民族化編寫中除了樂曲經(jīng)典性、地域性有機合理選擇以外，中國鋼琴作品基本演奏技法的教學在教材中也應有所體現(xiàn)。 5重視教學法在鋼琴教材編寫中的運用 教學法指在教學過程中所運用的方式與手段，是提升教學效果與教學質(zhì)量的關鍵因素。我國現(xiàn)階段的兒童鋼琴初級教學仍以一對一為主的小課方式進行，通過一周一次的上課，老師對上一周作業(yè)進行回課檢查、指出問題并布置新的作業(yè)，以此循環(huán)往復，單調(diào)乏味，缺乏對兒童的吸引力。在我國自主出版的兒童鋼琴教材中，也體現(xiàn)為老師“講”為主、學生跟著做的傳統(tǒng)講授法與練習法。兒童對于音樂其本身尚處于不了解不熟悉的階段，在初學階段一味地為提高某種演奏技巧進行一對一“精細教學”對于培養(yǎng)兒童鋼琴學習興趣及真正理解學習內(nèi)容幫助甚微，在教材編寫與教師教學中更關注教學法的多樣性勢在必行，國外音樂教育領域已有鈴木教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法等從音樂行為習慣、節(jié)奏旋律與基本動作形態(tài)、音樂素質(zhì)、情感表達等不同方面培養(yǎng)兒童對于音樂學習的綜合能力。教材內(nèi)容對于教師的教學有引導及指向作用，在教材編寫過程中結合適當?shù)慕虒W法，可以使課堂氛圍變得更加輕松與活躍。另外，通過定期組織小型音樂沙龍加強學生的相互交流與相互促進，也有利于相互學習、共同進步的良好學風的形成?？偠灾?，兒童鋼琴初級教學與教材編寫這一問題看似簡單，但通過不斷的教學實踐與理論探索發(fā)現(xiàn)，這其中不僅包括單一鋼琴演奏技巧的傳授，還包涵了教師對于兒童心理學的學習與研究、對本民族音樂的融會貫通、對先進教育理念的及時掌握等各個方面。通過更多深入的研究與教學實踐，在日后我國自主編寫兒童鋼琴初級教程的道路上，應從培養(yǎng)兒童音樂素養(yǎng)全面發(fā)展為出發(fā)點，以編寫符合中國兒童特點的初級教材為目標，不斷提高兒童初級鋼琴自主教材的編寫質(zhì)量與教學水平。 作者：鄧璞 單位：湖南師范大學 音樂學院
摘要：筆者認為，學習嚴謹深刻的鋼琴藝術，能使兒童潛移默化地接受真、善、美的文明熏陶。那么，學好鋼琴要具備哪些基本條件呢？本文從以下幾個方面討論鋼琴的初級階段教學：扎實的基本功、音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)以及科學高效的練琴方法。
關鍵詞：鋼琴教學；兒童初級階段；彈奏
我國是一個擁有13億人口，具有五千年文明史的泱泱大國，提高全民素質(zhì)需關注少年兒童。在鋼琴教學方面首先必須具備優(yōu)秀的教師，優(yōu)秀的鋼琴教師要有良好的專業(yè)素養(yǎng)、豐富的知識儲備。其次是琴童的音樂天分，節(jié)奏感與聽力的天分是最基本的，手指長、指距寬是手型條件。最后是家長的密切配合。三方面做到統(tǒng)一和諧，琴童學琴的道路才會越走越寬。本文重點探討教師的鋼琴教學。
一、扎實的基本功
首先，基本功的首選“材料”便是《哈農(nóng)鋼琴練指法》（以下簡稱哈農(nóng)）。法國鋼琴教育家哈農(nóng)編著的鋼琴練指法是一套專門的手指練習方法。在《小湯普森鋼琴初級教程》之后可以練習本教程。全書分為三個部分，第一部分的1~20條是全書的基礎，主要是手指靈活性、力度、用力均勻以及動作平穩(wěn)的練習。要求身、肩、臂、腕放松、無拘束，可做重點練習。第二部分的21~31條是鞏固第一部分的練習的，可將其首尾相接，連續(xù)彈奏，專攻耐力的訓練。第三部分的32~37條是針對拇指的專項訓練，是為彈奏音階和琶音做準備的。要求拇指始終處于最放松的狀態(tài)，手腕要穩(wěn)。音階和琶音可集中學習，也可分散學習。建議學生先單手練一個八度，熟悉音位，固定指法，再進行雙手合練或單手兩個八度，最后雙手四個八度的練習。第三部分是全書的精華，根據(jù)其難度，每首可練習2~3周，注意練習的要求并以慢練為主。針對初學的琴童，彈奏哈農(nóng)第一部分時可與其他教材同時進行。可以先提腕抬手，斷奏。然后做高抬指練習，手指垂直抬起，集中力量下鍵，連奏。其次是音階。當學生已具有基礎時，便可以加入音階的練習。要點是穿、跨指的技巧。穿指：拇指從2、3、4指下穿過。跨指：2、3、4指從拇指上跨過。以拇指為支點，隨拇指移動，所跨指要提前到位。強化穿、跨指的技巧訓練，便可進入音階的練習。練習音階要求雙手快速整齊跑動；雙腕放松，可有輕微顛腕；指關節(jié)、掌關節(jié)不能塌陷；音符、指法要求精準；力度要扎實；力度上要求上行漸強，下行漸弱。最后是練習曲。初級階段以《車爾尼599鋼琴練習曲教程》（以下簡稱599）為主，搭配巴赫的《簡易鋼琴曲集》。599樂理知識淺顯易懂，音符節(jié)奏較簡單，速度適中，很適合初級階段的學生彈奏。但599風格、體裁、練習形式較為單一，缺乏左手訓練，可搭配巴赫的鋼琴小品《簡易鋼琴曲集》，作為復調(diào)的啟蒙。在作品中，有針對性地訓練雙手都控制旋律時的節(jié)奏、力度、連線的協(xié)調(diào)，為今后更復雜的二部創(chuàng)意曲、三部創(chuàng)意曲、法國組曲、英國組曲以及更為深奧的平均律及賦格打下基礎。同時，這些作品還可以發(fā)揮我們的聽覺功能，探究不同聲部之間的層次。正是這樣的訓練，充分開發(fā)了我們大腦中不常用的那一部分，培養(yǎng)了周密的思維方式。
二、從小培養(yǎng)表現(xiàn)力，感受音樂的美
樂曲的彈奏，除了演奏技巧，還要培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)力。結合力度、速度、表情記號以及音色的把握，表現(xiàn)音樂之美；力度上，拍號中的強弱關系、旋律線條的起伏、樂譜標注的力度記號等都是力度變化的依據(jù)；速度上，曲首提示的速度、樂譜中標注的rit和atempo以及約定俗成的曲終漸慢等都是速度的依據(jù)；在表情記號上，主要依據(jù)旋律的感覺以及樂曲中的標記，例如，express等；音色上，強而不噪、弱而不浮的控制能力也是要經(jīng)常向琴童灌輸?shù)囊c。結合這四項內(nèi)容，相信可以給琴童播撒音樂美的種子，使其開出理想的花朵。
三、科學的習琴方法是保護琴童興趣的關鍵
練琴的過程可謂是艱難的，這就需要科學方法，講究高效率的練琴，既保護習琴興趣，也達到了練習目的。怎樣高效率練琴？哪里不會練哪里、哪里不熟練哪里、哪里有錯練哪里。在孩子練琴的過程中，有些家長一味地追求樂句的連貫而忽視了孩子的年齡以及能力，從頭到尾只能是熟練的地方熟練，不熟練甚至有錯的地方依然不熟練，依然錯?？茖W高效的練琴顯得尤為重要。此外，家長陪練的作用不容小覷。學習鋼琴畢竟是一件需要付出努力、忍受寂寞之事，孩子年齡尚小，缺乏自制能力，在新鮮感逐漸淡去之后，堅持變得尤為艱難。這就需要家長與老師密切配合，拿出各種“大招”積極、正面地引導孩子完成學習任務。可采取以下措施，為孩子播放音樂小品、欣賞音樂會、參加演出或比賽等。避免強迫、懲罰甚至打罵。家長還需合理安排孩子練琴時間，化整為零、化零為整，讓孩子頻繁地參與音樂活動可以增長孩子的見識，在生活中很自然地受到音樂的熏陶，感受音樂的魅力，從而積極主動地學習鋼琴。通過長時間的教學，我發(fā)現(xiàn)習琴的好處已不僅僅是陶冶情操，還可以培養(yǎng)孩子堅持原則、嚴謹細致、吃苦耐勞、腳踏實地等一系列優(yōu)秀的品質(zhì)，為其今后的人生打下人格基礎。
作者:徐靚 單位:呼和浩特市第二中學
【摘要】少年鋼琴教學的對象有其自身的特點和生理、心理上的優(yōu)劣勢。在鋼琴教學中要結合少年教育的特點，根據(jù)他們的不同學習目的、不同條件和不同需要有針對性地實施教學。這是當前社會音樂教育和普及鋼琴教學的迫切需要，也是落實科學發(fā)展觀，構建和諧社會方面的一個有意義的探索和實踐。
【關鍵詞】 少年教育 鋼琴教育
鋼琴是一門高雅藝術，她無窮的魅力，吸引了不同階層、不同年齡的人們對她的青睞和喜好。
少年時期，又稱學齡中期，一般指11―15歲的兒童。在鋼琴初級階段的學習者中11、12歲正值小學四、五年級，這個年齡段是鋼琴初學者的高發(fā)群體。少年時期學生骨骼組織里含水成分仍舊很多，含鈣、鹽、磷成分少。骨骼系統(tǒng)中還有許多軟組織如：脊椎、骨盆區(qū)和四肢的骨骼還沒有完全骨化，同時腕骨和指骨也正處于生長的過程中。因此，要注意指導少年時期學生養(yǎng)成良好彈琴演奏的姿勢。這個時期的學生腕骨和指骨正處于生長的過程中，指揮小肌肉的神經(jīng)系統(tǒng)的機能尚未成熟。這時學習演奏鋼琴有助于小肌肉群的發(fā)育和大腦神經(jīng)系統(tǒng)的成長。少年時期的學生生理發(fā)展處于一個相對平穩(wěn)的時期，而心理發(fā)展則處于一個重大的轉折時期。在逐漸走向成熟的過程中，學習鋼琴對少年腦的發(fā)育是極為有利的。
