發布時間：2022-05-22 05:30:52
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇鋼琴教學技巧論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要：本文從影響鋼琴音色若干技巧的不同角度、力度、觸鍵、運用方式等方面分析入手，強調正確的觸鍵對鋼琴藝術表現力的重要性，同時闡述踏板是處理鋼琴樂曲的不可或缺的重要工具，在鋼琴音樂的表現中同樣發揮著舉足輕重的作用。
【關鍵詞】鋼琴；觸鍵；音色；演奏技巧
中國分類號：J624.1
鋼琴基本技術包括音階、和弦、琶音、八度等技巧，也就是人們常說的“基本功”，是鋼琴學習中最為重要的內容之一，但不少鋼琴學習者都對這些內容缺乏認識或不感興趣，沒有予以高度重視，以致在鋼琴學習中遇到越來越多的技術障礙。所以，只有當你正確認識學習基本技術的意義和作用，并用正確的方法進行練習，打好鋼琴演奏的基本功，才能輕松愉快、得心應手地去彈奏各種高難度的藝術作品！
一、音色
好聽的聲音是不同力度、不同色彩、不同情感處理的結合體，各種節奏、樂句的相互結合、相互對比、相互表現。彈奏出好聽的琴音除了對鋼琴質量、質地、音色好壞的要求外，還和鋼琴演奏者演奏技巧有著很大的關系，是受鋼琴演奏者的演奏技巧改變而改變的，與節奏、力度、觸鍵方式、情感處理有著直接的關系，我們聽到的悅耳琴音都是演奏者演奏鋼琴時各個方面的完美結合，恰到好處的表現。優美悅耳的音樂會讓人們心情舒暢，浮想翩翩，緩解疲勞，給人以美的享受。
刺耳的琴音除了鋼琴本身的質量、音色的缺陷外，主要是由于手臂手指的錯誤觸鍵，用力方法不得當，一成不變的力度、速度，對作品死板生硬的理解等等方面造成的。一般都表現為演奏者彈奏鋼琴時對音樂內容的不理解，不注重力度、色彩的變化，連音、斷音不清晰，樂句、樂段不明朗，有的甚至把所有激昂高潮段落都一味的理解為激動、飛速，抒情緩慢的樂章理解為沉重、深沉。還有的彈奏樂曲時甚至對譜面都沒有要求，節奏不穩、章節混亂，沒有感情，彈奏出來的
音色尖硬、刺耳，該輕的彈不輕，該重的彈不重，速度控制不住等等。
二、觸鍵
觸鍵的方式多種多樣，彈奏出來的音色也豐富多彩，針對不同的作品，它有不同的觸鍵要求，怎么來進行衡量、界定，需要我們進一步的“具體問題具體分析”。為提高鋼琴演奏的音色，我們可從以下幾方面著手：改變手指的觸鍵部位，從用指尖觸鍵到用指面部位觸鍵。改變手指的觸鍵高度，提高手指觸鍵對下鍵的速度有重要作用，如要得到明亮的顆粒性聲音，常需手指的提高。而對聲音柔美的連奏則不需提高手指，要求以平穩的貼鍵方式觸鍵。改變手指的觸鍵速度，緩慢的觸鍵速度是創造柔和歌唱性聲音的關鍵因素。
練習方法：讓手處于正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，手腕在抬高和放下的動作中必須始終放松，手指始終貼鍵，手指穩固而略呈彎曲。
（1）斷奏：每彈一個音符，手指都迅速按下鍵，并在發出聲音的那一刻立即松開，這樣手指就縮回到鍵上，手腕始終保持平穩，同時無僵硬之感。
（2）連奏：也象前面一樣，每個音都要彈出，但是音必須保持住。手指所用的壓力只須阻止琴鍵彈回即可。在向下一個音進行時，前臂略向右轉動。這樣當一個鍵松開時，另一個鍵正好發出聲音。目前指力觸鍵主要用來演奏精致典雅的樂段或創造纖弱的伴奏效果。一旦要求較重的音響時，指力觸鍵就會被其他更為有力的觸鍵方式所代替。
三、練習方法
在各類觸鍵方式中運用最廣的是“手力觸鍵”。顧名思義，手力觸鍵的主要特點就在于手的朝下動作。把前臂與手在你前方水平地抬起，然后迅速朝下甩，甩得盡可能遠。手臂甩完后如果不受阻擋的話，會在空間自然地消耗能量。
練習方法：手放在鍵盤上。手腕放松，手指穩固。拇指舉起離琴鍵約1/4英寸高，手朝鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起約1英寸高。然后立刻放松，回到原先的位置。這樣就形成了斷奏效果。在每一個下鍵動作中都要強調手腕的向上運動。也可用同樣的方式來練習連奏，但手朝下面一個音的方向稍稍轉動，手腕每次向上拱起后，應立即回到原先的位置。練習時須遵循下列四個要求：
（1）上臂保持放松，肘部在體側。
（2）前臂稍抬起，以使手腕活動自如。
（3）手腕保持徹底放松。
（4）手指下鍵要穩固，否則會變為在琴鍵上純粹地拍打。
手腕放松而手指穩固是觸鍵中最難達到的要求。造成演奏僵硬和滯重的主要原因往往就是沒有做到這一點。手力觸鍵有著廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其它復雜音型的快速樂段等等。這些樂段所要求的音量比僅靠指力觸鍵產生的音量大。
觸鍵方式就是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或幾個鍵在這個下落動作中被推下。這種觸鍵后的最終姿勢就是手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵也是從正常的彈奏位置開始的，但這時手腕在聲音發出的那一刻略微向上拱起的力量已遠遠無法與臂重的力量相抗衡，所以手腕只好下落而非抬起。也可用臂落觸鍵彈出斷奏效果，只要手指在聲音發出后立即放松。但是“粘著力強”是這種觸鍵方式的主要特點，所以臂落觸鍵最好用于音的保持或連奏效果。
手腕的上下動作分成兩種，一是由整個手臂協調帶動下的上下動作；二是手腕獨立動作的上下動作。 由整個手臂協調帶動上下動作，即一般稱之為“落滾”式的動作。這種落滾式動作的練習，可使手臂手腕與手指協調一致，放松自如。僵硬的手腕往往通過這種方式的活動得到改善，變得柔韌。我們一般說彈鋼琴用手腕呼吸，就是指這種手腕提起，再落下的小小的間隙，與歌唱中的換氣有同樣的效果。
四、結語
影響鋼琴音色的主要因素有很多種，大致分為：觸鍵、手指手腕的運用、踏板三大方面，本文中筆者從自身十幾年的學琴經驗技巧出發，翻閱大量的文獻資料，結合自身的學習技巧從彈奏鋼琴時手指觸鍵的方式、觸鍵時力度的作用、觸鍵時用力部位的不同運用、指力觸鍵、手力觸鍵、彈奏時手臂手指的運用技巧、臂落觸鍵、全臂觸鍵、手腕的上下動作、合理的運用踏板等方面來簡單的淺析了這些問題，在彈奏作品中對力度的把握，節奏時值以及感情的處理都簡單的做了說明，希望對初學者在彈奏鋼琴時能彈奏出好的音色有一定的幫助。
摘要：鋼琴的演奏技巧與樂感之間實際上是相互依存的，二者之間相輔相成，相互滲透和相互補充，樂感的培養和訓練也是基于正確的演奏之上。所以我們必須正確對待鋼琴演奏技巧與樂感之間的相互聯系，并且將他們很好地融入到教學應用當中。本文將針對鋼琴演奏技巧與樂感之間的相互聯系進行簡單分析，并就其在教學當中的應用思路進行探討。
關鍵詞：鋼琴 演奏技巧 樂感 聯系 教學 應用
在鋼琴教學當中，教師普遍傳授給學生的都是最基本的演奏技巧，例如熟悉琴譜、練習指法等等，而學生掌握了這些最基礎的技巧之后，就可以更好地領悟樂曲，從而培養和形成獨特的樂感，更完美地詮釋音樂。學生伴隨著樂感的不斷提升，就可以在音樂的表現能力上顯得更加游刃有余。所以不難看出，鋼琴演奏的基本技巧是形成樂感的重要保障，二者之間是相互促進共同發展的。
一、鋼琴的演奏技巧與樂感之間的聯系
技巧與樂感是一對相互依存的關系，二者之間很難說缺少哪一部分樂曲的演奏還會成功。樂曲的表現和情感的流露是通過扎實的演奏技巧來體現的，只有技巧足夠成熟，才可以更好地培養樂感，進而形成自己對樂曲獨特的見解和理解，演奏出自己真實情感的樂章。
（一）正確地將樂曲進行劃分是樂感培養和表現的首要因素
其實，所謂的將樂曲進行劃分，就好比我們人類平時的呼吸一樣，總需要有一個停頓和喘息的時間。一首很長的樂曲我們不可能沒有停頓的演奏下來，每一小節與每一小節之間都有著相應時間的停頓，幾個音符之間也要有恰好的停息，這些停頓在很多時候是需要我們自己去掌握的。所以能夠很好的將樂曲進行劃分和停頓，對于樂感的培養有著非常重要的意義。
一般而言，在音樂的演奏當中，劃分的標準也就是停頓的瞬間和我們語文當中的標點符號是有異曲同工的，不同的符號有著不同的表現效果和演奏要求。所以我們大多情況下從樂曲的分句上就不難看出來演奏者的情感和意圖。例如當一小節當中出現了連音符號的時候，我們必須清楚這就要求在演奏的時候表現出一種流暢、柔美、連續的感覺；而斷奏符號通常是要讓我們表現出一種有力、剛強的情感。所以不同的情況就要求我們有不同的表現方式，進而形成自己獨特的音樂理解能力。
（二）速度和節奏要力求準確，才可以更好地保障樂感的培養
我們說樂曲的劃分和停頓是樂感培養的基礎和首要因素，那么節奏和速度的掌握在樂感培養當中也是非常重要的保障。對于一首樂曲而言，演奏者將它詮釋不同，或許我們欣賞者就會產生完全不同的理解。無論是哪種音樂，掌握了它的節奏都是非常重要的。對于一些節奏較快的音樂，我們必須在演奏的速度上進行提升，這就會給欣賞者帶來一種歡快或者是比較高亢的感覺。而一些節奏非常舒緩的音樂，我們在演奏的時候，速度必然會慢下來，這就會為我們營造出一種比較柔情的感覺。有一些教師在教學的時候，非常嚴格的要求學生，甚至過于死板，他們明確的要求學生按照定下來的拍子和節奏來進行演奏，筆者認為，這種方式也并不完全是正確的。我們依照樂譜的拍子進行教學和練習是沒有錯的，但是好的音樂往往都是融入了演奏者自己的情感和自身對于樂曲獨特的理解，所以我們可以適當地對一些拍子的節奏進行改變，以便更符合自己對樂曲的詮釋和理解。
實際上節奏的訓練在我們的生活當中是最為普遍和容易的。舉一個最為恰當的例子，在原始社會，那些原始人根本不懂得什么叫做音樂，什么叫做節奏，更沒有樂器供他們演奏和使用，但是他們卻可以不斷的敲擊石頭或者是拍手打出節拍，進而跳起舞來，這實際上就是節奏。所以可見節奏在樂曲當中的重要性，也在樂感的形成和培養當中有著非常重要的作用。
（三）在演奏的過程當中力求不拘一格，這也是形成樂感的重要條件
我們都知道，每一首樂曲在進行創作的時候，都有著不同的情感和含義，同樣的一首曲子，可能不同的人來演奏，就會有不同的理解和不同的情感。所以我們就是要培養學生在演奏的過程當中形成不拘一格的演奏方式，通過自己的理解對樂曲進行獨特的詮釋和表現。
另外我們還要清楚地看到，不同的樂曲在創作的時候都有著不同的社會背景。例如肖邦的音樂，表現的內容大多都是對祖國的熱愛以及代表祖國人民的一些心聲和體現。他的樂曲創作的背景就是當時波蘭的社會環境，所以有著很強的社會現實色彩。我們在進行演奏的時候就必須充分對這一創作環境進行了解，進而更好的帶著自己的感情融入到樂曲的演奏當中，表現出不同的情感和內涵。所以這就要求我們對學生的教學一定要融入這種思想，讓他們能夠將自己和別人不一樣的領悟融入到學習和練習當中，從而更好地進行樂曲的演奏和表現。
二、這兩者在鋼琴教學當中的應用和思路分析
在鋼琴的教學當中，主要培養學生具備比較扎實的基礎演奏技巧和形成獨特的樂感。所以筆者就簡單的分析一下這二者在鋼琴教學當中的實際應用。
對于一些初學者或者是年齡較小、基礎比較薄弱的學生來講，鋼琴的演奏技巧對于他們而言更為重要一些的。這就要求教師在教學的過程中，注重對學生基礎性知識的講解和練習，例如：音階、琶音、和弦、跳音、指法等方面的訓練，使得學生的基本能力不斷的扎實和鞏固，這樣才能為以后的學習奠定一個比較扎實的基礎。并且教師對待不同年級的學生，也要有著不同的目標和要求。對于低年級的學生，教師的主要目標就定位成基礎的指法練習，讓學生可以很好的掌握正確的指法并且進行彈奏。而對于高年級的學生，教師需要培養學生的一些技巧音練習，也被我們稱為裝飾音。例如顫音、震音等等，都是演奏過程當中非常有必要的技巧。還可以在指法的學習當中多學一些不常用的指法，例如輪指，使得學生掌握更多的演奏技巧，進而不斷地完善自我，提高演奏水平。
并且在演奏技巧方面，我們除了要教授學生最基礎的演奏技巧外，還要不斷為他們灌輸一些與音樂相關的知識，例如音樂史和其他樂器的練習等等，以作為輔助來幫助學生更好地學習。
而對于樂感的培養，我們也要足夠重視。一般而言，樂感是每個人天生都具備的，只是一些人的樂感比較強，對音樂的領悟比較高，而一些人的樂感相對較弱，對于音樂的理解較為吃力。但是不管是哪類人，他們都具備最基本樂感，所以樂感通過后天的培養還是可以發生很大的改變。
教師在進行授課的時候，除了讓學生自己進行演奏，還可以定期的為學生播放一些鋼琴曲，讓學生閉上雙眼去感受，理解樂曲的內涵和意義，進而獲得自己與眾不同的領悟，產生對音樂獨特的理解和感受。
三、結語
鋼琴的演奏技巧和樂感之間的關系，是相互促進，相互補充的關系，所以我們在進行鋼琴教學的過程中，一定要充分的認識到二者之間的聯系，更好地將二者的力量傳遞給學生。只有不斷的完善自己的演奏技巧，才能更加純熟地去詮釋一首樂曲的內涵和情感，也只有這樣才能夠更好地將樂感培養起來，形成自己對樂曲獨特的領悟和認識，在進行鋼琴的演奏和未來樂曲創作的時候形成自己的風格和情感。
摘 要：鋼琴是音樂中的紳士，有著他獨特的魅力，隨著社會的發展，鋼琴的制造技術在不斷進步，本文主要針對鋼琴演奏與教學中的觸鍵技巧問題進行分析，以期給相關學習研究者以有益借鑒。
關鍵詞：鋼琴；觸鍵；技巧；演奏
伴隨著手指如精靈般的跳動，創作的不僅僅是一首首優美的曲子，更是一個個情感與靈魂的表露。鋼琴作為“樂器之王”與小提琴、古典吉他并稱為世界三大樂器。不僅僅因為他悠久的歷史，更是因為他對技巧的嚴格要求。只有高超靈活的技巧，才能更好的控制鋼琴、融入鋼琴。鋼琴家只有有技巧的去演奏鋼琴曲，才能賦予它真正的靈魂，鋼琴演奏作為一門獨特的藝術有著很強的技巧性。著名鋼琴演奏家霍夫曼曾經說過這樣一句話：演奏必須取得曹工鋼琴的主權，這個操縱權就是技巧。自從十八世紀末，鋼琴隨著社會的發展，他的基本構造與性能已經基本定型，鋼琴曲的優美旋律已經不像以前那樣受到鋼琴制造工藝的巨大限制。鋼琴的觸鍵技巧已成為鋼琴演奏的決定性因素。同一首曲子、同一架鋼琴不同的人彈奏卻可能產生不同的風格與情感，在鋼琴的演奏和學習中，觸鍵技巧作為最基本的因素卻成為了最復雜的問題。