一、少年鋼琴教學目的
這一時期是全方位的鋼琴教育活動。學生希望通過鋼琴的學習，掌握一定的技能和提高自身素質(zhì)，得到教師和家長的表揚，這是學生的目的。家長不僅希望學習鋼琴可以開發(fā)智力提高素質(zhì)，而且還能拓寬孩子日后的發(fā)展方向。對鋼琴教師而言，則是根據(jù)不同學生的個體差異，選擇有針對性的教育手段與教學方法，因人施教，解決學生學習過程中的不同困難，培養(yǎng)學生鋼琴演奏的能力。所有以上這些目的都是這一時期鋼琴教學的目的。
二、少年鋼琴初級教學內(nèi)容與教學方法
在鋼琴初級教學中，要考慮到學生的知識、心理發(fā)展水平以及審美鑒賞力水平。教學中應善于設計精巧的提問，啟發(fā)學生音樂上的思考和靈感，具體來講就是培養(yǎng)學生的注意力和觀察力，培養(yǎng)學生學習鋼琴的興趣及學習方法。
教學中的教材使用可以從車爾尼作品第599號開始。教授鋼琴的基本彈奏方法(斷奏與連奏)可以根據(jù)教學需要和學生的具體情況將車爾尼作品第599號中各課的連線、跳音加以改動。
在鋼琴課堂上所使用的教學方法和手段應有別于幼兒時期。在教授斷奏時應明確指出一斷奏是一切演奏的基礎。首先，鋼琴教師通過范奏讓學生明確斷奏的聲音效果。因為音樂是看不見摸不著的，是時間和聲音的藝術，只能用耳朵聽，用心靈感受和體驗。聲音是檢驗彈奏動作是否正確的唯一標準。非連音彈奏的聲音是清脆結實、明亮集中、富于彈性的。啟發(fā)學生學會分辨聲音的優(yōu)劣好壞。當學生對聲音效果明確了。再進一步要求彈奏動作，就會便于掌握。少年時期比幼兒時期在思維方式上有了很大的發(fā)展。因此，在鋼琴教學上要注意結合學生思維特點，使用學生能理解的語言，運用直觀形象化的語言來解釋彈奏動作。非連音彈奏動作應體會重量落下。先將手臂慢慢提起，手放松下垂，手指自然彎曲，略高于鍵盤后自然落下。要注意的是，掌關節(jié)的支撐和指關節(jié)的鞏固以及其它手指的放松。所有這一系列動作的目的是發(fā)出好的聲音。
跳音的聲音是短促、清脆明亮、集中富有彈性的，它與非連音的不同在于跳音比非連音在時間上要短得多。讓學生想象成一只皮球在鍵盤上跳動，在教學上讓學生明確彈奏斷奏的關鍵是指尖要站牢，觸鍵和離鍵要快。
連奏的聲音是圓潤豐滿、柔和如歌的。演奏連音關鍵是重心的移動。這種移動是指整個手臂手掌的重量在不同指尖上的平穩(wěn)移動。手指要降低觸鍵高度，用平穩(wěn)貼鍵的方式緩慢觸鍵。奏出歌唱性的連貫聲音注意兩音之間的連接。如果在第二個音下鍵之前第一個音過早的放開，聲音就會不連貫，如果第一個音的手指不及時離開，聲音則混濁不清晰。
當遇到某個具體作品時，教師可以提提問題如：有幾個升降號?是什么拍子的?對以前學習過的同類技能、樂理知識，讓學生在具體作品中實際掌握并充分理解。每首新作品教師應先進行講解示范，讓學生在演奏中注意這些問題。這樣學生就會逐步合理地組織自己的知覺和觀察能力。
在鋼琴教學中，不僅要求學生將連音、跳音的時值、節(jié)奏彈正確，還要求學生了解作品的時代背景、作曲家的創(chuàng)作特點，掌握作品的演奏風格。并細致處理每一個樂句的音樂，且力求學生達到作品的演奏速度。教師對作品的示范應正確、清晰。啟發(fā)學生的積極思維，注意培養(yǎng)學生獨立思考和對作品的個性處理能力。教學中，可采用平等討論的方式，不要輕易的否定學生對音樂的理解。少年時期的學生已經(jīng)具有一定獨立評價的能力。所以，尊重學生是提高學生的學習興趣，提高教學質(zhì)量的前提。
少年時期的學生有一定的能力去理解樂曲，教材的選擇要多彩多樣。在教授基本奏法的過程中，多穿插使用一些中外樂曲。如果學生練琴時間較充裕，可讓他們彈奏大量的樂曲來提高彈奏技能，培養(yǎng)音樂上的感受。如采用鮑蕙養(yǎng)老師編的《新思路鋼琴系列教程》和但昭義老師編的《新編鋼琴入門與進階》。這些教材不僅可以使學生在鋼琴學習的初級階段鞏固基本奏法，還可以廣泛瀏覽古今中外的作品，擴充知識和作品的積累。
三、少年鋼琴初級教學進度
少年時期孩子具有學習目的明確，主動性強，掌握、完成教學內(nèi)容較快的特點，且獨立思考能力與幼兒時期相比有很大提高。因此，少年時期初級鋼琴教學進度比幼兒時期快得多。在教學進度進行較快的同時，特別注意基本技術訓練要扎實穩(wěn)定。要給學生留有思考、理解的時間。進度過快，學生會感到學習吃力。進度過慢，學生缺少一定的壓力。從而導致學習興趣下降。鋼琴教師還應根據(jù)學生文化課的強度來適當安排鋼琴教學的進度，使二者互為補充。在鋼琴學習上，讓孩子吃飽吃好。
鋼琴教師應掌握少年鋼琴學生的生理、心理特點，根據(jù)他們的不同學習目的、不同條件和不同需要有針對性地實施教學。這是當前社會音樂教育和普及鋼琴教學的迫切需要，也是落實科學發(fā)展觀，構建和諧社會方面的一個有意義的探索和實踐。
【摘 要】鋼琴初級教育是任何一個鋼琴學習者需要經(jīng)歷的過程，許多鋼琴初學者對基本樂理知識掌握得不夠，對比較難以理解的、具有客觀性理性主義的樂理知識不感興趣，但是基本樂理掌握不足會影響他們未來鋼琴技術技巧的學習。因此，筆者以自身教學經(jīng)驗，淺談怎樣把基本樂理知識落到實處，怎樣在鋼琴初級教學中體現(xiàn)樂理知識。
【關鍵詞】樂理；鋼琴；初級教育
目前，素質(zhì)教育是人們熱議的話題，學校與教師逐漸把素質(zhì)教育的目光放在鋼琴音樂教育上。那么，怎樣使學生對鋼琴音樂教育產(chǎn)生濃厚興趣，是每一位一線音樂教師需要考慮的問題。筆者從業(yè)多年，發(fā)現(xiàn)許多鋼琴初學者的學習態(tài)度是積極的，不過他們對基本樂理知識的學習還不夠，更有甚者，認為看明白樂譜就可以了，關于理論知識的認知持不在乎、不予理睬的態(tài)度。這些人通常喜歡具有情感意義、現(xiàn)實的鋼琴演奏，對比較難以理解的、具有客觀性理性主義的樂理知識不感興趣，但是基本樂理掌握不足會影響到他們未來鋼琴技術技巧的學習。那么，怎樣為鋼琴初學者普及樂理知識？本文將以筆者的自身經(jīng)驗進行淺析。
一、樂理
樂理是鋼琴初學者首先接觸的、必須掌握的知識，學會基礎的樂理知識，才能把握樂譜上各種演奏記號，學會看譜彈奏。筆者在教學過程中發(fā)現(xiàn)，在學習鋼琴之前能熟練把握五線譜的學生，學習鋼琴之后一邊進行基礎練習，一邊學習音樂基本知識，這樣會達到事半功倍的效果，并且對學習鋼琴的興趣也會增加。這些人對作品的理解程度、把握技巧、展現(xiàn)力都會遠遠高于一般學生。
二、鋼琴初級教學中引入樂理知識的重要性
樂理是最基本的音樂知識，從宏觀上講，其包含音樂技術理論與音樂學理論；從微觀上講，包含所有的基本理論知識。學習樂理知識是表演藝術及理論課程的首要前提，它為未來學習鋼琴技術技巧打下堅實基礎。大多數(shù)鋼琴初學者并未認識到樂理知識和鋼琴演奏的關聯(lián)性。事實上，樂理理論與鋼琴的演奏是不可分割的，倘若樂理理論沒有充分掌握，學習者很難進行下一步學習。首先，無法預知作品的旋律走向，對句法了解不通透；其次，一些專業(yè)術語無法理解，對作品的寓意理解出現(xiàn)錯誤；最后，對五線譜感到陌生，ψ髕返慕峁共憒尾磺宄。這些因素無形中影響了學生對鋼琴的練習。因此，對于鋼琴學習者來說，不僅要掌握音樂基礎知識，還要能熟練運用。盡管樂理理論晦澀難以理解，不過對于鋼琴初學者來說也不是無法掌控的。第一，鋼琴初學者基本是少年兒童以及青年，這一階段的人群思維運轉的相對較快，能夠熟練運用與記憶。第二，鋼琴之所以能引起初學者的注意，得益于鋼琴演奏能表達出多種多樣的音色。面對如此精彩絕倫的音樂器具，初學者對其產(chǎn)生濃厚興趣，從而激發(fā)對鋼琴的熱愛，努力認真學習。第三，社會的發(fā)展為我們帶來極其便利的物質(zhì)條件，鋼琴課上出現(xiàn)了多樣的教學器具，如果老師改變教學方法，豐富教學手段，激發(fā)學生的能動性，就會實現(xiàn)理論與實踐相結合的教學理論，鋼琴演奏與樂理理論完美演繹鋼琴音樂的韻律美感。
三、鋼琴初級教學中引入樂理知識的方法
（一）把握好樂理教學原則
初級鋼琴學習者大都是幼兒與青年，他們的思維跳躍快，富有創(chuàng)造性，所以在教學中要盡最大努力把鋼琴樂理理論以游戲的形式教授給他們，不能一味地灌輸，要形成“學中學，學中玩”的教學方法。如在練習聽辨音時值的長短時，把四拍的節(jié)奏比作慢慢前行的外公外婆，二拍的節(jié)奏比作成熟穩(wěn)健的父母，一拍的節(jié)奏比作蓬勃向上的兄弟，而半拍的節(jié)奏則比作活蹦亂跳的小孩子。另外，樂理理論還可以和其他形式的歌唱、舞蹈結合在一起學習。
（二）在鋼琴演奏技巧練習中穿插樂理
鋼琴集中授課形式是與“一對一”的授課形式相對立的，在理論的傳播中要注意樂理知識與鋼琴實際操作相結合，使用現(xiàn)代先進教學設備，能夠有效的提升學生的音樂素養(yǎng)。如在教授學生樂理理論與重點時，我們可以用幻燈片展示樂理知識，加以動態(tài)的效果，這樣學生能夠擁有直觀的感受，激發(fā)學生學習興趣，挖掘學生的潛在能力，在聽音樂、思考、說音樂的各種環(huán)節(jié)中細細體會樂感，使學生真正喜歡上音樂，感受到樂理也有其有意思的一面。通過一系列學習，學生學習興趣提升，不再恐懼反復練習的枯燥感，加深記憶力，也能在技術技巧的訓練中把樂理理論熟練運用。這樣，在鋼琴演奏技巧練習中穿插樂理知識，使學習者理論與實踐綜合運用。
（三）樂理教學方式的多樣化
在傳統(tǒng)的樂理理論教授中，教師是學習活動的中心，而學生只是接收知識的“容器”。事實上，真正意義上的學習應該是教師引導學生自己學習，學生具有一定的主動性。老師在組織活動中也要以朋友的身份積極參與進來，教師與學生是親密友好的伙伴關系。例如，在演奏需要雙手相互配合的作品時，首先要帶領學生彈奏，讓學生體會音節(jié)與音節(jié)之間的聯(lián)系，理解其關系后再用語言表達出來，從而能夠引導學生對樂理理論的學習，使學生能夠獨立思考，具有主觀能動性。另外，老師與學生之間進行互動，使學生能夠欣賞老師的示范，學會畫折線圖，也就是讓學生在一張用硬紙殼做成的空白五線譜上，把剛剛聽到的音用筆在其相應的線、間位置上畫成一副線條走向的折線圖，這些都可以增強學生的參與性，能集中初學者的注意力，取得不錯的教學效果。再如，播放一些學生喜歡的流行作品讓其傾聽，啟發(fā)他們在演奏中剖析樂理。教師可以從學生的角度來設計教學方案，將有關聯(lián)的樂理理論和音樂作品聯(lián)系起來，更好地激發(fā)學生學習興趣。為了打破樂理理論學習的乏味性，教師可以采取合作與競爭的手段來提升學生學習興趣，把學生積極向上的心態(tài)和知識聯(lián)系起來，激發(fā)學生主動學習能力；還可以在鋼琴教學中采取問答、搶答的教學方法，闡述答案、解釋答案的根據(jù)，依據(jù)學生回答問題的準確率決出第一名，在班級予以激勵表揚。經(jīng)過一系列比賽游戲的方法使學生投身于鋼琴學習中，師生有效互動，在無形中培養(yǎng)學生獨立自主的學習習慣，增強學習能動性，實現(xiàn)樂理教學方式的多樣化。
（四）用感悟促進技巧的掌握
學生對音樂產(chǎn)生濃厚興趣、深入理解后，就會產(chǎn)生真正的依賴與熱愛，這可以使學生擁有更加迫切的想要了解音樂的動機。擁有尋求知識的欲望與持續(xù)的動機后，接下來培養(yǎng)學生情感的感召力與感知能力，主要是指感，基本樂理的理會、領會和獨自處置音樂作品的能力。每個人對作品的理解程度都是不同的，這與生活經(jīng)驗、音樂感悟力息息相關。鋼琴基礎技術技巧的練習是為了深入表達作品的內(nèi)容與感情。從學習音樂開始就要注意引導學生對每部作品的感知能力。比如練習拜耳等作品時，就要求學生依據(jù)譜子上的表情記號進行演奏，并且注意手臂、手腕、手指的密切合作，將強與弱的力度細致地表達出來。在反復練習時，要認真聽、品、說，認真彈奏好所有的小節(jié)亦或是音符。由此對作品的掌控力就水到渠成，隨意的變換節(jié)奏、強弱，達到天人合一，融于音樂殿堂之中。
（五）樂理知識學習必須堅持長效性
音樂理論因為表象性不強，本質(zhì)比較晦澀，所以多數(shù)學生短時間內(nèi)不能學會，并且遺忘速度非?？?。在教學中，教師教授的知識是有限的，并不能把全部技術講授出來，這就需要學生養(yǎng)成良好的學琴習慣，把音樂理論與實際演奏相結合。例如，旋律與和聲、三和弦等可以分配到練習作品中，每天堅持練習，漸進學習。而且，在訓練過程中不僅是單純的手指運動，還要形成帶著問題彈奏的習慣，要善于發(fā)現(xiàn)問題，才能不斷進步。鋼琴音樂理論知識的學習不是死記硬背，而是應該活學活用，只有能夠熟練運用了，才能輔助鋼琴演奏，例如，在能夠熟練演奏一首作品后，要做到能夠依據(jù)自身的知識，自然改變旋律、節(jié)奏，學生可以增加一些輔助音來充實作品的韻律。經(jīng)過一系列風格的彈奏，使學生能夠自己創(chuàng)造曲目，把鋼琴演奏加上個人色彩和個性特征。
上述提到，大多數(shù)鋼琴初學者都是幼兒與青年，他們擁有一顆單純、善良的心，他們的內(nèi)心希望得到夸贊與鼓勵。如果教師能關注他們的內(nèi)心，對待他們渴望的目光，積極予以贊揚鼓勵，使他們感受到尊重與關注，那么學習鋼琴理論知識的效果就會提高，更有甚者對音樂理論知識產(chǎn)生極度偏愛，為未來鋼琴學習之路打下堅實的基礎。與之相反，如果教師采取強制管理、粗暴語言的評價方式，有可能傷害學生的自信心與自尊心，學生對樂理知識產(chǎn)生消極的心理，甚至對其成長與未來發(fā)展產(chǎn)生消極影響。當學生能夠熟練彈奏后，老師應該有目的、有層次地提出一些問題，不過要掌控好問題的范圍與難度，不要超過學生的認知維度。比如“你彈奏得非常好，那你能給老師講一講這句話是什么意思，什么節(jié)奏嗎？”，用求知的語氣與巧妙的方式提問，會增強學隆的自信心，他們會認真思考，組織語言來為你解疑。
（六）在樂理掌握中加深感悟
兒童天生就會對一切美好的事物感興趣，他們對音防礪鄣惱瓶厥欠⑾忠衾置賴母源。兒童對音樂作品的內(nèi)容與情感更敏感、執(zhí)著，他們會在享受聽覺盛宴與自身演奏中產(chǎn)生豐富的情感，釋放自己的情緒。這些情感的領會，會使兒童與音樂之間的情感能夠密切聯(lián)系，建立豐厚的實質(zhì)感情。
綜上所述，在我國實際教學中，鋼琴教學一直注重彈奏技術技巧的練習，而忽略了與之密切聯(lián)系的基本音樂理論知識，這直接影響到中國鋼琴教學健康發(fā)展。實現(xiàn)鋼琴初級教育中的樂理普及是一項系統(tǒng)且耗時的課題，它不僅要求理論充足完善，還要求具體實踐的檢驗。音樂教師依據(jù)學生的具體情況，制定一套完善的系統(tǒng)音樂課堂教學方法，充分調(diào)動和培養(yǎng)學生對鋼琴的學習興趣。
【摘要】在“學琴熱”的推動下，越來越多的幼兒開始學習鋼琴。幼兒有著年齡小，身體處于成長階段，心理發(fā)展不成熟等特點，因此在鋼琴教學中也有著一定的代表性。本文就幼兒初級鋼琴教學應予以重視的坐姿和手型、讀譜習慣、彈奏法、音樂表現(xiàn)和音樂情感這幾個問題逐一展開論述。
【關鍵詞】幼兒 初級鋼琴教學 彈奏法 情感表現(xiàn)
在當代中國社會里，已經(jīng)形成了一個十分廣泛的鋼琴學習熱潮。這股熱潮，不再局限于大中城市，而是向著更廣的范圍輻射開來。習琴者的年齡層也由幼兒、學生、成人擴大到中年和老年人。其中，幼兒習琴者占據(jù)相當大的比例。因此，在鋼琴教育教學中也有著一定的代表性。為了他們在鋼琴演奏中有長久的發(fā)展，引導幼兒進入規(guī)范的鋼琴學習尤其重要。本文分四個部分闡述了鋼琴學習中幼兒習琴者應該重視的幾個問題。
一、良好的坐姿和手型
1、坐姿
坐的位置要與鋼琴距離遠近合適，坐位本身的高低適度，良好的坐姿能使演奏者更好的對琴鍵全面控制和駕馭，同時也為身體，特別是雙手，雙臂在鍵盤上的活動提供最大限度的方便。它是發(fā)展、發(fā)揮正確技術的前提之一。
正確的坐姿應當注意三個部分：（1）腳部及腿部。雙腳踏實著地，置于踏板前。幼兒習琴者由于身高局限，腳夠不到地面，可在腳底放置一個板凳。要注意板凳的高度，一般的使大腿與小腿的角度略大于直角為好。腳部要剛進入鍵盤下面為適中，不能太過往前或往后。（2）臀部。臀部坐在琴凳靠近鋼琴一側的半部或前三分之一處，不要坐滿琴凳。幼兒在初學時為了調(diào)整高度，可在琴凳上放置坐墊，但坐墊不可太軟。它的目的是為了更好的配合手指移動。（3）大臂小臂。大臂和小臂是鋼琴演奏中的重要環(huán)節(jié)，不可忽視?！按蟊圩匀幌麓?，小臂與鍵盤基本保持水平，手腕平穩(wěn)，不可過高或過低，以免防礙手指正?；顒??！盵1]
2、手型
良好的手型是鋼琴演奏者的重要因素，它可以幫助演奏者成功的將大臂小臂的力量傳遞到手指上來，使聲音聽起來流暢而有力。幼兒習琴者可用“握蘋果”、“握雞蛋”、“握球”等方法強調(diào)手心的空心感，以及手指的弧度問題。具體到每個手指，二、三、四指處于手部的中心位置、力量穩(wěn)定，因此比一指和五指容易訓練。彈奏時要注意指尖立于鍵面，第一、 關節(jié)要穩(wěn)定，像拱橋一樣，不要塌陷。大指應用指尖的外側觸鍵，指型應呈現(xiàn)向掌心之外的弧線，掌關節(jié)突出來，與二指握在一起像一個雞頭的形狀。大指因其天生不靈活，訓練時應多在獨立性與靈活性方面下手，幼兒習琴者初學時就要強調(diào)掌關節(jié)的突出，使其養(yǎng)成良好的習慣，為以后大指的運用打下基礎。小指位于手的最外側，是五個手指中最細最小的一個，因此在訓練上也有自己的難度。小指的觸鍵點和二、三、四指一樣，都是指尖部位。不應用指頭的外側彈奏，這樣會引起手部的重心不穩(wěn)定，影響彈奏的效果，幼兒習琴者應明確五指的觸鍵位置，切勿養(yǎng)成用指的外側觸鍵的不良習慣，因為這會在一定程度上阻礙手指的發(fā)育，造成手指向內(nèi)側長彎的結果。
二、培養(yǎng)正確的讀譜習慣