隨著社會的不斷發展，鋼琴的觸鍵技巧已逐漸發展為彈奏訓練中的一個基本體系，那么如何去掌握并靈活運用這種技巧呢？手指是一個鋼琴演奏家的全部生命與靈魂所在，正是由于手指的靈活跳動賦予了鋼琴曲靈魂與生命。也正是由于手勢上的深厚功底，將一個個單調的音符組成了一首首或跌宕起伏，或優美動聽，或狂風暴雨，或柔美動聽的曲子。
1 力量因素在觸鍵技巧中的“重量”
力量給予了生命足夠的爆發力，但是這個看似簡單的問題卻是保證良好觸鍵的基礎和關鍵。本來手指作為身體上最靈活的部位，卻成為了初學者的噩夢，手指的靈活運用對他們來說是那樣的遙不可及，手指在龐大的鋼琴面前卻是那樣的笨拙。這不僅僅是因為手指力量與身體的復雜聯系，更是由于演奏家對每個音符力量的選擇。一首簡單的曲子，可能因為一個手指不小心用力過大或過小徹底破壞了他的美感。手指力度不是一朝一夕能夠練好的，初學者在練習鋼琴曲時，彈奏的聲音可能聽起來很虛，手指手臂也可能很容易疲勞。因此，只有腳踏實地的不斷練習，才會掌握好自己的手指力度。鋼琴的彈奏更加講求力度的均勻傳遞，只有在彈奏時保持手指下力的均勻，和旋才會聽起來更加飽滿動聽。力量是鋼琴演奏的基礎，在觸鍵技巧中占據著不可或缺的地位。
2 從高抬指和貼鍵訓練中看觸鍵技巧
在世紀的鋼琴彈奏中，影響彈奏的各種因素其實是相互矛盾卻又相互依存的。對于鋼琴演奏者來說，高抬指和貼鍵都是不可或缺的訓練，高抬指提高了手指的獨立運動性，也提高了手指力量的爆發力和耐力，更加強了手指、腕、臂和身體的協調配合。在初學階段他有著自身無法替代的價值?？赡苋藗冊谟^看鋼琴家演奏時會發現，很少有人去高抬手指，講求的更多的是松弛隨意，更多的是在貼鍵彈奏，這是因為貼鍵彈奏雖然和高抬指相互矛盾，但他卻是高抬指的升華和發展。手指力量在滿足了彈奏所需要的爆發力和獨立性之后，就不再需要刻意的去高抬指。貼鍵演奏會使彈奏者的手指跳動更加靈活有力，圓滑流利，更節約了一些不必要的動作和力量，給人們行云流水般的感覺。只有在不同的訓練中，在不同的矛盾中才能創造出完美的樂曲。
3 身體的協調配合對音樂的影響
對于鋼琴演奏者來說，身體的協調配合就是手指、腕、臂以及腰部甚至整個身體的協調配合，很多鋼琴家在演奏時，整個身體都會隨音樂跳躍起來，以滿足各種力量的需求。彈奏過程中的基本坐姿和體位都將對音樂的演奏產生巨大的影響。朗朗作為首位沖出中國的國際著名鋼琴家，是所有音樂家的榜樣，他的演奏想必大家一定看過不少，他的演奏不僅是音樂的表演，他的整個身體都會隨著音樂去跳動，仿佛整個人已經融入了音樂?？此坪翢o章法的跳動，卻把身體的協調運用發揮到了極致，演奏過程中無論是過度緊張還是過度放松，都會對身體的協調產生巨大的影響?！颁撉僭娙恕毙ぐ詈汀颁撉僦酢崩钏固囟荚噲D去解放手臂和手腕，探索一種更加完美的演奏方法，希望僅僅通過手指的靈活跳動去演繹出完美的音樂，但最終都以失敗而告終。無論何種水平的鋼琴演奏者，只有做到身體與鋼琴的完美配合，才能創造出音樂的靈魂。
4 讓觸鍵技巧成為一種習慣
一個行為決定了一種習慣，孰能生巧，自古至今都是一個不變的真理。鋼琴演奏講求的不僅僅只有天賦，更需要的是后天你的不斷努力。有哪個鋼琴家的童年離開了枯燥煩悶的練習卻創造出了后來的成就，又有哪個鋼琴家不是憑借不斷的努力創造了演奏的升華與積淀。只有讓演奏成為你生活的一部分，成為你的習慣，你才能更好的融入鋼琴。只有在不斷練習中你才能發現自己的不足，才能有機會去創造屬于自己的風格。習慣是一個看似虛無縹緲的東西，但他卻決定著你的鋼琴之路能走多遠。
5 結語
鋼琴看似簡簡單單的黑白雙鍵卻有著不簡單的內涵，看似簡簡單單的觸鍵技巧卻包含了沉重的汗水，沒有真正的天才，也沒有完美的觸鍵技巧，只有刻苦的學者，用自己的汗水去換取完美的演奏，用自己的人生去創造曲子的靈魂。鋼琴演奏是完美的音樂升華，不是簡簡單單的去創作，無論學習還是演奏都離不開觸鍵技巧，也都離不開演奏者的真正投入，離不開汗水與靈魂的交融。
隨著社會的進步，越來越多的孩子開始接觸鋼琴，在鋼琴入門時經常遇到一些問題，音符的時值（音的長短）和識譜不僅在基礎中占有很大一部分，也會直接影響到以后的彈奏。文者就此針對音符的時值和識譜問題，談談在兒童鋼琴教學中這兩個部分的小技巧。
一、音符的時值
我們在兒童鋼琴教學中所經常用到的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符、除此還有對于兒童來說相對復雜的附點音符。在兒童鋼琴教學中，通常學習的順序是全音符、二分音符、四分音符、附點二分音符、八分音符、大附點音符（前四分附點音符，后八分音符）、十六分音符等等。當然有更復雜的，但是對于鋼琴基礎的學習接觸比較少，只要把基礎音的時值掌握好，對以后學習節奏節拍來說就較為容易些。
1. 全音符、二分音符、四分音符和附點二分音符。這是孩子們接觸鋼琴后第一次對音的時值的認識，也是關鍵。如果單純的去給孩子們敘述音的時值，有的孩子會出現根本不理解的情況。在這個時候，我們可以用一首熟悉的兒歌來告訴孩子，在音樂的世界有的音是長音，有的音是短音。這不僅可以提高孩子的興趣，還可以加深孩子們的理解。然后我們把全音符、二分音符、四分音符畫在一起來講解，最好用聯想記憶，讓孩子們通過直觀來看這三個音符像什么。接下來教孩子們數拍子，全音符是四拍，那么我們要用到一個小技巧，從開始的時候就不直接數一、二、三、四。我們在這個時候要數成一拍、二拍、三拍、四拍。不要看只是一個小小的差別，但是在以后學習八分音符和大附點音符時，會起到很大的作用。我們第一個彈奏的音是中央C，唱Do，以全音符為例，我們在數拍子時，唱成Do拍、二拍、三拍、四拍。唱出來不僅有利于孩子們對音加深印象，對音準方面也會起到一定的作用。二分音符和四分音符、全音符的數拍方法一樣，二分音符數成Do拍、二拍，四分音符就數Do拍，附點二分音符是三拍，數成Do拍、二拍、三拍。
2. 八分音符和大附點音符。八分音符我們通常稱為半拍，而大附點音符是由一拍半+半拍組成的。對于年紀比較小的孩子來說，如果對他講述八分音符是四分音符的一半，孩子似乎很難去理解，在這個時候有的老師通常會彈奏四分音符和八分音符讓孩子來聽，通過聽辨來區分音的長短，但是這種方法似乎總達不到理想的效果，因為孩子無法理解均分，對以后的學習可能會造成困難。還有的老師會用分餅干等形象的方法讓孩子去理解，但是在彈奏時，總是會出現問題。在這個時候前面學習的四分音符的數拍的基礎優勢就體現了出來。我們可以很容易的教孩子，讓他把以前唱的Do拍的“拍”字彈成音符。因為即使孩子是在4-5歲學鋼琴，她們的語言能力也可以把“Do拍”唱的很均勻，那么也會自然的帶到他的彈奏中。在彈奏大附點音符時，假設Do是四分附點音符，Re是八分音符，那么我們再彈時就唱Do拍二、Re。這對于小朋友來說就比較容易接受了，需要注意的是在數拍掌握熟練后，逐漸提醒孩子注意傾聽，這樣孩子們對拍子的樂感就會愈發的增強了。
下面來用一首小曲舉個例子：
這首是著名的作曲家德沃夏克的作品《思故鄉》，從樂譜上看，很容易理解上面所陳述的方法。
二、識譜
識譜是孩子學鋼琴面對的一個基本的問題，我曾經接觸過一個考5級的學生，彈曲子時老師還在手把手的教，對樂曲的感覺、節奏都很好，就是不識譜。這個問題讓很多老師非常的頭疼，但是從客觀說，這和孩子的知識框架有很大的關系。有的孩子不用怎么教也會，有的則非常困難。我認為這個問題在開始學琴的時候就要開始打基礎，第一節課無論教不教孩子認識五線譜上Do的位置，但是都要學會唱Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si這七個連貫的音，這對以后的學習有很大的幫助。對于有一些孩子學習了一段時間還不識譜，那么我認為還是要從最基本的去理解。分清線間和高低順序，要告訴孩子，無論是高音譜號還是低音譜號第一線都在下面，就像上樓梯，無論是高樓大廈還是低層的房子都要從1樓開始往上爬。
有兩個小方法提供給大家參考：
1. “走路”的方法?，F在我們生活的地方一般都有地板磚，而地板磚是有接縫，橫豎平行的，在橫的地方貼上五條彩色的膠帶，這樣容易讓孩子感興趣，在娛樂中學習。讓孩子先站在第一條彩色的線上，然后走一步，走到第一條彩色線和第二條彩色的線中間，再走到第二條線上，如此多重復幾次。結合五線譜給孩子講解，先把上行學會，然后把上加線和間講解了，最后在學習下行。提前學習識譜不僅有利于培養孩子的興趣，也不會在重復“下加一線是Do”中讓孩子失去對鋼琴原有的興趣。
2. “折紙”的方法。這個方法對于年紀7歲以上的孩子比較好理解，對于長時間學習鋼琴但是識譜困難的孩子也有一定的幫助。在數學中有學習對稱圖形部分，那么高音譜和低音譜從中間對折，每一個Do都是對稱的。先用聯想對稱的方法記住基本的5個Do的位置，再逐漸的去熟悉其他的音位。老師對于識譜較慢的孩子要耐心去講解，不能每一次都“放過”，等下次，這對孩子的發展是非常不利的。
在鋼琴學習中基礎是非常重要的，在不失興趣的情況下，讓孩子在快樂的彈奏中成長是每個家長心中的希望。鋼琴的學習之路是較為漫長的，但是越學越精彩，希望喜歡音樂，喜歡鋼琴的孩子可以堅持，克服困難學下去。同時也希望此文章可以幫助到一些兒童，為他們的鋼琴學習提供一定的技巧。
摘 要：隨著社會經濟的發展，人們物質生活條件的日益提高，家長對子女的素質教育也越來越重視，于是鋼琴走進了千家萬戶，學習鋼琴的兒童也越來越多。但由于各方面的原因，兒童鋼琴教學中還存在各種各樣的問題。
關鍵詞：兒童鋼琴；教學；技巧
隨著社會經濟的發展與音樂素質教育的普及，學習鋼琴的兒童日益增多并趨于早齡化，家長認為通過學習鋼琴，孩子不僅可以掌握一技之長，還可以陶冶情操，培養踏實嚴謹的學習態度，豐富他們的業余生活。下面筆者談談對兒童鋼琴教學的一些觀點和看法。
一、幫助兒童養成良好的練琴習慣
培養良好的學習習慣是成功的關鍵。當前社會競爭激烈，孩子學習的科目眾多，良好的學習習慣能夠提高練琴效率。練琴時間要根據孩子的年齡和自身的性格而定，并隨著年齡的增加而逐漸增加。練琴時間的長短一旦確定下來，家長就要嚴格要求和監督孩子，幫助孩子養成良好的練琴習慣。在每天練琴之前可以先布置好當天的練琴任務，如果孩子能夠在保證質量的前提下提前完成作業，就可以提前結束練琴時間。這樣可以克服孩子做事情沒有計劃、磨蹭的毛病，在提高練琴效率的同時，也培養孩子做事情有條理、有計劃的能力。
所謂細節決定成敗，作為教師和家長，在教與學的過程中，需要引導孩子養成認真讀譜的好習慣，讓孩子明白錯音的嚴重性，正確理解休止符及不同奏法的含義，重視音符時值、速度標記、力度記號，養成查閱術語的好習慣，讀譜要仔細全面，避免形成彈琴馬虎不認真的缺點。要想成功，科學合理的練琴方法必不可少。所謂欲速則不達，正如趙曉生先生所說：“慢練是克服一切技術障礙之本。”慢練的過程，相當于讓演奏者拿著放大鏡把整個曲子細致研究了一遍，使演奏者有時間去傾聽、比較、思考和理解。在慢練的過程中，還要注意節奏的準確和對情緒的把握、手腕手臂動作的配合、體會動作的感覺，只有一切是在以最終表演為前提下進行練習的狀態，才是有意義的慢練。
此外，關于分手與合手練習的問題，筆者認為沒有絕對的好壞。應當視個別情況而獨立判斷。如果遇到難點片段，新的技術或觸鍵，可以分手練習；而單純識譜，最好鼓勵孩子從小養成雙手識譜的好習慣，并在識譜中，把指法、奏法、句法、力度記號等細節都考慮進去。慢練、分段落練習、分手練、動腦用耳練，看上去雖然簡單，卻正是孩子在練習中所忽略的。因此作為教師和家長，需要時刻提醒孩子養成正確的學習習慣和態度。
二、注重基本功的訓練
鋼琴學習是一個漫長而艱辛的過程，作為教師，在孩子日常學習中，如果能夠強調正確的彈奏方法，科學重視鋼琴基本功練習，會使孩子在鋼琴學習的道路上事半功倍。就像學習芭蕾舞，不重視腳尖站立的能力，則發揮不出其藝術特點與魅力。但相對于其他性質的練習，基本功練習比較枯燥，孩子在練習過程中，如果沒有把教師強調的重點和要領重視起來，只是單純地練習音符，就會事與愿違，達不到練習的真正目的。
在鋼琴教學教法中，對于高抬指還是低抬指有很多爭論，筆者認為要根據不同的音響效果和需要而定。但在鋼琴學習的初級階段，高抬手指練習是主要的也是必要的。在進行音階、琶音、保持音練習和練習曲等基礎訓練時，運用高抬手指可以使手指和掌關節得到最大程度的鍛煉，并能增強手指的力度、獨立性和靈活度。當孩子能夠較好地站立手指時，就需要給他們灌輸其他的觸鍵方法，使他們了解彈奏方法的多樣性。
關于基本功練習，筆者認為，雖然我們不能把鋼琴演奏看作是一門純技術性的表演，但基礎訓練又是必不可少的。二十四個大小調音階，琶音是孩子了解熟悉鍵盤的最好途徑，熟練掌握它們，能夠對明確各調性關系，掌握指法體系起到至關重要的作用。此外，《哈農鋼琴練指法》、《什密特鋼琴手指練習》以及車爾尼系列鋼琴教程等都是非常有實用價值的教材。作為教師，在日常教學計劃中，不能忽視對孩子的技術技巧訓練，并在教學過程中注重對孩子情感的培養，因為在鋼琴演奏中，技巧與音樂是相互依賴，缺一不可的。
三、加強孩子的演奏能力
鋼琴教學與其他學科不同，主要以個別授課方式為主，孩子在學習過程中，除了揣摩教師的彈奏，很難與其他同齡孩子產生互動，最多只能看看前后孩子的上課情況。因此，作為教師，最好能夠定期把孩子們聚在一起，互相切磋交流，讓他們感受到演奏的氛圍，培養孩子的表演欲，增強心理承受能力，同時激發孩子學習的興趣。此外，還可以給彈奏水平相當的孩子布置四手聯彈的曲目，促進交流和配合，這樣也可以加強他們與人合作的意識，更有助于他們聽覺的訓練。定期舉辦觀摩會，能成為孩子學習鋼琴的動力，樹立學習目標，每次觀摩還可以和教師討論自己想表演的曲目，這樣既能增加對自我的了解，分析自身的優缺點，也能增加表演經驗。因此，作為教師，要積極幫助學生創造這種表演的機會，這種鍛煉在孩子的學琴過程中是必不可少的。