讀譜是初學者通向鋼琴彈奏的必經(jīng)之路。初學者往往都是先接觸樂譜再接觸琴鍵。教師往往先從中央C教起，先讓學生記住幾個不同音區(qū)的C。再根據(jù)五線譜識譜規(guī)律一線一間的讓學生讀譜。與此同時，寫音符也是一種很好的輔助方法，幼兒應強調(diào)其動手能力，往往他們對自己寫過的東西印象比較深刻，這樣也會引起他們足夠的興趣。不要把訓練只集中在讀譜上，使他們不會感到學習的枯燥。
1、音高和音準
音高和音準是習琴者音樂素質(zhì)的反應，是學習鋼琴的初級階段應該注意的問題。初學者，特別是幼兒可能對音高沒有形成意識，教師在授課過程中應給以逐步的訓練。首先，先訓練其聽的能力，使其學會全神貫注的聽聲音、聽音樂。其次，可以運用鋼琴模仿一些自然界的聲音，讓學生識別，可高可低。最后，讓學生模唱教師彈奏出的單音甚至雙音，看學生是否能摸唱出來。音準方面，教師可先讓幼兒習琴者唱一首兒歌，看其對音準的把握，其余的工作要放在他們演奏的過程中，教會他們以聽自己彈奏的聲音為主，不要只顧看譜，會辨別自己所彈奏的音符中有沒有錯音，培養(yǎng)其判斷音準的能力。
2、節(jié)奏、節(jié)拍
（1）節(jié)奏
“音的長短關系，叫做節(jié)奏。節(jié)奏以音的長短關系組織音樂，節(jié)奏是曲調(diào)的骨架，是構成音樂的重要要素之一。”[2]人類最初的音樂就是只有節(jié)奏或以節(jié)奏為主的。在現(xiàn)存的民間音樂里，甚至還保留著只用打擊樂器創(chuàng)造出來的音樂。這說明，節(jié)奏本身就存在著美感，它可以獨立成形，在大多數(shù)的樂曲里，作曲家往往是通過變化多端的節(jié)奏來展現(xiàn)樂曲的情緒、風格、情趣的。節(jié)奏對一個接觸音樂的人來說是非常重要的，對幼兒習琴者來說也是如此。它反映著他們先天的音樂素質(zhì)、節(jié)奏能力。那么，節(jié)奏能力應怎樣培養(yǎng)呢？其一，讓幼兒習琴者明白節(jié)奏的普遍性，像是心跳的聲音、海浪的聲音、蟋蟀的叫聲、下雨的聲音等等，養(yǎng)成他們觀察身邊節(jié)奏的習慣，使節(jié)奏的抽象性變得具體而又容易理解。其二，可以運用擊掌的辦法，從慢到快，然后再慢，讓他們體驗節(jié)奏的變化，激發(fā)起他們的興趣。其三，進一步加強練習，可引入不均勻的節(jié)拍，讓他們體驗節(jié)奏的不平衡，然后說出感受。節(jié)奏的能力是強化練習的過程，要堅持訓練，不能夠操之過急。
（2）節(jié)拍
“樂曲中強（重音）弱（非重音）音有規(guī)律的反復，叫做節(jié)拍。節(jié)拍中的每個單位，叫做節(jié)拍單位。有重音的單位叫做強拍，非重音的單位叫做弱拍?！盵3]在每首具體的樂曲里，拍子與拍子之間的時間距離，或者說每拍的時間值都是相等的，但各拍的輕重并不相同。節(jié)拍用記號表示出來，就是我們常見的2/4、3/4、4/4這類標記。教師為幼兒習琴者講授節(jié)拍時，先要使其明確節(jié)拍的定義，告之節(jié)拍標記的意義，如2/4拍，表示以四分音符為一拍，一小節(jié)有2拍，并讓他們學會自己解釋。在這里要強調(diào)的是休止符的時值。休止符和音符在鋼琴音樂中同樣重要，莫扎特說過：“靜默在音樂里有莫大的效果?！边@些大音樂家能用音樂使廣大的聽眾心曠神怡，是由于他們明了音樂休止的高度重要性，有時休止符可以達到比音符更高的效果，它能引起聽者的注意，并給以思想上的準備。所以一定要使幼兒習琴者認識到休止符的重要性，在訓練的初期，可以讓他們大聲讀出空拍，以達到給他們提醒的目的。
三、培養(yǎng)良好的用力方法――重量彈奏法
力量是困擾幼兒習琴者的一大難題。對他們來說，剛剛接觸鋼琴學習，在彈奏的過程中往往不清楚哪些地方應該用力，下面就分三點說明一下。
1、肩、大臂、小臂
肩膀，大臂小臂在鋼琴演奏過程中是放松的三個部分，它們的放松可以使力量流通到手指上，彈出流暢的聲音。肩膀，在演奏過程中應該保持自如，隨意感，還應有下沉的感覺。在幼兒習琴者的初學期可能會出現(xiàn)歪肩膀、架肩膀問題，這都是由于不放松而產(chǎn)生的。要克服肩膀的緊張、用力感。彈奏前先活動一下肩部，再保持這種狀態(tài)到彈奏中，這一問題就會得到改善。
大臂小臂在鋼琴演奏中也是疏通力量的環(huán)節(jié)，力量應該是自然下沉的。幼兒習琴者往往感受不到下沉的感覺而出現(xiàn)架高肘部或小臂緊張的現(xiàn)象。教師可讓學生把手臂高高舉起，教師用手托住學生的手臂，待其完全放松，松開手，使學生的手臂自然落在鋼琴的鍵面上，然后告知學生，這就是放松的狀態(tài)，彈奏時就要保持這樣的狀態(tài)，用“垂下來”“落下來”的力量彈。
2、手腕
手腕是力量疏通和輔助鋼琴演奏的重要環(huán)節(jié)，也是最容易出現(xiàn)問題的環(huán)節(jié)。首先，先要讓學生了解手腕的能力。（1）手腕可以指導手指從高于手腕的空中隨心所欲向下觸鍵的能力。（2）手腕本身具有主動、自如的向上，向下，向左，向右移動的能力。（3）手腕具有彈性。我們通常會用手腕完成一些跳音的演奏。（4）手腕具有一定的支撐能力。如果我們在鋼琴演奏中要完成一些強有力的重音，這就要求我們的手腕具有支持手部的能力。在初學階段，常會出現(xiàn)“顛手腕”的不良習慣。這種現(xiàn)象的出現(xiàn)往往是由于手腕的僵硬造成。手腕的僵硬，不僅使手腕本身失去靈活性，還會使手指頭失去靈活能力，使前臂的筋肉也跟著緊張起來。幼兒習琴者出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象，多半是手指不主動而又要彈出較大音量所致。在調(diào)整時，一方面要強調(diào)手指的積極主動。另一方面，不要強調(diào)力度，用較小而均勻的力度做基本練習即可。
3、手指
在鋼琴演奏活動中，手指是唯一應該具有力量的環(huán)節(jié)，手指是演奏的工具，也是表達思想的靈魂，手指要具備獨立性和靈活性，要也具備支撐手部的能力，獨立性和靈活性是要在平時的練習中一點一滴的積累的，不是短時期的訓練可以達到的，因而在訓練中也不易形成難以改掉的壞習慣。但手指的支撐能力是初學時期就開始強調(diào)的，它需要堅固的指形做基礎。在這一時期出現(xiàn)的缺點是不容易改掉的。許多幼兒習琴者也因為第三關節(jié)支撐不住困擾，我們常稱這種現(xiàn)象叫“折指”。產(chǎn)生折指的原因大致有兩點，一是手指下落時的指尖方向沒有垂直于琴鍵，造成指尖以向前傾斜的角度觸鍵。二是座位較低，雖然手指垂直落鍵，但手的力量和重量方向不是垂直的，而是向身體的方向傾斜，造成落鍵的瞬間是站住的，當重量與力量放下來時手指就站不住了。解決此問題時要注意收回手指，使手指以垂直于琴鍵的方向下落，同時要調(diào)高座位，將手指放在琴鍵上自然垂下手臂時，手臂的肘關節(jié)水平方向不低于鋼琴的白鍵。
四、培養(yǎng)幼兒習琴者的音樂表現(xiàn)和音樂情感
1、音樂表現(xiàn)
“所謂音樂表現(xiàn)，就是指我們手指彈出的音符之外，我們還給自己和聽者帶來的‘東西’。這個‘東西’存在于樂音之間、樂音之中、樂音背后?！盵4]在教授幼兒習琴者時，教師就應當鼓勵他們大膽表現(xiàn)，培養(yǎng)其自我表現(xiàn)的欲望，同時也要養(yǎng)成他們彈奏曲子時翻查音樂詞典的習慣，了解并積累一些音樂詞匯，這會對他們的音樂表現(xiàn)能力大有幫助。此外，教師還應該讓學生加強語言訓練，音樂是一種語言，而語氣就相當于樂感。語氣的訓練就是要讓學生把彈琴變得跟說話一樣，要有明確的說話對象，每一個音符都要說的很清楚，很明確，這樣，彈奏的曲子才會有抑揚頓挫，才會給人美的感受。
2、音樂情感
情感，籠統(tǒng)說就是喜、怒、哀、樂之類的心情。作曲家將各種各樣的感情經(jīng)過集中、提煉、升華并凝聚到樂曲之中，就成為了音樂的情感。我們想要了解一首作品表達的音樂情感，首先要了解它的作者和寫作背景。這就要求教師要耐心的講解給學生聽。而剩余的感受工作，就必須靠學生自己了。學生的感受必須從心里在發(fā)出，只有心里感受到，才能夠真正的表達出來。對于幼兒習琴者來說，音樂情感是要慢慢培養(yǎng)的，要讓他們盡可能多的聆聽優(yōu)秀的鋼琴演奏，從中得到啟發(fā)；要讓他們進行情感訓練，比如講一段故事，聽完讓他們敘述心中的感受；要多讓他們接觸其它音樂表演藝術和其它藝術形式，鍛煉他們對音樂情感的多種認識。
幼兒時期學習鋼琴，存在著多種利與弊，這就要求教師給予引導和把握。要說明的是兒童都有活潑好動的天分，不要茫目的讓孩子“死彈琴”，給他們規(guī)定過多的彈琴時間。要科學的克服“坐不住”的問題，家長應該配合老師共同培養(yǎng)幼兒的興趣，讓他們每天自覺自愿的坐到琴凳上去。引導他們集中精力，在最短時間內(nèi)達到最大的練習效果。同時，家長還應該具有耐心，在孩子練不好琴，或者是產(chǎn)生厭煩情緒時應當給予鼓勵，而不是責罵或打退堂鼓。此外，家長還應與老師保持聯(lián)系，在孩子練習過程中，遇到技術難題或兒童心理問題時，及時得到教師的幫助，使他們少走彎路，成功的引導幼兒習琴者走進規(guī)范的鋼琴學習之路。
（作者單位：陜西師范大學音樂學院）
摘要：越來越多的家長意識到音樂的學習對于兒童氣質(zhì)的培養(yǎng)、情操的陶冶具有舉足輕重的作用。同時，曾經(jīng)學習鋼琴是為了將兒童培養(yǎng)成專門的音樂人才，但是如今鋼琴教育已經(jīng)成為提高兒童素質(zhì)教育的一個重要方面而得到強調(diào)。面對這樣一個龐大的鋼琴教育需求，兒童鋼琴初級教材的選擇問題也日益突出，本文將通過對比分析市場上的許多教材，闡述筆者對于這些教材的思考。
關鍵詞：兒童鋼琴教育 鋼琴教材 思考研究
目前我國兒童主要集中在5-7歲階段開始學習鋼琴，此階段為學習鋼琴的黃金時期，但是由于此年齡階段的兒童在生理、心理、認知等方面的影響，使得學習鋼琴收到限制。面對中國主流市場上的三套優(yōu)秀的兒童初級鋼琴教材――《湯普森簡易鋼琴教程》《巴斯蒂安鋼琴教程》《菲伯爾鋼琴教程》，這些教材在使用過程中注重循序漸進的教學進度。兒童初學鋼琴主要的問題是音樂理論知識的理解以及基本鋼琴演奏技術的掌握，尤其是學齡前兒童的生長發(fā)育受限，記憶力思維力都處于發(fā)育的階段，因為決不能在兒童學習鋼琴的初級階段使用技術性強的鋼琴教材，必須從淺到深，從易到難的過程進行引導。另外，鋼琴學習不只是練習手指彈奏，還需要教師重點培養(yǎng)視覺、聽覺、感覺、想象力等方面的認知，這樣兒童才能夠擺脫枯燥的技術練習，逐漸獲得多方面的均衡發(fā)展。再者，鋼琴演奏的基本功訓練是每一位鋼琴學習者的必經(jīng)之路，是教學的主要內(nèi)容，但是不能機械的高強度練習，需要科學系統(tǒng)的練習才能夠獲得真正的提高。如《巴斯蒂安鋼琴教程》與《菲伯爾鋼琴教程》，采用一級多本的形式，將技巧練習與樂曲演奏同步搭配學習，在練習曲中強化技術訓練，在樂曲中靈活運用演奏技術可以達到學以致用的目的。同時，學齡前兒童充滿玩心，因而教材的趣味性便顯得尤為重要，如《湯普森簡易鋼琴教程》中與老師四手聯(lián)彈的模式、《巴斯蒂安鋼琴教程》中為旋律配伴奏的模式都深得兒童的喜愛，這些趣味性是的兒童在學習新知識的過程中不斷產(chǎn)生創(chuàng)造力，并且能夠一直保持兒童的專注力。
縱觀中國學齡前兒童的鋼琴教育，幾十年來中國兒童初級鋼琴教育階段都是采用國外教材，這主要是由于：鋼琴學習是一種“口口相傳、手手相傳”模式，由于老師曾經(jīng)使用外國教材教授，因而當學生變?yōu)槔蠋熤?，也自然沿用外國教材。并且鋼琴是一種外來樂器，在鋼琴剛進入中國時，教師們便是使用國外教材進行教學活動，代代相傳便形成現(xiàn)在的局面。這種模式便形成中國在鋼琴初級教學階段逐漸形成了以國外鋼琴教材為主要形式的教學。再者，外國兒童初級鋼琴教材在趣味性與系統(tǒng)性方面更加科學，因而不論是教師亦或是家長均會選擇《湯普森簡易鋼琴教程》《巴斯蒂安鋼琴教程》這類教材?！稖丈喴卒撉俳坛獭贰栋退沟侔蹭撉俳坛獭贰斗撇疇栦撉倩A教程》等國外優(yōu)秀教材的編寫都是其編著者經(jīng)過多年教學實踐經(jīng)驗的總結與歸納的結晶。但是面對我國目前很多家長讓孩子學習鋼琴的功利心，這些教材在使用上便顯得急功近利了，當前我國學琴兒童及家長的多數(shù)需求都是業(yè)余鋼琴考級制度，這個制度在我國實行已有二十余年，偏離學習鋼琴的主要目的而一味追求“考級熱”的現(xiàn)象使教學難易規(guī)范，更使得好的教材難以實行，因而，鋼琴教育者及家長應該重新思考學習鋼琴的目的，不盲目、不跟風，才能使兒童獲得更好的發(fā)展。
《湯普森簡易鋼琴教程》《巴斯蒂安鋼琴教程》《菲伯爾鋼琴基礎教程》這些優(yōu)秀的國外初級鋼琴教材有效的突出學習的趣味性，這是完全從兒童心理出發(fā)，并直接以興趣為主，從而使兒童獲得認識，推動兒童求知欲。擺脫高強度的彈奏技術訓練，擺脫教材形式的呆板，擺脫機械性的模仿練習，這樣才能增加兒童的主動性。再者這些教材在排版上更加色彩化與卡通化以符合兒童審美觀，吸引兒童的注意力，曲目選擇兒童熟悉的歌曲等，將兒童的感性認識、直接興趣充分激發(fā)。同時，在教學語言上盡量使用兒童容易接受的，通俗易懂的語言，避免過強的理論性。目前，中國已經(jīng)成為世界鋼琴教材的最大市場之一，除了國外經(jīng)典優(yōu)秀的鋼琴教材被不斷的引進，例如英皇的教材與考級，我國鋼琴教育者也出版了各類“自主編寫”的兒童鋼琴初級教材。面對如此紛繁復雜的教材，作為良心職業(yè)的鋼琴教師一定要首先熟讀教材才能給兒童一個好的指導。其次，家長也應該通過網(wǎng)絡了解各類教材的優(yōu)缺點，選擇適合自己孩子的教材，達到因材施教的目的。但筆者瀏覽了市面上的一些本土兒童初級鋼琴教材，發(fā)現(xiàn)國內(nèi)出版的自主教材由于受到各類鋼琴考級制度的影響，非常突出鋼琴演奏技術以達到訓練手指的目的，有些教材的進度安排一味急于提高手指技術，而忽略幼兒心理與勝利的接受能力，這寫教材的編寫必將會導致一種惡性循環(huán)。
我國現(xiàn)階段不論是兒童鋼琴教學抑或是青少年乃至成人的鋼琴教學均是以一對一的小課形式進行，學生通過一周一次的回課完成每一階段的目標，教師通過一周一次的回課檢查學生的問題并布置新的作業(yè)。這種模式自鋼琴教學之初便一直延續(xù)至今，但是這種教學形式對兒童的生理及心里認知而言單調(diào)乏味。筆者認為，教師可以在自己的教學中關注多樣的教學法，在國外音樂教育領域較為突出的有鈴木教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法等等，教師均可以通過多種方式使兒童更加喜歡上鋼琴課，更加期待上鋼琴課。筆者翻閱了血多世界著名的音樂教學法，瀏覽了許多優(yōu)秀兒童鋼琴教材，研究了諸多鋼琴家的成功，發(fā)現(xiàn)他們的成功均以通過某種樂器的學習來啟發(fā)興趣，拋棄功利心。因為兒童對于音樂本身是非常模糊的，在初學階段補課一味的提高演奏技巧，并且一對一的“精細教學”并不太適用于培養(yǎng)兒童鋼琴學習的興趣，并不適用于讓兒童真正音樂。這也是筆者將在本人以后的教學活動中認真思考的地方，教學思路應該轉變，將課堂氛圍塑造的輕松活潑有趣。
鋼琴由于其多方位、多角度的獨特優(yōu)勢而被冠以西方的樂器之王的美譽，其寬廣的音域、多層次的音樂表現(xiàn)力，能夠使演奏者充分鍛煉身體與大腦的協(xié)調(diào)性而受到許多家長的追逐。面對中國鋼琴學習的逐漸低齡化、普及化，鋼琴教師要不斷提高自身的素養(yǎng)，要參透鋼琴教材的本真，要在鋼琴教學中及時更新教學觀念，選擇適合每一個個體的教學方法，選擇適合兒童身心特顯的教材進行試教。筆者通過對美國音樂教育家編寫的《湯普森簡易鋼琴教程》《巴斯蒂安鋼琴教程》《菲伯爾鋼琴教程》三套兒童初級鋼琴教程的閱讀逐漸領悟三套教材的各自優(yōu)勢與不足：最早在中國使用的兒童鋼琴初級教材是《湯普森簡易鋼琴教程》，這套教材出版的年代久遠，它開辟了中國兒童鋼琴興趣培養(yǎng)的先河，但這套教材強調(diào)音符記憶，并且知識點分布零散，在兒童鋼琴學習興趣方面較弱。《巴斯蒂安》與《菲伯爾》這兩套教材總用了大量的英文歌詞與英文游戲的練習，這種方式讓中國兒童在教材使用中具有一定局限性，但對兒童心理的研究彌補了《湯普森》的不足。所有的兒童鋼琴教材中沒有萬能教材，學齡前兒童的注意力容易分散，個性鮮明，所以家長與老師應將鋼琴考級、比賽等看作建立兒童自信心與自我檢測的一種途徑，避免教學中急功近利的思想。
面對如此龐大的兒童鋼琴教育市場，鋼琴教育家們，音樂理論家們，一線的鋼琴教師們?nèi)沃囟肋h，適合中國兒童的教材還在不斷探索的道路上進行，這篇論文是筆者自己教學經(jīng)驗的一個簡短思考，難免有一定偏頗與不足之處。本人也會在兒童鋼琴教育這條路上不斷前進，探索出適合兒童的教材，多種教材互補進行。
作者簡介：
[1]依?。翰澈４髮W藝術學院音樂系，副教授。
摘要：本文針對少兒鋼琴初學者的學琴道路不能堅持走下去而不得不終止這一怪現(xiàn)象進行闡述分析，根據(jù)筆者多年來的鋼琴教學經(jīng)驗，總結出如何解決這一怪現(xiàn)象的建議和方法。
關鍵詞：少兒鋼琴初學者 鋼琴基礎 手指訓練
近年來，隨著國家對教育事業(yè)的重視，越來越多的家長開始注重對孩子全方面素質(zhì)的培養(yǎng)，鋼琴作為樂器之王成為家長首選的樂器。但是在孩子學習鋼琴的道路上總是出現(xiàn)一種怪現(xiàn)象，有很多少兒鋼琴初學者往往學習鋼琴不超過三年，鋼琴水平就會停滯不前，甚至出現(xiàn)厭惡、反感、抵觸的情緒，最終學習鋼琴的道路不得不終止。對于這個問題，筆者在平時的鋼琴教學中不斷的觀察、思考、實踐，做出如下總結：
一、少兒鋼琴初學者鋼琴道路終止的原因
（一）教師忽視對少兒初學者鋼琴基礎的培養(yǎng)