四、聽覺的重要性
大多數家長和孩子都是“聽”了其他孩子的演奏，引發對學習鋼琴的積極性，可見“聽”在學習音樂過程中是很重要的環節。但是當孩子開始接觸彈奏時，就會把注意力從“聽”轉變成“看”，看手型、看譜子、看老師的動作等，長久下去，他們的耳朵在練琴過程中就會處于休息的狀態。孩子在接觸新事物時，都會有種先入為主的感覺，從他們學習第一個音符開始，教師就應該把“聽”和“看”結合起來，強調兩者同等重要的地位，從單音開始聽音色，聽觸鍵，聽控制。這樣能夠在學習過程中潛移默化地讓孩子在聽覺上建立良好的音色概念，樹立正確的審美觀念。練習過程中，孩子在耳朵傾聽的狀態下彈奏，當出現不正確的音響效果時，他們會把這種音響錯誤等同于錯音、錯節奏一樣的問題。若孩子能夠嚴格按照這種標準要求自己，那么距離成功的目標必然就會越來越近。
此外，聽覺訓練中還包括重要的固定音高訓練，即聽音訓練。通過這項練習，可以幫助孩子在識譜過程中，把眼睛從琴鍵上解放出來，減少看譜、看手的頻率，減少彈錯音的幾率，使視奏能力得到提高。
兒童學習鋼琴是一個漫長而又復雜的過程，因為孩子的天性和其他客觀因素，在這條路上成功并不容易，即便天分和勤勞兩者兼備的孩子，如果缺少教師的正確引導和家長的高度配合，也很難交出出色的成績單。從教育和文化的角度出發，作為鋼琴教師，應該在日常教學中，在引起孩子學琴興趣的前提下，對孩子進行基本功訓練，培養孩子練琴的好習慣，并請家長給予積極配合，這樣才能使孩子在鋼琴學習的道路上，一步一個腳印地前進下去。
摘 要：本文就鋼琴演奏左手技巧重要性探討了其演奏階段中存在的問題，并制定了鋼琴教學優化提升左手彈奏技巧科學策略。對完善教學效果，全面發揮左手彈奏技能，演奏出優美的鋼琴樂曲，提升藝術感染力，有重要的實踐意義。
關鍵詞：鋼琴教學 左手 彈奏技巧
1 鋼琴彈奏左手技巧重要性
鋼琴為多聲部演奏的樂器，各個曲子均包括至少兩個聲部。因此，演奏者想彈出優美的音樂應注重聲部的良好獨立與優質配合。多聲部的鋼琴樂曲演奏需要兩只手配合完成。較多鋼琴樂曲作品中，均需要演奏者用右手完成主旋律的演奏，因此，演奏者往往投入更多的精力在右手練習中，卻忽略了左手聲部的技巧鍛煉。實際上鋼琴演奏以及練習階段中，左手彈奏技巧的訓練尤為重要。左手承擔著演繹伴奏聲部的重要任務，雖然并非主旋律，卻作為襯托主旋律的綠葉而必不可少，起到了畫龍點睛的作用。因此，動人的鋼琴音符需要左手運用良好的彈奏技巧合理的烘托演奏氣氛。一首完美的鋼琴演奏作品，不僅要將主旋律音符演繹的恰到好處，伴奏聲部也應處理適當，方能令其形成良好的襯托，否則即便是再好的主旋律也會變得淡然無味，不能滿足人們豐富多彩的欣賞需求。古典奏鳴曲鋼琴演奏作品，其左手伴奏旋律多應用固定音型，而主旋律則多為單音，也就是說主體依靠右手進行演奏。而為了凸顯主旋律，則左手伴奏的音量會較主旋律弱一些。同時，左手需負責低音、彈奏轉調以及和聲變化。足以見得左手彈奏鋼琴音樂的重要性。鋼琴演奏逐步發展為浪漫樂派時期，其伴奏聲部則在和聲以及織體階段均更為豐富，進行和弦的分解、琶音流動，均形成了對右手演奏的有效充實以及襯托。例如肖邦夜曲演奏曲之中明朗且平靜的Op9No2，譜例（見圖1）。
左手伴奏需有效控制好適宜的音量，并需要演奏者清晰的演繹、準確的詮釋，體現明了的方向性。該樂曲演奏左手彈奏需要掌握速度控制技巧，且應做到穩重、安靜，方能為右手的彈奏烘托良好的氣氛。由此可見，強化左手彈奏技巧的訓練十分必要。
鋼琴樂曲的演繹中，左手還承擔著旋律聲部的演奏，一旦旋律出現于左手負責的聲部，鋼琴演奏者便應有效的突出左手部分的彈奏，體現良好的應用技巧。例如《十一月在馬車上》。
這首鋼琴曲，由五十一小節，樂曲主題轉入左手，需要演奏者強調左手聲音，高聲部應突出爽朗明快的演奏風格，而左手低聲部則應形成共鳴的效應。要想達到這一演奏效果，需要掌握一定的左手演奏技巧。
鋼琴樂曲中舞曲以及舞蹈性音樂，其節奏成為展現音樂題材的主體，因此應確保左手聲部進行準確清晰的彈奏。例如小步舞曲，左手二拍彈奏應有效控制聲音，確保第一拍稍微長，同時二三拍不應過于跳躍。圓舞曲演奏，左手二拍彈奏的第一拍為強拍，因此，應體現良好的彈性，后續兩拍則應輕快，并體現一定的控制力。倘若在彈奏該類鋼琴樂曲時，無法注重左手聲部應有的韻律與節拍，便會影響演奏效果。
復調音樂屬于重要的音樂內容之一，其并不進行主聲部與輔聲部的劃分，也不包括旋律與伴奏。也就是說復調音樂各個聲部同樣重要，均具有獨立存在必要性與自身線條。要想演繹好該類作品，便應彈好左右聲部，其往往為演奏者應注重的難點以及重點環節。學生倘若僅注重右手訓練，則無法達到良好的樂曲演奏效果。只有利用聽覺、研究聲部連接以及良好的配合，重視左手演奏技巧訓練，克服左手演奏難點，促進左手與右手的有效配合，兼顧旋律線條的進展，方能提升演奏水平，演繹出優質、完美的復調音樂。
2 鋼琴演奏左手技巧相關問題
2.1 左手欠缺靈活度
一般來講，人們的右手手指會比左手更為靈活，主體原因在于生理與練習方面的雙重影響。生理視角來看，人們的右手天生靈活，左手則較為笨拙。日常生活中，多數人則經常應用右手干活、寫字、吃飯，因此令右手更易于左手接受大腦的命令，并完成的比左手好。同時，右手由于經常用力，因此，其手指與手臂體現了優于左手的力量優勢。例如學生進行連奏練習，通常右手手指的抬高高于左手手指，左手則相對表現的軟弱，欠缺力度。練習層面來講，針對右手的技巧訓練鋼琴樂曲顯著高于左手，在欠缺系統性訓練的狀況下，便呈現出了左手演繹技巧與能力的先天不足，較難與右手抗衡，為此如何做好雙手彈奏技巧的有效平衡將成為一類難點問題。
2.2 左手演奏應進一步強化歌唱性以及獨立性
較多學生進行鋼琴樂曲彈奏階段中，右手演繹主旋律往往能較好完成，然而左手彈奏則會出現旋律彈得別扭、音樂不連貫、欠缺歌唱性以及感情色彩的問題。出現該狀況，則學生往往進行左手的單獨訓練，即便如此也較難形成同右手相媲美的演奏效果。例如彈奏時，往往左手旋律處理過于生硬、跳音轉換太快或較短，欠缺生命力，學生則過于顧及右手彈奏技巧，令左手旋律則被右手技術難度所引跑，欠缺連貫性以及良好的歌唱性。左手聲部基本為伴奏聲部，由于學生不夠重視，將注意力多放于右手旋律，認為左手只需弱彈便可，不顧及伴奏聲部自身應有的旋律以及和聲走向，進而影響了樂曲的感染力以及生命力。左手彈奏雖需要弱于右手主旋律，然而其自身并非單個聲部以及層次，做好左手彈奏的獨立敏銳訓練，令其具備良好的應變技能十分必要。例如肖邦夜曲左手聲部在弱于主旋律的同時，不應將整體音樂弱彈，應合理將低音同和弦的具體層次、音量大小以及色彩有效劃分，科學分析探究有效的左手彈奏方法，做好主旋律的優質配合，進而良好的服務于樂曲主題思想，展現完美的鋼琴樂曲演繹。
3 鋼琴教學提升左手彈奏技巧科學策略
3.1 理論聯系實際，注重左手技巧基礎理論教學
學生練習左手彈奏技巧階段中，應注重理論研究、聯系實際，明晰如何彈、怎樣彈，勤于思考鍛煉。實踐教學中，教師應做好彈奏原理的教學，令學生鞏固理論依據，實現內涵升華。實際操作同理論學習研究均十分重要，操作可為研究理論提供具體分析對象，而理論研究則可為實踐演繹、彈奏提供優質練習手段。為此，教師應做好親身示范彈奏，深化講解，令學生形成良好的理性認識，進而在技巧練習階段中能夠獨立的思考，并舉一反三、觸類旁通，快速掌握左手彈奏技巧，促進實踐及理論相結合。再者，教師應培養學生形成良好的主觀能動性，在依據教師講授方式進行左手技巧練習階段中，應引導學生閱讀卓越鋼琴家有關彈奏技巧的著作，令其掌握豐富的技巧應用策略，進而結合自身彈奏水平，汲取豐富經驗，學會良好的彈奏方式，強化左手技巧水平。學生在左手彈奏中一旦遇到困難，教師應給予必要的引導，同時，鼓勵學生先進行獨立思考，思索良好的應對技術難題策略，通過查閱書本尋找答案，積極和同學進行心得交流。應令學生明晰課堂并非演奏知識獲取的單獨途徑，想豐富技能知識，應勤于思考，不應盲目訓練，倘若漫無目標，再多的訓練也毫無用處。因此，教師應培養學生在彈奏練習階段中應借助自身理解，發揮邏輯優勢，通過用腦練習、理論武裝頭腦，提升學習時效性，有效補充學生學習鋼琴年限有限、手指欠缺鍛煉的不足之處。
3.2 注重復調鋼琴樂曲作品左手訓練
復調鋼琴音樂作品對于左手技巧的練習尤為重要，其中聲部包含較多，音樂形象卻相對單一，進而學生可專一進行手指訓練，明晰主聲部與輔聲部具體層次，令音樂更為均勻、流暢，體現良好的橫向感，避免多聲部形成的混亂現象。在復調學習階段中，還可令學生鍛煉各個手指靈活度，提升操作力度以及良好的獨立性。教師講授復調作品練習階段中，應輔助學生合理的轉換思路，明晰復調同主調作品的實際區別，復調作品具備的特征與練習操作的主體要求。即不應將左手視為伴奏聲部而單純的進行弱彈處理，應令學生明晰復調音樂之中，聲部并不包含主次區別，左手彈奏與右手應同等重要。彈奏練習中應正視左手的重要性，做好同右手的緊密配合、有效銜接?？梢龑W生多多練習巴赫二部創意樂曲，訓練腦部以及手指。譜例（見圖2）。
該樂曲由于兩聲部為更替交叉的出現，因此，可令學生在練習階段中較易分清聲部、明確主題，有目的進行訓練。教學階段中，應令學生明確雙手的力量應保持一致相同，進而令兩聲部顯現有效的呼應以及巧妙的對打。彈奏時，應引導學生良好控制各個手指彈奏力度、具體時值以及觸鍵技巧。在學生較好的完成二聲部復調音樂之后，教師可為學生設置相應的的復調作品，令其優質控制左手技巧，令各個聲部強弱以及走向更加明確清晰，不應將兩聲部不加區分的混雜為一體，同時，不能令右手將左手聲部蓋過，應掌握好技巧與度。
3.3 提升左手歌唱性演奏技巧
鋼琴教學中，教師應注重提升學生左手的歌唱性演奏技巧。針對左手進行旋律演奏的內容較少，且由于左手存在先天靈活性不足的狀況，令其演奏水準、對音量以及音色的整體控制性弱于右手。因此教師更應有目的、合理選擇針對左手訓練的鋼琴作品，提升其歌唱性，令學生用左手演繹出柔韌有余、深沉感性、音色醇厚的樂曲效果。為提升左手彈奏的歌唱性，教師應引導學生良好的應對左手連奏問題?？稍趯W生應用左手彈奏旋律階段中，詳細進行連奏效用的闡釋，令學生掌握科學的彈奏處理方式，明晰如何應對旋律連奏及其與伴奏連奏的既定聯系與內在差異。例如，在進行平湖秋月鋼琴曲的彈奏中，左手演繹第一段內容的伴奏連奏以及第二段旋律連奏存在差異性。首段左手伴奏包括兩部分，即低音以及中音聲部。整體左手應利用連奏處理彈奏，低音部分應彈奏的低沉，延長聲音的傳輸距離，營造好比巖石沉入湖水之中的音效。而中音部分則應處理的更為連貫，令聲音好似較為遙遠同時不能含混不清，應具備良好的起伏性，好比湖面之上形成的層層漣漪。彈奏力量要由始至終低于右手。彈奏第二段的樂曲旋律則變為左手，該時期其左手為連奏彈奏，而聲音則更為清晰。因此，手指應體現良好的歌唱性，同時展現感情。學生彈奏該段落時，應注重利用手指肚進行鍵盤的觸鍵，令其力量逐步沉入至鋼琴，營造一種厚重、結實的演奏效果。
3.4 優選訓練左手彈奏技巧的教材
目前，我國鋼琴教材中有關專門指導左手彈奏技巧的出版書籍相對較少，雖然如此，基本所有關于訓練手指技巧的鋼琴教材之中均包含一部分左手手指訓練的鋼琴曲目。為此，教師進行實踐教學階段中可依據學生自身特征以及缺陷，有目的為其選擇一些適合的教學書籍與鋼琴曲目對學生展開專項訓練。例如，《哈農鋼琴練指法》書籍便是針對手指彈奏技巧的鋼琴書籍，通過講解指導訓練學生雙手手指彈奏的靈活性、觸鍵力量以及耐久性。同時為強化左手彈奏技巧的練習，教師在參照書籍講解階段中，應強調對學生的左手展開獨立的講解訓練，還可在雙手一同演奏時，令學生強彈左手，進而強化頭腦對學生左手的有效控制。還有一本有關技巧訓練的教材為《每日十二首鋼琴技術練習》，其內容詳實、觀點獨到、編寫優秀，涵蓋斷奏、彈奏音階、連奏、鋼琴演奏雙手更替交叉以及琶音等較多技能練習，同時還注重雙手并重，由簡單逐步加大難度、由淺入深，具有廣泛良好的適用性。同時，書籍之中還配設了有關生活之中學生們熟悉的生動豐富的動作、形體插圖，簡單易懂，可提升學生學習興趣，營造良好的教學效果。參照教材進行教學階段中，教師應輔助引導學生明確左手處理的難點，實施細化練習，科學應對各個重要環節。當學生左手可全部勝任彈奏技術后則可令其進行雙手合奏演練。再者，教師可優選涵蓋五度以及八度音階、六連音技巧以及分解和弦演繹技術的曲目，對學生展開專項教學訓練。令其豐富左手技巧，更全面的汲取彈奏知識，提升綜合演奏水平。
4 結語
總之，鋼琴教學是提升學生彈奏技巧，強化音樂理解力、鑒賞力，豐富藝術內涵的重要工作。要想演繹出一首充滿情感、引起共鳴、獲取聽眾認可的優美鋼琴樂曲，不僅需具備良好的音樂素養，將主旋律處理的動聽、美妙，同時，還應注重左手技巧的訓練。為此，教師只有明晰左手技巧練習重要性，針對左手教學訓練存在的問題，制定科學有效的實踐教學策略，優選教材、科學設計教學內容，提升學生左手歌唱性彈奏技巧、注重基礎理論教學，科學聯系實際，引入復調鋼琴樂曲作品的針對性訓練，方能提升教學水平，營造良好的教學效果。令學生雙手形成良好的配合，正確、到位的演繹鋼琴音樂作品，進而實現素養內涵、實踐能力的全面提升。
摘要：鋼琴是多聲部樂器，練習和演奏需要左、右兩只手共同協作完成，然而，有相當一部分學生只重視右手技能訓練卻忽視了左手的功能。事實上，在鋼琴演奏中，左手占有不容忽視的重要地位與作用。在鋼琴教學中應重視培養學生的左手彈奏技巧，以達到最好的演奏效果。
關鍵詞：鋼琴教學；左手；演奏技巧
1左手技巧的重要性
隨著我國藝術教育事業的不斷發展，越來越多的人加入到專業鋼琴學習的隊伍。鋼琴作為多聲部的樂器，它所彈奏的每首曲子都是由兩個或兩個以上的聲部組成。演奏者要彈好一首樂曲就一定要注意各聲部的獨立及配合，而多聲部演奏是由左、右兩只手共同承擔，協作完成的。在大部分作品中，右手承擔著主旋律聲部，學生也往往會下大力氣去練習右手技能，而往往容易忽視左手聲部的存在，導致左手的跑動能力明顯不如右手。事實上，在練習及演奏中，左手的彈奏是非常重要的。
左手在鋼琴演奏中所承擔任務主要有：一是往往擔任伴奏聲部的彈奏任務，一部作品如果沒有好的伴奏聲部來襯托，再好的旋律也會顯得蒼白無力、無法吸引人；二是有時擔任旋律聲部的彈奏任務，一般來說，旋律有時會在右手（高聲部）出現，有時又會在左手聲部（低聲部）出現，當旋律在左手聲部出現時，演奏者就要突出左手的彈奏；三是擔任準確把握舞曲或舞蹈性樂曲節奏的任務，在舞曲或舞蹈性樂曲中，節奏是表現其題材的主要特征，要把握好節奏就必須把握好左手聲部節奏的準確彈奏；四是在復調音樂中擔當同右手一樣的任務，在復調音樂中是不分主要聲部和從屬聲部的，每個聲部都有其獨立存在的意義，都有自己發展的線條。由此可見左手技巧在鋼琴演奏中的重要作用和加強左手技巧訓練的重要性。
2提高學生左手彈奏技巧的方法
2.1注重理論知識的輸入
教師在教學中不但要向學生傳授演奏技巧，還要引導他們掌握相關的理論知識。教師通過示范演奏與深入講解，使學生增強理論認識，并在練習中獨立思考以求觸類旁通，盡快地掌握與提高手指技巧。同時，要充分發揮學生的主觀能動性，指導他們閱讀著名鋼琴家撰寫的關于鋼琴演賽技巧的書，借鑒他們的演奏方法和方式來提高自己的技術水平。當學生在左手彈奏遇到困難時，不僅要向老師請教解決辦法，更重要的是獨立思考，想辦法解決好技術難題。既可以看書找答案，也可以和同學交流心得，總之，不能把課堂當成獲取知識的唯一途徑，而是要多方面獲取知識，提高技巧。
2.2利用復調作品練習左手技巧
復調作品雖然聲部多，但是音樂形象比較單一，這樣學生就能專一地去控制每一個手指，分清主次聲部的層次，并使音樂平均、流楊、有橫向感，不至于因聲部層次多而混亂。通過學習復調，可以鍛煉每個手指的靈活性、獨立性以及力度等。復調作品是練習左手技巧的重要作品。它需要左手和右手有一樣好的技巧才能完成自己的聲部，這就對左手的手指技巧提出了更高的有求，同時它又為左手各個手指靈活、獨立、力度的訓練提供了極好的機會。教師要幫助學生轉換觀念，強調復調音樂與主調音樂的區別，講清楚復調音樂的特點及練習要求，讓學生理解在復調作品中聲部之間沒有主次之分，左右手同樣重要。在彈奏中不但要重視左手聲部在整個音樂中的地位和獨立的音樂性格，還要注意左手聲部與右手聲部的配合與銜接?？梢砸髮W生分手、分聲部練習，并且重點練習左手，從而將每個聲部彈清楚、完整。
2.3訓練大腦對左手的控制
對于大多數學生來說，左手比右手更不易受大腦控制，因此出現的問題和困難就會更多。因此教師在教學中可以有意識地訓練學生用腦來控制手指的彈奏及手腕和手臂的演奏狀態?？梢岳冒秃盏亩縿撘馇柧氼^腦對手的控制。二部創意曲由兩個聲部組成。一般是右手彈奏高聲部，左手彈奏低聲部。主題在兩個聲部中交替出現，學生練習時容易分清楚聲部，找出主題，由于左手的聲部不再是伴奏聲部，而是與右手聲部同樣重要的聲部，所以它要彈奏的曲調要富有生命力和自己的性格特征。雙手的力量要“旗鼓相當”，要特別注意左手不能比右手輕，以保持兩個聲部模仿、呼應、對答的特點。學生在彈奏左手聲部時要注意控制每一個手指的力度、時值和觸鍵。
2.4訓練左手手指的歌唱性
在教學過程中，教師應該有目的、有針對性的選用一些左手彈奏旋律的鋼琴作品，訓練學生左手手指的歌唱性，使其彈出深沉、柔韌、醇厚的音色。要想訓練左手手指的歌唱性，就要解決好左手連奏的問題。在練習連奏時，教師可以指導學生先從兩個音的連奏開始學習，手指上也可以從較好控制的二、三指練起。兩個連音學好后再學三個音、四個音、五個音的連奏，同時逐漸把拇指、四指、五指包括進來?？梢韵染毩曄噜徱舻膹椬噙B接，再練習相間或遠距離音程之間的彈奏連接。在練習連奏時不但要講究手指、手腕的平穩、連貫，更重要的是講究聲音的平穩及連貫，每個手指之間動作要銜接好，每一個音的聲響應該均勻，不能有的輕有的重。
2.5注重教材和曲目的選用
大部分練習手指技巧的書籍中，都會有涉及左手手指技巧的練習曲，教師在教學中可以根據學生的特點和不足，有針對性地選擇一些書籍和曲目對學生進行訓練?！豆r鋼琴練指法》、《每日十二首鋼琴技術練習》、《萊蒙鋼琴練習曲》（作品37號）、卡米爾?圣?！读鬃笫志毩暻贰⒛锎?莫什科夫斯基《12條左手單手練習曲》、戈多夫斯基《左手音樂會曲集》等都是練習左手手指技巧的重要書籍。為了加強左手技巧的訓練，教師在指導學生練習時應強調左手的單獨練習，或雙手齊奏時要求學生強彈左手來加強大腦對左手的控制。
【摘 要】數碼鋼琴集體課的多樣化課堂演奏形式和豐富的教學內容，可以迅速有效的訓練提高學生鍵盤綜合應用能力，能夠多出人才快出人才，有利于復合型、高素質跨世紀鋼琴音樂教育人才的培養。本文就數碼鋼琴中的哈農基本練習及音階技巧談了自己的看法。
【關鍵詞】數碼鋼琴；教學；哈農練習；音階
數碼鋼琴集體課作為一種新興的教學模式由國外傳人得到愈來愈多的重視，其原因一是由于國內高師音樂教育改革趨勢的推動，同時也是受到國外先進教學經驗和理論的啟發。數碼鋼琴集體課的多樣化課堂演奏形式和豐富的教學內容，可以迅速有效的訓練提高學生鍵盤綜合應用能力，能夠多出人才快出人才，有利于復合型、高素質跨世紀鋼琴音樂教育人才的培養。
在數碼鋼琴課中，鋼琴基礎教學就顯得十分重要。鋼琴基礎教學主要包含兩個方面：手指基本靈活性的彈奏和手指技術技巧的練習。針對這2個方面我們會使用到《哈農鋼琴練指法》這本書，在這本鋼琴書里哈農基本練習是針對手指靈活性來練習的，而音階技巧是對于手指技術技巧的練習。
看到很多的人在討論哈農練習重要不重要的問題，我發現贊成與否的剛好是對半。這說明國內對于哈農練習的認識還不夠，我們認識的很多世界著名演奏家，到現在哈農練習也還是他們每天必做的功課，這說明什么問題？我看過很多老師上課時對哈農練習的要求，我認為都不正確，按他們這樣的要求，一條一條的練習，對于學生來說的確是沒有什么用處的。我的學生都要求每天做1-20或21-38條連奏的，44條以后的每條起碼是反復10遍。那么在數碼鋼琴教學中我把哈農練習分為四個階段，在這里我首先介紹第一階段的練習，第一階段的練習又分三步走：
第一步：哈農1-20條連奏
為這個練習我專門做了1-20條的省略版，這樣就不會讓學生在練習的過程中有翻譜的動作。我的要求是一氣呵成，開始是用“高抬指快速觸鍵”的方式慢練。在觸鍵動作都符合要求后再加快速度，直到能夠做到音色均勻、很清晰、很輕松的完成后，就變換一種觸鍵方式繼續按照從慢至快的練習，直至把基本的觸鍵方式在哈農1-20條上都熟練的掌握好。開始練習時由于耐力問題，你可能練習到第8條至第10條會有很疲勞的感覺（我把這種情況稱為耐力臨界點，這個點是因人而異的），記住，不要停下來，堅持下去就會感覺又有了新的力量，直到把20首都練習完成。這種練習要求每天至少一遍，有時間的話最好是三遍，上午一遍，中午一遍，晚上一遍，每天每遍都用不同的觸鍵方法。第一步的練習時間將會持續將近一年的時間，在這個過程中，你會收到意想不到的效果。
第二步：每條在12個調上跑完
這個練習開始時會很別扭，因為大指和小指不斷的要上黑鍵，黑白鍵有高有低，一定要控制好手腕的平穩，特別要關注大指的主動性。由于調式的關系，經常會遇見要彈奏兩個黑鍵之間夾縫的情況，記住，一定要做到準確、扎實，不要一味的圖快，講究質量是首位的，音色的均勻是這種練習的重中之重。1-20條都能夠在12個調上很輕松的跑動，這時你的手指力度、彈性和耐力都已經產生了質的飛躍
第三步：1-20條雙手不同觸鍵方法
第三步的練習主要是學會快速變換觸鍵方式的能力，開始時，你可以一遍只換兩種觸鍵方式，如前10條是“高抬指快速觸鍵”，后10條是“低指位快速觸鍵”，然后再逐漸加上“非連音觸鍵”等等，最后是兩條一種觸鍵方式。我經常教學中會用上行一種觸鍵，下行又是一種觸鍵，然后是左手一種觸鍵方式，右手另一種觸鍵方式，例如：左手用“指尖跳音觸鍵”，右手用“連音觸鍵”。這樣的練習很有意思，讓你體會不同的觸鍵而產生的不同音色帶來的美感。這個時候你就可以進行第二階段的練習了，也在這個時候，由于你觸鍵方法的豐富，對樂曲情感的表達能力將會不可同日而語了。
接下來我們說一說音階技巧的彈奏，音階是鋼琴作品織體中的重要組成材料，彈好音階是掌握鋼琴演奏技術的重要保證。？從技術訓練的角度看，音階彈奏要求每個音級力度均勻一致，所以彈奏音階練習對于平衡發展手指的控制運用能力具有十分重要的價值。
第一條音階，可以從C大調音階開始。音階練習可以從一個八度逐漸向兩個、三個及四個八度發展，具休發展形式可采取變節奏的練習，例如：采用每分鐘76-86拍的音樂速度（中等速度），按照四二拍子的音樂節拍律動要求，彈奏一個八度音階，力求力度均勻一致的四分音符感覺；彈奏兩個八度音階，追求強位音突出的八分音符感覺（一拍內均勻地兩個音），逐漸發展成三個八度音階力求彈出強位音突出的三連音感覺（一拍內均勻地三個音）；直到以后發展為四個八度音階力求彈出強位音突出的十六分音符感覺（一拍內均勻地四個音）。
正確的順指法、穿指法和跨指法，是彈好音階的基本保證。手腕和手臂放松自如，是音階彈奏平穩流暢的生理機制保證。音階的變節奏練習，要有明確的節拍要求，切忌“盤子喝水一漫來”的“大寫意”無序。強拍音或強位音在哪個手指上，就要突出哪個手指（尤其是四指）。大拇指要靈活并有所控制，不可無序地始終彈奏重音。拇指在音階彈奏的過程中，要有提前量的任務準備，不可躺在鍵盤上彈奏。拇指與其他手指的交替彈奏要連貫自然，不可出現間斷痕跡。
音階的彈奏練習可以先分手后合手，練習中要正確掌握指法規律，并做到雙手彈奏整齊劃一。在音階提高性的彈奏練習過程中，可采用音樂速度慢快結合、分手與合手交替的學習方法。彈奏音階時，心中要有旋律性的歌唱，把音階作為音樂來表現。
在正確熟練掌握C大調音階演奏的基礎上，可以進入G大調、D大調、A大調和E大調音階的練習。這五個大調音階的彈奏指法相同，需要特別關注的是鍵盤位置的變換及黑白鍵交替的把位手感。
關于音階的指法、詳見《拜厄》和《哈農》。切記音階彈奏指法的正確固定，以保證彈奏的流暢連貫。音階練習屬于演奏技術材料之建設內容，需要做為日常練習持之以恒。音階演奏質量的目標追求是運指靈活、反應敏捷并有一定的速度感及顆粒感。
在音階彈奏質量的優化過程上，要更多地貫穿著“慢練”與快彈的有機結合，牢記速度是在正確的基礎上自然地提升上來的，而不是硬逼出來。否則，勢必造成彈奏中的僵硬痙攣。清晰、干凈、均勻、流暢、顆粒狀、歌唱性、平衡自如和節拍感，要始終記在心間并富之于長期實踐。
音階練習，對于初學鋼琴者是重要的基本功訓練。練習好音階，需要注意幾個方面：
（1）練音階的重要性：練習音階很重要，一方面可以提高控制和運用手指的能力，二是可以熟悉指法，鞏固記憶；三是可以熟悉鍵盤位置，熟悉調試及其轉換，提高演奏能力。
（2）樹立明確的目標：練音階，首先解決的是一個“立”字，解決五指不立和掌關節發緊，只有苦練才能達到目標。二是學會一個“慢”字。只有會慢練，才能逐漸加強力度，增加耐力，并為以后的加速打下基礎。
（3）防止一個"混"字：A大調，#f小調，g小調，C小調，這幾套關系大小調，易混淆，指法易錯，只有經過反復訓練，直練到準確無誤為止。
（4）采取分組練習法：將學過的音階分為四組，每次練琴時先彈兩組音階，再彈樂曲，而后再彈音階，交叉進行，每組慢練五次，快練一次，逐漸增加次數，來調動練琴的積極性。
數碼鋼琴教學中哈農和音階是每一個高師學生需要去練習也是必須去掌握的，只有通過這些堅實的基礎訓練才能幫助學生提高自身的鋼琴彈奏水平。在練習的同時也得要掌握好正確的練習習慣與方法，抓到了方法，獲得了習慣，能使學生的鋼琴彈奏更上一層樓。
【摘要】中職學前教育專業中鋼琴是音樂科目中的一項重要的技能課程，在鋼琴教學中，音階和琶音是學習鋼琴必掌握的基本技術，提高學生的演奏水平技巧將對學前教育專業學生今后發展起到至關重要的作用。筆者從音階和琶音練習的基本技巧、常見問題及解決方法等三個方面進行探討。在學前教育專業中，教師應該多注重理論與實際相結合的操作實踐過程。
【關鍵詞】學前教育；學習；音階；琶音；技巧
鋼琴是集音域、音色、表現力豐富于一身的樂器，同時它也對演奏技巧提出更高的要求。而音階與琶音的練習又是每位鋼琴演奏者必修內容，而且也是摸清鍵盤以及循序漸進地為演奏水平的提高而打下堅實有力的基本功基礎的重要訓練方法。在音樂領域里鋼琴教學是技能課程里一門必不可少的教育。對于一個鋼琴學習者尤其是對中職學校的學前教育學生而言，大部分學生只是初來乍到接觸鋼琴，所以在這一階段正確掌握音階、琶音演練方式，那就意味著鋼琴演練技術的精髓將為你敞開，反之，則只能限制在鋼琴藝術殿堂的人口處。由于音階和琶音這兩大基本功是學好鋼琴的前提，所以音階和琶音彈奏的好壞，既影響到學生今后在整個彈奏技巧過程中的穩定性，又關系學生鋼琴彈奏技術水平的高低?，F行的中職學校的學前教育的鋼琴專業課程，它所教學的是怎樣讓學生運用這門技能能夠充分有效的對幼兒園的實際音樂教學的投入。因此，在鋼琴教學中要注重音階和琶音的練習，將是我們教師把握全局的關鍵，而且也是考慮兩者的實用性，所以在鋼琴教學的兩個環節中我們要注意以下練習的幾個方面問題。
一、音階的練習
（一）訓練音階的方法