這里所說的鋼琴基礎主要包括兩個方面：一個是音準，另一個是節(jié)奏。少兒初學者剛開始所學的曲子篇幅比較小、音域跨度不大、旋律比較簡單等等，孩子往往彈幾遍之后就能很輕松的熟背下來，表面上看孩子彈的很不錯，其實卻隱藏了很大的隱患，因為孩子只是把曲子背了下來，至于譜面上的音符和節(jié)奏，孩子能不能真正的認識和明白，這個問題如果教師不仔細觀察考驗的話，是很難看出來的。而恰恰有很多教師在少兒學習鋼琴的這個階段被孩子流暢的演奏假象所迷惑，為以后的孩子學琴過程埋下了深深的隱患。隨著學琴時間的推進，譜子的容量越來越大，音符越來越多，節(jié)奏越來越復雜，這個時候孩子會很難應付，曲子彈的不熟練、不流暢、甚至不對就會得到老師的批評，長期的批評必然會導致孩子對鋼琴失去興趣，最終鋼琴的學習道路不得不終止。
（二）教師忽視對少兒初學者手指訓練的重視
少兒初學者所要解決的重要問題之一就是手指，能讓手指有力、靈活、自如地在琴鍵上演奏。教師對少兒初學者的教學過程中，并不是沒有指出手指如何正確的演奏，問題是教師能不能對手指的訓練達到非常的重視，有很多教師在平時的教學中只注重孩子演奏曲子是否流暢，對于手指出現(xiàn)的問題只是說說而已，并沒有拿出一定的時間進行修改訓練，而且少兒初學者的年齡非常小，自控能力是比較弱的，如果長時間教師不對手指進行糾正，孩子一旦養(yǎng)成不良的觸鍵習慣就會很難改得過來。隨著曲子難度的增加，孩子的手指無法完成譜面上的要求，這時教師再開始糾正為時已晚。因為這個階段，孩子不光要注意手指，還有上述所說的音準、節(jié)奏等等的問題，這么多問題需要面對，對于一個不到十歲的孩子來說是很難完全顧忌到的，孩子總是練卻練不好，自然會越來越不自信，越來越討厭彈琴，最終走上了對鋼琴失去興趣而終止的結局。
二、如何讓少兒鋼琴初學者的鋼琴道路持續(xù)下去
（一）教師重視對少兒初學者鋼琴基礎的培養(yǎng)
筆者在這里所說的鋼琴基礎指的是兩方面，即音準和節(jié)奏。其實鋼琴基礎中包括很多方面，但筆者認為音準和節(jié)奏是基礎中的基礎，一首曲子如果音準和節(jié)奏都是錯的，其他的如樂曲的結構邏輯、樂曲的聲音、樂曲的情感就無從談起，正如一個人，血液是生命的根本，沒有了血液就沒有了生命。筆者在平時的教學中針對音準和節(jié)奏方面積累了一些經(jīng)驗，總結如下：
1.音準的訓練
首先，拿來一首曲子時，筆者會讓學生進行讀譜訓練，對讀錯的音符進行強化記憶。在演奏時，一定要求學生邊彈邊唱。其次，選擇一些稍微簡單的試唱曲子進行音準的強化訓練，教師每堂課抽出十分鐘左右的時間進行抽檢，及時糾正認錯的音符并強化記憶。最后，筆者在音準方面用兩個方法進行訓練：第一種是教師彈出音符，學生在五線譜本上寫上對應的位置。第二種是教師在五線譜本上寫出音符，學生在琴鍵上彈出相應的音符。其實這些方法很簡單，很多教師在平時的教學中都用過，但缺少的是堅持，只有在平時的教學和練習的過程中將這些看似簡單的方法長時間的反復的訓練，學生才能真正熟記每一個音符，畢竟少兒初學者年齡還小，對于知識只有反復的磨練才能記得扎實，教師如果把孩子當成成人，學會了就能記住了，那就大錯特錯了。
2.節(jié)奏的訓練
首先，拿來一首曲子時，筆者會要求學生在讀準音符之后，進行打節(jié)奏式的讀譜，也就是咱們平時所說的手打節(jié)拍，嘴讀節(jié)奏，同時將音符準確地插入進去，教師在這個過程當中一定要耐心，對打錯的節(jié)奏進行反復的糾正鞏固訓練。其次，仍然選擇試唱教材，只不過針對每一個節(jié)奏型，試唱教材中的曲目要進行篩檢，不能按順序依次訓練，要具有針對性。最后，筆者在每堂課中都創(chuàng)編六小節(jié)共四組的節(jié)奏訓練，剛開始訓練時可以讓學生用手打節(jié)拍來輔助，逐漸要求學生將手去掉，讓學生學會在心中體會節(jié)拍感，因為當演奏鋼琴時，沒有第三只手來打節(jié)拍，很多學生用手打節(jié)拍很準，一旦彈奏時沒有手打節(jié)拍仍然會彈錯。
（二）教師堅持對少兒初學者手指訓練的重視
筆者這里強調(diào)的是堅持，教師在平時的教學中都會強調(diào)手指的訓練方法，但缺少的就是堅持，甚至是耐心，當學生觸鍵方法不對時，教師會馬上指出并糾正，可強調(diào)完之后就沒有后續(xù)了。少兒初學者年齡還小，自我約束力和控制力非常差，單單只靠強調(diào)是不夠的，學生回家很少會主動按老師要求進行糾正訓練。因此這就要求教師要有耐心，在課堂中按譜面上音符的順序耐心的指導學生如何進行觸鍵，學生只有感官上的認識后，經(jīng)過反復的磨練，大腦才能形成對手指觸鍵的慣性思維，同時筆者還認為這種慣性思維也是短暫的，還需要教師在每堂課中提醒學生。
摘要：在初級鋼琴教學中，聽覺能力訓練是非常重要的內(nèi)容。對于初級鋼琴學習者而言，能夠以正確的態(tài)度看待聽覺訓練，選擇正確的聽覺訓練方法顯得尤為重要。本文主要介紹了聽覺能力訓練需要的基本要求，并介紹了幾種有效的聽覺能力訓練方法，以期提高鋼琴教學質(zhì)量，提高學生的音樂聽覺能力。
關鍵詞：初級 鋼琴教學 聽覺能力訓練
鋼琴被稱為“樂器之王”，其結構復雜，音域寬廣，要想演奏出理想的音響效果，不僅要依靠高超的演奏技巧，還要將聽覺意識貫穿在演奏過程中，演奏者需要通過聽覺來檢驗彈奏出的音響效果。因此，在鋼琴練習中，學習者不僅要掌握彈奏技巧，還要加強聽覺訓練，這樣才有可能成為優(yōu)秀的鋼琴家。音樂是一項聽覺藝術，在學習音樂的過程中加強學生的聽覺能力訓練顯得尤為重要。對于鋼琴表演而言，它給人們帶來強烈的震撼，主要是通過聆聽表現(xiàn)出來的。鋼琴演奏者可以演奏出如此優(yōu)美而又動聽的鋼琴曲，主要依賴于鋼琴演奏者的演奏技能，而表演者的演奏技能主要和聽覺有關。在鋼琴課程學習的過程中，學生必須訓練一種挑剔、敏感的聽覺能力，只有這樣才可以完全體會到立體式音響的效果，真切體驗到音樂中的情感。鋼琴教學中的每一個教學任務都需要學生的聽覺能力，想要增強學生對音樂的表現(xiàn)力以及感受力，首先應該對學生進行針對性的練耳教學，從而增強學生對于音程、力度、節(jié)奏、音高、音色、節(jié)拍、速度等各方面的聽辨能力。下面是筆者對初級鋼琴教學聽覺能力訓練的幾點思考：
一、聽覺能力要求
鋼琴學習者首先應該能夠清楚的分辨基本音樂元素，同時，應該具備感受基本音樂情緒的能力，其中主要包括音樂風格、和聲、音高、節(jié)拍、節(jié)奏等等基本要素。所謂基本音樂情緒主要是指樂曲中存在的怨、哀、怒、喜等各種不同情緒特征。學生學習音樂主要是為了培養(yǎng)他們的感性音樂思維，不斷提高他們的審美修養(yǎng)，如果基于這個角度分析，對于每一個鋼琴學習者而言，感受基本音樂情緒是終極目標。實際上，基本分辨能力以及感知能力兩者之間是相輔相成的關系，如果學生在分辨基本音樂元素時越來越敏感，這樣學生也會越來越準確地把握音樂情緒。因此，在訓練學生的音樂聽覺能力的過程中，教師應該明確聽覺能力訓練的最高目標是培養(yǎng)并提高學生的對于音樂情緒的基本感受能力，但是需要注意的是，在訓練時應該始終圍繞基本音樂元素展開訓練，按照循序漸進的原則一個層次、一個層次進行訓練。
二、鋼琴聽覺能力訓練方法
（一）以通感刺激聽覺敏感
所謂通感也被稱之為“聯(lián)覺”，主要是指相互聯(lián)動人的動覺以及視覺從而刺激人的聽覺敏感性。音樂實際上自身存在和動覺、視覺相對應的關系。比如，聲音頻率越高的話，往往會給人更加明亮的感覺，聲音頻率越低的話，往往會給人一種暗淡的感覺。舒緩的音樂容易使人陷入冥想，自己一個人陷入沉思；如果是歡快的音樂，很容易帶動人的動覺，產(chǎn)生手舞足蹈的感覺。初級鋼琴學習者，對于聯(lián)覺反應的敏感度并不高，因此教師應該適時給予相應的指導，盡可能通過動覺形態(tài)以及視覺形象將一些看不到或者摸不著的抽象音響形象將外化聽覺感知進行外化，借助聽覺和動覺、視覺之間的相互對應關系使學生可以更加直觀的體驗到音響的刺激。比如，在學習彈奏八分附點節(jié)奏的過程中，剛開始教師可以指導學生只是在教室里“跑跳步”，嘗試著體驗附點節(jié)奏的律動，讓學生經(jīng)過身體運動體驗節(jié)奏的傾向性以及動力性。
（二）積極創(chuàng)設情境，激發(fā)學生的聽覺想象
音樂不僅是一種聽覺藝術，也是一種情感藝術，只有學生親身實踐后才可以深入體會到音樂的內(nèi)在情感。初級鋼琴學習者可能并不能很好的體驗音樂中包含的諸多深刻情感內(nèi)涵，教師設計情境，可以使學生在自己的親身實踐中更好的體驗這些豐富的情感，從而培養(yǎng)并且提高學生的聽覺想象能力。很多樂曲自身的表現(xiàn)內(nèi)容以及體裁都有一定的情境性，這樣也為情境設計提供了科學、合理的依據(jù)。比如，小步舞曲，這是一個三拍子舞曲，最早是源自于西歐民間，在法國宮廷中比較流行，速度不快不慢，比較適中，這種音樂可以描繪出一些禮儀動態(tài)，但是舞蹈步子相對比較小，因此被稱為小步舞曲。教師在實際教學過程中可以結合這種舞曲的體裁特點設計相應的情境，引導學生把音樂教師幻想成一個法國宮廷，盡可能讓學生在真切的情境中了解、體會這種小步舞曲內(nèi)在的音樂風格以及音樂情感。一旦學生真切的體會到其中的律動以及情緒后，讓學生們試圖通過手指表達出來。
在觸及鋼琴教學中聽覺訓練是至關重要的，首先要培養(yǎng)學生聆聽的習慣，并從音準訓練、節(jié)奏訓練、準確理解樂句以及聽覺的綜合訓練等方面逐漸培養(yǎng)學生良好的音樂聽覺，通過音樂聽覺能力去感受音樂、理解音樂，激發(fā)學生對音樂學習的興趣，有了良好的音樂聽覺，學生才能在彈奏過程中表達準確，使音樂形象完整無誤，更富有感染力，從而達到在學習中不斷提高的目的?？偠灾?，聽覺能力訓練是鋼琴教學中的重要內(nèi)容，而且聽覺能力訓練是一個綜合、系統(tǒng)、長期、復雜的項目，教師應該從基本的分辨能力以及感受能力開始，按照循序漸進的原則指導學生訓練，在訓練過程中，教師應該全面了解學生的聽覺特點，然后再采用適合的聽覺能力訓練方法指導學生練習，這樣才可以確保聽覺訓練效果，提高學生的聽覺能力。
摘要：孩子在幼兒園里學習唱歌、舞蹈、游戲等活動，一般都能產(chǎn)生濃烈的興趣。這是少兒受到環(huán)境氣氛和伙伴們的情緒影響，激發(fā)了自己的學習興趣。然而，鋼琴學習是孩子在家獨自坐在鋼琴前識譜、彈奏以及熟記樂譜和掌握各種技術要求的個體學習和訓練過程。在這個過程中，少兒需要有很大的毅力去完成。本文從如何培養(yǎng)少兒對鋼琴的興趣入手，分析少兒鋼琴教學的各個關鍵細節(jié)。
關鍵詞：練琴；訓練；興趣；審美愉悅
無論是從一位教育工作者的角度還是從一名音樂工作者的角度來看，以音樂等藝術形式為載體來激發(fā)幼兒去學習、訓練彈鋼琴（包括對節(jié)奏的訓練、識譜的訓練、唱歌的訓練），其關鍵因素之一就是“興趣”二字?？梢哉f，興趣是最好的“老師”，是少兒學習鋼琴的動力。
一、學習鋼琴興趣的培養(yǎng)
少兒對學習鋼琴的興趣，剛開始是很濃烈的?？墒请S著時間的增長，原本高漲的興趣與情緒“溫度”就會陡然而下。那么，在教學中我們怎樣去培養(yǎng)孩子的興趣呢？首先，給孩子創(chuàng)造一個學習音樂的氛圍，要從孩子很小的時候開始，家長可以經(jīng)常播放一些節(jié)奏感很強且旋律優(yōu)美的音樂及一些鋼琴曲，讓孩子感受到音樂的美。有條件的家庭父母可以經(jīng)常彈鋼琴，或邊彈邊唱，讓孩子感到這個大的“玩具”發(fā)出的聲音那么美，從而讓孩子潛移默化地對將要學習的鋼琴產(chǎn)生好奇心，使其想學習鋼琴的欲望更高。每個孩子學習鋼琴一段時間后興趣會慢慢降低，但這時候家長和老師不能過于著急，更不能打罵孩子，而應慢慢引導。只有把鋼琴當成一個大玩具來和孩子一起玩，這樣才能讓他們將“玩”鋼琴的興趣延續(xù)下去。
所謂興趣，就是將給我們終身的追求激起無悔無恨的永恒動力。要培養(yǎng)這樣偉大的精神力量，需要做很多努力。最根本的就是應當使孩子們的注意力集中到音樂本身，讓我們認識到，這是一種用音響符號組合變化以表現(xiàn)自己情緒的語言。現(xiàn)在，許多父母往往迫不及待地教學齡前的幼兒能讀會寫，可他們未必把認真聽取別人說話的態(tài)度和正確說話的方法教給孩子。正因為如此，從一開始，就要教給學生一種正確的態(tài)度。端正的態(tài)度會使學習進行得更順利。教師最好每一首樂曲，甚至包括近期內(nèi)學生未必會彈的樂曲，都作有趣的示范，使幼兒體驗音樂的美，并養(yǎng)成認真聽的習慣。
如果見到孩子搖頭晃腦唱歌的模樣，你就立刻明白，唱歌在啟發(fā)少兒無拘束地表達內(nèi)心情緒方面有著何等奇妙的功效。在這個基礎上讓他們有興趣地玩一條旋律，讓他們在琴上做各種變化，在各個音區(qū)彈奏讓他們從直覺上細膩地體驗一個特定的音響符號在不同的時間和空間變化中所產(chǎn)生的奇妙效果，從而領悟作為抽象藝術的音樂最基本的思維法則。
如果有可能，甚至還可啟發(fā)他們發(fā)明一些不同節(jié)奏音形，讓他們出主意制定變化組合的程序等。切勿讓孩子漫無目標地一次又一次反復練習，這種方式對于一個注意力最多持續(xù)二十分鐘的少兒是非常殘酷的折磨，就算是成人也不會愿意讓人逼著重復幾十遍去做一件他既不明白有什么意義，也不明白有什么要求的動作。
二、引導少兒練琴需講技巧
練琴是練技巧、練腦子、而不是磨時間。有些家長每天硬逼著孩子練一、兩個小時，但效果并不顯著。根據(jù)兒童注意力時間較短的特點，在練琴時，應先練他不喜歡的，或是難度較大的，最后再練容易的或他樂于練習的曲子。教師在課堂上運用語言時應盡量用孩子們覺得生動有趣的語言，比如，抬手時，手腕像蝴蝶的翅膀一樣飛起來，上下?lián)鋭樱粡椙贂r掌關節(jié)要抬起來，像個小錘子，抬起來再垂下去，手臂放松的練習就像大象甩鼻子；手臂用力的練習，就像小猴子蕩秋千一樣越擺越大，越甩越高……這樣的比喻更有助于少兒的理解。
在教材的選用上，要充分利用教材譜面色彩輔助方法，用豐富鮮艷的美術形象把視覺和聽覺結合起來，進而增加孩子彈琴的興趣。此外，要減少識譜、認鍵、用指三者相互配合的難度，使其注意力更多的集中在對音樂的感受、表現(xiàn)與創(chuàng)造上。還可以把彈琴和少兒喜愛的歌唱活動結合起來，先教他們唱會歌曲，然后教他們把歌曲彈出來，這樣能增加他們的興趣，還可以把彈琴和適合少兒特點的節(jié)奏和律動繪畫、朗讀等結合起來，充分體現(xiàn)少兒是在快樂和游戲中學習的教育理念，標題音樂類少兒鋼琴如：《湯普森淺易鋼琴教程》，《每日十二首鋼琴技術練習》，《兒童鋼琴初步教程》等。由于里面每首曲子都有圖畫，很容易激發(fā)少兒的想象力，加上其顏色鮮艷，音符比較大，使得閱讀起來較容易，少兒對這一類的教材都很喜歡。而少兒對所彈的曲子非常感興趣的話，學習也就事半功倍了。
三、對少兒音樂能力的培養(yǎng)
歌唱能力的培養(yǎng)。歌唱是音樂教育的主要手段，歌唱是最容易表達思想感情的音樂形式。熱愛歌唱是兒童的天性，歌唱是他們的身體和心靈共同的活動，發(fā)出歌聲的不是喉嚨，嗓子，而是歌唱的孩子本人，是他們的整個身心。只要少兒“有表情的歌唱”，就能用聲音表現(xiàn)音樂的能力。比如，《我們的田野》中可以感受到歌曲是旋律和富有詩意的歌詞完美結合而形成的具有感染力的整體，從而能夠引導少兒從整體中探討歌詞的題材，意境和意義、旋律的魅力、歌曲的高潮、力度，速度的變化、特定的節(jié)奏、獨特有趣的地方以及困難之處等。
四、節(jié)奏能力的培養(yǎng)
節(jié)奏感的培養(yǎng)是少兒音樂教育的主要領域。節(jié)奏在音樂中具有重要的表現(xiàn)意義，也是最容易引發(fā)少兒興趣和感受音樂的音樂要素。少兒時期節(jié)奏感的培養(yǎng)應緊密結合歌唱語言和動作進行，如培養(yǎng)少兒的穩(wěn)定拍感、理解節(jié)拍與節(jié)奏、二拍子、三拍子、有聲和無聲（休止符）、鍛煉節(jié)奏記憶、嘗試最初始的兩個聲部的配合、教師和學生在鋼琴上的配合等。以上這些方面都涉及知識概念和符號的認識與書寫，重在兒童的體驗，即通過游戲活動在歌唱和彈鋼琴中配合動作，加強兒童對節(jié)奏運動的感覺。
初學階段不進行“四分音符、八分音符、全音符”等名稱概念的講述，而是通過音節(jié)的聲音讓兒童首先從感性上體驗和識別，可通過豐富多樣的練習方式進行學習，這樣兒童不但不會覺得節(jié)奏練習枯燥乏味，反而會極有興趣，進而在愉快的情緒中加深了對節(jié)奏的感覺和理解。我在教學中一般采用口讀、拍手和在鋼琴上彈奏等方法來進行教學。四分音符讀作“ta”，八分音符讀作“ti ti”，二分音符讀作“ta―a”。用手拍擊時，常常采用雙手合攏，從左側移動向右側，延長示音保持時值的方法。還可以根據(jù)我國的語言特點進行有創(chuàng)意的設計和選擇，如“走，跑跑”或“咚咚，鏘”等。還可以讓孩子念“蘋果、梨、西紅柿”來區(qū)分和念準八分音符、四分音符及三連音。也可用游戲的方法等。
五、識譜能力的培養(yǎng)
少兒不必事先學好五線譜再學彈琴，我們靠的是條件反射，即使是認高音譜表和低音譜表，也是先從認識高音譜表開始。教師可通過練習八度齊奏的哈農(nóng)或什密特之類的手指練習，讓學生慢慢地把高音譜表熟悉起來。因為兩手的運動是一樣的，不同譜表上的音符運動也會是一樣的，這就可以幫助學生熟悉譜面上高低譜表的距離與雙手運動之間的關系，也可通過已經(jīng)會彈的左手，反過來去教眼睛怎樣熟悉低音譜表，這樣能夠使學生在日后轉入低音譜表時，不至于有陌生感。此外，還要培養(yǎng)學生養(yǎng)成這樣的習慣：看到音符往上或往下運動，手就往右或往左移動。音符在五線譜上的距離，也應當立即換成鋼琴上各鍵之間的距離。例如，譜上印著“多”和“米”，它們之間空了一間，他們在琴上的距離就是空了一鍵。無論“間”或“線”。都會表示琴上的一個鍵。連奏、斷奏、手臂的呼吸、手指的觸鍵要求、踏板的正確運用等記號在識譜視奏中不能忽視，否則在基本熟悉了再去做糾正就很難了。另外，教學中還應向學生傳遞讀譜的“超前”意識。要有手彈上一個小節(jié)時眼睛提前看下一小節(jié)的意識。從音型形狀，旋律走向選擇彈奏動作的意識，使彈奏盡力流暢和精確。采用動感的教學方式不但符合音響節(jié)奏的運動特點，使孩子的體驗先于符號，而且適應了少兒好動的天性，使少兒有興趣主動去感知、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造節(jié)奏、理解音樂的精髓并對提高識譜能力、激發(fā)音樂興趣有很好的誘導作用。