音階練習是將十個手指均衡的進行力量訓練，由于所有手指在音階上都能運用到。在訓練音階上教師教學要遵循三個原則：先分后合、先慢后快、先易后難，并進行細致、有序的多次練習。當學前教育的學生第一次接觸音階時，教師要做好教學步驟，首先要分手彈，其次在掌握指法，先重點培養左手的靈活性與獨立性練習，再進行雙手的合成練習。教師在教學中可以采取多種的練習方法來指導學生的音階練習：第一種是先從雙手同一方向練習著手。這便于學生鞏固加深對音階的印象，最好應該用連音的彈奏練習方法限制在一個八度內，彈的次數應逐次增多不應予以過度強加過快。第二種是從雙手反方向的音階練習入手。由于反向練習的左右手指法都一樣，因此就學前教育的學生更有利于掌握其方法，當然這兩種的教學方法難易度不同，因就學生的當時掌握程度進行合理安排。教師當在指導學生練習時應給予適當的口令，能夠讓學生快速進入狀態，在教學時應先慢后快，盡可能將手指抬高進行慢速訓練，使彈奏出的聲音均勻順暢，確保指法穩定的同時，再進行逐步加快彈奏的速度。當然也要注意近鍵彈，應保持先易后難的對調彈奏，再繼續擴大到24個大調、小調以及先從簡單的一個八度，漸漸過度到四個八度，從雙手同向的平行八度再進行到反向的平行八度，再到同反向雙手平行的三度、六度、十度音階練習。音階的彈奏要求均衡有力、環環相扣、連貫有序，十個手指的力量需要進行有條不紊轉移，彈奏動作應順滑連貫依次相隨，用力均勻規范，再者練習時要懂得力度的自然放松，有的學生剛接觸鋼琴手指會硬邦邦，這將無法對力度的掌控。上移時應均勻流暢的漸強，下移時應細致地漸弱，避免彈奏出的音的力度平淡無奇，彈奏僵硬將阻礙音階連貫流暢感。
（二）影響中專學前教育學生音階彈奏效果的因素
大拇指靈活性較笨拙。由于大拇指受制于生理因素的影響，并且它稍短于其他四根手指，再加上左右手的五根手指力量不均衡，因此手指力量均衡性訓練就將成為手指技巧的重要環節。特別是大拇指靈活性較差，動作熟練度較遲緩。所以教師必須在學生彈奏時，需要仔細認真地在旁邊觀察輔導，有助于學生動作規范性在一定程度上可以快速提高學生水平。由于大拇指的特殊性，其間的間隔性較大，它是以斜向為觸鍵方向而不是跟其它四指一樣縱向觸鍵，所以靈活性與其它手指還有差別。在讓學生彈奏前，教師可以教學生各種熟練手指移動的練習。筆者認為哈農《鋼琴練指法》的第32-37首對學生練習的成長性最有效。其中第32首是1指從第2指下移過，第33-35首分別是1指從3指、4指、5指下移過，第37首比較特殊，需要多練習。要練好這個技巧學生必須每天勤加練習直到練到熟能生巧。穿指時，1指要有準備，手指略向內彎曲，主動向手掌內移動，大拇指在觸鍵之前要到達該鍵的上方，彈奏時是向下的獨立動作，不能帶動手掌和手腕向下壓或砸，否則會出現重音，觸鍵點在指尖的外側，保證彈奏音色和其它手指的統一均勻；跨指時，大拇指彈奏后，其它手指從1指上越過，此時彷佛以1指為支點，通過虎口的收縮帶動手掌的移動，大拇指應在上越的手指彈下時才能離鍵。
手腕關節與臂關節動作的不協調。在練習中，為了避免手腕和手臂的動作出現變形，腕部稍向彈奏方向傾斜，積極有效地促使手指的移位；當進行換指時手腕幅度盡量不要太大要保持平穩，不能出現上下有抖動的動作出現，這會讓流暢性大打折扣；手臂應松弛有度，手臂應與手指方向保持同步同向，在加快音階的彈奏過程中，手臂的動作可以說是“一掃而過”。教師在教學過程要言簡意賅，用最短的時間讓學生牢記注意音階的問題，應“音階輕盈又流暢，大拇指主動最重要，穿指、跨指需腕帶，避免手掌上下跳，五指均勻又有力，雙手指法要牢記”的練習口訣。在此基礎上，教師還應要有科學性的練習方法，練習中應將理論與實際相結合的過程，同時還要理論轉化實際的重要過程。
（三）教師應從兩方面對學生音階指法進行教學
教學中教師應講解示范讓學生能夠建立大致印象，培養善于動腦。首先，在教學過程中應將音階的指法進行歸類。譬如，這里以C大調為例，要區分左右手鍵，左邊是54321 321 4321 321 4321，右邊是123 1234 123 1234，只要牢記左右健位置加之練習對今后的提速練習是大有幫助。其次，半音階的練習也需跟進補上。半音階在音階練習中占有重要地位。教師應給予側重點練習就是大拇指，大拇指熟練程度應達到能夠順利流暢過度到第二、三指，這就對大拇指提出了更高的要求?，F今最為常用的有兩種指法：第一種是以大拇指、食指、中指的三指彈奏最為常用。第二種是“大拇指、食指、中指、無名指”和“大拇指、食指、中指”兩組，這兩組在浪漫曲較為常見，因大拇指的用的頻率較少，而無名指運用相對較弱，第二種是在提速練習過程運用頻繁，但與第一種指法相比還應加強。
二、琶音學習的技巧
在百度百科中琶音（arpeggio）的定義為：指一串和弦音從低到高或從高到低依次連續奏出，可視為分解和弦的一種。通常作為一種專門的技巧訓練用于練習曲中，有時作為短小的連接句或經過句出現在樂曲旋律聲部中，也有密集和弦前面加一豎著的波浪線。琶音分為主三和弦，減七和弦和屬七和弦。琶音是構成音樂作品的一個基本要素，是初學者、熟練者乃至大師級人物的必修課程，是構成各種不同鋼琴音樂作品的不同組合。鋼琴家瑪格麗特.朗說：練習音階和琶音必須堅持不懈，這些技巧都幫助學生掌握扎實的鋼琴技巧。可見，練習好琶音對將來能夠全面、準確、清晰地演奏鋼琴音樂作品，提高學生演奏技巧能力起著至關重要的作用。因此，在教學中學生要掌握學習琶音的方法。
（一）練習鋼琴身體姿勢的掌握
在彈奏、練習鋼琴之前，身體保持放松姿勢坐著，兩腳不能并步、疊加，要前后分開，腳尖著地，腿要放在琴凳里面，兩手臂放松、自然地放在琴鍵上，腕部的位置向琶音隱性額方向傾斜，以便帶動手指能夠主動、快速的完成穿跨動作。
（二）琶音觸鍵、音色的掌握
學生初學階段時可以先五指張開，使得掌關節處于打開狀態，手指抬高，下落要快，離鍵也要快，重心要放在指尖，利用掌關節來支撐，轉指快速，要手臂帶動手腕來增加手指游動的速度。穿指時，1指要用頭腦控制預先做準備，手指略微向內彎曲，積極主動地向手掌內移動。
（三）速度和力度的掌握
循序漸進的練習。這個練習技巧是指從慢到快的一個過程。先是慢的練習，這會加強學生正確的動作掌握，使練習逐步從有意識狀態向無意識方向過渡。最后使得每個手指的動作，如抬起、下落、站穩和移動都能夠做到位，進而使每一個聲音都結實、飽滿、連貫。在此基礎上逐步加快手指下落和手指離鍵的速度。
先分后合的練習。先采用兩手分開的練習，使得每只手可以得到單獨的練習，特別是左手的練習，這樣可以讓左、右手的每一個手指得到相應的鍛煉。最后兩手合起來練習?？缰笗r在1指彈奏后，其它手指要從1指上方越過，以1指為支點，通過掌關節帶動手掌的移動，手指應在完成彈奏以后迅速離開鍵盤，鍛煉4、5指的獨立性。只有這樣才能讓琶音的演奏水平達到均勻，避免每個音的力度沒有變化。
提高自身興趣的練習。興趣是最好的老師，具有強大的推進力量，也能培養自身終身習練的意識。首先是尋找自身練習的各種需要，如變換速度練習、變化力度的練習、按照節拍組織方法來練習。特別是按照節拍組織方法來練習，使得琶音的練習有節拍的感覺。能讓自己體會到琶音練習中音樂的節律，使琶音一樣具有音樂性。這樣不但消除了練習的枯燥和增加了練習的趣味性，也提高了琶音練習的控制能力。其次，適當展開競爭，積極組織合作。在練習過程只有通過不斷的互相學習，糾正自身的不足，互相共享本身的練習經驗，才能取得更大的進步。最后，獲得更多的成就動機體驗，提高鋼琴琶音的掌握。
三、音階練習常見問題及改進方法
學生在音階練習中，拇指獨立性差。在彈奏過程中常出現拇指穿越不到位，使得手腕和手臂的動作較大，拇指的動作連續性受到影響，在快速彈奏時就更難保持拇指的銜接性，會出現沖擊琴健。此外，拇指橫向運行主動性差，有時候用指尖的外側觸鍵，造成力量失控，音色生硬，聲音不均勻。
彈音階五指力度控制不穩定，指法較亂。因為五指的差異性，學生還不能靈活和正確的控制彈奏的力度和速度，在練習過程中的，彈奏的較枯燥乏味，指法容易出現混亂。一指比較靈活，但容易出現過強，聲音聽起來重，4，5指又比較弱，彈奏起來聲音較虛，除此，4指天生能力弱，會被3指和5指連在一起帶下去，導致練習時音階旋律不均勻，彈奏不流暢。同時手指的控制能力影響了指法的協調性，出現混亂現象。所以，五指穩定有力，對彈出均勻有力的聲音非常重要，要不斷提高手和手指的機能，同時在大腦上建立正確的節奏，流暢的音階來調整自己的觸鍵動作，加于完善控制才能起到較好的練習效果。當掌握了合理的彈奏方法之后，練習的量就是關鍵了，并且在練習的過程中學會用心聽節奏，保持音階的流暢性。
四、琶音練習經常出現的問題和改正方法
（一）第一個音不是“落下”，而是直接“壓下”
在彈后面的音時卻沒有提前作好觸鍵準備.指端與鍵面距離過短，一個音與另一個音要達到多大，腦子里完全不知道，甚至距離感也沒有，在位置的不斷轉移中，很容易忽略手指主動觸鍵的積極性，于是逐音按壓下去。這一壓，就會帶來一定的緊張感，至少要影響到彈下一個音的手指也失去些靈活感。應該注意手指的靈活性和獨立性，消除心理上對琶音的某種消極情緒。先用表象訓練，在聽覺中想象出完整、均勻、帶有美好感的“琶音形象”，再靈活、機智地調動身體的機能去實現出來；充分發揮掌關節張開指間距離的能力，同時確保腕關節在變換位置的高度積極性，在運動之中不忘手指主動積極。
（二）手腕、手臂是要跟著手指運動的方向一致
在換指的時候有時肘部動作幅度過大，會造成肘部外翻，取代了腕部的一些主動性。在彈奏過程中，是肩關節帶動手臂、腕部、手掌自然協調的移動著，不是單單靠手臂來拖著手掌練習的。因此，只要掌、腕、肘三個關節有了聯合協調行動、相輔相成、一氣呵成的感覺，就一定能在彈奏琶音中克服困難，達到較高的水平。
【作者簡介】陳曉鳴：龍巖華僑職業中專學校。
摘要：教師要從長遠的角度去訓練學生、注重培養學生的音樂感，并根據學生的心理變化指導他們學會合理的練琴方法。
關鍵詞：學生鋼琴教學；前瞻性；音樂感
學生初學鋼琴盡管淺易，但卻是萬丈高樓的根基，因此，當學生初次坐在鋼琴前提起一只手彈奏一個樂句或兩小樂句的小曲時，就已經接觸到鋼琴藝術的大部分原則與原理。在這個意義上，初學并不構成降低教師水平的理由。那么，應該注意哪些方法技巧才能把學生學琴的道路引向正確的方向？這是本文將要論述的重點問題。
一、培養學生學習鋼琴的興趣
（一）感受入門，萌發興趣
作為教學的第一環節我們可采用“聽為先導，感受入門”的途徑，推動學生興趣的萌發。譬如，讓初學學生欣賞教師彈奏的學生律動曲、游戲曲，把“聽”，抓好抓活。一開始可以用悅耳的樂曲，刺激學生的聽覺，開啟學生的樂感，從而訓練反應的靈敏性、節奏的敏感性和對音樂的感受性。當學生內心受到音樂的刺激，并意識到這悅耳的音樂是從眼前這架神奇的鋼琴中傳出來的，就會產生強烈觸摸琴鍵、模仿教師彈奏的沖動，從此學生進入學琴階段。
（二）選好教材，引發興趣
一個善于引發學生鋼琴學習興趣的老師，一般都比較注意教材的形象性、愉悅性和適齡性。教材大致可以分為兩類：一類是必彈曲目，另一類是自選曲目。教學內容應注意循序漸進，做到由易到難、由淺入深。表現手法應由單一到復雜，太易太難的教材都不易喚起學生的興趣，應多選擇有訓練價值的教材。如《哈農鋼琴指法練習》、《拜厄鋼琴練習曲》等。另外，還可以補充一些學生熟悉的樂曲為素材，由教師示范幾首，然后讓學生聽后自由選擇學習彈奏，這種辦法將會極大誘發學生的興趣。
（三）深入淺出，啟發興趣
學生啟蒙鋼琴學習是以識譜、打拍，鍛煉手指為基礎的過程，但如果只停留于此，學生久而久之就會對學習鋼琴失去興趣。所以，在學生啟蒙鋼琴教學中，教師要學會用深入淺出的教學方法，啟發學生展開豐富的想象來充分理解音樂，培養學生學習鋼琴的興趣。
二、學生初學鋼琴的彈奏技巧
初學鋼琴必須注意幾個重要的技術問題：放松、讀譜、敏銳的聽覺。
（一）放松
放松對于初學學生是很抽象的概念。放松是針對緊張而言的，要讓學生懂得放松首先要消除心理緊張和肌體緊張。
（二）讀譜
熟練地認識五線譜對學生學習鋼琴是一個重要關口。在識譜訓練時除了注意五線譜的線間關系，還包括譜號、調號、指法、臨時升降號等，這些問題必須引起重視。
（三）敏銳的聽覺
敏銳的聽覺是辨別觸鍵正確與否的導師，如何觸鍵主要靠聽覺來分別。從學琴的第一天起，就要樹立一個明確的學琴原則：在學習觸鍵技術中涉及到的觸鍵準備動作、觸鍵主要動作部位、各個部位的協調、重量的運作、用力與放松等動作要領方法時，都要與對聲音的傾聽和辨別相結合。要在學會技術動作的同時，懂得什么聲音是正確的。教師要多示范、講解，樹立正確的聲音聽覺，培養學生擁有一雙靈敏辨別旋律、節奏、和聲音色的耳朵。
三、傳授學生科學的彈奏方法
（一）斷奏手法
在聲音方面，斷奏要求達到“珠落玉盤”的效果，要不噪不虛，結實通透。在如何用力方面，應在指尖集中的前提下體會和做好“手腕的呼吸”。初學斷奏，要在提手腕的同時輔以小臂的配合，即彈出“大斷奏”的效果；基本功逐漸鞏固后，隨著彈奏速度的稍稍加快，動作幅度明顯變小，主要依靠手腕的呼吸彈好“小斷奏”。自始至終，指尖一直是永遠下垂和堅定站立的。一個完整的斷奏動作的連續?！疤帷奔刺崞鹗滞?，“放”即放下手腕，“抬”即手位落到距琴鍵一半距離的時候適當抬起觸鍵的手指，“落”即在準確的音位上落下和堅定地站好手指。總之，斷奏要做到感覺上放松，動作上美觀，用力上自然，聲音上結實。
（二）連奏手法
與斷奏“珠落玉盤”效果相比，連奏更像串起的珠子，主要做好指法的支撐和手腕的穩定，從而通過依靠掌關節發力的“抬指”動作，將彈奏重力從一個手指轉移到另一個手指上去。連奏動作主要有兩種，即“高抬指連奏法”和“重力分配法”。初學連奏，可適當放低手腕，采用“高抬指連奏法”。彈奏重力的轉移動作必須肯定明確，站好前一音，再抬后一音，切勿含混不清，做到“用誰抬誰”。彈奏質量確立后，可逐漸運用快連奏即“重力分配法”，將一次手腕呼吸動作產生的重力平均分配給兩個甚至多個手指等不同情況去彈奏，這才能適應和滿足樂曲速度加快、難度增加和技術進步的需要。在“重力分配法”快速彈奏中，整個手的手指尖集中整齊和手腕的絕對穩定是至關重要的，一定要嚴格遵守。