六、總結
鋼琴的教學中，歌唱、節(jié)奏的教學，應“順帶進行”識譜教學，這種“順帶進行”必須是循序漸進的，而不是蜻蜓點水似的順帶學習。無論是歌唱能力的培養(yǎng)和節(jié)奏能力的培養(yǎng)，還是識譜能力的培養(yǎng)，就如何培養(yǎng)他們對鋼琴學習有“樂趣”的興趣心理形成，并非可依賴平時的某個一招一式，也不可能三兩天就可以達到。這需要教師在教學實踐中要設計一些符合少兒心理需要的“有趣”的教學方法以及較科學的“對策”內(nèi)容，并要將其貫穿在少兒的鋼琴的教學中。只有這樣才能使少兒在輕松愉快的心態(tài)下學到東西，從而達到我們的教學目的。
摘要：兒童鋼琴教學屬于初級階段的鋼琴教學，本文從坐姿、手型、讀譜以及基本彈奏技術等方面入手，以準確為標準，為學琴兒童打下良好基礎作準備。
關鍵詞：兒童；鋼琴教學
隨著社會的發(fā)展，生活水平的日益提高，人民對精神生活的需求越來越豐富。從兒童培養(yǎng)的角度看，許多家長希望自己的孩子進行一些必要的藝術熏陶。在這樣的社會背景下，一批低齡兒童學習鋼琴的現(xiàn)象蔚然成風，兒童鋼琴教育掀起了波瀾。
音樂教育包括審美教育理論及技能教育實踐，兒童的鋼琴教育亦是一種音樂審美教育，而音樂技術是實現(xiàn)審美目標的手段與途徑。技術是對兒童進行審美教育的“橋梁”，是兒童進入音樂殿堂的“鑰匙”，也是體現(xiàn)藝術教育學科不同于其他學科的個性特征之一，音樂教育中的技術的學習和訓練是非常必要的。教師不能把兒童的鋼琴學習推向純技術的死胡同，而要把技術放在與藝術同等的地位。對于兒童鋼琴教育，最重要的是要采取有效的措施把兒童短暫的鋼琴學習動力轉化為永久的學習熱情，充分提高他們的學習積極性和學習效率。
兒童鋼琴教學屬于初級階段的鋼琴教學，這一階段是兒童只是學習最初級的彈奏動作和技術的階段，它包括：正確的坐姿、手型、手指的基本彈奏動作等；基本彈奏技術包括非連奏、連奏和跳奏的彈奏技術等彈奏技術。
一、坐姿
兒童在開始學琴的時候，教師要講坐姿。
首先，當個子小的兒童踩不到地時，不能讓腳懸空著，須配備適當?shù)男〉首?。穩(wěn)定重心是坐姿的關鍵，彈奏鋼琴時身體的重心要依靠臀部和腳來支撐，凳子只能坐三分之一左右，不能把座位坐滿或者把身子靠在椅背上，上身要直立，可略向前傾，重心向前有利于將力量傳遞至手指。
其次，兒童的高矮決定座位的高低，還要使兒童肘、前臂、手腕、手與鍵盤保持一個水平高度或略高鍵盤一點；座位的遠近應按照兒童胳膊的長短決定，彈奏時胳膊可以自如的移動；腳的位置一般是放在踏板附近，通常右腳在前，左腳在后，這個位置適合演奏時使用踏板，雙腳略向前伸、膝蓋彎曲的角度要略大于90°。
兒童在坐姿方面有很多常見的毛?。河泄劚场⒔┯仓绷?、蹺腿、搖晃等等，這些毛病都是由于坐姿不正確引起的，會使演奏失去美感也影響正常彈奏。因此，兒童學琴時，教師就要提出明確的要求，并使之養(yǎng)成習慣。只有正確的坐姿，身體保持放松，才能有一個正確的彈奏基礎。
二、手型
手型是彈琴時產(chǎn)生的適合彈奏的姿勢，從根本意義來說，適應音樂表現(xiàn)需要的任何演奏手型都是正確的。但是對于初學鋼琴的兒童來說，教師應特別重視基本手型培養(yǎng)，手型特點：手指自然彎曲，同手掌一起構成空握球狀，掌關節(jié)凸起；手指自然分開，原則上一指對一琴鍵；整只手應以水平位置置于琴鍵上，手指擺正，與鍵排列平行；手指觸鍵應處于白鍵與黑鍵距離約二分之一處，觸黑鍵時整只手應向黑鍵位置前移，彈黑鍵時應彈在鍵前端位置?；臼中褪且环N非常自然的姿勢，它有利于發(fā)揮手指的張力和支撐力。
兒童錯誤的手型通常表現(xiàn)在兩個方面：一是手指第一關節(jié)和掌關節(jié)塌陷，這影響手指力量的集中，還會影響手指快速跑動；二是4指和5指是弱指，容易造成彈奏不均勻、僵硬的感覺。為解決上述問題，教師應重視訓練兒童手指的獨立性，特別是訓練手指第一關節(jié)的自然站立能力和第1、5指指關節(jié)的站穩(wěn)。
三、讀譜的教學策略
從兒童接觸鋼琴的第一天起，教師就應該引導并培養(yǎng)其正確的讀譜習慣：
一是辯認音。辯認音就是對在五線譜所標記的音的唱名、音名、音高及其在琴鍵上位置的確認，讓兒童找準五線譜上的線、間。分析譜號、調(diào)號、臨時變音記號和高低八度記號等對音高的定義。
二是節(jié)奏、節(jié)拍、時值。在這些方面兒童常犯的錯誤有：1.不把時值彈足；2.時值過長；3.不注意休止符；4.節(jié)奏組合錯誤；5.看錯節(jié)拍號等。對于兒童忽視休止符的現(xiàn)象，教師應嚴肅對待，休止符是沒有聲音的音符，在音樂中有特殊的作用。
三是表現(xiàn)記號和表情術語。它包括連線、跳音、重音、頓音等，教師應注意培兒童嚴格按樂曲指示演奏的習慣，讀譜問題是音樂風格與表現(xiàn)的需要，對于作品中的表情術語同樣需要作出鮮明生動的詮釋，因為它們是刻畫形象和表現(xiàn)風格的重要手段。
四是指法?？茖W的指法能節(jié)省時間、精力和提高效率，只要手指接觸鍵盤、發(fā)出音響就包含一定的指法，而指法的選用又與手指和手的特性分不開，所有的基本練習如音階、琶音、和弦等都有它規(guī)律性的指法。
總之，在培養(yǎng)兒童正確的讀譜習慣方面，教師要對他們提出明確要求，既要以準確為標準，又要使兒童掌握科學的方法如離琴看譜、慢速識譜、分句及分段法等，最重要的是要培養(yǎng)兒童認真對待樂譜的習慣，隨著學習程度的加深，教師要積極引導他們在弄清譜面要求的基礎上，努力探索樂譜背后深層次的內(nèi)在的東西，以此來不斷提高兒童的讀譜能力。
四、在鋼琴演奏中最基本的彈奏方法是非連音奏法（即斷奏）、連音奏法和跳音奏法
1.非連音奏法―斷奏
學生學習的第一階段通常都是非連音奏法，這種奏法有利于讓兒童體會和學會用重量彈奏，對手指本身沒有獨立活動的要求。彈奏非連音奏法要領：可讓學生先將手臂慢慢提起略高于鍵盤，手自然下垂、手指自然彎曲，然后手臂迅速而自然落下，彈奏的手指按在琴鍵上，指尖站立好，掌關節(jié)不塌陷，觸鍵時手指只要支撐著就可以了，不要用過多的外力，手要保持基本手型。在手指按到琴鍵的同時，要讓學生認真傾聽鋼琴發(fā)出的聲音，等聲音發(fā)出后，手指只是放在鍵上，不再用力，然后再由手腕帶動將整個手臂提起，這樣就完成了彈奏一個非連音的全部過程。非連奏的觸鍵要點是觸鍵指尖要牢固并使之具備一定堅硬度，抬起手指使指尖與琴鍵有一定的距離，下鍵快且觸鍵有爆發(fā)力，指尖觸鍵力量集中。非連奏的訓練可在左右手五個手指上分別進行訓練，先從單音開始，然后訓練雙音及和弦。非連奏訓練時教師要引導兒童聆聽彈出的聲音的音質(zhì)，要追求結實、明亮、集中而富有顆粒性的聲音和重量自然送下去的感覺，注意手腕的彈性、靈活，同時要引導兒童傾聽旋律線條和單音的起伏與傾向。
2.連音奏法
兒童基本掌握了非連音的奏法后，教師就可以開始教他們學習連音奏法了。連音奏法的關鍵是力量的轉移，彈奏完每一個音，要使手臂放下重量從一個手指轉移到另一個手指上，要感覺到音進行的傾向，訓練時可從兩音連奏開始，兩音連奏時，第一音與非連奏法彈法相同，從容地按下鍵，手和手腕放松，彈第二個音時就把第一音時送下來的力量移過去，按到琴鍵發(fā)音后再用手臂帶動手指輕輕提起，動作不要急促。在彈好兩音連奏的基礎上就可以進行三音和五音連奏的練習，要求與兩音連奏相同。教師應引導兒童使手指緩慢觸鍵，觸鍵高度要小并采用水平方向用力，將鍵彈到底但不要壓鍵，聲音要求圓潤連貫，特別要重視重力彈奏和力量轉移，一個連奏一個力量，要防止在每個鍵上過分用力造成對旋律流暢性的破壞。
3.跳音奏法
非連音奏法與跳音奏法有相同之處，所不同的是跳音要更多地去感覺從鍵盤上反彈起來的力量，而且觸鍵要敏捷。從彈奏部位上來分跳音有手指跳音、手腕跳音和手臂跳音幾種。在非連音奏法比較鞏固以后再開始學習跳音是明智之舉，跳音訓練可先從手臂跳音開始，因為這種跳音奏法比較接近非連音奏法，三種跳音奏法單獨練習后還可將它們混合起來放在一首樂曲或一個練習中去，這種混合練習可以使兒童對它們的相同點和不同點更加明確，更有利于掌握每一種奏法。教師在訓練兒童彈奏跳音時應注意如下要點：1.觸鍵快、離鍵快，觸鍵時間短促；2.指尖特別牢靠、極富彈性；3.手指觸鍵面小，獲得清脆、明亮、集中、富于彈性的聲音效果是跳音訓練的目的。
除上述基本動作與技巧訓練外，兒童的基本技能訓練要盡量體現(xiàn)音樂性和趣味性，并從兒童的實際出發(fā)采用少量多餐和循序漸進的方式來進行，訓練時要特別強調(diào)聽覺的參與與鑒別，為兒童學琴打下良好基礎。