（三）跳奏手法
跳奏的聲音效果是短促、跳躍、輕快，用力的感覺一定是“抓起”而不是“砸下”。在發出聲音之前的一瞬間，指尖是貼實琴鍵“抓”的，而不是抬離琴鍵“拍”的。其實只要突出兩點：一是“抓起”的動作，二是“向上”的力量。在跳奏手法的學習中，首先讓指尖抓實琴鍵一定不能有半距離，堅持指尖永遠保持下垂，用迅速提起手腕瞬間產生在指尖上反作用力自琴鍵最底部抓出聲音，真正學會“用指尖彈奏”，感覺是向上的力量彈出聲音，這是跳奏手法的實質。
斷奏、連奏、跳奏這3種基本奏法，前一種始終是后一種的基礎；而每一種基本奏法內部又都分為兩個大的階段，前一階段則是后一階段的基礎。在技術學習方面，一定要遵循按部就班、循序漸進的原則，切不可操之過急，粗枝大葉。這樣，才可能收到良好的效果。
總之，對于學生鋼琴的教學而言，教師的著眼點必須站在高處，要為長期的鋼琴學習培養好的習慣，打好堅實的基礎，樹立正確的學琴觀念，培養學生的審美能力，這些都是學生鋼琴教學的關鍵所在。以上是我在教學過程中摸索出的一些經驗，僅僅是對學生鋼琴學習興趣的激發與培養的初步探索。不可否認，鋼琴教學中激發和培養學生興趣的途徑與方法是多方面的，比如，社會、家庭環境的優化，家長的協調配合，學生良好的練琴習慣的培養，訓練時間的科學分配以及訓練目標的設定等。所以，我們音樂教育工作者有義不容辭的責任對學生鋼琴教學去不斷地發掘與完善。
摘要：通過鋼琴的學習能夠有效的提高學生的意志力水平，讓學生有更加吃苦耐勞的精神，對于學習以及未來的人生發展都起到一定程度的影響作用。在鋼琴學習中，演奏是最為基礎也是最為關鍵的部分。熟練的彈奏技巧和個人音樂綜合素養在鋼琴演奏中是極為重要的兩個部分，現代鋼琴教育應正確處理好兩者之間的關系，在培養基本技術的前提下，重視個人綜合素質的培養。
關鍵詞：鋼琴教學 演奏 培養
鋼琴學習能夠增強人的耐力，提升人的氣質修養，已經越來越多的家長選擇讓孩子進行鋼琴學習，因此鋼琴逐漸成為現在音樂教學中的關鍵部分。作為音樂教師應該正確認識到鋼琴演奏教學的重要性，在傳授演奏技巧的同時，也要采取合理的教育手段來培養學生的音樂綜合素養。
一、技巧以及音樂素養是鋼琴演奏教學的關鍵
1.演奏技巧是鋼琴演奏能力提升的基礎鋼琴演奏基本方法的發展和變化經歷了三百多年的歷史，從單純的手指演奏到手臂和全身重量的協作，再到20世紀的重量演奏，直至今天的手指演奏與重量演奏相結合，鋼琴演奏法自成體系，鋼琴演奏要求演奏者要有扎實而全面的技術功底，否則演奏就無從說起。
2.個人音樂綜合素質是鋼琴演奏能力提升的前提
一首音樂作品要得以完美的呈現，除了有扎實的基本功外，更重要的則需要發揮演奏者個人的音樂綜合素養，依靠個人審美評價加以表現。因此對于學生音樂綜合素養的提升是鋼琴演奏教學中十分重要的環節。
二、增強鋼琴演奏技巧與培養音樂綜合素養的教學手段
1.注重學生鋼琴演奏的基礎教學
在鋼琴演奏學習中，基礎性教學是至關重要的，使學生展開鋼琴學習的關鍵，對于之后鋼琴演奏的學習以及演奏水平的提升都起到決定性的作用。只有做好基礎教學，讓學生擁有過硬的演奏基本功底，才能夠更好的進行鋼琴演奏。因此，音樂教師應該注重學生鋼琴演奏的基礎教學，幫助學生打好堅實的鋼琴基礎，確保學生未來鋼琴演奏的良好效果。
2.傳授給學生鋼琴演奏的技巧
（一）音階演奏的技巧
對于音階演奏的效果一般情況下是根據演奏是否流暢、音階彼此之間的銜接連是否良好、是否滿足觀眾聽覺需求這幾個問題來評測的。優秀的音階演奏其實是說在進行上行下行演奏的時候，音階流暢并銜接度良好根本不會讓人感覺音階當中有任何的空隙。這對于演奏者的手指靈活度提出了很高的要求，必須保證拇指足夠的靈活，能夠做好各個音階天衣無縫的銜接。在進行音階演奏教學的時候，教師必須時刻關注學生演奏中的手指動作，隨時指出學生的不足，幫助學生完成規范化的演奏，并最終養成良好的動作習慣用于之后的演奏當中。
（二）鋼琴演奏基本技巧訓練
鋼琴基本演奏方式包括：連音、非連音以及跳音。鋼琴連音奏法關鍵在于力量可以隨意移動，演奏每個音時，要將手臂放下時力量以一個手指傳到另一個手指上。可以感覺到音進行時的傾向，彈完一個音時，手指保留較小的重量在鍵底來作為第二個音的支點。而非連音奏法，通常鋼琴初學者，在掌握好坐姿、手型后，就會練習非連音演奏。在非連音演奏過程中要注意先將手臂緩慢抬起，稍高于琴鍵，手指彎曲、手向下垂，手臂自然緩緩的落下。將演奏的手指輕輕按在琴上，指端需要站立好，掌關節不能有塌陷，手指的末端關節亦不能凹進去。
（三）樂感以及節奏感的培養
良好的樂感以及對節奏感是學生在鋼琴學習中必須擁有的能力，音樂教師在要求學生做節拍練習的過程中，要提醒學生注重三個重點，即清楚拍子的節奏，查清楚節奏有幾拍以及在保持節拍的平穩性。讓學生能夠在演奏中自覺的打拍，從而提升學生對節拍的把握能力，并實現對學生樂感以及節奏感的培養目的。
3.培養學生音樂綜合素養
（一）幫助學生養成良好的演奏心理
這里我們所說的演奏心理其實誰說演奏者在進行鋼琴演奏時的心理過程，主要由演奏目的、情感釋放、畫面想象等幾個問題組成，所有的演奏者在進行演奏的時候都有一定的情緒波動，造成不同的心理活動過程。相較于其他樂器的演奏，鋼琴對演奏者的心理素質要求標準更高。因此，鋼琴老教師在演奏教學的過程中要幫助學生養成良好的演奏心理，提高學生的心理素質，鼓勵學生多參加鋼琴演奏活動，確?，F場演奏時能夠正常發揮。
（二）掌握音樂作品的創作故事與風格
每個音樂作品背后都有自己的創作故事，包含了創作者生活時代背景、生活環境與狀況、作者自身經歷、情感體驗以及作品產生初衷。只有了解這些，才能掌握作者創作當下的情感以及作品中蘊含的深刻意義，才能在樂曲演奏中完整準確地展現出來。老師可以通過讓學生欣賞不同音樂風格的作品，來鍛煉學生對音樂風格的把握，最終準確抓住演奏作品的風格、情感。
（三）把握好音樂作品旋律
表現好音樂旋律，對音樂作品的演奏相當重要。要想找到旋律動向與形態，可以借助人聲來做音樂旋律教學輔助手段，讓作品中音樂表達更明顯。從而讓學生更加把握好音樂作品旋律，并根據演唱來進行不斷練習，貼近演唱的動態性與感染力，才能讓學生自然、順暢表達音樂作品主旋律。
三、小結
總的來說，鋼琴演奏是以演奏者精湛的演奏技術為基礎，通過演奏者自身的綜合素養，加之對音樂的理解，為作品進行二度創作。用各種音符表現音樂，使聽者從中感受到音樂所帶給我們的喜怒哀樂，因此演奏技巧和個人音樂素養在鋼琴演奏中同樣重要。在鋼琴演奏的教學中，應該權衡兩者的比重，確保學生能力的全面提升。
俄羅斯偉大的鋼琴家魯賓斯坦曾有過精辟的比喻：“踏板是鋼琴的靈魂”，借此來形容踏板在鋼琴演奏中的特殊性。在鋼琴演奏中，踏板的運用是不可缺少的一個重要組成部分。也是鋼琴教學中的重要內容，作為一名鋼琴演奏者一定要認真學習并掌握踏板的運用技巧，若能正確、合理地安排運用踏板，就能把音樂作品表現得更加豐富多彩，富有魅力。反之，則會帶來消極后果，破外音樂形象。
鋼琴踏板的歷史發展，是一個橫跨150多年的復雜的演變過程，它最后以現代鋼琴上所見的三個踏板而固定下來?，F代鋼琴的三個踏板，即右踏板（延音踏板）、左踏板（弱音踏板）、中踏板（持續音踏板）。
一、右踏板的功能與使用技巧
1.連音踏板。連音踏板也叫“切分”踏板，它是最常見的踏板技巧，是鋼琴教學中的一個重要內容，也是每個學鋼琴的人一開始就必須掌握的踏板技巧。所謂連音踏板就是把這一音（或和弦）連到那一音（或和弦），既不斷開又不模糊，這種踏板加強了音樂的連貫性，使鋼琴的聲音具有歌唱性。其方法是：彈奏第一個音（或和弦），馬上踩下踏板抓住這個音（或和弦）。當第二個音（或和弦）下鍵的同時要抬起踏板，當手指下鍵之后，聽到新的音（或和弦）出來后，馬上再踩下踏板。這樣一來，在前面的聲音消去的同時，后面的聲音又接之出現了，使之兩個部分的聲音既連貫又不重疊。至于踩踏板的速度，基本和下鍵的速度相同。有的人對這一技巧掌握得不太好，容易出現兩個毛病，一個是不自覺地使踏板與手的上下動作相一致，造成音與音之間的間斷。再一個是習慣性地把踏板踩在重拍上，使得這一技巧變為機械的打拍子動作。這兩種現象都要加以注意，因為它會對塑造音樂形象起破外作用。
還應該指出是連音踏板法中從提起到再踩下踏板之間的時間長短，要顧及種種不同的音色變化，當踏板在每次更換中松開的時間越長，周圍泛音的豐富程度也就相應地逐漸減少，演奏者應根據作品的一個特定段落中對音色的要求來運用踏板。
2.和聲踏板。和聲踏板也是比較常用的踏板技巧，多用于琶音較多的作品，其主要作用是利用這一技巧表現出一種和聲效果，從而更加完善地表現音樂作品。
在鋼琴教學中多參閱一些鋼琴作品，我們便會發現這樣一種現象，凡是在音樂的變化，起伏和音樂情緒反復波動的地方，大都運用有琶音的織體，而琶音又絕大部分是由和弦變化而來的。這一變化盡管方式繁多，可又都具有某一和聲的功能。所以，無論是哪一種琶音，我們都可以視它為和弦，并按照和弦的原理配用踏板，即換和聲時更換踏板。
一般來說，琶音都是要把踏板踩滿的，只有在和聲有了變化的情況下才可更換踏板，一般彈奏者都知道這種方法，很多鋼琴家也經常這樣用。這里再介紹一種較為復雜的方法，能使這一音型變得更清楚、干凈。具體運用方法是：在琶音由低向高音區進行時，踏板可以一直保持；反之，在琶音由高向低音區進行時，踏板就不能再保持了，而應該每一組音換一次踏板（如果有旋律的話，就在旋律音上換踏板）。這一道理很簡單，上行時需要低音的烘托，以使每個上行音都要更加飽滿，下行時則不需要把這些音埋在低音的共鳴里。當然，樂曲有不同的要求，樂器有不同的質量，演奏者在彈奏時可慎酌處理，靈活運用。
3.色彩踏板。與連音踏板和和聲踏板相比較而言，色彩踏板在一般情況下用得不多，但為了達到豐富的音樂色彩要求，有些作品里還必須使用這一踏板技巧。如抖動踏板和半踏板。
抖動踏板也被稱為碎踏板，它是豐富音樂色彩的一種常用踏板技巧。其踩踏板的動作應該是快速的輕巧的，讓制音器碰擦琴弦，從而既不使聲音完全悶住，又使琴弦不能完全的振動。所以，為了達到這一效果，避免聲音中出現阻塞或砍斷，斷音器的動作越輕快越好。抖動踏板的作用，主要是能夠產生所需要的共鳴和色彩，并且不會形成成堆的使用踏板的聲音，使用抖動踏板可以減少聲音亮度，使得在到達弱（p）時，整個地換踏板不至于產生力度層次的突然下降，可以制止前面保留下來的基音和泛音，產生很均勻的音響效果。
當腳把踏板有控制地踩下，使制音器輕輕地停在弦上時，出現了踏板聲音的50%釋放，這種更換踏板的方法便叫做“半踏板”。半踏板的主要作用是能使聲音既不斷開又不重疊。會使快速移動的和聲不變得太模糊，又使得聲音有一種朦朧氣氛。半踏板還能使慢速手段的斷音和弦稍微延長而不顯得過分干巴，求得一種管弦樂隊在大音樂廳中演奏的效果。
4.減弱踏板。減弱踏板是我們不很熟悉的一種踏板技巧，有人甚至根本就沒有考慮到右踏板還具有漸弱的功能。
一般人們認為漸弱只有三種可能：一是彈奏時把聲音控制得弱些，二是彈出音響后，只等聲音自然減弱，三是使用右踏板即弱音踏板。由此我們看到：一個是為弱而弱，一個是消極地減弱，一個是機械地減弱。我們應該知道右踏板也具有幫助漸弱的功能，在有的譜子上強音記號與弱音記號在同一地方出現，對于這樣的力度變化我們就可以用右踏板技巧來解決。方法是：先把踏板踩下，使制音器完全抬起，然后把琴鍵彈下（手即離鍵），再把踏板快速地松一下，讓制音器拍打一下琴弦，但不要使聲音全然止住，又立刻踩下踏板。這一動作需要一定的速度，否則是不行的。只要我們認真、反復的練習，完全可以運用右踏板來達到這種由強到弱的效果。
5.漸強踏板。漸強踏板也是一種比較少用的踏板技巧。有些人甚至根本不用它。這個踏板技巧如果掌握得好，會得到意想不到的效果，在舞臺上效果可能還不太明顯。但在錄音里就會聽到那微妙的區別。運用右踏板不僅可以幫助做出一個長的漸強，還可以使一個單音被重復時形成漸強。另外，我們也可以用一個全踏板來形成一個震音段落的漸強。
6.預備踏板和結尾踏板。預備踏板和結尾踏板往往不被人重視，如果整個音樂作品彈奏得都很動聽，可第一個音處理的不好，干巴巴的，最后一個音又突然切斷，這樣就破壞了音樂的完整。音樂從無聲到有聲，而最終又要回到無聲中去，這是所有作品的必須過程。我們在處理樂曲首尾時應注意在樂曲的第一音響（無論是弱起強起）發出前都要先把踏板踩下，以使其聲音飽滿，樂曲結束時，音樂一般用強收或弱收來處理音樂的結尾，強收時當音樂進入最強烈的最后一個和弦的下一小節的強拍上把踏板很快地收回去，以使制音器立刻把音樂制止住，從而獲得強烈的音響節奏效果。弱收時，為樂曲在安靜減弱中結束時，一般常在樂譜的最后一個音符或和弦上加延音記號，最后一個音響彈出后，應該緩慢抬起踏板，讓制音器很慢又很柔和地把所有的樂音逐漸制止住，以產生一種很均勻又漸漸消失的音響效果。
二、右踏板在鋼琴演奏藝術中的積極作用
鋼琴的一個獨特而又美妙的特點，是鋼琴大師手下的一個最有力地感染人的手法，約瑟大?霍夫曼曾說：“通常我們對‘鋼琴魅力’一詞的理解，在很大程度上是有藝術地應用踏板而取得的?！庇姨ぐ逶阡撉傺葑嗨囆g中的作用歸納起來，大致有如下幾點：
1.色彩作用。右踏板的應用可使鋼琴的音色豐富，音質優美。右踏板通過豐富的共振泛音的混響來豐富音質的作用，有的鋼琴家將其視為相當于歌唱家或弦樂演奏家的顫音或揉弦，正因為使用踏板可以改變音色，那么不用踏板與用踏板的地方又可獲得鮮明的色彩對比。因此，有人說踏板是鋼琴家的“調色板”。
2.連接作用。利用右踏板的延音作用，可使連奏的聲音更加圓滑，句法的劃分更加清晰，一些遠距離的音或不宜用手指保持的音能夠連接保持。例如周廣仁教授的《臺灣同胞我的骨肉兄弟》在演奏中特別要注意根據分句來進行踏板的替換。由于音樂始終是貫穿著祖國人民對臺灣同胞深深地思念之情，彈奏時情緒要飽滿連貫，這種貫穿始終的感情除了手指的彈奏技巧之外，還必須要依靠巧妙地使用踏板才能烘托出來。
3.力度作用。弱音踏板與強音踏板的使用，不僅使鋼琴音色的變化豐富，更使力度的層次增加，加強了力度的表現能力，使得有樂器之王美譽的鋼琴擁有交響樂隊的豐富的表現力成為可能。
4.節奏作用。強音踏板的使用可加強節奏的律動感，加強節奏和動力的表現能力。如在舞曲或進行曲性質的樂曲中使用踏板，強調節奏重音，可加強節奏感和音樂的旋律。例如江靜的《紅頭繩》，第一段在每小節的重拍上加上強音踏板，可突出這種舞蹈節奏生動活潑的性格，屬踏板的節奏作用，第三段加踏板使旋律更加流暢深情，屬踏板的連接作用，而第二段不用踏板，快速明亮的鋼琴高音區音色描繪出雪花飛舞的場景，和前后兩段形成色彩的對比，屬踏板的色彩作用。
藝術地運用右踏板可以表現許多美好的音色，比如飛濺的瀑布、谷粒飛舞、沙沙作響的樹葉等，這些都帶給人美的享受。肖邦曾說過：“使用踏板的正確方法仍是一個終身的學習?！睙o論踏板技巧多么復雜，只要我們認真地去對待，細心地去研究，再加上刻苦練習，是可以較好地掌握的。
（湖南省教育科學“十一五”規劃課題《高職學院構建和諧校園研究與實踐》研究成果（課題號XJK06CZC050））
（作者單位：永州職業技術學院）
摘 要： 鋼琴彈奏技巧是學習鋼琴的關鍵。本文從多方面對教學實踐進行了可行性研究，為了提高鋼琴演奏教學效果，將鋼琴教學提升到彈奏的技巧與音樂教育相融合的層面，就必須使學生熟練地掌握各種彈奏技巧，深入了解感受音樂作品的創作背景、風格，把握音樂作品的旋律，運用豐富合理的想象，同時具有較好的心理素質。本文還對鋼琴技巧在教學中的運用進行了闡述。
關鍵詞： 鋼琴 彈奏技巧 音樂教學 基本功
隨著我國教育事業的快速發展，鋼琴這件西洋樂器已經走進學生課堂，成為音樂課一項重要的內容。同時，學習鋼琴可以提高人的修養、陶冶人的情操，使思維變得靈活，長期彈鋼琴能使人培養專注的精神和勤奮的學習精神，練習鋼琴演奏是一個系統的、長期的、枯燥乏味的過程，技巧在鋼琴教學中對于學生和音樂教師來說都具有重要的價值，鋼琴教學目標不只是要讓學生掌握演奏的技巧，更是要他們在彈奏的同時領略音樂的內涵，在教學中要將“彈奏”與“音樂”相融合，使鋼琴教學升華到彈奏技巧與音樂教育相融合的境界。如何靈活地將鋼琴技巧運用到教學中，成為擺在我們面前的重要課題。
一、讓學生掌握基本的彈奏技巧是教學的硬性要求
鋼琴的基本技巧在鋼琴演奏中具有舉足輕重的地位，過硬的鋼琴技巧是高質量演奏的必備條件，要想通過鋼琴演奏，充分地表達出演奏作品的音樂內涵及其情感，扎實過硬的彈奏技巧是重要的基礎。在教學中要加強目的性教育，應使學生理解技巧在鋼琴演奏中的地位和作用，設定符合每個學生的技巧學習目標，激勵每個學生積極地自主訓練，將技巧學習變為自覺、主動的學習行為。在鋼琴教學中，音樂教師針對彈奏技巧應做好以下幾方面工作。
（一）使學生掌握扎實基本功
首先，準備工作要充分。鋼琴演奏基本功的訓練應先從最基本的坐姿開始，當學生一坐到鋼琴上去，音樂教師就必須注意他的坐姿，要做到重心穩定。開始彈鋼琴的時候，身體的重心要靠臀部和腳來支撐，坐姿要以自然端正，手臂不能僵硬、緊張，或者過于松懈，這樣才有利于彈奏。我國著名的鋼琴家趙曉生在《鋼琴演奏之道》里指出：“演奏者應坐在琴凳的三分之一寬度的位置上?！保郏保蒌撉僭趶椬鄷r一般可根據需要，身體進行左右傾斜、自動調整，而一部分人經常坐滿凳子彈鋼琴，并感覺這樣很舒服，但這是一種不良的演奏習慣，因為彈琴是一種高度集中，腦力和體力相結合的勞動，不論是練琴或演奏，彈奏者都必須保持正確的姿勢。同時，學生自從開始接觸鋼琴的那天，就必須注意手型的正確性。彈鋼琴要求雙手放松、手腕要柔軟、手呈半圓形狀，呈空握球狀態，手指稍向內彎，手腕與琴鍵鍵面基本保持在同一水平面上。想要有一個良好的手型，指掌關節與第一、五指指關節的站立是關鍵。最末端的關節，即手指的第一關節，從演奏訓練開始就要培養站立能力，要求自然地站好，不能讓關節塌進去。如若手指第一關節站立不好，想彈出來集中、厚實和富有變化力的聲音是不可能的。每個手指有不同的長度，手型要與之相匹配。音樂教師在教學中，學生在身體放松、高度協調的狀態下進行演奏的同時，音樂教師要在嚴格要求的基礎上，觀察、分析學生在演奏中出現的技巧錯誤及其產生的原因，及時采用有效方法與措施，糾正與指導學生在演奏中出現的技巧錯誤，使學生形成正確、熟練的鋼琴演奏的“手的正確定型”，為學生控制、操作鍵盤，輕松自如地表現音樂打下堅實的基礎。
其次，要夯實樂理基礎知識。正確的讀譜是演奏一首樂曲的最基本的條件，如何連譜都讀不了，就根本彈不了鋼琴。［２］提到正確的讀譜，很多人認為只是音高、節奏的正確與否。實際上除了這兩者之外還有許多重要的標記，都直接影響著學生對樂曲的理解、表現，以及對樂曲風格的把握和概括。如：音樂術語提示了樂曲是歡快或是抒情的，是快板、行板還是慢板，這些因素都直接關系到學生對整個作品風格把握；同時，力度標記，同樣關系到樂曲演奏中音樂的表現。樂曲的最終效果受到不同的速度和力度的直接影響，所以教師要指導學生在演奏作品時要把握不同的速度要求，盡可能表達出作品的本身含意。概而述之，演奏的技巧是以音樂的基本功能否扎實為基礎的，二者是相輔相成、不能分割的。此外，在教學活動中，音樂教師還要經常向學生介紹一些關于音樂文化方面的廣義知識。例如講到外國的音樂作品，可以講解一下那個國家的民族的性格特征及國家的發展歷史，使他們在學習的過程中了解更全面的知識。
（二）使學生掌握演奏的基本技巧
1.音階的演奏技巧
彈奏音階除了五個手指的互相獨立之外，最重要的是音階的流暢、連貫、均勻、有顆粒和質感。上行與下行的彈奏過程中，要能做到聽不出換指的蛛絲馬跡，就像我們生有很多手指一樣，拇指能上下、左右活動，而二、三、四、五指只能上下活動，而不能左右活動。所以，我們要發揮拇指左右活動的能力。依靠拇指的左右活動把大串的音連接起來，具體做法是：拇指彈完自己的音，當二指彈下一個音時，拇指尖就必須已經悄悄地鉆進二指的后面，這樣，拇指就很自然地不流露出任何痕跡地抵達了下一個音的位置上，音階就能保持聲音平均。終其原因，其問題的關鍵就是在于拇指的提前、預約工作。拇指的提前準備工作做為彈奏音階的重有動作，在教學中，一定要讓學生時刻注意到，并把這種動作培養成一個好的習慣，使學生從有意識的要求變成下意識的自然習慣，不用思考就能做得很好，我們要從一開始就要訓練學生養成這種良好的習慣。
2.彈奏的基本技巧
所有的正確彈奏方法都不可能是與生俱來的，對初級階段的學生來說，教授正確的彈奏法最為重要。鋼琴最基本的彈奏方法有：連音、非連音、跳音奏法三種。其中非連音奏法，初學者在訓練好坐姿與手型后，接下來就是進行非連音練習，在練習中要注意在彈非連音時是先將手臂慢慢提起，略高于鍵盤，手自然下垂，手指自然彎曲，然后手臂緩慢地自然落下，將彈奏的手指輕輕按在琴上，指端站立好，掌關節不能有塌陷，手指的末端關節亦不能凹進去。在進行非連音練習時，如果學生領悟不通會則會出現“砸琴”的現象，此時音樂教師應當把非連音進行時力量的出發點講通，例如在第一個提起動作時應是大臂帶動小臂，落下應是手臂慢慢的自然落下，通過這些訓練達到最終目的。非連音有時類似于斷奏，兩者整合為同一個彈奏的概念。跳音彈奏技術，鋼琴音樂除了有連音和非連音彈奏以外還可以用跳音來表達。從彈奏方法上來區分有各種不同的跳音：有用手臂力量彈奏的跳音，也有用手腕力量彈奏的跳音，更有用手指力量彈奏的跳音，用不同的奏法將發出不同音色的聲音。連音奏法，連音奏法對于手指獨立性的要求更高，一些學生在彈連奏時常常會造成第二個音彈下去時第一個音還沒有完全放開。出現這樣的情況，終其原因，一是力量沒有完全掌握，二是手指的獨立性還不夠。連音奏法的關鍵是力量能夠隨心所欲地移動。彈奏每個音的時候，要使手臂放下的重量從一個手指轉移到另外的手指上。應能感覺到音進行的傾向，每彈完一個音的同時，手指要保留微小的重量在鍵底，把它當作第二個音的支點。教師在教學中，要特別注重訓練學生連音、非連音、跳音等基本技巧的練習，這些是學生掌握鋼琴技巧的靈魂。
3.準確的節奏感和音樂感
節奏是音樂的生命，音樂的脈搏。［３］每一種音樂的進行，首先在于節奏的作用。節奏的脈動無時無刻不穿插在音樂當中。其中，節拍的訓練中，對學生的基本要求是一要拍子搞清楚，二要拍子數準確，三要速度統一。在教學中，首先要培養學生數拍子，打拍子的習慣。有的時候也可以借助節拍器來幫助沒有數拍子習慣的學生進行訓練。當然，節拍器的使用只是借助一下外力，不能夸大它的教學作用。從本質上來講，還是要學生擁有拍子的準確概念和感覺。而后進行的節奏的訓練過程，在訓練學生數準拍子之后，教師進一步要做的就是訓練學生感覺節奏。有的學生只是機械地數著拍子，但他并沒有去感覺節奏的分組、節奏的特性，這樣的音樂學習是沒有效果的。鋼琴老師要使學生做到有內心的節奏感覺。
二、培養學生對音樂的深入理解
有人說“音樂感是與生俱來的”，意思是說有些人一生來就是音樂感好，有天賦，天生就是學音樂的好材料，也有的人生來就不是學音樂的，是不具備培養可能的。我認為，一個合格的音樂教師應能把一些在音樂方面天賦一般的學生引進音樂之門，使他們逐步提高對音樂理解感受和表現的能力，而逐步做到有音樂感的演奏。鋼琴技巧的教學，首先就要給學生創造一個良好的音樂環境。鋼琴是一種西洋樂器，鋼琴背后的文化也來自于區域，教師在教學過程中，要通過對音樂文化的整體把握和理解，將其傳授給學生，增強文化底蘊和自身的音樂素養，從而有利于鋼琴技巧的學習。
（一）演奏心理訓練
鋼琴的演奏心里是指演奏者在演奏中的心理活動。這種心理活動是在演奏過程中發生的。如演奏的欲望，動機，感情、記憶、想象，應變心理，臨場狀態，等等?？梢哉f每位演奏者的心理狀態是十分復雜的現象。鋼琴演奏和其它的表演藝術同樣是時間的藝術，其特點是演奏者日常練習的效果要在演奏的剎那間完整的、有創造性地表演出來。［４］在現實的教學中，有的學生由于緊張而失去正常的演奏狀態，思維混亂，不能完整的表現音樂。而有的學生記譜記得非常好，但就是從演奏中表達不出作品所要表現的內容及感情。因此，演奏前教師應指導學生必須具備幾個心理條件，一是有強烈的演奏欲望和自信心。由于經常得不到預期的演奏效果，會使學生失去演奏的自信心，必須有達到演奏良好效果充分的準備。二是積累并凝聚演奏的審美完型心理結構。要注意從外部培養學生的音樂審美經驗和藝術的素養，使學生的頭腦儲存更多的音樂的審美信息。同時還要要注意培養學生藝術創造的個性。鼓勵學生去發揮心理的主觀能動作用，自覺地去選擇、組織、創造作品的完美“完型”。三要具有較強的應變的能力。練習感覺與競技感覺是截然不同的，這一點在競技性運動員和表演藝術的演奏者是有相同性的，音樂教師在教學過程中要盡可能地為學生縮小差距。每個人的個性、氣質各不相同，有的學生容易緊張，有的學生在演奏中過于興奮，有的人在演奏中又過分壓抑。音樂教師針對這些問題，在平時要有針對性地對學生進行訓練。
（二）了解感受音樂作品的創作背景和風格
在學習演奏音樂作品之前，一定要使學生了解音樂作品的創作背景和作品風格，準備工作做好了，在教學中才能使學生學會表現音樂。每一個音樂作品都是作曲家內心情感體驗的再現，只有理解和掌握了作品內在的感情和含義，演奏出來的音樂才具有生命力和感召力。因此，在鋼琴教學中，音樂教師應主動向學生講授作者生活的年代背景、生活狀況、作品產生原因等，使學生對作品的相關情況及作曲家的創作思想有一個全面的了解，使學生從理論的層面上理解音樂作品。同時，教會學生傾聽是感受音樂作品風格的最佳路徑。首先音樂教師在教學過程中，要經常提醒學生注意傾聽自己的音樂，努力去辨析自己演奏的音樂是否優美，仔細感受聲音的層次和質地的變化。其次音樂教師要引導學生聆聽不同風格的音樂作品和不同演奏家的精美絕倫的演奏，使學生在聽的過程中感受音樂的情感，感受音樂作品的風格；使學生在音樂作品背景把握的基礎上，有一個大體的了解和感覺，為其在正式演奏的時候更準確、細致、全面地表現音樂做好準備工作。
（三）掌握音樂作品的旋律
音樂中最富有表現力的關鍵部分就是旋律，要表現好旋律，首先要準確地找到旋律的動向和形態。［５］人的聲音是自然界所有聲音中最原生態、最自然、最具感染力的聲音，演唱的旋律效果會比樂器演奏的旋律效果更具動態性和感染力。因此，在鋼琴演奏教學過程中應輔以演唱手段，盡量做到使演奏的呼吸適當、強弱變化自然、音色優美如真人歌唱一樣，使作品中的音樂性表達更加鮮明。因為只有這樣，學生演奏的音樂才會更天然、流暢，使演奏更具歌唱性，才能掌握音樂作品的主旋律。
（四）合理豐富的想象
想象，從心理學層面上看，是人頭腦中對記憶、表象，分析、綜合加工創造，進而形成新的表象的心理過程，它是人類思維的一種特殊形式。而鋼琴演奏是再現音樂家生活場景、民族風格、思想等想象的全過程。因此，音樂教師在教學過程中，應選擇一些形象化、具體化的音樂作品讓學生演奏，引導并鼓勵他們通過想象來表現音樂，使音樂更加形象化。這樣做，有利于音樂技巧的傳授的同時，又會讓學生更真切地體會到鋼琴演奏的美妙和音樂的魅力。
三、結語
總之，在鋼琴教學中，教師應將鋼琴的彈奏技巧與音樂表現完美地結合。鋼琴藝術教育的實質是音樂藝術素質教育過程，而在音樂課堂中鋼琴技巧的正確運用又是教師教授鋼琴的基本保障。要提高鋼琴演奏教學的效果，必須使學生熟練地掌握彈奏技巧，充分了解感受音樂作品的創作背景、風格，并輔以演唱等形式掌握音樂作品的旋律、節奏，而后依托豐富的想象力再現作曲家的思想形態、民族風格、生活場景等，從而全面提高鋼琴演奏能力。
【內容摘要】在現如今的社會中，音樂已經成為人們不可缺少的一部分。而與音樂息息相關的鋼琴也是人們學習的主要樂器，從非專業到專業，有很多學生選擇到大學深造自己的鋼琴技能。鋼琴的演奏，是整個鋼琴教學的一個重點，也是目標。文章分析了鋼琴演奏所需要具備的技巧，以及在教學過程中需要注意的事項。
【關鍵詞】高校 鋼琴 演奏 技巧 教學
一、鋼琴演奏過程當中的基礎技巧
1.鋼琴音階的演奏技巧
在鋼琴練習中，音階的彈奏是一項基本功，這項基本功的程度是從是否流暢、連續，音質怎樣等多種角度來判斷的。①比較優秀的音階彈奏是不管從低音到高音還是從高音到低音，一點都聽不出來手指轉換的停頓。這就要求學生在彈奏的過程中一定要注意手指是否靈活，之前就要把拇指練得非常熟練。教師在進行音階教課的過程當中應該時刻提醒學生，要按照正確的指法進行練習，這樣在訓練的熟練了之后才可以在以后的鋼琴演奏中熟練的運用。
2.鋼琴演奏的基礎技能練習
要學好鋼琴，就要掌握正確的鋼琴彈奏方式，而且這些彈奏方式都不是先天就可以掌握的，都是通過以后的學習和練習，最后才能夠正確彈奏的。因此，想要提升學生的鋼琴演奏水準，教師一定要保證所教授的演奏方式是正確的。對于鋼琴來說，最基礎的彈奏方法包含：連貫音階、不連貫音階和跳躍音階的演奏。連貫的音階對于學生的彈奏來說要有很好的獨立性，大多數學生在彈鋼琴時，一般會發生前一個音階還沒有全部抬起，后面的音階已經彈下去的情況。導致這樣的狀況有兩種可能的因素，第一個是還沒有訓練出手指的獨立性，第二個因素是沒有對力量進行很好的控制。②鋼琴連續音階的彈奏方式重點在于力量的傳遞，也就是說在彈每一個音階的時候，要把手臂放到琴鍵上的力量從一個手指上傳遞到另一個手指上。在這個過程當中，能夠感受到音階有向下傳遞的傾向，在一個音階彈奏完的時候，手指要留住比較微小的力量在琴鍵的底部來當作第二個音階的支撐點。而非連續音階彈奏的方式，要格外注重先把手臂慢慢地抬高，比鋼琴鍵盤稍微高一些即可，手指回彎、手自然下落，手臂緩慢地放到琴鍵上。把正在彈奏的手指緩慢地按在鋼琴的鍵盤上面，手指的頂端需要站立好，手掌和各個關節都不可以有塌下來的地方，手指的尾部的一端也不能塌陷下來。訓練這種音階彈奏的方式，一旦學生不能掌握的話，就有砸到琴鍵的情況發生。因此，力量的教學是非連續音階的教學的重點。③
3.音樂的感覺和節奏的感覺需要掌握好
節奏對于音樂來是非常重要的，節奏也被人們形容成是音樂的心臟，不一樣的音樂都與不一樣的節奏存在關系，不一樣的節奏放在同樣的音樂里面都會產生不一樣的效果。教師在進行節奏練習的時候，應該對學生有著一些要求，比如說，要明白節拍、數清楚節拍、讓速度一致等，在教學的初期就應該讓學生養成在彈奏的過程中自然而然的進行數拍子。然后，讓學生自己能夠感覺到節拍是否準確和打拍子是什么樣的感覺。之后，再讓學生進行對于節奏的練習，讓學生能夠感受到節奏。因為，有些學生能因為打拍子而打拍子，像個機器一樣，而不是去感受節奏的特殊的性質、分組的情況，這樣的學生并不能夠掌握音樂當中的節奏的感覺，也不能正確的表達出彈奏里面的技能和感情的表述。④
二、鋼琴教學中的注意事項
1.鋼琴教學中要注意根據學生的特點教學
在進行鋼琴的教育過程當中，教師應該首先了解學生的想法，從這方面入手，進行鋼琴的教育。因為，不管是演奏鋼琴的人，還是聽眾，都需要用心去溝通，好的音樂是不需要言語的交流的。假如在鋼琴的教學過程當中，教師只是讓學生像個機器一樣練習技能的要點，而且還把這種練習當成了最后的訓練目的，而不去要求學生做感情的投入和交流，那么彈奏出來的樂曲也是不帶感情的，更不會打動人。學生只有在知道了樂曲中飽含了怎樣的感情之后，才能夠在心里琢磨，并且在技巧上持續的訓練，最后才能夠進行很好的演奏，從而讓聽眾達到滿意的效果。在這一過程當中，教師一定要監督學生的演奏的心理，在某種程度給予指導。⑤
對于所有事物的教學都是不可以脫離需要教育的人而單獨存在的，因此，教師作為種育人者應該在教育中總結出一種切實可行的教育方法，并且這種方法一定是正確的。不僅要關心學生在音樂上的需要，而且還要注意他們在音樂心理和自身特點上的進步，更要根據不同學生的不同心理和素質等特點進行教育。
2.要注意鋼琴創新性素養的教學
音樂從其本質上來講，是一種創造并且開創的新意過程。就好像這個地球上從來沒有過一模一樣的樹葉一樣，不一樣的人彈奏同樣的一首樂曲給人的感覺也會是不一樣的，或者是同樣的樂曲一樣的人但是在不一樣的時間彈奏的時候也會有著不一樣的感覺，因為人的心態和閱歷是會變化的。音樂永遠吸引人的地方就在于其本身所具有的永恒和人們所賦予其新的含義。人們在寫作音樂和樂曲的同時，也是對于人類自身的重新認識。
面對不一樣的音樂應該進行不一樣的理解，不同的人對于音樂也會有著不一樣的理解。教師應該讓學生大膽地進行創新，對于遇到的問題自己進行解決，這樣才能通過自學的方式學好鋼琴，并且對于鋼琴保持著良好的興趣。
作者單位：哈爾濱師范大學音樂學院
摘要：在鋼琴的學習中，彈奏技巧是重點也是難點。為了提升學生彈奏鋼琴的技巧，本文從實踐出發，使得鋼琴演奏與音樂教育相連接，在理解音樂內涵的情況下出發，使學生德智體美勞得到全面發展。本文將通過實踐分析鋼琴教學中奏鳴曲的彈奏技巧。
關鍵詞：鋼琴 彈奏技巧 音樂教學 基本功
隨著我國教育事業的發展，我們的教學理念開始發生變化，我們更加注重學生德智體美勞的全面發展，學習音樂可以陶冶情操，培養專注和勤奮學習的精神。但是在實踐中鋼琴是一們非常枯燥的功課，鋼琴教學很難實施，因此教師如何將音樂和技巧有機結合融入到教學當中，是我們首先要考慮的難題。
一、奏鳴曲的彈奏技巧從基本功抓起
（一）音階的演奏技巧
彈奏音階除了五個指頭相互獨立外，還要考慮音階的連貫流暢和連貫性，使人在上下銜接之時聽不出蛛絲馬跡，那么音階的訓練成為擺在我們面前的首要難題。具體做法是：拇指彈完了自己的音，用二指彈下一個音時，拇指尖就已經悄悄地鉆進二指的后面，這樣拇指就很自然地抵達了下一個音的位置上，音階就能保持聲音平穩，并且彈奏出來的音樂連貫，聽不出銜接的痕跡。由此可以看出其問題的關鍵就是拇指的提前、預約工作。任何鋼琴曲都是從音階開始，因此我們要做好音階的預備工作，平時要勤加練習，在教學過程中下意識培養這種動作，并且把這種動作形成一種習慣。
（二）彈奏的基本技巧
我們的彈奏能力都不是與生俱來的，都是通過平時的勤加練習得到的，正確彈奏方法是學習的前提和基礎，因為我們要培養學生正確的彈奏方法。鋼琴最基本的彈奏方法有：連音、非連音、跳音奏法二種。音樂教師在講課時應當仔細認真分析這三種彈奏方法，根據學生的習慣，找出適合學生彈奏的方法，這樣才能起到事半功倍的效果。這些學好音樂的基本功，我們必須掌握，只有這樣我們才能接觸到音樂的靈活深處，提升自己的彈奏技巧。
（三）準確的節奏感和音樂感
音樂是有節奏的，而這種節奏是我們必須要掌握的。每一首音樂都要不同的節奏，不同的旋律，節奏無時無刻不體現在音樂教學中，節奏的訓練中，首先要搞清楚拍子，其次拍子數要準確，最后要速度統一。在平時的學習中我們要培養學生打拍子和數拍子的習慣。例如：我們在唱歌時，開始的前奏我們經常采用數拍子的形式，在唱歌的過程中，我們也經常采用打節拍的方式來進行互動或者加油，打拍子并不是機械的拍打，而是要融入到節奏感中，這樣才能使音樂達到內心，從根本上提升彈奏音樂技巧。
二、培養學生對音樂的深入理解
我們常說天賦，這就說明有些人的音樂感是與生俱來的，是學習音樂的可造之才，肯定也有人不適合學習音樂。教師在教學的過程中要有針對性地進行，對音樂感一般的學生，我們要先做好基本功課，例如：貝多芬的《第一交響曲》，教師要講述創作的背景、作者當時的處境、作者的生平經歷，了解作者的創作基調，逐步培養學生的音樂感。
（一）演奏心理訓練
演奏心理指演奏時的心里活動，每位演奏者都有不同的心理狀態，有些人沒有系統的音樂知識，但是有豐富的表演經驗，可以自如應付突發狀況和臨場應變能力，甚至能夠創造性地發揮。但是如果沒有表演經驗，在表演時就會出現緊張甚至手抖或腳抖的情況，在出錯時甚至可能不知所措地停止演奏，這就是演奏心理差的表現。在現實生活中，學生常因為緊張而記不住音樂譜，有的記住了樂譜但是卻因無法自如發揮，而彈奏的曲子沒有感情，教師應當通過以下幾個方面進行心理輔導：首先要有強烈的表現欲望和自信心，在演奏的過程中，觀眾難免會出現不感興趣等現象，這時教師要進行適當的心理輔導，提升學生自信心；其次，積累并凝聚演奏的審美完型心理結構。
（二）了解作品的背景和風格
在演奏音樂之前，我們應當充分了解音樂背景以及作者在創作時的處境，只有這樣我們才能更好地體會作者的思想感情，融入到音樂中。例如：《第一交響曲》是在貝多芬耳朵失聰的條件下創造的，耳朵失聰對一個音樂家來說是一個如同失去生命的打擊，但是貝多芬不服輸，此曲就充分表現了這兩點。教師在日常的教學過程中，要帶領學生多聽曲子，體會曲子中不同的思想感情，日積月累我們不但可以體會出作者的思想感情，而且可以提升我們的音樂素養。
（三）掌握作品的音樂旋律
音樂中最具有感染力的應當是高潮部分了，要想充分體會音樂就要找準音樂旋律，人的聲音、不同樂器的聲音都是非常具有感染力，人的聲音是最具有感染力的，因此在音樂的學習中，通過人的聲音的高低起伏來找準作品的音樂弦律，提升音樂的演奏技巧。
（四）合理的想象
在音樂作品的學習過程中我們應當有合理的想象，當旋律輕快明亮時，我們可以想象作者特別的高興與興奮；當旋律悲傷沉重時，我們應當想象作者的悲傷與壓抑情緒。通過合理的想象，了解作品表達的思想感情，只有這樣才能吸引觀眾。
三、結語
新課改以后，人們越來越重視孩子的全面發展，音樂的學習不但可以陶冶情操，而且可以素質，但是音樂的學習基本功是關鍵，本文闡述了如何提升學生音樂學習，如何提升演奏技巧，希望對學生的音樂學習有所幫助。
作者簡介：
[1]邵琦惠：武威職業學院；
[2]管麗麗：蘭州城市學院。
【摘 要】在鋼琴教學中，音樂元素是必不可少的基本樂理知識，同時也是提高鋼琴教學質量的重要手段，作為鋼琴基礎內容，音樂要素是學生彈好鋼琴的關鍵，對鋼琴教學的順利開展有著導向的作用。本文主要對融入了音樂要素的演奏技巧在鋼琴教學中的應用進行了研究和探討，以期為鋼琴教學提供建議，進而促進學生鋼琴演奏技巧的提高。
【關鍵詞】音樂要素；演奏技巧；鋼琴教學
一、引言
鋼琴演奏追求的是在演奏中準確的對音樂進行詮釋，這就需要學生熟練地掌握演奏技巧，分析作品中的技術手法，并且要想體現音樂的藝術，過硬的技術永遠都是不可缺少的關鍵要素。但是在實際教學中，鋼琴教學方法顯得雜亂無章，學生也不容易掌握演奏技巧，而作為基礎的音樂要素怎樣滲入到鋼琴教學中，又怎樣突出演奏技巧，這些都是當前鋼琴教學中值得研究和討論的問題。
二、鋼琴演奏中融入音樂要素的教學訓練
在鋼琴教育家卡爾?萊默爾的鋼琴教學中，對鋼琴的教學方法提出了很多的建議和要求，在鋼琴演奏中學生需要放松，例如手指和手臂要處于自然狀態，而且肌肉也應該是處于放松狀態，這里強調的就是讓學生用意識去控制身體狀態，同時還強調了一點，就是利用一切可能的觸鍵方式，也就是演奏技巧，同時節奏需嚴格，但也要自由，才能讓演奏變得游刃有余。
（一）放松訓練。學生只要具備了放松的狀態，鋼琴演奏才會更自然，因此，學生首先需要進行放松訓練，在訓練中要注意訓練學生指尖的敏捷性，尤其是手指的第一關節?？梢韵茸寣W生學習手指的站立，逐漸過渡到五個手指都能自如的交換和連接，先鍛煉每個手指的獨立性，然后鍛煉學生五個手指的合作協調性。在實際教學中，教師可以先讓學生反復練習1212 1313 2323 1414 2424 1515 2525 3535。對于顫音的練習，教師可以讓學生先慢彈兩個音，并彈響，熟練之后就逐漸加快速度，一直到音色均勻、清晰、快速，動作也要干凈利落。雙音和和弦的練習，教師則需要引導學生將手指一個個分開進行單音練習，當控制好之后再合起來練習，進而要滿足清晰整齊的彈奏要求。
（二）技巧訓練。鋼琴演奏技巧訓練是屬于有針對性的技巧訓練，主要是實施和推廣演奏技巧，包括節奏、觸鍵方式、力度和踏板等方面。觸鍵方式有多種，其基本要點涉及演奏的姿勢、斷奏、半連奏、非連奏以及連奏等，觸鍵技巧的應用是鋼琴教學中最基本的內容之一，教師必須要嚴正以待。觸鍵技巧的運用可以從不同角度幫助學生體會和感受鋼琴技能，手作為人體重要的一個組成部分，在鋼琴演奏中同樣重要，例如當學生將手指的第一關節和琴鍵之間的關系了解并掌握之后，在實際演奏中就能逐漸掌握音色的好壞，所以，手指尖敏感度的訓練非常重要。例如貼鍵技巧，無論學生對演奏技巧掌握到何種程度，我們都提倡“低指”的觸鍵方式，也就是需要在下鍵發出聲音之前將手指貼在鍵盤上，尤其是在進行和旋的演奏時，手指要有一定力度，將每一個和旋彈完以后手指都不能離開鍵面，用該種方法進行和旋的演奏，會讓手指落鍵更加有把握。但是有些學生在連續彈奏和旋的時候出現缺音和漏音的情況，這主要是因為用力不均勻，采取這樣的方法更容易使學生對手指進行控制。
（三）聽音訓練。在教學中，還需要訓練學生的聽力，使其聽得見一切的音樂要素，這樣學生才能自己判斷音樂的好壞，同時也能更加容易掌握并控制自身演奏中節奏的準確性、聲音的質地和色彩等。聽力的訓練首先要從對曲調意義的理解開始，而曲調的理解則需要先掌握好音樂的語法。因為只有了解并深刻理解句法之后，才能進行“聽音”的訓練，進而讓學生逐漸形成樂感，為之后的演奏奠定好的基礎。而聽音訓練應該是基于嚴格和自由的節奏，節奏首先是由心生，然后存在于全身，最后由指尖體現。在實際教學中，可以讓學生用手拍桌子的方式來訓練打節奏，或者采取指揮圖形引導學生打拍子，根據具體需要選擇強弱拍，也可以選擇用手打大拍，用口打分拍，從一分二直至一分八的方式。
三、結語
總而言之，在鋼琴基礎教學中音樂要素、樂理知識是尤為重要的，兩者相互依賴，相互促進，在鋼琴教學中，教師需要掌握鋼琴基礎學科的特點及其教學客觀規律，秉承著初級教學的教學規律，幫助學生掌握基礎樂理知識和基本演奏技能，并形成良好的學習習慣，進而為之后深入學習鋼琴演奏技巧奠定良好的基礎。
